Edebi bir süreç tanımı nedir. Edebi bir süreç nedir

Yurtiçi edebiyattaki "edebiyat süreci" terimi, 1920'lerin sonunda ortaya çıktı, ancak konseptin XIX yüzyılda eleştirilerde kurulu olmasına rağmen. Belinsky "1846 Rus edebiyatına bir göz atın" ve diğerleri - diğerleri ve kalıpları sunma girişimlerinden biri - edebi Kalkınma biri ya da başka bir tanesi yerli edebiyat, yani edebi sürecin özellikleri ve kalıpları.

"Edebi Süreci" terimi, edebiyatın tarihsel varlığını, hem belirli bir dönemde hem de milletin tüm tarihi boyunca, işleyen ve evriminin tarihi varlığını belirtir. "

Modern edebi sürecin kronolojik çerçevesi, XX'in başlarında XX'in sonuna kadar belirlenir.

· Yüzyılların sonunun literatürü, sanatsal bir şekilde özetlemektedir ve estetik arama Toplam yüzyılda;

· Yeni edebiyat Gerçekliğimizin karmaşıklığını ve tartışılmasını anlamaya yardımcı olur. Bir bütün olarak edebiyat, bir kişinin varlığının zamanını açıklığa kavuşturmasına yardımcı olur.

· Deneyleri, gelişme ihtimalini açıklar.

· SLP'nin benzersizliği Çok seviyede, Polyphony. Edebi sistemin hiyerarşisi, stiller ve türler aynı anda bulunmuyor. Bu nedenle, modern edebiyat göz önüne alındığında, geçmiş yüzyılların Rus edebiyatına uygulanan normal tesisatlardan uzaklaşmanız gerekir. Edebiyat kodunun kaymasını hissetmek ve önceki literatürle devam eden bir diyalogda edebi bir süreç sunmak önemlidir. Modern edebiyat alanı çok daha hızlı. Farklı nesillerdeki literatür yaratıcı insanlar: derinliklerde var olanlar sovyet EdebiyatıYeraltı edebiyatında çalışanlar, son zamanlarda yazmaya başlayanlar. Bu nesillerin temsilcileri, kelimeye, metindeki işleyişine temel olarak farklı bir tutum vardır.

Yazarlar-altmışlar (E. Evtushenko, A. V. Aksenov, V. Wornovich, V. Astafyev, vb.) 1960'ların çözülmesi sırasında literatüre girdi ve kısa süreli konuşma özgürlüğü hissediyor, zamanlarının sembolü oldu. Daha sonra, kaderleri farklı şekillerde geliştirdi, ancak çalışmalarına olan ilgi sürekli korunuyordu. Bugün, modern edebiyatın tanınmış klasikleridir, ironik nostaljinin tonlanması ve anma türüne bağlılık ile karakterize edilir. Eleştirel M. Remizova, bu nesil hakkında şöyle yazıyor: "Ünlü iğrençler, bu nesilin karakteristik bir özellikleri olarak hizmet vermektedir ve garip bir şekilde, aktif olarak hareket etmekten ve hatta küçük bir eylem yapmak yerine, daha fazla tefekkür eden bazı durgun gevşemedir. Ritmleri moderato. Onların düşünceleri yansıma. Ruhları ironidir. Onların ağlaması - ama bağırmazlar ... "

Nesil Yazarlar 70'ler - S. Dovlatov, I. Brodsky, V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. Petrushevskaya. V. Tokareva, S. Sokolov, D. Prigov, vb. Yaratıcı olmayan koşullarda çalıştılar. Yedekleyici bir yazar, en alttaki aksine, resmi yaratıcı ve sosyal yapılardan bağımsızlık ile kişisel özgürlük hakkındaki fikirlerini bağladı. Önemli nesil temsilcilerden biri Viktor Erofeev, bu yazarların el yazısının özellikleri hakkında yazdı: "70'li yılların ortalarında, benzeri görülmemiş bir şüphenin dönemi sadece yeni insanda değil, aynı zamanda erkeklerde de başladı ... Edebiyat istisnasız her şeyde ortaya kondu: Aşık, çocuklar, inanç, kiliseler, kültür, güzellik, asalet, annelik, halk bilgeliği ... ". Postmodernizm, Venedikt Yerofeev'in şiiri olan, Samizdat, Sasha Sokolov'un "Aptallar için Okulu" ve Andrei Bitova'nın "Pushkin House", Strugatsky Brothers'ın Fantezisi, Strugatsky Brothers'ın Fantezisi ve Rusça'nın Fantezisi'nde ortaya çıkan bu kuşaktır. yurt dışı.

Literatürde "perestroika" ile, bir başka sayısız ve parlak yazarlar kırdı - V. Pelievin, Top, L. ulitskaya, V. Sorokin, A. Slavnovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley ve diğerleri. Zaten bir nimet alanında çalışmaya başladılar, serbestçe ustalaşabilirler. "Çeşitli edebi rotalar deneyi." Proza S. Kaledina, O. Ermakova, L. Gabysheva, A. Terekhova, Yu. Mamleeva, V. Yerofeyev, Testa V. Astafieva ve L. Petrushevskaya, "Deadovshchina", hapishanenin korkaklarının daha önce yasaklanmasını etkiledi. Evsiz, fuhuş, alkolizm, yoksulluk, fiziksel hayatta kalma mücadelesinin ömrü. "Bu nesir," küçük adama "," küçük ve hakarete "ilgisini canlandırdı - XIX yüzyılda dışarı çıkan motifler, insanlara ve insanlara karşı yüceltilmiş bir tutumun geleneğini görüyor. Ancak, aksine xix Edebiyatı Yüzyıl, 1980'lerin sonundaki "Chernukh", insanların dünyasını, hane halkı standardı için kabul edilen bir sosyal korku konsantrasyonu olarak gösterdi. Bu nesir, modern yaşamın toplam dezavantajını ifade etti ... ", - Pishut N.L. Leiderman ve M.N. Lipovetsky.

1990'ların sonunda, bir başka nesil çok genç yazarlar ortaya çıkıyor - A. Utkin, A. Goszov, P. Cruzanov, A. Gelasimov, E. Sadur, vb.), Viktor Erofeev'in şöyle diyor: "Genç yazarlar, Rusya'nın tarihindeki ilk kişi, devletsiz bir nesil özgür insanlardan oluşuyor. ve iç sansür, burun rahat reklam şarkıları altında ekildi. Yeni edebiyat "mutlu" nere inanmıyor sosyal değişiklikler ve ahlaki pathos, 60'ların liberal edebiyatının aksine. İnsan ve dünyada sonsuz hayal kırıklığı, kötülüğün analizi (70-80-K yerlisinin edebiyatı) ".

XXI yüzyılın ilk on yılı- Çok çeşitli, çok sesli, aynı yazarın, son derece karşıt fikirleri duyabileceğin. Öyleyse, örneğin, Alexey Ivanov - "Geographer Globe Profil", "Touchcreen-Blood", "Parma'nın Kalbi", "Gold Bunth", "Gold Bunth" - rus edebiyatı Xxi yüzyıl. Ancak Ivanovo hakkında hangi görüş, yazar Anna Kozlov'u ifade eder: "Ivanova dünyasının resmi, zincir köpeğini standından gören yolun bir kısmıdır. Bu, hiçbir şeyin hiçbir şeyin değiştirilemeyeceği ve sadece bir kadeh votka üzerinde şaka yapabileceği bir dünyadur. Ivanovo'da, hafif ve parlak olma arzusunu sevmiyorum ... yardım edemem ama son derece yetenekli bir yazar olduğunu itiraf etsem. Ve okuyucumu buldum. "

· Çeşitli stillerin ve türlerin gelişmesine rağmen, toplum artık edebiyatçı değil. XX'ün başlangıcındaki XX'in sonunun literatürü neredeyse eğitim işlevini kaybeder.

· Değişti yazarın rolü. "Şimdi okuyucular, yazardan sülük olarak düştü ve ona tam bir özgürlük durumunda olma fırsatı verdi. Ve yine de yazarı özel olarak nitelendirenler, Rusya'daki peygamberin rolü en aşırı muhafazakarlardır. Yeni durumda, yazarın rolü değişti. Daha önce, bu iş koçunda, sadece şimdi olabilecek herkese gittik, şimdi gitmeli ve çalışma ellerini ve bacaklarını sunması gerekiyor. " Eleştirmenler P. WAIL ve A. GENİ'ler, "öğretmen" nin geleneksel rolünden geleneksel rolünden gelen "kayıtsız kronik" rolüne doğru "sıfır derecelik" rolüne geçişi doğru bir şekilde belirledi. S. KOSTRKO, yazarın Rus edebi geleneği için sıradışı rolündeydiğine inanıyor: "Mevcut yazarlar daha kolay görünüyor. Kimse onlardan ideolojik hizmet talep etmiyor. Kendi yaratıcı davranış modellerini seçmekte özgürdürler. Ancak, aynı zamanda, bu özgürlük görevlerini karmaşıklaştırdı, uygulama güçlerinin bariz noktalarını mahrum bıraktı. Her biri mevcut sorunlara sahip bir kişi üzerinde kalır - aşk, korku, ölüm, zaman. Ve bu sorunun düzeyinde çalışmak gereklidir. "

· Arama yeni kahraman. "Tipik kahramanın yüzünü tanımak zorundayız modern nesir Bir junior sineği ile kapsanan, dünyaya karşı şüpheci tutum yüz buruşturması ile çarpıktır ve özellikleri oldukça durgun, bazen anemik. Onun eylemleri acı çekti ve hiçbir kişiliğe ya da kaderle karar vermek için acelesi yok. O bir somurtkandır ve dünyadaki herkese önceden sinirlenir, çoğunlukla yaşamaya gerek yok gibi görünüyor. " M. Remizova

Ayrıca, okuyan çalışmaları, artı modern yazarlardaki sunumlarınızı, artı alanlardaki notlar hakkında bilgi verin. Heyecanla!

© 2015-2019 Site
Tüm hakları yazarlarına aittir. Bu site yazar gibi davranmaz, ancak ücretsiz kullanım sağlar.
Sayfa Oluşturma Tarihi: 2017-06-12

Tarihsel ve edebi süreç - literatürde karlı olmayan değişikliklerin birleşimi. Edebiyat sürekli gelişiyor. Her dönem, sanatları yeni sanat keşifleriyle zenginleştirir. Edebiyatın gelişmesinin modellerini incelemek ve "tarihi ve edebi süreç" kavramını oluşturur. Edebi sürecin gelişimi aşağıdaki sanatsal sistemlerle belirlenir: yaratıcı yöntem, stil, tür, edebi yönler ve eğilimler.

Sürekli Edebiyat Değişimi - açıkçaAncak, her on yılda bile, her yıl bile önemli değişiklikler gerçekleşir. Kural olarak, ciddi tarihi değişimler ile ilişkilidirler (vardiya tarihi Epochs Hem dönemler, savaş, yeni kamu kuvvetlerinin tarihi arenasına erişim ile ilişkili devrim, vb.). Tarihsel ve edebi sürecin özelliklerini belirleyen Avrupa sanatının gelişiminin temel aşamalarını tahsis etmek mümkündür: Antiklık, Orta Çağlar, Canlanma, Eğitim, Ondokuzuncu ve Yirminci Yüzyıl.
Tarihsel ve edebi sürecin gelişimi, Bunların tarihi durumun (sosyo-politik sistem, ideoloji l t.), Önceki etkisinin olduğu bir dizi faktörden kaynaklanmaktadır. edebi gelenekler ve diğer halkların sanatsal deneyimi. Örneğin, seleflerinin çalışmaları, Pushkin'in sadece Rus edebiyatında (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky ve diğerleri) değil, aynı zamanda Avrupa (Voltaire, Rousseau, Byron ve diğerleri) çalışmaları üzerinde ciddi bir etkisiydi.

Edebi süreç - bu karmaşık bir sistem edebi etkileşimler. Çeşitli edebi yönlerin oluşumu, işleyişi ve değişimidir.

Edebi Yönler ve Akımlar:
klasikizm, duygusallık, romantizm,
gerçekçilik, Modernizm (Sembolizm, Acmeizm, Fütürizm)

Modern edebi çalışmalarda "yön" ve "akım" terimleri farklı şekillerde yorumlanabilir. Bazen eşanlamlar olarak kullanılırlar (klasikizm, duygusallık, romantizm, gerçekçilik ve modernizmin hem akım hem de yönde denir) ve bazen akım ile tanımlanır. edebi okul veya gruplandırma, ancak sanatsal bir yöntem veya stil içeren yön (bu durumda, yön iki veya daha fazla akımı emer).

Genelde, edebi yön sanatsal düşüncenin türüne benzer bir grup yazar diyorlar. Bir edebi yönün varlığı, yazarların farkında olup olmadığı söylenebilir teorik temel onun sanatsal Etkinlikler, onları tezahürlerde, program performanslarında, makalelerde tanıtın. Böylece, Rus fütüristlerinin ilk programı makaleleri, yeni yönün ana estetik ilkelerinin belirtildiği manifesto "kamu tadı topluluğu" haline geldi.

Belirli koşullarda, aynı edebi yönde, özellikle estetik görüşlerinde birbirlerine yakın, yazar grupları oluşturulabilir. Herhangi bir yönde oluşturulan bu tür gruplar, edebi bir akış denemesidir. Örneğin, böyle bir edebi yön çerçevesinde, bir sembolizm olarak, iki akım ayırt edilebilir: "Kıdemli" sembolistler ve "Junior" sembolistleri (başka bir sınıflandırma üzerinde - üç: "Kıdemli" sembolistler, "genç" sembolistler) .

Klasiklik(Lat'tan. classicus. - Örnek) - sanatsal yön XVII-XVIII dönüşünün Avrupa sanatında - erken xix. Yüzyıl, Fransa'da oluşan son XVII yüzyıl. Klasikçilik, devlet çıkarlarının kişisel, medeni, vatansever motiflerin, ahlaki borç kültlerinin baskınlığına göre önceliklerini savundu. Klasikçiliğin estetiği için, sanatsal formların ciddiyeti karakterizedir: kompozit birlik, düzenleyici stil ve grafikler. Rus Klasikliği Temsilcileri: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Prenses, Ozers ve diğerleri.

Klasikçiliğin en önemli özelliklerinden biri, eski sanatın örnek, estetik referans olarak algılanmasıdır (bu nedenle yönün adı). Amaç, eski görüntüsünde ve benzerliğinde sanat eserleri oluşturmaktır. Ayrıca, klasik oluşumu büyük bir etki Aydınlanma ve zihnin kültlerinin fikirleri (nedenselliğin olmadığı ve dünyanın makul bir prensipte yeniden yapılabilir).

Klasikçiler (Klasikçilik Temsilcileri) Sanatsal yaratıcılığı, eski literatürün en iyi örneklerini incelemek temelinde yaratılan ebedi yasalar, makul kurallar izledi. Bu makul yasalara dayanarak, "doğru" ve "yanlış" üzerindeki çalışmaları paylaştı. Örneğin, "yanlış", Shakespeare'in en iyi oyunlarına bile inanıyordu. Bu, Shakespeare'in kahramanlarında olumlu ve olumsuz özellikler. Yaratıcı bir klasik yöntemi rasyonel düşünceye dayanıyordu. Kısıtlı bir karakter ve tür sistemi vardı: tüm karakterler ve türler "saflık" ve açık bir şekilde farklıydı. Öyleyse, bir kahramanda, yalnızca kusurları ve erdemleri (yani, olumlu ve olumsuz özellikler) birleştirmek için değil, aynı zamanda birkaç yardımcıya kadar kategorik olarak yasaklanmıştır. Kahraman herhangi bir karakter hattını somutlaştırmaktı: ya bir yetersiz, ya sıçrama ya da bir açlık ya da ikiyüzlü, ya da kötü, vb.

Klasik işlerin temel çatışması, kahramanın zihin ve duygu arasındaki mücadelesidir. Aynı zamanda, pozitif kahraman her zaman zihin lehine bir seçim yapmalıdır (örneğin, sevgi ve devlete tamamen teslim olma ihtiyacı arasında, ikincisini seçmek zorundadır) ve negatif - lehine duygu.

Aynı şey tür sistemi hakkında söylenebilir. Yüksek (Soda, Epic Poem, Tragedy) ve Düşük (Komedi, Masal, Epigram, Hiciv) ile paylaşılan tüm türler. Aynı zamanda, komedide dokunaklı bir bölüm yoktu ve trajedi - komik. Yüksek türlerde "örnek" kahramanlar - taklit için örnek teşkil edebilecek olan hükümdarlar, komutanları göstermiştir. Düşük olarak, herhangi bir "tutku" tarafından kucaklanan karakterler gösterildi, yani güçlü bir anlam.

Dramatik işler için özel kurallar vardı. Üzerinde üç "birlik" gözlemlenmelidir - yerler, zaman ve eylem. Yerin Birliği: Klasikçi oyun yazarı eylem değişikliğine izin vermedi, yani oyun boyunca kahramanlar aynı yerde olmak zorunda kaldı. Zamanın Birliği: Çalışmanın sanatsal zamanı, bir gün bir gün olarak, birkaç saati geçmemelidir. Eylem Birliği, tek bir hikayenin varlığını ifade eder. Tüm bu şartlar, klasikistlerin sahnede bir tür yaşam illüzyonu oluşturmak istedikleri gerçeğiyle bağlantılıdır. Sumarokov: "Beni ölçmek için oyun saatlerinde beni deneyin, bu yüzden unuttum, sana inanabilirim". Öyleyse, edebi klasikmin özellikleri:

• temiz tür(Yüksek türlerde, saçma veya hane halkı durumları ve kahramanları tasvir edilemez ve düşük trajik ve yüce);
• dilin saflığı(yüksek türlerde - yüksek kelime bilgisi, düşük-spurant);
• kahramanların olumlu ve olumsuz üzerindeki sıkı bir şekilde bölünmesi, burada olumlu kahramanlar, duygu ve zihin arasında seçim yapmak, ikincisini tercih etmek;
• "Üç birlik" kurallarına uygunluk;
• olumlu değerlerin onaylanması ve ideal.

Rus klasisizm için, Devlet Pathos, Aydınlanmış mutlakiyetçilik teorisine olan inançla birlikte ilişkili olarak (devlet - bir kişi - bir insan - en yüksek değer ilan edildi) karakterizedir. Aydınlanmış mutlakiyetçilik teorisine göre, devlet, her bakanlığın toplumun yararına isteyen bilge, aydınlanmış hükümdarı yönlendirmesi gerekir. Petrovsky reformlarından ilham alan Rus klasikleri, makul derecede düzenlenmiş bir organizma gibi görünen toplumun daha fazla iyileştirilmesi olasılığına inanıyordu. Sumarokov: "Köylüler çiftçilik yapıyor, tüccarlar işlem gördü, savaşçılar anavatanları savunuyor, ani hakimler, bilim adamları bilim yetiştiriyor."Ayrıca rasyonalistik klasikler ayrıca insan doğasına da davrandılar. İnsanın doğasının bencil olduğuna inanıyorlar, bunun, yani zihnin karşı karşıya olduğu duygular, ancak aynı zamanda eğitime uygundur.

Duygusallık(İngilizce duygusal - duyarlı, Fransız hissi - hissi) - edebi yön ikinci yarıya xviii yüzyıl, klasikliği değiştirmeye gelen. Duygular, duyguların önceliğini ilan etti ve sebep değil. Kişi derin deneyimleme yeteneği ile değerlendirildi. Buradan - ilgi İç dünya Kahraman, duygularının tonlarının görüntüsü (psikoloğun başlangıcı).

Klasikçilerin aksine, duygusallıkçılar, daha yüksek değere sahip bir devlet değil, bir kişiyi düşünürler. Feodal dünyasının haksız emirleri, doğanın sonsuz ve makul yasalarına karşı çıktılar. Bu bağlamda, duygusallaştırıcılar için doğa - kişinin kendisi de dahil olmak üzere tüm değerleri ölçtüler. "Doğal", "doğal" kişinin üstünlüğünü onayladıkları tesadüf değildir, yani doğası ile uyum içinde yaşamaktadır.

Hassasiyet yatıyor ve yaratıcı duygusallık yönteminin kalbinde. Klasikistler genelleştirilmiş karakterler yarattıysa (Khunzha, Busthan, Skoç, Aptal), daha sonra duygusalcılar bireysel kaderle özel insanlarla ilgileniyorlar. Çalışmalarındaki kahramanlar açıkça olumlu ve olumsuz bir şekilde ayrılmıştır. Pozitif doğal duyarlılık (duyarlı, nazik, şefkatli, kendini fedakarlık yeteneğine sahip) ile donatılmıştır. Olumsuz - Hesaplama, bencil, kibirli, acımasız. Hassasiyet taşıyıcıları köylü, esnaf, farklılıklar, kırsal din adamları olma eğilimindedir. Brutal - Güç, soylu, daha yüksek manevi rütbelerin temsilcileri (despotik tahta insanlarda duyarlılığı öldürür). Hassasiyet tezahürleri sıklıkla, duygusallaştırıcıların çok dış, hatta hiperbülten karakter (ünlem, gözyaşı, bayılma, intihar) çalışmalarında edinilir.

Sentimalizmin temel keşiflerinden biri, kahramanın bireyselleşmesi ve Geniş Ortak Rengin Ruhsal Dünyasının imajıdır (Liza'nın Karamzin "Poor Lisa" hikayesindeki görüntüsü). İşlerin ana karakteri oldu sıradan kimse. Bu bağlamda, eserlerin arsası genellikle günlük yaşamın ayrı durumları, köylü yaşamı genellikle pastoral renklerde tasvir edilmiştir. Yeni içerik yeni bir form gerektiriyordu. Önde gelen türler bir aile romantizm, bir günlük, itiraf, mektuplarda bir roman oldu, seyahat notları, Elegy, mesaj.

Rusya'da, duygusallık 1760'larda (Radişhchev ve Karamzin'in en iyi temsilcileri) kaynaklanmaktadır. Kural olarak, Rus duygusallığının eserlerinde çatışma, bir SERF köylü ve bir serfshit arasında gelişmekte olup, ilk önce ısrarla vurgulanmasının ahlaki üstünlüğü.

Romantizm - Avrupa'daki sanatsal yön ve amerikan Kültürü xVIII'nin sonu - XIX yüzyılın ilk yarısı. Romantizm, 1790'larda Almanya'da ilk kez ortaya çıktı ve daha sonra Batı Avrupa'da yayıldı. Ortaya çıkmanın arka planları, aydınlanma rasyonalizminin krizi, baskın trendlerinin sanatsal aramaları (duygusallık), büyük Fransız devrimi, Alman klasik felsefesi.

Bununla birlikte, bu edebi yönün ortaya çıkması, ancak, bu zamanın sosyo-tarihi olaylarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olarak birbirine bağlanmıştır. Batı Avrupa edebiyatında romantizmin arka plan oluşumuyla başlayalım. 1789-1799 büyük Fransız Devrimi ve bununla ilişkili eğitim ideolojisinin yeniden değerlenmesi, Batı Avrupa'daki romantizmin oluşumu üzerindeki belirleyici etkiye sağlandı. Bildiğiniz gibi, Fransa'daki XVIII yüzyılın aydınlanmanın işareti altında geçti. Neredeyse bütün yüzyıl boyunca, Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) liderlik eden Fransız aydınlatıcılar, dünyanın makul bir prensipte yeniden değerlendirilebileceğini ve tüm insanların doğal (doğal) eşitliği fikrini ilan ettiğini savundu. Sloganı sözcükler olan Fransız devrimcilerinden ilham alan bu eğitim fikirleridir: "Özgürlük, Eşitlik ve Kardeşlik". Devrimin sonucu burjuva cumhuriyetinin kurulmasıydı. Sonuç olarak, bir burjuva azınlığı kazandı, (aristokrasiye, daha yüksek soylulara aitti), gerisi "kırık yalakta" idi. Böylece, uzun zamandır beklenen "zihin krallığı", söz verilen özgürlük, eşitlik ve kardeşlik olarak bir yanılsamadır. Devrimin sonuçları ve sonuçlarında evrensel hayal kırıklığı ortaya çıktı, çevreleyen gerçeklikten derin memnuniyetsizlik, romantizmin ortaya çıkması için ön koşul oldu. Çünkü romantizmin temeli, mevcut şeylerin emriyle memnuniyetsizlik ilkesidir. Daha sonra Almanya'da romantizm teorisinin ortaya çıkmasını izledi.

Bilindiği üzere, batı Avrupa KültürüÖzellikle Fransızca, Rusça üzerinde büyük bir etki sağladı. Bu eğilim XIX yüzyılda korunmuştur, bu yüzden Büyük Fransız Devrimi Rusya şok oldu. Ancak, ayrıca, Rus romantizmin ortaya çıkması için hem Rus romantizminin hem de Rus önkoşulları var. Her şeyden önce, 1812 vatanseverlik savaşıdır, basit insanların büyüklüğünü ve gücünü açıkça göstermiştir. Napolyonun üzerinde zafer için zorunlu olan insanlardı, insanlardı. gerçek kahraman savaşlar. Bu arada, hem savaştan önce hem de ondan sonra insanların büyük kısmı, köylüler hala SERF'ler, aslında kölelerde kaldı. Daha önce zamanın ilerici insanları tarafından haksızlık olarak algılanan şey, şimdi herhangi bir mantık ve ahlakın aksine, haksızlık gibi oldu. Ama savaşın bitiminden sonra, Alexander sadece iptal etmedim serfilikFakat aynı zamanda çok daha sert bir politika harcamaya başladı. Sonuç olarak, Rus toplumunda belirgin bir hayal kırıklığı ve memnuniyetsizlik hissi ortaya çıktı. Bu yüzden romantizmin ortaya çıkması için bir toprak vardı.

Edebi yöne göre "romantizm" terimi rastgele ve yanlış. Bu bağlamda, görünümünün en başından itibaren, farklı şekillerde anlaşılıyor: biri "roman" kelimesinden geldiğine inanıyordu, diğerleri şiirin şiirinden Romanesk dilinde konuşan ülkelerde yarattığı söylendi. İlk defa, "Romantizm" kelimesi, edebi yönün adı olarak, ilk oldukça romantizm teorisinin yaratıldığı Almanya'da kullanılmaya başladı.

Romantizmin özünü anlamak için çok önemli, romantik kavramdır. dvouliiria. Daha önce de belirtildiği gibi, reddetme, gerçeklik reddi, romantizm oluşumunun ana arka planıdır. Tüm romantizm reddetmek dünya, Buradan, mevcut yaşamdan romantik uçuşları ve dışında ideal arayışı. Bu, romantik doolmirin'in ortaya çıkmasına neden oldu. İki bölüme paylaşılan romantikler için dünya: burada ve orada. "Orada" ve "Burada" antitezdir (muhalefet), bu kategoriler ideal ve gerçeklik olarak ilişkilendirir. Köpüklü "Burada", kötülük ve adaletsizlik zaferlerinin olduğu modern bir gerçekliktir. "Orada" - Romantiklerin gerçek gerçekliğe karşı çıktığı şiirsel bir gerçeklik. Birçok romantizm, iyi, güzelliğin ve gerçeklerin yerinden olmuş olduğuna inanıyordu. halkın yaşamıHala insanların ruhlarında hayatta kaldı. Dolayısıyla, derinlemesine psikolojideki insanın iç dünyasına dikkatleri. İnsanların ruhları "orada". Örneğin, Zhukovsky, diğer dünyada "orada" arıyordu; Pushkin ve Lermontov, Fenimmore Cooper - Medeniyetsiz Halkların ÜCRETSİZ Hayırlarında (Puşkin'in Şiirleri "Kafkas Esir", "Roma", Cooper'ın Hintlilerin Hayatı Hakkında Romanları).

Reddetme, gerçekliğin reddedilmesi romantik kahramanın özelliklerini belirledi. Bu, temelde yeni bir kahramandır, kendisine benzer, eski literatürü biliyordu. Çevredeki toplumla düşmanca ilişki içinde, ona karşı çıktı. Bu olağanüstü bir insan, huzursuz, en sık yalnız ve trajik kader. Romantik kahraman - gerçekliğe karşı romantik isyanın düzenlemesi.

Gerçekçilik (Latin'den realis - gerçek, geçerli) - yöntem (yaratıcı kurulum) veya edebi yön, insan ve dünyanın sanatsal bilgisine yönelik, gerçekliğe karşı hayati bir tutumun ilkelerini somutlaştırdı. Genellikle, "gerçekçilik" terimi iki değerde kullanılır:

1. bir yöntem olarak gerçekçilik;
2. xIX yüzyılda oluşan bir yön olarak gerçekçilik.

Hem klasik hem de romantizm hem de sembolizm, hayatı tanımak istiyor ve kendi yollarında tepkiyi ifade ediyor, ancak sadece gerçekçilikte gerçekçilikte gerçekçilik sadakati, sanatsallığın belirleyici kriteri haline geliyor. Bu, örneğin gerçeklikten, gerçekliğin reddedilmesiyle karakterize edilen romantizmden ve bunun "yeniden yaratma arzusuyla karakterize edilen romantizmden ayırt edilir. Tesadüfen değil, gerçekçi Balzak'a atıfta bulunmak, Romantik Georges Sanda, onunla ve kendisi arasındaki farkı belirledi: "Bir insanı bakışına benzerken alırsın; Kendimi görmek istediğim kadar onu canlandırmaya kendimde hissediyorum. " Böylece, gerçeklerin gerçek ve romantikler - arzu edildiği söylenebileceği söylenebilir.

Gerçekçiliğin oluşumunun başlangıcı, Rönesans dönemi ile iletişim kurmak için gelenekseldir. Bu zamanın gerçekçiliği için, görüntülerin ölçeği (Don Kişot, Hamlet) ve insan kişinin şiiri, bir kişinin doğa kralı olarak algılanması, yaratılış tacı. Eğitim gerçekçiliğinin bir sonraki aşaması. Aydınlanma literatüründe, demokratik bir gerçekçi kahraman, "alttan" bir adam (örneğin, Bomarsche "Sevilla Berberi" ve "Figaro") oyunlarında Figaro). XIX yüzyılda yeni romantizm türleri: "Fantastik" (Gogol, Dostoevsky), Grotesque (Gogol, Saltykov-Shchedrin) ve "Doğa Okulu" faaliyetleriyle ilgili "kritik" gerçekçilik.

Gerçekçiliğin temel gereksinimleri: ilkelere uygunluk

• ulus
• tarihçilik
• yüksek sanatsal
• psikolog
• gelişiminde bir yaşam görüntüsü.

Gerçekçi yazarlar, sosyal, ahlaki doğrudan bir bağımlılık gösterdiler. dini Temsilcilikler Sosyal Koşullardan Kahramanlar, sosyal ve yerli bir yöne büyük önem verildi. Merkezi gerçekçilik sorunu - İnanç ve sanatsal gerçeğin oranı. Doğru, hayatın makul bir şekilde haritalanması gerçekçiler için çok önemlidir, ancak sanatsal gerçekler yanlışlıkla belirlenir, ancak yaşamın özünü kavrayabilme ve aktarma ve sanatçı tarafından ifade edilen fikirlerin önemi. Gerçekçiliğin en önemli özelliklerinden biri, karakterlerin tipiktir (tipik ve bireysel, benzersiz kişisel kişisel). Gerçekçi doğanın ikna ediciliği doğrudan yazar tarafından elde edilen bireyselleşme derecesine bağlıdır.
Yazarlar-Gerçekler yeni kahramanlar yaratırlar: Tip " küçük adam"(Vyrin, Bashmachkin, Marmaladov, Kızlar)," Fazla Kişi "(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov)," Yeni "kahramanın türü (Turgenev'te Nygin Bazarov," yeni insanlar "Chernyshevsky).

Modernizm (Fransızca'dan modern. - XIX-XX yüzyıllarıyla ortaya çıkan literatür ve sanatta yeni, modern) felsefi ve estetik hareketi.

Bu terimin çeşitli yorumları vardır:

1. xihx yüzyıllarının dönüşünün sanat ve edebiyatında bir dizi gerçekçi olmayan talimatı gösterir: sembolizm, fütürizm, asmeizm, dışavurumculuk, kübizm, immoginism, gerçeküstücülük, soyutlama, izlenimcilik;
2. gerçekçi olmayan yönlerin sanatçıları için estetik aramaların şartlı bir şekilde atanması olarak kullanılır;
3. sadece gerçek modernist yönler de dahil olmak üzere, aynı zamanda tüm yönler çerçevesinde (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka ve diğerleri) de dahil olmak üzere sanatçıların çalışmalarını da içeren karmaşık bir estetik ve ideolojik fenomen kompleksini gösterir.

Rus modernizminin en parlak ve en önemli yönleri sembolizm, acmeizm ve fütürizmdi.

Sembolizm - 1870-1920'lerin sanat ve edebiyatındaki gerçekçi olmayan yön, özellikle sezgisel emanet edilmiş varlıkların ve fikirlerin sembolünü kullanarak sanatsal ifadeye odaklanmaktadır. Sembolizm, 1860-1870'lerde A. Rambo, P. Vellen, S. Mallars'ın şiirsel çalışmalarında Fransa'da kendini ilan etti. Ardından, şiir yoluyla, sembolizm, yalnızca nesir ve drama ile değil, diğer sanat türleriyle de ilişkilendirilir. Kaynak tarafından, kurucu, "baba" sembolizm olarak kabul edilir fransız yazarı Sh. Bodler.

Sembolist sanatçıların dünya görüşü, dünyanın ve kalıplarının tanınamaması fikridir. Dünyanın bilgisinin tek "silahı", insanın manevi deneyimini ve sanatçının yaratıcı sezgisini düşündüler.

Sembolizm İlk önce gerçekliği canlandırmak için görevden özgür sanat oluşturma fikrini ortaya koydu. Sembolistler, sanat hedefinin resimde olmadığını savundu. gerçek miraikincil olarak kabul ettikleri ve "daha yüksek gerçeklik" transferinde. Bunu sembolle başarmayı amaçladılar. Sembol, şairin süperfluid sezgisinin ifadesidir; bu, illüzyonun dakikalarında şeylerin gerçek özünü açar. Sembolistler, doğrudan bir öğe diyemeyen ve içeriğini alegori, müzikalite, renk gamı, ücretsiz ayet yoluyla işaret eden yeni bir şiirsel dil geliştirdiler.

Sembolizm, Rusya'da ortaya çıkan modernist akışların ilk ve en önemlisidir. Rus sembolizminin ilk manifestosu, 1893'te yayınlanan, D. S. Merezhkovsky'nin "düşüşün sebepleri ve modern Rus edebiyatının yeni akımları" ifadesiydi. "Yeni Sanat" nin üç ana unsurunu tanımladı: mistik içerik, sembolizasyon ve "sanatsal izlenimin genişletilmesi".

Sembolistler iki gruba bölmek için gelenekseldir veya akar:

• "Elder"sembolistler (V. Bruce, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hypius, F. Sologub ve diğerleri), 1890'larda piyasaya sürüldü;
• "Junior" Yaratıcı faaliyetlerine 1900'lerde başlayan ve akışın görünümünü önemli ölçüde güncelleyen sembolistler (A. Block, A. White, V. Ivanov ve diğerleri).

"Kıdemli" ve "genç" sembolistlerin, dünyevi ve yaratıcılık yönündeki fark olarak o kadar fazla yaşta olmadığı belirtilmelidir.

Sembolistler, sanatın öncelikle olduğuna inanıyorlardı. "Diğerinde anlaşılmaması, onaylanmamak"(Otobüsler). Sonuçta, sadece fenomenleri doğrusal nedensellik yasalarına bağlı olarak rasyonel olarak anlamak mümkündür ve böyle bir kostiklik sadece yaşam biçimlerinde (ampirik gerçeklik, ömrü) geçerlidir. Sembolistler, V. Solovyov'a göre Plato veya "Dünya Soul" terimlerinde "mutlak fikirler" alanına ("mutlak fikirler" alanıyla da ilgileniyorlardı. Bu alanlara nüfuz edecek bir mülke sahip bir sanattır ve sonsuz anlamlı olan görüntüler ve semboller, küresel departmanın karmaşıklığını yansıtabilir. Sembolistler, doğruluğu kavrayabilme yeteneğinin, en yüksek gerçeğin yalnızca seçilenlere verildiği, ilham verici şeffaflık anlarında "en yüksek" gerçeği, mutlak gerçeği kavrayabileceklerine inanıyorlardı.

Karakter sembolü, sanatsal bir imajdan daha etkili olan semboller tarafından değerlendirildi, günlük yaşamın (daha düşük ömrü) en yüksek gerçeğe (daha düşük ömrü) ile "geçmeye" yardımcı olan bir enstrüman. Sembol, fenomenin objektif bir özü olmadığını, ancak dünyanın şairinin bireysel temsili olduğunu, gerçekçi görüntüden farklıdır. Ek olarak, sembolist sembolistler onu anladı, - bu alegori değil, ancak her şeyden önce, okuyucudan cevap gerektiren belirli bir görüntü yaratıcı iş. Sembol, yazarın ve okuyucuyu bağlayabileceği için - bu konuda sembolizm tarafından üretilen bir darbe var.

Sembol temel olarak multigiddir ve sınırsız anlamlılık dağıtımının beklentisini içerir. Bu özellik defalarca sembolistlerin kendileri vurgulamıştır: "Sembol, anlamında tükenmez olduğunda gerçek sembol" (VYACH. Ivanov); "Sembol - sonsuzlukta pencere" (F. Sologub).

Aksilik (Yunan'dan. aKME.- yüksek mertebe Bir şey, çiçek açan güç, üst) - 1910'ların Rus şiirinde modernist bir edebi akış. Temsilciler: S. Gorodetsky, Erken A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. "Acmeizm" terimi Gumilev'e aittir. Estetik program, Gumileva "sembolizm ve Akmeizm Mirası", Gorodetsky "modern Rus şiirinde bazı akımlar" ve Mandelstam "Sabah Akmeizm" maddelerinde formüle edilmiştir.

AQmeeMism sembolizmden çıktı, mistik özlemlerini "tanınmazlaştırılamayan" için eleştiren: "Ambheyists'in tekrar yükseldi, yaprakları, kokusu ve rengi ve hayali benzerliklerini değil mistik aşkları ya da başka bir şeyle değil." (Gorodetsky ). AQmeists, şiirin sembolist dürtülerinden idealden, görüntülerin anlamı ve cironundan idealin özgürlüğünü, karmaşık mecazi mecazi olarak ilan etti; Malzeme dünyasına geri dönme ihtiyacı hakkında konuştu, doğru değer sözler. Sembolizm, gerçekliğin reddedilmesine dayanır ve ameistler, birinin bu dünyayı reddetmemesi gerektiğine, içinde bazı değerleri aramanız ve bunları çalışmalarımızda basmanız gerekir ve bu, doğru ve anlaşılır bir şekilde yapılır. Görüntüler ve bulanık karakterler değil.

Aslında, engeli akış küçüktü, uzun süre var olan - yaklaşık iki yıl (1913-1914) - ve "şair dükkanı" ile ilişkilendirildi. "Şairlerin dükkanı" 1911'de oluşturuldu ve ilk olarak oldukça çok sayıda insanı birleştirdi (hepsi hala Aqmeizm'de yer almıyordu). Bu organizasyon dağınık sembolist gruplardan çok daha lehimlendi. Şiirler "atölye çalışmaları" toplantılarında analiz edildi, şiirsel becerilerin sorunları çözüldü, eserleri analiz etme yöntemleri kanıtlandı. Şiirde yeni bir yönlendirme fikri ilk önce KUZMIN tarafından eksprese edildi, ancak kendisi "atölye" girmedi. Onun makalesinde "Güzel netlikte" Kuzmin, AQMeism'in birçok bildirimini bekliyor. Ocak 1913'te, ilk AQMeism manifesmleri ortaya çıktı. Bundan sonra, yeni bir yönün varlığı başlar.

Edebiyatın görevi ACMEİZM "güzel netlik" ilan etti veya açıklık(Lat'tan. claris. - Açık). Acmeyers şimdiki zamanını aradı adamizmİncil Adam ile bağlayarak dünyaya net ve doğrudan bir bakış açısı. AQmeism, kelimelerin doğrudan eşyaları olarak adlandıracağı açık, "basit" bir şiirsel dili vaaz etti, ikame için sevgilerini ilan etti. Öyleyse, Gumilev, "anlamsız bir kelime", "daha sürdürülebilir bir içerikle" kelimeleri aramaya çağırdı. Bu ilke en sürekli Akhmatova'nın şarkı sözlerinde uygulandı.

Fütürizm - Avrupa ve Rusya'daki en büyük gelişme olan 20. yüzyılın başında Avrupa Sanatları'ndaki ana avangard yolculuğundan (Avant-Garde, modernizmin aşırı tezahürüdür).

1909'da İtalya'da, Foet F. Marinetti "Manifesto fütürizmini" yayınladı. Bu manifestoun ana hükümleri: Geleneksel estetik değerlerin ve önceki literatürün tüm deneyimlerinin, edebiyat ve sanat alanındaki cesur deneylerin reddedilmesi. Fütüristik şiirin ana unsurları olarak, marinetti "cesaret, yerleşimciliği, isyan" çağırır. 1912'de, Rus fütüristleri V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, manifesto "sosyal toplum" yarattı. Onlar da kırmaya çalıştılar geleneksel KültürEdebi deneyler memnuniyetle karşılandı, yeni konuşma ifadesi (yeni bir serbest ritim ilan etmek, sözdizimini gevşeterek, noktalama işaretlerinin imhası) bulmaya çalıştılar. Aynı zamanda, Rus fütüristleri, marinetti tezahürlerinde ilan edilen faşizm ve anarşizmi reddetti ve çoğunlukla estetik problemler. Formun devrimini ilan ettiler, içerikten bağımsızlığı ("bu," olarak önemli değil, ") ve şiirsel kelimenin mutlak özgürlüğü.

Fütürizm homojenen bir yöndü. Çerçevesinde, dört ana grup veya akış ayırt edilebilir:

1. "Giley"Hangi Kübal bayramlarını birleştirdi (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Klychey ve diğerleri);
2. "Ego Phuchurists Derneği" (I. Northernik, I. Ignatiev ve diğerleri);
3. "Mezzanin Şiiri" (V. Sherenevich, R. IVNEV);
4. "Santrifüj" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

En önemli ve etkili grup "himayey" idi: Aslında, Rus fütürizminin yüzünü belirleyen o oldu. Katılımcıları çok fazla koleksiyon yayınladı: "Sadok hakimleri" (1910), "Kamu tadı toplumu" (1912), "tozlu ay" (1913), "aldı" (1915).

Fütüristler kalabalık bir adam adına yazdı. Bu hareketin temeli, "yaşlıların düşmesinin kaçınılmazlığı" (Mayakovsky), "yeni insanlığın doğuşunun farkındalığı" duygusuydu. Sanatsal yaratıcılık, fütüristlere göre, taklit olmamalı, ancak bir kişinin yaratıcı iradesi aracılığıyla doğanın devamı ile " yeni Dünya, bugünün, demir ... "(Malevich). Bu, "eski" formu, kontrast arzusunu, bir konuşma konuşma arzusundan kaynaklanmaktadır. Canlı konuşulan bir dile dayanarak, fütüristler "ibadet" (Neologism'ler yarattı) ile uğraştılar. Eserleri karmaşık anlamsal ve kompozit vardiyalar ile ayırt edildi - komik ve trajik, kurgu ve sözlerin kontrastı.

Fütürizm 1915-1916'da bozulmaya başladı.

Edebiyat Teorisinin Temelleri

Edebi süreç ve kategorisi. (Seminer 7)

Soru 1: Edebi süreç, sosyokültürel sürecin ayrılmaz bir parçası olarak.

Soru 2: Edebi sürecin geliştirilmesinin aşamaları, periyodizasyon.

Edebi eleştiride, köklü ve literatürün gelişmesinde genellik anlarının (tekrarlanabilirlik) varlığı fikridir. farklı ülkeler ve halklar, birleşik "ilerici" hareketi, büyük bir tarihsel zamanda. "Edebiyatın geleceği bir çalışma konusu olarak" makalesinde Likhachev, insani yaratıcılıktaki kişisel başlangıcındaki istikrarlı bir artış hakkında, insancıl doğasının güçlendirilmesinde, gerçekçi eğilimlerin ve daha fazla seçim yazarlarının artması ve derinleşmesi hakkında tarihçilik sanatsal bilinç. "Bilinç tarihi, bilgin, bir insandan kendi bilincinin tarihsel göreliliği konusunda farkındalığı sağlamaktır. Tarihçilik, zihin kendi sınırlamalarını anlamanın "kendini reddetme" ile ilişkilidir. "

Edebiyat sürecinin aşamaları, Batı Avrupa ülkelerinde ve özellikle de Romanesk'te, en büyük ayrımcılık ve eksiksizlik ortaya çıkan insanlığın tarihinin bu aşamalarına karşılık gelen düşünmeye tanıdıktır. Bu bağlamda, literatür, yeni zamanın eski, ortaçağ ve -lieratürlerinin eski, ortaçağ ve -lieratürleri kendi aşamalarıyla (canlılık, karomu, klasikizm, duygusalcı şubesi ile aydınlanma, romantizm, nihayet XX yüzyılda bir arada bulunduğu gerçekçilik ve başarılı bir şekilde modernizmi yarışıyor).

Bilim adamları çoğunlukla yeni zamanın literatürü ile onlardan önceki yazılar arasındaki stadyal farklılıkları anladılar. Eski ve ortaçağ literatürü, ekstremistik fonksiyonlar (dini ve ritüel, bilgilendirici ve iş vb.) İle işlerin prevalansı ile karakterize edildi; Anonimlik'in kapsamlı varlığı; Oralın baskınlığı sözel yaratıcılık Yazarın üstünde, oral efsanelerin kayıtlarından daha fazla başvuran ve daha önce "yazma" den daha önce oluşturulan metinler. Eski ve ortaçağ literatürünün önemli bir özelliği, "onların" ve "yabancı" tuhaf alaşımlarının varlığını, bunun bir sonucu olarak, orijinal ve devredilebilir yazı arasındaki sınırların "bulanıklaştırılması" olan metinlerin dengesizliğidir. Yeni zamanda, literatürde bir fenomen (358) sanatsal olarak teşvik eder; yazı, sözlü sanatın baskın şekli haline gelir; Açık bir bireysel yazarlık etkinleştirilir; Edebi gelişimi çok daha fazla dinamizm kazanır. Bütün bunlar tartışılmaz görünüyor.

Eski ve ortaçağın literatürlerinin ayrımıyla uğraşmak daha zordur. Batı Avrupa ile ilgili sorunlar teşkil etmez (eski Yunan ve eski Roma antiklığı, daha fazla "kuzey" ülkelerin ortaçağ kültüründen farklı olarak farklıdır), ancak öncelikle Doğu, bölgelerdeki diğer literatürle iletişim kurarken şüpheler ve anlaşmazlıklar vardır. Evet ve sözde eski Rus edebiyatı Esasen yazılı bir ortaçağ türüydü.

TARTIŞMA Dünya Edebiyatının Tarihinin Temel Sorusu: Yenileme'nin sanatsal kültürü ve özellikle de Verbost ile rönesansın coğrafi sınırları nelerdir? Eğer n.i. Conrad ve okulu bilim adamları, yalnızca Batı ülkelerinde değil, aynı zamanda Doğu bölgelerinde de, aynı zamanda doğu bölgelerinde de, aynı zamanda otoritif olarak, Rönesans'ı da Batı Avrupa'nın belirli ve eşsiz bir fenomen olarak değerlendirin (çoğunlukla İtalyan) ) Kültür: "Dünya çapında, tüm olalar arasında en tipik ve en iyisi olduğu için edinilen İtalyan Rönesansının anlamı, ancak başka bir rönesans olmadığı için en tipik ve en iyisidir. Bu sadece biriydi. "

Aynı zamanda, modern bilim adamları, Batı Avrupa Rönesansının her zamanki özür dileyen değerlendirmesinden ayrılıyor, dualitesini ortaya koyuyor. Bir yandan, Rönesans, kültürü, kişinin tam özgürlüğü ve bağımsızlığı kavramı ile zenginleştirdi, insanın yaratıcı bir güven fikrinin, diğer tarafta, diğer tarafta - canlandırılmış "iyi şansların felsefesi<...> Maceracı ve amoralizm ruhu. "

Rönesansın coğrafi sınırlarının probleminin tartışılması, çoğunlukla Batı Avrupa kültürel ve tarihi tecrübesine odaklanan ve sınırlı olan, "Eurocentrism" adresine değinen geleneksel olan dünya edebiyat sürecinin geleneksel şemasının yetersizliğini buldu. Ve iki ya da üç kişilik bilim adamları son on yıl (Palm Şampiyonası Burada (359) Hayat S.s.S. Averintsev), tamamlayan ve bir dereceye kadar edebi kalkınmanın aşamaları hakkındaki olağan fikirleri gözden geçiren konsepti öne sürdü ve kanıtladılar. Burada, öncekinden daha fazla, önce, ilk olarak, sözlü sanatın özelliklerini ve ikincisi, Avrupa dışı bölgelerin ve ülkelerin deneyimini göz önünde bulundurur. 1994 toplu makalenin son karakterinde, edebi kazıların değişikliğinde şiir kategorisi "tahsis edildi ve dünya edebiyatının üç aşaması tahsis edildi.

İlk aşama - Bu, kesinlikle etkili olduğu Arkaik Dönemdir. folklor Geleneği. Mitopoetik sanatsal bilinci buraya hakimdir ve sözlü sanatın hala bir yansıması yoktur ve bu nedenle de edebiyat eleştirisi, ne de teorik çalışmalar veya sanatsal ve yaratıcı programlar bulunmamaktadır. Bütün bunlar sadece görünüyor İkinci sahne Başlangıcı, BC'nin 1 binyıl ortasındaki antik Yunanistan'ın edebi ömrünü atan edebi süreç. ve hangi devam etti orta xviii içinde. Bu çok uzun bir süre İşaretli baskınlık gelenekçilik Sanatsal Bilinci ve "Stil ve Türe İlişkin Şiirleri": Yazarlar, retorik gereksinimlerine (onun için, bkz. 228-229) yanıtlayan önceden hazır konuşma biçimlerine odaklanmıştır ve tür kanonlarına bağımlıydı. Bu ikinci aşama çerçevesinde, sırayla, iki aşama ayırt edilir, arası rebirth (burada, burada, Avrupa sanatsal kültürünün avantajının farkında olacaktır). Ortaçağın değişmesine neden olan bu aşamaların ikincisinde, edebi bilinci kişisel bir başlangıçtan itibaren (gelenekçilikte olmasına rağmen) bir adım atıyor; Edebiyat daha çok laikleşiyor.

Ve sonunda Üçüncü sahne, Aydınlanma ve Romantizm dönemiyle başlayan "Bireysel Yaratıcı Sanat Bilinci", önlük üzerinde öne sürülür. Şu andan itibaren, tüm Rus retorikleri cinsel ilişkilerinden kurtulan "yazarın şiirleri", hakimdir. Burada, edebiyat, her zamankinden daha fazla "," doğrudan ve somut insanla birlikte bir araya getirilir, endişelerine, düşüncelerine, duygularını, ölçümünün yarattığı duygularına nüfuz eder "; Bireysel telif hakkı stillerinin dönemi gelir; Edebi süreç "aynı anda yazarın kimliği ve onu çevreleyen gerçeği ile yakından bağlanmıştır." Bütün bunlar romantizmde ve içinde gerçekleşir. gerçekçilik XIX. yüzyılda ve yüzyılın modernizminde olsa da. Edebiyat sürecinin bu fenomenlerine dönüyoruz. (360)

Edebi süreç Edebi yaşamda karlı olmayan değişikliklerin birleşimi (hem yazarların çalışmalarında hem de toplumun edebi bilincinde), yani. Edebiyatın dinamikleri harika tarihi zamanında. Zaman içinde literatür akışının formları (tipleri) çok heterojendir. Edebi süreç, her iki translasyon hareketi (kişisel başlangıcında, edebi yaratıcılıktaki sürekli artış, kanonalın zayıflaması, seçim aralığını yazıcı formları ile genişleten) ve döngüsel değişiklikler: birincil ve ikincilin ritmik dönüşümü teori tarafından kaydedilen stiller (dmchevsky, ds likhachev). Edebi süreç (bir bütün olarak sanatsal yaşam gibi) sosyal ve tarihsel fenomenlere bağlıdır; Aynı zamanda, göreceli bağımsızlığa sahiptir, kompozisyonu esastır, immanent ilkeleridir. Edebi süreç, sadece barışçıl evrimsel değil, aynı zamanda devrimci (patlayıcı) başlangıcı da dahil olmak üzere çelişkilerden uzak değildir. Asıl şey, hem kaldırma ve hey gün ("klasik" ulusal edebiyatın aşamaları) ve krizler, durgunluk ve düşüş zamanları ile işaretlenmiştir.

Edebi yaşamın bileşiminde, fenomenler yerel ve geçici olarak ayırt edilir - bir yandan, diğer yandan, yapılar uzun ve statik (sabitler), genellikle üst olarak adlandırılır. "Uzunluğu boyunca ilgili olan istikrarlı formların bir marjı var ve bu nedenle yasaldır ve buna" gelişen bir konu gibi "(Panchenko A.M. Konu ve kültürel mesafe). Tarihi şiirler: Çalışma için sonuçlar ve beklentiler). Konu, Arkaik'teki kökleriyle birlikte ve dönemden EPOCH'TA GELİŞTİRİLMİŞ VAKFI VAKFI VAKFI VAKFI BİR VAKFI VAR. Kompozisyonunda - evrensel olarak önemli sanatsal formların (stil ve tür) hem de fenomenlerin anlamlı olduğu hem de anlamlı: mitopoetik anlamlar, duygusal ruh hali türleri (yüce, trajik, kahkaha), ahlaki fenomen ve felsefi durumlar. Edebi konu alanları ayrıca motiflerin ve sözde "sonsuz görüntüler" dengesini de içerir.

Belli periyotların ulusal ve bölgesel edebiyatı, süreklilik fonunu farklı şekillerde, seçici olarak, aksanlarını ifade ederek ve şimdiki konulara tamamlamaktadır. Edebiyat EPOCH'larının her biri, geçmişten gelen ve kendisi tarafından büyük ölçüde yenilenen bir şeyden gelen sanat fenomenlerinin özel, benzersiz bir şekilde birleştirilmesidir. Edebi süreç, birbirlerini değiştiren ve aynı zamanda akrabalık özelliklerine sahip olan çeşitli edebiyat durumlarının bir kombinasyonudur. Bir literatür durumu ya "darbeler" diğerine pürüzsüz ve kademeli olarak (örneğin, İtalyan edebiyatında 13-15 yüzyıl oluşumu. rönesans başladı) veya (bazı durumlarda), ilk devrimci yıllardaki Rusya'daki sanat ömrünün keskin ve hızlı ("katmanını" yerine geçer). Edebi gelişimin dönemleri ve aşamaları (her birinin tüm özgülleriyle) birbirlerine kutup yoktur. Her türlü edebi yaşamın her bir durumu öncekini iptal etmemektedir, ancak geçmiş dönemlerin sanatsal deneyimlerinin çoğu güçlü bir şekilde karıştırılabilir. Birbirinizi değiştiren edebiyat yaşam durumu, hem güncellemesi hem de sabitlerini (konular) ile işaretlenmiştir. Belirli bir sanatsal ve edebi topluluğa, geleneklerin miraslanması ve sözlü sanatın güncellenmesinin enerjisi, daha zengin ve verimli (örneğin, Rönesans).

Aksine edebi HareketlerSadece geçmişin beklentileri olarak kendini algıladı (Örneğin, Ellinism Ephoch'daki İskenderiye'nin müze-filolojik kültürü) ya da "temiz yenilikçiler" olarak, önceki deneyimi ihmal ederek, dünya edebiyat sürecinde önemli bir rol oynamadı. Edebi kalkınmanın aşamaları arasındaki kronolojik sınırlar, her zaman belirsiz ve bulanık olarak ortaya çıkıyor. Aynı zamanda, edebi gelişimin durgunluğu, edebi sürecin bir tür gerçekliğidir. J. Viko ve I.G. Birleşmesinin ardından, bir bütün olarak tarihsel süreci kavrayabilme girişimleri yapıldı. Bunlar, "Naif ve duygusal şiir" (1795-96) ve "Antik ve Yeni'nin şiirinde" (1811), Hegel'in ikinci hacminin (doktrininin "ikinci hacmi olan" naif ve duygusal şiir "ve Madde VA Zhukovsky". sembolik, klasik, romantik sanat biçimleri), aşamaların korelasyonu artistik yaratıcılık Marksist edebiyat eleştirisinde sosyo-ekonomik oluşumlarla. 1970'lerde, Ni Kontrada'nın önerdiği edebi kalkınmanın durgunluğunun konsepti, Ni Kontrada tarafından önerilen, antik (antika) literatür, ortaçağ ve - dünya çapında ilişkiler canlandırılması - yeni zamanın literatürüyü ile değiştirildi. . En yeni modern bilim insanlarının (çoğunlukla Avrupa Bölgesi ile ilgili olarak) bir parçası olarak, Barok, Klasikizm, Eğitim, Romantizm, Gerçekçilik, Modernizmi gibi bu tür uluslararası fenomenler tahsis edilir. Farklı bölgelerin edebi epochlarının karşılaştırılması, bazı bilim adamları, Batı ve Doğu'daki edebi kalkınma aşamalarının topluluğunu ve başlangıçta Batı Avrupa edebiyatında ortaya çıktığına inanan, Barok, aydınlanma da ortaya çıktığına inanıyor. doğu ülkeleri (Conrad). Bu hipotez, yapay olarak "doğrultma" dünya Edebiyatı, diğer bilim insanlarına itirazlara neden olmuş, Batı ve Doğu Kültürlerdeki ve Edebiyatındaki farklılıkları odaklamıştır. Son zamanlarda, Doğu Avrupa'nın özgünlüğü ve özellikle, Rus kültürel ve sanatsal gelişme, 14-15 yüzyılda İKÖnün etkisi ile önceden belirlenmiş olan birçok bakımdan vurgulanmaktadır (aslen Bizans); Bu bağlamda, önleme, güçlü ve etkili Doğu Avrupa hareketi (Likhachev, I. Meyendorf, G.M.Prohorov) hakkında kültürün evrensel aşaması kadar değil.

Edebi gelişim aşamaları

Modern edebiyat eleştirmeleri (Türlerin edebi sürecinin "ana karakterlerini" düşünen mm bakhtin ve literatürün romenizasyonu kavramını düşünen), edebi yaratıcılık türünün türünü değiştiren üçünü tahsis eder: Dopherik Geleneksellik (Halk-Mitolojik Arkaik), Yansıtıcı gelenekçilik (antik Yunan klasiklerinden 5. yüzyıldan kalma, 18. yüzyılın ortasına kadar), "uydu sonrası" dönemi, kanonik olmayanlar ile karakterize edilen tür Poetics (S.s.averintsev); veya (diğer bazı terminolojilerde), edebi gelişimin aşağıdaki aşamaları ayırt edilir:

1. Arkaik, mitopoetik;
2. Gelenekçi düzenleyici;
3. Bireysel olarak yaratıcı, tarihçilik prensibine dayanarak (P.A. Grinzer).

Edebi ERA'ların bağlantılarından daha az karmaşık değil, farklı ülkelerin edebiyatı arasındaki ilişki, Halklar, devletler, her biri spesifik ve belirgin olanlardır. Burada, aynı zamanda, edebi çalışmaların yaklaştığı, Europecentrism'in klişelerinin üstesinden gelen edebi çalışmaların yaklaştığı bir benzerlik ve farklılıkların bir diyalektiği vardır. Farklı ülkeler ve halkların literatürünün yanı sıra, dünya kültürünün en yüksek değeri olan tarihsel oluşumlarının ve farklı kalitelerin gelişmelerinin yolları. Bu değişken literatür kalitesi, aralarındaki ortakların anlarını dışlamaz. Bireysel halkların literatürü, dünya kültürünün orkestrasındaki vazgeçilmez araçların rolüne sahiptir. Bu paylaşılan hayat Farklı ülkelerin, bölgelerin, halkların edebiyatı ve dünya-tarihi bir ölçekte edebi süreçler hakkında konuşmak için sebep verir: bireysel halkların, ülkelerin, bölgelerin orijinal edebiyatı, farklı yollarda, çeşitli hızlarda, ancak birinde hareket etmektedir. , genel olarak, tüm yönler için ve aynı zamanda ortak kalitelerini korurlar. Aksi konuşan insanlığın edebi ömrü, hem tarihi zamanda hem de coğrafi alanda, derin birliği ile not edildi. Farklı ülke ve halkların edebiyatlarının yakınsama, toplumun aralarındaki toplumun başlangıcında ikili bir doğaya sahiptir. İlk olarak, sosyo-kültürel eğitim (edebi ve sanatsal fenomenler dahil), insan ve toplumun birleşik yapısının neden olduğu tipolojik benzerliğe sahiptir. İkincisi, uluslararası kültürel bağlar esasen her zaman edebi yaşamda mevcut olan insanlık tarihinin önemli bir yönüdür. Yeni zamanın uluslararası edebi bağları alanındaki en büyük bir fenomen değildir - Batı Avrupa deneyiminin diğer bölgelerdeki yoğun etkisi (Doğu Avrupa ve Avrupa Yokları ve Halklar). Avrupalılaşma (veya Batılılaşma ve Modernizasyon) olarak adlandırılan bu dünya çapında önemli kültürel fenomen, farklı şekillerde yorumlanır ve değerlendirilir: Bazı durumlarda - olumsuz bir şekilde, birleştirici ve çarpıcı bir ulusal yaşam olarak (NS Trubetskaya), içinde Diğer - özür dilerim, insanlığın tarihindeki (L.M. Batkin) iyi değişim anlamına gelir. Zarar görmeyen literatürlerin tarihinde, GD Gachev'in düşüncesine göre, Batı Avrupa örneğinin altındaki edebi ve sanatsal yaşamın sıkılaştırılması, bazen reddetme ve yoksullaşmış, ancak zamanla, güçlü bir yabancı etki yaşayan kültürü, Ulusal esneklik ve dayanıklılığı tespit etmek, yabancı materyallerin kritik seçimini gerçekleştirir ve böylece zenginleştirilmiştir.

Edebi süreçlerin çalışmasına odaklanan kavramların sistemi oldukça istikrarlı ve sürdürülebilir değildir. Alternatif bir diğer edebi ve sanatsal toplulukları alternatif olarak düşünürken, bilim adamları terimleri kullanır: uluslararası edebi akış (v.m.zhirmunnun), kurs ve yön (G.N.Posprelov), stil (DS Lihachev), sanatsal sistem ve yaratıcı yöntem (eğer Volkov), türleri edebi bilincin (edebi eleştirmenler). Belli bir ülke içindeki edebi süreçler ve EPOCH, yeni oluşturulan sözlü olarak içerir sanat Eserleri, sosyal olarak ve estetik olarak (yüksek örneklerden epigone ve kütle edebiyatına) ve edebiyatın varlığının biçimleri (modern ve geçmiş): Yayınlar, yayınlar, edebi Eleştiri Hem edebi eleştiri hem de biçimlerinin manifoldlarında okuyucu yanıtları. Bazen önemli eserler, yazılarından çok daha sonra edebi süreçlerin mülkiyetinde (foetry F. Gölderlin, F.I. Tyutchev'in birçok ayeti, bir dizi eser. A.A.akhmatova, v.v. Rosanova, M.L. Bulgakova, A.P.Platonova). Diğer yandan, bireysel EPOCH'ların edebi süreçlerinin önemli bir bağlantısı gerçeklerdir., ulusal edebiyat tarihinin ölçeğinde önemsiz. Bunlar, 19. yüzyılın Fransa'daki Melodrama tutkusunu Rusya - S.ya. Nadsson, 1880'lerde, I.Severyanin'de 1910'larda. Başlangıçta, edebi süreçlerin gerçekleri, her şeyden önce, her şeyden önce, 1820-30'ların Rusya'nın 1820-30'ların Rusya'nın dolgunluğunun neredeyse bir ansiklopedik olduğunu gösteren eleştirilerde muhasebeleştirilir. 20. yüzyılda, mevcut edebi sürecin anlama şekli ve aynı zamanda ona maruz kalma eylemi, basınçdaki konferanslar, sempozyum, kongreler yazma konusunda tartışmadır. Bireysel erasların edebi süreçlerinin çalışmasının deneyleri, 1920'de, ikinci sıranın yazarlarına olan ilginin, kütle edebiyatına olan ve merkezinde ve arkasındaki literatürün çevresel fenomenlerinin hareketine çekildiğinde yoğunlaşmıştır. YU.N. TYNANOV).

Edebi sürecin genel görünümü. Gelenekler ve yenilikçilik

Kitabımızın, edebi sürece adanmış son bölümü, metodolojik bir saygıda, belki de en zor olanıdır. Gerçek şu ki, en azından genel olarak, edebiyat sürecinin yasalarını en azından genel olarak, farklı dönemlerin ve kültürlerin edebi eserlerinin birliklerini temsil etmesi için yeterli bir anlayış içindir. Sonra türlerin oluşumunun mantığı ve diğer dönemdeki bazı mahsullerin projeksiyonu ve stil geliştirme kalıpları da ödenmeye başlanıyor. Fakat bir acemi filolog, elbette, neredeyse hiç böyle bir tarihi ve edebi olana sahip olmaz, bu yüzden konuşmayı her zaman temiz bir skolastikliğe dönüştürmek için bir tehlike vardır: bir öğrenci dürüstçe "biraz bilgi" sunabilir, ancak teorik olarak gerçek, canlı doldurulması Onun için hükümler henüz mevcut değil. Örneğin, okuyucuların çoğunluğu bu dönemin şairini bilmiyorsa, Barok tarzının özellikleri hakkında konuşmak zordur.

Öte yandan, her pozisyonda ayrıntılı olarak ayrıntılı olarak batırır, her zaman literatür tarihine daldırırken, aynı zamanda gerçekçi değildir - aynı zamanda yararımızın ötesine geçen büyük bir malzemenin cazibesini gerektirir ve Öğrencinin fiziksel olarak başa çıkabileceği. Bu nedenle, gerekli ve yeterli dengeyi bulmak çok zordur.

Tüm bu nesnel zorlukları anlama, sunumu şemalamak zorunda kalacağız, yalnızca en önemli yönleri durdurmaya zorlanacağız. Hiçbir durumda, herhangi bir durumda, herhangi bir durumda, edebiyatın farklı kenarlarının olduğu yazar tarafından hiçbir ödenek bilinmemektedir. süreç tam olarak kaplı ve acemi bir filolog için uygun olacaktır. Edebi sürecin farklı taraflarına adanmış birçok mükemmel çalışma vardır, ancak azaltmak Birlikte, büyük ve utanmış bir malzeme, onu uygun bir öğrenci öğrencisi yapmak, aynı zamanda aynı bölümde - görev tamamen gerçek dışı.

Bu nedenle, önerilen bölüm sadece edebiyat sürecinin çalışmasıyla ilgili ana sorunların kısaca uygulandığı sorunun yalnızca bir girişidir.

Edebi süreç karmaşık bir kavramdır. Terimin kendisi yakın zamanda, zaten 20. yüzyılda ortaya çıktı ve popülerlik daha sonra kazandı, sadece 50s - 60'lardan başlıyor. Bundan önce, edebi ilişkilerin bireysel yönlerine dikkat edildi, ancak bütünlüğünde edebi süreç kavrayamadı. Kelimenin tam anlamında, bugün kavrayamaz, sadece edebi sürecin ana bileşenleri tanımlanır, olası araştırma metodolojileri planlanmaktadır. Çeşitli görünümlerin özetlenmesi, edebi sürecin anlaşılmasının birkaç bilimsel görevin çözümünü içerdiği söylenebilir:

1. Literatür ile sosyo-tarihsel süreç arasında bağlantı kurmak gerekir. Elbette edebiyat, tarih ile ilişkilidir, toplumun ömrü ile, bir dereceye kadar yansıtır, ancak ne bir kopyası veya ayna değildir. Görüntüler ve konular düzeyinde bazı anlarda, tarihi gerçekliğe sahip yakınlaştırma, bazıları, aksine, literatürden ayırt edilir. Bu "cazibe repülsiyonunun" mantığını anlayın ve geçmiş ve edebi süreçleri bağlayan geçiş bağlantılarını bulun - Görev son derece karmaşık ve neredeyse hiç son karar. Böyle bir geçiş bağlantısı olan "hayattan literatüre" olarak, dini ve sembolik formlar göz önünde bulunduruldu, daha sonra kamu klişeleri (veya terminolojideki A. A. Shakhov " kamu türleri"), Belli bir süre boyunca toplumda oluşturulmuş ve sanatta somutlaştırılmıştır; Sonra toplumdaki sosyo-psikolojik atmosfer (Yu terminolojisinde. B. Kuzmenko - "Sosyal Duygular"); Estetik ideal, yansıtma ve bir kişi hakkındaki düşüncenin yapısı ve estetik gelenekler (örneğin, bu yaklaşım N. A. Yastrebova), vb. Kavramlar çok fazlaydı, ancak dönüşüm mekanizması tarihsel gerçeklik Sanat eserlerinde ve bir gizem kalır. Aynı zamanda bu geçiş bağlantısını bulmaya çalışır İlginç araştırmaların, beklenmeyen ve orijinal kavramların ortaya çıkmasını ve yabancı estetiklerde ve yabancı estetiklerde ortaya çıkmasını teşvik eder. , Aynı anda bu birimlerin aranmasıdır. Özellikle tarihsel ve "transistör" (terminolojideP. Bourdieu), o zaman herhangi bir tarihin herhangi bir anı için aynı tür vardır, modern Batı Avrupa bilimindeki en çok aranan metodolojilerden biri olan "Yeni Tarihçilik" kavramını oluşturur. Pierre Burdieu teorisine göre, bu konseptin yazarı, bazı hikayeleri "empoze etmek" için işe yaramaz. genel yasalarGünümüzün koordinat sistemine dayanarak. "Nesnenin tarihi" nden gelmeniz gerekir, yani tarihsel bağlamı girmeniz gerektiğindebu iş. Ve sadece birçok kişiyi karşılaştırmak araştırmacının tarihselliği de dahil olmak üzere elde edilen veriler, genelliğin unsurlarını fark edebiliriz, hikayeyi "üstesinden gelmek". P. Bourdieu konsepti bugün popüler, ama hepsi soru, tabii ki, çıkarmaz. Yeterli metodoloji arayışı devam ediyor ve buradaki nihai cevaplar pek mümkün değil.

2. "Dış" bağlara ek olarak, yani tarih, psikoloji vb. İle bağlar, edebiyatın iç bağlantılar sistemine sahiptir, yani sürekli kendinizi kendi tarihi ile ilişkilendirir. Yazar yok Yok Döner "İle yazmaya başlar" saf sayfa"Her zaman bilinçli veya bilinçsizce seleflerinin deneyimini dikkate alır. Yüzyılların biriktirildiği belli bir türü yazıyor edebi deneyim (M. M. Bakhtin'in "Edebiyat Hafızası" olarak adlandırılması tesadüfen değil, en yakın literatür arıyor (EPOS, şarkı sözleri, drama) ve bu tür için kabul edilen yasaları dikkate alıyor. Son olarak, birçok telif hakkı geleneğini emer, yaratıcılığını seleflerden biriyle ilişkilendirir. Bun bu ekle İç yasalar Doğrudan sosyo-tarihi durumla doğrudan ilgili olmayan edebi sürecin gelişimi ile ilgili değildir. Diyelim ki, üzüntüyle nüfuz eden ve bazen trajedi, zarif bir şiirin türü, kendini farklı bir sosyistal durumunda egzersiz yapabilir, ancak yazarın arzusuna ve iradesine bakılmaksızın her zaman kendisini de her zaman ilişkili olacak.

bu nedenle "Edebi Süreci" kavramı, genel, tür ve stilistik geleneklerin oluşumunu içerir.

3. Edebi Süreci bir bakış açısıyla düşünülebilir: nasıl sanatsal stillerin oluşumu, geliştirilmesi ve değişmesi süreci. Birkaç soru var: stiller nasıl ve neden ortaya çıkıyorlar daha fazla gelişme Kültür, biçimlendirildiği gibi ve edebi sürecin geliştirilmesinde ne kadar önemli bireysel bir tarzdır, nelerdir? stil dominanti belirli bir dönem vb.

Edebi süreç hakkında kaç tane hacimli fikrin, yalnızca bu soruların kendilerinin kendileri sistemik olarak birbirine bağlandığı şekilde anlaşılacağı durumlarda dikkate alacağımız durumlarda olduğu açıktır. Filoloji biliminin gelişmesinin ilk aşamalarında, bu ilişkiler henüz hissetmez, bu yüzden konuşma analitik olarak daha fazla olacaktır, sentetik anahtardan daha önce, önce çözmeniz gerekir. farklı bileşenler Edebi süreç ve daha sonra, daha fazla deneyime sahip, bu bileşenler arasında bağlantı kurar.

Gelenek ve yenilikçilik - edebi sürecin en önemli bileşenleri. Dünya kültürü bağlamıyla binlerce iş parçacığı ile ilişkili olmayacak tek bir edebiyat çalışması yoktur, ancak zenginleştirmeyen önemli bir estetik olguyu hayal etmek de imkansızdır. dünya Edebiyatı Bir şey kendi. Bu nedenle, gelenek ve yenilik aynı madalyanın pürüzlü tarafıdır: Gerçek bir gelenek her zaman inovasyon anlamına gelir ve sadece geleneğin arka planına karşı yenilik mümkündür.

Bu soruna sürekli geri dönen XX yüzyıl mm bakhtin'in en ünlü filologlarından biri şunu yazdı: "Her gerçekten önemli bir adım ileriye dönük, başlangıçta bir geri dönüş eşlik ediyor (" orijinallik "), daha kesin olarak, güncelleme başlangıç. Sadece hafıza devam edemez, unutmayın. Bellek başlangıcına geri döner ve günceller. Tabii ki, "ileri" ve "geri" terimleri, bu anlayışta açıklığını kaybeder, aksine hareketlerinin yaşayan bir paradoksal doğası ile ortaya çıkar. "

Başka bir işte Bakhtin mükemmel bir metafor yaratır: "Büyük edebiyat eserleri yüzyıllarca hazırlanır, sadece uzun ve karmaşık bir olgunlaşma sürecinin olgun meyveleri, yaratılışlarının döneminde çıkarılır. Çalışmayı yalnızca dönemin koşullarından, yalnızca yakın geleceğin koşullarından, anlamsal derinliklerine nüfuz etmeyeceğiz. " Bu düşünceyi geliştirmek, yazar devam ediyor: "Çalışmalarında Shakespeare'e bağlı anlamsal hazineler, yüzyıllarca ve hatta binlerce yıl boyunca toplandı ve toplandı: Sadece edebiyatta değil, aynı zamanda bu katmanlarda da dilde yakıldılar. Shakespeare'in henüz literatürde, çeşitli türlerde ve konuşma iletişim biçimlerinde, güçlü halk kültürü biçimlerinde ».

Bu nedenle, doğrudan gelenek ve inovasyon problemiyle doğrudan ilgili olan Bakhtin'in merkezi fikirlerinden biri, dünya kültürü fikridir. diyalojik alan, hangi farklı işler Ve hatta farklı EPOCH'lar sürekli yankılanır, birbirlerini tamamlar ve ortaya çıkarır. Antika yazarlar önceden belirlenmiş modern kültür, aynı zamanda modern çağ Bu günlerde görünmüyor ve itiraf etmediği anlamına gelen bu antika antik eserin yaratılmasında keşfetmenize olanak sağlar. Böylece, geleneğe bağlı olarak herhangi bir yeni ürün, fakat aynı zamanda paradoksal olarak, ayrılan dönemlerin eserleri modern kültüre bağlıdır. Modern okuyucu "doğmuş" Shakespeare, ama aynı zamanda Shakespeare, ne antica oyun yazarlığının çağdaşlarının ne de hem de hissedebileceği anlamsal derinliklerini açıyor. Böylece, kültür alanındaki zaman çok tanıdık "doğrusallık" (geçmişten geleceğe), her iki yönde de canlı bir harekete dönüşür.

Diğer birkaç aksan ile, gelenek sorunu V. V. Musatov olarak kabul edilir. Görüşmesinde, herhangi bir sanatçı "bireysel varlık hipotezi" yaratmayı amaçlamaktadır, bu yüzden her seferinde öncüleri ve onun kaderi ile ilgili deneyimlerle ilgilidir. Bu nedenle, gelenek sadece bir "kopyalama" değildir, bir başkasının dünyasının "kontrol edildiği", her zaman en zor psikolojik eylemdir.

Böylece, "Gelenek", edebi sürecin yeterli algısı için temel olan çok hacimli bir kavramdır.

Şimdiye kadar, "gelenek" teriminin genel olan felsefi hakkında konuştuk. Daha spesifik bir düzeyde, gelenek ve yeniliklerle ilişkili, birkaç "sorun noktası" ayırt edilebilir.

ilk olarakkavramları seyreltmek her zaman kolay değildir "Gelenek", "Canon", "Taklit", "Stilizasyon","Taklit" vb. Bugün "Boş taklit" bugün "Boş İmitasyon" ile ilişkilendirirsek, kültürü zenginleştirmeyen (bu kelimenin kendisi negatif gölge), daha sonra, örneğin taklit ve bir kanon ile daha karmaşıktır. Herhangi bir taklit epigal değildir, bazı örnekler için açık bir yönlendirme, önemli estetik sonuçlara yol açabilir. Örneğin, Rus şarkılarında, "taklit" kelimesi, bir tür tür tanımlayıcısı olarak izin verilir: "Kur'an'ın takdirinde," Byron'un taklidi ", vb. Aynı şekilde, aynı sayısız şiirle karşı karşıyayız. "dan ..." ile: "Heine", "Goethe'den", vb. Burada mümkündür. İlginç durumlar. Örneğin, ünlü yazılım şiiri A. S. Pushkin "Pinimony'dan", ilk bakışta, açıkça İtalyan şairinin çalışmalarını ifade eder, ancak gerçekte bu bir aldatmaca, hiç böyle bir şiir olmadım. Soru ortaya çıkar: Puşkin neden bizi bu ismi ifade eder; Bu bir kaza, sansür veya şair aldatmak için "hile" mi, bu yazarın şiiriyle çizgilerinden bir çeşit iç rulo çağrısı yapıyor mu? Bilim adamları arasında bu konuda fikir birliği yoktur. Ancak her durumda, şiirsel crosto'yu formüle eden bu şiirin pushkin'de:

Diğer, en iyisi, pahalı haklıyım;

Diğer, en iyisi, bana özgürlük ister:

Krala bağlı, insanlara bağlıdır -

Hepsi bize eşit mi? Onlarla tanrı.

Nick

Rapor vermemeye ...

Diğer durumlarda, tanınmış metindeki doğrudan yönelim, gerçek bir yazarın şaheserinin oluşturulmasına yol açabilir. Öyleyse, "küçük trajedit" pushkin "veba sırasında iskelesi", bildiğiniz gibi, yazarın birinin oyundan J. Wilson "City City City" tarafından çevirisidir (1816). Genel olarak, Puşkin Wilson'un metnini takip ediyor, ancak iki şarkı "kendilerinden" ekledi: şarkı Mary ve ünlü "Chum ilahisi":

Hepsi, tüm ölüme tehdit ediyor,

Ölümlü tartın kalbi için

Açıklanamayan Keyfi -

Ölümsüz, belki rehin!

Ve bir dalganın ortamı olan mutlu

Uygun olabilirler ve yapabilirler.

Öyleyse, - seni övün, veba,

Karanlığın mezarından korkmuyoruz,

Aramanızı karıştırmayacağız!

Gözlük dostu yapmak

Ve bakire güller nefes alır, -

Belki de ... Full Veba!

Bu ekler, en fazla değil, tüm resmi kökten değiştirir. ünlü oyun John Wilson Pushkin bir başyapıtlığa yol açıyor.

Bununla birlikte, birçok durumda, "taklit" yazılı çalışmaları büyük bir sanatsal değere sahip değildir, çaresizliğe, yazarın yetersiz geçerliliğini ifade eder. Sonuçta, her zaman olduğu gibi, her şey yeteneği çözer.

Geleneği ve Canon'u "seyreltmek" daha da zor. Canon bu kültürde kabul edilir ve kesinlikle normlar.. Canon, yazarın ifadesinin özgürlüğü konusunda oldukça zorlu kısıtlamalar getirir, bu şekilde "bağlayıcı gelenek". Arkaik kültür biçimleri, örneğin birçok folklor türü, Canon ile ilişkilendirildi, bu yüzden neredeyse Yazar'ın "özgürlüklerinden" yerden ayrılmadıkları için. Bu anlamda, folklor metinlerinin "yazarlığı" hakkında sadece mecazi olarak, "toplu yazar" folklorda faaliyet göstermektedir. Antik bilinç "ünlü ben" ile "doğmuş" arasındaki sınırları tutmadı (basitçe konuşurken, bu arada tanımak bazı metinler ve ne olduğumu yaratılmış), böylece herhangi bir metin tanıdık olanlara kolayca atandı. Yavaş yavaş, "onun ve yabancı" sınırları daha güçlü hale geldi ve birçok kültürde, örneğin Ortaçağ Doğu Şiiri'nde ya da Rus simge boyamasında, Canon, "Dış" koşulu için zorunlu bir durum olarak algılanmaya başladı. Ancak Canon'un içinde zaten yazarın dünyanın vizyonunu mahvetti. Bu nedenle, örneğin, Rus simgesi, Ortodoks Kanonunun sıkı bir şekilde gözlenmesi ile çok çeşitlidir.

Modern laik kültürde, Kanon böyle bir rol oynamıyor, ancak doğal olarak, herhangi bir sanatçı, herhangi bir sanatçı, oluşturulan gelenek tarafından uygulanan bazı kısıtlamalar yaşıyor. Bununla birlikte, bu kısıtlamalar artık sert bir doğa değildir ve kültür gelenekleri, yazarlara neredeyse sonsuz olanakları sağladıkları için çok çeşitlidir.

İkinci olarakGelenek hakkında konuşan, farklı seviyelerde tezahür ettiğini hatırlamanız gerekir. Buna biraz daha odaklanalım.

Gelenek teması yazarın, çalışmalarının tematik aralığını belirleyen, kararını sürekli olarak kültür tarafından bulunmuş olanlarla ilişkilendirdiğini varsayar. Diyelim ki, acı çeken ve ölümüyle onaylanan Mesih'in gerçeğinin konusu, birbirlerini dikkate alan ve birbirleriyle kaprayan binlerce sanat kararını bulur. M. Bulgakov "usta ve Margarita" nı hatırlamak yeterlidir. Yazarın aynı zamanda kurulmuş geleneği sürekli olarak devam eder ve ihlal eder (veya geliştirir). Ortodoks Canon'un birçok taraftarının Bulgakov Roman tarafından kabul edilmediği tesadüfen değil, "Şeytan'dan müjde" olarak kabul edilmedi.

Gelenek görüntüsü (karakter). Görüntünün geleneği veya seçenek, karakter geleneği, birikmiş kararların bir veya başka bir doğaya ilişkin birikmiş kararların muhasebeleştirilmesini içerir. Bazen doğrudan, çoğu zaman bu durumda, bir tür iyi bilinen bir görüntü sembolik hale gelir, kahramanın karakteridir. SO, N. S. Leskov, kahramanını "Lady Macbeth Mtsensky County" olarak belirleyen N. S. Leskov, hemen kahramanın farklı göründüğü bir Shakespeare arka planı yaratır: daha trajik ve daha büyük.

Diğer durumlarda, rulo çağrısı kahramanların psikolojisi, eylemleri, ilişkilerinin düzeyinde görülebilir. Bir seferde A. D. Sinyavsky, biraz sahil, bu yüzden klasik Rus edebiyatındaki erkekler ve kadınlar arasındaki ilişkiyi karakterizedir: "Kadın literatürde bir adam için bir deneme taşıdı. Onunla ilişkileri sayesinde, zayıflığını buldu ve güç ve güzelliğinden ödün verdi, kahramanca bir şey oynayacak ve bir şey oynayacak olan sahneden çıktı, bu da gereksiz, değersiz bir şekilde utanç verici bir takma adı ile birlikte değildi. , aşırı kişi. "

Sinyavsky çok basittir, ancak ilişkilerin yapısı oldukça doğru bir şekilde yakalanır. Ve bu yapının Rus kültürü A. S. Pushkin'in Evgenia Onegin'de önerdiğini görmek zor değil, diğer yazarlar (I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N.Tolstoy) yine de, PUPKININ GELENCE'leri zaten takip etti.

Gelenek türü - Dünya kültüründe en güçlü biri. Tür, yazarın kendi ifadesinin literatür biçimleri tarafından bulunur ve öğrenilir. Tür, hem anlatının özelliklerini hem de birçok durumda - temalar ve patoların türleri ve çatışmaların özellikleri, vb. Bu nedenle, seçilen tür her zaman bir dereceye kadar zorunludur. Örneğin, şair, yazma, istemeden bu tür bin yıllık geleneğinin bağırsaklarında ortaya çıkıyor. ODIMS M. V. Lomonosov ve örneğin, "ODO Devrimi" V. Mayakovski'nin çok büyük bir mesafe olmasına rağmen ortak özelliklerTürün geleneğiyle sayısal, acele.

Ulusal gelenek belirli bir kültürde benimsenen bir değer sistemi ile ilişkili: Etik, estetik, tarihsel, vb. Bir kural olarak, sanatçı dünya kültürünü ulusal aracılığıyla emer, iade yolu pratik olarak bu imkansız. Rus yazar dünya kültürel deneyimine açık, ancak bu deneyim milletin kültürel deneyiminden kırılıyor. M. Yu'yı yansıtıyor. Genç şiirde Lermontov:

Hayır, Bayron değilim, başka biriyim

Hala bilinmeyen bir seçildi

Zulmete edilmiş bir dünya gezginci nasıl?

Ama sadece Rus ruhu ile.

Şair, Bairon dünyasına açıklığını, ustaca İngilizce Bard'a olan yakınlığı, ancak Bayron'un Rus ruhundan kırılıyor. Sonuç olarak, Bairon'un sayısız taklitçisinden biri değiliz, ancak dünya zafer cesaretini kırdığı büyük Rus şairi.

Alt topraktan büyüyen ulusal kültür Şair şair dünyası olabilir. Ancak, belirli bir soyut "dünya şairi" hayal ederseniz, bir şair ulusal olmayacak. "Dünyanın adamı" popüler ifadesi şimdi mutlaka değil. Dünyanın insanları doğmamış, ama oldu.

Sanat Teknikleri Geleneği metin yapı için sözcüksel, sözdizimsel, ritmik, kompozit vb. Teknikleri birleştirir. Çoğu durumda, tekniklerin geleneği, örneğin bir şair, "lestenka" yazan bir şair, hemen Mayakovsky geleneğine uygun olacaktır. Diğer durumlarda, daha az tanınabilir, ancak herhangi bir şekilde bir şekilde ya da başka bir kullanım zaten sanatsal teknikler buldu. Herhangi bir gelenek gibi, tekniklerin geleneği yeni bulguların pahasına zenginleştirilir, gittikçe daha karmaşık ve çoklu hale getirilir.

Stil geleneği bazı anlamda, yukarıdaki tüm fırsatlar sentezlenir. Stil sadece form-tematik, tür vb. Birlikten gelişir. Birlik. Burada yazarın gelenekleri (örneğin, Pushkin veya Nekrasovskaya hakkında) veya belirli yönlerin veya hatta dönüşlerin geleneği hakkında konuşabiliriz (örneğin, klasiklik kültüründeki antik çağın gelenekleri, romantik geleneği hakkında) modern şiir vb.). . 6, hayır. 16, Haziran, 1927.

Sinyavsky A. (Abram Terz) Sosyalist Gerçekçilik nedir // http://antology.igrunov.ru/authors/synyavsky/1059651903.html