Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

Http://www.allbest.ru/ adresinde yayınlandı.

1. boyama

2. Boyama Türleri

3. Renkoloji

Sonuç

Bibliyografi

1. boyama

"Boyama" kelimesi "Yalnız" ve "Yaz" kelimelerinden oluşturulur. "Boyamak için," mesafeyi açıklar, "doğru ve fırça veya kelimeler aracılığıyla, kalemle". " Çizim için, doğru tasvir etmek, görülen görünümünün, en önemli belirtilerinin tam olarak iletilmesi anlamına gelir. Onları grafik yoluyla - hat ve ton ile geçmek doğrudur. Ancak, çevredeki dünyanın hayatlarına bu sınırlı araçlarla, konunun renk yüzeyinin her bir santimetresindeki yaşamın titreşimi, bu yaşamın ve sürekli hareket ve değişimin cazibesi imkansızdır. Gerçek dünyanın rengini gerçeğe göre yansıtıyor - görsel sanatın türlerinden biri.

Renk - Boyadaki esas olarak görsel ve etkileyici ajan - bir ton, doygunluk ve ışığa sahiptir; BT, olduğu gibi, konuyla ilgili her şeyi, ve bir çizgiyle ve bunun için neyin mevcut olmadığı şeyleri yüceltir.

Resim, grafiklerin yanı sıra, ışık ve koyu çizgiler, vuruşlar ve lekeler kullanır, ancak ondan farklı olarak, bu çizgilerin aksine, vuruşlar ve lekeler renklidir. Işık kaynağının rengini parlama ve parlak ışıklı yüzeyler aracılığıyla iletirler, nesnenin (yerel) renginin (yerel) renginin (yerel) renginin (yerel) renginin (yerel) rengini yerleştirdiler, mekansal ilişkiler ve derinlikleri ayarlayın, öğelerin dokusunu ve gerçekliğini gösterir.

Boyama görevi sadece hiçbir şey göstermek değil, aynı zamanda tasvir edilen, yeniden üretilen "tipik karakterlerde tipik karakterlerin içsel özünü ortaya çıkarmak içindir." Bu nedenle, yaşam fenomenlerinin gerçek sanatsal genelleşmesi gerçekçi resmin temellerinin temelidir.

boyama Çiçek Bilimi Çizim Suluboya

2. Boyama Türleri

Anıtsal resim, büyük ölçekli, sevimli duvarların ve mimari yapıların tavanlarının özel bir boyama ürünleridir. Toplumun gelişimi üzerinde olumlu bir etkisi olan, yurtseverlik, ilerleme ve insanlık ruhundaki insanların yetiştirilmesine katkıda bulunan büyük sosyal olayların içeriğini ortaya koyuyor. Anıtsal resim içeriğinin artması, eserlerinin önemli boyutları, mimarlıkla iletişim, büyük renk kütleleri, kesin basitlik ve kompozisyonun lakonizmi, konturların netliği ve plastik şeklin genelleştirilmesi gerektirir.

Dekoratif boyama, binaları süslemek için kullanılır, içsel görüntünün bir duvar atılımının yanılsamasını oluşturan renkli paneller şeklinde, odanın boyutundaki görsel bir artış veya aksine, kasten oluşturulmuş formlar duvarları onaylayan renkli paneller şeklindedir. ve mekanın kapatılması. Desenler, çelenkler, çelenkler ve anıtsal resim ve heykellerin işlerini süsleyen diğer dekor türleri, iç mekanların tüm unsurlarıyla ilişkilidir, güzelliklerini, mimarlık ile tutarlılığı vurguluyor.

Tiyatro ve dekorasyon boyama (manzara, kostümler, makyaj, butafory, sanatçının eskizlerine göre yapılan) performansın performansını silmeye yardımcı olur. Sahne algısının özel tiyatrosu koşulları, kamuoyunun birçok bakış açısının, mükemmel uzaklıklarının, yapay aydınlatmanın ve renk ışıklarının etkilerini gerektirir. Manzara, eylemin yeri ve zamanı hakkında bir fikir verir, olay yerinde olanların algısını aktive eder. Tiyatro sanatçısı, karakterlerin bireysel karakterini, sosyal statüsünü, dönemin tarzını ve çok daha fazlasını ifade etmek için kostümlerin ve makyajların eskizlerinde çaba gösteriyor.

Minyatür boyama, tipografinin icadına kadar orta çağlarda büyük bir gelişme aldı. El yazısı kitapları, en iyi ekran koruyucularla dekore edildi, sonlar, minyatürlerin ayrıntılı gösterimleri. XIX yüzyılın ilk yarısının Rus sanatçılarının pitoresk minyatürleri, küçük (çoğunlukla sulu boya) portreleri oluştururken ustaca kullanılmıştır. Saf derin suluboya renkleri, enfes kombinasyonları, mektubun takı incesi bu portreler, tam lütuf ve asalet tarafından ayırt edilir.

Makinede yapılan sunk boyama - Molbert, malzeme bazında ahşap, karton, kağıt kullanır, ancak çoğu zaman alt çerçeveye gerilmiş tuval. Bağımsız bir çalışma olan cam resmi, her şeyi çözmeyi desteklenebilir: gerçek ve kurgusal sanatçı, cansız nesneler ve insanlar, modernite ve tarih - bir kelime, tüm tezahürlerinde hayat. Grafiklerin aksine, eski resmin, duygusal olarak, psikolojik olarak çok yönlü ve çevredeki dünyanın güzelliğini iyi bir şekilde iletmek için duygusal, psikolojik olarak çok yönlü ve ince bir şekilde ilan etmeye yardımcı olan bir renk zenginliğine sahiptir.

Teknik ve teçhizata göre, boyama petrol, tempera, fresk, balmumu, mozaik, vitray, suluboya, Gaishevoy, Pastel'e bölünmüştür. Bu isimler bir bağlayıcıdan veya malzeme ve teknik araç uygulama yönteminden elde edilir.

Yağlı boya boya ile yapılır, bitkisel yağlarda silinir. Yağ veya özel seyrelticiler ve verniklerin eklenmesi ile kalın boya. Yağlı boya tuval, ahşap, karton, kağıt, metal üzerinde çalıştırılabilir.

Sıcaklık, yumurta sarısı veya Kazin üzerinde pişmiş boya ile yapılır. Temperal boya su ile çözünür ve duvara, tuval, kağıt, odun üzerinde yapay olarak veya sıvı uygulanır. Tever Rusya'da duvar resimleri, simgeler ve ev konularında desen oluşturuldu. Zamanımızda Teperu, dekoratif ve uygulamalı sanat ve sanatsal işlerde resim ve grafiklerde kullanılır.

Fresk boya, iç mekanları su renkleri ile çiğ sıva tarafından yatırılan anıtsal dekoratif kompozisyonlar biçiminde dekore eder. Fresco'nun keyifli bir mat yüzeyine sahiptir ve kapalı bir odada dayanıklıdır.

Balmumu Boyama (Enkauski), ünlü "Fayum Portreler" tarafından kanıtlandığı gibi, eski Mısır sanatçıları tarafından kullanılmıştır (ben. E.). Ağartılmış mum, enkautiklerde bir bağlayıcı olarak hizmet vermektedir. Balmumu boyaları, erimiş halde ısıtılmış tabanda uygulanır, ardından göç edilirler.

Mozaik boyama veya mozaik, bireysel smalt veya renkli taş dilimlerinden toplanır ve özel bir çimento toprağına sabitlenir. Farklı açılarda yere yerleştirilmiş şeffaf smalle, ışığı yansıtır veya kırılır, yanıp sönen ve titremeye neden olur. Mozaik panel, metroda, tiyatroda ve müze iç mekanlarında vb. İçinde bulunabilir. Lekeli boyama - herhangi bir mimari yapıdaki pencere açıklıklarını süslemek için tasarlanmış dekoratif sanat eserleri. Vitray pencere, katı bir metal çerçeve ile bağlanmış vitray parçalarından oluşur. Vitrayın renk yüzeyini delmek, tabandaki, içsel olarak muhteşem, çok renkli desenlerin zeminlerini ve duvarlarını çizer.

3. Renkoloji

Kolorografi, "Renk, Temel, Kompozit ve" Ek renklerin, renklerin ana özellikleri, renk kontrastları, renklerin ana özellikleri, renk, renk uyumları, renk dilini ve "renk kültürünün temel özellikleri de dahil olmak üzere bir" renk) bir bilimdir.

Renk - "Malzeme dünya nesnelerinin özelliklerinden biri, bilinçli bir görsel duyum olarak algılanır." "" Görsel algılarının sürecindeki kişi tarafından "belirli bir renk atanır. Renk algısı" bağımlılığı kısmen değişebilir " "Gözlemcinin psikofizyolojik durumu, örneğin tehlikeli durumlarda yoğunlaşan, yorgunlukla azalır.

"Olguların ezici çoğunluğunda, renk hissi," elektromanyetik radyasyon akışlarının "göze", bu radyasyonun gözle algılandığı (görünür aralık "- dalga boyları" 380 ila "dalga boyları ile sonuçlanan" 760 "nm). Bazen bir renk" göz küresi, üfleme, elektrikli tahriş ve "DR." Göz küresi, darbe, elektrikli tahriş ve "dr.," ayrıca "zihinsel ilişkide" "Dr. Duyumlar "- ses, ısı ve" t. D. ve "," hayal gücü çalışmalarının sonucu. Farklı renk hisleri, dikkati dağılmış eşyalara, "algılanan alanlara," aynı zamanda ışık kaynakları ve bunlar tarafından oluşturulan "aydınlatmalarına neden olur. Aynı zamanda, renklerin algılanması (radyasyon akışlarının aynı göreceli spektral bileşimiyle bile) farklı olabilir. "Işık kaynaklarından veya" simülasyon dışı nesnelerden göz radyasyonu "na bağlı olarak." İnsan dilinde, bir ve "bunlar" bu iki farklı nesnenin rengini belirlemek için kullanılır. Renk duyumlarına neden olan nesnelerin kütlesi, yalnızca kaynakların yaydığı ışığı yansıtan veya atlayan sınırsız gövdeleri oluşturur. "Genel olarak, konunun rengi aşağıdaki faktörlerden kaynaklanmaktadır: boyama ve" yüzeyinin özellikleri; Işık kaynaklarının ve ışığın uygulandığı ortamın optik özellikleri; Görsel analizörün özellikleri ve hala "beyin merkezlerinde görsel izlenimlerin işlenmesinin psikofizyolojik işlemlerinin özellikleri.

Çizimde temel kavramlar.

Akromatik renkler birbirlerinden farklıdır, hafiflikte (açık gri veya koyu gri). Hafiflikteki farklılıklar hariç kromatik renkler, iki önemli işaret - renk tonu ve doygunluğu ile karakterizedir.

Renk tonu, "kırmızı", "sarı", vb. Kelimelerle belirlenen bir şeydir ve en çok bir rengi diğerinden ayırır. Ancak kırmızı saf kırmızı veya akromatik, örneğin gri bir karışımıyla olabilir. Aynı zamanda, hala kırmızı kalacaktır - gri bir karışımın renk tonunu değiştirmeyecektir. Aynı ışığı gri alırsanız, yeni "karışık" kırmızı değişmez. Bununla birlikte, renk hala farklı olacaktır: üçüncü işareti doygunluğunu değiştirecektir. Akromatik kromatik renklerin safsızlıklarından daha az doygun hale geldi.

Böylece, tüm kromatik renkler üç parametre ile karakterize edilir - ışık, çiçek tonu ve doygunluk.

Kromatik renkler şartlı olarak ılık ve soğuğa bölünmüştür. Spektrumun sıcak kırmızı kısmı ılık ve soğuk - mavi-maviye aittir. Sıcak ve soğuk isimleri bu renk grupları: bazıları - bazıları - güneşin ve yangının rengiyle birlikte, diğerleri - gökyüzünün, su ve buzun rengi ile birlikte. Mor ve yeşil renkler, çeşitli vakalarda bir ara pozisyonda, kombinasyona bağlı olarak, ılık, daha sonra soğuğa atfedilebilirler.

Tüm komşu renklerin, kademeli olarak değiştiğinde, yavaş yavaş değiştiğinde, bir diğerine geçerse, yüzüğe girip bükün, o zaman bu halka saatli olmayacak, çünkü, aşırı renkler arasında, kırmızı ve mor - Transitional - kırmızı arasında -Violet (mor).

Onları eklerse, daire kapatılır. Böyle bir renk çemberi, renklerle ilgili çok şey anlamamıza yardımcı olacaktır.

4. Gaisha Tekniği. Suluboya tekniği

Suluboya Resim Ekipmanları

Eski günlerde suluboya, ağartılmış cildin parşömüsünde, şimdi küçük resimler için, keten ağartılmış dokular için kullanılan ve zaten daha sonra - kağıda çok daha sonra kullanan fildişin parşötüsünde yazdı. Şimdi suluboya çoğunlukla sadece kağıda yazılır.

Vintage kağıt, keten liflerinin XIV yüzyılından yapıldı ve çok kaliteli. Üretimi için XVII yüzyıldan başlayarak, büyük ölçüde fişeklenmelerden daha düşük olan pamuk kullanmaya başladı ve kağıdın kalitesi o zamandan anlaşılıyor.

Günümüzde çok sayıda kağıt çeşit üretir. Sadece pamuk ve ketenden değil, aynı zamanda bu amaçlar için kullanmayan bu tür malzemelerden önce yapılır: iğne yapraklı ağaçların odunundan, saman. Ancak en değerli materyaller hala keten ve pamuk kalıyor. Pek çok kağıt derecesinde, bitki lifine ek olarak: alçı, küreler, tebeşir, kaolin, su alümina, kurşun whitewash ve sarı renkli mavi boyayı maskelemek için: Ultramarin ve Berlin Azure.

Kağıt kütlesi, un bir göklastik, nişasta, hayvan tutkalı, jelatin (son 2, her zaman alanla birlikte), Rosin ile birlikte hasta. Eski günlerde, bu amaçlar için en giden malzeme olan bir unu bir finansal kullanılmıştır. Şimdi jelatin giderek daha fazla kullanıyor. Jelatin tarafından yapıştırılmış kağıt, nemin etkisi altında hızlı bir şekilde çiçek açar ve lekelerle kaplanmıştır. Kağıt imalatında, birçok kimyasal madde kullanılır, bunların bitmiş kağıda genellikle kalır ve kaplama boyasını en iyi şekilde etkilemektedir.

Suluboya çok iyi bir kağıda ihtiyaç duyar. Ahşap ve saman kağıdından bir ışıkla hızlı kahverengi ve siyahtan kaynaklanan, bu nedenle suluboya boyamak için kesinlikle uygun değildir. Pamuklu kağıdın bu olumsuz mülke sahip olmaz, ancak kötüdür ve acele eder ve boya tam olarak düşmez.

Suluboya resim ekipmanı için tek uygun kağıt, kusursuz beyazlığa sahip keten kağıttır. Hızlıca su emmemelidir, üretiminde kullanılan kimyasalların safsızlıkları içermemelidir. Boya, böyle bir kağıda tam olarak düşer ve parlaklık kazanır, temizlenebilir ve yuvarlanabilir.

Kağıdın yüzeyinde, boyanın tek tip dağılımını önleyen çok sık yağ izleri mevcuttur. Bu nedenle, kullanımdan önce, kağıt birkaç damla amonyak alkolü ile damıtılmış su ile yıkanmalıdır. Sararmış iyi keten kağıdı, hidrojen peroksit ile yıkanırsa kolayca beyazlatılır.

Karmaşıklığındaki resim tekniği suluboya, tempera ve hatta freskine yaklaşıyor. Uzun zamandır bu tekniğin kendilerinin varlığı, çalışmaları kolaylaştıran teknikler ve yöntemler ortaya çıktı. Islatıcı olan herhangi bir kağıt demlendiğinden, damgaların kapladığı, boyamanın bundan kaçınmasını önleyen, kağıt, karton, tahtaya, "silgi" kullanması için yapılır.

Saf suluboya boyama

Temiz sulu boya, bu tekniğin tüm kaynaklarının kullanıldığı kişi olarak kabul edilebilir: boyaların şeffaflığı, yarı saydam beyaz kağıt, hafiflik ve aynı zamanda boyaların gücü ve parlaklığı. Saf suluboya tekniğinde tamamen kabul edilemez Belil, makalenin kendisi rollerini yerine getirir. GLESE'ye tahsis edilen yerlerde beyazı iyice tutmayı, vs., kaydedilen kağıt yerleri Belil ile geri yüklenemediğinden, her zaman kağıt tonundan ayrılabilir. Bu zorluğu kolaylaştırmak için bir dizi teknik var. Bunlardan biri, özel bir akciğere ("grattoire") veya bir bıçakla kaydedilmiş kağıt yerlerini başarmaktır. Böyle bir işlem sadece iyi kalitede kuru kağıda yapılabilir.

Başka bir yol, benzinli bir kauçuk çözeltisinin tasarruf yerlerine uygulanmaktır. Kurutuşarak, kauçuk kağıt yüzeyinden bir silgi ile kolayca çıkarılır.

İnce bir tabaka tarafından uygulanan suluboya boyaları, kurutulduktan sonra, ilk kuvvetlerinin yaklaşık üçte birini değiştirin ve bu düşünülmelidir. Mağaza dışı komşu boyalar için daha kolay çalıştırılırken, aşağıdan kağıt yapmak faydalıdır. Bu çalışma yöntemi Fransızca "Travailler Dans L" eau "(suda çalış) denir.

Boyaların kurumasını yavaşlatmak için, Aqualent veya suluboya kullanabilirsiniz. Sudaki aynı amaçlar için, boyalar kaba, bal veya gliserin eklenir. Bununla birlikte, çok sayıda bu maddeler suluboya olumsuz yönde etkileyebilir. İdeal olarak, suluboya çizim ayrı ayrı yapmak daha iyidir ve ardından kağıdın yüzeyini bozmamak için aktarın. Kağıt kağıdı, boyayı başvurur.

Suluboya boyalar, örneğin yağlı boya için bir dröek içinde bir hizmet rolü oynayabilir. Yapışkan ve emülsiyon topraklarında, suluboya boya düzgün ve iyi düşer ve bu nedenle toprağın dokusunu gerektirmeyen ve sonraki yağlı boya ile karışmaz.

Boyama Guaş.

Suluboya çeşitlerinden birini temsil eden bu antik boyama şekli, ilk olarak sanatçı Paolo Pino'nun (1548) çalışmalarında geliştirildi. Görünümdeki bir guaş boyamak, Gumiarabic Temper tarafından yapılan boyama yakındır, ancak renkli katmanı daha gevşek. Guaş şeffaflıktan mahrumdur, çünkü boyaları saf suluboyaden daha kalın bir katmanla uygulanır ve beyazlarıyla karıştırılırız. Guaş boyama özel boyalarla gerçekleştirilir ya da iş, BELIIL eklenmesiyle sıradan suluboya boyalarıyla Gaisi yöntemine göre gerçekleştirilir. Ve aynı durumda, yapışan harfin izin verilmemesi, çünkü kurutulurken kalın guaj tabakası kolayca çatlamaz.

Suluboya boyama ekipmanları için malzemeler

Paletler ve fırçalar.

Suluboya boyaları için paletler beyaz porselen veya fayanstan yapılmıştır ve pürüzsüz parlak bir yüzeye bağlanırlar. Bu amaç için hizmet vermektedir ve beyaz emaye kaplı metal. Plastik paletler sıklıkla bulunur. Böylece plastik paletin yağlı yüzeyi bir su birikintisine boya toplar, sarımsak suyu ile biraz grenk edilmiş olabilir, böylece mahrum bırakılır.

Suluboya resim fırçaları sadece yumuşak ve elastik saçlardan uygulanır. Fırça yumuşak ve aynı zamanda elastik olmalıdır. Bunlar sütun, sincap, gelincik fırçalar. Fırça yuvarlak bir şekle sahip olmalı ve ıslanırken, tamamen keskin bir ucu olan koni türünü alın.

Panolar ve silgi.

Tahta üzerindeki kağıt etiket, sacın kenarlarına 2-3 cm. Ön tarafın ters yönünde, böylece bir kağıt sandığı gibi olacaktır. Sonra hangi tablonun olacağı ön taraf, suyla nemlendirilmeli ve kenarları terk etmek kurular. Blackboard'a dayanacak suya su yapmayın, çünkü suyun karşı tarafta tutkalı sayılır ve tabloyu tabloya yapıştırılabilir ve bu da tamamlanmış çalışmayı tahtadan çıkarmayı zorlaştırır. Bükülmüş kenarlar, iç tarafı buğday holteri ile, PVA yapıştırıcısından daha sık ile yağlanır ve kağıt tahtaya bindirilir ve kenarlar taraflarına yapıştırılır. Kağıt altındaki havayı girmelerine izin verilmemelidir, aksi takdirde kuruturken, yutulur. Yalnız kurutulmasıyla gergin olduğu için ıslak kağıdı çok gerilmemelidir ve dalgalar kendileri tarafından kaybolur; Ancak ıslak kağıdın sürüklenmesi çatlayabilir. Kenarları ödemesiz tablete dikkatlice yapıştırmak gerekir. Aksi takdirde, bu yerlerde bir dalga olacaktır. Küçük eserler için, iki tür olan silenleri kullanırlar. Bunlardan biri ahşap bir çerçeveye yerleştirilmiş sıradan bir tahta. Kağıt tahtaya bindirilir ve kenarlar boyunca bükülür, ardından tahta çerçeveye yerleştirilir. Herhangi bir yapıştırıcının yardımına başvurmanız gerekmez.

İkinci form, nakış için bir çember gibi, birine giren iki ahşap çerçevedir. Kağıt daha küçük bir çerçeveye bindirilir ve daha fazla bastırılır.

Suluboya işlerinin korunması.

İnce suluboya boya tabakaları kolayca renksizdir ve bağlayıcı kötü korunur. Çoğu şeffaf boyaların kendileri dayanıklı değildir.

Ancak, güzelliğini çekiyorlar ve bu nedenle sanatçıların onlarla birlikte olmak zor. Suluboya ışıktan korkuyor. Işık boyasında solmaya ve kağıt beyazlığını kaybeder. Suluboya, ılıman ışık ve kuru hava ile iç mekanlarda tutulmalıdır. Yüksek ışıklı salonlarda suluboya depolanması doğal barbarlıktır. Camın altında korunurlar (boyama cama dokunmamalıdır), burada ön taraftan dış etkiden korunurlar ve iç kalıntılarla korunmazlar.

Daha iyi su tasarrufu için, pratikte pratik yapılması zor, yöntemler önerildi.

Bunlardan biri, iki lehimlenmiş pencere arasında suluboya koymaktır.

Hızlı büyüyen boyaları gerçekten korur, ancak siyah boya siyah ve daha hızlı.

İki lehimlenmiş pencere arasındaki boşluktan hava pompalaması önerilir, tabii ki, bu yöntem en iyi sonucu verecektir, ancak pratikte uygulanması zordur.

Bazen suluboya, alkol veya su üzerinde beyaz bir süzülme lake ile kaplanır. Vernik, suluboya nemden gerçekten korur, ancak boya parlaklığını verir, ancak, vernikli olan suluboya, bunu yapan görünümü kazanır.

5. Bir öğe grubundan çizim. Natürmort renkli

Doğadan çizim gözlem geliştirir ve bir resmin resminin bir resmini oluşturur. Sonuçta, doğadan farklıdır, renk ve form eşyalarında, çocukların yapımında çocuk egzersizleri.

Doğadan bir kurşun kalem, keçeli kalem ve boya ile çizebilirsiniz.

Doğadan çizimin ilk aşaması, çizim konusunun formülasyonudur.

Çizmek için daha uygun olmak için, öğe üç boyutta bir mesafede önüne yerleştirilmelidir.

İkinci aşama, bu genel formların bu genel biçimlerinin bir kağıda, yani doğru yerleşimlerinin eskisidir.

Üçüncü aşama, tasvir edilen nesnenin gölge kuluçkasıdır. Sanatçılar bu aşamada detaylandırılıyor. Arka plan ve nesne rengini kapsayan gölgeyi unutma.

Doğadan çizim basit ürünler ile başlatılmalıdır. Doğadan bir kutu çizmeye çalışalım. Dikdörtgen bir kutu alın ve hemen önünde masaya koyun.

Bakalım kaç tarafı görüyoruz - bir taraf ya da bir kapak? Kutuyu yerinizden gördüğümüz gibi çizin.

Şimdi çizimi bitirin, "arapsaç" kutusunu kurdele ile bitirin.

Doğadan zaman zaman çizim yaparken, resimden 2-3 metreden ayrılarak görüntünün doğruluğunu kontrol etmek gerekir.

Natürmort renkte.

Natürmort, en karmaşık türlerden biri olarak kabul edilir. Bununla birlikte, diğer tüm türler hakkında de duyulabilir. Ancak hala hayatın hala en yaratıcı türdür, şüphesiz. Hala hayatları çekmek ya da çekmek için, ilham kaynağı gerekir. Çünkü, başkalarının aksine, natürmort, başlangıçta çekim için bir nesneyi özlüyor. Sadece ateş edecek ya da pilav'a hiçbir şey koyma, kendiniz hayal gücünüzdeki arsayı düşünmeyin ve sonra gerçeklikte yaratmayın. "Katılımcıları" almak, bileşimini oluşturmak, aydınlatma seçeneklerini düşünmek ve ışığı ayarlamak gerekirken, bileşimin bulunduğu bir ortam olarak böyle nüansları, nesnelerin birbirleriyle etkileşimi olarak dikkate alınması gerekir ve Çevre, renk, doku, boyut ve ve çok daha fazla kombinasyonları. Şunlar. Natürmort yaratma süreci, yalnızca fotoğrafçılığı bu şekilde değil, aynı zamanda arsanın oluşturulmasını da içerir. Bu nedenle, natürmort türü bir meydanda yaratıcılık tarafından boldur olabilir.

Sonuç

Sonuç olarak, yukarıda belirtilen özeti:

Boyama anıtsal, dekoratif, tiyatro-süs, minyatür ve makineye ayrılmıştır.

Teknik ve teçhizata göre, boyama petrol, tempera, fresk, balmumu, mozaik, vitray, suluboya, Gaishevoy, Pastel'e bölünmüştür.

Modern resimde, aşağıdaki türler vardır: portre, tarihsel, mitolojik, savaş, ev, manzara, natürmort, hayvan türü.

Tarihsel resim, geçmişte pelvis personelinin yanı sıra bazı tarihi anların görüntüleridir.

Savaş boyama savaşı, savaşları ve savaşı yakalamayı amaçlıyor. Mitolojik boyama, efsanelerde, efsanelerde ve efsanelerde açıklanan olayları göstermektedir.

Ev (Tür) boyama, gerçek hayat, gerçekleri ve niteliklerinin bir sahnesinin bir görüntüsüdür.

Peyzaj (peyzaj) boyama doğal doğanın veya arazilerin görüntüsüdür.

Portre resim, bir kişinin sanatsal bir görüntüsüdür. Özel portre türü kendi kendine portre.

Natürmort, meyve, renkler, ev eşyaları, gerçek bir ev ortamına yerleştirilmiş mutfak eşyaları gibi çeşitli cansız nesnelerin görüntüsüdür ve kompozit olarak tek bir gruba düzenlenmiştir.

Bibliyografi

1. Batrakova SP Artist XX. Yüzyıl. ve boyama dili. M., 1996.

2. VIPPER B.R. Sanatın tarihi çalışmasına giriş. M., Güzel Sanatlar, 1985

3. XX yüzyılın Batı Sanatı. Klasik miras ve modernite. M, 1992.

4. Yabancı sanatın tarihi. M., Güzel Sanatlar, 1984

5. Dünya sanatının tarihi. 3. Baskı, Yayın Evi "Akademi", M., 1998.

6. Yapılandırmacılıktan gerçeklikçiliğe. M., 1996.

7. Polyakov v.v. Dünya sanatının tarihi. Güzel Sanatlar ve Mimari XX Yüzyıl. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kültüreloloji: Kültürün Teorisi ve Tarihi: Öğretici. - m.: Eksmo, 2007.

9. Modern Batı Sanatı. XX Yüzyıl: Sorunlar ve eğilimler. M., 1982.

10. Suzdalev P. Resmin türleri hakkında. // Yaratıcılık, 2004, No. 2, 3. P. 45-49.

Allbest.ru'da yayınlandı.

...

Benzer belgeler

Encustics tarihine kısa bir genel bakış. Mısır, Yunan ve Roma antika sanatında bu resim teknolojisinin özelliklerinin değerlendirilmesi. Modern dünyada enseusky. Monumental ve şövale balmumu boyaması gelişimi için elektrik uygulaması.

Özet, eklendi 01/22/2015


Khokhloma özellikleri, ahşap ürünler üzerinde dekoratif boyama özellikleri. Palee, pawier-mache verniğindeki Rus halk minyatür resminin görünümüdür. Metal tepsileri üzerinde dekoratif yağlıboya. Bir şehir boyama yapmak.

sunum, Eklendi 11/29/2016


İtalyan resim okulu temsilcileri incelenmesi. Ana güzel sanatların özelliklerinin özellikleri: Makine ve uygulamalı grafikler, heykeller, mimari ve fotoğraflar. Yağlı boya ile çalışmak için teknoloji ve tekniklerin incelenmesi.

dersin işi, eklendi 15.02.2012


Rusya'daki lake minyatür resminin ortaya çıkmasının ve gelişmesinin tarihsel yönlerinin analizi. Avcılık türünün ana konuları. "Ördek Avı" konusundaki bir kompozisyonun oluşturulması üzerine çalışma aşamaları. Tabut boyamanın teknolojik dizisinin geliştirilmesi.

tez, 29.07.2012 tarihinde eklendi


Avrupa ve Rusya'da Suluboya Geliştirme Tarihi. Suluboya resminin malzemeleri, ekipmanları ve araçları, ana teknisyeninin özellikleri: "ıslak" çalışma, "La Prima", tek katlı suluboya "kuru", çok katmanlı suluboya (lesing).

denemesi, eklendi 06/09/2014


Tarihsel gelişimi ve gravür oluşumunu incelemek. XVIII yüzyılın ortasında formların ve baskı yöntemlerinin özellikleri. Monumental, makine ve dekoratif oyma açıklamaları. Rus gravürlerin yaratıcılığının analizi M. Makhaeva, I. Sokolova.

sınav, Eklenen 11.09.2014


Doğadan çizim becerilerinin oluşumu. Bir akçaağaç sonbahar broşürü suluboya "ıslak" çizim tekniğini öğrenmek. İş yürütme aşamaları renkte. Kompozisyonun genel araması ve açıklaması. Konunun şeklinin ana hacimlerinin stebarasyonu. Ayrıntılar üzerinde çalışın.

ders Geliştirme, Eklenen 11.06.2016


Çin resim güneş hanedanının gelişmesinin özelliklerini incelemek. Kuzey ve Güney Güneşin Boyama Sürelerinin Özellikleri. Chan-Buddhism'in ideolojik prensiplerinin bu dönemin peyzaj resminde yansıması. Konfüçyüsün öğretiminin güneş resimdeki etkisi.

dersin işi, eklendi 05/27/2015


Rönesansın özelliklerinin belirlenmesi. Ana yazarların boyama, mimarlık ve heykellerin özelliklerinin dikkate alınması. Bir kişiye yeni bir bakış atmak, sanattaki bir kadına, insan vücuduna düşüncenin ve ilginin geliştirilmesi.

Özet, eklendi 04.02.2015


Rafael Santi ve yaratıcı teşebbüsleri. Güzel sanat türü olarak anıtsal resim kavramı. Anıtsal resim eserlerinin karşılaştırmalı analizi Rafael Santi. "Cemaat İlçesi" ve "Atina Okulu" fresklerinin örneğinde resim yöntemleri.

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

Giriş

1. Boyama Türleri

2. Resim ve türleri

Sonuç

Bibliyografi

Giriş

"Boyama" kelimesi "Yalnız" ve "Yaz" kelimelerinden oluşturulur. "Boyamak için," mesafeyi açıklar, "doğru ve fırça veya kelimeler aracılığıyla, kalemle". " Çizim için, doğru tasvir etmek, görülen görünümünün, en önemli belirtilerinin tam olarak iletilmesi anlamına gelir. Onları grafik yoluyla - hat ve ton ile geçmek doğrudur. Ancak, çevredeki dünyanın hayatlarına bu sınırlı araçlarla, konunun renk yüzeyinin her bir santimetresindeki yaşamın titreşimi, bu yaşamın ve sürekli hareket ve değişimin cazibesi imkansızdır. Gerçek dünyanın rengini gerçeğe göre yansıtıyor - görsel sanatın türlerinden biri.

Renk - Boyadaki esas olarak görsel ve etkileyici ajan - bir ton, doygunluk ve ışığa sahiptir; BT, olduğu gibi, konuyla ilgili her şeyi, ve bir çizgiyle ve bunun için neyin mevcut olmadığı şeyleri yüceltir.

Resim, grafiklerin yanı sıra, ışık ve koyu çizgiler, vuruşlar ve lekeler kullanır, ancak ondan farklı olarak, bu çizgilerin aksine, vuruşlar ve lekeler renklidir. Işık kaynağının rengini parlama ve parlak ışıklı yüzeyler aracılığıyla iletirler, nesnenin (yerel) renginin (yerel) renginin (yerel) renginin (yerel) renginin (yerel) rengini yerleştirdiler, mekansal ilişkiler ve derinlikleri ayarlayın, öğelerin dokusunu ve gerçekliğini gösterir.

Boyama görevi sadece hiçbir şey göstermek değil, aynı zamanda tasvir edilen, yeniden üretilen "tipik karakterlerde tipik karakterlerin içsel özünü ortaya çıkarmak içindir." Bu nedenle, yaşam fenomenlerinin gerçek sanatsal genelleşmesi gerçekçi resmin temellerinin temelidir.

1. Boyama Türleri

Anıtsal resim - Bu, büyük ölçekli, sevimli duvarların ve mimari yapıların tavanlarının özel bir pitoresk eserleridir. Toplumun gelişimi üzerinde olumlu bir etkisi olan, yurtseverlik, ilerleme ve insanlık ruhundaki insanların yetiştirilmesine katkıda bulunan büyük sosyal olayların içeriğini ortaya koyuyor. Anıtsal resim içeriğinin artması, eserlerinin önemli boyutları, mimarlıkla iletişim, büyük renk kütleleri, kesin basitlik ve kompozisyonun lakonizmi, konturların netliği ve plastik şeklin genelleştirilmesi gerektirir.

Dekoratif boyama Binaları süslemek için kullanılır, içsel görüntünün duvar atılımının yanılsamasını, odanın boyutundaki görsel artış yaratan ve aksine, kasıtlı olarak karmaşık formların düzlüğünü iddia edecek renkli paneller şeklinde süslemek için kullanılır. duvar ve boşluğun kapatılması. Desenler, çelenkler, çelenkler ve anıtsal resim ve heykellerin işlerini süsleyen diğer dekor türleri, iç mekanların tüm unsurlarıyla ilişkilidir, güzelliklerini, mimarlık ile tutarlılığı vurguluyor.

Tiyatro dekorasyon boyama (Sanatçının eskizlerinin yaptığı manzara, kostümler, makyaj, butafory, performansın performansını daha da derinlemesine yardımcı olur. Sahne algısının özel tiyatrosu koşulları, kamuoyunun birçok bakış açısının, mükemmel uzaklıklarının, yapay aydınlatmanın ve renk ışıklarının etkilerini gerektirir. Manzara, eylemin yeri ve zamanı hakkında bir fikir verir, olay yerinde olanların algısını aktive eder. Tiyatro sanatçısı, karakterlerin bireysel karakterini, sosyal statüsünü, dönemin tarzını ve çok daha fazlasını ifade etmek için kostümlerin ve makyajların eskizlerinde çaba gösteriyor.

Minyatür boyama Tipografi icadına kadar orta çağlarda büyük bir gelişme aldı. El yazısı kitapları, en iyi ekran koruyucularla dekore edildi, sonlar, minyatürlerin ayrıntılı gösterimleri. XIX yüzyılın ilk yarısının Rus sanatçılarının pitoresk minyatürleri, küçük (çoğunlukla sulu boya) portreleri oluştururken ustaca kullanılmıştır. Saf derin suluboya renkleri, enfes kombinasyonları, mektubun takı incesi bu portreler, tam lütuf ve asalet tarafından ayırt edilir.

BoyamaMakinede yapıldı - Molbert, bir malzeme bazında ahşap, karton, kağıt kullanır, ancak çoğu zaman alt çerçeveye gerilmiş tuval. Bağımsız bir çalışma olan cam resmi, her şeyi çözmeyi desteklenebilir: gerçek ve kurgusal sanatçı, cansız nesneler ve insanlar, modernite ve tarih - bir kelime, tüm tezahürlerinde hayat. Grafiklerin aksine, eski resmin, duygusal olarak, psikolojik olarak çok yönlü ve çevredeki dünyanın güzelliğini iyi bir şekilde iletmek için duygusal, psikolojik olarak çok yönlü ve ince bir şekilde ilan etmeye yardımcı olan bir renk zenginliğine sahiptir.

Teknik ve teçhizata göre, boyama petrol, tempera, fresk, balmumu, mozaik, vitray, suluboya, Gaishevoy, Pastel'e bölünmüştür. Bu isimler bir bağlayıcıdan veya malzeme ve teknik araç uygulama yönteminden elde edilir.

Yağlı boya Boya ile tünemiş, bitkisel yağlarda silindi. Yağ veya özel seyrelticiler ve verniklerin eklenmesi ile kalın boya. Yağlı boya tuval, ahşap, karton, kağıt, metal üzerinde çalıştırılabilir.

Tuhaf Boyama yumurta sarısı veya kazein üzerinde hazırlanan boya ile yapılır. Temperal boya su ile çözünür ve duvara, tuval, kağıt, odun üzerinde yapay olarak veya sıvı uygulanır. Tever Rusya'da duvar resimleri, simgeler ve ev konularında desen oluşturuldu. Zamanımızda Teperu, dekoratif ve uygulamalı sanat ve sanatsal işlerde resim ve grafiklerde kullanılır.

Fresk boyama İç mekanları su renkleri ile ham sıva üzerine yatırılan anıtsal-dekoratif bileşimler şeklinde süsleyin. Fresco'nun keyifli bir mat yüzeyine sahiptir ve kapalı bir odada dayanıklıdır.

Balmumu boyama (Encausky), ünlü "Fayum Portreler" tarafından kanıtlandığı gibi, eski Mısır sanatçıları tarafından kullanıldı (ben. E.). Ağartılmış mum, enkautiklerde bir bağlayıcı olarak hizmet vermektedir. Balmumu boyaları, erimiş halde ısıtılmış tabanda uygulanır, ardından göç edilirler.

Mozaik boyamaveya veya mozaik, bireysel smalts veya renkli taş dilimlerinden monte edilmiştir ve özel bir çimento toprağına sabitlenir. Farklı açılarda yere yerleştirilmiş şeffaf smalle, ışığı yansıtır veya kırılır, yanıp sönen ve titremeye neden olur. Mozaik panel, metroda, tiyatroda ve müze iç mekanlarında vb. İçinde bulunabilir. Lekeli boyama - herhangi bir mimari yapıdaki pencere açıklıklarını süslemek için tasarlanmış dekoratif sanat eserleri. Vitray pencere, katı bir metal çerçeve ile bağlanmış vitray parçalarından oluşur. Vitrayın renk yüzeyini delmek, tabandaki, içsel olarak muhteşem, çok renkli desenlerin zeminlerini ve duvarlarını çizer.

2. Resim ve türleri

Boyama türleri (FR. Tür - Çubuk, Görünüm) - Tarihsel olarak kurulan boya boyama bölümü, resimlerin temalarına ve nesnelerine uygun olarak çalışır. Modern resimde, aşağıdaki türler vardır: portre, tarihsel, mitolojik, savaş, ev, manzara, natürmort, hayvan türü.

"Türe" kavramı, nispeten son zamanlarda resimde ortaya çıkmasına rağmen, eski zamanlardan bu yana bazı tür farklılıkları vardı: Paleolitik dönemin mağaralarındaki hayvanların görüntüleri, antik Mısır ve Mezopotamya'nın portreleri, Hellenistik'de 3 bin manzara ve hala canlılar ve Roma mozaikleri ve freskler. Türün oluşturulması, şövale boyamadaki sistem olarak Avrupa'da XV-XV yüzyıllarında başladı. Ve esas olarak XVII yüzyılda sona erdi, güzel sanatların ayrılmasının yanı sıra, görüntü, temalara, arsa bağlı olarak "yüksek" ve "düşük" türler kavramı görünür.

"Yüksek" türü, "düşük" - portre, peyzaj, natürmort, tarihi ve mitolojik türlerdi. Bu tür türler XIX yüzyıla kadar vardı. Öyleyse, XVII yüzyılda Hollanda'da boyamadaki "düşük" türler (peyzaj, ev türü, natürmort) liderlik edildi ve resmi olarak "düşük" portre türüne ait bir geçit töreni portresi tedavi edilmedi.

Hayatı gösterme biçimi olmak, genel özelliklerin tüm istikrarı ile boyama türleri değişmez, yaşam ile birlikte gelişir, sanat gelişimi olarak değişir. Bazı türler, genellikle yeni bir anlamı (örneğin, mitolojik tür), genellikle daha önce var olan (örneğin, mimari bir manzara ve marina manzara türünün içinde ortaya çıkan) kazanır. İşler, çeşitli türlerin bağlanması (örneğin, bir manzara ile bir ev türünün bir kombinasyonu, tarihi bir türde bir grup portresi) görünür.

Bir kişinin veya insan grubunun dış ve iç görünümünü yansıtan Güzel Sanatlar türü denir vesika. Bu tür sadece resimde değil, aynı zamanda heykel, grafiklerde vb. Portre için ana gereksinimler, dış benzerliğin transferi ve iç dünyanın açıklanması, bir kişinin karakterinin niteliğidir. Görüntünün doğası gereği, iki ana grup vurgulanır: ön ve oda portreleri. Geçit töreni, bir erkek (ayakta duran ya da oturma), mimari veya manzara arka plan üzerinde bir adamı gösterir. Oda portre, nötr bir arka plan üzerinde bir kemer veya kükürt görüntüsü kullanır. Bir kendi kendine portre özel bir gruba tahsis edilir - kendisinin bir görüntüsü.

Portre, güzel sanatın en eski türlerinden biridir, o aslında ölen kişinin ruhuyla tanımlanan kült bir destinasyonu vardı. Antik dünyada, portre, heykellerde ve pitoresk portrelerin yanı sıra Fayum Portreler I - III yüzyıllarında daha fazla gelişti. Ortaçağlarda, portre kavramı genelleştirilmiş görüntülerle değiştirilir, ancak freskler, mozaikler, simgeler, minyatürler, tarihsel kişiler görüntüsünde bireysel özellikler vardır. Geç Gotik ve canlanma, portre türü, bir kişiye hümanist inancın köşelerine ulaştığında ve manevi yaşamını anlayan fırtınalı bir portre gelişimi dönemidir.

Tarihsel olaylara ve karakterlere adanmış güzel sanatların türü denir tarihi tür. Anıtsallığın özelliği olan tarihi tür, duvar boyamasında uzun süredir gelişmiştir. XIX yüzyılından önce rönesanstan. Sanatçılar, antik mitolojinin hikayelerini, Hıristiyan efsanelerinde kullandı. Genellikle resimde gösterilen gerçek tarihsel olaylar mitolojik veya incil alegorik karakterlerle doyuruldu.

Tarihi tür, diğer - ev türü (tarihi ve ev sahneleri), bir portre (geçmişin tarihi figürlerinin görüntüsü, portre-tarihi kompozisyonlar), peyzaj ("tarihi manzara", manzara ("tarihsel manzara") bir savaş türüyle kapanıyor.

Tarihi tür, makinedeki düzenlemeyi ve anıtsal formlarda, minyatürlerde, resimlerde bulunur. Antika bağlama, tarihi tür, gerçek tarihsel olayları mitlerle bağladı. Eski doğu ülkelerinde, var olan sembolik kompozisyon türleri (hükümdarın askeri zaferlerinin asistiği, ilahi tarafından devredilmesi) ve anlatı resim ve kabartmaların anlatı döngüleri. Antik Yunanistan'da, tarihi kahramanların heykel görüntüleri vardı, eski Roma'da askeri kampanyalar ve zafer sahneleri ile kabartmalar yaratıldı.

Avrupa'daki Orta Çağ'da, tarihi olaylar Minyatürler Chronicles, simgelerinde yansıtıldı. Şövale resimdeki tarihi tür, XVII - XVIII yüzyıllarında Rönesans döneminde Avrupa'da gelişmeye başladı. Önceden (dini, mitolojik, alegorik, aslında tarihi hikayeler) öne çıkan bir "yüksek" tür olarak kabul edildi.

Tarihi türün resimleri, dramatik içerik, yüksek estetik idealler, insan ilişkilerinin derinliği ile dolduruldu.

Eski halkların mitlerinin söylendiği, kahramanlara ve olaylara adanmış güzel sanatların türü, mitolojik tür (Yunanca'dan. Mythos - Legend). Mitolojik tür, tarihi ile birlikte gelir ve Rönesans'ta, eski efsanelerin, karmaşık bir etik, genellikle alegorik bir alt metni olan hikayelerin ve karakterlerin enkarnasyonu için en zengin fırsatlar verdiklerinde, rönesansta verilir. XVII yüzyılda - Nach. Mitolojik türün eserlerindeki XIX yüzyılı, yüksek sanatsal ideallerde somutlaştırılmış ve hayata yaklaşan ya da festival bir manzara yaratan ahlaki, estetik problemler dairesini genişletir. XIX -XX yüzyıllarından. Germanic, Celtic, Hint, Slav mitlerinin konuları popüler hale geldi.

Batal Türü (fr. Bataille - savaş), tarihi, mitolojik türün bir parçası olan ve savaşların imzasında uzmanlaşmış olan resim türüdür, askeri istismarlar, mücadele, askeri valf, savaşın öfkesi, zaferi, zafer. Savaş türü, diğer türlerin unsurlarını içerebilir - ev, portre, peyzaj, hayvan, natürmort.

Güzel Sanatlar türü, günlük, bir kişinin kişisel yaşamını gösteren, köylü ve şehir hayatının günlük kullanımı olarak adlandırılır. yerli tür. Hayata itiraz ve insanların işletmeleri, antik vazoların ve heykellerde, ortaçağ simgeleri ve karakterlerde antik vazolar ve heykellerin resim ve rahatlamalarında zaten bulunur. Ancak, ev türünün karakteristik biçimlerini yalnızca laik makine sanatının fenomeni olarak tahsis edilmiş ve edinmiştir. Ana özellikleri XIV - XV yüzyıllarında gerçekleştirilmeye başlandı. Altar resimlerinde, kabartmalarda, trellis, Hollanda, Almanya, Fransa'daki minyatürler. XVI Century'de Hollanda'da, ev türü şiddetli ve değiştirmeye başladı. Kurucularından biri Jerome Bosch idi.

Peter Breygel'in yaratıcılığı, Avrupa'daki bir ev türünün gelişimi için çok önemliydi: saf bir ev türüne geçti, günlük yaşamın bir çalışma amacı ve bir güzellik kaynağının olabileceğini gösteriyor. XVII yüzyıla, Avrupa'nın tüm pitoresk okullarında hanehalkı türünün yüzyılına çağrılabilir.

XVIII yüzyılda Fransa'da, tür resmi, "pastoral", enfes ve zarif, ironik olan galant sahnelerinin görüntüsü ile ilişkilidir. Ev türünün eserleri çok çeşitlidir: evin sıcaklığını, uzak ülkelerin yaşamını ve exotiklerini, duygusal deneyimlerin ve romantik tutkular gösterdiler. Ev türü, köylü yaşamını ve vatandaşın ömrünü göstermeye odaklandı, Rus boyama XIX C.: Örneğin, A.G.VEETSANOVA, P.A. Fedotova, V.G. Perova, yani Pepina'nın eserlerinde.

Güzel Sanatlar türü, ana şeyin doğanın görüntüsü, çevre, kırsal ağaçların ağaçları, şehirler, tarihi anıtlar, tarihi anıtlar denir. peyzaj (Fr. Paysage). Kırsal, kentsel peyzaj, mimari, endüstriyel, deniz (marina) ve nehir manzarası var.

Antika ve ortaçağda, manzara tapınakların, sarayların keklerinde, simgeler ve minyatürlerde görünür. Avrupa sanatında, Rönesans döneminin Venedik ressamları doğanın imajına başvurdu. XVI yüzyılından Manzara bağımsız bir tür olur, çeşitleri ve yönleri oluşur: lirik, kahramanca, belgesel manzara. XIX yüzyılda Peyzaj ustalarının yaratıcı keşifleri, sosyal meselelerinin doygunluğu, bir esir (doğal bir ortamın görüntüsü) gelişimi, pitorial derinliklerinin pitoresk iletiminde yeni fırsatlar veren izlenimcilik başarısı ile tamamlandı. Işık yürekli ortamın, renk şemasının karmaşıklığı.

Öğeleri, emek, yaratıcılık, çiçekler, meyveleri, bir miktar oyunu gösteren güzel sanatların türü, gerçek bir ev ortamına yerleştirilen balıkları yakaladı. natürmort (Fr. Doğa Morte - Ölü Doğa). Natürmort, karmaşık bir sembolik anlam ile donatılabilir, dekoratif panelin rolünü oynar. Gerçek nesnelerin veya rakamların yanıltıcı çoğaltılmasını sağlayan "ölüm", orijinal doğanın varlığının etkisine neden olur.

Nesnelerin görüntüsü, antika ve orta yaşlarda bilinir. Ancak şövale boyamadaki ilk natürmort, Venedik Jacopo de Barbari "keklik bir ok ve eldiven ile sanatçının resmidir". Zaten XVI yüzyılda, natürmort çeşitli türlere ayrılmıştır: onlardaki veya onlarsız mutfak içi, kırsal bir ortamda, "Vanitas", sembolik nesnelerle "Vanitas" (çiçeklerle vazo, itfa edilmiş mum, müzik aletleri). Özellikle zengin, Hollandaca natürmort, rengin üzerinde mütevazı ve tasvir edilen şeyleri, ama renk ve ışık oyunda nesnelerin etkileyici dokusuna zariftir.

Hayvanları gösteren güzel sanatların türü denir hayvan türü (Lat'tan. Hayvan - hayvan). Hayvan sanatçısı, hayvanın sanatsal ve figüratif özelliğine, onların hizaları, figürün dekoratif ifadesine, siluet'e dikkat eder. Genellikle hayvanlar, özellikleri, eylemleri ve deneyimleri olan kişilerle dondurulur. Hayvan görüntüleri genellikle eski bir heykel, vazolarda bulunur.

Sonuç

Sonuç olarak, yukarıda belirtilen özeti:

Boyama anıtsal, dekoratif, tiyatro-süs, minyatür ve makineye ayrılmıştır.

Teknik ve teçhizata göre, boyama petrol, tempera, fresk, balmumu, mozaik, vitray, suluboya, Gaishevoy, Pastel'e bölünmüştür.

Modern resimde, aşağıdaki türler vardır: portre, tarihsel, mitolojik, savaş, ev, manzara, natürmort, hayvan türü.

Tarihsel resim, geçmişte pelvis personelinin yanı sıra bazı tarihi anların görüntüleridir.

Savaş boyama savaşı, savaşları ve savaşı yakalamayı amaçlıyor. Mitolojik boyama, efsanelerde, efsanelerde ve efsanelerde açıklanan olayları göstermektedir.

Ev (Tür) boyama, gerçek hayat, gerçekleri ve niteliklerinin bir sahnesinin bir görüntüsüdür.

Peyzaj (peyzaj) boyama doğal doğanın veya arazilerin görüntüsüdür.

Portre resim, bir kişinin sanatsal bir görüntüsüdür. Özel portre türü kendi kendine portre.

Natürmort, meyve, renkler, ev eşyaları, gerçek bir ev ortamına yerleştirilmiş mutfak eşyaları gibi çeşitli cansız nesnelerin görüntüsüdür ve kompozit olarak tek bir gruba düzenlenmiştir.

Bibliyografi

1. Batrakova SP Artist XX. Yüzyıl. ve boyama dili. M., 1996.

2. VIPPER B.R. Sanatın tarihi çalışmasına giriş. M., Güzel Sanatlar, 1985

3. XX yüzyılın Batı Sanatı. Klasik miras ve modernite. M, 1992.

4. Yabancı sanatın tarihi. M., Güzel Sanatlar, 1984

5. Dünya sanatının tarihi. 3. Baskı, Yayın Evi "Akademi", M., 1998.

6. Yapılandırmacılıktan gerçeklikçiliğe. M., 1996.

7. Polyakov v.v. Dünya sanatının tarihi. Güzel Sanatlar ve Mimari XX Yüzyıl. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kültüreloloji: Kültürün Teorisi ve Tarihi: Öğretici. - m.: Eksmo, 2007.

9. Modern Batı Sanatı. XX Yüzyıl: Sorunlar ve eğilimler. M., 1982.

10. Suzdalev P. Resmin türleri hakkında. // Yaratıcılık, 2004, No. 2, 3. P. 45-49.

Benzer belgeler

Genel özellikler, sınıflandırma ve manzara türleri, sanat türlerinin gerçek türlerinden biri olarak. Özelliklerin tespiti, resim, fotoğraf, sinema ve televizyonda peyzaj türünün ara bağlantıları. Fotoğraf sanatının ortaya çıkmasının tarihi on dokuzuncu yüzyılın başında.

Özet, eklendi 01/26/2014


Makine boyama kavramı bağımsız bir sanat olarak. Kogouro krallığının Kore resmi. Güzel Sanatlar ve Silla Mimarisi Türleri. Üstün sanatçılar ve kreasyonları. Kore halk boyamasının içeriğinin özellikleri.

soyut katma 04.06.2012


Mağara döneminde sanatın kökeni. Antik Yunanistan ve Roma'da sanatın gelişimi. Ortaçağlarda, Rönesans Episi ve Barok'ta boyama gelişmesinin özellikleri. Çağdaş sanatta sanat akıyor. Güzelliğin ahlaki bir bakış açısıyla özü.

makale, eklendi 02/16/2011


Mekansal (plastik), geçici (dinamik), sentetik (muhteşem) türler gruplarındaki sanatın sınıflandırılması sistemi. Grafik, heykel ve resimde sanat malzemelerinin kullanımı için tarihsel gelişme, özellikler ve teknikler.

sınav, Eklenen 01/29/2010


İtalyan resim okulu temsilcileri incelenmesi. Ana güzel sanatların özelliklerinin özellikleri: Makine ve uygulamalı grafikler, heykeller, mimari ve fotoğraflar. Yağlı boya ile çalışmak için teknoloji ve tekniklerin incelenmesi.

dersin işi, eklendi 15.02.2012


Resimde bir tür olarak portre. Portre resminin tarihi. Rus resminde portre. Bir portre bileşimi oluşturmak. Yağlıboya tekniği. Resim için temel. Yağ sanatı boyaları ve fırçaları. Boyama maddelerinin paleti ve karıştırma boyaları.

tez, eklenen 25.05.2015


Hollanda Sanatının 17. yüzyılda narch ve gelişme. Hollandaca ve Hollandaca Tür ve Peyzaj Resim'in en büyük ustalarının yaratıcılığını incelemek. Bu tür türlerin bir ev türü, portre, peyzaj ve natürmort olarak belirli özelliklerinin incelenmesi.

sınav, Eklenen 04.12.2014


Güzel sanatların türlerinden biri olarak natürmort, resimsel infazın beceri ve becerileri ile tanışma. Sıvı akrilik boyaları kullanmanın özellikleri. Resim görevleriyle tanışma. Bizans stres-marketi sanatının analizi.

dersin işi, eklendi 09.09.2013


Hem bağımsız bir sanat türü olarak var olan iç resmin karakteristik özelliği ve tarihi, hane halkı olaylarının tasvir edildiği eserlerde bir arka plan olarak. Boya ustalarının resimlerinde iç özelliklerin analizi K. Bryullov, I. Repin.

sınav, 08/26/2011 Eklendi


Antik Roma sanatının karakteristik belirtileri. Roma kültürünün tarihi kökleri. Roma boyama tarzı. Ana yollar ve antik Roma boyaması çeşitliliği: Fayum Portreler, anıtsal boyama, boyama eTruscan.

Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

tarafından gönderildi http://www.allbest.ru.

Resimin bir tür görsel sanat olarak özellikleri

Boyama ait diğer sanatlarda özel bir yer : belki de başka bir sanat türü, dünyanın görülen fenomenlerini, insan görüntülerini böyle bir bütünlüğün olduğu, özellikle de düşünürsek aktarma yeteneğine sahip değildir. dış dünyadan elde ettiğimiz bilgilerin çoğu vizyon yoluyla,şunlar. Görsel olarak. Sanat boyama portre manzara natürmort

İmkansız yaratabilecek resim sanatıydı - fotoğraftan uzun süre önce anı durdurun: bu türün eserleri ve tasvir edilen bir moment gönderdikten sonra sanat Önceki sonraki, geçmiş ve gelecek, izleyici tarafından özetlenmiştir.

Resim - bu, sanatçı tarafından düzenlenen bir gösteridir:

· Ressamın gerçek görüntüleri görünür şekillerde somutlaştırmasına rağmen, hayatın doğrudan kopyalanması değiller;

· Bir resim oluşturmak, sanatçı doğaya dayanır, ancak aynı zamanda sosyal ve mesleki tecrübesi, beceri, beceri, figüratif düşüncesi sonucu elde edilen materyal üzerinde yeniden yaratır.

Tespit edilebilir pitoresk işlerin neden olduğu birkaç ana deneyim türü:

· Yumuşak konuların görülmesi ile anlaşılan olağan konuların öğrenilmesi - Buna dayanarak, belirli dernekler tasvir edilenler hakkında doğar;

· Estetik bir his elde etmek.

Böylece, pitoresk iş görsel, anlatı ve dekoratif fonksiyonları gerçekleştirir.

Resim türleri ve etkileyici araçları

Boyama aşağıdaki türlere ayrılmıştır:

· Anıtsal - Dekoratif - mimari yapılar (duvar resimleri, plafoons, paneller, mozaikler) eklemek ve tasarlamak için hizmet vermektedir;

· Dekorasyon - diğer sanat tiplerinde kullanılır (sinemada veya tiyatroda);

· Stankovaya;

· İkoniste;

· Minyatür.

En bağımsız çeşitlilik bir stank boyası.

Boyamaele geçirilmiş Özel ifade yolları:

· Resim;

· Boyama;

· Kompozisyon.

Resim -en önemli etkileyici ilaçlardan biri: Bunun yardımı ve çizimin bileşenleri ile satırlaryaratılmış plastik görüntüler. Bazen bu çizgiler kabataslak sadece özetlenen hacim tasarımlarıdır.

Renk -Önde gelen resim sanatları. Çevrenizdeki dünyayı tanıyan renktedir. Renk:

· Öfkeler form tasvir nesneler;

· Modeller uzay konular;

· Yaratır ruh hali;

· Tanımlanmış formlar ritim.

Renkli organizasyon sistemi, renk tonu oranı,sanatsal görüntünün görevlerinin çözüldüğü, denilen renkli:

· Dar bir değerde - o Bu resmin renk çözümlerinin tek doğru organizasyonu;

· Geniş - en çok ortak İnsanlar renk algısının yasalarıdır."Sıcak renk", "soğuk lezzet", vb.

Resim tarihinin farklı dönemlerinde renkli sistemler.

Kullanılan erken aşamalarda yerel lezzetrenk ve gölgelerin oyunu hariç: buradaki renk homojen ve değişmeden.

Canlanma döneminde geliştirildi ton tadı Nerede renkleryürütüldü uzayda pozisyon ve aydınlatmaları.Konunun görüntüsünün tam olarak şeklini belirleme yeteneği denir plastik renk.

İki tip ton tadı vardır:

· Dramatikişığın ve Gölgenin Kontrastı;

· Renk -kontrast renk tonları.

Sanatçı için, resepsiyonun kullanabilme yeteneği çok önemlidir. aydınlatmaşunlar. Resimdeki ışığın ve karanlıkların sadık derecelendirilmesine dayanır,çünkü o kadar başarıldı görüntülenen konunun hacmihafif hava ortamı ile çevrilidir.

Resimde kompozisyon en genel anlamda - rakamlar, resim alanındaki oranlarını yerleştirme.Kompozisyon, tek bir tam olarak çeşitli detaylar ve unsurlar halinde birleştirir. Bağlantılarının nedenleri, hiçbir şeyin değiştirilemeyeceği veya eklenemediği kapalı bir sistem tarafından oluşturulur. Bu sistem, sanatçının bilinçli ve keçeli olan geçerli bir dünyanın bir kısmını yansıtıyor, onlara birçok fenomiden tahsis edildi.

Aynı zamanda, bileşimin bileşiminde bulunur İdeolojik ve yaratıcı tasarımın konsantrasyonuÇünkü onunla tezahür eder yaratıcının modeline tutumu. Görüntü sanatsal hale gelir sadece ideolojik niyete bağlı olduğunda, Çünkü aksi halde, sadece basit kopyalama hakkında konuşabilirsiniz.

N.N. Volkov dikkat çekiyor "Yapı", "Tasarım" ve "Kompozisyon" kavramlarının farklılıkları:

· Yapı belirlenen unsurlar arasındaki bağlantıların tek bir yapısı, birleşik oluşumun yasası.Sanat eseriyle ilgili yapı kavramı ile, sanat eserinin çok katmanlı, sanat eseri ile ilişkilidir, yani algı sürecinde yapısının daha derin bir katmanlarına nüfuz edebiliriz;

· Tasarım - elementlerin işlevsel olarak bağlandığı bu tür yapı, Çünkü bütünlüğü fonksiyonun birliğine bağlıdır. Resimle ilgili olarak, resimdeki yapısal bağlantıların fonksiyonunun anlamsal ilişkilerin yaratılması ve güçlendirilmesi olduğu söylenebilir, çünkü genellikle yapıcı merkezin çoğu zaman anlamsal bir düğüme sahiptir;

· Yapıtın düzenlenmesi anlam Birliği ile ilişkili sabit elemanlara sahip kapalı bir yapı var.

Kompozisyonun ana yasalarından biribir sınırdır görüntüler, bu, resmin en önemli resmi için fırsatlar sağlar.

Form sınırı Ayrıca, sanatsal uygulamada da önemli bir rol oynar. ana Formlar:

· Dikdörtgen.

Kısıtlama için geçerlidir netasvir edebilirsin, yani. boyalarda dış benzerlik bulun, uçaktaki çizgilerkonular, kişiler, görünür alan vb.

Görsel sanatın pratiğinde, aşağıdaki bileşim türleri bilinmektedir:

· Sürdürülebilir (statik) - Ana kompozit akslar, işin ortasındaki dik açılarda kesişir;

· Dinamik - baskın diyagonal, daireler ve ovaller;

· Açık - Center4'ten ayrışmış gibi kompozit çizgiler

· Kapalı - merkeze sıkma çizgileri.

Sürdürülebilir ve kapalı kompozit şemalarsanatsal Uygulamanın Özelliği rönesansdinamik ve açık -için barok dönemi.

Teknikler ve temel boyama türleri

Resmin ifadesi ve sanatsal planın düzenlemesi, sanatçı tarafından ne tür bir resim tekniğinin kullanıldığına bağlıdır.

Ana boya teknisyeni türleri:

· Yağlı boya;

· Suluboya;

· Araçlar;

· Pastel;

· Fresk.

Yağlı boya Yardımlarıyla alabilecekleri gerçeği ile karakterizedir. sofistike renk çözümleri -yağlı boyaların viskozitesi ve uzun süre kurutulması, boya karışımının tadını çıkarmayı ve çeşitli kombinasyonları elde etmeyi mümkün kılar.

Yağlı boya için olağan üs, kaplanmış keten tuvaldir. yarı saçlı toprak.

Diğer yüzeyler mümkündür.

Suluboya Özel diğer teknisyenden farklı Şeffaflık ve rengin tazeliği.Belil'i uygulamamaktadır ve rollerini yerine getiren müzakere edilmeyen beyaz bir kağıt üzerinde kullanılır.

Ham kağıt üzerinde yapılan ilginç suluboya.

Sıcaklık, Kaze-petrol, yumurta veya sentetik bağlayıcı madde üzerinde hazırlanan, en eski boyama tekniklerinden biridir.

Tempera, sanatçının çalışmasını sağlar, çünkü hızlı bir şekilde kurur ve karıştırılmadığında, kurutulduğunda, renk değiştirir, ancak temperada renkÖzellikle güzel sakin, kadifemsi, pürüzsüz.

Pastel - renkli boya kalemi ile boyama.

Yumuşak, hassas tonlar verir. Ham kağıt veya süet yapıldı.

Pastel tarafından yapılan eserler, ne yazık ki, akışkanlıkları nedeniyle devam etmek zordur.

Suluboya, pastel ve guaş bazen K'ye bakın. grafikbu boyalar, olumsuz bir kağıda uygulandığından, ancak daha büyük ölçüde temel özel bir özelliğe sahip olduklarından - renk.

Fresk boyama aşağıdaki gibi yapılır: Renkli pigment tozları su ile boşanır ve renkli tabakayı sıkıca bağlayan ham sıva uygulanır.

Yüzyıllardır eski bir geçmişe sahiptir.

Özellikle çoğu zaman bu teknik, binaların duvarlarını süslerken kullanılır.

Boyamanın gerçek hayatın neredeyse tüm fenomenlerini yansıtabildiğine rağmen, çoğu zaman temsil eder. İnsanların görüntüleri, canlı ve cansız niteliktedir.

bu nedenle boya ana türleri dikkate alınabilir:

· Vesika;

· Sahne;

· Natürmort.

Vesika

Vesikagenel anlamda, olarak tanımlanır. bir kişinin veya var olan veya var olan kişilerin bir görüntüsü.

Genellikle böyle gösterir portre belirtileri güzel sanatta:

· Modelle benzerlik;

· BT sosyo-etik özellikleriyle yansıma.

Ancak, şüphesiz, portre sadece bunu değil aynı zamanda sanatçının tasvir etmesi için özel tutumu.

Rembrandt'ün fırçasının, kükürt veya tropinik ile Repin'in eserleri olan fırçalarını asla karıştırmayın, çünkü portrede iki karakter temsil eder - sanatçı ve modelleri.

Tükenmez temel portre konusu -insan. Bununla birlikte, algının özelliklerine bağlı olarak, sanatçı tasvir edilen sanatçının ilavetmeye çalıştığı fikrini ortaya çıkarır.

Portre fikrine bağlı olarak belirlenir:

· Kompozisyon çözümü;

· Boyama tekniği;

· Boyama, vb.

İşin fikri, portrenin görüntüsünü oluşturur:

· Belgesel-anlatı;

· Duygusal-şehvetli;

· Psikolojik;

· Felsefi.

İçin belgesel-Anlatım Çözümügörüntü karakteristik güvenilir portre somutlaşma.

Buradaki belgesel benzerlik arzusu, yazarın vizyonunu korur.

Duygusal şekilli çözümelde edilen dekoratif pitoresk araçlarve belgesel özgünlük burada zorunlu değildir.

Rubens kadınların prototiplerine benziyor gibi göz önüne alındığında çok önemli değil. Asıl şey, sanatçıdan izleyiciye iletilen güzellik, sağlık, duygusallıklarına hayran olmaktır.

Çeşitli felsefi portre"Yaşlı bir adamın portresini kırmızı" rembrandt (yaklaşık 1654) bağlayabilirsiniz. Yaratıcı olgunluğu boyunca, yaşlı insanların bu tür portreleri sanatçının felsefi düşüncesi uzun ve zor olan tuhaf sonuçların özetlenmesi durumunda insan yaşamının dönemi hakkında.

Sanatçılar genellikle seçti bir model olarakbu nedenle, çok uzatılmış kendi portre.

Bunda, sanatçı, kendisini bir kişi olarak takdir etmeyi, toplumdaki yerini belirlemeye, soyundan gelenleri için kendisini yakalamayı istiyor.

Durer, Rembrandt, Velasquez, Van Gogh, izleyicilerle birlikte ve aynı anda iç bir konuşma yapın.

Özel bir yer resimde grup portre.

Tam olarak ne olduğuna göre ilginçtir genel portreve bir tuvalde gösterilen birçok özel kişilik portreleri değil.

Böyle bir portre içinde, elbette, her karakterin ayrı bir özelliği vardır, ancak aynı zamanda, genellik, sanatsal imajın birliği ("Harlem'de yaşlılar için Regensha" F. HALS'in izlenimi gibi görünmektedir.

Bazen, bir grup portre ile diğer türler arasındaki sınırı yerine getirmek çok zordur, çünkü eski ustalar insan gruplarını genellikle harekete geçti.

Sahne

Manzara türünün görüntüsünün ana amacı doğadır -ya doğal ya da insan tarafından dönüştürülmüş.

Bu tür Önemli ölçüde genç, başkalarına kıyasla.Heykel portreleri, 3 bin daha M.Ö. daha tarafından yaratılmışsa ve pitoresk sayılar yaklaşık 2 bin yıllık, peyzajın biyografisinin başlangıcı 6 V'a kadar uzanır. Reklam ve özellikle Çin'de doğuda yayıldı.

Avrupa manzarasının doğuşu16. yüzyılda oldu ve 17. yüzyılın başından beri türün bağımsızlığını aldı.

Peyzaj türü, dekoratif-yardımcı elemanın yolunu, diğer eserlerin bir parçası olarak, bağımsız sanatsal fenomenin bir parçası olarak, doğal çevreyi canlandırarak oluşturulmuştur.

Olabilir Gerçekten var olan veya hayali doğa türleri. Bazıları için isimleri tamir edildi:

· Şehir mimari peyzaj araması yinelenen ("Opera Pass" K. Pisserro;

· Deniz türleri - yat Limanı (manzara I. Aivazovsky).

Tür peyzajsadece doğayı eşleme değil, aynı zamanda Özel bir sanatsal fikri ifade etmenin bir yolu.

Ayrıca, favori arazilerin doğası gereği, bir dereceye kadar, sanatçının duygusal vuruşunu ve yaratıcılığının stilistik özelliklerini yargılamak mümkündür.

Doğal tip seçiminden, işin figüratif anlamına bağlıdır:

· Epik başlangıç orman Arazisi, Dağ Panoramaları, Sonsuz Plains ("Kama" A. Vasnetsov) görüntüsünde yer almaktadır.

· Fırtınalı deniz veya geçilmez vahşi doğa somutları gizemli bir şeybazen sert (J. Michel "Thunderstorm");

· Lyriche düşen uykuda yollar, orman kenarları, küçük su kütleleri;

· Güneşli sabah veya öğlen iletim olabilir sevinç ve sakinlik hissi ("Beyaz Sürahi" K. Mone, Moskova Dvorik V. Polenov).

Bozulmamış doğanın yavaş yavaş aktif olarak bir kişiye müdahale edildiğinden, Peyzaj, ciddi bir tarihi belgenin özelliklerini edinir.

Manzara biraz somutlaştırabilir Çağın sosyal duyumları, sosyal düşüncenin seyri:19. yüzyılın ortalarında, romantik ve klasik bir peyzajın estetiği, genellikle sosyal anlam kazanan ulusal peyzajın kademeli olarak aşağılık; Peyzaj ve yeni bir teknik dönemin saldırganlığında düzeltildi ("Yeni Moskova Yu. Pimenova," Berlin-Potsdam Demiryolu "A. Mencel tarafından).

Sahne sadece değil doğanın bilgisinin amacı, bir sanatın anıtı, aynı zamanda belirli bir dönemin kültürünün bir yansıması.

Natürmort

Natürmort, gerçek bir ev ortamında katı bir kompozisyona yerleştirilmiş ve düzenlenen şeyleri çevreleyen insanların dünyasını göstermektedir.

Bu Şeylerin organizasyonuoluşturulan tür sisteminin bir bileşenidir.

Natürmort olabilir bağımsız değerve belki başka bir türün bileşiminin bir parçası,Çalışmanın anlamsal içeriğini daha fazla açıklamak için, örneğin Kupchikha, B. Kustodiev, "Hasta" V. Polenov, "Şeftali ile Kız" V. Serov'un resimlerinde.

Arsa-tematik resimlerde, natürmort, ancak önemli, ancak bağımsız bir sanat türü olarak önemli olmasına rağmen, önemlidir. büyük etkileyici fırsatlar.Nesnelerin sadece dış, malzeme özünü değil, fakat mecazi olarak sunar. yaşamın temel yüzleri iletilir, dönem ve hatta önemli tarihsel olaylar yansıtılmaktadır.

Natürmort iyi hizmet eder yaratıcı laboratuvar,sanatçının becerisini geliştirdiği yerde, bireysel el yazısı,

Natürmort durgunluk ve gelişme dönemleri yaşadı.

Oluşumu için büyük önem oynandı hollandalı ressamlar 16 - 17 yüzyıllar.

Geliştirildi ana sanatsal İlkeler:

· Gerçekçilik;

· Yaşamdaki ince gözlemler;

· Her zamanki şeylerin estetik değerinin özel hediye transferi.

Favori "kahvaltılar" ve "dükkanlar" da, maddi nesneler büyük ustalıkla iletildi; Meyve, sebze, oyun, balık yüzeylerinin dokusu.

Bu özellikle önemlidir natürmort, bir insanın dünyanın dünyası ile ayrılmaz iletişimini vurguluyor.

Sanatçılar İzlenimci biraz, pitoresk bir natürmortun yaratıcı görevini çözdü.

Burada asıl şey, nesnelerin özelliklerini, tonkallarını yansıtmamak için değildi. FAKAT oyun Işığı, Renkler, Tazelik Renkli (Hala Lifes K. Monet, Fransız İzlenimciliği'nin Rus dalının ustaları K. Korovina ve I. Grabar).

Kağıt veya kanvas üzerindeki şeylerin dünyasını yakalamaksızın, natürmort olarak kabul edilecektir. Her bir maddenin kendi doğal habitatı ve amacına sahip olduğu için, diğer koşullardaki odası, resim resminde uyumsuzluğa neden olabilir.

Asıl şey, yaratılan şeylerin natürmortunun kompozisyonuna birleştirilmektir. uyumsuz duygusal olarak doymuş sanatsal görüntü.

Diğer resim türleri

Türler, resim sanatında önemli bir yer kaplar:

· Ev halkı;

· Tarihi;

· Savaş;

· Hayvansalist.

Ev türü resimler günlük özel ve sosyal yaşam,genelde, modern sanatçı.

Bu türün resimleri, insanların çalışmalarını sunar ("düz" D. Lelasquez, "A. Venetianova'nın hasatında), tatiller (" Köylü Dansı "P. Breigel), dinlenme anları, eğlence (" Genç Çift) "T.heisboro," satranç oyuncuları "o.domier), ulusal lezzet (" dinlenmelerinde Cezayirli kadınlar "e.dellakrua).

Tarihsel Tür - Önemli tarihsel olayları bastırmak.Bu türe dahil efsanevi ve dini araziler.

Resimler arasında tarihi tür "Sezarın Ölümü" K.T.'yu arayabilirsiniz. Pilot von, "Saçmalıkların teslimi" D. Velasquez, "Androma" a.lenko, "Sbinakov" J.L. ile Hector'a veda. David, "Özgürlük, Lider İnsanlar" Edalakroy ve diğerleri.

Görüntüye tabibatal Türü hangi askeri kampanyalar, görkemli savaşlar, sıkı istismarlar, kavga ("Angyari Savaşı" Leonardo da Vinci, "Tacanka" M. Grekova, "Sevastopol'in Savunması" A. Deneki). Bazen tarihi resmine dahil edilmiştir.

Fotoğraflardahayvan türü görüntülenen hayvan dünyası ("Poultry "M. de ChondoCeiver," Sarı Atlar "F. Mark).

Allbest.ru'da yayınlandı.

...

Benzer belgeler

Hollanda Sanatının 17. yüzyılda narch ve gelişme. Hollandaca ve Hollandaca Tür ve Peyzaj Resim'in en büyük ustalarının yaratıcılığını incelemek. Bu tür türlerin bir ev türü, portre, peyzaj ve natürmort olarak belirli özelliklerinin incelenmesi.

sınav, Eklenen 04.12.2014


Yurtdışında ve Rusya'da XVIII Century'dan yağlıboya ekipmanlarının gelişmesinin tarihi. Güzel sanatların bir türü olarak manzaranın gelişmesinin aşamaları. Bashkortostan'da yağlıboya modern durumu. Yağlıboya Resim Teknikleri ile Manzara Yapan Teknoloji.

tez, 05.09.2015


Resimde bir tür olarak portre. Portre resminin tarihi. Rus resminde portre. Bir portre bileşimi oluşturmak. Yağlıboya tekniği. Resim için temel. Yağ sanatı boyaları ve fırçaları. Boyama maddelerinin paleti ve karıştırma boyaları.

tez, eklenen 25.05.2015


Makine boyama kavramı bağımsız bir sanat olarak. Kogouro krallığının Kore resmi. Güzel Sanatlar ve Silla Mimarisi Türleri. Üstün sanatçılar ve kreasyonları. Kore halk boyamasının içeriğinin özellikleri.

soyut katma 04.06.2012


Güzel sanatların türlerinden biri olarak natürmort, resimsel infazın beceri ve becerileri ile tanışma. Sıvı akrilik boyaları kullanmanın özellikleri. Resim görevleriyle tanışma. Bizans stres-marketi sanatının analizi.

dersin işi, eklendi 09.09.2013


Rus resminin geliştirilmesindeki trendler, lineer bir bakış açısının sanatçılarını ustalaşıyor. Boyama tekniklerini yağla yaymak, yeni türlerin ortaya çıkması. Portre resminin özel yeri, XVIII yüzyılın Rus resminde gerçekçi yönün gelişimi.

sunum, Eklendi 11/30/2011


Genel özellikler, sınıflandırma ve manzara türleri, sanat türlerinin gerçek türlerinden biri olarak. Özelliklerin tespiti, resim, fotoğraf, sinema ve televizyonda peyzaj türünün ara bağlantıları. Fotoğraf sanatının ortaya çıkmasının tarihi on dokuzuncu yüzyılın başında.

Özet, eklendi 01/26/2014


Peyzaj resminin sanatsal ve tarihi temelleri. Rus manzarasının tarihi. Özellikler, yollar, bir tür manzara araçları. Kompozit özellikler ve renk. Yağlı boya için ekipman ve malzemeler Yaygın boya türlerinden biri olarak.

tez, 14.10.2013 eklendi


Sanatsal ve pedagojik eğitim kurumlarında natürmort ve natürmort boyama eğitiminin ortaya çıkışı. Boyama türü olarak natürmortun bağımsız değeri. Rus sanatında natürmort. Boyama çiçekleri esaslı çiçeklerde eğitim.

tez, eklendi 02/17/2015


Natürmort gelişme tarihi, ünlü ressamlar. Yürütme modeli, nesneleri, türün kompozit özelliklerini göstermiştir. Yağlı boya renk, araçları, teknikleri ve teknolojisi. Boyalarla temel çalışma kuralları. Tuval ve karton ile çalışan tema seçimi.

- Bu, görsel sanatın ana türlerinden biridir; Objektif dünyanın yüzeyde renkli boyalar ile sanatsal bir görüntüsüdür. Boyama bölünmüştür: Makine, anıtsal ve dekoratif.

- Temel olarak tuval (karton, ahşap kurullar veya ryolit) üzerindeki yağlı boyalar tarafından yapılan çalışmalarla temsil edilir. En büyük boyama türüdür. Bu tür genellikle "terimine uygulanır" boyama".

- Binalarda binalar ve mimari unsurlar yaparken duvarlarda bir çizim tekniğidir. Özellikle Avrupa'da yaygın fresk - Suda çözünür boyalar ile ham sıva için anıtsal boyama. Bu çizim tekniği, antika zamanından bu yana iyi bilinmektedir. Daha sonra, birçok Hıristiyan dini tapınak ve kemerlerinin tasarımında böyle bir teknik kullanılmıştır.

Dekoratif boyama - (Latince Word'den Decoro'dan dekore etmek için), nesnelerin, duvarların, mobilyaların ve diğer dekoratif eşyaların nesneleri ve detayları için resimlerin çizilmesinin ve uygulanmasının bir yoludur. Dekoratif ve uygulamalı sanatları ifade eder.

Resimli sanat olanakları, özellikle 15. yüzyıldan itibaren çelik boyamayı, yağ boyalarının kütle kullanımı anından uzaklıktadır. Bu, özel bir içerik çeşitliliği ve derinden tasarlanmış form. Pitoresk sanatsal ajanların temeli, hafifliğe sahip ayrılmaz bir birliktelik ve çizgiye sahip renkler (boya olanakları); Renk ve hafif, diğer sanat türlerine erişemeyen, tamlık ve parlaklık ile boyama teknikleri tarafından tasarlanmış ve geliştirilmiştir. Bunun nedeni, hacim ve mekansal modellemenin mükemmelliği, gerçekliğin yaşayan ve doğru iletiminin, sanatçının (ve kompozisyonlar oluşturmanın yollarını) ve diğer görsel avantajların uygulanmasının olasılığı nedeniyle doğal gerçekçi resimden kaynaklanmaktadır.

Resim türlerindeki farklılıklardaki bir başka fark, boya türlerine göre yürütme tekniğidir. Belirlemek için her zaman yeterince yaygın özellikler değildir. Her bir durumda boya ve grafikler arasındaki sınır: Örneğin, suluboya veya pastel tarafından yapılan işler, sanatçının ve kendileri tarafından belirlenen görevlerin yaklaşmasına bağlı olarak diğer bölge ile de ilgili olabilir. Kağıt üzerindeki çizimler ve grafikle ilgili olarak, boya ile çeşitli çizim tekniklerinin kullanımı bazen boya ve grafikler arasındaki farkları ortaya çıkarır.

Anlamsal "boyama" teriminin kendisinin Rus dilinin sözü olduğunu dikkate almak gerekir. Barok döneminde görsel sanatın Rusya'da oluşum döneminde bir terim olarak kullanılmak üzere alınır. O zaman "Boyama" kelimesini kullanarak, sadece boyalarla belirli bir gerçekçi görüntüye kullanıldı. Ancak başlangıçta, "yazma" kelimesinin (yazma ile ilgili) kullanıldığı kilise ekipmanlarından geliyor, çünkü bu kelime Yunanca metinlerde anlamın bir çeviridir (bunlar "çevirinin zorlukları"). Kendi sanat okulunun Rusya'sındaki gelişme ve Avrupa akademik bilgisinin miraslanması, "resim" kelimesinin kapsamını geliştirerek, eğitim terminolojisine ve edebi dile yazarak Rusça kelimesinin kapsamını geliştirdi. Ancak Rusça'da, "Yazma" fiilinin özelliği, yazma ve çizim resimleriyle ilgili olarak kuruldu.

Boyama türleri

Görsel sanatın gelişimi sırasında, kendi özelliklerini ve kurallarını bulmuş olan birkaç klasik resim türü oluşturulmuştur.

Vesika - Bu, sanatçının orijinal ile benzerlik sağlamaya çalıştığı bir kişinin gerçekçi bir görüntüsüdür. En popüler resim türlerinden biri. Çoğu müşteri, sanatçıların yeteneklerini kendi imajlarını sürdürmek ya da sevilen bir, göreceli vb. Bir görüntü elde etmek istiyor. Müşteriler, tarihte görsel bir düzenlemeyi bırakarak portre benzerlik (hatta süsleme) almaya çalıştı. Çeşitli stillerin portreleri, çoğu sanatsal müzelerin ve özel koleksiyonların ortaya çıkmasının en çok kitlesidir. Bu tür böyle bir tür portre içerir kendi kendine portre - Sanatçının görüntüsü kendisi tarafından yazılmış.

Sahne - Sanatçının doğayı, güzelliğini veya özelliğini göstermeyi amaçladığı popüler pitoresk türlerden biri. Farklı doğa türleri (sezon ve havalarda) herhangi bir izleyici üzerinde parlak duygusal bir etkiye sahiptir - bu bir kişinin psikolojik bir özelliğidir. Manzaraların duygusal bir izlenimini alma arzusu, bu türü sanatsal işlerde en popüler olanlardan biri yaptı.

- Bu tür büyük ölçüde manzaraya benzer, ancak bir temel özelliğe sahiptir: Resimler, mimari tesislerin, binaların veya şehirlerin katılımıyla manzaraları gösterir. Özel Yön - Alanın atmosferini ileten şehirlerin sokak türleri. Bu türün bir başka yönü, belirli bir binanın mimarisinin güzelliğinin görüntüsüdür - iç mekanlarının görünümü veya görüntüsü.

- Resimlerin ana grafiğinin tarihsel bir olay ya da sanatçı tarafından yorumlanması olan tür. İlginç olan bu türde, İncil temasında çok sayıda resim var. Orta Çağ'da olduğundan, İncil arazileri "tarihsel" olaylar ve bu resimlerin ana müşterileri kilise olarak kabul edildi. Çoğu sanatçının çalışmasında "tarihsel" İncil arazileri mevcuttur. Tarihi resmin ikinci doğumu, sanatçılar ünlü tarihi arazilere, antik çağlardan veya ulusal efsanelerden gelen olaylara dönüştüğünde, neoklasisizm sırasında meydana gelir.

- Savaş ve savaş sahalarını yansıtır. Bir özellik sadece tarihi olayı yansıtma arzusu değil, aynı zamanda izleyiciyi feat ve kahramanlığın duygusal bir şekilde birleşmesini sağlamak için dedir. Daha sonra, bu tür de siyasi hale gelir ve sanatçının izleyiciyi izleyiciyi (tutumu) hakkındaki görüşlerini iletmesini sağlar. Siyasi aksanın benzer bir etkisi ve sanatçının yeteneğinin gücünün V. Vereshchagin'in çalışmalarında görebiliyoruz.

- Bu, renkleri, ürünleri, bulaşıkları kullanarak, önizli nesnelerden gelen bileşimlerle boyama türüdür. Bu tür, Hollanda Resim Okulu'nda en son ve oluşturulanlardan biridir. Belki de görünümü Hollanda okulunun özelliğinden kaynaklanır. Hollanda'daki 17. yüzyılın ekonomik gelişimi, önemli sayıda popülasyonda uygun fiyatlı lüks (resimler) arzusuna yol açtı. Bu durum Hollanda'da çok sayıda sanatçıyı çekti, aralarında akut yarışmaya neden oldu. Zavallı sanatçılar mevcut değildi modeller ve atölye çalışmaları (uygun kıyafetlerdeki insanlar). Satılık resimler çizim, kompozisyon bileşimleri için birincil araç (nesneler) kullandılar. Hollanda Okulu'nun tarihindeki bu durum, tür resminin gelişmesinin nedenidir.

Tür boyama - Resimlerin arsası, genellikle sıradan insanların katılımıyla günlük yaşamın veya tatilin ev sahneleridir. Tıpkı natürmort gibi, 17. yüzyılda Hollanda'nın sanatçılarından yayılmasını sağlar. Romantizm ve neoklasisizm döneminde, bu tür yeni bir doğum kazanır, resimler günlük hayatı yansıtacak, ne kadar romantik hale getirecek, ne kadar romantik hale getirecek, arsa için belirli bir anlamı veya ahlaki hale getirecek.

yat Limanı - Deniz manzarasının gösterdiği manzaranın görünümü, denize bakan kıyı manzaraları, denizde günden güne ve gün batımları, gemilerde, hatta deniz savaşları. Ayrı bir savaş türü olmasına rağmen, deniz savaşları hala "Marina" türüne aittir. Bu türün gelişimi ve popülerleştirmesi, 17. yüzyılın Hollanda okuluna da atfedilebilir. Aivazovsky'nin çalışmaları sayesinde Rusya'da popülerdi.

- Bu türün bir özelliği, hayvanların ve kuşların güzelliğini gösteren gerçekçi resimlerin oluşturulmasıdır. Bu türün ilginç özelliklerinden biri, var olmayan veya efsanevi hayvanları gösteren resimlerin varlığıdır. Hayvan görüntülerinde uzmanlaşmış sanatçılar denir hayvancılar.

Boyama Tarihi

Gerçekçi görüntünün ihtiyacı eski zamanlardan var, ancak teknolojilerin eksikliği, sistematik bir okul ve eğitim nedeniyle bir dizi eksiklik vardı. Antik çağda, daha sık, sıva için çizim tekniği ile uygulanan ve anıtsal boyama örnekleri bulunabilir. Antik dönemde, en önemlisi, sanatçının yeteneğine en önemlisi, sanatçılar, boya imalat teknolojileri ve sistematik bir eğitim alma fırsatlarında sınırlıydı. Ancak zaten antik çağda, Rönesans döneminde Avrupa Sanatının yeni Heyday'ın temelinin temeli olacak olan uzmanlaşmış bilgi ve işler (vitruvius) kuruldu. Dekoratif boyama, Yunan ve Roma antikluğu (okul orta çağlarda kaybolur), düzeyde 15. yüzyıldan sonra elde edildi.

Roma fresk boyalı (Pompeii ben yüzyıl), antika resim tekniğinin bir örneği:

Ortaçağın "karanlık yaşları", militan Hristiyanlık ve engizisyon, esnafın sanatsal mirasının çalışmasında yasaklara yol açar. Antika ustaların geniş deneyimi, oranlar, kompozisyonlar, mimariler ve heykeller alanındaki bilgi yasaktır ve antika tanrılara bağlılıkları nedeniyle birçok sanatsal değer yoktur. Avrupa'daki sanat ve bilim değerlerine geri dönmek, yalnızca Rönesans (Rönesans) sırasında ortaya çıkar.

Erken Rönesans Sanatçıları (Rönesans), başarıları ve antik sanatçıların seviyesini kapatmak ve canlandırmak zorundadır. Erken Rönesans sanatçılarının eserlerine hayran olduğumuz, Roma'nın ustalarının seviyesiydi. Orta Çağların, Militan Hristiyanlığı ve Engizisyonun "Karanlık Yüzyıllar" döneminde Avrupa Sanatının (ve medeniyetinin) gelişiminin birkaç yüzyılının kaybının görsel örneği - 14. yüzyılların bu resimleri arasındaki fark!

Yağ boyalarının ve 15. yüzyılda bunların çizim tekniklerinin oluşması ve dağılımı, makine boyamasının gelişimini ve özel bir sanatçı ürünlerinin geliştirilmesini oluşturur - işkence gören tuval veya bir ağaç üzerindeki yağ boyaları ile renkli resimler.

Yüksek kaliteli gelişmede büyük bir sıçrama, boyama, LEON BATTSTA ALBERTI (1404-1472) 'nin (1404-1472) çalışmaları nedeniyle Rönesans dönemine girer. Öncelikle, boyamadaki beklentilerin temellerini ana hatlarıyla özetlemiştir ("Resim hakkında" 1436). (Bilimsel bilginin sistematizasyonu üzerindeki eserleri), Avrupa Sanat Okulu, gerçekçi perspektifin (canlanma) ve sanatçıların resimlerinde oranların doğallığını (canlanma) ortaya çıkması zorunludur. Ünlü ve tanıdık birçok çizim Leonardo da Vinci "Vitruvian Man" (İnsan Oranları) 1493, vitruvius hakkındaki antika bilginin sistematizasyonuna adanmış, aslında, yarım yüzyılda Leonardo tarafından "resimde". Ve Leonardo'nun çalışmaları, Rönesans döneminin Avrupa (İtalyan) Sanat Okulu'nun gelişmesinin devamıdır.

Ancak, 36-17 yüzyıldan başlayarak, yağlıboya yaygın bir boya tekniği haline geldiğinde, 16-17 yüzyıldan başlayarak parlak ve kitle gelişme boyama, ve boyama okulu oluştu. Aristokrasideki sanat eserleri ve hükümdarların talebi ile birlikte bilgi ve sanat eğitimi (çizim teknikleri) sistemidir.

Avrupa monarşilerinin sınırsız finansal yetenekleri, Aristokrasi ve girişimciler, 17-19 yüzyıllarda resimlerin daha da gelişmesi için mükemmel toprak olmuştur. Ve kilisenin ve laik yaşam tarzının (Protestancılık gelişimi ile çarpılması) etkisinin zayıflaması, resimde (barok ve rokoko) çeşitli araziler, stiller ve yönler doğmasına izin verildi.

Güzel sanatların gelişimi sırasında, sanatçılar işlerde en üst düzeyde gerçekçilik seviyesine yol açan çeşitli stil ve teknikler oluşturmuştur. 19. yüzyılın sonuna kadar (modernist akımların gelişi ile), ilginç dönüşümler resimde başlar. Sanat eğitiminin mevcudiyeti, kitlesel rekabet ve kamuoyu (ve alıcılar) arasında sanatçıların becerisine sahip yüksek talepler, ifade yollarındaki yeni talimatlara yol açar. Güzel sanatlar artık yalnızca infazın ekipmanı seviyesi ile sınırlı değildir, sanatçılar işte özel anlamlar, "bak" yolları ve felsefesi. Genellikle yürütme seviyesinin zararına gider, spekülasyon veya bir boşluğun yolu olur. Çeşitli gelişmekte olan stiller, canlı tartışmalar ve hatta skandallar, yeni resim biçimleriyle ilgilenilen gelişimine yol açar.

Modern bilgisayar (dijital) çizim teknolojisi grafiğe aittir ve birçok bilgisayar programı ve ekipmanı, herhangi bir boya çizim tekniklerini tamamen tekrarlamanıza izin vermesine rağmen, resim olarak adlandırılamaz.

Antik çağlardan beri boyama insan hayatına eşlik ediyor. Kaya resimleri bize ilkel insanların hayatını anlatıyor. Boyama nedir?

Boyama: Tanım ve Çeşitleri

Boyama, görsel görüntülerin tabandaki boyaların yardımı ile uygulanması bir türdür.

Modern dünyada, bu tür bir sanat, dijital teknolojileri kullanarak görüntülerin oluşturulmasını ve bu yöntemlerle yapılan sanat eserlerini de içerir.

Buna ek olarak, resim insan ruhunun gerçekliğini, duygularını ve durumunu aktarmanın önemli bir yoludur. Tuval üzerine gösterilen resimlere ek olarak, duvarları, kan damarlarını, ahşap, karton, kağıt ve diğer yüzeyleri boyayın. Boyama genellikle mimaride eşlik eder.

İcra ve amacın yapısına göre, aşağıdaki resim türleri ayırt eder:

• Anıtsal - Dekoratif, mimari yapı veya topluluk atmosferi yaratmaya yardımcı olan bir resim türüdür (duvar resimleri, paneller).
• Dekoratif (manzara, kostümler).
• İkonografi.
• Minyatür. Bu tür resim, kitapları, el yazmalarını göstermek için kullanılır.
• Panorama - Dairesel bir inceleme ile bir görüntü yazma ve gerçeklik yanılsaması yaratıyor.
• Diorama - Kavisli bir görüntü oluşturma.
• Stank boyası.

Eski resim nedir? Bu, etrafındaki dünyadan ayrı olarak algılanan resimlerin görüntüsüdür. Yani makinede oluşturulan resmi konuşmak için - Molbert. Çoğunlukla, müzelerde sergilenen makine resminin eseridir.

Bu yazıda, birçok yüzyılın zaten memnun olduğu görsel sanatın güzel şekli ile ilgili bir parça öğrendiniz.