Dinamik sanat türü. Sanat çeşitleri

Sanatın Sınıflandırılması

Not 1.

Sanat üç ana değerde düşünülmelidir:

• geniş bir anlamda sanat, yani. bir bütün olarak sanatsal yaratıcılık;
• dar bir anlamda sanat, yani. belirli bir yaratıcılık olarak;
• sanat belirli bir faaliyet alanında yüksek derecede beceri olarak.

Sanatın sınıflandırılması prensibi vardır.

Yöntemlerden ilki Sınıflandırma, sanatı iki büyük gruba ayırır:

• zarif
• uygulamalı.

İkinci yol Bölümler, sanatın etkilediği duyulara bağlıdır. Buna göre, boyama, mimari, heykel, tasarım görsel sanat tipleridir. Müzik, işitme yoluyla algılanan denetlenmiş türleri ifade eder. Edebiyat, aynı anda görsel ve izleyici formunu ifade eder, çünkü kitabı kelimeleri kullandığımızla ilgili okurken ve retelling - izleyicilere hitap ediyoruz.

Sınıflandırmanın üçüncü yolu iki grup anlamına gelir:

• tek ana türler (boyama, heykel, müzik, edebiyat);
• Çok katlı tipler (opera, dans, mimari).

Ana Sanatlar: Boyama ve Edebiyat

Boyama

Tanım 1.

Boyama Çalışmaların belirli bir yüzeye uygulanan boyalar kullanılarak oluşturulduğu bir tür görsel sanat türüdür. Sanatçının tasarımı, işlerin konusu ve arsası, ancak kompozisyon, çizim, renkler tarafından somutlaştırılmıştır.

Boyama, renkler açısından, iki tür vardır:

• tek renkli veya tek renkli
• polikrome veya çok renkli.

Boya uygulama yöntemi ile:

• tek katman
• çok katmanlı.

Resmin ifadesi, renkli bir yüzeyin leke ve dokusunun karakterini verir. Hacim ve alan, lineer ve hava perspektifleri, aydınlatma, tonların derecelendirilmeleri ve sıcak ve soğuk tonların spesifik niteliklerinin kullanımı nedeniyle iletilir.

Edebiyat

Tanım 2.

Kelime edebiyatı iki latin kelimenin bir kombinasyonundan geliyor - litteratus. (okudu) ve litenta. (Mektup).

Altında edebiyat Sosyal öneme sahip, özellikle sanatsal, bilimsel ve epizristolar edebiyatı olan yazma eserlerini anlamak gerekir. Çoğu zaman literatür altında, sanatsal edebiyat, sözde zarif edebiyat denir. Bu tezahürde, edebiyat, estetik olarak ifade eden ve biçimlendirici bir bilinçli, sanat fenomenidir. Aynı zamanda, anı, epistoler, belgesel edebiyatı, ait olmayan yazılı çalışmaları ifade eder, ancak kurgu literatürüne daha yakındır.

Literatürün yazılı yaratıcılık biçimlerine ait olmasına rağmen, yazılı kendisinden çok daha sonra ortaya çıktı. İlk yazma anıtları, çeşitli içeriğin belgelerindi.

Edebiyat başlangıçta oral yaratıcılık biçiminde temsil edildi. Antik çağdalardan beri kayıt için uygun olmayan malzeme değildi, edebi eserler oral nesir veya şarkı formunda bir nesilden diğerine iletildi. Oral halk sanatı toplanmaya başlanmaya başlandı ve 13 $ 13 dolar. Sanat olarak sanatsal edebiyat, mitolojiye ve oral halk yaratıcılığı temelinde ortaya çıkar.

Eski eserler ayetler içinde ortaya çıktı ve nesir kurgunun daha sonraki bir parçasıdır. İki alan, yalnızca XVIII-XIX $ 'da yüzyıllarında anlamlarına eşitti. Drama ve anlatı nesir ilk önce eski Yunanlılarda ortaya çıktı. İlk modern roman, $ XVI ABD Dolarının başlangıcında tarihlenen "Don Quixote" kitabı olarak kabul edilir. Romanın Altın Çağı $ XIX $. Bu dönemde, Hugo, Tolstoy ve Dostoevsky'nin ünlü Dickens'in eserlerinin ortaya çıktığı içindi. 20. yüzyılın ikinci yarısı, en yeni türlerin, türlerin, prosaik literatür temasının yarattığı ve parçalandığı yaratıcı bir laboratuvardır. Geçen yüzyılda, kurguların film, radyo, televizyon gibi diğer sanat türleriyle ilişkisi.

Şarkılar, bağımsız bir edebi türde belirtilen en eski edebiyat anıtıdır.

Lirik şiir, antik Yunanlılar tarafından geliştirilen şiirsel dramanın yanı sıra, yeni Eurchateing kurgusunun başlangıcıydı.

Sanat, tüm çeşitliliğinde gerçek dünyayı yansıtan sanatsal görüntüler oluşturmak için yaratıcı bir süreçtir. Malzeme düzenlemesinin özelliklerine uygun olarak ayrı türlere ayrılır. Birden fazla sanat yapılır, aslında bir asil görev - topluma servis yapın.

Sınıflandırma

Modern sanat tarihi literatürü, yaratıcı faaliyetlerin belirli bir sınıflandırması sistemini sunmaktadır. En yaygın şema, sanatın üç gruba koşullu ayrılmasıdır.

İlk grup, görsel olarak algılanan mekansal sanatları birleştirir:

• Dekoratif ve uygulamalı yaratıcılık.
• Sanat.
• Mimari.
• Sanatsal fotoğraf.
• Heykel.
• Boyama.

İkinci grupta geçici sanat sanatları, belirli dinamiklere sahip veya zaman içinde gerilmiş:

• Kurgu.
• Müzik.

Sanat türleri geçici olduğundan, belirli koşullar altında başka bir kategoriye gidin, dikkate almak gerekir. Bazı durumlarda literatür, müzik (Libretto) ile sentezlenir.

Üçüncü grup, görsel ve işitme olarak algılanan mekansal-zamansal sanat türlerini içerir:

• Koreografi, bale, müzikaller.
• Tiyatro sanat.
• Edebi çalışmalar.
• Sinema.
• Sirk türleri.

Neden ayrı sanat türlerine gerek yok

Farklı sanat türlerinin varlığı, kapsamlı bir sanatsal resmi bir tür kesin şekilde çoğaltmanın imkansız olduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır. Sonuçta, bir şey "sahneler için" kalacaktır. Tamamen resim sadece tüm sanatsal kültür araçlarının bir bütün olarak katılmasıyla yansıtılabilir.

Mekansal sanatlar

En popüler yaratıcı süreçlerden biri dekoratif ve uygulamalı sanattır.

El sanatları kendi durumlarının otantik ustaları ile yapılırsa, birincil malzemelerden yapılmış ürünlerin sanatsal değeri yüksektir.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, hane halkı randevusu, folklor dışındaki doğal malzemelerden sanatsal konuların yaratılmasıdır. Ahşap, kil, taş ve kemikleri kullanmak gelenekseldir. Dekoratif ürünlerin imalatında, çeşitli teknik teknikler uygulanır.

Sanatsal uygulamalı makale oluşturma süreci, ülkenin veya bölgenin etnik özelliklerine odaklanmaktadır. Dekoratif ve uygulamalı sanatta, bir kural olarak, yerel gümrük ve gelenekleri temsil eden halk el sanatları hakimdir. Rusya'da bu:

• Ağaç Boyama - Gorodetskaya, Khokhloma, Fedoskinskaya, Polhov-Maidanskaya.
• Ahşap oymacılığı - Abramtsevo-Kudrinskaya, Bogorodskaya.
• Minyatür Boyama - Palehskaya, Kholuskaya, Mtster.
• Rus Halk Seramikleri - Gzhel, Skopinskaya, Kargopol ve Dymkovskaya Oyuncak.
• Dantel dokuma - Vologda, Mikhailovskoye.
• Kumaş üzerine boyama - Pavlovoposad'ın mendilleri, pelerinler, şal.
• Metalden yapılmış sanatsal ürünler - Velikoyuvyuzhskoy Gümüş, Zhostovskaya boyama, Rostov.
• Nakış - Vladimir Göloskaya.
• Beyaz Kemik Oyma - Khotkovskaya, Kholmogorskaya, Tobolskaya.

Heykel - Güzel, mekansal sanat, dünyayı sanatsal plastik görüntülerde yansıtan. Heykel yaratmada kullanılan malzemeler mermer, bronz, taş, ahşaptır. Son zamanlarda, somut, çelik gibi diğerleri kullanılır. Plastikleştirilmiş malzemelerin yanı sıra. Özellikle büyük heykeller, hataları önlemek için metal çubuklarla güçlendirilir.

Heykel iki tür olabilir: 3D ve kabartmalı.

Üç boyutlu, belirtilen tüm parametreleri tekrarlar ve herhangi bir ölçekte gerçekleştirilebilir. Kabartma heykelleri üç tipe ayrılır:

• yardım son derece güvenilirdir;
• bAS Rölyef - Orta veya Düşük Rölyef;
• karşı rölyef - gömme.

Her heykel türünün kendi sınıflandırması vardır. Anıtsal, makine veya dekoratif olabilir. Sokaklara ve kentsel alanlara anıtsal kurulur. Yanı sıra tarihsel öneme sahip yerlerde. Anıtsal heykeller anıtlar, anıtlar içerir. Makine heykelleri müze sergisidir. Kural olarak, iç mekanlarda. Dekoratif heykel görüntüleri, konutlarda, bahçe alanlarında, konuşmalarda durabilir.

Mimari

Mimarlık, Mesih'in doğuşundan uzun süre önce ortaya çıktı ve kademeli olarak sanatsal bir yapı elde etmeye başladı. Bir sanat türü olarak mimari, 13. yüzyılın başından bu yana dağıtıldı. O zaman o zaman mimar, Avrupa'daki Grand Gotik yapılarını inşa etmeye başladı. Gotik ve bugün, tarihi öneme sahip en ilginç stillerden biri olarak kabul edilir. Bir sanat türü olarak mimari, gezegenin kültürel mirası listesindeki önde gelen yerlerden birini alır. Aynı zamanda, sanatsal değeri tartışılmaz.

Plastik mekansal sanatlar

Sanatsal disiplinler dünyasında, sınıflandırma gerektiren yönler var. Bu, plastisite belirtileri olan mekansal sanatları içerir. Belli bir alanda olası hareket veya dönüşüm ile karakterize edilirler. Mimarlık başyapıtının tamamlanması halinde plastik olarak kabul edilir, genişletilir, genişletilir ve ayrıca renk şeması açısından radikal olarak değiştirilir. Bütün bunlar yalnızca modern mimarlık kazanımlar - tarihi mimari yapıların açılamaz. Bitmiş sanat eserinin sanatsal dönüşümlerinin olasılığı, onu plastik tür kategorisine atıfta bulunur. Benzer kriterler, diğer mekansal doğa örneklerine uygulanabilir.

Teori ve pratik

Aynı zamanda, plastisite belirtileri, herhangi bir değişiklik olasılığı ile mutlaka onaylanmaz. Örneğin, resmin sanatının hiç ayarlanması gerekmez ve hatta dönüşümde daha da fazla. Oluşturulan zaten sanatsal tuvaller tamamlandı. Heykel
Plastik sanatları ifade eder. Daha iyisi için değiştirilmesi beklendiği için. Ancak bu özellik tamamen teorik karakterdir ve sanat tiplerinin sınıflandırılması sistemini belirlemek için kullanılır. Herhangi bir sanatsal mekansal yaratıcılık türü, fotoğraf hariç, plastik türlere atfedilebilir.

Edebiyat

Spatio-zamansal sanat türleri toplumdaki en popüler ve taleplerdir. Onları daha ayrıntılı olarak düşünün.

Edebiyat, anlamın ana taşıyıcısının yanı sıra yaratıcı ilham kaynağının sanatsal sözdür olduğu bir sanat türüdür. Yeterince kurgu becerisine sahip olan yazar, metin çalışmaları oluşturmak için hediyesini kullanır. Bir sanat türü olarak edebiyat, iki kategoriye ayrılabilir:

• sanat;
• tarihsel nesir.

Edebi türler

• Şarkı sözleri, daha sık, şiirsel biçimde, sevgi de dahil olmak üzere çeşitli insan deneyimlerini yansıtan sanat eseridir.
• Drama, hikaye sunumundaki olayları tanımlayan edebiyattır, genellikle bu, hero'nun ömründen tüm bir hikaye ya da bireysel olaylardır.
• Trajedi, dramatik bir türde yazılmış bir iştir, ancak ölümcül final ile.
• EPOP, önemli tarihsel olayları ortaya çıkaran sanatsal bir hikaye, sunumun hem ayetler hem de nesirde olasıdır.
• Novella, küçük bir anlatı formunun bir türüdür.
• Roma, belirli bir süre boyunca ana ve küçük kahramanların hayatının bir tanımını içeren birkaç parçadan oluşan önemli bir üründür.
• Hikaye, karakter sayısı açısından romandan az, edebi bir türdür.
• Hikaye, kısa bir süre içinde meydana gelen olayların açıklaması olan, novella ile karşılaştırıldığında daha yaygın ve keyfi kompozisyonların açıklaması olan küçük bir formdur.

Koreografi ve bale

"Mekansal Sanatlar" kategorisindeki bir diğer yaratıcı aktivite koreografidir. Uzayda ve zamanda düzenlenen insan vücudunun sanatsal anlamlı pozları ve hareketlerinden oluşur. Bu harcanan bir yüzyıl sistemidir. Dans, müzikle birleştirilmelidir. Bu durumda, bir müzikal ve koreografik görüntü oluşturulur.

Her zaman, dans, bir kişinin ömrü ile ilişkilendirildi, belirli olayları taklit etti. Ve sahnede, izleyiciyi bale sanatını göstermekti. Ayrıca, dans, çeşitli ayinlerin ve ritüellerin bir parçasıdır. Bu, özellikle Asya ülkelerindeki Afrika kıtasında yaygındır.

ÖRNEKLER, örnekler bu makalede verilen, bir şekilde veya başka bir şekilde küresel Rus kültürüyle ilişkilendirilir ve insanlara taşımak için tasarlanmıştır.

Sanat kavramı

Kelime " sanat" Ve Rusça ve diğer birçok dilde iki duyu içinde kullanılır:

• içinde dar Anlam, dünyanın pratik manevi gelişmesinin belirli bir şeklidir;
• içinde Geniş - Neler göründüklerine bakılmaksızın (aşçı, doktor, Pekary, vb.) En yüksek beceri, beceri seviyesi.

- Sanatsal görüntülerde gerçekliğin yaratıcı bir şekilde üretilmesi olan toplumun manevi alanının özel bir alt sistemi.

Başlangıçta, sanat herhangi bir konuda yüksek derecede beceri denir. Kelimenin bu anlamı dilde şu ana kadar bulunur, bir doktor veya öğretmen sanatından, mücadele sanatı veya oratorical hakkında konuşursak. Daha sonra, "sanat" kavramı, dünyanın yansımasını ve dönüşümünü yönlendiren özel faaliyetleri tanımlamak için giderek daha fazla kullandılar. Estetik Standartlar. Güzellerin yasalarına göre. Aynı zamanda, kelimenin ilk anlamı korunmuştur, çünkü mükemmel bir şey yaratmak için en yüksek beceriyi alır.

Konu Sanat, birbirleriyle olan ilişkilerinin toplamında barış ve adamdır.

Varoluş şekli Sanat sanatsal bir iştir (şiir, boyama, oyun, film vb.).

Sanat ayrıca özel kullanır anlamına gelir Gerçek Gerçeklik: Edebiyat için, bu kelime, müzik için - ses, güzel sanatlar için - renk, heykel için - hacim.

amaç İkili Sanatlar: Yaratan için, izleyici için - güzelliğin keyfi için sanatsal bir öz ifadesidir. Genel olarak, güzellik sanatla bilim ve iyi - ahlak ile gerçeği olarak yakından bağlantılıdır.

Sanat, insanlığın mankensel kültürünün önemli bir bileşenidir, gerçeklik ortamının bilgi ve yansıması. Yansıma ve gerçekliğin dönüşümü potansiyeline göre, sanat bilimden daha düşük değildir. Bununla birlikte, dünyayı bilim ve sanatla anlama yolları farklıdır: Bilim, bunun için katı ve kesin kavramlar kullanıyorsa, sanat.

Bağımsız sanat ve malzeme üretiminden doğan bir manevi üretim dalı olarak, aslen estetik olarak, ancak tamamen faydacı bir an olarak dokunuyordu. Doğa ile sanatçı ve her yerde ya da başka bir yerde güzellik yapmak istiyor. Bir kişinin estetik aktivitesi, günlük yaşamda, sosyal yaşamda, sadece sanatta değil, sürekli olarak tezahür eder. Meydana gelir Dünyanın estetik gelişimi Kamu adam.

Sanatın İşlevleri

Sanat bir sayı gerçekleştirir Genel özellikler.

Sanatın İşlevleri Özetle, özetlenebilir:

• estetik fonksiyon Güzelliğin güzelliğine göre çoğaltılmasını sağlar, estetik tadı oluşturur;
• sosyal fonksiyon Bu sanatın kendisini toplum üzerinde ideolojik bir etkisi olduğunu, böylece sosyal gerçekliği dönüştürür;
• telafi edici fonksiyon Samimi dengeyi geri yüklemenizi, psikolojik problemleri çözmenizi sağlar, "Kaçış" her gün gri bir zaman boyunca "Kaçış", günlük yaşamda güzellik ve uyum eksikliğini telafi eder;
• hedonistik fonksiyon sanatın bir kişinin tadını çıkarma yeteneğini yansıtır;
• bilişsel fonksiyon Gerçekliği öğrenmenize ve sanatsal görüntüleri kullanarak analiz etmenizi sağlar;
• prognostik fonksiyon Sanatın tahminlerin oluşturulması ve geleceği tahmin etme yeteneğini yansıtır;
• eğitim fonksiyonu Bir kişinin kişiliğini oluşturmak için sanat eserlerinin yeteneğinde tezahür eder.

Bilişsel fonksiyon

Her şeyden önce, Bilişsel işlevi. Sanat eserleri, karmaşık sosyal süreçler hakkında değerli bilgi kaynaklarıdır.

Tabii ki, çevredeki dünyadaki her şey, sanatla ilgilenmiyor ve eğer ilgileniyorsanız, eğer ilgileniyorsanız, daha sonra farklı derecelerde ve sanatın kendi bilginin nesnesine yaklaştığını, vizyonunun yardımı diğer formlarına göre çok spesifiktir. kamu bilinci Sanattaki bilginin asıl amacı her zaman olmuştur ve kalmıştır. Bu yüzden sanat bir bütün olarak ve özellikle kurgu bir kişiye yönlendirildi.

Eğitim fonksiyonu

Eğitici İşlev, bir kişinin ideolojik ve ahlaki oluşumu üzerinde önemli bir etkiye sahip olma yeteneğidir, kendi geliştirme ya da düşüş.

Bununla birlikte, bilişsel ve eğitim fonksiyonları sanat için spesifik değildir: diğer kamu bilinci biçimleri de bu işlevleri yerine getirir.

Estetik fonksiyon

Sanatın sanatını kelimenin gerçek anlamında yapmasını sağlayan özel fonksiyonu Estetik işlevi.

Sanat eserini algılamak ve kavramak, sadece içeriğini özümsememiz (fizik, biyoloji, matematik içerikleri gibi), ancak bu içeriği kalp, duygular ile atlarız, sanatçı, estetik değerlendirme tarafından yaratılan şehvetli özel görüntüler veriyoruz. güzel ya da çirkin, yükseltilmiş veya ovalar, trajik veya çizgi roman. Sanat, bu tür estetik tahminleri verebilme, her türlü Erzatsians'tan gerçekten güzel ve yüce ayrım yapma yeteneğini oluşturur.

Hedonistik fonksiyon

Bilişsel, eğitimsel ve estetik sanatta birleştirildi. Estetik an sayesinde, sanatsal çalışmanın içeriğinin tadını çıkarıyoruz ve eğitmemiz ve yetiştirdiğimiz zevk sürecinde. Bu bağlamda, hakkında konuşun gedonist (Yunanca - zevkten çevrilmiştir) fonksiyonlar Sanat.

Sosyo-felsefi ve estetik literatürde birçok yüzyıl, sanat ve gerçeklikte güzel oranı hakkında bir anlaşmazlık devam ediyor. Aynı zamanda, iki ana pozisyon tespit edilir. Bunlardan birine göre (Rusya'da, N. G. Chernyshevsky tarafından desteklenmiştim) hayattaki güzel, her zaman her zaman her zaman her zaman her zaman her zaman her zaman. Davanın gövdesinde, sanat, tipik karakterler ve gerçekliklerin kendisi ve gerçekliğin vekilleri ile kopyalar belirir. Açıkçası bir alternatif bir konsept (G. V. F. Hegel, A. I. Hersen, vb.): Sanatçının daha kesin ve daha derin gördüğü için, hayattaki güzel sanatın üstündeki güzellikte güzel, daha parlak hissediyor ve bu yüzden ona ilham verebilir. başkalarının sanatı. Aksi takdirde (vekil veya hatta yinelenen) sanatın topluma gerek olmaz.

Sanat Eserleri, İnsan dehasının konusu bir düzenlemesi olmak, nesilden nesile, estetik toplumun özelliğine iletilen en önemli manevi ve değerler haline gelir. Kültürün ustalaşmak, estetik eğitim, sanata kabul edilmeden imkansızdır. Geçtiğimiz yüzyılların sanatının eserlerinde, bir insanın bu kelimenin gerçek anlamında bir insan olamayacağı gelişmeden, binlerce neslin manevi dünyası yakalanır. Her insan geçmiş ve gelecek arasında bir tür köprüdür. Onu geçmiş nesil terk ettik, ruhsal deneyimini yaratıcı bir şekilde anlamak, düşüncelerini, duygularını, neşe ve ıstırabını, nöbeti ve düşmelerini anlar ve tüm bunları soyundan gelenleri iletmek zorundadır. Sadece bu, hikayenin nasıl hareket ettiği ve bu harekette, insanın manevi dünyasının karmaşıklığını ve servetilmesini ifade eden sanata aittir.

Sanat çeşitleri

Birincil sanat şekli özeldi Senkronizasyon(kötüye kullanılan) yaratıcı faaliyet kompleksi. İlkel bir kişi için, ayrı bir müzik veya edebiyat veya tiyatro yoktu. Her şey tek bir ritüel eylemde birleştirildi. Daha sonra, bireysel sanat türleri bu senkretik eylemden çıkmaya başladı.

Sanat çeşitleri - Bir görüntü oluşturmak için özel araçlar kullanan dünyanın sanatsal yansımasının tarihsel olarak belirlenmiş formlarıdır - ses, renk, televizyon, kelime vb. Her bir sanatçının her birinde, bir arada, gerçekliğe çeşitli sanatsal tutum sağlayan doğum çocuk doğumları ve türleri vardır. Ana sanat türlerini ve çeşitlerinin bazılarını kısaca göz önünde bulundurun.

Edebiyat Görüntüler oluşturmak için sözlü ve yazma araçlarını kullanır. Üç ana tür literatür vardır - Drama, EPOS ve Şarkı Sözleri ve sayısız tür - trajedi, komedi, roman, hikaye, şiir, zarif, hikaye, deneme, adam vb.

Müzik Ses araçlarını kullanır. Müzik, vokal (şarkı söyleme amaçlı) ve enstrümantal olarak ayrılmıştır. Müzik Türleri - Opera, Senfoni, Overture, Süit, Romantizm, Sonata, vb.

Dans Görüntüler oluşturmak için plastik hareketler kullanır. Ritüel, Halk, Balo Salonları,

modern danslar, bale. Dans Yönleri ve Stilleri - Waltz, Tango, Foxtrot, Samba, Polonaise, vb.

Boyama Renkli araçlarla düzlemin gerçekliğini görüntüler. Boyama türleri - portre, natürmort, manzara ve ev, hayvancılık (hayvanların görüntüsü), tarihi türler.

Mimari Bir kişinin hayatı için yapılar ve binalar şeklinde mekansal bir ortam oluşturur. Konut, halka açık, bahçe ve otopark, sanayi, vb. Ayrıca mimari stiller - Gotik, Barochko, Rokoko, Modern, Klasikizm, vb.

Heykel Birim ve üç boyutlu bir forma sahip sanat eserleri oluşturur. Heykel yuvarlak (büstü, heykel) ve kabartmalı (dışbükey görüntü). Boyut, dekoratif ve anıtsal makineye ayrılmıştır.

Dekoratif ve Uygulamalı Sanat uygulamalı ihtiyaçlarla ilişkili. Bu, günlük yaşamda kullanılabilecek sanat öğelerini - yemekler, kumaşlar, araçlar, mobilya, mobilya, süslemeler vb.

Tiyatro Aktörler oynayarak özel bir aşama eylemi düzenler. Tiyatro dramatik, opera, bebek vb. Olabilir.

Sirk Özel bir arenada olağandışı, riskli ve komik sayılarla muhteşem ve eğlenceyi temsil eder. Bunlar akrobasi, dengeler, jimnastik, djigitovka, hokkabazlık, odaklanma, pandomime, palyaço, hayvan eğitimi vb.

Film Modern teknik görsel-işitsel fonlar temelinde tiyatro hareketinin gelişimidir. Sinema türleri arasında oyun, belgesel sinema, animasyon. Türlere göre, filmler, drama, melodramlar, macera filmlerini, dedektifleri, gerilim filmlerini vb.

Fotoğraf Belgesel görsel görüntüleri teknik araçlarla - optik ve kimyasal veya dijital olarak düzeltir. Fotoğraf türleri boyama türlerine karşılık gelir.

Sahne Doğal sanatın küçük şekillerini - çap, müzik, koreografi, yanılsamalar, sirk numaraları, orijinal performanslar vb.

Grafik ekleyebilir, radyo listelenen sanat türlerine vb.

Farklı sanat türlerinin genel özelliklerini ve farklılıklarını göstermek için, sınıflandırmaları için çeşitli nedenler önerilmektedir. Yani, Sanatları vurgulayın:

• kullanılan fon sayısına göre - basit (boyama, heykel, şiir, müzik) ve karmaşık veya sentetik (bale, tiyatro, sinema);
• sanat ve gerçeklik oranı - görsel, gerçeği tasvir, CE, (gerçekçi resim, heykel, fotoğrafçılık) ve sanatçının hayal ve hayal gücünün yeni bir gerçeklik yarattığı (süsleme, müzik);
• uzay ve zaman ile ilgili olarak, mekansal (görsel sanat, heykel, mimari), geçici (edebiyat, müzik) ve uzay-geçici (tiyatro, filmler);
• ortaya çıkma süresi ile - geleneksel (şiir, dans, müzik) ve yeni (fotoğraf, sinema, televizyon, video), genellikle bir görüntü oluşturmak için yeterli karmaşık teknik araç kullanın;
• günlük yaşamda uygulanabilirlik derecesine göre - uygulanan (dekoratif ve uygulamalı sanat) ve zarif (müzik, dans).

Her tür, cins veya tür, özel bir taraf veya insan yaşamının bir yüzünü gösterir, ancak birlikte toplanan, bu sanatın bu bileşenleri dünyanın kapsamlı bir sanat resmini verir.

Sanatsal yaratıcılığa ihtiyaç duyulması ya da sanatın keyfi olan insan kültürel seviyesinin büyümesiyle artar. Art daha fazla gerekli hale gelir, çoğu kişi bir hayvan durumundan gelir.

4.1. Sanat kavramı

4.2. Mekansal Sanatlar:

· mimari;

· heykel;

· boyama;

· fotoğraf.

4.3. Dinamik Sanatlar:

· edebiyat;

· müzik..

4.4. Sentetik Sanatlar:

· tiyatro;

· sirk;

· film;

· sahne;

· koreografi;

· bir televizyon.

4.1. Sanat, dünyanın belirli bir manevi ve pratik gelişimi olan bir kamu bilinci şeklidir. Sanat, kültürün en önemli alanlarından biridir. Onsuz, insanların hayatını hayal etmek imkansızdır.

İnsanlığın sanatsal faaliyetlerinin kökü, ilkel toplumda, fen, felsefenin ortaya çıkmasından çok önce kutlanır. Bununla birlikte, özün sorunu ve sanatın özellikleri tam olarak çözülmemiştir. "Sanat" kavramına yatırılan anlam nedir. Vurgulayabilirsin 3 farklı anlam Bu kelimenin.

1. Sanat - Beceri. -Bu anlamda, "sanat", sonucu doğal, doğal, doğal, doğal olarak yapay bir şey olan teknik olarak gerçekleştirilen faaliyetlerdir. Herhangi bir faaliyet alanında en yüksek beceri, beceri. Bu anlam, "Techne" - Sanat, Beceri "Techne" kelimesinden takip eden bu anlamı.

2. Sanat - Güzellik Yasası uyarınca yaratıcılık.

Bu tür bir yaratıcılık, çok çeşitli faaliyetlerle ilgilidir:

· Yararlı şeylerin oluşturulması, makineler;

· Kamu ve kişisel yaşamın tescili ve organizasyonu;

· Günlük davranış kültürü;

· İnsanların vb.

Sanat nesnesi - Benzer bilim, felsefe - etrafındaki dünya.

Sanat eseri - Gerçeklik, en geniş kamu değerinde hayat.

3. Sanat - Sanatsal Yaratıcılık,Ürünler sosyal, manevi, estetik değerlerdir.

Sanat, bir kişinin oluşumu üzerinde bir etkisi vardır, duygusal-duygusal ve entelektüel düşünce potansiyelini zenginleştirir.

Sanat, yaratıcı yetenekleri ve insan yeteneklerini geliştirerek, onu Güzellik Yasası kapsamında faaliyetlere teşvik eder.

Sanatın bilimden farkı:

1. Bilimin nesnesi gerçektir ve sanatın amacı güzelliktir.

2. Gerçekliğin yansıması: Bilimde - sanatsal olarak soyut kavramlar şeklinde - sanatsal görüntüler biçimlerinde.

Sanat spesifik olarak var türler, bir model etkinliği Kişilik I. yansıma belirli tarihi koşullarda barış, classovo ve politik olarak odaklı, ulusal ve uluslararası.

Sanat belirli türlerde var: mimari, heykel, boyama, tiyatro, edebiyat, müzik ve benzeri.

4.2. Sanat türleri, yaşam içeriğinin sanatsal gerçekleştirilmesinin yeteneğine sahip ve malzeme enkarnasyon yöntemlerinde farklılık gösteren, tarihsel olarak kurulmuş, sürdürülebilir yaratıcı faaliyet biçimleridir.

Her bir sanat türünün kendine özgü görsel araç ve teknikler vardır.

Sanat türleri birbirinden farklıdır:

· Görüntünün konusu;

· Çeşitli görsel araçları kullanmak.

Sanat dünyasının yapısını inceleme girişimleri eski zamanlarda yapıldı. İlk Bir girişim mitolojik Aşağıdakileri içeren sanat türlerinin sınıflandırılması: trajedi, komedi, « teknik Sanat»: Mimari, Tıp, Geometri; " müzik sanat": Şiir, müzik, dans.

Rönesans döneminde görsel sanat ve şiir arasındaki farklar incelenmiştir. L. YA VINCI, "Resim Kitabı" ve Laoconne'de azaltılıyor, Sh.Batte "Güzel Sanatlar" Antlaşmasında SH.BATTE, sanatın ilk derin analizini değerlendirmektedir.

XIX'in başında. "Bireysel Sanat Sistemi" nde Hegel, beş ana sanat türü arasındaki ilişkiyi özetlemiş - mimari, heykel, resim, müzik ve şiir; Doğum için şiirsel sanatın ayrılması kalıplarını analiz etti: Epik, lirik ve dramatik.

XIX ile başlayarak. Dünya estetik düşüncesi (Hegel, Bombarme, Wagner, Scriabin, vb.) Kanıtlandı eşitlik ve gereklilik her türlü sanatın varlığı ve gelişimi.

Estetik ve sanatsal edebiyatta, bazı şemalar ve sanat sınıflandırma sistemleri geliştirmiştir. En yaygın şema, üç büyük gruba bölünmesidir:

1 grup – mekânsal veya plastik Sanat çeşitleri:

· Mimari;

· Güzel sanatların tüm türleri;

· Sanat fotoğrafçılığı.

2 grup - geçici veya dinamik Sanat türleri: Edebiyat ve müzik.

3 Grup: spatio-temporal tipler: Tiyatro, sinema, televizyon, koreografi, pop, sirk.

Modern koşullarda, insan aktivitesinin çeşitli alanlarında sanatsal bir başlangıç \u200b\u200bgöze çarpıyor. Spor şenlikleri giderek daha fazla bütünsel tiyatro fikirlerine dönüşür ve belirli sporlarda (artistik patinaj, ritmik jimnastik) sporcuların beceri, gerçek sanatsal yaratıcılık seviyesine yükselir. Görünüş, açıklama, çeşitli sergilerin reklamları, fuarlar estetik olarak sanatsal yaratıcılık ile doldurulur.

Mimari (Yunanca'dan. Builder), amacı, insanların faydacı, manevi ve estetik ihtiyaçlarını karşılayan yapılar yaratan bir sanattır.

Tanımın ardından, içinde birlikte birleştirme fayda ve güzellik, teknik ve estetik ilkeler.

Mimarlık, birçok sanatın tarihi olduğunu düşünüyor. Sonuçta, kötü havalara karşı saklanmak için, ilkel bir adam bir miktar konut inşa etmek zorunda kaldı ve bu onun başlangıcı.

Eski Mısır'da Büyük mezarlar, piramitler, birçok sütunlu tapınaklar inşa edildi. Bu mimari için, formların geometrik netliği, yapıların ve insanların ölçeklerinin dayanılmazlığı, anıtsallık, ezici bir kişilik.

Büyük tesisler, insanların gerçek ihtiyaçlarını karşılamak için, ancak kült hedefleri adına, Firavun'un despotik otoritelerinin yüceltilmesi adına.

Eski Yunanistan'da Mimarlık demokratik bir görünüm kazanır. Kült tesisler baskıcı karakterlerini kaybeder. Böylece, güzelliği ile parfenon tapınağı, güzellik, özgürlük, insanın onurunu onaylar. Yeni kamu binaları ve binalar türleri ortaya çıkıyor: Tiyatrolar, Stadyumlar, Skoda. Aristoteles tarafından formüle edilmiş olan mimari yapılar, aristoteles tarafından formüle edilmiş olan güzellik ilkesine inşa edilmiştir: Harika, çok büyük ve çok küçük olmamalıdır. Bir kişi, her şeyin bir ölçüsüdür, mimaride yapı ve yapının ölçekleri ölçüsüdür.

Orta yaşta Mimaride hakim gotik tarzı. Gotik katedraletlerde, sadece Tanrı'ya sadece dini bir acele değil, aynı zamanda bir tutkulu dünyevi bir mutluluk rüyası ifade edildi.

Rönesans döneminde Stil gelişmeye başlar barok. Bu tarzda inşa edilmiş binalar, farklı hazır, büyük miktarlarda sıva süslemesi, iç resim. Bu zamanın mimarisi doğaldır pafos, yükseklik, formların kontrastı. Bu tarzın örnekleri: Versailles Sarayı, St. Petersburg'daki Kış Sarayı, Çarlık Köyü'nün Ansamles (Mimar Rastrelli).

Yeni zamanın çağında (xVIIIV ile başlayanStilleri ortaya çıkıyor rokoko (lavabo) BEN. ampir. Özel özellikler rokoko: zengin resim, büyük aynalar, Duvarların hafifliği ve muhteşemliğinin izlenimini oluşturma.

Modaya uygun ampir (imparatorluk) İfade edilen anıtsallık ve Majestity, Büyük burjuvazinin estetik lezzetleri somutlaştırılmıştır (Paris'teki zaferbalem).

XVI'den ChW'nin 30'larına Üç zamanlı stil hikayeleri var klasiklik. Özellikleri: Basit yapısal ve sanatsal araçlarla elde edilen orantılılık, orantılılık, netlik. Bunlar farklı bina türleri: endüstriyel, idari, çok katlı konut binaları. Tüm bunlar, mimardan aşağıdaki görevleri çözmek için gereklidir: Uygun bir bina ve estetik olarak doldurulmuş bir form oluşturmak.

Chkv'de. En önemli şey edinmeye başlamaktır "Küçük formların mimarisi": kiosklar, urns, reklam için kurslar, lamba direği direkleri, vb.

Küresel çevre krizi bağlamında, sanatsal ve anlamlı bir "Yeşil Mimari", şunlar. "Garden-Park" kültürü.

Amaç çevrenin dönüşümünde, büyük önemi var "Anıtsal formların mimarisi": Yollar, köprüler, zafer kemerleri, televizyon direkleri vb. Teknik tasarımın ölçeği ve karmaşıklığı ile ayırt edilirler.

Mimarlık haklı olarak dünyanın kronikleri denir. Sonuçta, efsaneler zaten geçici olmayan insanlar ve kültürü hakkında sessiz kaldığında konuşur. Bu "taş kitap" sayfalarında, tüm insan tarihinin tüm çağlarını ele geçirdi.

Sanat içerir: boyama, grafik, heykel, sanatsal fotoğraf.

Boyama, eserlerin, boyalar ve renk materyalleri yardımı ile uçakta oluşturulan bir tür görsel sanattır.

Boyama olur:

anıtsal - Büyük ölçekli pitoresk eserler: duvarlar, tonozlar, sütunlar, vb.

Çeşitleri:

mozaik - Bir görüntünün veya süsleme nedeninin bireyselden yapıldığı anıtsal boyama, çok sıkı bir şekilde donatılmış renkli taşlar, mermer, çok renkli cam macun küpleri - Smalts;

fresk - Kireç çözeltisine boşanmış boya ile ham sıvı üzerine boyamak;

sterkovaya - Bağımsız öneme sahip olan resim, tuval üzerine yazılı (daha az sıklıkta kartonda, kağıt üzerinde), çoğu zaman yağlı boyalarla.

Resmin ana türleri:

· Peyzaj - Doğanın görüntüsü;

· Vesika;

· Natürmort - Doğal eşyaların görüntüsü: meyveler, renkler, şeyler vb.;

· Sahne-tematik resimler - tarihsel, savaş ve ev sahnelerinin görüntüsü.

Minyatür, kağıt, metal, seramik, Çin, ahşap üzerine yapılan küçük bir formatın pitoresk bir parçasıdır.

Grafik - Monofonik Çizim. O formda olur gravür (Gravür - bir tahta veya metal tahtaya uygulanan bir kabartma deseninin baskılı baskısı)., Karikatürler, litograflar (taşta (kireçtaşı) düz baskı yöntemi).

Heykel, gerçekliği mekansal bir biçimde üreten bir görsel sanat türüdür.

Kullanılan ana malzemeler: taş, bronz, mermer, ahşap.

Heykel Türleri:

1. Anıtsal - anıtlar, anıtlar.

2. Stankovaya - Bağımsız bir anlamı olan resim, heykeller ve grafiklerin eserleri.

3. Küçük formların heykeli - oyuncaklar, madalya, taş oymacılığı.

Sanatsal fotoğraf - Nispeten genç sanat tipi. Bugün, fotoğraf filmdeki fenomenin görünümünün sadece bir kopyası değil. Bir sanatçı-fotoğrafçı, bir nesne, aydınlatma, kameranın özel bir pozisyonu sanatsal bir görüntü oluşturabilir. Yirminci yüzyılın sonunda Sanat fotoğrafçılığı bir dizi görsel sanatta özel bir yerini aldı.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, bir kişinin hem pratik hem de estetik ihtiyaçlarını karşılamayı amaçlayan ev eşyalarının yaratılmasında eski bir yaratıcı aktivite türüdür.

Bu tür bir sanat çok eskidir, öğeleri süslemek için kullanıldı. Dekoratif ve uygulamalı sanatın sanatsal ve figüratif anlamı - belirli bir ulusal kimliğin işareti olan bir süsleme, hangi milliyeti hangi milliyeti öğrenebileceğimiz bir süsleme: Kil vazolarında, Türkmenler ve Çin halıları, Batı Ukraynaca antik Yunan resimleri , Rus fırınları vb. D. Bu tür bir sanat, konu mahsulünün iyileştirilmesine katkıda bulunur, işlerin sanatsal tasarımı, pratik değeri ile kesinlikle kabul edilmelidir.

4.3. Edebiyat, ana tiplerinden biri olan yazılı bir sanat şeklidir.

"Edebiyat" terimi, XVIIIV ile başlayan, "şiir" kavramını yerinden etti. "Şiirsel sanat." ELBİSEL ETKİNLİK VE YÖNTEM EDEBİYATI kelime. Arsa ortaya çıkarır, edebi görüntüleri çalışırken gösterir ve ayrıca doğrudan telif hakkı konumunu oluşturur ve erişilebilir bir okuyucu yapar.

Her türlü sanatın en analitik olduğu, bir kelimenin yardımıyla literatür, gerçek bir yaşam ve "sanatsal gerçeklik" olarak adlandırılan gerçek bir canlı varlık yaratır.

Edebi İş Türleri:

1. EPOS - romanlar, hikayeler, hikayeler, denemeler.

2. Şiir - Şiirsel türler, zarif, sonnet, yanlar.

3. Drama - Komedi, Trajedi.

Dünya edebiyatının tarihi, derin antika, folklordan doğar. En eski edebi anıtlar "İncil", "ByGone Yılın Masalı", "Ramayana". Dünya kültürünün temeli oldular.

Müzik, enkarnasyon ve insan duyguları aracı olarak ses görüntüleri kullanan bir sanat türüdür.

Müzikte konuşma yeteneği, bir kelimeden bahsetmemek, görsel görüntüleri kullanmadan çok şey ifade etmiyor.

Müzik türleri: Opera, Senfoni, Oda Müziği, Enstrümantal, Vokal Enstrümantal, vb.

Müzik, en hazırlıksız kişiyi etkileyebilir, bitkilerin büyümesi, hastalığın hastalığı yapılması, havayı doğru yönde değiştirin. Dünya klasiklerinin eserleri, baş ağrılarından tahriş edici, endişeyi azaltmayı dinlemenizi önerir. Müzik ve ulusal ve uluslararası, sınırları bilmiyor

Çeşitli olarak, gerçek dünya çok sayısız sanat türüdür. Her türlü faaliyetin sanatsal bir ekran biçimine ve içinde yaşamın çeşitli reenkarnasyon yolları vardır: literatürde, bu kelime, müzikte - ses, şişesi ve plastik görsel türlerde, koreografide hareket, vb.

Dünyanın tam resmi için üç grup

Sanatların tek bir sınıflandırması yoktur, birçoğu var ve hepsi akraba. Çoğu zaman üç gruba bir bölme şeması meydana gelir. Birincisi boşluk ve plastiktir. İnce ve dekoratif ve uygulamalı sanatlar, mimarlık ve fotoğrafçılık. Bu, yüzyıla kadar söylenebilir. İkincisi, dinamik, yani ana şeyin zaman içinde konuşlandırılan bir kompozisyon olduğu geçici sanatlar: müzik, edebiyat. Üçüncü grup sentetik, muhteşem tipler, ayrıca mekansal olarak geçicidir: koreografi, tiyatro, filmler. Sadece büyük sanatlar burada listelenmiştir. Neden insanlık çok çeşitli türler? Hiçbiri, dünyanın kapsamlı bir resmini, tüm sanatsal kültürü bir bütün olarak aktaramayacak. Sadece hep birlikte.

Ana Sanatlar: Özellikler

Mimarlık (Yunan - "Oluşturucu") - anıtsal sanat türü. Bunlar, fayda ve manevi ihtiyaçları için insan yaşamı için yapılar ve binalardır. Güzel Sanatlar, sanatsal yaratıcılığın tüm bir grup türünü sunar: Resim, Grafikler, Heykel. Dekoratif ve uygulamalı olarak çoğunlukla bir yaratıcılığın ulusal bir karakterine sahiptir, metal, kil, ahşap, taş, kemik, kumaşlardan ürünler öznitelik yapmak mümkündür. Yani, nakış, boyama, kovalayan, oyma, vb. Edebiyat kelimelerle gerçekleşir ve sanatsal, tarihsel, eğitimsel, referans, bilimseldir. Ana türler şarkı sözleri, drama, epos, Roma, hikaye vb. Müzik, evrenin büyük bölümünü ses görüntülerinden oluşturur. Aynı zamanda birçok klana, türe ve türe bölünmüştür. Bunlar sadece en önemli sanat türleridir.

Modernitenin ana yönleri

Modern sanat tipleri Yeni sınıflandırma şeması gerektirmez. Aynı türler, doğum ve türler çerçevesinde, diğer yönler, akışlar ve okullar görünür. Burada, örneğin, kum animasyonu veya vücut sanatı, grafiti veya sanat kurulumları - bunlar, tüm yenilik ve ayırt edici özellikleri ile, ötesine geçmeyin ve onlar için uzun zamandır bilinen sanat türleri vardır. Kim bilir, belki de bu uygulamalı hobiler bir gün ayrı bir adımda duracak. Çağdaş sürücülerin yargılanması hala zordur: Alternatif dünyaları, şok edici veya çevresindeki yaşamın rahatsızlığının bir ifadesini ifade eder. Ahlaki ve riskli yemek, muhtemelen gerekli. Yaratıcılığın ana formülü korunmuştur: Hayal gücü - yaşamın yanılsamaları kendisine eşittir. Sanatçının en büyük günahı çentiklidir ve bilinmeyendeki atılımın henüz olmadığı korkunç değildir. Bekleyelim.