Büyük bir müzik parçası bir senfoni orkestrası tarafından icra edilir. müzik dersine
Ayrıca oku
Tür(fr. tür) - Bu Genel kavram sanat dünyasının fenomenlerinin en temel özelliklerini ve bağlantılarını, eserin biçimsel ve içerik özelliklerinin bütününü çevreleyen. Mevcut tüm eserler, tür kavramının tanımının oluşturulmasına katılırken belirli koşulları yansıtır.
Arioso- melodik bir konuşma veya şarkı karakterine sahip küçük bir arya.
Arya- bir orkestra eşliğinde bir solist tarafından icra edilen bir opera, operet, oratoryo veya kantata tamamlanmış bir bölüm.
türkü- şiirsel eserlerin metinlerini kullanan ve ana özelliklerini koruyan solo vokal kompozisyonları; enstrümantal besteler.
Bale- görüş Performans sanatları içeriği dans ve müzikal görüntülerde ortaya çıkan.
maviler- hüzünlü, lirik içerikli bir caz şarkısı.
Bilina- Rus halk destanı şarkı-masal.
Vodvil- eğlenceli bir tiyatro oyunu müzikal sayılar. 1) beyit şarkılar, aşklar, danslar içeren bir tür sitcom; 2) vodvil oyunundaki son beyit şarkı.
ilahi- ciddi şarkı
Caz- bir tür doğaçlama, dans müziği.
Disko — müzik tarzı basitleştirilmiş bir melodi ve sert bir ritim ile.
Buluş- melodik gelişim alanında herhangi bir orijinal bulgunun bulunduğu, şekillendirilmesinin esas olduğu kısa bir müzik parçası.
yan gösteri- bir parçanın bölümleri arasında çalınan bir müzik parçası.
İntermezzo- küçük serbest biçimli bir oyunun yanı sıra bir operada veya başka bir müzik parçasında bağımsız bir bölüm.
Kantat- büyük vokal enstrümantal çalışma genellikle solistler, koro ve orkestra için ciddi doğa.
Cantilena- melodik, pürüzsüz melodi.
oda müziği - (kelimenin tam anlamıyla "oda müziği"). oda işleri- bunlar ya solo enstrümanlar için parçalardır: sözsüz şarkılar, varyasyonlar, sonatlar, süitler, prelüdler, doğaçlama, müzikal anlar, nocturnes veya çeşitli enstrümantal topluluklar: sırasıyla üç, dört, beş enstrümanın ve tüm partilerin eşit derecede önemli olduğu üçlü, dörtlü, beşli vb., icracılardan ve besteciden dikkatli bir bitirme gerektirir.
capriccio- virtüöz enstrümantal parça beklenmedik bir görüntü değişikliği, ruh hali ile doğaçlama depo.
Konser- bir veya (nadiren) birkaç solo enstrüman ve bir orkestra için bir çalışma ve ayrıca müzik eserlerinin halka açık bir performansı.
Madrigal- 14.-16. yüzyıllarda küçük bir müzikal ve şiirsel aşk ve lirik içerik eseri.
Mart- genellikle toplu bir geçit törenine eşlik eden, ölçülü bir tempoya, net bir ritme sahip bir müzik parçası.
müzikal- opera, operet unsurlarını birleştiren bir müzik parçası; bale, pop müzik.
gece- xviii'de - erken 19 V. çok parçalı enstrümantal parça, çoğu kısım için 19. yüzyıldan kalma, genellikle akşamları veya geceleri açık havada icra edilen üflemeli çalgılar için. küçük bir lirik enstrümantal parça.
Ah evet- önemli bir olaya veya kişiye adanmış ciddi bir müzik parçası.
Opera- kelimenin sentezine dayalı müzikal ve dramatik bir çalışma, sahne eylemi ve müzik.
operet- vokal ve dans sahneleri, orkestra eşliğinde ve konuşma bölümleri içeren bir müzikal sahne komedi çalışması.
oratoryo- konser performansına yönelik solistler, koro ve orkestra için bir çalışma.
Ev stil ve hareket elektronik müzik. ev bir torundur dans stilleri erken disko sonrası dönem (elektro, yüksek enerji, ruh, funk, vb.) müzikte zaman, kısmen ritmiyle örtüşüyor. evin en önemli çağdaş alt stillerinden biri de progresif evdir.
koro - büyük bir şarkı grubu için bir çalışma. koro besteleri, enstrümantal (veya orkestra) eşliğinde (a capella) olan veya olmayan iki büyük gruba ayrılır.
Şarkı- söylenmesi gereken bir şiir parçası. müzikal formu genellikle beyit veya strofiktir.
potpuri- birkaç popüler melodiden alıntılardan oluşan bir oyun.
Oynamak- küçük boyutlu bitmiş bir müzik eseri.
Rapsodi- sanki bir rhapsod performansını yeniden üretiyormuş gibi, halk şarkıları ve destansı masalların temaları üzerine müzikal (enstrümantal) bir çalışma.
Ağıt- yas koro çalışması(requiem kütlesi).
Romantik — lirik çalışma müzik eşliğinde ses için.
R&B (Ritim-N-Blues, İngiliz Ritim ve Blues)- Bu, şarkı ve dans türünden bir müzik tarzıdır. aslen, jenerik isim kitle müziği 1930'ların ve 1940'ların blues ve caz trendlerine dayanmaktadır. şu anda, modern ritim ve blues'a atıfta bulunmak için kısaltılmış ritim ve blues kısaltması (İngilizce r&b) kullanılmaktadır.
Rondo- ana bölümün birkaç kez tekrarlandığı bir müzik parçası.
serenat — lirik şarkı ud, mandolin veya gitar eşliğinde sevgilinin onuruna icra edilir.
Senfoni- enstrümantal müziğin en yüksek biçimi olan döngüsel sonat biçiminde yazılmış orkestra için bir müzik parçası.
Senfonik Müzik- birinci odanın aksine, geniş odalarda icra edilir ve bir senfoni orkestrası için tasarlanmıştır. senfonik eserler, içeriğin derinliği ve çok yönlülüğü, genellikle ölçeğin görkemliliği ve aynı zamanda müzik dilinin erişilebilirliği ile karakterize edilir.
ahenk- farklı yükseklikteki birkaç sesin aynı anda seslendirilmesinde bir kombinasyon.
sonat- farklı tempo ve karakterde üç veya dört bölümden oluşan bir müzik eseri.
sonatin- küçük sonat
Süit- ortak bir fikirle birbirine bağlanan birkaç heterojen parçadan bir veya iki enstrüman için bir çalışma.
Senfonik Şiir- romantik sanat sentezi fikrini ifade eden bir senfonik müzik türü. senfonik şiir tek harekettir orkestra çalışması, programın çeşitli kaynaklarına izin verir (edebiyat ve resim, daha az sıklıkla - felsefe veya tarih; doğa resimleri).
Toccata- için virtüöz bir müzik parçası klavye enstrüman hızlı bir tempoda ve hızlı bir tempoda.
ton- belirli bir perdenin sesi.
kıç- kısa bir müzikli selamlama.
Uvertür opera, bale, tiyatroya giriş niteliğinde tasarlanmış bir orkestra eseridir. imgeleri ve biçimleri bakımından, birçok klasik uvertür senfonilerin ilk bölümlerine yakındır.
fantezi serbest biçimli bir müzik parçasıdır.
Ağıt- hüzünlü bir müzik parçası.
Etüt- virtüöz pasajlara dayanan bir müzik parçası.
I. Sahne Müziği
1. Operalar
"Maddalena", tek perdelik opera, op. 13. Konu ve libretto M. Lieven. 1913 (1911) "Oyuncu", 4 perdelik opera, 6 sahne, op. 24. F. Dostoyevski'nin konusu. S. Prokofiev'in Libretto'su. 1927(1915-16) "Üç Portakal Aşkı", 4 perdelik opera, önsözlü 10 sahne, op. 33. Yazarın librettosundan sonra carlo gozzi. 1919 "Ateş meleği ", 5 perdelik opera, 7 sahne, op. 37. V. Bryusov'un konusu. S. Prokofiev'in Libretto'su. 1919-27 "Semyon Kotko", 5 perdelik opera, 7 sahne V. Kataev'in “Ben oğluyum” hikayesine dayalı çalışan insanlar", op. 81. Libretto, V. Kataev ve S. Prokofiev tarafından yapılmıştır. 1939 "Bir Manastırda Nişan", Sheridan'ın "The Duenna" adlı oyunundan uyarlanan 4 perdelik 9 sahnelik lirik-komik opera, op. 86. Libretto S. Prokofiev'e ait, mısra metinleri M. Mendelssohn'a ait. 1940 "Savaş ve Barış ", L. Tolstoy'un romanından uyarlanan 5 perdelik opera, koro kitabesi-önsözüyle 13 sahne, op. 91. S. Prokofiev ve M. Mendelssohn tarafından Libretto. 1941-52 "Gerçek Bir Adamın Hikayesi", 4 perdelik opera, 10 sahne B. Polevoy'un aynı adlı öyküsünden uyarlanmıştır, op. 117. S. Prokofiev ve M. Mendelssohn-Prokofiev tarafından Libretto. 1947-48 "Uzak Denizler", B. Dykhovichny'nin oyunundan uyarlanan lirik-komik opera " Balayı". Libretto S. Prokofiev ve M. Mendelssohn-Prokofiev tarafından. Bitmedi. 19482. Bale
"Şakacının Hikayesi (Şakaları Değiştiren Yedi Soytarı)", 6 sahnede bale, op. 21. A. Afanasiev'in hikayesi. S. Prokofiev'in Libretto'su. 1920 (1915) "Çelik Atlama", 2 sahnede bale, op. 41. Libretto, G. Yakulov ve S. Prokofiev tarafından yapılmıştır. 1924 "Müsrif oğul", 3 perdelik bale, op. 46. Libretto B. Kokhno. 1928 "Dinyeper'da", 2 sahnede bale, op. 50. S. Lifar ve S. Prokofiev'in Libretto'su. 1930 "Romeo ve Juliet ", 4 perdelik bale, 10 sahne, op. 64. W. Shakespeare'in konusu. Libretto S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky ve S. Prokofiev tarafından yapılmıştır. 1935-36 "Kül kedisi", 3 perdelik bale, op. 87. Libretto, N. Volkov'dan. 1940-44 "Taş Çiçeğin Hikayesi", P. Bazhov'un masallarına dayanan 4 perdelik bale, op. 118. Libretto, L. Lavrovsky ve M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-503. Tiyatro gösterileri için müzik
"Mısır Geceleri", küçük bir senfoni orkestrası için W. Shakespeare, B. Shaw ve A. Puşkin'den sonra Moskova'daki Oda Tiyatrosu performansı için müzik. 1933 "Boris Godunov", tiyatroda gerçekleşmemiş bir performans için müzik. Büyük bir senfoni orkestrası için Moskova'da V. E. Meyerhold, op. 70 bis. 1936 "Eugene Onegin", S. D. Krzhizhanovsky tarafından sahnelenen A. Puşkin'in romanına dayanan Moskova Oda Tiyatrosu'nun gerçekleşmemiş performansı için müzik, op. 71. 1936 "Hamlet", S. Radlov'un Leningrad'da sahnelediği oyunun müziği drama tiyatrosu, küçük senfoni orkestrası için, op. 77. 1937-384. Film müzikleri
"Teğmen Kizhe", küçük senfoni orkestrası için film müziği. 1933 "Maça Kızı", büyük bir senfoni orkestrası için gerçekleştirilmemiş bir filmin müziği, op. 70. 1938 "İskender Nevskiy", mezzosoprano, karma koro ve büyük senfoni orkestrası için film müzikleri. Yönetmen: S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", büyük senfoni orkestrası için film müziği. Yönetmen: A. Gendelstein. 1941 "Tonya", büyük senfoni orkestrası için bir kısa film müziği (yayınlanmadı). Yönetmen: A. Room. 1942 "Kotovski", büyük senfoni orkestrası için film müziği. Yönetmen: A. Feintsimmer. 1942 "Ukrayna bozkırlarında Partizanlar", büyük senfoni orkestrası için film müziği. Yönetmen I. Savchenko. 1942 "Ivan groznyj", mezzosoprano ve büyük senfoni orkestrası için film müziği, op. 116. Yönetmen S. M. Eisenstein. 1942-45II. Vokal ve vokal-senfonik müzik
1. Oratoryolar ve kantatlar, korolar, süitler
için iki şiir kadın korosu ve orkestra K. Balmont'un sözlerine, op. 7. 1909 "Yedi tane" K. Balmont'un "Antik Çağ Çağrıları" metnine, dramatik tenor için kantat, karma koro ve büyük senfoni orkestrası, op. 30. 1917-18 Ekim ayının 20. yılı için kantat senfoni orkestrası, askeri orkestra, akordeon orkestrası, perküsyon orkestrası ve iki koro için Marx, Lenin ve Stalin'in metinleri üzerine, op. 74. 1936-37 "Günümüzün Şarkıları", solistler için süit, karma koro ve senfoni orkestrası, op. 76. 1937 "İskender Nevskiy", mezzosoprano (solo), karma koro ve orkestra için kantat, op. 78. V. Lugovsky ve S. Prokofiev'in sözleri. 1938-39 "Kızarmış ekmek", bir senfoni orkestrası eşliğinde karma koro için kantat, op. 85. Halk metni: Rusça, Ukraynaca, Belarusça, Mordovca, Kumukca, Kürtçe, Mari. 1939 "Bilinmeyen Kalan Bir Çocuğun Baladı", soprano, tenor, koro ve orkestra için kantat, op. 93. P. Antokolsky'nin sözleri. 1942-43 Marş için Skeçler Sovyetler Birliği ve RSFSR'nin marşı op. 98. 1943 "Güzelleşmek, güçlü toprak", Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin 30. yıldönümü için karma koro ve orkestra için kantat, op. 114. E. Dolmatovsky'nin metni. 1947 "Kış şenlik ateşi", okuyucular, erkek korosu ve senfoni orkestrası için süit S. Ya Marshak, op. 122. 1949 "Dünyayı Korumak", mezzosoprano için oratoryo, ezberciler, karma koro, erkek korosu ve senfoni orkestrasının sözlerine S. Ya. Marshak, op. 124. 19502. Piyanolu ses için
A. Apukhtin ve K. Balmont'un iki şiiri piyanolu ses için, op. 9. 1910-11 « Çirkin ördek» (Andersen'in peri masalı) ses ve piyano için, op. 18. 1914 Piyanolu ses için beş şiir. op. 23. V. Goryansky'nin sözleri, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont ve N. Agnivtsev. 1915 Ses ve piyano için A. Akhmatova'nın beş şiiri. op. 27. 1916 Ses ve piyano için beş şarkı (sözsüz). op. 35. 1920 Ses ve piyano için K. Balmont'tan beş şiir. op. 36. 1921 Ses ve piyano için "Teğmen Kizhe" filminden iki şarkı. op. 60 bis. 1934 Piyano ile ses için altı şarkı. op. 66. M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya ve halkın sözleri. 1935 Piyano ile seslendirme için üç çocuk şarkısı. op. 68. A. Barto, N. Sakonskaya ve L. Kvitko'nun sözleri (çeviren: S. Mikhalkov). 1936-39 Ses ve piyano için A. Puşkin'in sözlerine üç roman. op. 73. 1936 "Alexander Nevsky", filmden üç şarkı(B. Lugovsky'nin sözleri), op 78. 1939 Piyano ile ses için yedi şarkı. op. 79. A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko'nun sözleri, yazarın adı ve halk bilgisi olmadan. 1939 Piyano ile ses için yedi toplu şarkı. op. 89. V. Mayakovsky, A. Surkov ve M. Mendelssohn'un sözleri. 1941-42 Ses ve piyano için Rus halk şarkılarının aranjmanları. op. 104. Halk sözleri. İki defter, 12 şarkı. 1944 İki düet, Rus halk şarkılarının piyano ile tenor ve bas için aranjmanları. op. 106. E. V. Gippius tarafından kaydedilen halk metni. 1945 Askerin marşı, op. 121. V. Lugovsky'nin sözleri. 1950III. senfoni orkestrası için
1. Senfoniler ve senfonietler
Senfonietta A-dur operasyon 5, 5 parça halinde. 1914 (1909) Klasik (Birinci) senfoni D-dur, op. 25, 4 parça. 1916-17 ikinci senfoni re minör, op. 40, 2 parça. 1924 Üçüncü Senfoni c minör, op. 44, 4 parça. 1928 Senfonietta A-dur operasyon 48, 5 kısım (üçüncü baskı). 1929 dördüncü senfoni C-dur, op 47, 4 harekette. 1930 beşinci senfoni B-dur, op. 100. 4 kısımda. 1944 altıncı senfoni es-moll, op. 111. 3 kısımda. 1945-47 dördüncü senfoni C-dur, op. 112, 4 parça. İkinci baskı. 1947 Yedinci Senfoni cis minör, op. 131, 4 parça halinde. 1951-522. Senfoni orkestrası için diğer eserler
"Rüyalar", senfonik resimİçin büyük orkestra op. 6. 1910 "Sonbahar", küçük senfoni orkestrası için senfonik eskiz, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala ve Lolly", Büyük senfoni orkestrası için İskit süiti, op. 20, 4 parça. 1914-15 "Soytarı", büyük senfoni orkestrası için bale süiti, op. 21 bis, 12 kısım. 1922 Piyano için Dördüncü Sonat'tan Andante., yazar tarafından senfoni orkestrası için transkripsiyon, op. 29bis. 1934 "Üç Portakal Aşkı", operadan senfonik süit op. 33 bis, 6 parça. 1934Yahudi Temaları Üzerine Uvertür, yazarın senfoni orkestrası için transkripsiyonu, op. 34. 1934
"Çelik Atlama", baleden senfonik süit, op. 41bis. 4 parça halinde. 1926 Uvertür flüt, obua, 2 klarnet, fagot, 2 trompet, trombon, celesta, 2 arp, 2 piyano, çello, 2 kontrbas ve perküsyon için B-dur, op. 42. İki versiyon: 17 kişilik bir oda orkestrası ve büyük bir orkestra için (1928). 1926 Orkestra için eğlence op. 43, 4 parça. 1925-29 "Savurgan Oğul", baleden senfonik süit op. 46 bis, 5 parça. 1929 dörtlü h-moll'dan Andante, yazar tarafından yaylı çalgılar orkestrası için düzenlenmiş, op. 50 bis. 1930 The Gambler operasından dört portre ve son, büyük orkestra için senfonik süit, op. 49. 1931 "Dinyeper'da", büyük orkestra için bale süiti op. 51 bis, 6 parça. 1933 Büyük orkestra için senfonik şarkı op. 57. 1933 "Teğmen Kizhe", film müziklerinden senfonik süit op. 60, 5 parça. 1934 "Mısır Geceleri", oyun için müzikten bir senfonik süit Moskova'da oda tiyatrosu op. 61, 7 parça. 1934 Romeo ve Juliet, balenin ilk süiti büyük senfoni orkestrası için, op. 64 bis, 7 parça. 1936 Balenin ikinci süiti "Romeo ve Juliet" büyük senfoni orkestrası için, op. 64 ter, 7 harekette. 1936 Çocuklar için senfonik bir peri masalı olan "Peter ve Kurt", okuyan ve büyük senfoni orkestrası için, op. 67. S. Prokofiev'in sözleri. 1936 senfoni orkestrası için Rus uvertürü op. 72. İki seçenek: dörtlü kompozisyon ve üçlü kompozisyon için. 1936 "Yaz günü", küçük orkestra için çocuk odası, op. 65 bis, 7 parça. 1941 "Semyon Kotko", senfoni orkestrası süiti op. 81 bis, 8 parça. 1941 Senfonik Mart B-dur büyük orkestra için, op. 88. 1941 "1941 yılı", büyük orkestra için senfonik süit, op. 90, 3 parça. 1941 "Savaşın Sonuna Övgü" 8 arp, 4 piyano, üflemeli ve vurmalı çalgılar ve kontrbas orkestrası için, op. 105. 1945 Balenin üçüncü süiti "Romeo ve Juliet" büyük senfoni orkestrası için, op. 101, 6 parça halinde. 1946 Balenin ilk süiti "Külkedisi" büyük senfoni orkestrası için, op. 107, 8 parça. 1946 Balenin ikinci süiti "Külkedisi" büyük senfoni orkestrası için, op. 108, 7 parça. 1946 Balenin üçüncü süiti "Külkedisi" büyük senfoni orkestrası için, op. 109, 8 kısımda. 1946 Valsler, senfoni orkestrası süiti op. 110. 1946 Tatil Şiiri ("Otuz Yıl") senfoni orkestrası için, op. 113. 1947 Senfoni Orkestrası için Puşkin Valsleri op. 120. 1949 « Yaz Gecesi» , Betrothal in a Monastery operasından senfonik süit, op. 123, 5 parça halinde. 1950 "Taş Çiçeğin Hikayesi", baleden düğün süiti senfoni orkestrası için, op. 126, 5 parça halinde. 1951 Bir baleden bir çingene fantezisi olan "Taş Çiçeğin Hikayesi" senfoni orkestrası için, op. 127. 1951 "Taş Çiçeğin Hikayesi", baleden Ural Rhapsody senfoni orkestrası için, op. 128. 1951 Festival şiiri "Volga'nın Don ile Buluşması" senfoni orkestrası için, op. 130. 1951IV. orkestra eşliğinde konserler
Piyano için ilk konçerto. orkestra ile Des-dur, op. 10, tek parça. 1911-12 Piyano için ikinci konçerto. orkestra ile g-moll, op. 16, 4 parça. 1923 (1913) keman ve orkestra için ilk konçerto D-dur, op. 19, 3 parça. 1916-17 Piyano için üçüncü konçerto. orkestra ile C-dur, op. 26, 3 parça. 1917-21 Piyano için dördüncü konçerto. orkestra ile sol el için B-dur, op. 53, 4 parça. 1931 Piyano için beşinci konçerto orkestra ile G-dur, op. 55, 5 parça. 1932 çello ve orkestra için konçerto e minör, op. 58, 3 parça. 1933-38 keman ve orkestra için ikinci konçerto g-moll. operasyon 63, 3 parça. 1935 Çello ve orkestra için senfoni konseri e-moll. operasyon 125, 3 parça. 1950-52 çello ve orkestra için konçertino g-moll, op. 132. 3 kısımda. S. Prokofiev'in M. Rostropovich tarafından ölümünden sonra tamamlandı. 1952 2 piyano için konçerto ve yaylı çalgılar orkestrası op. 133, 3 parça halinde. Bitmedi. 1952V. Pirinç bant için
Dört yürüyüş op. 69. 1935-37 Mart B-dur operasyon 99. 1943-44VI. enstrümantal topluluklar için
4 fagot için esprili scherzo op. 12bis. 1912 Yahudi Temaları Üzerine Uvertür klarnet, 2 keman, viyola, çello ve piyano için. c minör, op. 34. 1919 Beşli obua, klarnet, keman, viyola ve kontrbas için g-moll, op. 39, 6 parça halinde. 1924 dörtlü h-moll'da 2 keman, viyola ve çello için, op. 50, 3 parça. 1930 2 keman için Sonat C-dur, op. 56, 4 parça. 1932 Keman ve piyano için ilk sonat. f-moll, op. 80, 4 parça. 1938-46 İkinci dörtlü (Kabardey temaları üzerine) 2 keman, viyola ve çello için F-dur, op. 92, 3 parça. 1941 flüt ve piyano için sonat. D-dur, op. 94, 4 parça. 1943 Keman ve piyano için ikinci sonat.(flüt ve piyano sonatının transkripsiyonu) D-dur, op. 94bis. 1943-44 Çello ve piyano için Sonat. C-dur, op. 119, 3 parça halinde. 1949VII. piyano için
1. Sonatlar, sonatinalar
Piyano için ilk sonat. f-moll, op. 1, tek parça. 1909 (1907) Piyano için ikinci sonat. re minör, op. 14, 4 parça. 1912 Piyano için üçüncü sonat. küçük, op. 28, tek parça (eski defterlerden). 1917 (1907) Piyano için dördüncü sonat. c minör, op. 29, 3 kısım (eski defterlerden). 1917 (1908) Piyano için beşinci sonat. C-dur, op. 38, 3 parça. 1923 iki sonatina fp için e minör, op. 54, 3 kısım ve sol majör 3 kısım. 1931-32 Piyano için altıncı sonat. A-dur, op. 82, 4 parça. 1939-40 Piyano için yedinci sonat. B-dur, op. 83, 3 parça. 1939-42 Piyano için sekizinci sonat. B-dur, op. 84, 3 parça. 1939-44 Piyano için dokuzuncu sonat. C-dur, op. 103, 4 parça halinde. 1947 Piyano için beşinci sonat. C-dur, op. 135, 3 kısım: (yeni baskı). 1952-53 Piyano için onuncu sonat. e minör, op. 137. Sergi taslağı (44 çubuk). 19532. Diğer piyano eserleri
Piyano için dört etüt. op. 2. 1909 Piyano için dört parça. op. 3. 1911 (1907-08) Piyano için Dört Adet. op. 4. 1910-12 (1908) Piyano için Toccata re minör, op. 11. 1912 Piyano için on parça. op. 12. 1913 alaylar, piyano için beş parça, op. 17. 1912-14 geçicilik, piyano için yirmi parça, op. 22. 1915-17 Yaşlı bir büyükannenin hikayeleri, piyano için dört parça, op. 31. 1918 Piyano için dört parça. op. 32. 1918 Seçilmiş ve bir süitte birleştirilmiş Schubert valsleri, 2 f-p için transkripsiyon. 4 elde. 1918 D. Buxtehude tarafından d-moll'da organ başlangıcı ve füg, piyano için transkripsiyon. 1918 "Üç Portakal Aşkı", operadan 2 alıntı, piyano için konser transkripsiyonu. yazar, op. 33 ter. Yaratılış yılı bilinmiyor "Kendi içinde şeyler", piyano için iki parça, op. 45. 1928 Piyano için altı parça. op. 52. 1930-31 Piyano için üç parça. op. 59. 1934 Düşünceler, piyano için üç parça. op. 62. 1933-34 çocuk müziği, piyano için on iki kolay parça, op. 65. 1935 "Romeo ve Juliet", piyano için on parça. op. 75. 1937 Piyano için yazar tarafından düzenlenen Divertimento. op. 43bis. 1938 Piyano için "Hamlet" oyununun müziğinden Gavotte No. 4. op. 77bis. 1938 Piyano için "Külkedisi" balesinden üç parça. op. 95. 1942 Piyano için üç parça. op. 96. 1941-42 Piyano için "Külkedisi" balesinden on parça. op. 97. 1943 Piyano için "Külkedisi" balesinden altı parça. op. 102. 19448. keman için
Keman ve piyano için beş melodi. op. 35 bis. 1925 solo keman için sonat D-dur, op. 115, 3 parça halinde. 1947IX. çello için
çello ve piyano için balad. c minör, op. 15. 1912 Çello ve piyano için "Külkedisi" balesinden Adagio. op. 97bis. 1944notlar
Kategoriler:
- Müzik bestelerinin listeleri - , Sovyet besteci, piyanist ve orkestra şefi, Ulusal sanatçı RSFSC (1947). Bir agronomistin ailesinde doğdu. 5 yaşında müzik eğitimi almaya başladı ... ...
I Prokofiev Alexander Andreevich, Rus Sovyet şairi, Kahraman Sosyalist Emek(1970). 1919'dan beri CPSU üyesi. İlk koleksiyonlar ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi
Aşağıdaki müzik aletlerinin isimleri nelerdir?
Bu müzik parçalarında hangi enstrümanlar solo çalıyor?
1. K. Saint-Saens. "Hayvanlar Karnavalı" süitinden "Kuğu"
2. I. Bach. Si minör Orchestral Suite'ten "Joke"
3. N. Rimsky-Korsakov. "Çar Saltan'ın Hikayesi" operasından "Yaban Arısının Uçuşu"
4. A. Lyadov. "Orkestra için Sekiz Rus Şarkısı"ndan "Komik"
5. P. Çaykovski. "Fındıkkıran" balesinden "Çiçeklerin Valsi" (ana tema)
6. N. Rimsky-Korsakov. Şehrazat teması senfonik süit"Şehrazat"
7. K.Saint-Saens. "Hayvanlar Karnavalı" süitinden "Fil"
8. P. Çaykovski. "Fındıkkıran" balesinden "Draje Perisinin Dansı"
9. S. Prokofiev Büyükbaba teması senfonik masal"Peter ve Kurt"
Enstrümanlar: kornalar, çello, klarnet, kontrbas, keman, fagot, flüt, pikolo, celesta.
Bulmaca
yatay. 3. Bir müzik parçasının icra hızı. 4. Geri çekilebilir tüp salınımlı bakır nefesli çalgı. 5. Düşük erkek sesi. 6. Seslerin uzunluk oranı, sürelerin değişimi. 8. Bir sesin veya enstrümanın doğasında bulunan sesin renklendirilmesi. 10. Adı "orman kornası" olarak tercüme edilen bakır üflemeli çalgı. 12. Yüksek erkek sesi.
dikey olarak. 1. Akor dizisi, birbirleriyle kombinasyonları.
2. Yüksek yaylı telli çalgı. 5. Ortalama bir erkek sesi. 7. Grubun en küçüğü yaylı telli çalgılar. 9. Gürültülü vurmalı çalgı. 11. Nefesli çalgı.
Tesisler müzikal ifade
Müzik türleri:
Tür(Fransızcadan çevrilmiştir - cinsiyet, tip, tavır) - belirli, tarihsel olarak bir sanat formu
yerleşik özellikler.
- vokal-koro türü- performans için yaratılan çalışmaları içerir
kantat, oratoryo, kitle vb.
- enstrümantal tür- çeşitli müzik enstrümanlarında performans için yaratılan çalışmaları içerir: bir oyun, bir enstrümantal döngü - süit, sonat, konçerto, enstrümantal topluluk (üçlü, dörtlü, beşli), vb.
- müzikal tiyatro türü- tiyatroda performans için yaratılan eserleri içerir: opera, operet, bale, dramatik performanslar için müzik.
- senfonik tür- bir senfoni orkestrası için yazılmış eserleri içerir: senfonik parça, süit, uvertür, senfoni, vb.
Müzikal konuşmanın unsurları:
- Melodi(Yunancadan çeviri - şarkı) - tek sesle ifade edilen müzikal bir düşünce.
melodi türleri:
Cantilena (şarkı söyleyen ilahi) - yavaş bir melodi
Sesli melodi, ses tarafından icra edilmek üzere oluşturulmuş bir melodidir.
Enstrümantal melodi, bir müzik aletinde çalınmak üzere yaratılmış bir melodidir.
2. Delikanlı(Slavcadan çevrilmiştir - uyum, uyum, düzen, barış) - ilişki
müzikal sesler, tutarlılıkları ve tutarlılıkları. birçok yoldan
Majör ve minör en yaygın kullanılanlardır.
- uyum(Yunancadan çeviride - orantılılık, bağlantı) - sesleri ünsüzlerde birleştirmek ve bunların
ilişki. (Armoni kelimesinin bir diğer anlamı da akor bilimidir).
- Metre(Yunancadan çeviri - ölçü) - güçlü ve zayıf payların sürekli ve tekdüze bir değişimi. Boyut - sayacın dijital tanımı.
Temel sayaçlar: iki parçalı (polka, dörtnala, ecossaise),
üçlü (polonaise, minuet, mazurka, vals), dörtlü (marş, gavotte).
- Ritim(Yunancadan çeviride - orantılılık) - sürelerin, seslerin ve duraklamaların değişmesi.
Ritim türleri:
Çift - aynı ağırlıklı sürelerde seyrek bir değişiklik.
Noktalı (Latince - noktadan çevrilmiştir) - biri diğerinden üç kat daha kısa olan iki ses grubu (noktalı sekizinci ve on altıncı).
Senkopasyon (Yunanca'dan çevrilmiş - ihmal, indirgeme) - ritmik ve dinamik aksanların metrik ile uyumsuzluğu. (güçlü bir vuruşun zayıf olana kayması).
Ostinato (İtalyanca'dan çeviri - inatçı, inatçı) - defalarca tekrarlandı
ritmik veya melodik dönüş.
6. Menzil(Yunancadan çeviride - her şeyin içinden) - en alçaktan en yükseğe olan mesafe
bir enstrümanın veya sesin çıkarabileceği ses.
- Kayıt olmak- bir müzik aletinin veya sesin ses aralığının bir kısmı, şunları içerir:
Renk olarak benzer sesler (üst, orta ve alt kayıtlar arasında ayrım yapın).
- Dinamikler- sesin gücü, yüksekliği. dinamik gölgeler - özel terimler
bir müzik parçasının ses yüksekliğinin belirlenmesi.
- Adımlamak(Latince'den çeviri - zaman) - müziğin hızı. Müzik eserlerinde
tempo özel terimlerle belirtilir.
- kapak(İtalyanca'dan çeviri - yön, çizgi) - şarkı söylerken, müzik aletleri çalarken ses çıkarmanın bir yolu.
Temel vuruşlar:
Legato - tutarlı, sorunsuz
Staccato - sarsıntılı, keskin
Legato olmayan - her sesi ayıran
- Doku(Latince'den çeviri - işleme, cihaz) - eserin müzikal dokusu,
müziği ifade etme biçimi. Fatura öğeleri: melodi, akorlar, bas, orta sesler,
Başlıca fatura türleri:
Monody (Yunancadan çevrilmiştir - bir şarkıcının şarkısı) - monofoni veya bir melodik
Polifonik doku (Yunancadan çevrilmiştir - birçok ses) - müzikal bir dokusu vardır
birkaç melodik sesin birleşiminden oluşur. her ses
bağımsız melodi.
Homofonik-harmonik doku veya homofoni (Yunancadan çeviri - ana lider
ses) - ana sesi - bir melodiyi ve diğer sesleri açıkça ayırt eder
eşlik etmek.
eşlik türleri:
akort, bas-akor, harmonik figürasyonlar.
Akor dokusu, üst sesin bulunduğu bir akor dizisidir.
bir melodidir.
- tını(Fransızcadan çevrilmiştir - etiket, ayırt edici işaret) - bir müzikalin sesinin özel bir rengi
oktav. Oyuncular: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe ve diğerleri.
Soprano çeşidi - Koloratür soprano.
Koloratür(İtalyanca'dan çeviri - dekorasyon) - hızlı virtüöz pasajlar ve melismalar,
solo vokal kısmını süslemeye hizmet ediyor.
Mezzosoprano - orta kadın şarkı sesi"la" aralığı ile küçük oktav- "la"
("si düz") ikinci oktavın. Oyuncular: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,
Elena Obraztsova ve diğerleri.
Contralto - küçük bir oktavın "fa" aralığına sahip en düşük kadın şarkı sesi - "fa"
ikinci oktav. Oyuncular: Tamara Sinyavskaya ve diğerleri.
Oyuncular: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico
Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras ve diğerleri.
oktav. Oyuncular: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo ve diğerleri.
Oyuncular: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko ve diğerleri.
Vokal müzik
vokal çalışmaları müzik aletleri eşliğinde ve eşliksiz - a capella ile icra edilebilir.
Vokal müzik icra edilebilir:
Solo - bir şarkıcı tarafından
Vokal topluluğu - düet (2), üçlü (3), dörtlü (4), vb.
Koro - büyük kompozisyon 15 veya daha fazla kişiden sanatçılar.
korolar
korolar, sanatçıların bileşiminde farklı olabilir:
Erkeklerin
Bayanlar
Bebek
karışık
korolar performans biçiminde farklı olabilir:
Akademik - klasik müzik ve çağdaş eserler icra etmek, şarkı söylemek
"örtülü" "yuvarlak" ses.
Halk - "açık" bir sesle özel bir şekilde şarkı söylemek.
türler Vokal müzik
Şarkı - en yaygın vokal müzik türü.
Halk arasında türküler doğmuş ve yaşanmıştır. Nesilden nesle aktarılan sözlü olarak kaydedilen hiç kimse yok. Sanatçı aynı zamanda bir yaratıcıydı: her şarkıya yeni bir şey, yeni bir şey getirdi. Halk şarkısı yaratıcılığının en ünlü türleri ninniler, çocuk oyun şarkıları, fıkralar, dans, komik, yuvarlak, oyun, emek, ritüel, tarihi, destanlar, lirik şarkılardır.
Bir tür olarak toplu şarkı, 20. yüzyılın 20'li yıllarından itibaren gelişmeye başladı. Toplu türküler halk türkülerine yakındır çünkü herkes onları sever ve bilir, genellikle melodiyi biraz değiştirerek ve şairin ve bestecinin adını bilmeden kendi tarzlarında söylerler. Toplu şarkı geliştirme aşamaları: şarkılar iç savaş, 30'ların şarkıları, İkinci Dünya Savaşı'nın şarkıları vb.
20. yüzyılın ikinci yarısında pop şarkılar yaygınlaştı. Onlar ile gerçekleştirilir
sahne sanatçıları profesyoneldir.
Yazarın (ozan) şarkıları en büyük popülariteyi 20. yüzyılın 60'larında kazandı. Yazarın şarkısında şair, besteci ve icracı bir kişide sunulur. En önde gelen temsilcileri Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin ve diğerleridir.
Romantik - eşlikli ses için vokal çalışması.
Romanslar, Avrupa'ya yayıldıkları yerden İspanya'da ortaya çıktı. 19. yüzyılda Fransa'dan Rusya'ya geldiler ve ilk başta sadece yapıldı. Fransızca. Rusça metindeki vokal eserlere "Rus şarkıları" adı verildi.
Zamanla "romantizm" kelimesinin anlamı genişledi. Romantizm, bir şarkıdan daha karmaşık bir biçimde yazılmış, eşlikli bir ses çalışması olarak adlandırılmaya başlandı. Şarkılarda mısra ve koro ezgileri metnin genel içeriğini yansıtacak şekilde tekrarlanmıştır. Romantizmde melodi, değişen, esnek bir şekilde kelimeyi takip eder. Eşliğe büyük bir rol verilir (çoğunlukla - piyano kısmı)
Kantat ve oratoryo.
Oratoryo türü kilisede ortaya çıktı. Roma'da, 16. yüzyılın sonunda, Katolik inananlar İncil'i okumak ve yorumlamak için kilisedeki özel odalarda - hitabetlerde - toplanmaya başladıklarında. Vaazlarına müzik eşlik ediyordu. Böylece solist, koro ve enstrümantal topluluk - oratoryolar - için İncil konularında özel çalışmalar ortaya çıktı. 18. yüzyılda seküler oratoryolar ortaya çıktı, yani. konser performansı için tasarlanmıştır. İlk yaratıcıları G.F. Handel'dir. Unutulmamalıdır ki, operadan farklı olarak oratoryoda tiyatro eylemi yoktur.
17. yüzyılda, oratoryoya benzer bir tür ortaya çıktı - cantata - aryalar ve anlatımlardan oluşan lirik, tebrik edici veya davetkar nitelikte bir konser-vokal parçası. Bir orkestra eşliğinde solist veya koro tarafından icra edilir. (oratoryodan farkı - olay örgüsünün olmaması)
J.S. Bach birçok harika kantata yazdı.
Şu anda, oratoryo ve kantat arasındaki ayrım bulanık:
Şimdi bunlar, ana temaları Anavatan'ın yüceltilmesi, kahramanların görüntüleri, halkın kahramanca geçmişi, barış mücadelesi vb.
Arya - operadaki en parlak solo numara.
Bu, kahramanın en eksiksiz ve çok yönlü bir şekilde karakterize edildiği ve karakterinin çizildiği bir sesli monologdur. müzikal portre. Klasik operada arya, şarkıdan daha karmaşıktır.
Arya çeşitleri şunları içerir: arioso, arietta, cavatina.
Opera aryalarından önce genellikle bir anlatım gelir.
anlatım - konuşma tonlamalarına dayalı bir tür vokal müzik.
Konuşmaya yaklaşan, özgürce inşa edilmiştir.
Yığın - çok parçalı çalışma kilise müziği koro için, enstrümantal solistlerle
eskort
Kitle, ıstırabın bir hatırasıdır, çarmıhta ölüm ve Mesih'in dirilişi. Bir Hıristiyan ayini vardır - şükran günü ve ekmek ve şarap, Mesih'in bedenine ve kanına dönüşür.
Kitle zorunlu ilahilerden oluşur:
Kirie eleison - Tanrım, merhamet et
Gloria - en yüksekte Tanrı'ya şan
Credo - inanıyorum
Sanctus - kutsal
Benedictus - kutsanmış
Agnus Dei - Tanrı'nın Kuzusu (İsa kendini de kurban ettiği için kuzu kurban etme geleneğinin bir hatırlatıcısı)
Bu ilahiler bir araya getirildiğinde, aynı anda Tanrı'nın imajını gösterir ve bir kişinin Tanrı'nın önünde yaşadığı duyguları anlatır.
Enstrümantal müzik
topluluk enstrümantal
(topluluk - müştereken, göre)
Çatal - bir sesi "la" yapan iki uçlu çatal şeklinde bir alet.
1711'de John Shore tarafından icat edildi.
Bir diyapazon yardımıyla tüm müzisyenler enstrümanlarını birlikte çalmak için akort ederler.
Oda Toplulukları (Latince kamera kelimesinden - yani oda) - enstrümanların ses açısından birbirini iyi dengelediği küçük, istikrarlı topluluk türleri.
En yaygın oda toplulukları şunlardır:
Yaylı dörtlü - 2 keman, viyola ve çellodan oluşur
Dize üçlüsü - keman, viyola ve çello
Piyano üçlüsü - keman, çello ve piyano
Sadece kemancılardan veya sadece arplardan oluşan topluluklar var.
orkestra türleri
orkestra - birlikte enstrümantal müzik icra eden bir grup müzisyen.
Kondüktör - orkestra şefi
Yıllar geçtikçe, yürütme yöntemleri birçok kez değişti:
şefler sahne arkasında, orkestranın önünde, orkestranın arkasında, orkestranın ortasındaydı. Oyun sırasında ya oturdular ya da yürüdüler. Sessizce yürütülür, şarkı söylenir, avaz avaz bağırılır, enstrümanlardan biri çalınırdı.
Büyük bir çubukla idare ettiler; bir tüpe sarılmış bir rulo kağıt; tabanları demirle kaplanmış sandaletler içinde ayak tekmeleri; yay; kondüktör sopası - battuta.
Daha önce, orkestra şefleri sırtları orkestraya dönüktü. Alman besteci 19. yüzyılda Richard Wagner bu geleneği bozdu ve yüzünü orkestraya döndü.
Gol - bireysel enstrümanların parçalarının birleştirildiği çok sesli bir müzik eserinin müzik notasyonu
Senfoni Orkestrası:
İlk orkestraların doğuşu, 16. - 17. yüzyıllarda operanın ortaya çıkışıyla ilişkilidir. Bir grup müzisyen, sahnenin önündeki "orkestra" adı verilen küçük özel bir platforma ayrı ayrı yerleştirildi. İlk orkestralardaki enstrüman seti tutarsızdı: viyoller (keman ve çellonun öncüleri), 2-3 keman, birkaç lavta, trompet, flüt, klavsen. Aynı zamanda, tüm bu enstrümanlar sadece o günlerde "senfoni" olarak adlandırılan açılış parçasında ses çıkardı. 18. yüzyıla kadar besteciler orkestrada en iyi enstrüman kombinasyonunu arıyorlardı.
Viyana klasikleri - J. Haydn ve W. A. Mozart - klasik senfoni orkestrasının kompozisyonunu belirledi.
Modern Senfoni Orkestrası 100'e kadar müzisyen var
Senfoni orkestrasının dört ana grubu
Bazen orkestra şunları içerir: arp, org, piyano, celesta
Pirinç bant
Çoğunlukla açık hava sahnelerinde ses çıkarır, alaylara, yürüyüşlere eşlik eder. Sonoritesi özellikle güçlü ve parlaktır. Basit araçlar bando- pirinç: klarnet, trompet, kornalar. Nefesli çalgılar da vardır: flütler, klarnetler ve büyük orkestralarda obua ve fagotların yanı sıra perküsyon - davullar, timpani, ziller de vardır. Bandolar için özel olarak yazılmış eserler var, ancak bandolar için orkestrasyonlu senfonik eserler sıklıkla icra ediliyor.
Varyete Orkestrası
Enstrümanların ve boyutların bileşiminde en çeşitli olanıdır - bir senfoniye benzeyen büyük olandan, daha çok bir topluluk gibi olan çok küçük olana kadar. Varyete gruplarında genellikle ukulele, saksafon ve birçok vurmalı çalgı bulunur. Pop orkestrası icra eder: dans müziği, çeşitli şarkı türleri, eğlenceli müzik eserleri, basit içerikli popüler klasik eserler.
O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman ve diğerleri tarafından yönetilen ünlü pop orkestraları.
orkestra halk enstrümanları
Kompozisyonları farklıdır, çünkü. her milletin kendine has ulusal enstrümanlar. Rusya'da halk enstrümanları orkestrası şunları içerir:
Telli telli çalgılar: domra, balalayka, gusli,
Rüzgar enstrümanları - borular, zhaleyka, kornalar, nozullar, flütler
Bayan, mızıka
Büyük vurmalı çalgılar grubu
İlk profesyonel halk çalgıları orkestrası 1888'de kuruldu. ünlü müzisyen V. V. Andreeva.
Caz - orkestralar
Bir senfoni orkestrasının aksine, bir caz orkestrasının sabit bir enstrüman bileşimi yoktur. Caz her zaman bir solist topluluğudur. Caz orkestraları arasında piyano, saksafon, banço ve gitar bulunur. Teller - yaylı teller, trombonlar, trompetler ve klarnetler dahil edilebilir. Vurmalı çalgılar grubu çok büyük ve çeşitlidir.
Cazın ana özellikleri doğaçlama (solistlerin performans sırasında müziği besteleme yeteneği); ritmik özgürlük
İlk caz orkestraları Amerika'da ortaya çıktı - en çok ünlü usta Caz: Louis Armstrong.
Rusya'da ilk caz orkestrası Leonid Utyosov tarafından yaratıldı.
Müzik eserlerinin yapısı. müzik formu. Müzik teması.
Ders (Yunancadan çeviri - temel nedir) - eserin ana müzikal fikri. Bir çalışmada bir veya birkaç (genellikle zıt) tema olabilir.
açılış konuşması (Almanca'dan çeviride - yol gösterici sebep) - tekrar tekrar bir cümle veya bütün bir konu
eserde tekrarlanmıştır.
tekrarlama - bir konunun birkaç kez değiştirilmeden veya küçük değişikliklerle geçtiği böyle bir uygulama.
Sekans - farklı yüksekliklerde değişiklik yapılmadan temanın tekrarlanması.
varyans - temanın önemli değişikliklerle tekrarlanması.
Güdü geliştirme (geliştirme) - parlak unsurlar (motifler) temasından izolasyon ve bunların
sıralı, kayıt, tını, ton gelişimi.
müzikal form
Biçim (Latince'den çeviri - görüntü, taslak) - bir müzik eserinin inşası, parçalarının oranı.
Müzik formunun unsurları: güdü, deyim, cümle.
Güdü (İtalyanca'dan tercüme edilmiştir - taban), bir müzik formunun en küçük öğesidir. Kural olarak, motif bir vurgu içerir ve bir ölçüye eşittir.
Bir cümle (Yunancadan çevrilmiş - bir ifade), iki veya iki içeren bir müzik formunun bir öğesidir.
birkaç motif. Cümlenin uzunluğu iki ila dört ölçü arasındadır. Bazen ifadeler motiflere bölünmez.
Bir cümle, birkaç cümleden oluşan bir müzik formunun nispeten eksiksiz bir unsurudur. Teklifin hacmi dört ila sekiz döngüdür. Cümlelere bölünemeyen cümleler vardır.
Dönem- tam veya göreceli olarak içeren en basit müzik formu
bitmiş düşünce Bir nokta iki (nadiren üç) cümleden oluşur. Dönem hacmi
sekizden on altı bara kadar. Dönemler:
Tekrarlayan yapı (ikinci cümle birinci cümleyi tam anlamıyla veya
küçük değişiklikler. Diyagram: a + a veya a + a 1)
Tekrar etmeyen yapı (ikinci cümle birinciyi tekrarlamadığında. Şema: a + b)
Basit ve karmaşık formlar vardır:
Basit - Her bölümün bir noktadan fazla olmadığı formu arayın.
karmaşık - en az bir kısmı noktadan büyük olan formu çağırın.
Formlardan herhangi birine bir giriş ve bir sonuç (koda) verilebilir.
Basit iki parçalı form
Her biri bir dönemden uzun olmayan iki bölümden oluşan müzik formu
çeşitler:
Reprise - ikinci bölümün ikinci cümlesinin birinci bölümün cümlelerinden birini tekrar ettiği yer
Örneğin:
Çaykovski "Eski Fransız şarkısı". Şema: A B
bir + bir 1 b + bir 2
Tekrarsız - iki farklı dönemden oluşur. Örneğin:
Çaykovski "Organ Öğütücü Şarkı Söylüyor" Şema: A B
bir + b c + c 1
Basit üç parçalı form
Oluşan müzik formu Üç parça, her biri bir noktadan fazla değildir.
çeşitler:
Reprise - üçüncü bölümün birinci bölümün tam anlamıyla veya küçük harflerle tekrarı olduğu yer
değişiklikler. Örneğin:
Çaykovski "Tahta Askerlerin Yürüyüşü" Şeması: A B A
bir + bir 1 b + b 1 bir 2 + bir 3
Yeniden olmayan - üçüncü bölümün birinci bölümün tekrarı olmadığı. Örneğin:
Çaykovski "Napoliten şarkı". Diyagram: A B C
bir + bir 1 b + b c + c 1
Karmaşık üç parçalı form
Uç kısımların basit bir iki parçalı veya üç parçalı form olduğu ve orta kısmın uç kısımla tezat oluşturduğu ve herhangi bir basit form olduğu üç parçalı bir tekrar formu.
Örneğin: Çaykovski "Valsi". şema:
a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1
(basit iki parçalı) (nokta) (basit iki parçalı)
rondo şekli
Rondo (Fransızcadan çevrilmiştir - daire, yuvarlak dans) - ana temanın tekrarlandığı müzik formu
en azından üç kere, diğer konularla dönüşümlü - bölümler.
Ana tema denir alıkoy (Fransızcadan çeviri - koro).
Nakarat ve bölümler herhangi bir basit biçimde sunulabilir.
Şema: A B A C A
Varyasyon Formu
Varyasyon Formu - temanın değişikliklerle tekrarlandığı bir müzik formu.
Bir temanın değiştirilmiş tekrarına denir varyasyon (Latince'den çevrilmiştir - değiştir,
çeşitlilik).
Varyasyonlarda, müzikal konuşmanın herhangi bir unsuru değişebilir.
Varyasyon sayısı iki ila birkaç düzine arasındadır.
Konu herhangi bir basit biçimde yazılabilir. Ancak çoğu zaman - basit bir iki parça halinde.
Şema: A A 1 A 2 A 3 A 4, vb.
Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.
sonat formu
sonat formu - genellikle iki temanın gelişiminin yan yana gelmesine dayanan bir müzik formu
kontrast.
Sonat formu üç bölümden oluşmaktadır.
Bölüm 1 - açıklama (Latince'den çevrilmiştir. - göster) - eylemin konusu.
Sergi iki ana temaya odaklanıyor: Ev Ve taraf .
Ev tema işin ana, ana anahtarında geliyor ve taraf Tema farklı bir tonda.
Ev Ve taraf temalar bağlanır Bağlayıcı başlık.
sergiyi tamamlar son ders.
Bölüm 2 - geliştirme - sonat formunun dramatik merkezi;
sergide sunulan konuların karşılaştırılması, çatışması ve gelişimi. Geliştirme, sık sık anahtar değişikliği ile karakterize edilir. Konu geliştirmenin ana tekniği motive edilmiş geliştirmedir.
Bölüm 3 - tekrarlama - ayrıştırma eylemi.
Sergi malzemesinin ana anahtarda yürütülmesi.
Sergi Geliştirme Reprise
Gl.t. İletişim Pob.t. Yer imi Gl.t. İletişim Pob.t. Yer imi
T------------D, VI, III T T
döngüsel formlar
Döngü - şeritte. Yunancadan - daire.
döngüsel formlar – müzikal formlar birkaç bağımsız birimden oluşan
tek bir fikirde birleşen zıt parçalar.
En önemli döngüsel formlar süit, sonat döngüsüdür.
süit.
Antik Süit (16 - 18 yüzyıllar) - birinde yazılmış çeşitli eski dansların bir döngüsü
renk uyumu.
Eski süitin ana dansları:
Ilıman alemand (Almanca dörtlü)
canlı çanları (Fransız üçlüsü)
yavaş sarabanda (İspanyol üçlüsü)
Hızlı jig (İngiliz üçlüsü)
bazen minuet, gavotte, bure ve diğer danslar eski süite dahil edildi, ayrıca dans dışı parçalar - prelüd, füg, arya, rondo.
G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau'nun eserlerindeki antik süit örnekleri.
Yeni Süit (19. - 20. yüzyıllar) - farklı tonlarda yazılmış, parlak zıtlıklara sahip oyunlardan oluşan bir döngü.
Yeni süite dans dışı parçalar hakimdir.
Yeni Süit örnekleri:
P.I. Çaykovski "Mevsimler";
MP Mussorgsky "Bir Sergiden Resimler";
E. Grieg "Peer Gynt";
N. A. Rimsky - Korsakov "Şehrazat";
K. Sen-Sans "Hayvanlar Karnavalı".
sonat döngüsü en az bir bölümün yazıldığı bir müzik formu sonat formu.
Bir veya iki solo icracı için bir sonat döngüsüne - denir - sonat;
üç oyuncu için üçlü;
dört oyuncu için dörtlü;
beş oyuncu için - beşli.
Bir senfoni orkestrası için yazılan sonat dizisine - denir. senfoni;
solo enstrüman ve orkestra için - konser.
Üç bölümlü döngüler - sonat, konçerto.
Dört parçalı döngüler - senfoni, dörtlü, beşli.
polifonik formlar
polifoni(Yunan poli - birçok, telefon - ses, ses) - homofoniden çok daha önce ortaya çıkan ve 16. ve 17. yüzyıllarda yaygınlaşan bir tür polifoni. Burada tüm sesler bağımsız ve eşit derecede önemli, eşit derecede anlamlı melodilerini yönetiyor.
Çok sesli sanatta kendine özgü türler ortaya çıktı: bunlar passacaglia, chaconne, buluş ve kanon
. Bu oyunların tümü taklit tekniğini kullanır.
taklit "taklit", yani bir ezginin başka bir sesle tekrar edilmesi anlamına gelir.
Örneğin, kanon
aynı melodinin tüm seslerde katı ve sürekli olarak taklit edilmesi esasına dayanır. Sesler ana sesin melodisini tekrarlar ve bu melodi bir öncekinde bitmeden içeri girer.
Çok sesli sanatın zirvesi fügdür. .
Bu çok seslilik biçimi, Johann Sebastian Bach'ın çalışmalarında en yüksek zirvesine ulaştı.
Kelime "Füg"
Latince "koşmak"tan gelir. Füg, özel, çok katı yasalara göre bestelenir. Füg genellikle bir müzikale dayanır. ders
- parlak, iyi hatırlanmış. Bu tema sürekli olarak farklı seslerde duyulur. Ses sayısına bağlı olarak, bir füg iki kısımlı, üç kısımlı, dört kısımlı vb. olabilir.
Yapısına göre füg üç kısma ayrılır:
İlki, temanın tüm seslerle gerçekleştirildiği sergidir. Tema her icra edildiğinde farklı bir sesle bir melodi eşlik eder. karşı pozisyon
. Fügde temanın eksik olduğu bölümler var, bunlar - aralar,
konu arasında bulunurlar.
Fügün ikinci bölümüne gelişme denir, tema orada geliştirilir ve dönüşümlü olarak farklı seslerden geçer.
Üçüncü bölüm bir tekrardır, burada temalar ana anahtarda tutulur. Hızın karşılığı olarak müzikal gelişim yaygın olarak kullanılan teknik stretta.
Bu, temanın sonraki her pasajının başka bir sesle bitmeden önce girdiği bir taklittir.
Tekrara, fügün gelişimini özetleyen bir koda eşlik eder.
Müzik literatüründe bir değil, iki hatta üç tema üzerine yazılmış fügler vardır. Daha sonra sırasıyla çift ve üçlü olarak adlandırılırlar. Çoğu zaman bir fügden önce küçük bir parça gelir - bir fantazi, bir varyasyon veya bir koral. Ancak "prelüd ve füg" döngüleri özellikle popülerdi. DIR-DİR. Bach 48 prelüd ve füg yazdı ve bunları The Well-Tempered Clavier başlığı altında iki ciltte birleştirdi.
icatlar
Buluş kelimesi Latince'de "buluş" anlamına gelir. Aslında, buluşun teması bir icattır - kısa, anlamlı bir melodi. Ayrıca, buluşun yapısı neredeyse fügün yapısından farklı değildir, sadece acemi müzisyenlerin performansı için her şey çok daha basit ve daha erişilebilirdir.
Ders - tüm seslerde sırayla geçen kısa, etkileyici bir müzikal cümle.
karşı pozisyon - temaya eşlik eden farklı bir sesle melodi.
yan gösteriler - konular arasında yer alır.
İndirmek:
Ön izleme:
https://accounts.google.com
Slayt altyazıları:
Oyun "Tahmin et müzik aleti» Görev: S.S. Prokofiev'in "Peter ve Kurt" peri masalı kahramanlarının temalarını icra eden enstrümanları adlandırın.
Obua Kuş temasını hangi enstrüman çalıyor? Flüt
Büyükbaba temasını hangi enstrüman çalıyor? fagot obua
Flüt Kedi temasını hangi enstrüman çalıyor? Klarnet
Flüt Ördek temasını hangi enstrüman çalıyor? Obua
Yaylı teller Petit'in temasını hangi enstrümanlar çalıyor? nefesli çalgılar
Sizi "Peter ve Kurt" masalına davet ediyorum.
Ön izleme:
Sunuların önizlemesini kullanmak için kendinize bir hesap oluşturun ( hesap) Google ve oturum açın: https://accounts.google.com
Slayt altyazıları:
"Bir peri masalı ormanda yürüyor" Muz. V. Pshenichnikova
Ormanda bir peri masalı dolaşır, Elinden bir peri masalı sürer, Bir peri masalı çıkar nehirden, Bir tramvaydan, bir kapıdan.
Bu yuvarlak dans nedir? Bu bir peri masalı yuvarlak dansı! Peri masalı - zeki ve çekici, Yanımızda yaşıyor.
Öyle ki, İyi Kötü tekrar kazansın diye. Kime, Zlova'ya İyi İyi ikna ol.
Ve benim için ve senin için Peri masalları kalabalıkta koşuyor. Favori peri masalları, herhangi bir meyveden daha tatlıdır.
Bir peri masalında güneş yakar, İçinde adalet hüküm sürer. Masal zeki ve çekici, Yol ona her yerde açık!
Öyle ki, İyi Kötü tekrar kazansın diye. Kime, Zlova'ya İyi İyi ikna ol.
Öyle ki, İyi Kötü tekrar kazansın diye. Kime, Zlova'ya İyi İyi ikna ol.
Öyle ki, İyi Kötü tekrar kazansın diye. Kime, Zlova'ya İyi İyi ikna ol.
Öyle ki, İyi Kötü tekrar kazansın diye. Kime, Zlova'ya İyi İyi ikna ol.
Ön izleme:
Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com
Slayt altyazıları:
"S. Prokofiev'in "Peter ve Kurt" masalındaki senfoni orkestrasının enstrümanları Testlerin yanıtları:
Yaylı Yaylılar Nefesli Çalgılar Perküsyon No. 1: Petya'nın temasını hangi enstrümanlar çalıyor? Görev numarası 2:
Daha fazla düşün! Daha fazla düşün!
Sağ! Dize dizeleri
Görev 3: Flüt Obua Klarnet Kedi temasını hangi enstrüman çalıyor? 2 numara:
Acele etmeyin!
Sağ! KLARNET
Görev 4: Flüt Klarnet Obua Kuş temasını hangi enstrüman çalıyor? Numara 3:
Daha fazla düşün!
FLÜT Doğru!
Etkinlik #5: Klarnet Fagot Büyükbaba temasını hangi enstrüman çalıyor? 4 Numara: Flüt
Daha fazla düşün!
Sağ! FAGOT
Ördek temasını hangi enstrüman çalıyor? Klarnet Obua No.5: Flüt
Ah hayır hayır hayır! Acele etmeyin!
OBOE Bu doğru!
Ön izleme:
Programa göre ders modelinin teknolojik haritası"Sanat. Müzik” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)
Müzik öğretmeni MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna
Ders: "Büyük İmaj Vatanseverlik Savaşı D. Shostakovich'in Yedinci Senfonisinde.
ders türü: yeni bilgi keşfetme dersi
7. Sınıf
Dersin amacı: aracılığıyla öğrencilerin genel manevi kültürünün bir bölümünün eğitimi müzik sanatı, ayrıca okul çocuklarının kafasında vatanseverliğin gelişimi
Dersin Hedefleri:
1) Eğitim: zamanın ruhuna uygun bir müzik olarak Shostakovich'in müziği kavramını oluşturmak;D. Shostakovich'in 7. senfonisi örneğinde senfoninin türü hakkında fikir verin
2) Geliştirme: senfonik müziği duygusal olarak bilinçli algılama becerilerini, bir müzik parçasını analiz etme becerisini, besteci etkinliği arasındaki ayrılmaz bağı fark etme becerilerini geliştirmek ve tarihi olaylar, öğrenme faaliyetlerinizi kontrol edin.
3) Eğitim: Rus halkına, özellikle de Leningrad ablukasından kurtulan nesle karşı saygı, gurur ve şükran duygusu geliştirmek.
Temel konseptler:senfoni, doruk noktası, ifade aracı ( dinamik gölgeler, tempo, enstrümanlar, tını…)
Bilişsel aktivitenin organizasyon biçimleri:cephe, buhar odası, bağımsız
Teçhizat: araç seti, tarihsel referanslar, öğretmen tarafından derlenen D. Shostakovich'in biyografisinden alıntılar, gruplar halinde ödev içeren kartlar. ekran, projektör, hayattan video parçaları kuşatılmış Leningrad, müzik merkezi, D. Shostakovich'in 7. senfonisinin parçalarının kayıtları, savaş yıllarının şarkılarının sesli derlemesi, Kırık Yüzük anıtının fotoğrafı (A3), sunum, çelenk için defne yaprakları.
Dersler sırasında:
ders aşaması | Öğretmen etkinliği | öğrenci aktiviteleri | UUD'nin planlanan sonuçları |
I. Org. an Ders konusunun belirlenmesi Ders için hedef belirleme | Öğretmenin giriş konuşması, aktif yaratıcı çalışma için duygusal ruh hali. Öğretmen, öğrencilerin dersin sonunda cevaplayabilecekleri sorunlu bir soru sorar. | Dinle, almaya hazırlan “Toplar gümbürdediğinde İlham perileri susar” ifadesini ayrı ayrı kelimelerden oluştururlar ve sonuna hangi işaretin (., ?, ... veya!) konulması gerektiğini tartışırlar. Dersin konusunu, hedeflerini belirleyin. | Ders için örgütsel, psikolojik hazırlık. Akıl yürütme, diğer insanların fikirlerini dinleme, hedefler belirleme yeteneği. -dedüşüncelerini sözlü olarak formüle etme yeteneği;başkalarının konuşmalarını dinleme ve anlama yeteneği. |
II. Bilgiyi güncellemek, onu yeni bilgi bağlamına dahil etmek | Çocukların abluka sırasında Leningrad'daki yaşam hakkında neler öğrendiklerini, konuyu incelemek için gerekli biyografik ve müzikolojik bilgileri öğrenmek için önden bir konuşma yürütür. Sırayla sanat tarihçilerine, tarihçilere ve biyografi yazarlarına dönen öğretmen, öğrencilerle birlikte yeni bir "senfoni" kavramını, D. Shostakovich'in 7. senfoniyi yazmasının koşullarını ve özelliklerini keşfeder. | Önerilen metni 3 gruba ayrılarak incelerler: tarihçiler, biyografi yazarları ve müzikologlar. Öğretmen tarafından sorulan soruları yanıtlayarak genel bir sohbete katılın. Bilgilerine ve önerilen metne dayanarak sohbete katılın. | Metin içinde gezinme, gerekli bilgileri arama becerisi,soruların cevaplarını formüle etmek; yetenek bilgi sisteminizde gezinin:kullanarak soruların yanıtlarını bulun hayat deneyimi ve bilgisınıfta alındı. eyleminizi göreve ve uygulama koşullarına uygun olarak planlayın. |
Yeni açılıyor. | Algıya uyum sağlar müzik parçaları, I. Sachkov'un kuşatma altındaki Leningrad'da 7. senfoninin icra edildiği koşullar hakkındaki şiirlerinden alıntı yaparak. Müzikal görüntülerin bir listesiyle çalışmayı teklif eder. Müzik parçalarının analizinin yapıldığı önden bir konuşma düzenler (müzikal görüntü ve yazarın bu görüntüyü yarattığı ifade araçları) Öğrencilerin D. Shostakovich'in 7. senfonisinin yalnızca kuşatma altındaki Leningrad sakinleri için değil, aynı zamanda onların torunları için de önemi hakkında bir sonuca varmalarına yardımcı olur. Döşemeyi organize eder Defne çelengi"Kırık Yüzük" anıtına (fotoğraf A3) "O büyük yıllara selam verelim" şarkısının 1. mısrasının icrasını organize eder. | Senfoninin parçalarını dinleyin. Birinci ve ikinci parçaları karakterize eden kelimelerin bir listesini çiftler halinde tartışarak oluşturun. Bir sohbete katılarak, özelliklerini birlikte belirleyin müzikal görüntü birinci ve ikinci fragmanları müzikal ifade araçları açısından analiz edin, fragmanların senfoninin hangi bölümüne ait olduğunu belirleyin. Kuşatma altındaki Leningrad sakinlerinin ruhunu güçlendirmek için 7. senfoninin gerekli olduğu sonucuna vardılar. Bu insanlarla olan ilişkinizi gözden geçirin. Defne yapraklarına yazıyorlar ve Leningrad halkına küçük bir mesaj okuyorlar. Kırık Yüzük anıtının önüne bu defne yapraklarından bir çelenk koydular. “Kırık Yüzük” anıtı önünde “O büyük yıllara selam verelim” şarkısının 1 mısrasını seslendiriyorlar. | Müziği algılama yeteneği ve iletişimsel:insanların kendi bakış açılarıyla örtüşmeyenler de dahil olmak üzere farklı bakış açılarına sahip olmalarına izin verin ve iletişim ve etkileşimde bir partnerin konumuna odaklanın; farklı görüş ve çıkarları dikkate almak ve kendi konumlarını haklı çıkarmak. |
Özetleme. Refleks. | "Senfoni" kavramının tanımını bir deftere çizmeyi ve yazmayı önerir. Öğrencileri dersin başında ortaya çıkan soruna geri döndürür ve çözmeyi teklif eder. Sorunumuzu çözmemize ne yardımcı oldu? | "Senfoni" kavramını bir deftere yazın ve yazın İfadenin ne olması gerektiğini belirlerler, böylece onunla hemfikir olabiliriz (“Silahlar gürlediğinde ilham perileri susmaz!”, “İlham perileri gürlediğinde silahlar susar!” vb.) | |
Ev ödevi. | Savaş yıllarında başka hangi eserlerin yazıldığını evde öğrenmenizi öneririm: hikayeler, şiirler, şarkılar. Ve sınıfta onlar hakkında konuşun. | yazmak Ev ödevi ve bir günlük. |
senfonik müzik - bir senfoni orkestrası tarafından icra edilmesi amaçlanan müzik eserleri. Büyük anıtsal eserler ve küçük oyunlar içerir. Ana türler: senfoni, süit, uvertür, senfonik şiir.
Büyük bir müzisyen grubu olan senfoni orkestrası, üç grup enstrüman içerir: üflemeli, vurmalı, yaylı teller.
Küçük bir senfoni orkestrasının klasik (ikili veya ikili) kompozisyonu J. Haydn'ın (pirinç çiftler, timpani ve yaylı çalgılar beşlisi) çalışmasında gelişmiştir. Modern bir küçük senfoni orkestrası, düzensiz bir kompozisyona sahip olabilir.
Büyük bir senfoni orkestrasında (19. yüzyılın başından beri) üflemeli ve vurmalı çalgılar genişletilmiş, arplar ve bazen piyano tanıtılmıştır; yaylı teller grubu sayısal olarak artırılmıştır. Bir senfoni orkestrasının kompozisyonunun adı, her rüzgar ailesinin enstrüman sayısına göre belirlenir (ikili, üçlü vb.).
Senfoni(Yunan senfonisinden - ünsüz), - bir senfoni orkestrası için, enstrümantal müziğin en yüksek biçimi olan döngüsel sonat biçiminde yazılmış bir müzik parçası. Genellikle 4 bölümden oluşur. Klasik senfoni türü, 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında şekillendi. (J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven). romantik besteciler büyük önem edinilmiş lirik senfoniler (F. Schubert, F. Mendelssohn), program senfonileri (G. Berlioz, F. Liszt).
Senfonilerin gelişimine önemli bir katkı, 19. ve 20. yüzyılların Batı Avrupalı bestecileri tarafından yapılmıştır: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius ve diğerleri. önemli yer Rus müziği: A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rakhmaninov, N.Ya.
Enstrümantal müziğin döngüsel biçimleri, - nispeten bağımsız birkaç bölümden oluşan ve toplamda tek bir parçayı ortaya çıkaran müzik formları sanatsal niyet. Döngüsel sonat formu genellikle dört bölümden oluşur - sonat formunda hızlı 1., yavaş lirik 2., hızlı 3. (scherzo veya minuet) ve hızlı 4. (final). Bu form bir senfoni, bazen bir sonat, bir oda topluluğu için tipiktir; kısaltılmış bir döngüsel form (scherzo veya minuet olmadan) bir konçerto, bir sonat için tipiktir. Başka bir döngüsel form türü, bölümlerin sayısının ve doğasının farklı olabileceği bir süit, bazen varyasyonlar (orkestra, piyano) tarafından oluşturulur. tanış ve ses döngüleri(şarkılar, romanlar, topluluklar veya korolar dizisi), bir olay örgüsü, bir yazarın sözleri vb.
Süit(Fransız süiti, yanıyor - sıra, sıra), birkaç zıt bölümden oluşan enstrümantal döngüsel bir müzik parçası. Süit, bölümlerin sayısı, doğası ve sırası konusunda katı bir düzenlemenin olmaması ve şarkı ve dansla yakın bağlantısı ile sonat ve senfoniden ayrılır. Süit 17-18 yüzyıllar allemande, chimes, sarabande, gigi ve diğer danslardan oluşuyordu. 19. ve 20. yüzyıllarda orkestral danssız süitler oluşturulur (P.I. Tchaikovsky), bazen program süitler (N.A. Rimsky-Korsakov tarafından Scheherazade). Opera ve bale müziklerinden oluşan süitlerin yanı sıra çocuklar için müzikler de bulunmaktadır. tiyatro gösterileri.
Uvertür(Latince apertura'dan Fransız ouverture - açılış, başlangıç), opera, baleye orkestra girişi, dramatik performans vb. (genellikle sonat formunda) ve ayrıca genellikle bir program niteliğinde olan bağımsız bir orkestra parçası.
senfonik şiir - senfonik tür müzik programı. Sanatların sentezi romantik fikrine uygun olarak, çeşitli program kaynaklarına (edebiyat, resim, daha az sıklıkla felsefe veya tarih) izin veren tek bölümlük bir orkestra çalışması. Türün yaratıcısı F. Liszt'dir.
program müziği- bestecinin algıyı somutlaştıran sözlü bir programla sağladığı müzik eserleri. Birçok program çalışması, seçkin edebi eserlerin olay örgüsü ve görüntüleri ile ilişkilendirilir.