Resimlerinin satışından elde edilen gelir. Yaratıcı iş fikri: ünlü sanatçıların tablolarının tuval üzerine çoğaltılması

Herkes fotoğraf toplamayı göze alamaz. Eserlerini satmaya çalışan sanatçıların işi daha da zor. Başkentte bir sanatçı ve sanat galerilerinin sahibi olan Pavel Chibiskov, RIAMO köşe yazarına Moskova'da nasıl bir galeri açılacağını, hangi resimlerin talep edildiğini ve sanatçıların neden Van Gogh ve Monet altında resim yapmayı taahhüt etmediğini anlattı.

Halılar yerine tablolar

Pavel, bir aile şirketi sayesinde galeri işine geldi. Babası, 90'lı yıllarda Central House of Artists (CHA) yakınlarındaki spontane bir açılış gününde arkadaşları-sanatçıların resimlerini satmaya başladı. Pavel'e göre, 90'ların sonlarında tablolara olan talep arttıkça ve birçok kişi duvarlarda halı yerine tablolar istedikçe işler yokuş yukarı gitti.

İlk sanat galerisi "Grisaille" alışveriş merkezinde "Tishinka" Pavel ve babası 2010 yılında açıldı.

Ona göre, galeri işine ciddi şekilde başlamak için, sizi yarı yolda bırakmayacak ve siparişi zamanında tamamlayacak kendini kanıtlamış sanatçılardan oluşan bir çevreye sahip olmanız gerekiyor.

“Bu, kendiniz bu dünyadan iseniz - bir sanatçı, sanat eleştirmeni veya galeri çalışanı, yüksek kaliteli bir resim seçkisi organize edebiliyorsanız, inşa edilmesi daha kolay olan son derece uzmanlaşmış bir iştir, sanatçılar sizi getirdiğinde karar verin. satılık tablolar” diyor galeri sahibi.

Fiyatta hangi tablolar var

Ancak Moskova'da tabloların satış noktası olarak bir galeri düzenlemek zor değil. Ana şey, ziyaretçilerin beklentisiyle doğru binaları seçmek, çünkü bu bir şeyler ticareti değil, bir müze değil, galeri sahibine dikkat çekiyor.

Pavel, “Başkentteki alışveriş merkezleri için bir sanat galerisi hala nadirdir, çünkü oradaki kira büyük perakende zincirleri için tasarlanmıştır ve izleyiciler orada aynı değildir” diye açıklıyor Pavel.

Ek olarak, galerinin konumu çeşitliliği etkiler: Moskova'nın eteklerinde taşra manzaraları iyi satıyor, başkentin merkezinde kentsel manzaralar ve popüler İtalyan motifleri - mavi gökyüzü ve Toskana'nın egzotik ağaçları veya Provence lavanta.

tabloları kim satın alıyor

Alıcı için galeriden satın almanın avantajı, satıcıların satılan her tablodan sorumlu olmaları ve restorasyon hizmetleri için garanti vermeye hazır olmalarıdır.

Pavel, “90'larda, çoğu alıcı sanattan anlamadığı için açılış gününde hack'lendiyse, bugün müşteriler daha sofistike, resmin nihai maliyetini belirleyenler onlar” diyor.

Bugün Rus resminin ana uzmanları Ruslar değil, Çinliler ve sadece turistler değil, aynı zamanda Moskova'da iş yapan girişimciler. Galeri sahibi, BAE'den bir müşteri olduğunu da hatırlıyor.

“Çinliler en çok yeşil yapraklı manzaraları satın alırdı ve detaylar ne kadar ince olursa o kadar iyi. Şimdi daha talepkar hale geldiler - değerli şeylere çok para harcamaya hazırlar, ancak pazarlık yapmayı seviyorlar ”diyor galeri sahibi.

Ona göre orta yaşlı, geliri yüksek insanlar Moskovalılardan tablo alıyor. Bazen uzun zamandır bir tablo için para biriktiren emekliler gelir. Yine de, bugün düzenli müşteriler çoğunlukla zengin insanlar.

Pavel, “Kriz nedeniyle, orta sınıf neredeyse alıcılarımızın sayısını terk etti, ilk etapta tablolarda tasarruf etmeye başladılar, çünkü bir tablonun ortalama fiyatı 60-70 bin ruble” diyor Pavel.

Mevsimsel talep

Çoğu zaman, resimler evde asmak için satın alınır, bu nedenle, tipik bir Moskova dairesinin içine sığması kolay olan sıcak renkler yüksek saygınlıkta tutulur. Paul'un galerilerinde ağırlıklı olarak klasik tablolar sunulmaktadır - natürmortlar, deniz ve şehir manzaraları.

Galeri sahibine göre, bazı sanatçılar çağdaş sanat türü de dahil olmak üzere farklı yönlerde çalışmaya hazır, ancak alıcıların çoğu klasikleri istiyor.

“Moskova sakinleri en çok manzaraları sever. Güvenli bir bahis, doğal güzelliktir. Bunlar kırsal manzaralar, Rus doğası - ormanlar, göller ve ayrıca Fransa ve İtalya manzaraları olabilir ”diyor sanatçı.

Natürmortlar da iyi satıyor - şarap, peynir ve üzüm şişeleri.

“Şişeler uzun zamandır moda. Birincisi, şarap asil bir içecektir, ikincisi, birçok zengin insanın kendi şarap mahzenleri vardır ve üçüncüsü, özellikle her şeye sahip insanlara böyle bir resim sunulabilir ”diyor Pavel.

Galeri sahibi, müşterilerden gelen popüler taleplerden birinin Claude Monet veya Vincent Van Gogh'un bir kopyasını çizmek olduğunu, ancak kopyanın genellikle orijinalinden çok daha düşük olacağı için her sanatçının bu tür bir çalışmayı üstlenmeyeceğini açıklıyor. Pavel'e göre, müşterilerin sipariş edilen bir kopyayı almayı reddettiği ve farklı bir tablo seçtiği zamanlar vardır.

Bu arada, resimlerin modası Moskova'da gerçekleşen büyük sergilere göre değil, mevsimlere göre belirlenir: “Serov'un sergisinden sonra, Şeftalili Kız'ı sipariş etmeye kimse gelmedi” diyor Pavel.

Ona göre, yaz aylarında kış manzarası olan bir tablo satmak neredeyse imkansız, çünkü insanlar kar görmekten bıkmış ve yeşil manzaralar bir patlama ile gidiyor, ancak kışın herkes Noel ağaçlarında beyaz şapkalar istiyor.

tablolar ne kadar

Pavel ve babası, bir yıl önce Merkez Sanatçılar Evi'nde başka bir galeri açtılar, ancak burada Tishinka'dan daha kötü tablolar satın alıyorlar. Grisaille galerisinde onlarca ressam sergileniyor ama kompozisyonları değişiyor, yeni sanatçılar ortaya çıkıyor. Galeri sahibine göre, sanatçının kendisi hangi resimlerin talep edildiğini hissetmeli ve galeri personeli resim seçiminde deneyim sahibi olmalıdır.

Pavel, “Yüksek kaliteli bir tablo görürsek ve onu müşterilerimiz için çekici bulursak, onu galerimize yerleştirmekten mutluluk duyarız” diyor.

Herhangi bir sanatçı için, resim satışından elde edilen gelir çok istikrarsız olduğundan, parasızlık dönemleri normaldir. Pavel'in galerisinde aylarca kesinti ve milyonlarca anlaşma vardı. Sanatçı, yazın sonunu ve sonbaharın başlangıcını, hiçbir şeyin satılmadığı, kaybedilen aylara bağlar.

"Bir resmin fiyatı, IKEA'dan bir poster gibi 5.000 rubleden birkaç milyona kadar değişebilir, bu da birçok faktöre bağlıdır: sanatçının hırsları, kıyafetleri, sergilere katılımı, sanat alanındaki durumu ve ayrıca malzemelerin maliyeti ve tuvalin boyutu." , - Pavel'i açıklıyor.

CHA için kriz zamanları

Pavel, resimlerini Merkez Sanatçılar Evi yakınında açılış gününde sergiliyor ve en başarılıları galeriye gidiyor. Galeri sahibine göre, birçok kuşak Moskova sanatçısı için burası efsanevi bir yer, ancak şimdi kriz zamanlarından geçiyor. Yeni nesil sanatçılar da Merkez Sanatçılar Evi'nde sergi yapmak istiyor, ancak buradaki tüm yerler Sovyet döneminden beri işgal edilmiş durumda.

Birkaç yıl önce, Kırım setinin yeniden inşası sırasında, şehir yetkilileri açılış gününü yıkmak istediler, ancak sanatçılar toplandı ve sergiyi tuttu. Sonuç olarak, açılış günü yüceltildi, sanatçılar başlarının üzerinde bir çatıya ve depo odalarına kavuştu, ancak sergi alanlarının hacmi üç kat azaldı, diyor Pavel.

Sovyet döneminden beri, kendine saygı duyan herhangi bir sanatçı, Merkez Sanatçılar Evi'nde bir sergi düzenlemeyi hayal etti, ancak bugün bu site bir kriz yaşıyor. Galeri sahibi, “Bugün pop yıldızları bu sitede konserler veriyor, sanattan uzak sergiler yapılıyor ve galeriye yeni sanatçı bulmak giderek zorlaşıyor” diye üzülüyor.

Pavel'e göre, sanatçılar için bir başka popüler platform olan Gorky Park'tan Muzeon'a geçiş şu anda yeniden inşa ediliyor ve sanatçıların oraya geri dönüp dönemeyecekleri henüz belli değil.

Olga Şvenk

Metinde bir hata görüyor musunuz? Seçin ve "Ctrl + Enter" tuşlarına basın

Arkadaşımın 3 yıldır yaptığı küçük bir işten biraz bahsetmeye karar verdim. Birkaç sanatçı ressamla işbirliği yapıyor.

Onlar için resim siparişleri bulur ve üzerinde anlaşılan bir satış yüzdesi alır, yani sanatçı ile müşteri arasında aracı olarak hareket eder.

Bu, ana işine ek olarak, ona ayda 20-30 bin arasında iyi bir gelir getiren ek mesleğidir. Şu anda artık sipariş aramıyor, müşterilerin çoğu düzenli müşteriler veya onların arkadaşları ve tanıdıkları. Bu nedenle, şimdi tek yapması gereken, müşteri ve sanatçı ile telefonda bir anlaşma yapmak ve çalışması için paranın bir kısmını almak.

Yeteneklerin yardıma ihtiyacı var...

Muhtemelen her biriniz bu ifadeyi duymuşsunuzdur. "Yeteneklerin yardıma ihtiyacı var, sıradanlık kendini aşacak" Ve aslında Rusya'da açlık içinde yaşayan birçok yetenekli sanatçı var. Bu tür sanatçılara, elbette, kendileri için kişisel bir çıkarla yardım etmek gerçekten mümkün.

Mesele şu ki, çizebilen sanatçılar satamazlar. A tablolar, ne derse desin, yine de diğer ürünler gibi reklama ihtiyacı olan bir üründür.... Şimdi yüksek sanattan ve gerçek resmin nasıl görünmesi gerektiğinden bahsetmeyeceğiz. Koleksiyonerlere ve resim bilenlere de dokunmayalım. Konuşma sözde hakkında olacak "Salon boyama" satılık boyama. Bunlar, resim hakkında çok az şey bilen sıradan bir alıcının gözüne hoş gelen, ayrıntılı bir çizime sahip, tuval üzerine yağlı boya tablolardır.

Bu tür resimler esas olarak hediyeler ve iç dekorasyon için tasarlanmıştır. Makul bir fiyatları var ve sanatçının adı esasen alakasız. Arkadaşımın çalıştığı böyle resimlerle. Tek ihtiyacınız olan salon türünde güzel tablolar çizebilecek sanatçılar bulmak ve onlar için ilk müşterileri bulmak.

İşbirliği için sanatçılar nerede aranmalı?

Ücretsiz internet panolarına ve gazeteye ilan verebilirsiniz. Sanatçıları özel İnternet hizmetlerinde veya eğitim kurumlarında bulun. Kişisel deneyimime göre, iyi sanatçılar bulmanın zor olmayacağını söyleyebilirim. Deney uğruna, bir yağlı boya sipariş etmeye karar verdim (birçok ayrıntıya sahip manzara 50X60), virtüöz servisine bir ilan bıraktım. ru Az miktarda 5.000 ruble belirtti. İlk gün, bana bu resmi 3000 ve hatta 2000 ruble için boyamaya hazır olan, aç olduğu belli olan sanatçılardan yaklaşık 20 mektup aldım. Hemen hemen hepsi yüksek öğrenim görmüş ve yüksek düzeyde yazı yazmıştır.

Ve böylece her yerde resim yapan sanatçıların çoğu işsiz! Emirleri yok! Ve varsa, çok nadirdir ve çoğu zaman arkadaşlardan ve tanıdıklardan gelir. Ve sonra olduğu gibi yaşamaları gerekiyor, böylece fakirler ve ellerinden geldiğince bükülüyorlar, elleri ve ayakları ile herhangi bir sipariş alıyorlar ve talihsiz arkadaşlarının boğazlarını resimde kemirmeye hazırlar.

Bu nedenle, sanatçı arayışında kesinlikle herhangi bir sorun yaşamayacaksınız, ancak müşteri aramak elbette daha zor olacak, ancak yine de görev oldukça mümkün.

Resimler için müşteriler nerede aranmalı

yapılacak ilk şey fotoğraflarla yüksek kaliteli albüm sanatçıların eserleri, hem elektronik ortamda hem de canlı olarak sahip olmalısınız. Sanatçılar özensiz ve dağınık insanlardır ve kural olarak eserlerinin fotoğrafları da aynı şekilde çekilir. Önce buna dikkat edilmelidir.

İnternet galerileri

Ayrıca, sanatçıların resimlerini Türkiye'de sergilemek faydalı olacaktır. çevrimiçi galeriler, eğer sanatçılar, elbette, kendilerini bu hizmetlere kaydettirmeyi başaramadılarsa. Bugün en popüler çevrimiçi galeri artnau.ru'dur Ama yine de bu hizmetlere güvenmemelisiniz, çok sayıda sanatçı var ve bu nedenle siparişler son derece nadir olacak.

Sanatçının kişisel web sitesi

Ancak bir sanatçı için kişisel bir web sitesi oluşturmak çok iyi bir seçenek olacaktır. Bazı sanatçılar zaten kendileri için web siteleri hazırladılar, ancak hepsi, hafifçe söylemek gerekirse, arzulanan çok şey bırakıyor. Onlar fakir ve kesinlikle "sıfır"! Tanıştığım en iyi şey sadece güzel bir tasarım - ve hepsi bu! Hemen hemen hepsinin katılımı sıfır.

Az trafik, insanların resimlerle ilgilenmeyi bırakmasından değil, tüm bu sitelerin tamamen okuma yazma bilmemesinden kaynaklanmaktadır. En iyi ihtimalle, Photoshop'ta düzgün bir şekilde fotoğraflanmış ve işlenmiş eserlerin fotoğrafları ve sanatçının kendisi hakkında küçük bir biyografi var. Ve bu kadar! Başka bir şey yok! Ziyaretçilerin nereden gelebileceğini merak ediyorum. Metin yok! Reklamsız!
Siteler optimize edilmiyor veya hiç tanıtılmıyor.

Bu nedenle, anladığınız gibi, bir sitenin oluşturulması yalnızca en azından bir tür trafiği varsa faydalı olacaktır, aksi takdirde hiçbir anlamı yoktur. Bu arada bir web sitesine ihtiyacınız varsa veya promosyonu - bana yazın.

Sosyal ağlar

Ayrıca sipariş ararken sosyal ağları da unutmayın! Sanatçıyı tüm popüler sosyal ağlarda kaydedin. ağlar. Bu süreçte resimlerin ve yazarın kendisinin fotoğraflarıyla güzel bir sayfa yapın. Bir sanatçının baştan sona bir resim çizdiği gibi bir video çekebilir ve videoyu sosyal ağlarda, YouTube'da ve web sitesinde yayınlayabilirsiniz.

Genel olarak, İnternette bir ürünün reklamını yapmanın birçok yolu vardır, bunu yapmanız ve gerekirse doğru kişileri bağlamanız yeterlidir. Çevrimdışı resimlerin reklamını yapmak için kartvizitlerle başlamalısınız. İlk müşterilerinize bırakabileceğiniz ve herkese dağıtabileceğiniz birkaç kartvizit yaptığınızdan emin olun. El ilanları yazdırın, onları posta kutularına göndermesi için bir öğrenciyi işe alın. Dükkan sahipleriyle hediyeler veya iç aksesuarlar satmalarını sağlayın, bazı afişler asın, kartvizitler bırakın.

fiyatlandırma

Salon türünde bir resmin fiyatı, uygulama kalitesine, çizimin karmaşıklığına, detay sayısına, konusuna ve buna bağlı olarak boyutuna bağlıdır. Çalışmanız için alacağınız yüzde, sanatçı ile bireysel olarak görüşülür. Genellikle aracılar alır Resmin maliyetinin %30'u... Ancak sanatçıların ciddi bir sipariş sıkıntısı olduğu gerçeği göz önüne alındığında, kendinize satış yüzdesi çok daha yüksek ayarlanabilir! Birçok sanatçı bir kuruş için çalışmaya hazırdır, çünkü en azından bir şeyler kazanmak, tamamen işsiz oturmaktan daha iyidir.

Pekala, bu muhtemelen son, çalışmanın temel ilkesinin sizin için açık olduğunu düşünüyorum. Böyle bir işte karmaşık bir şey yoktur, ayrıca büyük yatırımlar gerektirmez. Sadece ciddiyetle yapmanız gerekiyor. Arkadaşımın resimlerini satarak para kazanmayı başarırsan, kesinlikle başarılı olursun. İyi şanlar!

Bununla birlikte, paradoksal bir durum gelişiyor: talep çok büyük, büyük şehirlerdeki galeriler çarçabuk büyüyor, bütçeler benzeri görülmemiş bir hızla dünya müzayede evleri seviyesine yaklaşıyor, ancak sanatın kendisi bir yerlerde kayboldu. Ayrıca galeri işinde dolaşan para, sanat satış işlemlerindeki aslan payının aslında yasa dışı olması nedeniyle giderek daha fazla dikkat çekiyor.

Başkent galerilerinin yöneticilerinin dediği gibi, "halk ekmek aldı - şimdi gözlük talep ediyorlar." Ve sadece Hollywood'un gişe rekorları kıran filmleri değil. Moskova Bienali'nin komiseri Joseph Backstein'a göre, İsviçre'de büyük bir daire, prestijli bir araba ve bir tatil satın aldıktan sonra, zengin bir kişinin listesi, ister antika bir avize isterse avant olsun, özel sanat eserlerinin edinilmesini içermelidir. bir yatak odası için garde tuval. Ek olarak, istatistiklerin gösterdiği gibi, sanat (özellikle antikalar) günümüzde para yatırmak için en karlı alanlardan biridir - tabloların fiyatları yılda yaklaşık %300 oranında artmaktadır. Sonuç olarak, etraftaki tutkular ve krediler yatıştıktan sonra, Moskova'da yeni bir moda başladı - galeri ve müzayede ateşi.

“Galeri işinin gelişimi için itici güç, sanata olan mevcut ilgiden, güzellik sevgisinden geliyor. Bu, tatmin gerektiren ve hayata duygusal bir renk veren doğal bir insan ihtiyacı ”diyor başkentin tam merkezinde kendi GMG galerisini yeni açan Marina Goncharenko. Aynı zamanda galerisi hem yerli hem de yabancı sanatçıları temsil edecek. Şimdi satmak için karlı olan “NI” gözlemcisinin sorusuna şaka yollu bir şekilde cevap verdi - bir kuyumcu. Ama sonra ekledi: "Şu anda vaat eden şey konusunda ciddiysek, çeşitliliğin şu anda önemli olduğunu düşünüyorum. Bir şey teklif edemezsiniz, çünkü her kişinin kişisel bir görüşü vardır. Bu nedenle, galerinin açılışında, aynı anda tamamen farklı türlerde çalışan altı sanatçıyı sundum: Peter Zimmermann - teknokratik, Bjorn Melhus - video, Michael Lin - enstalasyon, Anatoly Zhuravlev - fotoğraf enstalasyonu, Nikita Alekseev grafik gösteriyor ve Nikolai Filatov - resim " ...

Uygulamanın gösterdiği gibi, bugün piyasada tamamen “kapalı” tek bir niş yok - delicesine pahalı şaheserler, yazarın bebekleri ve küçük dolaşım ürünleri satın alınıyor. Örneğin geçen yıl Moskova'da inanılmaz derecede güçlü antika oyuncular ortaya çıktı: Proun galerisi 1920'lerin ve 1930'ların neredeyse müze avangardlarıyla çalışıyor ve zengin Elena (Patriarch's Ponds'ta) yeniden güvenini yeniden kazanmaya çalışıyor. sosyalist gerçekçilik Ayrıca, Londra antikacılarının güçlü saldırganlığı - bu yıl Christie's ve Sotheby's (Rusya'da resmi bir ofis açan), Goncharova ve Modigliani'den Faberge yumurtalarına ve daha sonra on milyonlarca Ruslara satılan Faberge yumurtalarına kadar hitlerinin sergilerini gürültülü bir şekilde düzenlediler. Antikacılara "ılımlı avangardistler" (burada yeni "Polina Lobachevskaya Galerisi" ve taze sanat4.ru müzesi ve "Ekaterina" fonu ve Zurab Tsereteli tarafından kurulan kurumlar, özellikle "Zurab" galerisi karşı çıkıyor. ).

Daha önce burunlarını piyasadan çevirmiş olan bu tür sanatçılar bile canlandı - Gostiny Dvor'da Alexander Shilov ve Nikas Safronov'dan daha az ticaret yapmayı amaçlayan bir galeri açılacağı açıklandı.

Ancak son yılların en güçlü cephesi, en az emek yoğun türlerden biri olan çağdaş fotoğrafçılıkla uğraşan bayiler oldu. Daha önce, Moskova Fotoğraf Evi burada bir tekel tuttu. Şimdi sadece "Winzavod" sanat merkezinde üç fotoğraf galerisi var. Üstelik bunlardan biri tamamen yeni bir format. “PhotoLoft” kurucularından biri olan NI Tatyana Kurtanova, “Zorunlu sergileri terk ettik ve alıcıların talebine odaklanıyoruz” dedi. - Ve biz kendimiz bu talebi çeşitli fotoğraflar göstererek oluşturuyoruz. Çoğu zaman, galeri sahipleri sadece sanatla ilgilendiklerini ve satışların ikinci şey olduğu konusunda kurnazdır. Ticaret tezgahın altından yapılıyormuş gibi yapılıyor - fiyatlarda pazarlık yaptık diyorlar.

Saf sanat ile ticareti birbirinden ayırma sorunu, galeri sahiplerimiz için her zaman en acı verici olmuştur. 1990'ların başındaki ilk galeri patlaması döneminde, kârdan söz edilmezdi (çoğunlukla yurt dışına satılırdı), bu, resmi sanattan ideolojik olarak ayrılma zamanıydı. Bugün ise tam tersine talep, arzdan daha fazla. En deneyimli satıcılardan biri olan Polina Lobachevskaya, bugün "iyi sanatçılardan çok daha fazla galeri var, bu yüzden aynı ustalar karıştırılıyor - kim onlara daha fazla teklif ederse, oraya gidiyorlar." Nispeten genç ama zaten başarılı olan Pop / Off / Art galerisinden birinin yöneticisi olan Sergei Popov, onunla pek aynı fikirde değil. NI'ye “Kadrolar olduğunu iddia etmiyorum” dedi. “Ama aynı zamanda aktivitede muazzam bir artış ve fiyatlarda bir artış yaşıyoruz. Daha önce galeri giderleri - kar amacı gütmeyen sergiler, kataloglar, yabancı fuarlara katılım - neredeyse karşılığını vermiyordu. Bugün en hırslı olmayan galeriler bile kâr için çalışıyor. Henüz kimsenin doldurmadığı iki önemli boşluğumuz var. Biri zaten Batılı satıcılar tarafından test ediliyor - zenginler için Batı resimleri. Ancak fikirlerin daha yaratıcı ve fiyatların daha düşük olduğu “genç sanat” yapmak çok daha ilginç - ortalama 2-3 bin dolar ”.

Fiyatlara gelince, ünlü bir çağdaş sanatçının bir eseri ortalama 10 bin dolara mal oluyor. Yıldızların eserleri - uluslararası fuar ve gösterilerde (Art Basel, FIAC, ARCO, Venedik Bienali'nde) sunulan sanatçılar - üç ila dört kat daha yüksek. Batılı konuk sanatçılar (örneğin, "Triumph" ve "Gary Tatintsian" galerisi bunlarla uğraşıyor) tabloları 50 ila 150 bin dolar arasında satıyor.

Ancak asıl sorun tabloların maliyetinde bile değil, galeri işinin organizasyonunda görülüyor. Bu iş yasal hale gelmek istemiyor. Bir galeride bir reklamı ticari olmayan bir sergiden nasıl ayırabilirim? Her zaman çifte standart ve çift girişli muhasebe alırsınız. Bir galeri sahibi, Tretyakov Galerisi veya Hermitage ile ortak bir sergi düzenlemek için para aradığında, kesinlikle %18 KDV ödemek istemediği açıktır. Ama aynı zamanda, galerisindeki tüm satışları kim takip ediyor? Tanım olarak, sanatçı ve koleksiyoncu arasındaki arabuluculuğa dayanan sanat işinin en karanlık olduğu ortaya çıkıyor. Kimse net fiyat vermez, gelir beyan etmez, alıcı reklamı yapmaz. Bu nedenle antikacıların ve satıcıların bulunduğu ortam, suçlular için hala en verimli ortamdır.

Bu arada, ilk bakışta sanatkarlardan kaynaklanan birçok sorun, tüm toplumun ve özelde devletin sorunu haline geliyor. Bu nedenle, Moskova'nın en yetkili galeri sahiplerinden biri olan Aidan Salakhova, galeriler (ticari yapılar olarak galeriler, komisyon dükkanları değil) veya patronaj konusunda herhangi bir yasal dayanağımız olmadığını tekrarlamaktan bıkmıyor. Örneğin, hesaplarda bir kurulum satışı gerçekleştiremez, çünkü bürokratik belgeler bu zor kavramı bilmiyor. Siyasi konulara girmeye çalışmayan Sergei Popov şunları söylüyor: “Bazen insan, hükümet yetkililerinden ulaşım hizmetlerine kadar birçok yapının sanat patlamasına hazır olmadığı hissine kapılıyor. İşte işlerin sigortalanmasıyla, belgelendirilmesiyle (%100 çözülmediler), nakliyeleriyle ilgili sorun. Gümrükle ilgili sorunlar basında bir kereden fazla duyuldu. Ama Moskova'da düzgün bir çerçeve satın almak zorsa ne diyebilirim ki!"

Tamamen ekonomik ve örgütsel sorunlara ek olarak, tamamen ideolojik nitelikteki sorunlar ağırlaştırılmıştır. Yetkililer çağdaş sanatla nasıl ilgilenmeli? gümrüklerde "tartışmalı işler" neredeyse kural haline geldi. Müze sansürü özel galerileri de kapsayacak şekilde genişletilmeli mi? Gerçekten kültürel projeler geliştirenler nasıl desteklenir? Ve tam tersine, aşırı hevesli bir galeri işi için bugün vidaları sıkmaya değer mi? Güzelliğe olan özlemi zaten çok parayla destekleniyor, ancak içinde beklediğinizden daha az kültür var.

Rusya'da, keyifli resimler çizerken elden ağza yaşayan oldukça az sayıda yetenekli sanatçı var. Niye ya? Çünkü çizebilirler ama nasıl satacaklarını hiç bilmiyorlar. Ve girişimci bir çizginiz varsa ve kendi işinizi kurmak istiyorsanız, resim işine bir bakın. Herhangi bir özel bilgiye ve büyük yatırımlara ihtiyacınız yoktur. Tek ihtiyacınız olan tablo alıcılarını bulmak ve satış yüzdenizi almak.

Resim işinin özü

Bu tür resimlere salon resmi denir ve iç dekorasyona yöneliktir. Salon resmi, düşük fiyatıyla dikkat çekiyor ve burada sanatçının şöhreti önemli değil. Ana şey, odayı süsleyecek güzel bir resim.

Alıcılar, resim konusunda bilgili olmayan, ancak oturma odası, yatak odası veya çocuk odası tasarımına yeni bir şeyler eklemek isteyen kişiler olacaktır. Ve burada güzel bir manzara, natürmort veya portre tasvir eden yağlı boya tablo en uygunudur.

Böyle bir iş planı düzenlemenin özü oldukça basittir. Resimler için sipariş buluyor ve yüzdenizi alıyorsunuz. Yani sanatçı ile resimlerin alıcısı arasında aracılık ediyorsunuz.

Bu mükemmel bir ek gelir olabilir ve ayda yaklaşık 20-30 bin ruble getirebilir. En zor kısım, müşteri tabanınızı oluştururken erken aşamalarda olacaktır. Çoğu düzenli müşterileriniz olacak ve daha sonra pratik olarak alıcı arayamazsınız.

Birçok sanatçı emir almadan oturur ve herhangi bir işi üstlenmeye hazırdır. Genel olarak, sanatçı bulma konusunda herhangi bir sorun olmayacaktır.

Ancak müşteri bulmak için denemek zorundasınız. Hem bitmiş resimler için alıcıları arayabilir hem de sipariş vermek için bireysel şaheserler için başvuruları kabul edebilirsiniz.

Resim müşterileri için nereye bakmalı?

Alıcı aramaya başlamadan önce, sanatçınızın çalışmalarının bir portföyünü bir araya getirin. Elektronik biçimde ve ayni olmalıdır. Burada yaratıcıların çoğunluğunun özensiz ve özensiz insanlar olduğu gerçeğini dikkate almalıyız. Bu nedenle, fotoğrafın kalitesine dikkat etmeniz gerekecektir.

İnternet galerileri

Bugün elektronik galeriler var. Bunlar, çeşitli sanatçıların eserlerini sergilediği hizmetlerdir ve alıcılar zaten ihtiyaçlarını tam olarak karşılayan tablolar arıyorlar. Bu tür sitelerde kayıt zorunludur. Ancak böyle bir hizmete çok fazla güvenmeyin. Orada çok sayıda sanatçı var ve siparişler nadiren veriliyor.

Sanatçının kendi web sitesi

En iyi seçenek, sanatçı için kişisel bir web sitesi oluşturmak olacaktır. Ve burada internette bir web sayfasının tasarımı ve tanıtımı hakkında düşünmek önemlidir. Site yanlış yapılmışsa ve hiç kimse optimizasyonu üzerinde çalışmayacaksa, trafik sıfır olacaktır.

Sosyal medya reklamcılığı bu günlerde popülerlik rekorları kırıyor. Resim alıcılarının ağırlıklı olarak genç ve aktif bir insan kategorisi olduğu göz önüne alındığında, sosyal ağlar ürününüzü tanıtmanın mükemmel bir yolu olacaktır. Kendi grubunuzu oluşturabilir ve orada yalnızca bitmiş işleri değil, aynı zamanda bir sanatçının bir resmi nasıl sıfırdan boyadığını ve diğer ilginç bilgileri içeren bir video da yayınlayabilirsiniz.

Fiyat oluşumu

Bir resmin maliyeti, karmaşıklığına, kalitesine, konusuna, ayrıntı sayısına, boyutuna bağlıdır. Satışların yüzde kaçı alınacak? Kural olarak, boyama fiyatının %30'udur. Ancak bu rakam, özellikle sanatçı akut bir sipariş sıkıntısı yaşıyorsa daha da yüksek olabilir ve aynı anda birkaç alıcı sunabilirsiniz.

Sanat galerisi nasıl açılır?

Sanat işinin daha fazla tanıtılmasından bahsedersek, sanat galerisi bu işin mükemmel bir devamı olacaktır.

Böyle bir projenin uygulanması, nüfusu en az 350.000 olan bir şehirde yapılmalıdır. Yasal yönlere gelince, Rusya'da galerilerin çalışmalarını kontrol eden bir hizmet yoktur. Bu nedenle, açmak için minimum bir belge paketine ihtiyacınız olacak. Bireysel girişimci veya LLC olarak kayıt olabilirsiniz. Ayrıca vergilendirme şekline de karar vermeniz gerekir. Hepsi bu, aslında!

Bir galeri için oda arayın

Sanatçı bir tablo için fiyatının %25-40'ını alacaktır. Galeriyi, geçen insan akışının maksimum olduğu şehir merkezine yerleştirmek daha iyidir. Tesisin alanı 200 metrekare olacaktır. ve aşağıdaki bölgelere ayrılacaktır: bir sergi salonu, işleri depolamak için bir salon, özel ekipman yerleştirmek için bir oda, bir ofis.

Kiradan nasıl tasarruf edilir? Bu, bir galerinin bir devlet kurumu ile ortak açılışı veya daha önce bu amaçlar için kullanılan bir salonun açılışı olabilir. İkinci durumda, özel hazırlıklar ve masraflar gerekli değildir.

Kadro

Galerinin tam teşekküllü çalışması için birkaç uzmana ihtiyacınız olacak. Bu proje yöneticisi, programcı, danışmanlar, galeri küratörü.

Resim galerisi gelir ve giderleri

Aylık kiralamak 50-70 bin civarı sürer. Bir tasarım projesiyle onarım, 1.500.000 ruble daha gerektirecektir. Oda daha önce bir sanat galerisi olarak kullanılmışsa, dekorasyon maliyeti önemli ölçüde azalacaktır. Personelin maaşı, çalışan başına yaklaşık 15 bin ruble. Reklam - aylık 40-80 bin.

Böylece, bir işletme açmak en az 1.500.000 ruble alacak.

Şimdi kâr hakkında. Bir resmin maliyeti 5 ila 120 bin ruble. Ve eser ünlü bir sanatçı tarafından yazılmışsa, maliyeti çok daha yüksek olacaktır. Satılan bir parça için usta, maliyetin %25-40'ını alır. Ayda 10-20 resim satılırsa, kâr 400 ila 700 bin ruble arasında olacaktır.

Bu sanatın gerçek hayranlarından biriyseniz, kendinizi bir sanat galerisinin başı rolünde denemekten korkmayın. Böyle bir iş size estetik zevk ve finansal başarı getirecek!