Leonard da Vinci. Leonardo da Vinci

Geniusların, gelişme, kültürel ve halkın toprağı kendileri için zaten hazırladığı tarihi anda doğduğu bir teori var. Bu hipotez iyi, eylemleri onurlu olarak takdir edilen büyük kişiliklerin ortaya çıkmasını açıklar. Bu ustaca zihinlerle, hesaplamaları ve gelişmelerinin dönemlerini aştığını başarmak daha zordur. Kural olarak yaratıcı düşünceleri, yalnızca bir yüzyıldan sadece bir yüzyıldan sonra tanınır, genellikle aynı zamanda yüzyıllar içinde kaybolur ve tekrar yeniden doğar, tüm koşullar ustaca planlar uygulandığında tekrar ortaya çıkar.

Leonardo da Vinci Biyografisi - bu tarihe sadece bir örnek. Bununla birlikte, başarıları arasında çağdaşlarca ve sadece yakın zamanda takdir edebilenler tarafından tanınmış ve anlaşılırdı.

Oğul noter

Leonardo Da Vinci'nin Doğum Tarihi - 15 Nisan 1452. Ankiano kasabasında, Vinci şehir kasabasında, güneşli Floransa'daki ışıkta ortaya çıktı. Kökeni hakkında her şeyin çoğu, "Leonardo Vinci'den geliyor" anlamına gelen adını ifade eder. Gelecekteki dehanın çocukluğu gelecekteki hayatının tamamını önceden belirten. Leonardo'nun babası, genç noter Pierrot, basit bir köylü Katerina'ya aşıktı. Tutkunun meyvesi ve da Vinci idi. Ancak, çocuğun doğumundan kısa bir süre sonra Piero, zengin mirastan evlendi ve oğlu annenin bakımı üzerine bıraktı. Kaderi, evliliklerinin çocuksuz olduğu ortaya çıktığını, çünkü üç yaşında, küçük bir leo annesinden ayrıldı ve babasıyla birlikte yaşamaya başladı. Gelecekteki Genius'ta kalan bu olaylar silinmez bir baskı: Leonardo da Vinci'nin tüm çalışmaları, annenin çocukluğunda terk edilen görüntü arayışı ile nüfuz etti. Versiyonlardan birine göre, ünlü resmi "Mona Lisa" üzerine yakalanan sanatçısıdır.

İlk başarılar

Çocukluk çağı, büyük Florantic, birçok bilime bir eğilim gösterdi. AZA'yı hızlıca tutturun, deneyimli bir öğretmen bile çıkmazdı. Leonardo, karmaşık matematiksel görevlerden korkmadı, aksiyomlara dayanan kendi yargılarını nasıl geliştireceğini biliyordu, çoğu zaman öğretmenler. Onurla, müziği vardı. Birçok araç arasında Leonardo, Lira'ya tercih etti. Ondan güzel melodiler çıkarmayı öğrendi ve eşliğinde zevkle uğraştı. Ama çoğu resim ve heykel sevdim. Onlar bencil bir şekilde düşkündü, bu yakında babası için farkedilirdi.

Andrea del Verrocko

Pierrot, skeçleri ve oğlunun eskizlerini vererek, onları arkadaşına göstermeye karar verdi, ressam Andrea Verrocko'nun o sırada karar verdi. Yaratıcılık Leonardo da Vinci, ustalar hakkında büyük bir izlenim bıraktı ve babasının kabul ettiği düşünmemesi için öğretmeninin olmasını önerdi. Bu yüzden genç bir sanatçı büyük sanata katılmaya başladı. Leonardo da Vinci'nin biyografisi burada yanacaktır, eğer ressamın uçları olduğundan bahsetmezse, eksik olacaktır.

Bir kez Verrocko, Mesih'in vaftizini emretti. O zaman, usta genellikle en iyi öğrencileri ikincil rakamlar veya arka plan yazmaya emretti. St. John ve Mesih'i göstererek Andrea del Verrocko, bir dizi iki melek çizmeye karar verdi ve bunlardan birini genç Leonardo'ya yerine getirmesi talimatı verdi. Tüm titizlikle çalıştı ve öğrencinin ustalığının öğretmen becerisini ne kadar aştığını fark etmemek zordu. Leonardo da Vinci'nin Biyografisi, George Vazarı, ressam ve ilk sanatçı tarafından belirtilen Biyografisi, Verrocko'nun alt kümesinin yeteneğini fark etmediği için, ancak bunun elinde bir fırça aldıktan sonra sonsuza dek reddettiği için bir bahsetti.

Sadece ressam değil

Bir yol ya da başka ve iki ustanın birliği birçok sonuç getirdi. Andrea del Verrocko ayrıca heykellerle de meşgul. Bir Davut heykeli oluşturmak için, Leonardo'yu bir simülatör olarak kullandı. Acil bir kahramanın karakteristik özelliği, pratik olarak bir iş kartı da Vinci ile biraz daha sonra olacak bir yarı cenazedir. En ünlü çalışmalarının, Bartolomeo Collon'un bir heykeli, parlak Leonardo ile yaratılan bir Bartolomeo Collon heykeli olduğuna inanmak için bir neden var. Buna ek olarak, Master, Mahkeme'deki güzel dekoratör ve çeşitli festivallerin direktörü için ünlüydü. Bu sanat Leonardo da devraldı.

Genius belirtileri

Öğrenimin başlamasından altı yıl sonra Andrea del Verrocko Leonardo kendi atölyesini açtı. Vazari, huzursuz ve her zaman pek çok yönden mükemmellik elde etmek için her zaman susuzluğunun biraz kusurlu olduğunu belirtti: Leonardo sıklıkla gelişmemiş başlangıçlarını terk etti ve hemen yeni bir tane aldı. Biyografi, bu nedenle dahi tarafından yaratılmadığı için pişmanlık duymuyor, bu yüzden, eşiğinde durmasına rağmen, ne kadar harika keşif yapmadı.

Ve gerçeği, Leonardo hem matematikçi hem de heykeltıraş ve ressam ve mimar ve bir anatomdu, ancak eserlerinin çoğu eksiklikten yoksundu. En azından Leonardo da Vinci'nin resimlerini alın. Örneğin, Paradise Bahçesinde Adem ve Havva'yı tasvir etmemesi talimatı verildi. Resim Portekizce kralına hediye olarak tasarlandı. Sanatçı, rüzgarın en ufak bir şekilde kullanıldığı gibi görünen ağaçları masterla boşalttı, çayır ve hayvanları dikkatlice tasvir etti. Ancak, çalışmalarını ve sonuna getirmeden da tamamlandı.

Belki de bu kadar eksiksizdir ve tüm eller için Leonardo Master yaptı. Resmi atarak, bitkilerin gelişimi hakkında tartışılan killere çekildi, aynı zamanda yıldızların hayatını izledi. Belki de Genius her çalışmayı tamamlamaya çalıştıysa, bugün sadece matematikçi ya da sanatçı Leonardo da Vinci, hem bir kişide değil.

"Geçen akşam yemeği"

Çok fazla tartışma arzusuna ek olarak, büyük dahi, mükemmellik elde etme arzusuna özgüdü ve yeteneklerinin sınırının bu anlamda nerede olduğunu anlama yeteneği. Leonardo da Vinci'nin resimleri, ustanın hayatıyla ünlü oldu. Milano'daki Dominik'lerin emri için en ünlü eserlerinden birini yaptı. Santa Maria delle Grazie'nin Refari Kilisesi hala "son akşam yemeğini" süslüyor.

Efsane resme bağlanır. Sanatçı, Mesih ve Yahuda'nın yüzü için uygun modeller arıyordu. Planı tarafından, Tanrı'nın oğlu, dünyada olan ve hainlerin kötülük olduğu her şeyi somutlaştırmış olmalı. Er ya da geç, arama başarı ile taçlandırıldı: Chorists arasında, Mesih'in yüzü için uygun bir simülatör yalıtım. Bununla birlikte, ikinci modelin arananları nihayet Leonardo'nun, yüzünü Yahuda için uygun olandan daha uygun olan hendekte dilenciyi fark ettirene kadar üç yıl sürdü. Sarhoş ve kirli adam kiliseye götürüldü, çünkü kendisi hareket edemedi. Orada, resmi gören, sürprizden geçti: Ona aşinuyordu. Biraz daha sonra, sanatçıyı üç yıl önce, kaderi onun için daha elverişli olduğunda, Mesih aynı resim için boyandı.

Vazari Bilgileri

Ancak, büyük olasılıkla bu sadece bir efsanedir. En azından Vazari'nin ana hatlarıyla belirtilen Leonardo da Vinci'nin biyografisi biyografisi bundan bahsetmiyor. Yazar, diğer bilgileri belirtir. Resimde çalışmak, dahi gerçekten Mesih'in yüzünü tamamlayamadı. Bitmemiş kaldı. Sanatçı, Mesih'in yüzü parlayan olağanüstü nezaket ve büyük emekten canlandırıcı olamayacağına inanıyordu. Onu bile uygun bir model aramayacaktı. Ancak, böyle bitmemiş bir biçimde bile, resim hala çarpıcı. Havarilerin yüzlerinde, öğretmene olan sevgileri ve onlara söylesindeki her şeyi anlayamama nedeniyle ıstırapları açıkça görülebilir. Masanın üzerindeki masa örtüsü bile, bu kadar dikkatlice yazılamaz.

En ünlü resim

Büyük Leonardo'nun baş şaheseri, şüphesiz "Mona Lisa". Vazari, resmi kesinlikle Florentine Francesco del Jokondo'nun üçüncü eşinin portresi ile resme çağırıyor. Bununla birlikte, birçok biyografinin yazarı karakteristiktir, kanıtlanmış gerçeklere ek olarak, kaynaklar efsaneler, söylentiler ve spekülasyon kullanır. Uzun zamandır, araştırmacılar, kimin model Da Vinci'nin kim olduğu sorusuna ayrıntılı bir cevap bulamadılar. Vazari'nin versiyonunu kabul eden araştırmacılar Jacontu 1500-1505 tarihli. Bu yıllar boyunca, Leonardo da Vinci Floransa'da çalıştı. Hipotezin rakipleri, sanatçının henüz mükemmel bir beceriye ulaşmadığını ve bu nedenle muhtemelen daha sonra yazıldığını belirtti. Buna ek olarak, Floransa'da Leonardo, "Anjiyar Muharebesi" dedi ve çok zaman aldı.

Alternatif hipotezler arasında "Mona Lisa", "John Baptist" resminde yakaladığı Sevgili ve Öğrenci Da Vinci, Salay'ın bir portre veya görüntüsü olduğu varsayımlardı. Görüş, modelin Isabella Aragon, Düşes Milanesi olduğu belirtildi. Bütün bulmacalar Leonardo da Vinci Merkley bunun önünde. Ancak, 2005 yılında bilim adamları Vazari versiyonunun lehine sağlam bir ifade bulmayı başardılar. Vespucci, resmi ve arkadaşın notaları Leonardo keşfedildi ve incelendi. Özellikle, Da Vinci'nin Lisa Gerardini, Francesco del Jokondo'nun karısının portresi üzerinde çalıştığı belirtildi.

Mesai

Resimler Da Vinci, yazarın ömrü boyunca bile şöhreti edindiyse, diğer alanlardaki başarılarının birçoğu sadece yüzyıllar sonra takdir edildi. Ölüm Tarihi Leonardo da Vinci - 2 Mayıs 1519. Bununla birlikte, sadece on dokuzuncu yüzyılın sonunda dehanın kayıtları ile ilgiliydi. Çizimler Leonardo Da Vinci, aygıtları, zamanlarının önündeki önündeki aygıtları tanımlar.

Eğer resminin birçok çağdaşlığa ilham verdiyse ve yüksek yeniden doğuşun başlangıcını belirterse, teknik gelişmelerinin on altıncı yüzyılda olan teknoloji geliştirme seviyesini uygulamak imkansızdı.

Uçan Makineler Leonardo da Vinci

Zorunlu mucidi sadece düşüncelerde değil, aynı zamanda gerçekte de uçmak istedi. Bir uçan makine yaratmaya çalıştı. Çizimler Leonardo da Vinci, Deltaplan dünyasında dünyanın yapısının bir yapısını içerir. Zaten uçan makinenin üçüncü veya dördüncü versiyonuydu. İçinde ilk pilot olmalıdır. Mekanizma, büküldüğü dönen pedallar nedeniyle harekete geçti. Deltaplana'nın prototipi bir planlama uçuşu için tasarlanmıştır. Bu model 2002 yılında İngiltere'de denendi. Sonra Deltoplaneurizm'deki Dünya Şampiyonu, arazide on yedi saniyeye sahip olmayı başardı ve on metre yüksekliğe yükseldi.

Daha önce bile, dahi, tek bir taşıyıcı vidayla havaya yükselmemesi gereken bir cihazın bir diyagramını geliştirdi. Araba uzaktan modern bir helikoptere benziyor. Bununla birlikte, dört kişinin toplanan eserlerinin bir sonucu olarak hareket etmeye gelen bu mekanizma, çok fazla kusura sahipti ve bir yüzyıl sonra bile gerçekliğe gelmeye mahkum değildi.

Askeri araba

Biyograflılar genellikle Leonardo da Vinci'nin bir kişi olarak liderdir, barış-serstili ve düşmanlıkların avlanması ile dikkat çekiyor. Bununla birlikte, görünüşe göre, sadece sadece işlevi düşmana zafer olan mekanizmaların geliştirilmesini engellememiştir. Örneğin, bir tankın çizimini yarattı. İkinci Dünya Savaşı'nın mevcut mekanizmalarıyla, küçük akrabalar var.

Araba, tekerleklerin kollarını döndüren sekiz kişinin çabaları nedeniyle harekete geçti. Ve sadece ileriye doğru hareket edebilirdi. Tankın yuvarlak bir formu vardı ve farklı yönlere yönelik çok sayıda silahla birlikte verildi. Bugün, hemen hemen her Leonardo Da Vinci Müzesi, parlak sihirbazın çizimlerine göre yapılan bir dövüş makinesini gösterebilir.

İcat edilmiş Da Vinci arasında, silahlar, araba örgüsünün türünü ve makineli tüfek türünü korkutuyordu ve korkutuyordu. Bütün bu ürünler, Genius düşüncesinin genişliğini gösterir, birçok yüzyılın öngörülemesi, hangi kalkınma toplumunun hangi yolu üzerinde hareket edeceğini gösterir.

Araba

Bir dahinin gelişimi ve bir araba modelinin gelişimi vardı. Dışında, bize tanıdık bir araba gibi değildi, arabasını hatırlattı. Uzun zamandır Leonardo'nun nasıl hareket ettiğini kabul ettiği anlaşılmaz kaldı. Bu bilmece 2004 yılında, bir araba da Vinci'nin çizimlerde bir araba da Vinci'nin yaratıldığı ve bir bahar mekanizması ile birlikte verildiğinde izin verildi. Belki de modelin yazarının kabul ettiği budur.

Mükemmel şehir

Leonardo da Vinci cennetsel olarak yaşadı: Savaşlar sık \u200b\u200bgörüldü, pek çok yer veba öfkeli oldu. Genius'un arayan, ciddi hastalıklarla karşılaşılan ve onları talihsizliklere getiren, yaşam kalitesini arttırmanın bir yolunu bulmaya çalıştı. Da Vinci, mükemmel bir şehrin bir şemasını geliştirdi, birkaç seviyeye ayrılmıştır: üst - toplumun en yüksek katmanları için, en düşük ticaret için en düşük. Yazarın fikrindeki tüm evler, boru ve kanalların yardımıyla suya sürekli erişime sahip olması gerekiyordu. İdeal şehir dar sokaklardan değil, geniş alanlardan ve yollardan değildi. Bu yeniliklerin amacı, hastalıkları azaltmak ve hijyeni geliştirmekti. Proje kağıt üzerinde kaldı: Leonardo'nun kendisini sunduğu krallar, çok cesur olarak kabul etti.

Diğer alanlarda başarılar

Birçoğu Bilim Dahası'nın sahibidir. Leonardo da Vinci, insan anatomisinde mükemmel bir şekilde anlaşıldı. O kişinin terinde çalıştı, organların iç konumunun özelliklerini ve kasların yapısını çizdi, anatomik çizim prensiplerini yarattı. Ayrıca, temel işlevlerinin tiroid bezinin bir tanımını yaptı. Astronomik araştırmaya zaman kazanarak, güneşin ayı aydınlattığı mekanizmayı açıkladı. Vinci'nin dikkatini ve fiziğini benimsemedi, sürtünme katsayısı kavramını tanıtmadı ve etkileyen faktörlerin belirlenmesi.

Genius'un yazılarında ve modern arkeolojinin karakteristik özellikleri vardır. Öyleyse, sürümün sırasında, hangi kabukların, dağların yamaçlarında bulunan bir sette, dünya çapındaki sel nedeniyle oraya vardığı bir destekçi yetkilisi değildi. Bilimciye göre, uzun zamandır bir kez, bu dağlar denizlerin kıyıları, hatta alt. Ve sonra, düşünülemez aralıklarla, "büyüdüler" ve gördükleri gibi oldular.

Gizli harfler

Leonardo'nun gizemleri arasında, "Mona Lisa" gizeminden sonra, ayna el yazısı en sık tartışılmaktadır. Genius solaktı. Kayıtlarının çoğunu aksine yaptı: Kelimeler sola gitti ve onları sadece bir aynanın yardımı ile okuyabilirdi. Da Vinci'nin mürekkebi yağlamamak için böyle yazdığı bir sürüm var. Bir diğer hipotez, bilim insanının çalışmalarının aptalların vegoramusların bir mirası olmasını istemediklerini belirtir. Büyük olasılıkla, bu sorunun doğru cevabını asla bilemeyeceğiz.

Daha az gizem, Büyük Leonardo'nun kişisel hayatı değil. Onunla ilgili biliniyor, çünkü dahi dibine koymak istemiyordu. Bu nedenle, bugün bunun için en inanılmaz hipotezlerin bir kitlesi var. Ancak, bu ayrı bir makale için bir konudur.

Leonardo Da Vinci'nin Dünya Sanatına katkısı, dünya sanatında tartışılmaz ve açıkça insan bilgisinin tamamen farklı alanlarındaki sorunları eşzamanlı olarak anlayabilecek olağanüstü aklıdır. Tarihte az sayıda, bu anlamda Leonardo ile karşılaştırılabilir. Aynı zamanda, rönesansın tüm ideallerini kavrayarak, dönemin değerli bir temsilcisiydi. Yüksek yeniden doğuş dünyasını sundu, daha doğru bir gerçeklik transferinin temellerini belirledi, vücudun kanonik oranlarını yarattı, "Vitruvian Man" resiminde somutlaştırdı. Tüm faaliyetleri ile, aklımızın sınırlı olması fikrini yendi.

İnsanlığın öyküsü, aslında, her yönden bir veya başka bir dönemin önünde olan çok fazla dahi olmadığını bilir. Yarattığı bir şey, çağdaşların hayatına sıkıca girdi ve çizimlerde ve yazılarda bir şey kaldı: Master çok ileride izledi. İkincisi tamamen uygulanabilir Leonardo da Vinci, ustaca sanatçı, bilim adamı, matematik, mühendis, mucit, mimar, heykeltıraş, filozof ve yazar - rönesansın gerçek bir insanı. Belki de ortaçağ bilgisi tarihinde, aydınlanma büyük ustasının dokunacağına dair hiçbir alan yoktur.

Faaliyetinin kapsamı sadece alanı (İtalya-Fransa) değil, aynı zamanda zamana da kapsar. Leonardo da Vinci'nin resimlerinin şimdi aynı sıcak sporlar, hayranlığı, hayranlığının yıllarında olduğu gibi değil mi? Böyle bir "ölümsüzlük formülü", doğru bir şekilde tarihteki en büyük keşif olarak kabul edilebilir. Bileşenleri nelerdir? Bu sorunun cevabı, gezegendeki hemen hemen her insanı almak istiyor. Birisi, modern bilimsel gelişmeleri olan ustası olan bu Leonardo, "Rosant" hakkında sormanın en iyisi olduğuna karar verdi. Bununla birlikte, "formüllerin" ana bileşenleri çıplak gözle görülebilir: potansiyel dahi, inanılmaz bir merak ve büyük bir hümanizmin oranı ile çarpılır. Ve yine de, herhangi bir deha pratik bir hayalperest. Kendinizi Hakim, Leonardo da Vinci'nin tüm çalışmaları (burada sadece ana hatları, resimleri, fresklerini değil, aynı zamanda masterun tüm bilimsel araştırmalarını değil), insanlığın uzun rüyalarının mükemmellik hakkındaki hayallerini nasıl gerçekleştirmenin adımlarını hayal edebileceğinizi düşünebilirsiniz. Bir kuş gibi uçan bir adam mı istedin? Yani onu kanatların semblance yapman gerekiyor! Mesih su etrafında yürüdü, öyleyse neden ve basitçe ölümcül bir fırsatım yok mu? Su kayağı tanımlayalım!

Leonardo da Vinci'nin tüm yaşam ve yaratıcılığı, evrenin yasaları ile ilgili sayısız soruyu cevaplama girişimleriyle doluydu, varlığın sırlarını ortaya çıkardı ve insanlığın hizmetine gönderdi. Sonuçta, Rönesans Adamının hepsinden önemlisi, büyük hümanist olduğunu unutmayın.

Leonardo da Vinci'nin biyografisi, mecazi olarak konuşur, bir kişinin vücuduna eklenen birkaç ruhun hikayesidir. Nitekim, incelenen alanların her birinde, sıradan insanları anlamada, tek bir kişiye zarar verebilecek tamamen özel nitelikler sergiler. Belki bu nedenle birinin Leonardo da Vinci'nin bir grup insan tarafından çekilen bir takma ad olduğunu kanıtlamaya çalıştı. Ancak, teori neredeyse doğumuna kadar başarısızlığa mahkum edildi.

Bugün, Evet Vinci bizimle eşsiz bir sanatçı olarak daha büyük bir dereceye kadar biliniyor. Ne yazık ki, çalışmalarının 15'inden fazlası bize gelmedi, geri kalanı, sihirbazın ekipman ve materyalleri olan kalıcı deneyler nedeniyle zamanın sınavına dayanamadı ya da henüz düşünülmedi. Ancak, bize ulaşan bu çalışmalar, dünyadaki en ünlü ve en kopyalanan sanat eseri.

Leonardo da Vinci Biyografisi

Leonardo'nun sonucunda hoşlanan bebek, Kilise Kitabında, "15 Nisan, 1452 Cumartesi, Mesih'in doğuşundan" Mesih'in doğuşundan, Kateriner ve Noter'in elçiliğinin dışsal bağlanmasından doğdu. Floransalı Cumhuriyeti, Messira Piero Frosino di Antonio Da Vinci, bir soyundan zengin saygın İtalyan ailesi. O zamanın başka mirasçıları olmayan babası, oğlunu evine götürmek ve uygun eğitim vermek istedi. Anne hakkında muhtemelen sadece resmen köylü ailesinden bir adamla evlendiği ve ona 7 çocuk daha verdiği için bilinir. Bu arada, Leonardo'nun babası da, daha sonra dört kez evliydi ve (bu arada, resmi varisi yapmadım) on daha fazla erkek ve iki kız kardeş için birincisine sundu.

Da Vinci'nin daha ileri biyografisi, işiyle yakından bağlanmış, insanlarla tanışan, doğal olarak, insanlarla tanışan ustaların yaşanan olayları, dünya görüşünün gelişme izlerini terk etti. Böylece Andrea Vokkio ile görüşmek, sanattaki yolunun başlangıcını belirledi. 16 yaşında, Leonardo ünlü Master Verokkio'nun stüdyo stüdyosu haline geldi. Vokkio'nun atölyesinde, Leonardo bir sanatçı olarak kendini kanıtlama fırsatı buluyor: Öğretmen, ünlü "Mesih'in vaftiz" için bir meleğin yüzünü yazmasını sağlar.

20 yılda, Da Vinci, St.'nin toplumunun bir üyesi oldu. Sanatçıların Lonca, hala 1476 yılına kadar Verkkil Atölyesinde çalışmaya devam ediyor. Aynı dönem, "Madonna'nın karanfillerle" ilk bağımsız eserlerinden biriyle buluştu. On yıl sonra, Leonardo, 1501 g'ye kadar çalışmaya devam ettiği Milan'a davet ediliyor. Burada, Leonardo'nun yetenekleri, sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda bir heykeltıraş, dekoratör, her türlü maskeliğin ve turnuvaların organizatörü olarak, şaşırtıcı mekanik cihazlar yaratan bir kişi olarak kullanılmaktadır. İki yıl sonra, usta, efsanevi freskisini "Andzhani Savaşı" nı yazdığı yerli Floransa'ya döner.

Çoğu Rönesans ustası gibi, Da Vinci, her ziyaret edilen her şehirde kendi hafızasını terk ediyor. Hayatının sonunda, Francois I altında "İlk Kraliyet Sanatçısı, Mühendis ve Mimar" olur, KLock Kalesi'nin mimari cihazında çalışır. Ancak, bu çalışma bitmemiş kaldı: Da Vinci, 67 yaşındayken 1519'da öldü. Şimdi, kalede, başlangıçta tasarlanan büyük Leonardo planından kulüp sadece bir çift spiral merdiven kaldı, kale mimarisinin geri kalanı, Fransız krallarının sonraki hanedanları tarafından tekrar tekrar elden geçirildi.

Yaratıcılık Leonardo da Vinci

Leonardo'nun sayısız bilimsel çalışmasına rağmen, bilim adamı'nın zaferi ve muciti, az sayıda hayatta kalma işi büyüleyici ve zihni etkileyen ve insanlığın hayal gücünün neredeyse 400 yaşındaydı. Da Vinci'nin birçoğunun, ışık, kimya, biyoloji, fizyoloji ve anatomi doğasına adamışın birçoğunun uygulamaları bulunmuştur.

Resimleri en gizemli sanat eserleri kalıyor. Bu tür bir yeteneğin sırrı arayışında kopyalanırlar, tartışılırlar ve tüm sanat uzmanları, eleştirmenler ve hatta yazarlar onları tartışırlar. Leonardo, uygulamalı bir bilimin dalını boyamayı düşündü. Da Vinci'nin çalışmalarını sağlayan çoklu faktörler arasında, şebekeden biri, esasların çalışmalarında uygulanan yenilikçi teknikler ve deneyler, ayrıca anatomi, botanik, jeoloji, optik ve hatta İnsan ruhu ... Onun tarafından yaratılan portrelere bakarak, gerçekten bir sanatçı değil, insan kişisinin duygusal bileşeninin fiziksel ifadesini anlamayı başaran bir psikolog olan bir psikolog görmüyoruz. Evet Vinci, yalnızca bunu kendisini anlamayı başaramaz, aynı zamanda bu bilgilerin tuval için fotografik doğrulukla sağlanmasına izin veren teknikler buldu. Sphumato ve Blacknaya'nın eşsiz ustası Leonardo da Vinci, bilginin tüm gücünü en ünlü eserlerde yatırım yaptı - "Monu Lisa" ve "Son Supper".

Leonardo, tuval üzerindeki imajın en iyi karakterinin, vücut hareketlerini en çok ruhunun hareketlerine karşılık gelen bir insan olduğuna inanıyordu. Bu inanç, Creative Credo da Vinci olarak kabul edilebilir. Çalışmalarında, tüm yaşamlarında, kadınların sadece bir erkek portresi yazdığı, kadınları daha duygusal olanlar olarak model olarak tercih ettiği gerçeğiyle somutlaştırıldı.

Yaratıcılığın erken döneminde

Leonardo Da Vinci'nin yaratıcı biyografisinin periyodizasyonu oldukça şartlandırılmıştır: Çalışmalarından bazıları tarihlenmedi ve ustanın hayatının zamanlaması da her zaman doğru değildir. Creative Yolu Da Vinci'nin başlangıcı, Babasının SER Piero'nun 14 yaşındaki oğlunun bazı eskizlerini arkadaşı Andrea del Verokkio'nun bazı eskizlerini gösterdiğini belirtti.

Bir yıl sonra, Leonardo'nun sadece tuvali temizlemek için güvendiği, boyaları ovalıydı ve diğer hazırlık çalışmalarına katılıyordu, Verokkio öğrencisini geleneksel resim teknikleri, gravür, mimarlık ve heykellerle tanıştırmaya başladı. Burada Leonardo, kimya temelleri hakkında bilgi aldı, metalurji, ağaç işleri ustalaştı ve hatta mekaniğin başlangıcı. Sadece onun, en iyi öğrencisi Verokkio, çalışmalarının tamamlanmasına güveniyor. Bu dönemde Leonardo kendi işini yaratmaz, ancak açgözlülükle seçilen mesleğe ilişkin her şeyi emer. Öğretmeniyle birlikte, "Mesih'in vaftiziyle" çalışıyor (1472-1475). Işık ve gölgelerin oyunu, yazılı Evet Vinci'nin emanet ettiği küçük meleğin özellikleri, bu yüzden Verokkio'nun kendisini kendi öğrencisini aştı ve bir daha asla fırça için ayrılmaya karar vermesine karar verdi. Ayrıca, Leonardo'nun David'in bronz heykeli ve Archangel Mikhail'in görüntüleri için bir model olduğuna inanılmaktadır.

1472'de Leonardo, St.'nin "Kırmızı Kitabına" katkıda bulunuyor. Luke, Floransa'nın ünlü sanatçılar ve doktorlar birliğidir. Aynı zamanda, onu şöhrete getiren ilk Da Vinci'nin ilk eserleri: Santa Mary'nin manzara kroki ve "Duyuru" kroki. Sphumato tekniğini geliştirerek, bunu benzeri görülmemiş bir mükemmelliğe getirir. Şimdi ışık flick spumato - sadece ince bir bulanık boya tabakası değil, ama gerçekten hafif düğün sis. 1476'ya kadar gerçeğine rağmen. Evet Vinci kendi atölyesini açar ve kendi emirlerini alır, hala öğretmenliğine karşı derin saygı ve saygı konusunda Verokkio ile yakından işbirliği yapıyor. Aynı yıl tarihli ve "Madonna ile" Madonna, Da Vinci'nin en önemli eserlerinden biri.

Olgun yaratıcılık dönemi

26 yaşında, Da Vinci, tamamen bağımsız kariyer başlar ve doğal bilimin çeşitli yönleriyle daha ayrıntılı bir çalışmaya devam eder ve kendisi bir öğretmen haline gelir. Bu dönemde, Milano'ya gitmeden önce bile, Leonardo, asla tamamlanmayan "Magi'nin ibadetini" üzerine çalışmaya başladı. Papa Sequust IV'ün Roma'da Vatikan'ın sistine şapelini boyamak için bir sanatçı seçerken adaylığını seçerken adaylığını reddettiği için bir tür intikam da Vinci olmuştur. Belki de Floransa'da Epoch'ta açılan neoplatonizm için moda, Da Vinci'nin ruhunu daha da yanıtlayan oldukça akademik ve pragmatik bir Milano'ya gitmesi kararında rol oynadı. Milano'da, Leonardo, Sunak Şapkalları için "GROTE'DE MADONNA'DA" YARATMAYA. Bu çalışma, Vinci'nin zaten biyoloji ve jeodesy alanında belirli bir bilgiye sahip olduğunu açıkça göstermektedir, çünkü bitkiler ve grottojin kendisi maksimum gerçekçilikle taburcu edilir. Kompozisyonun tüm oranları ve yasaları gözlenir. Bununla birlikte, böyle muhteşem bir performansa rağmen, bu resim uzun yıllardır yazar ve müşteriler arasındaki anlaşmazlık konusu haline gelmiştir. Bu dönemin yılları Da Vinci, yansımalarının, çizimlerinin, daha derin araştırmaların kayıtlarını adamıştır. Belirli bir müzisyen, Miglittle, Milano'ya ayrılmasına karışması mümkündür. Yalnızca bu kişinin, aynı zamanda çeken mühendislik düşüncesinin şaşırtıcı eserlerinin "dediği, da Vinci'nin, Da Vinci'nin Sorphiz'in Louis'in himayesinde, rakiplerden uzaklaştığı ve kötü diller. Burada yaratıcılık ve araştırma için biraz özgürlük aldı. Performans sahnesinin teknik teçhizatı, performansları ve kutlamaların düzenlenmesinin yanı sıra. Buna ek olarak, Leonardo Milan Yard için birçok portre yazıyor.

Geç Yaratıcılık Dönemi

Bu dönemde, Da Vinci'nin askeri teknik projeler hakkında daha fazla düşündüğü, kentsel planlamayı çalıştığını ve ideal şehrin kendi modelini sunduğu sürece oldu.
Ayrıca, manastırlardan birinde kaldığında, Bakire Meryeminin görüntüsü için bir kroki, Bebek İsa, St. Anna ve John Baptist. Çalışma, izleyicinin tarif edilen etkinlikte, resmin bir kısmında hissettiği kadar etkileyici.

1504'te, kendilerini takip eden birçok öğrenci, Da Vinci'nin çok sayıda kaydını ve çizimini emretmek ve öğretmenle birlikte Milano ile birlikte hareket etmesi için geciktiği Floransa'dan ayrıldı. 1503 ila 1506 arasında. Leonardo, "Joconda" üzerine çalışmaya başladı. Bir model olarak, Mon Lisa del Giocondo, Nee Lisa-Maria Gerardini, seçildi. Ünlü resmin sayısız sahne varyantları hala kayıtsız sanatçılar ve eleştirmenler bırakmaz.

1513'te Leonardo da Vinci, Roma'da bir süredir Papa Leon X'in davetiyesinde ya da daha doğrusu, Rafael ve Michelangelo'nun zaten işlettiği Vatikan'da. Bir yıl sonra, Leonardo, Michelangelo tarafından Sicastine Şapeli'nde önerilen versiyona bir tür cevap olan "daha sonra" dizisini başlattı. Julin Medici Dükü bölgesindeki bataklıkları boşaltma sorunu üzerine çalışan usta ve mühendislik çalışması tutkusunu unutmayın.

Bu dönemin en iddialı mimari projelerinden biri, Ustanın Fransa Fransa Kralı'nı davet ettiği Amboise'da da Vinci Castle Club'a dönüşüyor. Zaman içinde ilişkileri sadece işten çok daha yakınlaşıyor. Francois, genellikle büyük bilim adamının görüşünü dinler, babasının olduğu gibi, ona göre, 1519'da da Vinci'nin ölümünü yaşamaktadır. Leonardo, baharda 67 yaşındaki şiddetli hastalıklardan ölür, el yazmaları ve fırça öğrencileri - Francesco Meltsi.

Leonardo da Vinci

Bu inanılmaz görünebilir, ancak 18. yüzyılın başlarında 18. yüzyılın başlarında yapılan icatlardan bazıları. Aslında, bize tanıdık bazı şeyler gibi, da Vinci'nin yazılarında zaten açıklanmıştı. El yazmasında ustanın hiç bahsetmeyeceği anlaşılıyor. Çalar saat bile orada açıklanmaktadır! Tabii ki, bugün gördüklerimizden önemli ölçüde farklıdır, ancak buluş, en azından tasarımı nedeniyle dikkatini hak ediyor: kaseleri sıvı ile doldurulmuş teraziler. Bir kaseden diğerine taşan, su, arka yıl adamın bacaklarını iter veya yükselten mekanizmayı kullanır. Bu tür koşullarda uyanmamak zor!

Bununla birlikte, Leonardo Mühendisinin gerçek dehası, mekanik ve mimari yeniliklerinde tezahür eder. Neredeyse tamamen uygulamayı başardı (mükemmel şehrin projesinin hariç tutulması için). Ancak mekanikte hemen hemen kullanılmadı. Da Vinci'nin uçağını kendisini test etmeye hazırlandığı, ancak kağıda bestelenen ayrıntılı plana rağmen inşa edilmedi. Evet ve bir tahta master tarafından oluşturulan bir bisiklet, ayrıca birkaç yüzyılın ardından, ancak mekanik kendinden tahrikli vagonun iki kolu tarafından aktive edilmesini sağladı. Bununla birlikte, vagonun çalışma prensibi, Da Vinci'nin ömrü boyunca bile dokuma makinesinin iyileştirilmesine uygulandı.
LEONARDO DA VINCI bir dahi olarak tanınıyor, Askeri Mühendisin kariyerini tüm hayatını hayal etti ve bu nedenle faaliyetlerinde özel bir yer tahkimatlar, askeri araçlar, koruyucu yapıların çalışmasına verildi. Öyleyse, Türk saldırılarının Venedik'teki yansıması için mükemmel yöntemler geliştiren ve hatta koruyucu bir kazakın benzerliğini yarattı. Ancak Türkler saldırmadığından, buluş eylemde test edilmedi. Aynı şekilde, bir tanka benzeyen bir savaş aracı çizimlerde kaldı.

Genel olarak, resim, el yazmaları ve çizimlerin eserlerinin aksine, Leonardo günlerimize daha fazla korumaya ulaştı ve günlerimizde incelenmeye devam ediyor. Bazı çizimlere göre, Hayat Da Vinci sırasında ortaya çıkacak olan hatta yeniden yaratılmış arabalar vardı.

Resim Leonardo da Vinci

Fırça Da Vinci'nin eserlerinin çoğu, yalnızca resim tekniği ile değil, aynı zamanda aletlerle de, ustanın kalıcı deneyleri nedeniyle günümüze ulaşmadı. Boyalar, Tuval, Astar. Bu tür deneylerin bir sonucu olarak, bazı freskler ve tuvaller üzerindeki boyaların bileşimi zaman, ışık, nem testi yapmadı.

Da Vinci'nin görsel sanatlarına adanmış bir el yazmasında, çoğunlukla bir mektubun tekniğinde o kadar fazla olmadığını, ancak onun tarafından icat edilen yeniliklerin ayrıntılı bir ifadesinde, bu arada, daha da büyük bir etkisi oldu. Sanatın gelişimi. Her şeyden önce, bunlar araçların hazırlanmasında bazı pratik ipuçlarıdır. Böylece, Leonardo, daha önce kullanacak alışılmış olan beyaz bir yer karışımı yerine tuval ince tutkal tabakasını kapatmayı tavsiye eder. Bu şekilde hazırlanan tuvallere uygulanan görüntü, özellikle o zamanlar yaygın olan tempera yazarsanız, yerden çok daha iyi sabitlenir. Yağ biraz sonra kullanmaya başladı ve Da Vinci'nin sadece astarlı tuval üzerindeki harf için kullanmayı tercih etti.

Ayrıca pitoresk bir şekilde da Vinci'nin özelliklerinden biri, planlanan resmin şeffaf koyu (kahverengi) tonlarla ön krokidir, aynı tonlar, final, final, tüm işin katmanı olarak kullanılmıştır. Ve bunun içinde ve başka bir durumda, tamamlanan iş, kasvetli bir tonu ile donatıldı. Zamanla, renklerin bu özellik nedeniyle daha fazla cazip olması mümkündür.

Teorik çalışmaların ve Vinci'nin çoğu insan duygularının imajına adanmıştır. Duyguların ifadesinin yöntemiyle ilgili çok şey olduğunu savunuyor, kendi araştırmalarını önderlik ediyor. Leonardo'nun, yüz kaslarının kahkaha ve ağlamada nasıl hareket ettiği konusunda tahminlerini test ederek deneysel olarak karar verdiğinde de bilinmektedir. Arkadaşlarını akşam yemeğine davet ederek, misafirlerini koyduğu komik hikayeler anlatmaya başladı ve Vinci'nin kasların hareketini, yüzün ifadesini dikkatlice izliyordu. Eşsiz bir hafızaya sahip, kendilerine görgü tanıklarına göre, insanlar portrelerle gülmek istedikleri bu kadar doğrulukla onlara taşındı.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" O "Joconda" dır, tam adı, belki de dünyanın en ünlü resmi olan Bayan Liza del Jocondo'nun portresidir. Leonardo, 1503 ila 1506 arasında ünlü bir portre yazdı, ancak bu dönemde bile, portre tam olarak tamamlanmadı. Evet Vinci'nin çalışmasıyla ayrılmak istemedik, bu yüzden müşteriyi alamadı, ancak son güne kadar tüm seyahatlerinde bir usta eşlik etti. Sanatçının ölümünden sonra, portre Fontaineblo Kalesi'ne taşındı.

Joconda, tüm erasların en mistik resim oldu. Ustalar 15b için sanat ekipmanı çalışmalarının konusu oldu. Romantizm döneminde, sanatçılar ve eleştirmenler gizliliğini hayranlık duydu. Bu arada, tam olarak bu dönemin rakamlarına borçluyuz, Mona Lisa'ya eşlik eden Muhteşem bir gizemin bu kadar muhteşem bir halo için mecbur olduk. Sanattaki romantizmin dönemi, tüm dahi ustalarında ve eserlerinde doğal olan mistik entourage olmadan yapamadı.

Bugün resimlerin arsası, herkes tarafından bilinir: gizemli bir şekilde gülümseyen kadın bir dağ manzarası arka plan üzerinde. Bununla birlikte, çok sayıda çalışma daha önce görülmeyen daha fazla ayrıntı ortaya çıkar. Öyleyse, daha yakın inceleme üzerine, portredeki bayanın zamanının moda tam olarak uygun olması, karanlık bir şeffaf peçe kafasına atıldığı açıktır. Özel bir şey olmadığı görülüyor.

Moda eşleştirme, yalnızca bir kadının en fakir aile için geçerli olmadığı anlamına gelebilir. Ama 2006'da geçirdim. Kanadalı bilim adamları, modern lazer ekipmanlarının kullanımı ile daha ayrıntılı analizler bu örtü, aslında modelin tüm modelini zarflar olduğunu gösterdi. Daha önce ünlü Sphumato da Vinci'nin pahasına atfedilen sisin etkisini yaratan en alt lest malzemedir. Benzer örtülerin, tüm vücudu saran, sadece kafalarını değil, hamile kadınlar giydiği bilinmektedir. Bu devlet olması ve Mona Lisa'nın gülüşüne yansıtılması oldukça mümkündür: gelecekteki annenin huzur ve huzuru. Eller bile bu şekilde sıkışmış, sanki bebeği indirmeye hazırlar. Bu arada, "Joconda" adı da bir çift anlamı vardır. Bir yandan, bu, modelin kendisinin ait olduğu Giocondo Soyadının fonetik bir varyasyonudur. Öte yandan, bu kelime İtalyan "Giocondo" ile ünsüzdür, yani. Mutluluk, barış. Alacakaranlıkın hüküm sürdüğü manzaranın derinliğini ve tüm resmin tüm atmosferinin derinliğini açıklamıyor mu? Oldukça mümkün. Bu sadece bir kadın portresi değil. Bu, barış ve huzur fikrinin bir görüntüsüdür. Belki de yazar için çok pahalı olan budur.

Şimdi Mona Lisa'nın resmi Louvre'da yer almaktadır, "canlanma" tarzını ifade eder. Resmin boyutları 77 cm x 53 cm.

"Son Supper" - 1494-1498 yılında da Vinci tarafından yaratılan fresk. Santa Maria Delle Grezy, Milan'ın Dominik Manastırı için. Fresk, son akşamın İncil sahnesini gösterir, Nazareth'in İsa tarafından yürütülen öğrencilerinin on iki öğrencisi tarafından çevrilidir.

Bu freskteki, Da Vinci, perspektif yasaları hakkındaki tüm bilgilerini somutlaştırmaya çalıştı. İsa'nın ve havarilerin oturduğu salon, oranlar ve uzak nesneler açısından olağanüstü doğrulukla yazılmıştır. Bununla birlikte, odanın arka plan görünür, bu nedenle pratik bir ikinci resmi temsil ettiği ve sadece bir arka plan değil.

Doğal olarak, tüm işin merkezi Mesih'in kendisidir, tam olarak rakamında planlanır ve kalan tüm fresk kompozisyonu planlanır. Öğrencilerin (üç kişilik 4 kişilik grup grubu) konumu, merkeze göre simetrik olarak - öğretmen, kendi aralarında değil, bir yaşam hareketi duygusu yaratır, ancak aynı zamanda Mesih'in etrafında yalnızlık bir hali var. Henüz takipçilerine uygun olmayan bir halo bilgi. Fresklerin merkezi olarak, etrafındaki tüm dünyanın döndüğü rakam, İsa'nın hala biri olmaya devam ediyor: diğer tüm şekiller ondan ayrılır. Tüm işler, duvarlar ve odanın tavanı, masanın, masanın, ardından gizli akşama katılımcıları tarafından sınırlı bir düz çerçevede sonuçlandırılmıştır. Hatları fresklerin perspektifiyle doğrudan ilgili olan noktalarla tutturmak için netlik, neredeyse ideal bir geometrik ızgara olacaktır, "iplik", birbirlerine dik açılarda inşa edilmiştir. Sınırlı doğruluktan daha fazlası, Leonardo'nun çalışmalarında artık bulunamıyor.

Abbey Tongerlo'da, BELÇIKA, "Gizli Akşam" ın inanılmaz derecede doğru bir kopyası, Da Vinci Okulu ustaları tarafından kendi inisiyatifinde yapılan, çünkü sanatçı Milan Manastırı'ndaki freskin test süresi durmayacağından korkuyordu. Orijinali yeniden oluştururken kullanılan restoratörlerin bu kopyasıdır.

Resim Santa Maria delle Grazie, 4.6 m x 8.8 m boyutlarında yer almaktadır.

Vituvya adamı

"Vitruvian Man", 1492'de yapılan grafik çizim Da Vinci'nin genel olarak kabul edilen bir isimdir. Günlüklerin birinde kayıtların bir gösterimi olarak. Şekil çıplak bir erkek figürüyle yakalanır. Kesinlikle konuşursak, bunlar birbirleriyle bir figürün iki görüntüsüdür, ancak farklı pozlardır. Şekil etrafında bir daire ve kare tarif edilmiştir. Bu çizimi içeren el yazması bazen "oranların kanonu" veya basitçe "insan oranları" olarak da adlandırılır. Şimdi bu çalışma Venedik'teki müzelerinden birinde tutulur, ancak bu sergi, bir sanat eseri olarak ve bir araştırma konusu olarak gerçekten eşsiz ve değerli olduğundan oldukça nadirdir.

Leonardo, "Vitruvian Adamını" antik Roma mimarı vitruvia (dolayısıyla ve Vinci'nin çalışmalarının adı) temelinde yapılan geometrik çalışmalar için bir örnek olarak yarattı. Filozof ve araştırmacının incelemesinde, insan vücudunun oranı tüm mimari oranların temeli olarak alınmıştır. Evet Vinci'nin eski Roma mimarının resmini uyguladı, bir kez daha LEONARDO tarafından aday gösterilen sanat ve bilimin birliği ilkesini açıkça göstermektedir. Buna ek olarak, bu çalışma aynı zamanda yüksek lisansın bir kişiyi doğayla ilişkilendirme girişimini de yansıtıyor. Da Vinci'nin insan vücudunu evrenin yansıması olarak kabul ettiği bilinmektedir. Aynı yasalara göre çalışması konusunda ikna edildi. Yazarın kendisi Vitruvius Adam'ı "bir microcosm'un kozmografısi" olarak kabul etti. Bu şekilde, derin bir sembolik anlam da gizlenir. Vücudun yazıldığı kare ve daire, basitçe fiziksel, orantılı özellikleri yansıtmaz. Meydan, bir kişinin malzeme sahibi olduğu için yorumlanabilir ve daire manevi olarak ve geometrik figürlerin kendileri ile içine sokulan gövde ile temas noktalarının bu iki temelinin bağlantısı olarak kabul edilebilir. insan varlığı. Birçok yüzyıllar boyunca, bu çizim, insan vücudunun ideal simetrisinin ve bir bütün olarak evrenin bir sembolü olarak kabul edildi.

Çizim mürekkeple yapılır. Şekil 34 cm x 26 cm olan boyutlar. Tür: Soyutlama. Yön: Yüksek canlanma.

Kader el yazmaları.

1519'da da Vinci'nin ölümünden sonra. Büyük bilim adamının ve ressamın tüm el yazmaları Leonardo'nun sevgili öğrencisinin mirasına taşındı Francesco Meltsi. Neyse ki, günümüzümüze ulaştı. Çizimlerin ve kayıtların ünlü ayna yazma şekli ile yapılan, yani. sağdan sola doğru. Şüphesiz, Leonardo, Rönesans döneminin en büyük toplantısının geride kaldığını, ancak ölümünden sonra, yazının kolay olmadığı beklenmiyordu. Pek çok çevreden sonra, el yazmaları hala bu güne kadar yaşadığı şaşırtıcı.
Günümüzde, Da Vinci'nin bilimsel eserleri, master'ın kendilerine verdiği şeyden uzaklara sahip olup, köle ilkelerinde onları gruplandıran özel bir titizlik. Maleti'nin ölümünden sonra, mirasın varisi ve el yazmaları tutucusu olan torunları, onlara onlara büyük bilim adamının bir mirasını bir mirasını birleştirmeye başladı, açıkça gerçek değerini bile bilmiyordu. Başlangıçta, yazılar tavan arasında tutuldu, daha sonra Malmi ailesi, yazıların bir bölümünü dağıttı ve saçma bir fiyat için koleksiyonerlere arkadaşlarınızla ayrı sayfa sattı. Böylece, Da Vinci'nin tüm kayıtları yeni sahipleri buldu. Hiçbir çarşaf kaybolmadığı mutluluk!

Ancak, kötü kayanın gücü bitmedi. Mumcripts, İspanyol Kraliyet Evi'nin Mahkemesi heykeltıraşını olan Ponao Leoni'ye gitti. Hayır, kaybolmadılar, her şey çok daha kötü olduğu ortaya çıktı: Leoni, doğal olarak, kendi sınıflandırma ilkelerine dayanan ve nihayet tüm sayfaları karıştırarak, mümkünse, metinlerin karıştırılması, Eskizlerden ve tamamen bilimsel olarak, onun görüşünde, doğrudan resimlerle ilgili notlardan anlaşılır. Böylece, iki el yazma koleksiyonu ve çizimler ortaya çıktı. Leoni'nin ölümünden sonra, koleksiyonun bir kısmı İtalya'ya ve 1796'ya kadar döndü. Milan Kütüphanesinde saklanır. Paris'te, işin bir parçası olan Napolyon, İspanyol koleksiyonerlerinden gelen "kayıp" geri kalanı tarafından vuruldu ve 1966'da Madrid'deki Ulusal Kütüphanenin Arşivlerinde keşfedildi.

Günümüzde, tanınmış tüm yazılar da Vinci toplanır ve neredeyse hepsi Avrupa ülkelerinin devlet müzelerinde, mucizevi bir şekilde hala özel koleksiyonda kalır. 19V ortasından. Sanatçı araştırmacıları, yazıların ilk sınıflandırmasını geri yüklemek için çalışıyor.

Çıktı.

Son iradesine göre, Da Vinci, cenaze konsinye altmış dilenciler eşlik etti. Saint-Jumber Şapeli'ndeki Rönesans Yüksek Lisansı, Kale Amboise civarındadır, gömülür.
Evet Vinci, hayatını yalnız kaldı. Eşinizin ne de çocuğu veya hatta kendi evlerine sahip olmak, kendisini bilimsel araştırma ve sanata adadığı. Dahası, dahilerin kaderi, yaşam sırasında ve çalışmalarının ölümünden sonra, her birinin bir parçasının yatırıldığı, yaratıcılarının tek "aile" olarak kalmasıdır. Öyleyse ve Leonardo durumunda. Ancak, bu adamın yaptığı her şey, yarattıklarında Rönesans'ın ruhunu tam olarak bilmeyi ve somutlaştırmayı başardı, bugün tüm insanlığın mülkü oldu. Kaderin kendisi her şeyi koydu, böylece kendi ailesi yoktur ve Vinci, tüm insanlığa devasa bir miras verdi. Ayrıca, sadece eşsiz girişler ve keyifli işleri değil, aynı zamanda bugün bunları çevreleyen gizemi de içermektedir. Tek bir yüzyıl yoktu, burada bunu çözmeye çalışmadıkları ya da bu fikri de Vinci, kaybolan sayılan şeyi aramaya başladılar. Yaşımızda bile, daha önce hiç bilinmeyen daha önce her gün, el yazmaları, çizimleri ve büyük Leonardo'nun resimleri, müzelerden, ne de sanat tarihçilerinin veya hatta yazarların ziyaretçilerine kayıtsız bırakmaz. Hala tükenmez bir ilham kaynağı olarak görev yapıyorlar. Bu, ölümsüzlüğün gerçek sırrı mı?

Vituvya adamı

Madonna Benois

Madonna Litta

Resimler Leonardo da Vinci güzel ve bilmeceler dolu. Onlar düşünülemez bir mükemmellik derecesine getirildi, çünkü ustalık birkaç yıl boyunca yarattıklarının her birinde çalıştı.

Sıralamasında tüm listelenmiştir leonardo da Vinci'nin en büyük resimleri, fotoğraflar, başlıklar ve her biri hakkında ayrıntılı bilgi ile. Liste, buluş tarihçilerinin yanı sıra, sanat tarihçilerinin fırça leonardo'ya ait olduklarına dair şüphelere sahip oldukları resimlerin çizimlerini de içermiyordu. Ayrıca, günümüze korunmayan resimlerin kopyalarının seçimine girmedi.

Yıllardır: 1490.
Nerede: Akademi, Venedik galerisi.
Malzemeler: Kağıt, tüy, mürekkep, suluboya.
Boyutlar: 34.3 x 24.5 cm.

Eğer resim yapmadığını söylerseniz, ancak çizim, o zaman kesinlikle doğru olacaksınız. Nitekim, Vitruvian Adam, Leonardo tarafından Büyük Antik Roma Mimarı Mark Vitruvia Kitabına yapılan ve günlüklerinden birine yerleştirilen bir çizim, bir çizimdir.

Ancak, bu çizim listemizde listelenen resimlerden daha az bilinmiyor. Sadece sanat eseri değil, aynı zamanda bilimsel emek olarak kabul edilir. Ve insan vücudunun ideal oranlarını gösterir.

Matematik ve geometri incelendikten sonra, özellikle Witruvia'nın çalışması, Leonardo bilgisi için susuzluk Apogee'ye ulaştı. "Vitruvian Man" da, evrensel simetri, altın bir bölüm veya sadece boyut ve şekle değil, aynı zamanda ağırlıkça da "ilahi bir oran" fikrini uyguladı.

• 6 avuç içi \u003d 1 dirsek;
• en uzun ucundan 4 parmaklık en düşük tabanına kadar uzunluğu \u003d 1 hurma;
• 4 avuç içi \u003d 1 feet;
• el kapsamı \u003d büyüme;
• 4 avuç içi \u003d 1 adım;
• 4 dirsek veya 24 avuç içi \u003d insan boyu.

Altın bölümün ilkesini içeren Leonardo da Vinci'nin diğer dünyaca ünlü resimleri - bu "Mona Lisa", "Duyuru" ve "Son Supper".

Yıllardır: 1478 — 1480.
Nerede: Eski Pinakotek, Münih.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 42 x 67 cm.

Birçok sanat tarihçisi, bu çalışmayı hala VEROKKO'nun pitoresk atölyesinde çırak olarak görev yaparken genç Leonardo'ya atfetti. Bu versiyonu, örneğin, Madonna'nın yüzünün detaylandırılmasını, saçlarını çizerek, pencerenin dışındaki peyzajın yanı sıra, İtalyan sanatçısının yumuşak ve dağınık bir özelliği olan bir dizi detay var.

Ne yazık ki, yıllar bir resim yapmadı ve yanlış restorasyon nedeniyle, renkli katmanın yüzeyi düzensizliğe gitti.

Yıllardır: 1472 — 1476.
Nerede: Uffizi, Floransa.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 98 x 217 cm.

Sanatçı Leonardo da Vinci olarak "duyurudan" idi. Bu resmin, ANDREA DEL VEROKKO ile işbirliği içinde, 14 yaşında cinsinden verildiği atölyesinde yaratılmıştır. Gelecekteki ünlü İtalyan ustasının yazarlığının lehine, Leonardo tarafından yapılan tüm eserlerin çarpıcı bir anatomik doğruluk özelliği ve zamanımıza geleni olan günlüklerde bir dizi eskiz var. Başka birinin yazarlığının lehine - smearlerin doğası ve maria tarafından yazılmış boyaların bileşimi; DA VINCI kurşun için karakteristik olmayanlar içerirler.

İlginç bir şekilde, hemen önünde duran resme bakarsanız, anatomideki bazı kusurlar farkedilir. Örneğin, Mary'nin eli, gezegenin sıradan sakinlerinin tipik olduğundan biraz daha uzun görünüyor. Bununla birlikte, resmin sağ tarafına giderseniz ve oradan izlerseniz, Mary'nin eli sihirli bir şekilde kısalır, kendisi daha fazla hale gelir ve yerçekimi arsasının merkezine aktarılır - arsa tarafından reçete edilir. Büyük olasılıkla, fiziğin iddia edilen inkontinans, dikkatlice gelişmiş bir optik illüzyonun sonucudur: resmin izleyiciye bir açıyla asılması gerekiyordu.

Yıllardır: 1476
Nerede: Uffizi, Floransa.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 177 x 151 cm.

Ve bu çalışma Leonardo, öğretmeniyle birlikte işbirliği içinde yazdı. Sanatçı Georgio Vazari'nin durumuna göre, VEROKKO genç Aubbeyi (yazma sırasında, Leonardo'nun 24 yaşında döndü), resimlerin sol köşesinde beyaz saçlı bir melek figürünü yazmak için. Öğretmen o kadar etkilendi ki, öğrencinin utançalanması, boyama olarak çalışmadığı öğrencinin ustası.

Yıllardır: 1474 — 1478.
Nerede: Ulusal Sanat Galerisi, Washington.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 38.8 x 36.7 cm.

Resimdeki defne ve palmiye dalları çelenk, kadının tasvir edildiğini gösteriyor, bu kolay değil. İlk çelenk şiirsel sınıflarını gösterir ve ikincisi, merhamet ve şefkatle yabancı olmadığıdır. İzlenim, modelin sıkı ve biraz sert güzelliği, soluk alabastrik derisi, sanki düşünce, yüzyıllar içinde düştüğünde tutulur. Ayrıca entelektüel sınıflara ve neredeyse mücevherlerin eksiksiz olmasını ve mütevazı kıyafetleri vurguladı. Ve sağ - resimde şiiretin Ginevore de Benci'i tasvir etti.

Görüntünün şekli (özellikle parmaklarımı süsliyorum - Leonardo bu tekniğe ustalaşmaya başladı, bu yüzden renkli katman bazı yerlerde yatıyordu) zaten yaratıcının becerisi hakkında yüksek sesle. Özellikle karakteristik yumuşak aydınlatma ve arka planda manzara, parlayan bir pus ile örtülmüş gibi.

Yıllardır: 1479 — 1481.
Nerede: Hermitage, St. Petersburg.
Malzemeler: Tuval üzerine yağlıboya.
Boyutlar: 48 x 31.5 cm.

"Yırtık Boyun", "Şişirilmiş Boğa" ve "Dişsiz Gülümseme" ile "Buruşuk Boyun" ve "Dişsiz Gülümseme" olan "Buruşuk Gülümseme" olan Amerikan Sanat Tarihçisi'ni tarif eden Amerikan Sanat Tarihçisi'ni tanımladı. Tüm renkli epitetlere rağmen, onu fırçaya ait olan Lonardo da Vinci olarak atfeder - bunun lehine, yazma tarzı olarak konuşur ve sanatçı doğal yumuşak dağınık ışık, bu da iki figürün hacmini kolaylaştırır.

Sembolik detaylardan biri, bir çorak bitkidir, ipucu, kaderin bir çocuğun beklediği şeydir. Ancak, ne anne ne de bir bebek henüz bilmiyor. Dikkatsizce oynuyor ve ona bir gülümsemeyle bakıyor.

Yıllardır: 1479 — 1482.
Nerede: Uffizi, Floransa.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 246 x 243.

Rönesansın büyük sanatçının, heykeltıraş, bilim adamı ve mühendisinin resimlerinden biri, maalesef bitmemiş kaldı. Leonardo, Milano'daki ikamet yerlerine taşındı ve geri dönmeyecek. Neyse ki, müşteriler bitmemiş bir resim tuttu. Standart olmayan bir kompozisyon ve zengin bir sembolik değer tarafından ayırt edilir.

Örneğin, Maria sonsuzluğun bir sembolü olan bir meşe altında oturur, palmiye ağaçları büyüyor - Kudüs'ün işareti ve ufuktaki Pagan Tapınağı'nın kalıntıları - Hıristiyanlığın kalabalık olduğu Pagan Dininin imhası.

Yıllardır: 1480 — 1490.
Nerede: Vatikan Pinakotek.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 103 x 75 cm.

Resmin bitmemiş kalması gerçeğine rağmen, çağdaşlar hakkında güçlü bir izlenim bıraktı. Her şeyden önce, bu, Leonardo'nun ünlü olduğu insan vücudunun imajının muhteşem anatomik doğruluğundan kaynaklanmaktadır.

Resim, zorlu bir kader tarafından bekleniyordu - bir süre sonra yapılan işler boyandı ve panolar en düşük hedefler için kullanıldı. Resimin bir kısmı, sanat severlerden birinin barajdan bir örtü şeklinde bulduğunu söylenir.

Yıllardır: 1478 — 1482.
Nerede: Hermitage.
Malzemeler: Kara tahta.
Boyutlar: 42 x 33.

Büyük İtalyan sanatçısının becerisi, bir tür tarih söyleyen ayrıntılarda kendini gösterir. Örneğin, bir kadının kırmızı elbisesi, biri dikilmiş özel kesim kesimleri ile donatılmıştır. Görünüşe göre, emzirmeyi bırakmanın zamanı geldiğine karar verdi. Ancak bunlardan biri acele ediyor, dişin dikişleri ve asma uçları görülebilir.

Yıllardır: 1483 - 1490 ve 1495 - 1508.
Nerede: Louvre ve Londra Ulusal Galerisi.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 199 x 122 cm

Leonardo'nun neredeyse aynı işi dünyadaki aynı isimde. Bunlardan biri Paris'te, diğeri Londra'da. Da Vinci'nin ilk versiyonu bir sunak kanadı için ve açıkça belirtilen bir arsa ile sipariş edildi. Bununla birlikte, sanatçı, görünüşte, yeteneğinin ve ona biraz özgürlük hakkı verme yeteneğini kabul ettiğini düşündü. Sonuç olarak, müşterilerin ödemeyi reddettiği birçoğu vardı. Bununla birlikte, uzun süreli dava, nispeten başarılı bir şekilde sona erdi. Kilise ikinci seçeneği asmaya başladı ve ilk olarak, Fransız krallarının hazinesinde keşfedilene kadar, yıllarca yılların sanat tarihçisinden bir buçukta kayboldu.

Leonardo tarafından diğer birçok resim gibi, bu şifreli mesajlarla dolu. İsa'nın yanındaki siklaman, aşk, Primula - Virtue, Akant - gelecek diriliş ve St. John's Wort - Hristiyan Şehitleri tarafından dökülen kan. Binalarının bir resmi olarak kullanmaya çalışan bu resimdi, "Da Vinci'nin Kodu" ın yazarı, gerçekte geleneksel arsanın değerinin tamamen farklı olduğunu belirtti.

Yıllardır: 1485 — 1487.
Nerede: Ambrosian Kütüphanesi, Milan.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 43 x 31.

Ünlü resimler de Vinci arasında bir adamın tek portre resmi. Başlangıçta, sanat tarihçileri Milan Dük, Patron ve Arkadaş Leonardo da Vinci'nin (böyle bir sosyal durumu işgal eden bir kişinin resimde tasvir edildiğini gösteren bir kişi kadar. Şimdiye kadar, daha sonra genç adamın bir kaydırma elinde sıktığı, "melek şarkı" kelimesiyle başladığını buldu. Bu nedenle, resim "müzisyen portresi" olarak yeniden adlandırıldı. Ve bir dizi sanat tarihçisi, kendisinin kendisinin kendisi olduğu için cesur bir varsayımda bulunur, çünkü çıkarlarının müziğinin kapsamı da girdi.

Yıllardır: 1488 — 1490.
Nerede: Camery Müzesi, Krakow.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 54.8 x 40.3 cm.

Her ne kadar ustaca İtalyan sanatçısının yazarlığı bazen sorgulandı, şu anda, sanat tarihçileri kabul etti: Bu, pitoresk bir bakış açısıyla en mükemmel değilse, Leonardo da Vinci'nin en iyi resimlerinden biridir. Kollarında beyaz bir hayvanın görüntüsündeki bilmeceleri ve cihazları seven sanatçının adını şifrelediği inanılıyor. Latince'de, Kunih ailesinin Gale denir ve Cecilia Gallerani'nin adı denir.

Kar-beyaz cilt tenli (ve portre gösterir, büyük olasılıkla o) - bir geyik Milan Dük içeriğinin birkaç şüpheli statüsünü zorlar. Popüler inançlara göre, bu hayvan çok yakında ölmeye hazır olan, kirini lekelemeye hazır olan bu hayvanı çok takdir edilmektedir.

Yıllardır: 1495 — 1498.
Nerede: Santa Maria Grazie, Milano delle.
Malzemeler: fresk.
Boyutlar: 460 x 880 cm.

Leonardo da Vinci'nin en ünlü resimlerinden biri esasen öyle. Bu, Büyük İtalyan bilimcisinin en büyük ve en başarısız bir deneydir. 15. yüzyılın sonunda, Milan Duke, ünlü sanatçının, eşdeğerinin miktarı için manastırın duvarını boyamak için, şimdi 700 bin dolar olacak.

Sanatçının, onun için olduğu gibi, ham sıvı üzerinde boyamak için - nihai parlatma sonrası, böyle bir resim dayanıklı ve dayanıklı olacaktı. Bununla birlikte, fresk sınırlamalarını uyguladı - özel boya uygulama tarzına ek olarak (hemen yazmak gereklidir ve puan, daha fazla düzeltme imkansızdır), sadece bazı pigmentler için uygundur. Ve sonra onların parlaklığı, "yenen" iyi emici bir yüzeyi azaltır.

Leonardo için, her şey bağımsız olarak muhasebeleştirmeden önce, bu durumların çoğu gurur duyduğu, bu şartların birçoğunun dayanılmaz olduğu için şüpheci olarak yetkililere aitti. Gerçek bir Rönesans kapsamında, geçmişin mirasını inkar etmeye ve tüm işlemi tekrar geri dönüştürmeye karar verdi - sıva kaplamasından kullanılan boyalara kadar. Sonuç öngörülebilirdi. Renkli fresk tabakası, işin bitiminden sonra yirmi yıldan sonra çökmeye başladı. Başarısız teknik çözümlere ek olarak, resim zaman zaman acı çekti.

İlk başta, manastırın sakinleri bacakları kesmeye, bu yerde kapıyı kesmeye karar verdi ve ardından boyanmış ressamları şişirerek, boyayı getirmeye çalışırken, geyiksizce arsa bozuldu (örneğin, havarilerden birinin eli. .. baton). Bina sular altında kaldı, sonra Senov'un ondan düzenlendi ve bir bomba tapınaktaki tapınağa çarptı. Neyse ki, fresk bundan muzdarip değildi. Zamanımızdan önce orijinal resmin% 20'sini neredeyse hiç çizmeden önce şaşırtıcı değildir.

İlginç bir şekilde, tam olarak gösteriliyordu ve zaman zaman uzun yıllardır imajın en ünlü resmi olan Da Vinci'nin en ünlü resmidi - sadece, basit bir izleyici için mevcut olan şey var. Gerisi, hepsi bunun zengin dünyasından depolanıyordu. QUIA'nın durumu, sadece "Mona Lisa" ın Napolyon sularından Louvre'ye transferi ile değişti.

Da Vinci'nin yarattığı diğer iki fresklerden sadece bu güne ulaştı.

Yıllardır: 1493 — 1497.
Nerede: Louvre, Paris.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 62 x 44 cm.

İlginç bir efsane, Leonardo da Vinci'nin en ünlü resimlerinden biriyle bağlantılıdır. Resim Fransa'ya gittiğinde, sahiplerinden biri üzerinde bir yazıt yaptı - "Ferronlar". Bu, uzun yıllardır sanata yakın olan insanların hayal gücünü heyecanlandırmak için gizemli bir kelime (bir kadının şüphesiz güzelliği gibi).

Zamanımızda yaşayan Gi Breton'un "Sevginin Tarihçisi" olan Gi Breton, bütün bir hikaye oluşturdu. İddiaya göre isimsiz güzellik, ilk Francis'in metresiydi ve onun dekorasyonu, kralla gece boyunca alınan çürüğü gizlemek için giymeye başladı.

Büyük olasılıkla, Leonardo da Vinci'nin resmi "Güzel Ferroneer" adıyla Lucretia Krvelli'yi gösteriyor. Leonardo, Milan Dük'ün patronunun metreslerinden biriydi. Ve isim alnındaki dekorasyonundan geliyor - Ferron.

Yıllardır: 1500 — 1505.
Nerede: Ulusal Galeri, Parma.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 24.6 x 21 cm.

İhmalkar saç modeli olan genç bir kadının bitmemiş bir görüntüsü (dolayısıyla başka bir resim başlığı - La Scapigliata, disheve), küçük bir pigment eklenmesiyle petrol boyaları olan diğer bitmemiş işlere benzer şekilde yazılmıştır. Bununla birlikte, sanat tarihçileri, zar zor özetlenen saçlar arasındaki kontrastın ve mükemmel bir şekilde gerçekleştirilen bir kişinin sanatçının planlarına girdiğine inanmaktadır.

Muhtemelen, Leonardo, yeniden doğuş sırasında popüler olan eski bir yazar pliny kıdemliden bir alıntıdan ilham aldı. Büyük sanatçı apelles'in kasıtlı olarak Venüs Kosaka'nın son imajını bitmemiş ve hayranların onlara diğer eserlerinden daha fazla hayran olduğunu söyledi.

Yıllardır: 1501 — 1517.
Nerede: Louvre, Paris.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 168 x 112 cm.

Çağdaşlar, her üç sahne katılımcısının, özellikle de Anna'nın kızına ve torunu göründüğü imza Leonard Gizemli Yarı Coulter olan tüm üç sahne katılımcısının ifadelerinin natürmortlarını ve doğallığını derinden takdir etti.

2. Mona Lisa (Jocona)

Yıllardır: 1502 — 1516.
Nerede: Louvre, Paris.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 76.8 x 53.

Belki de "Joconda" bilinmeyen bir kişinin dünyasında bulmak zordur. Bu kesinlikle yetenekli İtalyanın en ünlü eseri. Bu resmin birçok bilmecesi ve sırları Leonardo da Vinci henüz çözülmedi:

"Mona Lisa", sanatçının hayatında belirli bir önemi vardı - bazen, yeni bir şeyin yeni bir şey olduğunu, isteksizce kesintisiz çalışmaya geri döndüğü bir sır değil. Ancak, Joconda'da tutku ve tutku ile çalıştı. Neden?

Tam olarak portrede kim tasvir edilir. Bir karısının karısı del dzhokondo mıydı? Ya da "dağın bayanla" için poz veren aynı kadın? Mona Lisa, SALAY için bir model olarak yapıldığı bir sürüm var - sanatçının en az iki fotoğrafla tasvir edilen sanatçının çıraklarından biri.

Jocona'nın elbisesi başlangıçta ne renk yaptı? Görünüşe göre, Leonardo tekrar boyalarla tekrar denendi ve tekrar başarısız oldu, bu yüzden hiçbir şey kolların ilk renginden kalmaz. Çağdaşlar, bu arada, resimlerin lüks rengini hayranlıkla kabul etti.

Ve nihayet, gizemli yarı coulter - hiç gülümsüyor mu, yoksa, dudakların köşelerinde gölgeler pahasına olan sanatçının ustası olan bir yanılsaması mı yoksa, dudakların köşelerindeki gölgeler pahasına mı?

Yıllardır: 1508 — 1516.
Nerede: Louvre, Paris.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 69 x 57 cm.

Salaya tarafından tasvir edilen iddia edilen sanatçının son resmi, sanatçının çıraklarından biridir, bilinmeyen nedenlerden dolayı, Leonardo'nun özel yeridir. Master bir öğrenciyi çok uzattı. Önceden satın alınan bir bisküvi için para hırsızlığına kadar, hangi Salaya "Vakha" için doluydu - bu güne sadece bir kopya şeklinde ortaya çıkan resimler. Sihirbaz yüzü, iyice kıvrılmış bukleler ve özellikle immodest yarı küfürlü, sihirbazın ve çırakların ilişkisinin doğasında ünlü şüpheleri doğurdu.

Bununla birlikte, sanatçının günlüklerine göre, bir şeyi anlamak zordur - genç yaşta sodomideki suçlamalardan sonra, her yerde kişisel hayatına referanslardan uzak durdu. Mülkünü ve parasını, bu arada, Leonardo'nun aynı Salai'ye ve birbirlerine bir asistanı bıraktı.

Turin kendi kendine portre leonardo da vinci

Leonardo da Vinci - Torino kendi kendine portre

Yıllardır: 1512'den sonra.
Nerede: Kraliyet Kütüphanesi, Torino.
Malzemeler: Sangin, kağıt.
Boyutlar: 33.3 x 21.6 cm.

60'larda çizilen sanatçının kendi portresi olarak kabul edilir. Portre, Kaolin ve Demir Oksitlerden çizim için bir değnek ile yapılır, bu yüzden resmin sarımsı bir tonu vardır. Şu anda, kırılganlık nedeniyle sergilenmedi.

Popüler çalışmaların yazarının etrafında, kuluçkahanın her zamanki Leonardo olduğu gibi, kuluçkanın sağa sağa gitmesine rağmen hala anlaşmazlıklar var, ancak bazı sanat tarihçileri onu sahte olarak görüyor. Bazı verilere göre, X-ışını çekim sırasında, yaşlıların görüntüsü altında, muhtemelen XVII yüzyılın tarihli boyama bulundu.

Özel bir koleksiyonda Leonardo da Vinci'nin en pahalı resmi: Dünyanın Kurtarıcısı

Maliyet:$400 000 000
Yıllardır: 1499 — 1507.
Nerede: özel koleksiyon.
Malzemeler: Tahta üzerinde yağlıboya.
Boyutlar: 66 x 47 cm.

Kasım 2017'de Christie'nin açık artırmasında tuval, 400 milyon dolarlık etkileyici bir miktar için satıldı. Şimdi Suudi prenslerinden birinin özel bir koleksiyonunda depolanır ve bu ülkedeki Louvre bölümünde sergilenebilir.

"Uçurumdaki Madonna", Leonardo'nun ilk pitoresk eserlerinden biridir. Sanatçı ile yapılan sözleşme, tertemiz anlayışın kardeşliği sonucuna varıldı. Teminat namazları için toplanan Milan'ın zengin sakinlerinin şehir dini topluluğu. "Resim, Milano'daki San Francesco Grande Kilisesi'nin Sunağını süslemek zorunda kaldı. Resmi ciddi dondurulmuş kompozisyon yerine, Leonardo bir özgürlük yaratır, ancak uzayda konuşlandırılır, bir piramit şeklinde plastik bir grup - sevgili figürü - Sunak resminin Maria'yı içermesi gerektiği gibi geleneği ihlal eder. Bir bebek, peygamberler ve melekler. Kahramanlar, pozlar ve jestler kullanılarak birbirine bağlanır. İşte krank mülkiyeti Maria, elini bir nimet jestinde uyandıran Baptist Baby Mesih'i temsil ediyor. Burada melek John'a işaret ediyor ve siteye bakar, sanki resmi resme davet ediyormuş gibi görünüyor. Mağaradaki sessiz gizemli eylem, Noel'in sahnesini kullanıyor, aynı zamanda mağarada da tasvir edilmiş ve nimbinlerin ve niteliklerin eksikliği "Madonna'yı kayalarda" daha az resmi ve daha fazla oda yapar.

Geleneğin ihlali de, resmin sahneyi gösterdiği gerçeğinde, kanonik incillerde yoktur, ancak bilinen yazılımdır. Kazanan Protoevantiagelia James'e göre, Bebek İsa, Mısır'a uçuş sırasında John ile bir araya geldi (Herod, Maria, Joseph ve Mesih'i, Annesi Elizabeth'iyle John gibi, vahşi doğada sakladı.

Onun öncekiler gibi, Leonardo detayları dikkatlice deşarj ediyor - jeoloji ve ineklerden birinin kırılmasından biri, - ve farklı renk türlerini ve kayaların kayalarını tanımlayabiliriz. Aynı zamanda, resim sadece Leonardo hava ve derinlik için karakteristik, kravat yardımı ile başarmayı başardı Sphumato (İtalyan. Sfumato - "Şeklinde, Smoke Olarak Kaybolan") - Rakamlar ve nesnelerin ana hatlarını azaltmak, bu da havayı saran havayı aktarmanıza olanak sağlar.. Sözleşme ve düzlüğü terk etmek, karmaşık alandaki hacimsel bitkileri gösteren sanatçı, Orta Çağların geleneklerine ve İtalya'daki erken yeniden doğuşa ve "Gizli Akşam" ve "Monet Lisa" giden yolunu açar.

2 "Son Supper" (1495-1498)

Wikimedia commons

Refari Dominik Manastırı'nın duvarındaki resmin üstünde Santa Maria delle Grazie Milano'da Manastırdaki Capella, Leonardo'nun çalıştığı Milan'ın hükümdarı olan Lodovico Scforgets'un evleri idi. Leonardo yavaşça çalışmak istedi ve ton geçişlerinin olasılığını vererek parlak boyalar kullanıyordu. Fresk tekniklerini kontrol etmeyi ve güvenilir olmayı reddetti - düzeltmelerin birçok farklı renk ve gölgeyi kullanmasına ve bir tondan diğerine karmaşık geçişleri elde etmesine izin vermedi. Sanatçı yalnız çalışmaya karar verdi, bu, kuru bir duvarda çizin. Duvar yüzeyi, bir sıva, reçine ve mastik karışımı ile kaplanmıştır ve yağlı boya eklenmesiyle yumurta sıcaklığında yazdı. Ancak deney başarısız oldu: Zaten XVI yüzyılda, görüntü bir kez başa çıkmaya başladı ve duvardaki kapının kesimi, taşkın, başarısız restorasyonlarda, ikinci dünya bozulması sırasında bombalamaya başladı.

Mesih ve öğrenciler, revektif manastırına benzeyen titiz bir iç mekana yerleştirilir: bunlardan birinin bir hain olduğunu bildirir. Bu, LEONARDO SELTORLARI GİBİ, ancak Doruk Zamanında bir performans gibi bir dua toplantısı değil, ritüel bir akşam yemeği değil. Havariler tartışıyor, merak ediyor, yazıyor, öfkelidir. Mesih'in ortasında: Ekmeğe işaret ediyor, tain-pridials'teki ipucu. Yahuda - ve bu aynı zamanda XV yüzyılın İtalyan resminin tüm özelliklerinde değil - diğer öğrencilerin kalabalığı ile karıştırıldı. Tablodan adım atın, tuz (kötü işaret) saçılır.

Bu çalışmada, kahramanların tümü spektrumu transfer edildi: her birey ve aynı zamanda tipik - insanları bu emri almadan, Leonardo'nun sokakta konuştuğunu, açıkça boşuna gitmedi. Karakterler, üç kişinin sembolik gruplarını oluşturur, bileşimin ortasındaki bir üçgen izo-tetikleyici ve Mesih formunda. Matematiksel olarak doğru bir perspektif sahne sıkı bir ritim belirler ve heroes duygusal hareketlerine sahip doğrulanmış geometri bir kombinasyonu buzlanma olmadan dengeye ulaşmanıza olanak sağlar.

3 "Dünyanın Kurtarıcısı" (yaklaşık 1500)

Wikimedia commons

Anlaşmazlıklar bu resmin yazarlığı ile ilgilidir, ancak birçok yetkili araştırmacı, yazarın Leonardo olduğuna inanıyor. "Dünyanın Kurtarıcısı", Mesih'in en sık dünyanın Efendisi olarak temsil edildiği görüntünün türüdür. Bu, haç ile küreyi veya gücü gösterir; Bazen tahtta oturur.Sağ elimi bir nimet jestinde yetiştirmek. Vazo ve nimet Mesih ile ikonografi Hollanda'dan İtalya'ya geldi. Kurtarıcının elindeki şeffaf küre, evrenin küresel şekli hakkında yazan Platon ve Aristoteles'e atıfta bulunur.

Resim birçok soruya neden olur. Neden Mesih'in elleri vurgulanır ve izleyiciye yakındır ve yüz karanlıkta uzakta ve gizlenir mi? Neden muhtemelen bir dağ kristalinden yapılmış olan küre, Leonardo'nun optiğinde mükemmel bir şekilde anlaşıldığını düşünüyorsanız, kıyafetin kıvrımlarını bozmaz. Neden plastisite, ne de karmaşık dönüşler yok, ne de "Gerisi içindeki hareketlilik" için tipik Resim için, Leonardo, şekillerin, hareketli ve plastiklerin karmaşık ters çevrilmesi ile karakterizedir. Aynı zamanda, bileşim genellikle çok dirençli ve tutulur.XV yüzyılın sonuna ulaştı? Ve en önemlisi, sahte değil mi? Görünüşe göre hala hayır. X-ışını, bir nimet elinin görüntüsündeki değişiklikleri gösterir - ve bu yazarın kendisini yazdığı şeyin lehine iyi bir argümandır ve bitmiş örneği kopyalamadı. Leonardo'nun yazarlığının lehine, Sakalsız ve Nitres olmadan Standart İsa'nın standart bir görüntüsü var.

4 "Mona Lisa" (1503-1519)

Musée du Louvre / Wikimedia Commons

Lisa Gerardini'nin görüntüsü, Aristokrat öğle yemeğinden Napolitani, Floransalı Tüccar Kumaşları Francesco del Jokon-Up'un karısı, birçok spekülasyon ve tahmin için bir neden oldu. Bu, 1911'deki Louvre'den ünlü "Dzokonda" hırsızlığı ve 1962'de Amerika Birleşik Devletleri'ndeki resimlerin yolculuğunu ve sanat dahil olmak üzere çok sayıda alıntı yapıldı. Zaga-kızı itibar "Monet Lisa" romantizm ve sembol yarattı - sen - teophile Gossi ve Walter Peter 1855'teki yazar-romantik Teof Gauthier, 1867'de "Jocondu" "Sfenks Güzellik" olarak adlandırılan ve 1867'de Cry-Tik Walter Peter, bunun bir dizi kez ölen bir yaratık olduğunu ve en azından dünyanın gizlilerini öğrenen bir yaratık olduğunu yazdı. " Romandaki Dmitry Merezhkovsky "tanrıları yükseldi. Leonardo da Vinci "(1901), kadın çift Leonardo'nun kendisini" Jokonda "diyerek romantik bir konuya devam etti.. Ancak Leonardo'nun kendisi buna katkıda bulundu ve izleyiciye tam bir yorum özgürlüğü verdi.

Master'ın yazdığı gibi, "Aklın zihininin yeni yenaslara teşvik ettiği" - ve her şey burada gerçekten her şeyi belirsizdir. Bu kadının karakteri nedir, iyi ya da kötü, neşeli ya da sinsi, genç ya da olgun mu? Model yüz Tich değil - sakince oturuyor, ancak uzayda ortaya çıktı: bir başıboş, kuyudaki ayaklar, bir başkasına ayak, baş ve bakışları farklı yönlere yöneliktir. Sphumato filtikotu aktarıyor, yanlışlıkla yüzüne hafifçe geliyor (yana hızlı bir bakış, hafif bir gülümseme). Anahatların belirsizliği ve formların yumuşaklığı, izleyiciye karakteri ve duyguları hakkında çeşitli düşüncelere yol açar. Ne düşündüğünü ve ne hissettiğini anlamak imkansızdır, ancak bu yüzün derin bir iç hayatı yansıttığından şüphe yoktur. Uzaktaki yarı perictic-cue manzara, bir masal ya da İtalya'dan bir rüya hakkında daha fazla şey hatırlatıyor ve yanında olan ışık asimetrisi de, aynı zamanda dinlenmenin içindeki hareketlilik yaratıyor. "

Leonardo'nun büyük bir açılışı olan bu karmaşıklık ve belirsizlik. Gerçek bir psikolog olarak, izleyiciye bir deney yaparak, tek doğru yoldan geçemeyecek olan yansıtıcı bir test sunar.

5 "Madonna ve Baby Mesih ile Kutsal Anna" (1508-1510)

Musée du Louvre / Wikimedia Commons

Bir versiyona göre, "Madonna ve Baby Mesih'li kutsal Anna", hamile eşi Anna Breton için Zaka-Zaka Fran-Tsuzsky King Louis XII'di. XV yüzyılda ITA-Lii'de yaygın olan St. Anne'nin kültleri, hamile kadınların himayesiyle ilgili diğer şeylerden biridir.. Ancak proje, Leonardo için doğal olan bitmemiş kaldı.

Mary'nin görüntüsü, annesinden dizlerinin üstünde bir bebekle, St. Anne, Kuzeyden, XIV yüzyılın Almanya'dan. Bu tür bir ikonografide "Anna Üçlüsü" olarak adlandırılır: İsim, her ikisi için anlayışın kadınları ile kutsallık arasındaki ilişkiyi vurgular. Leonardo'nun sahnenin duygusu plastik olarak vurgular: Grup sıkıca lehimlenir (yine favori piramit), kahramanlar tekrarlanır ve birbirlerine devam eder. Anna dizlerinin üstünde, tahtta olduğu gibi, anıtsal Maria, kuzuları çözmeye çalışan bir bebeğe sorunsuz bir şekilde eğilerek oturuyor. Kuzu, Mesih'in kurbanını sembolize ediyor ve aynı zamanda bu sessiz bir aile sahnesidir: Mary oğlunu rahatsız ediyor ve iki düşünceli bir büyükanne her ikisini de çok fazla izliyor. Tüm üçlük, uçurumun kenarına zir gövdesinden ayıran ve çöl manzarası, sahneye planet ölçeğini veriyor. Semboller duygusal, ama mükemmel - gerçek ile iç içe geçmiştir.

Çizimlerin aksine, her resim, tüm deneyimlerinin, çalışmanın sonucu olan Leonardo sentezi içindi ve bu yüzden bu yüzden birçok eser de budur ve bitmemiş kaldı. Sanatçı, karmaşıklığında gerçeğe eşit olan ikna edici bir dünya yaratmak istediğinde, bu formülü arayışında tüm yaşam kaçabilir.

Leonardo da Vinci. 04/15/1452, Vinci - 02.05.1519, KL

Tarihçilere ve Belcci'nin tarihçilerine ve Beltsi Blovers'a, Rönesans kültürü ile ilgili olarak dönüm noktasının delillerinin, modern Avrupa medeniyetinin altında yatan "en büyük ilerici darbenin" ruhsal içeriğinin yeniden değerlendirilmesi. Leonardo'da, gelişmekte olan dönemin bir çeşit özü görüyorlar, çalışmalarında önceki saatin dünya görüşü ile bağlantıyı vurgulayan ve vurgulayan bir şey görüyorlar, sonra kardinal onunla sallandı. Mistik ve rasyonalizm, kişiliğini anlaşılmaz bir dengede değerlendirirken, hatta zamanımıza çıkan, ustanın büyük bir yazılı mirasını bile sallayamıyor. Leonardo da Vinci, en büyük bilim adamları arasındadır, ancak projelerinin çok azı uygulanmıştır. Çok az sayıda resim yaratması gerçeğine rağmen, en büyük sanatçılar arasında girer (hepsinin de korunmadığını) ve daha az heykel (hiç hayatta kalmamıştır). Büyük Leonardo hiçbir miktar somutlaştırılmış tasarım, ancak hem bilimsel hem de sanatsal faaliyetler için bir değişiklik yapmaz. Mecazi olarak konuşursak, "her bir konunun vücudunu ayrı ayrı ve tüm evrenin gövdesini anlamaya" istedi (A. Benua).

Leonardo da Vinci. Kendi kendine portre, yakl. 1510-1515

Leonardo'nun çocuklarının ve ilahi yılları çok az belgelendi. Babası Piero da Vinci, kalıtsal bir noterdi; Zaten oğlunun yılında, Floransa'da uyguladı ve kısa sürede orada belirgin bir pozisyon aldı. Sadece adının Katerina olduğu gerçeği, köylü ailesinden gerçekleşti ve Leonardo'nun ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra zengin tarımla evleniyordu, belirli bir Aktabridge di Piero del Vachchi. Leonardo babanın evine götürüldü ve çocuksuz bir üvey anne albier Amadori'yi getirdi. Ne ve nasıl öğretildi, çizimde ilk deneyleri neydi - bilinmiyor. Sadece çocuğun kişiliğinin oluşumunda, eğer kızlığının kişiliğinin oluşumunda, Leonardo da Vinci'nin hayatının en sıcak ilişkisine sahip olduğu kararlı bir etkiye sahipse, tartışılmaz. Leonardo yasadışı bir oğluyken, babasının mesleğini devralamazdı. Vasari, Pierrot'un arkadaş olduğunu bildirdi Andrea Verrocko Ve bir keresinde oğlun çizimlerini gösterdi, sonra Andrea Leonardo'nun atölyesine götürdü. Floransa'da, ailesiyle Piero 1466'da taşındı, bu nedenle atölyede (botteg), Verrocko Leonardo da Vinci'nin on dört yaşındaydı.

Verrocko tarafından eğitim dönemi sırasında gerçekleştirilen en büyük eserler Leonardo, Ailenin emriyle yaratılan David'in (Floransa, Bargello) heykeli idi. Medici. (Genç Leonardo da Vinci) için poz verdiğine inanılıyor ve Floransalı Katedrali'nin kubbesinin bir haçlı altın bir topla tamamlanması (10 Eylül 1468'de şehir emri alındı \u200b\u200bve Mayıs 1472'de yapıldı. ). Andrea'nın atölyesinde, Floransa'daki en iyisi, Leonardo da Vinci, her türlü güzel sanatları, mimariyi, perspektif teorisini keşfetme ve kendisini doğal ve insani bilimlerle kısmen keşfetme fırsatı buldu. Bir ressam olarak oluşumunda, görünüşe göre, Verrocko'nun kendisi, aynı yıllarda kaç botticelli okuduğu çok fazla etkilendi ve Perugino.

1469'da Piero da Vinci, Floransalı Cumhuriyeti'nin noterinin pozisyonunu ve daha sonra en büyük manastır ve ailelerin bir kısmını aldı. Bu zamana kadar duldu. Sonunda Floransa'da hareket eden, Piero yakın zamanda evlendi ve Leonardo'yu evine götürdü. Leonardo'nun eğitimi Verrocko'da devam etti ve ayrıca bağımsız bir şekilde bilimlerle uğraştı. Zaten bu yıllarda Paolo Toskanlyi (matematikçi, doktor, astronom ve coğrafyacı) ile tanıştı ve Leon Batti Alberti. 1472'de ressam dükkanına katıldı ve dükkan kitabındaki rekorun kanıtladığı gibi, Tatil St.'nin organizasyonuna bir katkı yaptı. Luke. Aynı yıl, babası tekrar tekrar dul ve üçüncü kez evli olduğu için Andrea'nın atölyesine geri döndü. 1480'de Leonardo da Vinci'nin kendi atölyesi vardı. Şimdi bilinen ilk pitoresk Leonardo eseri, "Mesih'in vaftizinin" resmininde bir melek imgesidir (Floransa, Uffizi). Son zamanlarda, resim düşünüldü (mesaj temelinde) Vasari.) Öğrencinin onu beceride ne kadar aştığını gördüğü iddia edilen Verrocko'nun çalışması, resmi reddetti.

Mesih'in vaftizleri. Resimde öğrencilerle yazılmış Verrocko'nun resmi. İki melekin sağlığı Leonardo da Vinci'nin eseridir. 1472-1475

Bununla birlikte, çalışanlar tarafından yürütülen analitik analiz, çalışmanın Collegially üç veya hatta dört sanatçı tarafından hala ortaçağ atölyelerinin geleneklerine uygun olarak yürütüldüğünü göstermiştir. Açıkçası, Botticelli aralarında ana rol oynadı. Sol melek fırçalarının figürünün ait olması, Leonardo hiç şüphesizdir. Ayrıca, peyzajın bir kısmını, Meleğin arkasında, kompozisyonun kenarında arkasında.

Resimlerdeki belgesel kanıtlar, imzalar ve tarihlerin eksikliği, atfedilmesine büyük ölçüde uyuyorlar. 1470'lerin başında, genişletilmiş formatla değerlendirilen iki "onur", sunak sınırlarıdır. Uffizi'nin montajında \u200b\u200bdepolanan bunların, Leonardo da Vinci'nin birkaç erken çalışmasını içerir. Kuru performansları ve Mary ve Meleklerin türleri, Lorenzo di kredisinin eserlerini, atölyesinde Comrade Leonardo'nun çalışmalarını hatırlatır.

Resim Leonardo da Vinci "Duyuru", 1472-1475. Galeri uffizi

Louvre'dan "duyuru", daha genel bir şekilde çözülmüş, şu anda Lorenzo'nun eserlerine atfedilir.

Leonardo da Vinci. Duyuru, 1478-1482. Louvre müzesi

Leonardo da Vinci'nin ilk tarihli çalışmaları, Vinci Vinci'nin (Floransa, Uffizi) (Floransa, Uffizi) yolunda görüldüğü, nehir vadisi ve kayalarla bir manzarayı temsil eden bir kalemin çizimidir. Sayfanın sol üst köşesinde, yazıt yerleştirilir: "5 Ağustos 1473'te St. Mary Snowy'nin gününde." Bu yazıt, ilk tanınmış örnek el yazısı Leonardo da Vinci'dir - sol eliyle yapılan, sanki bir ayna yansıması içinde sağa sola doğru yapılır.

Leonardo da Vinci. 5 Ağustos 1473 tarihinde St. Mary Günü karlı olarak yapılan Nehir Vadisi ve kayalıklarla manzara

1470'ler arasında çok sayıda teknik çizim - askeri araçların görüntüleri, hidrolik yapılar, eğirme makineleri ve kumaş bitirme için. Belki de, Lorenzo Medici için gerçekleştirilen Leonardo Da Vinci'nin teknik projeleridir, kimin ana biyografisinde belirtildiği gibi (görünüşe göre Leonardo'nun ölümünden kısa bir süre sonra bilinmeyen bir yazar tarafından yazılmış), bir süre yakındı.

Leonardo da Vinci'nin pitoresk çalışmaları için ilk büyük sipariş, babanın dilekçesinden dolayı aldı. 24 Aralık 1477. Piero Pollaiolo. Palazzo vecchio Capella St. Bernard için yeni bir sunak (Bernardo Duddy'nin eseri yerine) yazması talimatı verildi. Ancak bir haftadan sonra, İşin "1 Ocak 1478 tarihli), işin bu zamana kadar yapılan herhangi bir siparişin kaldırılmasında, kimsenin ve kimsenin ötesinde, Leonardo, Oğulun ötesine geçtiği" Sülfür [Noter] Piero da Vinci, Ressam. " Görünüşe göre, Leonardo'nun paraya ihtiyacı vardı ve 16 Mart 1478'de Floransalı Hükümet'e bir gelişme soruyordu. 25 altın florin ödedi. Bununla birlikte, iş, bu kadar yavaş hareket etti, Leonardo da Vinci'nin Milano (1482) 'nın (1482) ayrılmasıyla tamamlanmadı ve gelecek yıl başka bir ustaya devredildi. Bu çalışmanın arsası bilinmiyor. Leonardo SER Piero tarafından sağlanan ikinci dereceden, San Donato Manastırı ve MAK Kilisesi için bir sunak imajının yürütülmesidir. 18 Mart 1481'de, oğluyla birlikte, işin tamamlanması için son tarihleri \u200b\u200b(yirmi dört, otuz ayda - otuz ayda) ve Leonardo'nun bir avans almayacağını ve tam olarak değilse olduğunu belirten bir anlaşma imzaladı. Zamanında başarılı oldu, o zaman onlara yapılacak her şey, manastırın mülküne gider. Bununla birlikte, hikaye tekrarlandı ve 1481 Temmuz'da sanatçı bir avans talebi ile rahiplere döndü, onu aldı ve sonra iki kez (Ağustos ve Eylül aylarında) gelecekteki çalışmanın güvenliğine para aldı. "Magi'nin ibadetinin" büyük bir bileşimi (Floransa, Uffizi) bitmemiş kaldı, ancak bu formda, Avrupa resminin tümü tüm gelişmelerinin dayandığı çalışmaların bir tanesidir "(M. A. Gukovsky). Çok sayıda çizim, Uffizi, Louvre ve British Museum'un koleksiyonlarında saklanır. 1496'da sunak siparişi Philippino Lippi'ye devredildi ve aynı arsa üzerinde bir resim yazdı (Floransa, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Magi ibadet, 1481-1482

Tamamlanmadı ve "St. Ieronim "(Roma, Vatikan Pinakotek), Saint Kilisesi'nin figürünün olağanüstü anatomik doğrulukla çözüldüğü ve ön plandaki aslan gibi bazı ikincil parçaların yalnızca belirtildiği gibi kontur.

Ustanın ilk eserleri arasında özel bir yer, iki tamamlanmış iki eseri işgal ediyor - "Jinevier D" Amerigo Benci "(Washington, Ulusal Galeri) ve" Çiçek ile Madonna "(St. Petersburg, Devlet Hermitage). Şiddet ve tuhaf bir sızdırmazlık maddesi Sofistike manevi yaşamını konuşan Dzzhinera'nın görüntüsünün, Avrupa sanatında psikolojik bir portrenin ilk belirtilerini andırıyor. Resim tamamen korunmadı: alt kısmını ellerin görüntüsüyle kesilir. Görünüşe göre pozisyon rakamın Mona Lisa'yı andırıyordu.

Leonardo da Vinci. Jinestic de Bencie, 1474-1478 portresi

Uffüzyondaki Çizim Kabine'den Yapılanların Biri'ndeki işaretin temelinde "Madonna, ya da Madonna Benouua" (1478-1480) (1478-1480) tarihinde benimsemiştir: "... Bre 1478 Inchomincial Le Due Verlini Marie". Bu resmin kompozisyonu, British Museum'da (No. 1860.) 'de saklanan kalem ve Bester ile birlikte bulunur. 6. 16.. Yağlıboya Resim Tekniği, İtalya için yeni bir şekilde gerçekleştirilen resim, resim, gölgelerin şeffaflık kolaylığı ve genel kısıtlanmış renkli bir çözelti olan renk tonlarının zenginliği ile ayırt edilir. Bütünsel bir izlenim yaratmanın alışılmadık derecede önemli bir rolü, karakterlerin çevreleriyle ilişkileri, bir hava ortamının transferi burada oynamaya başlar. Büyüteç, sphumato, viskoz dünyasının maddi birliğini ifade etmeyi ifade ederek söylemektedir.

Leonardo da Vinci. Bir çiçekli Madonna (Madonna Benua). TAMAM MI. 1478.

Leonardo da Vinci'nin bir başka erken çalışması "karanfilli Madonna" olarak kabul edilir (Münih, Eski Pinakotek). Belki de bu çalışmanın Madonna Benua'nın ortaya çıkmasından önce gelmiştir.

Vasari, gençliğinde Leonardo da Vinci'nin, zamanında sıva dökümlerinin yanı sıra birçok çocuk kafası olan killerden "birkaç gülen kadın başkanlarından" yaptığını bildirdi. O, Leonardo'nun ahşap bir kalkan üzerinde bir canavarı nasıl gösterdiğini, "nefes almasıyla zehirlenip havayı yok eden çok iğrenç ve korkunç bir canavar." Yaratılış sürecinin açıklaması, yaratıcılığın temelinin doğanın gözlemlenmesi, ancak bunları kopyalamak için yeni bir şey oluşturmak için yaratıcılığın temeli olan Leonardo da Vinci - bir yöntemi ortaya koymaktadır. Benzer şekilde, Leonardo geldi ve daha sonra, denizanası başının bir resmini yazarken (hayatta kalmadı). Tuval üzerine yağ ile mükemmel, bitmemiş ve XVI yüzyılın ortasında kaldı. Dük Kozoo Medici'nin toplantısıydı.

"Atlantik Kodu" olarak adlandırılan (Milan, Pinakotek Ambrosian), Leonardo da Vinci'nin en büyük montajı, farklı bilgi alanlarındaki kayıtlar, sayfa 204, sanatçının Milan Lodovico Sforza'nın hükümdarı için taslak bir mektup var. Lodovico Moro.). Leonardo, hizmetlerini askeri mühendis, hidrolik mühendisliği, heykeltıraş olarak sunmaktadır. İkinci durumda, francesco Sforgetz, Baba Lodovico'ya grand bir binicilik anıtı yaratıyoruz. 1478 Nisan'da Floransa'yı ziyaret ettiğinden beri, Floransa'yı ziyaret etti, zaten Leonardo da Vinci ve "at" üzerindeki çalışmalardaki görüşmelerine aşina olduğu varsayım var. 1482'de Lorenzo Medici'yi çözmek için, Master Milano'ya gitti. Onunla yakalandığı şeylerin listesi korunur - aralarında birçok çizimden oluşur ve iki resim: "Komple Madonna. Neredeyse profilinde bir tane daha. " Açıkçası, "Madonna Litt" (St. Petersburg, Devlet Hermitage). Master'ın onu zaten Milano'da 1490'da bitirdiğine inanılıyor. Ona harika bir hazırlık çizimi - bir kadın kafanın görüntüsü Louvre (No. 2376) toplantısında depolanır. Araştırmacılar tarafından bu çalışmaya aktif bir ilgi, Milano'daki Antonio Litta Dükü'nden İmparatorluk Hermitage (1865) devralmasından sonra ortaya çıktı. Leonardo da Vinci'nin yazarlığı defalarca reddetti, ancak şimdi Roma ve Venedik'teki resimlerin çalışmalarından ve sergilerinin ardından (2003-2004) genel olarak kabul edildi.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. TAMAM MI. 1491-91

Elegance doğal leonardo ile yapılan bazı portreler var, ancak onlar kendilerine daha kolay bir kompozit vardır ve süveterin büyüleyici görüntüsünü yapan ruhsal hareketliliğe sahip değillerdir. Bu, profilde (Milan, Pinakotek Ambrosian), "Müzisyenin Portresi" (1485, Ibid) - Belki Frankno Gaffurio, Regent Milan Katedrali ve Besteci, - ve "Bella Feroner" ( Lucreta Krvelli'nin portresi?) Louvre toplantısından.

Leonardo da Vinci. Bir müzisyen portresi, 1485-1490

Lodovico Moro Leonardo Da Vinci'nin talimatlarında İmparator Maximiliana Anonim bir biyografinin "Noel" resmini "nazik ve şaşırtıcı bir sanattan birinin şaheseri için connoisseurs tarafından saygı duyduğunu" yazdığı resim. Kaderi bilinmiyor.

Leonardo da Vinci. Bella Ferronier (Güzel Ferronier). TAMAM MI. 1490.

Milano'da yaratılan, Leonardo'nun en büyük pitoresk eseri, Santa Maria Delle Grazie'nin Domenican Manastırı'nın Domenican Manastırı'nın sonu duvarında yazılmış olan ünlü "son akşam yemeği" oldu. Leonardo da Vinci, 1496'da doğrudan yürütülmeye başladı. Bu, uzun bir düşünce süresinden önce öncüllendi. Windsor ve Venedik Akademisi'nin cemaatlerinde, sayısız çizim, eskizler, bu çalışmaya ilişkin ana hatlar depolanır, bunlar, özellikle havarilerin ifadesiyle tanınır. Master'ın işi tamamladığında bilinmemektedir. Bunun 1497 kışında olduğu, ancak Moro tarafından Moro tarafından Markezino Scange sekreterine gönderdiği bir notta ve bu yılla ilgili bir notta, "Leonardo'dan ihtiyaç duyulması, böylece Santa'daki çalışmalarını bitirecek şekilde" dedi. Maria Grazie delle. " Luka Pacheti, Leonardo'nun tabloyu 1498'de tamamladığını bildirdi. Zamansız, resim ışığı gördü, ressamların hacını daha az ya da çok iyi kopyalandı. "Pitoresk, fresk, grafik, mozaik versiyonları, ayrıca Leonardo da Vinci kompozisyonu (T. K. Kustodiev) tekrarlayan halılar var. En erken onlar, Louvre (Marco D "Ojono'nun toplantılarında saklanır (Marco D" Ojono?) Ve hermitage (No. 2036).

Leonardo da Vinci. Son Supper, 1498

"Hava hacminde" "son akşam yemeğinin" kompozisyonu, REVRIANT HALNININ KONTROLÜ OLDUĞUNUZ. Master'a böyle bir etkiyi elde etmek, beklentilerin mükemmel bilgilerine izin verdi. Gospel sahnesi burada "izleyicilere yakın, insanca anlaşılabilir ve aynı zamanda yüksek ciddiyetini ya da derinliklerini kaybetmemek (M. A. Gükovsky). Bununla birlikte, büyük çalışmanın zaferi, zamanın yıkımından veya insanların barbar tutumundan "son akşam yemeğini" koruyamadı. Duvarların nemnamesi nedeniyle, boyalar zaten Leonardo da Vinci'nin ömrü boyunca kaybolmaya başladı ve 1560 Lomazo'da "Resimle İlgili Anlaşma" daki 1560 Lomazo'da, gerçek şu ki, "tamamen çöktü" resminin bir şekilde abartılması. 1652'de rahipler, restorere kapısını arttırdı ve Mesih'in bacaklarının ve onunla komşu olan havarilerin görüntüsünü tahrip etti. Sanatçılar da yıkım paylarına katkıda bulundu. Böylece, 1726'da, "Boyaları yeniden canlandırmanın sırrı olduğunu iddia eden" (Sayl), tüm resmi yeniden yazın. 1796'da, Napolyon'un birlikleri Milan'a geldiğinde, Refranice'de istikrarlı bir şekilde düzenlenmiştir ve askerler, havarilerin kafalarındaki tuğlaların parçalarını atıyorlardı. XIX yüzyılda "Son akşam yemeği" birkaç kez geç kaldı ve İkinci Dünya Savaşı'nda Milan'ın bombardımanı sırasında, İngilizce Havacılık yemeğin yanlarına çöktü. Savaştan sonra başlayan ve resmin güçlendirilmesi ve kısmi temizlenmesiyle tutarlı olan kurtarma işi 1954'te tamamlandı. Yirmi yıldan fazla (1978), restoratörler daha sonra katmanları ortadan kaldırmak için bir görkemli aktiviteye başladı, sadece 1999'da sona erdi. Yüzyıllar, sihirbazın orijinal resminin boyasını tekrar aydınlık ve temiz görmek mümkündür.

Açıkçası, Milano Leonardo'ya varıştan hemen sonra Da Vinci, Francesco Sforza Anıtı'nın projesine hitap etti. Çok sayıda eskiz, ilk başta yükselen bir deliğe sahip bir atı hayal etmek isteyen ustanın planındaki değişiklikleri göstermektedir (daha sonra at anıtlarının sakince giderken atlar gösterildiği atlar). Böyle bir bileşim, büyük boyutlarda heykel (yaklaşık 6 m yüksekliğinde; diğer bilgilere göre), yaklaşık 8 m), dökümde neredeyse vazgeçilmez zorluklar yarattı. Sorunun çözümü ertelendi ve MORO, Milan'daki Floransalı Büyükelçisine, söylediği başka bir heykeltıraşın Floransa'sını yazmaya talimat verdi. Lorenzo Medici 22 Temmuz 1489 tarihli bir mektupta. Leonardo "ata" yakın gitmek zorunda kaldı. Ancak, 1490 yazında, anıt üzerindeki çalışma Leonardo'nun gezisi ve Katedral'in inşaatı hakkında tavsiye vermek için Pavia'ya Francesco di George Martini tarafından kesildi. Eylül ayının başlarında, Lodoviko'nun düğün için hazırlıklar başladı ve daha sonra Master, yeni hükümetin sayısız talimatını yaptı - Beatrice. 1493'ün başında, Lodoviko, Leonardo'nun bir sonraki düğün kutlamaları sırasında heykeli göstermek için işleri hızlandırmasını emretti: İmparator Marsimilian karısı Moro'nun yeğeni - Bianc Maria'yı aldı. Heykelin kil modeli "Büyük Colossus "'dur - zamanında, 1493 Kasım'a kadar zamanında yerine getirildi. Master ilk fikri reddetti ve sakince bir atı gösterdi. Sadece birkaç eskiz, anıtın bu son versiyonu hakkında bir fikir verir. Bir kerede bir heykel atmak teknik olarak imkansızdı, bu yüzden ana deneysel çalışmaya başladı. Buna ek olarak, sadece 1497'yi toplamayı başardığımız seksen ton bronz. Bütün silahlara gitti: Milan, Fransız Kral Louis XII'nin birliklerinin işgalini bekledi. 1498'de, DUCHY'nin siyasi pozisyonu geçici olarak iyileştirildiğinde, Lodooviko, Leonardo da Vinci'nin Castello Sforcessko - Hall Delle ACCE'deki resim salonuna talimat verdi ve 26 Nisan, 1499 Nisan, Milano çevresinde bağda bir bağ imzaladı. Sanatçının Dükü tarafından verilen son merhamet oldu. 10 Ağustos 1499 Fransız birlikleri, 31 Ağustos'ta Lovojiko, 31 Ağustos'ta Lovojiko, 3 Eylül'de, Milano teslim oldu. Louis XII'nin gazbon okları, crossbows'tan çekilmekte yarışan bir kil heykelini imha etti. Görünüşe göre, ondan sonra, anıt, iki yıl sonra, Ferrara Ercole Dük'ün Dükünü, Este'nin devralmasıyla ilgili müzakerelerinin Dükülmesine, anıtın diğer kaderi bilinmemektedir.

Bir süredir Leonardo da Vinci, işgal altındaki şehirde kaldı ve sonra Luka Pacheli ile birlikte Mantua'ya İsabella Gonzag mahkemesine gitti. Politik (Isabella, İsabella, o zamanlar ölen kız kardeşi, 1497'de) Marcrafin, sanatçıya himaye vermek istemedi. Ancak, Leonardo da Vinci'nin portresini yazdığını diledi. Mantua'da kalmadan, Leonardo ve Pacheli Venedik'e gitti. 1500 Mart'ta Müzik Araçları Yüksek Lisansı Lorenzo Gusnasco YES PAVIA, Isabelle olduğunu bildirdi: "Burada Venedik'te, bana sadece mümkün olduğu gibi, hafifliğinizin kontur portresini gösteren Leonardo Vinci'dir. " Açıkçası, şu anda Louvre'da depolanan çizimle ilgilidi. Master'ın pitoresk portresi hiç yapmadı. Nisan 1500'de Leonardo ve Pacheti zaten Floransa'daydı. Bu kısa - iki yıldan fazla birden fazla - Sakin bir yaşam dönemi Leonardo da Vinci, esas olarak teknik araştırmalara (özellikle bir uçağın projesi) ve Floransalı hükümetinin talebi üzerine nedenlerini belirlemek için sınavda yer aldı. San Salvatore Kilisesi'nin San Mignato Tepesi'ndeki sedimantasyonu için. Vazari'ye göre, o zaman Philippino Lippey Santissima Annunciat Kilisesi için preslenmiş bir görüntü için bir sipariş aldı. Leonardo ", böyle bir işi isteyerek yerine getireceğini söyledi" ve Philipino nazikçe ona sipariş verdi. Görünüşe göre "Kutsal Anna" resim fikri, hala Milano'da Leonardo da Vinci'de ortaya çıktı. Bu bileşimin sayısız çiziminin yanı sıra muhteşem bir karton (Londra, Ulusal Galeri), ancak nihai kararın temelini uzatmaz. Easter'den sonra Easter'den sonra, 1501'de herkesin gözden geçirilmesi için, karton korunmadı, ancak şimdiye kadar uzanan belgeler tarafından değerlendirilen belgeleri, louvre'dan yaygın olarak ünlü bir resimde tekrarlanan kompozisyonu oldu. Böylece, 3, 1501 Nisan, Isabella Gonzag ile yazışmada bulunan Curmelife Curlee Vicaris, Kartonun bileşimini tanımlayan, SCS'nin görüntüsünü açıklamada bulundu. Anna, istemeyen kiliseyi temsil ediyor, "Böylece ıstırabı, mesih ile iğrenç." Sunak resmi tamamlandığında - belirsiz. Belki de Master, Paolo Jovio'yu, ancak, ne zaman ve kimin belirtilmeden, Francis I tarafından satın alındığı İtalya'da sırtını bitirdi. Her durumda, müşteriler onu almadı ve 1503'te Philippino'ya temyiz etmedi, ancak arzularını tatmin etmedi.

Temmuz sonunda 1502 LEONARDO DA VINCI, CESARE Bordjia, Oğul için hizmete girdi. papa AlexanderViBu zamana gelince, kendi malları yaratmak istiyor, neredeyse tüm Orta İtalya'yı ele geçirdi. Ana Askeri Mühendis, Leonardo, Umbria, Tuscan, Romel, kale planlarının yapılması ve savunma sistemini geliştirme konusunda yerel mühendislerin tavsiyelerinin planlanması için, askeri ihtiyaçlar için haritalar yarattı. Ancak, 1503'teki, Yine Floransa'da oldu.

XVI yüzyılın ilk on yılının başında. Mona Lisa - "Joconda" (Paris, Louvre), "Joconda" (Paris, Louvre), "Joconda" (Paris, Louvre), "Joconda" (Paris, Louvre) 'nın en ünlü çalışmalarının oluşturulmasını ifade eder. Bir Eşin Portresi Floransalı Tüccar Francesco del Jokondo, bu tür ruhsal anlamlılık ve bu tür bir yaşamın genelleştirilmesiyle, türün çerçevesini geliştiren, kelimenin kendi anlamında bir portre olmaktan vazgeçer. "Bu gizemli bir kadın değil, gizemli bir varlıktır" (Leonardo. M. Batkin). Resmin ilk açıklaması, Leonardo da Vinci'nin dört yılı üzerinde çalıştığını ve hemen bitmediğini, ancak hemen tüm en küçük detayların reprodüksiyonunu hemen yazdığını garanti eden bu Vazarı, sadece resimlerin incesini taşıyan. "

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (Joconda), Tamam. 1503-1505

Bu yıllar boyunca Leonardo da Vinci tarafından oluşturulan başka bir resim, "Verhener ile Madonna", 4 Nisan 1503 tarihli İsabelle Gonzaga'ya bir mektupta Pietro Evet Nuvolarararyo'nun ayrıntılı olarak açıklanmaktadır. Vicar, sanatçının onu Louis XII sekreteri için yerine getirdiğini bildirdi. . Resmin kaderi bilinmiyor. Bunun fikri, XVI yüzyılın iyi bir kopyasını verir. (İskoçya'daki Duke Bakklu Meclisi).

Aynı dönemde Leonardo, büyük bir hastanenin binasında Milano'da başlayan anatominin uygulanmasına geri döner. Floransa'da, üniversitenin doktorları ve öğrencileri, Santa Croce'in tesislerinde çalıştı. Bir ustanın uygulanmaması gereken anatomi üzerine tez.

1503 sonbaharında Kalıcı Gonfalomer Pietro Soletro Leonardo Da Vinci'nin büyük bir pitoresk iş için bir sipariş aldı - yeni salonun duvarlarından birinin resmi - Palazzo della Signoria'ya 1496'ya bağlı kurulun kurulu. 24 Ekim'de, sanatçı, Karton üzerinde çalışmaya başladığı Santa Maria Novella Manastırı'nın sözde Papalık Salonu'nun sözcüğü verildi. Signoria'nın kararnamesi ile, 53 Gold Florin'i avansın 53 altın florinini aldı ve "zaman zaman" küçük miktarlarını alma izni aldı. İşin tamamlanması için son tarih Şubat 1505 olarak seçildi. Gelecekteki çalışmaların teması, Florentinliler ve Milanyalılar arasındaki Angiari (29 Haziran 1440) savaşı oldu. 1504 Ağustos'ta Konsey Salonu için ikinci resimde - "Kashin Savaşı" - Michelangelo aldı. Her iki ustanın da zamanında çalışmayı tamamlamış ve karton tahta odasında halka sergilendi. Muazzam bir izlenim bıraktılar; Sanatçılar hemen onları kopyalamaya başladı, ancak bu eşsiz rekabette kazananı belirlemek imkansızdı. Her iki kart da korunmaz. Leonardo da Vinci kompozisyonunun orta kısmı afiş için savaş sahnesiydi. Sadece bu konuda ve 1505-1506'da, Rubens'in (Paris, Louvre) kopyasının yanı sıra Raphael'in (Oxford, Kilise Kilisesi Kilisesi Kütüphanesi) çizimi nedeniyle bir fikir edinmek mümkündür. Bununla birlikte, 1600-1608'de İtalya'da yaşayan Rubens'in bilinmemesi bilinmemektedir. Anonim biyografi Leonardo da Vinci, Santa Maria Novella'nın hastanesinde ustanın ölümünden sonra, "Anjiyar Muharebesi" nin çoğunun çoğunu görmek mümkün miydi ve ayrıca "Palazzo'da kalan sürücüler" dedi. 1558'de. Benvenuto Chellin Onun "biyografisinde", kartonun papal salonunda asılı olduğunu yazıyor ve "Onlar iyiyken, bütün dünyanın bir okulundaydı." Bundan, 1550. Karton Leonardo'da en azından bir bütün olarak, artık var olmadığı sonucuna varabiliriz.

Leonardo da Vinci. Anjiari Savaşı, 1503-1505 (Detay)

Genellikle, Leonardo Konseyi Salonunun duvarındaki resim hızla gerçekleştirdi. Anonim'e göre, kendi buluşunun yeni bir toprağında çalıştı ve en erken kuru kurutucu için itfaiyecilerin ısısını kullandı. Bununla birlikte, duvar düzensizce kurutulur, bunun üst kısmı boyayı tutmadı ve tablo umutsuzca şımarık olduğu ortaya çıktı. Soletory, işin tamamlanmasını veya geri ödemeyi talep etti. Durum geçici olarak Milano'ya, Charles D "amboise, Marquis de Schomon valisinin davetinde ayrılmasına izin verilmesine izin verildi. Sanatçı, üç ay içinde geri dönmesi ve ihlal edilmesi durumunda imzalı bir sözleşme imzaladı. 150 altın florin miktarında ceza ödemek zorunluluğu. 1 Haziran 1506 Leonardo da Vinci Milano'ya gitti. 18 Ağustos'tan itibaren bir mektupta Charles D "Amboaz, Floransa hükümetinden bir süredir bir süredir sanatçıyı terk etmesini istedi. Bir cevap mektubunda (28 Ağustos tarihli), rıza verilir, ancak borcun iadesi şartıyla. Para kovulmamış olduğundan, 9 Ekim'deki Soletini, sözleşmeye uygunluğun gerekliliği ile valiye döner. Son olarak, 12 Ocak 1507, Fransız mahkemesindeki Floransalı Büyükelçisi, Louis XII'nin Louis Xii'nin Milano'daki Leonardo'yu Milano'da terk etmesini istediği Signoria üyelerini bilgilendirir. İki gün sonra, kralın kendisi aynı içeriğin bir harfini imzaladı. Nisan 1507'de Leonardo bağını geri aldı ve erken saatlerde 150 florin ödeyebildi. King 24 Mayıs'ta Milan'a geldi: Bu vesileyle işleme ve fikirler cihazında, Leonardo da Vinci aktif bir rol aldı. Louis'in müdahalesi sayesinde, 24 Ağustos'ta, "kayaların içindeki Madonna" nedeniyle uzun vadeli bir süreç tamamlandı. Resim ustanın elden çıkarılmasıyla kaldı, ancak Ambroki de Preview (Evangelista bu zamana kadar öldü) ile birlikte iki yıl boyunca aynı arsa için (Londra, Ulusal Galeri) için diğerini yerine getirmek zorunda kaldı.

1507'den Eylül - Eylül 1508'den itibaren Leonardo da Vinci Floransa'daydı: mirastan dolayı dava açılması gerekiyordu. Yaşlı SER Piero, Leonardo'nun babası, on oğul ve iki kızı bırakarak, doksan yıl boyunca 1504'te geri döndü.

Madonna ve Baby Mesih'li Kutsal Anna. Resim Leonardo da Vinci, Tamam. 1510.

Milano'da Leonardo da Vinci, "Kutsal Anna" dan mezun oldu ve en ünlü olan "Baptist" olan (Paris, Louvre) olan birkaç resim daha idam etti. Halen Leonardo, aynı "vakh" de tanınır ve saklanır.

Leonardo da Vinci. John Baptist, 1513-1516

Fransız Kraliyet Meclisi'nde "leda" da oldu. Bu resimin sonunca 1694'teki FontaineBleau Envanteri'nde belirtildiği zaman. Efsaneye göre, Louis XIV'in son favorisi olan Madame de Madennon'un talebi üzerine tahrip edildi. Kompozisyonunun fikri, ustanın çeşitli çizimlerini verir ve tekrarların detaylarında biraz farklıdır (en iyisi Cesare da Siste'ye atfedilir ve Uffizi'de depolanır).

Pitoresk çalışmalara ek olarak, Leonardo da Vinci, Fransız hizmetinde olan Marshal Trivulzio Anıtı'nın tasarımı ile Milano'da bulundu. Budapeşte müzesinin koleksiyonunda küçük bir bronz modelin bu projeyle bağlantılı olduğuna inanılmaktadır. Eğer öyleyse, Leonardo da Vinci, atlama atı olan dinamik bir kompozisyon fikrine geri döndü.

1511 askerinde papa JuliaII. Venedik Cumhuriyeti ve İspanya ile Birlik'te Fransızca'yı kovdu. 1511-1512 döneminde, Leonardo, Vaprio'daki mülkünde, arkadaşı NobliMan Dzhirolamo Meltsi, uzun zamandır yaşadı. Jirolamo'nun oğlu Francesco, bir öğrenci ve bir yaşlandırma ustasının tutkulu bir hayranıydı. 1513'te, Aslan X Medici, papal tahtına seçildi, bir erkek kardeşi, Simya ile ilgilenen Juliano, Leonardo da Vinci'nin dostu idi. 14 Eylül 1513 Leonardo Roma'ya gitti. Juliano ona maaş atadı ve iş için odayı ayırttı. Roma'da, ana, papal nane ve pontik bataklığın drenajının yeniden ekipmanlarının projeleri idi. Vazarı, papal Dataria (Office Başkanı) Peshia Leonardo da Vinci'den Baldassara Turu'nun iki fotoğrafını yaptı - Madonna ve "muhteşem güzellik ve lütufun bebek" görüntüsü (izlenmemiş).

31 Aralık'ta 1514 Louis Xii öldü ve Francis, 1515 Eylül'de ona miras aldığım Milan. Leonardo, Bologna'daki kralın, babasının onunla görüşmelerine yol açtığı. Ama belki de sanatçı onu daha önce görmüştü - Pavia'da, kutlamalarda şehre girişinin onuruna ve aynı zamanda, enformasyonun açılan göğsünden dökülen göğsünden ünlü mekanik aslanı yaptı. Bu durumda, Bologna'da, Leonardo da Vinci, Francis'in retunülündeydi ve Lion X değildi. Krala hizmete gitme önerisine sahip olmak, 1516 sonbaharında, Francesco ile birlikte, Meltsi'ye gitti. Fransa. Leonardo Da Vinci'nin hayatının son yılları, ambobisten uzak olmayan küçük bir kulüp kalesine geçti. 700 ECU emekli aylığı olarak atandı. 1517 baharında, kralın olmayı sevdiği Amboise'da, Doughne'nin vaftiziyle kutlandı ve daha sonra Urbinsky Lorenzo Medici Dükünün Düğünü ve Burbonsky Dükünün Kızı. Kutlamalar Leonardo'yu dekore etti. Buna ek olarak, araziyi geliştirmek için kanallar ve geçitler tasarlamaya başladı, özellikle de mimari projeler, özellikle de Romoranten Kalesi'nin yeniden yapılandırılması projesi. Belki de Leonardo Da Vinci'nin fikirleri, Chambore inşaatı için temel olarak görev yaptı (1519'da başladı). 18 Ekim 1516 Leonardo, Kardinal Louis Aragon sekreterini ziyaret etti. Ona göre, sağ elin felci nedeniyle, sanatçı "artık ona olan hassasiyetle yazamaz ... ama hala fotoğraf çekebilir ve başkalarına öğretebilir." 23 Nisan 1519'da sanatçı, hangi el yazmaları, çizimlerin ve pitoresk çalışmaların Meltsi'nin mülkiyetine gittiği bir Ahit olarak gerçekleşti. Efendiye, Legend'e göre, Fransa'nın elinde 2 Mayıs 1519'da öldü. Meltsi, Leonardo da Vinci el yazmasını İtalya'da taşıyor ve onları Vaprio'daki mülkünün bitiminden önce tuttu. Şimdi Avrupa Sanatı üzerinde muazzam bir etkiye sahip olan tanınmış "resimdeki tez", öğretmenin kayıtlarına dayanarak bir erime yapıyor. Leonardo da Vinci'nin yedi bin kesici makalelerden korunmuştur. En büyük toplantılar Paris'te Fransa Enstitüsü'nün toplanmasında; Milano'da - Ambrozian Kütüphanesinde (Atlantik Kodu) ve Castello Sorboressko (Codex trivulzio); Torino'da (uçuş kodu kodu); Windsor ve Madrid. Yayını XIX yüzyılda başladı. Ve yine de, el yazmaları Leonardo'nun en iyi kritik baskılarından biri, Richter tarafından 1883'te yayınlanan yorumlarla iki cilt metindir. (Richter J. P.Leonardo da Vinci'nin edebi eserleri. Londra, 1883. Vol. 1-2). Ek ve yorum yaptı K. Pedretti, 1977'de Los Angeles'ta ikincil olarak basıldı.

Edebiyat:Leonardo da Vinci.Boyama kitabı. M., 1934; Leonardo da Vinci.Seçilmiş işler. L., 1935; Leonardo da Vinci.Anatomi. Uçaklar ve çizimler. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G.Leonardo da Vinci Sanatçı ve bilim adamı olarak. St. Petersburg, 1898; Volynsky A.Hayat Leonardo da Vinci. SPB., 1900 (Reissue.: SPB., 1997); Benoa A. N.Tüm zamanların ve halkların boyama tarihi. Petersburg, 1912; WRANGEL N.Madonna Benua Leonardo da Vinci. Petersburg, 1914; LIPGART E. K.Leonardo ve onun okulu. L., 1928; JiveLegov A. K.Leonardo da Vinci. M., 1935 (Reisd.: M., 1969); Lazarev V. N.Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D. V.Leonardo da Vinci Hakkında Etütler. M., 1939; GUKOVSKY M. A.Mekanik Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V. N.Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V.Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G.Leonardo Architect // Sovyet Mimarisi. M., 1952. Vol. 3; Zhdanov D. A.Leonardo da Vinci - Anatas. L., 1955; GUKOVSKY M. A.Leonardo da Vinci: Yaratıcı biyografi. M.; L., 1958; GUKOVSKY M. A.Madonna Litta: Hermitage'de Leonardo da Vinci'yi boyamak. L.; M., 1959; Gubker A.Leonardo da Vinci. M., 1960; Dişler V. P.Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; GUKOVSKY M. A.Columbine. L., 1963; Ruthenburg V. I.Rönesans Titansları. L., 1976; VIPPER 1977. T. 2; Nardini B.Hayat Leonardo da Vinci. M., 1978; KustoDiev T. K.Madonna Benua Leonardo da Vinci. L., 1979; Schepinsk M.ChartorSK Müzesi'nden "Erminli Bayan" hakkında ne biliyoruz. Krakow, 1980; Gastev A. A.Leonardo da Vinci. M., 1982; Leonardo, Armand Hammer'in özel meclisinden kodu: yol. L., 1984; Pedretti K.Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A.Anıtsal boyama İtalyan canlanma. M., 1987; Bathkin L. M.Leonardo da Vinci ve Rönesans Yaratıcı Düşüncesi'nin Özellikleri. M., 1990; Santi B.Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R.Leonardo World, 1452-1519. M., 1997; Kustodiev 1998; CHANKI M.Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T. V.Madonna Benouua Leonardo da Vinci // İtalyan Derlemesi. St. Petersburg., 1999. Sayı 3; Sonina T. V."Uçurumlarda Madonna" Leonardo da Vinci: Görüntünün anlambumu // kararname. cit. SPB., 2003. SORUN 7; Leonardo da Vinci ve canlanma kültürü: Sat. Sanat. M., 2004; Herzfeld M.Bir sketches leonardo sayfasında. Sihirbazın görüntüsünün özelliğine katkı // İtalyan derlemesi. St. Petersburg., 2006. Sayı dokuz; Clark K.Leonardo da Vinci: Yaratıcı biyografi. St. Petersburg., 2009.

Richter J. P. (Ed.)Leonardo da Vinci'nin edebi eserleri: 2 volt içinde. Londra, 1883 (Rev.: 1970); Beltrami L.(Ed.)Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Milano'da trivulzio. Milano, 1891; Sabachnikofft., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (EDS.)I Manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice Sul Volo degli Uccelli e Varie Altre Materie. Paris, 1893; Piumati G. (Ed.)Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci Nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 Voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., HopStock H. (EDS.)Quaderni D "Anatomia: 6 Voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, vb. / Reale Komisyonu Vinciana. Roma, 1938; MacCurdy E. (Ed.)Leonardo da Vinci'nin not defterleri: 2 vol. Londra, 1938; Ben MANOSCRITTI E DISEGNI DI LEONARDO DA VINI: II CODISE B. // REELE Komisyonu Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (Ed.)Scritti Scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(Ed.)Bibliotheque de L "Institut de France, Paris'teki yazılar. Firenze, 1972; Reti L. (ed.)Madrid Kodları: 5 vol. New York, 1974.

Pacioli L.Devina orantılı. Venezia, 1509; Alberimi E.Memoriale Di Molte Heykeli E Picture Che Sono Nella Inclyta Cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P.ELOGIA VERORUM ILLUSU (MS.; E. 1527) // GLI ELOGI DEGLI UOMINI ILLUSI / ED. R. MEREGAZZI. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; E. 1540) / ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C.Memorie Storiche Su La Vita, Gli Studi e Le Opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // Rönesans tarihindeki çalışmalar. Londra, 1873; Herzfeld.M.Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und şair. Jena, 1906; Solmi E.Le Fonti dei Manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E.La Corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L.Belgesel e Memorie Riguardnti la vita e le Opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G.Ben Manoscritti di Leonardo da Vinci del Punto di Visto Cronologico, Storico E Biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L.Leonardo da Vinci: 2 vol. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A.O. L "Opera Pittorica Completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C.Leonardo: Sanatçı ve sanatçı olmayan. Londra, 1975; Wasserman J.Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A.Leonardo Da Vinci'nin dahisi: Leonardo da Vinci ve böylece sanatçının sanatı. New York, 1981; KEMP M.Leonardo da Vinci: Doğa ve insanın muhteşem eserleri. Londra, 1981; Marani.P.Leonardo: Kedi. Compi. Firenze, 1989; Turner A. R.Leonardo'yu icat etmek. New York, 1993; LO SGUARDO DEGLI ANGELI: VERROCCHIO, Leonardo E Il Battesimo di Cristo / A Cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva t, paolucciA., Pedretti C., Strinati C.Leonardo. La Madonna Litta Dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; KEMP M.Leonardo da Vinci. Deneyim, deney ve tasarım. Londra, 2006.