"Konuyu bildir" "Ortak bir müzik eğitiminin modern pedagojisinde önde gelen bir metodolojik dönüm noktası olarak bir tonlama yaklaşımı." Bilim ve Eğitim Modern Sorunları Müzik Eğitiminde Gelişmekte Olan Bir Yaklaşım Teorisi

Konu hakkında rapor
"Konuyu bildir" "Ortak bir müzik eğitiminin modern pedagojisinde önde gelen bir metodolojik dönüm noktası olarak bir tonlama yaklaşımı." Bilim ve Eğitim Modern Sorunları Müzik Eğitiminde Gelişmekte Olan Bir Yaklaşım Teorisi
08.03.2020

Ders kitabı, genel eğitim türü kurumlarında yapılan müzikal eğitim teorisinin temellerini belirtir. Müzik eğitimi teorisi, bu pedagojik bilim alanının özünü ortaya koyan bir eğitim konusu olarak kabul edilir. Eğitim sürecinde müzik sanatında, müzikal ve eğitim sisteminde çocuğun kişiliği, müzikal eğitimin ana bileşenleri, öğretmen-müzisyenin temel bileşenleri, müzik sanatında özel dikkat gösterilir. Faydaların tüm bölümleri, öğrenme görevleri ve mesleki düşünme, bir kişilik pozisyonunun oluşumu, çalışılan konulara karşı yaratıcı tutum geliştirmek için öğrenciler için öğrenme görevleri ve önerilen literatür listesi sunulur. Ders kitabı, öğrencilere, lisansüstü öğrencilere, müzik öğretmenlerine, öğretmenler-ek eğitim sistemindeki öğretmenler, müzikal ve pedagojik oryantasyonun daha yüksek ve ikincil meslek meslek okulları öğretmenleri, müzikal eğitim konularıyla ilgilenen herkese yöneliktir. 2. Yayın, düzeltildi ve tamamlandı.

* * *

LED Kitap Yabancı Parçası Müzik Eğitimi Teorisi (E. B. Abdullin, 2013) Kitap partneri - litre tarafından verilir.

Bölüm 4. Amaç, Görevler ve Müzik Eğitimi İlkeleri

Tıpkı edebiyat ve görsel sanat gibi, müzik, tüm eğitim alanlarında güçlü bir şekilde işgal edilmekte ve okullarımızın oluşumunu, manevi dünyalarının oluşumu ile değiştirilecek güçlü ve hiçbir şeydir.

D. B. Kabalevsky

Müzik eğitimi, müzik öğretimi de dahil olmak üzere belirli bir şekilde temsil edilebilir. yapılaraşağıdakilerden oluşan bileşenler:amaç, görevler, ilkeler, içerik, yöntemler ve formlar.

4.1. Müzikal Eğitimin Amacı ve Amaçları

Müzik eğitiminin amacı

Modern pedagojide, müzik eğitiminin amacı kabul edilir. formasyonu, öğrencilerin müzikal kültürünün ortak ruhsal kültürlerinin bir parçası olarak geliştirilmesi.

Kavram Öğrenci Müzik Kültürü son derece hacim ve farklı yorumlamaya sahip olabilir. Bu konseptin içeriğinin, ilk etapının ilk etabına girdiği şeydir. "..." Müziği canlı, figüratif bir sanat olarak algılama yeteneği, yaşamdan doğmuş, yaşamın doğmuş ve ayrılmaz bir şekilde ilişkili hayatla ilişkili değil - bu "özel bir his" müzik , onu duygusal olarak algılamaya zorlamak, onunla ayırt etmek kötüdür, bu, müziğin niteliğini belirleme ve müziğin doğası ile yürütmesinin doğası ile infazın doğası arasındaki iç ilişkiyi hissetme yeteneğidir, bu yetenek Bilmediğiniz müziğin yazarını belirlemek için, eğer bu yazar için tipik ise, öğrencilerin zaten tanıdık olduğu için çalışmaları ... ". Böylece D. B. Kabalevsky, müzikal kültürün oluşturulamayacağı gibi, kelimenin geniş anlamında müzik okuryazarlığının önemini vurguluyor. Sunumunda da önemlidir, aynı zamanda performans, yaratıcı prensibin çocuklarının gelişimidir.

Genel müzik eğitiminin hedef bitkilerine böyle bir yaklaşım, neredeyse tüm yerli müzisyenlerin öğretmenleri tarafından tanınır. Bununla birlikte, genel müzikal eğitim kavramlarının kendi yazışmalarının her biri kendi yoluyla bu kavramı ortaya çıkarır, bunlara veya diğer taraflara tahsis eder.

Böylece, DB Kabalevsky kendisi, tonlama, tür, stil, müzikal imaj ve müzikal dramaturji gibi müzikal sanatın bu tür temel özelliklerinin bu tür temel özelliklerinin bu tür temel özelliklerinin bu tür temel özelliklerinin bu tür temel özelliklerinin bu tür temel özelliklerine dayanarak bütünsel bir formasyon ve geliştirme sistemi oluşturur. Hayat, diğer türler sanatlar, tarih. Aynı zamanda, müzik bilgisi bilgisi başlamaya davet edilmek, üç türde güvenmek için davet edilir: bir şarkı, dans ve mart - bu türlerle daha önce mevcut iletişim tecrübesinden bu yana, çocukların oluşumuna katkıda bulunan genellemelere gelmesini sağlar. Bilinçli bir şekilde duyma, yürütme, müzik oluşturma ve üzerine yansıtma yeteneği.

Müzikal Eğitimin Hedefinin Yorumlanması - Öğrencinin Kişiliğinin Müzik Kültürünün Oluşumu - D. B. Kabalevsky tarafından, aşağıdaki hedef bitkilerin prizması yoluyla konseptinde gerçekleştirilir:

Belirgin eğitim odaklanarak, öncelikle müzik, müzikal düşünme, müzikal ve estetik tadı, müzikal ve yaratıcı yetenek, beceri ve becerilere yönelik duygusal olarak değerli, sanatsal ve estetik tutumların gelişimini teşvik etmek;

Dünya Müzik Mirası üzerinde destek - çeşitli formların, türlerin, tarzların müzikal eserlerinin "altın fonu";

Müziğin dönüşümlü gücüne olan inanç, sanatın faydalı ve akıllıca pedagojik liderliğinin, öncelikle öğrencinin kişiliğinin duygusal değer kapsamında, faydalı etkilerinin pedagojik liderliği;

Çocukların müzikal düşüncesinin gelişimi, müzik dinleme sürecinde yaratıcı potansiyelleri, yürütme ve denemeleri.

V. V. Medushevsky, "Müzik Sanatı ile Manevi ve Ahlaki Eğitim" kavramında, çocukların müzikal eğitimini canlandırma ihtiyacını savunuyor. dini temeldeve hatta "laik müziğin açıklanması" "manevi kategorilerde" egzersiz yapmayı teklif eder.

L. V. Shamini'nin kavramında, müzik, "ruhun etkili bir eğitim aracı" olarak da kabul edilir. Ancak V. V. Medushevsky'den farklı olarak, yazar ileriye dönük okul Müzikal Eğitiminin Etnografik Paradigması,İnsanlarının etnografik kültürünün "dünyanın müziğine" kavramasının yolunu izlemeye teklif.

L. A. Hungarus kavramına göre, okul çocuklarını müzikal kültüre benimseme yolları şarkı söylemektedir. Yazar, "Müzikal Eğitim ve Eğitimin Uygulanmasını içeren Müzikal Evrenselliği'ni tanıtarak müzik eğitiminin reformunu somutlaştırmaya çağırır. İlk yoğun koro şarkı yöntemine göre ".

Çocuğun müzikal kültürü, müzikal kurgu ve eğitiminde tezahür eder.

Müzik öğrencisi Öncelikle, folk, klasik ve modern sanatın son derece sanatsal eserlerine, onunla iletişim kurma ihtiyacı, bir müzikal ilgi alanları ve lezzetlerinin oluşumu olanı olan duygusal ve estetik bir tepkidir.

Müzik Eğitiminde Eğitim esas olarak müzik ve müzik bilgisinde, müzikal beceriler ve becerilerde, duygusal ve değerli bir tutum deneyiminin deneyiminin enleminde ve müziğe, müzikal ve yaratıcı bir faaliyet deneyiminin deneyiminin derinliğinde tezahür edilir.

Müzik eğitimi uygulamasında müzik kurgu ve eğitimi ayrılmaz bir şekilde var ve birliklerinin temeli, müzik sanatının özellikleri, dayanji figüratif niteliğidir. Çocuk müzikalitesinde genetik olarak atılan ve hedeflenen eğitim ve öğretim sürecinde gelişimi, müzikal kültürünün başarılı bir şekilde oluşmasının temelini oluşturur.

Schoolchildren müzikal kültürünü karakterize eden LV Scholyar, "Bir çocuğun oluşumu, bir okul çocuğu, bir sanatçı olarak (ve manevi kültürün gelişmesidir), temel yeteneklerin gelişmesiyle imkansızdır - Sanatlar, Sanat görmek, sanat hissediyorum, sanat düşünüyorum ... ". Yazar, müzik kültürünün üç bileşenini vurgular: okulların müzikal deneyimi, müzikal okuryazarlık ve müzikal ve yaratıcı gelişimi.

Litvanyalı Öğretmen-Müzisyen A. A. PililiaUskas, okul çocuklarının müzikal kültürünün problemini keşfederek, ilgili bilgi, beceri, becerilerden kaynaklanan müzikal aktiviteye ihtiyaç duyulmasını önermektedir. Aynı zamanda, bilim adamı, öğrencinin bunu emdiğini veya müfredatın sık sık sunulan değerlerden uzağa döndüğünü vurgulamakta ve sınıflarda pratik olarak belirtilmemiş olanları bulduğunu vurgulamaktadır. Öğretmene odaklanan akademik müzik kontrastı ve "alternatif müzik" (Pedagoji teriminin anlamı, öğretmenin müzikal tercihlerinin uyumsuzluğunu, öğretmenin ve öğrencilerin müzikal tercihlerinin uyumsuzluğu), bir kural olarak gelmiyor derste. Bu çelişkinin ortadan kaldırılması, öğrencilerin müzikal kültürünün oluşumu için bir önkoşuldur.

Ülkemizde bulunan müzik eğitimi sistemi, öğrencilerin müzikal kültürünün gelişimi için gerekli şartları sağlar:

müzik derslerinin yükümlülüğügenel Eğitim Kurumlarında;

Dağıtımın oluşturulması ekstra müzikal eğitim sistemleri,herkesin kat edilebileceği ekstrakürik ve ekstrakürüler müzikal işlerde uygulanır;

Öğretmenlerin hazırlanması-müzisyenleryüksek ve İkincil Özel Eğitim Sisteminde;

Öğretmen-müzisyenlerin mesleki seviyelerini artırmaları için fırsatlar sunmak postane eğitimi sisteminde;

Yaratık eğitim ve metodik taban.

Müzikal eğitimin amacı, belirli bir konsepte yerleştirilmiş, müzikal eğitimin tüm bileşenlerinin odağını belirler: Görevler, ilkeler, içerik, yöntemler ve formlar.

Müzik eğitiminin temel görevleri

Müzik Eğitiminin temel görevleri, hedefinin en yakın pedagojik yorumu olarak hareket eder ve toplamlarındaki müzik eğitimi, öğrenmeyi ve bir çocuğun geliştirilmesini amaçlamaktadır.

Bu görevler atanabilir:

Duygu kültürü çocuklarında gelişme, sanat empati, müzik duyguları, onun için sevgi; Yapıt için yaratıcı duygusal ve estetik cevap:

Halk, Klasik, Modern Müzikli, Öncelikle Formlar ve Türlerinin Tüm Zenginliklerinde Müzik Sanatının Başarıları ile Öğrencilerin Tanımı: Müziğin bilgisini yaşam ile manevi bağlantılarında özümseme sürecinin pedagojik liderliği;

İzleyici, yürütme ve "Besteci" faaliyetlerinde öğrencilerde müzikal ve yaratıcı yeteneklerin, beceri ve becerilerin geliştirilmesi;

Müzikal ve estetik his, algı, bilinç, tadı öğrencilerinde eğitim;

Son derece sanatsal müzik ile iletişim ihtiyacının gelişimi;

Müzik Öğrencileri Üzerindeki Arteterapötik Etki:

Müzikal öz eğitiminin uygulanması için öğrencilerin hedeflenen eğitimi;

Çocuğa, müzikle iletişim halinde bir kişi olarak kendilerini bilincin farkındalığına yardımcı olur.

Bunlardan hangisine ve diğer görevlerin bir veya başka bir müzik eğitiminde önceliklendirildiğine bağlı olarak, belirli bir müfredat, müzikal eğitimin amacı belli bir odak noktası kazanır. Bu, öncelikle, özgün amacına ulaşmanın çeşitli yollarının karakterize ettiği modern yerli müzik eğitiminin durumu ile karakterizedir.

4.2. Müzikal Eğitim İlkeleri

Müzikal eğitimin en önemli bileşeni, hedefin özünü ve müzik eğitiminin görevlerini, içeriğinin ve sürecinin niteliğini ortaya çıkaran ilk hükümler olarak kabul edilen ilkelerdir.

Müzik eğitimi ilkeleri onaylama Öğretmen-müzisyenin aşağıdaki yönlerde konumlandırılması.

1. İnsani, estetik, müzikal eğitimin ahlaki oryantasyonu bu prensiplerde somutlaşmıştır:

Manikal Bir Yaşamla Çeşitli Müzik Sanatı Bağlarının Tanımlanması;

Müziğin estetik değerinin açıklanması;

Çocuğun estetik, ahlaki, sanatsal gelişmesindeki eşsiz müzik yeteneğinin tanınması;

Genel bir bağlamda ve diğer sanat türleriyle ilişkili müzik sanatının incelenmesi;

Müzik sanatının son derece sanatsal örnekler (şaheserler) üzerine yönelim;

Çocuğun kişiliğinin kimliğinin sanatla iletişimiyle tanınması.

2. Müzik eğitiminin müzik manevi yönlendirmesi aşağıdaki ilkelerde ortaya çıkıyor:

İnsanların insanların birliği, akademik (klasik ve modern), manevi (dini) müzik için bir destekle müzik sanatları öğrencileri tarafından çalışılması;

Müzik çalışmasında dayanj, tür, stil yaklaşımları hakkında destek:

Müzik sanatında kişisel "ikamet" yöntemleri olarak müzik, yürütme ve müzik denemelerinin öğrencilerinin açıklanması.

3. Müzikal eğitimin müzikal ve psikolojik yönlendirmesi aşağıdaki ilkelerde yer almaktadır:

Müzik eğitimi sürecinin, öğrencinin kişiliğinin gelişmesine odaklanması, müzikal yetenekleri;

Çeşitli müzikal aktivite türleri olan öğrencilere odaklanmak;

Sezgisel ve bilinçli gelişmenin birliğine destek, müzik eğitiminde başladı;

Çocuğun gelişimi için en önemli teşviklerden biri olarak çeşitli tezahürlerinde müzikal yaratıcılığın tanınması:

Müzik Eğitiminde Arteteterapötik Müzik Yeteneklerinin Uygulanması.

4. Müzikal eğitimin pedagojik odağı aşağıdaki ilkelerde ortaya çıkıyor:

Müzik Eğitimi, Öğrenme ve Öğrencilerin Gelişimi Birliği;

Müzikal eğitim organizasyonunda hayranlık, dizi, sistematik, esneklik;

Müzikal ve pedagojik hedeflerin ve araçların diyalektik ilişkisi;

Müzikal eğitimin niteliğine, müzikal ve yaratıcı bir süreçle bakıyor.

Yukarıda belirtilen müzik eğitiminin ilkelerinin kombinasyonu ve tamamlanması bütüncül yaklaşımİçeriğini ve organizasyonunu oluşturmak için.

Son yıllarda, müzik eğitiminin ilkelerini belirleme ve geliştirme sorunu özellikle önemlidir. Birçok yerli ve yabancı eğitim müzisyeni bu soruna hitap ediyor. Aynı zamanda, genel müzik eğitiminin içeriğini belirlemek için çalışan her yazar veya yazarın ekibi kendi ilkeler kompleksini sunar.

D. B. Kabalevsky'nin müzikal ve pedagojik konseptinde, aşağıdaki ilkeler temel öneme sahip temeldir:

Çocukların müzik derslerine olan ilgisinin oluşumu üzerine yönlendirme,bunlara göre, schoolchildren müziğin okuldaki duygusal algısının gelişimine dayanırlar, müzik sanatının fenomenlerine olan kişisel tutumu, öğrencileri sanatsal ve mafsallı müzikalleşme sürecinde ve müzikal ve yaratıcı kendi ifadelerini teşvik etmek;

müzikal eğitimin öğrencilerin kişiliğinin manevi gelişimi üzerine odaklanması,müzikal eğitimin korunmasının, ağırlıklı olarak ahlaki, estetik gelişimlerine yöneliktir, tüm manevi kültürlerinin önemli ve ayrılmaz bir parçası olarak bir okul çocuğunun müzikal bir kültürünü oluşturur. müzik ve yaşamın müzik eğitimi sürecinde iletilmesi,öncelikle eğitim konularının içeriğinin açıklanmasında, müzikal malzeme seçiminde ve önerinin yöntemleri;

büyük müzik sanatının dünyasında öğrencilerin tanıtılması -klasik, Halk, Modern, Formlarının çeşitliliği, Türleri ve Stilleri: tematik Program İnşaatı,türün amaçlı ve tutarlı bir şekilde açıklanması, müziğin dayanma, stil özelliklerinin özellikleri, diğer sanat ve yaşam türleriyle bağlantısı: benzerliklerin ve farklılıkların tanımlanmasımüzikal materyalin organizasyonunun her türlü ve her türlü müzik aktivitesinde;

kelimenin geniş anlamında müzikli okuryazarlığın yorumlanması,bu konseptin içeriğinde, sadece temel not okuryazarlığı değil, aynı zamanda özünde, tüm müzikal kültür;

müziğin algılamasını her türlü müzikal faaliyetin ve müzikal eğitimin bir bütün olarak anlama;

Çocukta yaratıcı başlangıç \u200b\u200bgelişimi üzerine müzikal eğitimin odak noktası,besteci, sahne ve dinleme faaliyetlerinde gerçekleştirilmelidir.

L. V. Goryunova'nın eserlerinde, iki ilke sunulur:

bütünlük ilkesi,hangi farklı seviyelerde kendini gösterir: parça ve tamsayı müziğe oranında ve pedagojik süreçte; bilinçli ve bilinçaltı, duygusal ve rasyonel oranında; Bir çocuğun manevi kültürünü oluşturma sürecinde vb.;

görüntü prensibi,bir çocuğun kendine özgü bir şehvetli, figüratif gerçekliğin özel bir gelişmesine dayanarak, dünyanın genel kuruluşlara figüratif bir vizyonuyla özetleyin.

okulda canlı sanat eseri olarak müzik öğretmek;

Çocuğun sanatın felsefi ve estetik özüne yükselmesi(müzikal eğitimin problemsizleştirilmesi);

sanatın doğasına ve desenlerinin nüfuzu;

sanatsal ve yaratıcı sürecin modellenmesi; Etkinlik mastering.

tutku;

bestecilerin faaliyetlerinin üçü - sanatçı - dinleyici; kimlik ve kontrast;

tonlama;

yurtiçi Müzik Kültürüne Destek.

Müzik programında T. I. Baklanovaya, Bilgi Planet Set bağlamında geliştirilen, aşağıdaki birliğin aşağıdaki ilkeleri öne sürülür:

Değer öncelikleri;

Didaktik yaklaşımlar;

Tüm sınıflarda ders kitaplarının ve çalışma kitaplarının yapıları;

Çizgilerden, tipik görevler;

Navigasyon sistemi.

Bu, görev, etkinlikler ve bir ortak seçme ilkesini ve ayrıca eğitimde farklılaştırılmış bir yaklaşımın ilkesini eklemelidir.

Sonuç olarak, tanınmış olan iki Amerikalı öğretmen öğretmeninin sözlerini veriyoruz - Araştırmacı Ch. Leonhard ve R. House, öğretmenlerin-müzisyenlere, müzik eğitimi ilkelerini evrimi ve korelasyonlarını kendi pratiklerle göz önünde bulundurma ihtiyacına ilişkindir. Tecrübe: "Hataları önlemek için, ilkelerin temelleri, yetkili kaynağından devam etse bile, kendi deneyimlerini çelişen inançla ilgili verileri almanın gerekli olmadığı gerçeğine dayanarak tekrar kontrollere tabi tutulmalıdır."

Sorular ve Görevler

1. Bir okul müziği kültürünü müzikal eğitimin amacı olarak tanımlayın.

2. Hangi hiyerarşi, hedefini belirten müzik eğitiminin görevlerini nasıl oluşturursunuz?

3. Çalışılan malzemeye dayanarak, fikrinizde, fikrinizde, müzikal eğitim ilkelerine, felsefi, müzik dostu, psikolojik ve gerçek müzikal ve pedagojik yönelimlerine odaklanmaktadır.

4. Alman müzisyeni araştırmacı T. Adorno'nun aşağıdaki ifadesini nasıl anlarsınız:

Eğitimin amacı, öğrencilerin müzik diliyle tanışması, en önemli örneklerle birlikte olmalıdır. "Sadece ... Detaylı çalışma bilgisi sayesinde, onlardan memnun değil, boş müzik alan, müzik pedagojisi işlevini yerine getirebilir.

(Adorno T. Dissonanzen. 4-TE AUTULA. - Göttingen, 1969. - S. 102.)

5. Amerikan Öğretmenleri-Müzisyenler CH. Leonhard ve R. House tarafından formüle edilen müzikal eğitim ilkelerinin özelliklerine yaklaşımları hakkında yorum yapın:

İlkeler Müzikte stratejik bir yer işgal ediyor: bunlar ilgili bilgiye dayanan eylemlerin kurallarıdır ... Müzikal eğitimin ilkeleri sürekli iyileştirmeye ihtiyaç duyuyorlar ... ilkelerin temelleri, bunun olduğu gerçeğine dayanarak yeniden kontrol edilmelidir. Yetkili bir kaynaktan gelse bile, kendi deneyimlerini çelişen inançla ilgili verileri almanız gerekmez. Aynı türün tüm prensipleri değil. Bazıları geniş alanı kaplar, bazıları ise - sadece bir ek olarak hizmet edin ... İlkelerin sayısı ve çeşitliliği sonsuzdur, sistematizasyonun gerekli olduğu anlamına gelir ... Müzik öğretmenin temel prensipleri bilinçli olarak sizin yardımıyla bilinçli olarak kurulduğu anlamına gelir. Özel bir çalışma ve zor bir düşünce, gerçek inançlarını ifade ettiklerinde, çalışmalarının her yönünü kucaklıyorlar - bu, kendi programına sahip olacağı anlamına gelir.

(Leonhard Ch., House R. Müzik eğitimlerinin temelleri ve ilkeleri. -N. Y., 1959. -P. 63-64.)

6. "Bir çocuğun felsefi ve estetik özüne (müzik eğitimi içeriğinin (müzik eğitimi içeriğinin sorunu), LV Scholyar'ın önderliğinde geliştirilen programda geliştirilen," Müzik Öğretimi "bölümüne tanıtılan programda uygulanan ilkesini tanımlayın. Okuldaki müzik eğitimi "el kitabında" eğitim eğitimi ilkeleri.

Temel

Aliyev Yu. B. Didaktik ve okul müzik eğitimi yöntemi. - M., 2010.

Aliyev Yu. B. Genç Schoolchildren'in müzikal kültürünün bir didaktik problem olarak oluşturulması. - M., 2011.

BAKLANOVA T. I. Müzik Programı 1-4 Sınıflar // Genel Eğitim Kurumlarının Programları. İlköğretim okulu 1-4 sınıflar. UMC "Bilgi Gezegeni". - M., 2011.

Gazy I. F. Müzikal Eğitim Teorik Modelinde // 21. Yüzyılda Müzik Eğitimi: Gelenekler ve İnovasyon (MPGU Müzik Fakültesi'nin 50. Yıldönümü'ne): II Uluslararası Bilimsel ve Pratik Konferansın Malzemeleri. 23-25 \u200b\u200bKasım 2009. - T. I. - M., 2009.

Kabalevsky D. B. Ortaokul için müzik programlarının temel prensipleri ve yöntemleri. - Rostov-On-Don, 2010.

Cretskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashkova I. E. Sanat 8-9 CL.: Çalışma programları koleksiyonu. Konu satırı P. sergeeva. - M., 2011

Cretskaya E. D., Sergeeva G. P., Schmagin T. S. Music. Genel Eğitim Kurumları Programları. 1-7 sınıflar. - 3. ed., Dorap. - M., 2010.

Müzik // Yaklaşık eğitim programları. Sanat. 5-7 sınıf. Müzik / Ed.: Soboleva Yu. M., Komarova E. A. - M., 2010 Serisi: İkinci nesil standartlar.

Ossenneva M. S. Milli Eğitimin Modernizasyonu Bağlamında Müzik Eğitimi İlkeleri // Ossenneva M. S. Müzik eğitiminin teorisi ve metodolojisi: Saplama için öğretici. Kurumlar yüksek. Prof. Eğitim. - M., 2012.

Tsypin G. M. Eğitim Öğretiminin İlkeleri // Müzik Psikolojisi ve Müzik Eğitimi Psikolojisi: Teori ve Uygulama. 2. Ed., Pererab. ve Ekle. / Ed. G. M. Tsypina. - M., 2011.

Skolyar L. V., Usacheva V. O., Shkolyar V. A. Müzik. Program. 1-4 sınıf. (+ CD) GEF: Seri: XXI yüzyılın ilkokulu. Müzik / ed. O. A. Kononenko. - M., 2012.

Ek

Aliyev Yu. B. Çocukların Müzik Eğitimi Kavramı // Aliyev Yu. B. Çocukların Müzikal Eğitim Metodolojisi (Anaokulundan - İlköğretim Okulu). - Voronezh, 1998.

Apraksina O. A. Okulda müzikal eğitim yöntemleri. - M., 1983.

Archennikova L. G. Meslek - Müzik öğretmeni. Öğretmen için kitap. - M., 1984.

Bezborodova L. A. Okul müziği eğitiminin hedefleri ve amaçları // Bezborodova L. A., Aliyev Yu. B. Genel eğitim kurumlarında müzik öğretme yöntemleri. Müzik fakültelerinin öğrencileri için öğretici Pedavuses. - M., 2002.

Wengrug L. A. şarkı ve "Müziğin temeli". - Veliky Novgorod, 2000.

Goryunova L. V. Okulda Sanat Pedagojisi // Müzik Yolunda. - 1988. - № 2.

Kabkova E. P. Öğrencilerin sanat derslerinde sanatsal genelleme ve bilgi aktarılmasına olanakların oluşumu // elektronik dergi "Sanatın Pedagoji". - 2008. - № 2.

Kevishas I. Schoolchildren'in müzikal kültürünün oluşumu. - Minsk, 2007.

Teammishko E. F. Yaratıcı hayal gücüne dayanan müzik sanatının ve kalkınmanın sanatsal ve figüratif özgüllüğü //////40.2006. -№ 1.

Cretskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagin T. S. Açıklayıcı Not // Yazılım-Metodik Malzemeler. Müzik. İlkokul. - M., 2001.

Malyukov A. M. Kişiliğin deneyim ve sanatsal gelişme psikolojisi. - 2. ed., Hareket. ve Ekle. - M., 2012.

Medushevsky V.V. Müzikal Sanatla Manevi ve Ahlaki Eğitim // Öğretmen (Özel Sayı "Müzisyen Öğretmeni"). - 2001. - № 6.

Okulda müzik eğitimi. Çalışma Rehberi / Ed. L. V. Scholyar. - M., 2001.

Pylikayaauskaas A. A. SchoolcyChildren'in müzikal bir kültürünü oluşturmanın yolları // müzikal ve estetik eğitimde gelenekler ve inovasyon: Uluslararası konferansın materyalleri "Müzikal Eğitim Teorisi ve Uygulaması: Tarihsel bir yönü, modern bir devlet ve kalkınma beklentileri / ed. E. D. Critskaya ve L. V. Skolyar. - M., 1999.

Çocukların müzikal eğitiminin teorisi ve metodolojisi: Bilimsel ve metodolojik bir el kitabı / L. V. Scholyar, M. S. Krasikov, E. D. Crtskaya ve DR. - M., 1998.

HOH I. Müzik derslerinin ilkeleri ve motivasyon ile ilişkileri ve okulda bir okul çocuğu // müziğin kürsesi. - 2000. - № 2.

Shamina L. V. Okul Müziği Eğitiminin Etnografya Paradigması: "İşitme Etnografisi" dan Dünyanın Müziğine // Öğretmen (Özel Sayı "Müzisyen Öğretmeni"). - 2001.-№ 6.

Svetlana stepanenko
Müzik Eğitiminde Karmaşık Yaklaşım

Müzikal Eğitime Kapsamlı Bir Yaklaşım.

Halen, estetik teorisinin gelişimi eğitim Trem'de kurşun. talimatlar: Eğitim sürecinde sanatsal yaratıcılık; çocukların bağımsız sanatsal aktiviteleri; , Çeşitli tarafları arasında fark-ronal bağlantılar kurmak. Lider yönü - estetik eğitime kapsamlı bir yaklaşım. Önde gelen özelliklerden biri kapsamlı yaklaşım - Bu estetik programdır eğitim. İlk defa, estetiklerin görevlerinin yapıldığı örnek bir program oluşturmak için bir girişimde bulunuldu. eğitim Anaokulunun her yaş grubu için RAISSETS. Aralarında eğitim Doğaya yönelik estetik tutumlar Çevreleyen konular, sanata, derslerde, işçilikte ve günlük yaşamda kullanılır.

İşaretler müzikal ve estetik eğitime kapsamlı bir yaklaşım.

* müzik eğitimi Çocuğun ahlaki görünümünü zenginleştirmeli, zihinsel aktiviteyi yoğunlaştırmalı, fiziksel aktivite; * eğitim Çevredeki gerçekliğe estetik tutum, müzik Sanat, bir çocuğun yaşamdan kaynaklanmasına yardımcı olmalıdır. * İçerik ve Öğretim Yöntemleri müzikal Faaliyetler birliğini kırmalı eğitici, eğitim ve eğitim fonksiyonları; * Çeşitli sınıf türlerinin kombinasyonu (Geleneksel, Tematik, kapsamlı) inisiyatif, faaliyet, yaratıcı eylemlerin gelişmesini teşvik etmelidir; * karmaşık Bireysel farklılaşmış dikkate alınan öğrenme yöntemleri yaklaşmak estetik oluşumuna katkıda bulunmalıdır Öğrenciler, bağımsız ve yaratıcı öğretime, gelişmeye meyil etme eğilimi müzikal Estetik tadı yetenekleri ve ilk tezahürler; * Tüm organizasyon biçimlerinin harmonik kombinasyonu Çocukların müzikal aktivitesi(Sınıflar, Oyunlar, Tatiller, Eğlence, Bağımsız Etkinlikler) Okul öncesi genel sanatsal zamanlara katkıda bulunmalıdır.

Kapsamlı müzikal sınıflar.

Müzikal Sınıflar, okul öncesi çocukların matikal eğitimi sisteminin gereksinimlerine uygun olarak temel organizasyon şeklidir. "Programlar anaokulunda Ebeveynlik» Üzerinde müzikal Sınıflar çözülmede birbirine bağlanır müzik-No-Estetik ve Eğitim- Eğitim görevleri. Aktif durumunda müzikal Etkinlik çocukları, duygusal ve etkileyici şarkıların olasılıklarını sağlayan gerekli bilgileri, beceri ve beceri kazandırmak, beceri ve beceri kazandırmak, müzik- Ritmik hareketler, çocuklar için oynarken en basit melodiler müzik Enstrümanları. Zaten iyi test edilmiş bir sınıfın geleneksel yapısı var. Öğretmenler tarafından başarılı bir şekilde ustalaştı ve kendisini önemli ölçüde beraat etti. Bununla birlikte, eski peimental araştırma ve en iyi pedagojik deneyim, eğitim sürecini etkinleştiren sınıfların başka yapısının olduğunu göstermiştir. Tematik olarak konuşuyoruz ve kapsamlı meslekler. Karmaşık Sınıflar adlandırılır çünkü her türlü sanatsal sanat bir derste bağlıyız. aktiviteler: Sanatsal ses, mu-zykalny. İnce, tiyatro. Kapsamlı Mesleği, aynı sanatsal yolla aynı sanatsal yollarla bir görev aşamasıyla birleştirilmiştir. (Lirik, Epik, Kahramanca) veya bir veya başka bir HU-etkileyici ifadesi ile (Form, kompozisyon, ritim vb.) amaç kapsamlı Belirli sanat sanatının özelliklerinin fikrine göz atın ( müzik, resim, şiir, tiyatro, koreografi, kendi olasılıkları hakkında, orijinal dil, düşünceler, her türlü sanatsal faaliyette ruh hali. Bu nedenle kapsamlı Dersler, resmi olarak değil, düşünceli bir şekilde her türlü sanatsal aktivite türleri, bunları alternatif olarak, bunları alternatif, çalışmalardaki yakınlık ve farklılıkları, bir KA-Bekleyen bir sanatın ifade edilmesinin vasıtasıyla, ileten görüntüsünde bulur. Bir karşılaştırma yoluyla, sanatsal görüntülerin yanı sıra. Çocuklar daha derin, işin bireyini hissedecekler, her bir sanat türünün özelliklerini anlama yaklaşır. Kapsamlı Ders, tematik olarak aynı çeşitlere sahiptir. Konu, hayattan alınabilir veya bir masaldan ödünç alınabilir, belirli bir arsa ile ilişkilidir ve nihayet konu konur olabilir.

Bu çeşitli konular içeriği zenginleştirir. kapsamlı meslekler, Öğretmeni geniş bir seçenek hazırlayın. Örneğin, yaşam veya masaldan alınan konu, "Seasons", "Masal Karakterleri", aynı görüntünün farklı sanatsal ajanlar tarafından nasıl bulaştığını, ruh hallerinde benzerlikleri ve farklılıkları bulmalarını izlemeye yardımcı olur, erken ilkbaharın görüntüsü ile gösterildiği gibi, sadece doğayı ve şiddet içeren, gelişen ve en canlı olanı not edin. Sanatsal dilin etkileyici özellikleri (sesler, boyalar, kelimeler). Sanatsal aktivitenin değişiminin resmi bir doğası yoktur (çocuklar dinler) bahar müzik, bahar çizmek, bahar sularını su çekmek, şiiri okuyun ve bir meydan okumaya sahip olur, müzik Çizimde ruh hali, hareketler, ayetler. Eğer işler resmi içerikle ünsüz değilse, ancak yalnızca P. I. Tchaikovsky'nin parçasını dinledikten sonra, yalnızca ortak bir konu ile birleştirilirse. "Troika" Döngüsünden "Seasons" (İhale, rüya gibi, şiir N. A. Nekrasova'dan çizgiler "Jack Frost" --"Bor üzerinde rüzgar öfkesi değil ..." (sert, biraz ciddi, doğaya karşılık gelmiyor müzikAma ona yakın, çocukların dikkatini ruh hallerinin kontrastına çekmek için gereklidir, aksi takdirde sınıfların amacı elde edilmeyecektir. Konuya adanmış derste "Masal Karakterleri", sadece farklı sanattalardaki aynı şeyin farklı şekillerde nasıl iletildiğini, aynı zamanda ne kadar karşılaştırmak için sadece ilginçtir. müzikal Üretim-Deniaoyun gibi bir konuda yazılı "Baba Yaga" P. I. Kız-Skogo "Çocuk albümü", "Baba Yaga" M. P. Mussorgsky döngüsünden "Sergiden Araba-Tinki" ve senfonik minyatür "Baba Yaga" A. K. Lyadova veya Plays "Cücelerin Alayı" E. Griega I. "GNOME" M. P. Mussorgsky döngüsünden "Sergiden Araba-Tinki" et al. Davranmak zor kapsamlı meslekSanatın kendisi olan, ifade özellikleri olan araçlar: "Sanat Dili", "Araçlar ve sanat eserlerinde tonları" vb.

İlk konudaki derste, boyamaları timbresses ile karşılaştırabilirsiniz. müzikal araçlar veya başka bir ifade aracı (Kayıt, Dinamikler ve Kombinasyonları). Çocukları dinlemek için öner müzikal Yüksek çalışır (Işık) Kayıt Ol ve Düşük Com (karanlık, parlak, yüksek sesle dolu ve nazik, sessiz, SOPOS-TAVIV ile dolu müzikal Resimde renk yoğunluğu ile ifade. Çeşitli ifadelerin birleşimi hakkında, örneğin bir dinamiği olan (sessiz, ancak farklı kayıtlarda (yüksek ve düşük) çalışmaları oynamak için kombinasyon hakkında konuşabilirsiniz. müzik. Büyük harfteki sessiz ses nazik, hafif bir karakter yaratır ("Waltz S. M. Maikapara ve alt - gizemli, uğursuz) ( "Baba Yaga" P. I. Tchaikovsky). Bu çalışmalar da resimlerle karşılaştırıldı.

Üzerinde kapsamlı İkinci konudaki sınıflar, farklı sanatta aktarılan ortak ruh hallerini bulması gerekir. Yaratıcı görevler burada, örneğin, neşeli veya korkakça Zai-Chik'in karakterini hareket halinde aktarmak, bu konuda bir şarkı, bir masal oluşturma. Bu sanat türlerinin etkileyici olanakları ile tanışmak, çocuklar yavaş yavaş deneyim edinir algı Sanatsal eserler. Bunun teması kapsamlı Sınıflar, Tencans'tan onunla bir ruh hali olabilir, Örneğin: "Ciddi ruh hali" (sevinçten kederden, "Neşeli ruh hali" (ışıktan, nazikten coşkulu veya olağanüstü). Bu ruh hallerinin tonları farklı sanat türlerinin örneklerinden izlenebilir ve yaratıcı olarak iletilebilir görevler: Bir şarkıyı (dost, nazik ya da neşeli, neşeli, bu karakteri hareket halinde ifade eder, bu havanın görünür olacağı resimler çizin. Öğretmen ayrıca en başarılı vakıflardaki çocukların dikkatini de odaklayabilir ve onlarla nasıl konuşabilir. Bunu ya da bu ruh halini aktarmak mümkün miydi. Bazen bir oyun tutuyorlar, hangi ruh halini taşınan dünyayı ifade etmek istediğimi tahmin ediyorlar. (dans, şarkı, Mart).

Kapsamlı Mesleği birleştirilebilir ve SK-Zochny gibi arsa. Öyleyse, tematik derste olduğu gibi, çocukların yaratıcı tezahürleri tamamen uygulanır. Hazırlık kapsamlı müzikal sınıflar S tarafından birlikte başın eğitimcilerÇocukların diğer sınıflarda yarıştıkları tüm bilgi ve becerileri kullanmak. Ayda bir kez gerçekleştirildi.

Kapsamlı Müzikal Gelişim.

Program sınıfları, sık sık aktiviteler değişikliğine dayanan oyun formundadır, karmaşık bir yaklaşım, tanıtım dinamikleri ve çocukların sürekli çıkarları. Organizasyon müzikal Meslek Çeşitli Olur formlar: Arsa-tematik şeklinde müzikal eğitim, kapsamlı ve entegre sınıflar. Erken gruplar halinde işgal etme sürecinde müzikal kompleksi Geliştirme, kenarın gelişiminde en önemli görevleri çözüldü. nka: Zihinsel gelişme, kurgu gelişimi, estetik gelişme. Programın amacı, erken ve küçük okul öncesi çağındaki çocukların genel zihinsel gelişimidir. müzik eğitimi. Görevler programlar: Çocuğun erken gelişimini kompleks aracılığıyla teşvik etmek müzikal aktivite; Dünyaya girmek için çocukların genç okul öncesi yaşındaki çocuklara yardım et müzik; duygusal olarak hissedin ve hayatta kalın; Yaratıcı düşüncenin oluşumu için önkoşullar oluşturun; Pratik asimilasyonu korumak müzik bilgisi; Daha fazla öğrenme için hazır olma oluşumu; İletişim becerilerinin geliştirilmesi ve karmaşa: Şerefiye temas, karşılıklı saygı; Kendini onaylamaya katkıda bulunan çocuk niteliklerinde oluşumu kişilik: Bağımsızlık ve Düşünme Özgürlüğü, Bireysellik algı. Program, eğitim programı için modern gereksinimlere uygundur. Genel olarak odaklanan, gelişmekte olan bir doğaya sahiptir ve müzikal Bir çocuğun onlara ustalaşması sürecinde gelişimi müzikal hareket. Eğlence ve gelişmekte olan fikirleri dikkate alır. komposto notu: Çocuklarla eğitim ve eğlence amaçlı çalışmanın birliği ilkesi. Programın içeriği, her çocuğun psikolojik konfor ve duygusal refahı yaratmaya odaklanmıştır. Program, düşük görsel ve grup sınıfları için pratik malzemeler ve faydalar ile donatılmıştır.

Programda erken kapsamlı gelişme içerir: 1) Hareketli oyunlar ve logo. Büyük hareketlilik gelişimi; hareketlerin koordinasyonunun gelişimi ve dikkat konsantrasyonu; Takımdaki eylemlerin tutarlılığının geliştirilmesi, olumlu ilişkilerin kurulması, ortak üretken faaliyetin gelişimi; Sosyal etkileşim becerilerinin gelişimi ve sosyal uyarlamayı müzik- Psikolojik oyunlar ve alıştırmalar; Oyundaki fantezi ve yaratıcılığın gelişimi. ; motor becerilerinin oluşumu; Konuşmanın Düzeltilmesi (ilerleme, batıyor, konuşma becerilerinin oluşumu). Malzeme- "Komik Dersler", "Neşeli Dersler", "Çocuklar için aerobik", "Akvaryum balığı", "Altın Kapı", "Sağlık Oyunları" ve ark. 2) Sığ hareketliliğin gelişimi. Hareketli parmakların gelişimi, sığ motorlar; Konuşmanın gelişimi (ilan ve gizlice şarkılar - sığ hareketliliğin geliştirilmesine yönelik oyunlar); Hayal gücünün gelişimi ( "Surciation" el hareketi veya parmak oyunlarının kahramanlarının görüntüsüne ve karakterine; Eğitim hesabı. Malzeme- "Ladushka, on fareler, iki domuz". 3) İşitme gelişimi, sesler. En basit tonlama (Hayvan sesleri, doğa sesleri, komik heceler). Ses, Diamic, Timbral İşitme'nin gelişimi. Şarkı ve hareket, çizim. İlköğretim ses doğaçlama. Malzeme- "Şarkılar"- "Zararlar", "Abc -pot", "Kedi Evi". 4) Fiziksel gelişme, hareket kültürünün gelişimi, rekreasyon çalışmaları. Bir çocuğun vücudunun güçlendirilmesi, kas korse oluşumu, solunum ve kardiyovasküler sistemlerin gelişimi. Hareketlerin koordinasyonunun geliştirilmesi, dikkatin konsantrasyonu, el becerisi, özgüven. Motor yaratıcılığı için yeteneklerin gelişimi. Kullanılan kullanım malzeme: "Game Jimnastik", "Anneler ve çocuklar için jimnastik yıkadı", "Sağlık Oyunları" ve ark. 5) Tanıdık müzik mektubuİşitme müzik, oyun gürültüsü ve ses araçlarını öğrenmek. Eğitim araçları oyunu. Tanıdık S. müzik Enstrümanları. Muzitifikasyon, mini orkestra oyunu (Çocuklar ve Ebeveynler). Shuean müzikal işler, duygusal deneyim müzik Plastik doğaçlamalarda. 6) Harflerle tanışma, okuma hazırlığı, geliştirme konuşma: Hamurudan gelen harfleri modelleme ve katlama sürecinde, küçük bir MO-Torik, dikkatin konsantrasyonu, hareketlerin koordinasyonu gelişiyor, pratik aktivitede harfli bir çocuğun bir işareti ve okumaya çocukların hazırlanmasında. Bölümde "Okuyalım" Hecelerde okuma ve şarkı söyleme kombinasyonu (bir oran okuma) Yalnızca heceleri okumayı öğretmenin, aynı zamanda ses ve solunum üzerinde çalışmasını sağlar. 7) Yaratıcı görevler, hayal gücünün geliştirilmesi. Sondaj ve peri masalları, şiirler. Gösteren (Resimler, modelleme, aplikler) Tematik oyunlar ve masallar. Aktif duruşmada plastik etüt ve motor doğaçlama müzik. Aracı bilgisi. Gürültü ve çocuklar için doğaçlama müzik Enstrümanları. 8) Müzikal daireler.

Amaçlar ve hedefler müzik.

Gelişme müzikal ve zaman kişisel olarak ortak yaratıcı yetenekler müzikal Aktiviteler, yani, gelişme: * müzikal hafıza; melodik ve ritmik işitme; * Kendini ifade etmenin yeterli yolları; * Bir yandan, Peda Gogh tarafından önerilen materyali doğru bir şekilde tekrarlamak, diğerinde kendi durum çözümlerini icat etmek; * Hareket halinde konuşma düzeltmesi müzik. Zihinsel entelektüel yeteneklerin gelişimi; * Hayal gücü; reaksiyonlar; dikkatini dinleme ve konsantre olma yeteneği; Söylentideki beceriler ayırt eder, karşılaştırır ve karşılaştırır. Fiziksel gelişimi yetenekleri: * Küçük motorik; Büyük hareketlilik. Sosyal Gelişim beceri: * Başkalarıyla etkileşime girme yeteneği; Kendinizi kontrol etme yeteneği. İlgi Gelişimi K. müzikal Muzka ile iletişim kurmanın etkinlikleri ve sevinç.

Sınıflarda iş formları.

* Şarkı söyleme; * Çocukların şiirlerinin ve akışlarının etkileyici okuması; * çocuklarda oyun müzik Enstrümanları; * Altındaki hareket müzik, dans; * İşitme müzik; * Peri masallarını çizmek; * Tepki ve hareketliliğin geliştirilmesi için hareketli oyunlar, hareketler üzerinde kontrol geliştirmek.

Zamanımız değişim zamanı. Şimdi Rusya'nın, yaratıcı yaratma yeteneğine sahip olmanın yaratıcı bir şekilde düşünebilecek standart olmayan çözümleri alabilecek insanlara ihtiyacı var. Ne yazık ki, modern anaokulu hala geleneksel korunuyor öğrenme bilgisine yaklaşım. Yine de çok sık öğrenme ezberlemeye gelir ve eylem eyleminin çoğaltılması, görevleri çözmenin tipik yolları. Monoton, aynı eylemlerin şablon tekrarı, Teres'ü öğrenmeye öldürür. Çocuklar keşif sevinçini kaybeder ve yavaş yavaş çalışma yeteneğini aşabilir. Tabii ki, pek çok ebeveynlik onların yaratıcılığı geliştirmeye çalışıyor. Çocuk: Onları kupalara, stüdyoda, deneyimli öğretmenlerin onlara nişanlandığı özel okullarda veriyorlar. Çocuğun yaratıcı yeteneklerinin oluşumu, sadece hayatının emicilerine ve ailede eğitim, aynı zamanda okul öncesi kurumlarda özel mesleklerle veya yeşilleştirilebilir. Müzik, şarkı, çizim, modelleme, oyun, sanatsal aktivite - tüm bu, yaratıcı yeteneklerin gelişimi için uygun koşullar. Dikkat etmek istiyorum kapsamlı sınıflarYaratıcı yeteneklerin gelişmesinin farklı sanat türleri ile uygulandığı. Üzerinde kapsamlı Sınıflar çocuklar dönüşümlü olarak şarkı söyleme, çizim, şiirleri okumak, dans etmekle meşgul. Bu durumda, dekoratif işlerin veya komploun yürütülmesi kompozisyonlar büyük şarkı sözlerinin sesleri altında müzik Duygusal bir ruh hali yaratır ve çocuklar görevi daha başarılı bir şekilde gerçekleştirir. Üzerinde kapsamlı Sınıflar çocuklar rahat, rahat davrandılar. Örneğin, kolektif bir çizim yaparak, kimin ve nasıl çizileceğini tavsiye edilir. Şarkıyı aşmak istiyorlarsa, kendilerini eylemleri hakkında önceden uygulayacaklar, rolleri dağıtıyorlar. Dekor sırasında - Uygulamalı faaliyetler (Koşu kilim, Mahkemede kil boyama) Çocuklarda iyi bir ruh hali yaratan Rus halk melodilerini kaydetme gramında kullanabilirsiniz, tanıdık melodileri söyleme arzusu ortaya çıkarır.

Sınıflandırma kapsamlı meslekler.

1 içerikte karmaşık Sınıflar farklı olabilir ve farklı olabilir seçenekleri: * Çocukların sanat dünyasına tanıtılması için seçilen sınıf blokları (müzikal ve resimsel) ; * Çocuklar için en ilginç olanlarla birleştirilmiş istihdam blokları konular: "Hayvanat bahçesi", "Favori Masallar"; * Yazarların çalışmasıyla çocukların tanıdıklarında sınıf blokları, müzisyenlersanatçılar ve eserleri; * Çalışmaya dayalı çalışma blokları, dış dünyayı tanımak, doğa ile; * Halk sanatı ile tanınan sınıfların bloğu; * Ahlaki ve duygusal için kurulum bloğu eğitim. 2. Yapı kapsamlı Sınıflar, çocuğun yaşına, şehvetli birikiminden kaynaklanır. deneyim: Canlı gözlemden resimleri görüntülemek, ayette görüntü algısı, müzik. * 3-4 yaş - Konunun ya da fenomenin canlı gözlemi artı parlak bir gösterimi. * 4-5 yaş arası - parlak illüstrasyon veya resim, küçük edebi performans. * 5-6 yıl - edebi bir çalışma artı birkaç reprodüksiyon, ancak etkileyici araçlar tahsis etmek; müzikal İş veya şarkı (arka plan olarak veya sınıfın bağımsız bir parçası olarak). * 6-7 yaşında - Yapıt Plus 2-3 Reprodüksiyonlar (Yabancı veya benzer manzara veya farklı) Ya konunun öznesinin veya şiirlerin fenomeninin açıklaması (Karşılaştırma, Karşılaştırma); müzikal kompozisyon(karşılaştırıldığında - ne uygun üreme veya şiir için). 3. Karmaşık Sınıflar iki tür türe ayrılmıştır. sanat: baskın tip, bir sanat türü egemen olduğunda ve gerisi, olduğu gibi, arka planı geçer, örneğin, doğa hakkında bir şiir ve müzik Resmi, ruh halini anlamaya yardımcı olur)

dersin her bir kısmı birbirini tamamladığında eşdeğer tür.

4. Karmaşık Sınıflar kombinasyona göre değişebilir müzikalİnce, sanatsal eserler.

Seçenek 1. Farklı sanat eserlerinin erken dahil edilmesi. amaç: Sanatın çocukların duygularına etkilerini güçlendirmek. Yapı: Dinleme müzikal iş; Öğretmenlerin ve çocukların karakter hakkında iletişim müzikal iş; Pitoresk çalışmayı görüntüleyin; Öğretmenlerin ve çocukların resimsel çalışmanın niteliği hakkında iletişim; Edebi çalışmayı dinlemek; Öğretmenlerin ve çocukların edebi çalışmanın niteliği hakkında iletişim; Benzerlik karşılaştırması müzikal, pitoresk ve edebi ürünler-Duyk'taki duygusal havada, ince jant örneğinin doğası.

Seçenek 2. Farklı sanat eserlerinin ebeveyn dahil etme. Yapı: Birkaçını dinlemek müzikal işler; Öğretmenin görüş ve çocuklarının değişimi, benzerlerinden daha fazla karşılaştırma ve karakterde farklılık gösterir müzikal işler; Birden fazla pitoresk işleri görüntüleyin; Pitoresk işlerde benzerlik ve farklılıkların karşılaştırılması; Birkaç edebi eserleri dinlemek; Eserlerin doğası gereği, ruh hali ile benzerlik ve farklılıkların karşılaştırılması; Duygusal ruh halinize benzer karşılaştırma müzikal, hayvan bileği ve edebi eserler.

Seçenek 3. Eşzamanlı dahil dahil algı Farklı sanat türleri. amaç: Uyum göster müzik, boyama ve edebiyat. Yapı: Sesler müzikal iş ve onun arka plan üzerinde eğitimci edebi bir iş okur; eğitimci Bir pitoresk çalışmayı gösterir ve çocukları birkaç sunar müzikal işler veya edebi çalışır ve bunlardan yalnızca birini seçin, bu resimli işle ünsüz; Bir tane müzikal İş ve çocuklar, büyük olmayan pitoresk olmayan eserlerden veya edebi olandan, ruh halindeki ünsüzlerden seçilir.

Seçenek 4. Farklı sanat türlerinin kontrast eserlerinin dahil edilmesi. amaç: Bir değerlendirme ilişkisi oluşturmak. Yapı: Edebi işlemlerin sesine zıtlık dinlemek; Eğitim görüşlerinin ve çocukların farklılıkları hakkında değişimi; Renkli yapıcı görünümü, pitoresk işlerin havası; öğretmen ve çocukların farklılıkları hakkında değişimi; edebi eserlerin yapısına zıtlık dinlerken; Eğitim görüşlerinin ve çocukların farklılıkları hakkında değişimi; algı Kendi aralarında benzer müzikal, edebi ve pitoresk işler; Öğretmenin görüşlerinin ve çocuklarının benzerlikleri hakkında değişimi.

Harcamak için kapsamlı Bir mesleğin sanat eseri alabilmelidir. (Edebiyat, müzikBoyama): * Sanat eserlerinin kullanılabilirliği Çocuk anlayışı (çocuk deneyimine güvenmek); * Kurgu eserlerinin gerçekçiliği, boyama; * Çocuklar için çekicilik, mümkünse, ilginç bir arsa olan, çocuğun ruhunda bir yanıt vermesine neden olmak gerekir.

Sonuç.

Kimse müzikal Ders, çocuğun ruhundaki yoldan ayrılmalıdır. Çocuk oyundan müzik algılama, hareket, çizim. Kapsamlı müzik.-Cake Bu bellek, hayal gücü, konuşma, General Moto Rica geliştirmeye yardımcı olur. Yaratıcı bir yaklaşım Koşullar, formasyonda olumlu deneyimin yaratılmasına katkıda bulunur. Çocuğun dünya görüşü. İşitme müzikal işler, şarkı söyleme, ritim, oyun müzikal alet, çocuk için en etkili hayranlık yollarıdır. müzik.

Süreç içerisinde kapsamlı çocukları bağımsız olarak sınıflar ve bazen eğitimci(özellikle genç ve ikincil gruplarda) Planın devri için her tür sanat türünün sanatsal ve etkileyici araçlarını kullanmayı öğrenin.

Edinilen erken sanatsal deneyim, etkileyici görüntü oluşturmalarına yardımcı olur (müzikal, şiirsel, resimsel).

Öğretmenin çocuklarla ortak eylemleri, akranlarla iletişim kurma, yaratıcı yetenekli stey oluşumu ve geliştirilmesi için gerekli koşulları yaratır.

Gerekmek eğitim vermek Ve bir çocuk geliştirmek, böylece gelecekte yeni bir şey yaratabilmesi için yaratıcı bir kişi oldu. Çocuğun bir yaratıkını geliştirmek için genellikle geç kaldığından, çok daha erken yatırılır. "Hepimiz çocukluktan geliyoruz ..." Bu güzel Antoine St.-Exupery'in bu güzel sözleri, çocukların nasıl hissettiğini anlamaya çalışan çocukların çalışmalarına bir tür epije olabilir, hayatını hatırlatır, hayat yolunun başında bir insan yaratır. Birçok açıdan bahsettiğini söyleyen okul öncesi çocukta "Yetişkin" kader.

Edebiyat.

Vetrengin N. A., Keneman A. V. Teori ve Teknik anaokulunda Müzik Eğitimi. Dzerzhinskaya I. L. Müzik eğitimi Junior okul öncesi. Vygotsky L. S. çocukluk çağında hayal gücü ve yaratıcılık. Khimanovsky V. E. Eğitim Yetenekler ve kişilik oluşumu. Chumicheva R. M. Boyama hakkında okul öncesi. Bogoyavlenskaya D. B. Yaratıcı yetenekler okuyan konu ve yöntemde. Sazhina S.D. DOW'daki entegre sınıfların teknolojisi.

    Hedef, müzikal eğitimin görev ve ilkeleri D. Babalevsky kavramında.

    L. A. Bezborodova ve Yu kavramı. B. Aliyev.

    Müzik Öğrenme Kavramı N.A. Berger.

    Altı yaşındaki N.A. Llugina'nın okul çocuğunun müzik eğitimi kavramı.

Edebiyat:

    Bezborodova L.A., Aliyev Yu.b.Genel eğitim kurumlarında müzik öğretme yöntemleri. - M., 2002. - 416 p.

    BergerHA. Müzik öğrenme modern kavramı ve tekniği. - St. Petersburg., 2004. - 368 s.

    "Okulda müzik."1985. №1. S. 6-10.

    Genel Eğitim Kurumlarının Programları. Müzik. 1-8 sınıf.D.B. Kabalevsky'nin liderliğinde. - M., 2006. - 224 s.

Toplamdaki amaç, görevler, ilkeler, içerik, yöntemler ve formlar aynı müzik eğitimi kavramını oluşturur. Her konsept (Lat. Lat. Conceptio (algı), belirli fenomenler hakkındaki görüş sistemi, herhangi bir fenomen düşünmenin bir yolu, bir şeyin anlaşılması) yazar veya yazarlardır. Konsept, başlık alanındaki araştırma çalışmalarının bir sonucudur; Çalışmak, pedagogymisizanlar önceki konuyu inceleme sürecinde belirttiğimiz metodolojiye dayanmaktadır. ­

Besteci, öğretmen ve kamu figürü D.b.kabalevskyyaratılmış kütle Müzik Eğitimi Pedagojik Kavramı,müziği müzik-eğitim öğesine sahip sanat olarak organik olarak bağlar.

Müzikal Eğitimin Amacı D.B. Kabalevsky ilan edildi Öğrencilerin müzikal kültürünü tüm manevi kültürünün bir parçası olarak eğitmek.

    Çocukları müzikle büyülemek için, müziklere sevginin, müziğin güzelliğini takdir etmelerini öğretin;

    Öğrencinin kişiliğinin gelişmesi, manevi dünyasının zenginleştirilmesi; Görme, duyma, hissetme, düşünme yeteneğinin geliştirilmesi;

    İşlemde becerilerin ve belirli müzik bilgisinin oluşumu

    müzikal görüntüler, manevi içeriği;

    bağımsız yaratıcı düşüncenin gelişimi;

    Öğrencilerin linkleri ve ilişkileri alma yeteneğinin oluşumu

    müzik Sanatının Bireysel Fenomenleri;

    estetik eğitim alanındaki öğrenciler için kriterler kurma.

Prensipler:

    yAŞAM İLE MÜZİK SINIFLARININ LİNKLERİ;

    müzik programının tematik yapımı;

    Öğrencinin ruhsal dünyasının bu örnekleriyle ilgili en yüksek ciddi müzik ve eğitim örnekleri öğrencilerinin erişilebilirliği;

    halk Müzikal ve Şiirsel Yaratıcılığa Hoş Geldiler;

    doğaçlama (tüm iletişim öğretmenleri, çocuk ve müzik biçimlerinde uygulanır);

    müzikte figüratif enzim;

    sanatsal, hayranlık ve pedagojik fizibilite

    okuldaki müzik sınıfları için müzikal işler seçerken;

    müzik dersinin bütünlüğü.

Lyudmila Alexandrovna Kavramında Bezborodova ve Julia Bagirovich Aliyevtüm tarihin tüm dönemlerinde gerçekliğin sanatsal anlayışı, insan kültürünün ayrılmaz bir tarafı, dünyadaki insanın varoluş yöntemi olduğunu vurgulamaktadır.

On iki yıllık eğitim için yeni bir konsept projesi, okulda 1 ila x notu öğretimini öğretmeyi içerir. Müzik öğretmeni kendi takdirine bağlı olarak bir müfredat seçebilir veya yazarın programında çalışabilir.

En önemli prensipmüzikal Eğitimin Yapılanması olmalıdır İkinin birliği başladı: Müziğin doğası hakkında bilgi Doğaçlık kişisel tecrübesi ve en iyi müzik sanatının en iyi örnekleri ile aktif algısı sayesinde. Hiçbir şekilde müzik, bir çocuğun hayatından, onu çevreleyen kişisel deneyiminden kurtulmamalıdır.

Okul Müzik Eğitiminin en yüksek amacı, nesillerin değerli manevi deneyimini devretmektir,müzik sanatında, bu temelde bu temelde pozitif özellikler ve her çocuğun özelliklerinin özellikleri üzerine konsantre oldu.

Görevlermodern okulda müzik derslerinde müzik eğitimi ve eğitimi:

    Öğrencilerin müzik kültürünün oluşumu;

    referans Bilgi, Beceri ve Müzik Faaliyet Yöntemleri Sisteminin Çocukları tarafından edinilmesi;

    müzik yeteneklerinin gelişimi, şarkı söyleme sesleri, müzik sertifikaları alanında bilgi ve beceriler;

    manevi özerklik kazanımı, ruhun bireysel özgürlüğün oluşumundan önce bireysel sanatsal kültürün kurulmasından önce yüzsüz "biz" gelişiminin geliştirilmesi;

    Çocukların duygusal alanının iyileştirilmesi, müzikal, estetik tadı yetiştirilmesi;

    müzikal lezzetin "ulusal enleminin" oluşumu;

    çocukların, insanların, klasik ve modern şarkıların "altın fonuna" satın alınması;

    modern müziğin modifikasyonları ile iletişim kurma yeteneğinin geliştirilmesi;

    müzikal eğitimin sosyo-verimli oryantasyonunun aktivasyonu;

    Çeşitli teknik araçların müziğinde bağımsız tanıdık olarak kullanım becerisinin kazanılması.

Prensipler:Öğrenmeyi yetiştirmek, müzikal sınıfların yaşamla iletişim, duygusal ve bilinçli, sanatsal ve teknik, ana didaktik ilkelerde birliğin birliği. Bununla birlikte, bu ilkelerin okul derslerinde sınıfların uygulamasında açıklanması, öncekinden biraz farklı, yaklaşım:

      İçeriğin ardışık olarak komplikasyonunda her çocuğun kapsamlı müzikal eğitiminin görevlerinin sürekli uygulanması çocukların bir yaş kategorisinden diğerine müzik eğitimi;

      müzik Direktörü tarafından anlayışı, öğrencinin en temel konuşmacıyı bile zenginleştirdiğini, şarkı için ana repertuardan bahsetmemesi, müzik ve oyun araçlarını dinlememek;

      bir yetişkinin çocuklara geldiği müzikal repertuar için pratik gerekliliklerin uygulanması: Sanatsal değer (veya bu fenomeni göz önünde bulundurmanız gereken bir ihtiyaç varsa), anlamlılık, sadece yakın olmayan bu fenomenlerin müziğinde yansımalar Ve çocuklar için anlaşılabilir, ancak aynı zamanda müzikal gelişimi, sanatsal çıkarları, zevkleri ve ihtiyaçları oluşturan ortak bir bakış açısını zenginleştirir.

Çocukların bu müzikal eğitimi kavramının bir özelliği, müzikal pedagojinin temel ilkelerinin uygulanmasına odaklanmaktadır. Bu nedenle, metodolojik ve metodik bazının, Rusya'nın her bölgesinde ve ötesinde de kullanılabilir.

Aynı zamanda, kavramın ana hükümleri ve montajı, örnek, tipik, belirli bölgesel koşullarda müzikal çalışmanın organizasyonunda dikkat edilmesini sağlayın.

    bu konseptin uygulandığı küçük ve büyük halkların ulusal müzikal gelenekleri;

    rusya'nın belirli bir bölgesinin gelenekleri;

    rus konuşan okulların egemen devletlerdeki çalışmaları - eski müttefik ve ASSB'nin özerk cumhuriyetleri.

Aleksandrovna Berger Müzik Öğrenme Kavramı.Yazar, "Herkes için müzik" konseptini çağırır ve herkesin müziğin müziğin müziğin anlamını, müziğin anlamını, ilk olarak, her şeyden önce kişisel uyumu bulmasını sağlamak için odağını vurgulamaktadır.

amaçn.A.Berger'in eserleri - "Bir kişinin Musicialing ve müzik eğitimi giden yolda beklediği zorlukların efsanesini ortadan kaldırın."

Görevler(içinde yaygınmüzikal Eğitim):

1. Dünya metinde ücretsiz oryantasyon (Gibi notları okuyun

kitap oku),hızlı öğrenme ve bellekteki uzun süreli depolama;

2. Basit müzikal malzeme notlarını kaydetme yeteneği;

3. Tüm tonlara sahip olma - ses boyaları -

eşit;

4. Yaratıcı Muscy sürecinde doğrudan açıklama yoluyla kendi "i" ifadesini açıklama olasılığı.

5. Özelmüzikal eğitim, bir alet veya sese sahip başka bir profesyonel (virtüöz) içerir. Aynı zamanda kaydetmeniz gerekir sağlıkçocuk ve bu Çocukluk hakkı.

Prensiplermüzik ve Müzik Yazma Master:

1. Bireysel grup sınıflarının gelişimi;

2. Not okuryazarlığını inceleme sürecinin rasyonelleştirilmesi;

3. Müzikal yazıların iyileştirilmesi;

yaratıcı çalışma biçimlerinin baskınlığı;

5. Nispeten ucuz TSO araçlarının geliştirilmesi ve uygulanması.

Müzikal Eğitim Kavramı N.A. LUGINA.Profesör Natalia Alekseevna VetLugina, müzik eğitimi kavramını geliştirdi altı yaşındakilerin okul çocuklarıtarafından oluşturulan müzik programı için ("okulda müzik". 1985. №1. S. 6-10).

amaçmüzikle okul çalışmaları - müzik kültürünün genç neslin manevi kültürünün bir parçası olarak oluşması.

Bir görevhexlet öğrencileri için müzik dersleri - Çocukların yaşamın ve müzikal deneyiminin birikimi ve sistematizasyonu - daha fazla müzik için bir destek.

Program dayanıyor timatizm ilkesi(DB Kabalevsky tarafından Navelded), bu, altı yaşındaki ve takip programlarının öğrencileri için programın içeriğinde sürekliliğin, anaokulların hazırlık grupları için programların birliğinin kazanılmasının gerçekleşmesi için gerçek bir temel olarak hizmet vermektedir. ve okulun hazırlık okulları.

Genel olarak, birinci ve hazırlık sınıfları için müfredatlar birleştiren, timatizmin ahlaki ve estetik yönüdür, gelişim için destek algıderste tüm faaliyetlerin temeli olarak müzik. Fark, altı yıllık çocukların sadece müzikal deneyimi biriktirmesidir. Onlara bildirilen müzikle ilgili bilgiler temel olarak pratik faaliyetlerde bulunur.

Programın konuları genel formülde öğrenilir; Mastering, özel kavramlar ve terimler sürecini yoğunlaştırmamalıyız: Ana görev ayrım yapmaktır İştarafından karakterve ruh hali.

Müzik dersi haftada bir kez 35 dakikaya kadar yapılır. Farklı şekillerde inşa edilmiştir. Genellikle, sınıfta, çocuklar 2-3 çalışmayı dinler, konuşmacılarda şarkı söyleyin, 1-2 şarkıyı öğrenir, dans, müzikal oyun yapın. Sınıfların başında, küçük müzikal ve ritmik görevler daha sık verilir. Sonra çocuklar müzik dinler, şarkı söyleyin, çocukların müzik aletlerini oynamayın. Altı pilot için ders oyun, danslar, dans ediyor. Çocukların müziğin karakterini hareketleriyle ifade etmesi gerekir.

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Devlet Eğitim Kurumu

Yüksek Profesyonel Eğitim

"Kursk Eyalet Üniversitesi"

Rudzik M.f.

Sorular Teorisi ve Teknikleri

Müzik eğitimi

Öğretici

Sanat Fakültesi öğrencileri için

(Özel "Müzik Eğitimi")

Bölüm I - Müzik Eğitimi Teorisi

Yayın Evi

Kursk Eyalet Üniversitesi


Müzik Eğitimi Teorisi (Anlatım Kursu)

Ders 1.. Kursuna Giriş ................................................ .............. ... 4

Ders 2.. Müzik Eğitimi Teorisinin Özü .......... ............... 10

Ders 3.. Müzik sanatının kültür oluşumunda rolü

bir okul çocuğunun sosyokültürel adaptasyonun kişiliği ve süreci ... ............ 16

Ders 4.. Müzik Sanatının İşlevleri

ve Müzik Eğitimi ................................................... ........................ .. 24

Ders 5.. Sanat ve Pedagojik Konsept D.B. Kabalevsky

schoolchildren'in müzik eğitiminin teorisinde ve uygulamasında .................. 32

Ders 6.. Hedef hakkında teorik fikirler

müzikal Eğitim .................................................... ...... ... ... .. 40

Ders 7.. Görevler hakkındaki teorik fikirler

müzikal Eğitim .................................................... .......................... .. 47

Ders 8.. Müzikal Eğitim İlkeleri .........................................................................

Ders 9.. Genel müzik eğitiminin içeriği .................. ..... 65

Öğrencilerin bağımsız işi…………………………… 76

Temel ve ek literatür…………………….. 87

EK DOSYA…………………………………………………………………94


Bölüm I.

Müzik Eğitimi Teorisi

Anlatım 1. Kursuna Giriş

Plan

1. "Teori" kavramının belirlenmesi. Müzik eğitimi modern teorisi, bir dizi kaynak fenomen, niteliği yansıtan hükümler ve kalıplar, öğrencilerle müzikal sınıfların sürecini ve organizasyonu.

2. Eğitim, eğitim ve gelişme birliği olarak müzik eğitimi.

3. Genel müzik eğitimi tarihinde müzik dersinin görüntüsü.

"Teori" - Genel ilkelerin birleşimi, altında yatan fikirler

"Maneviyat)" - Dahili olarak devlet durumu, insanın ahlaki gücü

"Müzikal Pedagoji" (Müzikal Eğitim Pedagojisi, Sanat Pedagojisi, Sanatsal ve Yaratıcı Pedagoji)- Geleneksel olarak, müzikal ve pedagojik teori ve pratikle ilgili olarak özel bir literatürde ve büyük bir kullanımda kullanılan terminolojik sembiyoz.

Müzik, diğer sanat türleri gibi, gerçekliğin estetik özünü oluştururken sanatsal formda önemli, doymuş, konsantre edilmiş ve ifade eder. Bu nedenle, hayata estetik insan tutumunun oluşumu için akut ve etkili bir araçtır. Aynı zamanda, bir kişinin hedeflenen müzikal eğitimi süreci, özellikle çocukluk, ergenlik ve gençlik sırasında önemli hale gelir.

Şu anda, herkes reddedildi müzik Eğitimi Teorisinin ilk pozisyonuBu, bir müzik sanatının bir insan için inanç değerini ve manevi değerini tanımaktan oluşur. İnsan ruhunu büyük bir evrensel değerler dünyasına genişletmez; Fantezi, hayal gücü, yaratıcılık, kişinin manevi dünyasının oluşumunu etkiler.

"Müzikal Eğitim" kavramı, müzik öğretimi teorisinde en yaygın olanıdır. Buna bağlı olarak, "müzikal eğitim", "müzikal eğitim" ve "müzikal gelişme" olarak kabul edilmelidir.

Okuldaki kitlesel müzik eğitimi sistemi, temel güçlerin çocuğunda olma sürecinde, müzikal sanatın sanatsal ve estetik algısının faaliyetini, yaratıcı hayal gücü, duygusal deneyim, manevi ihtiyaçların oluşumunun faaliyetini sağlama sürecindedir. Adlandırılmış sistem, ortak bir müzikal eğitimin amacının uygulanmasını amaçlamaktadır - bir okul müziği kültürünün oluşumu, 3 tamamlayıcı görevin bir kombinasyonunun çözümü ile manevi kültürünün bir parçası olarak oluşması:

1) müzik Eğitimi Görevi - Çocukların, müzik sanatını hissede etme, endişelenme, anlama, sevme ve değerlendirme yeteneğinde, müzikal ve yaratıcı faaliyet alanında sanatsal değerler zevk ve yaratma yeteneğinde hedeflenen bir formasyon süreci;

2) müzik eğitimi görevi - Zun'un toplamının okul çocuğunu, sanat alanındaki ideolojik bitkilerin oluşumu, sanatsal yaratıcılık, yaşamın kendisi;

3) müzik ve yaratıcı gelişimin görevi - Müzik sanatı alanındaki çocukların velayetinin hedeflenmesi.

Sanatın iç pedagojisinde müzik eğitimi teorisi, çeşitli temel felsefi ve estetik, psikolojik ve pedagojik ilk pozisyonlara dayanır. Yani K. teorinin metodolojik önkoşulları Akademisyen B.T. Likhachev, özellikle, belirtilen:



Bir çocuğun kişiliğinin estetik oluşumunda hedeflenen bir pedagojik etkinin öncü rolü hakkındaki düzenlemeler, çocukların çeşitli sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerde, duyusal alanlarının gelişimi için katkıda bulunmasına katkıda bulunmak; estetik olayların derinlemesine kavrayabilme; gerçek (son derece sanatsal) bir sanat, gerçekliğin güzelliği ve insan kişisinde güzel bir anlayışa kadar;

İncredit değerinin tanınması ve güzellik fenomenleri (sanatsal ve estetik fenomenler), estetik eğitim uyarınca sanat ve gerçekliğe estetik tutumun oluşumunu ifade eden kişinin tanınması konusundaki karşılık.

TPM'nin eşit derecede önemli bir kavramsal konumu, okulda sanat öğretiminin bütünlüğü ve karmaşıklığıdır: tüm sanat programları, metodolojik sistemler, malzeme desteği ve pedagojik personelin hazırlanması, Troi Pedagojik Hedefinin gereksinimlerini karşılamalıdır.

Müzik eğitiminin hedefleri, hedefleri ve ilkeleri problemine yönelik TPM'ye özel dikkat. Hedef seviyesinde, tarihimizin her döneminde belirli bir şekilde formüle edilmiş, müzik öğretme görevleri ve ilkeleri (Buna göre, yerel müzik eğitiminin geliştirilmesinde), müzikal ve pedagojik kavramların mantığını izleyebilirsiniz. , Çünkü Gelişimin her aşaması, okul müzikal pedagojisinde düşünme kalıplarını yarattı, müzikal ve pedagojik süreçlere görüşler ve yaklaşımlar. Bununla birlikte, genel müzik eğitimindeki modern yaklaşımlar bağlamında giderek daha önemli olan ve dikkati hak eden hüküm ve ilkelere haraç ödenmesi gerekir.

Bu nedenle, geriye dönük bir planda, 20'li yıllarda okulda genel bir müzik eğitimi üzerindeki materyallere dayanan üç ilke hak edilmektedir.

- netlik ilkesi (açıklayıcı değil, ancak doğrudan algı);

- amatörizm ilkesi (Okul doğaçlama ve yazılı olarak müzik derslerine girme ihtiyacı), yani. Sadece müzikal işleri tefekkür etmekten değil, estetik deneyimdeki iç uygulamalarında değil, aynı zamanda dış algılamaya gitmek için deneyimden de geri dönün;

- canlılık İlkesi ("Kültürel insanlığın görevi, estetik kültür seviyesini birbirlerinin karşılıklı penetrasyonu ile yükseltmektir: hayat ve sanat").

Böylece, o zamanın teorik hükümlerinde (korkutucu ve iç savaşın dönemleri!), Sanatın özelliklerinin, fonksiyonlarını ve toplumdaki rollerinin derin bir anlayışı temelinde geliştirdiklerini çeker. Bu hükümlerde ve müzik eğitiminin modern ilkelerinde "zamanla iletişim" izlenir.

Ancak, zamanla, genişletilmiş teori arasında bir çelişki vardı ve müzikal eğitim uygulamasının birçok yılı var. Pedagojik düşüncenin kurulan klişelerinin özünü ortaya çıkardı: Zon'un ustalığı, sanat bilgisi ile değiştirildi. D.B. Kabalevsky, bu sistemin teknik korkulukta tamamen yerinden edilmiş sanat olduğunu belirtti. Sadece yirminci yüzyılın 70'lerinde. Müzik eğitimi teorisinin ve pratiğinin geliştirilmesinde ve korelasyonunda gözle görülür bir atılım yapıldı. Böylece, örneğin, okulların müzik eğitimi kavramında formüle edilmiştir. sanat ve teknik birliğin ilkesi"sanatsal" konumunu güçlendirmeyi amaçladı.

Bu aşamadan önce, müzik eğitiminin içeriği, bu teorik düşüncenin müzik pedagojisi alanındaki katılımcı, 20'li yılların başında konuşulmasına rağmen, profesyonel müzik eğitiminin içeriği, profesyonel müzikal eğitimi büyük ölçüde kopyaladı. (A. Sheenshin "genel müzik eğitimi" terimi tanıtıldı). Sanat dersi olarak müzik dersinin görüntüsü Müzik eğitimi teorisi 20'li yıllarda da oluşmaya başladı. Pedagojik süreçteki tüm katılımcılar arasında özel bir ilişki atmosferi ile. Çok modern, A. Sheenshin tarafından da ortaya koyan pozisyonu geliyor. hümanistik İlişkilerin Atmosferi OluşturmaSpecial insan iletişimi düzenlemek için müziğin çevresinde: "Sınıfların durumu, yaşayan ve rahat bir sohbete katkıda bulunmalıdır: Her resmi, her yüz, öğretmeni ve bir öğrenciyi paylaşan, sanatçı ve dinleyiciyi paylaşmak, sadece insanların yaşadığı insanlar için silinmesi gerekir. ortak bir müzikal yaşam ile. "

Pedagoji sanatı için kabul edilemez bir şekilde, uzun yıllardır okul müziğinde var olan bir yetiştirme yolu olarak müziğe bir tutum olarak kabul edilmelidir. Pedagojik Bilinç Merkezinde sadece son yıllar gelişmiş kendi kendine kar sanatının tanınması prensibi: Bir kişi tarafından yabancılaştırılmamalıdır, ancak Canlı algı sürecinde yaşamın aksine.

Müzik dersi için - Sanat dersi daha az önemli değil duygusal doygunluk ilkesi (Duygusal Sıkı Müzik Dersi'nde ilk kez, Ortaokul Programında (- M.: Aydınlanma, 1965. APN RSFSR) 'nda okuduk: "Ortaokuldan önce müzikal eğitim alanında, büyük görevler var. Önemi: Öğrencilerin estetik ve ahlaki duygularının müziği ile eğitim, müzikal tadı, müzik için sevgi, ona karşı aktif yaratıcı tutum. Okul, öğrencilerin müzik eğitimini, geliştirilmesini ve eğitimi, birliği ve ilişkisini gerçekleştiriyor. Çocuğun kişiliğinin tam oluşumu için çok önemlidir. Müzik dersi için, sanat dersi duygusal tutumlar için çok önemlidir.

Başlık prensibi, yirminci yüzyılın ikinci yarısının ikinci yarısının yurt içi müzikal eğitim teorisinin gelişmesinde tek başarı değildir. Sözde "Çözülme" sırasında, bir kitlesel okulda eğitim programlarının derleyicilerinin teorik düşüncesi aşağıdaki ana tariflerde geliştirilmiştir:

1) müzik Eğitimi içeriğinin özellikleri (1943'teki İlkokulu İlköğretim Okulu'nun bu konsepte zun somutlaştırıcı açısından temyize başvurması; sadece 1960'ın 8 yıllık okul programında, daha sonra belirlenen bireyin önemli kalitesini belirlemek için bir girişimde bulunuldu " Müzik Kültürü ": Yüksek ahlaki ve estetik pozisyonlarla kişisel niteliklerin oluşumu);

2) müzikal Eğitim Sistematizasyonu Dikişin kademeli gelişimi sonucu ve derinlerin belirli bir sistemine girme ihtiyacına derinlemesine ihtiyaç duyulması.

Bu hükümlerin yarım yüzyıla kadar olanların çoğu sadece bir bildirim kaldı. Yukarıda belirtildiği gibi, bu yönde belirleyici atılım 70'lerin ortalarında meydana geldi. Müzik eğitimi kavramı D. Kabalevsky göründü. Kavramın temeli, öğretmeninin bilimsel fikirlerini koydu - yazdı Akademisyen B. Asafieva, "Okul öğrenmesi için müziğe bakarsanız, önce, her şeyden önce," deyin: müzik sanat, yani Dünyanın yarattığı belli bir fenomen, bir kişi tarafından yaratılmış, öğrenen ve okuyan bilimsel bir disiplin değil. " Bu, şimdi 70'lerde görünüşte bu konuda konuşmamıza izin veren sözlerdir. Müzik Eğitimi Müzik Dersi Kavramları Okulda Yeni Bir Varlık Buldu - sanat dersi görüntüsü.

D.B. kavramında. Müzik sanatının doğası ve modellerinden kaynaklanan Kabalevsky, çocuğun kalkınmasının doğası ve kalıplarından, yeni müzik öğretiminin yeni ilkeleri, dahil olmak üzere aday gösterildi. müzik sanatı, müzik ve yaşam arasındaki bağların, müzik ve yaşam arasındaki bağların geniş ve derin bir şekilde ifşa edilmesi, bir müzikal eğitim sistemi inşa etme ilkesi, "benzerlikler ve farklılıklar" ilkeleri, müzik derslerinin inşaatı ilkelerinin temelleri, "ileriye koşmak" ve "Tamamlandı", duygusal ve bilinçli, sanatsal ve teknik birliğin birliği ve bir dizi başkaları.

Böylece, müzik eğitimi sisteminin özü kristalize edildi, bu, merkezin çocuğun kişilik ve bireyselliği olduğu, bu da iç bilgilendirici sanatsal ve estetik oluşumun uzun bir yoludur. Schoolchildren'in müzik eğitimi alanında modern pedagojik düşüncenin oluşumuna dayanan bu fikirler, 80'li yılların biliminde daha da gelişmişlerini aldı.

Bu dönemde, okul çocuklarının estetik eğitimi teorisi aşağıdakileri kabul etti. eğitim sistemi oluşturma ilkeleri:

Estetik eğitim ve eğitim geneliliği;

Sistemin uygulanmasında kapsamlı bir yaklaşım;

Hayatı olan çocukların tüm sanatsal ve estetik aktivitelerinin organik iletişimi;

Acil, ders dışı ve okul dışı sınıfların kombinasyonları ve medyanın yardımıyla sanatın organize etkisi;

Çocukların Sanatsal ve Genel Zihinsel Gelişiminin Birliği;

Sanatsal ve yaratıcı faaliyetler ve çocukların amatörlüğü;

Tüm çocukluk yaşamının estetiği.

Bu ilkeler kapsamında, yeni bir süreç, yeni bir süreç, yeni bir müzik eğitimi organizasyonu oluşturulmaya başlandı; Eğitimin yeni yöntemleri ve teknolojisi geliştirilmiştir; Dersin yeni özü belirlenir. Temel olarak değişen müzikal pedagoji (kişilik gelişimi pedagojisi) bugün geleneksel pedagoji zun'un klişelerinin üstesinden gelir. Bu şartlar altında, okul öğretmenlerinin çalışmaları-müzisyenlerin, sanata yönelik tutumlara, bir okul konusu olarak müzik öğretmenliğine yaklaşım - uygulama yönünde, bir okul konusu olarak yaklaşımını değiştirmeyi amaçlamalıdır. canlı yapay sanat olarak müzik öğretmek için ilgili ve önemli bir fikir.

Edebiyat

1. Birleşik Çalışma Okulu ve içinde örnek sınıflar. - Vyatka, 1918.

2. Likhachev B.T. Schoolchildren estetik eğitim teorisi. - M., 1985.

3. Okulda genel eğitim materyalleri. Çocukların estetik gelişimi. - Vol. 4. - M., 1919.

4. Okuldaki müzik. Genel müzik eğitimindeki materyaller okulda / toplamda. ed. Muz. Bölümler Bölümü ETS. - M., 1921.

5. "Müzik" programı. 1-3, 5-8 cl. / Ed. D.B. Kabalevsky. - M., 1980.

6. 8 yıllık okul programı. - M., 1960.

7. İlköğretim Okulu Programı. - M., 1943.

8. Yedi yaşındaki iş okulu 1, 2 adım için programlar. - M., 1921.


Anlatım 2. Müzik Eğitimi Teorisinin Özü

Plan

1. Müzik Eğitimi Teorisi (TMO), bir çocuğun gelişimini yönetme yasaları hakkında bir bilimsel bilgi ve kavramlar sistemi olarak, estetik duygularını müziğe ev sahipliği sürecinde eğitmek ve estetik bilinci kurmak.

2. TMO'nun metodolojik dayanağı.

4. "Müzik Eğitimi Teorisi" eğitimsel konusunun amacı.

Temel Kavramlar ve Kategoriler:

"Kişisel Kültür" - Kamu hayatının ekonomik, politik, sosyal ve manevi süreçleri üzerinde önemli bir etkisi olan çok yönlü bir fenomen. Kişilik kültürü için önemli bir kriter:

1) Yaşamın, insan ve toplumun değerleri hakkında evrensel fikirlere uyumu;

2) tüm insanlık nesillerinin kültürel deneyimine olan kimlik ilişkisi;

3) Bir kişinin yaratıcılıktaki katılım, yeni malzeme ve manevi değerlerin oluşturulmasında;

4) İnsan konumlarının sürdürülebilirliği, belirli değerler için yönü.

"Müzikal Eğitim" - Müzikal faaliyet için gerekli olan sistematik bilgi, beceri ve becerilerin asimillenmesi süreci ve sonucu. Müzik eğitimi altında, müzik ve eğitim kurumlarında müzikal eğitimin organizasyonu sistemi de anlaşılmaktadır. Önemli bir rol, kendi eğitimini de oynayabilir.

"Thesaurus" - Bu bilimle ilgili terminolojik sözlük, çalışmaya tabidir.

TMC bilimsel bilgi sistemi genel pedagojik bilim sistemine girerken ve onu belirli bir yer alır. TMO Schoolchildren, 6 ila 15 yıl arasında bir çocuğun müzikal eğitiminin sorunlarını göz önünde bulundurarak doğrudan okul pedagojisine girer. Bu, kalıpları tüm sanatsal ve özellikle müzikal, insan aktivitesine uygulanan estetik eğitim alanıdır. Günümüzde sanatın eğitim değeri her zamankinden daha fazlasıdır: Sosyolojik araştırmalara göre, estetik ihtiyaçların yerinden edilmesi, gençlik bilincinden manevi değerler tek taraflı dezavantaj, pragmatizm ve ruhsuz, komşuya ve genel olarak erkeğe dikkat etmek, ahlaki değerlerin ihmali. Bu nedenle, müzik dersinin rolünü, öğrencilerin sanatsal kültürünün yetiştirilmesinde, eğitim sürecinin bir parçası olarak, estetik, zihinsel deneyimlerin alanını etkileyen en önemli olanı anlamak önemlidir. Müzik, bir dinleyiciyi iyi, güzelliğe ve insanlığa çekmek için her zaman ince yollara sahiptir.

Zaten yerli müzikal pedagojinin kurduğu tecrübesi, müzik eğitiminin iki fonksiyonunu ortaya koyuyor. İlk - Klasik fonksiyon, bir insanın müzik kültürünün, figüratif düşünce ve yaratıcı insanın gelişmesine neden olan ruhsal ve ahlaki değerler ve evrensel hümanist inançlar seviyesine çıkan müzik kültürünün oluşumunu amaçlamaktadır. İkinci fonksiyon, yaratıcı bir uzmana olan ihtiyaca neden olan bir pragmatiktir: Bugün, yaratıcılık ve figüratif yapıcı düşünme yeteneklerinin geliştirilmesi, insan yeteneklerinin sentez ve genelleme için rolü artmaktadır. Bu süreçte, hayal gücünün gelişimi önemli faktörler haline gelir, heterojen malzemeyi ilişkilendirme yeteneği, dünyanın resmini algılama yeteneği uyumlu ve bütünsel olarak. Ve bu yetenekler, her şeyden önce, her şeyden önce, müzik dersleri de dahil olmak üzere estetik döngünün nesnelerindeki sınıflarda gelişmektedir.

Şu anda, öğretmen-müzisyenin profesyonel ustalığını, müzikal eğitim teorisinin mülkiyeti olarak böyle bir bileşen olmadan göz önünde bulundurmak zor. TMO, bu önemli yönleri şu şekilde ele alıyor:

* Müzik eğitiminde sanat ve pedagoji olanaklarını, öğrencilerin eğitimi ve gelişimi olanaklarını ortaya çıkaran hükümler ve kalıplar;

* Çocuğun müzikal eğitim konusu olarak anlaşılması;

* Öğretmenin kişiliğinin öncelikli profesyonel nitelikleri;

* Bir müzikal eğitim bileşenlerinin bütünsel bir modeli;

* Müzik öğretmenin mesleki faaliyetlerinin özü, türleri ve özellikleri.

TMO, pedagoji, sosyoloji, ortak, yaş ve müzikal psikoloji, okul çocuklarının fizyolojisi ile karşılıklı olarak kabul edilmektedir; Müzik sanatının estetik özü ve okul çocuğunun müzikal ve estetik gelişiminde anlamı ile üniforma kavramsal hükümler temelinde estetik ve müzik tanıma ile. Adlandırılmış Bilimler Makyajı müzik Eğitimi Teorisi İçin Metodolojik Temel.

Özellikle, estetik, müzikal görüntülerin, müzikal görüntülerde yaşam olaylarını yansıtan spesifik özelliklerini ortaya koyuyor ve müzikal eğitim, müzikal estetiklerin çeşitli prensiplerine dayanıyor:

Tarihi ve kültürel ve sosyal bağlamda müzikal çalışmanın değerlendirilmesi;

Müzik algısının psikolojik özelliklerine dikkat. B.L. Yavorsky, yaratıcılık, yürütme ve algı birliğini vurguladı.

Müzikli psikolojinin problemleri, müzik eğitimi ve eğitimin metodolojik temeli olarak B.M.'in çalışmalarında kalkınma aldı. Teplova, e.v. Nazaykinsky, v.v. Medushevsky, G.S. Tarasova. En gelişmiş müzik eğitimi ve eğitim alanı, müzikal algının psikolojisidir, müzik ve iletişim araçları olarak müzik düşünüyor.

Müzikal algısının teorisine ve metodolojisine temel katkı, akademisyen, besteci B.V tarafından geliştirilmiştir. Günümüzde modern teori teorisi ve müzik eğitimi yöntemlerinin teorik bir kısmının önemli bir parçası olan Asafyev Müzik teorik konsepti: Tonlama teorisi, müzikal işin algı ve mantıksal organizasyon süreçlerinin ilişkisinin yorumlanması, dinamik bir çalışma Müzikal formun, okul çocuklarının müzik eğitimi için metodolojik bir öneme sahiptir.

Besteci, öğretmen, halka açık figürü D. B. Kabalevsky, çocukların ve ergenlerin genel müzikal eğitiminin kavramsal temellerinin geliştirilmesi için: müziğin temel özelliklerini, müzikal tembaharın türlerinin tür özelliklerini, müzikal gelişimin tonlanması ve ilkeleri, müziğin figüratif bir binası yaratmada önemi olduğunu ortaya koydu. İş - Bütün bunlar bugün, müzikal eğitim ve çocukların eğitimi için metodolojik temeldir ve aynı zamanda bilimsel temellerini geliştirir - müzik tanıma ve didaktikler geliştirmektedir.

Müzik sanatı alanındaki sosyolojik çalışmalar, dinleyicilerin müzik zevklerinin tanımlanmasıyla ilişkili olan TMO için de önemlidir; Kişiliğin müzikal kültürünün olgusunu incelemeyi amaçlayan felsefe, kültürel çalışmalar, sanat öyküsü, pedagoji ve müzik kayıtları alanında araştırma (İşler L.N. Kogan, E.v. Sokolova, G. Gorutareva, vb.). TMO için temel kurulumlar, OKULUK'NIN ÖĞRENMESİNİN BELİRLENMESİNİN GELİŞTİRİLMESİNİN GELİŞTİRİLMESİNİN İLGİLİĞİ VE İLETİŞİMİNİN GELİŞTİRİLMESİ BU YAŞI PSİKOLOJİSİ HÜKÜMLERİdir. TMO'ların temeli, araştırma görevlerini çözme yöntemleri olan araştırma yöntemlerinin genel çalışmalarıdır: gözlem, yoklama yöntemleri, pedagojik deney.

Müzik eğitimi teorisinin incelenmesi, müzik öğretmenin zorunlu eş anlamlılarında yer alan en önemli kavram ve hükümlerin açıklanması ve asimilasyonu olmadan imkansızdır. Müzik öğretmenlerine, müzikal eğitim alanıyla ilgili profesyonel eş anlamlılara göre öğretmen adaylarına profesyonellik göstergelerinden biridir, çünkü Özel terminoloji kullanımının doğruluğunu sağlar, özel literatürü analiz etmek için profesyonel pozisyonlara yardımcı olur ve müzikal eğitimin sorunlarının tartışılmasına aktif olarak katılıyor.

TMO'nun kilit kavramlarından biri terimdir "Müzikal Eğitim"Bütünleştirici, birleştirici bir eğitim, eğitim ve gelişme olarak kabul edilir. Sırayla özdeğerler var:

Müzik eğitimi İki değerde kullanılır. Dar anlamda, müzik eğitimi altında, her şeyden önce, bireysel kişiliğin bazı niteliklerinin yetiştirilmesini (kavramın psikolojik anlamı). Geniş bir anlamda, ahlaki, estetik, sanatsal eğitimdir.

Müzik öğrenme Ayrıca iki değeri var. Dar anlamda, müzikal bilgi, beceri ve beceri öğrencilerinin gelişimi olarak anlaşılmaktadır. Geniş bir yelpazede, bu terim aynı zamanda öğrencilerin duygusal ve değerli tutumların müzik ve müzikal ve yaratıcı faaliyetlerini de içermektedir.

Müzikal gelişme Bir çocuğun öğretilmesi ve yetiştirilmesinde öğretmenin dikkatinin merkezindedir. Müzikal gelişimi çok çeşitli yönler kapsar: müzikal ilgi alanlarının gelişimi, tadı, öğrencilerin ihtiyaçları; müzikal işitme, müzikal hafızası, düşünme, hayal gücü tüm taraflarının gelişimi; Müzikal ve yaratıcı yeteneklerin gelişimi, performans, dinleyiciler ve hatta besteci beceri ve becerileri.

Müzik eğitimi teorisi, belirtildiği gibi, öğrencilerin müzikal kültüre bir bütün olarak tanıtımı amaçlayan müzik eğitimi ile ilgili faaliyetler okuyor, sadece müzikal sanatı değil. Bununla birlikte, okul eğitim konusu "Müziğin" adının bağlandığıdır.

"Müzik Eğitimi Teorisi" disiplinin içeriği, her şeyden önce genel bir müzik eğitimi olarak kabul edilir. Genel Müzikal Eğitimi, her öğrenciye yönelik bir oluşumdur, ülkemizdeki genel orta öğretim için zorunludur. Orta veya daha yüksek müzikal ve pedagojik eğitime sahip bir müzik öğretmeninin rehberliğinde "Müzik" çerçevesinde okullar, spor salonlarında, lisanslar, lise alanlarında, devlete uygun olarak, müfredatın birinde çalışarak gerçekleştirilir. Genel eğitim standardı.

Müzik eğitimi sistemi, zorunlu olmayan ek bir müzik eğitimi de içermektedir. Arzu edilirse, stüdyoda, çevrelerde, müzik okullarında, sanat okullarında müzik yapabilirsiniz (resmi isim - çocukların ek eğitim kurumları). Bu tür kurumların temel amacı, kişiliğin, toplumun, devletlerin çıkarlarına ek eğitim programları uygulamaktır. Bu müziği A.B. olarak dikkate alır. GaldenVeyer, "Herkese bir formda ya da başka bir şekilde öğretmeniz ve profesyoneller - müzisyenleri yalnızca hepsi değil, ancak sadece çok az."

Bu pedagojik kurulum şu anda çalışmaya devam ediyor. Bu nedenle, çocuklarla ek bir müzik eğitim sistemi koşullarında çalışmak iki ana alanda yapılmaktadır:

Genel müzikal ve estetik gelişim;

Onlar tarafından seçilen müzik uzmanlıklarını almak için özel eğitim kurumlarına kabul etmek için en yetenekli olanların hazırlanması.

Modern toplum, optimum genel resmi modelin gelişimini belirleyen okula gerçek sorunları ortaya koyar. Modern koşullarda, her müzikten gelen genel eğitim kurumları için müzik için çok değişkenli öğrenme programları, yalnızca kişisel özelliklerini bir müzisyen ve öğretmen olarak değil, her şeyden önce cevap veren, kendi genel müzik eğitimi modelinin yaratılmasını gerektirir, ancak her şeyden önce topikal görevlerin çözümü. Bu gereklilik, müzikal eğitimin metodolojik temelleri ve müzik öğretimi teorisinin derin bilgisine duyulan ihtiyacı gerektirir.

Müzik öğretmeni aktivitesinin etkinliği büyük ölçüde, müzikal eğitim alanında teorik bilgi sahibi olma derecesine bağlıdır. Müzikal eğitim teorisinin ustalaşması katkıda bulunur:

· TMO'nun öğretmen-müzisyen için öneminin açıklanması;

· TMO'nun özü, ana kategorileri, yasaları, kavramları hakkında bilgi edinmesi;

· Teorik profesyonel düşüncenin oluşumu;

· Pratik faaliyette müzik eğitimi alanındaki teorik bilginin yaratıcı kullanım tecrübesinin birikimi;

· Müzik eğitiminin mevcut konularıyla ilgili olarak profesyonel bir pozisyonun oluşumu;

· Profesyonel bilgi, beceri ve becerileri, yaratıcı müzikal ve pedagojik aktiviteler deneyimini bağımsız olarak zenginleştirme yeteneğinin gelişimi.

Edebiyat

1. Abdullin E.B., Nikolaev e.v. Müzik Eğitimi Teorisi. Saplama için öğretici. Üniversite. - M: Academy, 2004.

2. Bezborodova L.A., Aliyev Yu.b. Genel Eğitim Kurumlarında Müzik Öğretimi Yöntemleri: Çalışmalar. pos. Okumak amacı için. Muz. Gerçek pedavuses. - m.: Academy, 2002.

3. GoldenVeyor A.B. Master İpuçları // Sov. Müzik. - 1965, № 5.

4. Morozova S.N. Pedagojik mirastaki çocukların müzik ve yaratıcı gelişimi B.L. Yavorsky. - M., 1981.

5. Okulda Müzik Eğitimi: Çalışmalar. Manuel / ed. L.V. Skolyar. - m.: Academy, 2001.

6. Telcharova r.a. Müzik ve estetik kültür ve kişilik kavramı. - M., 1989.

Bir kişinin sevgisi müziğe nasıl başlar? Ve neden herkes bu kültür alanına katılmak için bu kadar önemlidir? Bu soruların cevapları, okul öncesi yaştaki çocukların müzikal eğitiminin teorisini ve yöntemlerini içerir.

Çocuklar zevkle müzik dinler

Sanatta müzik yeri

En gizemli ve gizemli sanat ve sanatsal ifade biçimlerinden biri - müzik, her zaman müzik, her insanın hayatının ayrılmaz bir parçasıydı.

Ve, çok yönlülüğü sayesinde, farklı kültürler, Epochs ve WorldView'ların birleşik insanları sayesinde. Ebeveynin görevi, çocuğun inanılmaz dünyasını keşfetmesine yardımcı olmaktır.


Müzik nedir? Belki de bu tür bir sanatın en yaygın niteliği, bir kişinin muhtemelen karşılaştığı bir kişinin iyiliği iyi ve kötüdür. Ancak hangi müzik bu kategorilerin her birine atıfta bulunur? Ne de olsa, herkes kendi zevklerine ve tercihlerine sahip olduğunu, bir kişinin değerlendirmede son derece öznel olduğunu biliyor. Bu nedenle, müzik fenomeninin daha iyi anlaşılması için, başka bir, daha bilimsel niteliklere başvurmanız gerekir.


Müzikal türlerin tablosu

Okul öncesi çocukların müzikal eğitiminin teorisi ve yöntemleri Müziği açıklar:

  1. Klasik - referans müzik sanatının örneklerini taşıyan zaman ve boşluktan uzak.
  2. Halk müziğinin çoğunlukla belirli bir yazarı yoktur, yaratılmasında yaratma ve iletimde, kültürünü temsil eden tüm insanlara katıldığı tüm insanlar. Oral halk yaratıcılığının bir ürünüdür.
  3. Popüler müzik en yaygın olarak temsil edilir ve şu anda şu anda şu anda.

Böyle bir sınıflandırmanın yeterince katı olmasına rağmen, müzik türleri arasındaki sınırların yeterince şartlı olduğu belirtilmelidir.

Birisi tarafından oluşturulan eserler, genellikle yazarı kaybeder, halk haline gelir. Klasik, kitlesel çoğalabilir, genel halk tarafından sevilen popüler hale gelir. Çeşitli stillerin birçok şarkısı, türlerinin klasik hale gelir.

Çocuğun müzikal gelişiminin özellikleri

Hangi bilgiler, çocukların müzikal gelişimi teorisini ve yetiştiriciliğini içerir. Çocuğun müziğin aktif etkileşimi sürecinde uygun eğitim ve gelişimi gerçekleşir.


Müzik Kültürü - Tanım

Aşağıdaki yönlerde yapılır:

  1. Duygusal gelişme - müzikal çalışmaya aktif olarak cevap verme, anlamsal içeriğine tepki gösteren, dinleyici tarafından iletilen vaad.
  2. Çocukların hissi ve algısının gelişimi - becerinin sadece işteki sesleri değil aynı zamanda bütünsel yapısını da algılayabilme becerisinin tüketilmesi. Sesleri timbral rengi, dinamik, ritim ve tempoda ayırt etme yeteneği.
  3. İlişkiler alanında - hakim ilgi alanlarının belirlenmesi, okul öncesi öğrencilerin müzik eğitimi ihtiyacı.
  4. Bağımsız eylemler alanında - müzikal işleri bağımsız olarak yürütme, müzikle aktif etkileşim.

Doğru müzik algısı için ihtiyaç duyulan ve sanatsal bir tadı geliştiriyor?

Çocukların müzikal yetenekleri ve gelişmeleri

Çocukların müzikal yetenekleri, çoğunlukla, çocuğun kendi içinde müzikal becerileri etkin bir şekilde geliştirmesine ve ilgili faaliyetleri gerçekleştirmesini sağlayan, çoğu zaman bağlamanın bağımsız bir bileşeni olarak kabul edilir. Buna ek olarak, müzikalite yeterince algılamasını ve çalışmayı, tanımak, bunu tanımak vb.


Ritim hissi müzikal sınıflarda gelişir

Ayrıca, müzikal yetenekler üç temel bileşen içerir:

  1. Tekerlek hissi - bireysel seslerin lade fonksiyonlarını tanıyabilme yeteneği.
  2. İşitme melodi.
  3. Ritim duygusu. Müzik konusunda endişelenme hareketi yeteneği.

Müzikal Gelişimin Teorisi ve Metodolojisi'nin önemli bir rolü, çocukların eğitimi verecek

  • Müziğe duygusal cevap verme yeteneği.
  • Müzikal hafıza.
  • Müzikal düşünme
  • Müziğin melodik, harmonik, timbre bileşeni arasında ayrım yapabilme.

Böylece, müzikal yetenekler çocuğun sadece belirli bir müzik aletinde geliştirme becerilerini yaratmasına izin verir, aynı zamanda müzikal işleri de deneyimleyin ve kendi yaratırlar.


Müzik Yetenekler - Tanım

Çocuk yaşlarının müzikal yetenekleri nelerdir ve geliştirmek için neler yapılmalıdır?

Başlamak için, en erken yaşta, müzikalliğin kendiniz hakkında ne kadar verebileceğini düşünün. Bu kalite ile karakterize çocuk:

  • Sesli çalışmalara duygusal olarak tepki veren müzikal izlenimi gösterir.
  • Müziğe odaklanmaya ya da altındaki bazı hareketler yapmaya çalışıyor
  • Müzikte gerekli
  • Bazı müzikal tercihlere sahiptir (bu, bunları veya diğer türler, stiller, eylemler vb.

Bu becerilerin çocuğun hayatının üçüncü yılında en sık olduğunu fark etmenin mümkün olduğu gerçeği göz önüne alındığında, bu zamandır müzikal yetenek ve becerilerin gelişimi için idealdir.


Müzikal Hediyeler - Tanım

Ne başlamalıyım? Çocuğun müzikal gelişiminin ana hatlarını yaklaşık yedi yaşındayken izlemeye çalışalım.

Yaklaşık yıla kadar, çocuk sadece müzikal işleri söylenti için algılamayı öğrenir. Zaten yarım yıl, aktif olarak sese tepki verir, kaynağını belirlemeye çalışırken, hacim, tonlama vb. Özelliklerini tanır. Canlanma kompleksini gözlemlemeye başlar veya aksine, müziğe bakar ve bazen uykuya dalmaktadır.

İkinci yılda, çocuk zaten ruh halini ve duygusal rengini yakalayarak müziğe çok canlı bir şekilde tepki veriyor. Müziğe müzik reaksiyonları izlenmeye başlıyor: İnceliğindeki hareketler vb.

Müzik dinlerken yıldan beri başlatılabilir

Üç yıl sonra, hem ortak hem de özel yetenekler geliştirmek için en iyisidir. Bunu yapmak için, sadece dinlemede değil, müziğin performansını değil, en basit ritimleri, melodileri hatırlayabilmesi için de dahil edilmelidir.

Dört yılda, çocuğun anısına zaten müzikal görüntülerin belli bir bagajı olmadığını dikkat etmelisiniz. Söylenti için çeşitli müzik aletlerini, hacim, hız, vb. Gibi parametrelere göre eşleşen çeşitli müzik aletlerini zaten ayırt edebilmesinin istenmesi arzu edilir.

Beşinci yılda, çocuk zaten müziğin doğasını ve duygusal rengini anlıyor. Küçük motosiklet gelişimi zaten yeterince iyidir, böylece çocuğun en basit müzik aletlerinde oyunu zaten karşılayabilir. Ve ses, ses direnci ve şarkı için gerekli hareketliliği kazanır.


Müzik sınıflarında yeteneklerin gelişimi

Yedi yıla kadar, çocuk zaten müzikal işi bağımsız olarak nitelendirebilir, anahtar ayırt edici özelliklerini belirtir. Oldukça gelişmiş bir sanatsal tadı kullanarak iş bütüncüsünü algılar.

Müzik Eğitimi Görevleri

  1. Müzikli işitmeyi, duyarlılığı, sanatsal tadı uyararak müziğe ilgi ve ihtiyacın gelişimi.
  2. Çocuğun müzikal ufkunun genişletilmesi, bunun çeşitli müzikal stillere ve türlere tanıtılması.
  3. Bir çocuğun kavramsal aparatının ilkokul bilgisi ve fikirleri ile zenginleştirilmesi.
  4. Çocukların duygusal müzik eserlerinin duygusal algısının becerilerini geliştirmek.
  5. Yaratıcı müzikal aktivitenin gelişimi (müzik aletleri üzerinde bir oyun var, basit ses eserleri, dans ediyorlar).

Müzik aletleri sadece çocuğun isteğinde oynamayı öğrenme

Müzik eğitiminin temel yöntemleri

  • Görsel-işitme yöntemi, düşünme, duygular, duygular vb. İle kapsamlı analizi için müzikal çalışmayı teşvik ediyor.
  • Şehvetli yöntem - açıklamalar, ebeveyn, öğretmen veya öğrenme sürecinde başka bir kişi tarafından sağlanan talimatlar.
  • Sanatsal ve pratik - sadece algı değil, aynı zamanda müzikal araçlarla müzikal işlerin aktif bir yansıması da varsaymaktadır.

Müzikal Eğitim Yöntemlerinin bir başka sınıflandırması, partilerin faaliyetlerine göre faaliyetlerine bağlı olarak onları azaltır:

  1. Doğrudan etki yöntemi, çocuğun yetişkinlerin verdiği tüm talimatları gözlemlemesi gereken açıkça tanımlanmış bir örneğin varlığını içerir. İşlemeyi dinliyor olabilir, müzik aletinde oynayabilir, şarkının bir parçasını söyleyebilir.
  2. Sorun öğrenme yöntemi, çocuğun, yaratıcı yeteneklerini ve becerilerini bisiklete binme, bağımsız kararlar bulmasını teşvik eder.

Müzik Eğitimi Yöntemleri - Numaralandırma

Müzik eğitimi yönteminin seçimi, esas olarak, entelektüel gelişme yaşının yaşının, müzikal faaliyetlerin yaşı yaşının bireysel psikolojik özelliklerindendir.

En iyi sonucu elde etmek için, çeşitli müzik eğitimi ve okul öncesi gelişim yöntemlerini birleştirmek en iyisidir.

Müzikal çalışmanın bir çocuğun gelişimine en iyi şekilde katkıda bulunması için, aşağıdaki özelliklerle almak önemlidir. Olması gerekiyor:

  • İnsancıl fikirlerde inşa etmek ve çocukta sadece olumlu duygular uyandırmak.
  • Yüksek sanatsal bir değere sahip olmak.
  • Doymuş duygular, eğlenceli ve melodik olmak.
  • Çocukların algısı ve anlaşılır çocuğuna erişilebilir olun.

Çocukların Müzik Eğitimi İlkeleri

Okul öncesi çocukların müzik eğitimi teknikleri geliştirmek, çocuğun tam gelişiminin yaratıcı şartlarda olduğu iddia edilmesi

  • birkaç eğitim problemini aynı anda çözme arzusunda ifade edilen entegre bir yaklaşım;
  • kademeli olma;
  • tekrarlama;
  • sistematik olarak;
  • Çocuk gelişim özellikleri için muhasebe.

Bir çocuğu eğitmek ve geliştirmek için kullanılan müzikal aktivite türleri

Müzik eserlerini dinlemek, belki de yaşamın ilk günlerinden itibaren ona erişilebilen en basit çocuk gelişimi şeklidir. Stillerin çeşitli türlerinin eserlerini dinlemek, çocuğun ufkunu önemli ölçüde çeşitlendirmenize ve sanatsal tada temellerini geliştirmek, gerçekten yüksek kaliteli bir yürütme, müzik sesini vb. Çocuğun seçici olarak sanatına alışar, dikkatlice "filtreleme" her şeyden etkilenir.


Konserde müzikal görünümün genişletilmesi

Tabii ki, sadece söylenti üzerindeki çalışmaları algılamanın, ancak analiz etmenin belli bir şekilde yapmamasını sağlayan aktif müzik dinlemenin becerisi, hemen çocuklarda üretilmekten uzak.

Ancak tam olarak, eser çeşitliliğinde gezinme yeteneğinin temelini oluşturacak ve müziği kişisel gelişim ve büyüme için en güçlü bir araç olarak kullanacaktır.

Yaratıcı performans. Bir çocuk zaten aktif müzikal eserler ve gerekli bilgi algısı deneyimine sahip olduğunda, doğrudan müziğin yürütülmesine gidebilir. En basit ritmik çizimlerden başlayarak, sadece örneklere göre eserleri yerine getirmekle kalmaz, aynı zamanda nitel olarak yeni bir şey oluşturmak için başlar. Yaratıcı performans etkinlikleri de şarkı söyler (bireysel ve koro), dans.

Çocuk yaşlarının müzikal yeteneklerinin bir kişinin genel yetenekleri arasında olduğu göz önüne alındığında, çocuğun genel kapsamlı gelişimi olmadan müzikalliğin gelişmesi imkansızdır. Bu nedenle, bir çocuğun entelektüel aktiviteye dahil edilmesi, çoğu zaman çocuğun müzikal gelişiminin başlangıcını veren "başlatıcı" haline gelir. Ek olarak, böyle bir yaklaşım çocuğun en doğru ve bütünsel gelişmesini sağlayacaktır.

Çocuğun müzikal eğitiminde en önemli adımlardan biri, müziğe karşı öznel bir tutum geliştirmektir. Bu nedenle, çalışmaya aktif olarak yansıtmaya, bir veya başka bir duygusal yanıtı sağlama, ona ilişkin bakış açısını ifade etmeyi teşvik etmek son derece önemlidir.


Müzik yeteneklerini geliştirmek belki yeni dahi büyüyeceksiniz

Çocuğu müzikal işlerle aşırı yüklememek çok önemlidir. Her birinin eşsiz olduğunu ve bu nedenle sadece dinlememesini, derinlemeleri, anlama ve değerlendirme yapmayı gerektirdiğini hatırlamak önemlidir.

Müzik eğitimi, çocukların bireysel ve psikolojik özelliklerinin bir bütün olarak göz önünde bulundurulması ve her çocuk (tempo, yoğunluk vb.).). Hiçbir durumda acele etmelisiniz: Çok fazla değil, bir çocuğu müziğe bağlamanıza ve kişiliğinde olumlu değişiklikler elde etmesine izin veren sonuç olarak önemlidir.

Başka bir faaliyette olduğu gibi, çocuğu başarıya motive etmek ve kendisine inanmasına yardım etmek son derece önemlidir.