Kremlin Mart müzelerinde yeni sergiler. Moskova Kremlin'in müzeleri, "Louis Holy ve Relic Saint-Chapel) sergisine ev sahipliği yapacak

"Modern sanatın simgeleri. Shchukin Koleksiyonu »

Vakıf Louis Vuitton, Paris
22.10.2016 - 05.03.2017
_ 5 Mart'tan önce, kendinizi Paris'te bulacaksanız, Boulogne ormanında bulunan Louis Vuitton Vakfı - Mimar Frank Geri'yi (Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'nin yazarı) ziyaret edeceksiniz. Modern sanatın sergi simgelerinde, Sergei Schukin'in koleksiyonundan çalışır - Rus toplayıcı ve 20. yüzyılın sayfaları toplandı. Fransız resminin büyük bir hayranıydı, ancak devrimden sonra, 1948'de koleksiyonu dağıldı ve o zamandan beri bir bütün olarak sergilenmedi. Ziyaretçiler, Schukin'in yeniden yaratılmış konağına bir gezi yapmaya sunulur - çalışmaların kendilerini görmeden önce, Moskova'daki Schukinsky House'un fotoğraflarıyla salona girerler ve birinci katta, lobisinde olduğu gibi kemerli kemerler bile yaptılar. Sergi, fonun dört katının hepsini kaplar, XIX yüzyılın eserleri ile "ilk koleksiyon" salonu ile başlar. İşte PRERACHHAELS, İngilizce sanatçılar ve hatta ilk Fransız gerçekçilerinden biri Gustina Kourba'dan biri. Ana salonlar ana isimlerin etrafında konsantre edilir: "Pembe salon. Henri Matisse, "Cabinet Picasso, Vincent Van Gogh ve GaGaen tarlalarının eserleri ile" Big Iconostasis ". Salonların geri kalanında, işler, burada, burada ve manzaralar ve portrelerde bulunur. Böylece izleyiciler, XIX-XX yüzyıllarındaki resimlerin geliştirilmesini izleyebilir - sanattaydaki büyük değişikliklerin zamanı. Ancak bu, hepsi değil: Yirminci yüzyılın başlangıcındaki Rus sanatçılarına birkaç salon ve Fransız ressamlarıyla diyaloglarına ayrıldı. Malevich burada Matisse'ye bitişik ve Tatlin'in eserleri Picasso yakınında yer almaktadır. 1911'de, Galeri Schukin'in evinde açıldı ve birçok Rus sanatçısı Fransız izlenimcilerin eserlerinden ilham aldı. Özellikle sergi için Peter Greenway ve Saskoviy Boddek'in video kurulumuyla hazırlandı "Schukin - Matisse: Dance and Music" - Rus ve Fransız sanatının etkileşimi hakkında bir hikaye. Tüm salonları izledikten sonra, serginin keyifli bir şekilde tamamlanması, Eiffel Kulesi'nin, defansın modern bölgesi ve Boulogne ormanının kendisinin görüşlerine hayran kalabileceğiniz açık teraslarda bir yürüyüş olacaktır.

Sergi, Rus resmiyle ilgilenenler ve postmingness'in çalışmaları gibi olacak. "Sonrağrımlığı" okumayı öneririz. Van Gogh'dan Gauguen'e "John Reald. Ve yirminci yüzyılın başlangıcının Rus sanatını daha iyi anlamak için, Ekaterina Bobrinskaya "Rus Avangard: Sanat Sınırları" kitabına dikkat etmeye değer, yazarın sadece Rus sanatçılarının rolünü göz önünde bulunduruyor. Yerli sanatın oluşumunda, aynı zamanda yabancı sanatsal süreçte de. Site: fonationlouisvuitton.fr.

İspanyol dünyasının vizyonları

Ulusal Müze Prado, Madrid
04.04.2017 - 10.09.2017
_ Nisan ayındaki Prado Müzesi'nde, İspanya Amerika Birliği Derneği koleksiyonunun bir sergisi açılacak, bu, Iberian Yarımadası'nın dışında toplanan İspanyol, Portekizli ve Latin Amerika sanatının eserlerini birleştirecek. Sergi, en önemli sanat cipslerini içerecek: Arkeolojik Bulgular, İslami İslami ve Ortaçağ Sanatının Eserleri, Altın Yüzyılın Eserleri, XVI'den XVI Yüzyılın Başyapıları, Ülke'nin harika bir kültürel gelişmeyi yaşadığı, resim xix ve XX yüzyıllar ve 20. yüzyıla kadar kolonizasyon zamanlarından beri Latin Amerika sanatının yanı sıra. Sergi bölümlere ayrılmıştır, ilk ikisinde, İspanya ve Latin Amerika sanatı - Roma heykeli, seramik ve cam, kumaşlar ve mücevherler (hem Hristiyan hem de İslami), Rönesans ve Barok'un eserlerinin yanı sıra ERA. İspanyolca ve sömürge resmine özel dikkat gösterilecektir. Zemin, XIX ve XX yüzyılların İspanyol boyaması ve büyük bir portre galerisi ile salonun üstünde. İspanya Amerika Derneği 1904 yılında New York Archer Huntington, bir koleksiyoncu ve İspanyol kültürünün hayranı olarak kuruldu. Aynı anda bir halk kütüphanesi, bir müze ve bir eğitim kurumu ve görevi, İspanyol ve Portekizce kültürünün, dil öğrenme, tarih, edebiyat ve sanatın yayılmasıydı.

Bu sergi, şu anki güne kadar İspanyol sanatıyla tanışmak için mükemmel bir fırsattır. Ve elbette, bunu anlamak için, hikayeyi tekrarlamanız gerekir, çünkü Iberian Yarımadası Yunanlısının, Roma ve Bizans Mirası'ndaydı, Arap Gelenekleriyle yüzleşmeye girdi ve sonuç olarak, aydınlık ve orijinal sanat oluştu. Site: museodelprado.es.

Louvre Abu Dabi Müzesi, Abu Dabi'nin Açılışı

Abu Dabi'de bu yıl Louvre - su üzerinde gerçek bir müze şehri açılacak. Parlak aydınlatmalı bir kubbe altında 55 küçük sektörden oluşur. Mimar Şehir Müzesi Jean Nouvelev sokaklar, meydanlar ve kanallardır ve sergi alanı sadece içeride değil, pavyonların dışında da bulunur. Müze için koleksiyon 2012'den beri toplanır ve sadece Arap sanatının nesnelerini değil, aynı zamanda klasik bir Avrupa resmini de içermektedir. Fransız müzelerinin emirlikle işbirliği, herkese açık olacak olan yeni bir kültürel cazibe merkezi yaratmayı mümkün kıldı. Louvre, Arap Emirlikleri'nde keşifler ve eğitim yeri olacak ve aynı zamanda önemli bir sosyal rol oynayacak. Sanat nesneleri, heykel ve boyama arasındaki diyalog, ziyaretçilerin dünyadaki kültürler arasında tarihsel bağlar bulmalarını sağlayacaktır. Ve müzedeki ilk sergilerde, PITA Mondriana, Iva Saint-Lauren ve Pierre Berez ve diğerleri koleksiyonunu gösterecektir.

Böylece BAE'de tatile çıkanlar, sahildeki sakin bir tatilin birleştirilmesi ve sanat dünyasının gerçek eğilimleriyle tanışma. Site: louvreabudhabi.ae.

"Yıldızların arkasında. Monet'den Kandinsky'den mistik manzara "

Osa Müzesi, Paris
14.03.2017 - 25.06.2017
_ Tarih boyunca sanatçılar gerçeklikten kaçmaya ve evrenin sırlarına yaklaşmaya çalıştı. Mistisizmin olgusu tüm dinler ve tüm kıtalardaki birleşik insanlarda bulundu. XIX-XX yüzyıllarının dönüşü, kentleşmenin büyümesi ve materyalizmin popülerliğinin büyümesi ile işaretlenmiştir, bu yüzden birçok sanatçı, geleneksel dinde tasavvurduydu, ve şu anda bir Avrupa sembolik tablosu vardı. Mevcut, Avrupa, İskandinavya ve Kuzey Amerika'dan gelen eserleri içerir. Ana ve ünlü resimlerden biri - "Arle'de Yıldız Gecesi" Vincent Van Gogh. Ayrıca, 1920'lerin, Hodler, Munk, Klimt ve Van Gogh'un diğer Avrupa sanatçıları) burada toplandı...

Ziyaret etmeden önce, Charles Bodler ve Lotreamon gibi Fransız sembollerini okuyabilirsiniz. Herhangi bir sanat gibi, resim sembolistleri bir mesaj, çok heyecan verici olabilecek şifresini çözme sürecidir. Site: Musee-OyeAy.fr.

"De Kirico. Sonsuzlukta Nostalji "

Kırım şaftında Tretyakov Galerisi
19.04.2017 - 23.07.2017
_ Moskova'daki Giorgio de Kiriko'nun Rusya'daki ilk büyük ölçekli retrospektifi olacak. De Kiriko, İtalyan Avant-Garde'nin en parlak sanatçılarından biridir ve gerçeküstücülüğün sağladığı metafizik resim mucitlerinden biridir. Sanatçı, olağan boşluğa sıradan eşyaları yerleştirerek, olasılık ve kurgusal dünya tarafından çarpıtılan gerçekçi bir görüntü arasında bir kontrastı yaratır. Salvador'un Rena Magritte'den ilham aldığı işiydi. 1929'da sanatçının Sergey Dyaileev'i topu oluşturduğu sanatçının yaklaşık 100 eseri, 1929'da top bale haline getirildi. Fuar ayrıca arşiv malzemeleri ve fotoğrafları da içerecektir. Georgio ve Island, Pompidou Paris, Londra Victoria ve Alberta Müzesi ve diğerleri sergilerini paylaştı.

Retrospektif Takasi Murakov

Çağdaş Sanat Garaj Müzesi, Moskova
Eylül 2017.
_ Moskova'ya sonbahar, en ünlü modern Japon sanatçılarından biri olan ilk retrospektif Takasi Murakami'yi getirecek. Takasi, Tokyo Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde Nihong'un geleneksel Japon resmini okudu. Çalışmalarında, Japon pop kültürünün daha modern ürünlerini ele alır - Anime ve Manga. Superflat stilinin buluşunun sahibi olanıdır - Japon boyama düzlük ile karakterize edilir ve bu özelliği kullanır. Sergi ayrıca, Pushkin Müzesi'nden ve Doğu Ülkelerinin Sanat Müzesi'nden geleneksel Japon resim ve grafikleri de içerecek. "Garaj", 1990'lardan bu yana Murakami tarafından sunulacak ve serginin kendisi müze sınırlarını terk edecek ve Gorky Park'taki Sanat Meydanı'nda yer alacak.

Ziyaret etmeden önce, parlak sanat nesneleri için daha fazla anlam görmek için klasik Japon sanatını okumaya değer. Ayrıca Japon Edebiyatı ile tanışmayı da öneririz - örneğin Junitiro Tanisaki'nin "övgü gölgesi", yazarın Japon ve Avrupa kültürlerini karşılaştırdığı.

Venedik Bienali Çağdaş Sanatın

13.05.2017 - 26.11.2017
_ Venedik'teki 57. Bienali'nin konusu "Viva Arte Viva" ("Long Canlı Hayat") olacaktır. Sergi sürekli olarak izleyicinin önünde ortaya çıkar ve her bir Pavyonun hikayesini anlattığı bir yolculuğa taşır. Rusya burada sanatçılar Grisha Bruskin, Sasha Pirogov ve Sanat Grubu geri dönüşümünü sunacak. Pavyonun konusu "Yaşam ve Ölüm Tiyatrosu" dir. Geri dönüşüm atölyeleri, medeniyetin "çöpünü" yendi, sanat eserlerine dönüşüyor. Ayrıca, markalarla ve sembollerle birlikte çalışırlar, örneğin, cennet ağında, F (Facebook'tan) bir haç şeklinde heykel haline gelir ve çeşitli baz kabartmaları antik Yunanistan'a hatırlatılır, sadece onların konusudur. farklı tüketim toplumu. Sanatçılar geri dönüşüm Klasik teknikleri ve kışkırtıcı konuları çalışmalarında birleştirir ve kesinlikle sofistike izleyiciyi bile şaşırtabilir.

Venedik'e seyahat etmeden önce, rehber kitaplar hariç, Ernst Gombrich'in "Sanat Tarihi" ni okumanızı öneririz - içinde çok basit ve büyüleyici bir dilin, güzel sanatların en zor konularının bir açıklaması yapılır. Ve kitap "Izma. Modern sanatın nasıl anlaşılır "Sam Phillips'i, istenen bağlamda yer alan ve böylece anlayışlarının anahtarı verir. Bienali, en alakalı tartışmaya katılan olmak için en az bir kere ziyaret etmeye değer. Ve herkes sanatçıların çalışmaları hakkında daha fazla şey öğrenebilecek ve öğle yemeğini arkadaşlarla bölünebileceği "açık tablolar" olacak. Site: labienna.org.

Christian Dior.

Dekoratif Sanat Müzesi, Paris
06.07.2017 - 07.01.2018
_ Dior'un evi, 70. yıldönümünün onuruna devam ediyor ve 2017 yılının önemli olaylarından biri Paris'teki Dekoratif Sanatlar Müzesi'nde Hristiyan Dior'un retrospektif sergisi olacak. Klasik prensibe göre inşa edilecektir: Ana temalar yirminci yüzyılın son büyük moda tasarımcılarından birinin iş ve yaratıcılığı olacaktır. Çalışma yılları boyunca, Hristiyan Dior, sanatın moda rütbesini yükseltti, gerçek bir sanatçı oldu ve işbirliği yaptı ve aralarında adam Ray ve Jean Cockkeux olan en yetenekli çağdaşlar ile arkadaşça. Dior, kariyerine moda dergileri için bir illüstratör olarak başladı - 1929 krizinden sonra, genç bir galeri şoförü bir araç olmadan kaldı. İlk koleksiyon 1947'de furore üretti. Seyirci, Savaş sonrası tasarruf ve doku kıtlığı hakkında unutan Belle époque'de yine gibiydi. Zaten tanıdık siluetlerin canlanması ve kesinlikle yeni, karga için mimari yaklaşım, tüm dünyayla bilinen moda tasarımcısını yaptı ve yeni görünüm onları icat etti.

Sergi, tüm moda hayranlarına ve onun hikayesi ile ilgilenenlere hitap edecek. Bu yıl daha ayrıntılı olanlardan biri olmayı vaat ediyor. Ziyaret etmeden önce, ilham için Polystay Dior Albümler'i, örneğin, "Dior: yeni görünüm devrimi" ya da "Hristiyan Dior" Charlotte Sinclair'i öneririz.

8 Eylül 2017, aynı zamanda Rusya, Kaliningrad ve Salekhard, montajdan gelen sergi projelerinde aynı anda açılacak Moskova Kremlin Müzeleri.

İÇİNDE Kaliningrad Dünya Okyanusu Müzesi Sergi geçecek "Gezginlerin patronları, cennet ve dünyevi". Sergi, Büyük Elçilik'in başlangıcının 320. yıldönümü yılında gerçekleşir ve Koenigsberg Tsar'da kalır Peter Alekseevich, Rus filosunun kurucusu ve XV'nin benzersiz eserleri olan ziyaretçileri tanıtmak için tasarlanmıştır - XV'yu Kremlin'in müzelerinden gelen XIX yüzyıllarının başlangıcı.

Sergi, kraliyet hediyelerinin kralın neden olduğu kraliyet hazinesinden nesneler sunar. Mikhail Fedorovich İngiltere Charles I ve Yakov I, Kral Danimarka ve Norveç Hıristiyan IV. XVII-XIX yüzyıllarındaki St. Petersburg Kepişi Fabrikası'nda yapılan Peter I ve Alexander İmparatorları'nın portreleri, belirli bir değer ve EKATERINA II portresi, Amber II'ye oyulmuş. Ziyaretçiler, XV-XIX yüzyıllarının simgelerini göreceklerdir., Tanrı'nın annesinin görüntüsü de dahil olmak üzere, son üçüncü XV yüzyılına kadar uzanan "ODIGITRIA". Mevcut, simgeler, ödüller, soğuk silahlar, değerli yemekler, madeni paralar, madalyalar ve imparator Alexander I kablisinden eşyalar sunar. Serginin bölümlerinden biri, Rus filosunun zaferi çağına ayrıldı. Toplamda, sergide 86 sergi sunulmaktadır. Bunların üçte birinden fazlası halka ilk kez gösterilir, önemli bir bölüm proje için özel olarak yenilenmiştir.

Sergi, yalnızca Kaliningrad için değil, genel olarak bölge için önemli bir kültürel etkinlik olmayı vaat ediyor ve ziyaretçilerin, yerli ve yabancı sanatların gerçek başyapıtlarıyla tanışmalarını sağlayacak, Rusya'nın denizcilik ihtişamının oluşumunu bastırılmasını sağlayacak.

Sergi, Lukoil Pjsc ile ortak bir programın parçası olarak gerçekleştirilir.

İÇİNDE Yamalo-Nenets Bölge Müzesi ve Sergi Kompleksi I. Shemanovsky Bir sergiyi temsil eder "XVII-XVIII yüzyıllarında Rusya'daki kralların ve imparatorların avlanması. Moskova Kremlin'in müzeler koleksiyonundan "Rus krallarının ve imparatorların favori eğlencesinden birine adanmış - Parlaklığın konusunu ve yabancı misafirlerini ve cetvellerin büyüklüğünü, otoritesini ve gücünü göstermek için tasarlanmış saray töreninin önemli bir parçası olan avcılık.

Serginin seksenden fazla benzersiz sergisi, XVII-XVIII yüzyıllarının Rus krallarının ve imparatorlarının lezzetleri ve kişisel tercihleri \u200b\u200bhakkında farklı avlanma türleri hakkında söylenecektir. Sergi izleyiciyi ile tanıştıracak Zırh odası ve İstikrarlı siparişBirkaç yüzyıl boyunca tören zırhı yapıldı ve tören zırhı, geçit töreni silahları ve değerli at vitese tutuldu. Sergi, Rusya yöneticilerine ait bir silah sunar - önde gelen Rus ve Batı Avrupa silah merkezlerinin çalışmalarının en iyi örnekleri. Mevcut, İmparator Peter III'ün koleksiyonundan nadir görülen bir silah, "PARFORS" avcılıkıyla ilişkili sergiler, İmparatoriçeleri Anna John, Elizabeth Petrovnave Catherine II. İlk defa, ziyaretçiler Cortica ve Garda şeridini, Prenses A.G.'ye aittir. Dolgorukome - İmparator Peter II'nin avına katılımcı. Egemen silah ve istikrarlı hazinenin hazineleri, yol ekipmanları, Rus yöneticilerine ait en iyi avcılık silahlarının örnekleri, Kings avcılarının portre galerisine eşlik ediyor.

Sergi, Rus Tarihi, Kültür ve Sanatla ilgilenen herkese ilgi duyuyor, XVII-XVIII Yüzyıllar ve Eşsiz Sergilerin Rus Mahkemesi Dünyası ile izleyiciyi tanıtacak. Moskova Kremlin Müzeleri.

Venedik sanatından, Kuzma Petrova-Vodkina'dan El Salvador Dali - 14 yılın 14 önemli sergisine kadar Kuzma Petrova-Vodkina'dan sanatçılara kadar.

"Caprician". Goya ve Dali

Francisco Goya.« Caprician» . 80 çizik serisi. "Uyku zihin canavarlara yol açar", 1799

Devlet Güzel Sanatlar Müzesi Klasik ile Çağdaş Sanatı Birleştirmeye Devam Ediyor: Bu sefer, sadece Japon Sanatçısı Yasumas Morimur'u değil, aynı zamanda Francisco Goya'nın İspanyolları ve Salvador Dali'nin İspanyolları bu gibi bir anonim olarak ortaya çıktı. Ana binadaki küçük bir sergide, her iki yazarın kaprichos "dizisinden dağılımı sundu. Bununla birlikte, GOYA serisi, modern İspanyol krizinin krizinde hiciv bir yansıması ise, ciddi bir şekilde verdiler, daha önce var olan GOYA'ların arazilerini üttürülerek, bileşimde yeni karakterler ekler ve faktör adlarını yeniden yerleştirdiler. Yirminci yüzyılın romantizm ve postmodernizminin dönemi, görsel ve edebi.

Çağdaş Sanat Triennale

Ne zaman: Mart 2017

Ekim Devrimi'nin yıldönümünde, Çağdaş Sanat Müzesi "Garaj" müzesi devrimci programı başlattı - KALININGRAD'dan Vladivostok'a kadar Rusya'nın her yerinden gelen mevcut sanatçılarla muskovitleri tanıtıyor. İlk triennalde, ülke genelinde bu küratörlerin seçildiği 60'tan fazla sanatçı katılacak. Ayrıca, tüm bölgelere yaygınlaşan yedi eğilimin yanı sıra, etkisi yerli şehir veya bölgenin çok ötesine geçtiği ana ustalar da tahsis ettiler. Serginin konusu, bölgesel sanatsal süreçleri belirleyen zamanın ve sosyal eğilimlerin ruhu olacaktır. "Fikrimiz, Rus çağdaş sanatının mevcut kesimini göstermek ve bölgelerle etkileşime girmeye başlamak," Garage "Anton Belov'un yönetmeni, Trennale'de yorum yaptı.

"Çözülmesi»

Vladimir Gavrilov. "Kafe. Sonbahar Günü ", 1962

Baharın gelişi Moskova'da "Çözülme" başlangıcında kutlanır - Tretyakov Galerisi'ndeki sergide 50-60-sanatçılar - Pimenova, Gavrilova, Salakhov, Popkov. Mevcut, "En İyi Dünya Şehri" nden "Atom - Cosmos" den birkaç tematik bölüm sunar - sadece Khrushchev döneminin başarıları hakkında değil, aynı zamanda bu tarihi dönemin çatışmalarına da önem veriyor. Zelphira Togulov Tretyakov Galerisi Zelphira Togulov Tracyakov Galerisi, "Sadece sanatın değil, sadece sanatın, insan dünya görüşü ve enkarnasyonu olan en önemli çağıydı." Dedi.

"Gelecek için yüz. Avrupa Sanatı 1945-1968»

Nerede: GMI onları. A. S. Pushkin; ul. Volkhonka, 12.

Yves klein."Mavi Küre (RP 7)", 1988. Sanatçının ölümünden sonra yapılan orijinal 1957'den kopyala

Çözülme sadece Tretyakov galerisinde değil, ancak tüm Moskova - Puşkin Müzesi, Gorky Park ve Moskova Müzesi'ni, nerede, sergilere, derslere, ana sınıflara ve tartışmalara ek olarak yapılacak. Ve eğer Khrushchev döneminin Rus sanatı Tretyakovsky galerisinde, daha sonra Totaliter Diktatörlerin devrilmesinden sonra barış için savaşan ve tüm yeni ütopyaları icat eden Pushkin - Avrupa Savaş sonrası sanatçılarda gösterilecekse. Batı ve Doğu Avrupa'dan iki yüz ustası sergide çeşitli sanatlarda, pitoresk tuvallerden ve fotoğraflardan MediaRArta ve Sharera'ya temsil edilmektedir.

Hugo Rondinone "Yaşınız ve Yaşım ve Gökkuşağı Yaşı"

Nerede: Çağdaş Sanat Müzesi "Garage", ul. Kırım şaftı, 9, s. 32

Son yılların en yüksek modern sanatçılarından biri, fuarları ve bienali başarılı bir şekilde fethetti, İsviçre Hugo Rondinone, Garaj Kare Komisyonlarının bir parçası olarak Modern Sanat Müzesi'nde özel bir açıklama sunacak. Hugo, bir gökkuşağı çizmek istediği çocuklara özel olarak bir video mesajı kaydetti - sevginin, korkusuzluğun ve yaşamın sevincinin sembolü. 4 ila 10 yıl olan çocuklar, garajın eğitim programlarının katılımcıları ve yetimhanelerin öğrencileri, rondinonun tam ortak yazarları haline gelecektir - çalışmaları müze boyunca duvarda gösterilecektir.

"Louis Kutsal ve Relic Saint-Chapel»

Nerede: Moskova Kremlin Müzeleri, Bir Palp Patrik Sarayı Odası

"Mesih'in vaftizini" Vitray malları Saint-Chapel, Paris, yaklaşık 1270-1280

Ortaçağ sanatının hayranları memnun olabilir: Kremlin'in ilkbaharında, Fransız Kralı Louis Saint - Vitray pencerelerinin ve Saint-Chapel Şapkalının kalıntıları ve bunların koleksiyonundan eserleri olanların anıtları. Louvre, Ortaçağ Sanatı Müzesi. KLyoni, Ulusal Kütüphane ve Ulusal Arşivler. Birçok eser gerçekten benzersizdir ve ilk kez Fransa'nın sınırlarını, aralarında, bunlar arasında - Limoges Emaye ve Yüksek Gotik Kuyumculuk Sanatı'nın yanı sıra XIX Yüzyılın Boğaz Taçının Rezaryası'nın yanı sıra Ana sergiler. Sergi, sergiye adanmış web sitesinde daha ayrıntılı olarak bulunabilecek geniş çaplı bir eğitim programına eşlik eder.

"De Kiriko. Sonsuzlukta nostalji»

Nerede: State Tretyakov Gallery, ul. Kırım şaftı, 10

Georgio de Kiriko. "Aşk Şarkısı", 1914

Tretyakov Galerisi, Moskova izleyicisini İtalyan ustalarının çalışmalarıyla tanışmaya devam ediyor. "Vatikan" konusundaki kadar büyük değil, ancak burada daha az muhteşem olarak, Georgio Vakfı ve Island de Kiriko ile birlikte hazırlanan George de Kiriko sergisini açacak. Benzer bir retrospektif, ilk kez, İtalyan metafizicilerin pitoresk eserleri 1929'da sergilendi ve 1930'larda dağlıklar.

George Morandi

Nerede: GMI onları. A. S. Pushkin, ul. Volkhonka, 14.

George Morandi. Natürmort, 1948.

Tretyakovka'da gerçeküstü bir De Kiriko'yu gösterse, Pushkinsky'de yirminci yüzyılın ilk yarısının bir başkasının yaratıcılığının yaratıcılığının yaratıcılığını sunacak - George Morandi. 40 Serge sonrası, 1973'te Morandi sergisinden sonra müze, yüksek lisansın yaratıcılığının tüm aşamalarını, erken metafizikten ve avant-garde, tanıtımının tanınması için teşekkürler. Buna ek olarak, sergi, etçilerin hem de gravür panoları dahil olmak üzere sanatçının grafiklerini sunuyor.

"Anselm Kifer - Velimiza Khlebnikov"

Nerede: Devlet Hermitage

Anselm Kifer. Osiris ve Isis, 1985

Anselma Kifer'in ilk kişisel sergisi, ilkbaharın sonundaki hermitajda açılacaktır. Ancak, sadece retrospektif olmayacak, ancak Alman sanatçısının Rus şakası Velimir Khlebnikov'a bağlılığı. Her iki de savaşın temasını birleştirir: 317 yaşındayken su ve arazide ve Nazizm ve Holokost konusundaki reflekslerde bulunan bisikletle ifade edilir. "Bence görüntüleri düşünüyorum. Şiirler bu konuda bana yardımcı olur. Beacons gibidirler. Onlara bir diğerine yelken açıyorum. Onlarsız, kayboldum, "diyor Kifer şiir hakkında.

"Titian, Veronese, Tintoretto. Venedik Boya Altın Çağı "

Nerede: GMI onları. A. S. Pushkin, ul. Volkhonka, 12.

Ne zaman: Haziran - Ağustos sonu

Paolo Veronese. XVI yüzyılın ikinci yarısı "Apollo ve Mariji"

Venedikler Sanatı, sofistike izleyiciyi şaşırtması zor olsa da, ancak sabitlenmemesi imkansızdır. Titian, Veronese ve Tintoretto'nun eserlerinde XVI. Yüzyılda bir Heyday'e ulaşan Venedik Okulu, tüm sanat tarihinde İtalyan resminin gelişmesinin üst kısımlarından biri olarak kabul edilmektedir. Bu, yaklaşık 40 mağarada görmenin mümkün olacağı sergide sunulacak olan bu sanatçılardır.

« Biri 1917»

Nerede: GTG, ul. Kırım şaftı, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "Petrograd'da", 1918

Devrim yüzyılı, bu yılın sergilerinin ana leitmotifi olmasa da, GTG'nin küratörlerinin hala önemli bir ilgi gösterecektir. Sergi öncelikle devrim olarak çalışan sanatçılara adanmıştır ve iki bölümden oluşan iki bölümden oluşur - figüratif barış koruma görevlileri ve Utopian - korumasız. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Kluz, Malevich - Hepsi "Birisi 1917" sergisinde görülebilir.

Takasi Murakov

Nerede: Çağdaş Sanat Müzesi "Garaj"

Takasi Murakov,Kaikai. 2000-2005

Moskova'daki bir parlak renk ve tanınabilir etiket Takasi Murakami'nin bir sevdiği ilk kez verilecek - garaj, GMI koleksiyonlarından grafik ve animasyon ve Japon ustalarının çalışmalarını da içerecek daha büyük bir sergi hazırlıyor. A. S. Pushkin ve Doğu Ülkelerinin Devlet Sanat Müzesi. Serginin beş bölümü, 90'lı yıllardan bu yana ustanın çalışmalarına adanacak ve Murakami'nin çalışmalarında somutlaştırılan Japon kültürünün çeşitli olaylarını etkileyecektir. Sanatçı, Japon Andy Warhol denir, ayrıca Yoya Kusayama ile karşılaştırılabilir - her iki sanatçı da kendi, çok kesin bir mana var ve şık markalarla işbirliği yapıyor.

Albertina Müzesi, Viyana koleksiyonundan Clima'nın çizimleri ve renkleri

Nerede: GMI onları. A. S. Pushkin, ul. Volkhonka, 12.

Egon dikilir. Katlanmış Elleriyle Mor Cazla Gençlik, 1914

Her ne kadar İtalyan sergileri bu yılın programının çoğunu meşgul olsa da, aslında Avusturya ve Rusya'nın kültürel işbirliğinin belirtisi altında. Yılın sonunda, 19.-xx-XX yüzyıllarındaki en ünlü sanatçının sergisi - Pushkin Müzesi'nde açılacak. Ana vurgu programda - her iki ustanın da sadece iyi ressamlar değil, aynı zamanda mükemmel çekmecelerdir ve Viyana Albertina toplantısı, dünyanın en iyi grafik meclislerinden biridir.

"Salvador Dali. Sürrealist ve Klasik »

Nerede: St. Petersburg'daki Faberge Müzesi, dolgu Nehri Fontanka, 21

Salvador Dali. "Atomic Leda", 1949.

İlk büyük ölçekli sergi "Salvador Dali. Sürrealist ve klasik "1 Nisan'daki Faberge Müzesi'nde açılacak ve 2 Temmuz'a kadar sürecek. Mevcut, "Gala - Salvador Dali", özel ve müze koleksiyonları İspanyol Vakfı'ndan çalışacak. Sanatçının toplam 150'den fazla grafik ve pitoresk eseri sergide olacak."Salvador Dali. Sürrealist ve klasik »zaten satışa çıktı.

Taç reliquary. Maasa Valley (Liege?). 1260-1280. Paris, Louvre Rmn-Grand Palais (Musée du Louvre) / Martine Beck-coppola

Uzun yıllar, Kremlin'in müzelerinin sergi başarısının ana motoru, Kremlin'deki "dünyanın emperyal ve kraliyet hazinesi" idi. Bu süre zarfında döngü dürüstçe tükenmiş görünüyor. Veya neredeyse bitmiş. Kremlin'in yaklaşmakta olan 12 ay boyunca planlar, örneğin, zaten Japonca hikayelere tekrar çekici geliyor. Ve konunun oldukça egzotik bir dönüşü var - Portekizli bir bakış açısıyla, Portekizli sömürge imparatorluğu bir zamanlar dünyanın en zengin bölgesel konglomerasyonu olduğundan, Portekizce taçının hazineleri makul bir şekilde. Fakat yine de Tudors, Habsburgs veya Squast Saxon Sakson'ın hazinelerinin yanında birkaç yerel öğedir - ve zaten döngüdeki görkemli rollerini oynadılar.

"Çift sarma". Saint-Chapel'den vitray pencere. 1230-1248. Fransa, Ulusal Anıtlar Merkezi Patrick Cadet / Merkez Des Anıtlar Nationaux

Dahası, Fransız krallarının Sergi Serisi'ndeki Zaten Kremlin'deki hazineleri gezdi: 2004 yılında Louis XIV'in kişisel koleksiyonundan değerli ortaçağ, Rönesans ve Barok damarları 2004 yılında Louvre'den getirildi. Yine de, "Treasure TV dizisi" ndeki Louis Saint ile ilgili şu anki sergidir (hiçbir şey için, resmi olarak, bu konuda hissetmez) kusursuz bir şekilde bağlamına uyuyor. Sadece davanın, tüm elmasları, altın, ikonik, fresk ve beyaz fonlarıyla, aynı zamanda sembolik güç lavabolarının bir deposu olduğunu hatırlamak sadece gereklidir. Ve iktidarda, özellikle de Ortaçağın gücü, sakral ve mistik ofriklerin gücü, son 50 yılın insancıl bilimi, Fransız taç çevresinde ritüel aura hakkında ünlü çalışmaların metodolojik destekiyle ilgili bir nedenden dolayı, "Kings- Wonderworkers "Mark Blok," kralın iki cesedi "Ernst Kantorovich vb.

Reliquary Thorns Taç. 1806. Altın kaplama gümüş, kristal. Paris Katedrali'nin Lady Cathédrale Notre-Dame de Paris / Pascal Lemaître

1226-1270'te Fransa'yı yöneten Louis IX (yani, Alexander Nevsky ve oğlumuzda, ilk Moskova'nın ilk prensi olan oğlu Daniel Alexandrovich'te), Kraliyet San. Porfirava altında taşıyan dindar bir Hıristiyan. Fransa'yı pan-Avrupa odak ve siyasi otorite ve kültürel üstünlüğü olan bilge ve güçlü cetvel. Sıkı bir adalet işçisi, her yerdeki konularının suçlanmasını savunarak; Bu kapasitedeki eylemlerinden (Blasphemers, Rovististlerin, oyuncuların, fahişelerin imha edilmesi) zaman bağlamında, adaletin tepesinde görünmeyebilir, ancak ulusal adli makamın kuralının ilkeleri, masumiyetin varsayımı, destek Roma hukuku ve barbarca kalıntılara yasak, emir ve mahkeme aslında herhangi bir bağlamda kötü değil gibi görünüyor. Korku ve kınama olmadan şövalye ve bu nedenle Haçlı: Louis şahsen yedinci ve sekizinci sınıf haçsızlara katıldı. Onun için, onun için, tüm onun zeal ve kahramanlığı ile birlikte, katı felaketlerle döndü: yenilgiler, esaret, Sracinam'a, kamp hastalıkları (özellikle de kralın, romantik değil, romantik değil), ama ne yapmalı !). Ancak taçının ek parlaması onlara takıldı.

"Bebeğimle Madonna." Fransa, XIII'nin sonu - XIV yüzyılın başlangıcı. Fildişi, ağaç, yeşil ve kırmızı boya ve yaldız izleri. Yükseklik 34 cm. Devlet hermitage. Fotoğraf: A.M. Koksharlar

Tüm büyük cetvellere değil ideal ve eloquent mimari bir manifesto yaratabilir, ancak Louis Saint başardı. Saint-Chapel, Kutsal Capella, sadece yüksek Gotik tritomatik bir örnek değil. İlk önce, bu Royal Grandeur'un bir işaretidir. Saint-Chapel'de aslında, iki tapınak diğerinin üzerinde. Bina daha düşük - kraliyet hizmetkarları için, çok renkli ışıkla dolu, çok renkli ışıkla dolu, vitray pencerelerde kırılmış, duvarların gerçek inceliğinin kaybolması, hükümdar için tasarlanmıştır.

Diptych'in İsa'nın tutkularını gösteren kanadı. Kuzey Fransa, XIII. Yüzyılın ortalarında. Fildişi, boyama izleri. Devlet Hermitage. Fotoğraf: A.M. Koksharlar

Kazanova, hatırlıyorum, Gururla St. Mark'ın Venedik Bazilikası hakkında yazdığını, dünyadaki hiçbir Saray Şapelinin övünmeyebileceği. San Marco gibi, gerçekten lonca dışında, ancak Saint-Chapel Louis IX'in hala rekabet dışındaydı ve sadece inanılmaz bir mimari mükemmellik sayesinde değildi. Hıristiyan dünyasının en önemli tapınaklarının depolanması için nazik görkemli ihtimallerinden biri olan özel bir statünün kutsal alanıydı.

Bu koleksiyonda, Louis'in gücünü kutladı ve yüceltildi, Rab'bin ve Bethlehem fidanının bir sonraki parçacıkları yoktu. Ortaçağ kaynaklarına inanıyorsanız, örneğin, manuel olmayan bir görüntü (aynı, "mandilion", kutsal güverte - Mesih'in muhteşem bir yüzüne sahip bir havlu) vardı. Ortaçağ bilincinde özel bir heyecan yaratan Calval Dramanın kalıntısı - uzun boylu bir mızrak vardı. Ve Kurtarıcının Taçının iddia edilen bir diken vardı, tam olarak zaten biliniyor.

"Louis ix adaleti zirveler." El yazısı kitabından minyatür Guillaume de Saint-Putu "St. Louis'in hayatını ve harikaları". 1330-1340, Fransa. Fransa Ulusal Kütüphanesi (BNF)

Louis'in bu hazineleri terkedilmiş tapınakta harika bir yol bulamadı, cömert bir yabancı cetvelden bir hediye almadı, savaşta fethedilmedi. Her şey çok pragmatik. Şanssız Latin İmparatoru Baldown II Flanders, Konstantinopolis'in yakalanan haçlayıcılarında ovalayın, bir şekilde uçları olan uçları azaltmak, bir taç da dahil olmak üzere tapınağın Bizans öncüllerini tuttuğuna ait Veniceanslıları yatırın. Louis Sveti onları 135 bin livres için satın aldı. Karşılaştırma için: kısa sürede bir kayıt için aynı anda bir Saint-Chapel oluşturmak, 40 bin, 100 bin kral, kalıntıların yerleştirildiği değerli bir ARK, büyük, üç metrelik bir yüksekliğin yaratılmasına mal oldu. Bu ark korunmadı, büyük Fransız devrimi sırasında hatırlandı. Ancak, Louis IX'in biyografisi ile ilgili birçok nesne (kanonizasyon sürecinin belgeleri dahil), St. Chapel, en sevdiği tapınak beyninin yansıması ve genel olarak bunu her şeye yansıyan Gotik ihtişamıyla ve tüm garip dokumacılarla: Güç ve yatak odası ücretleri, skolastik okul ve neoplatonik mistik, Asker ve Sinek kültürü için göz kamaştırıcı.

"Louis Holy". Ahşap heykel. Paris, Orta Çağ Ulusal Müzesi (Temiz Müze) Rmn-Grand Palais (Musée de Cluny - Musée National du Moyen-âen) / Franck Raux

Bu şeyler ve Kremlin'in müzelerinin sergisinde göster. Fransa'dan 75 serginin çoğu getirildi: Ulusal Kütüphane Ulusal Kütüphanesi, Orta Çağ Ulusal Müzesi (Klyuchni). XIII yüzyılın (oyulmuş kemik, Limoges emaye) uzak yolculuk eserleri olan özellikle kırılgan, kötü bir dizi kırılgan, devlet hermitajını Moskova'ya bıraktı. Ancak en sansasyonel sergiler fransız tarafı tarafından sağlanmaktadır. Sanatsal anlamda, serginin ana dekorasyonu, Saint-Chapel'in orijinal vitray pencerelerinin parçalarıdır. Bir diken tacı depolamak için sakral - rezarlılık anlamında, gerçek ortaçağ değildir ve devrim sonrası, Napolyon Times, mütevazı, ancak Kutsal Louis'in dindar tutumlarının hatırlatılması, tapınaklarını topladığında Bizans İmparatorları'nın halefi. Kremlin, Moskova'da yaşayanların yanı sıra.

Özellikle Sanat Gazetesi Rusya Komysant Kültürünün Tactresi

Moskova Kremlin Müzeleri
Louis Kutsal ve Relic Saint-Chapel
3 Mart - 4 Haziran

"Gelecek için yüz. Avrupa Sanatı 1945-1968 "

Yurtdışındaki Rus çağdaş sanatını teşvik eden zor zamanlarda, bu proje Paris ile ve sanatçılarımızın takip edilen eserleri ile karşılaştırılabilir. Moskova'dan önce, Karlsruhe ve Brüksel'de kaldı ve başkentte yeni boyalarla oynadı, ilave eserlerin birimini zenginleştirdi - akıllıca, doğru ve kusursuz bir şekilde doğu ve Batı Avrupa sanatındaki genel savaş sonrası tarihi söyledi.

Fernian Leo
"İnşaatçılar"
1951
GMI onları. GİBİ. Pushkin

"Louis Kutsal ve Relic Saint-Shapel"

Moskova Kremlin Müzeleri

Zarif bir açıklama yapın ve nadiren "iş parçacığında dünyayla" toplayın - Kremlin Müzeleri için uzun yıllar ünlüdür, sergileri minik akım alanlarına düzenler. Ve sadece böyle. İlk defa, Fransa, ünlü vitray cam pencerelerini, antik yazılar, boğaz taçının bir razı olmuş ve Kremlin'de sanat eserleri ve bu dönemin eserleri kendi başlarına takviye etti. Koleksiyon, hermitage ve diğer harika müzeler.

"Çift sarma"
Saint Shapel'den Vitray Penceresi
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des Anıtlar Nationaux

7. Moskova Çağdaş Sanat Bienali

Yeni Tretyakovka

Bienalin öncülüğünü değiştirmek, bir sürü anlaşmazlık ve eğri yarattı, ancak işler sırasında bildiğiniz gibi yargılandı. Ve tedavi altındaki mevcut görüşün ana projesi, bizi başkentte tutulan tüm bienaların en başarılı olduğu sırada bizi iade etti, - 2009'da Bakhmetiev Garajı alanında tutulan bir üst üste olan üçüncü sırada (denetleniyor). Hacegawa'nın iki dünyanın bir toplantısı hakkındaki sergisi - çağdaş sanatın klasik ve topikal yazarları - etkileyici bir çalışma bloğu, birleşik ve şiirsel uluslararası sergi trendlerini gösterdi ve 20. yüzyılın sanatının yeniliyesi kapsamına uygun şekilde yeni Tretyakov.

Pierre Yug.
"Başlıksız / İnsan Maskesi"
2014
Arst, Hauser & Wirth, Londra ve Anna Lena Filmleri Nezaket, Paris

"Manifest olmadan modernizm

Moskova Çağdaş Sanat Müzesi

Bir toplayıcının iki parçalı bir projesi, Moskova Çağdaş Sanat Müzesi'nde görevlendirilen, bu sonbaharda, kişisel, özenle bir yüzyılın neredeyse çeyreğinde bir araya getirilen kişiyi keşfetti ve ince bir ressamın deneysel bir rezervuarı Kütle Propagandası Korosu ve SSCB'de formalizm için çarpıcı. Shevchenko, Barto, Istriser, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Yermilova-Platov, Greenberg - Sadece bazılarının isimleri.

Eduard crimmer
"İki köylü"
1929–1932
Roma Babicheva koleksiyonu

Yekaterinburg

Ekaterinburg kültürel sermayenin rolünü iddia ediyor ve oldukça hak etti. Bu yıl, burada en az iki etkileyici sergi projesi burada yapıldı - Yedi Rus müzesinin koleksiyonlarından gelen şeylere dayanan Rus Avant Garde'nin ayrıntılı bir resmini verdi ve zaten birçok bienik incelemeye aşina. Bu yıl Rusya'da düzenlenen birçok çağdaş sanat bienali, 4. Ural (Komiser, Ana Projenin Küratörü Joan Riba'ların Küratörü), kamuya en üst düzeyde proje, kavramsal birlikleri (zekice hazırlanmış sanat residence programı dahil) ) ve talep edilen konunun "yeni okuryazarlık" konusundaki derin anlaşılması.

Alisa Prudnikova ve Joan Ribas
4. Ural Endüstriyel Bienali Çağdaş Sanat

"Cai Gotsian. Ekim"

GMI A. S. Pushkin, Moskova adlı

Tretyakov Galerisi ve Yahudi Müzesi ve Tolerans Merkezi'nin iki metropol müzelerinin işareti altında birleşen geniş bir retrospektif. Tretyakovka'nın en son 1990'da Lisar Lisitsky'nin eserlerini gösterdi, ancak sadece kendi fonlarında olanlardan. Şimdi Basel'in Sanat Galerisi Müzesi, Moritskburg Sanat Galerisi, Eindhoven'deki Van Abbe Müzesi, Amsterdam'daki Standelek Müzesi, Paris Parkido Müzesi ve Azerbaycan Ulusal Sanat Müzesi ve Azerbaycan Ulusal Sanat Müzesi projeden çekilir. Sergi, Rus Avant-Garde'nin bu ustasının özel arşivinden en değerli eşyalar olmasa da, Belun'un mucitini, Hannover'daki Shprengel Müzesi'ndeki oğlu tarafından devredilen sergi çıktı. büyük olmak.

El lisitsky
"Yapıcı"
kendi kendine portre
1924
Devlet Tretyakov Galerisi Koleksiyonu

"1917'de Kış Sarayı ve Hermitage. Hikaye burada yaratıldı. "

Devlet Hermitage, St. Petersburg

Ekim devriminin 100. yıldönümüne adanmış sayısız sergiden, hermitaj her şeyden sonra açıldı ve belki de en nüfuz etti. Büyük müzenin devrimci tarihi ve buradaki koleksiyonları yine kanlı bir kırmızıya dönüştü - bu, her ziyaretçinin Wille-Neil tarafından tutulacağı ölçek maruziyetinin ana rengidir. Kraliyet Ailesi ve Müze çalışanlarının yüzleri boyunca burada hiç şüphesiz olan ağır bir hikaye anlatıyor.

Devlet Hermitage