Aivazovsky'yi neden seviyoruz: sanat eleştirmeni ve deniz kurdu açıklıyor. Aivazovsky - deniz elementinin efendisi Sanatçının sosyal mizacı da dikkat çekicidir.

03.11.2019

Ayrıca okuyun

Belediye başkanının ders konusu edebi kahraman konuşma özellikleri

Hayatın ahlaki dersleri

Gabriel Garcia Marquez Marquez hangi dilde yazdı?

Serseri stolts ile nasıl ilişkilidir

Konuyla ilgili bir deneme: Pechorin bir kadercidir (M.

Novosibirsk Tıp Enstitüsü. Kültüroloji Bölümü. 1997 yılı.

YAZI

Ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin eserlerine dayanarak

Dokuzuncu grup Gerasenko A.A.'nın üçüncü yılının tıp fakültesi öğrencisi tarafından gerçekleştirildi.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 19. yüzyılın en büyük Rus ressamlarından biridir.

Çocukluğundan itibaren çizim tutkusu gösterdi. Feodosia'da büyüdü ve en canlı izlenimler denizle ilişkilendirildi; Bu yüzden tüm çalışmalarını denizin görüntüsüne adadı.

Aivazovsky, St. Petersburg Sanat Akademisi'nde okudu ve zaten ilk deniz manzaraları akademik sergilerde göze çarpıyordu. Bu sergilerden birinde sanatçı, onayını dile getiren Alexander Sergeevich Puşkin ile bir araya geldi. Aivazovsky, “O zamandan beri zaten sevdiğim şair düşüncelerimin ve ilhamımın konusu oldu” dedi. Daha sonra sanatçı, ünlü "Puşkin'in Denize Vedası" resmi de dahil olmak üzere Puşkin'in imajıyla ilişkili bir dizi resim yarattı (şair figürü IE Repin tarafından boyandı). Bu eser, Puşkin'in şu dizeleriyle şaşırtıcı bir biçimde uyumludur:

Güle güle ücretsiz eleman.

Son kez karşımda

mavi dalgaları yuvarlarsın

Ve gururlu bir güzellikle parlıyorsun ...

Resimdeki başarısı için Aivazovsky, Akademi'deki çalışmaları sırasında iki yıl azaldı ve 1837'de en yüksek ödül olan Büyük Altın Madalya'ya layık görüldü.

1840'ların başında genç sanatçı, Akademi'nin emeklisi olarak yurt dışına gönderildi. Napoli ve Venedik'te çizdiği deniz manzaraları geniş çapta tanındı. Amsterdam'da Aivazovsky, akademisyenin fahri unvanını aldı ve Paris'te altın madalya aldı. Aynı zamanda, Aivazovsky'nin Neopolitan Körfezi'ni mehtaplı bir gecede tasvir eden resminden etkilenen İngiliz manzara ressamı D. Turner, yazarının onuruna bir sone katladı ve şöyle yazdı: “Affet beni, büyük sanatçı, eğer Resmi gerçekmiş gibi çekerken yanılmışım ama çalışmanız beni büyüledi ve zevk beni ele geçirdi. Sanatınız yüksek ve güçlü, çünkü Dehadan ilham alıyorsunuz”. Bu satırlar, bir erkeğe övgüde cimri olan dünyaca ünlü bir deniz ressamına ait olduğu için daha da değerlidir.

Rusya'ya döndükten sonra Aivazovsky, Ana Deniz Kurmaylarının akademisyeni ve ressamı unvanını aldı. 1844-1845'te Baltık Denizi'ndeki Rus kale limanlarını gösteren bir resim döngüsü için büyük bir devlet siparişini tamamladı. "Sveaborg" ve "Revel" resimleri bu seri hakkında fikir veriyor.

Başkentte sunulan birçok kazançlı siparişe rağmen, Aivazovsky Kırım'daki anavatanına gitti. Orada, Feodosia'da 1846 sonbaharında, eserinin onuncu yıldönümünü kutladı. Amiral V.A.Kornilov komutasındaki Karadeniz Filosunun bir filosu, sanatçıyı doğum gününde tebrik etmek için geldi. Denizcilerin sanatçıya yüksek onurlar vermeleri tesadüf değildi. Aivazovsky, filonun askeri kampanyalarını bir kereden fazla ziyaret etti. Rus birliklerinin Subashi yakınlarına inişine katıldı ve bu olayı ele geçirdi.

"Krasnaya Gorka'da Peter I" tuvali de Rus filosunun tarihine adanmıştır. Aivazovsky, yelkenli gemileri tüm karmaşık ekipmanlarıyla tasvir etti: "Sivastopol yol kenarındaki Rus filosu" resminde, geçit törenine hazır savaş gemilerinin oluşumu derin bilgi ile aktarıldı.

Zamanımızın olaylarına duyarlı olan Aivazovsky, eserleriyle onlara hemen cevap verdi. Böylece 1853-1856 Kırım Savaşı hakkında bir dizi eser yarattı. Sanatçı sadece kuşatılmış Sivastopol'u ziyaret etmekle kalmadı, aynı zamanda resimlerinin bir sergisini de getirdi. Bunlar arasında "Sinop savaşı" (18 Kasım 1853'te Türk donanmasına karşı zafer) vardı. Tuval, savaşa katılanların hikayelerine dayanarak oluşturuldu. Kuşatılmış Sivastopol'da onu gören denizcilerden biri, “Bu resim o kadar çarpıcı ki, kendinizi ondan koparmak zor” diye yazdı. Amiral PS Nakhimov'un o zamanlar söylediği sözler de biliniyor: "Resim son derece doğru."

Sanatçının en popüler eserlerinden biri Dokuzuncu Dalga. Aivazovsky, gün doğumunda azgın bir denizi tasvir etti. Büyük dalgalar köpürüyor, "dokuzuncu dalga" korkunç bir güçle uçuyor. Sanatçı, bir gemi enkazından sonra direğin enkazından kaçan insanların cesareti ve cesaretiyle elementlerin öfkesine karşı çıktı. Aivazovski, resmini öyle bir şekilde inşa etti ve ona en parlak ve en ses getiren renkleri kattı, olup bitenlerin dramına rağmen, azgın denizin güzelliğine hayran olmasını sağladı. Resimde bir kıyamet ya da trajedi duygusu yok.

Sanatçının yeteneği inanılmaz. Aynı güç ve inandırıcılıkla, öfkeli bir fırtınayı ve denizin sakin yüzeyini, su üzerinde parıldayan güneş ışınlarının parıltısını ve yağmurun dalgalarını, deniz derinliğinin şeffaflığını ve kar beyazı köpüğü iletmeyi başardı. dalgaların. Aivazovsky, “Yaşayan elementlerin hareketi fırça için zor” dedi, “şimşek, bir rüzgar, bir dalga dalgası boyamak için doğadan düşünülemez. Bunun için sanatçının bunları hatırlaması ve resmini bu kazaların yanı sıra ışık ve gölge etkileriyle donatması gerekir”. "Hafıza yeteneği olmayan, yaşayan doğanın izlenimlerini koruyan bir kişi, mükemmel bir fotokopi makinesi, canlı bir fotoğraf makinesi olabilir, ama asla gerçek bir sanatçı olamaz."

Aivazovsky çok çalıştı ve ilhamla, özgürce doğaçlama yaptı, tüm duygularını ve zengin gözlemlerini işe koydu. "Sessiz yazamam, bir ay boyunca bir resme bakamam," diye itiraf etti.

Ustanın yaratıcı yolu zordu. Sanatında romantik özellikler yavaş yavaş gerçekçi olanlara dönüşmüştür. Aivazovsky, ilk çalışmalarında hakim olan parlak renkler ve ışık efektlerinden daha ölçülü ve gerçekçi renk ilişkilerine geçti. Bu özellikle "Karadeniz" resminde ve en büyük tuvallerden biri olan "Dalga" da fark edilir. Sanatçı altı binden fazla eser yarattı ve bunlardan biri Novosibirsk Sanat Galerisi - "Gemi Batığı" koleksiyonunda sunuldu.

Resim, karaya oturmuş bir gemiyi, tüm mürettebatın kaza yerinden kıyıya yelken açtığı bir cankurtaran botunu tasvir ediyor. Kıyıdan balıkçılar her şeyi izliyor, neler olduğuyla açıkça ilgileniyorlar. Ancak bu resme baktığınızda kazanın trajedisini görmüyorsunuz, tüm deneyimler arka planda kayboluyor gibi görünüyor. Bu etki, eylemin özel görüntüsü sayesinde elde edilir. Renkler hafif, parlak, doygun olarak seçilir. Ayrıca, çevredeki ortamın manzarası oldukça huzurlu: gökyüzü açık, yumuşak mavi, deniz tamamen sakin, deniz yüzeyi ayna gibi, tek bir dalga görünmüyor. Ayrıca, geminin kendisi uzakta ve bir tür küçük oyuncak gibi görünüyor. Bütün bunlar, arsa hakkında düşünmeden resme hayran olmanızı sağlayan bir tür gönül rahatlığı hissi yaratır.

Aivazovsky, tüm hayatı boyunca parladığı deniz görüntüsünde muazzam zirvelere ulaştı. Rusya'nın dünya kültürüne ve kültürüne büyük katkı sağladı.

"Dokuzuncu Dalga"

Galina Churak

19. yüzyılın ikinci yarısının ve 20. yüzyılın başlarında serginin küratörü ve resim bölümünün başkanı

Sergi açılışının arifesinde Dokuzuncu Dalga'yı açtığımızda herkes bu fotoğrafın yanında fotoğraf çekmeye başladı. Görünüşe göre hepimiz hem eseri hem de sanatçıyı tanıyoruz - onu sevsek de sevmesek de, ama bu hala Aivazovsky'nin hitlerinden biri. İzleyicinin ona karşı her zaman belli bir tavrı olmuştur: Her şeyi seven masum bir izleyici vardır. Bir de züppe ve eleştirel bir izleyici var. Aivazovsky'de çok fazla ticaret varmış gibi görünebilir, eserler halka ve başarıya yöneliktir - bu nedenle Aivazovsky'nin uzun süredir reddedilmesi.

Sanat kendi karmaşık ve çoğu zaman çelişkili bir şekilde gelişti ve Aivazovsky, olduğu gibi, romantik olarak doğdu ve hayatının geri kalanında öyle kaldı. İçinde yaşayan unsurların özgürlüğüne ilgi ve bu, çoğumuzun gençliğimizde yaşadığı romantik durumla ilişkilidir.

Aivazovsky'yi konuya olan bağlılığı ve çok yaşlılığa kadar ona ihanet etmeyen sanatçının büyük becerisi için seviyorum. Örneğin, "Dalga" 70 yaşında yazılmıştır, ancak yine de büyük bir tuvalin önünde korkusuzca durmuş, eli ve gözü hatasız bir şekilde doğru vuruşu belirlemiştir. İş bizi daha da yakınlaştırıyor, dalgaların çekimine, uçurumun şekline ve derinliğine kapılıp gidiyoruz. Bu tür eserlerde neredeyse kozmizme varan insanlık ve dünya dramları oynanır.

Yazarının araştırmacıları her seferinde sanatçının tekniklerinin açık olduğunu, çok fazla renk kullanmadığını, ancak onları katmanlara nasıl koyacağını bildiğini, bu da dipsiz ve çeşitli gölgeler, ışık ve renk yaratan bir ustalıkla söylüyor. Resimleri, ışık akışlarının gücünü - bir dalga tepesinin aydınlanması, suyun kaynaması ve aspirasyonu - hakkında bir fikir veriyor ve tüm bunların arasında inanılmaz derecede doğru bir şekilde bir kontrpuan, diğer enerjileri toplayan bir renk lekesi ayarlayabildiğini fark ediyor.

"Kara Deniz"

Tretyakov Galerisi "Karadeniz" den ünlü tablo, bir zamanlar gökyüzü ve dalgalar dışında içinde hiçbir şey olmadığı gerçeğiyle Kramskoy'u vurdu, ancak bir okyanus var, ölçülemez ve sınırsız, ebediyen hareket eden, ebediyen nefes gibi sallanan dünyanın ve insan kaderinin bir sembolü. Kramskoy'un “Teselli Edilemez Keder” adlı resminde, çocuğunu kaybetmiş bir kadının bu resmin arka planında görünmesi tesadüf değildir - kaderin ve insan kaderinin bir sembolü, bir dayanıklılık sembolü olarak. Kramskoy, Aivazovsky'nin 3000-4000 tablosu arasında, uygulamalarında tamamen ideal olan birkaç düzine olduğunu söyledi.

"Teselli edilemez keder", Ivan Nikolaevich Kramskoy

Aivazovsky'ye karşı farklı tutumlarım vardı, ama şimdi onun bir deniz tasvirinden çok daha zengin olduğunu anlıyorum. Her resimde, yeteneği derin duygular ve ciddi düşüncelerle birleşiyor - ve tüm bunlar dünyanın o imajını yaratıyor.

Aivazovsky, deniz görüntüsüne dönen ilk ve Rus sanatçılar değil - ama onu tasvir etmeye başladığı şekilde, ondan önce kimse yazmadı. Yüzyılın başında dikkat çekici bir sanatçı olan Shchedrin daha yaşlıydı - ve Aivazovsky için bir idol oldu. Ayrıca denizi de boyadı, ancak daha fazla kıyı sahnesi - açık denizden hoşlanmadı, dalgaların hareketini çok özensiz buldu. Aivazovski'nin ana değeri, denizin görüntüsünü ciddi tarihi resimle aynı seviyeye getirmesidir. Manzarayı her zaman hafife aldık ve Aivazovsky onu eşitledi ve büyük tarihi tuvallerle aynı önem seviyesine getirdi.

“Venedik manzarası. San Giorgio"

Eve iş götürebilseydim, “Venedik Manzarası”nı seçerdim. San Giorgio". Deniz manzarası bir kara tahtaya boyanmıştır ve temel, sanatçıya tamamen pürüzsüz olma fırsatı verir. Bu resim, içinde mutlak berraklık, saflık ve huzur olması bakımından dikkat çekicidir: yer çok iyi seçilmiştir ve ön plan sakin su, gökyüzünün genişliği ve sakin bulutlarla mükemmel bir şekilde ilişkilidir. Bu arada, denize ek olarak, sergide birkaç portre de göstereceğiz - bu Aivazovsky için karakteristik olmayan bir olay, onları çok sık boyamadı. Bunların arasında, İtalya'da boyanmış gezgin Platon Chikhachev'in kesinlikle dikkat çekici bir portresi var. Kesinlikle romantik bir görüntü: rüya gibi bir poz, kafasında kırmızı bir şapka, bir yelkenlinin güvertesi, deniz ve uzaklaşan bir perspektif.

Biz sadece Aivazovsky'yi rehabilite etmeye çalışmıyoruz, bu sergi ile onun çeşitliliğini ve derinliğini de göstermek istiyoruz. Evet, hayatı boyunca ticari bir sanatçıydı, nerede ve nasıl sergiler düzenleyeceğini düşündü, ancak çoğunu hayır amaçlı harcadı - fakir öğrencilere ve genç sanatçılara, fakir hasattan muzdarip köylülere giriş için para verdi. Değerli bir adamdı - ve Fransız Lejyonu Nişanı alan ilk sanatçımız - iki kez. Avrupa'da inanılmaz bir üne sahip olan o, tüm hayatını doğduğu yer olan Feodosia'da yaşadı. O zamanlar hala küçük olan bu taşra kasabasının sakinleri için, kendisine günde 50.000 kova su sağlayan bir su tedarik sistemi kurdu. Bir kütüphane açtı ve bir arkeoloji müzesi inşa etti. Ermeni okullarına ve kiliselerine para bağışladı, Ermeni kiliselerini süslemek için tablolar verdi.

Elbette bir insan her yönden mükemmel olamaz. Onun anılarında çok komik bir an bulabilirsiniz: Aivazovsky emir aldığında çok sevdi. O kadar büyük bir portresi var ki, onu bile alamadık: Üzerinde sadece sahip olduğu tüm emirlerle tam amiral üniforması içinde kendini gösteriyor.

Novosibirsk Tıp Enstitüsü. Kültüroloji Bölümü. 1997 yılı.

YAZI

Ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin eserlerine dayanarak

Dokuzuncu grup Gerasenko A.A.'nın üçüncü yılının tıp fakültesi öğrencisi tarafından gerçekleştirildi.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 19. yüzyılın en büyük Rus ressamlarından biridir.

Çocukluğundan itibaren çizim tutkusu gösterdi. Feodosia'da büyüdü ve en canlı izlenimler denizle ilişkilendirildi; Bu yüzden tüm çalışmalarını denizin görüntüsüne adadı.

Güle güle ücretsiz eleman.

Son kez karşımda

mavi dalgaları yuvarlarsın

Ve gururlu bir güzellikle parlıyorsun ...

Resimdeki başarısı için Aivazovsky, Akademi'deki çalışmaları sırasında iki yıl azaldı ve 1837'de en yüksek ödül olan Büyük Altın Madalya'ya layık görüldü.

Aivazovsky çok çalıştı ve ilhamla, özgürce doğaçlama yaptı, tüm duygularını ve zengin gözlemlerini işe koydu. "Sessiz yazamam, bir ay boyunca bir resme bakamam," diye itiraf etti.

Aivazovsky, tüm hayatı boyunca parladığı deniz görüntüsünde muazzam zirvelere ulaştı. Rusya'nın dünya kültürüne ve kültürüne büyük katkı sağladı.

Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı

Dünya Sanatı

Öz
konuyla ilgili: Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Tamamlandı: 9. sınıf öğrencisi
Kontrol:

I. Giriş ... 4

II. I. Aivazovsky'nin yaratıcılığı ... 5

1. Denizcilik ... 5

ancak. Romantik manzara ... 5

B. Aivazovsky I.K. - marinizmin kurucusu ... 5

2. Aivazovsky I.K'nın yaratıcılığının vatanseverliği ... 7

ancak. Denizin çekici gücü... 7

B. Vatanseverlik ... 7

içinde. Aivazovsky Fenomeni ... 8

3. Sanatçının bazı tablolarının listesi... 9

ancak. Brig "Mercury", iki Türk gemisi tarafından saldırıya uğradı ... 9

B. Zhigulevsky dağlarına yakın Volga ... 9

içinde. İtalyan manzarası. Akşam ... 10

denizden Kafkas Dağları ... 10

e. Sakız Boğazı'nda deniz savaşı ... 10

e. Niagara Şelalesi ... 11

F. Deniz kıyısındaki balıkçılar ... 11

H. Sakin deniz ... 12

ve. Chesme savaşı ... 13

III. Sanatçının bazı resimlerinin analizi ... 14

1. "Chesme savaşı" (1848) ... 14

2. "Dokuzuncu Dalga" (1850) ... 15

3. "Gökkuşağı" (1873) ... 16

4. "Dalgalar Arasında" (1898) ... 17

IV. Sanatçının biyografisi ... 19

V. Sonuç ... 25

VI. Edebiyat ... 26

vii. Ek ... 27

1. Gezilecek yerlerin fotoğrafları ... 27

ancak. Aivazovsky çeşmesi ... 27

B. Aivazovsky Anıtı ... 28

2. Bazı tabloların fotoğrafları ... 28

ancak. Sakız Boğazı'nda Savaş ... 28

B. Kuzey Denizi'nde Fırtına ... 28

içinde. İtalyan manzarası. Akşam ... 29

3. Sanatçının portreleri ... 29

... Tanıtım

Resmin birçok türü vardır. Manzaraya odaklanmaya karar verdim ve benim için en önemli şey, doğanın harika dünyasını ünlü bir sanatçının gözünden görmekti. Resimde denizi görmek istedim. Ve kendi amacımı takiben, yazarı IK Aivazovsky olan "Deniz" resmine rastladım ... Ayrıca bir makaleye rastladım: "Rusya'da Aivazovsky'nin ilk anıtı açıldı." 15 Eylül 2007'de, Makarovskaya setinde St. Petersburg, Kronstadt banliyösünde, sanatçının bir büstünün kurulduğu ortaya çıktı. Anıtın açılış törenine sanatçı Irina Kasatskaya'nın büyük-büyük torunu katıldı. Anıtın yazarı Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Vladimir Gorevoy'dur. Aynı zamanda Leningrad Bölgesi'ndeki Priozersk'teki Büyük Peter büstünün, Kırgızistan'daki Semyonov-Tien Shansky anıtlarının, Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin yüksek kabartmalarının ve diğer ünlü eserlerin yazarıdır. Kronstadt kale kentindeki anıtın açılışı, ressamın 190. yıldönümü ile aynı zamana denk geldi. Bir zamanlar Ana Deniz Kuvvetleri Komutanlığı'nda görev yaptı ve büstü, Kronstadt Deniz Meclisi'nin inisiyatifiyle kuruldu. Anıtın yanı sıra, Aivazovsky çeşmesi ve Aivazovsky Sanat Galerisi'nin varlığı, sanatçının ünlü olduğunu kanıtlıyor. Bu mekanların fotoğraflarını (çeşme ve anıt) uygulamaya yerleştirdim.

Bu sanatçıyla ilgilendim çünkü resimlerinde her şeyden önce denizi görebilirsiniz. Şöhreti beni etkiledi. Ve anıtın açılışı, makalenin konusunun seçimi konusunda herhangi bir şüphe bırakmadı.

Aivazovsky I.K. bir deniz ressamıdır ve bu nedenle denememe denizcilik terimini açıklayarak başlamaya karar verdim.

... I. Aivazovsky'nin yaratıcılığı

1. Denizcilik

ancak. romantik manzara

Romantik manzaranın gelişimine önemli bir katkı I.K. Ayvazovski. Denizi tasvir eden bir resme deniz manzarası, denizin unsurlarını resmeden bir sanatçıya ise deniz manzarası ressamı denir. En ünlü deniz manzarası ressamı Ivan Konstantinovich Aivazovsky'dir. Bilgeler, insanın suya ve ateşe bakmaktan asla bıkmadığını söyledi. Sürekli değişen deniz, şimdi sakin, sonra çalkalandı, değişken rengi, dizginsiz unsurları - tüm bunlar Aivazovsky'nin çalışmasında ana tema oldu. Ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin adı Rus sanatının en popüler isimlerinden biridir. Ünlü deniz ressamı gerçekten muazzam bir miras bıraktı. Aivazovsky'nin resimlerinin çoğu denize adanmıştır, şimdi batan güneşin parlak ışınlarında veya ay ışığının parıltısında sakin ve sessiz, sonra fırtınalı ve kararsız.

"Deniz kıyısı" resminde denizin görüntüsü lirik-romantik yorumunda ortaya çıkıyor. Manzara, sanatçının yaratıcı yöntemini açıkça göstermektedir. "Deniz kıyısı" açıkça doğadan arındırılmış ve yazılmıştır, ancak sanatçının hayal gücü, deniz kıyısının tipik karakterini, yaklaşan bir fırtınadan önceki doğa durumunu doğru bir şekilde yeniden yaratmıştır.

B. Aivazovsky I.K. - denizciliğin kurucusu

19. yüzyılın ilk yarısının sonunda, Rus romantik manzarası çerçevesinde başka bir eğilim ortaya çıktı - denizcilik. Rus resminde bu türün kurucusu Ivan Konstantinovich Aivazovsky idi. 19. yüzyılda deniz unsuru birçok ülkeden sanatçıyı kendine çekmiştir. Romantizm geleneği, deniz türlerinde en uzun süre yaşadı.

Aivazovsky'nin kendi resimsel tarzı, 19. yüzyılın 40'lı yıllarında zaten şekillendi. Bir resim oluşturmak için katı klasik kurallardan ayrılıyor, Maxim Vorobyov, Claude Lorrain'in deneyimlerini ustalıkla kullanıyor ve su ve köpüğün çeşitli etkilerinin, sahilin sıcak altın tonlarının ustaca aktarıldığı renkli resimler yaratıyor.

Birkaç büyük resim - "Dokuzuncu Dalga", "Karadeniz", "Dalgalar Arasında" - romantik bir resmin tipik özelliği olan gemi enkazı temasını kullanarak denizin görkemli görüntülerini yarattı.

Aivazovsky, başta Alexei Petrovich Bogolyubov olmak üzere Rus manzara ressamlarını etkiledi. Ancak bir zamanlar Aivazovsky'nin taklitçisi olarak başlayan Bogolyubov, 60'ların sonunda zaten ünlü ustayı eleştiriyordu. Yagodovskaya'nın çalışmasında alıntılar yapılan notlarında şunları yazdı: “Biz (Aivazovsky) ve ben bir yön takip etmemize rağmen, beni asla rahatsız etmedi, çünkü ben her zaman bir doğa bilimciydim ve o bir idealistti - ben her zaman Benim için bir resim yazmanın düşünülemeyeceği eskizler yazdı, ayrıca basılı olarak bunun saçmalık olduğunu ve doğaya bakarak bir izlenim ile yazmanın gerekli olduğunu belirtti.

Bogolyubov "Rus Fransız" olarak biliniyordu, plein hava boyama tekniklerinde ustalaştı. Rus ve Fransız manzaraları arasında bir köprünün atıldığı resmi çok az biliniyordu ve Aivazovsky'nin sanatı, daha çok muhteşem, etkileyici doğa resimlerine olan popüler ihtiyaç doğrultusunda hala çok popüler.

Böylece, 19. yüzyılın ilk çeyreğinde, manzara resminin romantik yönü aktif olarak gelişti, kendini klasisizmin spekülatif "kahramanlık manzarasının" özelliklerinden kurtardı, stüdyoda yazdı ve tamamen bilişsel görevler ve tarihsel yükün yükü ile yüklendi. dernekler. Bu dönemde manzara, belirli bir alanın portresi olarak anlaşılmaktadır. Hayattan boyanmış, sanatçının dünya görüşünü doğrudan tasvir edilen bir görünüm, gerçekten var olan bir manzara motifi, biraz idealleştirme, motiflerin kullanımı ve romantik bir yönelimin temaları ile ifade eder.

2. IK Aivazovsky'nin yaratıcılığının vatanseverliği.

ancak. Denizin çekici gücü

Büyük sanatçı Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky'nin (1817-1900) adı, yaşamı boyunca geniş bir popülerlik kazandı. Onun parlak eserleri sadece Rus ve Ermeni resminde değil, aynı zamanda dünya sanatının hazinesinde de gurur duymuştur.

Müthiş yeteneğini deniz resmine adayarak, denizin en çeşitli tezahürlerinde unutulmaz şiirsel görüntülerini yarattı. Aivazovsky'nin derin anlamlı ve hümanist sanatı, onu 19. yüzyılın en iyi gerçekçi sanat ustalarıyla aynı seviyeye getirdi.

Deniz, sanatçılar için her zaman muazzam bir cazibe merkezi olmuştur. Denizi ziyaret ettikten sonra onu tasvir etmeye çalışmayacak tek bir Rus ressam yoktur. Bazıları için bunlar, sanatlarının gelişiminin ana seyri ile ilgili olmayan epizodik eskizlerdi, diğerleri ise zaman zaman bu konuya geri dönerek resimlerinde deniz görüntüsüne önemli bir yer ayırdı. Rus okulunun sanatçıları arasında sadece Aivazovsky, büyük yeteneğini tamamen deniz resmine adadı. Doğası gereği, mutlu bir şekilde hüküm süren koşullar ve çocukluğunu ve ergenliğini geçirdiği çevre sayesinde hızla gelişen parlak bir yeteneğe sahipti.

B. vatanseverlik

Aivazovsky iki kuşak sanatçıdan sağ kurtuldu ve sanatı çok büyük bir zaman dilimini kapsıyor - altmış yıllık yaratıcılık. Canlı romantik görüntülerle doygun eserlerle başlayan Aivazovsky, deniz öğesinin içten, derinden gerçekçi ve kahramanca bir görüntüsüne geldi ve "Dalgalar arasında" bir resim yarattı.

Son güne kadar, sadece gözü kör olmayan bir uyanıklığı değil, aynı zamanda sanatına olan derin inancını da mutlu bir şekilde korudu. En ufak bir tereddüt ve şüphe duymadan yoluna gitti, duygularının netliğini korudu ve olgun bir yaşlılığa düşündü.

Aivazovsky'nin çalışması derinden vatanseverdi. Sanattaki değerleri tüm dünyada not edildi. Beş Sanat Akademisi üyesi seçildi ve deniz kuvvetleri üniforması birçok ülkeden onursal emirlerle saçıldı.

içinde. Aivazovsky fenomeni

Sanatçının yaratıcı biyografisi oldukça açık ve şeffaftır. I. Aivazovsky iniş çıkışları bilmiyordu. Başarısızlıklara musallat olmadı, yetkililerin gözden düşmesine üzülmedi, eleştiri saldırılarından ve halkın kayıtsızlığından korkmadı.

Onun yarattığı eserler Nicholas II, Alexander III ve diğer Avrupa hükümdarları tarafından satın alındı. I. Aivazovsky tüm Avrupa'yı gezdi, Amerika ve Afrika'yı ziyaret etti. Hayatı boyunca sergilediği 55 kişisel sergi, eşi benzeri görülmemiş bir fenomen haline geldi. Bazıları bir pan-Avrupa turuna çıktı.

I. Aivazovsky fenomeninin özü, yaratıcı yöntemin belirgin rolü ve özelliklerindedir. Bireysel tarzın istikrarlı belirtileri I. Aivazovsky, profesyonel çalışmaların ilk yıllarında tam anlamıyla gelişti ve tüm hayatı boyunca onları takip etti.

Bu özellik, resimsel dilinin evrimini değerlendirmeyi zorlaştırır, sanatçının eserinin herhangi bir dönemlendirmesini kusurlu hale getirir. Bir kez test edildiğinde, araziler bazen on yıllar sonra tekrar tekrar ortaya çıkıyor. Ancak bu tutarlılık ne bağımlılık yapar, ne can sıkıcı ne de sıkıcıdır. Sanatçının yaratıcı hayal gücünün sınırları içinde yer aldığı konu alanı, irrasyonel, uç durumlara başvurmayı gerektirir: deniz, güneş, ateş, bulutlar ne sıradan ne de değişmezdir.

3. Sanatçının bazı tablolarının listesi

ancak. Brig "Mercury" iki Türk gemisi tarafından saldırıya uğradı

"Merkür" mürettebatının başarısı, 1828-29 Rus-Türk savaşına kadar uzanıyor. Devriye görevi yapan Rus tugayı, iki Türk savaş gemisiyle karşılaştı. Düşmanın teslim olma teklifinde, brik komutanı Teğmen-Komutan A.I. Kazarsky, topçu ateşiyle karşılık verilmesini emretti. Rus gemisinin 184 düşman topuna karşı 18 topu vardı. Sert bir savaştan sonra "Merkür" Türk gemilerini geri çekilmeye zorladı.

Tür: Savaş türü

Dönem: 19. yüzyılın resmi

Orijinal yaratılış yılı: 1892

Orijinalin boyutları, cm: 212x339

B. Zhigulevsky dağlarının yakınında Volga

Aivazovsky, Rus Volga Nehri boyunca yelken açarak iyi bir izlenim bırakan veya sadece sevilen yerleri ele geçirdi. Bu, her insanın yeni bir görünümle uzun zamandır aşina olduğu ve aynı zamanda bilinmeyen güzel yerleri neredeyse kuşbakışı göreceği “Zhiguli dağlarının yakınındaki Volga” resmidir.

Orijinalin tekniği: Tuval, yağ

Tür: Nehir manzarası

Dönem: 19. yüzyılın resmi

Orijinal üretim yılı: 1887

Orijinalin boyutları, cm: 129x219.5

içinde. İtalyan manzarası. Akşam

I.K.'nin tüm hayatı için. Aivazovsky, 1840'larda 1844'lerde ilk ziyaret ettiği İtalya'nın doğasına karşı coşkulu bir tutum sergiledi ... Bu işi gerçekleştirmenin teknik yöntemleri dikkat çekiyor. 40-60'larda ressam, boya tabakasının yüzeyini cilalayarak ayrıntıların bu kadar dikkatli bir şekilde bitirilmesini tercih etti.

Orijinalin tekniği: Tuval, yağ

Tür: Deniz Manzarası

Dönem: 19. yüzyılın resmi

Orijinalin yaratılış yılı: 1858

Orijinalin boyutları, cm: 108x160

denizden Kafkas Dağları

I.K.'nin son yıllarının en iyi tablolarından biri. Ayvazovski.

Renk şeması, farklı tonlardaki mavi ve gri renklerin ince geçişlerine dayanmaktadır. Resim, ton ve renk geçişlerinin zenginliğinde dikkat çekicidir. Karla kaplı koyu mavi Kafkas dağları, bazı yerlerde şeffaf lekeler oluşturan ince bir sıvılaştırılmış boya tabakasıyla boyanmış, çalkantılı denizin görüntüsü için arka plan görevi gördü. Resmin pitoresk yapısına organik olarak girerek deniz suyunun şeffaflığı izlenimini güçlendirdiler.

Orijinalin tekniği: Tuval, yağ

Tür: Deniz Manzarası

Dönem: 19. yüzyılın resmi

Orijinalin yapım yılı: 1899

Orijinalin boyutları, cm: 57x92

e. Sakız Boğazı'nda deniz savaşı

24 Haziran 1770. Rakip filoların gemileri "tabanca atışı" üzerinde birleşti, beyaz top dumanı bulutları direklerin tepelerine yükseldi. Ön planda Ruslar ile iki Türk gemisi arasında bir topçu düellosu görülüyor.

Orijinalin tekniği: Tuval, yağ

Tür: Savaş türü

Dönem: 19. yüzyılın resmi

Orijinal yaratılış yılı: 1848

Orijinalin boyutları, cm: 195х185

e. Niagara Şelalesi

1892'de I.K. Aivazovsky, eserlerinin bir sergisinin büyük bir başarıyla düzenlendiği Kuzey Amerika'ya gitti.

Yurtdışından döndükten kısa bir süre sonra boyanmış olan tablo, rengin tazeliğinden memnun, nemli hava hissini mükemmel bir şekilde aktardı. Gri bulutlarla kaplı gökyüzüne rağmen, manzara, suyu ve kıyıyı değiştiren güneş ışınlarının ışığıyla dolu. Tuvalin harika bir dekorasyonu, Aivazovsky'nin Amerikan seyahat albümündeki çizimlere bakarak şelalenin üzerinde gerçekten gözlemlediği bir gökkuşağıdır. Tuvalin mat yüzeyi, hafif boyama tarzı sanatçının o yıllardaki işlerinde ortaktır.

Orijinalin tekniği: Tuval, yağ

Tür: Nehir manzarası

Dönem: 19. yüzyılın resmi

Orijinalin yaratılış yılı: 1893

Orijinalin boyutları, cm: 126x164

F. Deniz kıyısındaki balıkçılar

Aivazovsky, gökyüzünü tasvir eden veya Sanat Akademisi M.N.'deki öğretmeninden sonra dediği gibi bir resim çizmeye başladı. Vorobyov - hava. Tuvalin boyutu ne olursa olsun, Aivazovsky art arda 12 saate kadar gerilmiş olsa bile bir seansta "hava" çizdi. Gökyüzünün renklerinin havadarlığı ve bütünlüğünün aktarımı öyle muazzam bir çabayla gerçekleşti. Resmi mümkün olduğunca çabuk tamamlama arzusu, motifin ruh halinin birliğini kaybetmeme, izleyiciye hareketli deniz unsurunun hayatında donmuş bir an iletme arzusu tarafından dikte edildi. Resimlerinde su, fırtınalı değil, sallanan, sert, sonsuz sonsuz bir okyanustur. Ve mümkünse gökyüzü daha da sonsuzdur. Ressamın dediğine göre resmin konusu, bir şairin şiirinin taslağı gibi hafızamda oluşuyor; bir parça kağıda eskiz yaptıktan sonra işe başlıyorum ve o zamana kadar kendimi fırçamla ifade edene kadar tuvalden uzaklaşmıyorum. " Resimlerinden bahseden Aivazovsky, "Ana gücün güneş ışığı olduğu bu resimler ... en iyisi olarak kabul edilmelidir." Dedi.

Orijinalin tekniği: Tuval, yağ

Tür: Gemiler

Dönem: 19. yüzyılın resmi

Orijinalin yapım yılı: 1852

Orijinalin boyutları, cm: 93,5х143

H. Durgun deniz

Deniz... Uçsuz bucaksız uzaklığı ve ışıl ışıl gün doğumu, mehtaplı gecelerin büyüsü ve fırtınaların öfkesi hiçbir zaman IK Aivazovsky kadar şiirsel ve ilham verici bir şekilde tasvir edilmedi. Sanatçı denize çok düşkündü, çalışmalarını denizle ilişkilendirdi. Eserlerinde özgür ve şiirsel bir deniz unsuru imgesi yarattı. Aivazovsky Denizi'ni günün farklı saatlerinde ve farklı havalarda, azgın ve sakin olarak tasvir etti. Denizi ve hareketlerinin sırlarını çok iyi biliyordu. Sanatçı her yıl denizlere seyahat etti, aydınlatmanın etkilerini ve denizin doğasını inceledi.

Orijinalin tekniği: Tuval, yağ

Tür: Deniz Manzarası

Dönem: 19. yüzyılın resmi

Orijinal yapım yılı: 1863

Orijinalin boyutları, cm: 45x58.5

ve. Chesme savaşı

Bu savaş, 1768-1774 Rus-Türk Savaşı sırasında gerçekleşti. 26 Haziran 1770 gecesi Rus filosu, Türk filosunun konuşlandığı Chesme Körfezi'ne girdi. Rus filosu 7 gemi ve dört yangın gemisinden oluşuyordu. Filolar arasında bir topçu düellosunun ardından, itfaiye gemileri saldırıya geçti ... Rus müfrezesi tek bir gemi kaybetmedi. Düşman hattın 15 gemisini, 6 fırkateyni ve diğer sınıflardan 30'dan fazla gemiyi yaktı, hattan 1 gemisini ve 5 kadırgayı ele geçirdi. Savaşın sonuçlarıyla ilgili bir raporda, Amiral G.A. Spiridov şunları yazdı: "Filo saldırıya uğradı, parçalandı, kırıldı, yakıldı, gökyüzüne bırakıldı, boğuldu ve kül oldu." Resmi raporun bu sözleri, eşitsiz bir savaşta kazanan denizcilerin gururunu bize aktarıyor. Chesme A.'daki gece savaşının dramı ve gerilimi, 1848 tablosunda iki zıt unsuru - su ve ateşi karşılaştırarak aktarır. Düşman gemileri devasa şenlik ateşleriyle parlıyor ve Akdeniz gecesinin karanlığını parçalayan alevler körfezin karanlık sularına yansıyor. Rus gemileri, alevlerin arka planına karşı net silüetlerle göze çarpıyor. Ön planda, Teğmen İlyin'in (özellikle savaşta kendini gösteren) itfaiye gemisinin mürettebatıyla birlikte bir filikanın filoya geri döndüğü görülüyor.

Orijinalin tekniği: Tuval, yağ

Tür: Savaş türü

Dönem: 19. yüzyılın resmi

Orijinal yaratılış yılı: 1848

Orijinalin boyutları, cm: 193x183

III. Sanatçının bazı resimlerinin analizi

1. "Çeşme savaşı" (1848)

Aivazovsky'nin kırk-ellili resmi, K.P.'nin romantik geleneklerinin güçlü bir etkisi ile işaretlenmiştir. Sadece resim becerileri üzerinde değil, aynı zamanda sanat anlayışı ve Aivazovski'nin dünya algısı üzerinde de etkisi olan Bryullov. Bryullov gibi, Rus sanatını yüceltebilecek görkemli renkli tuvaller yaratmaya çalışıyor. Aivazovsky, parlak resimsel beceri, virtüöz tekniği, hız ve yürütme cesareti ile Bryullov ile ilgilidir. Bu, 1848'de yazdığı ve olağanüstü bir deniz savaşına adanmış erken savaş resimlerinden biri olan "Chesme Savaşı" nda çok canlı bir şekilde yansıtıldı.

1770'de Chesme savaşı gerçekleştikten sonra Orlov, Admiralty-Collegium'a raporunda şunları yazdı: “... Tüm Rusya filosuna şeref. döndü ... ve kendileri tüm takımadalarda baskın olmaya başladılar ... "Bu raporun pathos'u, Rus denizcilerinin olağanüstü başarısından gurur duyan, elde edilen zafer sevinci, Aivazovsky tarafından resminde mükemmel bir şekilde aktarıldı. Resme ilk bakışta, şenlikli bir gösteriden - parlak bir havai fişekten gelen neşeli bir heyecan duygusuna kapılırız. Ve sadece resmin ayrıntılı bir incelemesi ile olayın arsa tarafı netleşir. Savaş geceleri tasvir edilir. Körfezin derinliklerinde, patlama anında bunlardan biri olan Türk filosunun yanan gemileri görülüyor. Ateş ve dumana bulanan geminin enkazı, büyük bir alev alev alev alev havaya uçuyor. Ve yandan, ön planda, Rus filosunun amiral gemisi, ateş gemisini Türk filosu arasında havaya uçuran Teğmen İlyin'in komutasındaki bir teknenin selam verdiği karanlık bir siluet içinde yükseliyor. Ve resme daha da yaklaşırsak, yardım isteyen denizci gruplarıyla birlikte Türk gemilerinin enkazını ve diğer detayları suda görebiliriz.

Aivazovsky, Rus resmindeki romantik akımın son ve en parlak temsilcisiydi ve sanatının bu özellikleri, özellikle destansı pathoslarla dolu deniz savaşlarını yazdığında belirgindi; içlerinde, savaş resminin duygusal etkiden yoksun olduğu "savaş müziği" duyulabilirdi.

2. "Dokuzuncu Dalga" (1850)

Aivazovsky'nin çalışmasının romantik özellikleri, özellikle 1850'de yazılan "Dokuzuncu Dalga" resmine canlı bir şekilde yansıdı. Aivazovsky, fırtınalı bir geceden sonra sabahın erken saatlerinde tasvir etti. Güneşin ilk ışınları, azgın okyanusu ve direklerin enkazında kurtuluş arayan bir grup insanın üzerine düşmeye hazır devasa "dokuzuncu dalgayı" aydınlatır.

İzleyici, gece ne kadar korkunç bir fırtınanın geçtiğini, gemi mürettebatının nasıl bir felakete uğradığını ve denizcilerin nasıl öldüğünü hemen hayal edebilir. Aivazovsky, denizin büyüklüğünü, gücünü ve güzelliğini tasvir etmenin kesin yollarını buldu. Arsa dramasına rağmen, resim kasvetli bir izlenim bırakmıyor; aksine, ışık ve hava ile doludur ve ona iyimser bir karakter kazandıran güneş ışınlarıyla doludur. Bu büyük ölçüde resmin renkli yapısından kaynaklanmaktadır. Paletin en parlak renkleri ile boyanmıştır. Suda yeşil, mavi ve mor ile birlikte gökyüzünde sarı, turuncu, pembe ve morun çok çeşitli tonlarını içerir. Resmin parlak, büyük renk skalası, müthiş ihtişamıyla korkunç ama güzel bir unsurun kör güçlerini yenen insanların cesaretine neşeli bir ilahi gibi geliyor.

Bu resim ortaya çıktığı sırada geniş bir tepki buldu ve bugüne kadar Rus resminin en popülerlerinden biri olmaya devam ediyor.

Azgın deniz unsurunun görüntüsü, birçok Rus şairin hayal gücünü heyecanlandırdı. Bu, Baratynsky'nin şiirlerine açıkça yansır. Şiirlerinde savaşma isteği ve nihai zafere olan inanç duyulur:

Şimdi okyanus, fırtınalarını özlüyorum -

Endişe, taş kenarlara yüksel

O beni eğlendiriyor, senin müthiş, vahşi kükreyişin,

Uzun zamandır arzulanan savaşın çağrısı olarak

Güçlü bir düşman olarak, benim için gurur verici bir şey ...

Böylece deniz, genç Aivazovsky'nin oluşmuş bilincine girdi. Sanatçı, döneminin ilerici insanlarını endişelendiren duygu ve düşüncelerini deniz manzarası resminde somutlaştırmış, sanatına derin anlam ve anlam kazandırmıştır.

3. "Gökkuşağı" (1873)

1873'te Aivazovsky olağanüstü "Gökkuşağı" resmini yarattı. Bu resmin planında - denizde bir fırtına ve kayalık bir kıyıya yakın bir yerde ölen bir gemi - Aivazovsky'nin çalışması için olağandışı bir şey yok. Ancak renkli ölçeği, resimli uygulaması, yetmişlerin Rus resminde tamamen yeni bir fenomendi. Bu fırtınayı betimleyen Aivazovsky, kendisini azgın dalgaların arasındaymış gibi gösterdi. Bir kasırga rüzgarı tepelerindeki sisi dağıtır. Sanki hızla esen bir kasırganın içinden, batan bir geminin silueti ve kayalık sahilin belirsiz hatları zar zor fark ediliyor. Gökyüzündeki bulutlar eriyerek şeffaf, nemli bir örtüye dönüştü. Bu kaosun içinden bir gün ışığı akışı geçti, suya bir gökkuşağı gibi düştü ve resmin rengine çok renkli bir renk verdi. Resmin tamamı mavi, yeşil, pembe ve mor renklerin en güzel tonlarında boyanmıştır. Aynı tonlar, biraz renklendirilmiş, gökkuşağının kendisini taşır. İnce bir serap ile parlıyor. Gökkuşağı, doğada her zaman hayranlık duyduğumuz ve büyülediğimiz o şeffaflığı, yumuşaklığı ve rengin saflığını bundan elde etmiştir. "Gökkuşağı" resmi, Aivazovsky'nin çalışmasında yeni, daha yüksek bir adımdı.

Aivazovsky F.M.'nin bu resimlerinden biriyle ilgili olarak. Dostoyevski şöyle yazdı: "Bay Aivazovsky'nin fırtınası ... tüm fırtınaları gibi inanılmaz iyi ve işte o bir usta - rakipsiz ... Fırtınasında kendinden geçme var, o sonsuz güzellik var. izleyiciyi canlı, gerçek bir fırtınada şaşırtıyor ..."

4. "Dalgalar Arasında" (1898)

1898'de Aivazovsky, çalışmalarının zirvesi haline gelen "Dalgalar Arasında" resmini çizdi.

Sanatçı, azgın bir öğeyi tasvir etti - fırtınalı bir gökyüzü ve dalgalarla kaplı fırtınalı bir deniz, sanki kaynar gibi kaynar gibi. Denizin uçsuz bucaksızlığında kaybolan direklerin ve ölmekte olan gemilerin enkazı şeklinde resimlerinde olağan detayları terk etti. Resimlerinin olay örgülerini dramatize etmenin birçok yolunu biliyordu, ancak bu eser üzerinde çalışırken hiçbirine başvurmadı. “Dalgalar arasında”, olduğu gibi, “Karadeniz” resminin içeriğini zamanla ortaya çıkarmaya devam ediyor: eğer bir durumda çalkantılı deniz tasvir edilirse, diğerinde zaten azgın, en yüksek anda deniz elementinin zorlu hali. "Dalgalar Arasında" resminin ustalığı, sanatçının tüm yaşamının uzun ve sıkı çalışmasının meyvesidir. Üzerindeki çalışmaları hızlı ve kolay bir şekilde ilerledi. Ressamın eline itaat eden fırça, tam da sanatçının istediği şekli verdi ve boyayı tuvale, bir zamanlar atılan darbeyi düzeltmeyen büyük bir sanatçının beceri deneyimi ve içgüdüsünün önerdiği şekilde yerleştirdi. o. Görünüşe göre, Aivazovsky'nin kendisi, "Dalgalar Arasında" resminin son yıllardaki tüm önceki çalışmaların yürütülmesinde çok daha yüksek olduğunun farkındaydı. Yaratılışından sonra iki yıl daha çalışmasına, Moskova, Londra ve St. Petersburg'da eserlerinin sergilerini düzenlemesine rağmen, bu resmi sanat galerisinde bulunan diğer eserlerle birlikte Feodosia'dan miras bırakmadı. , memleketi Feodosia'ya.

Ancak "Dalgalar Arasında" resmi, Aivazovsky'nin yaratıcı olanaklarını tüketmedi. Daha sonra, uygulama ve içerik açısından mükemmel olan birkaç resim daha yarattı.

... Sanatçı biyografisi

... Bu galerideki tüm resim, heykel ve diğer sanat eserlerinin bulunduğu Feodosia kentindeki resim galerimin inşasının tamamen Feodosia şehrinin mülkiyetinde olmasını ve benim anısına, Aivazovsky, galeriyi memleketim Feodosia şehrine miras bırakacağım.

I.K.'nin iradesinden Ayvazovski

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Ermeni kökenli Rus ressam, eşsiz bir deniz ressamı. 1837'de St. Petersburg Sanat Akademisi'nden peyzaj ressamı M. N. Vorobyov sınıfından mezun oldu. 1840'ta İtalya'ya gitti, ardından Fransa, İspanya, Portekiz, Hollanda, İngiltere'yi ziyaret etti. 1844'te Avrupa'da ünlü bir sanatçı, Roma, Paris ve Amsterdam Akademilerinin bir üyesi olarak St. Petersburg'a döndü. Evde, aynı zamanda akademisyen unvanını aldı ve ardından Ana Deniz Kurmay Başkanlığı'nda bir sanatçı olarak atandı. 1845'te Petersburg'dan ayrıldı ve sonunda yaratıcılık için en uygun koşulları seçerek yerli Feodosia'ya yerleşti. 1847'de Sanat Akademisi'nde profesör olarak kabul edildi. Yaşamı boyunca Avrupa ve Amerika şehirlerinde 120'den fazla kişisel sergi gerçekleşti. Yaklaşık altı bin resim yarattı ...

Seçkin ressam Ivan Konstantinovich Aivazovsky, dünya sanat tarihine romantik bir deniz manzarası ressamı, Rus klasik manzarasının ustası olarak, deniz öğesinin güzelliğini ve gücünü tuvaline aktardı.

1817

Aivazovsky, 29 Temmuz 1817'de Feodosia'da harap bir Ermeni tüccar ailesinde doğdu. Şimdiye kadar şehirde Ermeni yerleşiminin evlerinin badanalı duvarlarını semaver kömürüyle boyayan bir çocukla ilgili efsaneler var.

1831-1833

Tavrida AI Kaznacheev valisinin yardımıyla (1830'a kadar Feodosia belediye başkanıydı ve mümkün olan her şekilde bir erkek çizmenin ilk adımlarını teşvik etti), 1831'de yetenekli bir genç Taurida spor salonuna kabul edildi ve 1833'te o Büyük bir altın madalya ile mezun olan ve Kırım'a ve ardından Avrupa'ya seyahat etme hakkı ile mezun olan St. Petersburg İmparatorluk Sanat Akademisi'ne kaydoldu.

Zaten akademik dönemde, genç sanatçının eseri, sanatının gelişimini ve doğasını etkileyemeyen ancak etkileyemeyen kişisel tanıdıkları A.S. Pushkin, V.A.Zhukovsky, I.A.Krylov, M.I.Glinka, K.P.Bryullov tarafından fark edildi.

Kırım'da iki yıllık çalışma, genç sanatçı için son derece verimli ve faydalıydı. Bir kez daha Karadeniz kıyılarında, yerli Feodosia'da Aivazovsky coşkuyla çalışıyor, doğayı yakından inceliyor, Yalta, Gurzuf, Sivastopol, Feodosia, Kerç'in doğa manzaralarından yazıyor.

1840

1840'ta Aivazovsky, Sanat Akademisi'nin diğer yatılılarıyla birlikte eğitimine devam etmek ve manzara resmini geliştirmek için Roma'ya gitti. Rus sanatının en iyi geleneklerini özümsemiş yerleşik bir usta olarak İtalya'ya gitti. Yurt dışında geçirilen yıllara yorulmak bilmeyen bir çalışma damgasını vurdu. Roma, Venedik, Floransa, Napoli'deki müzelerde klasik sanatla tanışır, Almanya, İsviçre, Hollanda, Fransa, İngiltere, İspanya, Portekiz'i ziyaret eder.

Kısa sürede Aivazovsky, Avrupa'nın en ünlü sanatçısı oldu. Resimleri izleyicilerde eşi görülmemiş bir ilgi uyandırdı. Yazar N.V. Gogol, sanatçı A. A. Ivanov, St. Petersburg Sanat Akademisi profesörü F. I. Jordan, o sırada İtalya'da yaşayan ünlü İngiliz deniz ressamı J. Turner tarafından karşılandı.

Bu zamana kadar, ressamın yaşamı boyunca sadık kaldığı yaratıcı yöntemi gelişmiştir. Hafızadan ve hayal gücünden yazıyor ve şöyle açıklıyor: "... canlı unsurların hareketleri fırça için anlaşılması zor: şimşek, bir rüzgar, bir dalga dalgasının doğadan boyanması düşünülemez ...".

1844

1844 yılında, dört yıl yurt dışında kaldıktan sonra, Aivazovsky, Roma, Paris ve Amsterdam sanat akademilerinin tanınmış bir ustası, akademisyeni olarak anavatanına döndü. Rusya'ya döndükten sonra, St. Petersburg Sanat Akademisi akademisyeni rütbesine yükseltildi ve ardından çarın kararı ile Ana Deniz Kurmay Başkanlığı'na ressam unvanı ve üniforma giyme hakkı ile derecelendirildi. deniz bakanlığı. Şu anda, sanatçı neredeyse 27 yaşındaydı, ancak onun arkasında zaten parlak bir resim okulu, büyük bir yaratıcı başarı, bir manzara ressamının dünya şöhreti vardı.

1845

1845'te Aivazovsky, Feodosia'daki evinin inşaatına başladı. Her zaman anavatanına, Karadeniz'e çekildi. Ev, antik heykellerden kalıplarla dekore edilmiş, İtalyan Rönesans villaları tarzında deniz manzarasının kendi tasarımına göre inşa ediliyor. Oturma odaları, daha sonra çizdiği altı bin resmin çoğunu oluşturacağı geniş bir atölye ile bitişiktir. Bunlar arasında "Dokuzuncu Dalga", "Karadeniz", "Dalgalar Arasında" dönüm noktası eserleri bulunmaktadır. Yetenekli sanatçılar A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky, stüdyosunun duvarlarından çıkacak.

1847

Feodosia'da kalıcı olarak yaşayan ressam çok çalışıyor ama atölyesinin duvarlarına kapanmıyor. Kapsamlı sosyal faaliyetler yürütür, arkeolojik kazılarla uğraşır, sık sık St. Petersburg ve Moskova'ya seyahat eder, Rusya'nın büyük şehirlerinde ve yurtdışında sürekli olarak eserlerinin sergilerini açar ve uluslararası sergilere katılır. 1847'de St. Petersburg Sanat Akademisi profesörü unvanını aldı, daha sonra iki Avrupa sanat akademisi olan Stuttgart ve Floransa'nın akademisyeni oldu.

Evi ve stüdyosu, ünlü bir koleksiyoncu olan sanatçılar I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky tarafından ziyaret edildi. M. Tretyakov, Polonyalı virtüöz kemancı Henryk Wieniawski, yazar A.P. Çehov ve diğerleri.

1871

Feodosia'da Aivazovsky, yaratıcı ateş ve boyun eğmez enerjiyle dolu uzun bir yaşam sürdü. Sanatçının evinin ana cephesinde, kaidesinde özlü bir yazıt bulunan bronz bir anıt var: "Feodosia'dan Aivazovsky'ye." Bu kısa cümlede, minnettar torunlar, şehrin ekonomik ve kültürel gelişimi için çok şey yapmış olan ünlü yurttaşlarına, Feodosia'nın ilk Fahri Vatandaşı'na büyük bir hayranlık, gurur ve derin saygı duyuyorlardı. Feodosia'da bir sanat galerisinin açılmasına ek olarak, 1871'de Aivazovsky, projesine göre ve masrafları kendisine ait olmak üzere bir arkeoloji müzesi inşa eder, ilk halk kütüphanesinin organizatörlerinden biri olur. Memleketinin mimari görünümünü sürekli önemser. Katılımıyla, ünlü yayıncı ve Novoye Vremya gazetesinin editörü A.S. Suvorin'in yazlık evi olan konser salonunun binaları tasarlandı ve inşa edildi. Sanatçının projesine göre ve enerjisi sayesinde bir deniz ticaret limanı ve demiryolu inşa edildi.

1887-1888

Aivazovsky çeşmesi, Feodosia'nın bir tür kartvizitidir. Şehir uzun süredir su temini konusunda zorluklar yaşıyor, feci bir tatlı su eksikliği vardı. Temmuz 1888'de Feodosia'yı ziyaret eden yazar AP Chekhov şunları yazdı: "Feodosia'da ağaç ve çimen yok." Sorun 1887'de çözüldü, şehrin su kaynağını iyileştirmek için I.K.

Su temin sisteminin inşaatı 1888 ilkbahar - yazında gerçekleştirildi; şehir inşaatına 231.689 ruble harcadı, o zamanlar için çok büyük bir meblağ. Şehre su zaten Eylül ayında girdi ve 1 Ekim (18 Eylül, eski stil), 1888, su temin sisteminin resmi açılış gününde, Novo-Bazaar Meydanı'nda bir çeşme açıldı.

Şeklinde, doğu üslubunda dikdörtgen bir yapı olan çeşme, çatıdan geniş saçaklı, yerel kabuklu kayadan inşa edilmiş, taş kaplama kısmen korunmuştur. Çeşme, IK Aivazovsky'nin pahasına ve tasarımında inşa edildi. Kuruluşu 12 Eylül 1887'de Feodosia Alexander Nevsky Katedrali'ndeki ilahi bir hizmetten sonra gerçekleşti.

Şehir Duması, çeşmeye III. İskender'in adını verecekti, ilgili belgeler hazırlandı ve yetkililere gönderildi. Karar beklemeden, şehir yetkilileri, üzerine "İmparator İskender" kelimelerinin kazındığı bir ipotek plakası hazırladı. Ancak, IK Aivazovsky'nin esası dikkate alınarak, Eylül 1888'de takip edilen İmparatorluk Kararnamesi, çeşmeye büyük sanatçının adını vermesi emredildi. Bu bağlamda “İmparator İskender” kelimeleri yerine “I. K. Aivazovsky ”, görünüşe göre yeni bir levha için para yoktu, bu yüzden merkezini bir yazıtla kesmeye ve yeni bir metin içeren bir blok yerleştirmeye karar verildi. İpotek plakasına yakından bakarsanız, o zaman IK Aivazovsky adına ilk harfin önünde, daha büyük boyuttaki "I" harfinin ayrıntılarını, "İmparator" kelimesinden ve sonra açıkça görebilirsiniz. parça adının sonunda, "Alexandra" kelimesinden "A" harfi.

Feodosia-Subash su boru hattını kullanmak için bir ücret vardı, ancak çeşmeden suyu ücretsiz içtiler. Çeşmenin ortasında, musluğun üzerinde, üzerinde "İvan Konstantinoviç ve ailesinin sağlığına içelim" yazılı gümüş bir kupa vardı. Bir süre sonra, çeşmenin yanında oryantal tarzda bir köşk belirdi (bina günümüze ulaşmadı): solda bir cheburek evi vardı, sağda shashlik pişirdiler ve kafeye Fontanchik adı verildi. Sıcak mevsimde, masalar açık gökyüzünün hemen altında hafif bir çitin arkasına kurulur. 19. ve 20. yüzyılların başında, şehrin bu köşesi kasaba halkı arasında çok popülerdi.

1900

19 Nisan 1900'de şövale üzerinde “Geminin Enkazı” resminin başladığı bir tuval vardı - bitmemiş kaldı.

Bütün şehir sanatçıya veda etti. Aziz Sergius Kilisesi'ne giden yol çiçeklerle doluydu. Son onur, sanatçılarına Feodosia askeri garnizonu tarafından verildi.

Aivazovsky, azalan yıllarında, sanki hayatını özetliyormuş gibi muhatabına şöyle dedi: "Mutluluk bana gülümsedi." Başından sonuna kadar neredeyse 19. yüzyılın tamamına yayılan büyük hayatı, sakin ve onurlu bir şekilde yaşadı. Ustanın resimlerinde çok sık görülen fırtınalar ve felaketler yoktu. Seçtiği yolun doğruluğundan asla şüphe duymadı ve yüzyılın sonuna kadar, romantik sanatın emirlerini taşıdı, kariyerinin başladığı, yüksek duygusallığı gerçekçi bir doğa tasviri ile birleştirmeye çabaladı.

... Çözüm

Aivazovsky, birçok kuşak insana denizi doğru görmeyi ve muhteşem güzelliğinin tadını çıkarmayı öğretti. Yaklaşık 6.000 eser yarattı. Aivazovsky, denizi ya neşeli, sayısız güneş parıltısıyla parıldayan, sonra sert ve kasvetli, sonra ciddi bir şekilde sakin boyadı, ancak çoğu zaman onu, kıyı kayalarına dev köpüklü ruloları vuran ve mermiler gibi gemileri fırlatan bir kükreme ile azgın olarak tasvir etti. . IK Aivazovsky'nin olağanüstü tuvalleri dünya çapında birçok müzeyi süslüyor. Ama Feodosia'daki sanat galerisi gerçekten de onun eserlerinin bir hazinesiydi ve öyle kalmaya devam ediyor: sanatçının 400'den fazla tablosunu sergiliyor.