Zhostovsky tepsisinde rakam. Yeni başlayanlar için zhostovskaya boyama boyama, resim

Kısa sertifika

Art Zhostovo.

Zhostovsky boyama - Moskova bölgesindeki Zhostovo Mytishchi ilçesi köyünde geliştirilen Rus halk sanatsal balıkçılık.

XIX yüzyılın başında ortaya çıktı. Esas olarak metal için üreticiler çiçek boyamasından etkilenmiştir.

Zhostovo klasik tarzı birkaç çiçek düzenlemesi içerir:

Snack içinde buket

Çelenk

Köşe ile şube

Buket monte edildi

Ustalar zhostovo Yağ boyası kullanın. Jostovo tekniği İki tür vardır: Çelik ve Lesing.

Birçoğu Zhostovo'nun ne olduğunu bilmiyor. Günümüzde bu sanat, resmin üzerine standart yaklaşımlar ziyaret edildi ve edinildi. Resmi her yere uygulayın. Örneğin, Zhostov tarzında bir resim yaptım.

Şık, aydınlık ve olağanüstü olacaktır. Ve kendi ellerinizle yakın sıradışı bir hediye yapabilirsiniz. Mutlu olacağından ve hatta ne olduğunu eğileceklerine eminim.

_______

Teknik Zhostovsky Boyama

İhtiyacımız olacak:

1) Yağlı boya

2) keten tohumu yağı

3) Pinen (seyreltici sayısı 4)

4) Fırçalar: Fırça Sentetik Yuvarlak (No. 8, No. 10), Sütunlar (№ 2)

6) Palet (kağıt değil)

Palet yok mu? - Bir daire veya seramik fayanslardan yararlanın.

Yüzey üzerinde çalışmaya başlamadan önce, en iyi efekti elde etmek için ince keten tohumu yağ tabakasından geçmeye değer!

Yani, Zhostov buketi nasıl çizilir?

Zamalevok

Dağınık renkler, kompozisyonun genel silüeti, ana renk noktalarının yeri.

Kompozisyon üzerinde ilk çalışmak çok önemlidir. Büyük renk tomurcukları, orta ve küçük olmalıdır - o çok önemli Sadece zhostovo'da..

Kompozisyonun kendisini derlemek zorsa, o zaman yazar tarafından temsil edilen bu özelliğin temelini alabilirsiniz.

Tenya

Kuru zamalevok Tutturulmuş boyalar nano gölge. Bu resepsiyon, bir buket, daha fazla aşamada çok önemli olan tonun derinliklerine batırır.

Parlaklık boyaları nedir? - Yarı saydam boyalar.

Kayma

Bu aşamada, parlama dayatması yapıyorum. Bu çok hacmi ve ışığı açığa çıkarırım, formların kalıplanmasını tamamlar.

Çizim

Bu teknik, yaprakları ve yaprakları, tohumların renklerindeki tohumları hızlı ve kolay bir şekilde özetlemektedir.

Öncelikle palet üzerinde pratik yapabilirsiniz. Her durumda, her zaman, seyreltici ile emprenye edilmiş ve başarısız barkodu silmek için her zaman püskül bezinin kokusunu sarabilirsiniz.

Parlak muhteşem çiçekler: güller, peonies, papatya, unutma beni, krizantem ve vadi (hepsini listelemek imkansızdır), karanlık parlak metal yüzeyinde sanatçının yetenekli eli tarafından ustaca dağınık, geleneksel Zhostovsky resim tepsilerde. Benzersiz Analogları yok!

Eski Rus balıkçılığın tarihi neredeyse 2 yüzyıllara sahiptir ve bu süre zarfında Zhostovsky ustalarının ürünleri sadece popülerliklerini ve güzelliğini kaybetmedi, ancak aksine, dünya çapında daha da fazla ün kazanmışlar ve yenilikçi fikirlerde zenginleştirdiler. Mevcut genç ressamlar.

Zhostovski balıkçılığın kökeni

Bugün, herhangi bir modern hostes, sadece doğrudan faydacı amaç için değil, aynı zamanda mutfak iç mekanının orijinal dekorasyonu olarak da kullanılabilecek bir hediye olarak gerçek bir Zhostovsky tepsisi almaktan mutluluk duyacaktır. Aynı şekilde, kadınlar bu kadar güzellik verildiklerinde, XIX yüzyılın başında mutluydu.

Ancak, sanat, XVIII yüzyılın sonunda Rusya'da oluşmaya başladı. O zamanlar, Moskova İlçesi köylerinde üretilen lake minyatürleri tekniğine göre ilk tepsilere, kutulara, tobacer, sigaralara, her türlü kutulara, vb. Aittir: Ostashkovo, Trinity, Novosillesevo, Sorokino ve Zhostovo.

Yavaş yavaş, tepsi üretimi ayrı bir yöne ayrıldı ve üretimindeki lider rolü Zhostovo köyü tarafından sıkıca alındı. Bu arada, ilk tepsiler sadece kağıt-masha'dan yapıldı. Şimdi böyle bir malzemeden yapılan Zhostovsky tepsisini hayal etmemiz zaten zor.

Jostov'un sanatının daha da gelişmesi

1825'te, Zhostov'da Osipa Phillipovich Vishnyakov'un atölyesi açıldı. Bu olaydan bireysel halk hareketlerinin varlığının arzından. Tabii ki, bu atölye sadece tek değildi. Diğer sanatlar yavaş yavaş düzenlendi: Egor Vishnyakov, Komşu Ostashkovo köyünde, A. A. Zaitseva Trinity köyündeki. Ürünlerinin popülaritesi çok büyüktü! Zhostovsky tepsisini Moskova, St. Petersburg ve diğer şehirlerde sattı.

1830'da, kurucuları olan Zhostov ve komşu köylerde, E. F. Bilyaev, T. M. Belyaev, F. V. Shapkin, V. L. Leontiev ve I. S. Kolomna'yı açan birkaç atölye çalışması açıldı. Yavaş yavaş, üretim büyüdü, resimdeki ürünler papier-mache'den değil, daha dayanıklı ve modern bir malzemeden üretilmeye başlandı.

Efsanevi Sanatçılar Zhostov

Yavaş yavaş yeni, normal bir Zhostovsky tepsisi doğdu. Bölgesel kroniklerde depolanan hikaye, sanat atölyelerinin çalışmalarında kademeli olarak daha fazla yerel yetenekli köylülerin ne kadar yavaş olduğunu söyler. Şaşırtıcı bir şekilde, sıradan, eğitimsiz kale insanlar arasında ne kadar yetenekleri açtı. 1839 tarihi belgesinde belirtilen ilk master, en yeni bir sayım Sheremetyeva - Veshnyakov Filipp Nikitin, oğlu ile birlikte boyama tepsileri ile uğraştı. Böylece sanatsal hanedanlar Zhostov'da doğdu.

Zhostovsky tepsilerinin en ünlü ustaları: O. E. Burbyshev (Zhostov'daki bu sanatçı hakkında, Efsaneler vardı, Virtuoso Master), N. M. Tsplagin, A. E. Vishnyakov, K. V. Gribkov, I. S. Leontyev, DS Çağrılar, PS Kurzin, Ia Savelyev, Mr Mitrofanov, AP Gogin, IP Plakhov, BV grafikleri. Bütün bu ustalar ve diğerleri, Zhostov sanatında derin bir işaret bıraktı, onlar, Zhostovsky Minyatürleri'nin harika eserlerinin altın el sanatları alanına dahil ettiği yapıldı.

Zhostovsky Tepsisi - Üretim Teknolojisi

Zhostovsky tepsilerinin üretilmesinin orijinal teknolojisi, yıllar boyunca öğütülmesidir. Ustalar, el sanatlarının çok fazla sırrına sahipler, kimseyle paylaşmayacaklar. Yani üretim ürünlerinin teknolojisinde Zhosova sadece genel olarak anlatılabilir.

Yukarıda belirtildiği gibi, modern tepsiler demirden yapılmıştır. En tuhaf formlara sahip olabilirler, her şey sanatçının ilk niyetine bağlıdır. Boyamadan önce, tepsi dikkatlice cilalanmış ve kurum ve kaolin temelinde hazırlanan çift bir toprak tabakası ile kaplanmalıdır. Bundan sonra, iş parçası tekrar bozulur ve birkaç renk verniği katmanıyla kaplıdır. Ayrıca, her katman iyi başarılı olmalı ve mükemmel şekilde cilalanmalıdır.

Daha sonra, Zhostovsky tepsilerinin imalatı bir sonraki aşamaya gider. Tüm hazırlık çalışmalarından sonra, ürün boyama hazırdır ve bir ana sanatçı daha fazla çalışmaya başlıyor. Zhostovsky tepsilerinin resmi geleneksel olarak petrol renkleri tarafından üretilir. Tamamlandıktan sonra, bir kez daha çeşitli katmanlardaki ürün lake ile kaplanır, ardından neredeyse ayna parıltısı bitmiş tepsisini vermek için kurutulur ve parlatma.

Zhostovsky resminin sanatsal teknikleri ve özellikleri

Zhostovsky boyama, kökenlerini geleneksel Rus vernik minyatürlerinden götürür, ancak elbette kendi özelliklerine sahip. Temel, belki de, koyu renkli arka plan üzerinde parlak renklerle çizim ve altın süsleme ile kompozisyon tasarımı. Zhostovsky tepsilerinin arka planı mutlaka siyah değil, herhangi bir renk olabilir: kırmızı, kahverengi, yeşil, mavi ve yemin. Bazen ter (altın taklidi), inci veya parlak, neredeyse beyaz arka plan üzerinde gerçekleştirilen karşılaşılan kompozisyonlar vardır, ancak sanatçının fantezisi tarafından belirlenen kurallardan bir geri çekilmedir.

Jest tepsisi genellikle kompozisyonun (çiçek buketi) ortasında ana odağın yönlendirildiği en büyük ve canlı çiçekler olduğu şekilde boyanır. Buket unsurlarının kenarlarına daha yakından daha küçük ve daha koyu olurlar, arka plan ile birleşiyorlar. Böylece, görsel derinliği ve boyama hacmi elde edilir. Zhostovsky çiçekler doğadan yazılmıyor, çoğu zaman şartlı oldukları, imajlarında çok fazla ustanın yaratıcı hayal gücüne bağlıdır.

Binbaşı Motifler ve Arsalar

Zhostovsky resminin temel motifleri, çeşitliliği olmayan her türlü çiçek motifidir. Zhostovskaya boyama, birkaç geleneksel kompozisyon türüne bağlı. Çiçekler, 3-5 salınımdan oluşan, sepetleri gösteren veya tepsinin çevresi boyunca çelenkleri gösteren büyük buketler halinde toplanabilir.

Bazen resim, meyveler, meyveler veya kuşların görüntüleriyle desteklenebilir. Bitki modelinin oldukça şartlı olmasına rağmen, Vintage Değerli'ye benzer zhost boyama örnekleri vardır, parçaların, ortak lezzetlerin, serbest doğaçlamaların tümü dikkatli çalışmalarının tüm belirtileri vardır.

Zhostovsky Tepsileri: Bir degent nasıl çizilir

Tepsi boyama işlemi 4 aşamaya ayrılabilir. İlk olarak, "Zamilevka" olarak adlandırılan "Zamilevka" yapılır: Ürün, dağınık boyalar, gelecekteki çizimin genel silüeti, ana noktaları konumun.

"Tweepers" ve "conta" ın ardından: Şeffaf gölgeler ve en parlak yerlerin sıkı boyalarıyla ifade uygulamak. Bundan sonra, renk ve yaprakların şekli daha spesifik hale gelir.

Üçüncü aşama bir parlamadır: hızlı deri lekeleri uygulamak. Onların yardımıyla, tüm hacimler belirtildi.

Sonunda, son 4. aşaması, "çizim" ve "bağlama" yapıldığı. En ince fırçalarla, elastik esnek çizgiler olan ana, her bir yaprağın ve petalin konturunu dolaştırır, cilt olarak adlandırılan küçük dallar ve parçalar çizer.

Alanların gelişimi için umutlar

Şu anda, sanatsal Zhostovsky el sanatları daha iyi zamanlar yaşıyor. Geçen yüzyılın 90'larına kadar atölyeler, Sovyetler Birliği'nin yeniden yapılandırılmasından ve çöküşünden sonra, devletin velayeti ve finansmanı durumdaydı, fabrika özel ellere girdi. Şimdi kar, köşenin başında başladı, ancak geleneklerin korunması ve yaratıcı yaklaşımı zanaat.

İşletmedeki sanatçı sayısı önemli ölçüde azaldı. Birçok ustacı evde bağımsız olarak çalışmaya başladı. Sadece Zhostovsky tepsisinde değil, bilenmiş birçok özel sipariş yapılır. Modern ustalar genellikle çok çeşitli eşyaların tablosu üzerinde çalışır: buzdolaplarından ve cep telefonlarından pahalı tahsilli şarapla şişelere. Yetenekli gençlerin akını - Fedoskinsky Lake Minyatürleri Mezunlarının Mezunları yakın zamanda azaldı. Fakat yine de, işletme hala yaşıyor, geleceğe bağlılık ve inançla çalışıyor.

Zhostovo nasıl gidilir?

Zhostov'un tarihi ve sanatı ile tanışmak isteyen herkes için, işletmede yüksek lisans sınıfları ile ilginç bir 5 saatlik geziler düzenlenmektedir. Fabrika sürekli olarak, ürünlerin satın alınabileceği, "Isı ile ısı ile" olarak satın alınabileceği mağaza çalışır.

Moskova'dan Zhostov'a gitme zorluk yok. Mytishchinsky bölgesindeki Kalan Kalan Karayolu boyunca sadece 50 km'nin üstesinden gelmek gerekir. Ayrıca oraya tren veya otobüsle kolayca alabilirsiniz. Başka bir seçenek: Metro Medvedkovo'dan Zhostovo'ya sürekli olarak 438 numaralı otobüs aktarır.

"Zhostovsky resminin unsurları" adım adım bir fotoğraf ile ana sınıf

Çalışma yazarı: Shakleina Irina Yuryevna, Öğretmen Madou CRR D / C No. 110 Kaliningrad Bölgesi Kaliningrad.
Bu malzeme, eğitimcilerin, Ebeveynler için Zhostovsky boyaması ile kıdemli okul öncesi çocukların çocuklarının tanıdıkları üzerinde çalışmalarında çalışmalarında faydalı olacaktır.
Amaç:Çocukların Zhostovski balıkçılığı resminin özellikleri olan tanıdık.
Görevler:
- Halk ustalarına sevgiyi ve saygıyı eğitmek, insanlarında gurur;
- Sanatsal ifadelerin yolunu tahsis edin: Desen Elemanları, Lezzet, Kompozisyon;
- Bir fırça ile çizim teknik tekniklerini düzeltin: Fırçanın sonu, tüm fırça, tomurcuklar, renkler ve yaprakların görüntüsünde bir çift lekeyi gerçekleştirin;

Malzemeler ve Araçlar:
- "renkli kağıt" setinden veya kartondan siyah (mavi, yeşil) guaş veya mürekkep veya kağıt siyah (mavi, yeşil) renk ile renklendirilmiş albüm sayfaları (kağıt şekli, hangi formun tepsi olacağına bağlıdır - yuvarlak, oval, dikdörtgen) );
- Guaj boya;
- Çizim için fırçalar (BELICHESKI veya sütun, No. 2, No. 4, 5);
- Palet;
- Su için kavanoz;
- Fırça için bez;
- Pamuklu çubuklar.

Zhostovskaya boyama, Moskova Bölgesi'nin Zhostovo Mytishchinsky İlçesi köyünde 1825'ten beri mevcut olan sanatsal boyama dövme metal (teneke) tepsilerinin Rus Ulusal Halk Balıkçılığı'dır. Minikli Zhostovo Köyü, tüm dünyayla ünlüdür. Muhteşem çiçek buketleri olan tepsileriyle ünlüdür. Khokhloma ve Gzhel ile birlikte, çiçek süs eşyaları olan tepsiler, ülkemizin gerçek bir kartviziti haline geldi, Rus halk el sanatlarını kişiselleştirerek ve Rusya'nın çok ötesinde tanınabilir. Randevuya göre, tepsiler iki gruba ayrılır: hane halkı için (Semaverler için) yemek için) ve nasıl dekore edilir.
Boya genellikle siyah arka plan üzerinde (bazen kırmızı, mavi, yeşil, gümüş) yapılır, boya deseni yüzeye aktarmadan gerçekleştirilir.
Boyamanın ana sebebi, büyük bahçenin ve küçük kır çiçekleri, yaprakları, tomurcukları ve sapları gördüğü bir çiçek buketidir. Büyük renklerin görüntüleri buketin merkezidir: haşhaş, güller, dahlia veya Aster. Kır çiçekleri, kompozisyonu tamamlayan ve zenginleştiren unsurlar olarak çizime sokulur.
Bir buket tepsinin merkezinde bulunabilir ve bu durumda toplanan buket hakkında konuşurlar.

Çiçekler ve yapraklar tepsinin kenarları boyunca bulunursa, bir çelenk söylüyorlar.

Zhostovsky resminin unsurları birkaç aşamada tasvir edilir:
- ZamilevoK (Gelecekteki kalıpın bileşiminin başlangıcı ve temeli, yani çiçeklerin siluetleri ve yaprakları niyetlerine uygun olarak);
- Kuleleri ("Telign" kelimesi "Gölge" kelimesiyle ünsüzdür. Renkler birim görünür, bitkilerin gölge yerleri belirtilir);
- Yapıştır (boyamanın en sorumlu aşamalarından biri. Bir buketin formu eti, birçok detay belirtilmiştir, tüm bileşimin kontrast veya daha uyumlu sistemi uygulanmaktadır);
- Kayma (parlamanın dayatılması ışık ve hacmi ortaya çıkarır. Buket aydınlatılmış görünüyor. Video ruh hali ve renk oluşturur).
- Çizim (bu, işin son kısmıdır. Özel ince bir fırça ile, sanatçı küçük, ancak çok önemli vuruşlar - yapraklar ve yapraklar üzerinde "SEMES", renklerin merkezinde "SEMES";
- Bağlama (ince saplar, bıçaklar ve bıyıkların yardımı ile bir buket, tek bir bütün halinde dekore edilmiştir ve arka plana bağlanır).
- Tepsinin kenarını temizleme (geometrik veya bitki desenlerinden oluşan bir treatboard dekorasyonu. Temizleme mütevazı olabilir ve resimler için lüks eski çerçevelerle rekabet edebilir. Temizlik olmadan, ürün bitmemiş görünüyor).
Çok uzun ve karmaşık bir süreçtir.
Okul önceklerinin Zhostovsky resimli tanıdıkları, üst düzey ve hazırlık gruplarında gerçekleşir. Okul öncesi bir çiçek kompozisyonunun aşamalı işleminin tüm süreci, tasvir etmek zordur. Kıdemli okul öncesi ile çalışmamda kullandığım okul öncesi için mevcut olan hafif bir seçenek sunmak istiyorum.
Buluşlara güzel, temiz, bir fırça boyamasında, yuvarlak beliches ve çekirdek fırçaları kullanılmaktadır. Böyle bir şekilde yoksa, yığının ince bir ucuyla boyamak için bir fırça kullanın.

Master Sınıfı Hareket:

Büyük renklerin görüntüsüyle başlayalım.
Sana bakıyor -
Bir çiçek evi bulamayın.
Rabbin sonbahar bahçesinde,
Bu parlak bir renktir ... (Georgine).

Böylece gerçek Dahlialar sonbahar bahçesindeki güzellikleriyle gözlerimize benziyor.
Georgina uzun çiçeklenme dönemine sahip lüks bitkilerdir.

Efsanelerden birine göre, Dahlias daha önce sadece kraliyet bahçesinde büyüdü ve Zenitian bir OKA olarak korunuyordu. Bir gün, genç bahçıvan çiçeği çaldı ve sevgilinin penceresinin altına yerleştirildi. Bahçıvan hapishaneye atıldı, ama çiçek harika bir sır olmayı bıraktı ve basit insanlara erişilebilir hale geldi.
Başka bir efsaneye göre, arazi buz çağından sonra, son soluk ateşin sitesinde rahatlandığında Georgin büyüdü. Görünümü, yaşam zaferinin ve yeni bir dönemin başlangıcının bir tür sembolü oldu.
Bugün binlerce georgin çeşitleri ve sınıflandırma türleri var.

Dahlia'yı çocuklarla çizmeden önce, bir daire şeklinde basit bir kurşun kalemle gelecekteki çiçeğin bir taslağını yapabilirsiniz. Georgins, "çift smear" fırçasıyla çizim resepsiyonunu tasvir eder. Çift inme geçiş ve renk ve gölgeye yardımcı olur. Gelecekteki çiçeğimiz için bir renk çözümü seçin. Örneğin, kırmızı-sarı. Fırçayı sarı boyaya indiririz, aşırı boyayı kavanozun kenarı ile çıkarırız, fırçanın ucunda kırmızı boya kazanırız ve darbeleri krokumuzun kenarından belirli bir sırayla koyarız: üst altta, sağ sol.

Boya biterse, fırçayı ve tarifi tekrar duruluyoruz: İlk - sarı, fırçanın ucunda - kırmızı boya. Dahlia yapraklarımızı çizmeye devam ediyoruz.

Aynı sırayla, ikinci yaprakları sırasını doldurun.

Ve şimdi ışık vuruşları ile çiçeğin ortasını doldurun. İşte dışarı çıktığımız çok yakışıklı.

Ve bu başka bir renk çözümünde Dahlia.

Bacağın üzerinde kafa,
Bezelye başında.
Güneş üstü yakar,
Bir çıngırak istemek (haşhaş).

Çiçek açan haşhaş, benzeri görülmemiş bir güzelliğin, olumsuz bir gençliğin ve dişi sihirinin bir sembolüdür.

Haşhaş görüntüsünün bir sonraki görüntüsünü öneriyorum.

Haşhaş tomurcuğu böyle tasvir edilebilir.

Bahçede Kudryashka -
Beyaz gömlek,
Altın kalp.
Ne olduğunu? (Papatya).
Papatya, tanıdık ve akrabaların en tanındırılabilir ve akrabalarından biridir. Çelenkler bundan kurtulurlar, buketler halinde toplanırlar, kızlar bunu tahmin ediyorlar: "Seviyor - sevmiyor," ve hatta değerli sorulara cevap arıyor: "Evet, Hayır, kesinlikle gerçekleşecek, yapmamak daha iyi. " Pek çok renk, papatya da dahil olmak üzere karmaşık efsanelerdir.
Uzun zaman önce, sarı saçlı, göksel mavi gözlü güzel bir kız, cennetsel mavi gözler ve parlayan güneş derisi küçük bir genişlikli köyde büyüdü. Bir kız ve sevgili vardı - yandaki köyden genç bir adam romantizm. Çift, her zaman bir arada, ormanlarda yürüyüş, çayırlar, çiçek ve çilek toplama. Bir gece, roman garip bir rüya gördü - bir adaçayı ona harika bir çiçek verdi - etrafında sarı çekirdek ve beyaz yaprakları ile. Sabahları uyanmak, roman yatağında uyku çiçeğini gördü. Hayatta, çiçek bir rüyadan daha güzeldi. Roman, nazik bir isimle çiçek olarak adlandırılan sevgili ile onu sundu.
Çiçeğin efsanesi dediği gibi, sevenler güzel papatya'ya hayran kaldı ve bir kiz Roma'dan Roman'a büyük bir papatya buketi bir buket buketi toplamak için rüyalar ülkesine geri dönmesini istedi ve insanlara vermesini istedi. Roman, uzak yola gitti, birkaç yıl boyunca uzun menzilli ülkelerden dolayı dolaştı ve nihayet dünyanın en başında, uyku krallığını buldu. Kral, genç adamın sahip olmadığı ve eve dönmeyecekleri için, genç adamın sonsuza dek kalması için tüm bir papatya alanını bir romana vermeyi teklif etti. Sevgili için roman her şey hakkında hemfikirdi ve Rüyalar Krallığı'nda kaldı. Güzel bir kız uzun zamandır dönüşünü bekliyor ve sabah bir şekilde, evin yanında güzel papatya alanını buldu. Romanın hayatta olduğunu ve onu sevdiğini tahmin etti, ancak birlikte olamayacaklar. Aynı zamanda, papatya aşıkların bir sembolü olarak kabul edilir.

Papatya'nın görüntüsü için, "çift smear" fırçasıyla çizim tekniğini tekrar kullanıyoruz. Fırçanın üzerinde beyaz boya ve fırçanın ucunda - mavi veya mavi boya. Fırçanın ucu her zaman merkeze bakar. Yapraklar aşağıdaki sırayla çizilir: dikey olarak üstte, yatay olarak sağ - solda, kesinlikle ortada ortaya çıkan aralıklarla.

Şimdi kompozisyonu ekleyen ve zenginleştiren küçük çiçekler çizeceğiz.

Sayfa, bir hayran gibi bir gölge var.
İnce esnek sap,
Kırmızı şapka - çiçek.
Bu çiçeklerde tatlı.
Bumblebee arkasında uçar ... (yonca).

Ad - Trifolium "üç sayfaya sahip" anlamına gelir. Visitnik, Clover, Bash. Yonca çevresinde - bir kabile, tabii ki, dördüncü sayfanın en ünlü efsanesi olan birçok efsaneyi yürür. Böyle dört yapraklı yonca bulmak inanılmaz şans olarak kabul edilir.
En ünlü reflow Efsanesi, Saint Patrick'in Kutsal Üçlü Kavramını açıklamak için bir gövde üzerinde üç çarşaf kullandığını söyler - yapraklar babanın Tanrı'yı, oğlu Tanrı ve Kutsal Ruh'u tasvir etti. Ayrıca, bir Yonca Patrick yaprağının yardımı ile, olduğu yerlerin yerleşim yerlerinden tüm yılanları attığına inanılıyor. Ve aslında, yoncanın büyüdüğü, yılanları asla gezinmediğine inanılıyor. Muhtemelen tam olarak bu sebepten dolayı yonca veya bir gölgelendirici, İrlanda'nın bir sembolüdür.

Yonca çiçek çizmek için, boyaları karıştırmamız gerekiyor - Fuşya ve Belil'in rengi. Nazik bir gölge ortaya çıkar. Nazik pembe bir renk çemberi, daha sonra fırça ile fırçayla fırçayla fırçayla fuşiya renginin boyası ile çizin ve küçük vuruşlar belirli bir sırayla çizin (ilk darbeler - Çiçeğin alt kısmı), vuruşların ikinci sırası ve son satır - çiçeğin tepesinde). "Ayarlama" alarak yeşil boya yoncımızın yapraklarını çizin (çizebilir veya üç yaprakları veya dört)

Çiçek bu mavi
Bize seninle hatırlatıyor
Gökyüzü hakkında - temiz-saf,
Ve güneş ışınları! (beni Unutma).

Unutma meme kaynağı hakkında çeşitli efsaneler var, birbirlerine oldukça benzer. Sevdikleriyle ayrılmakta gelinler tarafından dökülen gözyaşlarından bahsediyorlar. Bu gözyaşları, gözleri, çiçekleriyle ve kızlar gibi maviye dönüşürler ve kızlar onlara hafızaya bir sevgili verir ... Unutmama Efsanesi, Flora tanrıçası, farklı bitkilerle isimleri dağıtarak, mütevazı bir mavi çiçeği atlar. Zaten ayrıl, bu çiçeğin yumuşak bir şekilde söylediğini duydu: "Beni unutma!". Flora çiçeğe baktı ve beni unutma, insanlara anılara saldırma yeteneğini verdi.

Gördüğünüzde pamuk değneklerini kullanabilirsiniz.

Şimdi yaprakların görüntüsüne git. Burada, parmaklarınızla saat yönünde fırçayla kaydırmanız gerekir. Kaydırma çok küçük yapılabilir, fırçanın kaydırılmasıyla, yapraklar hareket halinde, hafifçe kavisli ipuçları ile elde edilir. Tüm yaprakların görüntüsü için, rengi ve gölge iletmek için "Çift Smear" tekniğini de kullanıyoruz. İlk önce, fırçanın ucundaki yeşil boyayı kaldırın - sarı boya.

Bu büyük uzun yapraklar zikzak smear betimleme, parmaklarıyla fırçayla kaydırarak, tüm fırça, ipucu, tüm fırça, ucudır.

Dahlias'ın yapraklarını boyamanızı kolaylaştırmak için, Güller, önce yaprağın yaklaşık anahatlı bir kalem çizebilirsiniz. İlk smear her zaman ortada yapar. Bu smear "zikzak" - ucu, tüm fırça, ipucu denir. Ardından vücut yaprağını sürekli olarak doldurun.

Köy köyünün onuruna çağrılan bu resim türü dünya çapında bilinmektedir. Sanattan uzak olanlar bile, insanlar halkın el sanatları manifoldunda Zhostovsky tepsisini özgürce ayırt ediyorlar. Çiçek buketleri, meyveler ve meyveler, bir patlama gibi, karanlık bir arka plandan, birçok renkte ışıltılı ve kaybolmaya hazır görünür. Bu harika anı yakalayın ve yumuşak fırçalar ve boyalarla yakalayın - bu sanatçının becerisidir.

Boyalı tepsi, uzun zamandır bakmayı durdurur, her bir taciz ve çimin kıvrımlarını izlemesine neden olur, şık kuş rakamlarının renkleri arasında tahmin edin. Ressamın çalışmalarını sonsuz şekilde gözlemleyebilirsiniz: ellerinin hareketleri doğru ve enkazlar ve itaatkar fırçanın altından, tomurcukları anında gelişir. Tepsilerin Zhostovsky resminin zor olmadığı görülüyor. Ve yıllarca yıllarca eğitim ve becerilerden önce gelmediyse gerçekten olurdu.

Zhostov'un çalışmalarına katılmak için, resimdeki çalışmanın aşamalı bir tanımına yardımcı olacaktır. Belki de bazı adımlardaki ve ana becerinin sırrını sakla mı?

Geleneksel formların tepsileri (yuvarlak ve dikdörtgen), makineleri kullanarak sacdan yapılmıştır. Çarşaf kesilirOnlar bastırılır, daha sonra tabanlar onlara sıkılır ve keskin kenar özenle bükülmüştür. Benzersiz formlar oluştururken, Koval'ın el yapımı çalışmaları kullanılır - soğuk bir metal ile çalışan bir demirci.

Bitmiş tepsiler, taşlama dükkanı ve astarlara, birkaç toprak tabakası ile kaplı ve kurutulur. Toprak renk arka planı verir, çoğu zaman siyahtır. Kırmızı veya yeşil arka planlar çok dişli görünüyor.

En sonunda , Tepsi atölyeye düşer. Sanatçının bir örneği yok, Zhostovsky buketi sadece fantezi tarafından yaratıldı.

Bir sonraki aşama süsleme veya "temizlik". Kompozisyonu tamamlayan kenarlar boyunca ince bir fırça süsleme uygulanır. Bu, eli sığ ve doğru çalışmalara aşina olan başka bir usta yapar.

Sonuç olarak, tepsi birkaç kat özel vernik katmanıyla bir kaplamaya gönderilir. Sonuç olarak, pürüzsüz ve parlak hale gelir.

Galeri: Zhostovo'dan çiçekler (25 fotoğraflar)

Çocuklar ve yetişkinler için boyalı boyama

Çocuğu bilgisayardan atmak, hemen bir başka emme aktivitesi sunmak gerekir. Bitmiş ürünlerin fotoğraflarını gözden geçirerek ısıtılan boyama tepsileri, uzun bir zaman ve çocukta olabilir ve bir yetişkin çizim amatör.

Evde bir tepsi yapın, elbette zor. Ancak Zhostovsky resminin tekniğine hakim olmak ve yaratıcılıktan herkese zevk almak. Parlak desen bir kesme tahtası süsleyin, Ahşap yemekler, Noel ağacı veya Paskalya yumurtası. Ama eğitimle başlamalısın - kağıda çizim.

Kitap endüstrisi tarafından üretilen renklendirmenin "Zhostovskaya boyama", okul öncesi eğitmek için de kullanılabilir. Buradaki kontürler zaten kompozisyonun kanunlarına göre toplanmış veya bireysel unsurları temsil eder. Ancak buna katılmak gerekli değildir: renklendirme ilkeleri, Zhostovsky modelinin serbest ruhuna aykırıdır.

Malzemeler ve Hazırlık

Her iş adımının becerilerini eğitmek Resmin üstünde uzun sürecek, bu yüzden çocuk suluboya, guaş ve sıradan çizim albümlerini kullanabilir. Daha sonra, siyah kartondan oyulmuş tepsilerin siluetleri'ne gidin.

Temel unsurlar öğrenildiğinde, uygulanacak bir kesme tahtası veya Baba-Mache formu satın alabilirsiniz. Sanat salonlarında satın alınırlar veya bağımsız olarak yapılırlar. Zhostovo'daki fabrikada, İnternet üzerinden de dahil olmak üzere, boyama için tepsilerden boşluklar satın alabilirsiniz. Sıradan bir galvanizli kova veya pelvis daha az maliyetli satın alacaktır. Korku yağma maliyetli ürünler Her smeardan önce acemi sanatçının sorumluluğunu artıracaktır.

Ahşap ve kağıt ürünleri, arka plan rengini alarak özel kompozisyonlarla topraklanmıştır. Metal nesneler yağdırılır, temizlenir ve zemin topraklarıyla kaplanır (siyah veya kırmızı aerosoller kullanmak uygundur). Zhostovsky boyası ideal bir şekilde pürüzsüz bir yüzey gerektirdiğinden, özellikle kullanılan özenle temizlenmiş nesneler.

Yağ renkleri çalışmak için kullanılır, etkileyici bir görüntü elde etmek için parlak verniklerle karıştırılmaları önerilir. Temel renkler satın almak için yeterli:

• kRAPLAK Kırmızı;
• kobalt mavisi;
• kemik yanması;
• ososisyasyon lambası;
• zümrüt yeşillikler;
• titanyum Belil.

Eğitim için, ucuz setler uygun olacaktır, ancak yağ boyalarının özelliklerinin kompozisyona bağlı olarak çok farklı olduğunu bilmelisiniz. Üreme boyası için keten tohumu yağı veya terebentin gerekir.

Ev konusundaki Zhostovsky renklerinin konumu, dekore edilmiş kabın şekline karşılık gelmelidir. Bir tahta veya kova üzerinde Bir buketi ve kaselerin veya plakaların yan tarafında - sonsuz bir çiçek çığlığı gösterebilirsiniz.

Zhostovskaya boyama - çok katmanlı. Boya katmanlarının karanlıktan ışığa indirilmesi, modelin hacmini ve dışbüksiyonunu oluşturur. Tabii ki, her katman öncekinin tam bir kurutulmasından sonra uygulanır.

Öncelikle, bir resim oluşturma ana adımlarına ustalamanız gerekir:

Bitmiş ürünlerin analiz edilmesi, kompozisyona, ana formlara dikkat etmeniz ve bunları çoğaltmaya çalışmanız gerekir. renkli lekeler şeklinde. Kurşun kalem kroki yapmak tavsiye edilmez, çizgilere bağlama yalnızca hayal gücü çalışmalarına zarar verecektir.

Zhostovsky resminin unsurları

Eğitim basit, tek lekeler (broşür) ile başlatılmalıdır. Üç sayfayı bağlama, "kabile" alın. İki yeşil smear ve bir kırmızı makyaj tomurcuk. Tomurcuk sapa dikilir ve yaprakları çevreleyen - bir "dal" ortaya çıkar.

Bir sonraki derste Büyük çiçeklerin derlendiği geniş vuruşlar (güller ve dahlias), orta (haşhaşlar, çanlar, homer).

Çiçeği tam olarak çoğaltma görevi yok: Zhostovsky tepsisindeki bitkilerin görüntüsü yaratıcı, fantezidir ve doğaya yalnızca uzaktan hatırlatır.

Eğitim ve uygulama

Çizimle ilgili tutkuyu dikkat çekerek, çocukları için özel Zhostovsky boyaması kurslarına verebilirsiniz. En iyileriYetişkinler dahil olmak üzere, Zhostovo'da tutulur. Bilginin kapsamı oldukça geniştir. Geleneksel tepsilere ek olarak, Zhostovo, Kumaşlar, Çiviler, Arabalar tarzında, moda mutfak mobilyaları ve duvarların şık bir tasarımını oluşturun.

Çiçeklenme bitkilerinin görüntüleriyle ilişkili halk el sanatları sonsuz ömrü, diriliş, sevgi ve neşeyi sembolize eder. Herhangi bir rüya veya dilek boyama öğeleri tarafından ifade edilebilir. Zhostovsky buketi aldı Sanatçı, yalnızca bu kadar sıradışı, parlak bir harfle yazılmış mesajı çözülecek.

Zhostovsky resmiyle nasıl çizileceğini öğrenirseniz, resimler çok hızlı bir şekilde elde edilecektir.

Öyleyse, bu sanatın ustaları olan ustalar bir günde bir tepsi değil düzenlenebilir. Endüstri hemen ön eskizler olmadan boya olarak çalışır. Master, bu çizimleri daha canlı ve hareketli hale getiren tepsiyi sürekli olarak dönüştürür.

Bu resim tekniği ahşap ve metal nesneleri boyarken kullanılır. Zhostovskaya boyama, buketlerin en güzel kompozisyonlarında toplanan çeşitli renk görüntülerinden oluşur.

Çocuklar için Zhoodovsky boyama dersleri, titremeye, göz, fırçayı kullanma ve çeşitli vuruşlar yapabilme yeteneğini geliştirdikleri için çok yararlıdır. Bunu bir ders için öğrenmek neredeyse imkansızdır, çünkü belirli bir unsurun görüntüsü için smear makinelerinin makinelerinin aşamalı bir çalışmasına ihtiyaç duyulur.

Bu yazıdan öğreneceksiniz

Nerede başlayacak

Zhostovskaya boyama, gerekli araçların hazırlanmasını gerektirir. Eğitim için, bir manzara kağıdı idealdir. Bir ağaç veya metal üzerinde uygulamak zaten edinilmiş beceri ve bilgiden sonra olabilir. İlk sınıflar için böyle bir envanteri hazırlayın:

• manzara sayfaları;
• kızartma guajı;
• farklı kalınlıkta pussies'in yuvarlak sincapları;
• su ile banka;
• boyaları karıştırmak için palet;
• fırçaları olan boyaları silmek ve köpüren doğal kumaştan yapılmış yumuşak bez.

Kyterevian Mazkov'un ABC

Öğrenmeniz gereken ilk şey, Zhostovsky resminin geliştiği vuruşlardır. Onlar farklı, bu yüzden her biri açıklamasını gerektirir.

• Düz smear - Ortadan keskin bir şekilde yükselen tüm yığınları tutarak başlar. 6 numaralı bir fırça kullanmak daha iyidir. Farklı yönlerde düz bir smear egzersiz yapmak gerekir. Bu tür bir öğeyi bağlarsanız, "Taç", çiçeği görünmek için kullanılacaktır.
• Smear "damlacık" - fırça dikey olarak ayarlanır, orta ve aşağı doğru bastırılır, ikinci smear çizin, yakında bulundurun. Sonuç, çiçek yaprakları olarak da kullanılan bir kalptir.
• Tekniğindeki "damlacık" smear, düz bir smear gerçekleştirme tekniğine çok benzer, ancak sonuna kadar bükülmüş kısmı sola veya sağa döner.
• ZIGZAG, bir tepsi veya resim oluşturmanız gerekirse aktif olarak kullanılır. Görüntü fırçanın ucundan başlar ve onu ortaya döndürür ve ardından uç için ters sırayla gider. İki zikzağın bağlantısını kullanarak birlikte, "sap" elde edilir.

Bir smear aynı anda iki renk gösterilebilir. Bunu yapmak için, fırça farklı renklerde çiftleşir ve fazlası doku kullanılarak çıkarılır. Böylece, çocuklarla, yukarıdaki tüm vuruşlar uygulanır.

Tüm unsurlar ve bunların tomurcukları, çiçeklerde, yapraklardaki kombinasyonlarının imajında \u200b\u200bpratik yapın.

Teknolojinin Özellikleri

Çizimlerin yeteneklerinin onlara kayıtsızlık verdiği belirtilmelidir. Bu nedenle, çocuklar ana unsurları canlandırmayı öğrendiklerinde, resimlere boya uygulayarak aşamalarını öğretmelidirler. Canlılığın imajını verecektir.

Çocuklar için Zhostovsky boyama iki aşama alır. Birincisi, "Zamalevok" olarak adlandırılır. Bu, gelecekteki buketin renklerinin bulunduğu bir tür işarettir. Kuruduktan sonra, "Ağaçlar" yapılır.

Koyu tonların ilk kez uygulandığı ve sonra parlak olduklarını açıklayın. Bu, tüm çizim tekniğidir.

Çocuğun açıklanmasından sonra, resim unsurlarını yapacak ve kağıt üzerindeki çiçek kompozisyonlarını makyaj yaptıktan sonra, bir tepsi, kupa, plaka ve diğer eşyaları boyamaya çalışabilirsiniz.