Raphael'in en iyi resimleri. Rafael o anatomi, perspektif, matematik, geometri
Raphael'in tüm resimleri, ince doğasının parlak bir yansımasıdır. Erken yaştan, sertleştirilmiş çalışkan ve manevi ve temiz güzellik arzusu ile donatılmıştır. Bu nedenle, çalışmalarında yorulmadan yüksek niyetlerin büyüleyici biçimlerini geçti. Belki de, bu nedenle fırçanın altında, bu kadar çok sayıda eser, dünyanın ve ideallerinin mükemmelliğini ileten fırça altında doğdu. Muhtemelen, rönesans sanatçılarının hiçbiri ustalıkla ve derinden resminin arazilerini canlandırmadı. O zamanın sanatının en azından gerçek bir şaheserini hatırla " Sicstinian Madonna" Eşsiz, harika bir vizyonun görüntüsü sarsılmaz ve arzulanan, harika bir görünürlükte ortaya çıkar. Bir cennetin mavimsi bir derinliğinden iniş ve görkemli ve asil altın parlaklığı ile çevreleyenleri zarflıyor gibi görünüyor. Maria, bebeğini ellerine tutarak ciddiyetle ve cesurca iner. Raphael'in bu resimleri, yüce duygularının ve saf samimi duygularının parlak bir yansımasıdır. Anıtsal formlar, siluetleri, dengeli kompozisyon - bu yazarın tamamı, yüksek idealler ve mükemmellik için özlemleri.
Tuvallerinde, usta kadınsı güzelliğe, zarif büyüklüğüne ve heroin nazik çekiciliğine aşık oldu. Merak yok, en az iki eserlerinden " Üç dağı"Ve" Amur ve Grazi."Antik Yunan Harita - Roma Mitolojisi'nin harika tanrıçasını terk etti. Yumuşak formları ve doymuş çizgileri, tüm yaşamın en neşeli, nazik ve parlak sonunu oluşturdular. Raphael yorulmadan onlardan ilham kaynağından çığlık atıyor. Bilerek, her bir izleyiciyi, yüksek sanatın bakir ve nazik doğasına getirmek için çıplak tanrıçaları belirledi. Belki de, ilahi güç, sanatçının geri kalanında, şehvetli güzelliğin geri kalanında, dünyanın ideallerin idealleri ile bağlantılı olarak gösterilmektedir.
Metin: Ksusha Kors
Biyografi
İtalya'daki yüksek yeniden doğuş dönemi, büyük sanatçılar dünyasına verdi: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Titian. Çalışmalarında her biri, dönemin ruhunu ve ideallerini somutlaştırdı. Leonardo'nun çalışmalarında, eserlerde, eserlerde - Michelangelo - Paphos ve büyük mükemmellik için mücadelenin draması, Titssian'ın neşeli özgürlük, Rafael'in güzellik ve uyum duygularını.
Rafael (daha kesin olarak Rafaello Santi) doğdu 6 Nisan 1483 (28 Mart 1483'teki diğer verilere göre, Mahkeme Sanatçısı ve Urbinsky Giovanni Santi Şehrinin Şairinin Urbino kentinde. Rafael'in babası eğitimli bir adamdı ve oğlunun sanat için sevgisini aşılandırdı. Ve ilk boyama rafael dersleri babasından aldı.
Rafael 8 yaşındayken, annesi öldü ve 11 yıl sonra babasının ölümünden sonra yetim kaldı.
Rafael'in doğduğu ve büyüdüğü Urbino şehri, XV'nin ortasında - Brilliant Bir Sanat Merkezi, İtalya'nın insancıl kültürünün odak noktası. Genç sanatçı, kiliselerdeki sanatların harika eserleri ve Urbino şehrinin sarayları ile tanışabilir ve güzellik ve sanatın yararlı atmosferi, hayal gücü, hayaller, sanatsal tadı ortaya çıkardı. Rafael'in yaratıcılığının biyografileri ve araştırmacıları, aşağıdaki 5-6 yılın, Evangelist di Pionemeleto ve Tyotheo Viti'nin vasat Urbinist ustalarından boyama yaptığını gösteriyor.
İÇİNDE 1500 Rafael Santi yılı, en büyük Umbrian ressamı Pietro Perugino (Vanutcchi) atölyesinde eğitimine devam etmek için Perugia'ya hareket ediyor. Perugino düşüncesi ve lirik sanat tarzı yakındı. İlk sanat kompozisyonları, 17-19 yıl sonra Raphael tarafından idam edildi. Üç dağı», « Uyku şövalyesi"Ve ünlü" Madonna konontabile" Rafael Tema Madonna'nın lirik yeteneği özellikle yakındır ve ihtimalin işinde ana kadar kalacağı tesadüfen değil.
Madonna Raphael, bir kural olarak, manzaraların arka planına karşı tasvir edilir, yüzleri sakinlik ve sevgi nefes alıyor.
Peruginsky'de, ressam kilise için ilk anıtsal kompozisyon yaratır - " Mary'nin katılımı"Çalışmalarında yeni bir aşama duyurdu. İÇİNDE 1504 Raphael Floransa'ya taşınır. Floransa'da, zaman zaman Urbino, Perugia, Bologna'da ayrılmayı dört yıl yaşadı. Floransa'da, sanatçı, Rönesans Sanatının sanatsal ideallerine, antika eserlerini tanıdık. Aynı zamanda, Leonardo da Vinci ve Michelangelo, Floransa'da çalıştı, Palazzo Vecchi'deki savaş sahneleri için kartlar yarattı.
Rafael Çalışmaları Antika Sanatı, Leonardo ve Michelangelo'nun kompozisyonları ile Donatello eserlerinden skeçler yapar. Doğadan çok çekiyor, Çıplak modelleri gösteriyor, vücudun yapısının, hareketi, plastiklerin doğru iletimini başarır. Aynı zamanda anıtsal kompozisyonun kanunlarını incelemektedir.
Rafael'in boyama stili değişiyor: plastik, formlar - daha genelleştirilmiş, kompozisyonlar daha basit ve daha katıdır. Çalışmalarının bu döneminde, Madonna'nın imajı ana olanıdır. Kırılgan, rüya gibi şemsiye madonnamın yerine, daha fazla karasal tam kanların görüntüleri geldi, iç dünyaları duygusal olarak daha karmaşık ve zengin hale geldi.
Bebeklerle Madn'i gösteren kompozisyonlar Raphael Şöhret ve Popülerlik getirdi: " Madonna del Granduda"(1505)," Madonna Tempi."(1508)," Orleans Madonna», « Madonna Sütun" Bu arsadaki her resimde, sanatçı yeni nüanslar bulur, sanatsal fanteziler onları tamamen farklı hale getirir, görüntüler daha fazla özgürlük ve hareket edinir. Bakire çevreleyen manzaralar - Bu huzur ve idil dünyasıdır. Bu ressam dönemi, " sanatçı madonne"- Lirik buluşmasının gelişimi.
Raphael'in yaratıcılığının Floransalı dönemi, anıtsal bir ağ ile bitiyor " Tabutun içindeki pozisyon"(1507) ve anıtsal-kahramanca genelleştirilmiş tarza geçişini işaretler.
Sonbaharda 1508 Rafael Yıl Roma'ya taşınır. O zaman, Papa Julia II'nin davetinde, en iyi mimarlar, heykeltraşlar, İtalya'nın her yerinden ressamlar Roma'ya geldi. Bilim adamları papalık mahkemesi etrafında toplandı. Hümanistler. Papa, güçlü manevi ve laik lordlar, sanat eserlerini, himayetli bilim ve sanat eserlerini toplar. Roma Raphael, anıtsal boyama büyük bir usta olur.
Papa Julius II, Rafael'i Vatikan Sarayı'ndaki boyama papalık odalarını, sözde Stans (odalar) süslemelerini istedi. Rafael istasyonunun fresklerinin üstünde dokuz yıl çalıştı - 1508 - 1517 arasında. Raphael'in freskleri, bir kişinin ruhsal ve fiziksel mükemmelliği hakkındaki rönesansın insancıl rüyasının bir düzenlemesi, yüksek meslek ve yaratıcı olanakları. Tek bir döngü oluşturan fresklerin temaları, gerçeğin (Vero), iyi, iyi, iyi (Bene), güzellik, güzel (Bello) kişileştirilmesi ve yüceltmesidir. Ek olarak, birbiriyle ilişkili insan faaliyetlerinin üçü, entelektüel, ahlaki ve estetik.
Tema freskleri " Anlaşmazlık» (« Anlaşmazlık») En yüksek gerçeğin zaferinin (dini vahiyin gerçeği), cemaatin onayı. Zıt duvarda - Vatikan Stans'ın en iyi freskisi, Raphael'in en büyük yaratılması " Atina Okulu». « Atina Okulu"Rasyonel aramaları felsefe ve bilimle gerçekleştirir. İÇİNDE " Atina Okulu»Ressam, antika düşünür ve bilim insanlarının bir koleksiyonunu tasvir etti.
Della Makineleri Senyatura'nın üçüncü freskisi " Parnassus"- Bello fikrinin kişiselleştirilmesi - güzellik, güzel. Bu fresk, müzikle çevrili, Wiole, ünlü ve isimsiz şairler, oyun yazarları, Prozaiki, nesir, çoğu antika (Homer, Safo, Alkey, Vergilius, Dante, Petrarca ...) tarafından gösterilen Apollo'u gösterir. Aksine de alegorik sahne " Parnassa", Yüceltilmiş (ben) iyi, iyi. Bu fikir, küçük dahilerin figürinlerle ritmik olarak birleştirilen bilgeliğin, önlemlerin ve kuvvetlerin rakamlarını değerlendirir. Üçünün erdemlerini sembolize eder - inanç, umut, merhamet.
Rafael, hayatın son yıllarına kadar anıtsal resimle meşgul. Raphael'in korunmuş çizimleri, sanatçının yaratıcı yönteminin özgünlüğünü, işin ana görevinin hazırlanması ve düzenlemesini açıkça açıklar. Asıl amaç, birleşik ve tamamlanmış bir kompozisyon oluşturmaktır.
Roma'daki çalışma yıllarında Rafael, portrelerin yürütülmesi için birçok sipariş aldı. Onun tarafından yaratılan portreler, basit, kompozisyon üzerinde sıkı, bir kişinin kılavuzunda, en önemli, benzersiz: " Kardinal portresi», « Yazar Baldassa Kastilyonun Portresi"(Rafael arkadaşı) ...
Ve Raphael'in şövale resminde, Madonna'nın arsası konuyla ilgili olarak değişmedi: " Madonna Alba"(1509)," Sandalyede Madonna"(1514-1515), sunak resimleri -" Madonna di foligno"(1511-1512)," St. TzCilyl"(1514).
Rafael'in şövale resminin en büyük yaratılması " Sistine Madonna"(1513-1514). HADDIGID - insanın ustaca eğilimi yerden iner. Madonna, küçük Mesih'i kendisine bastırır, ama sarılmaları anlamlıdır: içinde ve sevgi ve ayrılık - ona acı ve un için insanlara verir. Madonna hareket ediyor ve sabit. Yüksek mükemmel dünyasında kalır ve dünyanın dünyasına gider. Maria sonsuza dek oğlunu insanlara getiriyor - düzenleme, en yüksek insanlığın bir sembolü, kurban anne sevginin güzelliği ve büyüklüğünün bir sembolü. Rafael, bayanımızın görüntüsünü yarattı, herkes için anlaşılabilir.
Rafael'in hayatının son yılları farklı faaliyet alanlarına adanmıştır. İÇİNDE 1514 St. Peter Katedrali'nin inşaatını yönlendirmek için atandı, Vatikan'daki tüm inşaat ve onarım çalışmaları boyunca denetlendi. Floransa, Madama Villas'taki Sant Elijio Delya Kilisesi'nin mimari projeleri oluşturuldu.
İÇİNDE 1515-1516 Yıllardır, öğrencileriyle birlikte, sistine şapelinin şenlikli günlerinde dekorasyon için tasarlanmış halılara kardonlar yarattı.
Son iş - " Başkalaşım"(1518-1520) - öğrencilerin önemli katılımıyla yürütüldü ve ustaların ölümünden sonra onlar tarafından tamamlandı.
Resim Raphael, yüksek canlanma dönemi, çağın, estetiği ve dünyayı gösteriyi, estetiği ve dünya görüşünü yansıtıyordu. Rafael, Rönesans, güzel bir adamın rüyasının ve güzel bir dünyanın ideallerini ifade etmek için doğdu.
Rafael 37 yaşında öldü, 6 Nisan 1520. Büyük sanatçı, Pantheon'taki tüm onurlarla gömüldü. İtalya'nın gururu ve bütün insanlık Rafael yüzyılda kaldı.
Rafael Santi, 6 Nisan 1483'te Mahkeme şairinin ailesinde ve Urbinsky Dukes Giovanni Santi'nin ressamı doğdu.
Giovanni Santi, Raphael'in ilk öğretmeni idi ve erken çocukluktan güzel bir çocuğun tadını aşılayabildi, onu çağdaş sanat dünyasına tanıttı. Babanın ilişkileri sayesinde Rafael, Federigo ve Montefeltro, Guidobaldo'nun oğlu'na yakınlaştı. Hayatı boyunca, dostu destek ve karısının himayesi Elizabeth Gonzago'nun tadını çıkardı.
1491'de Raphael annesini kaybetti ve üç yıl sonra 1494'te babası öldü. On bir yaşında bir çocuk, Rafael Bernardin adımı ile sonsuzca dava edildiği gibi, yeğenin kaderini umursamayan Fra Bartolomeo Amca'nın bakımında bir yetim kaldı. Raphael, manevi ısı ve göreceli yakınlık ile yargılama, diğer amcası, erkek kardeşi Simon Chiharla ile iletişim kurdu.
Babanın ölümünden sonra, yaklaşık beş yaşında, oğlan, Aurbinish Dukes Tymoto Viti'nin Mahkemesi Ressamının Atölyesi'nde okudu.
1500'de Raphael, Umbrian okulunun önde gelen temsilcisi olan Perugino atölyesine girdiği Perugia'ya geldi. Rafael'in yaratıcılığının erken dönemleri oldukça "Perughinovsky" denir ve genç sanatçının öğretmenden gelen güçlü bağımlılığını kutlamaktadır.
Albitzini ailesinin sırasına göre yaklaşık 1503 ve 1504 arasında Rafael, San Francesko Kilisesi'nde, Chitta di Castello'nun küçük kasabasında San Francesko Kilisesi için "Mary Sonrası" Sunak İmajı - .
1503'te Perugino, Rafael'in 1504 sonbaharında ondan sonra geldiği Floransa'ya atölyesine taşındı.
Dört yıl boyunca (Perugia'ya yapılan gezileri saymamak, sonra Urbino'da) Floransa'da Rafael, Madn'in ünlü resimlerini yarattı.
1507'de Urbino'ya döndü. Ve 1508'de Rafael, eski Vatikan Sarayı'ndaki ön daireleri boyamak için Roma'daki Papa Julia II'ye davet edildi.
Raphael'in ilk binası 1514'ü ifade eder. İlk başta, küçük bir Sant-Elijo Deli Orefichi kilisesi yarattı (1509'da başladı). Çok kısa dallarla Yunan haçını temsil eder ve yelkenler üzerinde bir tamburlu hafif bir küresel kubbe ile engellenir.
1514'teki Bramte'nin ölümünden sonra, LEV X, yeni bir St. Peter Katedrali'nin inşaatında ana mimarına Raphael'i atadı, antik Roma'nın anıtlarının korunmasına ve nüfus sayımına uğradı.
1506'dan 1514 arasında, St. Peter Katedrali'nin yapımı, ancak, ancak merkezi vakıfları ve tapınağın destekleyici kemerlerini kısmen geri çekmeyi başaran Bramte'nin elindeydi.
Bramtel'in doğrudan takipçisi Rafael, Latin haçı şeklinde bir kilise yapısı düzleminin geleneksel biçimine geri döner. Dördüncü tarafı güçlü bir şekilde uzun bir üç penetli bazilikada geliştirilen üç özdeş olmayan bir kubbe oluşturmayı düşünüyor. Ancak Rafael de fikrini tamamlamak için zaman yoktu.
Rafael, sanatçıların yeteneklerinin yapıldığı Roma'daki kendi okuluna sahiptir. Rafael, Roma'da öğrenciler ve hayranlarla çevrili Prens olarak yaşadı. Atölyesi, öğretmenin niyetini uyguladıkları, farklı uzmanlık yapmanın deneyimli asistanlarının geliştirildiği zor ve çok aktif bir organizasyondur. Btembo ve Bibbien harflerinde Rafael, aktif bir organizatör olarak, yorulmaz bir aramada olan bir sanatçı, bilgiye bitkin bir adam olan bir adamdır.
Raphael'in mahremiyeti hakkında biraz daha fazla efsane. Bir zamanlar sanatçının kişiliğinin etrafındaki yaşam, şöhret ve evrensel ibadetin halini ortaya çıkardı. Hayatını, hayatı, Raphael'le ilgili birçok efsanenin başlangıcından bahsetti Vazari, onu ve yaşam tarzında, sanatçı mahkemesinin idealinde, yetenekli, toplumda nasıl davranılacağını bilen bir kişinin lüksünde ve zenginliğinde yaşamak, Burs konuşması, sevgi ve evrensel gerilimle çevrili hoş bir görünüme ve sofistike görgülere sahiptir.
Kader Favori Raphael: Roma'da güçlü ve güçlü müşteriler buldu. Yeteneğinin hayranı Julius II. Julia II'nin ölümünden sonra, Rafael, 1513'te Papa olan Lion X'in emirlerini gerçekleştirdi. Rafael, doğum günündeki kısa bir hastalıktan sonra beklenmedik bir şekilde öldü - 6 Nisan 1520. Ölümü, sanatın ölümü olarak algılandı - çok büyük sanatçının zaferiydi ve evrensel onurlandırıldı. Ahit'e göre, Rafael, İtalya'nın büyük halkı arasında Pantheon'a gömüldü.
Rafael, sanatın nasıl geliştiği için anıtsal bir etkisi olan bir sanatçıdır. Rafael Santi, İtalyan Yüksek Rönesansının üç büyük ustasından birini haklı çıkardı.
Giriş
İnanılmaz derecede uyumlu ve sakin tuvallerin yazarı, Vatikan Sarayı'ndaki Madn ve Monumental Freshes görüntüleri sayesinde çağdaşların tanınmasını aldı. Rafael Santi'nin biyografisi, çalışmalarının yanı sıra üç ana döneme ayrılmıştır.
37 yıl boyunca, sanatçı, resim tarihindeki en güzel ve etkili kompozisyonların birkaçını yarattı. Rafael'in kompozisyonları ideal olarak kabul edilir, rakamları ve yüzleri kusursuzdur. Sanat tarihinde, mükemmellik elde etmeyi başaran tek sanatçı olarak görünür.
Rafael Santi'nin kısa biyografisi
Rafael, 1483'te İtalyan Urbino şehrinde doğdu. Babası bir sanatçıydı, ama çocuk sadece 11 yaşındayken öldü. Babanın ölümünden sonra Rafael Perugino'nun atölyesinde öğrenci oldu. İlk eserlerinde, ustanın etkisi hissedilir, ancak öğretmenlik sonunda, genç sanatçı kendi tarzını bulmaya başladı.
1504'te, genç sanatçı Rafael Santi, Leonardo da Vinci'nin tarzında ve tekniği tarafından çok beğenildiği Floransa'ya taşındı. Kültürel başkentte, bir dizi güzel Madn'tan yaratmaya başladı; Orada ilk siparişleri aldı. Floransa'da, genç ana, Da Vinci ve Michelangelo ile bir araya geldi - Rafael Santi'nin çalışmaları üzerinde en güçlü etkiye sahip olan ustalar. Ayrıca Floransa Rafael, yakın arkadaşı ve Mentor Donato Bramte'sini tanımakla yükümlüdür. Rafael Santi'nin Floransalı döneminde biyografi eksik ve kafa karıştırıcıdır - tarihsel verilerle yargılamak, sanatçı o zamanlar Floransa'da yaşamadı ve sık sık oraya geldi.
Floransalı sanatın etkisi altında yürütülen dört yıl, bireysel tarz ve benzersiz boyama tekniklerine ulaşmasına yardımcı oldu. Roma'da varışta Rafael hemen Vatikan'ın avlusunda bir sanatçı olur ve Papa'nın kişisel talebi Julia II, Papalık Çalışma Ofisi (Stanza Della Segratura) için freskler üzerinde çalışıyor. Genç Master, bugün Rafael Rooms (Stanze di Raffaello) olarak bilinen diğer birçok binaların resmine devam etti. Bramte'nin ölümünden sonra Rafael, Vatikan'ın baş mimarı atandı ve St. Peter Katedrali'nin yapımını sürdürdü.
Yaratıcılık Raphael
Sanatçı tarafından yaratılan kompozisyonlar, zarafet, uyum, hatların pürüzsüzlüğü ve yalnızca Leonardo'nun tuvalinin ve Michelangelo'nun eserlerinin rekabet edebileceği formların mükemmelliği ile ünlüdür. Bu büyük ustaların, yüksek bir yeniden doğuştan "ulaşılamaz bir üçleme" oluşturma merak etmeyin.
Rafael, son derece dinamik ve aktif bir insandı, bu yüzden kısa ömrüne rağmen, sanatçı, anıtsal ve şövale resim, grafik işleri ve mimari başarıların eserlerinden oluşan en zengin mirasın geride kaldı.
Ömür boyu, Raphael çok etkili bir kültür ve sanat figürüydü, eserleri sanatsal becerilerin kıyaslaması olarak kabul edildi, ancak zamansız bir ölümden sonra, Noel Baba, Michelangelo'nun çalışmasıyla kaplıydı ve XVIII yüzyıla kadar Rafael'in mirasıydı. göreceli oblive.
Rafael Santi'nin yaratıcılığı ve biyografisi, floransa (1504-1508) ve yüksek lisansın geri kalanının (Roma 1508-1520) olduğu dört yıl olan ana ve en etkili olan üç döneme ayrılmıştır.
Floransalı dönemi
1504-1508 arasında Rafael, göçebe bir yaşam tarzı liderlik etti. Uzun zamandır Floransa'da hiç kalmadı, ancak buna rağmen, dört yıllık yaşam ve özellikle yaratıcılık olmasına rağmen, Rafael Floransa Dönemi tarafından çağrıldı. Çok daha gelişmiş ve dinamik olan Floransa Sanatı, genç sanatçı üzerinde derin bir etkiye sahipti.
Perugian okulunun etkisinden daha dinamik ve bireysel bir tarza etkisinden geçiş, Florentiler döneminin ilk eserlerinden birinde gözle görülür - "Üç GRACE". Rafael Santi, bireysel tarzına sadık kalırken, yeni trendleri özümseme başardı. Anıtsal resim, 1505 freskleri tarafından kanıtlandığı gibi değişti. Duvardaki boyama, Fra Bartolomeo'nun etkisi izlenir.
Bununla birlikte, Da Vinci'nin Rafael Santi'nin çalışmalarının çalışmalarına etkisi amaçlanmaktadır. Raphael, sadece yenilikler Leonardo'yu olan, ancak aynı zamanda o zamanlar zaten tanınan master'ın bazı fikirlerini ödünç alan sadece teknoloji ve kompozisyon (Sfumato, piramidal inşaat, karşılıksız) unsurlarını değerlendirdi. Bu etkinin başlangıcı, "üç dağı" boyamasında bile izlenebilir - Rafael Santi, ilk çalışmalardan daha dinamik bir kompozisyon kullanıyor.
Roma dönemi
1508'de Rafael Roma'ya geldi ve günlerinin sonuna kadar orada yaşadı. Vatikan'ın baş mimarı olan Donato Bramante ile dostluk, Papa Julia II avlusunda sıcak bir karşılama sağladı. Neredeyse hareketten hemen sonra Raphael, Stanza della Segratura için freskler üzerinde büyük ölçekli çalışmaya başladı. Papal kabinin duvarlarını süsleyen bileşimler hala anıtsal boyama ideali olarak kabul edilir. Atina okulu ve "ayrılma ilişkileri" olan freskler, Raphael'in tanınmasını sağladığı ve sonsuz bir emir akışı sağlanan özel bir yer tarafından işgal edildiği freskler.
Roma Raphael, Rönesans'ın en büyük atölyesini açtı - Santi'nin gözetimi altında, 50'den fazla öğrenci ve sanatçının yardımcısı, çoğu daha sonra seçkin ressamlar (Julio Romano, Andrea Sabbatini), heykeltraşlar ve mimarlar (Lorenzetto) oldu.
Roma dönemi, Rafael Santi'nin mimari araştırmaları ile karakterizedir. Kısacası, Roma'nın en etkili mimarlarından biriydi. Ne yazık ki, gelişmiş planların birkaçı, zamansız ölümünden dolayı uygulanmayı başardı ve daha sonra şehrin mimarisinde değişiklik yapmayı başardı.
Madonna Rafael
Zengin kariyeri için, Rafael, Mary ve Baby İsa'yı gösteren 30'dan fazla bez yarattı. Madonna Rafael Santi, Floransalı ve Roma'ya ayrılmıştır.
Floransalı Madonns - Leonardo ve Vinci Keten'in etkisi altında, bir bebeğimle genç bir Maria'yı gösteren. Genellikle, Madonna ve İsa'nın yakınında, John Baptist tasvir edilmiştir. Floransalı Madons, huzur ve maternal büyüleyici, Rafael, koyu tonlar ve dramatik manzaralar kullanmaz, bu nedenle resimlerinin ana odağı, onlar üzerinde gösterilen güzel, mütevazı ve sevgi dolu anneler, ayrıca formların ve hatların uyumunun mükemmelliğidir.
Roman Madonna - resimler, bireysel tarz ve Raphael teknolojisine ek olarak, daha fazla etki yoktur. Roma kumaşının bir başka farkı bileşimdir. Florentine Madonns üç çeyrek olarak tasvir edilirken, Romalılar daha sık tam büyüme ile yazılır. Bu serinin ana ürünü, "mükemmellik" olarak adlandırılan ve müzikal senfoni ile karşılaştırılan muhteşem "Sicstinskaya Madonna".
Rafael makineleri
Papalık sarayının duvarlarını (ve şimdi Vatikan Müzesi) süsleyen anıtsal tuvaller Rafael'in en büyük eserleri olarak kabul edilir. Stanza Della Segnatura Sanatçısı üzerindeki çalışmaların üç buçuk yıl bittiğine inanmak zor. Muhteşem "Atina Okulu" olan freskler, son derece detaylı ve verimli bir şekilde yazılır. Çizimler ve hazırlık eskizleriyle yargılamak, üzerlerdeki çalışma inanılmaz derecede zahmetli bir süreçti, bu da Rafael'in özenli ve sanatsal yeteneklerini belirten inanılmaz derecede zahmetli bir süreçti.
Stanza della Segnatura'dan dört fresk, bir kişinin manevi yaşamının dört küresini göstermektedir: felsefe, teoloji, şiir ve adalet - "Atina Okulu", "Cemaat hakkında Spore", "parnas" ve "Bilgelik, ılımlılık ve güç "(" Mirinese Erdems ").
Rafael, diğer iki odaların boyaması için bir sipariş aldı: Stanza Dell'incenidio di Borgo ve Stanza d'Eliaodoro. Birincisi, papanın tarihini tanımlayan kompozisyonlar içeren fresk içerir ve ikincisi kilisenin ilahi himayesidir.
Rafael Santi: Portreler
Rafael'in çalışmasında portre türü, dini ve hatta mitolojik ya da tarihi resim gibi belirgin bir rol almaz. Sanatçının ilk portreleri, teknik olarak dinlenmesinin arkasında gecikti, ancak daha sonra ekipmanın geliştirilmesi ve insan formlarının çalışılması Rafael'in sanatçının netlik ve netlik ile nüfuz ettiği gerçekçi portreler yaratmasına izin verdi.
Papa Julia II yazılı portresi, genç sanatçılar için aspirasyonun taklit edilmesi ve nesnesi için bir örnektir. Uyum ve teknik yürütme bakiyesi ve resmin duygusal yükü, sadece Rafael Santi'nin başarabileceği benzersiz ve derin bir izlenim yaratıyor. Fotoğraf, Papa Julia II'nin portresinin bir seferde elde edildiğine sahip değil - onu gören, korkmuş ve ağlayan insanlar, bu yüzden ideal olarak Rafael, sadece yüzü değil, aynı zamanda görüntü nesnesinin ruh halini ve doğasını da aktarmayı başardı. .
Raphael - "Baldassare Castiglion Portresi" performansında bir başka etkili portre, bir anda Rubens ve Rembrandt'u kopyaladı.
Mimari
Raphael'in mimari tarzında, Bramte'nin tamamen beklenen bir etkisine maruz kaldı, bu yüzden Rafael'in kısa süresinin Vatikan'ın baş mimarı olduğu ve Roma'nın en etkili mimarlarından biri, stilistik birliği korumak için çok önemlidir. binaların.
Ne yazık ki, büyük ustaların inşaat planlarından birkaçı bu güne aittir: Raphael'in bazı planlarının, ölümü yüzünden yapılmamıştır ve halihazırda inşa edilmiş bazı projelerin bir kısmı yıkıldı ya da taşındı ve yeniden yapıldı.
Raphael'in eli, Vatikan'ın iç bahçesinde ve kendi yönüne giren boyalı logjenlerin yanı sıra, Sant 'Eligio degli Orefifi'nin yuvarlak kilisesi ve St. Mary Del Poppolo Kilisesi'ndeki Şapelden biri olan .
Grafik işleri
Rafael Santi'nin resmi, sanatçının mükemmellik kazandığı güzel sanatların tek görünümü değil. Son zamanlarda, çizimlerinden biri ("Genç Peygamberin Başkanı"), 29 milyon pound için açık artırmada satıldı, tüm sanat tarihinde en pahalı kalıp haline geldi.
Bugüne kadar Raphael'in eline ait yaklaşık 400 çizim vardır. Çoğu, pitoresk çalışmaya göre eskizlerdir, ancak aynı zamanda ayrı, bağımsız eserler olarak kolayca kabul edilebilecek olanlar da vardır.
Raphael'in grafik eserleri arasında, büyük ustanın çizimlerinde çeşitli gravürler yaratan Markantonio Raimondi ile işbirliği içinde yaratılan çeşitli kompozisyonlar vardır.
Sanatsal Miras
Bugün, resimdeki formların ve çiçeklerin uyumu gibi bir şey Rafael Santi adıyla eşanlamlıdır. Rönesans Epoch, bu harika ustanın çalışmalarında eşsiz bir sanatsal vizyon ve neredeyse mükemmel performans kazandı.
Rafael torunları sanatsal ve ideolojik miras bıraktı. Çok zengin ve çeşitli olduğuna, kısa olanın hayatının ne olduğuna bakıldığında çok zengin ve çeşitlidir. Rafael Santi, çalışmalarının geçici olarak davranış dalgası tarafından karşılanmasına rağmen, Barok, dünya sanatının tarihindeki en etkili sanatçılardan biri olmaya devam ediyor.
Rafael Santi, 6 Nisan, 1483'te Urbino şehrinde doğdu. Resmi olan ilgisi oldukça erken başladı. Babası Giovanni Santi, Urbino Federigo ve Montefeltro'nun Dükü'nde mahkeme sanatçısı olarak çalıştı. Rafael'in babasıyla birlikte olduğu zaman, resmin temellerini inceleme fırsatı buldu. 8 yılda Raphael annesini ve 11. Babası'nda kaybetti. Step annenin bakımı ve babanın ölümünden sonra kalan yeterli sayıda fon sayesinde, master iyi varlıkları için hiç savaşmadı. Buna ek olarak, o zamanın İtalyan ustaları ile arkadaş oldu. Bu bağlar sayesinde Rafael, kariyerinde erken başarılı olabiliyordu.
Babası, hala hayatta olduğunda, görünüşe göre genç bir usta için eğitim vermeyi başardı. 1500'de Rafael, Perugia şehrinde başarılı bir sanatçı olan Pietro Perugino'nun öğrencisi oldu. Dört yıl boyunca Rafael, Perugino tekniğine de çalışmalarını ayırt etmek neredeyse imkansızdı. Aynı yılın Aralık ayına kadar Rafael, bazı mahallelerin ana unvanını hak etti. İlk ünlü işi, doğum ve Perugia şehri arasında yarı yolda olan kilise için bir sunak imgesiydi. Kıdemli arkadaşı Evangelist'in sarhoş di Melloveo tarafından yardım edildi. Sanatçı, Raphael'in babası ile birçok proje üzerinde çalıştı. Genç master, Floransa'ya taşınana kadar Perugino'da asistan olarak çalışmaya devam etti.
Floransa'da, en son yenilikçi stiller Leonardo da Vinci ve Michelangelo'yu dikkate alındığında, tarzının bazı değişikliklere ihtiyaç duyduğu açıkça ortaya çıktı. Ancak, onun üzerinde en büyük etkisi olan sanatçı kuşkusuz eski olarak kaldı. Etki, Raphael'in "Sicstinskaya Madonna" resminde görülebilir. Ancak, o zamanın farklı ustalarının stillerini almasına rağmen, kendi benzersiz tarzını kullanmaya devam etti. Daha fazla karakteristik rafaell tarzı - "güzel sadman" (La Belle Jardinire) veya "Madonna ve Baby ve John Baptist" olarak da adlandırıldığı çalışma.
1508'de Rafael, Roma'daki Vatikan'da çalışmaya taşındı. Hayatının geri kalanını burada yaşadı. Etkili aile bağları, Vatikan'a davetinde de büyük rol oynadı. Donato Amca Bramte (o zamanın ünlü mimarı ve ressamının) yardımı ile Rafael Santi, papal mahkemesinin resmi sanatçısı oldu. Papa Julia II'nin davetinde, freskes, Della Makine Makinesi, bir kaç ay sonra resmi bir davet alan ilk Michelangelo, Freskes, Della Makine Makinesi'nin yerini yerine getirdi. Roma'daki Raphael'in ilk yetkili çalışması, her zamankinden daha büyük ve en yüksek ücretli emri idi. Vatikan Sarayı'nda bir Kütüphane Julia II olmaması gereken bir odada freskler yapmak zorunda kaldı. Farklı salonlarda zaten benzer eserler vardı, ancak çoğunlukla boyandı, çünkü öncekiler ve Papa Julia II Rodrigo Borgia Papa Alexander VI'nin en kötü düşmanı tarafından sipariş edildiler. Bu odadaki Rafael'in eserleri, sanatçının en iyi eserlerinden biriydi. Onlar parnas, Athenian okulu, "Disputs", "Erdem ve Hukuk" dır.
Bu ünlü eserleri yazmak için diğer bazı eserleri boyamak zorunda kaldı. Ancak, Papa Julius II, bu çalışmaların daha az önemli olduğuna karar verdi. Birinci odadaki çalışmaları tamamladıktan sonra, Papa Julius II çok etkilendi ve sanatçıya daha fazla iş için, başka bir odada resim yapmaya karar verdi. Rafael'in çalıştığı ikinci oda, D'Elodoro istasyonu denir. Bu odada Raphael temel olarak insan aktivitesinin himayesinde sağlanmasına odaklanır. Bu çalışmalarda, Michelangelo'nun etkisi açıkça görülüyor. Ancak, kariyeri boyunca olduğu gibi, sanatçı, hala diğer ustaların birçok teknikini kullanırken, kendi tarzını kullanmayı başardı. Bir seferde, Michelangelo, Rafael'in benzersiz bir becerisi ile çok rahatsız oldu, hızlı bir şekilde diğer sanatçıların tekniklerini benimsiyor. Sanatçıyı intihalde bile suçladı.
Raphael'in ikinci salonun üzerinde çalışması sırasında Papa Julius II öldü. Ancak, bu çalışmalarını etkilemedi. Bir sonraki Babam Lev X, Rafael'in yeteneklerinden de memnun kaldı ve resmin devamını destekledi. Buna ek olarak, arkadaşlarının karmaşık ağı, sanatçı emirlerin emirleri tarafından sağlanmasında önemli bir rol oynadı, bu tür bir miktarda, muhtemelen hiç çalışma olmadan kalmıyordu. Rafael Santi proje üzerinde çalışmaya devam etti, ancak daha da küçük bir rol oynadı. Sonu için, asistanlarının ekibini göndermeye başladı. Onun için büyük ve sofistike işi Leonardo da Vinci ve Michelangelo yaşadıkları yaşı belirlemeye başladı.
Hayatının günbatımında Rafael, Vatikan'dan maaş almaya devam etti. Ancak, diğer sayısız sipariş aldı. Vatikan dışındaki en dikkat çekici projeleri bir dizi sunak görüntüleri ve Roma Madn. Bu eserler, Rafael tarzında evrimi göstermektedir. Özünde, ölüme kadar gelişmeye devam etti. Buna ek olarak, bir dizi portre yaptı. Bunların arasında Papa Julia II ve halefi portreleridir.
Stüdyo atölyesi, sahip olunan en büyük ustalardan biri olarak tanımlandı. Kuşkusuz, atölyeyi yönetme deneyiminin çoğu babasını devraldı. Organize Michelangelo atölyesinin aksine, Rafael'in atölyesi daha hızlı ve verimli bir şekilde çalıştı.
Sanatçı sadece tüm yüksek lisans ve asistanların bir taşeronunu organize etmeyi başardı, aynı zamanda onlara iyi çalışma ilişkilerini de desteklemektedir. Atölyesi, o zamanın en büyük ustalarından bazılarında yeteneğin gelişmesine atfedildi.
Bramte öldüğünde Rafael, St. Peter Katedrali'nin baş mimarı atandı. 1515'te, aynı zamanda Antikalar Şefi'nin görevini de alır. Çalışmalarının çoğu daha sonra, bir dereceye kadar Sullen olduklarından daha sonra yıkıldı. Bununla birlikte, bazı eserlerinin bir mimar olarak şimdiye kadar Roma'da korunmuştur.
Rafael genellikle çizimleri boyalı, bazen bunun için gümüş ucu kullanır. Bu şekilde yapılan çizim, mavimsi gri başlangıcında. Yavaş yavaş oksidasyondan sonra kahverengimsi bir gölge edinir. Çok sayıda çizimlerinden görülebileceği gibi, sanatçı o çok yenilikçidi. Rafael, çalışmalarının kopyalarını hiç yapmadı, ancak isteyerek diğer sanatçılarla işbirliği yapan ve gravürler oluşturmak için eskizlerini kullanmalarına izin verdi.
Sanatçı hiç evlenmedi. Bir süredir, Margarita Luce (Bakenist tarafından) zengin bir köpeğin kızı hakkında tutkulu oldu.
Versiyonlardan birine göre, metresli sayısız gürültülü oyun, otuz yedi yılda erken ölümüne yol açtı. Ama yine de, bu sürüm ciddi anlaşmazlıkların bir konusudur. Başka bir versiyona göre, Vannarina ile cinsel ilişkiden sonra hastalandı. Ancak, sanatçı tarafından yapılan, çoğu zaman, çoğu zaman, yüzyılın nüfusunun genel sağlığı ve insanların genellikle kısa bir süre için yaşadığı gerçeğini göz önünde bulunduruyorsanız, Hepsi birlikte, genel olarak bir arada olduğunu varsaydılar ve Raphael'in erken ölümünün nedeni olabileceği varsayıldı. Her durumda, öykünün tarihinden bu kadar çok yüzlerce yıl sonra, şimdi sadece biyografinin bazı gerçekleri bilinmeyen kaldığı için sebebi hakkında tahminler oluşturabilirsiniz ve bunun yerine birçok spekülasyon, söylenti, fantezi ve guenler var. Sanatçı, önemli devlet Margarita Luti, arkadaşlarını ve öğrencilerini şaşırttı. Ölümden sonra Rafael, kendi arzusuyla Pantheon'a gömüldü.
Kuşkusuz Rafael, Rönesans'ın önde gelen sanatçılarının sayısına aittir. Titian, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare ve küçük bir çağdaş grubu ile birlikte Rafael, sadece Batı değil, aynı zamanda dünya kültürü ile de başyapıtları ile doldurmuş sanatçıların hareketinin merkezi oldu.
"Sistine Madonna". Resim 196 cm'dir. X 265 cm. 1514'te tuval üzerine yağ yapılır. Eski ustalar galerisinde, Dresden, Almanya'da yer almaktadır.
"Güzel Sadman" (bir çocuğu olan Madonna ve John, Baptist) 80 cm. 122 cm. Tahta üzerinde yaklaşık 1507. Paris'te Louvre'de bulunur.
"Schegul ile Madonna". Resim 77 cm boyutunda. X 107 cm. 1506'da tahtada tereyağıyla yapılır. Uffizi Galerisi'nde, Floransa'da, İtalya'da yer almaktadır.
"Yeşil Madonna" (Belvedere Madonna). Desen 88 cm. X 113 cm. 1506'da tahtada tereyağlı yapılmıştır. Sanat Tarihi Müzesi'nde bulunan Viyana, Avusturya'da.
"Madonna Concrate". 18 cm boyutunda bir resim 17.5 cm'dir. 1504 yılında yağdan yapılmış, ahşaptan tuvala çevrilmiştir. St. Petersburg'da Devlet Hermitage'de yer almaktadır.
"Madonna bir sandalyede." Desen 71 cm boyutunda 71 cm'dir. 1514'te yağ ile yapılmıştır. Floransa'da, İtalya'da Palazzo Pitty şehrindedir.
"Madonna Granduk." 55.9 cm boyutunda. X 84.4 cm. 1504'te tahtadaki yağdan yapılmıştır. Floransa'da Palazzo Pitti'nin Palatinsk Galerisi'nde yer almaktadır.
"Madonna Alba". Resim 94.5 cm x 94.5 cm. X 94.5 cm formunda, 1511 yılında yazılmış, tuval yağına aktarılmıştır. Ulusal Sanat Galerisi'nde, Washington'da, ABD'de yer almaktadır.
"Madonna Tempi." Desen 51 cm. X 75 cm. 1507'de tahtada tereyağıyla yapılmıştır. Münih'te, Almanya'da "Old Pinakotek" resim galerisinde yer almaktadır.
Madonna Foligno. 194 cm. X 320 cm. 1512 yılında yapılan, tuval yağına aktarılır. Vatikan Pinakotek'te bulunur.
"Üç GRACE". Resim 17 cm'dir. X 17 cm. 1504'te tahtada yağ ile yapılmıştır. Konde Müzesi, Chardia, Fransa'da bulunan.
"Kardinal Bibbiena". 76 cm boyutunda bir portre. X 107 cm, tahtadaki bir yağ üzerine yazılmış, yaklaşık 1516'da Palazzo Pitti'de bulunmaktadır.
Baldassar CASTIGLION (SAYISI SANAT, İtalyan yazar) portresi 67 cm'lik bir boyuta sahiptir. X 82 cm, tahtadaki petrolün yaklaşık 1515'te yaptığı, şimdi Paris'te Louvre'da.
"Tek boynuzlu atlı bayan". Dişi portre, 61 cm boyutunda. X 65 cm, tahtaya yaklaşık 1506'da yapılan, Borghese Galerisi'nde Roma'da bulunmaktadır.
"Julius II". Roma Juliano Della Rover'ın 216. Papası'nın portresi, 81 cm'lik bir boyuta sahiptir. X 108 cm, 1511'de bir kara tahtaya yağdan yapılmış, İngiltere'de Londra Ulusal Galerisi'nde yer almaktadır.
"Fornarina". Portre, muhtemelen Raphael'in sevgili bir kadını gösteriyor. Boyutu 60 cm'dir. X 85 cm. 1519'da tahtadaki yağla yazılmıştır. Palazzo Barberini, Roma'da yer almaktadır.
"Atina Okulu". Fresk boyutu 770 cm'dir. X 500 cm. 1511'de Della yetmişli köyünde, Vatikan Sarayı'nda (Vatikan'daki Apostolik Saray) yazılmıştır.
"Parnassus". Fresk 670 cm'dir. Genişlikte Vatikan Sarayı'nda 1511 yılında Della Kötü köyünde yazılmıştır.
"Anlaşmazlıklar". 770 cm x 500 cm fresk, 1510 yılında della yetmişli köyünde yazılmıştır.
"Erdem ve hukuk". Fresk 660 cm. Genişlikte 1508 ile 1511 arasında yazılmıştır. Della Senyatura istasyonunda.
İtalya, dünyaya çok sayıda büyük sanatçı, mimar, grafik verdi. Bunlar arasında Raphael Santi parlıyor. Modern dünyaya bilinen mimar, sanatçı zengin bir miras bıraktı, şaşırtıcı ve gerçek sanat uzmanı.
Biyografi
Farklı kaynaklar, 26 veya 28 Mart 1483'te Raphael'in doğuşunu tartışıyor. Başkalarına göre, 6 Nisan, sanatçının doğum günü ve ölümüdür. Kim inanacak? Kendine karar ver. Sadece şehir, Rafael Santi'nin doğduğu yerde bilinmektedir: Urbino.
Çocukluk, gelecekteki sanatçının annesi olan Margi Charla'nın ölümünü gölgelemiştir. Babam, Giovanni Santi, 1894'te karısının ötesine geçmek zorunda kaldı.
Rafael Santi Parlak Paint'in yaşamının ilk yılları, adamın, tercihleri \u200b\u200bolan adamın bilincinde terk etti. Çevredeki dünyanın böyle bir etkisinin nedeni, Dük Urbinsky'de çalışan Mahkeme Sanatçısı ailesindeki doğumdudur. Burada genç sanatçı ilk yaratıcı adımları atmayı başardı. Resim ustasının en erken çalışması, ev müzesinde uzun yıllar depolanan uzun yıllar depolanan "bir bebeği olan Madonna" dır.
Yaratıcı anketlerin sonuçları, az bağımsız arama yolu vardır. Birincisi arasında Chitta di Castello'da bulunan Sant-Agostino Kilisesi için Rafael Santi'nin eserleri vardı:
- "Khorugwe Kutsal Üçlü'in görüntüsü ile" (yaklaşık 1499-1500)
- sunak için görüntü "St. Coronation Tolentino'dan Nikola "(1500-1501)
1501 Genç sanatçı, Perugia'da çalışan Pietro Perugino'da çalışmaya devam etmeyi karar verir. Master'ın etkisi Rafael Santi'nin çalışmalarında düzeltmeler yaptı.
Santi'nin bu dönemi, Siena'da bir öğretmenin eşliğinde Urbino, Chitta di Castello ziyaretleri ile doludur.
1504 Baaldasar Castiglione ile bir tanıdık, daha sonra Rafael Santi'nin birkaç yıl boyunca yaşadığı Floransa'ya taşındı. Bu dönemin İtalya'nın diğer büyük sanatçılarıyla Michelangelo, Leonardo da Vinci ile tanışmak, Tanınan dahilerin tekniğini karşılar, öğrenir, bilgi ve becerileri sünger olarak karşılamaktadır. Genç sanatçı mazeretinin düşünceleri, yeni resimlerde çalışmaktadır.
Rafael Santi'nin çizimleri tamamen emilemez. İkinci tutku mimariydi. Sanatçı, paylaşılan deneyimlerin ve bilginin sevinciyle, mentorlarından çok şey öğrendi. Rafael Santi'nin başarıları onları şaşırttı.
Daha sonra Bramte'ye tanıttı. Olağanüstü insanlarla yavaş yavaş solmuş tanıdıklar, mimar sanatçısı tekniği geliştirmek, yavaş yavaş gelişen popülerlik.
On Eleven Santi'nin durumu, durumu değiştirmeye karar verir, Roma'ya taşınır. Bramte'nin yardımıyla, genç yaratıcı resmi sanatçı Polonya Papa Roma'nın yerini almayı başarıyor.
İtalya'nın sanatçıları aynı sanat biçiminde durmadı. Belki de postulatın gerçekliğine sahip davrandılar: Gerçekten yetenekli insanlar, farklı kürelerde yeteneklerle parladı. Pek çok zaman Rafael harcanan, şiirsel anketlerle uğraşan, sevilenlere adanmış sonnetler yaratıyor.
Rafael Santi'nin biyografisi evliliği içerir. 31'de, ünlü bir sanatçı, pecary'nin kızına aşık oldu, bu yüzden evlilik teklif etti. Kız, sanatçının ölümüne sadık bir eş haline geldi.
Araştırmacılara inanıyorsanız, Rafael geçmişin mimarisine ilgi duyuyordu. Roma'daki kazılar, araştırmacının mimarı, 6 Nisan 1520'de ölüme neden olan özel bir Roma ateşi türüne bulaşmıştır. Hastalık, farklı sanat alanlarında derin bir işaret bırakmak için biraz kısa bir süre için 37 yaşında bir dahi öldü. Rafael'in mezarı dekore edilmiş epitaph:
"Büyük Rafael, burada duruyor, hayatı ile doğa mağlup edilmekten korkuyordu ve ölümünden sonra ölmekten korkuyordu"
Yaratma
İlk çalışma sihirbazı, kiliseyi 1499-1501'de sipariş etmek için yarattı. Perugia aslında genç sanatçıya dini temalara yazmak, sunak resimleri, küçük tuval yaratıyor. Ancak tüm Rafael Santi'nin çoğu Madonna imajından ilham aldı.
Madonna ile resimler - sanatçının yaratıcılığının ana hattı. Varlığın tüm aşamalarında sunulur, izleyiciyi yaratıcının ruhunu açarlar. Tüm işler, arsa birliğine rağmen, bireyseldir.
Yirmi bienyum tarafından, sanatçı Rafael Santi popüler hale geliyor. Genç sanatçı, "St. gibi azizler oluşturmak için tedavi edilir. Ekaterina İskenderiye "ve diğerleri.
Rafael Santi: En ünlü resimler
"Sicstinskaya Madonna", tezgah vücudunun birliğini, Kutsal Ruh, Doğum, günahların kefaretini birleştiriyor.
Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna
"Üç GRACE". Resimler aşk, güzellik ve masumiyet, elma tutan elmaları tutarak, güzelliği, dünyayı kurtarma fırsatı bulma imkanıdır.
Rafael Santi - Üç GRACE "Madonna konsantre", hassasiyet, saf maneviyat, şarkı sözleri, uyum, sevgi dolu bir görüntüdir.
Rafael Santi - Madonna Concrate "Atina School" - bir tuval, ünlü filozofların birleşik görüntüleri, Yunan kültürü öğretmenleri. Sanatçı çağdaş ve torunların resmini vurdu.
Rafael Santi - Atina Okulu "Kendi portre". Bu Rafael kendini gördü (1506).
Rafael Santi - kendi kendine portre "Tek boynuzlu atlı bayan", Ruh, Vücudun Ateşsizliği Güzelliği ve Mucizesi'ni Chas.
Rafael Santi - Tek boynuzlu atlı bir bayan "Dönüşüm". Son başyapıt, bitmemiş tuval, ölümden kısa bir süre önce ana tarafından başladı. Bu resim, cenazedeki dahinin başında durdu.
Rafael Santi - Dönüşüm "Güzel Sadman." Madonna'nın büyüleyici görüntüsü, meyve bahçesindeki iyi bir bahçıvan gibi dünyayı önemsiyor.
Rafael Santi - Güzel Sadman "Donna Velat." Raphael ile birlikte yaşayan ve sadık bir koca kalması için manastırdan ayrılan karısının hassas görüntüsü.
Rafael Santi - Donna Velat 
Rafael Santi - Meryem Ana'nın Nişanı "Bir sandalyede Madonna", güzelliği, ruhun saflığını, annelerin sevincini kişiselleştiriyor.
Rafael Santi - Bir sandalyede Madonna 
Raphael Santi - Yeşil Madonna "Bir örtü ile Madonna." Yaratan halkına verilen ana hazineler olan aile değerlerini gösteren nazik, huzurlu bir görüntü.
Rafael Santi - Bir peçe ile Madonna "Uyku Knight", zevk ve erdem arasındaki sonsuz seçimini kapsayan bir görüntüdür.
Rafael Santi - Şövalye'nin Uykusu Aynı adın aynı adına ait olan "Madonna Alba", İspanyolca, ruhun, bedenin ve ruhun birliğini, önümüzdeki yolla ilgili bilgi, onu takip etmeye hazır olmasını sağlayan "Madonna Alba".
Rafael Santi - Madonna Alba kategorisi