Kadınların antika heykelleri. Antik Heykeller yaşayan insanlardan atılan mı? Cape Artemia'dan Zeus

Eski Yunanistan'ın mimarisi ve heykeli

Antik dünyanın şehirleri genellikle yüksek uçurumun yakınında ortaya çıktı, kale, düşman şehre nüfuz ederse nereye saklanacaktı. Böyle bir kalenin Achropole denildi. Benzer şekilde, Atina'nın neredeyse 150 metre üzerine çıkan ve uzun zamandır doğal bir savunma yapısı olarak hizmet veren bir kayanın üzerinde, bir kale (akropolis) formundaki üst şehir, çeşitli savunma, kamu ve kült tesisleri ile kademeli olarak kuruldu.
Athenium Acropolis, M.Ö. bir II Millennium için yüklenmeye başladı. Yunanca Farsça savaşları sırasında (M.Ö. 480-479), daha sonra heykeltıraş ve mimar Fidiya'nın rehberliğinde tamamen tahrip edildi ve iyileştirildi.
Akropolis, "Herkesin harika oldukları için harika oldukları için bu yerlere atıfta bulunur. Ama nedenini sorma. Kimse cevap veremez ... " Ölçülebilir, tüm taşlarını bile yeniden hesaplayabilirsiniz. Sonuna kadar sona erecek kadar büyük bir iş değil - sadece birkaç dakika ayrılacak. Akropolisin duvarları dik ve kırılır. Dört büyük kreasyon hala bu tepede kayalık yamaçlarda. Geniş bir zikzak yolu, tepenin eteğinden tek girişe geliyor. Bu propiletia, Dor tarzı ve geniş bir merdivende sütunlarla anıtsal bir kapıdır. MEVCUT MEVCUTLARI KARIŞIYOR BT 437-432. Ancak bu görkemli mermer kapılarına girmeden önce, herkes istemsiz bir şekilde sağa döndü. Orada, yüksek bir basion kaidesinde, bir zamanlar Acropolis'in girişini, Tanrıça zaferi Niki Aptereos'un tapınağını, iyonik sütunlarla dekore edilmiştir. Bu, Kallicrat mimarının (V, M.Ö. yüzyılın ikinci yarısı) çalışmalarıdır. Tapınak hafif, hava, olağanüstü güzel - mavi gökyüzü üzerinde beyaz için göze çarpıyor. Bu, zarif bir mermer oyuncağına benzer, kırılgandır. Bina kendisi gülümsüyormuş gibi ve sevgiyi sevmek için sevgilerden hoşlanıyor.
Yunanistan'ın huzursuz, ateşli ve aktif tanrıları Yunanlıların kendileri gibiydi. TRUE, büyümeden daha yüksekti, havada nasıl uçurulacağını, herhangi bir görünüşe girmeyi, hayvanlara ve bitkilere dönüşmediğini biliyorlardı. Fakat tüm gerisini, sıradan insanlar gibi davrandılar: evli, birbirlerini aldattı, kavga etti, kavga etti, koydu, cezalandırılmış çocuklar ...

Tapınak Demetra, inşaatçılar bilinmiyor, vi. M.Ö. Olympia

Tapınak Nicky Aptereros, Mimar Kallikrat, 449-421 BC Atina

Propises, Mimar Mezom Karakter, 437-432 M.Ö. Atina

Zafer Nick tanrıçası, büyük kanatlı güzel bir kadını tasvir edildi: zafer dövüldü ve bir rakibinden diğerine uçuyor. Atinyalılar onu kör bir şekilde canlandırdı, böylece son zamanlarda Perslerin üzerinde büyük bir zaferi kazanan şehri terk etmeyecek. Tanrıça kanatlarının yoksunluğu daha fazla uçamazdı ve Atina'da sonsuza dek kalmalı.
Nicky Tapınağı, kayanın çıkıntısında duruyor. İticiye doğru hafifçe döndü ve yuvarlanan kayanın işlenmesi için bir deniz fenerinin rolünü oynuyor.
Derhal, uzaktan trambolini karşılayan ve gezinticiler için bir işaret olarak hizmet veren Mızraklı Athena Warlitsa, gururla yükseliyordu. Taş kaide üzerindeki yazıt okuyordu: "Athenians, Perslerin zaferden ayrıldı." Bu, heykelin bronz silahlardan döküldüğü, felaketlerin bir sonucu olarak Perslerden uzak tutulması anlamına geliyordu.
Akropol, aynı zamanda (yaratıcılarına göre), farklı seviyelerde bulunan birkaç tapınakları birbirine bağlamak zorunda kaldığı tapınak topluluğuydu EreheHeton, - buradaki rock çok dengesiz. Erehechteion'un Kuzey Portico, Atina'nın tapınağında, tanrıçanın ahşap heykelinin tutulduğu, iddiaya göre gökten düştüğü iddia edildi. Tapınaktan kapının kapısı, tek zeytin zeytin ağacının, Athena'nın bu yere kılıcı ile kaya ile dokunduğu akropolün üzerine yükseldiği küçük bir avluya açıldı. Doğu Portico'dan, Poseidon'un trident'ini kayanın üzerine vuran, üfürüm suyuyla üç oluk bıraktığı için Poseidon'un kutsallığına girmek mümkündü. Poseidon ile bir par üzerinde saygı duyulan Erechtea'nın bir kutsallığı da vardı.
Tapınağın orta kısmı dikdörtgen bir odadır (24.1х13.1 metre). Tapınakta da mezarlar ve ilk efsanevi Kral Attica Kekreop'un kutsallığı vardı. Erehechteion'un güney tarafında - ünlü bir portico. Caryatid: Duvarın kenarı, mermer kızların altı altısı var. Bazı bilim adamları, Portico'nun vatandaşlara onurdan onur truvarı olarak görev yaptığını ya da rahiplerin burada dini törenler için toplandığını öne sürüyorlar. Ancak, Porca'nın tam varış noktası hala belirsizdir, çünkü "portico" muhalefet anlamına gelir ve bu durumda Portico'nun kapıları yoktu ve buradan tapınağın içine giremezsiniz. Rakamlar Porca Caryatid, esasen bir sütunu veya sütunu destekliyor, aynı zamanda kızlık rakamlarının kolaylığını ve esnekliğini de aşıyor. Atina'yı zamanında yakalayan ve insan görüntülerinin Müslüman inançlarına izin verilmeyen Türkler, bu heykelleri yok etmedi. Sadece kızların yüzü olduğu gerçeğiyle sınırlı kaldılar.

Erehechteion, inşaatçılar bilinmiyor, 421-407 M.Ö. Atina

Parthenon, Mimarlar, Kallikrat, 447-432 MÖ Atina

1803'te, Türkçe Sultan'ın kararını kullanarak Konstantinopolis'e ve bir toplayıcının İngilizcesi olan Lord Eldin, tapınaktaki Caryatid'den birini kırdı ve onu British Museum'a teklif ettiği İngiltere'ye gitti. Türk Sultan'ın Türk Sultanı Firması çok geniş, onunla birlikte Fidiya'yı heykelleyen ve 35.000 pound için sattı. Firman, "hiç kimsenin, Acropolis'den yazıtlar veya rakamlarla kimsenin önlenmesi gerektiği" durumunda. Eldhin, böyle "taşlar" 201 kutu ile dolu. Onun belirttiği gibi, yalnızca düşen ya da sonbazları tehdit eden ya da sonbaharını tehdit eden bu heykelleri aldı. Ama Bajron ona hırsızı aradı. Daha sonra (1845-1847'de İngiliz porsiyonunun restorasyonu sırasında) British Museum, Rab Eldzhin'in Atina'ya atılan bir heykelin alçı rolünü gönderdi. Daha sonra, oyuncu, İngiltere'de yapılan yapay bir taşın daha güçlü bir kopyası ile değiştirildi.
Geçen yüzyılın sonunda, Yunan hükümeti İngiltere'den ona ait hazineleri iade etmesini istedi, ancak Londra ikliminin onlar için daha uygun olduğu ortaya çıktı.
Binyılızın başında, Roma İmparatorluğu'nun bölümünde, Yunanistan Bizantium'a gitti, Erehechteyon bir Hıristiyan tapınağına dönüştü. Daha sonra, Atina'yı ilerleten Haçlılar, kiliseyi Duccian Sarayı tarafından yaptı ve 1458'deki Atina'nın Türkiye fetihinde Erehechteyon'da bir kale harem yaptı. Kurtuluş Savaşı sırasında, 1821-1827, Yunanlılar ve Türkler, EREHEHETON da dahil olmak üzere yapılarını bombalayan Akropolis'i çökertti.
1830'da (Yunanistan'ın bağımsızlığının ilan edilmesinden sonra), ERECHTEYON'UN SİTESİNDE YARDIMCILARIN YARDIMCILARI, ayrıca yeryüzünde uzanan mimari süslemeler bulunabilir. Bu tapınağın topluluğunun restorasyonu için (yanı sıra Akropolis'in diğer birçok yapısının restorasyonu) Heinrich Schliman'ı verdi. En yakın ilişkisi verderpfeld, eski parçaları dikkatlice ölçtü ve karşılaştırdı, geçen yüzyılın 70'lerinin sonuna kadar EREHECION'ı geri kazanmayı planlıyordu. Ancak bu rekonstrüksiyon katı eleştiriye maruz kaldı ve tapınak demonte edildi. Bina, 1906'da ünlü Yunan bilimci P.Kavadias'ın rehberliğinde eski haline getirildi ve nihayet 1922'de restore edildi.

"Venus Milos" Amessandr (?), 120 BC Louvre, Paris

"Laocoon" Assandr, Polydor, Athenor, OK.40 BC Yunanistan, Olympia

"Hercules Farnesky" Tamam. 200 BC er, nat. Müze, Napoli

"Yaralı Amazon" Polyklet, 440 BC. Nat. Müze roma

Parthenon - Tanrıça Atina Tapınağı, Akropolis'in en büyük binası ve en iyi Yunan mimarisinin yaratılmasıdır. Meydanın merkezinde durmuyor, ancak birkaç tarafında, genel olarak tapınağın güzelliğini anlamak için hemen ön ve yan cepheleri kapatabilirsiniz. Eski Yunanlılar, merkezdeki ana kült heykeli ile tapınağın tanrının evini temsil ettiğine inanıyordu. Parthenon - Athena-Bakire Tapınağı (parfenos) ve bu nedenle merkezinde, CHRISTELEFANTINE (ahşap bazda fildişi ve altın plakalardan yapılmış) tanrıçanın heykeli oldu.
Parthenon MÖ 447-432'de kuruludur. Pentelian mermerden Mimarlar Iktin ve Callicrat. Dört aşamalı bir terasta bulunuyordu, taban büyüklüğü 69.5x30.9 metreye eşittir. Dört taraftan parfenon, ince kolonileri çevreler, mavi gökyüzünün lümenleri beyaz gramer gövdeleri arasında görülebilir. Tüm nüfuzlu ışık, hava ve ışık gibi görünüyor. Mısır tapınaklarında olduğu gibi beyaz sütunlarda parlak çizimler yoktur. Sadece uzunlamasına oluklar (flüt), tapınağın daha yüksek ve hala hafifçe göründüğü gibi yukarıdan aşağıya doğru kaplar. Işığı ve kolonların kolaylığı ile biraz daraltmak zorundadırlar. Bagajın orta kısmında, gözler için hiç gözle görülür, kalınlaşırlar ve elastik görünüyorlar ve taş blokların ciddiyetini durdurarak daha güçlü görünüyorlar. Her küçük detay üzerinde düşünülen IKtin ve Callicrat, tüm hatların maksimum basitliği ve saflığını, şaşırtıcı orantılılık, şaşırtıcı olan bir bina yarattı. Akropolisin üst platformunu, deniz seviyesinden yaklaşık 150 metre yükseklikte, parfenon sadece şehirdeki herhangi bir yerden değil, aynı zamanda Atina'ya yelken açan çok sayıda gemiyle de görülebildi. Tapınak, 46 sütunun bir sütonuyla çevrili bir dorik çevre idi.

"Afrodit ve Pan" 100 BC, Delphi, Yunanistan

"Diana-Hunter" Leochar, OK.340 BC, Louvre, Paris, Fransa

"Hermes'in dinlenmesi" Lisipp, IV. M.Ö e., Ulusal Müze, Napoli

"Lvom ile mücadele Herkül" Lisipe, yakl. 330 BC Hermitage, St. Petersburg

"Atlant Farnesky" OK.2 BC, Nats. Müze, Napoli

En ünlü ustalar, parfenonun heykel tasarımına katıldı. Parfenon'un yapım ve tasarımının sanat yönetmeni, tüm zamanların en büyük heykeltıraşlarından biri olan Fididi. Kendisini yerine getirdiği tüm heykel dekorunun genel kompozisyonuna ve gelişimine sahiptir. İnşaatın organizasyon tarafı, Atina'nın en büyük devlet adamı - perikirlerle uğraşmıştır.
Parfenon'un tüm heykel tasarımı, Tanrıça Athena ve Şehri - Atina'yı yüceltmek için tasarlandı. Doğu Fronton teması, sevgili kızı Zeus'un doğuşudur. Batı Fronton'da, Master, Athena Anlaşmazlığının Poseidon ile tavan arasında egemenlik için sahnesini tasvir etti. Efsaneye göre, Athena bu ülkenin sakinlerine zeytin ağacı veren anlaşmazlığı yendi.
Yunanistan'ın tanrıları parfenonun önündeki toplandı: Rubezzz Zeus, Denizlerin Poseidon'un güçlü hükümdarı, Athena'nın akıllıca savaşçısı, Winged Nika. Parfenon Friz'in heykel dekoru, büyük panafin kutlamaları sırasında ciddi bir alayı sundu. Bu friz klasik sanatın üstlerinden biri olarak kabul edilir. Tüm kompozisyon birlikleriyle, çeşitliliğine çarptı. 500'den fazla erkek, yaşlılar, kızlar, yürüyüş ve at sırtında, kimsenin diğerini tekrarlamaz, insanların ve hayvanların hareketleri muhteşem dinamizmle aktarıldı.
Heykel Yunan rahatlamasının rakamları düz değildir, insan vücudunun hacmine ve şekline sahiptirler. Heykellerden, yalnızca her taraftan işlenmeyen, ancak taşın düz yüzeyi tarafından oluşturulan bir arka plan ile birleşmiş gibi farklılık gösterir. Kolay renk, Marble Parthenon'u canlandırdı. Kırmızı arka plan beyaz özellikleri vurguladı, açıkça mavi dar dikey çıkıntıları, bir plakasını diğerinden ayıran, parlak parlayan yaldızdan ayırdı. Sütunların arkasında, binanın dört cephesini hareket ettiren mermer bantta şenlikli bir alayı gösterildi. Burada neredeyse hiç tanrılar yoktur ve sonsuza dek taşta yakalanan insanlar, binanın iki uzun tarafı boyunca taşındı ve doğu cephesine bağlanmış ve doğu cephesine bağlı, burada Tanrıça için Atina kızları ile dokuma olan elbiselerin rahiplerini ödüllendirmenin ciddi bir töreni. Her figür, benzersiz güzelliğinin tipiktir ve hepsi bir arada, antik kentin orijinal yaşamını ve geleneklerini doğru bir şekilde yansıtmaktadır.

Nitekim, her beş yılda bir, Atina'daki yaz ortasındaki sıcak günlerinden birinde, Tanrıça Athena'nın doğuşunun onurunda ülke çapında bir festival meydana geldi. Büyük panafin denirdi. Sadece Atina Devleti vatandaşları değil, aynı zamanda bir çok misafir katıldı. Festival, hecaters (100 livestiyi) ve toplam yemek, spor, binicilik ve müzikal yarışmalar getiren ciddi bir alayı (pompa) (pompa) oluşuyordu. Kazanan, petrolle dolu bir panifiye amfora ve Acropolis'te yetişen kutsal zeytinyağının yapraklarının bir çelenk aldı.

Tatilin en ciddi noktası, Akropolis'te milliyetçi bir alayıdır. Atlardaki binicileri hareket ettirdiler, halka açık erkekler, zırh ve genç sporcularda savaşçılar yürüdüler. Uzun beyaz giysilerde, rahipler ve asil insanlar gitti, bir tanrıçayı yüksek sesle smolder, müzisyenler neşeli seslerle dolduruldu. Zikzak Panafine Yolu'na göre, binlerce insan tarafından vurgulanan binlerce insan, Akropolis kurban hayvanlarının yüksek tepesine yükseldi. Genç erkekler ve kızlar, kutsal panifiya gemisinin modeli tarafından direklerine bağlı peplos (yatak örtüleri) ile alındı. Hafif bir esinti, şehirdeki Athena asil kızlarının tanrıçası tarafından taşınan parlak sarı-mor bir bornoz kumaşını salladı. Bir yıl boyunca, onlar bir kumaşdır ve işlemelidir. Kutsal damarlar üzerinde yüksek oranda yükseltilmiş diğer kızlar fedakarlıklar için başlar. Yavaş yavaş, alayı parthenon'a yaklaşıyordu. Tapınağın girişi propellerasyonun kenarından değil, diğerinde, birincisinin her biri için, etrafa baktı, kontrol etti ve mükemmel bir binanın tüm bölümlerinin güzelliğini takdir etti. Hristiyan tapınaklarının aksine, eski Yunanlılar içlerinin içindeki ibadetlere yönelik değildi, kült işlemesi sırasında insanlar tapınağın dışında kaldı. İki tarafla çevrili tapınağın derinliklerinde, ünlü FID tarafından yaratılan Virgin Athena'nın ünlü heykeli, gururla yükseldi. Giysileri, kask ve kalkan saf köpüklü altından yapıldı ve yüz ve eller beyaz bir fildişi parladı.

Parfenone hakkında bir sürü kitap hacmi yazılmıştır, aralarında, her biri heykelinin her biri hakkında ve bu zamandan beri kademeli bir düşüşün her aşamasının her aşamasında monografi vardır. XV yüzyılda, Türkler ondan bir cami yaptı ve XVII. Yüzyılda - bir toz depo. Nihai kalıntılarda, Topçu Shell'in oraya geldiği ve bir an için bir an için yapamayacağı, tüm yaşam süresi boyunca yapamayacak olan 1687 olan Türk-Venedik Savaşı tarafından açıldı.

Ekonomik, politik ve kültürel asansörün en yüksek noktaları, V C'nin ortasında ulaştı. M.Ö. Yunan kentlerinin birliği birliğini güçlü maddenin üstünde kazandıktan sonra.
Yunan klasiklerinin tarzında, şehvetli algı ve rasyonellik birleştirilir.
"Buzeleyin ve bilgelik olmadan güzelliği seviyoruz", - dedi perikikles. Yunanlılar, rasyonellik, denge ve ölçü için değer verdi, ancak aynı zamanda tutku ve şehvetli sevinç gücünü tanıdılar.
Şimdi "antik sanat" derken, müze salonlarını görüyoruz, heykeller tarafından test edildi ve kabartma duvarları tarafından becerdin. Ama sonra her şey farklı görünüyordu. Yunanlıların resimleri (Pinakotheki) depolamak için özel yapılara sahip olmasına rağmen, sanat eserinin ezici kitlesinde bir müze yaşam tarzı değildi. Heykeller, güneşin yanında, deniz kenarında, güneşin yanında, güneşin yanında açık havada durdu; Yakınlardaki işlemler ve tatiller, spor oyunları geçti. Arkaik dönemde olduğu gibi, heykel temizlendi. Sanat dünyası yaşayan bir parlak dünyasıydı, ama daha mükemmel.

Yunan heykelkısmen enkazda ve fragmanlarda hayatta kaldı. Heykellerin çoğu bize bir sette gerçekleştirilen Roma kopyalarında bilinmektedir, ancak genellikle orijinallerin güzelliğini iletmedi. Romalılar bronz ürünleri kar beyazı mermer içine çevirdi, ancak Yunan heykellerinin mermer kendisi farklı - sarımsı, hafif dokunuşlu (ona sıcak bir ton veren balmumu ile ovuldu).
Savaşlar, kavgalar, kahramanların özellikleri ... Erken klasik sanatı bu savaş gibi parsellerle doludur. Örneğin, Yunan heykelinin ünlü kopyaları delphs'de Sifnos Saymanı. Kuzey friebe, Gianthahi'ye adanmış: Gigant'larla Gigantlar Savaşı. Hephaesto, Giants'a karşı rüzgarları yükseltmek için dağları darbeler, Cybel, birinin devi işkence olan aslanlarla şekillendiren, chariot'u yönetiyor. İkizler Artemis ve Apollo yakında mücadele ediyor ...

Başka bir favori motif kompleksi spordur. El ele kavgalar, binicilik yarışmalarının temaları, kaçak müsabakalar, diski dinamiklerdeki insan vücudunu canlandırmak için ayrışmayı öğretti. Şimdi karmaşık pozlar, cesur perspektifler, geniş jestler ortaya çıkar. En parlak yenilikçi konuştu attic heykeltıraş Miron.. Onu ünlü "Disk atıcı". Atlet, atlet, ikinci - ve disk uçurmadan önce eğildi ve şişmiş, atlet düzeltildi. Ancak bu ikincisi için vücudu çok karmaşık bir konumda dondu, ancak dengelenmiştir.

Bronz heykel "Auriga"Delphi'de bulundu, çok az korunmuş Yunanca komut dosyalarından biri. Sıkı tarzın erken dönemine aittir - yaklaşık yaklaşık. 470 BC. Bu genç adam çok basittir (Quadriga atının aracı ve kuralları üzerinde durdu), bacakları, uzun kitabın kıvrımları, derin dorik sütunların derin flütünü hatırlatır, kafa sıkıca gümüş elbise kaplıdır, kakma gözler gibi görünüyor canlı. Kısıtlı, sakin ve aynı zamanda enerji ve irade yürütülür. Herhangi bir olağanüstü heykel gibi, "Auriga" Çeşitli açılarda, tamamen farklı konsantrasyon dereceleri ve duygu eşiğini açar. Bu bronz figürden birinde, güçlü, döküm plastikiyle, eski Yunanlıların anladığı için, insanlık saygınlığının tamamını hissedebilirsiniz.

Sanatlarında, bu aşamada görüntüler hakimlendi.

Güzellik ve sevgi tanrıçasının orta kısmında, "köpük", iki perisi tarafından desteklenen dalgalardan yükselir, bu da hafif bir kaplama ile koruyan iki perisi ile desteklenir. Kemer için görülebilir. Vücudu ve vücut perisi şeffaf kitonlardan parlıyorsa, kıyafetlerin kıvrımları, müzik gibi bir su jeti gibi bir cascade ile itilir. Triptych'in yan kısımlarında, iki kadın figürü: bir çıplak, flüt üzerinde oynarken; Bir diğeri, yatak örtüsünde kapalı, kurban bir mum yakar. Birincisi, bir heteradır, ikincisi, her ikisi de afroditlerin himayesinde iki imal gibi, ocağın velayetidir.

Yunanlıların güzelliğinin önündeki ibadeti ve canlı vücudun bilge bedeni harikaydı. Beden dili ruhun diliydi. Yunanlılar "Tipik" psikolojinin transferinin sanatına sahipti, genelleştirilmiş insan tiplerine dayanan zengin bir manevi hareket yolunu dile getirdiler. Antik Yunanistan'daki portrenin nispeten zayıf olduğu tesadüfi değil.

Yunan sanatı tarafından V C., canlı ve IV'te elde edilen büyük bir beceri, bu nedenle geç klasiklerin en ilham alan sanatsal anıtları, aynı yüksek mükemmellik mührü ile işaretlenir.

SKAS, Praxitel ve Lisipp- Geç klasiklerin en büyük Yunan kekleri. Eski sanatın sonraki tüm gelişimi için sahip oldukları etkiyle, bu üç dahinin çalışmaları parfenon heykelleriyle karşılaştırabilir. Her biri, parlak bireysel kürlülüğünü, güzelliğinin idealini, kişisel, yalnızca tanımlanan mükemmellik anlayışını, ebedi - evrensel, köşelerine ulaşan mükemmellik anlayışını ifade etti. Ve yine de, herkesin her birinin çalışmasında, bu, bu duyguları, bu duyguları, kendisine en çok yanıt veren çağdaşların arzusunu oluşturan bir dönem ile kişisel bir ünsüzdür. Manevi dayanıklılık ve erken ve olgun klasiklerin sanatını soluyan kuvvetli enerji, kademeli olarak gövdenin dramatik pathosuna ve praterin lirik tefekkürüdür.
Sanatçılar IV c. Çocukluğun cazibesini ilk kez çekmek, yaşlılık bilgeliği, kadınlığın ebedi cazibesi.

Praxitel, modellemenin özel yumuşaklığı ve malzeme işleme becerisi, soğuk mermerde yaşayan vücudun sıcaklığını iletmek için yeteneği. Prakkitel'in hayatta kalan tek orijinali mermer bir heykel olarak kabul edilir. "Dionysis ile Hermes" Olympia'da bulundu.
Neredeyse gövde kesicinin gerçek eserlerinden biraz solda, ancak bu enkazın arkasında bile - tutku ve gust, endişe, bazı düşmanca kuvvetlerle mücadele, derinden şüphe ve kederli deneyimler. Bütün bunlar belli ki doğasının özelliği ve aynı zamanda zamanının belli bir ruh halini belirledi. Galicarneas (Small Asya) içindeki Türbenin frizinin kısmen korunmuş kabartmaları.

Çağdaşlardan büyük zafer Menada kullandı. Skasa, Menada'nın tüm vücudunu zorlayan DionySian Dance'ın bir fırtınasını tasvir etti, kafasını itti. Dioniz'in gizeminin sadece iki yılda bir ve sadece Parnassa'da bir kez düzenlenmesine izin verildi, ancak o zaman, çılgınca Vakhanks tüm sözleşmeleri ve yasakları attı.
Bu festivaller, çok eski, dionsysis'in kültüsü gibi, ancak elemanın sanatında daha önce, Spropa'nın heykelinde olduğu gibi, bu güç ve açıklık ile geçmedi ve bu açıkça bir zaman semptomu oldu.

Lisippt, zor hareketlerde heykeller yarattı, etrafındaki heykelin atılmasına, yüzeylerini eşit bakımla işleme koydu. Uzaydaki figürün figürü, Lisippa'nın yenilikçi fetihiydi. Plastik motifler ve çok meyvelerin buluşunda tükenmezdi. Sadece Bronz'da çalışmak, arsa planındaki Lizypes, erkeklerin rakamlarını tercih etti; Herkül onun en sevdiği kahramandı.
Heykeltraşın tek tip gerçek eseri yoktur, ancak sihirbazın tarzının yaklaşık görüşlerini veren oldukça fazla sayıda kopya ve tekrar vardır.
Diğer kek, olgun klasiklerin geleneklerini desteklemeye, onları büyük lütuf ve karmaşıklıkla zenginleştirmeye çalıştı.

Bu şekilde Apollo Belvedere'nin heykelini yaratan Leochar'dı. Uzun zamandır, bu heykel, eski sanatın tepesi olarak tahmin edildi, Belvedere Kumir, estetik mükemmellik için eş anlamlıydı. Genellikle olduğu gibi, zamanla yüksek övgüler ters reaksiyona neden oldu. Pompous ve şekilde bulmaya başladı. Anlam Apollo Belvederey - İş plastik onurunda gerçekten olağanüstüdür; Şekil ve anahtarlarda, Rab MUC'ları güç ve zarafet, enerji ve rahatlıkla birleştirilir, aynı zamanda aynı zamanda zemin üzerinde duyun. Böyle bir etkiyi elde etmek için, bir demleme sofistike bir becerisine sahip olmak gerekiyordu; Sorun sadece etkisi üzerindeki hesaplamanın çok açık olduğu. Apollo Leohara, güzelliğine hayran kalmaya davet ediyormuş gibi ve geç klasiklerin döneminde, Virtuoso performansı çok değerliydi.

Articletoc: Enabled \u003d Evet)

Eski Yunanistan'ın heykelleriyle karşı karşıya kaldılar, birçok olağanüstü zihin gerçek hayranlığı dile getirdi. Eski Yunanistan Sanatının en ünlü araştırmacılarından biri olan Johann Winkelman (1717-1768) Yunan heykelinden bahsediyor: "Yunan işlerinin uzmanları ve taklitçileri, atölyelerinde sadece en güzel doğası değil, aynı zamanda doğadan daha fazla , yani, bazı ideal bir güzellik, hangisi ... sebeple çizilen görüntülerden oluşturuldu. " Yunan sanatıyla ilgili yazan herkes, saf yönelim ve derinlik, gerçeklik ve kurgu ile inanılmaz bir kombinasyonunda kutlanır.

İçinde, özellikle heykellerde, insan ideali somutlaştırılmıştır. İdealin özelliği nedir? İnsanları çok büyüledi ki, yaşlı Goethe'nin afrodit heykelinin önünde louvre içinde sobbed edildi? Yunanlılar her zaman sadece güzel bir ruhun güzel bir vücutta yaşayabileceğine inanıyordu. Bu nedenle, vücudun uyumu, dış mükemmellik - vazgeçilmez bir durum ve ideal bir kişinin temeli. Yunan ideali, Calocation terimiyle belirlenir (Yunanca. Kalos güzel + Agathos Naziktir). Calocation, mükemmellik ve bedensel eklemeyi ve ruhsal olarak ahlaki depo, daha sonra adalet, iffet, cesaret ve zeka, güzellik ve güçle gerçekleştirilir. Bu tam olarak Yunan tanrılarının eski heykeltraşlardan sıkıldığı, benzersiz güzel.

Antik Yunan heykelinin en iyi anıtları v c'de oluşturulmuştur. M.Ö. Ancak daha önce çalışmalar bize ulaştı. Catatu VII - VI yüzyıllar. BC. Simetrik: Vücudun yarısı bir başkasının yansımasıdır. Sayılan pozlar, uzun eller kaslı bir vücuda bastırdı. Başın en ufak bir eğimi veya dönüşü değil, ancak dudaklar bir gülümsemeyle açıklanır. Gülümseme, içtenlerce yaşamın sevincinin ifadesinin heykelini aydınlatır. Daha sonra, heykelin klasikliği sırasında daha fazla çeşitli formlar kazanır. Cebirsel olarak uyumu kavrayabilme girişimleri vardı. Uyum olduğu gerçeğinin ilk bilimsel çalışması, pisagorlara öğretti. Kurduğu okul, felsefi-matematiksel konular kabul ederek, gerçekliğin tüm taraflarına matematiksel hesaplamalar uygulayarak.

Video: Eski Yunanistan'ın heykelleri

Eski Yunanistan'ın sayıları ve heykelleri teorisi

Müzikal uyumu ne de insan vücudunun veya mimari yapının uyumunu ne de istisna yoktu. Pisagor okulu, sayıyı ve dünyanın başlangıcını kabul etti. Yunan sanatına sayılar teorisinin teorisi nedir? En doğrudan, evrenin kürelerinin uyumu ve tüm dünyanın uyumu, ana 2/1, 3/2 ve 4/3 ilişkileri olan aynı sayıda sayılarla ifade edildiği ortaya çıktı. (sırasıyla, Octava, Quint ve Quarta'da müzikte). Ek olarak, Harmony, her bir deneğin parçalarının herhangi bir korelasyonunun, heykeller de dahil olmak üzere, aşağıdaki oranın (A / B \u003d B / C, Nesnenin herhangi bir kısmı, B - herhangi bir büyük parçanın herhangi bir kısmı olduğu varsayılır. C bir tamsayıdır. Bu temelde, büyük Yunan heykeltıraş polikleti (M, M.Ö.), "dorina" ("COPIONAIRE") veya "CANON" - adı geçen çocuk mızraklarının (V) 'nin bir heykeli yarattı. Sanat teorisi hakkında tartışan, mükemmel bir kişinin imajının yasalarını kabul ettiği yazılar heykeltıraş.

(GoogleMaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295333410740295332833290607202832m32322832m3!1f0!2f02224! 2i768! 4F13.1! 4m8! 3E6! 4m0! 4M5! 1S0x135B4AC711716C63% 3A0X363A1775DC9A2D1D! 2Z0JPRGNC10YBQUGPP! 3M2! 1D39.074208! 2D21.824312! 5E1! 3M2! 1SRU! 2S! 4V1473839194603 (/ GoogLemaps)

Yunanistan, eski Yunanistan heykellerinin yaratıldığı haritada

Policlet "CopyenSec" heykeli

Sanatçının argümanlarının heykeline atfedilebileceğine inanılıyor. Zamanlı yaşam dolu poliklinin heykelleri. Polyclet, atletleri dinlenmeye sevdi. Aynı "mızrak" alın. Bu güçlü ilave adam, benlik saygısı doludur. Hala izleyicinin önünde duruyor. Ancak bu eski Mısır heykellerinin statik huzuru değil. Bir kişi olarak, ustalıkla ve kolayca vücuduna sahip olan Spearman bir bacağını hafifçe büküp vücudun yükünü diğerine taşıydı. Bir an olacak gibi görünüyor ve öne çıkacak bir adım atacak, kafasını çevirecek, güzelliği ve gücüyle gurur duyuyor. Bizden önce güçlü, güzel, korkudan, gururlu, gizli - Yunan ideallerinin düzenlemesi.

Video: Yunan heykeltıraşları.

Mirone Discobol Heykeli

Polyklet'in çağdaşının aksine, Miron heykellerini hareket halinde canlandırmayı severdi. Burada, örneğin, bir "discobol" heykeli (v.; M.Ö.; Müze Terimi. Roma). Yazar olan Büyük heykeltıraş Miron, ağır bir disk salladığı anda mükemmel bir genç adamı tasvir etti. Hareket gövdesi tarafından yakalanan, baharın etrafını döndürmeye hazır olarak kavisli ve yoğundur.

Elastik deri altında, eğitimli kaslar ellerini almaya başladı. Ayak parmakları, güvenilir bir destek oluşturan, derinden kuma koydu.

Heykel Fidia "Athena Parfenos"

Mirone ve Polyclet'in heykelleri bronzdan döküldü, ancak Romalılar tarafından yapılan eski Yunan orijinallerinden sadece mermer kopyalar bize ulaştı. Yunanlıların zamanının en büyük yetiştiricisi, parfenonun mermer heykeline karar veren bir fididium olarak kabul edildi. Heykellerinde, özellikle Yunanistan'daki tanrıların ideal bir kişinin görüntülerinden başka bir şey olmadığını yansıtıyor. Dünyanın mermer ipi kurdele korunuyor. 160 m uzunluğunda. Tanrıça Atina'nın tapınağına giren bir alayı gösteriyor - parfenon. Parfenon heykeli büyük ölçüde acı çekti. Ve "Athena Parfenos" eski zamanlarda öldü. Tapınağın içinde durdu ve son derece güzeldi. Düşük düz bir alnına ve yuvarlak çene, boyun ve elleriyle tanrıçanın başı fildişi ve saç, kıyafetler, kalkan ve kask altın levhalardan yapılmıştır. Mükemmel bir kadının imajındaki tanrıçası, Atina'nın kişileşmesidir. Birçok hikaye bu heykelle ilişkilidir.

Fidia'nın diğer heykelleri

Oluşturulan başyapıt, yazarının hemen birçok kıskanç göründüğü için çok büyük ve ünlüydü. Heykeletçiye her şekilde basmaya çalıştılar ve çeşitli nedenlerden dolayı, onu bir şeye borçlandırmak mümkün olacağı çeşitli nedenlerle aradılar. Fidiy'in, tanrıçanın dekorasyonu için anne olarak verilen altınların bir parçasını geçtiği gerçeğiyle suçlandığı söyleniyor. Masumiyet kanıtı, FiDi tüm altın eşyaları çıkardı ve ağırlığında. Heykel üzerinde verilen altınların ağırlığı ile doğru bir şekilde çakışır. Sonra Fidia tanrısız olarak keşfedildi. Bunun nedeni Atina'nın kalkanıydı.

(GoogleMaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m32337506!2m3!1F0!2F02224! 2i768! 4f13. 1! 4m8! 3E6! 4m0! 4M5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5E1! 3m2! 1sru! 2S! 4v1473839004530 (/ googlemaps)

Antik Yunanistan heykellerinin yaratıldığı haritada Atina

Amazonlar ile Yunanlıların savaşının arsasını gösterir. Yunanlılar arasında FiDI kendisini ve en sevdiği perikleleri tasvir etti. Fididia'nın kalkanın görüntüsü ve çatışmaya neden oldu. Fidiya'nın tüm desteklerine rağmen, Yunanistan halkı proteinleri kurdu. Büyük heykeltraşın ömrü acımasız bir yürütme ile bitiyor. Parfenone'deki Fididia'nın başarıları çalışmaları için tükendi. Heykeltraş, Athena Promahos'un Kolossal Bronz Figürünün en iyisi, Acropolis'in yaklaşık 460'ında ve Olympia'daki tapınak için Fildişi ve Altın Zeus'tan daha az büyük savaşçı yoktu.

Ne yazık ki, daha otantik bir iş yoktur ve gözlerimizi eski Yunanistan'ın sanat eserlerini göremiyoruz. Sadece açıklamaları ve kopyaları kaldı. Birçok yönden, sebebi Hıristiyanların inananlar tarafından yapılan heykellerin fanatik tahrip olmasıydı. Böylece, Olympia'daki tapınak için Zeus'un heykeli tanımlayabilirsiniz: Altın tahtta kiralanan büyük bir fourteenthimeth-metre tanrı, ve geniş omuzlara yayılıyor gibiydi - kapsamlı salonda ve alçakta olacak . Zeus'un kafası, Maslina'nın dallarının bir çelenkiyle dekore edildi - korkunç tanrının huzurluluğunun bir işareti. Omuzlar, omuzlar, göğüs fildişinden ve pelerinden dolayı - sol omuzdan kapatıldı. Taç, Zeus sakalı, parlayan altındı. Fidius, Zeus'u insan soylu ile bağladı. Kıvırcık sakal ve kıvırcık saçlar tarafından çerçevelenmiş sahtekar yüzü sadece sıkı değil, aynı zamanda iyi, poz ciddi, Majikhava ve sakin.

Ruhun fiziksel güzelliği ve nezaketinin birleşimi ilahi idealitesini vurguladı. Heykel, eski yazara göre, keder tarafından depresyonda bulunan insanların Fidia'nın yaratılmasının tefekkür edilmesinde teselli aradıkları bir izlenim üretti. Solva, Zeus'un "Dünyanın Yedi Harikası" nden biri olduğunu açıkladı. Üç heykeltraşların eserleri, hepsinin güzel bir vücudun uyumu ve içine çevrili iyi bir ruhun canını çizer. O zamanın ana yönüydü. Tabii ki, Yunan sanatındaki normlar ve tesisler tarih boyunca değişti. Archaika sanatı daha kolaydı, Yunan klasikleri döneminde insanlığı tereddüt eden gelişmemenin tam bir anlamı yoktu. Hellenizm döneminde, bir kişi dünyanın sürdürülebilirliği hissini kaybettiğinde, sanat eski ideallerini kaybetti. Gelecekte güvensizlik duygularını yansıtmaya başladı, zamanın halk akımlarında hüküm sürüyor.

Antik Yunanistan heykeli malzemeleri

Birleşik Yunan toplumunun ve sanatın gelişiminin tüm dönemlerini birleştirdi: M. Alpatov'un yazdığı gibi, plastiklere özel bir bağımlılık, mekansal sanatlara. Bu tür bir bağımlılık açıklanmaktadır: çeşitli renklendirici, asil ve mükemmel malzeme - mermer - en büyük rezervler - uygulanması için yeterli fırsatlar göstermiştir. Her ne kadar, Yunan heykellerinin çoğu Bronz'da yapıldı, ancak mermer kırılgan olduğu için, insan vücudunun güzelliğini çoğaltmak için en büyük ifadesiyle rengi ve dekorasyonu ile mermer dokusuydu. Bu nedenle, en sık "insan vücudu, yapısı ve uyumluluğu, uyumu ve esnekliği, Yunanlıların dikkatini çekti, insan vücudunu ve çıplak ve hafif şeffaf kıyafetlerini canlandırdılar."

Video: Eski Yunanistan kültürü

Heykeltraş Nigel Konstam'da (Nigel Konstam) bulunan eski Yunan mucizeler mucizesine ilişkin meraklı bir hipotez: Eski heykellerin canlı insanlarla birlikte döküldüğüne inanıyor, çünkü aksi halde statik heykellerin imalatından böyle hızlı bir geçişi açıklamak imkansız. Mısır, M.Ö. 500 ila 450 arasındayken gerçekçi gerçekçi hareket iletim sanatına.

Nigel, hipotezini onaylar, antik heykellerin adımlarının çalışmasını onaylar, bunları alçı parmak izleri ve önceden belirlenmiş modern simülatörlerden oluşan balmumu dökümleri ile karşılaştırır. Materyalin ayaklardaki deformasyonu, Yunanlıların daha önce olduğu gibi, Yunanlıların bir heykel yapmadığı hipotezini doğrular ve bunun yerine canlı insanlardan kalıntı kullanmaya başladı.
Bu hipotez üzerine ilk defa, Constam "Atina. Demokrasi üzerine doğru" filminden öğrendi. Malzeme internete girdi ve bu da buldum.

Nigel, antik bastılardaki hipotezinin açıklanmasıyla videoyu çıkardı ve burada İngilizce olarak http://youtu.be/7fe6pl7ytck.
Ama ilk önce heykele bakalım.

Kuros Archaic Epoch'un Antik Heykeli yaklaşık 530 BC Korkak ve gergin görünüyor, daha sonra akşonan bilinmedi - Şekilin serbest pozisyonu, dinlenme dengesinin her bir diğer hareketlerin zıttan yaratıldığında yaratıldığında.


Genç adamın figürü olan Koss, MÖ v. Yüzyıla başladı. Sadece daha dinamik olarak görünüyor.

Riach'tan savaşçılar, M.Ö. yüzyılın ikinci çeyreğinin heykelleri. 197 cm yükseklik - Klasik dönemdeki orijinal Yunan heykelinin nadir görülenleri, çoğu bizimle Roma kopyalarında bilinir. 1972'de şnorkel, Roma Mühendisi Stefano Marottini, onları denizin dibinde İtalya'nın kıyısında buldu.

Bu bronz rakamlar tamamen ayırt edilmez, detayları bir tasarımcı olarak bağlandı, bu da o zamanın heykelleri oluşturma tekniği hakkında daha fazla bilgi edinmeyi mümkün kılan. Öğrencileri, altın macun, kirpikler ve gümüş, dudaklar ve meme uçlarından ve kakma teknikleri kemiği ve cam kullanarak gözlerden yapılmıştır.
Yani, prensip olarak, birkaç kez modifiye edilmiş, bilim adamları, büyütülmüş ve geliştirilmiş olsa da, canlı modelleri olan atılan heykellerin bazı detayları iyi olabilir.

Savaşçıların ciddiyetinin ciddiyetinin, Riach heykeltraşlığından başa doğru araştırılması sürecinde, bu kör müdahale fikri akla gelmiştir, bu antik heykeltıraşlar kullanmış olabilir.

Filmi izlerken "Atina. Demokrasi hakkındaki gerçek", bir alçı formu çekdiler, çünkü alçı giymek zorunda olan birçok kişi ona zarar verebileceğinden şikayet ettiğinden, çünkü Saçını salla.

Bir yandan, eski Yunanistan'da sadece kadınlar değil, insan-sporcuların saçlarını vücuttaki kaldırdığı bilinmektedir.
Öte yandan, kadınlardan farklıdırlar. Aristofan'ın komedisinde "insanların meclisindeki kadınların komedisinde", insanların gücünü almaya karar veren kahramanlardan biri olan kahramanlardan biri:
- İlk şeyi Jilet'e attım
Uzakta, yani sashava ve Kudatta,
Bir kadına bir oluk sevmiyorum.

Erkeklerin saçları çıkarıldıysa, çoğu muhtemelen spor yapanlar, yani bu tür benzettüler ve gerekli heykeltıraşlar.

Bununla birlikte, alçı hakkında okudum ve bu fenomenle antik çağda başa çıkmanın yolları olduğunu öğrendim: maskeleri ve atış yaptığımızda, simülatörün gövdesi, alçı ağrısız şekilde çıkarıldığı özel petrol merhemleri ile bulaştı. , vücutta saç olsa bile. Yani, körlük tekniği sadece ölülerden değil, aynı zamanda eski zamanlarda yaşayan bir insandan Mısır'da gerçekten iyi tanınır, ancak, hareketin transferi ve orada güzel sayılmayan bir kişiyi kopyalandı.

Fakat Hellenes için, yüksekliğinde mükemmel olan güzel insan vücudu, ibadetin en büyük değeri ve nesnesi gibi görünüyordu. Bu nedenle, bu nedenle, sanat eserlerinin imalatı için böyle bir kuruluştan çıkan oyuncuların kullanımı mümkündür, bu nedenle, bir şeyin azalan bir şey görmediler.


Alanopağın önündeki Frina. J.l.mer. 1861, Hamburg, Almanya.
Öte yandan, kuşatıcıdaki heykeltıraş ve tanrıların hakaretini suçlayabilirlerdi, çünkü Tanrıçaların heykeli için bir simülatör olarak heter kullandı. Prakkititer durumunda, solucansız frin ile suçlandı. Ama heterayı pozlamayı kabul etmiyor mu?
Bununla birlikte, M.Ö. 340'taki alan kapasitesine haklıydı, ancak korunmasında konuşma sırasında, hoparlör hipperid, orijinal çıplak arkadaşını sundu, hiton'u ondan ve retal olarak durdurdu, böyle bir güzelliğin nasıl suçlu olabileceği bir sorusu. Sonuçta, Yunanlılar güzel vücudun daha az güzel bir ruh olmadığına inanıyordu.
Tanrıların ondan önce tasvir edildiği ve hakimin yoğunluğu, tanrıçanın bir kerede olduğu gibi, tanrıçanın frin gibi göründüğünü ve heterhaların kendisinin Tanrı'nın suçlamasının sadece bir bahanesiydi. Belki de canlı bir insandan gelen alçı dökümleri ile çalışma olanakları hakkında biliyorlar ya da tahmin ediyorlardı? Ve sonra gereksiz bir soru ortaya çıkabilir: tapınakta tapınak ya da tanrıça ibadet ettikleri için.

Bir fotoğrafla çalışma yardımı ile, modern bilgisayar sanatçısı "Frin'i canlandırdı, bu, elbette, kitabın afroditinin heykeli, ve daha spesifik olarak - bu bir kopyasıdır, çünkü orijinal bize ulaşmadı .
Ve bildiğimiz gibi, eski Yunanlıların heykelleri boyandı, bu yüzden heteranın bazı kaynaklar üzerinde olduğu ve Frina olarak adlandırdığı gibi bir miktar sarımsı olsaydı, böyle görünebileceği gibi olabilir.
Bu durumda, çağdaşımız, Niki, sanatçı, elbette ve Wikipedia'ya yanlış bağlantıyı yönlendiren bir komutanla değil, Niki ile yarışıyor. Sonuçta, Praxitel'in ne tür işlerinin en iyisini gördüğü sorusuna, Niki tarafından boyanmış olanların efsanesine cevap verdi.
Bu arada, bu cümle, bitmiş Yunan heykellerinin beyaz olmadığına inanmayan ya da inanmayanlar için uzun bir yüzyılda gizemli kaldı.
Ama bana öyle geliyor ki, Aphrodit'in heykeli tam olarak boyanması muhtemel değil, çünkü bilim adamları, Yunanlıların onları pestro için yeterince boyadığını iddia ediyorlar.

Aksine, yaklaşık olarak Apollo, "Bunte Götter" olan Motey tanrıları sergisinden boyanır.

Ve insanların Tanrı'nın görüntüsünde nasıl davrandığını gördüğümde ne kadar garip hissettiğini hayal edin.
Ya da değil, sanatçının orantılı olarak arttığı kopyaları ve polik sepetinin kanonuna göre küçük fiziksel tutarsızlıkları ve eksiklikleri düzeltildi mi? Bu senin vücudun, ama daha iyi. Ya da senin değil mi? Ondan yapılan heykelin Tanrı'nın heykeli olduğuna inanabilir mi?

Makalelerden birinde, arkeologlar bulundu Roma'ya gönderilmek üzere hazırlanan kopyalar için eski bir Yunan atölyesinde çok sayıda alçı boşluğu hakkında da okudum. Belki de sadece heykellerden değil, insanlardan gelen atışlar da dahil?

Benimle ilgilenen Prestam hipotezi konusunda ısrar etmeyeceğim: Tabii ki uzmanları biliyor, ancak canlı insanlardan gelen antik heykeltraşların ve vücudunun bazı bölümlerinin şüphelere neden olmadığı gerçeği. Eski Yunanlıların bu kadar aptal olduğunu düşünebilir miyim, bunun ne tür bir sıva tahmin edilmeyeceğini bilmek?
Ama ne düşünüyorsun, yaşayan insanların kopyalarını yapıyorsun - bir sanat mı yoksa aldatma mı?

Bugün, deneyimle, bazen zor ve uzak fikirli bir reaksiyona neden olur - eski bir heykel hakkında konuşmak ve daha spesifik olarak - içindeki insan vücudunun görüntüsü hakkında konuşmak için konuyu yükseltmek istiyorum.

Eski bir heykel olan çocukları tanıtmaya çalışırken, ebeveynler, neredeyse pornografiyi göz önünde bulundurarak, ebeveynler, çocukların çıplak heykelleri göstermeye karar vermemesi için öngörülemeyen bir zorluk için ortaya çıkıyor. Yöntemin çok yönlülüğünü iddia etmeyi kabul etmiyorum, ancak çocukluğumda böyle bir sorun ortaya çıkmadı, çünkü - bilge annem sayesinde - eski Yunanistan'ın efsanelerinin ve mitlerinin harika bir yayını, fotoğraflarca zengin bir şekilde gösterildi. Antika ustalarının çalışmaları, beş ya da altı yıl içinde hayatımda ortaya çıktı, kızın her türlü spesifik döşeme sorusuyla ilgilenmeye başlamadan çok önce var.

Böylece, Olimpiyatçıların ve Tit'lerin ve Herküllerin özelliklerinin mücadelesi, Kafa'yı, kar kraliçesi ve vahşi kuğularla bir rafta bir yere yatırdı ve sadece tuhaf hikayeler gibi değil, hemen görsel bir düzenleme kazandı, belki de bağlıydı - belki de O zaman oldukça bilinçli olarak - spesifik pozlar, jestler, kişiler - insan plastik ve yüz ifadeleri. Aynı zamanda, annenin çocuklarının derhal basit ve anlaşılabilir cevapları bulmuşlardı - ilk önce, eski Yunanistan'da sıcaktı ve ikincisi, ikinci olarak, heykeller insan değil ve şimdi hiç de soğuk değiller.

Yetişkin sorularına gelince, bir kişiyi Ruh ve vücuda, Hristiyan Antropoloji LED'inde, sonunda, vücudun vücutun organı fikrine yöneltme fikrinin (ve Daha sonra, bazı Protestan dallarında ve hepsinde - vücudun sert iltifatlarında), önce açıkça formüle edildi, belki de sadece Plato tarafından. Yunanlılardan önce, en az birkaç yüzyıl, ruhun sadece bir ruh, nefes alma, ancak bireysel olarak kişisel bir şey olmadığı düşünceye ulaştı, ancak bireysel olarak kişisel ve "Sabit" konuşması, çok yavaş yavaş konseptten uzaklaştı. ψψή. Böylece, özellikle tanrılar antropomorfik olduklarından, Yunan ustaları, insan vücudunu canlandırmak dışında, yaşamın farklı yüzlerini söylemenin başka bir yolu yoktu.

Öyleyse, Yunan heykelinin önemli bir kısmı, antik çağda "tanrıların masalları" değil, aynı zamanda barış, yaşam doldurma, vadesi ve kısa süreliği hakkında büyük bilgileri iletmenin bir yoludur. Yani, benzer "3D resimler", eski insanlar için çocuklukta benim için çok daha önemliydi. Bununla birlikte, belki de, mitleri anlamaktan çok daha önemli, yaratıcılarına sağlanan Yunan heykellerinin, kişinin kendisini öğrenmek ve tanımadığı bir başka fırsat olduğu ortaya çıkıyor. Ve ilkel sanatın ana karakterleri çeşitli hayvanlardı, daha sonra paleolitik ve antika boyunca, bir insanın olacağından şüphe yoktur.

Bu sanatçıların sanatçılarının tüm çabaları ilk olarak, ilk olarak insan vücudunun yapısının en yaygın anatomik özelliklerini ve daha sonra daha karmaşık dinamik tezahürler - hareketler, jestler, yüz ifadeleri. Dolayısıyla Avrupalı \u200b\u200bsanat, uzun yoluna brüt ve sadece uzak insan-benzeri "paleolitik venüs", oranlarında mükemmel ve üzerlerinde miron çalışmalarına başladı; Adama adlandırılabilecek yol, - ilk önce vücuduna ve sonra ruhuna - gerçeği hala kelimenin psikolojik anlamında. Hadi bazı aşamalarından geçelim ve biz.

Paleolitik Venüs. Yaklaşık 30 bin yıl önce

Avrupa'daki en ilk insan görüntüleri yukarıda belirtildiği gibi, "paleolitik venüs" idi - mamut veya yumuşak kayalardan yapılmış küçük rakamlar. Görüntülerinin özellikleri neredeyse tamamen eliniz yoktur ve bazen bacalar ve kafalar bile, vücudun hipertrofik bir orta kısmı bile - hala önümüzde, büyük olasılıkla insan vücudunun bir görüntüsünü değil, ancak sadece işlevlerinden birini aktarma girişimi. - Çocuklar. "Venüs" tam olarak doğurganlık kültüyle iletişim, araştırmacıların mutlak çoğunluğunu ifade eder; Yalnızca yolculuğumuzun başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak da ihtiyacımız var.

Bir sonraki durakta Kosslar ve Barks (mektuplar - genç erkek ve kızlar) - İnsan görüntüleri VII-VI yüzyıllarındaki antik cilalarda kurutulur.

Koss, Arkaik Gülümseme. Kuros ve kabuğu

Gördüğünüz gibi, örneğin, ünlü sporcuların anıtları olarak kullanılan benzer heykeller, insan vücudunun ortaya çıkması çok daha ayrıntılı olarak aktarılır, ancak bunlar bir tür "adamın şeması". Örneğin, bir tür açıklanamayan sebep için tüm sayısız KAPLA, aynı pozisyonda - ellerini gövdeye bastırarak, sol bir bacağını ileri doğru geçirir; En son portre şüpheleri nihayet yüzlerine bakarken, aynı olmayan ifade ve dudaklarla, ürpertici - sözde bir şekilde uzanır. Arkaik - Gülümseme.

Sonraki durak. V c. BC, Yunan Archaica. Mironun heykelleri ve izleyiciyi oranların mükemmelliği ile şaşırtan poliklütü.

Miron. Discobol 455 GTO AD, Polyclet. Doricor (Speynoster) (450-440 BC) ve yaralı Amazon (BC)

Sana soruyor musun ve bu tekrar şema? Ve cevabın olumlu olacağını hayal edin. Bunun kanıtı var, en az iki tane var. İlk olarak, zamanımızdan önce sözde alıntılar vardı. "Canon Polyclet". Bu matematiksel işlemde, heykeltıraş, Pisrogorans akışının bir takipçisi, erkek vücudun ideal oranlarını hesaplamaya çalıştı. Bu tür hesaplamaların bir gösterimi daha sonra heykel gibi görünüyor. Ve ikinci kanıt olacak ... zamanın geniş bir Yunan edebiyatı olacak. Ondan, örneğin, aşağıdaki Sappo çizgilerini öğrenebiliriz:

Güzel olan biri iyidir.

Ve nazik olan, yakında güzelleşecek.

Dahası, "Iliad" ın tüm kahramanları arasında Homer, tanrıların kahramanlarının kovalandığı sonsuz bir savaşa katılmak için tartışmasızdır, tek başına "zayıf" trysit tarafından reddedilir. Yazar, bu karakter için siyah boyaya pişman değil, orduyu konuşmasıyla öfkeli ve tam anlamıyla herkese nefret ediyor; Ancak aynı tüy, yazarın iradesine göre, korkunç bir ucube göre hiç tesadüfen değil:

Kocası gevşek olandır, Danayev arasında ilyona geldi;
Bir karışım, kromonog vardı; Arkadan mutlak kambur
Parfümün üzerindeki omuzlar dönüştürüldü; Kafa yükseldi
Kenardan yukarı ve sadece nadir nokta aşağıdaydı.

Böylece, Arkaik Dönem Yunanlılarının, dışın güzelliğinin iç güzelliğin ve uyumun vazgeçilmez bir tezahürü olduğu fikrinin destekçileri olduğu söylenebilir ve sonuç olarak, mükemmel insan vücudunun parametrelerinin titizlikle hesaplanması, denedi. Herhangi bir küçük, mükemmel ruhu canlandırmak için, belki de, bu hatta göründüğü gibi görünüyor.

Ve gerçeği, bana sadece bir basit soruyu cevapla: disk-discobol bir sonraki anı nerede reddetti? Heykeline ne kadar uzun bakacaksınız, daha net, diskin hiçbir yere atılmayacağını anlayacak, çünkü atletin ayrılmış elinin pozisyonu atıştaki karışımları ima etmiyor, göğüs kaslarının bazı özel vermemesi gerginlik, yüz tamamen sakindir; Ayrıca, bacakların tasvir edilmiş pozisyonu, bir dönüşle bir atlama atmak için ihtiyacım olmamanıza izin vermez, ancak basit bir adım. Yani, duruşlarının görünen karmaşıklığına rağmen, diskobolün kesinlikle statik, mükemmel, ölü olduğunu ortaya çıkar. Yaralı Amazon gibi, acılarında, kapak tarafından kapağın böyle bir döneminde zarif bir şekilde cilalanmış.

Sonunda IV yüzyıl. M.Ö. Yunan heykeline yeni ruh hallerine bakar. Şu anda, Yunan politikaları bir düşüş yaşıyor - antik bir insanın küçük evreninin kademeli olarak varlığını bitirdiğini varsayabiliriz. Yunan felsefesi, kinikizmin antekshen veya Aristippa'nın hedonizmi seçimi sunan, insan mutluluğunun yeni temellerinin araştırılmasını belirler; Bir yol ya da başka, ama şimdiden hayatlarının derin anlamı sorunlarıyla ilgili olarak, bir kişi kendini anlamaya zorlanacak. Aynı ayrı insan karakteri önünüze ve anlamlı bir yüz maruz kalması ve gerçek bir hareketin olduğu heykellere gider.

Lisipp Rekreasyon Hermes IV Century BC, Menada Skopas, 4. yüzyıl. BC, Artemis dan Gabi 345 BC

Acı ve gerginlik, Menada Skopas'ın pozunda ifade edilir ve yüzü geniş çaplı gözlerle gökyüzüne döndü. Düşünme, zarif ve tanıdık jest damgaları Artemis'in omzunda Gabi Prakkitel'den bir Phillu. Hermes Lisippa ayrıca açıkça derin düşüncelidir ve gereksiz uzatılmış, vücudunun tamamen klasik olmayan oranları, bu neredeyse statik poz bile bile biraz dinamiktir. Biraz daha fazla görünüyor ve genç adam önemli bir karar alacak ve devam edecek. Öyleyse, ilk defa güzel mermer ve bronz gövdelerinin ana hatları ile ruhu mahvetmeye başlar.

Bu arada, bugün tarafımızca kabul edilen heykellerin çoğunluğu çıplak. Ama bunu fark etti mi?

"MATRONA.RU" sitesinin materyallerinin yayınlanması ile malzemenin kaynak metnine doğrudan aktif bir referans gereklidir.

Çünkü sen buradasın ...

... Küçük bir talebimiz var. "Matrona" Portal aktif olarak gelişiyor, izleyicilerimiz büyüyor, ancak editoryal personelimiz yok. Artırmak ve sizin için ilginç olan birçok tema, okuyucularımız, finansal kısıtlamalar nedeniyle listelenmemiştir. Birçok medyanın aksine, bilinçli bir şekilde ücretli bir abonelik yapmayın, çünkü malzemelerin herkesin için uygun olmasını istiyoruz.

Fakat. Matronlar günlük makaleler, sütunlar ve röportajlar, aile ve yetiştirme ile ilgili en iyi İngilizce-dil makalelerinin çevirileri, bunlar editörler, barındırma ve sunuculardır. Böylece neden yardımınızı sorduğumuzu anlayabilirsiniz.

Örneğin, ayda 50 ruble çok ya da biraz mı? Bir fincan kahve? Aile bütçesi için - biraz. Bir matron için - çok.

Matrona'yı okuyan herkes, ayda 50 ruble bizi destekleyecekse, modern dünyadaki bir kadının hayatı hakkındaki yayınların geliştirilmesi ve yeni ilgili ve ilginç materyallerin ortaya çıkması olasılığına büyük bir katkı sağlayacaktır. Çocuk yetiştirme, yaratıcı kendi kendine gerçekleşmesi ve ruhsal anlamları.

7 Yorum Konuları.

5 iplik cevapları.

0 takipçisi.

En tepki verilen yorum.

En sıcak yorum konusu.

Yeni eski Popüler

0 Oy vermek için giriş yapmalısınız

Oy vermek için giriş yapmalısınız0 Oy vermek için giriş yapmalısınız

Oy vermek için giriş yapmalısınız0 Oy vermek için giriş yapmalısınız