Sanatçı Ivan Kramskoy resim galerisi. Ivan Nikolaevich Kramskoy - 19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçi ressamı
Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 Mayıs 1837, Ostrogozhsk - 24 Mart 1887, St. Petersburg) - Rus ressam ve ressam, tür ustası, tarihi ve portre resmi; Sanat eleştirisi.
Otoportre. 1874
Kramskoy, 27 Mayıs'ta (yeni bir stile göre 8 Haziran), 1837'de Voronezh eyaletinin Ostrogozhsk şehrinde bir katip ailesinde doğdu.
Ostrogozhsk bölge okulundan mezun olduktan sonra Kramskoy, Ostrogozhsk Duma'da katipti. 1853'ten itibaren bir fotoğraf rötuşçusuydu; ilk olarak, gelecekteki sanatçıya, hemşehrisi M. B. Tulinov tarafından “fotoğraf portrelerini suluboya ve rötuşla bitirmek” için birkaç adımda öğretildi, ardından Kharkov fotoğrafçısı Ya. P. Danilevsky için çalıştı. 1856'da, Aleksandrovsky'nin o zamanki ünlü fotoğrafında rötuş yapmakla meşgul olduğu St. Petersburg'a geldi.
1857'de Kramskoy, Profesör Markov'un öğrencisi olarak St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi.
1863'te Sanat Akademisi, Musa'nın Kayadan Suyu Fışkırttığı tablosu için ona altın madalya verdi. Akademiden mezun olmadan önce, büyük bir madalya için bir program yazmak ve yurtdışında emekli maaşı almak için kaldı. Akademi Konseyi, öğrencilere yarışma için İskandinav destanlarından "Valhalla'da Ziyafet" konulu bir tema sundu. On dört mezunun tümü bu konuyu geliştirmeyi reddetti ve her birinin kendi seçtikleri bir konuyu seçmelerine izin verilmesi için dilekçe verdi. Sonraki olaylar Rus sanat tarihine "On Dörtler İsyanı" olarak geçti. Akademi Konseyi onları reddetti ve Profesör Ton şunları kaydetti: “Bu daha önce olsaydı, o zaman hepiniz asker olurdunuz!” 9 Kasım 1863'te Kramskoy, yoldaşları adına konseye, "akademik düzenlemeleri değiştirmeyi düşünmeye cesaret edemediklerini, alçakgönüllülükle konseyden onları yarışmaya katılmaktan serbest bırakmalarını istediklerini" söyledi. Bu on dört sanatçı arasında şunlar vardı: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , KE Makovsky, FS Zhuravlev, KV Lemokh, AK Pe Grigoriev, KV Lemokh, AK Pe Grigoriev, VP, MINV . Akademiden ayrılan sanatçılar, 1871 yılına kadar varlığını sürdüren "Petersburg Sanatçılar Arteli"ni oluşturdular.
1865'te Markov onu Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin kubbesini boyamaya yardım etmeye davet etti. Markov'un hastalığı nedeniyle Kramskoy, sanatçılar Venig ve Koshelev ile birlikte kubbenin tüm ana resmini yaptı.
1863-1868'de Uygulamalı Sanatları Destekleme Derneği'nin resim okulunda ders verdi. 1869'da Kramskoy akademisyen unvanını aldı.
1870 yılında, ana organizatörlerinden ve ideologlarından biri Kramskoy olan "Gezici Sanat Sergileri Derneği" kuruldu. Rus demokratik devrimcilerinin fikirlerinin etkisi altında Kramskoy, sanatçının yüksek sosyal rolü, gerçekçilik ilkeleri, sanatın ahlaki özü ve milliyeti görüşünü savundu.
Ivan Nikolayevich Kramskoy, önde gelen Rus yazarların, sanatçıların ve halk figürlerinin bir dizi portresini yarattı (örneğin: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - hepsi Tretyakov'da Galeri; Botkin'in portresi[belirtin] (1880) - özel koleksiyon, Moskova).
Kramskoy'un en ünlü eserlerinden biri "Çöldeki İsa" (1872, Tretyakov Galerisi).
Alexander Ivanov'un hümanist geleneklerinin halefi olan Kramskoy, ahlaki ve felsefi düşüncede dini bir dönüm noktası yarattı. İsa Mesih'in dramatik deneyimlerine derin bir psikolojik yaşam yorumu (kahramanca özveri fikri) verdi. İdeolojinin etkisi portrelerde ve tematik resimlerde fark edilir - “N. A. Nekrasov, Son Şarkılar döneminde, 1877-1878; "Bilinmeyen", 1883; "Teselli edilemez keder", 1884 - hepsi Tretyakov Galerisi'nde.
Kramskoy'un çalışmalarının demokratik yönelimi, sanat hakkındaki eleştirel anlayışlı yargıları ve sanatın özelliklerini ve sanat üzerindeki etkilerini değerlendirmek için nesnel kriterlere yönelik ısrarlı araştırmaları, 19. yüzyılın son üçte birinde Rusya'da demokratik sanatı ve sanatın dünya görüşünü geliştirdi. .
İsrailoğulları'nın Karadeniz'den geçişinden sonra Musa'nın duası. 1861
Sanatçının eşi Sophia Nikolaevna Kramskoy'un Portresini Okumak. 1866–1869
Kadın portresi. 1867
Sanatçı K. A. Savitsky'nin portresi. 1871
Deniz kızları. 1871
Sanatçı M. K. Klodt'un portresi. 1872
İsa vahşi doğada. 180 x 210 cm 1872
A. I. Kuindzhi'nin portresi. 1872
Arıcı. 1872
Gevşek örgülü bir kız. 1873
I. I. Shishkin'in portresi. 1873
Yazar Leo Tolstoy'un portresi. 1873
Aşağılanmış Yahudi çocuk. 1874
Ormancı. 1874
Yazar Ivan Aleksandrovich Goncharov'un portresi 1874
Bir Köylü Başkanı 1874
Sanatçının karısı ve kızı Sofya Nikolaevna ve Sofya Ivanovna Kramskoy'un portresi. 1875
Yazar Dmitry Vasilyevich Grigorovich'in portresi 1876
Pavel Mihayloviç Tretyakov'un portresi. 1876
Heykeltıraş Mark Matveyevich Antokolsky'nin portresi. 1876
N. A. Nekrasov döneminde. En yeni şarkılar. 1877–1878
Yazar Mikhail Evgrafovich Saltykov'un (N. Shchedrin) portresi. 1879
Sanat tarihçisi ve sanat eleştirmeni Adrian Viktorovich Prakhov'un portresi. 1879
Mehtap gecesi 1880
Dr. Sergei Petrovich Botkin'in Portresi 1880
Oyuncu Vasily Vasilyevich Samoilov'un portresi. 1881
Yayıncı ve yayıncı Alexei Sergeevich Suvorin'in portresi. 1881
Sanatçının oğlu Anatoly Ivanovich Kramskoy'un portresi. 1882
Sanatçının kızı Sophia Ivanovna Kramskoy'un portresi. 1882
Kedisi olan kız. 1882
Bilinmeyen. 1883
Bir dizgin Mina Moiseev ile köylü. 1883
Aktör Alexander Pavlovich Lensky, Shakespeare'in komedisi The Taming of the Shrew'da Petruchio rolünde. 1883
Floksa çiçek buketi. 1884
Dayanılmaz keder. 1884
Kramskoy, kızı Sophia Ivanovna Kramskoy'un portresini çizerek Juncker ile evlendi. 1884
Filozof Vladimir Sergeevich Solovyov'un portresi. 1885
Alexander III'ün portresi. 1886
Ormandaki çocuklar. 1887
Tamamen
Çalışmalarının ana yönü portre ve tarihi resimdir.
27 Mayıs'ta Voronej eyaletinde doğdu. Kramskoy'un babası yerel dumada bir katipti. ÖIvan, eğitimini on iki yaşında mezun olduğu Ostroh Okulu'nda aldı.
Okul övgüye değer bir listeyle bitti, iyi çalıştı. İlk eğitimini aldığı yıl genç adam babasını kaybetti. Ivan, babasının çalıştığı Duma'da ekstra para kazanmak zorunda kaldı, Duma'da katip olarak görev yaptı.
15 yaşındayken Kramskoy, bir yıl boyunca yeteneği devraldığı Ostroh ikon ressamının öğrencisiydi. Ayrıca aslen Kharkovlu bir fotoğrafçı için rötuş yaptı ve çeşitli olayları fotoğraflayarak geçimini sağladı.
Kharkiv sakini Kramskoy'u çalışmalarına tanıttı. Ivan, fotoğrafçı ile üç yıl boyunca ülke çapında seyahat etmeye başladı. Bu süre zarfında rötuş becerilerini geliştirdi.
1857'de kader Kramskoy'u İmparatorluğun başkentine attı. Petersburg'da bir fotoğraf stüdyosunda çalıştı ve kısa süre sonra girdi. 1863'te Kramskoy, Sanat Akademisi'nden "Musa bir kayadan su sızdırıyor" resmi için küçük bir altın madalya aldı.
Ivan Nikolaevich'in belirli bir karizma ile donatıldığını, doğası gereği bir lider olduğunu belirtmekte fayda var. Akademi'deki eğitim yıllarında kendini iyi kurmayı ve öğrencilerinin ekibinde büyük otorite kazanmayı başardı.
Sanat Akademisi'nden mezun olmak ve bir emeklinin Avrupa'ya seyahatini vaat eden büyük bir altın madalya almak için bir dizi eser yazması gerekiyordu.
Akademi Konseyi, resim teması olan Ivan Nikolayevich de dahil olmak üzere 14 mezun verdi - İskandinav mitolojisinden sahneler. 14 öğrencinin tamamı, gerçek hayattan çok soyut olduğunu düşündükleri için bu konu hakkında bir makale yazmayı reddetti.
Sanatçılar, her birinin eserin temasını seçmesi için konseye bir teklifte bulundu. Konsey reddetti. Sanatçılar, sırayla, yarışmadan dışlanmaları konusunda tavsiye istedi. Bu olay Rus kültür tarihine "On Dörtler İsyanı" olarak geçti.
14 isyancı, Ivan Nikolaevich'in inisiyatifiyle kurulan "Petersburg sanatçı artelini" kurdu. 1870 yılı, "Gezici Sanat Sergileri Derneği" nin yaratılmasıyla kutlandı, Kramskoy, bu organizasyonun ideolojik ilham kaynağı ve kurucusu olarak kabul edilmelidir.
Sanatçının biyografisinde bugün herkes tarafından bilinen birçok iyi şey var. Kramskoy, Rusya'da sanatın gelişimi üzerinde büyük etkisi olan Rus tarihinde önemli bir şahsiyettir. Aslında, yeni nesil Rus realist sanatçılarının eğitimcisiydi.
Ivan Nikolaevich Kramskoy 24 Mart 1887'de tam işte öldü - Dr. Raukhfus'un portresini çiziyordu ve aniden düştü. Doktor yardım etmeye çalıştı ama yine de güçsüzdü.
Van Kramskoy, Sanat Akademisi'nin ünlü öğrenci isyanına katıldı: belirli bir konuda rekabetçi bir çalışma yazmayı reddetti. Akademiden atıldıktan sonra önce Hür Sanatçılar Artelini kurdu ve daha sonra Gezginler Derneği'nin kurucularından biri oldu. 1870'lerde Ivan Kramskoy ünlü bir sanat eleştirmeni oldu. Pavel Tretyakov da dahil olmak üzere birçok koleksiyoncu tuvallerini satın aldı.
"On Dörtler İsyanı" üyesi
Ivan Kramskoy, Ostrogozhsk'ta bir katip ailesinde doğdu. Ebeveynler, oğlunun babası gibi bir katip olacağını umuyordu, ancak çocuk erken çocukluktan itibaren çizmeyi severdi. Komşu, kendi kendini yetiştiren sanatçı Mikhail Tulinov, genç Kramskoy'a suluboya ile resim yapmayı öğretti. Daha sonra, gelecekteki sanatçı rötuşçu olarak çalıştı - önce yerel bir fotoğrafçı ile, sonra St. Petersburg'da.
Ivan Kramskoy, başkentin Sanat Akademisine girmeye cesaret edemedi: ilköğretim sanat eğitimi yoktu. Ancak bu zamana kadar St. Petersburg'a da taşınan Mikhail Tulinov, akademik disiplinlerden birini - alçıdan çizim yapmayı - incelemesini önerdi. Laocoön'ün kafasının taslağı onun tanıtım çalışması oldu. Sanat Akademisi Konseyi, Ivan Kramskoy'u Profesör Alexei Markov'a öğrenci olarak atadı. Acemi sanatçı sadece yazmayı değil, aynı zamanda Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'ni boyamak için karton hazırladı.
1863'te Ivan Kramskoy'un zaten iki madalyası vardı - Küçük gümüş ve Küçük altın. İleride yaratıcı bir yarışma vardı - başarıyla geçenler Büyük Altın Madalya ve altı yıl boyunca bir emeklinin yurtdışı seyahatini aldı.
Rekabetçi çalışma için, konsey öğrencilere İskandinav mitolojisinden bir arsa teklif etti - "Valhalla'da Ziyafet". Bununla birlikte, şu anda toplumda tür çalışmalarına ilgi arttı: günlük hayatı betimleyen resimler popüler hale geldi.
Akademinin öğrencileri, eski geleneklere sadık, yenilikçiler-tür ressamları ve tarihçiler olarak ikiye ayrıldı. Büyük Altın Madalya için 15 yarışmacıdan 14'ü mitolojik bir arsa üzerine rekabetçi tuvaller boyamayı reddetti. İlk olarak, konseye birkaç dilekçe sundular: konuları kendi başlarına seçmek istediler, sınav kağıtlarının alenen değerlendirilmesini ve gerekçeli değerlendirmeler yapılmasını istediler. Ivan Kramskoy, on dört kişilik bir grubun "yardımcısıydı". Gereksinimleri konseye ve Akademi rektörüne okudu ve ret aldıktan sonra sınavı bıraktı. Yoldaşlar onun örneğini izledi.
“... Sonunda, her ihtimale karşı, “yurtiçi veya başka nedenlerle, ben falan filan Akademi'deki kursa devam edemem ve Konsey'den bana karşılık gelen bir diploma vermesini istemem” diye dilekçeler doldurduk. kazandığım madalyalara” .
<...>
Öğrenciler birer birer Akademinin konferans odalarından çıktılar ve her biri ceketinin yan cebinden dörde katlanmış bir istek çıkardı ve özel bir masada oturan memurun önüne koydu.
<...>
Tüm dilekçeler teslim edildiğinde, yönetim kurulundan ayrıldık, sonra Akademinin duvarlarından ve sonunda kendimi, hepimizin hevesle arzuladığımız bu korkunç özgürlüğün içinde hissettim.Ivan Kramskoy
özgür sanatçıların arteli
Ivan Kramskoy. Otoportre. 1867. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskoy. Kedisi olan kız. Bir kızın portresi. 1882. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskoy. Okumak için. Sanatçının karısı Sophia Nikolaevna Kramskoy'un portresi. 1869. Devlet Tretyakov Galerisi
Mezun olduktan sonra, genç sanatçılar Akademi'nin atölyelerinden ayrılmak zorunda kaldılar, burada sadece çalışmakla kalmadılar, aynı zamanda yaşadılar - genellikle akrabaları veya arkadaşlarıyla. Yeni daire ve atölye kiralamak için hiçbir şey yoktu. Yoldaşlarını yoksulluktan kurtarmak için Kramskoy, Artel of Free Artists adlı bir ortak girişim kurulmasını önerdi.
Birlikte, her birinin kendi atölyesinin ve ortak geniş bir toplantı odasının bulunduğu küçük bir bina kiraladılar. Evi ressamın eşi Sophia Kramskaya yönetiyordu. Yakında sanatçılar sipariş aldı: kitaplar için illüstrasyonlar çizdiler, portreler çizdiler, resimlerin kopyalarını yaptılar. Daha sonra Artel'de bir fotoğraf stüdyosu ortaya çıktı.
Özgür sanatçılar derneği gelişti. Ivan Kramskoy, Artel'in işleriyle uğraşıyordu: müşteri arıyordu, para dağıtıyordu. Buna paralel olarak, portreler çizdi, Sanatçıları Teşvik Derneği'nde çizim dersleri verdi. Öğrencilerinden biri İlya Repin'di. Kramskoy hakkında şunları yazdı: "Öğretmen bu! Cümleleri ve övgüleri çok ağırdı ve öğrenciler üzerinde karşı konulmaz bir etki yarattı..
1865 yılında ressam, Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin kubbelerini, Akademi'deki çalışmaları sırasında yarattığı karton üzerine boyamaya başladı.
1869'un sonunda, Ivan Kramskoy, Batı sanatıyla tanışmak için ilk kez Rusya'dan ayrıldı. Birkaç Avrupa başkentini ziyaret etti, oradaki müzeleri ve sanat galerilerini ziyaret etti. Kramskoy'un Batılı ressamlar hakkındaki izlenimleri çelişkiliydi.
"Bugün Kraliyet Müzesi'ni ziyaret ettim... Gördüğüm her şey çok büyük bir izlenim bırakıyor."
Ivan Kramskoy, karısına bir mektuptan
Ivan Kramskoy Rusya'ya döndüğünde, yoldaşlarından biriyle bir çatışması vardı: "on dört" kurallarına aykırı olan Akademi'den bir emekli gezisini kabul etti. Kramskoy Artel'den ayrıldı ve kısa süre sonra özgür sanatçılar derneği dağıldı.
Gezginler Derneği Kurucusu
Ivan Kramskoy. İlya Repin'in portresi. 1876. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskoy. Ivan Shishkin'in portresi. 1880. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskoy. Pavel Tretyakov'un portresi. 1876. Devlet Tretyakov Galerisi
Yakında Ivan Kramskoy, yeni bir yaratıcı derneğin kurucularından biri oldu - Gezici Sanat Sergileri Derneği. Kurucuları arasında Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov ve diğer sanatçılar da vardı.
“Ortaklığın amacı, imparatorluğun tüm şehirlerinde aşağıdaki şekillerde seyahat eden sanat sergileri düzenlemek: a) il sakinlerine Rus sanatını tanıma fırsatı vermek ... b) bir aşk geliştirmek toplumda sanat için; c) sanatçıların eserlerini pazarlamasını kolaylaştırmak.”
Gezici Sanat Sergileri Derneği Tüzüğü'nden
Ivan Kramskoy. Mayıs gecesi. 1871. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskoy. İsa vahşi doğada. 1872. Devlet Tretyakov Galerisi
1871'de Wanderers'ın ilk sergisinde Ivan Kramskoy yeni eseri Mayıs Gecesi'ni sundu. Ay ışığında yıkanan deniz kızları resmi, Gogol'ün hikayesine dayanarak Küçük Rusya'da ressam tarafından boyanmıştır. Mistik bir arsaya sahip tuval, Wanderers programına uymuyordu, ancak çalışma hem sanatçılar hem de eleştirmenler arasında başarılı oldu ve sergiden hemen sonra Pavel Tretyakov tarafından satın alındı.
“Böyle bir komployla nihayet boynumu kırmadığıma sevindim ve ayı yakalayamazsam harika bir şey çıktı ...”
Ivan Kramskoy
1872'de Kramskoy "Çölde İsa" resmini tamamladı. “Beş yıldır durmaksızın önümde duruyor; Ondan kurtulmak için yazmak zorunda kaldım", - arkadaşı ressam Fyodor Vasiliev'e yazdı. Bu tuval için Sanat Akademisi, Kramskoy'a profesör unvanını vermek istedi, ancak reddetti. Tablo, Pavel Tretyakov tarafından çok para için satın alındı - 6.000 ruble.
1870'lerde Kramskoy birçok portre yarattı - sanatçı Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov ve karısı, yazarlar Leo Tolstoy, Taras Shevchenko ve Mikhail Saltykov-Shchedrin, Dr. Sergei Botkin.
Ivan Kramskoy sadece tuvalleri boyamakla kalmadı, aynı zamanda eleştirel makaleler de yayınladı. Sanat Akademisi'nin sanat üzerindeki etkisinden kurtulma çağrısında bulundu, genç sanatçıların deneyimli ressamlardan öğrenebilecekleri ve aynı zamanda kendi tarzlarını koruyabilecekleri çizim okulları ve atölyelerin oluşturulmasını savundu. Kramskoy, sanatçıların iyi bir eğitim almaları konusunda ısrar etti: “Kitleleri eleştirmek için kitlelerin üzerinde durmak ve toplumu tüm çıkarları ve tezahürleriyle tanımak ve anlamak gerekir”.
Ivan Kramskoy. Bilinmeyen. 1883. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskoy. Dayanılmaz keder. 1884. Devlet Tretyakov Galerisi
1880'lerde sanatçının sansasyonel eserlerinden biri "Bilinmeyen" idi. Tuvalin kahramanı - son moda giyinmiş güzel bir bayan - hem eleştirmenler hem de halk tarafından tartışıldı. Seyirci, kişiliği, biraz kibirli görünümü ve o yılların modasında kusursuz olan kıyafeti ile ilgilendi. Basında, resim “Rus Mona Lisa” olarak tanımlandı, eleştirmen Vladimir Stasov tabloya “Bir bebek arabasında Kokotka” adını verdi. Bununla birlikte, sanat uzmanları, hem bilinmeyen bir bayanın yüzünü hem de zarif kıyafetlerini ustaca yazan Kramskoy'un becerisine övgüde bulundular. Resmin sergilendiği Wanderers'ın 11. sergisinden sonra, büyük bir sanayici Pavel Kharitonenko tarafından satın alındı.
Gezici Sanat Sergileri Derneği
Kramskoy İvan Nikolayeviç (1837-1887)
Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887), Rus sanatçı, eleştirmen ve sanat teorisyeni. 27 Mayıs 1837'de Ostrogozhsk'ta (Voronezh eyaleti) fakir bir burjuva ailesinde doğdu.
Çocukluğundan beri sanata ve edebiyata düşkündü. Çocukluğundan beri kendi kendine çizim yapmayı öğrendi, daha sonra bir çizim aşığının tavsiyesi üzerine suluboya çalışmaya başladı. Bölge okulundan (1850) mezun olduktan sonra, yazar olarak görev yaptı, ardından Rusya'yı dolaştığı bir fotoğrafçı için rötuş yaptı.
1857'de St. Petersburg'a gitti, A. I. Denier'in fotoğraf stüdyosunda çalıştı. Aynı yılın sonbaharında Sanat Akademisine girdi, A. T. Markov'un öğrencisiydi. “Musa bir kayadan su sızdırıyor” (1863) resmi için Küçük Altın Madalya aldı.
Öğretmenlik yıllarında, ileri düzey akademik gençliği kendi etrafında topladı. Konsey tarafından belirlenen mitolojik arsa üzerinde resim ("programlar") yapmayı reddeden Akademi mezunlarının ("on dört isyanı") protestosuna öncülük etti. Genç sanatçılar, büyük bir altın madalya için her resim için bir tema seçmesine izin verilmesi için akademi konseyine dilekçe verdiler. Akademi önerilen yeniliğe olumsuz tepki verdi. Akademinin profesörlerinden mimar Ton, genç sanatçıların girişimini bile şöyle tanımladı: “Geçmişte bunun için askerlere verilirdiniz”, bunun sonucunda 14 genç sanatçı başkanlık etti. Kramskoy tarafından 1863'te akademi tarafından belirlenen konu hakkında yazmayı reddetti - “ Valhalla'da Ziyafet” ve akademiden ayrıldı.
Akademiden ayrılan sanatçılar St. Petersburg artelinde birleşti. Burada hüküm süren karşılıklı yardımlaşma, işbirliği ve derin manevi çıkarlar atmosferi büyük ölçüde Kramskoy'dan kaynaklanmaktadır. Makalelerinde ve kapsamlı yazışmalarında (V.V. Stasov, A.S. Suvorin ve diğerleri ile birlikte), yalnızca yansıyan değil, aynı zamanda atıl, sahte dünyayı ahlaki olarak dönüştüren “eğilimli” sanat fikrini savundu.
Şu anda, Kramskoy'un portre ressamı olarak mesleği de tamamen belirlendi. Daha sonra beyaz, İtalyan kurşun kalem kullanarak en sevdiği grafik tekniğine başvurdu, ayrıca bir fotoğrafı taklit etmeyi mümkün kılan “ıslak sos” yöntemini kullanarak da çalıştı. Kramskoy'un bir boyama tekniği vardı - bazılarının bazen gereksiz veya aşırı olduğu düşünülen ince bir bitiş. Bununla birlikte, Kramskoy hızlı ve kendinden emin bir şekilde yazdı: birkaç saat içinde portre bir benzerlik kazandı: bu açıdan, Kramskoy'un son ölmekte olan eseri olan Dr. Rauchfus'un portresi dikkat çekicidir. Bu portre bir sabah boyandı, ancak Kramskoy bu resim üzerinde çalışırken öldüğü için yarım kaldı.
Bu dönemde oluşturulan portreler daha çok para kazanmak için yaptırılmış, yaptırılmıştır. Sanatçı portreleri (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Koshelev (1866) iyi bilinmektedir. Kramskoy'un resimli portresinin doğası, çizimde ve ışık ve gölge modellemede titizdir, ancak renk açısından ölçülüdür. Sanatsal dil, ustanın portrelerinin sık sık kahramanı olan raznochint-demokrat imajına karşılık geldi. Bunlar, sanatçının "Otoportresi" (1867) ve "Agronomist Vyunnikov'un Portresi" (1868). 1863-1868'de Kramskoy, Sanatçıları Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'nda ders verdi.
Bununla birlikte, zamanla Artel, faaliyetlerinde başlangıcında ilan edilen yüksek ahlaki ilkelerden yavaş yavaş sapmaya başladı ve Kramskoy, yeni bir fikirle taşınarak onu terk etti - gezici sanat sergileri ortaklığının yaratılması. "Ortaklık" tüzüğünün geliştirilmesinde yer aldı ve hemen yönetim kurulunun en aktif ve yetkili üyelerinden biri değil, aynı zamanda ana pozisyonları savunan ve doğrulayan Ortaklığın ideoloğu oldu. Derneğin diğer liderlerinden, bakış açısındaki bağımsızlığı, nadir bir görüş genişliği, sanatsal süreçteki yeni her şeye duyarlılığı ve herhangi bir dogmatizme karşı hoşgörüsüzlüğü ile olumlu bir şekilde ayırt edildi.
Derneğin ilk sergisinde “F. A. Vasiliev'in Portresi” ve “M. M. Antokolsky'nin Portresi” sergilendi. Bir yıl sonra, fikri birkaç yıl boyunca beslenen “Çölde İsa” resmi gösterildi. Kramskoy'a göre, "eski sanatçılar için de İncil, İncil ve mitoloji tamamen çağdaş tutkuları ve düşünceleri ifade etmek için yalnızca bir bahane olarak hizmet etti." Kendisi, Mesih'in imajında gibi ve kendini feda etmeye hazırlayan yüksek manevi düşüncelerle dolu bir kişinin idealini ifade etti. Sanatçı, dünyanın kaderi için sorumluluklarını anlayan herkesin karşılaştığı Rus aydınları için çok önemli olan ahlaki seçim sorunu hakkında burada ikna edici bir şekilde konuşmayı başardı ve resim açısından oldukça mütevazı olan bu resim, sanat dünyasına girdi. Rus sanatının tarihi.
Sanatçı defalarca Mesih temasına geri döndü. Kalabalığın İsa Mesih üzerindeki alayını betimleyen, orijinal olarak tasarlanan büyük resim “Kahkaha (“Dolu, Yahudilerin Kralı”)” (1877 - 1882) üzerindeki çalışma yenilgiyle sonuçlandı. Sanatçı, günde on veya on iki saat boyunca özverili bir şekilde üzerinde çalıştı, ancak asla bitirmedi, iktidarsızlığını ayık bir şekilde değerlendirdi. Onun için malzeme toplayan Kramskoy, İtalya'yı (1876) ziyaret etti. Sonraki yıllarda Avrupa'ya gitti.
Kramskoy'un mirası çok eşitsiz. Resimlerinin fikirleri önemli ve orijinaldi, ancak bunların uygulanması, kendisinin çok iyi bildiği ve ısrarlı çalışmalarla üstesinden gelmeye çalıştığı, ancak her zaman başarılı olmayan bir sanatçı olarak yeteneklerinin sınırlamalarıyla karşılaştı.
Genel olarak, Kramskoy, kendisine çok sayıda kötü niyetli kişi kazandıran sanatçılardan çok talep ediyordu, ancak aynı zamanda kendisiyle katıydı ve kendini geliştirmeye çalıştı. Sanatla ilgili görüşleri ve görüşleri öznel değildi, genellikle estetik meselelerde genellikle mümkün olduğu kadar kesindi. Temel gereksinimi, sanat eserlerinin, şiirlerinin içeriği ve uyruğudur; ama kendisi resim yapmak için son yeri tayin etmedi. A. Suvorin tarafından V. V. Stasov'un editörlüğünde yayınlanan yazışmalarını okuyarak buna ikna olabilirsiniz “Ivan Nikolaevich Kramskoy, hayatı, yazışmaları ve sanat eleştirisi makaleleri” (St. Petersburg, 1888). Bazen fikirleri, bir uzlaşma bulana kadar uzun süre kararsız kaldı. Kramskoy iyi eğitimli değildi, ama her zaman pişman oldu ve sürekli olarak bu eksikliği gidermeye çalıştı.
“Eski malikanenin denetimi” (1873 - 1880) adlı küçük kompozisyonda Kramskoy, o zamanın tür resminde yaygın olan klişelerin üstesinden başarıyla gelerek, özlülük açısından alışılmadık bir çözüm buldu. Olağanüstü bir çalışma, hala çözülmemişliği ile izleyicileri (ve üzerinde çalışma koşullarının gizemliliği ile sanat tarihçilerini) çeken “Bilinmeyen” (1883) idi. Ancak çeşitli versiyonlarda gerçekleştirdiği “Teselli Edilemez Keder” (1884) resmi, en kısıtlı araçların yardımıyla güçlü bir duygu aktarmaya çalışan ciddi bir fenomen haline gelmedi. "Deniz Kızları" (1871) resminde fantastik bir dünyayı somutlaştırma girişimi başarısızlıkla sonuçlandı.
Kramskoy, portrede en büyük başarıyı elde etmeyi başardı. Rus kültürünün birçok figürünü ele geçirdi: L.N. Tolstoy (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Ya. P. Polonsky (1875), P. P. Tretyakov, D V. Grigorovich, MM Antokolsky (tümü 1876), NA Nekrasov (1877-1878), ME Saltykov-Shchedrin (1879) ve diğerleri; Bu portrelerden bazıları, sanat galerisi için P. P. Tretyakov'un emriyle özel olarak boyanmıştır.
Rus köylülerinin görüntüleri büyük bir sanat olgusu haline geldi: “Oduncu” (1874), “Tefekkür” (1876), “Mina Moiseev” (1882), “Dizginli Köylü” (1883). Zamanla, bir portre ressamı olarak Kramskoy çok popüler oldu, imparatorluk ailesinin üyelerine kadar birçok müşterisi vardı. Bu onun hayatının son yıllarında rahat yaşamasını sağladı. Bu güzel portrelerin hepsi aynı derecede ilgi çekici değildi. Yine de 1880'lerdeydi. yeni bir seviyeye yükseldi - bazen bir kişinin en içteki özünü açığa çıkarmayı mümkün kılan daha derin bir psikolojizm elde etti. Böylece kendini I. I. Shishkin (1880), V. G. Perov (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), sanatçının kızı S. I. Kramskoy (1882), V. S. Solovyov (1885) portrelerinde gösterdi. Yoğun bir yaşam, elli yaşına kadar yaşayamayan sanatçının sağlığını alt üst etti.
Kramskoy, 1860'lar-1880'lerde Rusya'nın kültürel yaşamında olağanüstü bir figür. Gezginler derneğinin kurucularından biri olan St. Petersburg Art Artel'in organizatörü, ince bir sanat eleştirmeni, tutkuyla Rus sanatının kaderiyle ilgilenen, bütün bir realist sanatçı kuşağının ideoloğuydu.
Sayfada Kramskoy Ivan Nikolaevich'in en ünlü resimleri var.
Kramskoy, Wanderers derneğinin kurucularından ve ana ideologlarından biridir.
Gezginlerin ilk sergisinin ana etkinliği Kramskoy'un "Çöldeki Mesih" resmiydi. Ancak en ünlü ve popüler tablo daha sonra "Bilinmeyen" tablosuydu.
Kramskoy, hiç kimse gibi, bize zamanının büyük figürlerinin birçok portresini bıraktı.
Kramskoy'un kendi portresi.
Bilinmeyen. Kramskoy.
Kramskoy'un en gizemli ve ilgi çekici resmi. Ve en ünlüsü.
Ancak prototip, sanatçının resim yaptığı kadın tamamen bilinmiyor. Yüz hemen göze çarpıyor. Kadının görünüşü soğuk ve kibirli, son moda giyinmiş. Alexandrinsky Tiyatrosu ile kış St. Petersburg fonunda bir arabada oturuyor.
Fotoğrafta, “Çiçek buketi. Floksalar. Kramskoy. Kramskoy için nadir bir natürmort.
Kramskoy'un resimleri neredeyse her zaman insanları tasvir eder.
Gevşek örgülü bir kız. Kramskoy.
Kızın ne hüzünlü bir yüzü var, ne hüzünlü bir bakış!
Elbette Kramskoy, yaşamda, boşlukta ve eziyette hayal kırıklıkları yaşadı. Resmin sanatçının atölyesinde olduğu için uzun yıllar seyircisiz kalması tesadüf değil.
Kız oturuyor ve bakışları hiçbir yere, boşluğa çevrildi.
Sanatçının karısı Sophia Nikolaevna Kramskoy'un portresi. Coşkuyla kitap okuyor.
Herodias. Kramskoy.
Burada dini bir hikaye var. Herodias, evliliğini amcasıyla açıkça mahkûm eden Vaftizci Yahya'nın ölümünden suçludur.
Ve John'un öldürülmesinden sonra, Herodias kopmuş kafasına bakmak ve düşmana karşı uzun zamandır beklenen zaferin tadını çıkarmak istedi. Resimde her yer zehirli kırmızı, kanın ve cinayetin rengi! Ve bu, ahlaki olduğu kadar dini bir komplo değil, daha doğrusu bir ahlaksızlık komplosu.
Bir dizgin ile köylü. Kramskoy. Epik köylü!
Kramskoy'un resimleri genellikle sıradan insanları, halktan insanları tasvir ediyor! Ve bu resim, çok sayıda köylü portresinin bir sonucu. Gerçek köylü Mina Moiseev model oldu. Yüzünde bilge dinginlik ve iyi mizah!
Orman yolu. Kramskoy.
İnsanlar olmadan Kramskoy için nadir manzara. Kramskoy'un resimleri neredeyse her zaman insanlarla!
Ay ışığı gecesi. Kramskoy.
Resmin orijinal adı "Sihirli Gece"dir.
Ve gerçekten de gece büyülüdür, ama onu böyle yapan tam da büyülü aydır! Ay, parlak ışığıyla gecede birçok detayı aydınlattı. Merkezde, şık beyaz elbiseli güzel ve düşünceli bir kız bir bankta oturuyor.
Önünde nilüferlerle dolu bir gölet var. Arkasında güçlü ağaçları olan bir park var! Resim şarkı sözleri ve gizemle dolu!
İsrailoğulları Kızıldeniz'i geçtikten sonra Musa'nın duası.
Nekrasov, Son Şarkılar döneminde.
Ölen Nekrasov'un başında Kramskoy, Dobrolyubov'un bir portresini ve Belinsky'nin bir büstünü yerleştirdi. Böylece şairin yaşadığını ve yarattığını adına resmetmiş!
Hakaret edilen Yahudi çocuk
Fotoğrafta "Arıcı". Kramskoy.
Kramskoy'un resimleri genellikle basit bir Rus köylüsünü tasvir eder.
Ormancı. Kramskoy.
Forester, ormancı anlamına gelen eski bir kelimedir.
Resmin diğer isimleri "Kulüplü Bir Adam" ve "Şişyeli Adam".
Kramskoy böylesine zorlu ve güçlü bir ormancı yazdı.
Kramskoy, bu portreyi, Razin ve Pugachev'in halk ayaklanmalarının böyle erkeklerden oluştuğu sözleriyle de yorumladı.
III. İskender'in Portresi
Bu artık halkın kahramanı değil, halkın kahramanıdır. Ancak kral en iyisiydi, sadece çok içti.
Sanatçının oğlu Anatoly Ivanovich Kramskoy'un portresi.
Vera Nikolaevna Tretyakova'nın portresi
Kramskoy'da harika portreler!
Büyük doktor Botkin'in portresi
I. I. Shishkin'in portresi. Kramskoy.
Shishkin'in en ünlü portresi!
Ve bu, doğanın fonunda Shishkin. Elbette Shishkin ağaçlara hayran.
Kramskoy, portreleri resimlerden zorlukla ayırdı. Ve bu tuvalde, güçlü ve sınırsız Shishkin, güneşli bir orman glade fonunda tasvir edilmiştir. Kramskoy'un portreleri ve resimleri muhteşem!
Büyük Tretyakov'un portresi
Goncharov'un portresi. Kramskoy.
