XVIII yüzyılda dekoratif ve uygulamalı sanat. XVIII Yüzyıl Dekoratif Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar 17 18. Yüzyıl Uygulamalı

XVIII yüzyılın ikinci yarısında, Rus uygulamalı sanat önemli bir asansöre ulaşmıştır. Bu, ekonomi, ticaret, bilim ve teknolojinin gelişimi ve mimarlık ve görsel sanat ile önemli ölçüde yakın bağların geliştirilmesi ile kolaylaştırılmıştır. Büyük ve küçük fabrikaların sayısı, bitkiler, atölyeler, üretim kumaşları, cam, porselen, mobilya büyüdü. Mülkiyetindeki toprak sahipleri, kale çalışmalarına dayalı çeşitli atölye çalışmaları düzenlenmiştir.

İnsani aydınlanma fikirleri, son XVIII yüzyılın sonucu uygulamalı sanatına özgü bir şekilde yansıtıldı. Bu zamanın ustaları, kişisel zevklere ve insan ihtiyaçlarına dikkat, çevrede kolaylık arar.

Yeni stil - Rus klasismi - 1770-1780'lerin başında, her türlü uygulamalı sanatta belirtildi. Mimarlar M. F. Kazakov, I. E. Starov, D. Kaprengy, Ch. Cameron, A. N. Voronikhin, hem plastik hem de pitoresk mimari bir dekorun yapıcı bir şekilde haklı bir şekilde haklı bir şekilde düzenlenmesine sahip, soylu sadelik ve kısıtlama ruhunun ruhunu yarattı.

Aynı prensipler, mobilya, şamdan, avizeler saray tesisleri için tasarlanmıştır. Mobilya, yemeklerin süsleri, net bir ritimde inşa edilmiş kumaşlar, antika motifler ortaya çıktı - Akant, Mender, İyoniki, Alive eğitimli çiçekler, çelenkler, amuristlerin görüntüleri, sfenksler. Yaldız, renk şeması daha yumuşak hale geldi ve XVIII yüzyılın ortalarından daha az tutuldu.

XVIII yüzyılın sonunda, eskilik tutkusu, karmaşık ve yemyeşil bir takım elbise bile bile reddetmek için yapılmıştır. Akansız elbiseler, antik tarzda yüksek bir kemer ile (V. L. Borovikovsky. "M. I. Lopukhina" portresi. 1797).

Rus klasikteki sanatların sentezi, her türlü sanat türünün uyumlu bir kombinasyonu ilkesine dayanmaktadır.

Mobilya. Klasiklik döneminde, formu basit, dengeli, açıkça inşa edilmiş, ritimler sakindir. Ana hatlar hala bazı yumuşaklık, yuvarlaklık, ancak dikey ve yatay çizgiler zaten ayırt edildi. Süslemeler (Düşük oyma, boyama, bronz ve pirinç astar) yapıların ifadesini vurguladı. Rahatlıkla ilgili daha belirgin endişeler. Çeşitli amaçların ön odaları için, set ve kulaklıklar tasarlanmıştır: bir oturma odası, kabin, ön yatak odası, bir salon. Yeni mobilya formları ortaya çıktı: Kart oyunu, İğne, Hafif Taşınabilir Masalar-Kirişler (Bob şeklinde bir kapaklı), şifonyerin çeşitli türleri. Kanepeler ve kabine mobilyalarında, sekreterler, silindirik dairesel kapaklı bir büro elde edildi.

Önceki dönemlerde olduğu gibi, Rus mobilyaları Batı masifine kıyasla genelleştirilmiş, ayrıntılı olarak daha kolaydır. Bunun için malzeme, yerel ahşap türleri olarak görev yaptı, Linden, Huş ağacı (hafif tonlarda yaldız ve boyama), somun, meşe, kavak, kül, armut, sıkıcı meşe. XVIII yüzyılın sonunda Karelya huş ve parlak rengini, Amaranth, Rosewoman ve diğer ırkların parlak rengini kullanmaya başladı. Ustalar, parlatma ile ustaca altı çizili, güzelliklerini, yapılarını, rengini, parlaklığını gösterebildiler.

Büyük başarılar Rus ustaları bir dizi (marke) başardılar. Özü, ahşap eşyaların yüzeyinde renkli olmayan süs boyalarının (genellikle gravürlere göre) derlenmesindedir. Bu tür bir çalışma, sadece Metropolitan Courtery Moice MoiForyers'a değil, aynı zamanda Moskova ve Moskova bölgesinde çalışan eski SERF'lerden de bilinmektedir: Nikifora Vasilyeva (IL. 78), Matthew Veretennikova ve İsimsiz Ustalar Tver, Arkhangelsk, Set'e giren tahılsız kemik. Ostankinsky Sarayı mobilyalarının yüksek sanatsal oymacılığı örnekleri, Fortress Ivan Mochiline, Gavrile Ninku ve diğerlerine aittir. Petersburg'da, Ohta'dan gelen masterların mobilyaları ve oyulmuş eseri, farklı koltuklardan sermayeye çevrilmiş, Peter I ile ünlüydü. Mobilyaların sanatsal görünümünü, desenli ipekler, kadife, baskılı elekler, keten kumaşlar ile döşemeyi tamamladı. duvarların dekorasyonu ile uyumlaştırıldı.

Kumaşlar. XVIII yüzyılın ikinci yarısındaki tüm endüstrilerin, tekstil (Moskova, Ivanovo, Yaroslavl, Vladimir ili) en başarıyla geliştirildi. Asansörü sadece büyük üreticiler değil, aynı zamanda küçük köylü işletmeleri de belirlendi. Özel mükemmellik, doğal gümüş beyaz keten tonu oyunu ile karmaşık örgülerle yeni desenli keten kumaşlarda bir usta ulaştı. Burada, köylü dokumanın gelenekleri, malzemenin derin bir anlayışı. Büyük ucuz flice ve kaza üretildi. Renkli kumaş ve yün kumaşların önemli ölçüde geliştirilmiş dekoratif nitelikleri.

Elbiseler ve süs kumaşlar, eşarplar, şeritler (IL 80) ipek kumaşların üretimi hızla gelişmiştir. XVIII yüzyılın sonunda, Avrupa'nın en iyisi olan kaliteli Fransızca - daha düşük olmadılar. Rus yıpranmış insanlar, nakış benzeyen en karmaşık dokumayı, en karmaşık dokumayı yapmayı öğrenmeyi öğrendi. Kompozit teknikler, dekoratif kumaşlardaki paletin serveti, mekanın transferini, ton geçişlerinin incesi, renklerin renginin doğruluğu, kuşlar, manzaraların doğruluğu. Bu tür kumaşlar, yurtdışındaki hediyeler olarak gönderilen sarayların bitiminde kullanılmıştır.

Elbiseler için dokularda, özellikle etli kumaşlarda, 1780'lere kadar - 1790'lara kadar, karmaşık, dalgalı çiçek çelenkleri, kurdeleler, boncuklar kullanılmıştır. Ancak kademeli olarak çelenkler gruplar tarafından değiştirildi, kalıplar daha kolaylaştı, ritimleri daha pürüzsüzdür, renk şeması daha hafif, daha yumuşaktır.

1750-1760'larda St. Petersburg'da ve daha sonra Moskova'da, s. Ivanovo (şimdi G. Ivanovo), eleklerin üretimini geliştirdi (pamuklu kumaş, muhallebi, net olmayan boyalar ve sonraki halılarla basılı desenli). Yüksek lisans sahalarının kalıplarında, özellikle Ivanovo, ipek kumaşların motifleri tuhaf. Halk denetimine dayanarak, sulu bir pitoresk noktaları ve grafiksel bir kesme (desen, şebekenin konturları, arka plan noktası) birleştirdiler. İlk olarak, oturumlar çok pahalıydı. XVIII'nin sonuna kadar ucuz çeşitlerini üretmeye başladı.

Porselen. XVIII yüzyılın sonunda, Rus porselenleri Avrupa'nın en iyilerinden biridir. Petersburg'da başarıyla bir devlet porselen fabrikası çalıştı. Ürünleri, hafif bir sıcak tonalite, parlak buzlanma, yüksek teknik kalite farklı beyazlığıydı. Yemeklerin formları, Vaz, resimleri batıdan aşağılık değildi.

Mahkeme resepsiyonları için Arabesk (1784, IL. 77) ayarlarının en önemlisi yaratır. Dokuz allegorik heykellerden bu hizmetin masaüstü dekorasyonu Gürcistan ve Kırım'ın katılımını, "Erdem" Catherine II'nin (heykeltıraş J. D. Rass) gözlerini yüceltirdi. Antika süslemelere dayanarak, XVIII yüzyılın sonunun lambasının, XVIII yüzyılın sonunun ışığı, XVIII yüzyılın sonundaki hafif yaldız özellikleri ile hakimdir.

1780'lerde, bir dizi heykel "Rusya halkları" (gravürlerin yaratıcı işlenmesi) yaratılıyor - karakteristik görüntülerle - bireylerin temsilcileri (Yakut, Samoyed, Tatar). Sokak satıcıları heykel figürleri, hareket halinde gösterilen esnaflar üretildi. Birçok on yıldır porselen heykel, asil iç mekanların en sevdiği dekorasyon haline gelir.

Özel porselen fabrikaların, Franz Gardner (1765) (Moskova yakınlarındaki Verbilki) en uygun. Zaten XVIII yüzyılın sonunda, Royal House'u resimlerde Rus emirlerinin orijinal kullanımı ile hizmet ediyor. Formların sadeliği ile karakterize oldukça ucuz Gardner porselen yemekler, Halk geleneklerine yakın sulu çiçek boyası başkentte ve ilde başarılı oldu (IL. 79).

Bardak. 18. yüzyılın son üçündeki Rus bardak için orijinal zafer renkli cam getiriyor. M. V. Lomonosov, renkli gözlüklerin renginin ve teknolojisi teorisi üzerine çalışır, cam paletini zenginleştiren Rus Glassmodes'a yeni yollar açtı, Rus mozaiklerini canlandırdı. Petersburg Eyaleti'nin Ust-Rudica köyünde, smalt, boncuk ve gözlük üretimi için bir fabrikada düzenledi. St. Petersburg Druzhinin ve Kirillov'daki Devlet Tesisi Ustaları, Lomonosov ile renkli camın eğitimini gerçekleştirdi. Bitki derin ve temiz tonların üretimini ustalaşırlar - mavi, mor, pembe-kırmızı, zümrüt yeşili. Şimdi üretiminde artık oyulmuş kristal değil, ince bir renkli ve renksiz bir camdır. Şarap kadehi, gözlük, sürahiler, Tulovo'nun yumuşak bir şekilde bacağın içine girdiği, yumuşak, zarif kontür oluşturan pürüzsüz formlar alır. Altın ve gümüş çelenk, yay, yıldızlar, monogramlar olan duvar resimleri ritimle sakinleşir, plastik hacimleri vurgulamaktadır.

Sözde süt-beyaz cam (kupalar, sürahiler, kilise eşyaları), resimlerin görünüşüne ve özelliklerine benzeyen, daha pahalı porselenlere benzeyen üretilir.

XVIII yüzyılın sonuna kadar, Penza ilinde bulunan Bakhmetyev'in özel cam tesisleri, Vladimir ve Oryol provokers'daki Maltsev ve diğerleri gelişiyor ve başarıyor. Onların renksiz ve renkli camları, kristal, Rusya genelinde geniş yayıldı.

Metal sanat eserleri. Rusya'daki kuyumculukların heyday, XVIII yüzyılın ortasına geliyor ve yüzyıl boyunca devam ediyor. Olağanüstü güzelliğin sanatsal malzemelerine sahiptir: bunlar elmas, zümrüt, safirler ve diğer değerli ve yarı değerli taşlar, doğal emayeler, demir dışı metaller (altın, gümüş, platin, alaşımlar). Kesilmiş taş sanatı yüksek derecede mükemmellik derecesine ulaşır. Taş oyununun güçlendirilmesi için, kuyumcular çeşitli sanatsal ve montaj teknikleri, hareketli parçaları sabitleme teknikleri bulur. Mücevher sanatçıları tuhaf formlar, çok renkli süslemeler yaratır: küpeler, halkalar, tobiner, ayakkabı için toka, hem erkek hem de kadın lüks kostümler için düğmeler.

XVIII yüzyılın son üçte birinde, kuyumculuk biçimleri dengeyi kazanır, değerli taşların renk gamı \u200b\u200bdaha katı hale gelir.

Bu süre zarfında, gümüş işletme ustaları büyük başarıya ulaşır. Gümüş ayarlarının yeni lezzetleri, basit ve tespih. Flüt, antika süsler ile dekore edilmiştir. Gümüş gözlüklerde, Büyük Ustyug'un Tabakaki ustaları, bir antika sahnesinin imajı, Rus birliklerinin zaferleri ile çoğalır.

XVIII Yüzyılın Uygulamalı Sanatında Olağanüstü Fenomen - Tula ustalarının çelik sanatsal maddeleri: mobilya, kasketler, şamdanlar, düğmeler, tokalar, tobiner. Çalışmalarının dekoratif etkisi, elmas olarak parlayan, yönlü parçalar şeklinde hafif çelik ve süslemeleri pürüzsüz bir şekilde pürüzsüzleştirmeye karşı çıkıyorlar. Ustalar, metalin, yeşil, mavi, mor, kalınlardan alevlere kadar çeşitli tonları sağlayan metallerin bağlayıcı (dağda, farklı sıcaklıklarda termal tedavi) kullanır. Halk sanatının gelenekleri, parlak renk sevgisini, malzemenin derin bir şekilde anlaşılmasıyla etkiler.

Renkli taş. XVIII yüzyılın ikinci yarısında, urultlarda kiraz pembe bir yörüngeler, çok renkli yasmun, Potrech Braketi, Porphyirov Altai, Bay Baikal lazuritler açılıyor. Peterhof (1722-1723) ve Yekaterinburg'a (1730'ların başında) ek olarak, Altay'ın kalbinde, yerel fabrika 1787'de çalışmaya başlar (1802'den itibaren Kolyvan'ın yerini alır). Saray iç mekanlarının anıtsal ve dekoratif işlerinin bitiminde ve dekorasyonunda renkli taş kullanmak için geniş bir olanaklar bulunmaktadır.

Malzemenin estetik malzeme kalitesini tanımlama yeteneği her zaman ayırt edici Rus ustaları, ancak özellikle taş saniyede parlak bir şekilde ifade edildi. Mimarlar projeleri üzerinde çalışmak, Kamerase, taşın muhteşem güzelliğini, doğal desenini, olağanüstü renk tonlarını, parlaklığını, parlak parlatma ile arttırdığını arttırır. Yaldızlı Bronz, yalnızca tamamlayıcıları prob olan bir sap şeklinde, formu vurgulamaktadır. Klinker Ürünleri Projeleri, Obeliskov, Vaz, Antika Formlara Göre Voronikhin'yu yarattı.

XVIII yüzyılın Rus uygulamalı sanat sanatlarının gelişmesi, Kazakov, Starov, Kapbengy, Cameron, Voronikhina ve bir dizi eğitimli halk sanatçısı mimarlarının çalışmasıyla ilişkilendirildi. Ancak, orijinal zaferi, kalan reşit olmayan kale ustaları - mobilya yapımcıları, oyuklar, kereler, taş yetiştiricileri, kuyumcular, camlar, seramikçiler.

Rusya'nın geç saati XVII tarihi - 18. yüzyılın ilk çeyreği, Rusya'nın en büyük politikacılarından biri adına ayrılmaz. Peter I. önemli yenilikler bu zamanı sadece kültür ve sanat alanında değil, aynı zamanda endüstride de istila edebiliyor - Metalurji, gemi yapımı vb. XVIII yüzyılın başlangıcı, ilk mekanizmalar ve metal işleme makineleri görünür. Bu alanda çok Rus mekaniği Narla, Surnin, Dogian, vb.

Aynı zamanda, Devlet Genel ve Özel Eğitim Sisteminin temelleri yerleştirilmiştir. IN1725'te, sanat eserlerinin ayrılmasının sunduğu bilimler akademisi kuruldu.

A. Narov.Torna. Petrovskaya dönemi. Xviii yüzyıl

XVIII yüzyılda, yeni mimarlık ve kentsel planlama ilkeleri oluşur. Bu dönem, Batı Avrupa Barok'un (Holland, İngiltere) 'nin karakteristik özelliklerinin güçlendirilmesiyle işaretlenmiştir.

Peter I'in teşebbüslerinin bir sonucu olarak, geleneksel olarak Rus formlarının ürünleri, Saray Kraliyet ve Aristokrat yaşamdan hızlı bir şekilde kaybolurken, kırsal ve kentsel nüfusun kütlelerinin ve kilisenin kullanımına devam ederken hala devam ediyor. XVIII yüzyılın ilk çeyreğinde, gelişme tarzında önemli bir farkın planlandığı, bu da profesyonel yaratıcılık ve halk sanatsal alanlarının uzun zamandır özelliği için kalmıştır. İkincisinde, uygulamalı sanatın yaş eski gelenekleri, uygulamalı sanatın vb. İle doğrudan gelişmiş ve organik olarak geliştirilmiştir.

Asil yaşamın normları, hüküm süren kişinin hayatında zenginlik, iyileştirme ve parlaklık gösterimi gerektirir. Petrovsky (hatta bir iş, sıkı) dahil olmak üzere eski hayatın formları, XVIII yüzyılın ortalarında nihayet yerinden edilmiştir. Rus sanatındaki baskın pozisyonlar, rokoko tarzı, mantıksal olarak geç barok trendlerini tamamladı. Bu zamanın geçit törenleri, örneğin, Peterhof ve Tsarskoral Saraylarının bazı binaları, neredeyse tamamen kaplin iş parçacıkları ile dekore edilmiştir.

Rokey süslemesinin genel özellikleri (eğri çizgiler, bol ve asimetrik düzeni stilize edilmiş veya doğaya yakın, yapraklar, kabuklar, gözler vb.) Tamamen Rus mimarisinde ve o zamanın mobilyalarında tamamen çoğaltılır, seramik, giyim, carate, geçit töreni silahları ve T. D. Ancak Rus uygulamalı sanatın gelişimi hala çok bağımsız bir yola çıktı. Batı Avrupa ile kendi ürünlerinin biçimlerinin koşulsuz benzerliğine rağmen, aralarındaki farklılıkları fark etmek zor değildir. Öyleyse, ancak Fransızca ile karşılaştırıldığında, Rus mobilyalarının ürünleri çok daha yakın bir formlara sahiptir ve ana hatlar boyunca daha yumuşaktır. Ustalar hala halk iplik becerilerini, batıdakinden daha büyük ve genelleştirdiler. Rus ürünlerinin daha az karakteristik polikomisitesi ve boyama ile yaldızın birleşimi, nadiren Fransa'da bulunur ve Rusya'da her yerde kabul edildi.

XVIII yüzyılın 60'larından bu yana, klasik ve katı formlarıyla classicism'e geçiş ve yüksek kısıtlama ile işaretlenmiş ve Rus mimarisinde başlar. Aynı işlem uygulanan sanatta gerçekleşir.

Kentsel konakların ve sarayların planlanmasında, ekipmanlarında ve dekorasyonunda (Kokorinov, Bazhenov, Kapbengy, Starov, vb. Mimarlar), net simetri netlik konusunda orantılı görünmektedir. Binaların duvarları (pencereler arasında veya tersi arasında), ipek valflerden, dekoratif pamuklu kumaşlardan, kumaştan yapılmış aynalar ve paneller tarafından gizlenir.

.

Kanepe - Rokoko tarzı. Rusya (fragman). XVIII yüzyılın ortalarında.

Stil sandalye klasikliği. Rusya. XVIII yüzyılın ikinci yarısı.

Zeminler, çeşitli ırkların ahşabından alınır ve bazen tuval veya bezle sıkılır; Tavanlar tarif edilmiştir (örneğin, kabartmalı modellemeyi taklit eden bir Griezaile tekniği). Bir dizi parke yerine, köknar düştü militanı "balmumu altında" zeminler kullanılır. Duvarlar ve tavanlar genellikle kumaşla boğulur veya duvar kağıdı ile daha fazla. Mermer şöminelerinin etkileyici boyutları ön binada düzenlenmişse, samimi odalarda fayanslarla kaplı kanepelerde veya bacaklarda daha geleneksel fırınlar daha yüksektir. Lambalardaki fark farkedilir: salonlarda - Mücevher ve pahalı avizeler, şamdan, aplikler, geri kalanında - önemli ölçüde daha mütevazı mum tutucular ve lambalardır. Ön ve ev mobilyalarının şekillerinde daha da kontrast. Bütün bunlar, psikolojik olarak ilgili atmosferin önemli bir faktörü olarak, nesnel ortamın muhasebeleştirilmesi hakkında ne kadar olan saraylar ve malikanelerin sahiplerinin mülkiyeti hakkında çok fazla olmadığını söylüyor.

XVIII-XVIII-ilk yarısının sonundaki çoğu mobilya ve bir dizi başka ürün sürekli gerekli değildi; İhtiyaç yokluğunda, ya temizlendi ya da tesisin aktif olmayan kısımlarına transfer edildi. Oturma mobilyaları çalışmış olmalı. Aynı bağlantıda, çalışma düzlemi ile dönüştürülebilir mobilyalarla, çay ve kart masaları, katlanır bir yemek masası, bir el sanatları tablosu, diğer tabloların altına uygun bir sapma sistemi ile dönüştürülebilir bir gelişme elde edildi. Tüm bu önemli ölçüde arttı Yaşamın konforu, fonksiyonel desteğinin ince farklılaşması ve çeşitli günlük durumlarda çeşitli tesislerin farklılaşması. Aynı zamanda, bir dizi hane halkı süreçleri vurgulandı, binanın dışındaki sıcak sezonda - terasta ve parkta. Sonuç olarak, yeni ürün türleri dağıtılmış - bahçecilik mobilyaları, şemsiye tenteleri, park lambaları vb. XVIII. Yüzyılda SERF'ler, mobilya, porselen, saraylar ve diğer ürünlerin oldukça büyük partilerini üreten SERF'ler tarafından düzenlenmektedir.

XVIII yüzyılın sonunda, ürünler tasarımının şubesi (mobilya, lambalar, saatler, sarmalayıcılar ve diğer mobilyalar, armatürler, saatler, tweer vb. Ve diğer dekorasyonun diğer nesneleri) ekipmandan zaten önemli ölçüde etkilenmiştir. büyük sarayların), el sanatları üretiminden gelen özel bir yaratıcı faaliyet alanı olarak. Tasarımcıların rolü çoğunlukla mimarlar ve profesyonel sanatçılardır. Ürünlerin üretiminde kütle pazarına, işleme malzemelerinin makineleri ve mekanik yöntemleri kullanılır, mühendisliği önde gelen üretim figürüne dönüştürür. Bu, endüstrinin sanattan ayrılmasına, yüksek estetik niteliklerin çağrılan ürünlerinin bozulmasına ve kaybına yol açar. Bu eğilim, toplumun kapitalist gelişimi ve ana XIX yüzyılından birinin koşullarında doğaldı.

XIX yüzyılın Rusya'da kapitalist ilişkilerin yoğun gelişimi sırasında, endüstriyel üretim kapasitesi artmaktadır. XIX yüzyılın ortalarında, sanat ve ustaların sanatsal olarak profesyonel personeline olan ihtiyaç zaten korkunçtu. Moskova'daki (Grafik Stroganova) ve St. Petersburg'daki özel eğitim kurumları (Baron Stiglitz) hazırlanmak için açılıyor. Adı "Teknik Çizim Okulu" dır. - Yeni bir türün sanatçısının görünümünü gösterir. 1860'tan bu yana, sanatçıların özel bir el sanatları oluşumu geliştirilecektir. Çeşitli malzemelerin işlenmesi teknolojisinde birçok kitap mevcuttur: Ahşap, Bronz, Demir, Altın vb. Ticari kataloglar bulunur, daha önce yayınlanmış ekonomik mağaza dergisinin yerini aldı. XIX yüzyılın ortasından, emek hijyeni konularıyla ilgili bilimler ve yaşam nesnelerinin kullanımı ile ilgilidir. Bununla birlikte, XIX yüzyıl boyunca, sanatsal ilişkilerdeki tüm seri fabrika ürünleri, ürünlerin dekoratif ve süs tasarımı olarak, güzelliğin ilgili baskınlığına tamamen alt edilmesini sağlar. Bunun sonucu, klasikliğin stil unsurlarının ürünlerinin çoğu formuna getirildi: karmaşık profil tamamlamaları, Canneled sütunları, soketleri, çelenkler, antika motifler için süsler, vb. Bazı durumlarda bu unsurlar formlara sokuldu. Endüstriyel ekipmanlar - makineler.

19. yüzyılda uygulamalı sanat ve ev ürünlerinin geliştirilmesi tarzında, üç ana dönem kronolojik olarak ayırt edilir: Klasiklik eğilimlerinin devamı, ampir olarak (bir yüzyılın ilk çeyreğinde) devam etmektedir; Geç klasik (yaklaşık 1830-1860) ve eklektizm (1860'lardan sonra).

XIX yüzyılın ilk çeyreği, uygulamalı sanatta önemli bir canlanmaya neden olan Rus mimarisinde ideolojik ve inşaat kapsamındaki genel kaldırma ile işaretlendi.

İmparatorluk tarzı sandalye. X1X yüzyılın ilk çeyreği.

1812 Savaşı'ndaki zafer, belli bir ölçüde hızlanıyor ve Rus Ulusal Kültürünün oluşumu sürecini tamamlar, pan-Avrupa önemi kazanıyor. En ünlü mimarların etkinliği - Voronikhina, Kvarengi, Kazakov, önceki gözeneklerin klasikliği ile yakından ilişkili olan Kazakov, sadece yüzyılın ilk on yılı içindir. Bu harika ustaların Pleiad'ı, Rossi, Stasov, Grigoriev, Rus Sanatına yeni fikirler getiren, Rus sanatına yeni bir fikir getiren, yeni bir fikir değişti.

Durum ve anıtsallık, ampir tarzının asansörünün çeşitli konularının karakteristik özellikleridir. İkincisinde, dekoratif motifler belirgin bir şekilde değişir ve tipolojileri, eski Mısır ve Roma'nın dekoratif sembollerinin kullanımı nedeniyle, Garland çelenkleri, vb. Karşılaştırıldığında, eski Mısır ve Roma'nın dekoratif sembollerinin kullanımı nedeniyle genişlemektedir. Genel olarak erken klasiklik örnekleri süslemelerin sayısı, "görsel ağırlık", bileşimlerin kompozisyon çözeltisindeki "görsel ağırlığı" artar. Anıtalizasyon, bazen, kesme formları gibi, daha fazla genelleme ve geometrikliğin, gerçek ön-konuşmalarından giderek daha fazla uzaklaştırılan klasik süs motiflerinin - uçlarının, çelenklerin, lira, zırh vb. Pitoresk (sahneler, manzaralar, buketler) boyama nesneleri neredeyse tamamen kaybolur. Süsleme bir leke, kontur, aplikite için çabalıyor. Çoğu içindeki ürünler, özellikle mobilyalar, büyük, büyük, ancak çeşitli genel konfigürasyon, siluet olur. Mobilya eşyalarındaki bir amperin ağırlığı 1830'larda neredeyse kayboluyor.

XIX'in ortasından, mimari alanındaki yeni aramalar, uygulanan ve endüstriyel yaratıcılık başlar.

Alman yazarı L. Eichrodta'nın karakterlerinden biri olan "Biedermeyer" adını alan pan-Avrupa sanatsal yönü, ideal konforu olan Intima'yı olan L. Eichrodta (iş 1870'lerde yayınlandı).

Demir fabrika üretimi. Rusya. X1x yüzyılın ikinci yarısı.

XIX yüzyılın ikinci yarısında, kullanımlı ürünlerin üretiminden elde edilen el emeğinin daha fazla yer değiştirmesi vardır. Yüzyıllar boyunca, kararlarının katlanır yöntemleri ve teknikleri, oluşum prensipleri, pazara yapılan şeyler üretiminin kitlesi ve karlılığındaki yeni ekonomik eğilimlerle çatışmaya başlanmaktadır. Değişen duruma verilen tepki dual. Bazı ustalar, uzlaşmalarının çoğunluğudur. Tüm hane halkına dekoratif ve uygulamalı sanat meselesi olarak kırılmaz geleneksel bir görünüm göz önüne alındığında, klasikliğin süs motiflerini makine ve seri teknolojilere engellemeye başlarlar. "Etkili" dekor türleri ve bitirme ürünleri görünür. 1830'larda, İngiltere'de, Henry Kul, fabrika ürünlerini "şekilli sanat dünyasından" elementlerle süslemek için dışarıdan reformist bir sloganı ilerletir. Birçok sanayici, sloganı isteyerek alır, tüketici kitlesi ekinin harici olarak dekore edilmiş, süslü olarak zenginleştirilmiş ev mobilyalarının kullanımını en üst düzeye çıkarmak istiyor.

Uygulamalı sanat teorisyenleri ve uygulamaları (D. Reskin, W. Morris), aksine, bir boykot endüstrisi düzenlemesi teklif edilmektedir. Crado, ortaçağ zanaat geleneklerinin saflığıdır.

Batı Avrupa ve Rusya'nın ülkelerinde, ilk önce çalışanların ve profesyonel sanatçıların, el sanatçılarının, işçilerinin derin halk geleneklerinin hala korunmasının dikkatini çekiyorlar. Rusya'da, 1870-1890'ların Nizhny Novgorod Fuarları, bu geleneklerin yeni koşullarda uygulanabilirliğini göstermektedir. Birçok profesyonel sanatçı - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich, et al. - Dekoratif sanatın halk kökenlerine hitap etmek için coşku. Rusya'nın çeşitli alanlarında ve illerinde, PSKOV, Voronej, Tambov, Moskova, Kamenets-Podolsk, vb. Şehirlerde, el sanatları, el işçiliğinin temelini oluşturduğu temelde ortaya çıkıyor. Abramtsov yakınlarındaki Abramtsov yakınlarındaki Atölyeler, Smolensk yakınlarındaki Talashkin'de, Smolensk, St. Petersburg, St. Petersburg'daki Seramik Artel'in yakınındaki P. Vaulin, St. Petersburg'daki Seramik Artel, yaratıcı fizninglerin canlanması için özellikle önemliydi.

Samovar. Xix yüzyıl

Rusya. İkinci yarı

Endüstriyel pompa. Xix yüzyıl

Bununla birlikte, tüm bu atölye çalışmalarının ürünleri, genel tüketimde, toplu ürünlerden belirgin şekilde etkilenemedi, ancak, halkın geleneklerini depolayan dekoratif yaratıcılık eşyalarının kütle makine üretimi ile birlikte varlığın meşruiyetini kanıtlamışlar da bu kadar küçük bir kısmı oluşturdu. . Gelecekte, bu, makine işgalinde, dekoratif ve uygulamalı sanat alanlarına, bir mücevher (bijuteri), halılar, terzilik yaparak, sanatsal kalitelerinde keskin bir düşüşe yol açmıştır.

XIX yüzyılın ikinci yarısının ana ürünlerinin formlarında, yeni henüz geliştirilmemiştir. Bununla birlikte, şu anda en genel durumun en genel durumunun yenilikçiliği, yüksek lisansın sanatsal kişiliğinin tezahürleri olarak, stil aramalarının yenilikçi arama bilinci bilinci için iç ön koşulların eklenmesine katkıda bulunur. Eğer stilistik yönlerin tarzı (Gotik, Rönesans, Barok, Klasikizm ERA), genel, neredeyse "global", dünyanın estetik gelişiminin kendiliğinden kristalize eğilimlerinin bir yönetimi olarak, bir kural olarak, bir kural olarak doğar ve dağıtılıyorsa, o zaman XIX yüzyılın tarzı özgünlüğünün ortasından, ayrı bir sanatçının, mimarın doğrudan yaratıcı bir şekilde başarısı olarak kabul edilir. Bu bağlamda, her zaman ve halkların sanatının mirasındaki ilgi keskin bir şekilde aktiftir. Bu en zengin miras, bir taklit kaynağı, doğrudan borçlanma ya da tuhaf yaratıcı işleme tabi tutulur.

Modern tarzı sandalye ile masa. XIX yüzyılın sonu.

Sonuç olarak, ürünlerin toplu kısmı, alışılmadık derecede bir son tarihsel resimdir, bu da açıkça yanıp sönen, daha sonra antika, romantizm döneminin, Gotik, İtalyanca veya Fransız Rönesansının, Bizans Sanatını ve Eski Rusya Sanatı, Barok, vb. Genellikle bir ürün, iç, binaların kayıtlarında eklektik olarak karıştırılır. Bu nedenle, mimarlık ve uygulamalı sanat tarihindeki bu dönem eklektik adını aldı. Ürünler (lambalar, metal kovalar, oluklar, yemekler, dışkılar, vb.) İnsanların hayatına girmeye başlar ve çoğu zaman çirkin formlarda ve düşük kalitede herhangi bir sanatsal hedeften daha fazlasıdır.

Yeni bir tarz arayışı, bir yandan, ürünlerin oluşumuna temel olarak yeni bir yaklaşım ve geçmişin dekoratif geleneklerinin korunmasına dayanarak, makine üretimi koşullarında gerçek gerekliliğe dayanmaktadır. XIX yüzyılın sonuna kadar gerçekleşen burjuvazi, Rusya ekonomisindeki güçlü pozisyonlar, mimarlık ve tasarımda kendi sanatsal ideolojisini aradı - asil kültürün Archaism'lerinden, sanatta teşvik edici, tüm bunlar Geçmişin stilleriyle tartışabilirdi. Bu yüzden XIX yüzyılın sonunda, Modern Stil, Belçika, Büyük Britanya ve ABD'de "Yeni Sanat", Almanya'daki "Yigdstil", "SteelSty Style", İtalya'da "Ücretsiz Style". Adı, "Modern" (Fr. Moderne'den), Lat'tan "yeni, modern" anlamına geliyordu. Modo - "Sadece, son zamanlarda." Saf formunda, diğer stil akımlarıyla solması ve karıştırılmasıyla, yaklaşık 1920, yani XVII-XX yüzyılların neredeyse tüm tarz talimatı olarak yaklaşık 20-25 yıl sürdü.

Modern, farklı ülkelerde ve tereddüt edilen görevlerin anlaşılmasını karmaşıklaştıran bireysel ustaların çalışmalarında çeşitlidir. Bununla birlikte, daha önce kullanılan tüm dekoratif ve süs motifleri ve tekniklerinin neredeyse tamamen yok edilmesi, yerli güncellemeleri ile karakterize edildi. Geleneksel saçaklar, soketler, başkentler, flüt, "gelen dalga" vb. Kemerler. Yerel büyüme (zambaklar, iris, karanfil vb.) Stilize bitkilerle değiştirilir, uzun kıvırcık saçlı kadın kafaları, vb. Hiç olmadığı ve sanatsal etki, siluetin ifadesi, şekil elemanı, çizgiler, bir kural olarak, özgürce akım, titreşimsiz olarak boyanmıştır. Modern ürünler biçimlerinde, sanatçının bazı çılgınca iradesi, gerginlik sıkıca gerilmiş dize, oranların abartı neredeyse her zaman farkedilir. Aşırı tezahürlerde, tüm bunlar ilke olarak yükseltilmiş, keskin bir şekilde ağırlaştırılmıştır. Bazen, formun yapıcı mantığını, problemin muhteşem tarafı için neredeyse bir butoform tutkusu, özellikle de iç mekanları çözmek için, genellikle etkili bir şekilde tiyatroya sahiptir.

Tüm zayıf yönleriyle - sıyırma, bazen tığ işi formlar, binanın çözümüne, iç mekan, fonksiyonel, yapıcı ve teknolojik çözeltinin mantığı olan duruma yeni bir yaklaşım vardı.

Modern tarz şamdan. Yirminci yüzyılın başlangıcı

Yemekler kümesi. X1x yüzyılın sonu.

Modernite modunun tuvalet masası. XX yüzyıla başla.

Örneklerinin ezici bir kısmında modern, ürünleri süslemeyi reddetmedi ve sadece eski dekoratif motifleri ve teknikleri yenileriyle değiştirmeyi reddetti. Zaten 20. yüzyılın başında, yeni bir tarzın zaferleri sırasında, tekrar, ilk olarak, eski stiller için modaya uygun moda, merkezi kutlamaları için hazırlık ile ünlü bir bağlantısı olan yaygın olarak iade edilir. 1812 Yurtsever Savaşı Jubilee. 1903 yılında St. Petersburg'da düzenlenen "Çağdaş Sanat" sergisi, "Klasik Modern Moda" nın doğumunu açıkça gösterdi.

Modernitenin sonuçları karmaşıktır. Uygulamalı sanatın ve eklektisizmden ve el sanatları odalarının "antimashinizm" ve geçmişin stillerini geri yükleme girişimlerinden bu arıtma. Bu, modern tasarım yolundaki fonksiyonelizm ve yapılandırmacılık yolunda mimarlık ve uygulamalı sanatın çıktısının ilk belirtileridir. Aynı zamanda, yakında tarzın millileştirilmesinin eğilimini bulacağım, modern tamamen dekoratif bir arayışın yeni bir dalgasına neden oldu. Uygulamalı sanat ve iç tasarıma, S. Golovin, vb.) Birçok ressam (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benua, S. Golovin, vb.), Gelecekte "Gingerbread", vb. , aşağıdaki tarihsel süreç, seri endüstriyel üretimin mevcut sorunlarına çözümler, bu tür deneyler ciddi bir ideolojik ve sanatsal bir anlamı olamazlar, ancak Uygulamalı Sanat El Sanatları ve özellikle Tiyatro ve Manzara Sanatı'nın başka bir şubesinin geliştirilmesine bir ivme vermiş olmalarına rağmen .

Modern, yeni estetik ve yaratıcı ilkelerin hanelerini yaratma sanatında onaylanma yolunu temizledi ve hazırlandı, yeni bir sanatsal mesleğin ortaya çıkışını - sanatsal tasarım (tasarım) ortaya çıktı.

Batı ülkelerinin mimarlığında özel yönlerde fonksiyonelizmin ve yapılandırmacılığın tescili ve Batı ülkelerinin sanatsal tasarımında, ilk Dünya Savaşı'ndan sonra ekonominin yaşamının ve başarısının stabilizasyonu nedeniyle 1910'ların sonlarında meydana geldi. Ancak, yeni modern mimarinin temel ilkeleri, savaş öncesi dönemde T. Garnier ve O. Perre (Fransa), X. Bergrand (Holland), A. Loos (Avusturya) gibi mimarların çalışmalarında belirlenmiştir. P. Berens (Almanya), F. Wright (ABD), I. Shechtel, I. Reberg (Rusya), vb. Her biri, modern ve savaşmanın etkisini aşıyor.

1918'de Narkompros Bölümü, mimarlık ve sanat endüstrisi konularında özel modlar ile oluşturulmuştur. Uzmanların eğitimine ciddi önem verilir. 1920'de V.I. Lenin'in en yüksek devlet sanat ve teknik atölyelerin (VHUTEMAS) oluşturulmasına karar verdi. Mezunlar yeni kumaş örnekleri, mobilya, yemekler vb.

Atölyelerde eğitim (1927'de, All-Sendika Sanat-Teknik Enstitüsü, Fakültelerde Yapılan, Mimari, Seramik, Tekstil vb. . Lisitsky, V. Tatlin ve diğer ustalar, çeşitli eşyaların yeni formlarını ve tasarımlarını arıyorlardı. VHOWEMA'lerin tüm faaliyetleri, öğrencilerin öğrencilerinin nesnel ve üretim ortamının tasarımına kapsamlı bir yaklaşımla oluşumunu hedeflemiştir.

1920'lerde, fonksiyonellik ve yapılandırma ilkelerini geliştiren "endüstriyel sanat" nın akışı, sanatçıların bilincinde rasyonel olarak organize edilmiş malzeme üretiminin estetik idealini onaylamaya çalışıyor. Önceki sanat biçimleri, proletaryaya kabul edilemez "Sanayiciler" burjuvaları tarafından açıklandı. Buradan, sadece "pratik olarak işe yaramaz" görsel sanatlar değil, aynı zamanda tamamen dekoratif yaratıcılık, örneğin mücevher. 1920'lerde, fikirlerinin gerçekleştirilmesi için teknik ve ekonomik koşullar henüz olgunlaşmamıştır.

1920'lerin vhutemas ve "üretimi" ideolojik ve estetik olarak Bauhauz ile yakından ilişkilidi ve bir dizi önemli noktada, zamanın sanatsal tasarımında esasen ortak bir kursla temsil edildi. Bu yeni hareketin bir parçası olarak, modern tasarımın estetiği, önceki dönemin uygulanmış sanatındaki çelişkilerin üstesinden gelinmesidir. Tasarımın kurucularının pratik sanatsal aktiviteleri, sanatsal ve etkileyici bir şey yaratmanın sanatsal ve etkileyici araçlarının bir gelişimi oldu. Çalışmalarında (mobilya, lambalar, bulaşıklar, dokular vb.), Malzeme ve formların bu tür özelliklerine, bir doku, renk, plastik expressival, ritmik sistem, siluet vb. Kompozisyon ürünlerinde, yapısal mantık ve formun oluşabileceği şartlarıyla çatışmaya girmeden önem. Ülkemizde 20'li yıllarda başarıyla gelişen bir başka yön, mühendislik tasarımında. 1925'te Moskova'da, ünlü radyo vagonu, Moskova'da uzun süre Sovyet Radyosu'nun sembolü olan Openwork silueti olan olağanüstü bir mühendis V. Shukhov projesi tarafından inşa edildi. Bir yıl önce, Ya. Gakkel, tekniğin en son başarıları, ilk Sovyet Dizel Lokomotifi, bugün bile oldukça modern görünüyor. 20'li yaşlarda, konu ortamı tarafından yapay olarak yaratılan insan aktivitesinin bilimsel çalışmalarının ihtiyaç duyulması. Merkezi Çalışma Enstitüsü düzenlenmiştir, çalışmaların bilimsel organizasyonu, üretim kültürü üzerinde çalışılmaktadır. Bilim adamlarının ve tasarımcıların dikkati, bu yılların dikkat çekici eserleri arasında biyomekanik, organoleptikler vb. - Tramvay sürücüsü işyerinin projesi (N. Kornstein).

Ya. Gakkel.Lokomotif. 1930'lara başla

Petrovsk döneminin dönüm noktasının dekoratif ve uygulamalı sanatta yansıması. Batı Avrupa Sanatsal Etkileri (Hollanda, İngiltere, Fransa, İtalya). Mülkiyetin eklenmesi ve laik kültürün güçlendirilmesi ve dekoratif ve uygulamalı sanatın gelişimi üzerindeki etkileri. Dekoratif ve uygulamalı sanatların çok boyutluluğu, bireysel kürelerinin gelişmesinin düzensizliği. Geleneksel talimatların korunması ve geliştirilmesi (İl ve Halk Kültürü, Kilise Sanatı).

El Sanatları ve Fabrikada Üretim Tekniğinin Geliştirilmesi. Sanat endüstrisinin kökeni (üretici, sanat cam, fayans, faugs, mezar, ipek ve kumaş üretimi). Şık şeylerin fabrikası, lüks mallar. Bakır, kalay, gümüş, renkli taş, yüksek kaliteli killerin açılması ve geliştirilmesi.

"Özgür Sanat ve Fabrikanın Refahı" nda Bilimler Akademisi'nin rolü, yeni doğal bilimin ve teknik çıkarların dekoratif ve uygulamalı sanatlara yansıması. Sanat manşette yeni eğitim ve eğitim ustaları formları. Zırhın atölyesini kapatıyor. Emekliler ve bazı dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinin geliştirilmesindeki rolü. Rusya'daki esnaf atölyelerinin ortaya çıkışı. Yabancı ustaların farklı dekoratif ve uygulamalı sanat alanlarındaki çalışmaları.

Dekoratif ve uygulamalı sanatta sanat tarzı. Moda, tadı değişikliği üzerindeki etkisi, objektif ortamdaki değişiklikler. Yeni nesnelerin ortaya çıkması, dekoratif ve uygulamalı sanatlarda estetik fikirlerin güncellenmesi. Sanatın sentezindeki eğilimler. Dekoratif ve uygulamalı sanatın geliştirilmesinde mimarlık, anıtsal sanat, grafikler ve resimli yayınların rolü. Barok kültürünün dekoratif eğilimleri, festivallerin tasarımında, zafer kapısı kompleksleri, bahçe sanatı.

İç tasarım sanatı, XVIII yüzyılın ilk çeyreğinin mimarlarının çalışmalarında özel bir sanatsal faaliyet olarak. İlk iç mekan işleri ve temel tarzı eğilimleri (Barok, Rokoko, Klasiklik). Yeni tesis türleri (dolaplar, ön yatak odası, oturma odaları, "Tokarni", "Resimler") ve konu dolumları (Yaz Sarayı, Saray. Veshikova, Big Peterhof Sarayı, Montplezir). Fransız ustalarının eserleri. Petrovsky döneminin iç kısmında "Shinoazeri".

Nesnel ortamın topluluğu çözümü. Maddi kültür ve dekoratif ve uygulamalı sanat alanındaki proje faaliyetlerinin ortaya çıkması.

Mobilya işinin gelişimi. Mobilya, malzeme ve dekorasyon yollarının yeni türleri ve şekilleri. İngiliz ve Hollanda Mobilyalarının etkisi. Barok ve rokoko mobilyada.

Ahşap oyma, iç kısımdaki rolü. Oyulmuş kabartmalar. Petropavlovski Katedrali'nin ikonostazı. Gemi oyma ve rejim.

Gümüş iş. XVII yüzyılın geleneklerinin korunması. Altın ve gümüş iş ustalarının atölyelerinin oluşturulması. Takı sanatı Emaye üzerinde portre minyatür. Sipariş işaretleri ve "hummuş" kişi. Pitoresk minyatürlerin ilk ustaları müzisyen ve Andrei ovalardır.

Seramik ve Fayanans Petrovskaya dönemi. İç kısımda Hollanda karoları. İngiltere ve Hollanda'dan fayans ürünlerinin ithalatının genişlemesi. Moskova'daki A. Grebenshchikov'un ilk özel fabrikası, içsel bir iyiliğin ortaya çıkışı.

Petersburg yakınlarındaki Yamamburg ve Zhabino'daki cam tüketiminde bir artış. Aynalar ve aydınlatma cihazları. Mat gravür ile ön saray yemeklerinin tarzının oluşumu. Mozhaisk bölgesinde ilk özel cam ve kristal fabrikası maltsov.

Taş oyma ve grunge grunge. Peterhof ve Yekaterinburg'da birinci granül fabrikanın temeli. Kemik ipliği. Oymalar, stilistik teknikler için temel teknikler. Gelenekler Holmogor. Tornaların görünümü, ürün formlarını değiştirme. Petrovskaya Tokarnya ve A. Narov. Oyma ve resimli kitabın kemik iplikleri üzerindeki etkisi. Tula Armory'nin temeli, süs ürünlerinde sanatsal sanatsal çelik işleme gelişimi.

Tipoloji kıyafeti. Avrupa örnek kostümü üzerinde ortaçağ elbiselerin değişimi. Peter tarafından kurulan Asil elbise giyme ve türleri kuralları. Yetkili kıyafetlerin ve ordunun ve yetkililer için filo için üniformaların tanıtılması. Kostümdeki değişikliklerden dolayı yeni üretimlerin ortaya çıkması. Oryantal Kumaşların Batı Avrupa'da değiştirilmesi. Gardırop Peter I'den yapılmış bir erkek kostüm örnekleri.

Petersburg Tutucu Fabrikası'nın temeli. Rus ustalarının eğitimi.

Anna John döneminin dekoratif ve uygulamalı sanat. Sanat gümüş. Petersburg'daki çeşmenin üzerindeki yürütülen cam fabrikasının temeli. Sıcak bir fabrikada faaliyetler. Stil steller ve iç mekanda uygulama. L. Karavak ve dekoratif sanat alanındaki projeleri.

Elizabeth Petrovna'nın saltanatındaki sanatsal kültürde canlanma. Fransız etkilerinin baskınlığı. Rus sanatında Barok ve Rokoko. İç, kostüm, mücevher, bahçe ve park sanatı rokoko. Barok ve rokoko iç mekanlarında mimarlık ve dekoratif ve uygulamalı sanatın sentezi. İşler V.V. Rastrelli ve A.Rinaldi iç alanda. Dekoratif malzemeler ve iç mekanların kesilmesi. Mobilya Barok ve Rokoko Türleri. İç kısımdaki kumaşlar. Aydınlatma. Ortadaki ve yüzyılın ikinci yarısının çeşitli dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinde topluluktur.

Gümüş iş. Barok Stilisti Onayı. Anıtsal dekoratif işler. Büyük ön servis. Nesnelerin biçimlerini, yeni ürünler için yeni yemek türlerini değiştirme. Takı sanatı Mahkeme zanaatkarlarının faaliyetleri. Kuyumculuk sanatında rokoko tarzı. Kadın süslemeleri türleri. Kuyumculuk sanatında renkli taş.

Takım elbise, görüntü, kesim türü, malzemeler, aksesuarlar, bitirme karakteri. Fransız moda etkisi. Bir kadın ve erkek kostümlü barok ve rokoko.

Yerli porselenlerin icadı. Petersburg'da Porselen Fabrikası Vakfı. Aktivite D.i.vinogradova ve Rus porselenlerinin gelişimi "Vinogradovsky". İlk saray setleri, vazolar, küçük plastik. Petersburg'da vatansız bir fayans tesisinin oluşturulması.

Kazınmış Elizavtian dönemi. Petersburg hükümeti cam fabrikası ve nehirdeki bitki aktivitesi. İsim. Art camda barok ve rokoko. Palace Interiors Dekorasyonda Cam V.V. Rastrelli. Nemchinovy \u200b\u200bve Maltshova'nın özel fabrikaları. Deneyler M.V. Lomonosov, renkli cam alanında, ust-ruditsky fabrikasında üretiminin başlangıcı.

Kemik ipliği. Stilist Rokoko, Yaratıcılık Kesici Osip Dudina.

XVIII yüzyılın ikinci yarısının dekoratif ve uygulamalı sanat.

Dekoratif ve Uygulamalı Klasik Sanat 1760-1790. Stilist Rokoko'nun antik motiflerle bağlantısı. Mimarların Klasikçilik döneminin dekoratif ve uygulamalı sanatındaki rolü. Sanat Akademisi'nde dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin eğitimi.

Erken klasikliğin içi. Malzemeler ve şekiller, lezzet, heykel, depozito dekoratif dekorasyon. Cameron tarafından iç işler. Dekoratif teknikler, yeni malzemeler, binaların imajı ve topluluğu. Interiors V. Brenna.

Klasiklik, karakter, şekil, etki mobilyaları. Antik prototipler. Yeni mobilya türleri. Mimarların Rusya'da mobilya sanatının geliştirilmesinde katılımları (Brenna, Lviv, Cameron, Voronichin). Mobilya D. Xentgen Rusya'da. Atölye Gamba ve i.otta. Rus mobilyalarında Jacob tarzı. Mobilya sanatında malzemelerin değişmesi (maun, yaldızlı ağaç, kavak, Karelya huş ağacı). Mobilya'da kumaş ve nakış.

Moskova'da atölye çalışması. M. Kazakova iç mekanlarında oyulmuş dekor. Ostankino Sarayı'nın oyulmuş mobilyaları. Rus mobilyalarında setin çiçeklenme tekniği, yüzyılın ikinci yarısıdır, performans ve materyaller yolları. Petersburg'da Ohta'da Mobilya Üretimi. Mobilya ve dekoratif sanat malzemesi olarak kağıt-Masha.

Rusça ve Fransız Sanatsal Bronz. Ana ürün ve dekoratif teknik türleri. Aydınlatma cihazlarında bronz ve cam. Taş ve porselen vazoların ve mobilyaların bitiminde bronz. Dökümhane evinin faaliyetleri. Petersburg'daki Yabancı Master-Bronzeviller (P. Azhi, I. ZH, vb.).

Kostüm. 1770-1780'lerde giyimin türlerini ve siluetleri değiştirme. Tek tip asalet elbiselerinin tanıtılması. Parade Mahkemesi Elbisesi, stilize ulusal formların kullanımı. Yunan tarzı 1790s takım elbise ve saç modelleri. Takım tasarımını değiştirme. Şallar, atkılar, kapaklar, mantıklar, şal üzerinde moda.

Takı sanatı Etkinlik I.Pozier, Dubyulon, J. Adora, I.G. Eşarp, i.v. Bug, Duval Brothers. Büyük emperyal taç. Mahkeme elmas atölyesi. Sanat gümüş. Louis XVI Fransız Gümüş Tarzının Etkisi. Gümüş cep telefonu sanatı. Kuzey Mücevher Merkezlerinin rolünün arttırılması - Vologda, Büyük Ustyug. Kiraz ve FiniFel Ürünleri Fabrikası Veliky Ustyug'daki Brothers Popov. Gümüş astarlı emaye.

Porselen, İmalat ve Dekorasyon Teknikleri. İmparatorluk Porselen Fabrikası. Ürünlerin formlarında erken klasiklik ve ürünlerin dekorasyonu. Avrupa porselen ve fazinin etkisi. Etkinlik J.-D. Rasuste. Sanat Akademisi ile IFS'nin temasları. Klasiklik dönemindeki dekoratif vazolar ve saray setleri. Büyük ön servis, kompozisyonları, tasarım doğası. Ürünler dekorasyon için uygun eşya ve teknik formlarını arar. Porselen Plastikler ("Rusya Halkları" Rakamlar, "Tüccarlar ve Peddles"). Tür çizim ve porselen heykel ve Çin boyama oyma. Bisküvilerden ürünler. 1790'ların sonundaki Pavlovsky porselen.

Fabrika F. Vorbilki'deki Garder. Sipariş setleri.

Sanat cam. Özerkov'da Bitki G.Potemkin. Vitray ve kristal. INTERIORS COM CH. CAMERON. 1790'larda İmparatorluk Cam Fabrikası. İmparatorluk porselen ve cam bitkilerin ürünlerinin iletilmesi. Penza İli Bakhmetev Fabrikası. 1780-90'larda cam üzerine döşeme boyası. Art camdaki Gotik motifler.

Sıcak bir fabrikada faaliyetler. Rus boyamasında ortak bir yöne sahip İletişim Stelter (tarihi tema, alegori, bir uykulu portre). Rokokodan klasikliğe geçiş. İç tasarımdaki trellers.

Taş Oymacılığı. CH'nin rolü Kültürel taş kültürünün geliştirilmesinde ve iç kısımda kullanımı. Taş kullanmanın yeni teknikleri, "Rus mozaiği". Peterhof mangal fabrikasının faaliyetleri. Uralarda ve Altay'da yeni renkli taş birikintilerinin açılması. Ekaterinburg Fabrikası ve Kolyvan Fabrikası. Taş işleme makinelerinin icadı. Çizimlerde Vazolar A. Voronikhina ve D. Kvrengy.

Tula Steel'in gelişmesi (mobilya ve dekoratif ürünler). Asil ve satıcı fabrikaları. Lake Minyatür Pi Fabrika Kutu Sanat manşetindeki balıkçılığın oluşumu. XVIII Yüzyılın ikinci yarısındaki sanat el sanatlarının geliştirilmesi: Khokhloma Boyama, Lacewood, Desenli dokuma, halı işleme, sanatsal metal, vb.

Güncellenmiş pozlama

"Rusya'nın dekoratif ve uygulamalı sanatı XVIII - XIX yüzyılın ilk üçte biri"

Tüm Rusya Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Müzesi'nin 35. yıldönümünün bir parçası olarak, güncellenmiş bir kalıcı fuar "XVIII'ün Rusya'nın dekoratif ve uygulamalı sanatı - XVIX. Yüzyılın ilk üçte biri" açıldı.

"Peter Büyük Rusya'ya meydan okudu ve kanatlı cümle A.N." Herzen, bu salonların ortaya çıkmasına adanmış olan EPOCH'ın anlamını ve sınırlarını tespit eder. Burada sunulan ürünler, yeni zamanın Avrupa Kültür Geleneği köyünde yerli kültürün oluşumunu ve gelişmesini işaretleyen canlı dönüm noktasıdır. Yaşam metni ve sanatsal yerlerinden, eski ve yeni temel formların, teknisyenin ve hatta dekoratif ve uygulamalı sanatların ortaya çıkmasının dönüşümündeki değişikliklerle yakalanırlar.

Yeni fuarın tasarımı, sergilerin, tematik, stilistik ve tipolojik bloklara birleştirilen benzersiz sanatsal nesneler olarak gösterme ilkesine dayanmaktadır. Böyle bir çözüm, her bir öğenin değerini zaman, stil, ayrı bir dekoratif sanatın gelişimi açısından tahmin etmenizi sağlar ve sanatsal içselliğine odaklanır.

Muayene senaryosu, sadece anlamlı olmayan (tipolojiye, temaya, stilistiklere ve kronolojiye göre), aynı zamanda görsel olarak - Petrovsky zamanından BIDERMEIER'a göre de spatial çözeltisine dayanmaktadır.

Yeni maruz kalmanın merkezi temaları: "Değişikliklerin Epoch: XVII-XVIII Century Century" olarak adlandırılan XVII -XVIII yüzyılların ışıkları ", yeni zamanın geleneksel sanat biçimlerinde yeni zamanın gerçeklerini bitirdi; "Rus XVIII Yüzyılın Klasik", Peter'in Mahkeme Sanatı Örneklerinde Paul'ün Paul dönemini ve "Rus Amparatorluğu" ve "Odalarda" ve ilk üçte biri olan iki havalandırma gösterilmesini gösteren XIX yüzyılın - mükemmel emperyal tarzı ve Alman BiDerMayer'in fenomenine karşılık gelen özel bir yaşam kültürünün oluşumu. Aynı zamanda, açıklama, eserleri ve her zamanki satırda - Sanat Sanatı, Mobilya, Sanatsal Metal, Cam, Porselen, Seramik, Taş Sanatı, Kemik ve Boncuklarla düşünmemizi sağlar.

XVII yüzyılına geri dönen çapraz klavye ve Panagia gibi benzersiz kilise eşyalarına özel dikkat gösterilir. O zamanlar pahalı bir teknikte yapılır - taramada emaye. En erken sergiler arasında metal ve dekoratif bir trim, InkWell, XVII'nin ural pirinç yemekleri olan metal ve dekoratif sandıklardır. Tabloya hizmet etmek için ön ofis metal yemeklerinin parlak bir örneği, urulttaki Demidov fabrikasının pirinç kanallarıdır.

Farklı tekniklerde tablo servis maddeleri ve tepsi işleri yapıldı. Örneğin, EML ve WGS kesimi olan iki cam, koyu mavi bardak, bir emperyal cam bitkisinin üretimi, XVIII - XVIII - Erken XVIII'nin sonundaki boyalı ürünlerin nadir görülen bir örneğidir. Bardaklarda Latin Seliksular, 1793 yılında Vernera Gottobu von Schlenir - "WGS" - ve annesi Ebbe Maria Lagerbrings - "EML" tarafından Rusya'daki İsveç Messenger'a aittir. Kupalar, bir aile mirası olan Scesatt, Scone (İsveç) kalesinde bir yüzyıldan fazla tutuldu.

Sergide, Bayanlık tekniğindeki satranç ve yalnız masaların özellikle ilgi çekici olan XVIII-XIX yüzyıllarının Rus saray mobilyalarının benzersiz örneklerini tanıyabilirsiniz. Mobilya arasında, XIX yüzyılın ilk yarısının karakteristiği, "Jacob" tarzında iki nadir slayt dikkat eder. Aynı zamanda Osipa Ivanovich yay projesi üzerinde yapılan iki sandalye de aittir. İlginin, Pyarrian Bronzevel Pierre-Philipp Tomir'in ürettiği şömine saati "Minin ve Pozharski", Kızıl Meydan'da duran Ivan Martos'un ünlü anıtı olan İç Formatta çoğaltılıyor.

Fuarda özel bir yer, XVII'nin ikinci yarısında bilinmeyen bir çalıştayda bulunan Flanders'ta yapılan Sperler "Rescue Rybakov" tarafından işgal edilmektedir. XVIII yüzyıllardır. NSDPNI'ye 1999'da Halk Sanatı Müzesi'nin koleksiyonuyla girdi. S.T. Morozova. Giysilerin arsası İncil'den ödünç alınır: harikalardan biri kompozisyonun merkezinde tasvir edilir - "Su Sonuç". Tweer birkaç aşamada yenilenmiştir - Kısmen Halk Sanatı Müzesi uzmanları tarafından restore edilmiştir. S.T. Morozova ve 2014 yılında tam restorasyon, tüm Rusya Dekoratif ve Uygulamalı ve Halk Sanatı Müzesi'nin uzmanları ve restoratörleri tarafından tamamlandı. Böylece, Sleaar yeni bir hayat kazandı ve maruz kalma konusunda ilk kez sunulacak.

Uygun tematik bölümlerde, camdan ve kristalden yapılmış aydınlatma cihazları, porselen ve son XVIII-XIX yüzyılların bronzından iç ürünler. Her sergi, belirli bir tarzın referans düzenidir, zamanının ruhunu yakalar ve sanatsal ve teknik becerilerin olanaklarını temsil eder.

Benzer bir mekansal maruz kalma çözümü, müzenin gezileri ve özel programları organize etmek için en etkili ve ilginç olmasını sağlar. Gelişmiş ek açıklamalar, en ilginç ve önemli sergiler ve ayrıca QR Kodlarının desteğinin yanı sıra, ziyaretçilerin daha ayrıntılı bilgi alabilecekleridir. Fuar modern bir aydınlatma ekipmanı sistemi ile donatılmıştır. Yüksek etkileşimi nedeniyle, yeni fuar, daha canlı ve ilginç olmaları ve özellikle çocukların ve gençlik izleyicileri ile ziyaretçilerle yaratıcı diyaloga katkıda bulunmayı vaat ediyor.

Mevcut, XVIII-XIX yüzyıllarının tarihi ve mimari kompleksinin Güney Kütlelerinin ikinci katında yer almaktadır. "Atlı". Geleneksel sanat balıkçılığı ve Rusya üretimini temsil eden çok çeşitli sergilerle müzeye gelen ziyaretçileri tanıtıyor. Bu, dünyaca ünlü ağaç işleme merkezlerinin ve kemiklerin eserleri, papier-mache ve metal üzerinde lake boyaması, lider kil oyuncakları, Rus ustaları tarafından yapılan ve altın tasarruflu atkılar, cam ürünleri, porselen, fayans tarafından yapılan eserlerdir.

Bu merkezler Moskova, Vladimir, Vologda, Ivanovo, Nizhny Novgorod ve diğer alanlarda yoğunlaşıyor. Toplantının başlangıcı 1920'lerde, Trinity-Sergiev Lavra'nın millileştirilmiş hazineleri arasında olan birkaç insanın, Yerel Bölge Müzesi ve "Optina Çölü" Müzesi'nin sergileri tarafından tamamlandı. 1941'de müze Sergiev-Posadsky'ye transfer edildi (o zaman Zagorsky) Müze, İnsanların Sanat El Sanatları Müzesi'nin (MNHR) kapsamlı koleksiyonuna devredildi. Hakkında kırk bin sergi, MNHR'nin yarattığı atölyelerde çeşitli sanatsal merkezlerin ustaları tarafından gerçekleştirilen bir dizi benzersiz halk el sanatları ve deneysel çalışmalarını içeriyordu. 1950'lerden bu yana, müze, Rus geleneksel dekoratif sanatların bir toplantısının hedefli, sistematik bir şekilde edinilmesine başladı ve bu çalışma faaliyetlerinin öncelikli talimatlarından biri haline geldi.

Sergiev-Posad bölgesindeki insanların ustaları ve sanatçılarının eserleri tarafından atanan fuar salonlarında önemli bir yer. Şehrin özel şöhreti oyuncaklar getirdi. Ahşaptan yapılmış, oyulmuş, dönüm, marangoz; Paper Mache ve Mastic'den - hareket ve ses ile. Müze, üç katlı chocks ve boyalı bebeklerden oyulmuş sergiler - Xix'in ikinci yarısında popüler olan BARYNI, HUSSARS, KORMILITSA, ünlü Matryoshki - yirminci yüzyılın başlarında. Aralarında mimari oyuncaklar, aralarında "Trinity-Sergiyev Lavra".

Sergiyevoposad Oyuncak Balıkçılığı ile birlikte oyuncakların üretimine ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bogorodskoe. Bogorodskaya oyulmuş plastik müze koleksiyonu, oyuncaklar, heykeller, heykel kompozisyonları içerir ve yaklaşık dört bin sergi vardır. Büyük ilgi alanları XIX C.: "KONE'DA GENEL SKOBELEV" - P.F. Bardakova, "Bir ayı ile rehber" - D.i. Puchkov; Yirminci yüzyılın 30'lu yıllarda yapılan Rus halk peri masallarının ve yeni Sovyet gerçekliğinin konularında çok yönlü kompozisyonlar eğlenceli. (Çalışma A.F. Balaeva, N.E. Eroshkina, V.T. Polynova, A.G. Shishkin).

Müze, XIX'in sonuna kadar bir çalışma koleksiyonunu temsil ediyor. Xx in. Eğitim oyuncak ve sanatsal ve marangozluk atölyeleri Sergiyev Posada ve Abramsev. Bunlar, ünlü sanatçılar tarafından geliştirilen örneklere göre yapılan kasketler, lars, mobilya eşyalarıdır. Malyutin, e.d. Polenova, AP. M. Vasnetsov, N.D. Bartmom, vl.i. Sokolov ve diğerleri. E.D. tarafından yönetilen Abramtsevsky atölyesinin çalışması. Polenova, Abramtsevsky-Kudrinskaya'nın balıkçılığın oluşumunu ve geliştirilmesine yönelik doğrudan bir etkiye sahipti. Karakteristik bir düz atık vejetatif desenli bir ağacın oyulması. Balıkçılığın kurucularından biri V.P. Bileme. Müze, ustaların birkaç eserini, aralarında yirminci yüzyılın başında dekoratif yemekleri saklar., Porogoganhran Portal 1937

Ağaç işleme balıkçılığı ile birlikte, Rusya'da her yerde yayılımı seramik vardı, genellikle oyuncaklar bulaşıkların yanında ledden edildi. Bu sanat, kilinden gelen küçük rakamlar, büyülü törenlere katılan, tuhaf dini eşyaların rolünü gerçekleştirdiğinde putperestliğe geri döner. Müze, Kargopol (Arkhangelsk Bölgesi), Filimonovskaya (Tula Bölgesi), Abashevsky (Penza Bölgesi), Skopinskaya (Ryazan Bölgesi) oyuncaklarının koleksiyonlarını sunmaktadır. XX'in sonundaki Dymkovsky Oyuncak (Kirov Bölgesi) - Erken XX Yüzyıllar Büyük ilgi. Bunlar bilinmeyen yazarların ve A.A'ların eserleridir. Mezrina: Kormilitsa, Cavalers, Dans eden çiftler, vb. Dymkov koleksiyonunun değerli kısmı 1930'ların eseridir. Yirminci yüzyılın ikinci yarısının eserleri arasında. E.I. tarafından başkanlık eden bir grup Dymkovsky ustası tarafından yapılan "Düğün" multifigure kompozisyonuna tahsis edilir. Cossa-day.

Ağaç, Rusya'daki en popüler malzemelerden biriydi ve sanatsal işlemlerinde balıkçılık farklı bölgelerde var oldu. Sergievoposad ile birlikte müze en çok Nizhny Novgorod bölgesi - Khokhloma ve Gorodets'in balıkçılığı ile temsil edilmektedir. Hafif Ahşap Khokhloma Kaseleri, Kardeşler, Parlak bir sebze deseni ile boyanan ve değerli altın gemilere benzeyen salonlar, XIH yüzyılında yaygın olarak tanındı. Üretim, geleneksel olarak Nizhny Novgorod bölgesinin modern Kourninsky ilçesinin topraklarında bulunan bir dizi köy ve köyün köylülerinle meşguldü. Müze koleksiyonunun sergileri arasında - XIX yüzyılın köylü yemeklerinin örnekleri. ve 1930'ların mobilyaları, beyaz ve gümüş arka planlarda "Khokhloma" boyama için sıradışı ile mobilyalar.

Gorodetsky Balıkçılığı, XVIII yüzyılın sonunda, Gorodza'nın ana ticaret köyünün yakınında bulunan bir dizi küçük köyün köylülerinin, atıştırmalıklar için bir eşek yapmaya başladığında, XVIII yüzyılın sonunda oluşmaya başladı. İş sırasında onlar üzerinde oturuyorlardı, keten veya yünlü kudle ile özel bir delik yüksek tarakla güçlendirdiler. Yine de, bağışta güzelleştirmeye çalıştı: Hostes'in gururunun konusu, takdir edildi ve yakıldı ve işten sonra işten sonra ev dekorasyonu olarak duvara yerleştirildi. Sahnede, bağışlar, karanlık moraine meşe parçaları ile çok nadir bir Rus halk sanatını kullandı. 1870'lerde, kakalı iplikler boyaya devredildi, hızlı pitoresk smear, yemyeşil "Raketler", Biniciler, Çay içme ve festivallerin sahnelerini tasvir etti. 1920'lerde, kayışların gerekliliği düşmüş ve gorodetsky ustalarının pitoresk becerileri, diğer eşyaların dekorasyonunda yaygın olarak kullanmaya başladı: kutular, lars, dekoratif paneller, oyuncaklar.

Müzenin Gorodetskaya koleksiyonu, yalnızca bu merkezin gelişiminin temel aşamalarını, XVIII'nin sonundan XX yüzyıllarının sonuna kadar izlemenize olanak sağlar, aynı zamanda terk eden hemen hemen tüm ustaların çalışmaları hakkında bir fikir verir. tarihinde gözle görülür bir işaret. Koleksiyon, Gorodetsky Sanatının "Klasik" örnekleri tarafından tanınan eserleri içerir: DONZ A.V. ve l.v. Melnikovy, G.L. Polyakova, V.K.smirnova, Panel I.K. Mazina, Shirma I.K. Lebedeva ve D.i. Kryukov ve ark.
Rus sanatsal vernikler dünya şöhretinin tadını çıkarır. Müze Meclisi, tarihlerini yansıtmanıza ve tüm lake resminin tüm büyük merkezlerini tanıtmanıza olanak sağlar. Nizhny Tagil ve Zhostov'un (Moskova Bölgesi) boyalı metal tepsilerine maruz kalan müze, Kağıt-Masha XIX - XX yüzyıllarındaki "Lake" ürünler. Yakınındaki Moskova Fedoskino ve ayrıca Ivanovo ve Vladimir bölgelerinin merkezleri: PHAN, HOLOI ve Lake Minyatür Sanatının Sovyet Times'te geliştirildiği ve SOOIET TIMES'de geliştirildi ve belirlenen simge boyaması geleneklerine dayanıyordu. 1830'lardan bu yana atölyedeki, O.F. Zhostovo köyünde bulunan Vishnyakova, papier-Masha'nın ürünleri ile birlikte metallerden tepsi yapmaya başladı. Yavaş yavaş, balıkçılık bağımsız bir değer kazandı. Tepsilerin dekorasyonunda, tercihi sulu pitoresk vuruşlar tarafından yazılmış çiçek kompozisyonlarını vermeye başladı.

Özel bir değer, çok yüksek bir sanat seviyesinin eserlerini içeren Palekh Lakova Minyatürünün 1920-1930'un koleksiyonudur. Bunlar arasında eski resminin Plyhan Artel'in bir parçası olan sanatçıların eserleridir ": A.V. Kotukhina, i.v. Markacheva, im. BAKANOVA, I.P. Vakurova, i.i. Zubkov ve ark., Virtuoso dahil, Palekh I.I.'de ripproof boyama resminin çalışmalarının yürütülmesi dahil. Golikova.

Merkezlerin köylerinin tarihi (s. Fedoskino ve P. Zhostovo), tüccarın p.i.'in sonunda XVIII yüzyılın sonundaki kökleri terk eder. Korobov, Papier-Masha'dan lake ürünlerinin imalatı için bir işletme düzenlendi. Danilkov, s. Fedoskino. Yakında balıkçılık tüm bölgeye yayıldı. Müze Meclisi, Lukutin fabrikasının (P.i. Korobov'un halefleri) ve Ostashkovo köyünün, Zhostovo, Sorokino ve Moskova İlçesi'nin Trinity Parish köyünün küçük köylü işletmelerinin eserlerini sunmaktadır. Koleksiyonun en eski eserleri XIX yüzyılın ortasına aittir. Bu atölyelerin ürünleri stilistik olarak homojendir: kutular, süzgeçler, sigara, cüzdanlar, papier-Mahas, belirgin bir ulusal tema ile pitoresk, gerçekçi ihmal edilmiş minyatürlerle süslenmiştir. "Trok", "çay içmenin" geleneksel görüntüleri, kuralı olarak köylü yaşamın sahneleri, makine boyaması ve Rus sanatçılarının grafik eserlerinin ücretsiz kopyalarıdır.
Maruziyette belirgin bir yer, Rus başörtüsü ve bayramın koleksiyonlarına verilir. Bunlar atkılar ve diğer Tver ve Nizhny Novgorod el sanatları ve diğer Tverskaya ve Nizhny Novgorod tarımcıları ve XIX'in zarif merdivenleri ve XX yüzyılın zarif merdivenleridir. En büyüğü ve şu anda ve Rusya'daki tek kişi, Yünlü Scuffers ve Chaleces üreticisi, Yayınların 1860'ların başında, Tüccarlara ait bir fabrikada 1860'ların başında ustalaştığı Moskova Pavlovsky Posad'dir. Labsin ve v.i. Kirli. Chaleses üretimi neredeyse tamamen el kitabıydı. Kumaş üzerindeki desenler oyulmuş ahşap tahtaları, "çiçek" ve "tarz" ile uygulandı. Pavlovsky kablosunun çizimlerinin en sevdiği sebep ve zhostovski tepsileri, çiçeklerin boyanmış görüntüleri. Pavlovoposad müzesinin sergileri arasında farklı zamanlarda traş etti. Bunlar, XIX yüzyılın efsanevi çekiciliğinin başlığıdır. S.V. Postigova "at nalı" ve "saptırma" ve çağdaşlarımızın eserleri E.P. Regovoy, K.S. Zinovieva, I.P. Dondovaya ve ark.

Sanat el sanatları, Rusya'nın ulusal kültürünün önemli bir parçasıdır. Müzede sunulan iş, Rus ustaları, ince bir sanatsal tadı ve yeteneklerinin kimliğini gösteriyor.

Rus ustaları için malzeme, dekoratif nitelikleri ve teknik yetenekleri konusunda çok çekici ve çeşitlidir. Zaten XVII yüzyılda. Costelle Sanatının gelenekleri Posada Kholmogora Arkhangelsk ili alanında gelişmeye başladı. Holmogorsk ustaları, setle birlikte (sıradan hayvan kemiği), mors kemiğini, daha az sıklıkta mamut, ürünleri özellikle değerli kullandı. En şasi, en iyi sebze desenleri, hayvanlar ve kuşların görüntüleri ile dekore edilmiş sırtlar, kutular, kasketler ve tabutlardı. Ajur iş parçacığı ve gravür yaptı. XIX'in ikinci yarısında - yirminci yüzyılın başlarında. Kemik oymaları, Ivan Iliin (Monk İyon) tarafından gerçekleştirilen 1869'un "Trinity" olan "Trinity", "Trinity" ve Yerel Master'ın Sergius'u gösteren Fildişi'nden gelen küçük bir simge ile "Trinity", "Trinity", "Trinity" ile kanıtlandığı gibi, Trinity-Sergiev Manastırı ve Sergiev Posad'da bulundu. . Khrustacheva.

Minyatür kemiğin ve ahşabın gelenekleri, minyatür ipliklerin geleneklerinin ve ağaçların gelenekleri, SERGIYEV POTAD, KHOTKOVOO yakınında bulunan, son yüzyılın 40'lı yılların ikinci yarısında kozstillerin oluşumunu etkiledi. Bu merkezin özgünlüğü, çeşitli kemik işleme tekniklerinin uygulanmasında, kemiği bir ağaçla birleştirerek, setin geniş kullanımı ile birleştirildi. Bu özellikler, özellikle Bask V.E'de, 1950'lerin eserlerinde özellikle parlak bir düzenleme buldu. Loginova "Michurin", kemik ekleri, çok boyutlu kabartma orijinal tekniğinde en son derece gerçekleştirilir. Müze servisi, Rusya'nın doğusunda gelişen kemiklerin geleneksel balıkçılığının eserleri ile tanışmayı da mümkün kılar: Tyumen (Tobolsk), Yakutia, Chukotka. Her birinin kimliği, yerel nüfusun etnik ve sanatsal geleneklerine dayanmaktadır.

Müzenin yılları arasında, Rus cam ve porselenlerin en zengin koleksiyonu toplanır. Bu uygulamalı sanat türleri, XVIII-XIX yüzyıllarında Rusya'da hızlı bir gelişme kazanmıştır. Müzenin salonlarında, o zamanlar bitkilerin çeşitli kullanımlarını görebilirsiniz: St. Petersburg, Özel Porselen Bitkileri Gardner, Popov, Kuznetsov, Korornov, Cam M.Ö. Maltshie, Bakhmetyevaya vb. Sergilerdeki İmparatorluk Porselen ve Glassmate. Örneğin, cam oyulmuş bardaklar XVIII. Yüzyılın en nadir görülen Rus cam ve seramik örnekleri. veya Majolica ürünleri, Rusya'daki ilk seramik bitkilerinden birinde, 1724'te Moskova A'dan A.K. GREBENCHIKOV. Müze, XIX yüzyılındayken, çeşitli tür heykelleri ve bir seri - "Rusya Halkları" içeren bir seriyi içeren harika bir porselen plastik koleksiyonunu saklar. Gardner ve Kuznetsov'un Moskova bitkilerinde tekrar tekrar devam etti.
Sovyet ve Sovyet sonrası dönemin cam ve porselen koleksiyonu, Rusya'daki en büyük bitkilerin önde gelen ustaları ve sanatçıları tarafından yürütülen 1960-1980'in esas olarak esas olarak temsil edilmektedir. Yurt içi porselen tarihinde, önde gelen pozisyon her zaman M.V adlı Leningrad Porselen fabrikası tarafından işgal edildi. Lomonosov (eski imparatorluk) ve iki Moskova bölgesi tesisi: Dmitrovsky Porselen Fabrikası (eski Gardner) ve Pravda Gazetesi (eski Kuznetsovski) adlı Dulevsky Porselen fabrikası. Bu işletmeler stilleri ile iki orijinal ve aydınlık okul, malzeme ve en zengin gelenekler ile yüksek çalışma kültürüdür. Porselenlerin iki okulu arasındaki fark, Rus kültürünün farklı tarihi katmanlarını devraldılar. Moskova, Ulusal geleneğe, Leningradskaya - XVIII - XIX yüzyılların son derece profesyonel sanatına odaklandı.

Müze Meclisi'nde, ince sanatsal bir tadı ve klasik bir önlem duygusu, enfes ve ciddi sanatçıların St. Petersburg'un (Leningrad) sanatçılarıyla ayırt edilir: A.V. Vorobyevsky, A.A. YATSKEVICH, V.M. Gorodetsky, N.P. Slavina, I.S. Olevskaya; Moskova bölgesinin sanatçılarının güzel, aydınlık, hayatını teyit eden eserlerini şekillendiren ve boyamaya göre ünsüz: P.V. Leonov. Vc. Yasnetsova, N.N. Ropova ve diğerleri. Sergide, cam koleksiyonu ve yirminci yüzyılın ikinci yarısının kristaliyle tanışabilirsiniz. Formlar, dekoratif vazolar ve setler, hacim-mekansal kompozisyonlar, cam plastik, Rusya'daki en eski cam su bitkilerinin önde gelen sanatçıları tarafından çok çeşitli teknikler ve teknolojiler kullanılarak yapılır. Bu Gus-Crystal Vladimir Bölgesi'ndeki (E.I. Rogov, S.P. Verin, V.v. Korneev, V.A. Filatov, V.S. Muratov) kentinde bir bitkidir; Tver bölgesinin vyshnevoltsky bölgesinde (A.M. Silko, S.m. Beskinskaya) cam tesisi "Kırmızı Mayıs"; Dyatkovsky Kristal Fabrikası (M.V. Grabar, V.v. Soyver, V.ya. Shevchenko).

Müze meclisinin gururu, Leningrad Sanat Cam Tesisi'nin oldukça önemli bir koleksiyonudur, bu tür Uygulamalı Sanat Yüksek Lisanslarının çalışmalarının L.O ile ilişkili olduğu faaliyetleriyle. Jürgen, A.A. Actitzaturyan, A.M. Ostrumov, e.v. Yanovskaya, HM Puld, B.A. Eremin, YU.M. Bzyaks. Cam ve porselen işlerinin çoğu, en büyük uluslararası veya tüm Rusça sergiler için yaratılan benzersiz örneklerdir. Böylece, manifoldunda, bireysel merkezlerin sunumunun eksiksizliği, Rus geleneksel dekoratif sanatların müzesi meclisinin çalışmalarının yüksek sanat seviyesi, ülkedeki en iyilerinden birine atfedilebilir. Eserlerinin bileşenleri, Rus ustalarının, ince sanatsal bir tadı ve yeteneklerinin kimliğini genişletmeyi gösterir.