Edebiyat ve sanatta vizyon. Bu sanatçılar, kaybolmak istediğiniz sihirli dünyaları çizer

Siyah ve renk ilişkilerinin tanımlanması aynı anda karşılaştırılarak elde edilir. Bu yöntemin etkinliği, özel doğanın özel bir vizyonundan kaynaklanmaktadır - görme sağlamlığı veya sanatçılar "geniş görünümlü", "bütünsel genelleştirilmiş algı", "lanet" dedi. Zaten belirtildiği gibi, olağan vizyonla, söz konusu adres, gözlerimizin yönlendirildiği bölümlerde açıkça ve kesinlikle görünür.

Bu, rengin kontrastının ve kesinliğinin, nesnelerin rahatlamasının görsel merkezine yaklaşırken (retinadaki sarı nokta, merkezi cep adlandırılır) ve çıkarırken azaldığı anlamına gelir. Bu nedenle, pitoresk görüntü sürecinde ise, görsel merkezi bir nesneden diğerine sürekli aktaracağız, o zaman doğru ilişkiyi tanımlamayacağız.

Çizim, bireysel eşyalara odaklanmamalı ve tüm doğal doğayı kapsamalıdır, derhal, hafiflik, renk, rahatlama vb. belirsiz olarak algılanacaktır. Bununla birlikte, bu genelleştirilmiş "yerinde", nesnelerin renk farkını, bir rengin ve susturma aktivitesini, diğerinin alt tarafını, planların kabiliyetini görmek ve belirlemek daha kolaydır.

"Görünürün geniş bir kapsamı ile, sanatçı her noktaya bakmıyor," BV Johanson, "yazdı ve genelleştirilmiş bir ... aynı zamanda bir göz atan, sanatçı aniden ne olduğunu fark eder. Özellikle parlak, ilk sesin hakkını ve dikkat çekici şekilde imzaladığı gerçeğini söylüyor ... Sanatçının bütünden yürüdüğü gerçeğinden dolayı, bir tanesini başkalarıyla karşılaştırma fırsatı buldu. Bölümden ... sadece tek parça vizyonun birliği ile sürekli karşılaştırılarak resmin gerçeği olarak bilinir. "

Bir seferde K. A. Korovin aynı düşünceyi ifade etti: "... Almak için gereken bir gölge değil, tüm tonların gölgeyle oranı. Yani, aynı zamanda, resimli ilişkinin en iyi bağımlılığını kırmamak, göze çarpmak için önce göze binmek, sonra gözü arttırın, o zaman göze daha geniş, ancak sonunda her şey tuvalde bulunur, görmeniz gerekir. Birlikte ve sonra bu tam olarak alınmaz, orkestrada yanlış çentik olarak hissedilir. Deneyimli bir sanatçı her şeyi aynı anda görüyor, hem de iyi bir iletken hem keman hem de flüt ve bir ibne ve başka bir araçları duyuyor. O. Bu yüzden konuşmak, becerinin üst kısmı, bu kademeli olarak yaklaşmak gerekir. "

Bütünsel vizyon ve sabit karşılaştırma, bireysel konulardaki görüşlerin, önemsiz detaylar üzerindeki görünüşün çok uzun süre izin vermeyin; Önceden ünlü bir renkten rahatsız olabilmek gerekir, bu renge bakın, konuların gözlem sırasında olduğu ilişkiler.

Görünür ilişkilerin doğru tanımı çeşitli tekniklere yardımcı olur. Dolayısıyla, birçok sanatçı gözlem sırasında, güzel gözler, 3 odaklanmayan eşyalara bakın, ancak "geçmiş ve hızlı", "noktaya ve yakındaki" ve TD'ye kadar. Aynı amaçlar için acemi sanatçılar için Bazen kara cam, ayna, vizör çerçevesi, doğanın görünür renklerini saf palet boyaları ile karşılaştırmanız önerilir. Örneğin, cam veya şövale temiz renklere başvurabilirsiniz.

Camı görüntülenen öğelere yerleştirmek ve rengini camdaki temiz boyalarla karşılaştırarak, doğa renklerinin sesini tanımlayabilirsiniz. Bazen, esnekliğin yanındaki sanatçıların renginin doygunluğunu belirlemek için, benzer bir renk tonunun bazı boyalı nesnesi yerleştirilir. Bu teknikler, öğelerin resimlerinin rengini daha doğru bir şekilde belirlemenizi sağlar.

Okullarda karşılaşılan görsel algımızın ve ilgili hatalarımızın bazı özelliklerini analiz edelim. Çizimin görünüşü uzak doğa planına yönelik olduğunda, bu planın tüm maddeleri ve detayları, ton ve renk özellikleri açıkça ve kesin olarak görünür; Diğer eşyalar görünür zayıf. Görünüm, resimde görülen doğanın ikinci veya ilk planının nesnelerine yönlendirilirse, aksine, belirsiz ve belirsizliğe göre renk, rahatlama ve uzak planların nesnelerinde açıkça görülebilirler.

Ayrı bir karşılaştırma ve renk lekelerinin taslağının vizyonu ile kontrastlar; Aynı titizlik ile tüm görüntü düzlemindeki detayları çözdü; Optik ve kompozit merkezlerin birliği yoktur. Düzgün yazılmış Etud, optik ve kompozit merkezlerin birliğine uygun olarak bütünsel bir manzara görüntüsüdür.

Kimin hazır LLC'yi bir puanla yaptığını, hızlı bir şekilde bulaşan Google Informy'nin yardımıyla hiçbir sorun olmadığını bulmak gerekiyordu.

Koleksiyon Çıkışı:

Sanatsal Vizyonun Geliştirilmesi Sorunları

Bedin Anna Fedorovna

Öğretim Görevlisi özel disiplinleri,

Mou DoD "Çocuk Sanat Okulu" №1, Astrakhan

Yönlendirme aracı olarak hizmet eden günlük yaşamda iki işlem görür ve görün. Ağaçlara, çiçeklere, çimlere bakarım. Beni çevreleyen bir manzara görüyorum. Bu kelimeleri kullanarak, genellikle insan gözünü gerçekleştiren, herhangi bir yerde herhangi bir öğeyi sabitleyen aynı işlemi ifade ediyoruz. Ancak bu kelimeler görsel sanatı söz konusu olduğunda eşanlamlı olmayı keser. Genellikle, sanat galerisine ya da sergi salonuna geldikten sonra, sanatçıların gözünden görülen arazileri şaşırıyoruz. Bahçedeki ya da bir sonraki sokakta bu basit yaşam sahnesinin yüzlerce kez izledik, ancak sanatçının gösterdiği tüm güzelliği, neşeyi, mutluluğu görmedik. Görmek anlamına gelmez, ancak "izle" kavramı arasındaki sanatçı için ve "görmek" büyük bir fark. Öğrencilerin, akranlarının görsel sanatına girdiklerini ayıran vizyondur. Sanatsal sanatların temel öğrenme hedeflerinden biri, sanatsal vizyonun gelişimine verilir.

Öğrencilerin eserini sanat okulundaki çalışmalarını analiz ettikten sonra, biri sürekli bir vizyon olan bir dizi eksiklik izlenir. Vizyonun sabitliği, bunlarla meydana gelen değişikliklerden bağımsız olarak, konuyu, boyutu, şekli, hafifliği, rengi stabil ve değişmeden algılama eğilimidir. Sabit vizyon, sanatsal vizyon oluşumundaki temel engeldir.

Makale sırasında, "izle" eyleminin, her şeyden önce, gözün çalışmasıyla ilişkili fizyolojik sürecin, ancak "gör" sürecinin algı, bilgi ile ilişkili olduğunu ve bir ürün olduğunu açıklamaya çalışacağız. entelektüel doğanın. Vizyon sürecini düşünün ve oluşumu ve geliştirme konusunu inceleyin. Güneş veya başka bir kaynak tarafından yayılan, nesneye bakan, kısmen yansıyan ve kısmen emilen ışık ışınları. Yansıtılmış ışınlar retinaya düşer ve üzerindeki nesnelerin görüntülerini oluşturur. Retina karmaşık bir yapıya sahiptir. Hassas hücreler - görsel reseptörler bulunur. Bunların içinde, göze giren ışık ışınlarının sinir heyecanı ve görsel sinirin lifleri sürecine dönüştüğü, sinir darbeleri beynin içine girer, çevresindeki maddeler hakkında bilgi taşır.

Bu nedenle, vizyon, "izle" eyleminin bilgilendirici olduğu gerçeğin algısıdır. Ancak görsel sistem, gerçekliğin çoğaltılması ile sınırlı olmayan daha önemli işlevler gerçekleştirir.

Algı, karmaşık bir zihinsel süreçtir, bilgi, temsiller şeklinde geçmiş deneyimleri içerir. Geçmiş deneyim algısına dahil edilmeden, biliş süreci imkansız olurdu, çünkü bir kişinin nesnelerin algılanması, daha önce görünür nesnelerle olan fenomenler, son deneyde elde edilen belirli bilgi kullanılmadan fenomenler belirlenemez , algılananın özünü kavrayabilme.

Algı düşünceyle yakından ilgilidir. Bu, algı sürecinde oluşturan görüntülerin kavramlar, zihinsel operasyonlar, kararlar ve sonuçlar aracılığıyla anlaşılması ve özetlenmesi gerçeğinde ifade edilir.

Algılar için özel öneme sahip, anatomi alanında teorik bilgi, umutlar, renk lideridir. "Vizyon" gelişiminde birçok sanatçı, bilgiye büyük önem verdi. Sanatçı görmeyi öğrenmeyi bilmeli. Sanatçıya herkesin diğerlerinden ayıran algının seçiciliğinde yardımcı olan bilişsel süreçtir.

Görsel aktivite sürecinde, sanatçının geçmiş deneyimlerin, hedeflerin ve çıkarlarının algı süreci üzerindeki etkisi ile belirlenir. Bu bilgiler, sanatçı tarafından profesyonel oryantasyondur ve sürdürülebilir. Sanatçılar kendileri genellikle onları "görme" yeteneğini de ararlar. Bazen "vizyon formülasyonu" olarak da adlandırılır.

Doğayı "görebilme" yeteneği, bu konudaki ana şeyi, konunun tasarım yapısının özelliklerini, mekansal pozisyonu, oranları, rengi, aydınlatma dağılımının özelliklerini çizmektir. Bu özelliklerin transferi Güzel sanatların önemli bir görevi.

"Görüşün formülasyonu" veya "sanatsal vizyon", acemi sanatçıların görsel sanatını öğretmenin önemli bir hedefidir. Öğrenci, topluca mecazi olarak düşünmeyi öğrenmeli ve arsaların onlara gelecekteki bir kompozisyonu gördüklerini görmelidir. Bu nedenle, "vizyon" öğrenmeyi elbette, tabakadaki derhal görüntüye başlamalıdır. Resim ve resim derslerinde doğa ile akademik eğitim dağıtım sisteminde önemlidir. Bu derslerde, öğretmenden gelen bilgilendirme ve psikolojik bir bitki büyük bir rol oynanır: Bu, öğrencilerin imajında \u200b\u200balgı ve doğanın transferinin uygun bir görevidir. Görsel zanaatın temellerini ustalaşmak, gözün formülasyonunun görevinin yanı sıra, eli içerir ve el koyarak. Diğeri ise, tamamen teknik bir problem olarak kabul edilebilir, doğadan pratik çizim yöntemleriyle çözülebilir, çevresindeki dünyanın çeşitliliğini, yapıları, parçaların orantılı ilişkilerini ve bütün sınırlar içindeki görsel materyaller vasıtasıyla belirli bir görsel düzlemin.

Çalışmaya devam etmeden önce, görüntünün bir nesnesini birkaç taraftan dikkatlice düşünmelisiniz. Bakış açısından sadece gördükleri yer değil, aynı zamanda gördüğünüz gibi nasıl gördük. Bu cümle, sanatsal vizyonun geliştirilmesi ve eğitimi konusundaki metodolojik bir rehberliktir.

Bir bakış açısı seçme sürecinde, öğrenciler, profesyonel sanatsal vizyonun ana kalitesi olan, kompozisyon şeklindeki, pitoresk-düzlem, hacim-yapısal algıyı analiz etme, karşılaştırma yeteneğini geliştirir. Bir bakış açısını seçerek, en tamamen ortaya çıkan doğa başlatılabilir.

Sanat Okulu'nda okuma sürecinde, öğrenciler iki tür vizyon geliştirir: volumetrik ve pitoresk. Hacim vizyonu plastik, dokunsal, hacim-yapısal şekli, rengi ve ton ile üretilen görsel-optik olanıdır. Hacim vizyonu en çok disiplin çizimine ve pitoresk boyama uygulanır. Bu vizyon türlerinin her biri görsel sanatta kendi başına değil ortaya çıkmıştır. Bununla birlikte, modern psikoloji gösterdiği gibi, görsel algı ve insan düşüncesinin psiko-fizyolojik sürecinin bazı yönlerini yansıtır.

İlk bakışta çizim süreci oldukça basittir ve bununla başa çıkmak isteyen ve bunun için bazı yeteneklere sahip olan herkes için kullanılabilir. Bununla birlikte, bu süreci vizyon fizyolojisi açısından göz önüne alındığında, çizim sırasında çizimin kendisine bilinçsizce çizilen iki farklı vizyon sürecine dikkat edin. Bu süreçler, gelecekte olduğu gibi, sanatsal vizyon kavramının ana unsurları haline geldiler.

Öğrenci başladığında, örneğin, birkaç maddeden natürmort çizin, her öğenin ayrı ayrı uzayda bir hacimsel renk formunda algılar. Doğadan bir görünümün önünde uzanan bir yaprak üzerinde çeviri, görünümü dikey ve yatay kesintilerle sınırlandırılmış bir sayfa düzlemi görür. Görünüşün her anında, öğrencinin vizyonu, bu durumda, volumetrik olanlardan gelen nesnelerin tersi vizyonu üzerinde yeniden inşa edilir. Boş düzlemin ve uzamsal hacmin izlenimi farklıdır ve esnek değildir. Doğanın çiziminden önce, mekansal formun düz görüntünün diline çevirmenin zor bir görevidir.

Nesnelerin çizim ve farkındalığı görüntüde tanıtıldığı için, çizimin görünümü levha düzleminin üstesinden gelmeye başlar ve çekilmiş bir hacim ve mekansal görüntüyü ve gerçek nesneleri, genelleştirme yöntemini, görünümün kompakt yapmaya başlar . Genelleme yöntemiyle görülebilir nitelikteki düzlem algısı yöntemi, resmin formout aşamasında zaten resmin düzeni aşamasında kullanılır. Her zaman, doğayı göz önünde bulundurarak, öğrenciler içindeki bir sanal çerçevenin gereksiz yerlerinden kurtulmaları ve içeride gerekli olan bileşeni kesmek zorundadır. Zamanla, kompozit vizyonun özü olan profesyonel bir alışkanlık haline gelir. El sanatlarının geleneğine ilişkin sanatçı, hemen hemen her zaman, vizyonunu buna göre oluşturan çeşitli değerler ve yerlerden oluşan bir sayfa ile başa çıkmak zorundadır. Bu, sanatçının çeşitli görsel araçları ifade etmeye çalıştığı bir resim şeklidir. Öğretmen için, vizyon sürecinin gelişimi hakkında bilgi, öğrencilerle çalışma konusunda vazgeçilmez bir yardıma sahip olacaktır. Kapsamlı uygulama teorisi, gelişiminin anahtarı verir.

Bibliyografya:

1.Aveyan O. A. Natura ve sunum üzerine çizim: Çalışmalar. Manuel [Metin] / O.A. Avsian. - M.: Güzel Sanatlar, 1985.-152 s.

2. Narnheim R. Sanat ve Görsel Algı: Çalışmalar. Manuel [Metin] / R. Arnheim. - m.: İlerleme, 1974.-392 s.

3. Sınıf G.V. Boyama: Çalışmalar. Ödenek [metin] / g.v. Yatak. - M.: Aydınlanma, 1986.-208 s.

4.Kuzin vs Psikoloji: Çalışmalar. Manuel [Metin] / vs KUZIN - M.: Yüksek Okul, 1982.-226 s.

5.dlov reklam. Doğadan çizim: Çalışmalar. Manuel [Metin] / reklam Radlov. - l.: Sanatçı, 1978.-130 s.

Bu düşme, sakinler ve Frankfurt'un misafirleri, Alman Sinema Müzesi'nde (Deutsches Filmuseum) olarak düzenlenen "Vizyon" adlı yetenekli Moskova Sanatçısı Misha Levin'in ilk resim sergisini ziyaret edebilir. Dört yaşında çekilmeye başlamak için, bir seferde eleştirmenlerin modern matisse ile boyandığı genç yetenek, bugün resim ustasını duyacak, resimlerinde Moskova, Londra, Cenevre, Cincinnati ve dünyanın diğer şehirlerinde sergileniyor. Misha Levin Canvas, Özel Koleksiyonlarda Elizabeth II, Prens Charles, Vladimir Spivakov'un yanı sıra Almanya, Japonya ve Amerika'daki Sanat Bilezikleri'nde saklanır. Frankfurt'taki kişisel serginin açılışının pahasına, çalışmaları, başarı hikayeleri, ilham kaynakları ve gelecek planları hakkında Rus sanatçısı ile konuşmayı başardık.

Misha, önce Almanya'daki resimlerinizi hayal edin. Seçim neden Frankfurt'a düştü?

Evet, bu benim Almanya'daki ilk sergim. Frankfurt'taki resimleri sunma teklifi, aile arkadaşlarımızı tanıttığımız Alman Cinema Dr. Henzel Müzesi modelinden geldi. Bir şekilde Moskova'da bir şekilde varmak ve işimi görmek, alanın büyük bir format göstermene izin verdiği müzenin ana salonuna girmeyi teklif etti ve teklif etti. Yemekçiyenin gerçekleştiği için çok sevindim, son yıllarda yapılan işleri tanıtmak için iyi bir hacimde, bu kadar büyük bir hacimde.

Frankfurt hangi izlenimdi?

Bize ve karısı, Frankfurt bir şehir olarak yaşam için rahat ve eğlenceli görünüyordu. Tabii ki, mimarlığın güzelliğine vurmaz, ancak yine de çok iyi bir atmosfer var. Bu kadar farklı mimari stilleri karıştırmanın birçok eleştirisinin aksine, her zaman yeterince düşük binalar arasında görsel bir kontrastla, görünüşte savaş sırasında ve gökdelenler arasında hayatta kaldı. Şehir sıkıcı görünmüyor.

Hangi yaşta, tüm hayatınızı görsel sanat için ne adamak istediğinizi anladınız?

Aslında, sanatıma ilgi çok erken geldim. Müzikal bir ailede büyüdüm ve oyunu altı yılda kemandaki oyunu öğrenmeye başladı. Müzik yeteneklerine rağmen, bu sınıfları sevmedim. Ayrıca, sahnenin korkusu ve aşırı heyecan nedeniyle, konuşmalarda ve provalarda başardığımdan da oynayamadım. On bir yaşındayken, babam diğerinden sonra çok başarılı bir sınav değil, bana görsel sanat ve müzik arasında bir seçim yapmaya hazır olduğunu söyledi. Kelimenin tam anlamıyla üç yıldan beri çizmeye başladım, bu yüzden resimden seçim yapmayı seçmeyi düşünmüyorum. Ve bir saniye için bir saniye asla pişman olmadılar. Tabii ki, bu meslek çok zor ve çok fazla tuzak ödüyor. Resimli sanat söz konusu olduğunda, çoğu insan soruyu kendilerini hayata geçirmekten korkar. Bir çok öğretim olduğumdan beri, bir şekilde öğrencilerimi, yani görsel sanatın tasarımına katılmaya motive etmeye çalışıyorum. Tabii ki, kimsenin kesinlikle başarılı bir sanatçı olacağı garanti yoktur, ancak şanslıydım: kendi uygulamamı ve öğretme faaliyetlerimi gerekli stabiliteyi veren birleştirebilirim.

Kariyerinizin başında olağanüstü müzisyen Vladimir Spivakov'a yardım etmeniz doğru mu?

Evet, babam, merkezi müzik okulunda onunla okudu ve daha sonra orkestrasında "Moskova'nın Virtuososları" nda oynanan yirmi yıldan fazla bir süredir. Vladimir Teodorovich, bulunduğum genç yetenekler için yardım kurdu. Yurtdışındaki ilk kişisel sergim, Fransa'da Colmar'da her yıl meydana gelen Müzik Festivali'nde düzenlendi. Sonra on yaşındaydım.

On yaşında kişisel sergi?

Evet. Vladimir Teodorovich, bir sanatın büyük bir sevgilisidir ve ünvağılarımın birincisinden biri. Ayrıca bir sürü Rusça projeye katıldım. Moskova'da, bugün başkanı Denis Matsuev olan "Yeni İsimler" olan bir Vakfı var. Vakıf sayesinde, kişisel sergim Tayland'da yapıldı ve tanıtım çerçevesinde, Başkan B. N. Yeltsin ve Queen Elizabeth II'nin çalışmalarını yürüttüler.

Resminizin Büyük Britanya Kraliçesi'nde nasıl oldu?

1994 yılında, Sovyetler Birliği'nin çöküşünden sonra Elizabeth II'nin Rusya'ya ilk resmi ziyareti gerçekleşti. Petersburg'daki resmi resepsiyonda, "yeni isimler" temeli bir konser tarafından düzenlendi. Ben, sekiz yaşında bir erkek çocuk, kraliçeye özetlendi ve şahsen sundu. İngilizce bilmemek, şöyle dediğim bir konuşma yaptım: "Majesteleriniz, tanıştığımıza memnun oldum. Size Westminster Katedrali'ne bakan resme sahip olduğunuz bir resim vermek istiyorum. " İlk önce benim resmim olduğunu anlamadı. (Gülüyor.) Daha sonra, Çizim Akademisi'ndeki çalışmam sırasında, Prens Charles tarafından kurulan Çizim Akademisi'nde, Kraliyet ailesinin tüm hediyeleri koleksiyonunun depolandığı Windsor Sarayı'nda bir resepsiyon almaya davet edildi. Benim isteğimde, arşivler etrafa baktı ve resmimi buldu. On dört yıl sonra hala orada saklandı.

Boyama ve Rusya'da ve İngiltere'de okudun. Kader seni sisli albüye nasıl getirdi?

On dört yıldayken, soru ortaya çıktı, hangi okulun seçileceği. Başlangıçta, Moskova'daki Soelikov veya Stroganov Okulu'na gittiğini düşündüm, ancak öğrencinin bireysel birey olmadan önce, sanat üniversitelerimizdeki eğitim sistemimizin bir rakibi olmasına rağmen, bireysel olarak bir şablon öğrenme tekniği geçmelidir. Özel bir sanat vizyonu olduğuna inanıyordum, bu yüzden onbeş'te yurtdışında okumaya gittim. İki yıl Oxford'da yaşadı, adapte, okulda okuyan, ek olarak dili incelemek ve üniversiteye kabul için belirli sayıda sınavdan geçti. Londra Üniversitesi'ndeki Slade Sanat Okulu Okulu'nda dört yıllık çalışma yaptıktan sonra lisans derecesi aldım.

Bazı eleştirmenler sizi modern matisse çağırıyor. Ve senin fikrinde, ustanın seni daha büyük ölçüde etkiledi mi? Kendinizi daha fazla ilişkilendirirsiniz? Sana ruhta kim daha yakın?

Bir çocukken, seçkin sanatçıları taklit etmeye çalıştım. Örneğin, altı ila on bir yıldır dönemde Rembrandt'a aşığım, sadece İncil hikayelerini canlandırmakla ilgilendim. Daha sonra izlenimciler ve postamelerden etkilendi. Elbette yaşla birlikte, böyle güçlü bir etkiye girmenin imkansız olduğunu, çünkü bir şekilde ya da başka bir taklitçi olursunuz. Ve sanatçı için, en önemli amaç bireyselliğini korumaktır. Sanat izlemenin kesinlikle gerekli olmasına rağmen. Bu nedenle, mentorum ya da ilham kaynağımla bir ressam diyemiyorum. Genel olarak, bu tür Alman sanatçıların çalışmaları gibi, Neo Rachter, Daniel Richter, Max Beckman (Max Beckmann) ve Otto Dix (Otto Dix) gibi modern Alman resmine çok yakındır.

Resim tarzınızı nasıl karakterize edersiniz?

Söylenebilir, bu, bazı ekspresyonculuk değildir. Neoklasisizmin, neopop'un etkisini de izleyebilirsiniz. Yani, bu böyle bir salata geçişidir ve kendi tarzım olmasını isterim. (Gülüyor.) Benim için, her durumda, en önemli şey sürekli aramak, orada belirli bir tarzda durmuyor. Bu nedenle, sergi çeşitli tekniklerde gerçekleştirilen işleri sunar. Fakat asıl şeyle birleşmişler - insan kişi, bir yerde daha gerçekçi hale gelen ve bir yerde soyut sanatın içine giren arsadaki görüntü.

Bir bezi bitirmek için ne kadar zamanın var?

Farklı şekilde. Bazen resim tam anlamıyla üç ya da dört gün içinde yazılır ve olur, yıl boyunca işe dönersiniz. Genellikle bir çeşit sebep, fikir veya arsa birkaç eserde yansıtılır. Bazen seri, on onbeş resimden oluşan ayrı bir proje haline gelir. Benim için her bir proje yaratıcılıkta yeni bir sayfa.

Sonuç olarak, planlarınızı bilmek isterim. Avrupa'da diğer solo sergileri planlıyor musunuz?

Planım. Bir büyük proje üzerinde çalışıyorum - Rus müzesinde bir sergi, bu fikri 2009 yılında geri alındı. Ayrıca Viyana'daki projeye katılacağım. Rus Kültür İşçisi Roma Fedchin, gelecek yılın gelecek yılının gelecek yılını "Avusturya'nın Rus boyama ustalarının gözünden" geçirmeyi planlıyor, üzerine on beş sanatçının eserlerinin sunulacağı. Viyana Yahudi Müzesi Müdürü ile sergilemle ilgili müzakereler de geliyor. Pek çok plan var, ancak sergilerin organizasyonu, ne yazık ki, aylar alan çok karmaşık bir süreç, müzakereleri, resimlerin taşınması ve diğer birçok detay içermesidir.

1

Shayhulov R.N.

Makale, öğretmen sanatçılarının profesyonel eğitiminde gerekli bileşen olarak, pitoresk bir vizyonun oluşumunu tartışır. Yazar, resimsel vizyonun özelliklerini, diğer sanatsal vizyon biçimleriyle karşılaştırıldığında, oluşumunu değerlendirme kriterlerini formüle eder. İfadeye ve biçimlendirici deneylere dayanarak, oluşumunun yöntemi önerilmektedir.

Eğitim öğretmenleri sanatçılarında, pedagojik üniversitelerin sanat ve grafik fakültelerinde sanatçılar, pratik sanatsal becerileri ve sanatsal vizyonu oluşturan özel disiplinlerden biri resimdir. Resim programı, tüm türlerinin, teknolojilerinin, görsel resimsel diplomaların çalışmasını içerir. Diğer özel faktörlerle birlikte resimdeki yazılım gereksinimlerinin geliştirilmesinin etkinliği, resimsel bir görüşün oluşum seviyesine bağlıdır. Doğal vizyonla ne demek istiyoruz? Diğer sanatsal vizyon biçimlerinden ne kadar farklı? Eğitimin çeşitli aşamalarında pitoresk vizyon seviyesi nedir ve oluşturmanın yolları nelerdir?

Tüm sanatsal vizyon sürecinin, her biri kendi özelliklerine sahip olan volumetrik, doğrusal, renk, doğal, renk, plastik ve diğer formlara bölündüğü bilinmektedir. Bir şeyin veya başka bir vizyonun "saf" formda olduğunu söylemek imkansızdır. Sanatçı doğada ve renginde ve hacmi ve diğer özellikleri aynı anda görür, ancak bu yönlerden biri hakim olursa, belirli bir algı türü hakkında konuşurlar. N.yu. Virgilis ve v.i. Zinchenko, sanatçıların iki ya da üç ve daha fazla algı yöntemi oluşturabileceğini belirtti.

Pitoresk ve renkli vizyonun temeli renk vizyonudur. Doğanın dışında, işitme, koku ve dokunma. Ancak ayrıca az gelişmiş, geliştirilmiş, geliştirilebilir ya da ters gelişmiş olabilir. Başlangıçta, azaltılmış bir renk görme seviyesine sahip bir kişi veya renk algısının hastalıkları bir ressam olamaz, ancak diğer sanatsal vizyon biçimlerini geliştirebilir. Böylece, diğer görme biçimleri arasında gelişmiş, ağırlaştırılmış bir baskın - renk vizyonu, pitoresk ve renklendirici bir vizyonun geliştirilmesi ve oluşumunun temelidir.

Renk vizyonunun aksine, resimsel görme yalnızca öğrenme sürecinde ve pratik görsel aktivitede oluşturulur ve gelişir. Pitoresk ilişkiden bu yana, sadece durumun, doğayı ve aydınlatmanın durumunu, doğasını ve yönünü analiz etmek, nesnelerin mekansal pozisyonunu, formunu, hacmini ve önemini analiz ederek, renklerini ve mekansal ilişkilerini analiz eder. Böyle bir analitik algı sürecinde, renk vizyonu daha da şiddetlenir ve pitoresk bir vizyon oluşur. Diğer görme yöntemleriyle karşılaştırıldığında pitoresk bir vizyon anlamına gelir? "Pitoresk tarzı, eşyaların optik bir izlenimini gerçekleştiriyor, görsel imaj hakkında daha fazla önem veriyor," bir şeyleri kavrayacak ve dayanıklı, zorunlu ilişkileriyle onları etkili hale getirmeyi "hedefleyen doğrusal bir tarzdan daha özneldir. ...) "Doğrusal, doğal oldukları gibi bir şey transferleri - nasıl görünüyorlar?"

Bu vizyon yöntemleriyle görüntülerin yöntem ve tekniklerini tanımlayan Leflin, doğrusal bir vizyonla, vurgunun konturlarda olduğunu belirtir; Görüntü genellikle altı çizili kenarlarla elde edilir, yani. Form, görüntüye sabit bir doğayı veren çizgiyle sınırlandırılmıştır. Görüntüye böyle bir yaklaşım olayı onaylayabileceği için.

Pitoresk görme, dikkatin kenarlarından dikkati dağılır, kontur az ya da çok kayıtsız hale gelir. İzlenimin ana unsuru görünür lekeler olarak niteliktedir. Aynı zamanda, bu tür lekelerin boyalar veya hafiflik ve karanlık gibi gösterilip gösterilmeyeceği kayıtsızdır. Böylece, boyama, boyama hariç, tek renkli tarafından yapılan resimlere sahip olabilir. Pitoresk, grafiklerle yapılan birçok sanatçının eserlerini çağırır. Sonuç olarak, pitoresk vizyon aynı anda renklendirilmesi gerekmez. Pitoresk alan, her şeyden önce, mekansal ortam, "ajan" olan açık ve hava.

Pitoresk vizyon renkselden farklı nedir? Bildiğiniz gibi, boyama çalışmalarında renklendirme, belirli bir aydınlatma veya duygusal durumun belirlenmiş bir durumunu ileten belirli bir renk ilişki sistemidir. Bu renk, resimdeki tüm renk ilişkilerinin tam bir bağlantısıdır ve bu renk ilişkilerinin baskın renge sahip olduğu ve renksel vizyonun, genellikle doğanın görsel izlenimlerine sıklıkla dağılmış tek bir coloron sistemine görme ve bağlama yeteneğidir. Böylece, "dağınık görsel izlenimleri" görme yeteneği, pitoresk bir vizyona gireceğiz ve bu izlenimleri bitmiş resimde sistematikleştirme yeteneği - renklendirici bir vizyona. Boyama ışığı ve hava renginde transfer, rengi zenginleştirir, ona, çevre maddelerden aydınlatma ve karşılıklı reflekslerin rengine bağlı olarak, renk titreşimlerinin zenginliği ile karakterize edilir. En açık net ki bu niteliklerin tümü, G.Eelflin'in aşırı resim derecesi tarafından adlandırılan izlenimizmde kendilerini kendini gösterir.

Pitoresk vizyon, en ince nüanslarda, aydınlatma, uzaydaki nesnelerin yerini, hava kalınlığının konusu üzerindeki etkiyi görme yeteneği ve belirtildiği gibi, en ince nüansların tüm çiçeklerini görebilme yeteneğidir. Yukarıda,, lezzetin aksine, pitoresk, monokrom ilişkilerde tamamlanan çalışmalar olabilir. Bu nedenle, pitoresk bir vizyonun, ressamın zenginleştirilmiş sanatsal vizyonunun cephanesi olduğu söylenebilir, bu daha sonra belirli bir renksel sisteme neden olur. Buna dayanarak, ilk boyama kursları öğrencilerinde, her şeyden önce yapmamız gereken, pitoresk bir vizyon oluşturma gereği hakkında konuşmamız gerektiği sonucuna varabiliriz. Belli bir öğrenme sistemi geliştirmeniz gerekenler, görevlerin içeriğini ve dizisini, gerekli hacmi ve teorik materyalin temasını oluşturun.

Buna dayanarak, incelenen teorik materyali felsefe ve psikolojiye ilişkin teorik materyali analiz ettikten sonra, sanat ve grafik fakültelerinde resim ve eğitim sürecini öğretme teorisi ve öğretim yöntemleri, resimsel görüşün aşağıdaki bileşenlerden oluştuğu sonucuna vardık:

• 1. Gelişmiş bir renk vizyonu ve çevredeki dünyanın algısı üzerindeki etkisinin özelliklerini anlama.
• 2. Nesneler ve çevresindeki alan arasındaki tüm renk ilişkilerinin bütünsel vizyonu.
• 3. Modeldeki ve görsel düzlemde renk lekelerinin orantılı olarak derecelendirilmesini tanımlayabilme.
• 4. Volumetrik, aydınlatma ve ton, kalıp modeli becerilerinin vizyonu.

Çalışma, bu özelliklerin ayrıntılı bir analizini içermekte ve bunlara dayanarak, eserlerdeki karakteristik kusurların analiz edildiği ilk eğitim kursları öğrencilerinin pitoresk çalışmaları olarak kabul edilir, yani ilk aşamalarda resimsel bir görüşün oluşumu seviyesidir. eğitimin göz önünde bulundurulur. Bu analize dayanarak, resimsel bir görüşün oluşumunu değerlendirmek için aşağıdaki kriterler geliştirilmiştir:

• 1) Teknoloji, teknoloji, boyama tarihi, çiçek bilimi teorik bilgileri.
• 2) Volumejik, aydınlatma ve ton, nesnelerin mekansal pozisyonu, aydınlatma ve ton modelinin şeklini modelleyen teknik beceriler, model şekli rengi.
• 3) Renkli vizyon, zengin resimsel anlayış ve renk vizyon gelişti.
• 4) Nesnelerin ve doğanın özellikleri arasındaki tüm ilişkilerin bütünsel doğal bir vizyonu. Natürmort'un pitoresk binasının bütünsel vizyonu, baskın renk sistemini belirleme yeteneği.
• 5) Isı gövdesi aydınlatmasının doğasını, ışıklı ve gölge alanlar arasındaki ısı teknesi kontrastı yapabilme yeteneği.
• 6) İlişkiyle orantılı olarak çalışabilme, doğada ve resimdeki renk ilişkisinin vizyonu.
• 7) Suluboya teknik tekniklerini, imajın planlamasını, dokusunu ve önemini elde etmek için suluboya teknik tekniklerini birleştirmek için atanan görevlere uygun olarak uygulayabilme.

Pitoresk bir vizyon oluşturmak için bir yöntem sistemi geliştirmek için, hedefi takip eden bir açıklama deneyimiz var: resimsel bir görüşün oluşumunun ilk seviyesini belirlemek; Öğrenme boyama sürecinde birincil ders öğrencilerinin zorluklarını belirlemek.

Bunun için geliştirilmiştik:

• 1) Görevler Programı: Karakteri, resimsel bir vizyonun oluşumunun belirli yönlerini tespit eden bir dizi eğitim üretimi.
• 2) Görüşmeler ve anket yapıldı.

Bizim tarafımızdan geliştirilen kriterler ve parametreler temelinde, pictureal vizyonun üç ana seviyesi ortaya çıkmıştır: yüksek, orta, düşük ve bunlara dayanarak, 3 öğrenci değerlendirmeleri geliştirdi: 1) yüksek seviye, 2) orta, 3) düşük altı hata seçeneğiyle seviye. Bu tablolar, deney ifadesi sırasında natürmort görüntüsündeki karakteristik hataların belirlenmesinde bir temel olarak alınır.

Belirtilen denemenin ilk görevi, eğitimin başlangıcında, ikinci ve ardından her dönemin sonunda 2. kursun sonuna kadar yapıldı. Çalışma, her görevi yerine getirme sırasını açıklar ve yukarıdaki kriterlere ilişkin sonuçları ve resimsel görme seviyelerinin seviyelerinin, dezavantajları ortaya çıkardılar. Her görevin sonuçları tabloda listelenmiştir ve aşağıdaki sonuçlarda özetlenmiştir: 1 kursta yaklaşık% 7, 2. yılda% 12'si; İlk yılda birinci sınıfta% 51 ve% 65'lik bir orta yılda% 65 ve ilk yılda% 42 seviyesinde, ikincisinde% 23'tür. Gördüğümüz gibi, çalışmalar özel bir eğitim olmadan, resimsel vizyonun sadece bireysel, en yetenekli öğrenciler arasında geliştiğini ve bu nedenle oluşumu için özel bir yöntem sisteminin geliştirilmesini gerektirdiğini göstermiştir.

Pitoresk bir vizyonun oluşumu için yöntemler geliştirmek için, dört yıl boyunca Nizhnevartovsky Devlet İnsani Üniversitesi Sanat ve Grafik Fakültesi'nin iki öğrenci akademik gruplarında gerçekleştirilen bir şekillendirme deney yaptık. Pitoresk bir vizyonun oluşumu için ana eğitim, deneyimli eğitim sonuçları ile 1, 2 kurs, 3, 4 kurs kontrol edildi.

Deneysel eğitimin temel görevleri, bilişsel faaliyetin üç sektörüne aittir:

• algı organizasyonu;
• teorik bilgiyi yönetmek;
• Öğrencileri pratik becerileri ve resimsel becerilerin becerisine sahip öğrenme.

Öz algı organizasyonu aktif ve hedeflenen gözlemde ve doğanın renk kalıplarının incelenmesi; Birbirimize göre renk farklılıklarını görme yeteneğinde, bilinçli ve amaçlı ev formülasyonunu düşünerek, renginin sonraki görüntüsünü görünür; Çevresel değişim ve ışık kaynağına bağlı olarak renk değişikliklerini görün ve doğru bir şekilde değerlendirin; Holiely doğayı algıla.

Boyama ve diğer sanat eserlerinin algılanması ve diğer sanat eserlerinin, boya da dahil olmak üzere etkileyici sanat araçlarının çalışmasında, kompozisyonun renk yapımının kalıplarının çalışmasında kullanıldığı diğer sanat eserlerinin kullanılması.

Uygulamalı sınıflar dahil: egzersizleri gerçekleştirmek, doğadan çalışmak, hayal gücü ve sunum.

Renk uyumunu inşa etme modelleri hakkında bilgi edinmek, kendi ve değişmez renklerini incelemek ve suluboya ana teknik tekniklerini incelemek için, kısa vadeli bir egzersiz sistemi geliştirdik, kendi özellikleri eğitim görevlerini çözmeleridir. karmaşık. Yani, renkli bilimin statüsünün çalışmasına paralel olarak, rengin "sıcaklık" özellikleri, renk nitelikleri açık kan, doygunluk, renk tonu vb. Gibidir, bu egzersizleri çözerken bu alıştırmaları yaptık. Görevler, öğrenciler suluboya boyaları için ustalaşmış ve teknik teknikler.

Natürmort görüntüsü ile ilişkili görevlerin bir parçası, biz doğadan belirli bir natürmort görüntüsü ile ilgili olmadıkları, ancak önerilen alanın, derinlik ve hacimin rengini iletmeyi amaçladıkları gibi bir şekilde inşa ettik. koşullar. Burada, doğrudan doğadan çalışırken bunu öğrenmek mümkündür?

Doğa ile yapılan çalışmalarda, deneyimsiz bir ressam "kölesi" haline gelir, yani, nesnelerin dış kıvrımlarını, dış kıvrımlarını, görünür işaretlerinden soyutlayamayacağını düşünür. Bu görevler, rengin nasıl yaklaşabileceğini ve rengi nasıl kaldırabileceğini incelemek için belirli konulara sevgiden izin veriyor, çünkü renk heykel formu olabileceği için, bu bilgiyi doğadan çalışacak şekilde aydınlatma durumunu iletir.

Ve pratik görevlerin ikinci yarısı, her görevde, resimsel bir vizyonun oluşumunun oluşumunun çözülmesi böyle bir şekilde çizilen yaşamların doğasından boyamaktan oluşur.

Sonuçta ortaya çıkan deneyden sonra, önerilen metodolojinin sonuçlarını belirleyen, bizim tarafımızdan geliştirilen resimsel bir görüşün gelişimi seviyelerine güvendik. Doğal görüş seviyesinin oluşumunu değerlendirirken, deney gruplarının öğrenci gruplarında kriterlerin hesaplanmasının matematiksel yöntemi kullanıldı. Tahminler, genel olarak kabul edilen beş nokta sisteme ve her dönem ortasındaki deneysel bölümler sırasında, dönemsel görüşlerde sergilendi. Öğrenci denemesi sonucunda, aşağıdaki veriler elde edildi (Tablo 1):

Tablo 1.Eğitim deneyinin sonuçları

1 kurs, 1 dönem
Örneğin - yüksek -% 30	KG - Yüksek -% 6.4
orta -% 52	orta -% 48,2
düşük - 18%	düşük% 46.4
1 kurs, 2 dönem
Örneğin - Yüksek -% 30.6	KG - Yüksek -% 6.1
orta -% 47,2	orta -% 42.8
düşük - 12.2%	düşük% - 51.1%
2 kurs, 1 dönem
Örneğin - Yüksek -% 23.8	KG - Yüksek - 11.3%
orta -% 64.8	orta -% 42.8
düşük -% 11.4	düşük% 45.9
2 kurs, 2 dönem
Örneğin - yüksek -% 39,5	KG - Yüksek -% 5.3
orta - 51.6%	orta -% 49.1
düşük -% 8.9	düşük -% 45.6.

Deneysel grupların çalışmalarının kontrol sonuçlarının karşılaştırılması, önerilen egzersiz sisteminin avantajını açıkça kanıtlar, pedagojik performansını doğrular. Yoğunlaşan eğitim, lezzet, boyama tekniğinin ilk günlerinden daha başarılı bir şekilde geliştiren, hedeflenmiş bir eğitim vizyonunun geliştirilmesinde önemli bir başarı elde edebileceğinizi ortaya koyduk. İlk başta, bilgisi renk algısını zenginleştiren ve bir renk hissi gelişimine katkıda bulunan renk uyumu kanunlarının derinlemesine teorik ve pratik bir çalışmasında olmalıdır - gerekli olan bir çeşit sanatsal mülk resimsel bir görüşün bileşenleri.

Her görevde öğrenme boyama işlemi boyunca, form modellemesi, boşluk ve ses aktarımı ile ilgili renk zorlukları koymak gerekir. Her bir görevin hedef ve hedeflerini çeşitlendirmek ve belirlemek gerekir.

Genel olarak, deneysel öğrenci öğrenmesinin sonuçları, uygulamalı metodolojinin, birincil derslerin öğrencilerinin resimsel vizyonunu ve gelecekteki pedagojik ve yaratıcı faaliyetlerde kullanımına duyulan ihtiyacı öğrenmek için uygulanan metodolojinin etkinliğini doğruladı.

Bibliyografya:

• 1. Velflyn G. Sanat tarihinin temel kavramları. - m.-.: 1930.-290 c .: Il.
• 2. Virgilis N.Yu., Zinchenko V.P. Görüntünün yeterliliği sorunları. - "Felsefe soruları." 1967, №4, p.55-65.

Bibliyografik Referans

Shayhulov R.N. Pedavizov sanat ve grafik fakültelerinin ilk kursları öğrencilerinin resimsel bir vizyonunun oluşumunda // modern bilim ve eğitim problemleri. - 2007. - № 6-2;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d784 (kullanım tarihi: 02/01/2020). Dikkatinize "Doğa Bilimi Akademisi" Yayın Evinde Yayıncılık Dergileri'ne getiriyoruz

Sanatçının vizyonu

Günün iyi zamanı, sevgili arkadaşım!

Sık sık soruyu duymak zorunda kaldım: Sanatçılar doğar ya da olmak mı? Tabii ki, sanatçılar olur, ancak sanatçının yetenekleri her birimizde yaşıyor veÇizim becerilerini ve sanatsal vizyon geliştirmek sadece mümkün değildir.

F.M.Dostoevsky'nin ifadesini hatırlayın: "Güzellik dünyayı kurtaracak!" Buraya eklerdim: bu güzelliğin bu güzelliği görebilmesi şartıyla. Katılıyorum, gör ve izle - farklı şeyler!

Sanatçıya vizyonu olan bir kişi çok daha incedir, zengin dünyayı algılar. Birçoğu sanatçıların hayatı süslediğine inanıyor. Bir kişiyi gerçekten olduğundan daha iyi çizin. Ya da belki de vizyonda?

Kimin görmeyi daha iyi görebiliyor - sanatçı, dikkatlice okuyan doğayı ya da üçüncü taraf bir gözlemciyi okuyan, gözlerini kıran bir şey mi? Bir kişinin iç güzelliğini kim görebilir?

Sanatçı, cümlesini yapmaya çalışan sıkı bir yargıç değil, sanatçı, Lacmus'un bunu sergilediği bir kişide olduğu ve hayatı yeni bir görüntü verdiğinin en iyisini arıyor.

İşkence Sanatsal görüş Ustalaşman sanat anlamına gelirGüzel görmek, derin ve dolu görün!!! Bu, hayatınızı canlı izlenimler ile doldurun, zengin, zengin, ilginç hale getirir. Bu, yaratıcı fırsatlarınızı genişletmek demektir !!!

Hiç, sevgili arkadaşın, sanatçının çalışmalarını izledin mi? Sıradan bir manzara görüyorsunuz ve tuval sanatçısında, ruha dokunan olağanüstü, güzel bir şey. Ve ayrıca benzer bir şey yapmaya çalışmak istiyorsunuz, ancak nasıl çizileceğinizi bilmediğiniz şeyin farkındalığı, üşür.

Ancak çocukluk çağında boyadınız, ancak bir nedenden ötürü bu yeteneği geliştirmediniz. Çok yazık! Ve bu pişmanlık içinde kalır.

Blog sayfalarında "bir araya getirilmiş" araçları, sanatsal vizyonun masterlenmesi için araçlar dersler çizecek

Vesika;

Manzara;

duvar boyama

Sanatsal vizyonun gelişimi için bu konuları neden seçtim?

· Erkek ve doğa ana temalarYaratıcılığım .

· Benim için tükenmez ilham kaynağı!

· « Portre Çizimi benzerlikler oluşturmak için çok ince algı gerektirdiğinden , acemi için çizim yüzleri Sanatta - çok etkili bir yolgörmeyi ve çizmeyi öğrenin"Betty Edvars (" Sanatçıyı Keşfedin ").

Yani, sevgili arkadaşım, Çizmeyi öğreneceğiz amacıyla:

Tamamen hayattan zevk, görmeyi, anlaymayı ve güzelleştirmeyi öğrenmek;

Bir portre çizim becerileri (doğadan ve fotoğraflı), peyzaj, duvar resmi;

Yeni yetenekleri keşfedin (psikolog, yaşamın tasarımcısı vb.);

Küçük harika görmeyi öğrenmek;

Bu yetenekleri zaten sahip olduğu gibi geliştirmek;

Soyut düşünme geliştirmek;

Hayatı parlak izlenimler ile doldurun;

Kendini fark et;

Kendi içinde ve çevrenizdeki güzelliği görün

Kendi ellerini yaratmaportreler, manzaralar, duvar boyama Çok fazla etki alacaksınız:

Çizim nesnesine odaklanmak, tamamen günlük yaşamın sorunlarını ayırın;

İnsanın doğasını kavrayabilirİnce bir psikolog olmak;

Doğayı gösterenenerjisi ile dolu, zevk;

İşler sırasında yatırım yapan enerjinizin tümü size ve sevdiklerinize, evde taktığınızda sevdiklerinize geri dönecektir;

Sanatınızı sevdiklerinize, arkadaşlarınıza verin !!!

Kendi ellerini yaratıyorsun Sevgi alanın

Kendi servetini keşfedin !!!

Çizim için yeteneğiniz var!

Blog sayfalarında, adım adım, hem fotoğraftan hem de doğadan bir portre çizme sanatına ustalaşacaksınız. Videolarda, portrenin nasıl oluşturulduğunu izleyebilir, aynı anda kendi kendinizi çizebilirsiniz.

Yorumlarınıza sevinirim!

Saygılarımla