Farklı dönemdeki kadınların resimleri. Ünlü sanatçıların resimli kadınların hikayeleri

İnsanlığın uzun geçmişi boyunca, kadınların imajı, ressamlar endişeli ve onlar için gerçek bir ilham kaynağı oldu. Uygunluk, güzellik, işlerinde kutsal olan yaratıcıların mükemmel bir yarısının temsilcilerinin, öznel maidolar tarafından tercih edildiğini belirtti. Örneğin, Cubism'in ünlü kurucusu Picasso, bir kadını değil, bir resme çizdiğini söyledi.

İlkel Toplum Sanatı ve Eski Mısır

İlkel toplumu dikkate almayacağız. Vakıfta resim bulundu, bir kadın, kargo formlarıyla anten pozunu buldu. Açıkçası, ana amacını ana amacını transfer etme arzusuydu.

Eski Mısır adamlarına hayran olan kadınlar, görsel sanatlarda, güneşe kadar doygun olmayan, parlak, parlak güzelliklerle getirildi.

Orta Çağ ve Kaynaklar Kadınlar

Ortaçağlarda, kadın günahla ilişkilendirildi ve kozmetik kullanımı kilise yasaları tarafından kınadı.

İnsanlar Mary Jane Ansell'in eserlerine baktığında, her şey herkese bir gizem kalır, eroin'in harika görüntülerini nasıl iletmek, hayatta her birinin içine nefes alabilirim. Resimlerinin modern sanatının temelleri şaşırtıcı ve çok çeşitli bir sanatsal tuval, ancak modern büyüleyici gerçek bir fotoğrafın olmadığı gibi görünüyor.

İzleyicilerden özel duygulara neden olan her sanat eseri, sanatçının ruhunun bir düzenlemesidir ve ünlü resimlerin büyüsü, birkaç yüzyıl öncesi yarattı, bu gün çağdaşları büyülüyor.

Yirminci yüzyılın başında, adı devrimci sloganı olarak geliyordu, adı devrimci bir sloganı olarak geliyordu: "Uluslararası Kadınlar Dayanışma Gezisi, Hakların Eşitliği Mücadelesi'nde."
Neyse ki, zamanla, bu gün tamamen farklı bir anlam kazandı ve 8 Mart'ta 8 Mart - kadın güzelliği ve çekicilik ziyafeti kazandı.

Tarihi hoş bir şekilde birleştirmek isteyen, büyük sanatçıların - kadınların güzellik ve erdeminin sonsuz esirleri olan sevimli, flört ve güçlü işçilerin çeşitli resimlerini topladık!

Moskova'nın yerlisi olan Alexey Venetsianov, ilk önce düğünten sonra 35 köyünü ziyaret etti. Yeni evliler karısının ebeveynlerini Tver iline geçirmeye gitti.

Sanatçı, hemen Rus genişliğinde yerleşmenin arzusu olduğu ve Safonovka'daki mülkü satın aldığı doğasıdan çok etkilendi.

"Pashne'da" resmini yazıyor. Venetsiyan'ın tüm çalışmaları şiir, köylü yaşamına adanmış, rustik ömrü idealize etmektedir.

Venetsianov'un resimlerinde, Zinaida Serebryakov çocukluğa aşıktı. Erken resimlerinde, Rus Beetteer'in çalışmasıyla görünmez bir bağlantı hissedildi. Venetian'ın köylü kadınları yüz yıl sonra, sanki onun resimlerinde yaşamaya devam ediyor.

Sanatsal sanatçılardan rustik kızlar, kraliyet duruşuyla, rahatça günlük işler yapıyorlar - maneviyatın gerçek şiiri!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Hasat"
1915, 177 × 142 cm.

"Hasat" ve "Tuval Beyazlatma" nın resimleri, Zinaida Serebryakova'nın en iyi eserlerine bakın. Kharkiv eyaletinde, 1898'den bu yana Serebryak ailesinin yaz ve sonböğimi geçirdiklerinde, Kharkiv eyaletinde umutsuz doğumlarda yazılmışlardı.

1914'te, İtalya'nın kuzeyindeki uzun bir yolculuktan sonra Zinaida Neskuvny'ye geldi ve hemen "Hattha" resmi üzerinde çalışmaya başladı.

İtalyan Rönesans Sanatçılarının çalışması, yalnızca müzelerde ve galerilerde görülen, klasik olarak inşa edilmiş bir kompozisyonda hissedilir ve formların anıtsallığı, buğday alanlarıyla olan peyzajın arka planındaki kadın figürlerinin güzelliğini vurgulamaktadır. ufuk.
Bu resimler, devrim öncesi Rusya'nın en son pastoral resimlerini göz önünde bulundurur.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Beyazlatıcı Tuval"
1917, 141.8 × 173.6 cm.

Dantel, Toz, Ruj - Büyüleyici olması gereken her şey ...

Fransız bayanlar da, sanatçıların resimlerinde eller bırakmamak için çalışıyor. Rokoko döneminde, kentsel sakinlerin en modaya uygun mesleği modistin çalışmasıydı.

Zarif ve lüks kıyafetler, korseler, nakış ve dantel tüm kadın düşünceleri oluşturdu, çünkü yasama modu Madame Pompadour için uyumak gerekiyordu!

Ve genç kızların fantezisi, tüm eller için ustaları somutlaştırdı - modistler. "Modist" resimdeki Francois Bush, sanki uzakta odaya bakar ve gelecekteki modeli tartışan hanımların arkasında akranlar.

Francois Bush. "Modist"
53 × 64 cm.

XVIII yüzyılda, Fransa'daki aydınlanma döneminde, üçüncü sınıfın avantajlarını övmek ve iddia etmek için sanat çekildi ve basitlik ve doğallık, resimde iyi bir ton olarak kabul edildi.

Jean-Baptiste Greem'in resimdeki "Brochka" sadece zarif ve büyüleyici genç işçiyi göstermez - bu şekilde çalışkanlığı hapşırıyor.

Rusya'da, XVIII yüzyılın ikinci yarısında, GREZ, portreleri tanımak için soylu bir sanatçı oldu, EKATERINA II'yi EMPRESS ERPRESS MOSYONU Didro, sanatçı tarafından "felç" resmini aldı.

Tabii ki, bu kadar büyük yaratıcılığın popülaritesi, Rusça resim için farkedilmeden geçmedi, resimlerinde Rus portre üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Jean-Batist Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Ana dantel.

Büyüleyici kadın portreleri için vasily tropinin adı verilen "Rus büyük". Rus resminde ilk kez, yeni bir tür tür portre yarattı - işteki bir kızın şiirsel bir görüntüsü yarattı.

Genç güzellikleri "Laneby" ve "Altın Çözme" resimlerinde, işlerini meşgul, işinden bir göz atın ve izleyiciye bakın.

Vasily andreevich tropinin. "Gülder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropinin bir SERF sanatçısıydı ve sadece 47 yaşında ücretsiz aldı. 1823 olduğunu semboliktir - "dantel" yılı, sanatçıyı ve özgürlüğü ve resmi tanımayı getiriyor.

Bu yıl ilk önce çalışmalarını Sanat Akademisi'nde gösteriyor ve sanatçı "atanan akademik" unvanlarını onurlandırıyor. Bu yüzden, ilçenin samimi bir portre özgürlük ve yaratıcısının başarısını getirdi.

Tropinin. "Dantel"

Homoseksüel

Hanehalkı her zaman dişi omuzlar ve mutfak gizleri üzerinde olmuştur - doğrudan görev. Bazıları için, bu bir nimettir ve birçok meyve için. Resmin kahramanı için "Mutfak" Bernardo Strozzi bir borç ve kutsal bir etkileşimdir.

Kendinize bir çok soru sorabilir, resme bakıyorsunuz. Örneğin, neden genç bir kız kuştan zarif bir elbise ve boncuklardan çıkıyor? Akşam yemeği için adil bir yemek var mı?

Resimde kim tasvirdir - belki sanatçı karısını canlandırdı ve böylece sevgilerden bir izleyici gibi görünüyor? Böyle bir seçenek oldukça mümkündür: İnşaatın evsel arsa üzerindeki resim oldukça nadirdir ve eş için bir istisna yapabilirdi.

Bernardo Strozzi. "Ocak"
1625, 185 × 176 cm.

Resmin yazarı, olağanüstü bir biyografi ile Barok dönemin İtalyan sanatçısıdır. İnşaatın macera doğası, tüm faaliyetlerine yansırdı: gençliğinde, Capuchins'in düzenine katıldı ve bir rahip haline geldi, sonra üzgün Cenevizli sanatçının atölyesinde resim okudu ve aynı zamanda bir gemi mühendisi olarak çalıştı. Ceneviz filosu.

Daha sonra, sanatçı manastırdan kaçtı ve Venedik'teki rahiplerin zulmünden saklandı. Ancak boyama stresi sınıfları ayrılmadı. Ana konu, portreler, dini ve mitolojik sahnelerdi ve Caravaggio'nun resmi yaratıcı bir şekilde büyük bir etkiye sahipti.

"Meslek" sineması bir zamanlar çok popülerdi ve sanatçılar sıklıkla temyiz edildi. Yaşlı çobanların dokunaklı görüntüsü, özel bir sıcaklık ve aşkı olan Van Gogh'un çalışmalarında, sıradan köy sakinleri yazdı.

Resimlerin lezzetine bir göz atın: sarı Buğday Alanları - Güneşin ve Isılın Rengi, Çobanların Mavi Cape'sine nazikçe, sanatçının eserlerinde sık görülen bir alımdır, ancak diğer resimlerinde olduğu gibi endişeli hislere neden olmaz.

Van Gogh renk tonları nadiren duygularını iletiyor. Hangi jakuziyeler ne olursa olsun, bir kadın sakin ve zor kader ile gönderilir ... ve bu resmin görüşünde baskın ve samimi hislerimiz "empati".

Vincent van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52.7 × 40.7 cm.
Sanatçı, bu işi, Fransa'nın güneyinde San Remy'nin tedavisi sırasında yarattı. Bu dönemde 1889-1890, Jean Francois Fabrikası Barbizon School'un kurucusunun yaratıcılığını okudu ve bu süre zarfında resimlerinin 23'ü arasında, aralarında, aralarında "sinema" olarak kopyalardı. Van Gogh'un kopyası).

Vincent kardeşini dersi hakkında yazıyor:
"Kopyalama yapmak için çok ilgilenen ve şimdi hiçbir modelim yok, bu kopyalarla figürü terk etmeyeceğim.
Delacroix ve değirmenin siyah ve beyaz çoğaltmalarını, gerçek hayat arazileri gibi kullanıyorum. Ve sonra rengi doğır, elbette kendimi yapmış gibi olmasa da, resimlerini hatırlamaya çalışıyorum.
Ancak, bu bir "hatırla", boyalarının belirsiz bir şekilde uyumluluğu ... ve yorumum var. "

İki sanatçının resimlerini karşılaştırmak, Van Gogh'un hayal gücünde bir cowlock yazdığı görülüyor.

Mill "Sinema" 1, Mille "Sinema" 2.

Jean Batist Shadin, sıradan vatandaşların hayatını izledi ve günlük yaşamlarından grafikler yazdı. "Brochka" resminden, tüm metreslerin yakalandığı yerlerde sessiz bir sade.

Mama silinirken, oğlu basit eğlenceyle meşgul. Çocuk görüntüleri, annenin çocuğa sevgisini vurgulayan Sharden'ın resimlerinde her zaman mevcuttur. Bu ilişkilerin gösterilmesi, manevi bir ısı atmosferi yaratmasına ve mütevazı bir vatandaşın yaşamı yaratmasına yardımcı olur.

Sanatçının resimlerinde kadın iş, özel bir çaba ve sevgi ile yapılan asil işlere eşittir.

Jean Chatist Simeon Charden. "Boochka"

Okul transferleri - yeni bir dünya inşa edeceğiz!

Yeni meslekler Sovyet ülkesinde kadınlara ustalaşıyor. Biz sadece bir batı moda model değiliz - bir Sovyet kadını bir metro inşa edebilir!

1930'ların grafik serilerinde, Alexander Samokhvalov, Kız-Metrostroitel portreleri sosyalist emeğin idealini düzenledi.

Zador, genç enerji, iyimserlik ve güç bu işlerdeki kenardan geçiyor - yeni bir ülke inşa edeceğiz. Burada bir matkapla, bir kürek, güzel, güçlü ve mutlu olan, hepsi omzunda!

Ülkenin ideolojik yoluna dahil olan sanatçı, içtenlikle kısa bir geleceğin iyiliği için evrensel yaratmaya inanıyor. Ve sanatçının manevi dürtüleri - madde oldukça somuttur, sadece işe bir göz atın!

Ünlü sanatçıların resimleri, onlardaki insanların sırlarını tutar. Sanal resim galerisinde dolaşmanızı ve kadınların hikayelerini resimlerden geçirmenizi öneririz. Bu hikayeler romantik, mistik ya da sadece komik olabilir.

Bu sanat eseri, en ünlü resimlerden biridir, ilk kez, eleştirmenleri tercih ettiği İtalya'daki izleyicilere sunuldu. Karl Brylov, Saforn Avrupa'da ünlü olan Rusya'nın ilk sanatçısıydı. Uzun süre bu resmin, sanatçının çok sevdiği ve çoğu zaman tuvallerinde canlandırdığı genç bir sayım Yulia Samoilova portresi olduğu varsayılmıştır. Örneğin, "Son Gün Pompeii" resminde, bir kerede üç karakter Julia Samoilova'nın yüzünün özelliklerine sahiptir. Bununla birlikte, "Süvari" resmini, Brullov'un daha sonra yazdığı sayım portreleri ile karşılaştırırken, resmin Yulia Samoilova olmadığı açıktır. Ama kim? Resimlerinden birinde, Karl Brullov, öğrencisi Giovannina'yı olan bir sayım Samoilov'u gösterdi, başka bir resimde de aynı sayımı benimsenen kızı amacylia ile boyadı. Bryullov'un yaratıcılığı araştırmacıları, bu kızların resimde tasvir edildiği sonucuna varıldı. Ancak ünlü sanatçıların resimleri genellikle bir tür bilmece taşır. Bu resmin bir bilmecesini çözmek için, sanatçının küçük bir kızın yanına canlandırdığı yakındaki köpeğe bakmanız gerekir. Sahiplerinin soyadı, yaka üzerinde yazılmıştır - Samoilov.

"Alenushka" resminin, herkes tarafından bilinen uzun süredir nasıl yaratıldığı gibi görünüyor. Rus Epic'in üzgün kahramanı görüntüsündeki Vasnetsov'un, onun kaderinin Akhtyrka köyünü getirdiği bir kızı tasvir ettiğine inanılıyor. Bu tuval hakkında konuşan birçoğu, birçoğu, Alenushka'nın imajının uzun zamandır kafasına yerleştiğini itiraf ettiğini itiraf etti, ancak Portrenin son versiyonu Akhtyrka köyünde basit bir kızla tanıştığı zamandı. Ama bu mu? Sanatçının notlarından birinde, resmi yazmanın gerçek tarihini okuyabilirsiniz. Vasnetsov, bu basit kızdan yazılmış bir resmin taslağının olmasına rağmen, ancak bu doğal bir tür değildir. Sanatçı aslında mamut mamutunun gözünden ilham verdi. Bu, bu kızın gözlerinin onu her yerde neşelendiğini ve ruhuna yerleştiğini itiraf etti. Mamontov'un sevdiği kim? Tabii ki, imajı boyama sevenlerin bir işaretidir, çünkü tam olarak SEROV "Şeftali olan Kız" boyasıdır. Şimdi, sanatçının vahiyini bilmek, Alyonushka'da mamut yüzlerinin yüzünün özelliklerini kolayca bulabilirsiniz.

Bazen ünlü sanatçıların resimleri, böyle bir arsanın geldiğinden, bazen ilham kaynaklarının beklenmedik olduğundan şaşırırlar. Bu, "eşitsiz evliliği" yazmanın tarihi hakkında söylenebilir. Moskova'dan bir aristokrat, Angey Amcası Varentsov da dahil olmak üzere tüm akrabalarını anlattığı hatıraları kaydetmeye karar verdi. 1862'de, genç bir adam olan bu amca, aniden Tüccar Rybnikov - Sofya'nın güzel kızına aşık oldu. Ve bu kadar aşık oldular, bu kadar haddelenmiş, ancak reddedildi. Kızın hesaplanması, kızının kızına genç ve anlamsız bir asmaya evlenmesini sağlamak istemedi, ancak elini yaşlı ve olağandışı bir şekilde sepetçi değil ("yaşlı" damatının 38 olduğu ilginç bir şekilde vermeyi tercih etti. yaşında). Kötü bir tesadüf için, genç varentsov bu düğünte şafak rolünü oynamak zorunda kaldı. Sanatçı Vasily Pukirev bu hikaye ve bu tuvali yaratan sevgi dolu kalbin işkencesi ile çok etkilenir. Bu resim sayesinde, Vasily Pukirev profesörün başlığını ve iyi paranın başlığını aldı: Borisovsky boyama koleksiyoncusu Borisovsky tuvali hemen satın aldı ve onu zaten büktü. Doğru, Pukirev'in tuvalleri biraz hatırlamak zorunda kaldı, çünkü varentsov bu resimde kendini tanımıyordu. Sanatçı, işinde çok doğru bir şekilde varentsov, resmin popülaritesi nedeniyle, mutsuz aşkının tüm Moskova'yı tartışmaya başladı. Sonuç olarak, Pukirev banyo yüzünü yeniden yazmak zorunda kaldı ve şimdi resme bakarak, halkı Pukireva'nın arka plan görüntüsünde görüyordu.

Resim "M. I. Lopukhina'nın Portresi" Vladimir Borovikovsky'nin Çalışması

Bu resim 1797'de oluşturuldu ve romantik bir kadın imajı. Zaten bir yüzyıldan fazla, halkın gözlerine hayran kalıyor ve resim belirtileri bunu bir duygusallık olmayı düşünüyor. Ünlü sanatçıların resimleri genellikle mistik dezavantajları eşlik eder. Böyle bir benzeri görülmemiş bu resimle bağlantılıdır. 18 yaşındaki güzelliğin görüntüsü, mistisizm tarafından alınan Rusya resim tarihindeki ilk kişidir. Portreden tasvir eden kız, Ivan Tolstoy'un sayısının kızıydı. Bir portre yazdığı yılında, Paul I'in idaresinde görev yapan Stepan Lopukhin ile işaretlendi. Düğünün ardından kocası, sevgili karısının Borovikovsky portresini emretti. Evlilik uzun zamandır sürdü, çünkü düğünten 3 yıl sonra genç prenses hastalıktan öldü - char. Bir kızın portresi olan bir resim, şanssız bir baba, kayınvalidesinden satın aldı ve evinde asıldı. Grafik Tolstoy'un Mason Lodge'ın bir sihirbazıy olduğu ve mistiklerin düşkün olduğu söylenmelidir. Büyü yardımı ile grafiğin ölen kızının ruhuna neden olabileceği söylentiler vardı ve onu Borovikovsky'nin resmine girdi. Adalet yok - portreye bakan herhangi bir kız kesinlikle ölecek. Portrenin en az bir düzine genç kızı mahvettiğini "çok güvenilir gerçekleri" getirdiler. Neyse ki torunlar için Tretyakov tasmav, mistisizme inanmadı ve sonra, yüzyılın, milyonlarca izleyicinin isminin galerisinde görebileceği bir resim satın aldı.

Ünlü sanatçıların resimleri, çalışmalarında kadınların idealini çiğnemeleri gerçeğiyle ayırt edilir. Madonna'yı bile gösteren, her zaman bir vicdan dalsız sanatçılar, çoğu kadın olan kadınların en asil kökenli olmayan portrelerini yazdı. Örneğin, Rafael'in yaratıcısı araştırmacıları, sanatçının Roma'nın fakir pekarlığın kızının sokaklarından birine karar verdiğini söyledi - Fornarin. Sanatçı ona aşık oldu. Daha sonra yaygın olarak bilinen ve sosyal merdiven üzerinde yüksek bir adımda tutulan Rafael, babasından bir kız aldı ve onun için lüks bir ev aldı. Sanatçı, güzellik idealini gördü ve 12 yıllık ölümüne onunla yaşadı. Ancak, güzelliğin, yararına sadakat içinde farklılık göstermediğini ve ona boynuzları hem sanatçının öğrencileri ile hem de fotoğraf sipariş edenlerle eğitmenlerini söylüyorlar. Raphael'in ölümünden sonra, bu kadının itibarı nedeniyle Papa, Brovarina yakında durduğu için onu bile ayırmak istemedi. Bütün bunlara rağmen, dar yalamak, "Sicstinskaya Madonna" resminde görüyoruz. Rafael ayrıca eliyle yazılmış birçok madonun yüzünü de bağdaştırdı.

Resimdeki portre, sanatçıların tasvir edilen kişinin iç karakterini yansıtmaya çalıştıkları için sanatçıların çok fazla dış benzerlik elde etmediği güzel sanatların türüdür. Portre bireysel ve kolektif olabilir, ana sanatçı belirli bir dönemde tipik bir görüntü oluşturur.

Türün Tarihi

Eskiden eski sanat olarak. Kazılar sırasında Girit adasında, kadınların görüntüleri olan birçok fresk bulundu. Diğer sanat anıtları Mısır'a aittir, onlara endikasyon tekniğinde gösterilen portreleri olan ahşap kurullar vardı (bunlar balmumu bazlı boyalar gibi). Ortaçağın zamanında, resimdeki portre sadece bağışçıların görüntüsü için bulundu ve dini konular için genel sanat kompozisyonunun bir parçasıydı.

Boyama gelişen rönesans düştü. Rönesans sanatçıları, insancıl fikirleri vaaz etti ve bireysel, manzara ve iç dünyayı aldı, arka planın mütevazı bir rolü manzaralara ve iç mekanlara verildi. O zamanın şaheseri "JOCONDA" idi ve Yazar Leonardo da Vinci yüzyılda ünlü oldu.

Titian, türün gelişimine büyük bir katkı yaptı, çağdaşlarının tüm portreleri galerisini yarattı. Yang van Eyk ve Albrecht Durer gibi sanatçıların kendi kendine portre sanatçısı için örneklerdir.

Resimde kadın portresi

Sanatın sonsuz teması bir kadının imajının görüntüsüdür. Her dönem kadınların idealini çizer ve karakteri birçok sanatçının özel dikkatini çekti. Bu zamanların portresine bakıldığında, sosyal yaşamın, sanat, edebiyatın, moda, görünüş ve iç dünyadan nasıl etkilendiğini görebiliriz.

Genel olarak Rusya Sanatı ve özellikle resimdeki portre, kadın güzelliğinin idealinin yüzyıllar boyunca nasıl değiştiğini göstermektedir. Bu, dünya görüşünün, alışkanlıkların, gümrüklerin, devlet sistemlerinin, nesillerin değişmesi ile değişmesidir.

Kadın görüntüleri

18. yüzyılın sonunda, resimdeki bir Rus portresi en yüksek güne ulaşıyor. Ve en önemli ve en popüler konulardan biri, kadın cazibesinin görüntüsüdür. Kadınların flört ve baştan çıkarıcı kadınları tuvalde görünür. Ve yabancıların sanatçılarının portreleri, Rus bayanlar ve genç bayan bebeklere benziyorlar, onlar heuma ve şakacı gibi gülümsüyorlar ve bu bir başkasına benziyor.

Rus sanatçılar I.P. Argunov, D.G.levitsky, v.l. Borovikovsky bir kadını farklı bir şekilde görüyor. Psikolojik iyileşme, kadın portresinde karakter özgüllüğü yaparlar. Resimde, kadın vvtystavi döneminin ahlaki, lezzetleri ve modasının canlı ve gerçek bir resmini solumaya çalışın. Bayan karakterlerin tüm spektrumunu görüyoruz: Kibirli Soğuk Güzellik ve Nazik Yumuşak Rüya, Coquetry ve MODESTY, Ruhsal Çekicilik ve Crowness ile Şiddetli Gizlilik. Ancak, erkeklerin kalbine hükmetmek, ana şeydir.

Yeni idealler

19. yüzyılın romantizmi dönemi, kadın kadında ve ruhun ince hareketlerinde özel duyarlılık göstermek için tasarlanmıştır. Yaratıcılık Karamzin, Zhukovsky, yüzyılın başlangıcındaki sanatçılar üzerinde büyük bir etkiye sahipti, örneğin, O.A. Kıbrıslı. Tuvalleri, romantizmin tüm özelliklerini türde yansıtıyordu.

Ancak yüzyılın ortalarında, tepe ve kadın görüntülerin rüyası izleme olmadan kaybolur. Bu dönemin resimlerinde şık eğilimler incelenebilir. Şapkalar, mücevher, dantel, detaylar düşkün, sanatçıların kendisini dikkatlice boşaltılan tüyler, sanatçıların karakterinin kendisini unuturlar. Seküler güzelliklerin görüntülerinde sorumludur ve artık bu kalp ve basitlik yoktur.

Ancak yüzyılın başlangıcındaki bazı sanatçılar, özellikle Venetsiyen ve Tropinin, "yaşam" arayışında, basit insanlara dönüşür. "Ortak" kadın portresinin hareketi ortaya çıktı, bir kadın işçisinin idealize edilmiş bir görüntüsü yaratıldı.

Resimler K.S. Petrova-Vodkina

Yeni yüzyıl, tür portre içindeki yeni formlar bularak karakterizedir. Resimde (detaylardaki derslerdeki 6. okulların sınıfı "Kadınların Görüntüleri" temasını inceliyor) Sanatçılar, bir kadın idealini arayarak geçmişe ve geleceğe dönüşüyor. Annelik ve kadınlık teması, V. Petrov-Vodkina'nın çalışmalarında büyük bir yer kaplar. "Anne" çalışmasında, sanatçı konunun tam bir açıklamasını sağladı. Resmi bir ilahi aile mutluluğu ve sevginin kutsallığı. Annenin görüntüsünde, ahlaki güç, temizlik ve yükseklik hissediyoruz, çocuğa kendinize bastırır, Madonna'ya benzemektedir.

Resim "Leydi. Kötü kalplerin tıkanması ", birinci Dünya Savaşı'nın yıllarında yazılmıştır, bu zamanların kanlı olaylar üzerindeki sanatçının manevi tepkisidir. Maruziyet derinliğinde, işindeki en güçlü olanlardan biri olan bir yüce ve tasarruf imajı yarattı.

Bir kadının görüntüsü, dönemin dönemiden değiştirildi, ancak ana yeni özellikleri korudu: Güzellik, hassasiyet, annelik.