Manzara Manzara

(Fransız ödemesi, ödemelerden - ülke, alan), görüntünün ana konusunun vahşi doğa olduğu veya bir dereceye kadar insan tarafından dönüştürüldüğü bir güzel sanat türü (veya bu türün bireysel eserleri). Peyzaj, gerçek veya hayal edilen alan türlerini, mimari yapıları, şehirleri (kentsel mimari peyzaj - veduta), deniz manzarasını (marina), vb. yeniden üretir. diğer türler. Sanatçı, bir kişinin doğal çevresinin fenomenlerini ve biçimlerini betimleyerek hem doğaya karşı tutumunu hem de çağdaş toplum tarafından algılanışını ifade eder. Bu nedenle, manzara duygusallık ve önemli ideolojik içerik kazanır.

Doğanın görüntüleri Neolitik çağda bile bulundu (gökyüzü sembolleri, armatürler, ana noktalar, dünya yüzeyi, yerleşik dünyanın sınırları). Eski Doğu ülkelerinin (Babil, Asur, Mısır) kabartmaları ve resimleri, esas olarak savaş, avcılık ve balıkçılık sahnelerinde, özellikle Yeni Krallık döneminin eski Mısır sanatında çoğaltılan ve somutlaştırılan peyzajın bireysel unsurlarını içerir. . Peyzaj motifleri 16.-15. yüzyıllarda Girit sanatında yaygındı. M.Ö NS. ( santimetre. Ege sanatı), ilk kez fauna, flora ve doğal unsurların duygusal olarak ikna edici bir birliği izleniminin elde edildiği yer. Antik Yunan sanatının peyzaj öğeleri genellikle bir kişinin tasvirinden ayrılamaz; Perspektif unsurlarını (illüzyonist resimler, mozaikler, sözde resimsel kabartmalar) içeren Helenistik ve antik Roma manzarası, biraz daha fazla bağımsızlığa sahipti. Bu dönem, insanın ve tanrıların pastoral varlığının bir alanı olarak algılanan doğanın görüntüsü ile karakterizedir. Ortaçağ Avrupa sanatında, peyzaj unsurları (özellikle şehirlerin ve bireysel binaların görünümleri) genellikle geleneksel alanların, yapıların (örneğin, Rus simgelerinde "tepeler" veya "odalar") bir aracı olarak hizmet etti ve çoğu durumda özlü belirtilere dönüştü. sahne. Bir dizi kompozisyonda, evren hakkında ortaçağ fikirlerini yansıtan spekülatif ve teolojik şemalar halinde peyzaj detayları oluşturuldu.

Müslüman Doğu ülkelerinin ortaçağ sanatında, Helenistik geleneklere dayanan nadir örnekler dışında, manzara unsurları başlangıçta çok az temsil edildi. XIII-XIV yüzyıllardan. XV-XVI yüzyıllarda kitap minyatüründe giderek daha önemli bir yer işgal ediyorlar. Tebriz okulunun ve Herat okulunun eserlerinde, renklerin parıldayan saflığı ile ayırt edilen peyzaj arka planları, kapalı büyülü bir bahçe olarak doğa fikrini çağrıştırıyor. Hindistan'ın ortaçağ sanatında (özellikle Babür okulu ile başlayan minyatürlerde), Çinhindi ve Endonezya'da (örneğin, mitolojik ve epik temalardaki kabartmalarda yağmur ormanı görüntüleri) peyzaj detayları büyük bir duygusal güç elde ediyor. Manzara, sürekli yenilenen doğanın dünya yasasının (Tao) en canlı uygulaması olarak kabul edildiği ortaçağ Çin resminde bağımsız bir tür olarak son derece önemli bir konuma sahiptir; bu kavram doğrudan ifadesini "shan-shui" ("gur-wudy") tipi bir manzarada bulur. Çin manzarasının algılanmasında, şiirsel yazıtlar, yüce manevi nitelikleri kişileştiren sembolik motifler (dağ çamı, bambu, yabani erik "meihua"), insan figürleri, insan figürleri, sonsuz gibi görünen bir boşlukta kalma önemli bir rol oynamıştır. kompozisyona geniş dağ manzaralarının eklenmesi, su pürüzsüzleşir ve puslu pus. Çin manzarasının ayrı mekansal planları sınırlandırılmamıştır, ancak resim düzleminin genel dekoratif çözümüne uyarak serbestçe birbirine akar. Çin manzarasının en büyük ustaları (6. yüzyılda kuruldu) arasında Guo Xi (11. yüzyıl), Ma Yuan, Xia Gui (her ikisi de - 12. yüzyılın sonu - 13. yüzyılın ilk yarısı), Mu-chi (ilk yarısı). 13. yüzyıl) ... XII-XIII yüzyıllarda oluşan Japon manzarası. ve Çin sanatının güçlü bir etkisine maruz kalmış, yüksek bir grafik kalitesi (örneğin, Sesshu, 15. yüzyılda), bireysel, çoğu dekoratif motifleri vurgulama eğilimi ve son olarak (18. ve 19. yüzyıllarda), daha fazla insanın doğadaki aktif rolü ( Katsushika Hokusai ve Ando Hiroshige'nin manzaraları).

XII-XV yüzyılların Batı Avrupa sanatında. dünyanın duyusal olarak ikna edici bir yorumuna yönelik eğilim, peyzaj arka planının bir güzel sanat eserinin temelde önemli bir parçası olarak kavramsallaştırılmaya başlamasına yol açar. Konvansiyonel (altın veya süs) arka planlar, genellikle dünyanın geniş bir panoramasına dönüşen manzara arka planlarıyla değiştirilir (XIV yüzyılın İtalya'sında Giotto ve A. Lorenzetti; XIV-XV yüzyılların Burgonya ve Hollandalı minyatürcüler; H. ve kardeşler H. ve Hollanda'da J. van Eyck; 15. yüzyılın ilk yarısında İsviçre ve Almanya'da K Witz ve L. Moser). Rönesans sanatçıları, doğanın doğrudan çalışmasına yöneldiler, eskizler ve suluboya eskizler oluşturdular, evren yasalarının rasyonalizmi kavramlarının rehberliğinde ve peyzaj fikrini canlandırarak peyzaj alanının perspektif inşasının ilkelerini geliştirdiler. gerçek bir insan yaşam alanı (son an, özellikle quattrocento'nun İtalyan ustalarının özelliğiydi). Peyzaj tarihinde önemli bir yer, İtalya'da A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile ve Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto, Hugo van der Goes, Gertgen'in çalışmaları tarafından işgal edilmiştir. Sint-Jans, Hollanda'da H. Bosch, Almanya'da A. Dürer, M. Niethardt, Almanya ve Avusturya'da Tuna okulunun ustaları. Rönesans sanatında, başlangıçta grafiklerde (A. Dürer ve Tuna okulu) ve doğanın görüntüsünün ya tek içeriği oluşturduğu küçük resimsel kompozisyonlarda oluşan bağımsız bir manzara türünün ortaya çıkması için ön koşullar oluşturulmuştur. (A. Altdorfer) veya ön plan sahnelerine tamamen hakimdir ( Dutchman I. Patinir). İtalyan sanatçılar, insan ve doğa ilkelerinin (Giorgione, Titian) ahenkli uyumunu vurgulamaya ve kentsel peyzaj arka planlarında (Raphael) ideal bir mimari ortam fikrini somutlaştırmaya çalıştıysa, Alman ustalar özellikle vahşi olmaya istekliydiler. doğa, genellikle ona feci şekilde fırtınalı bir görünüm verir. Hollanda manzarası için tipik olan manzara ve tür anlarının birleşimi, ayırt edici özellikleri yalnızca panoramik kompozisyonların ihtişamı değil, aynı zamanda içine en derin nüfuzu olan Yaşlı P. Bruegel'in eserlerinde en çarpıcı sonuçlara yol açar. peyzaj ortamıyla organik olarak bağlantılı halk yaşamının karakteri. XVI - XVII yüzyılın başlarında. bir dizi Hollandalı usta için (Herri meth de Bles, Josse de Momper, Gillis van Koninkloh), Rönesans manzarasının geleneksel özellikleri, yaşamın ince gözlemleri, Maniyerist kurgu ile iç içe geçmiş ve sanatçının dünyaya öznel ve duygusal tutumunu vurgulamaktadır. .

17. yüzyılın başlarında. İtalyan An'ın eserlerinde. Carracci, Hollandalı P. Brill ve Alman A. Elsheimer, doğanın çeşitli yönlerinin dış çeşitliliği altında gizlenmiş, rasyonel bir yasa fikrine tabi olan "ideal" bir manzara ilkeleri oluşturulmuştur. Klasisizm sanatında, koşullu, perde kenarlı üç planlı kompozisyon sistemi nihayet sabitlenir, bir eskiz veya çalışma ile bitmiş bir manzara resmi arasındaki temel fark onaylanır. Bununla birlikte, manzara, özellikle eserleri "ideal" manzaranın 2 versiyonunu temsil eden - kahramanca ve pastoral - N. Poussin ve C. Lorrain'in çalışmalarının özelliği olan yüksek etik içeriğin bir taşıyıcısı haline gelir. Barok manzarada (Flaman P. P. Rubens, İtalyanlar S. Rosa ve A. Magnasco), doğanın kendiliğinden gücü hakimdir, bazen insanı ezer. Doğadan resim unsurları, açık havada ( santimetre. Plein air), D. Velazquez'in olağanüstü bir algı tazeliği ile işaretlenmiş manzaralarında belirir. 17. yüzyılın Hollandalı ressamları ve grafik sanatçıları. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Vermer Delft), ışık-hava perspektifini ve gölge-valer sistemini ayrıntılı olarak detaylandırarak, eserlerinde şiirsel bir anlamda birleştirdi. doğanın doğal yaşamı, sonsuz değişkenliği, doğanın ve insanın günlük varlığı arasında yakın bir bağlantı fikri ile sonsuz doğal alanların büyüklüğü fikri. Hollandalı ustalar çeşitli peyzaj türleri yaratmışlardır (yat limanı ve şehir manzarası dahil).

17. yüzyıldan beri. topografik manzara manzarası geniş bir alana yayılmıştır (gravürcüler - Alman M. Merian ve Çek V. Gollar), gelişimi büyük ölçüde bir camera obscura kullanılarak önceden belirlenmiş, bu da bireysel motifleri tuval veya kağıda aktarmayı mümkün kılmıştır. benzeri görülmemiş bir doğrulukla. 18. yüzyılda bu tür bir manzara. F. Guardi'nin, değişen ışık-hava ortamının virtüöz yeniden üretimiyle öne çıkan, peyzaj tarihinde niteliksel olarak yeni bir aşama açan çalışmalarında Canaletto ve B. Belotto'nun hava ve ışık vedutlarında doruklarına ulaşır. 18. yüzyılda belirli manzara. XVIII. Yüzyıla kadar olan Avrupa ülkelerinde peyzajın oluşumunda belirleyici bir rol oynadı. bağımsız bir peyzaj türü yoktu (bu tür peyzajın en büyük temsilcilerinin grafik sanatçılar A. F. Zubov, M. I. Makhaev, ressam F. Ya. Alekseev olduğu Rusya dahil). Harabeleri, antik mimarinin anıtlarını romantikleştiren ve onlara insanüstü ihtişam kazandıran J. B. Piranesi'nin grafik manzaraları özel bir yer işgal ediyor. "İdeal" manzara geleneği, Rokoko döneminde (Fransız Y. Robert'ın kalıntılarını betimleyen manzara) zarif bir dekoratif yorum kazandı, ancak bütün olarak "ideal" manzara, ki (tarihsel veya mitolojik adı altında) XVIII v. doğal motifleri klasisist kompozisyonun soyut yasalarına tabi kılarak akademik bir yöne doğru yozlaşır. Romantik öncesi etkiler, Fransa'daki A. Watteau, J. O. Fragonard'ın resimlerinde ve İngiliz peyzaj okulunun kurucularının eserlerinde samimi lirik park arka planlarında tahmin edilir - T. Gainsborough, R. Wilson.

XVIII'in sonunda - XIX yüzyılın ilk yarısı. manzaraya romantizm eğilimleri hakimdir (İngiltere'de J. Crom, J. S. Cotman, J. R. Cosens, J. M. W. Turner; Fransa'da J. Michel; Almanya'da C. D. Friedrich, L. Richter; Avusturya'da JA Koch; Norveç'te JKK Dahl , manzara da F. Goya ve T. Gericault'un eserlerinde büyük rol oynadı). Peyzajın romantizmin sanatsal sistemindeki önemi, romantiklerin insan ruhunun yaşamını doğanın yaşamına yaklaştırması, doğal çevreye dönüşün ahlaki ve sosyal kusurları düzeltmenin bir aracı olarak görmesiyle açıklanır. Bir kişi. Bireysel doğa durumlarının bireysel benzersizliğine ve ulusal manzaraların benzersizliğine özel hassasiyet gösterdiler. İkinci özellikler, peyzajın doğal bir eskizin tazeliğini koruyan gerçek görüntülere dönüşmesine büyük ölçüde katkıda bulunan İngiliz J. Constable'ın çalışmalarının son derece karakteristiktir. Genelleştirme, dünya algısının şiirsel aydınlanması ve plein hava sorunlarına ilgi, Avrupa gerçekçi manzaralarının ulusal okullarının kökeninde duran ustaların karakteristiğidir (Fransa'da erken K. Corot; kısmen K. Almanya'da Blechen, Rusya'da AA Ivanov, kısmen S.F. Shchedrin ve M.I. Lebedev).

19. yüzyılın orta ve ikinci yarısının gerçekçi bir manzarasının temsilcileri. (Corot, Barbizon okulunun ustaları, Fransa'da G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin; İtalya'da Macchiaioli; Almanya'da A. Menzel ve kısmen Düsseldorf Okulu; Hollanda'da J. B. Jongkind ve Lahey Okulu vb.) Romantik manzaranın edebi çağrışımını geride bıraktı, içinde yer alan süreçlerin nesnel özünün ifşa edilmesi yoluyla doğanın kendi değerini göstermeye çalıştı. Bu dönemin peyzaj ressamları, doğal çevrenin maddi duyarlılığını aktarmayı mümkün kılan kesme ve kediotu ilişkilerini ayrıntılı olarak geliştiren doğal ve basit bir kompozisyon (özellikle çoğu durumda panoramik manzaralardan reddeden) aradılar. Manzaranın romantizmden miras kalan etik ve felsefi sesi artık daha demokratik bir yönelime bürünüyor, bu da kırsal emek sahneleri olan halktan insanların giderek peyzaja dahil edilmesinde kendini gösteriyor.

XIX yüzyılın Rus manzarasında. romantik gelenekler, M. N. Vorobyov ve I. K. Aivazovsky'nin çalışmalarında öncü bir rol oynamaktadır. 19. yüzyılın ikinci yarısında. gerçekçi manzaranın altın çağı (temelleri A.G. Venetsianov'un ve özellikle A.A. Ivanov'un çalışmalarında bile atılmıştır), Gezicilerin faaliyetleri ile yakından ilişkilidir. Akademik peyzajın yapaylığının ve teatralliğinin üstesinden gelen Rus sanatçılar, motifleri I. I. Shishkin'in eserlerinde özel bir anıtsallık ve destansı kapsam ile ayırt edilen doğal doğalarına (L. L. Kamenev, M. K. Klodt) döndüler. Doğanın geçiş hallerini, A.K.Savrasov'un eserlerinde var olan lirik zenginliği tasvir etme eğilimi, F.A.Vasiliev'de dramatik ve yoğun bir gölge alır. Geç romantik trendler, güçlü aydınlatma efektlerine olan tutkusunu resim düzleminin dekoratif bir yorumuyla birleştiren A.I. Kuindzhi'nin eserlerinde kendini gösteriyor. XIX yüzyılın sonunda. genellikle sivil keder motifleriyle dolu duygusal-lirik manzara çizgisi, devamını sözde ruh hali manzarasında bulur; bu tür manzaralar, yumuşak tefekkür ile işaretlenmiş V.D. Polenov'un eserlerini ve özellikle I.I.'nin tuvallerini içerir.

Manzara, açık havada çalışmayı bir manzara görüntüsü oluşturmak için vazgeçilmez bir koşul olarak gören izlenimcilik ustaları (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ve diğerleri) arasında baskın bir önem kazanıyor. Peyzajın en önemli bileşeni olan İzlenimciler, nesneleri saran, doğanın ve insanın görsel çözülmezliğini sağlayan, renkli tonlarla zengin, titreşen bir ışık-hava ortamı oluşturmuşlardır. Doğa durumlarının çeşitli değişkenliğini yakalama çabası içinde, genellikle tek bir güdü (Monet) ile birleştirilen peyzaj serileri yarattılar. Çalışmaları, kentsel peyzajın doğa imgeleriyle eşit haklara sahip olması sayesinde modern kent yaşamının dinamiklerini de yansıtıyordu. XIX ve XX yüzyılların başında. manzarada, izlenimci manzara ilkelerini geliştiren ve aynı zamanda onlarla antagonistik ilişkilere giren birkaç yön vardır. P. Cezanne, eserlerinde doğal peyzajların anıtsal gücünü ve açık yapıcılığını öne sürmüştür. J. Seurat, peyzaj motiflerini kesinlikle doğrulanmış, uçak-dekoratif yapılara tabi tuttu. W. van Gogh, peyzajın bireysel ayrıntılarına neredeyse insani bir animasyon vererek, manzara görüntülerinin artan, genellikle trajik psikolojik çağrışımlarını sağlamaya çalıştı. P. Gauguin'in eserlerinde, sembolizm manzarasına yakın ve ritmik yerel renk düzlemlerinin sesiyle ayırt edilen pastoral bir manzara görüntüsü kökten yeniden düşünülür. Sembolizm ve Art Nouveau tarzı ile ilişkili sanatçılar (Fransa'da Nabi, İsviçre'de F. Hodler, Norveç'te E. Munch, Finlandiya'da A. Gallen-Kallela) manzaraya insan ve anne arasındaki gizemli bir ilişki fikrini tanıttı. . arazi" (bu dönemde popüler olan manzara-hayaller ve manzara-anı türleri de bundan kaynaklanmaktadır), kompozisyonlarında çeşitli "ara formlar" (dallar, kökler, gövdeler vb.) bu, doğanın kendisinin ritimlerinin doğrudan taklidi yanılsamasını yaratır. Aynı zamanda, genellikle folklor veya tarihi hatıralarla doyurulmuş ve ulusal manzaranın en köklü işaretlerini birleştiren anavatanın genelleştirilmiş bir imajı arayışı (Pole F. Ruschits, Çek A. Slavichek, Romen S. Lukyan, Letonyalı V. Purvit).

XX yüzyılın sanatında. Bazı ustalar, şu ya da bu peyzaj motifinin en istikrarlı özelliklerini bulmaya çalışır, onu "geçici" (Kübizm temsilcileri) her şeyden arındırır, diğerleri, sevinçli veya dramatik olarak yoğun renk uyumlarının yardımıyla, iç dinamikleri vurgular. manzara ve bazen ulusal kimliği (Fransa, Yugoslavya, Polonya'da Fovizm ve akrabalarının ustaları ve Almanya, Avusturya ve Belçika'da dışavurumculuk temsilcileri) ve yine de diğerleri, kısmen sanatsal fotoğrafçılığın etkisi altında, ana vurguyu manzaraya aktarır. güdünün tuhaflığı ve psikolojik ifadesi (gerçeküstücülüğün temsilcileri). Bu hareketlerin bir dizi temsilcisinin çalışmasında, manzarayı soyut yapılar için bir bahane haline getiren peyzaj görüntüsünün deformasyon eğilimi, soyut sanata geçiş yoluydu (peyzaj tarafından benzer bir rol oynadı, örneğin, Hollandalı P. Mondrian, İsviçreli P. Klee ve Rus V. V. Kandinsky'nin eserlerinde). XX yüzyılda. Avrupa ve Amerika'da endüstriyel manzara yaygınlaştı, genellikle teknoloji dünyasını insanlara karşı karşı konulmaz bir şekilde düşman olan bir tür doğa karşıtı olarak yorumladı (C. Demuth, N. Spencer, ABD'de C. Scheeler, Almanya'da P. Bruning) ). Fütüristlerin ve Dışavurumcuların kentsel peyzajı, genellikle trajik umutsuzluk veya melankoli ruh halleriyle dolu, keskin bir şekilde agresif veya yabancılaşmış bir görünüm alır. Bu özellik aynı zamanda bir dizi realist ustanın (Fransa'da M. Utrillo, ABD'de E. Hopper) çalışmalarının doğasında vardır. Aynı zamanda, gerçekçi ve ulusal-romantik bir karaktere sahip bir manzara hızla gelişiyor, burada bozulmamış güzellikteki doğaya ait imgeler sıklıkla kapitalist uygarlığın doğrudan bir antitezine dönüşüyor (İspanya'da B. Palencia, İzlanda'da Kjarval, "İzlanda'da Kjarval". Kanada'da yedi", ABD'de R. Kent, Avustralya'da A. Namatjira).

XIX-XX yüzyılların başında Rus manzarasında. 19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçi gelenekleri. izlenimcilik ve "modern" etkileri ile iç içe. Levitan'ın manzara havasına yakın, ancak ruhu daha samimi olan V.A.Serov, P.I. Lirik tonlamaların artan renk sonoritesi ile kombinasyonu, K. A. Korovin ve özellikle I. E. Grabar'ın çalışmalarının karakteristiğidir. Ulusal-romantik özellikler, A. A. Rylov'un eserlerinde ve K. F. Yuon'un peyzaj türü kompozisyonlarında içseldir; folklor, tarihi veya edebi an, A. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, N. K. Roerich'in yanı sıra K. F. Bogaevsky'nin "kahramanca" manzarasında önemli bir rol oynar. Sanat Dünyasının ustaları arasında, peyzaj-hafıza türü yetiştirildi (L. S. Bakst, K. A. Somov), mersiye notlarıyla dolu tarihi ve mimari görüşler ortaya çıktı (A. . Ostroumova-Lebedeva), dramatik kentsel peyzaj (MV Dobuzhinsky) . "Mavi Gül" sanatçılarının tipik özelliği olan VE Borisov-Musatov'un ruhundaki gerçeküstü rüya manzarası temasındaki varyasyonlar arasında, PV Kuznetsov ve MS Saryan'ın oryantalist kompozisyonlarının yanı sıra NP Krymov'un resimleri var. , renk ve kompozisyon çözümlerinin sıkı bir dengesi için çabalıyor. "Jack of Diamonds"ın ustalarının manzarasında, renk sisteminin zenginliği ve mizaçlı, özgür boyama tarzı, doğanın plastik zenginliğini ve parlaklığını gözler önüne seriyor.

Sosyalist gerçekçiliğin ana akımı içinde gelişen Sovyet manzarası için en karakteristik görüntüler, dünyanın yaşamı onaylayan güzelliğini, insanların dönüştürücü faaliyetleriyle yakın ilişkisini ortaya çıkaran görüntülerdir. Bu alanda devrim öncesi dönemde gelişen ustalar ortaya çıktı, ancak 1917 Ekim Devrimi'nden sonra yeni bir yaratıcılık aşamasına girdi (VN Baksheev, Grabar, Krymov, AV Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon, vb.) , faaliyetleri tamamen Sovyet dönemi ile bağlantılı olan sanatçılar (S.V. Gerasimov, A.M. Gritsai, N.M. Romadin, V.V. Meshkov, S.A. Chuikov). 20'li yıllarda. Sovyet endüstriyel manzarası doğdu (B.N. Yakovlev ve diğerleri). sosyalist inşanın pathos'undan esinlenerek, bir tür anıt manzara oluşturuldu (örneğin, V.K.Byalynitsky-Biruli'nin Lenin'in Gorki ve Yasnaya Polyana'sı manzaralı resimleri). 30-50'lerde. baskın dağılım, çalışma materyalinin baştan sona yeniden düşünülmesine dayanan anıtsal bir manzara resmi tarafından alınır. Sovyet peyzaj ressamlarının eserlerinde, belirli bir alanın özellikleri aracılığıyla giderek artan bir şekilde Anavatan'ın sentetik bir görüntüsü ortaya çıkıyor, bu sayede geleneksel olarak romantik manzara kavramıyla (örneğin, Kırım veya Kırım manzaraları) ilişkilendirilen görüşler bile var. Far North) egzotik bir yabancılaşma dokunuşundan yoksundur. Sanatçılar, endüstriyel ve doğal formların etkileşimini, dünyanın mekansal algısındaki dinamik değişimleri, modern yaşamın hızlanan hızıyla ilişkili olarak gösteren motiflerden etkilenir (A. A. Deineka, G. G. Nyssky, P. P. Ossovsky). Sovyet peyzajının cumhuriyet okullarında, Ukrayna'da I.I.Bokshay, A.A. Shovkunenko, Gürcistan'da D. Kakabadze, Ermenistan'da Saryan, Estonya'da U. Keats'in eserleri başroldedir. 60-80'lerde. Peyzaj resminin ilkesi önemini koruyor, ancak doku ve rengin artan ifadesine, izleyiciyi aktif olarak etkileyen çıplak kompozisyon ritimlerine doğru çekim ön plana çıkıyor. 50-70'lerde ilerleyen en önemli Sovyet manzara ressamları arasında L.I.Brodskaya, B.F.Dashnikov, E.I. Zverkov, T. Salakhov, V.M.Sidorov, V.F.Stozharov , I. Shvazas.

"Luoyang'daki Saray". İpek, mürekkep, sulu boya. 8 c.

J. Vermeer. "Delft'in Görünümü". 1658 civarında. Mauritshuis. Lahey.

K. Lorrain. "Aziz Ursula'nın Ayrılışı". 1646. Ulusal Galeri. Londra.

J. Memur. "Dadam'daki Değirmen". 1819 civarında. Tate Galerisi. Londra.

I.E. Grabar. "Huş Yolu". 1940. Tretyakov Galerisi. Moskova.

G.G. Nyssky. "Moskova bölgesi. Şubat". 1957. Tretyakov Galerisi. Moskova.

M.K. Avetisyan. "Sonbahar manzarası". 1973. Özel koleksiyon. Erivan.
Edebiyat: Fedorov-A. Davydov, 18. yüzyılın Rus manzarası - 19. yüzyılın başları, M., 1953; onun, Sovyet manzarası, M., 1958; onun, XIX'in sonlarında Rus manzarası - XX yüzyılın başlarında, M., 1974; F. Maltseva, Rus gerçekçi manzara ustaları, V. 1-2, M., 1953-59; Manzara hakkında Sovyet manzarasının ustaları, M., 1963; N. A. Vinogradova, Çin manzara resmi, M., 1972; N. Kalitina, Fransız manzara resmi. 1870-1970, L., 1972; XIX yüzyıl Avrupa sanatında peyzaj sorunları., M., 1978; VEYA Nikulina, Bir sanatçının gözünden Doğa, M., 1982; Santini P. C., Modern manzara resmi, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y. 1973; Clark K., Peyzajdan sanata, L. 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Münch., 1979; Strisik P., Manzara resim sanatı, N. Y., 1980.

Kaynak: "Popüler Sanat Ansiklopedisi." Ed. VM Polevoy; M.: Yayınevi "Sovyet Ansiklopedisi", 1986.)

(Fransız paysage, pays - ülkeden, alandan), sanatçının kişisel algısıyla renklendirilen, tüm formları, formları, durumları ile doğanın tasvirine adanmış bir resim türü.

Bağımsız bir tür olarak, manzara ilk olarak Çin'de (c. 7. yüzyıl) ortaya çıktı. Çinli sanatçılar manzarada olağanüstü bir maneviyat ve felsefi derinlik elde ettiler. Uzun yatay veya dikey ipek parşömenlere, doğa türlerini değil, insanın içinde çözüldüğü evrenin bütünsel bir görüntüsünü yazdılar (bkz. Çin sanatı).

Batı Avrupa sanatında peyzaj türü ilk yarıda Hollanda'da şekillenmiştir. 17. yüzyıl Kurucularından biri, içinde küçük İncil veya mitolojik karakter figürleri bulunan panoramik manzaraların ustası I. Patinir'di. H. Averkamp, ​​​​J. van Goyen ve daha sonra J. van Ruisdael ve diğer sanatçılar, peyzajın gelişimine katkıda bulundu. Hollanda manzarasında büyük bir yer deniz manzaraları tarafından işgal edildi - marinalar... Şehir manzarası belgeseline - öncülük etmek- İtalyanlar, özellikle Venedikli ustalar hitap etti. kanalet Venedik'i refah döneminde tanıttı. Venedik yaşamının temaları üzerine ince şiirsel fanteziler F. gardiyan... 17. yüzyılın Fransız sanatında. üsluba uygun olarak geliştirilen peyzaj klasisizm... Güçlü ve kahramanca güçlerle dolu doğa, N. civciv; altın çağın hayalini somutlaştıran ideal manzaralar K. Lorrain.

Başlangıçta Avrupa manzara resminin reformcusuydu. 19. yüzyıl İngiliz sanatçı J. Memur... Açık havada eskiz çizen ilk kişilerden biriydi, doğaya "tarafsız bir bakış" ile baktı. Eserleri Fransız ressamlar üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı ve Fransa'da gerçekçi peyzajın gelişimi için bir itici güç olarak hizmet etti (K. korot ve sanatçılar barbizon okulu). Empresyonist ressamlar (K. para, Ö. Renoir, İLE. Pissaro, A. Sisley ve benzeri.). Yapraklarda, yüzlerde, insanların kıyafetlerinde güneşin parlamasının oyunu, bir gün boyunca izlenimlerin ve ışığın değişimi, havanın titreşimi ve nemli sis tuvallerinde vücut buluyor. Çoğu zaman, sanatçılar tek bir amaçla bir dizi manzara yarattılar ("Günün farklı zamanlarında Monet tarafından "Rouen Katedrali", 1893-95). İzlenimcilerin "güneşli" resimlerinde, palet üzerinde karıştırılmayan saf renkler ilk kez neşeli geliyordu. Manzaralar tamamen boyandı açık hava, doğadan.

Rus sanatında, bağımsız bir tür olarak manzara 1990'ların sonunda ortaya çıktı. 18. yüzyıl Kurucuları mimarlar, tiyatro dekoratörleri, perspektif görüşlerin ustalarıydı. V Petersburg Sanat Akademisi manzara ressamları klasisizm ilkelerine göre yetiştirildi. Geçmişin ünlü tablolarına ve her şeyden önce 17. ve 18. yüzyıl İtalyanlarının eserlerine dayanarak kendi doğal doğalarının görüşlerini yaratmak zorunda kaldılar. Manzaralar stüdyoda "oluşturuldu", bu nedenle, örneğin, kuzey ve nemli Gatchina (St. Petersburg yakınlarında), Semyon Fedorovich Shchedrin'in ("Connetable Meydanı yakınlarındaki Gatchina'daki Taş Köprü", 1799-1800) tuvallerinde güneşli İtalya'ya benziyordu. . F. M. Matveev, esas olarak İtalyan doğası türlerine atıfta bulunan kahramanca manzaralar yarattı ("Roma'nın Görünümü. Kolezyum", 1816). F.Ya. Alekseev büyük bir samimiyet ve sıcaklıkla, Rusya'nın başkenti ve taşra şehirlerinin mimari manzaralarını çizdi. Klasisizm kurallarına göre inşa edilmiş 18. yüzyılın Rus manzaralarında, ana "kahraman" (çoğunlukla eski bir mimari yapı) merkeze yerleştirildi; perde görevi gören her iki taraftaki ağaçlar veya çalılar; boşluk açıkça üç düzleme bölünmüştü ve ön plandaki görüntü kahverengi tonlarda, ikincisinde - yeşilde, uzakta - mavide çözüldü.

çağ romantizm yeni trendler getiriyor. Manzara, evrenin ruhunun vücut bulmuş hali olarak düşünülür; doğa, insan ruhu gibi, dinamiklerde, sonsuz değişimde ortaya çıkar. Sylvester Feodosiyeviç Shchedrinİtalya'da çalışan Semyon Fedorovich Shchedrin'in yeğeni, manzaraları stüdyoda değil, açık havada ilk çizen kişi oldu ve hafif hava ortamının iletiminde daha fazla doğallık ve doğruluk elde etti. İtalya'nın ışık ve sıcaklıkla dolu bereketli toprakları, resimlerinde gerçekleşen bir rüyaya dönüşüyor. Burada sanki güneş hiç batmıyor ve sonsuz yaz hüküm sürüyor ve insanlar özgür, güzel ve doğayla uyum içinde yaşıyorlar ("Sorrento'da Capri adasına bakan sahil", 1826; "Deniz kenarındaki teras", 1928). Ay ışığının etkisiyle romantik motifler, karanlık gecelerin kasvetli şiiri veya şimşek çakması M.N. Sanat Akademisi'ndeki 40 yıllık hizmeti sırasında Vorobyov, aralarında ünlü deniz manzarası ressamı I.K. Ayvazovski.

Resimde, ikinci kat. 19. yüzyıl manzara yaratıcılıkta önemli bir rol oynadı Gezginler... A.K.'nin resimleri Savrasov(The Rooks Have Arrived, 1871; The Grassland, 1873), Rus doğasının mütevazı güzelliğini keşfeden ve onun en içteki yaşamını tuvallerinde içtenlikle ortaya koyan yazar. Savrasov, çizgisi F.A. tarafından sürdürülen Rus resminde lirik "ruh hali manzarasının" kurucusu oldu. Vasilyev(Çözülme, 1871; Islak Çayır, 1872) ve I. I. Levitan("Akşam Çanları", 1892; "Altın Sonbahar", 1895). ben şişkin, Savrasov'un aksine, Rus topraklarının kahramanca gücünü, bolluğunu ve destansı gücünü övdü (Rye, 1878; Lesnye Dali, 1884). Resimleri uzayın sonsuzluğu, yüksek gökyüzünün genişliği, Rus ormanlarının ve tarlalarının güçlü güzelliği ile büyülüyor. Resimsel tarzının özelliği, kompozisyonun anıtsallığı ile birlikte ayrıntıların dikkatli bir şekilde çizilmesiydi. A.I.'nin Manzaraları Kuindzhi Ayın veya güneş ışığının etkileriyle çağdaşları hayrete düşürdü. Yaygın ve özgürce yazılmış "Dinyeper'da Mehtaplı Gece" (1880), "Birch Grove" (1879) resimlerinin etkileyiciliği, kesin olarak bulunan ışık ve renk kontrastlarına dayanmaktadır. V.D. Polenov"Moskova Avlusu" ve "Büyükannenin Bahçesi" (her ikisi de - 1878) resimlerinde, eski "asil yuvalarda" yaşamın cazibesini ince ve şiirsel bir şekilde aktardı. Eserleri, zar zor algılanan hüzün notaları, giden kültür için nostalji ile renklendirilmiştir.

19. ve 20. yüzyılların başında. K.A. Korovin("Paris Cafe", 1890'lar) ve I.E. tutacak("Şubat Azure", 1904) ruhun doğa görüşlerini yazdı izlenimcilik... PV Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin, K.F. Bogayevski, HANIM. Saryan ve diğerleri, izleyiciyi medeniyetin dokunmadığı uzak topraklar, geçmiş büyük dönemler hakkında hayaller dünyasına götüren manzaralar yarattı. Sovyet sanatının ustaları, atalarının büyük geleneklerini sürdürdüler. Dönemin yaşamı onaylayan pathoslarını canlı bir şekilde yansıtan yeni bir endüstriyel peyzaj türü ortaya çıktı (B.N. Yakovlev, G.G.Nyssky, P.P. Ossovsky, vb.). Sonunda. 20 - erken. 21 c. manzara hala farklı nesillerin ressamlarını cezbetmektedir (N.M. Romadin, N.I. Andronov, V.F.Stozharov, I.A.Starzhenetskaya, N.I. Nesterova ve benzeri.)

Peyzaj, ana teması doğa, manzara olan bir resim türüdür. Tür, MS 4. yüzyılda Çin'de yaratıldı. Batı sanatında manzara 16. yüzyılda popüler hale geldi. 16. yüzyılın başına kadar, doğanın görüntüsü ana tema değildi, ancak insanların görüntüleri, tarihi olayların gösterilmesi için bir arka plan görevi gördü. Tuvalin dini, alegorik, mitolojik bir mesajı vardı ve doğanın basit bir arka planı vardı.

Örnekler Leonardo da Vinci, Botticelli, Bellini'nin eserleri ile sunulmaktadır. Araştırmacılar, ilk "temiz" manzaranın, 16. yüzyılın ilk yarısında yaratılan Albrecht Altdorfer'in fırçasına ait olduğuna inanıyor.

Türün tarihi

Albrecht Durer ve Yaşlı Pieter Bruegel 16. yüzyılda çalıştı. Bahar, dağlık ve kentsel manzaralar mitolojik konuların arka planını oluşturuyordu.

17. yüzyılda Hollanda ve Flaman resim okulları kuruldu - manzara sanatçıların eserlerinde özel bir yer aldı. Poussin, Lorrain, Rubens, türün gelişimine katkıda bulundular. Pastoral manzaralar, özel bir ışık ve renk aktarımı, perspektif ve gerçekçilik ile karakterize edilir. Rustik, kentsel ve deniz temaları popülerdi.

Tarihsel resim

17. yüzyılın sonunda, sanatçılar insanları görüntülerde kullandılar, ancak merkezi figürler olarak değil, tuval üzerindeki görüntünün ölçeğini vurgulamak için kullandılar.

18. yüzyılda, manzara Fransa, İngiltere ve Batı Avrupa'nın diğer ülkelerinde gelişti. Doğanın ilahi uyumunu ve mevcut refah koşullarında sakin güveni tasvir ediyorlar. Tür, hiyerarşinin merkezinde yer almaz, ancak koleksiyoncular arasında popülerdir.

Fransız Devrimi ve Napolyon Savaşlarının yıkıcı olaylarından sonra, manzara en popüler görsel sanat türlerinden biri haline geldi. Rusya'da, 19. yüzyılın ortalarında doğal, rustik tipler şeklinde popüler oldu. Türün temsilcileri, görsel sanatların diğer alanlarında yaratıcılıkla uğraştı ve manzaralar, yağlıboya ve suluboya çalışan sanatçıların yaratıcı ilgi alanlarından biriydi.

Manzara, görevlendirilen çalışmalarda en popülerdi - deniz ve dağ, kentsel ve kırsal manzaralar, yüksek rütbeli kişilerin mülklerinde klasik iç mekanlarda güzel görünüyordu.

resimde pastoral

20. yüzyılın sanatçıları, manzarayı Kübizm, Fovizm, Dışavurumculuk, Hiperrealizm tarzlarında popülerleştirdi. Modern eserler, renk ve bakış açısının aktarımında hayat, renkler, bireysellik doludur.

Manzara resminin özellikleri ve türleri

Çeviri, türün adı "alan" anlamına gelir, "ülke", bir kişiyi açık havada çevreleyen ortamdır. Çevre, doğal veya yapay, antropojenik kökenli olabilir. Doğal nesneler arasında su kütleleri - göller, denizler, nehirler, çeşitli kabartma türleri, bitki örtüsü, gökyüzü bulunur.

Yapay - evler ve müştemilatlar, yollar, kamu binaları, bahçeler, fenerler - insan tarafından yaratılan her şey. Doğa, eski zamanlardan beri sanatçılar tarafından tasvir edilmiştir, ancak peyzajın ayrı bir türe ayrılması, çevreleyen dünyanın aktarımında bireysellik göstermeyi mümkün kılmıştır.

Farklı kriterler kullanılarak, manzara resminin çeşitli sınıflandırmaları ayırt edilebilir. Peyzajın yaratılmasına insan katılımının düzeyine göre:

• Kırsal;
• Doğal;
• Kentsel.

Antik Yunan vazo resminin özellikleri

İşin doğası gereği, aşağıdakiler ayırt edilir:

• Epik;
• kahramanca;
• Romantik;
• Manzara-ruh hali.

Doğa

Doğal manzaralar Orta Çağ'da yeniden boyanmaya başlandı, ancak Gotik güzel sanatların kanonlarına dayanarak resimler perspektiften yoksun bırakıldı, görüntü düz, şematik, uyumsuz, gerçekçi değildi. Resim stillerinin gelişmesiyle birlikte doğal peyzajın uygulanma biçimi de değişti. Doğal yön, gök cisimleri, yıldızlar içeren resimleri içerir.

Deniz

Marina, deniz temalı bir tür manzaradır. Yönergeler, gemicilik, denizcilik ve Büyük Coğrafi Keşiflerin aktif gelişimi sırasında popüler hale getirildi. Bu türün en çarpıcı örneği 19. yüzyıl Rus deniz ressamı I. Aivazovsky'nin eserleridir.

fütüristik

Fütüristik görsel sanat, yandaşları uzay uçuşları, fantastik dünya dışı dünyalar görüntüleri ile resimler çizen bir çeşittir.

Kırsal

Rokoko tarzının gelişimi sırasında kırsal veya rustik manzara popüler hale geldi. Çobanların ve kırsal sakinlerin pastoral görüntülerini içeren resimler, zamanlarının temsili eserleri haline geldi. Çeşitlilik sadece Batı Avrupa'da değil, Rusya'da da gelişti. Köy manzarasının yönü Yaşlı Pieter Brueghel, Francois Millet, Camille Moreau tarafından seçildi. Rus resminin bir örneği, A. Venetsianov, A. Savrasov, V. Polevov, A. Plastov, I. Leevitan'ın eseridir.

savaş boyama

Peyzaj ressamlarının çoğu gerçekçilik, klasisizm, romantizm stillerini temsil etti. Avrupa ve Amerika'dan çağdaş sanatçılar da manzara resmiyle uğraşıyorlar.

Kentsel

Kent manzaraları, rahat sokakları, binaları ve diğer yapıları betimleyen eserlerle temsil edilir.
Bu türün bir dalı olarak, veduta türleri 17. yüzyılda ortaya çıktı - İtalya kökenli. Aslında şehirdeki binaların en ince detayına kadar detaylı bir görüntüsüdür. Alt türlerin ana özelliği, bir evin veya tüm bloğun mimarisinin tüm nüanslarının doğru bir görüntüsüdür. "Veduta" yönündeki temsili eserler A. Canaletto, J. Vermeer'in resimleridir.

"Harabe" görünümü, 16. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar birçok sanatçının eserinde geliştirildi. Ressamlar, tarihi değeri olan terk edilmiş binaların veya harabelerin büyüsünü ve özelliklerini aktarmaya çalışmışlardır. Örneğin, Büyük Britanya, Yunanistan, İtalya, Fransa antik kentlerinin kalıntıları. Dağ, deniz görüntüleri arka plan olarak kullanılabilir.

Arsa tematik türün özellikleri

Fantastik veya fütüristik bir şehir manzarası, yalnızca sanatçının fantezisinde var olan kurgusal bir şehri betimleyen bir tablodur. Ressamlar tuvaller yaratarak, teknolojinin ve teknolojinin olanaklarını, gelecekteki önemini aktarmak istediler. Eserlerin çoğu, zengin renk üretimi için yağlara boyanmıştır.

Endüstriyel yön - barajlar, köprüler, kuleler, binalar, fabrikaların resimlerini içeren resimler. Sanatçılar endüstriyel binaların güzelliğine odaklanır. Endüstriyel bir peyzajdaki ilk çalışmalardan biri - Claude Monet'in "Gare Saint-Lazare".

Park görünümü - ilkbahar, yaz, kış, sonbahar görüntüleri şehrin park alanlarının yönü taraftarları arasında popüler.

Teknik özellikler

Eserlerin teknik özellikleri, sanatçının çalıştığı üsluptan etkilenir:

• İzlenimciler renge ve özel bir ışık iletimine, perspektife dikkat ettiler, vuruşlarla çalıştılar, duygu ve dinamiklerle dolu güneşli, ilkbahar ve kış tuvalleri yarattılar.
• Akademisyenler ve realistler maksimum güvenilirlik için çabaladılar, doğal renkler ve tonlar kullandılar, suluboya ve yağlı boyalarla çalıştılar.
• Barok ustaları, doğanın görüntülerini bile şatafatla doldurdu.
• Romantikler, görüntüyü hafif, neşeli, ilham verici, bahar gibi yaptılar.

1.1 Güzel sanatların bir türü olarak manzara. Manzara görünümleri

Manzara - (fr. Paysage, ödemelerden - alan, ülke, vatan) - konusu doğanın görüntüsü, alan türü, manzara olan bir güzel sanat türü. Bu türden bir esere manzara da denir. Manzara, geleneksel bir şövale boyama ve grafik türüdür.

İnsan eski zamanlarda doğayı tasvir etmeye başladı, manzara unsurları Neolitik çağda, Eski Doğu ülkelerinin kabartmalarında ve resimlerinde, özellikle Eski Yegit ve Antik Yunanistan sanatında bulunabilir. Orta Çağ'da peyzaj motifleri tapınakları, sarayları, zengin evleri süslemek için kullanıldı, manzaralar genellikle ikonlarda ve en önemlisi minyatürlerde geleneksel mekansal yapıların bir aracı olarak hizmet etti.

Doğu sanatındaki manzara, özel bir gelişme çizgisi aldı. Bağımsız bir tür olarak, Çin'de 6. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. İpek parşömenlerdeki Hint mürekkebi manzaraları çok duygulu ve şiirseldir. (bkz. Ek Şekil 1.1.1) Derin bir felsefi anlama sahipler, sanki sürekli yenilenen doğayı, uçsuz bucaksız uzayı, uçsuz bucaksız dağ manzaralarının, su yüzeylerinin ve sisli sisin içine girmesi nedeniyle böyleymiş gibi görünen sonsuz uzayı gösteriyorlar. kompozisyon. Manzara, yüce manevi nitelikleri kişileştiren insan figürlerini ve sembolik motifleri (dağ çamı, bambu, yabani erik) içerir. Çin resminin etkisi altında, yüksek grafik kalitesi, dekoratif motiflere vurgu ve insanın doğada daha aktif bir rolü (K. Hokusai) ile ayırt edilen Japon manzarası da oluştu.

Avrupa sanatında doğa tasvirine ilk yönelenler Rönesans'ın Venedikli ressamlarıydı (A. Canaletto). Bağımsız bir tür olarak manzara nihayet 17. yüzyılda kuruldu. Hollandalı ressamlar tarafından yapılmıştır. (bkz. Ek Şekil 1.1.2) Sanatçılar Vinci'den önce Leonardo'nun doğasının incelenmesine yöneldiler, daha sonra Hollanda'da P. Bruegel bir valer sistemi geliştirdi, 16. yüzyılda hafif hava perspektifi .. İlk çeşitleri ve eğilimleri bu tür oluşur: lirik, kahramanca, belgesel manzara: P Bruegel "Bulutlu Gün" (Bahar Arifesi) (1565, Viyana, Sanat Tarihi Müzesi), PP Rubens "Aslan Avı" (c. 1615, Münih, Alte Pinakothek), Rembrandt " Gölet ve kemerli köprülü manzara" (1638, Berlin - Dahlem), J. van Ruisdael "Orman Bataklığı" (1660'lar, Dresden, Resim Galerisi), N. Pussen "Polyphemus ile Manzara" (1649, Moskova, Puşkin Müzesi of Fine Arts), K. Lauren Midday (1651, St. Petersburg, Hermitage), F. Guardi "Piazza San Marco, Bazilika'nın görünümü" (c. 1760-1765, Londra, Ulusal Galeri), vb. (bkz. Ek Şekil 1.1.3)

19. yüzyılda. peyzaj ustalarının yaratıcı keşifleri, sosyal problemlerle doygunluğu, plein havanın gelişimi (doğal çevrenin görüntüsü), mekansal derinliğin resimsel aktarımında yeni fırsatlar sunan izlenimciliğin başarılarıyla sona erdi, ışık-havanın değişkenliği çevre, değişen kamaşma oyununun aktarımında yeni olanaklar açan renk şemasının karmaşıklığı, zor durumlar doğa, çok sayıda renkli gölge. Bunlar Barbizonyalılar, K. Coro "Venedik'te Sabah" (c. 1834, Moskova, Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi), E. Manet "Çimenlerde Kahvaltı" (1863, Paris, Louvre), C. Monet " Paris'te Boulevard des Capucines" (1873, Moskova, Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi), O. Renoir "Kurbağa" (1869, Stockholm, Ulusal Müze). Rusya'da A.K.Savrasov "Kaleler Geldi" (1871, Moskova, Tretyakov Galerisi), I.I.Shishkin "Çavdar" (1878, Moskova, Tretyakov Galerisi), V.D. Polenov "Moskova Avlusu" (1878, Moskova , Tretyakov Galerisi). (bkz. ek şekil 1.1.4)

19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın büyük ustaları. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, Fransa'da A. Matisse, Rusya'da A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov, Ermenistan'da M. Saryan) manzara resminin duygusal, çağrışımsal niteliklerini genişletiyor. Rus peyzajının gelenekleri, A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky ve diğerleri tarafından genişletildi ve zenginleştirildi.

Peyzaj motifinin doğasına bağlı olarak, kırsal, kentsel (kentsel mimari ve veduta dahil), endüstriyel peyzaj ayırt edilebilir. Özel bir alan, deniz unsurunun görüntüsüdür - yat limanı ve nehir manzarası.

Kırsal manzara aka "rustik" - Manzara türünün bu yönü, modadan bağımsız olarak her zaman popüler olmuştur. Doğa ile insanlığın bilinçli faaliyetinin sonuçları arasındaki ilişki her zaman oldukça karmaşık, hatta çelişkili olmuştur; bu özellikle görsel sanatlarda belirgindir. Mimari, çit veya sigara fabrika bacası ile peyzaj eskizleri, bir barış havası yaratmaz: böyle bir arka plana karşı, doğanın tüm güzelliği kaybolur, gider. Ancak, insan faaliyetinin ve doğanın uyum içinde olduğu veya tam tersine doğanın baskın bir rol oynadığı bir ortam vardır - bu, mimari yapıların köy motiflerini tamamlıyor gibi göründüğü kırsal bir alandır. Kırsal bir manzaradaki sanatçılar, huzur, kırsal yaşamın bir tür şiiri, doğa ile uyumdan etkilenir. Nehir kenarında bir ev, kayalar, yeşil çayırlar, köy yolu, tüm zamanların ve ülkelerin sanatçılarına ilham verdi. (bkz. ek şekil 1.1.5)

Kentsel peyzaj, peyzaj resminin birkaç yüzyıllık gelişiminin sonucudur. 15. yüzyılda, şehrin kuşbakışı manzaralarını betimleyen mimari peyzajlar yaygınlaştı. Bu ilginç tuvallerde, antik çağ ve modernite sıklıkla birleşti, fantezi unsurları vardı. (bkz. ek şekil 1.1.6)

Mimari peyzaj, doğal bir ortamda gerçek veya hayali mimarinin tasviri olan perspektif resim türlerinden biri olan bir manzara türüdür. Mimari peyzajda önemli bir rol, doğa ve mimariyi birbirine bağlayan doğrusal ve hava perspektifi tarafından oynanır. Mimari peyzajda, 18. yüzyılda adlandırılan kentsel perspektif görünümler ayırt edilir. Vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, Venedik'te F. Guardi), malikanelerin manzarası, binaları olan park toplulukları, antik veya ortaçağ kalıntıları olan manzaralar (J. Rober; meşe korusunda C. D. Friedrich Manastırı, 1809-1810, Berlin , Devlet Müzesi; SF Shchedrin), hayali yapıları ve kalıntıları olan manzaralar (DB Piranesi, D. Pannini).

Veduta (o. Veduta, kelimenin tam anlamıyla - görülen), bölgenin, şehrin, panorama sanatının kökenlerinden birinin görünümünü belgesel olarak doğru bir şekilde tasvir eden bir manzaradır. Kentsel gerçekliği tasvir etmenin belgesel doğruluğu ile romantik yorumu arasında bir denge bulmayı başaran Carpaccio ve Bellini isimleriyle yakından ilişkili Geç Venedik manzarası. Terim, 18. yüzyılda, görüntüleri çoğaltmak için bir camera obscura kullanıldığında ortaya çıktı. Bu türün önde gelen sanatçısı A. Canaletto'dur: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, Ulusal Galeri). (bkz. Ek Şekil 1.1.7) Bu yönün gelişimine bir başka ciddi katkı da izlenimciler tarafından yapılmıştır: C. Monet, Pissarro ve diğerleri.Bu yönün daha da geliştirilmesi, en iyi görüntüleme yöntemleri, renk arayışına indirgenmiştir. çözümler, şehirlerde bulunan özel bir "titreme" gösterme yeteneği ...

Modern kentsel peyzaj sadece sokaklardaki insan kalabalığı ve trafik sıkışıklığından ibaret değildir; aynı zamanda eski sokaklar, sessiz bir parkta bir çeşme, bir tel ağına dolanmış güneş ışığı... Bu eğilim, dünyanın her yerindeki sanatçıları ve sanat uzmanlarını cezbetti ve çekmeye devam edecek.

Marina (İtalyan marina, Lat. Marinus - denizden), nesnesi deniz olan manzara türlerinden biridir. Marina, 17. yüzyılın başında Hollanda'da bağımsız bir tür olarak kuruldu: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Denizde Cenaze" (1842, Londra, Tate Galerisi), K. Monet "İzlenim, Gündoğumu" (1873, Paris, Marmottan Müzesi), SF Shchedrin "Sorrento'daki Küçük Liman" (1826, Moskova, Tretyakov Galerisi). Aivazovsky, hiç kimse gibi, canlı, hafif, sonsuza dek hareket eden bir su elementi ile nüfuz etmeyi başardı. Aivazovsky, klasik kompozisyonun çok keskin karşıtlıklarından kurtularak sonunda gerçek resimsel özgürlüğe ulaşır. Bravura - felaketli "Dokuzuncu Dalga" (1850, Rus Müzesi, St. Petersburg) bu türün en tanınmış resimlerinden biridir. (bkz. ek şekil 1.1.8)

Açık havada (açık havada), özellikle manzara ve dış mekanlarda resim yapmak biraz deneyim ve "eğitim" gerektirir. İşler her zaman kolay kolay elden çıkmaz. Hayal ettiğiniz gibi hemen ilerleyemiyorsanız, kendinize zaman ayırmanız ve önünüze açılan manzaranın tadını çıkarmanız gerekiyor. Genel olarak, bitmemiş bir manzara, eskiz veya eskiz veya parça bazen hafife alınmaması gereken hoş bir çalışma sonucu olabilir. Görmek istediğimizi gösterir. Özünde, resmin diğer tüm temalarında olduğu gibi, kendi mizacımız, deneyimimiz ve yeteneklerimiz özel bir şeye adanmalıdır.

Sözde vizör, doğru formatı bulmamıza yardımcı olabilir. mümkünse resmin boyutuyla orantılı olarak bir karton parçası üzerinde bir dikdörtgen kesin. Bu "pencere" bir kamera vizörüne benzer. Zamanla, deneyimli bir görünüme sahip olacaksınız. Hazırlanan bir tuval üzerine, ancak ayrıntılara girerek bir eskiz yapıyoruz, yani, tuvalin boyayı çok fazla emmemesi için önceden astarlanmış tuvale birkaç renkli katman uygulanmalı ve kurutulmalıdır. "Alla prima" tekniğinde yazmak en iyisidir.

Açık havada çalışırken, aynı formatta iki tuval almanız önerilir. Yapılan işten sonra resmin iki düzlemini birbirine bakacak şekilde katlıyoruz. Aralarına ya iki dar tahta kalas koyarız ya da dört köşeye küçük mantar parçaları koyarız. Tabloların yüzeyleri iç kısımdadır, taze boya tabakaları birbirine değmez ve dışarıdan zarar görme tehlikesi yoktur. Böylece işinizi güvenle eve getireceksiniz.

Manzara tarihi, kahramanca, fantastik, lirik, epik olabilir.

Genellikle manzara, diğer türlerin resimlerinde, grafiklerinde, heykellerinde (kabartmalar, madalyalar) arka plan görevi görür. Doğayı betimleyen sanatçı, sadece seçilen peyzaj motifini doğru bir şekilde yeniden üretmeye çalışmakla kalmaz, aynı zamanda doğaya karşı tutumunu ifade eder, onu manevileştirir, duygusal ifade ve ideolojik içerikli sanatsal bir görüntü yaratır. Örneğin, tuvallerinde Rus doğasının genelleştirilmiş destansı bir görüntüsünü yaratmayı başaran I. Shishkin sayesinde, Rus manzarası derin anlamlı ve demokratik sanat düzeyine yükseldi (Rye, 1878, Ship Grove, 1898). Shishkin'in tuvallerinin gücü, Orta Rusya şeridinin tanıdık manzaralarını neredeyse fotoğrafik bir doğrulukla yeniden üretmeleri değil, sanatçının sanatı çok daha derin ve daha anlamlı. I. Shishkin'in resimlerindeki sonsuz tarla genişlikleri, taze bir rüzgar altında sallanan bir kulak denizi, orman mesafeleri, Rus doğasının destansı ihtişamı ve gücü hakkında düşüncelere yol açar.

I. Levitan'ın manzarası genellikle "ruh hali manzarası" olarak anılır. Resimlerinde değişken ruh halleri, kaygı, keder, önseziler, dinginlik, neşe vb. Rus lirik manzarasının gelişimindeki en yüksek noktayı işaret eden 1895'te "Mart" ve "Altın Sonbahar" resimlerini bu şekilde boyadı. Tarzı, manzarayı boyamak için ruha en uygun olarak seçildiğinden, “Zaman boyunca. Ualikhanovların mülkü. Symbet. »Çalışmaları üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağız.

Venedik boyama

Grafik çizim sanatıdır. Bir grafik görüntü, kural olarak, çizgilerden, konturlardan, noktalardan vb. oluşur. Doğası gereği, grafik görüntü koşullu resimseldir ...

Modern eğitim sistemiyle karşı karşıya olan toplumumuzun temel görevlerinden biri, bireyin kültürünün oluşumudur. Bu görevin aciliyeti, yaşam sisteminin ve sanatsal ve estetik değerlerin revizyonu ile ilişkilidir ...

Güzel sanatların türleri ve teknikleri

Boyama tekniği - sanatsal malzeme ve araçları kullanmak için bir dizi teknik. Geleneksel boyama teknikleri: çini, tempera, duvar (kireç), tutkal ve diğer türler ...

Çağdaş sanat türleri

Kentsel peyzajın grafik bileşimi

Fransızcadan çevrilen "manzara" (paysage) kelimesi "doğa" anlamına gelir. Ana görevi doğal veya insan tarafından değiştirilen doğanın yeniden üretilmesi olan görsel sanatlarda türün adı budur. Dışında...

Pitoresk tematik kompozisyon "Baharın Varlığı"

"Bir ortaokulda güzel sanatlar programlarının analizi" paragrafında yazar programlarla tanışır: özellikleri, içeriği tanımlar ve ayrıca bunlardan hangisinin peyzaj temasının en eksiksiz ve ilginç çalışması olduğunu araştırır ...

Kuban manzarası

Fransızcadan çevrilen "manzara" (paysage) kelimesi "doğa" anlamına gelir. Ana görevi doğal veya insan tarafından değiştirilmiş doğanın yeniden üretilmesi olan görsel sanatlarda türün adı budur ...

Tür, tarihsel bir kategoridir, sanatın gelişim tarihi boyunca ortak özellikler gelişmiştir. Sanatsal kültürde doğal imgeleri temsil etmenin yolları çok çeşitlidir. Manzara (fr.Paysage, ödemelerden - ülke ...

Görsel sanatlarda peyzaj

Peyzaj motifinin doğasına bağlı olarak, kırsal, kentsel (kentsel mimari ve veduta dahil), endüstriyel peyzaj ayırt edilebilir. Özel bir alan deniz unsurunun görüntüsüdür - yat limanı ve nehir manzarası ...

Görsel sanatlarda portre

Portrenin güzel sanatların en zor ve önemli türlerinden biri olarak kabul edilmesi tesadüf değildir. Hegel, "Resmin ilerleyişi," diyordu, "kusurlu deneyleriyle başlayarak, bir portreyi rafine etmekten ibarettir...

Kitap illüstrasyonu oluşturma süreci

Tüm güzel sanatlar gibi, grafikler de üç türe ayrılabilir: 1. anıtsal - mimari toplulukla yakından ilgili, örneğin bir poster (anıtsal baskılı grafikler), duvar grafikleri, karton; 2 ...

Çağdaş sanat trendleri

Grafikler (gr. Grapho'dan - yazma, çizim), uçaktaki bir görüntüyle ilişkilendirilen bir tür güzel sanattır. Grafikler, bağımsız bir alan olarak çizimi ve çeşitli basılı grafik türlerini birleştirir: gravür (ahşap baskı) ...

A.P.'nin çalışmalarının üslup analizi. Altay Bölgesi Devlet Sanat Müzesi fonundan Bogolyubov "İki Türk gemisiyle bir Rus brikinin savaşı"

Resim sanatında manzara türü en popüler olanlardan biri olarak kabul edilir. Manzara - (Fransız ödemesi, araziyi öder), görünümü, herhangi bir arazinin görüntüsü; resim ve grafikte bir tür (ve ayrı bir çalışma) ...

Grafiklerde natürmort gerçekleştirmenin teknolojik özellikleri

Resmin sanatsal analizi V.D. Polenova "Moskova avlusu"

Kentsel peyzaj türü, modern gökdelenler ve dar sokaklar ile büyük ve küçük şehirlerin sanatsal temsillerini ve açıklamalarını içerir. Kentsel bir manzarayı betimleyen resimler, kentler kadar çeşitlidir...

Svetlana Vasilieva
"Manzara nedir"

Hedef: Çocukları tanıtın manzara bir güzel sanat türü olarak. Yaratıcı hayal gücü, estetik duygular geliştirin. Sanatsal düşünce, inisiyatif, bağımsızlık oluşturmak. Resimlere duygusal bir tepki uyandırın, bir güzellik duygusu geliştirin. Kelime dağarcığını zenginleştirin çocuklar: manzara, manzara ressamı.

Malzeme: Didaktik oyunlar "Resmi birleştirin", "Makyaj yapmak manzara» , I.I.'nin bir resminin reprodüksiyonu "Gemi Korusu", manyetik tahtalar, teyp, doğa seslerinin kaydı.

Sanatçı girer.

H. - Merhaba arkadaşlar!

D.- Merhaba!

H. - Ben bir Sanatçıyım. Kim olduğunu biliyor musun böyle bir sanatçı?

Çocukların cevapları.

H. - Sanatçı - resim çizen veya boyayan kişi. Ve işte nasıl zo-vut, şimdi öğreneceğim. Sana avuçlarımı vereceğim, onlara dokunacaksın ve isimlerini söyleyeceksin.

Sanatçı olmak istiyor musunuz?

H. - O zaman sizi genç sanatçılar okuluna davet ediyorum. Her okulun kendi logosu vardır. Okulumuz aynı. Her biriniz için böyle bir amblem hazırladım ve sizi onu seçip takmaya davet ediyorum.

Çocuklar rozetleri alır ve takarlar.

H. - Ünvanı alacak adamlar "Genç Sanatçı" birkaç görevi tamamlamak ve soruları cevaplamak gerekir. İşte size ilk görevim. Lütfen resmin parçalarından katlayın (Zarflar çocuklara dağıtılır)... Burada amblemi mavi bir arka plan üzerinde gösterilen ve burada kırmızı olan çocuklar toplanacak.

Çocuklar manyetik tahtalara gelir ve görevi tamamlar.

H. - Ne güzel resimlerin var. Onlara daha yakından bakın. Kırmızı amblemli adamlar neyi tasvir ediyor? (çocukların cevapları) Mavi amblemli adamlar neyi tasvir ediyor? (çocukların cevapları) Tek kelimeyle nasıl adlandırabiliriz? (çocukların cevapları) Ayrıca çağrılabilir manzara.

Fransızcadan çevrildi manzara bir yerelliği ifade eder. Çoğu zaman doğanın bir görüntüsüdür. Sanatçı bir şehri veya şehrin caddesini resmetmişse, manzara kentsel denir. Orman genişlikleri ... orman manzara, dağlar - ... dağ, deniz - ... deniz. Beyler, yazan bir sanatçı manzaralar, aranan - manzara ressamı... Ne olmuş böyle bir manzara? Ve tasvir eden sanatçının adı nedir? manzara? Çocuklar, manzara bir güzel sanat türüdür.

Tebrikler, genç bir sanatçı unvanına doğru ilk adımı attınız.

H. - Genç sanatçılar olmak için beste yapabilmeniz gerekir manzaralar... İşte sıradaki ödevim, kendini bestelemeyi denemeni öneririm manzara.

Oyun "Makyaj yapmak manzara» (Arka planın gösterildiği A3 formatındaki bir sayfadaki çocuklar, ağaçları düzenler, manzara)

Çocuklar masalarda görevi yerine getirirler.

H. - İlginç olan nedir sahip olduğun manzaralar... Lütfen bana kışı neden telafi etmeye karar verdiğini söyle manzara? Neden yaz makyajı yapmaya karar verdin? manzara?

Sizi tebrik ediyorum, genç bir sanatçı unvanına doğru ikinci adımı attınız.

müzik çalıyor

H. - Ve şimdi ormana gidiyoruz. Ama bu basit bir orman değil, büyülü bir orman. Sizi küçük tohumlar olmaya davet ediyorum. Tohumlar yere çarptı (çocuklar çömelir)... Yağmur onları döktü, güneş onları ısıttı ve filizlenmeye başladılar. (çocuklar yavaşça kalkar, ellerini kaldırır)... Ağaçlar gittikçe uzar, küçük sürgünler sağlam genç ağaçlara dönüşür. Rüzgâr onları okşar ve sessizce sallanmaya başlarlar. Ve kuşlar dallarda oturuyor ve şarkı söylüyor. Onları dinleyelim.

Çocuklar halının üzerine oturur, kuşların şarkı seslerini kaydeder.

H. - Rus toprakları her zaman ormanlar açısından zengin olmuştur. İnsanlar mantar, çilek, avlanmak için ormana gittiler. Kesilen ağaçların kütüklerinden evler inşa ettiler, evlerini yakacak odunla ısıttılar ve ahşap mobilyalar yaptılar. Kaşıklar tahtadan kesildi. Bast ıhlamurlardan yırtıldı, bast ayakkabıları dokundu. Orman insanları besledi ve ısıttı.

Ve sonra Rus ormanı sanatçısını bekledi.

Küçük Elabuga kasabasında, bir tüccar ailesinde bir çocuk dünyaya geldi. Adını Vanya koydular. Babasının iş yapmasına yardım etmesi gerekiyordu. Ancak Vanya bunu o kadar isteksizce ve beceriksizce yaptı ki, kısa süre sonra yalnız kaldı. Baba, oğlunun sanata ilgi göstermesi ve onu öğrenimi için Moskova'ya göndermesi üzerine çok mutlu oldu. Vanya büyüyüp okuduğunda gerçek bir sanatçı oldu. Doğayı gerçekten çok seviyordu. Ormana geldiğinde en güzel yeri buldu, bir kütüğün üzerine oturdu, bir şövale kurdu ve yazmaya başladı. Resimlerinde ağaçlar, otlar ve çalılar sanki canlıymış gibi. Bunun için takma adı verildi - "Ormanın Kralı"... Büyük sanatçı Ivan Ivanovich Shishkin'di. (portre gösteriliyor)

müzik çalıyor

Bırakın biz, siz ve ben, büyük sanatçının eserlerinden birine yaklaşalım ve hayran olalım. Bu Shishkin'in bir resminin reprodüksiyonu. "Gemi Korusu"- işindeki en büyük boyut. (çocuklar bağımsız olarak üremeyi inceler)

Resimde ne gösteriliyor

Sizce sanatçı serin ya da sıcak bir günü nasıl tasvir etti?

Bu ormanda olmak ister miydiniz?

Resmi dikkatlice inceleyin ve söylemek: ormanın neresinde güneşlenebilir, gölgede nerede saklanabilirsin? Suda çıplak ayakla koşmak ister misin, avucunu taşlar: onlar ne - soğuk mu sıcak mı?

Çamlardan birinin tepesinde olmak ister misiniz? Niye ya?

Koru neden adlandırılıyor "gemi"?

Çocukların cevap vermekte zorlanmaları durumunda öğretmen açıklar:

Açıkçası bunun nedeni, çamların direkler gibi uzun ve düz olması ve rüzgardan hareket eden dallarının yelken gibi olmasıdır. Belki biraz zaman geçer. Ve bu devlerin birçoğu güçlü gemilere dönüşecek ve dünyanın uçsuz bucaksız genişliklerini görecek.

H. - Söyle bana, lütfen, ne tür güzel sanatlarla tanıştın? Bu sanatçılara ne denir? Ne tür manzaralar?

H. - Tüm görevlerimi tamamladığın, tüm soruları doğru cevapladığın için sana unvan aldığına dair sertifikalar sunuyorum. "Genç Sanatçı" (sertifikaların verilmesi, alkışlar)... Ve sanatçılar ve resimleriyle yeni buluşmalar sizi bekliyor.

H. - Hoşçakalın çocuklar!

(Fransız ödemesinden - ülke, alan) - görüntünün ana konusunun doğa olduğu bir güzel sanat türü.
Bağımsız bir tür olarak, manzara 6. yüzyılda Çin sanatında ortaya çıktı. Çin manzara resmi geleneği, Japon sanatını büyük ölçüde etkilemiştir.
Avrupa'da peyzaj, ayrı bir tür olarak Çin ve Japonya'dan çok daha sonra ortaya çıktı. Sadece dini kompozisyonların var olma hakkının olduğu Orta Çağ boyunca, manzara ressamlar tarafından karakterlerin yaşam alanlarının bir görüntüsü olarak yorumlandı.
Yavaş yavaş, manzara diğer sanatsal türlerin ötesine geçti. Bu, şövale resminin gelişmesiyle kolaylaştırıldı. 16. yüzyılın başında Venedik okulunun ustaları, peyzaj türünün yaratılmasında önemli bir rol oynadı.
Rus sanatında, bir resim türü olarak manzara, 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Semyon Shchedrin (1745-1804), Rus manzarasının kurucusu olarak kabul edilir.
Peyzaj resminin gelişmesi, 19. yüzyılda tüp boyaları üretme yönteminin icadıyla ilişkili plein air peyzajının gelişimine işaret etti.