Kısaca tiyatro sanatının etkileyici araçları. İfadeli tiyatro sunum aracı
Kavram, belirtiler ve tiyatromasyon araçları
"Tiyatro" kelimesi "Tiyatro" kelimesinden geliyor. Teatedralize Kulüp etkinliği, çeşitli etkileyici araçların sentezinin, sahne (sözel) eylem, müzikal tasarım, ışık, gürültü, butafory, sahne, kostümler, görsel çözeltinin unsurları, Jerma'nın unsurları tarafından temsil edildiği tiyatro kanunu. , dans.
Aynı resim, karmaşık kulüp etkinliklerinde görülebilir. Yukarıdaki fonların tümü tematik akşamlar, gösteriler, fikirler, tiyatro konserleri, edebi ve müzikal kompozisyonlarda, konserler gerçekleştirir.
Kültürel ve Boş Zaman Etkinliklerinin Tiyatro Formları Yakınlar İşaretler.
1. Tiyatro verginin yaygın kullanımı. Gerçek şu ki, aynı ifade aracının (müzik, kelime, belge, gerçeğin) bir durumda seçilen bir konudaki anlatı için bir örnek olarak kullanılmasıdır (örneğin, örneğin, bestecinin çalışmaları hakkında bir hikayeden sonraki bir örnek gibi bir örnek gibi sesler. Anlatım, konuşma), başka bir durumda, bir zincirin eşit bağlantıları olarak işlev görür. Yani, kulüp olayında ve belgede ve sanatsal görüntü anlamsal yüke eşit olarak taşınır.
2. Belgesel ve sanatsal materyalin organik kombinasyonu . Ancak bu iki işaretleri de tatmin ederek, kulüp olayı oldukça tiyatro olarak kabul edilemez, eğer teatralizasyonun bir kısmı bir kısmına, bölüm, fragmana tabi tutulursa. Örneğin, akşamları, sadece "misafirlerin toplantısı" ya da farklı doğal türlerin sayısını kullanan şenlikli bir konser.
3. Tiyatro etkinliğinin temel özelliği, Drama Kanunları hakkında kompozit bir karardır. . Kompozit çözeltinin unsurları şunlardır: - prolog, kravat, olayların zinciri, biri doruğa ve bir ihmaldir. Bir tiyatro olayın kompozit yapımı, açıkça gelişmiş bir bölüm ve fragman sistemine sahiptir. Kulüp etkinliğinde bir formda ya da başka bir çatışma var, ancak tiyatro performansında olduğu kadar açıkça belirgin değil. Örneğin, "teller" festivalinde - çatışma - kışın bahar mücadelesi.
Sonuç olarak, bir tiyatro kulübü olayı hazırlamak ve tutmak için, bu:
- kompozit oluşturmak için - - - organik belgesel ve figüratif materyalin birliğini elde etmek için - bunu gerekli tüm tiyatro verginin tüm araçlarıyla somutlaştırmak.
"Teatralizasyon" fonları.
1. Müzik. Müzikal eserlerle veya tatillerde, kütle yürüyüşleri, karnavallar, şovlar ve diğer tiyatro programları ile tanışıyoruz. Müzik zaman ve mekan meselesi olabilir. Her ikisi de başlamadan önce ve etkinlik sırasında, bağımsız bir değere sahip olabilir veya doğal bir eylemde bulunabilecekleri istenen duygusal tutumu yaratabilir.
2. Film- Sanatsal ve belgeseller veya parçaları, oyun, animasyonlu, ciddi ve komedi, profesyonel ve amatör - anlamlı bir ajan olarak kullanılabilir. Kulüp akşamı konuşanların ekranından sahnede görünüşü almak için yaygın olarak bilinmektedir.
3. Kurgu. Edebi işler veya fragmanı, kompozisyonda büyük bir rol oynar ve bir prolog, dize, bölümler arasındaki demetler, nihai kısmı olabilir. Bu hem şiirsel hem de nesir malzeme olabilir.
4. Sanatsal kelime - Tiyatro temsilindeki ana semantik yükü bastırır. Bir okuyucu (lider) veya grup tarafından yapılabilir. En basit örnek, müzik eşliğinde şiirlerin veya nesirlerin okunmasıdır. Okuma, bir pantomime, dans, film filmleri eşlik edebilir.
5. Boyamaherhangi bir tiyatro sunumunun gerekli bir unsurdur, olayın görünürlüğünü ve doğruluğunu teşvik eder (portreler, manzara unsurları - evler, sokaklar, ağaçlar hapishane odası vb.). Misafirsel olarak, ekranı başarıyla seçilen müzik veya sanatsal kelime eşlik ettiğinde "çalışır".
6. Pantomim - Bu, kelimeler olmadan bir eylemdir. Müzik, özel olarak seçilen sesler, örneğin, kalbin bir defter, çalışma mekanizmasının ritmi, vb. Eşlik edebilir. Bir pandomimin yardımı ile sakin bir deniz ve yaklaşan bir fırtına, rüzgar, çiçek açan çiçek gösterebilirsiniz. Hepsi, Direktörün fantezisine ve sanatçıların becerisine bağlıdır. Pantomime katılımcıları kostümleri stilize edilmiş veya birleştirilir, ancak geleneksel tiyatro olabilir.
7. Dans. Kulüp uygulamasında, her türlü dans yaygındır. Dans olasılıkları, etkileyici bir araç olarak, başka yollarla zaten ifade edilen birinin veya düşüncenin gösterilmesi ile sınırlı değildir. Dans, tüm tiyatro eyleminin tam teşekküllü bir komplo elemanı olabilir.
8. Tiyatro sanat - Sentezi, müzik, dans, sanatsal sözcüğü, edebi eserlere, pantomime göre. Kulüp tiyatrosu temsilinde, tüm performans kullanılmaz, ancak bireysel parçalarıdır. Bu nedenle, küçük tiyatro formları hakkında konuşabiliriz - prosaik veya şiirsel işlerin aşamaları, hatta belgeler. Odalar, bebekler, gölge tiyatro teknikleri, opera performansları, operetta ile başarılı bir şekilde kullanılır. Asıl şey, bu maddenin organik olarak olay bağlamında bırakmasıdır.
9. Sanat ve Belgesel Fotoğraf. Tiyatro sunumunun bir parçası olarak iyi buldum bir anlık görüntü, metin, müzik veya eylem zamanında ihtiyaç duyduğunuz kadar sergileyebilirsiniz.
10. POP ve Sirk sanatı, duygusal bir etki aracı olarak kullanılır. Komik eksantrik odalar, şakalar, mizah, yapılandırma, püf noktaları, komik danslar, yorumlar, çiftler, parodiler komut dosyasına sokulur.
11. Oyun - Ayrıca, tiyatro kitle eyleminin inşa edildiği bir yoldur. Bu durumda, oyun, tiyatro olayın (tatil, tiyatro yarışma) özündeki bakış açısından ve özellikle çocukların tiyatrosu olaylarını düzenlerken, bir pedagojik yönde örgütünün bakış açısından göz önünde bulundurulur. Oyun aktivitesi, boş zamanların bir parçası olabilir veya belirli bir kütle çalışması şekli olarak hareket edebilir. Kütle etkinliğinde, oyun insanları kitle tiyatrosu eylemine dahil etmenin etkili bir yolu olarak kullanılmakta, eğlencesi ile duygusal bir deneyime neden olan, gerekli şenlikli tutumu yaratır. Tiyatro oyun hareketi, herhangi bir tiyatro olayın aktif bir parçası olabilir ve başarısını tanıtmak için birçok şekilde.
Dolayısıyla, sanatın tüm formları ve türleri, tiyatro kültürel ve eğlence etkinliklerinde pratik olarak uygulanabilir, bunların seçimi senaryoya ve bir boş zaman kurumunun gerçek olanaklarına bağlıdır.
Doğal sanatın ana etkileyici araçları eylemdir. Eylemin amacı değiştirmektir, eylemin yönlendirildiği konuyu tekrarlayın. Oyunculuk sanatında, oyunculuk oyununun geliştiği psikofiziksel eylemler çok önemlidir. Eylemler iç (kendilerini amaçlayan) ve dış (bir ortağa veya konuya yönelik) olabilir. Sahne eylemleri aktörler tarafından yapılır. Bu, oyunculuk sanatının ana ifadesidir. Tiyatrodaki herkes onun arasında ifade edilir. Yazarın, Direktör, tüm ekip üzerindeki sahneden bahseder, bu nedenle, bu nedenle, tüm ekibin temel etkileyici yöntemleri çalışmasında önemlidir: kelime, ses, hareket, plastik. Kelime, aktörün sanatında büyük bir rol oynar. Kelime, düşüncenin ana ifadedir. Yetkili etkileyici konuşma, modern bir adamın manevi görünümünün karmaşıklığını iletebilir. Zengin bir etkileyici ses farklı nüansları iletebilir. Kelime bir eylem aracıdır. Sahne hareketinin ifadesi, aktörün çalışmasında da çok önemlidir. Mimica, jest. Aktörün doğası, vücudunun bir virtüözüdür. Poz, jest sayesinde, hareket aktörünün iç içeriği ifade edebilmelidir. Hareketin pürüzsüzlüğü ve sürekliliği plastisite yaratır. Psikolojik bir jest çok önemlidir, bu da gönülük, aktif, net, büyük ölçekli bir rahatlama olmalıdır. Yardımcı ifade araçları, bitişiklik veya kontrast görüntü ile vurgulanan ve tamamlanan makyaj, peruk, çıkartmalar, takım elbisedir. Tiyatronun etkileyici araçları şunlardır: Müzik, ışık, makyaj, misanszen. Atmosfer, dekorasyon, kompozisyon, ritim vb. Müziğin bir kişi üzerindeki etkisi, sahne özelliklerinden dolayı son derece büyüktür. Bir kişinin duyularını, dış dünyanın fenomenlerini, sosyal çatışmaların, kahramanca eylemlerin vb. Gösterilmesini gösterebilir. Bu en güçlü ifade Toathera'dır. Işık aynı zamanda tiyatronun en güçlü ifadelerinden biridir. Işık sahnenin dokusuyla etkileşime girmeli, kostümler. Işık bir sahne atmosferinin oluşturulmasına katkıda bulunur. Atmosfer, oyuncu tarafından oluşturulur ve bulunduğu önerilen şartlar. Atmosferin ana ifadesi bir aktördür. Atmosfer boyunca, performansın fikri ifade edilir, sahne ömrünün ritimleri ifade edilir, oyunculuk kişilerinin karakterleri ve ilişkileri ile bağlantılıdır. Atmosferin misyonu - Tiyatronun ruhunu mekanizasyondan kurtarın. Kostüm, insan biyografisi, karakter, milliyet, zamanın karakteristik özelliklerinin görüntülendiği bu görüntü çözümünün görüntüsünü vurgulamalıdır. Yapıcı sadece harici bir kozmetik ajan değil, imajın iç psikolojik içeriği olmaması çok önemlidir. Tiyatronun bir başka çok önemli etkileyici ajanı, perde çözeltisinin göz önüne alındığı yardımı ile dekorasyondur, dönen bir sahnenin olasılığı, yükseltme, kapakların kullanımı vb. İç aktörlerin doğasına uymalıdır. Sanatçı oyunu çözebilmelidir. Böylece çok fazla etkileyici araç var.
toplumda tam adaptasyon.
Dans psy-hocoscience programlarına olan talep çok büyüktür. Yetkili uzmanların eksikliği, bilimsel olarak geliştirilmiş teknikler
ortada sınıflar yürütmek ve yaşlı yaş kategorisi, ülkemizin fitness kulüplerinde insanların kültürel ve rekreasyon gruplarının bir kültürel ve rekreasyon gruplarının geliştirilmesini engeller.
Notlar
1. Baskakov, V. Yu. (Red.-Maliyet.) Fiziksel odaklı psikoterapi ve psikoteknik / V. Yu için okumalar. Baskakov (kırmızı. Sost.). - m.: Anlamı, 2000. - 165 s.
2. Gerasimova, I. A. Bilişsel yaratıcılık ön ayarlarının evrimi: DIS. ... Dr. Ped. Bilimler / I. A. Gerasimov. - M., 1998.
3. Jung, K. G. Simya Hayaller: Per. İngilizceden / K. G. Jung. - SPB.: Timothy, 1997. - 352 s.
4. Chodorow, J. Sembol olarak vücut: Analizde dans / hareket. / Joan Chodorow; Amerikan Dans Terapisi Derneği. - New York, 2008. - 13 p. - Çevrimiçi Yayınlandı: 4 Ağustos 2008.
5. LEMIEUX, A. Müşteri / terapist etkileşimi / adwoa lemieux için bir paradigma olarak temas Duet // Dans / Hareket Tedavisi / Naropa Enstitüsü Boulder'da sanatların kısmi yerine getirilmesinde sunulmuştur. - Colorado, 1988. - 101 r.
6. O "Connor, Peter A. Jung Anlamak, Kendi Kendinizi / Peter A. O" Connor. - New York: Paulist Press, 1985. - ISBN 0809127997.
7. Capello, Patricia P. Dans / Hareket Tedavisi / Uluslararası Panel / Patricia P. Capello'daki Erkekler. - New York: Amerikan Dans Terapisi Derneği 2011. - Çevrimiçi Yayınlandı: 21 Nisan 2011. - 10 p.
8. Sheila, J. Kültür Dansı: Communical Faaliyet ve Heila Jain ve David R. Brown'da fiziksel aktivite ve sağlığı teşvik etme fırsatı. - New York: Amerikan Sağlık Eğitimi Dergisi, JBLY / Ağustos 2001, Cilt 32, No. 4-19 s.
Müze iletişim unsurları olarak eactal resepsiyonları ve ifadesi araçları
V. V. Arzhanukhina
Moskova Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi
İlk defa makale, modern müze iletişiminin tam bir bileşeni olarak tiyatroda bulaşıktır. Müze ve tiyatro araçları ile teknikler arasındaki ilişkinin tarihsel yönüne genel bir bakış sunulmuştur. Tiyatro yollarının ortaya çıkmasında ifade vermeyi çekmek için çeşitli müzelerin açıklama deneyimini analiz etti. Anahtar Kelimeler: Müze iletişimi, yeni sergi formları, müze tasarımcısı, dekoratif tasarım.
Makale ilk defa, çağdaş müze iletişiminin adil bir bileşeni olarak, makale, tiyatro vergiyi ifade eder. İlk defa, müze ve tiyatro aracı ve yöntemleri arasındaki ilişkinin tarihsel bir yönü araştırılmaktadır. Farklı müzelerin maruz kalma deneyimi, fuardaki ifade verginin uygulanmasına ilişkin olarak analiz edilir.
Anahtar Kelimeler: Müze İletişim, Yeni Sergi Formları, Müze Tasarımcısı, Dekoratif Tasarım. 134 1997-0803 Bülten Mguy 5 (49) Eylül-Ekim 2012 134-138
Tiyatro etkileyici araç ve teknikler aralığı, yüzyıllarca biriktirildi - aynı anda tiyatronun kendisinin gelişimi ile birlikte. Bugün, satırları oldukça belirgindir. Bunlar manzara, kostümler, butafori, ses, hafif ve özel efektler ve tiyatro teknikleri arasında teatralizasyona yol açar. Tiyatro yaklaşımı her zaman talepte bulundu ve genellikle politika ve dine uygulandı. Eski Yunanistan'ın kostümü gizemlerini ve Romalıların zafer dönüşümlerini hatırlayın. Hristiyan Kilisesi ayrıca hizmet tiyatro gelişmelerine de girdi. Yüzyılda, kilise dramasının türü ("Mezar ziyareti", "Adam'daki oyun", hatta Ortaçağ Avrupa'da bile ortaya çıktı) ve Rusya'da, XVI yüzyılın başından itibaren, manevi dramalar popüler hale geliyor (" Acil bir durumda yürümek "," mağara eylemi "). Böylece, tiyatro ilaçları uzun zamandır, ana onurları sayesinde, çeşitli kamu kurumlarının iletişimcileri tarafından kanıtlanmıştır - dikkat çekme yeteneği. Bunu anlamak müze uygulamasına geldi.
Müze iletişimi teorisi üzerindeki ilk çalışmanın yazarı Kanadalı Museevied D.F'di. Kameron. 20. yüzyılın 60'larının sonunda gerçekleşti, ancak iletişim çözümleri için pratik arama çok daha erken başladı. XIX yüzyılın 2. yarısında, etnografik ve el-endüstriyel sergilerde yeni fuar formları sunulmuştur. Bu, doğal olan disiplinlerarası tahvillerin gelişimine katkıda bulundu, "... iletişim teorisi, Musevia'nın yanı sıra, disiplinlerarası bir bilgi küresi olarak ortaya çıktı" (9). En sık, ilk Rus sergilerinin organizatörleri, dekorasyon tasarımına ve butaforia'ya başvurdu. Bugün, sanatçı veya müze tasarımcısı, sermayenin hazırlanmasına, - ve bazı yüz yıl önce sanatsal hale geldiğinde norm,
kategorik olarak reddedilen birçok müze tarafından alır. Bazen meraklara ulaştı. 1867'lik tüm Rus etnografik sergiyi yazan gazeteciler, organizatörleri, dekoratif tarafın bilimsel içeriğin (2) üzerinde hüküm sürdüğü gerçeğine itiraz etti. Ancak serginin sergileri Dashkovsky Etnografya Müzesi'nin bir parçası olduğunda - zaten dekoratif entourage olmadan - çağdaşlar, bilimsel prensipteki açıklamanın yerleşiminin bilimsel ve bilgilendirici değerini (4) azalttığından şikayet etti.
İlk defa, dekoratif unsurlar, 1867'de Moskova'da düzenlenen Rusça Etnografya Sergisinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Mevcut, Rusya'da yaşayan etnik gruplara adanmış ve bir veya başka bir bölgenin tipik türüdür. Sergiyi tasarlamaya heykeltraşlar ve sanatçılar davet edildi. Rus bölümü, A.K'nın manzarasında adil bir sahne biçiminde sunuldu. Savrasov - ressam, türde çalışan rustik bir manzaranın inanılmaz güvenilirliği ile. Moskova'da 1872'nin Politeknik Sergisinde, mevcut süslemeler-pavyonlar - ulusal mimari anıtların kopyalarını azalttı. Örneğin, Turkesttan'ın Samarkand Madreza Shirdan (8) şeklinde sunumu için ayrı bir pavyon yapıldı. Gelecekte, mimari yapıların azaltılmış kopyaları, tasarımcı sanatçıların favori bir tekniği haline geldi. 1914'te, Moskova'daki Khodynsky alanında düzenlenen tüm Rusça gemilerde ve fabrika sergisinde, Merkez Pavyonu Moskova Kremlin'in (8) yapımında stilize edildi. 90 yıl sonra, 2004 yılında, Atina'daki Olympiad sırasında, Kremlin ve Bolshoi Tiyatrosu'nun alayları, Moskova'nın Rus sergisinin Rus başkentine yerleştirildiği bölgeyi dekore etti.
Düzenin hala bir sergi olmadığını, ama tiyatro bulduğunu vurgulamak istiyorum. XVI yüzyılın ortasında, İtalyan sanatçısı Sebastiano Serlio, ilk önce gelecekteki performansın sahnesinin bir düzenini yapmayı önerdi. Aynı zamanda, fuarın sadece Astana, Hollanda'daki Madrogs'daki Madrogs'daki Kazakistan "Ateyeken" haritasından mimari tesislerin (Ethno-Memorial kompleksi "haritasından mücadeleden oluşan müzeler var. İletişim teorisinin kanunlarına, mimari düzeni, tiyatronun sınırında adım adım, müzede durmadığından, evrensel bir iletişim aracı haline gelmesi doğaldır. Her türlü eğlence parkını (Disneyland, Mini Siam'da Tayland vb.) Ve otellerin yanı sıra hatırlayın. Bu arada, hepsinin bir progenitör var - tiyatro butafory.
Tiyatro için çalışan sanatçılar, yeni bir tarzın gelişimine katkıda bulundu. Bir sanatçı K.A., açıklama durumunun yenilikçilerinden biri olarak kabul edilir. Korovin. 1896'da, ünlü sanayici ve patron s.i. Mammoth, Nizhny Novgorod'daki tüm Rus Sanat ve Sanayi Fuarı'ndaki Far North'un Pavyonu'nun yürütülmesini talimat verdi. Adaylık tesadüfen seçilmedi, çünkü sanatçı, aynı S.I. tarafından düzenlenen kutuplarda yolculukta bir katılımcıydı. Mamut. Mamontov'un kendisinin pavyonun açılmasında rolü, modern dilde ve bir yönetmen-yenilikçi ve girişimci bir üretici ve hatta bir müze tasarımcısı olduğu için finansmanla sınırlı değildi. Dosyalama ile Mammont Pavilion gerçek bir mini müzeye dönüştü. Savva Ivanovich, birçok fikrin yazarıydı ve Yaros'un "üretim" projelerini sergi organizatörlerine savundu. Böylece, resmi organizatörler serginin ana kadrosuna dahil etmeyi reddetti (Mikula Selyaninovich ve
"Gleza Prenses") Davet Edilen S.i. Mamut M.A. Vrubel. Sonra s.a. Mamutları paraları için bu eserler için ayrı bir köşk kurdu. Profesör A.A. Aronov: "Savva Ivanovich Mamontov, Vrubel Sanatının tek çözümsüz patronuydu" (1, s. 29). Ancak, uzak kuzenin pavyonuna geri dönerek, hangi ziyaretçilerin kuzey fabrikalarından birinde göründüğü görülüyordu. Sanatçının kendisinin tasarımını nasıl tarif ettiği budur: "Seallerin derisini, pomperin yün gömleklerini gizlerim. Deniz Halatları arasında jestler - canavar cilt derileri, Çin'in çenesi. Kendime de getirdiğim Samoyed Vasily ... suyun, bir canlı, Miley mühürünün, buz okyanusundan getirildiği ve Vaska'nın getirdiği bir galvanizli kutuya değiştirdi. " Duvarlarda - "Fotoğraflara ve doğal sergilere bitişik ve bu mahalle, yaratılan Coviç görüntülerin orijinalliğini vurguladığı" tematik dekoratif paneller "(5, s. 92). Tiyatroda deneyim ve V.m. Vasnetsov, tarihi müzeye, XIX yüzyılın başlarında "Taş Dönemi Anıtları" nu dekore etmek için 80'li yılların başında davet edildi. Sonuç olarak, Müze, Fransız arkeolog Baron Joseph de Bai'nin "şanslı derginin" "taş devri" nin "taş devri" nin "Lucked Dergi" nin bir arkeoloji kursu olduğunu söylediği harika bir dekoratif panel "taş devri" aldı. Dekorasyon yaklaşımı bölgesel müzeler tarafından kabul edildi. Bu nedenle, XIX yüzyılın sonunda, Kafkas Müzesi'nde, Alpin sakinleri hakkında maruz kalmak için Tiflis'te yapay bir kaya inşa edilmiştir. Maslar ve diğer hayvan gruplarının yanı sıra Kafkas kabilelerinin grupları (7, s. 20) katıldı. Bilimsel çevrelerde, kompozisyon şikayet edildi, ancak sıradan ziyaretçiler memnun oldular.
KRASNOYARSK Şehir Müzesi'nin mobil sergisi, "canlı resimleri" gösteren, kenarın doğal özelliklerini ve Sibirya Aborjinin (10) yaşamını gösteren başarılarla gösteren "canlı resimler" dedi. Sanatsal bir imaj kavramının, muhafazakar halk tarafından şaşkınlıkla algılanması gerçeğine rağmen, bu tür risklere evrensel ilgi her zaman yüksek olmuştur. Tiyatro yaklaşımı sayesinde, yenilikçi organizatörler, aslında, birincil iletişim görevi - bir kutlama ziyaretçisini bile ilgilendirmek ve toplumun tüm sektörleri için mevcut olan açıklamaların anlaşılmasını mümkün olduğunca çok fazla izleyici dikkatini çekmek için karar vermeyi başardılar.
20. yüzyılın C20-30'larını başlatmak, müzenin tiyatro vergiyle ilgilendiği ilgisi sakardı, yeni bir kuvvetle yayıldı. 1917'nin Ekim Devrimi'nden sonra, ülkenin liderliği müze, ajitasyon ve propaganda için de dahil olmak üzere tüm kamu iletişimi türlerini çekmek zorunda kaldı. Ve şimdi "Müzeler-Tiyatrolar", sergileyen sergilerin efsanelerinde (Devlet Rus müzesinin etnografik tiyatrosu), müze nesnelerinin tiyatro derisi biçiminde tanıdıkları yerlerde ortaya çıktı. 20. yüzyılın 60-70'sinde, yeni, şimdi uluslararası, yeni maruz kalma formlarını çekmeye ve figüratif bir yaklaşımın değerini (M. Madzen, D. Cameron, A.M. Overclock, vb.) Tartışması. 20. yüzyılın 70-80'sinde, senaryo rolünün rolü aktif olarak müze servisi (MB Gnodovsky, Yu.p. Pischulin, Yu.a. Reshetnikov, vb.) Özel bir tasarım biçimi olarak kabul edildi. . Doğal gelişmeler iç müzede yaygın olarak kullanılmamıştır, ancak genel tanıma onaylandı: "Bir kişi için, duygusal renklendirme olmadan algılanan bilgilerin değerlendirilmesi
^ Sosyo-kültürel faaliyet
yapabilirsin "(6, s. 97). Ülkenin tüm ekonomik yapısını yeniden yapılandırılması süresince, ticari ilişkilere duyulan akut bir soru, ziyaretçilerin ve toplumun bir bütün olarak dikkatini çekmenin etkili yollarını yinelemeye başladı. Daha sonra, müze iletişimi içindeki enjeksiyonun tiyatro yollarının her zamankinden daha popüler olmaları (vb. Poliakov, N.V. Mausy, E.A. Rosenblums, vb.). Evrensel Natius altında, Museum dünyasında bilinen muhafazakarlar. "Tarihsel Gerçekliğin Sanatsal İmajını Oluşturma" öneren Zaks ve "Eğlence" ifşa etmek için çeşitli biçimlerin yardımı ile. Müze Fuarının "öğretmediği, ancak uyandıran derneklerin, görüntülere, düşüncelere ve duygulara yol açtığı farkındalık. "(3).
Günümüzde, müze tasarımının rolü hala harika ve tiyatro sahne sanatının en yeni teknik başarıları zevkle müzelerin için müzeler alıyor. Her şeyden önce, şüphesiz gözlük ve görünmez dinamiklere maruz kaldığı tiyatro ışık ve özel efektlerdir. Örneğin, Pushkin'nin edebi müzedeki peri masallarının ortaya çıkmasında. GİBİ. Dekorasyon trafosu ve yetenekli olarak seçilen renkli ışık, küçük bir odayı muhteşem bir Lukomorier'e dönüştürdüğü Pushkin. Devlet Darwinian Müzesi'ndeki karmaşık aydınlatma ekipmanları ve lazer tesisatları ile hazırlanan "Canlı Planet" programı. Ancak modern müze iletişiminin şüphesiz favorisi teatralizasyondur. Müzelerin topraklarındaki tiyatro gezileri ve kostüm tatilleri, özellikle müzelerde ve mülklerde, norm haline geldi. Davetli sanatçılar müzenin uzay-zaman sürekliliğinin ek nitelikleri haline gelir. İyi şanslar
theatralization unsurları ile müze projesi, Moskova'nın tarihi ve kültürel mirasının yıllık günüydü. Bunlara katılmak, önde gelen metropol sanatçıların onuruna onurlandırılmaktadır. Bu arada, Corneus'un maruz kalma projelerine katılımı inovasyon değildir. 1882'de, tüm Rusya Sanayi ve Sanat Sergisi çerçevesinde, Konser serisi, A.G.'in kontrolü altında bir senfoni orkestrası verdi. Rubinstein ve Peter I'in 200. Yıldönümüne adanmış bir politeknik sergi açmak (Moskova, 1872), yeni Cantatu'yu yolladı. Tchaikovsky (8).
Tiyatromizasyonun, aynı zamanda, aynı zamanda diğer tüm ifadelerin, yalnızca açıklamanın yerini almadığı zaman meşru olduğunu, ancak bu, bilimsel bilgi tarafından sınırsız olan, yani, Tiyatro yaklaşımı, bağlı ortaklığın ötesine geçmez. Bu duruma tabi
tiyatro tesisleri ve teknikleri herhangi bir profil müzesi için ideal iletişimdir. İlk olarak, her zaman dikkatini çeker, evrensel algıdan erişilebilir ve iletişim yetenekleri çeşitli kamu kurumları tarafından ve bir nesil izleyiciler tarafından test edilir. İkincisi, dahili maruz kalma problemini, dahili eylem için amaçlı olarak yaratıldığı gibi, dahili maruz kalma problemini çözebilirler. Üçüncüsü, onlar bir öncelidir, baskın pozisyonu talep etmeyin, başlangıçta sadece bir araçtır, kendi başına bir son değil. Tiyatrodaki gibi, tüm tasarım öğeleri kendilerini göstermemesi gerektiğinde, ancak sahne sanatlarının maksimum açıklanmasını teşvik etmek için. Dördüncüsü, sabit değildir, bu da mobil oldukları ve sonsuz fuar yorumlamaları için izin verdiği anlamına gelir. Müze çalışanları sadece sadık dozlarını bulabilirler.
Notlar
1. Aronov, A. A. Rus Meditasyonunun Altın Çağı / A. Aronov. - m.: Yayınevi Mguk, 1995.
2. Tüm-Rus Etnografya Fuarı ve Slav Kongresi 1867 - M., 1867. - S. 3-9.
3. Zaks, A. B. Devlet Tarihi Müzesi'nin Hissedilmesinde Kapitalizm Episi (1931-1957) / A. B. Zaks // Gelenek ve Arama. Kapitalizmin tarihinde GIM'in yeni fuarının sorunları. - M., 1991.
S. 16-17. - (Trudy Gim. Vol. 77).
4. Ivanova, O. A. 1867 / O. A. Ivanova'nın Rusça Etnografik Sergisi A. Ivanova // Etnografya müzelerinin ve sergilerin işleri ve öyküsü için malzemeler. - M., 1972. - S.99-142.
5. Kogan, D. Z. Konstantin Korovin / D. Z. Ivanova. - m.: Sanat, 1964.
6. SSCB'deki sergi sergisinin / V. S. LoBanova // Müzesi'ni geliştirmede mimari ve sanatsal çözümün rolü üzerine V.S.. Vol. 20. - M., 1990.
7. Mausal, N. V. Hissel Müzelerin Maruz Kalma Faaliyetlerinin Evrensel Bir Şekil Olarak Fuarı: Dis. ... cand. Doğu. Bilim / N. V. Zausa. - M., 1997.
8. Moskova Sergisi // Moskova. - 2005. - № 6-7.
9. Samarina, N. G. Müzedeki araştırma çalışmaları İletişim teorisi / N. G. Samarina // Müzede Araştırma Çalışması: [Öğrencilerin Bilimsel ve Pratik Konferanslarında Raporlar, Yüksek Lisans Öğrencileri ve Öğretmenleri (Moskova, 29 Kasım 2002, 28 Kasım 2003)].
M.: MGUYK, 2005. - S. 3.
10. 1889-1914 Krasnoyarsk Şehir Müzesi'nin 25. yıldönümü. - Krasnoyarsk, 1915. - P. 46-47.
Ölçek
2. Tiyatro sanatının ifade edilemesinin sabit araçları:
Dekorasyon (lat. Decoro - dekore) - sahneyi dekor, aktörün hareket ettiği malzeme ortamını yeniden oluşturur. Dekorasyon "Eylem sahasının sanatsal bir görüntüsüdür ve aynı zamanda, üzerinde doğal eylem için zengin fırsatları temsil eden bir platformdur." Manzara, modern tiyatro, boyama, grafik, mimari, sanat planlaması, manzara, aydınlatma, sahne ekipmanı, projeksiyon, sinema vb. Temel manzara sistemlerinde kullanılan çeşitli etkileyici ajanlar kullanılarak oluşturulur.
1) hareketli mobil,
2) Snap-and-kemerli kaldırma
3) Pavyon,
4) Volumenny
5) Projeksiyon.
Her bir süsleme sisteminin ortaya çıkışı, gelişimi ve diğerinin değişimi, drama, tiyatro estetiğinin belirli gereklilikleri, dönemin tarihi ile ilgili olarak, bilim ve teknolojinin büyümesi ile belirlenmiştir.
Saman mobil manzara. Kulisi - Manzaraların parçaları, sahnelerde bulunan sahnelerde bulunan sahnelerde bir diğerinden bir tanesi (portaldan sahneye göre) ve sahne arkası alanını izleyiciden kapatmayı amaçlamaktadır. Sahneler çerçevede yumuşak, monte edilmiş veya sert; Bazen, bir mimari profili, ağaç gövdesinin ana hatları, bitki örtüsü gösteren figürlü bir taslak vardı. Sert sahnelerin değişimi, özel doldurma makineleri yardımı ile yapıldı - (18 ve 19 yüzyıllar), sahnenin her bir planında (18 ve 19 yüzyıllar) rampaya paralel olan tekerleklerdeki çerçeveler. Bu çerçeveler, raylardaki rayların bölümlerine taşındı, birinci sınıf katta yer alan, tablete özel olarak kesildi. İlk saray tiyatrolarında, manzara bir zeminden, sahneden ve Tavanlı oyuklardan oluşuyordu ve aynı anda Kulis'in değişikliği ile battı. Pardgas'ta bulutlar, yeşillik, plafimonların parçaları, vb. Bitkileri ile ağaçların dalları yazdı. Nb Yusupova, "Arkhangelsk" in
Dikiş sahnesi 17. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı. Ve halka açık tiyatrolarda yüksek ızgaralarla yaygın olarak kazanılmıştır. Bu tür bir dekorasyon, bir kemer biçiminde (kenarlarında ve üst) gövdeleri, yeşillik olan dalları, mimari detaylar (doğrusal ve hava perspektifiyle uyumlu olarak) bir kemer şeklinde dikilmiş bir tuvaldir. Sahnede, 75'e kadar bu sahne kemeri askıya alınabilir, dağınıkların veya ufukların servis edildiği arka plan. Çeşitli dikiş manzarası - Ajur manzarası (SiScript "orman" veya "mimari" manzara kemerleri, özel ızgaralarda veya TYUL'a uygulanır). Şu anda, kemerli manzara esas olarak opera-bale üretimlerinde kullanılır.
Pavilion manzarası ilk önce 1794 yılında uygulandı. Aktör ve Yönetmen F.L. Schroeder. Pavilion Manzarası kapalı bir odayı gösterir ve duvar çerçevelerinden oluşur, tuval ve boyalı duvar kağıdı, panoları, fayanslarla sıkılır. Duvarlar "sağır" olabilir veya pencere, kapılar için kapılar olabilir. Kendi aralarında duvarlar, zakid halatın yardımıyla - mandrenin yardımıyla bağlanır ve eğimli sahnenin zemine tutturulur. Modern tiyatrodaki pavyon duvarlarının genişliği 2,2 m'den fazla değildir (aksi takdirde, süslemelerin taşınması sırasında duvar ticari otomobilin kapısına gidemez). Pavyonel manzarasının pencereleri ve kapıları genellikle, ilgili peyzaj veya mimari nedenin tasvir edildiği Zapinniki (çerçevelerdeki süspansiyon sahnesinin parçaları) tarafından uygulanır. Pavilion manzarası tavan tarafından örtüşür, bu da çoğu durumda ızgara için askıya alınmıştır.
Yeni zamanın tiyatrosunda, hacimsel manzara ilk önce 1870 yılında Maneingen Tiyatrosu'nun performanslarında ortaya çıktı. Bu tiyatroda, hacimsel parçalar düz duvarlarla birlikte kullanılmaya başladı: canlı ve eğik makineler - rampalar, merdivenler ve diğer yapılar Görüntü terasları, tepeler, kale duvarları için. Makinelerin tasarımları genellikle pitoresk tuval veya butma kabartmaları (taşlar, ağacın kökleri, çimlerin kökleri) tarafından maskelenir. Volumetrik manzaranın parçalarını değiştirmek için, silindirler (Furki), döner bir daire ve diğer sahne türlerinde kullanılır. Volumetric Manzara, Yöneticilerin "kırılmış" sahne tabletinde bir insan olmasına izin verdi, tiyatro sanatının etkileyici fırsatlarının alışılmadık şekilde genişletildiği için çeşitli yapıcı çözümler bulmalarına izin verdi.
Projeksiyon dekorasyonu ilk olarak 1908 yılında New York'ta uygulandı. Demirlikte çizilen demir dışı ve siyah ve beyaz görüntülerin projeksiyonuna (ekranda) dayanarak. Projeksiyon, tiyatro projektörleri kullanılarak gerçekleştirilir. Ekran sırt, ufuk, duvarlar, zemin olarak hizmet edebilir. Doğrudan projeksiyon vardır (projektör ekranın önündedir) ve lümen üzerindeki çıkıntı (ekranın arkasındaki projektör). Projeksiyon statik (mimari, peyzaj ve diğer motifler) ve dinamik olabilir (bulutların hareketi, yağmur, kar). Yeni ekrandaki malzemeler ve projeksiyon ekipmanları olan modern bir tiyatroda, projeksiyon süslemeleri yaygın olarak kullanılmıştır. İmalat ve operasyonun sadeliği, resimlerin değişiminin kolaylığı, dayanıklılık, yüksek sanatsal niteliklere ulaşma kabiliyeti, modern tiyatronun umut verici dekorasyon türlerinden biriyle projeksiyon manzarasını oluşturur.
2.2 Tiyatro Suit
Takım elbise tiyatro (İtalya'dan. Kostüm, aslında özel) - giysi, ayakkabı, şapka, mücevher ve sahne oluşturulan doğal görüntünün özellikleri için aktör tarafından kullanılan diğer öğeler. Kostümün gerekli ilavesi - makyaj ve saç modeli. Kostüm, aktörün karakterin görünümünü bulmasına yardımcı olur, sahne kahramanının iç dünyasını ortaya çıkarır, eylemin meydana geldiği ortamın tarihsel, sosyo-ekonomik ve ulusal özelliğini belirler (tasarım bileşenlerinin geri kalanıyla birlikte) ) Performansın görsel görüntüsü. Kostümün rengi, genel renkçi fikir çözümü ile yakından ilişkili olmalıdır. Kostüm, tiyatro sanatçısının tüm bir yaratıcılığı alanını oluşturan, görsel dünyasını yer alan - tanık, hiciv, grotesk, trajik.
Bir taslaktan sahne enkarnasyonuna bir kostüm oluşturma süreci birkaç aşamadan oluşur:
1) Kostümün yapılacağı malzemelerin seçimi;
2) Boyama malzemeleri için malzemelerin seçimi;
3) Çizgi Aramalar: Materyalleri diğer materyallerden ve manken (veya aktörde) üzerinde bir malzemeden yapıştırın;
4) Çeşitli aydınlatmalarda sahnede takım elbise;
5) "Sredit" kostüm aktör.
Kostümün tarihi ilkel topluma geri döner. Antik kişinin hayatının çeşitli etkinliklerine cevap verdiği oyunlarda ve törenlerde, saç modeli, Grim boyama, ritüel kostümler büyük önemliydi; İçlerinde, ilkel insanlar çok kurgu ve tuhaf tadı yatırdı. Bazen bu kostümler harikaydı, diğer durumlarda hayvanlara, kuşlara veya hayvanlara benziyordu. Eski zamanlardan beri, Doğu Klasik Tiyatrosu'nda kostümler var. Çin'de, Hindistan, Japonya ve diğer ülkelerde, kostümler şartlı, semboliktir. Örneğin, Çin tiyatrosunda, kostümün sarı rengi, emperyal soyadına ait, siyah ve yeşil renklerin kostümlerinde, yetkililerin ve feodalistlerin rollerinin giyinen oyuncunun giyinmiştir; Çin Klasik onay kutusunda, Warrior'un geri dönüşleri adımlarının sayısına, yüzündeki siyah bir mendil bir sahne karakterinin ölümünü sembolize ediyor. Parlaklık, boya serveti, malzemelerin ihtişamı, Doğu Tiyatrosu'nda sunumun ana dekorasyonlarından biridir. Kural olarak, belirli bir performans, belirli bir aktör için kostümler oluşturulur; Ayrıca, tüm toplulukları repertuardan bağımsız olarak kullanan ekli kostümler kümeleri vardır. Avrupa Tiyatrosu'ndaki kostüm ilk önce eski Yunanistan'da ortaya çıktı; Eski Yunanlıların çoğunlukla ev sahipliğini tekrarladı, ancak izleyicinin sadece anlamlı olmasını, aynı zamanda sahnede ne olacağını görmek için de görülmesine yardımcı olan çeşitli koşullu detaylar yapıldı (tiyatro yapılar büyük boyutlardı). Her kostümün özel bir rengine sahipti (örneğin, kral kostümü mor veya safran sarısıdır), aktörler maskeleri giymiş, uzaktan iyi görünür ve yüksek standlardaki ayakkabı - kedilerdi. Feodalizm döneminde, tiyatronun sanatı, başıboş aktörler-Gistrius'un neşeli, topikal, esprili fikirlerinde yaşamaya devam etti. Tarihçilerin kostümü (Rus darbeleri), kentsel fakirlerin modern kostümüne yakın, ancak parlak flep, çizgi roman detayları ile dekore edilmiştir. Bu dönemde ortaya çıkan dini tiyatroların fikirlerinden, gizem en başarılı, yapımlar özellikle takıldı. Parlak çöküş, çeşitli kostümlerde ve irmiklerde gizemli bir gizem alayı ile ayırt edildi (masal masallarının ve mitlerin fantastik karakterleri, her türlü hayvan). Gizemdeki bir takım elbise için asıl gereksinim zenginlik ve zariftir (çalıştırılabilir rolden bağımsız olarak). Kostüm Kongre'de farklıydı: azizler beyaz, Mesih - altın kaplama saç, şeytanlar - pitoresk fantastik kostümleri. Önemli ölçüde mütevazı, alegorik Dram Ahlak'ın Ölçüsünün Sanatçılarının Kostümleri idi. Ortaçağ Tiyatrosu'nun canlı ve ilerici türünde - feodal toplumun keskin bir eleştirisini içeren Farce, modern bir karikatür karakteristiği ve makyaj ortaya çıktı. Kostümler vasıtasıyla Komedi del Arte'nin canlanma aktörlerinin döneminde, esprili, bazen güldü, kahramanlarının kötü özellikleri: Scholast bilimcilerinin tipik bir özelliği, yaramaz hizmetçiler özetlendi. 2. katta. 16'ncı yüzyıl İspanyolca ve İngilizce tiyatrolarda, Moda Aristokrat kostümlerine yakın kostümlerde sahne alan aktörler veya Judovo folk kostümlerinde (rol tarafından gerekliyse). Fransız tiyatrosunda, kostüm Ortaçağ Farce geleneklerini tekrarladı.
Kostüm alanındaki gerçekçi eğilimler, kendi oyunlarını kurarken, modern hayata adanmış, farklı sınıfların modern kostümlerini kullanan Moliere'de kendilerini kendini gösterir. İngiltere'deki aydınlanma döneminde, aktör D. Garrick, sıyırma ve anlamsız stilizasyon kostümü serbest bırakmaya çalıştı. Kahramanın karakterinin açıklanmasına yardımcı olan çalıştırılabilir bir role karşılık gelen bir takım tanıttı. İtalya'da 18. yüzyılda Comedyographer K. Goldeni, kademeli olarak yer değiştiriyor, gerçek insanların komedy Del Artte görüntülerinin tipik maskeleri, aynı zamanda uygun kostümleri ve makyajları korudu. Fransa'da, aktris cetonunu destekleyen aşamadaki kostümün tarihi ve etnografik doğruluğuna. Trajik kahramanların kostümü, fijm, pudra perukları, değerli mücevherlere karşı mücadeleye öncülük etti. Ayrıca, trajedideki kostüm reformunun çalışması, Stilize "Roma" kostümü değiştiren Fransız aktör A. Lenen'i teşvik eden, geleneksel tünelini reddetti, sahnede oryantal bir davayı reddetti. Lena için takım elbise, görüntünün psikolojik bir özelliği aracıydı. Önemli, 2. kattaki kostümün gelişimini etkiler. 19. yüzyıl Onun aktivitesine sahiptim. Performansları yüksek üretici kültürü, kostümlerin tarihsel doğruluğu ile ayırt edilen Maingen Tiyatrosu. Bununla birlikte, kostümün orijinalliği Meyninger'da kendi kendine yeterince önem kazanmıştır. Sahnede sosyal çevrenin doğru şekilde çoğaltılması, E. zola'yı talep etti. NCH'nin en büyük tiyatro figürleri aynı için çabalıyordu. 20 V.- A. Antoine (Fransa), Performans tasarımında aktif bir rol alan O. Bram (Almanya), en büyük sanatçıların tiyatrolarında çalışmayı çekti. 90'lı yıllarda ortaya çıkan sembolist tiyatro. Fransa'da, tiyatro rutine karşı protesto sloganları altında ve natüralçılığa karşı gerçekçi sanatla mücadele etti. Sanatçılar-Modernistler basitleştirilmiş stilize sahne ve kostümler yarattı, tiyatroyu hayatın gerçekçi bir imajından aldı. İlk Rus kostümü kırıntıları yarattı. Suitleri, kentsel alt ve köylülerin kıyafetlerini tekrarladı (kaftanlar, gömlekler, sıradan pantolonlar, kısraklar) ve çok renkli domuzlar, flaplar, parlak süslenmiş kapaklar ile dekore edilmiştir. Başlangıçta ortaya çıkıyor. 16'ncı yüzyıl Kale rollerinin sanatçıları kilise tiyatrosu, beyaz kıyafetler giymiş (kronların başında), Haldeyev'i gösteren aktörler - kısa kaftanlar ve kapaklar. Okul Tiyatrosu'nun oyununda şartlı takımlar kullanılmıştır; Alegorik karakterler amblemi vardı: inanç bir haç ile ortaya çıktı, umut - çapa, Mars - bir kılıçla. King'in kostümleri, kraliyet saygınlığının gerekli özellikleri ile desteklenmiştir. Aynı ilke, 17. yüzyılda, Tsarevna Natalia Alekseevna ve Tsaritsa Prasovia Fedorovna'daki Mahkeme Tiyatrosu'nun temsil ettiği Tsar Alexei Mikhailovich'teki Rusya'daki ilk profesyonel tiyatronun performanslarını seçti. 18. yüzyılda Rusya'daki klasiklerin gelişimi. Bu yönün tüm sözleşmelerinin korunması ve bir takım elbise eşliğinde. Eski bir kostüm unsurları olan şık bir modern elbisenin karışımı olan kostümlerde yapılan aktörler (Batıdaki "Roma" kostümü gibi), asil soyluların ya da kralların rollerinin performans gösterdikleri, lüks koşullu kıyafetler giydi. Başlangıçta. 19. yüzyıl Modern yaşamdan gelen modern modern kostümler kullanılmıştır;
Tarihi oyunlarda kostümler hala tarihsel doğruluktan uzaktı.
Tüm R 19. yüzyıl İskenderiye Tiyatrosu'nun performansları ve küçük tiyatro, takım elbiseli tarihsel doğruluk arzusu için planlanmaktadır. Büyük başarı, yüzyılın sonunda, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda bu alanda ulaşır. Moskova Sanat Tiyatrosu'nda çalışan sanatçılarla birlikte Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu'nun büyük reformcuları, dönemin kostümüne ve oyunda gösterilen çevre, sahne kahramanının doğası; Sanat tiyatrosunda, kostüm bir sahne imajı oluşturmak için büyük önemliydi. Bir dizi Rus tiyatrolarında ve 20 V. Kostüm, sanatsal bir işe dönüştü, yazarın, yönetmen, aktörün fikirlerini ifade ediyor.
2.3 Gürültü Dekorasyonu
Gürültü tasarımı - Çevredeki ömrünün sesleri sahnesinde oynatma. Süslemelerle birlikte, butafory, gürültü dekorasyonu, aktörlerin ve izleyicilerin oyunun hareketine karşılık gelen bir ortamda hissetmesine yardımcı olan bir arka plandır, doğru ruh hali yaratır, ritmi ve performansın temposunu etkiler. Petardians, çekimler, demir levhaların kaybedilmesi, sahnelerin arkasındaki silahların çalınması ve çalması, 16-18 yüzyıllarda zaten performanslar eşlik etti. Rus tiyatrosu binalarının donanımında ses ekipmanlarının varlığı, Rusya'da Rusya'da zaten gürültü tasarımı olmadığını göstermektedir. 18 V.
Modern gürültülü tasarım, seslerin karakterlerine göre değişir: doğanın sesleri (rüzgar, yağmur, fırtına, kuşlar); Üretim sesleri (fabrika, inşaat); Taşıma gürültüsü (arabalar, tren, uçak); Savaş gürültüsü (süvari, çekimler, birliklerin hareketi); Ev sesleri (saat, zil bardağı, ekran girişi). Gürültü tasarımı, doğal, gerçekçi, romantik, fantastik, soyut şartlı, Groteskov - tarza bağlı olarak ve performansı çözebilir. Gürültü tasarımı, ses çalışmasında veya tiyatronun bir bölümünü oluşturur. Sanatçılar genellikle aktörleri içeren özel bir gürültü tugayının üyeleridir. Komplike olmayan ses efektleri, iş sahneleri, detaylar vb. Gerçekleştirebilir. Modern tiyatroda gürültü tasarımı için kullanılan ekipmanlar, çeşitli boyutlarda, karmaşıklık ve varış yerinden fazla 100'den fazla cihazdan oluşmaktadır. Bu cihazlar, büyük alan hissi elde etmenizi sağlar; Ses perspektifini kullanarak, yaklaşma ve çıkarma treninin gürültüsünün yanılsaması, bir uçak oluşturulur. Modern Radyo Mühendisliği, özellikle stereo ekipman, sanatsal menzili ve gürültü tasarım kalitesini genişletmek için mükemmel fırsatlar sunar, aynı zamanda, performansın bu bölümünü genel olarak ve teknik olarak kolayca basitleştirir.
2.4 sahnede ışık
Sahnede ışık, önemli sanatsal ve aşamalı fonlardan biridir. Işık, yeri ve çevreyi çoğaltmaya, perspektifi, gerekli bir ruh hali yaratmaya yardımcı olur; Bazen modern performanslarda, ışık neredeyse tasarımın tek yoludur.
Çeşitli dekoratif tasarım tipleri uygun aydınlatma teknikleri gerektirir. Düzlem doğal manzarası, hafif ışık aydınlatma cihazları (kanepe, rampa, taşınabilir cihazlar) tarafından oluşturulan genel düzgün aydınlatma gerektirir. Volumetrik süslemelerle süslenmiş performanslar, yerel (projektör) aydınlatması, tasarım hacmini vurgulayan ışık kontrastları oluşturur.
Karışık bir dekoratif tasarım formu kullanırken, buna göre karışık bir aydınlatma sistemi uygulanır.
Tiyatro aydınlatma cihazları, geniş, orta ve dar bir ışık saçılma açısı ile yapılır, ikincisi, projektör denir ve sahnenin ve aktörlerin bireysel bölümlerini aydınlatmaya yarar. Konuma bağlı olarak, tiyatro sahnesinin aydınlatma ekipmanı aşağıdaki ana türlere ayrılmıştır:
1) Aydınlatma cihazlarının (koltuklar, spot ışıkları) ait olduğu üst ışığın teçhizatı, plan yerinin oyununun bir kısmının üzerinde birkaç satırda asılı.
2) Tiyatro ufkunu aydınlatmaya hizmet eden yatay aydınlatma ekipmanı.
3) Portal taraflarda, yan aydınlatma galerilerine monte edilen spot ışıklarını içeren yan aydınlatma ekipmanları
4) Görsel salonun çeşitli bölümlerinde sahnenin dışına yerleştirilmiş spot ışıklarından oluşan giriş aydınlatma ekipmanları. Uzak ışık da rampayı içerir.
5) Performansın her bir hareketi için sahnede kurulu farklı tiplerin cihazlarından oluşan taşınabilir aydınlatma ekipmanı (gereksinimlere bağlı olarak).
6) Çeşitli özel aydınlatma ve projeksiyon cihazları. Tiyatro genellikle sanatçının eskizlerine göre yapılan, performansı çeken, sanatçının eskizlerine göre yapılan çeşitli özel amaçlı aydınlatma cihazları (dekoratif avizeler, şamdanlar, lambalar, mumlar, ışıklar, ateşler, meşaleler) kullanır.
Sanatsal amaçlar için (gerçek doğanın aşamasında üreme), çeşitli renklerin ışık filtrelerinden oluşan bir sahnenin renkli aydınlatma sistemi uygulanır. Işık filtreleri cam veya film olabilir. Performans sırasında renk değişiklikleri yapılır: a) Diğer renklerle cihazlarda bazı filtre renklerine sahip aydınlatma cihazlarından kademeli olarak geçiş yaparak; b) çeşitli, aynı anda aktif cihazların renklerinin eklenmesi; c) Aydınlatma cihazlarında ışık filtrelerini değiştirin. Performansın tasarımında büyük önem taşıyan bir ışık projeksiyonu vardır. Bununla birlikte, çeşitli dinamik projeksiyon etkileri oluşturulur (bulutlar, dalgalar, yağmur, yağan kar, yangın, patlamalar, yanıp sönmeler, uçan kuşlar, uçaklar yüzer gemiler) veya dekoratif tasarımın pitoresk detaylarını değiştiren statik görüntüler (hafif süslemeler). Işık projeksiyonunun kullanımı, ışığın performansın rolünü son derece genişletir ve sanatsal olanaklarını zenginleştirir. Bazen film üretimi de geçerlidir. Işık, performansın tam teşekküllü bir sanatsal bileşeni olabilir, yalnızca merkezileştirilmiş bir merkezi yönetim sistemi varsa. Bu amaçla, tüm aydınlatma ekipmanı sahnesinin güç kaynağı, bireysel aydınlatma cihazları veya cihazlar ve monte edilmiş ışık filtrelerinin bireysel renkleriyle ilgili hatlara ayrılır. Modern sahnede 200-300 satır var. Aydınlatmayı kontrol etmek için, her bireysel hatta ve bunların herhangi bir kombinasyonunda ışık akımını açmanız, kapatmanız ve değiştirmeniz gerekir. Bu amaçla, sahne ekipmanının gerekli unsuru olan ışık ayarlama ayarları vardır. Lambaların ışık akış kontrolü, autotransformers, tiratronlar, manyetik amplifikatörler veya yarı iletken cihazlar, ışık zincirinde akım ve voltaj kullanılarak gerçekleşir. Sahne aydınlatmasının çok sayıda zincirini kontrol etmek için, genellikle tiyatro regülatörleri olarak adlandırılan karmaşık mekanik cihazlar vardır. Autotransformers veya manyetik amplifikatörlü elektrikli düzenleyiciler en büyük dağıtımı aldı. Halen, elektrikli çoklu program düzenleyicileri elde edilir; Yardımlarıyla, sahne aydınlatmasının olağanüstü bir esnekliği elde edilir. Böyle bir sistemin temel prensibi, düzenleme ünitesinin herhangi bir sıradaki ve herhangi bir hızda olay yerinde oynatılmasıyla bir dizi resim veya performansın anları için bir ön ışık kombinasyonları için bir ön ışık kombinasyonuna izin vermesidir. Bu, özellikle yüksek ışık dinamikleri olan ve hızlı bir şekilde karmaşık modern çoklu yol performanslarını aydınlatırken özellikle önemlidir.
2.5 Doğal Efektler
Doğal efektler (Lat. Etkisi - yürütme) - Uçuşların yanılsamaları, yüzer, taşkın, yangınlar, özel cihazlar ve fikstür kullanılarak yaratılan patlamalar. Antik tiyatroda sahne etkileri zaten uygulandı. Roma İmparatorluğu'nun döneminde, bireysel doğal etkiler, Mimes'in temsili olarak tanıtılmaktadır. Etkiler 14-16 yüzyılın dini temsilleriyle doyuruldu. Örneğin, çok sayıda tiyatro etkisi olan bir gizem cihazı ayarlarken, özel "harika ustalar" nişanlandı. Mahkemede ve 16-17 yüzyılların halk tiyatroları. Tiyatro mekanizmaları kullanımına dayanarak çeşitli doğal efektlere sahip yemyeşil performans türü oluşturulmuştur. Sürücünün ve dekoratörün yetenekleri, her türlü asapeoz, uçuş ve dönüşümü yaratan bu performanslarda ön plana çıkarıldı. Bu gibi muhteşem eğlencenin gelenekleri, sonraki yüzyılların tiyatrosu uygulamasında defalarca diriltiler.
Modern tiyatroda, doğal efektler ses, ışık (ışık seviyesi) ve mekanik olarak ayrılmıştır. Sahnedeki ses (gürültü) etkileri sayesinde, çevredeki ömrünün sesleri çoğaltılır - doğanın sesleri (rüzgar, yağmur, fırtına, kuş şarkı), üretim sesleri (fabrika, inşaat vb.), Ulaşım sesleri (tren, uçak), savaş sesleri (süvari hareketi, çekimler), ev sesleri (saat, zil bardağı, ekran görüntüsü).
Işık efektleri şunları içerir:
1) Her türlü doğal aydınlatma taklidi (gündüz, sabah, gece, aydınlatma, çeşitli doğal fenomenler ile gözlenen, gündoğumu ve gün batımı, açık ve bulut gökyüzü, fırtına vb.);
2) Akan yağmurun yanılsamalarının yaratılması, bulutları hareketli, yangın parıltısı, düşen yapraklar, akan su vb.
1. grubun etkilerini elde etmek için, genellikle üç renkli bir aydınlatma sistemi kullanın - beyaz, kırmızı, mavi, gerekli tüm geçişlerle neredeyse her türlü geçer. Hatta daha zengin ve esnek bir renk paleti (her türlü gölgede nuunting ile), beyaz ışığın ana spektral bileşimine karşılık gelen dört renk (sarı, kırmızı, mavi, yeşil) bir kombinasyonu verir. 2. grubun ışık etkilerini elde etme yöntemleri, esas olarak ışık veriminin kullanımına azaltılır. İzleyicinin izlenimlerinin doğası gereği, ışık efektleri sabit (hareketsiz) ve dinamik olarak ayrılır.
Yatan hasta ışık efektleri
Zarnitsa - Manuel veya otomatik olarak üretilen bir Volt ARC'nin anında salgını verir. Son yıllarda yayıldı, büyük yoğunluğun elektronik fotoğraflarını aldı.
Yıldızlar - Bir cep lambasından çok sayıda ampul kullanarak taklit, farklı renklerde boyanmış ve parıltının farklı yoğunluğuna sahip. Ampuller ve kendilerine güç kaynağı, çubuk bruk için askıya alınan siyah renkli bir ızgara üzerine monte edilir.
Ay, karşılık gelen ışık görüntüsünün ufkunda yanı sıra sahte mock-up alayının yardımı ile oluşturulur.
Bale "Romeo ve Juliet" S.S. Prokofiev
Juliet, sürekli gelişimde verilen balerinin en detaylı ve karmaşık görüntüsüdür. Tüm mutlak danslarla, psikolojik karmaşıklıktaki Opera kahramanlarına ve ruhun en küçük hareketlerini gösteren tanımlayıcı özelliklere yakındır ...
"Resimdeki Koşullu Manzara" paragrafında yazar, bu tarzda çalıştığı sanatçıların çalışmalarını, tarzlarının özelliklerini göz önünde bulundurur ...
Pitoresk Tematik Kompozisyon "İlkbaharın Premonhonisyonu"
Vladimir sanatçılarının eserlerinin özelliklerini ve resimlerinde nasıl ifade verileceğini ortaya koyan Sanat Tarihi P. Pavlov'un çalışmasına dönelim. O yazıyor ...
Fransa'da Aydınlanma Kültürü
Önde gelen sanatlardan biri, literatür ve müzikle birlikte, boyama baskınlığının canlanmasına bırakılan sahne sanatıydı ...
Tiyatro sanat alanında uluslararası işbirliğinin talimatları
Kökleri ile Belarus'un ulusal kültürü, ulusal gelenekleri geliştirmek ve sürdürmek, aynı zamanda dünya kültürünün her iki parçasıdır. Belaruslular benzersiz çok başlı bir folklor yarattı ...
Kendi özellikleriyle özerk bir şekilde tiyatro sanattır mı yoksa sadece birkaç sanatın bir sentezidir (resim, şiir, mimari, müzik, dans ve jest)? Estetik tarihinde, her iki bakış açısı da vardır. İngiliz Direktörü ...
Almanya'da Tiyatro Sanatının Geliştirilmesi ve Yirminci Yüzyılın başlangıcındaki Rusya'nın Özellikleri
Önceden, tiyatro sanatının kökenlerinin ilkel pagan ritüellerinde ve ayinlerinde olduğu konusunda kısaca bahsettik. Şimdi, tiyatro sanatının gelişiminin ilk aşamasının özelliklerini daha ayrıntılı olarak düşünün. Muhakeme Avdeeva A.D ...
Almanya'da Tiyatro Sanatının Geliştirilmesi ve Yirminci Yüzyılın başlangıcındaki Rusya'nın Özellikleri
Alman Ulusal Tiyatrosu'nun kökenleri, halk ritüelleri, dini temsiller, çeşitli oyunlar ve şenlikli eğlencenin oluşumu sırasında ayrılmaktadır. Fuar fikirlerinin çoğunluğunun yazarı Hans Sax (1494-1576) ...
Almanya'da Tiyatro Sanatının Geliştirilmesi ve Yirminci Yüzyılın başlangıcındaki Rusya'nın Özellikleri
Rus Tiyatrosu tarihi birkaç büyük aşamaya ayrılmıştır. Halk çalmaya, ayin, tatiller, işçi toplumunda ortaya çıkan ilk aşama ...
Direktör ve Oyunculuk Becerileri
Aktör, tiyatronun özgüllüğünün ana taşıyıcısıdır. Ama bu özgüllük nedir? Tiyatro sanatının sanat toplu ve sentetik olduğunu gösterdik. Ancak bu mülkler, çok önemlidir ...
XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus mimarisi
Diğer her mimari tarzın yanı sıra, klasikizm, mimari formların dilinde doğal olan sanatsal ifadelerin belirli bir yolu ile karakterizedir ...
Tiyatro sanatının ifadesi araçları
Dekoratif Resimler - Tiyatro sanatının en önemli ifadelerinden biridir, bu, dekorasyon ve kostümler aracılığıyla bir performansın görsel bir imajı oluşturma, aydınlatma ve üretilen tekniği ...
Bir sanat türü olarak tiyatro
En genel halde, opera, söylemedikleri ve şarkı söylemedikleri tiyatro bir temsil olarak tanımlanabilir. Şarkı ve şarkı bu sanatın vazgeçilmez bir parçasını oluşturur. Burada şarkı farklı formlarda gerçekleştirir: bu bir aria - bir şarkı - bir monolog ...
Festival dekorasyonu
Tasarımda Dijital Fotoğrafçılık
Sanattaki ifade, ifade, yeterli algı araçları ile bütünsel ve sentetik bir ifadedir. Fotoğrafta, ifade, ellerin ve gözlerin eşzamanlı motor aktivitesinin anında bir sonucudur ...
Tiyatro (Yunanca e. aTRON, gözlük için bir yerdir) - gerçekliğin, aktörlerin izleyicinin önünde gerçekleştirildiği bir sahne eylemiyle yansıtıldığı bir sanat türüdür.
Tiyatro sanat, ulusal manevi kültürün bir parçası, halkın bilinçlerinin ve insanların yaşamının bir aynasıdır.
Sahnenin sanatı derin antik dönemde doğdu ve farklı zamanlarda eğlendirilmesi amaçlanmış, daha sonra vaaz verdiler. Tiyatronun olanakları harika, bu nedenle, tiyatro sanatları hizmetlerini, prenslerini, imparatorluklarını, bakanlarını, devrimcilerini ve muhafazakarlarına konulmaya çalıştı.
Her dönem görevlerini tiyatroya getirdi. Örneğin, orta yaşlarda, doğal alan, oynadığı bir evrenin modeli olarak düşünülür, yaratılışın kutsallığını tekrarlayın. Tiyatrodaki Rönesans döneminde, kusurların düzeltilmesi görevleri giderek artan hale geldi. Aydınlanma döneminde, sahnenin sanatı çok yüksek olarak değerlendirildi - "ahlaki temizleme" ve erdemi teşvik ediyor. Tyranny ve sansür zamanlarında tiyatro sadece bir ofis değil, aynı zamanda Tribune'dir. Yirminci yüzyılın devrimleri sırasında, "Sanat Silahları" sloganı ortaya çıktı (20. yüzyılın 20'sinde popülerdi.). Ve tiyatro başka bir görevi yerine getirmeye başladı - Propaganda.
Tiyatronun son çalışması, dramaya dayanan bir performansdır.
Başka bir sanat türü olarak, tiyatro kendine ait Özel özellikler.
1. Sanat sentetik: Tiyatro çalışması (performans), oyunun metninden, yönetmenin çalışması, aktör, sanatçı ve besteciden gelişir. (Opera ve balede, belirleyici bir rol müzikte). Etkili ve muhteşem bir prensibi birleştirir ve diğer sanatların etkileyici araçlarını birleştirir: edebiyat, müzik, resim, mimari, dans vb.
2. Sanat toplu. Performans, yalnızca sahnede görünenler, aynı zamanda kostümleri dikenler, sahne konularına sahip olanlar, sahne konularını ustalaşanlar, ışığı belirleyenler, izleyiciyi karşılayanların sonucudur. Tiyatro yaratıcılık ve üretimdir.
Bu nedenle, tiyatronun, sahne eyleminin aktörler tarafından gerçekleştirildiği sentetik ve toplu bir sanat türü olduğunu tanımlamak mümkündür.
3. Tiyatro kullanımları sanat seti.
a) Metin.Tiyatro görünümüne dayanıyor metin. Bu dramatik bir performans için bir oyundur, bale cinsinden bir libretto. Performans üzerinde çalışma süreci, drama metninin sahneye aktarılmasından oluşur. Sonuç olarak, edebi kelime bir kelime doğal olur.
b) Sahne alanı. Perdenin açılışından sonra (yükseltme) izleyiciyi gören ilk şey Doğal alanhangi yerleştirilmiş sahne. Bir eylem yeri, tarihsel zaman, ulusal lezzeti yansıtırlar. Mekansal binaların yardımıyla, karakterlerin havasını bile iletmek mümkündür (örneğin, kahramanın acı çekmesinin bölümünde, sahneyi karanlığa batırın veya siyahın zeminini sıkın).
c) Sahne ve oditoryum. İki tür sahne ve oditoryum antika ile oluşturulmuştur: bir sahne kutusu ve bir amfitiyatro sahnesi. Kutu, tiers ve parter sağlar ve sahne-amfitiyatro izleyicileri üç taraftan çevrelenir. Şimdi dünyada iki tür var.
d) Tiyatro binası. Uzun zamandır, tiyatrolar şehirlerin merkezi karelerine inşa edilmiştir. Mimarlar binaları güzel olmak için dikkat çekti. Tiyatroya geliyor, izleyici, gerçeklik üzerinde yükseliyormuş gibi, günlük yaşamdan yeniden doldurulur. Bu nedenle, merdivenin genellikle aynalarla süslenmesi tesadüfen değildir.
e) Müzik. Dramatik bir performansın duygusal etkisini güçlendirmek yardımcı olur müzik. Bazen sadece eylem sırasında değil, aynı zamanda halkın ilgisini desteklemek için de intermisyonda geliyor.
f) Aktör. Oyunun ana yüzü - aktör. Çeşitli karakterlerin sanatsal bir görüntü oluşturur. İzleyici, kendisinin önündeki bir kişiyi, sanatsal bir imaja dönüşmenin gizemli bir yolu - tuhaf bir sanat eseri görüyor. Tabii ki, sanat eseri performanstan değil, onun rolü değil. Ses, sinirler ve zor bir şey tarafından yaratılan bir aktörün yaratılmasıdır. Ruh, ruh. Oyuncu diyalogu sadece kelimeler değil, aynı zamanda jestlerin, pozların, görüşlerin ve yüz ifadelerinin görüşülmesidir. Aktörün ve sanatçının kavramları değişir. Aktör, meslek tahminidir. Kelime Sanatçısı (Eng. Sanat - Sanat), belirli bir mesleğe değil üyeliğin, ancak genel olarak sanatın yüksek kalitesini vurgulamaktadır. Sanatçı, tiyatroda oynayıp oynadığı ya da başka bir alanda (sinema) çalıştığından bağımsız bir sanatçıdır.
g) Üretici. Böylece, sahnedeki eylem bir tamsayı olarak algılanması, onu organize etmek ve tutarlı bir şekilde düzenlemek gerekir. Bu sorumluluklar gerçekleştirilir üretici.Direktör, ana organizatör ve tiyatro beyanı başkanıdır. Besteci (performansın, müzikal ve ses çözeltisinin duygusal atmosferinin yaratıcısı) ile sanatçı (performansın görsel görüntüsünün yaratıcısı) ile işbirliği yapar (performansın duygusal atmosferinin yaratıcısı), baletmaster (performansın plastik ifadesinin yaratıcısı) ve diğerleri. Direktör, aktörün yönetmeni, öğretmeni ve öğretmenidir.
Oyun yazarı tarafından yaratılan tüm oyuncular, sanatçı olan sanatçı, besteci, heterojen unsurları eksiksiz ve bütünlüğe veren, yönetmenin planının katı çerçevesinde sonuçlandırılmıştır.