Muhteşem sanat türleri için ne geçerlidir? Mekansal sanatlar

Birincil sanat şekli özeldi senkronizasyon (kötüye kullanılan) yaratıcı faaliyet kompleksi. Her şey tek bir ritüel eylemde birleştirildi. Daha sonra, bireysel sanat türleri bu senkretik eylemden çıkmaya başladı.

Sanat çeşitleri - Bir görüntü oluşturmak için özel araçlar kullanan dünyanın sanatsal yansımasının tarihsel olarak belirlenmiş formlarıdır - ses, renk, televizyon, kelime vb. Her bir sanatçının her birinde, bir arada, gerçekliğe çeşitli sanatsal tutum sağlayan doğum çocuk doğumları ve türleri vardır. Ana sanat türlerini ve çeşitlerinin bazılarını kısaca göz önünde bulundurun.

Edebiyat Görüntüler oluşturmak için sözlü ve yazma araçlarını kullanır. Üç ana tür literatür vardır - Drama, EPOS ve Şarkı Sözleri ve sayısız tür - trajedi, komedi, roman, hikaye, şiir, zarif, hikaye, deneme, adam vb.

Müzik Ses araçlarını kullanır. Müzik, vokal (şarkı söyleme amaçlı) ve enstrümantal olarak ayrılmıştır. Müzik Türleri - Opera, Senfoni, Overture, Süit, Romantizm, Sonata, vb.

Dans Görüntüler oluşturmak için plastik hareketler kullanır. Ritüel, Halk, Balo Salonları,

modern danslar, bale. Dans Yönleri ve Stilleri - Waltz, Tango, Foxtrot, Samba, Polonaise, vb.

Boyama Renkli araçlarla düzlemin gerçekliğini görüntüler. Boyama türleri - portre, natürmort, manzara ve ev, hayvancılık (hayvanların görüntüsü), tarihi türler.

Mimari Bir kişinin hayatı için yapılar ve binalar şeklinde mekansal bir ortam oluşturur. Konut, halka açık, bahçe ve otopark, sanayi, vb. Ayrıca mimari stiller - Gotik, Barochko, Rokoko, Modern, Klasikizm, vb.

Heykel Birim ve üç boyutlu bir forma sahip sanat eserleri oluşturur. Heykel yuvarlak (büstü, heykel) ve kabartmalı (dışbükey görüntü). Boyut, dekoratif ve anıtsal makineye ayrılmıştır.

Dekoratif ve Uygulamalı Sanat uygulamalı ihtiyaçlarla ilişkili. Bu, günlük yaşamda kullanılabilecek sanat öğelerini - yemekler, kumaşlar, araçlar, mobilya, mobilya, süslemeler vb.

Tiyatro Aktörler oynayarak özel bir aşama eylemi düzenler. Tiyatro dramatik, opera, bebek vb. Olabilir.

Sirk Özel bir arenada olağandışı, riskli ve komik sayılarla muhteşem ve eğlenceyi temsil eder. Bunlar akrobasi, dengeler, jimnastik, djigitovka, hokkabazlık, odaklanma, pandomime, palyaço, hayvan eğitimi vb.

Film Modern teknik görsel-işitsel fonlar temelinde tiyatro hareketinin gelişimidir. Sinema türleri arasında oyun, belgesel sinema, animasyon. Türlere göre, filmler, drama, melodramlar, macera filmlerini, dedektifleri, gerilim filmlerini vb.

Fotoğraf Belgesel görsel görüntüleri teknik araçlarla - optik ve kimyasal veya dijital olarak düzeltir. Fotoğraf türleri boyama türlerine karşılık gelir.

Sahne Doğal sanatın küçük şekillerini - çap, müzik, koreografi, yanılsamalar, sirk numaraları, orijinal performanslar vb.

Tasarlamak- Bu, bu ortamın bir bölümünü oluşturan bütünsel, estetik bir ortamın yapıcı bir ergonomik imajı oluşturarak her birinin hayati aktivitesini geliştirmeyi amaçlayan tasarım faaliyetleridir. Tasarım, formun amaçlarına tekabül eden nesnelerin tasarımıdır.

Grafik ekleyebilir, radyo listelenen sanat türlerine vb.

Her tür, cins veya tür, özel bir taraf veya insan yaşamının bir yüzünü gösterir, ancak birlikte toplanan, bu sanatın bu bileşenleri dünyanın kapsamlı bir sanat resmini verir.

Sanatsal yaratıcılığa ihtiyaç duyulması ya da sanatın keyfi olan insan kültürel seviyesinin büyümesiyle artar. Art daha fazla gerekli hale gelir, çoğu kişi bir hayvan durumundan gelir.

Heykel ve Senfoni, Boyama ve Masal, Film ve Saray, Performans ve Dans - Tüm bu tür sanat eserleri.

Sanat farklı kriterlerle sınıflandırılır. Güzel Sanatlar Sanatsal görüntülerde dış gerçekliğe göre gösterin, gelir sanatları iç dünyayı ifade eder. Amaç: Müzik, dans ve edebiyatın yanı sıra mimarlık. Ben var. karışık (sentetik) Sanat: sinema, tiyatro, bale, sirk vb.
Her bir sanat türünün içinde aranan bölümler var. türlertemalara ve görüntünün nesnelerine uygun olarak. Burada bugün seninle bu konuda konuşacağız.

Sanat çeşitleri

Güzel Sanatlar

Boyama

Belki de bu en yaygın sanat türlerinden biridir. İlk resim eserleri derin antika ile ilgilidir, eski insanların mağaralarının duvarlarında bulundular.
Şekilde gelişen anıtsal resim çok eskidir. mozaik ve freskler (Çiğ sıva üzerine boyama).

Aziz Nicholas. Fresk dionysius. Ferapontov manastırı
Boyama - Bunlar, tuval üzerine (karton, kağıt) yağlı boyalarla yazılan farklı türlerin resimleridir.

Boyama türleri

Modern resimde, aşağıdaki türler vardır: portre, tarihsel, mitolojik, savaş, ev, manzara, natürmort, hayvan türü.
Portre türü Bir kişinin veya bir grubun dış ve iç görünümünü yansıtır. Bu tür sadece resimde değil, aynı zamanda heykel, grafiklerde vb. Portre türünün asıl görevi, dış benzerliğin transferi ve iç dünyanın açıklanması, bir kişinin karakterinin niteliğidir.

I. Kramskaya "Sophia Ivanovna Kramskaya" portresi "
Tarihi tür (Tarihsel olayların ve karakterlerin görüntüsü). Tabii ki, resimdeki türler çok sık iç içe geçmiştir, çünkü Bir görüntü olarak, örneğin, bazı tarihsel olay, sanatçının bir portre türüne vb. İle temasa geçmesi gerekir.
Mitolojik tür - Farklı milletlerin mitlerinin ve efsanelerinin İllüstrasyon.

S. Botticelli "Venüsün Doğuşu"
Savaş türü - Savaşların görüntüsü, askeri istismar, savaş, savaşları kovalayan, zafer kutlaması. Savaş türü ayrıca diğer türlerin unsurlarını da içerebilir - yerli, portre, peyzaj, hayvan, natürmort.

V. Vasnetsov "Polovtsy ile Igor Svyatoslavich seyahat ettikten sonra"
Ev türü - Günlük sahnelerin görüntüsü, bir kişinin kişisel yaşamını.

A. Venetsianov "Pashne'da"
Sahne - Doğa, çevre, kırsal, şehirler, tarihi anıtlar vb.

Ve savrasov "graci uçtu"
yat Limanı - Deniz manzarası.
Natürmort (Fr. - "Ölü Doğa") - Öğeler, İşçilik, Yaratıcılık, Çiçekler, Meyve, Kırık Oyun, Game Balıkları, Gerçek Bir Ev Ortamı'na yerleştirilen balık yakaladı.
Hayvan türü - hayvanların bir görüntüsü.

Grafik

Bu tür görsel sanatın adı Yunanca Word Grapho'dan geliyor - yazıyorum, çiziyorum.
Grafik, öncelikle, resmin çoğunlukla bir kağıda bir kağıt üzerinde bir çizgi kullanarak veya bir kesicinin üzerinde bir kesiciyi kullanarak, görüntünün bir kağıt sayfasına dağıldığı bir kesiciyi kullanarak oluşturulduğu çizim ve gravüre atfedilir.

Grafik türleri

Gravür - Malzemenin düz yüzeyine bir çizim uygulanır, bu daha sonra kağıt üzerinde boya ve tutkallarla kaplanır. İtme sayısı, gravür ve malzemenin ekipmanına bağlı olarak değişir. Ana malzeme gravürleri - metal (bakır, çinko, çelik), ahşap (samshet, palmiye, armut, kiraz vb.), Linolyum, karton, plastik, pleksiglas. Gravür tahtasının işlenmesi mekanik araçlar, çelik aletler veya aşındırma asidi ile yapılır.
Estamp - Makine yapımı olan oyma tahtası (gravür, litografi, serigrafi baskı, monotip) ile baskı. Estamp, sanatçının kendisinin kazındığı tahtadan basılmıştır, çoğu zaman bunu yapar. Bu tür işler genellikle abone olunur, telif hakkıyla korunan örnekler orijinal olarak kabul edilir. Sis siyah beyaz ve renk.
Kitap grafikleri - Kitap, dekoratif tasarım, illüstrasyon tasarımı.
Endüstriyel grafikler - emtia etiketlerinin oluşturulması, kurumsal işaretler, yayın damgaları, paketleme, reklam yayınları, boşluklar ve zarflar. Reklam ile temas halinde, tasarım sistemine döner.
Exlimbars - Kitabın sahibine işaret eden işareti. Exlibris, kitap bağlama veya kapağın iç tarafına tutturulur. Yer imleri ahşap, bakır, linolyum, çinkografik veya litograflarda oyulmuştur.

Exlimbries Garboy Gelen

Afiş - Kampanya veya akademik amaçlarla oluşturulan genel ilgi için tasarlanmış bir görüntü.
Linocut - Linolyumda gravür.
Litografi - Gravürlerin Görünümü: Taş üzerine bir desen çizme ve ondan yazma.
Siklet - Bir ağaçta gravür.

Katsusik Hokusai "Canhanwa'da Büyük Dalga", Woodcut
Aşındırma - Metal üzerindeki gravürlerin görünümü, oyma ve yazma yöntemi, bu yöntemle elde edilir.
Bilgisayar grafikleri - Görüntüler bilgisayarda hazırlanır, dinamiklerde veya statikte gösterilir. Bu tür grafikler oluştururken, görüntünün tüm aşamalarda nasıl oluşturulduğunu görmek mümkündür ve sınırsız olarak ayarlanamaz.

Heykel

Bu tür bir sanat, eski zamanlarda da ortaya çıktı. Hayvanların çok fazla kil veya kesilmiş fotoğrafı, oldukça hassas bir şekilde ortaya çıkıyor. Birçok kadın figürin korunur, bu da güçlü bir kadınsı somutlaştırılır. Belki de bunlar tanrıçaların ilkel görüntüleridir. Eski pencereler, güçlü kalçalarla gösteren verimli güçlerini abarttı ve arkeologlar onları "Venüs" diyorlar.

Venüs Villendorf, yaklaşık 23 bin yıl önce. e., Orta Avrupa
Heykel, yuvarlak, uzaya serbestçe yerleştirilir ve hacim görüntülerinin düzlemde bulunduğu rahatlama.
Resimde olduğu gibi, heykelde makine ve anıtsal formlar vardır. Anıtsal heykel Sokaklar ve kareler için tasarlanmış, böyle bir anıt uzun süredir oluşturulur, bu nedenle genellikle bronz, mermer, granitten yapılmıştır. Stankovaya heykel - Bunlar, ahşap, alçı ve diğer malzemelerden yapılmış portreler veya küçük tür gruplarıdır.

Postacı anıtı. Nizhny novgorod

Dekoratif ve Uygulamalı Sanat

Dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin yaratıcıları önlerine iki gol attı: Günlük yaşam için gerekli olan bir şey yaratın, ancak aynı zamanda bu şey sanatsal nitelikleri tanımlamıştır. Günlük yaşamın nesneleri sadece bir kişiye pratik olarak hizmet etmemelidir, aynı zamanda hayatı da süslemek için, lütfen form ve boyaların mükemmelliği ile gözünüzü lütfen.
Tabii ki, şimdi birçok dekoratif ve uygulamalı sanat eseri esas olarak estetik öneme sahiptir, ancak her zaman değildi.

Ana dekoratif ve uygulamalı sanat türleri

Batik - El kumaş üzerine boyalı

Sıcak batik tekniğinde çalışmak (balmumu kullanarak)
Boncuklama
Nakış
Örme

Dantel
Halı işleme
Goblen
Quilling - Uzun ve dar kağıt şeritlerin spirallerinde bükülmüş düz veya hacimsel bileşimlerin imalatının sanatı.

Teknik Quilling
Seramik
Mozaik
Takı sanatı
Lake minyatür

Palekh'in lake minyatürü
Ahşap üzerine sanat boyama
Metal boyama

Zhostovsky tepsisi
Makale Oyma
Sanatsal cilt tedavisi

Seramiklerde sanat boyama

Metal sanat eserleri
Pirografi(Ahşap, cilt, kumaş, vb.)
Camla çalışmak

Canterbury Cathedral, Birleşik Krallık penceresinin üst yarısı
Japon kağıt katlama sanatı

fotoğraf Sanatı

Sanat Sanatı Fotoğrafçılığı. Türler çoğunlukla resimdeki ile aynıdır.

Duvar yazısı

Duvarlar veya diğer yüzeylerde görüntüler. Grafiti, her şeyi bulabileceğiniz her şeyi bulabileceğiniz duvarların her türlü sokak boyamasını içerir: basit yazılı kelimelerden zarif çizimlere kadar.

Duvar yazısı

Komik

Çizilmiş hikayeler, resimlerde hikayeler. Comic, bu tür sanat türlerinin özelliklerini edebiyat ve görsel sanat olarak birleştirir.

Sanatçı Winzor McKay "Küçük Sammy Sneezes"

Amaç

Mimari

Mimari - Sanat tasarımı ve binaların yapımı. Mimari tesisler ayrı binalar veya topluluk şeklinde olabilir. Ancak bazen topluluklar tarihsel olarak katlanır: farklı zamanlarda inşa edilen binalardan, tek bir bütün oluşur. Bir örnek, Moskova'nın Kızıl Meyarı'dır.
Mimarlık, çeşitli Eras'ın teknik başarılarını ve sanatsal stilleri yargılamanızı sağlar. Zamanımıza kadar, Mısır piramitleri, yaklaşık 5 bin yıl önce, eski Yunanistan ve Roma'nın tapınakları inşa edildi. Herhangi bir ülkedeki herhangi bir şehir mimari tesisleri ile ünlüdür.

Petersburg'da Saray Meydanı

Edebiyat

Kelimenin geniş anlamında: herhangi bir yazılı metin kümesi.
Edebiyat Türleri: Sanatsal, Belgesel Nesir, Anı, Bilimsel ve Popüler, Referans, Eğitim, Teknik.

Edebiyat türleri

Edebi eser, çeşitli kriterlerde belirli bir türe atfedilebilir: şekil (Novella, ODA, OPUS, deneme, masal, parça, hikaye, Roma, Kapsay, Epopea, Epos, Deneme), İçerik (Komedi, Farc, Waterville, Doğuma göre intermedia, kroki, parodi, komedi hükümleri, komedi karakteri, trajedi, drama).
Epik çubuk: Bas, epics, ballad, efsane, roman, hikaye, hikaye, roman, roman-epik, masal, epik.
Lirik çubuk: Oda, mesaj, hikayeler, zarif, epigram.
Laro-epik: Ballad, şiir.
Dramatik çubuk: Drama, Komedi, Trajedi.

Müzik

Müzik - Bu, ses ve sessizlik için zaman içinde düzenlenen özel bir şekilde sanatsal görüntülerin enkarnasyonu olan bir sanattır. Ancak aslında "müzik" kavramının ayrıntılı bir şekilde doğru bir şekilde tanımı imkansızdır. Bu, zanaat, meslek dahil olmak üzere özel bir yaratıcı faaliyet türüdür.
Veliko türleri ve stilistik müzik çeşitleri.
Klasik (veya ciddi) - Avrupa kültüründe doğan profesyonel müzikal kompozisyonlar, esas olarak yeni zamandan (XVI-XVII yüzyıllarının sınırının) ve orta çağlarda;
Popüler - esas olarak şarkı dans müzikal türleri.
Avrupa üzerinden (Avrupalı \u200b\u200bolmayan) - Kültürü Batı Avrupa medeniyetinin kültüründen farklı olan halkların (doğudaki) müziği.
Etnik (Halk) - Ethnos, millet, kabilenin özgünlüğünü vurgulayan farklı halkların halk müzikal eserleri.
Pop (ışık) - Rahatlamak için tasarlanmış eğlence müziği.
Caz - Avrupalılar tarafından, Afrika ve Avrupa müzikal unsurlarının sentezine dayanan Amerikan Blacks'in gerçekleştirilmesi gelenekleri tarafından yeniden düşünülebilir.
Kaya - Küçük vokal-enstrümantal gençler gruplarının müziği, öncelikle gitarlar, şok ve elektriksel yer değiştirme araçlarının zorunlu varlığı ile karakterize edilir.
Avant-garde (deneysel) - XX yüzyılda profesyonel besteci çalışmasında yön.
Alternatif - Yeni müzikal kompozisyonlar veya yürütme (ses fikirleri, "performanslar"), temel olarak bugün tüm müzik türlerinden farklı olarak.
Müzik türleri, gerçekleştirdiği fonksiyon tarafından belirlenebilir: askeri, kilise, dini, tiyatro, dans, kinometre vb.
Ya da yürütme karakterine göre: vokal, enstrümantal, oda, vokal enstrümantal, koro, solo, elektronik, piyano vb.

Her müzik türünün kendi türleri vardır. Örneğin düşünün enstrümantal müzik türleri.
Enstrümantal müzik - Bu, insan sesinin katılımı olmadan, araçlarda yapılan müziktir. Enstrümantal müzik senfonik ve oda.
Oda müziği - Ev için küçük odalarda yürütme amaçlı işler, "oda" muscy. Oda müziğinin lirik duygularını ve ince zihinsel durumların aktarılması için büyük fırsatlara sahiptir. Oda müziğinin türlerine şunlardır: Sonatalar, Dörtgenler, Oyunlar, Çifte, vb.
Sonata - Enstrümantal Oda Müziği'nin ana türlerinden biri. Genellikle 3 (4) bölümden oluşur.
Etüt - Oyun aracının teknik becerilerini geliştirmeyi amaçlayan müzikal oyun.
Nocturne (Fr. "Gece") - Piyano için küçük bir odalı giriş lirik oyunun bir türü.
Önlemek (Lat. "Giriş") - küçük bir araç oyunu. Ana oyuna doğaçlama girişi. Ama belki bağımsız iş.

Kuartet - 4 sanatçılar için müzikal işler.
Müzik türlerinin her birinin içinde, istikrarlı ve karakteristik yapısal ve estetik işaretler ile ayırt edilen kendi stilleri ve yönleri meydana gelebilir ve gelişebilir: klasiklik, romantizm, izlenimcilik, dışavurumculuk, neoklasisizm, serilik, avant-garde, vb.

Koreografi

Koreografi - Dans Sanatı.

Eğlence (Karışık veya Sentetik) Sanat

Tiyatro

Çeşitli sanatların bir sentezi olan muhteşem bir sanat türü: edebiyat, müzik, koreografi, vokal, görsel sanatlar ve diğerleri.

Kukla gösterisi
Tiyatro türleri: Dramatik, Opera, Bale, Kukla, Pandomim Tiyatrosu, vb. Tiyatronun sanatı uzun zamandır bilinmektedir: Tiyatro, doğa veya emek süreçlerinin fenomenini üreten alegorik formda en eski ritüel festivallerden doğdu.

Opera

Tek bir şiir ve dramatik sanat, vokal ve enstrümantal müzik, yüz ifadeleri, dans, resim, manzara ve kostümlerle birleştirildiği sanat türü.

La Scala Tiyatrosu (Milan)

Sahne

Küçük formların sanat türü ağırlıklı olarak popüler ve eğlencedir. Estrada, yol tariflerini içerir: şarkı söyleme, dans, sahnede sirk, illüzyonizm, konuşulan tür, palyaço.

Sirk

Eğlence sunumunun inşa edildiği yasalara göre, muhteşem sanatın türü. Modern sirklerin sunum performanslarının içeriği, genellikle riskle ilişkili (fiziksel güç, akrobasi, denge,), eğitimli hayvanlarla ilişkili olağanüstü yeteneklerin odaklanılması, pantomime, palyaçoların, rekabet etmesini, gösterilmesini göstermektir.

Sinema

Aynı zamanda sanatın bir sentezi olan muhteşem sanat türü: Edebiyat, Tiyatro, Dans, Görsel Sanat (Manzara), vb.

Bale

Doğal sanat türü; İçeriği, içeriği müzikal ve koreografik görüntülerde somutlaştırılmıştır. Klasik bale performansının kalbinde belirli bir arsa, dramaturjik bir niyet. XX yüzyılda Dramaturjisi, müzikte döşenmenin gelişimine dayanan değişmez bir bale vardı.

Günümüzde, ilham verici işleri görmek için sanatmutlaka müzeye gitmedi. İnternet, insanlara sonsuz bir başyapıt akışı sağlayarak sanatın değerlendirilmesi ve tadını çıkarma fırsatı verdi. Ancak, size hayran olduğunun gerçeğini bulmak - zaten başka bir konudur. Gibi farklı sanat türlerini gözden geçirmeniz gerekir yapıt, heykeller, fotoğraflar ve tesisler. Ve bu kolay değil ve bir sürü zaman alıyor. Bu nedenle, bugün son yıllarda sanattaki en popüler eğilimlerden bazılarını dikkatinize sunacağız. Heykellerden kitaplardan heyecan verici tesislere - insanların hayran olmayı bırakmadıkları eğilimlerdir.

1. Kitaplardan Heykeller ve Tesisatlar

Brian Dettmer'in İnanılmaz Kitap heykellerinden ve Guy Larame, Anuk Kruitof'tan (Anouk Kruthof) ve Miller Lagos'tan (Miler Lagos) karmaşık bir iğne olan heykel duvarının heykeline. Artistik sanatta hiç kitap hiç bu kadar popüler olmamıştı. Daha fazla insanın e-kitaplara gitmesi gerçeğine dayanarak, bu sanat eserleri iki kezdir. Onlar, internet yaşında yaşadığımız gerçeğine rağmen, kitapların her zaman özel bir yer verileceğine rağmen, keyifli bir hatırlatma.

2. Şemsiyelerden Güzel Tesisatlar

Genellikle, şemsiyeler dolabın içinde yağmur yağıncaya kadar yalan söylüyor, ancak son zamanlarda dünyanın dört bir yanındaki çeşitli tesislerde giderek daha fazla görünüyorlar. Gökkuşağının tüm renklerinin Portekizli şemsiyeleri, Bulgaristan'daki pembe kurulum, insanların ıslanmamasıdır, ancak tam bir sanat yaratabileceğiniz sıradan eşyalardan gelince.

3. İnteraktif Sokak Sanatı

Sokak sanatı sadece sosyal veya politik hedefler için değil, aynı zamanda lütfen yoldan geçenler. Ernest Zacharevic (Ernest Zachareviç) Ernest Zacharevic Bisikletlerine (Panya Clark) - Bu tesisler etkileşim için oluşturulur. Özellikle ya da hatta şüphesiz bile, yoldan geçenler sanatın bir parçası haline geldi, zaten ilginç işte yeni bir boyut getiriyor.

4. Binlerce şeyden yaratılan yaratıcılık

Binlerce şeyden yaratılan yaratıcılık her zaman ilginçtir. Luzinterrupus kitaplarından (Luzternaptus), parlak bir kırmızı kuş, düğmeler ve pins ran hwang (ran hwang) - bu tesisler bize bize hastanın yaratıcılarının elinde binlerce şeyin nasıl bakabileceğini bize gösteriyor. Christian Faur (Christian Faur) değilse, pikselleştirilmiş portrenin kurşun kalemlerin yardımıyla yapıldığını bilen kim biliyordu? Bu, sanattaki ustalıkın iyi bir örneğidir.

5. Lego'dan Epik Heykeller

Lego'nun klasik ürünü çocuklar için plastik küpler olmasına rağmen, bazı tasarımcılar onları epik heykeller oluşturmak için kullanırlar. Bu şaşırtıcı heykeller çok dikkatli, tuğla arkasındaki tuğlalar - Victoria korkunç ev, Batman'ın yeraltı mağarası, Roma Colosseum, Star Wars'tan bir ev - hepsi yapıştırılmıştır.

6. Gökkuşağının tüm renklerinin yaratıcılığı

Bir veya iki renkli kreasyonlar sıkıcıdır - gökkuşağının tüm renklerinin birleştirildiği kreasyon durumunun olsun! Bu tesislerin yaratıcıları gülümsemeyi yapabilir. Gökkuşağı pencereleri ile geçiş Christopher Janni (Christopher Janney) veya çok renkli duman dama Olaf Breuning (Olaf Breuning) - Onlara bakmak için sadece çok hoş değiller, nüfuz edilmeleri gerekiyor. Origami ve oyuncak arabaları bile gökkuşağı renkleri sırasına göre yerleştirildiğinde daha zorlu görünüyor.

7. küçük insanlardan ayarlar

Bu fotoğraflar bize ne kadar küçük adamların yaşadığını gösterir. Christopher Boffoli'nin yemekleri veya tasarımcı Slinkachu (Slinkachu) sokaklarında mini kitleri olan sahneler - bu sevimli kreasyonlar, geleneksel insanların anlayacağı liliputların komik hikayelerini anlatıyor. Bu, hiçbir zaman hissettiğimizi hissetmemizi sağlayan gerçek bir sanattır.

8. Binlerce LED Ampuller

Bu tesisler ve heykeller en iyi geceleri veya karanlık odada gözlemlenir. Duman ve lazer lee yardımı ile Hugh (Li Hu) karışık duygulara neden olan korkunç bir yatak yarattı. Makoto Todzhiki (Makoto Tojiki), insanların, atların ve kuşların muhteşem ışık heykellerini yaratan, çubuklardaki ampulleri tutuyor. Panasonic'i düşürdü, 100.000 Nehri üzerindeki ışığı, ateş böceklerinin ışıltısını yeniden yarattı.

9. İpliklerden Kurulum

Sadece büyükanneler konulardan hoşlanmaz. Son zamanlarda, vintage fotoğrafların veya heykellerin üstünde giderek daha fazla kullanılmaktadır. Perspicere Designer dişi bir Batman sinyali biçiminde boya sıçramalarına taklit ettikleri için çekti. Gabriel DOV (Gabriel Dawe), gökkuşağının tüm renklerinin çarpıcı bir kurulumunu yarattı, tavana kadar büyük miktarda diş serpetini takıyordu. Görünüşe göre, tasarımdaki konular şimdi alakalı.

10. Heyecan verici interaktif kurulumlar

Her ne kadar tasarımcı dört duvarda çalıştığında sokak kurulumları çok iyi olsa da, daha geniş açılmasını sağlar. Fransız Tasarımcısı Serge Sala (Serge Salat) ziyaretçilere "ötesinde", Doğu Sanatını Batı Rönesansı ile birleştiren multimedya deneyimi arasında gezinmeyi sunar. Yayoi Kusama, çocuklar sınırsız sayıda çok renkli çıkartma sağlarsa olduğunu gösterir. Barbakan'da London yakın zamanda ziyaretçilerin ıslanmadığı yağmurlu bir oda yarattı. Kim bu kurulumlardan birini ziyaret etmek istemez?

Her türlü sanat türü arasında, ilk etapta kurgu koymak gelenekseldir, ancak belki de, bunun için temel, diğer sanat türlerinin eserlerinden çok daha fazla izleyicidir.

Kurgu - Malzeme görüntüsü taşıyıcısının her zamanki veya günlük dil olduğu sanat türü. Diğer sanatlar gibi, literatür çeşitliliği, nesneleri ve durumları yeniden üretir veya tasvir eder. Ancak bunun için bir dilden hoşlandığından, sonra aksine güzel Sanatlar Kelimenin kendi anlamında (resim, heykeller vb.) ve sentetik sanatlar (Tiyatro, sinema, televizyon, vb.) "Güzel" (Lescing), doğrudan görsel görünürlük ve güvenilirlikten yoksun görüntüleri kullanın: NA kelimesi, ne anlama geldiğiyle görsel benzerlik özelliklerine sahiptir. Görüntülerin stantürürüsü, bazı sınırlı literatürlerden kaynaklanmaktadır, ancak aynı zamanda yazarın kullandığı kelimeler, yalnızca hissetmesiyle değil, aynı zamanda zekâla değil, aynı zamanda zekây ile aynı zamanda tezahürlerinin tümü . Yazar, bir kişiyi düşünme ve konuşan bir yaratık olarak sunabilir, gazetecilik veya felsefi ile sanatsal bir metni bir araya getirebilir.

Müzik - Sanatsal görüntülerin sesler kullanılarak oluşturulduğu bir tür bir sanat. Müzik için, PA iç dünyasının özellikle aktif ve doğrudan etkisi ile karakterizedir. Müzikal görüntülerin ve ifadelerin temeli olarak sesler, kelimelerin anlamsal özgüllüğünden mahrum edilirse, NS, pitoresk görüntü onu yaratırken, dünyanın görünür resimlerini üretir. Ancak sesler, yüzyıllarca eski konuşma deneyimini, özellikle, özellikle de tiyatroda, dans, vb. İle ilgili ritmik hareketlerin deneyimini ifade eden tonlardır. Melodi, uyum, ritim, kompozisyon, polifoni, doku vb. Gibi müzik kompozisyonunun bu tür bileşenleri müziğe bir müzikal çalışmanın varlığı eklenir. Bir müzikal çalışmanın varlığı, yürütülmesinden ayrılmazdır: Bir ürün sadece bir not girişidir. Müzik fonlar kullanılarak yürütülebilir: vokal, enstrümantal, vokal enstrümantal müzik var. Müzik farklı tiplerde ve türlerde var. Bir senfonik, opera ve oda müziği var; Ancak müzik şarkıları, dans, senfoni, sonata, süit, kahramanca veya komik opera vb. Var. Müziğin sanatsal görüntüleri büyük bir genelleme ile ayırt edilir. Ancak aynı zamanda, insanı ifade edebilen büyük bir duygusal güçle ayırt edilirler. Müzik, insan duygularının en iyi tonlarını ifade edebilir ve bir kişinin derinlik psikolojisini etkileyebilir.

Boyama - Özgünlüğü, herhangi bir katı yüzeyde (bazda) yatırılan boyalar yardımı ile sanatsal görüntüler oluşturmak olan görsel sanatın türü. Boyama, renkli gerçekliğin zenginliğini, uzamsallığını ve nesnelliğini açıkça çoğalır, insanların hayatı, toplumu ve doğası hakkında geniş bir fikir yelpazesini içerir. Sanatçının pitoresk bir iş (petrol, tutkal, balmumu vb.) Yaratmak için kullanılan malzemelere bağlı olarak, yağlıboya, tempera, sıva üzerine boyama (fresk), enkauska gibi boyama çeşitleri vardır. Blackboard), vb. Farklı boyama türleri var: peyzaj, portre, natürmort, tarihi boyama, ev türü, vb. Ayrıca farklı resim türleri farklıdır: tablo, veya resim, simge boyama, panorama ve diyare, anıtsal ve Dekoratif boyama, manzara, vb. Dağıtılmış resim, umutlar ve siyah ve beyaz modelleme. Bununla birlikte, resimde ilerleme gözlendi ise, "aslında" neyi "aslında" nı kopyalayabilme yeteneği değildi ve tasvir edilen öğeyi gördüğümüz izlenimi yaratma yeteneği değildi. En inanılan görüntüler bile sadece kopyalar olarak adlandırılamaz. Picasso'nun iki çiziminin karakteristik bir örnek olarak hizmet verebilir: "Tavuklu yavrular" (1941) ve "Rooster" (1938). Bunlardan ilki, tavuklarını bükerek, çok gerçekçi tasvir edilen tavuk; İkincisi, Savaşçı Horozu temsil edilir. İlk durumda, Picasso açıkça tavuk anksiyetini ve onunla ilgili endişelerini, ikinci durumda, ikinci durumda, en azından gösteren horozun dış benzerliğini prototipiyle (eğer öyleyse) gerçekleştiren hiç var olan); Sanatçı, öncelikle horozun saldırganlığını, kibirini ve inatçılığını iletmeye çalıştı.

Sinema - XX yüzyılda sentetik sanat sistemine giren sanatsal yaratıcılık türü.

20'li yaşlarda Geçen yüzyılda sessiz sinema döneminde sona erdi ve ekrandaki sanat düşüncelerini ifade etmenin çeşitli olanakları açıldı ve uygulandı ve uygulandı, tüm tür sinema sistemi güncellendi. Sentetik, farklı sanatların sentezini verdiği gerçeğinde bulunur: edebiyat, resim, müzik, tiyatro.

Mimari - Görevi, doğal olarak estetik ihtiyaçları da dahil olmak üzere, insanların faydacı ve manevi ihtiyaçlarını karşılayan yapılar oluşturmak olan sanat türü. Sanat alanı olarak, mimarlık Mezopotamya ve Mısır kültürlerinde görünür. Yazarın sanatı olarak, v c'ye ekler. M.Ö. Antik Yunanistan'da. XIX yüzyılın ortasına kadar. Resim, heykel, stille belirlenen dekoratif sanat mimarisi ile sentezinde. Romanika, Gotik, Canlanma, Klasikçilik öncelikle geçmiş dönemlerin belirli dönemlerinin mimarisinin özellikleridir. XIX yüzyılın sonundan. Mimarlık, baskın sanatsal bir resim ve heykel tarzının oluşumunda liderlikten daha düşüktür. Modernizm, Yapılandırmacılık, Postmodernizm öncelikle belirli bir resim ve heykel ve sadece o zaman - mimarlıktır.

Heykel - Özgüllüğün görsel sanatın görünümü, alandaki sanatsal formun hacimsel baskısındadır. Heykel, ağırlıklı olarak insanların formları, daha az sıklıkta hayvanlar ve daha az sıklıkta - manzara veya natürmort. İki ana heykel çeşidi farklıdır: yuvarlak heykel (Heykel, Grup, Gövde, Büstü), onu birçok bakış açısından incelemek için tasarlanmıştır; rölyef heykel Arka plan olarak algılanan bir uçağın üzerinde bir görüntü.

Diğer sanatlar da vardır: Koreografi, Tiyatro, Fotoğraf Sanatı, Sirk, Pop Art, Dekoratif ve Uygulamalı Sanat, vb.

Sanatı tek bir fenomen olarak tanımlayarak, "genel olarak sanatın" soyutlama, soyut olduğu akılda tutulmalıdır. Uygulamada, her biri kendi özelliği olan, kendilerini özel görevleri belirleyen ve bunları çözmek için kendi fonlarına sahip olan çeşitli sanat türleri vardır. Bu ortak özellikler için sanatların dağılımı, sanatın sınıflandırılması denir. Sınıflandırma, bununla ilgili bireysel ürünün niteliğini veya bu görünümle ilgili niteliğini anlamaya izin verir.

Her şeyden önce, sanat geleneksel olarak "varlıkları" ve algılarının yöntemiyle bölünmüştür. geçici ve mekânsal . Geçici sanatlar, çalışmaların ortaya çıkması ve zaman içinde algılanması gerçeğiyle ayırt edilir. Bu durumda sanat eseri, genellikle bir kişiden ayrılamaz hale gelir: yazar veya sanatçı. Geçici sanat, kelime veya şiir, dans, müzik, film sanatını içerir. Mekansal - boyama, grafik, heykel, mimarlık, uygulamalı sanat, tasarım. Tiyatro bir ara yeri kaplar - sunum belli bir alanda bulunur, ancak eylem zamanla ortaya çıkıyor. En sık, tiyatro sentetik sanat olarak adlandırılır, çünkü (filmin yanı sıra) birleşir, çeşitli sanatların başarılarını sentezler - şiir, müzik, resim.

Sanat sanatının çeşitliliği ve karmaşıklığı sayesinde, belirli özelliklere göre onların sert bir farkı, pratik olarak imkansız olduğu belirtilmelidir, yalnızca belirli ifade, formlar, yöntemlerin baskınlığı hakkında konuşabiliriz. Öyleyse, mekansal-geçici sınıflandırma, dans, pandomim, tiyatro, sinema sonuna kadar uyuyor. Sözleşmenin elemanı, sanatsal ajanların arsenalinde görüntülerin veya ifadelerin baskınlığına dayanan sanatların ayrılmasının bir başka prensibi de doğaldır.

Koşulsuz güzel sanatlar resim, grafikler, heykel içerir. Görüntüler oluşturmak için temel prensiplerden biri taklit ilkesidir - mimesis. Görüntüler, gerçek nesnelerin veya fenomenlerin benzerlikleri olarak oluşturulur, görsel algı için tanınabilir ve tasarlanmıştır. Bununla birlikte, sanatçı tarafından yaratılmıştır, ancak Kaynağına izleyiciye bakın - emlak veya prototip . Aynı zamanda, imajın zihinsel korelasyonu ve spekülasyon, sanat ve gerçeklik sıklıkla, güzel sanat eserlerinin estetik değerlendirmesini etkiler - resme bakıyoruz, istemsizce "Karşılaştırma". Bu tanıma anı, deneyimimizi sanatsal bir şekilde birleştirerek, sanatçı ile izleyici arasında temas etmeyi mümkün kılar. Aynı zamanda, teknikte sanatta görme alışkanlığı sadece tanıdık ve tanınabilir bir şekilde, izleyici ile geçmiş dönemi veya değerlerimizden en farklı olan kültür ile ilgili ürün arasında bir engel oluşturur. Modern görsel sanat için (on dokuzuncu yüzyılın sonundan bu yana), bir önyargı, ifade verme yönü ile karakterize edilir. Bu eğilimin aşırı tezahürü freeless sanatGelişen, geçen yüzyılın yirmıklarında. Bu dönemin avangard gardefilerinin yaratılması ve uygulanan teknik yolundaki eserleri görsel sanatlara ve görüntülerin doğasında ve etkileyici araçların doğasında etkisiz hale getirildi. İfade ve her zaman resim, heykel, grafik, ancak yirminci yüzyılda "yüzeye yetiştirildi" söylenebilir.

Müzik, Dans, Mimarlık, etkileyici sanat olarak kabul edilir. Bu sanatların yarattığı görüntüler, çevresindeki eşyalar veya fenomenler arasında doğrudan eksprese edilmemektedir, sadece bazı derneklere neden olabilirler. Müzik eserleri, mimari, spesifik olayların gözlemine dayanmamak, ancak sanatçının iç dünyasından aldığı gerçeğinden "toplam" izlenimler temelinde oluşturulmuştur. Bu sanatların aynı zamanda görüntüleri de yarattığı söylenebilir. Her şeyden önce, her şeyden önce, yazarın iç durumu, tüm "belirsizliğinin" bazen derin bir psikolojik etkiye sahip. Her şeyden önce, bu müzik anlamına gelir - başka bir sanat, insan havasında, duygularında hareket etme yeteneğine sahip değildir. Birçok kültürde tesadüfen değil, müzikal sınıflar ruhun uyumlaştırılmasını, dağıtmanın bir yolu olarak kabul edildi. Dans, izleyiciyi de yakalayabiliyor, belli bir ruh hali bulaşıyor, ancak buradaki maruziyet aralığı zaten bir miktardır. Bu nedenle, müzikal eşlemeye ihtiyaç duyma eğilimindedir. Diğer etkinin mimarisi vardır. Mimari görüntüler statiktir ve çoğunlukla uzun gözden geçirmeye, zorlamaya ihtiyaçları var. Bununla birlikte, mimarlığın izlenimi bazen daha derindir - belirli bir mimari ortamdaki bir kişinin uzun vadeli ikametgahı, iç durumunu etkileyerek psikolojik bir tutum yaratabilir.

Şiir, tiyatro, sinema, orta düzeyde bir konumda bulunur - ifadeler ve resimler eşit olarak var. Bu bileşik, sahne üzerindeki bağlantıya veya diğer sanatların başarılarının ekranında katkıda bulunur. Bununla birlikte, tiyatronun sentetikliği ve sinema sadece bu konuda değildir. Maruz kalmanın spesifik bir etkisi, aynı zamanda pictusivity (oyuncu porsayları "," karakteri) ve ifade (yüz, ses, hareketler çeşitli duygular tarafından ifade edilir) gösteren aktörün oyunudur. Oyunculuk oyunu, gerçekleşemeyecek olan "gerekli minimum" tiyatro eylemidir.

Şiir veya sözel sanatla biraz daha karmaşık. Şiirin ana özelliği özel materyallerine eklenir - kelime. Kelimenin çokluğu çokluğuna sahiptir: ideolojik içerik kendi içindedir - düşünce, görülebilir resimler yaratır - görüntüler, vakıfta olumlu bir "fizikselliğe" sahiptir. İdeal olarak, şiirsel metnin her sözü (ve şiir, olduğu gibi, "edebiyatın ideal modeli" olan "ideal model" anlamına gelir) anlamını, görüntüyü, melodiyi uyumlu bir şekilde birleştirir.

Sanat sanatının kısa bir göz önünde bulundurulması, sanatsal yaratıcılık alanlarının çeşitliliğini tahmin etmeyi mümkün kılar - müzik ve dans, tiyatro ve mimari insanın iç dünyasını kendi yoluyla ortaya çıkarır, yaratılışlarının zamanını, kültürünü karakterize eder. bir veya başka bir dönemden. Bununla birlikte, sanatsal kültürün çalışmasına tarihsel bir yaklaşımla, öncelik genellikle görsel, uygulamalı sanatlara, mimarlığa verilir. Bu tercihin nedeni, öncelikle mekansal çalışmaların uzun süre oluşumunun zamanını hayatta kalabilmektir. Antiklığın tiyatro temsilcileri, antik Çin'in müziği sadece açıklamalarla bilinir. Paleolitik dönemin danslarının nasıl olduğu hakkında, bu etnografyaya dayanarak tahmin edebiliriz ve uzak atalarımızın sıcağını koruyan görsel sanatların anıtları doğrudan gözlerimizden önce ortaya çıkıyor. Mimarlık, resim, heykellerin korunmuş çalışmaları sayesinde, en eski şehirlerin kalıntılarını görebiliriz, geçmişin büyük insanlarının yüzleri, ayrılan mahsullerin temsilcilerinin ne olduğunu hayal edebiliyoruz.

Mekansal sanatların algısının, zaman zamanının önemli bir zaman geçirmemesi önemlidir, görsel sanatın anıtlarına aşinalık, çağın kültürel görünümü hakkında bir fikir edinmenizi sağlar. Modern Baskı Teknolojisi ve Dijital Görsel Bilgi İşlemi, modern boyama başyapıtlarını minimum renk bozulmalarıyla görmenizi sağlar. Üç boyutlu mekansal sanatlarla olan durumla biraz daha karmaşık - heykel ve mimarlık. Tam teşekküllü algıları, bakış açısının değişikliğini gerektirir. Bununla birlikte, burada birkaç fotoğrafın kullanımı, sanatçının niyeti ve malzemedeki düzenlemesi hakkında bir fikir edinmenize olanak sağlar.

Şiirle karşılaştırıldığında, güzel sanat ve mimarlık eserlerinin algılanmasının karmaşıklığı, kendi koşullu dillerini kullanmalarıdır - hat, renkler, hacim, anlayışın bir miktar hazırlık gerektiren. Bununla birlikte, bu "" görsel sanatların eksikliği, kendi olumlu yönleri vardır - mimarinin işleri, uygulamalı sanat eserleri, boyama, edebiyatın eserlerinin aksine, çevrilmesi gerekmez, şartlı dil uluslararasılcıları, belirli bir Kapsam, engel, ülke ve medeniyetleri brifing, engeller üzerinde yürür. Yazısı okunamayan tarih öncesi dönem veya eski kültür, bize, kültür uzmanı için en bilgilendirici eserler sayesinde görsel sanatın anıtlarıdır.

Dünya sanatını okurken çoğunlukla mimarlık, heykeller, boyama, mümkünse ve Mümkünse, müzik, tiyatro, edebiyat tarihinden itibaren örneklerle değerlendirmelerini tamamlayan ihtiyaçların ölçüsüne güveneceğiz.

Bununla birlikte, sanatsal kültürün tarihsel olarak değerlendirilmesine geçmeden önce, kendilerini görsel sanatın belirli bir diline ve onun içinde kabul edilen bölünme ve türlerle tanınması gerekir. Sıkıştırılmış formda, bu bilgi aşağıdaki tabloda belirtilmiştir.

tablo 1

Güzel sanatların türleri ve türleri.