Şık görüntüler ve fikirler okulu. Olağandışı yerler ve anıtlar Yaratıcılığın modern aşaması

Kolombiyalı Fernando Botero, şişman insanlara olan bağımlılığını gizlemiyor, Botero sadece şişman insanları tasvir ediyor, şişman olan her şeye sahip - insanlar, atlar, köpekler, hatta elmalar. Etkili sanat eleştirmeni Roberta Smith, onları aşağılayıcı bir şekilde "kauçuk şişirilmiş bebekler" olarak nitelendirdi.

"Ben formlar, ciltler ile insanların duygularını ve duygusallığını etkilemeye çalışıyorum" - sanatçı haklı, - duygusallık ile sadece şehvet ve erotizm değil

Obezite onun için bir güzellik ölçüsü, bir ideal, yaratıcı inancı haline geldi. Botero'nun eserleri, resim, heykel veya grafik olsun, kolayca tanınabilir ve onları bir kez gördüyseniz asla unutmazsınız.

Dünyada Botero'nun resim ve heykeltıraşlığı, "çok para için" dedikleri gibi, çok ciddiye alınmaktadır. Yazar bundan yararlanır, dolaşımda çok sayıda eser yayınlar ve her zaman aynı konulara ve temalara döner. Bu nedenle, resimlerinde “ustanın büyümesi” görünmez, birçok eserin yaratılış yıllarını bilmiyorsanız, 10-15 yıl farkla yapılan resimler bir yılda yapılmış gibi görünür. .

Kolombiyalı sanatçı, grotesk-geleneksel yönün resminin ustası, "saf sanata" yakın. Renkli tuvallerinde kitsch ve folklorik lezzet, İtalyan Rönesansı ve Sömürge Barok'u ile bir arada var.

Fernando Botero kendi portresi bayraklı

Fernando Botero, dünyada uyuşturucu satıcıları karteli ile tanınan Medellin (Kolombiya) şehrinde bir işadamı ailesinde doğdu. Ailesi servetini kaybetti ve babası gelecekteki sanatçı hala çok gençken öldü. Cizvit Okulu'na gitti.
Çocukluk hayali bir boğa güreşçisi olmaktı. 1944'te birkaç aylığına matador okuluna gönderildi (bu izlenimleri boğa güreşi üzerine ilk çizimlerinde kaydetti).

F. Botero Dövüşü 1988

F. Botero Dört cüce boğa güreşçisi 1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F. Botero Boğa Güreşi 1991

F. Botero Pika 1997

Bununla birlikte, 15 yaşında, sanatın hobi olabileceği, meslek olmadığı muhafazakar ailesinin kurallarına uymayan bir sanatçı olmaya niyetlendiği haberiyle tüm ailesini şaşırttı. Bogota'ya (1951) vardığında, Meksikalı devrimci sanattan ilham alan yerel avangard sanatçılarla tanıştı.

Bir illüstratör olarak Botero, yavaş yavaş çeşitli konulardaki çizimlerinin El Colombiano gazetesindeki makalelerde yazıldığı gerçeğini elde etti. Ama sonra yeni bilgi arayışı içinde Avrupa'ya gitmeye karar verdi.
İspanya'ya gitti (1952). Bu onun memleketi dışına ilk seyahatiydi. İspanya'ya gemiyle ulaştı. Zaten Madrid'de, San Fernando sanat okuluna kaydoldu, D. Velazquez ve F. Goya'nın resimlerinden şok oldu.
Eserinde Velazquez ve Goya'nın sayısız hatırası var.

F. Botero Otoportre as Velazquez 1986, Beyeler Galerisi, Zürih

Bir süre sonra Floransa'ya geldi ve burada Profesör Bernard Berenson ile San Marco Akademisi'nde (1953-1954) okudu. Orada İtalyan Rönesans sanatıyla tanıştı.
Daha sonra 1952'de memleketine döndü ve ilk açılış gününü Leo Matis galerisinde düzenledi. Ancak, genel olarak, genç sanatçı yüzlerce yetenekli yurttaşı arasında çok fazla öne çıkmadı. Resimleri o kadar çeşitliydi ki, ziyaretçiler başlangıçta bunun birkaç sanatçının bir sergisi olduğunu düşündüler. İlk resimlerini etkileyen sanatçılar, Paul Gauguin'den Meksikalı ressamlar Diego Rivera ve José Clemente Orozco'ya kadar uzanıyordu. Doğru, And Dağları'ndaki bir kasabadan kendi kendini yetiştiren genç, bu sanatçıların ve diğerlerinin orijinal eserlerini asla görmedi. Resimle tanışması kitaplardan yapılan reprodüksiyonlarla sınırlıydı.
Aynı 1952'de Ulusal Sanat Salonunun yarışmasına katıldı ve burada "Deniz Kenarında" çalışmasıyla ikinci oldu. 1956'da Meksika'yı ziyaret etti.

1950'lerin ikinci yarısında kendi karakteristik stilini geliştirdi. 1955 yılına kadar ana konuları sıradan erkekler ve atlardı, o zamanlar dünya çapında ününü borçlu olduğu "şişman kadın" ya da anıtsal heykelleri henüz keşfetmemişti. Bogota'da bir gün "Mandolin ile Natürmort" adlı eserinde enstrüman aniden benzeri görülmemiş boyutlar kazandığında sanki tesadüfen "geldiler". Ve o andan itibaren Botero temasını buldu. Bir mandolin bulamadım, bu yüzden aynısını hayal ediyorum, ama bir gitar ve başka bir natürmort.

F. Botero Gitar Koltuğu
F. Botero Karpuz ile natürmort

İtalyan ve İspanyol Rönesans-barok unsurlarının yanı sıra Latin Amerika barok unsurları, "naif sanat" ruhunda izo-folklor ve kitsch ile birleştiğinde ve hatta ilkelliğin özellikleri, Botero'nun çalışmasında tuhaf bir füzyon oluşturdu.
Resimlerinde ve grafiklerinde nesneler ve figürler kesinlikle gür, kendini beğenmiş bir şekilde şişmiş, uykuda görünüyor - bu büyülü trans, J.L. Borges'in hikayelerinin ve G.G. Marquez'in romanlarının taşra-durgun ve aynı zamanda "büyülü" atmosferini hatırlatıyor ...

F. Botero Aşıklar 1968

1972 stüdyosunda F. Botero Erkek modeli
F. Botero Hizmetçi 1974

DÖNGÜ "SOKAK"

F. Botero Caddesi 1965
F. Botero Caddesi 1979

F. Botero Caddesi 2000

Botero'nun hacimsel biçimleri başka hiçbir temada çıplak kadın görüntülerinde olduğu kadar agresif görünmüyor; Abartılı bir şekilde dolgun kalçalara ve bacaklara sahip bu kilolu figürler olduğu sürece, sanatsal dünyasının başka hiçbir nedeni hafızalarda kalmıyor. İzleyicide en güçlü duygulara neden olan onlardır: reddedilmeden hayranlığa.

F. Botero Mektup 1976

F. Botero Plajı

F. Botero Oturan Kadın 1976
F. Botero 1984 yılında yatak odasında

F. Botero Yıkanan
F. Botero Banyoda 1989

F. Botero Pencerede 1990
F. Botero Oturan Kadın 1997

Botero'nun en sık tür portresine atıfta bulunmasına rağmen, çalışmalarında suç, askeri çatışmalar ve zorbalık teması da ortaya çıkıyor.
Sanatının yumuşak mizah karakteristiği bazen hiciv ile değiştirilir - örneğin, Ölü Piskoposlar (1965, Modern Sanat Galerisi, Münih) veya Latin Amerika askeri diktatörlüklerine yönelik, örneğin Askeri Cuntanın Resmi Portresi (1971, özel koleksiyon, New York). Belirtilen resimleri bulamadım, ancak aşağıda sunulan reprodüksiyonlar verilen temayı yansıtıyor.

F. Botero Tepelerde Yürüyorum 1977
F. Botero Kardinal 1998

"ASKERİ DİKTATÖRLÜK" VE "MAFYA" DÖNGÜLERİNDEN

F. Botero İsimsiz 1978

F. Botero Pablo Escobar'ın Ölümü

90'ların sonlarında Botero, uyuşturucu satan savaşan grupların acımasızlığına ve zulmüne değinen bir dizi resim yaptı (Kolombiya'nın bir tuhafiye dükkânının girişinin bile silahlı, benekli, yakışıklı bir adam tarafından korunduğu bir ülke olduğunu unutmayın).

"MAFYA" SERİSİNDEN

F. Botero Masumların Katliamı 1999

F. Botero Kolombiya Katliamı 2000

F. Botero Avcısı 1999
F. Botero Dul 1997

F. Botero Gösterisi 2000
F. Botero Teselli 2000

Bu konuya üç kez atıfta bulunarak Botero'yu ve Kolombiya'nın üstün gücünü bağışlamadı. Ben şahsen bu tuvallerin akıbeti ve resmedilenlerin sanatçının yapıtı hakkındaki görüşleri ile ilgileniyorum.

F. Botero Başkan 1987
F. Botero First Lady 2000

F. Botero Başkan 1989
F. Botero First Lady 1989

Botero her zaman dünyada olup bitenlere tepki verir. Yakın zamanda, Irak Abu Ghraib hapishanesinde ABD ordusu tarafından mahkumların taciz edilmesini anlatan bir dizi resim yarattı. Botero'ya göre "Abu Ghraib" dizisi, dünyadaki zulüm ve şiddet temasını sürdürüyor. Aşağıda bu seriden birkaç eser bulunmaktadır.

Ama sanatçının biyografisine geri dönelim!
1964'te Botero, daha sonra üç çocuğu olan Gloria Cea ile evlendi. Daha sonra, büyük mali zorluklar yaşadıkları Meksika'ya taşındılar. Sanatçının aşka ve aileye adanan eserlerini buraya yerleştirmek uygundur.

F. Botero Aşk 1982

F. Botero Uykusu 1982

F. Botero Ailesi 1989
F. Botero Çift 1995

F. Botero Ailesi 1996
F. Botero Kolombiyalı aile 1999

F. Botero Piknik 1999

F. Botero Aşk çifti

Bunu boşanma izledi ve ardından sanatçı bazen Paris'i ziyaret ederek New York'a taşındı. Para hızla tükendi ve İngilizce bilgisi arzulanan çok şey bıraktı. Ardından sanatçı, "Avrupa" deneyimini hatırladı ve o zamanki gibi, daha sonra ziyaretçilere müzelere ve galerilere sattığı harika eserleri yeniden yazmaya başladı.
Eserlerinden bazıları yazma tarzında daha özgürdür, ancak her durumda, arsalar her zaman parodik bir karakter kazanmalarına rağmen, klasik, iyi bilinen görüntülere geri döner. Farkı hissedebilmeniz için orijinalleri Botero'nun resimleriyle birlikte özellikle yerleştiriyorum.

F. Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05

F. Botero Matmazel Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres Matmazel Caroline Riviere 1805

F. Botero, Piero della Francesca'nın Taklidi 1988
Piero del Francesca Federigo da Montefeltro'nun portresi 15. yüzyılın ikinci yarısı

F. Botero Ayçiçekleri 1977
Vincent van Gogh Ayçiçekleri 1888

Aynı zamanda, Botero, 1970 yılında gerçekleşen ve sanatçının tüm dünya için ortaya çıktığı Malbro Galerisi'ne kabul edilmek için kendi çalışmaları üzerinde çalıştı. Kısa süre sonra Botero Avrupa'ya döndü ve bu sefer gelişi muzaffer oldu. 1983'ten beri Toskana'nın Pietrasanta kasabasında yaşıyordu.
Bunlar onun 80'lerdeki temaları ve kurgularıydı.

F. Botero Balosu, Kolombiya 1980

F. Botero Portakal Suyu İçen Bir Adam 1987

F. Botero İngiliz Büyükelçisi 1987
F. Botero Parkta

F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melankoli 1989
Barda F. Botero Balerin

Botero dünyanın farklı ülkelerinde çalışıyor: Paris'teki evinde büyük tuvaller çiziyor, Toskana'da (İtalya) yazı oğulları ve torunlarıyla geçiriyor, devasa heykellerini yaratıyor,
Cote d'Azur Monte Carlo'da suluboya ve mürekkeple en küçük eserlerini yaratıyor, New York'ta pastel ve suluboya ile daha büyük tablolar yapıyor.
Paris'i fethi, on beş yıllık başarı mücadelesini sona erdirdi ve Üstat Fernando Botero'yu dünyanın yaşayan en önemli sanatçılarından biri haline getirdi.
1992'de, dönemin Paris belediye başkanı Jacques Chirac, Paris'i güzelleştirme kampanyaları sırasında Champs Elysees'de özel bir sergi düzenlemek için bir Fransız bile olmayan Botero'yu seçti. Başka hiçbir sanatçı böyle bir onura sahip olmamıştı.
O zamandan beri, dünyanın çeşitli şehirleri, kutlamalarına daha fazla boyut kazandırmak için Fernando Botero'yu eserlerini sergilemeye davet etti. Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Floransa ve diğer birçok ülkede durum böyleydi. Diğer şehirler eserlerini çok büyük meblağlar karşılığında satın alırken, diğerleri aynı çizgide.
Öte yandan, karikatürler değilse de, en iyi ihtimalle dostça karikatürler, onun ünlü sanatçıların portrelerini nasıl adlandırabilirsiniz?

F. Botero Picasso. Paris. 1930. yıl. 1998 yılı
F. Botero P. Picasso'nun Portresi 1999

F. Botero J. Ingres'in Portresi 1999
F. Botero E. Delacroix'in Portresi 1998

F. Botero G. Courbet'nin Portresi 1998
F. Botero G. Giacometti'nin Portresi 1998

Eserleri, "Çimenlerde Kahvaltı" tablosu gibi dünyanın en pahalıları arasında listeleniyor. Bu, 1969'da Fernando Botero tarafından boyanmış, İzlenimciliğin kurucusu Edouard Manet'in aynı adlı ünlü tablosunun bir ifadesidir. Ancak Manet erkekleri çıplak kadınlar eşliğinde giydirmiş olsaydı, Botero anıtsal bir hanımefendi giydirirdi ve bir adam çimenlerin üzerinde çıplak yatıp sigara içerdi. Sotheby's'de tablo bir milyon dolara satıldı.

F. Botero Çimlerde Kahvaltı 1969

20. yüzyılın başında. neslinin Latin Amerikalı sanatçılarının en ünlüsü oldu. Botero'nun yaratıcı mirası şimdiden çok büyük - neredeyse 3 bin tablo ve 200'den fazla heykelin yanı sıra sayısız çizim ve sulu boya.
Rusya'da, yazar tarafından Devlet İnziva Yeri Müzesi'ne bağışlanan ve 20. yüzyılın Avrupa ve Amerika'daki Sanat Salonu'nda sergilenen "Karpuzlu Natürmort" (1976-1977) adlı eseri var.
Sanatçının cömertliği Kolombiya'da efsanedir. Örneğin, Bogota'daki Güzel Sanatlar Müzesi'ne 60 milyon dolar değerinde bir resim koleksiyonu bağışladı. Sanatçı, memleketi Medellin'e hediye olarak Madrid, Paris, New York, Chicago'daki sergilerde gösterilen 18 heykeli ve Sanat Meydanı'ndaki serginin temelini oluşturan yüze yakın tabloyu bağışladı. Toplamda, sanatçının Kolombiya koleksiyonlarına yaptığı bağış 100 milyon doları aştı. Kolombiya'da etkili bir dergi olan Semana'nın Fernando Botero'yu en popüler on kişilik arasında göstermesi sebepsiz değil.

Botero'nun resmiyle "geçirilen" dört akşam, bir şekilde beni sanatçının eseriyle uzlaştırdı. Ya Botero'nun bazı kahramanlarında kendimi tanıdığım için ya da o kadar çok resim vardı ki artık sürpriz ve yanlış anlaşılmaya neden olmadılar. Aynı şekilde, bir zamanlar Picasso'nun kare kadınlarını sevmedim ama zihinsel olarak kabul ettim. Ve yazının başında bahsettiğim Botero'dan toplanmış ikili fotoğraflardan oluşan "seri" ile bitirmek istiyorum.

F. Botero Çatıdaki Kedi 1976
F. Botero Hırsızı 1980

F. Botero Atlı Adam
F. Botero Atlı Adam 1998

F. Botero Avrupa'nın Tecavüzü 1995
F. Botero Avrupa'nın Kaçırılması 1998

Fernando Botero'nun heykelleri rus_lynx 23 Ağustos 2014'te yazdı

Orijinalden alınmıştır rus_lynx Heykeller içinde Fernando Botero tarafından

Fernando Botero'nun çalışmalarıyla altı ay önce Miami'deki Four Seasons Hotel'in lobisindeyken tanıştım. Bakış, bronz heykellere tesadüfen düşmedi, kelimenin tam anlamıyla onlar tarafından ele geçirildi. Büyük anıtsal figürler lobinin ana dekorasyonuydu: görkemli, sakin, takdire şayan. Korku mu uyandırdılar? Hiç de bile. Aksine, bir sevgi ve sempati duygusu vardı.
Kendiniz için yargıç:

Daha önce hiç böyle bir şey görmemiştim ve tutkuya kapılarak heykeltıraş hakkında bilgi aramaya başladım.
Fernando Botero, bugüne kadar yaşayan Kolombiyalı bir heykeltıraş. İspanya ve İtalya'daki sanat okullarında okudu, en sevdiği sanatçılardan biri Velazquez'di (belki de heykellerinin ve resimlerinin kısıtlama ifade ettiği gerçeğini etkileyerek, dış kabuğun arkasında ne olduğunu bulmamızı sağladı).
Botero, kariyerinin ilk aşamalarında belirli bir stile sahip değildi ve farklı stillerde resimler çizdi. Kendini arayışı bana Picasso'nun erken çocukluk döneminden başlayarak kendi stilini bulana kadar farklı stiller denediği, ona dünya çapında ün kazandıran tanınabilir bir stili hatırlatıyor. Fakir bir aileden gelen Botero, kendi yolunu arıyordu ve sonunda insanları ve nesneleri şişmiş, şişmiş, durağan gibi tasvir etmede benzersiz tarzını buldu.

Dünya çapında ün, resimle birlikte "Botero tarzında" heykeller yaratmaya başladığında Botero'ya geldi: sakin bir durumu ifade eden devasa bronz heykeller. Şimdi heykelleri milyonlarca dolar değerinde ve dünyanın ünlü şehirleri, şehir parklarını ve meydanlarını süslemek için heykellerini satın almak için sıraya giriyor.

Bence onun çalışmasını bu kadar popüler yapan, grotesk şaşırtıcı formlarla birlikte tam da bu "ticari marka" mesafe ve barış halidir. Ve bu yüzden ruhumda yankılandı - figürleri, barış ve uyum anlamına gelen bir meditasyon halinde görünüyor. Yani tam da benim çabaladığım, içimdeki hisleri dinlediğim, yoga yaptığım, kendimi ve yolumu aradığım durumdalar. Bu heykellere bakarsanız, nefes almak yavaş yavaş eşit ve sakinleşir. Ve aniden hayatın anlamı size açıklanır - uyum içindedir. Ve uyum sükunet içindedir.

Omar Khayyam'ın şu dizeleri geldi aklıma:

Hayatın acelesi olmadığını anlayan,
Her anın tadını çıkarıyor ve izliyor
Bir çocuk uyurken yaşlı bir adam dua eder,
Nasıl yağmur yağar ve kar taneleri nasıl erir.
Sıradanlığın içindeki güzelliği görür,
Karışık en basit çözüme,
Bir rüyayı nasıl gerçekleştireceğini biliyor
Hayatı seviyor ve Pazar gününe inanıyor
Mutluluğun parayla ilgili olmadığını anladı,
Ve sayıları seni kederden kurtarmaz,
Ama kim elinde bir memeyle yaşıyor,
Ateş kuşunu kesinlikle bulamayacak
Hayatı anlayan, şeylerin özünü anladı,
Sadece ölümün hayattan daha mükemmel olduğunu,
Ne bileyim, şaşırmadan, daha korkunç,
Bilmemek ve yapamamak gibi bir şey.

Dünyanın yaşayan en büyük sanatçısı Fernando Botero'nun resimleri dünyanın en prestijli müzelerinde yer almakta ve heykelleri Paris, Roma, New York ve dünyanın diğer başkentleri ve şehirlerinin sokak içlerine sığmaktadır. Ve yine de, herkesin bu ustanın çalışmalarını "canlı" görme fırsatı yoktur.
Ustanın eserleri kolayca tanınabilir: karakterlerinin figürlerini kasıtlı olarak orantısız şekilde büyük, abartılı bir şekilde kıvrımlı formlarla yapar. Ve kim olduğu önemli değil - cesur bir general, boğa güreşçisi, piskopos, çocuk, rahibe veya kolay erdemli biri. Müzik aletleri, ev eşyaları, meyveler ve meyveler bile onun için "şatafatlı". Botero bunu şöyle açıklıyor: "İnsanların duygularını formlar ve ciltlerle etkilemeye çalışıyorum."
Sanatçının resimlerine, benzersiz bireysel stilleri göz önüne alındığında "boteros" denir.
Basit bir Kolombiyalı aileden gelen Fernando Botero, Dürer'den Picasso'ya ve Kolomb öncesi Hint kültüründen Meksikalı anıtsalcılara kadar olan başarıların sentezlendiği aldatıcı basit ve naif tavrı ortaya çıkmadan önce çok çalışmak ve çalışmak zorunda kaldı.

Fernando Botero, 19 Nisan 1932'de Kolombiya'nın Medellin kentinde doğdu. Babası David Botero, gezici bir satıcıydı. Oğlu henüz 4 yaşındayken öldü.
Fernando amcası tarafından büyütüldü. Başlangıçta, Fernando bir Cizvit spor salonuna katıldı, ancak 1944'te amcasının tavsiyesi üzerine 12 yaşındaki çocuk matador okuluna gönderildi.
Sonra ilk genç çizimler ortaya çıktı. Boğa güreşçileriydiler, boğalardı, arena - boğa güreşi dünyası.
Henüz 16 yaşındayken Botero, memleketi Medellin'deki sergilere katılmaya ve kolej çalışmaları için para kazanmak için yerel dergilerde sanatçı olarak çalışmaya başladı.
1951'de Botero, Kolombiya'nın başkentine, Bogota şehrine taşındı. Burada Kolombiyalı avangardın temsilcileriyle yakın bir noktada buluşuyor. Fernando, Gauguin ve erken Picasso'dan etkilenen eserler yazıyor.

Daha sonra San Fernando'nun prestijli Madrid Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu.
1953'te sanatçı, üniversitede sanat tarihi dersi aldığı Floransa'ya geldi, ardından Venedik'te fresk resim tekniğini iyice inceledi.
İzlenimler ve bilgilerle dolup taşan Botero, Bogota'ya döndü, ancak İtalyan eserlerinin anavatanında sergilenmesi başarılı olmadı. 1956'da sanatçı Gloria Zea ile evlendi ve hemen Mexico City'ye gittiler. Burada, Meksika anıtsal resminin etkisi altında, Botero'nun özgün yaratıcı tarzı kendini göstermeye başladı.
Bir sanatçı olarak ünü büyüyor ve 1958'de Botero, Sanat Akademisi'nde resim profesörü olarak Bogota'ya davet edildi.

1960 yılında sanatçı, karısından boşandığı New York'a taşındı. Aynı yıl, sanatçı prestijli Ulusal Ödül'ün sahibi oldu. S. Guggenheim, Amerika'da figüratif sanatın yüksek itibar görmediği bir zaman olmasına rağmen.
Botero'nun ünlü resim stili şimdiden dolgunluğuna ulaşıyor ve 1961'de soyut sanat taraftarları kampından gelen eleştirel seslere rağmen, Modern Sanat Müzesi
New York'ta bir Kolombiyalının ilk tablosunu satın aldı. "Mona Lisa 12'de" resmiydi.
Botero'nun birkaç kişisel sergisi Washington ve New York'ta büyük bir başarı ile düzenleniyor.
1964'te sanatçı yeni bir aile yaratır - Kolombiyalı Cecilia Zambrano ile evlenir.

Fernando, 1966'da ilk kişisel sergisiyle Avrupa'ya geliyor.
Bu arada, sergi ilk olarak Almanya'da yapıldı (Baden-Baden'de, ardından Hannover'e taşındı).
Sanatçının kendisi Almanya'daki kalışını Münih ve Nürnberg müzelerinde Dürer, Cranach, Grunewald'ın başyapıtlarını incelemek için kullanıyor. Daha sonra bu tablolardan bazılarını kendi üslubuyla yorumlayacaktır.

Yavaş yavaş, sanatçının uzak Medellin'den gelen şöhreti gerçekten dünya çapında olur. Sergiler birbiri ardına Amerika, Avrupa, Asya ve Avustralya'nın her iki bölgesinde aynı anda düzenleniyor.
Tüm bunların arkasında, sanatçının yaptığı çok sayıda yaratıcı çalışma var. Ustanın hayatının sonraki yılları, Kolombiya, ABD ve Avrupa arasında sürekli seyahat halinde geçiyor.

Sonunda, 1973'te nihayet Paris'e yerleşti ve kendisi için büyük bir atölye satın aldı. Aynı zamanda Paris'te, Botero ilk heykel çalışmalarını yaratıyor. Bunlar, ustanın resimlerinin kahramanlarının "göç ettiği" (çoğunlukla bronzdan yapılmış) görkemli kompozisyonlardı. Heykeltıraşın eseri Botero'yu ele geçirdi ve sadece 1978'de resme döndü.
İki yıl boyunca sanatçı ilk temasına geri döndü - boğa güreşi teması.
Bu zamana kadar Fernando Botero'nun zaten büyük bir ailesi vardı - iki karısından dört çocuğu vardı. 1974 yılında İspanya'da tatildeyken geçirdiği trafik kazası sonucu sanatçının 4 yaşındaki oğlu Pedro hayatını kaybeder.

Daha sonra Botero onun anısına 16 eserini Medellin'deki müzeye bağışladı. Ve bu sadece başlangıçtı.
Sanatçının cömertliği efsanevidir. Örneğin Bogota Güzel Sanatlar Müzesi, Corot, Manet ve Toulouse-Lautrec'ten Chagall, Dali ve Picasso'ya kadar birçok eseri içeren bir çağdaş resim koleksiyonu bağışladı.
Ve memleketi Medellin'e 200'den fazla eser bağışladı. Botero'nun resimlerinin dünya sanat piyasasındaki maliyetinin bir milyon dolara ulaştığını düşünürsek, bağışçının cömertliği ortaya çıkıyor.
Medellin'in minnettar sakinleri ve yetkilileri, şehir merkezinde "Ciudad Botero" ("Botero Şehri") olarak adlandırılan bir kültür merkezine ev sahipliği yapmak için birkaç blok ayırdı.
İnsanlar, “Belki şimdi şehrimiz, suçlu Medellin kartelinin değil, uluslararası uyuşturucu kaçakçılığı merkezinin utanç verici görkeminden kurtulacak, ancak sanatsal değerler şehrimizin dünyadaki yüzünü belirleyecek” dedi.

1999 yılında Botero'nun resimleri arasında ilk kez anavatanını sarsan şiddeti anlatan eserler ortaya çıkmaya başladı. Bunlar kanlı katliamların, bitmeyen cenaze törenlerinin - ülkenin 40 yılı aşkın süredir yaşamakta olduğu her şeyin resimleri.
Silahlı gururlu bir "avcı" nın başını ezdiği "Avcı" resmi böyledir ..., hayır, av değil, öldürdüğü kişi. Sanatçı, "Kolombiya barışçıl ve medeni bir ülke olduğunda, insanlar resimlerime bakacak ve ne kadar mantıksız, saçma bir dünyada yaşadığımızı merak edecekler."

Uzun yıllar süren sıkı çalışma, usta Fernando Botero'yu dünyanın yaşayan en önemli sanatçılarından biri haline getirdi. 1992'den beri, dünyanın çeşitli şehirleri, ister yıldönümleri ister Olimpiyat Oyunları olsun, kutlamalarına daha fazla yer vermek için çalışmalarını sergilemek üzere Fernando Botero'yu işbirliği yapmaya davet ediyor.
Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Floransa, Berlin ve diğer birçok ülkede durum böyleydi.
Rusya'da, yazar tarafından 20. yüzyıl Avrupa ve Amerikan sanatının Salonunda sergilenen Hermitage'a bağışlanan Botero - "Karpuzlu Natürmort" adlı harika bir heykel kompozisyonu var.
Büyük ve nazik usta Fernando Botero'nun resimleri ve heykelleriyle tanışmak kimseyi kayıtsız bırakmayacak. Ne de olsa bu, hayatı seven, insanları seven ve hepsine huzur ve mutluluk dileyen yetenekli bir insanın eseridir.

Fernando Botero Angulo(İspanyol. Fernando botero angulo, R. 1932), çağdaş bir Kolombiyalı sanatçıdır.

Biyografi, yaratıcılık

Fernando Botero Angulo 19 Nisan 1932'de Medellin'de (Kolombiya) doğdu. Babası bir satıcıydı ve çocuk sadece dört yaşındayken kalp krizinden öldü. Gelecekteki sanatçının annesi bir terzi olarak çalıştı ve üç oğlu büyüttü. Fernando Amca aileye yardım etti, ancak para hala yeterli değildi. Buna ek olarak, çocukların yetiştirilmesi Katolik geleneklerine ve sıkı çalışmaya dayanıyordu; bunun sonucu olarak, Botero'nun müzeleri ziyaret etmediği ve modern sanatın ana eğilimlerine aşina olmadığı, ancak sık sık Katolik kiliselerini ziyaret ettiği düşünülebilir. Ortaçağ ustalarının eserleriyle tanışma fırsatı buldu.

Fernando Botero eğitimini önce Cizvit okulunda, ardından amcasının ısrarıyla girdiği boğa güreşi okulunda aldı. Bununla birlikte, matador genç Botero'nun kariyeri, ilk günlerde, çocuk eğitim kavgalarından birinde yaralandığında kelimenin tam anlamıyla kısa kesildi. Sonraki iki yıl boyunca, matador olmak için çalışmaya devam etmesine rağmen, zaten suluboya yaptı - amcasının etkisi hala büyüktü. 1946'da Fernando okulu bıraktı ve 1948'de diğer Kolombiyalı sanatçılarla birlikte çalışmalarını ilk kez halka sergiledi.

Botero, orta öğrenimine üçüncü okulunda devam etti, "El Colombiano" (İspanyolca "El Colombiano") gazetesinde illüstratör olarak çalıştı ve bazen Picasso da dahil olmak üzere diğer sanatçılar hakkında makaleler yayınladı. Gençler arasında bir tepki bulan Bogota, muhafazakar çevreleri kendisine karşı çevirdi, bu da tekrar okuldan atılmasına neden oldu ve bunun sonucunda Antioquia Üniversitesi Lisesi'nde eğitim gördü ve kazandığı tüm parayı harcadı. öğrenim ücretleri hakkında. 1951'de Botero, aynı yıl ilk kişisel sergisinin gerçekleştiği Bogota'ya taşındı. O zamanki Kolombiya sanat çevrelerinde giderek daha fazla tanınan sanatçı, 1952'de bir grup sanatçıyla birlikte İspanya'yı gezdi, Madrid'i ziyaret etti ve Barselona'da kaldı.

İspanya, Fernando Botero üzerinde bir izlenim bıraktı ve aynı 1952'de Madrid'deki San Fernando Sanat Okulu'na girdi. Ancak kısa süre sonra sanatçı, St. Mark Akademisi'nde (1953-1954) Profesör Bernard Berenson ile çalıştığı Floransa'ya taşındı. Orada klasik resim eğitimi almaya devam etti ve İtalyan Rönesans sanatı ve fresk oluşturma tekniği ile tanıştı. Daha sonra, bir süre Kolombiya'ya döndükten sonra Botero, Leo Mathis galerisinde ilk kişisel açılış gününü düzenledi. O dönemde Avrupa'daki hayatını hatırlatan Botero, “Son paramı yemek yemeyi unutarak müzelere ve sanat albümlerine harcadım. Büyük İtalyan ustalara olan hayranlığım bir gecede hayatımı değiştirdi."

Tüm bunlarla eşzamanlı olarak, 1952'de sanatçı, Kolombiya Ulusal Sanat Salonunun yarışmasına katılarak, "Deniz Kenarında" resmini jüriye sundu ve sonunda ikinci oldu. Botero'nun o dönem çalışmaları son derece heterojendir, sanatçı henüz kendi tarzını bulamamış ve formlarla denemeye devam etmiştir. Ek olarak, onu etkileyen birkaç ustayı seçmek zordur. Hocaları arasına hem Rönesans ressamlarını hem de çağdaşlarını katabilir. Sanat eleştirmeni Robert Smith, Botero'nun figüratifliğini eleştirdi (sonraki çalışmaları hakkında bunların "şişirilmiş kauçuk bebekler" olduğunu yazdı), sanatçının ilk çalışmalarında, Paul Gauguin'den Diego Rivera'ya ve herkesin herhangi bir yapı olmadan, taklit edilmesinden sürekli ödünç almalar gördü ve Jose Orozco. Söylemeliyim ki, yeni sanatçıların resimleriyle tanışırken, yöntem olarak şu yaklaşımı kullanıyor: Yeni eserin kendisine hangi klasikleri hatırlattığını ve bunun tam olarak neleri içerdiğini anlamaya çalışıyor. Sonra ödünç alınan her şeyi zihinsel olarak "siler" ve geri kalanı analiz etmeye çalışır, yani. teorik olarak yeni olan ve bu nedenle belirli bir "sanat değeri" olan şey. Erken Botero örneğinde, “yeni” bir tane bulmak neredeyse imkansızdı, ancak ödünç alma ve belirleyicilerin sayısı anormal derecede yüksekti.

1955'te Fernando Botero'nun hayatında önemli bir olay oldu. Bir sonraki resim üzerinde çalışırken ( "Mandolin ile natürmort"), tasvir edilen nesnenin şeklini biraz değiştirerek nesneyi kasıtlı olarak büyüttü. Ancak bu "hata", yazarın sanatçı üslubunun oluşumunun başlangıç ​​noktası oldu ve ona dünya çapında ün kazandıran sonsuz "hacimsel" figürlerinin temelini attı.

Aynı 1955'te Boreto, Gloria Zea (İngiliz Gloria Zea) ile evlendi, daha sonra Bogota'daki Modern Sanat Müzesi'nin (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) ve Kolombiya Kültür Bakanı olarak görev yaptı. 1958'de sanatçı, Bogota'daki SALON DE Artistas Colombianos'ta ana ödülü kazandı ve ardından kariyeri başladı. Kısa süre sonra kendisini (özellikle Kolombiya dışında) destek bulan "Kolombiyalı sanatçıların en Kolombiyalısı" olarak adlandırmaya başladı ve sergileri Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yapılmaya başlandı.

Cea ile evliliğin üç çocuğu olmasına rağmen (Fernando, Lina ve Juan Carlos), çift 1960'ta ayrıldı ve boşandıktan sonra Fernando, önümüzdeki 14 yıl boyunca yaşadığı New York'a taşındı. İlk yıllarda yeterli para yoktu, ayrıca sanatçı İngilizceyi iyi bilmiyordu, bu sadece sorunları arttırdı. Zamanın bir noktasında Boreto, "eski ustaların tarzında" resimlere talep olduğunu keşfetti ve resim stilini Batı Avrupa "klasik" okuluna uyarladı.

1964'te Botero, Cecilia Zambrano ile yaşamaya başladı. 1974'te oğulları Pedro doğdu, ancak 1975'te ayrıldılar. 1979'da Botero, oğlu arabadayken bir trafik kazası geçirdi. O. beş yaşında, çocuk öldü, bu da sanatçıya ciddi bir darbe oldu.

1970 yılında Fernando Botero, bazı resimlerini Marlborough Galerisi'nde sergilemeyi başardı. Bu eserler çok kısa sürede son derece popüler oldu ve Botero Avrupa'ya döndüğünde çok başarılı bir sanatçı olduğunu keşfetti. Botero'nun eserlerinin temalarının farklı olduğu söylenmelidir. Resimlerinin çoğu bir şekilde Kolombiya'ya adanmıştır. Hem sıradan insanları ("Hizmetçi", 1974) hem de politikacıları ("Başkan", 1987), mafyayı ("Pablo Escobar'ın Ölümü", 1999), vb. Kilise karşıtı çalışmaları da dikkat çekicidir (I Walk the Hills, 1977). 70'lerin ikinci yarısında Botero, bazı klasik resimlerin ("Mademoiselle Riviere Ingra", "Mona Lisa", "Ayçiçekleri") kendi versiyonlarını yarattı.

90'ların sonlarında Botero, Kolombiya'daki suç sorunlarına adanmış bir dizi resim yarattı ("Masumların Katliamı", "Kolombiya'da Katliam"). "En Kolombiyalı Sanatçı", ilgili ve dolayısıyla meslekten olmayanlar için ilginç ve anlaşılır konuları gündeme getiriyor. Aynı "sivil" tema, kötü şöhretli hapishanedeki mahkumlar üzerinde ordunun zorbalığı hakkında bir dizi resimle de doludur. Ebu Garib.

Fernando Botero, "hacimsel" figürlerinden birkaçını bronz (Barselona'da "Kedi") tamamlamış olan bir heykeltıraş olarak da öne çıkmıştır. Stilistik olarak, bu eserler, ustanın tipik görüntülerinin heykelsi görüntüleri olarak kabul edilebilir. Bunlardan biri (Karpuzlu Natürmort, 1976-1977) sanatçı tarafından Hermitage'a bağışlanmıştır ve şu anda 20. yüzyıl Avrupa ve Amerikan Sanatı Salonu'nda sergilenmektedir.

1992'de, dönemin Paris Belediye Başkanı Jacques Chirac, Botero'nun doğrudan Champs Elysees'de kişisel bir sergi düzenlemesine izin verdi. Unutulmamalıdır ki, hiçbir yabancı sanatçı böyle bir onura sahip olmamıştır.

Şu anda, çeşitli şehirler Fernando Botero'yu belirli şehir tatilleri için eserler yaratmaya davet ediyor. Sanatçı bu şekilde Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Floransa vb. Buna ek olarak, resimleri ve heykelleri çok popülerdir ve oldukça fazla para karşılığında satın alınır ("Çimenlerde Kahvaltı" bir milyon dolara satıldı).

Botero'nun son karısı Fransız-Yunan sanatçı Sophia Vari'ydi. Çift şu anda İtalya'da yaşıyor. Botero'nun kişisel yaşamında obez kadınları hiç tercih etmediğini belirtmek de ilginçtir. Bir röportajda usta, "üç kadını sevdiğini ve hepsinin zayıf olduğunu" söyledi. Buna ek olarak, sanatçı her zaman "şişman adamları" canlandırdığını reddetti ve sadece "hacim çizdiğini" iddia etti.

Büyük talebe rağmen, Boreto eserlerini sık sık bağışlıyor. Kolombiya'da bu ona birçok yurttaşın ününü ve sevgisini getirdi. Etkili Kolombiya dergisi Semana, onu ülkedeki en popüler on kişi arasına bile dahil etti. Örneğin, Bogota'daki Güzel Sanatlar Müzesi'ne yaklaşık 60 milyon dolarlık bir resim koleksiyonu bağışladığı biliniyor (19.-20. yüzyıl sanatçılarının eserlerini içeren Botero'nun kişisel koleksiyonuydu), ve memleketi Medellin Botero'ya bir hediye olarak, Sanat Meydanı'ndaki serginin başlangıcını belirleyen 18 heykel ve yüze yakın tablo bağışladı.

Fernando Botero'nun sanatsal mirası muazzam. Yaklaşık 3.000 resim ve 200'den fazla heykel yarattı. Ayrıca çok çeşitli eskizler, çizimler ve sulu boyalara sahiptir. Bu sanatçının eserlerine bazen kitsch denir, ancak elbette tür sınıflandırması soruları açık kalır. Botero'nun çalışmalarının, 20. yüzyılın ikinci yarısında Batı Avrupa sanatının gelişimi bağlamında ele alınmasının neredeyse imkansız olduğu belirtilmelidir. sanatçının kendisi, New York'ta bile, bu çok çağdaş sanatın karakteristik meydan okumalarına ve tepkilerine neredeyse hiç tepki vermeyerek tecrit halinde hareket etti.