Antik çağda, Sri Lanka'nın yanı sıra Hindistan'da, dekoratif ve uygulamalı sanatlar bağımsız bir sanat alanında göze çarpmadı. Heykel işleri ve makaleler, boyama ve mimarlık yaratma - her şey bir zanaat olarak kabul edildi. Eserler genellikle isimsizdi.

Ana, en büyük tipi dekoratif uygulamalı sanat türü, sanatsal olarak dekore edilmiş şeylerin sanatını, yani sanatsal ürünler - günlük yaşamın ve aletlerin permalatları, kutsal ritüel ve silahların iştiraklerinin imkanı olarak kabul edilmelidir. Bu sanat eski zamanlardan var.

Basit emeğin şekli, bir kural, ahenkli ve sanatsal olarak ve üzerindeki görüntülerin bir arsa-tematik veya tamamen süs karakterine sahipti. Manzara her zaman hane halkı randevusunu ve konunun şeklini dikkate almıştır.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, ipliğin özellikle sıklıkla kullanıldığı mimari detaylarını süslemek için yaygın olarak kullanılmıştır.

Sanatsal ürünlerin üretildiği malzemeler son derece çeşitlidir, hemen hemen her şey kullanılır, bu da doğayı verir: ahşap, yapraklar ve otlar, sebze lifi, somun kabuğu; Taş basit, yarı değerli ve değerli; Kil, kıymetli metaller; Bunların kemik, boynuz, kaplumbağa, lavabo vb. En önemlisidir: ahşap, taş, metal, fildişi ve lif.

Sanatsal Ürünler Sri Lanka, Hint'e yakındır, ancak elbette, özellikler ve yerel özgünlükler tarafından ayırt edici değildir. Sri Lanka'nın Hindistan'ın kendisinden daha fazlası olduğu ilginçtir, Antik Kime Hintli Sanatın gelenekleri korunur - Dağıtım ve Budizm'in Dağıtım Süresi. XI yüzyılda Budizm neredeyse Hindistan'a kayboldu, ancak Sri Lanka'da, Sanat Anıtları'nda eski bir indo-sinhale geleneğini ileterek korundu. Bu gelenek, orta yaşlara katkıda bulundu, Sinhalese gemisi arasındaki fark, zaten Budizm ile bağlantılı, ancak Hinduizm ile birlikte. Ancak bunun yanında, Singhalov'un sanatsal becerileri ve lezzetleri, estetik algıları, anıtsal resim ve heykellerde, yerel sanatsal üretime benzersiz olmayı sağlamıştır.

Bize korunmuş makalelerin toplu kısmı, XVIII yüzyıldan daha erken olmayan zamana atıfta bulunur.

Sanat El Sanatları Sri Lanka, Güney Hintli ile yakından bağlantılıydı. Yüzyıllar boyunca, Güney Hindistan'dan yapay esnaf tamilleri Sri Lanka'ya ve hatta XVIII. Yüzyılda ithal edildi. Sinhalese esnaflarıyla rekabet ettiler. Hindistan'ın güneydeki büyük şehirlerinden, yerel el sanatları organizasyonları (SGEGNI), Sagali Sagali'nin (SGEGNI) üyeleri, Sinhaal'ın kıyafetleri için ince lusnels ile altın iplikleri olan tiberler. Tamil Kings Sri Lanka, özellikle akrabalarını ve kuyumculuklarını yerli modayı teşvik etti.

Yüzyıllar boyunca, 1815'te Candy'nin İngiliz işgaline kadar, el sanatları ürünlerinin şekli ve manzarası, önceki yüzyıllara göre farkedilir değişiklikler olmadan kaldı. Sri Lanka'daki sömürge dönemi, dekoratif ve uygulamalı sanat için yıkıcı oldu. Artisans'ın devlet organizasyonu İngiliz sömürgecileri tarafından tahrip edildi, geleneksel sanatsal üretim düşüşe geldi. Kapitalist ilişkilerin gelişimi ve yabancı fabrika ürünlerinin ithalatı nihayet halk sanat balıkçılığını vurdu. Ulusal dekoratif uygulamalı sanattaki sonbahar aslında, insanların günlük yaşamından sadece mevcut sanat biçiminden ayrılma anlamına geliyordu. Bununla birlikte, bazı sanatsal endüstriler, Sri Lanka'da, yeni bir dönemin ulusal sanatın geliştirilmesinde başladığında bağımsızlık zamanına kadar kaldı.

Fildişi Ürünler

Sri Lanka'da, Hindistan'daki gibi, kendi sanat küfürleri için ünlüydüler. Fildişi - Güç ve ince taneli homojen doku nedeniyle ince iplik için güzel malzeme; İnce zarif laminasyon ve nazik bir renk tonunun manzarasına özellikle hoş.

79-80. Kutu ve Fildişi Kupası.

Antik Syngal Masters'in yüksek sanatı hakkında - Fildişi Kesiciler yerel kronikleri bildirir. Meraklı kanıtlar, Kral Jetthatissa (IV yüzyılı), oymacılığında fildişi için ünlü ve hatta başkalarına harika sanatına öğrettiği Chulavams'ta (37.100) korunmuştur. Eski kronikler, kralın Bodhisattva'nın bir Fildişi Figüründen ve Kraliyet Tahtının bireysel bölümlerinden yapıldığını bildirdi.

Figürinler, paneller, iplikler içeren kapılar, fillerden (örneğin, Ridivihara'dan, dansçılar ve hayvanlar ile), Lars (Ill.79), kitaplar, kadın süslemeleri, tepeler, bıçak kolları, vb.

Fildişi üzerine oymacılık sanatı gelenekleri kararlı idi. ETRM, XVIII'nin korunmuş örneklerini açıkça gösteriyor - XVIII.

Çok zarif ve güzel sırtlardı - Panava, iki ve tek taraflı. Örneğin, Kandy'deki müzede depolanan, Ajur Carvings'in ortasında, zengin bir rahatlama formu oluşturuldu. Tahtın merkezinde, tanrıçayı, ağaç dallarını ellerinde tutarak gönderir. Bunun her iki tarafında - iki dansçı. Geometrik bir deseni olan basit bir çerçeve karmaşık bir görüntüyü tıraş eder.

78. Tapınağın kapısının keplerinin temelleri.

Başka bir bilateral sırtta, zarif Ajur çerçevesinde sonuçlanan alan, üç dikey parçaya ayrılmıştır: ortada - bir annenin figürü elinde bir göğüs bebeği ile oturan, sağda, sağda, solda bir kadın figürü Yan - birkaç sevgili. Siyah ve kırmızı çizgilerle boyanmış kıyafetler (Colombo Museum).

Her iki sırtın da karşılaştırılması, sanatsal blisterin, merkezi ipliğe bağlı olarak çerçevenin şeklini değiştirdiğini gösteriyor: İlk kret içindeki karmaşık bir desendir, birçok küçük detay, çerçevenin basitleştirilmesini istedi; Detaylı parçalar olmadan, detaylı parçaların ikinci sırtında, deseninin dahili görüntülerle rekabet etmediği karmaşık bir çerçeveye izin verdi. Uzun bir geleneğe dayanan dekoratif tadı ve deneyim kusursuzdur.

Büyük sanatsal değer, tapınağın kapı kılıfından (A.-K. Kumaravami'nin koleksiyonu) (A.-K. Kumaravami) (ILILL 78).

Düşük bir rahatlama içinde, bir bitki ve çiçek bükülmüş elinde tutan tanrıçası.

Parmaklar alışılmadık derecede zarif bir şekilde doldurulmuş, ince bornoz kıvrımları, sıkıca uygun şekilde. Bilim adamları, XVIII. Yüzyılın bu kaydını göstermiştir., Ancak zamanında daha eski olduğunu düşünebilirsiniz.

İnce katı kabartmalı iplikleri olan ilginç suşlar ve kutular. Çeşitli bir formun son derece muhteşem bıçak tutamakları - daha sonra "LIYA PATA" (bitki motifleri), daha sonra canavarın başı şeklinde ve kemikten diğer birçok ürün biçiminde (hasta 80).

Ağaç resmi

Ahşap oymacılığı, şeker döneminde çoğunlukla ahşap olan mimarlıkla yakından ilişkiliydi. Ev yapımı yaşam için gerekli çeşitli ürünler üreten yerel marangozların eserleri ayırt edildi. Ustaca üretilmiş mobilyalar, araçlar, oyma tabutlar vb.

81. Oyun tahtası. Odun. Xix yüzyıl

Mevcut sanat eserleri, örneğin, "Olinda-Colommuba" oyun için mükemmel bir şekilde süslenmiş kurullardır. Düşük bacaklarda bulunurlar ve her uzunlamasına kenar boyunca yedi yuvarlak girintiye sahiptirler.

Bu yerel ulusal ağırlıklı bir kadın oyundur. Genellikle her bir oyuğa beş kişilik tohumlara beş kişilik iki kadın oynadı. Tohumlar yerine kraliyet ailesinden kadınlar inci oynadı.

Yatılı panolar geometrik bir desenle dekore edilmiştir, çukurlar dikdörtgen bölümlere, çiftlere veya birine yerleştirildi. Kurulun merkezinde, fantastik bir canavarın kabartmalı figürü (Kandy Müzesi'ndeki örnek) bazen kesildi. Tohumların tohumları ve geometrik motifler için bileşimi çok çeşitlidir.

Orijinal ve karmaşık, ancak pirinç için bir basının çok zarif bir şekli. Merkezde, öğütme haşlanmış pirincin döküldüğü ve metalik gündeki deliklerden sıkıldığı silindire yakın bir namlu şekline sahiptir. Silindirden her iki yönde de, fantastik bir kuşun başı (karşı taraftan) stilize bir formda yapılır. Silindir, kuşun boynuna hareket eden bir vida kesimi ile dekore edilmiştir. Üstünde uygun yatay "sap. Bütün form oldukça etkilidir.

Ahşap craps güzel ve bugly kavisli sapları. Ölçeğin altında, canavarlar veya süs sebze motifleri sık sık kesildi. Son model, ancak daha zengin bir biçimde, kapı tanelerine (Agula) da uygulandı.

Cemaatte Kumaravami, Royal Regalia'nın depolanması için tasarlananlardan biri olan yuvarlak bir ahşap kutu var. Dönüyor, kaplı

Şeritli şeritlerle vernik. Ana süs detayı, karmaşık pozitif motiflere sahip geniş bir arada pirinç döngüsüdür.

Ulusal mobilyalar çok çeşitlidir. Dışkı ve koltukların bacaklarına bağlı fantezi formu; Zengin bir oyma ayrıca yatakların başlığından da dekore edilmiştir. Kaynaklar tarafından değerlendirilirken, zengin evlerdeki mobilyalar çok pahalı ağaç ırklarından yapılmıştır. Chulavams'ta, King Parácramabha sarayında, mobilyaların altın ve pahalı fildişi ile dekore edildiği söyleniyor.

Vernik

Yerel vernik, ağaçlarda ve bitkilerde bulunan iki tür böcek tarafından tahsis edilen reçineli bir maddeden elde edilir. Ek olarak, benzer menşei ithal edilen Hint verniği küçük miktarlarda kullanılır.

Lake'deki çalışanlar, kelimenin tam anlamıyla "süpürme salonu" anlamına gelen I-Vadvo denir. Bu esnaf, en düşük ustalık sınıfıdır, çünkü esas olarak turarylar olarak çalışırlar. Onlar doğru bir ağaç ve süsleme, okları, yayları, mızrakları, yatakların ve diğer mobilyaların, domuzu panoları, taşlama kolları, direk afişlerini vb. Vurgulanırlar. Konunun belirteci üzerine dönerken, verniklerle kolayca kaplanabilir. , bir vernik değeğine basmak; Sonra ikincisi, sürtünmeden ısıtma, yumuşatılmış ve derinleşen kesimleri doldurur. Bu tür bir şeker tekniği Hindistan'da Jodhpur vernikleri tarafından kullanılmaktadır. Kandian vernikleri özellikle XX - XX yüzyılın başlarında ünlüydü.

Diğer teknik, Niyapoten-Veda olarak bilinen Matala'daydı, yani çivinin çalışması, çünkü torna burada uygulanmadı ve lake parmağın çivisine uygulandı. Verniğe bir renklendirme maddesi eklenir: kırmızı, sarı, yeşil ve siyah. Bu vernik, ahşap bastonları, tören kopyalarının treklerini, boohovnitsa, kitaplar, bobbs kapsar. Renkli vernik de fildişi, boynuz ve lavaboda da artmaktadır.

Metal ürünleri

Metal iş, en eski ve saygın zafmetli mesleklerden biri olarak kabul edildi. Metalistler birkaç gruba ayrıldı - demirci, medyanlar ve ustanın altın işleri. Bu artışların raporları ve kronikleri. "Chulavams" (68.25), Parakramaba'nın Kuznetsov, tıbbi ve hatta kuyumcuların inşaatına nasıl çekildiğini, o zamandan beri bir taş kesiciyi görmemektedir.

Sri Lanka her zaman kuyumcuların harika işi için ünlü olmuştur. Chronicles defalarca mükemmel altın takılardan bahsedilir. Bekarlar sevdi ve çeşitli süslemeleri sevmeye devam ediyor. Antika ve ortaçağ krallarında ve zengin mahkemede altın küpeler, bilezikler, değerli taşlarla halkalardı.

Mücevher, özellikle değerli taşların işlenmesi ve şimdi yarı değerli ve değerli mücevherler mayınlı olarak ratnapure kentinde gelişir. Mezar, çoğunlukla Galle'den Sinhalese kuyumcularıdır. Yüzyıllar boyunca Ceylon Artisans, basit ve değerli metallerden çeşitli ürünler üretti.

Bununla birlikte, 20. yüzyılın başında, Kumaravami'nin tanıklığına göre - "Ortaçağ Sinhalese Art" kitabının yazarı (54), koku eritme kokusu, en düşük kastın temsilcileri arasında sadece Khatarabag'da, Khatarabag'da ve Çelik üretimi, bu yıllarda Altongware'de sadece birkaç kişi bulundu. Demircilerin "Navandanno" olarak adlandırıldı. Eski zamanlardan beri, sadece çiftçi ve marangozluk araçları için araçlar değil, aynı zamanda kılıçlar, kopya ve oklar, bıçaklar, Bıçaklar, stupas, Palanquins, cerrahi aletler, filler için dize, harfler için ipler, harfler, kilitler, tuşlar ve Onlar için plakalar, kapı döngüleri, uçaklar, kulplar.

(54) Ananda K. Coomaraswamy, MediaErad Singhalese Sanatı.

——————————————————————————————-

Altın veya gümüş ile metal dekorasyon için üç ana teknik vardır:

1) Metalin yüzeyi hafif çapraz olukların ışığında ve daha sonra asil metalin çekiç tabakasının etkileriyle tutturulduğunda en kolay yolu. Altın ve özellikle gümüşün plastisitesi ve gerginliği sayesinde, ürünün düzensiz yüzeyine sıkıca yapışırlar ve üzerinde oldukça sıkıca tutulurlar. Kuzey Hindistan'da, böyle bir çentik, CoverTgar denir;

2) Desenin bezinde veya çelik modellerinde kakma, dar bir derin oluk formunda yapılır, yan tarafı zaten alt olan ve asil metalin (veya bakır, pirinç genellikle soyulur) Genel olarak, ürünün metalinden daha). Tel bir çekiç tarafından çok sıkı bir şekilde tahrik edilir, oyuğun kenarları sıkıca yakalar ve yüzey sadece cilalanmalıdır. Bu yöntem daha zordur, süsleme için metal bir çentikten daha fazlası gerekir. Ancak, örneğin, süslemeden özel mukavemet gerektiğinde, örneğin, silahlar, çentikten daha sık kullanıldı;

3) Altındaki yer biraz derinleştiğinde ve oluk kontur boyunca yapılır. Daha sonra derinleşen formda oyulmuş, derinin ince plakası (ayrıca bakır), içine gömülür ve plakanın kenarları oluk içine sarhoş edilir, artırılır ve tutturulurlar. Plakanın kendisi gravür veya kovalanan rahatlama ile süslenebilir.

Tüm bu dekorasyon yolları "Riquénvedved" ortak terimi denir. Çalışma genellikle demirciler tarafından üretilir, ancak özellikle ince ürünler altın ustası işler.

82-83. Kılıç ve bıçak kullanın.

Kandian demircileri genellikle Avrupa sarışın çeliğine benzer bir görünüm vermek için kaynak demir ile kaledir. Sonra metal daha az pas ve değerli metal ve genellikle çentik ve kakma karanlık bir arka plan üzerinde daha etkili bir şekilde öne çıkıyor. Siyahlık için, metal yüzey özel bir kompozisyon ve yanıklarla tedavi edilir.

Pirinçten gelen ürünler tahıllar tarafından bastırılır ve kalıplar kalıplama yaptırır - LOCO-LOCO ile ilgili esnaf grubu ile ilgilidir.

Örnek olarak, bir pirinç ürünü, Malvatte Panserals'tan anahtarın anahtarı getirilebilir. Delik çevresinde obje bitkisel ve çiçek şekilleri ve üstte - kutsal kazın (Hans) görüntüsü ve iki kuş, çapraz boyunlarla gösterilir. Bu tür plakalar genellikle Ajur tekniği ile yapılan daha küçük bitki motifleriyle süslenir. Danagirigalavihara'dan demir plakası, zıt taraflara bakan av kuşlarının iki başlığı şeklinde de çok etkilidir.

Pirinçten ve bronztan, her türlü damar, örneğin, her bir Vihar'da bulunan suların sunağına monte edildiği suda bulunur. Onlar genellikle bir burunla birlikte, sonra da su içiyorlar. Bronz daha az sıklıkla döküm için hizmet eder, ancak fil zilleri, müzikal plakalar, pirinç dövme, gümüş ve altın ve kovalayan araçlar "Rewusse" tekniği neredeyse her zaman Bronz'dan dökülür.

En çeşitli ve çok ilginç bir form olan armatürler, pirinçten bronztan daha sık dökülür. Ayakta ve asılı. İkincisi, Colombo Müzesi'nde zincir üzerinde asılı bir kuş biçiminde iyi bir pirinç örneği anlamına gelir. Aşağıda, küçük bir kuş heykelcik kulelerinin üzerine petrol ve fitil için bir tank ile bir terazidir. Aynı müzede, stilize Hans figürünün üstünde dekore edilmiş bir lamba vardır. Alt katta beş fitil için genişleyen bir daire. Görünüşe göre iş, tamil, Güney Hindistan'ın çok tipik.

Su (Kendy) için bakır kilise damarları bazen boynunda ve kapakta Bombası "Caocheon" (yuvarlak bir taşlama ile) hafifletilir. Ridivihara Tulovo'dan böyle bir sürahi yuvarlanır, boynu yüksek, oldukça kalın bir ışık düşmüş, kapak dışbükey, tereddütler hafifçe kavislidir. Vakfı, çiçek süslemesini kazındı.

Yaşamın hemen hemen her nedeni, inanılmaz bir iciyet, sanatsal tadı ve beceri ile dekore edilmiştir. Örneğin, MADOUWELLEVYVAVIRA'nın kapısından, büyük, demir, kesilmiş pirinç, halkalarda zengin bir süsleme ile anahtar değeri olacak; Ankh (Ankus), pirinç, bir demir ucu (para-natella koleksiyonundan), canavarlar başkanı bir kenarı veya bir tavus kuşu heykelcikinin veya yükseltilmiş bir aslanın bir kaseye eklendiği meşalelerle bükülmüş bir kenar ile Dekoratif cesaret ve lütuf ile - her şey, pratik olanakların ve güzel sanatsal tadı olan yetenekli bir kombinasyondan etkilenir.

İngiliz soygunundan sonra, 1815'te şeker. Kandian tapınaklarında gümüş ve altın ürünler çok az kurtuldu. Tercihen, damarlar, lambalar, tepsiler, örneğin, Maha Deval'ın Hindu Tapınağı'nda ve Buda dişinin Budist tapınağında - Şeker'deki Dalada Maligava (55).

İşte bu ürünlerden bazıları. Kendiya, su, gümüş, güzel oranlar için bir kilise gemisidir: bölümdeki Tulovo turudur, ancak dikey olarak döner, boğaz yüksek, büyük, büyük, kitabı hafifçe genişletmek, sonunda uzatma ve dışbükey kapak, bacak yuvarlak geniş, dikey, yüksek. Yüzük şeklinde boğazda hafif süsleme. Formlar masif, hatta anıtsaldır ve bu, bir süsleme neredeyse tamamen yokluğuna karşılık gelir. Bir sandal ağacı macunu, siyah bir taştan, koyu bir çerçeveden, yakutlarına ve kare bacağın köşelerinde dört safir içeren altın bir çerçeveden saklamak için büyük bir cam. Cam, Rajadhirairaj Syneu'ya sahipti ve onlara Maha Deval Tapınağı'na verildi. Camın kenarlarında, kabartmada geometrik bir desenli bir altın kaldırımın üst üste bindirilmiş, karmaşık bir şeklin altın takıları dört tarafa asılır. Bacak üzerinde - rahatlama süsleme. Bütün bunlar siyah bir taşla mükemmel bir şekilde kontrast.

Altın Dalad Maligava'dan bir yuvarlak disk şeklinde donmuş - Kürdy Kiri Sri Rajasins tarafından yapılan bir hediye teklifi. Diskin kenarlarında, merkezde süslü bir sınır şeridi vardır - zarif bir hafif kabartmalı soket. İnce profilli bir görünümlü bir düğme, orta prizde bir süslemeye bağlanır ve diskin karşı kenarında, tutamaç diskinin tüm genişliği boyunca devam edeceği için yanlış ucu çıkarır. Bu yetenekli makbuz, belirli bir oppach lütfunu verir ve tek bir görsel izlenim oluşturur.

77. Fildişi saplı gümüş kepçe.

Lüks bir şekilde dekore edilmiş Gümüş Kupası - "Kinissa" - Kandian Tapınağı veya Sarayı'ndan kaynaklanan (56) (56) (56) "(56)) (Bkz. 77) kaynaklanıyor. Sepper Sepper, bol miktarda kabartmalı stilize çiçek süsleme bol.

Kepçenin yanında, olduğu gibi, bir kişinin figürü, arkasında, tek bir bütünü temsil eden, tek bir bütünü temsil eden, düğmenin sonundaki, tek bir bütünü temsil eder. Beklenmedik bir şekilde kepçe ile tutamak detayının sonu, alışılmadık derecede muhteşem, sihirbazın orijinal ve cesur yaratıcı fantezisini göstermektedir.

Form ve kompozisyonda, insan figürü son derece başarılıdır ve dekoratif rolü ile ilgilidir. Liya Pat Tipinin tutamacın üzerindeki süsleme, bir canavarın başı ile, sinhu (aslan), Dragon Balıkları değil, Hintli Monster-Makar gibi değil, sinhu (aslan) benzemektedir.

——————————————————————————————-

(55) Bakınız: M. Hocart, Kandy, Londra, 1931'deki diş tapınağı.

(56) Şimdi Victoria ve Albert Müzesi denir.

——————————————————————————————-

Seramik ürünler

Seramikler, görünen sadeliğe rağmen, mükemmel gemi formlarından dolayı harika bir sanatsal değere sahipti ve engelli, ancak ustaca yerine getirilen bir süsleme.

Gonchar ürünleri sadece ev ödevi için değil, aynı zamanda kutsal ritüel için, ayrıca inşaat için gereken kil kiremitinden bu yana mimarlar için de yürüdü.

Gonchars kendilerini oymalar veya damga ile süsleme yaptı. Daha pahalı ürünler üzerine, süsleme imzalandı. Renkli resimler kullanıldı.

Rustik çömlekçiler, kilin plastik kalitelerinin bir malzeme olarak nasıl kullanılacağını ve ürünlerine formunu veren, şüphesiz, pratik amaçlarının özelliklerini dikkate alarak nasıl bir şey ifade ettiğini biliyordu. Süs genellikle malzemeye karşılık gelir.

Potters her köyde idi; Bazen Goncharov'un köyleri, zengin kil mevduatlarının yakınında ortaya çıktı. Dolayısıyla, farklı alanlarda teslim edilen ürünler. Tamillerin çalıştığı Naputa'dan (Haputle yakınında) (Haputle yakınında) mükemmel kalitede kırmızı tencere, beyaz oyulmuş bir paternle süslenmiş olan Balanoda'ya ve Kelany gemilerine gittiği, Ratnapur'a, Kegalla'ya ve hatta Kandy'de yerleşti. Çömlekçiliğin bir kısmı Güney Hindistan'dan ithal edildi.

Goncharov araçları son derece basitti; Asıl şey, bir taş yuvaya yatırılan bir taş manşonlu, zeminde boğulan bir taş kovanla tekerlek (sürükleniyor), bu nedenle tekerlek, 15 cm'den fazla olmayan yerden yükseliyordu. El yapımı ekli sanatsal ürünler form özgürlüğü , plastisite, kuruyanlığın aksine, kaçınılmaz olarak bir makine stimserinin ortaya çıkan formu.

Burada, örneğin, çeşitli seramik ürünleri.

Lamba için bir stand olarak görev yapan masif vazo (Kalaha) formlarında güzel. Tulovo dikey boyunca döner, üç halka kalınlaşma ile, Tulovo dikey dikey boyunca döner bir yuvarlaklığa sahiptir; Bacak geniş, yuvarlak, düşük. Vazoların tüm parçaları orantılıdır. Stilize yaprak döken motifler şeklinde kırmızı bir arka plan üzerinde açık sarı boyalı.

Fantezi şekli ve diğer gemi, her on iki ışıltılı bir boğazda ve halka jantlarıyla birlikte düşük daha geniş bir boğazda. Geminin karmaşık şekline uygun olarak, bacak çok büyük, geniş ve oldukça yüksek yapılır; Mecburları ile geniş bir tulovo "holding" görsel olarak iyidir. Geminin ritüel danslar için kullanıldı ve "Punava" olarak adlandırıldı.

Süslü, Dalad Maligava Tapınağından korniş fayanslarıyla dekore edildi; Bir tarafta, muhteşem Xanese (aslan) kabartma, diğerlerinde - Hans (kaz). Kandy'de, bu tür fayanslar da bir Bodhi kutsal ahşap levha şeklinde yapıldı ve bir aslan ve kaz görüntüsü ile dekore edildi.

Çok ilginç bir şarkı, gemilerin dekoratif boyaması da dahil olmak üzere iş sürecini tanımlamak için çok ilginçtir.

"Şafakta uyanmak, sepeti alarak, [Potter] kil mevduatlarına gider;

Sepetin temizlenmesi ve kil arasında bir yer hazırlayın, kazanan tanrısını yeniden değerlendirir;

Sadece bir loin bandaj giymiş, neşeyle bir keçi alır ve çukura iner;

Çukurun kenarlarına dokunmayın, ortadan bir kil kazıyor ve sepeti dolduruyor.

Parçalarda kil öğütme, sepeti rocker üzerinde koyar ve bir çömlek avlusunda bir kil dökün;

Daha sonra killeri eşit parçalara ayırır ve onları güneşte büyük matlara koyar;

Kil kurutmak ve çakıl taşlarını çıkarmak, onu bir harç içine çeker ve Kullanın içinden çıkarır;

Ardından, toz alarak, aynı miktarda su ekler ve topları bir karışımdan çıkarır.

Bu kil toplarını alır, bir tane diğerine koyar ve onları yapraklarla kaplar;

Üç gün sonra, onları tekrar üç bölüme ayırır ve sonra tekrar tekrarlar;

Doğru oranı bilmek, en ince kumu ekler ve suyla sıçrayan, hepsi her şeyi gönderir;

Kitle olmak, yine yuvarlak topları ondan yapar ve onları bir demet haline getirir; Ve yine onları üç gün içinde alır.

Böyle bir hazırlıktan sonra, yine ve tekrar koy ve kirli kil;

Böyle bir lipom balmumu yaptığında, o hazır olduğunu biliyor;

Sonra, farklı miktarlarda gemiler için bireysel bıyıklara ayrılır;

Böyle bir şekilde hasat, atölyenin yakınında katlanır ve dikkatlice onları kapsar.

Ertesi gün, bölünmüş sazlar kil kaprislerini diğerinden ayırır;

Ve onları doğru şekilde teslim etmek, yine onlardan topları yapar ve önceki günde olduğu gibi bunları bir araya getirir;

Ertesi gün, şafakta uyanmak, atölyeyi tarar ve atlar;

Ve tüm kil toplarını elinizde tutarak, tekerleğin önüne oturur.

Kil toplarının sağ elini birbiri ardına alır ve tekerleğe yerleştirir;

Sol eliyle tekerleği döndürür, sağ eliyle, [damar] biçimlendirir;

[Gemi] boyutunu ve şeklini bilerek elini aşağıya bastırır;

İstenilen form göründüğünde, kenarın şeklidir.

Bu formda [gemi] 'de ayrılmak ve jant yapmak, tekerleği çok hızlı bir şekilde döndürür;

Ve duymaya başlamanı olup olmadığını gözlemleyerek, parmağının ucuyla tüm usulsüzlükleri düzeltir;

Biraz su sıçramasına, bir tencereyi parlatır, sonra dikkatlice yaygın olarak açılır;

Bunu koyar ve yapımdan otuz saat sonra tekrar alır.

Sonra taş halojenürünü sol elinde tutarak ve sağdaki ahşap çırpıcı, kabı sıkıca ayakla tutun;

[Alt kenarlarında] Kogotit'dir, çırpıcının düz yüzeyi, bunların tüm genişliğinde tencerenin altını oluşturur;

Ve böylece dibini tamamen yapmak ve parlatmak, güneşte [gemi] yerleri;

Biraz kuruduktan sonra, [Leining], çelenkler ve çiçek yaprakları olan geminin etrafındaki yapraklarla bir dal çizer.

Çizginin etrafında, çiçek yaprakları, horozlar, papağanlar, güvercinler, selalikhini;

Ve dönüşümlü olarak [ahşap] bo, çiçek ve tarihler buketleri, çiçek açar, çiçek ve nilüfer çiçekleri;

Güneşin ve Ay'ın tekerleklerini oluşturan, [Torran] ve altın Hans kapısında Makara;

Filler, atlar, geyikler, aslanlar, kaplanlar, kurtlar, ayılar, koçanı ve polong.

Yüzen Tisaru, uçan çöplük, güzel Kinuro ve bal arıları;

Büyük boa, çok fazla vahşi yılan, köpekbalıkları, kaplumbağalar ve altın tavus kuşu;

Sonlu göğüsler tamamen altın kuğular olan güzel genç kızlar;

Çizimi ve sevimli çocukları çizmeyi unutma.

Nari Lat'ın etrafında çizim, yaprakları olan dalları ve sesli işaretler içeren alfabe harfleri;

Bir trident'in ortasına, "ohm" işareti olan bir tılsım olarak koymak;

İnterlaced necks [Puttu], tavus kuşu, kobru, kuğu ve yılan ile dört açılı hayvanda çizim;

Zodyak işaretleri, dokuz gezegen ve yirmi yedi yıldız.

İyi kırmızı [boya] gurugal ve beyaz - maculus alır ve su üzerinde kalın bir çözeltiye yoğrulur;

Boyalar parıltısı olacak şekilde istenen miktarda yağla karıştırılması;

Bundan sonra, tam kurutma için güneşte [tencere] sergiler;

Ve sonra onları kalsine edilmiş bir fırınla \u200b\u200byaparak, onları ilk günde duman içine kurur.

İkinci günde, ne kadar yakacak odun ihtiyacını yatırıyor, ılımlı ateşi destekliyor;

Üçüncü günde, oldukça rosto alevi verir ve [tencere] sonuna kadar yanar;

Bundan sonra, yakacak odun çıkarır ve alevi söndürür, [Ürünler] üç gün boyunca soğumaya bırakır;

Dördüncü günde, fırının tamamen soğutulduğundan emin olmak, diğerinden bir tane olan gemileri çıkarır. " (57)

Bu şarkıda, Potter'ın tüm üretim tecrübesi, yüzyıllarca nesilden nesile kadar iletilen ve eserlerini incitti.

——————————————————————————————-

(57) Ananda K. Coomaraswamy, MediaErad Singhalese Sanatı.

——————————————————————————————-

Tekstil sanatı

Dokuma, nakış, eskiden dokuma paspaslar adanın her yerinde çok geniş dağıtıldı.

Singhals arasında iki grup Weales grubu vardı: Sagamio - Güney Hindistan'dan kaynaklanan ustalar ince ve brokar kumaşlar yaptı ve aynı anda müzisyenler, astrologlar, vb.

Geleneğe göre, Kral Vizhiabha III (XIII. Yüzyıl), ince dokumayı canlandırmak istiyor, Messenger'ı Güney Hindistan'a iyi ustalar göndermek için gönderdi. Messenger, kralın köy, eş ve onur sağladığı sekiz dokuma getirdi. Bu dokumacıların soyundan gelenler, Kandian cetvellerine saygısızlığa karşı kendilerine karşı getirdi ve Güney Batı Kıyısı'na taşınmaya zorlandı. Orada artık dokuma yapmadılar, ancak kraliyet topraklarında tarçın üreme. Aynısı, Portekizce ve Hollanda egemenliğindeki konumları idi.

"Janavamsa" ın geç ortaçağ kompozisyonu, Hint dokumalarının Sri Lanka'da tekrarlanan ithalatı rapor ediyor. Yerel üretim aslında ortadan kayboldu ve Güney Hindistan'dan yüksek ustaların göçünü desteklemek zorunda kaldı.

İngiliz egemenliği döneminde, popüler tekstil üretimi azalmıştır. Sri Lanka Bağımsızlık almadan önce, A.K yazıyor. Tüm şeker illerinde daha önce yaygın olan ev yapımı pamuk ipliğinden dokuma olan Kumaravami, yalnızca Thalsaen, Dumber ve Uwe'deki Velllasa yakınlarındaki yerlerde korunmuştur.

Eski zamanlardan bu yana yerel dokuma tekilleri, XX yüzyılın başlangıcına kadar yapılmış basit pamuklu kumaşlar. Özellikle Kandy bölgesinin ünlü köy dokumaları. Ürünleri, Mahkeme Modlarının ve Buraya Güney Hindistan Örgüleri tarafından gelenlerin sanatını etkilememiştir.

Yerel, ulusal kıyafetler gibi, bir kural olarak, çeşitli kumaş parçalarından dikilmiş terzi dikmez, parçaları da bitmiş haldedir ve bu nedenle farklı şekil ve boyutlarda makinesinden gelmelidir. Böylece havlu ve peçeteler (CADA indüstriyel), erkekler için duvar kumaşları (tupupoti), kadınlar için (pad, Hella), erkek önlükleri (diya kachchi), kafa şalları (Lens, Hooray Mala), Kushaki (Pati), Battaniyeler ve çarşaflar (intric), halı (paramadan), kil sürahileri (Gahoni) ve yastık kılıfı, vb. Kepçe, vb. Keşiş, şapkalar, yastık kılıfları, betel için çanta vb. İçin giysiler için beyaz, mavi veya kırmızı kumaşlar vurgulandı. Bu rustik Örgüler hiç ince muslin tarafından hiçbir zaman üretilmedi.

Desenler çoğunlukla geometrik veya kesinlikle dekoratif kompozisyonlarda rakamları toplanan, rakamlar toplanan kuşlar, yılanlar, kuşlar biçimindedir.

Örneğin, ilginç ve zengin bir şekilde dekore edilmiş, UV'de yapılan Malvatta'dan yüksek Budist keşişe ait Kushak dokuma görüntüleri. Yatay kayışlarda, aşağıdaki fillerin, atların, aslanların, yüksek oranda stilize kuşların rampalarıdır. Bu kayışlar, geometrizli motiflerle dolu çizgilerle değiştirilir. Boyama da çeşitlidir: siyah, kırmızı, pembe, mavi, yeşil ve sarı.

Geometrized formlar kişisel olmayan değildir: genellikle bitkileri ve çiçekleri, çiçek bardaklarının buklelerini vb. Gösteriyorlar.

Kumaşlar gibi nakış, Hint kökenli ve aslında yerel, Sinhalean üretimi olan dekoratif motifleriyle sınırlı bir üretime (avlu ve asalet ekili) bölünmüştür.

Profesyonel terziler (Hannali) küçüktü, krala ve bahçesinde lüks nakışına hizmet ettiler; Budist ve Hindu tapınakları için, Kutsal Giysiler, Perdeler, Tapınak Afişleri vb. Üretirdiler, Kutsal İşlemler için chariats dekorasyonuna katıldı. Zengin laik toprak sahipleri için, altın dörtgen şapkalarla (Toppira) işlemeli, aileleri için kazakları işleyen burküler ceketler yaptılar. Bu tür ürünler için sevgili malzeme, çoğunlukla Hindistan'dan, örneğin, kırmızı keçe, kadife, parıldıyor ve tinsel, ceketler için bir brokar, nakış şapkaları ve tören latransı için altın bir iplikten ithal edildi.

Bunlardan biri, Kandy'deki Mach Deval'ten kaynaklanan, kırmızı kadifeden, yeşil kadifenin bir aplikesiyle, altın ve gümüş iplik bir nakış ile yapılmıştır; Geometrized bitki formları formunda, merkez soketinde, güneşin, ayın ve yıldızların işlendiği mavi kadifenin ön tarafında.

Betel için çanta, her zaman zengin bir şekilde süslü bir sınır şeritli, çoğu zaman sebze ve çiçek motifleri etkili bir şekilde işlemelidir. Kolombo müzesinde depolanan bu çantalardan biri, özellikle zarif ve ince işlemelidir. Dört keskin yapraklı orta sokette, en iyi saplar ve kuş rakamlarındaki küçük çiçekler arasında. Merkezi soket ve dairesel bir sınır arasında, ince bitkisel tweeches ile işlemeli, ayrıca kuş figürlerini de yerleştirdi.

Önemli bir ekonomik ve içsel önem, en düşük kast - Kinaray (58) tarafından bantlanan paspaslar (dumber) vardır. Lif esrardan yapılmıştır. Elyafın bir kısmı doğal beyaz, gerisi siyah, sarı veya kırmızı renkte boyanır.

——————————————————————————————-

(58) Bakınız: N. D. Wijesekera, Seoulon Reorle, Colombo, 1965.

——————————————————————————————-

Bazın filamentleri, milin içinde pamuk olarak saklanır; Bir ördek için, hazır doğal elyaf esrar, paspasın çapında uzunluğu. Dokuma makinesi yatay, pamukotski benzer, ancak daha ilkel. Mat ayrıca çimlerden de gelir ve "pedura" denir. Onlar için ana boya, güzel bir kırmızı gölge veren bir potansumdur.

Paspaslardaki görüntüler büyük, geometriz, hatta formları ve kompozisyonlarında anıtsaldır ve mimarisi olan bir oda ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan paspasların dekoratif amaçları için oldukça uygundur.

Meclis A. K. Kumaravami bu tür paspasların iki ilginç örneği vardır. Merkezi meydanda bir tanesinde, gösterilen dokuz dikdörtgen bölümlere ayrılmıştır: ortadaki fillerde, yandan dikdörtgenlerde - NAGA (COBRA), şişkin kaputla yükseltilmiş. Dikdörtgenlerin üst ve alt sıraları aynı dolguya sahiptir: ortalama - LAN, yanlarda - kuş çifti üzerinde. Bu rakamların bileşimlerinde, sadık sanatsal saat gösterilir: çizgiler (üst ve alt) zıt taraflarda döndürülür; Her kuş çifti aynı zamanda farklı yönlerde başlara bölünür. Bu son derece tasarlanmış sanatsal hoş geldiniz, usta altı çizili bir monotonluğu önler.

Central Meydanı, rakamlarla enine çizgilere gidin: ilk önce zikzak çizgileri, üç geniş çizgili, daha sonra bir sıra dar. Her şey görsel efekt için tasarlanmıştır.

Başka bir matta, genel kompozisyon öncekine benzer. Merkezde - iki kuş, yanlarda - Naga'da da ters yönde döndü. Kemerinin üstünde ve altında balık ve kuşlar, üstte ve üstte üç kemer. Tüm rakamlar farklı şekillerde yönlendirilir, ancak kesinlikle sadık bir dekoratif etki ile düşünülmüştür.

Maskeleri yapma

Maskeler gibi, böyle tuhaf ve parlak bir Sri Lanka sanatına dokunmamak imkansızdır. Uzun zamandır halk dramasının ve dansın ayrılmaz bir parçası olarak yaygınlaştı ve ülkede derin antika (59) son derece popülerdi.

——————————————————————————————-

(59) Bakınız: Vrge de Zoete, Dans ve Sihirli Drama Ceylon, Londra, 1935; E.r. Saraçhandra, Ceylon, Colombo, 1966'daki halk draması.

——————————————————————————————-

"Kolam" ın dramatik gösteriminde, her şey maskelerin kullanımı üzerine inşa edilmiştir. Maskeler, şeytani danslarda "tevil" olarak uygulanır.

85. "Davulcu".

Sembolik ve dini dans anlamı şimdi büyük ölçüde kaybolsa da, dansçıların ve aktörlerin maskeleri, özellikle köylerde nüfus için çekici bir gösteri olmaya devam ediyor.

Ahşap maske kesiciler her zaman tamamen sanatsal hedefler sürdürmedi ve birçok maskenin sadece özel olarak sembolik anlamı var. Ancak bir kısmı dış ifadeleri nedeniyle gerçek bir halk sanat eseri olarak kabul edilebilir. Harika ve etnografik değeri.

En ilginç maske, "KOLAM" ı temsil etmek için ön sevişmeyle "Rassaya" dansı ile sanatsal tutumda uygulanır. Hilükle yaratıkları gösteren çok fantastik ve canavar maskeleri var.

"Tovil" sunumunda kullanılan çok daha gerçekçi sayısız dans maskesi. Sanki insanların karikatür görüntülerini çoğaltıyormuş gibi.

Örneğin, örneğin, yaşlı adamın maskesi, büyük kalın sakallı ve derinden zarif kırışıklıklarla, yığılmış gözler ve tatulmuş ağız ona özel bir grotesk (hasta 85) veriyor.

Konsantre, ancak yüzün kötü ifadesi, Wise-Hükümet yetkililerinden gelen dudakların sofistike kıvrımlarıyla.

86.SASK Raji.

Raja'nın güzel siyah bıyıklı ve karmaşık bir yapı biçimindeki taç, kafanın büyüklüğünden üç kat daha yüksek bir yüzüne sahiptir; Yüzün karşısında - iki fantastik macar muzzler (hasta 86). Bissae (Queen), zarif dudak kıvrımı ile güzel bir yüze sahiptir, gözler, gözleri şaşırmış gibi açıktır. Görkemli taç sebze ve çiçek motifi tarafından hatırlanır. Kraliçenin yüzünün özellikle ciddiyetle göründüğü "pearl" kumaşındaki süspansiyonun her iki tarafına inen ondan iner.

İlginç bir şekilde ve siyah kadınların yemyeşil dalgalı saç saçları olan, çene seviyesine kulakların arkasına düşüyor. Parlak dişlerin sıralarını gösteren, tam ağzına gülüyor. Bu maddenin düşük bir kamu derecesinin karakterlerini planlamak için kullanıldığı belirtilmelidir: genellikle anormal derecede büyük, çarpık büyüyen veya nadir dişler. Sanatçının açıkça göstermeye çalıştığı siyah kadınlar, çekici, dişler pürüzsüz ve güzel.

Dişler, en yüksek yüzlerde, kraliyet çiftinden, bilge, yaşlı köyde, daha yaşlı ve bir polis memuru, daha sonra (Hetty), bozuk bir yüz, eğri burun, küçük yırtıcı gözler ve iki yarı açık ağızda büyük dişler.

İlerlemede (erkekler) büyük gözler, geniş bir burun, dil, sıkıca teslim edilen dişlerin sıraları arasında kurutulur. Alevli düz burun ile asistanı ve dişlerin üstüne çok ileride uzatıldı. "Sanny" dans maskeleri çok etkileyici, bunlarda çok fazla yaratıcı fantazi var, ama çok daha doğal görünüyorlar.

87. Törenler için Maske

Tanımlanan sanatsal zanaat ürünleri, el sanatları çürüme ve sanatsal ve üretimin yaşandığı sömürge dönemin sonuna aittir. Fakat bu halk kültürünün bu şubesi, neyse ki ölmedi: Neredeyse her türlü sanat ürünleri, ulusal özelliklerini korurken, küçük miktarlarda olmasına rağmen yaratılmaya devam etti.

Yerel ulusal kültüre olan bağımsızlık ilgisinin Sri Lanka'nın başarısından sonra tahmini, hükümetten kapsamlı yardım, sanatsal el sanatları yeni gelişmelerine katkıda bulundu ve sanatsal endüstrilerin bazıları kelimenin tam anlamıyla yeniden doğdu.

Özellikle tamamen dekoratif bir nitelikte yeni ürünler vardı, oysa antik zamanlarda, tüm sanatsal üretimin sadece pratik bir amacı vardı.

Eski gelenekler temelinde üretilen bir seramik, değerli dağ odunun, dekoratif duvara monte edilmiş tepsilerden, pirinçten kovalanan, pirinçten kovalanan, dekoratif duvara monte edilmiş tepsilerden yapılmış, dekoratif heykeller gibi dekoratif heykellerden yapılmıştır. Eski "Lunar Taşları".

Halk sanatsal el sanatlarını canlandırmak, adanın sinhalese ve tamil nüfusunu korur ve ulusal geleneklerini korur; Yaratıcı yeteneğiniz ve yeteneğiniz.

Kuzey-Batı Hindistan'ın çıplak ve diğer yerleşimlerinde yapılan kazıların bir sonucu olarak, değerli taşlardan yapılmış takıları, Hintli kuyumcuların hala kullandığı bir tekniğe benzer bir teknikte ustalıkla ustalıkla işaretlenmiştir. Bimaran (II. Yüzyıl. N.E.) gelen tabut ve altın ve gümüşden yapılmış diğer bazı maddeler yerçekimi yerçekimi tarafından ayırt edilir ve ayrıca çeşitli Budist yerleşim yerlerinde yaratılan Kristal Ark. Kuzey-Batı yerleşimlerinin yönlendirilen mücevherleri temel olarak büyük bir sanatsal değere sahip değildir ve hemen hemen herkes Batı Etkileri izlerini taşırlar.

Bu güne sadece az sayıda fildişi ürünü korunmuştur. Kayıtlar, Fildişi için oymacıların şirketlerinin varlığını gösterir. İktidardaki kastın himayesinde olan bir onursal mesleğiydi. Fildişi bir heykelin en ilginç örneği, Herculaneum'da bulunan ve pahalı kumaşlar ve baharatlar, Mısır'dan, pahalı kumaşlar ve baharatların yanı sıra, pahalı kumaşlar ve baharatların da küçük bir heykelciktir. İnanılmaz becerilerin fildişiğinden, başlangıçta dekore edilmiş mobilya nesnelerinin veya tabut örtülerinden oyulmuş plakalar, Bergam'da, Kabil'in batısındaki yaklaşık seksen kilometre; Onlar I-II Yüzyıllar tarihli. Reklam Batı etkileri tarafından yaygın olarak açılan bölgede ortaya çıkan bu plakalarda tasvir edilen temalar, yine de tipik Hintli, bu yüzden burada sadece ithal edildiler ya da Hint ustalarından okuyan sanatçılar tarafından yapılırlar. İşte birkaç teknik kullanılmıştır: bu nedenle, fildişi dönüşümlü olarak kesilir, çekilir ve brülöre ve kısma kabartmasına bölünür, bir ışık-gölge oyunu alır ve edinir. Hatların netliği, ürünün zerafetine rağmen, bu rakamlar çarpıcı bir rahatlama verir ve onları eski Hindistan'ın diğer şaheserleriyle bir sıraya koyar. Güney Hindistan'ın atölyelerinde (XV-XVII Yüzyılları), Güney Hindistan'ın atölyelerinde (XV-XVII yüzyıllar) da, çoğu günlük yaşamın konusu olan Fildişi ürünlerinden elde edilebilir ürünler de yaratılmıştır: figürinler, mimari ve mobilya dekorasyon unsurları, vakalar, kasketler , tarak, vb. Zaten antik çağda, mücevher sanatları yüksek derecede mükemmellik seviyesine ulaştı.

1.1 Geliştirme Tarihi ve Dinin Dpi Hindistan üzerindeki Etkisi

Hindistan'da antik çağda, diğer ülkelerde olduğu gibi, dekoratif ve uygulamalı sanatlar bağımsız bir sanat alanında göze çarpmadı. Heykel işleri ve makaleler, boyama ve mimarlık yaratma - her şey bir zanaat olarak kabul edildi. Eserler genellikle isimsizdi.

Ana, en büyük tipte dekoratif uygulamalı sanat türü, sanatsal ürünlerin, yani sanatsal ürünler - kutsal ritüel ve silahlara ait olan günlük yaşamın ve araçların nesnelerinin sanatını düşünmelidir. Bu sanat eski zamanlardan var.

Basit emeğin şekli, bir kural, ahenkli ve sanatsal olarak ve üzerindeki görüntülerin bir arsa-tematik veya tamamen süs karakterine sahipti. Manzara her zaman hane halkı randevusunu ve konunun şeklini dikkate almıştır.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, ipliğin özellikle sıklıkla kullanıldığı mimari detaylarını süslemek için yaygın olarak kullanılmıştır.

Sanatsal ürünlerin üretildiği malzemeler son derece çeşitlidir, hemen hemen her şey kullanılır, bu da doğayı verir: ahşap, yapraklar ve otlar, sebze lifi, somun kabuğu; Taş basit, yarı değerli ve değerli; Kil, kıymetli metaller; Bunların kemik, boynuz, kaplumbağa, lavabo vb. En önemlisidir: ahşap, taş, metal, fildişi ve lif.

Ülkenin farklı yerlerinde Hindistan'ın sanat ürünleri, özellikleri ve yerel özgünlükler tarafından aynı değildir ve ayırt edilmez. İlginç bir şekilde, örneğin, Sri Lanka, Hindistan'ın kendisinden daha fazlası, Hindistan'ın eski zamanların Hint sanatının gelenekleri korunur - Dağıtım ve Budizm'in Dağıtım Süresi. XI yüzyılda Budizm neredeyse Hindistan'a kayboldu, ancak Sri Lanka'da, Sanat Anıtları'nda eski bir indo-sinhale geleneğini ileterek korundu. Bu gelenek, orta yaşlara katkıda bulundu, Sinhalese gemisi arasındaki fark, zaten Budizm ile bağlantılı, ancak Hinduizm ile birlikte. Ancak bunun yanında, Singhalov'un sanatsal becerileri ve lezzetleri, estetik algıları, anıtsal resim ve heykellerde, yerel sanatsal üretime benzersiz olmayı sağlamıştır.

Bize korunmuş eşyaların toplu kısmı, zamana atıfta bulunmaz.

Boyama türü olarak natürmort

Natürmort görsel sanatında (Fran'tan. Natur Morte - "Ölü Doğa"), tek bir kompozisyon grubunda UnAnimate nesnelerinin bir görüntüsünü çağırmak için gelenekseldir ...

Sosyo-Kültürel Hizmet Kurumu Oluşturma Projesi

Japonya Bahçe Parkı Sanatı

Tüm yaşayan ve yaşayanlar - herhangi bir yaratılış söylüyor. Dalların berbatları, kaya hışırtı, rüzgar öncesi, su üfürüm. Her şey bir kalple bağırdı. "Tiyatro oyunundan ama" Takasago "XV-XV yüzyıllarının felaketleri ...

Bir Batik Tekniğinde Yapılan Çocuk Odasında Yaratıcı Parlak Aksan Oluşturma

Batik, özel bir yolla uygulanan bir çizimdir. Kumaşın erimiş balmumu için kalıpları uygulayarak, örgütlenmemiş kalan bu alanların bir rengiyle kumaşı dekorasyonun orijinal yolu hakkında konuşuyoruz ...

Grafikte natürmort teknolojik özellikleri

Bir sanat türü olarak grafiklerin tarihi zaten birkaç bin yıldır. Grafikler - Tüm resimsel sanatların en eski ...

Sanatçıların Sanatındaki Gelenekler ve Yenilikler İzlenimciler

XIX yüzyılın ortasına kadar, Fransız ressamları sistemin bir parçasıydı, tüm büyük sanat türlerinde şubesi olan karmaşık bir profesyonel kurumun etkisini yaşadı ...

Japon animasyonu

Anime'nin ortaya çıkması ilk Japon animasyon filmi 1917'de ortaya çıktı. Bunlar bir ila beş dakika kadar uzunluğu küçük filmlerdi ve katı sanatçılar tarafından yapıldı ...

Tasarımda Japon minimalizm

Avrupa'daki minimalizmin ilk ilkeleri, zaten XVIII yüzyılda bulunur: 1777'de en büyük Alman şair, filozof ve sanatçı Johann Wolfgang Goethe, Weimar'daki yazlık evinin bahçesinde inşa edilmiş bir tür heykel ...

Madhubani tarzında boyama (ki bu "bal ormanları" anlamına gelir) Hindistan'daki küçük Maithili Devlet köyünde ortaya çıktı.
Madhubani resimlerinde tipik olarak kalın çiçekler, geleneksel geometrik süslemeler, büyük etkileyici gözler, renkli doğa ile fantastik figürler ile karakterize edilir. Bu resimlerde mitolojideki hikayeleri tasvir eder ve Rab'bin en sevdiği kişidir.
Madhubani veya Maithili'nin kökeni ve boyama izlenemez. Mithila, King Janaka Krallığı, Baba Sita. Mithila'daki Ramayana'da hakim olan sanat, yüzyıllar boyunca Maithili Sanatına dönüştürülmüş olabilir. Behara'daki göz kapağı duvar boyama, bu tür bir sanatın geliştirilmesinde önemli bir rol oynadı.

Minyatür boyama

Adından aşağıdaki gibi, minyatür boyama, küçük boyutundaki eserlere, ancak zengin ve ifade edilen zengin eşyalara aittir. Minyatür Boyama Hindistan, MOGOLI Minyatür Resimlerinin Boltandığı, Mahkeme Yaşamı ve Modern Kişilikler, Etkinlikler ve Mughal Times'ın eylemlerini gösteren geniş bir kategoridir.
Minyatür boyamanın temel özelliği, yarı değerli taşlardan, deniz kabukları, altın ve gümüşden yapılmış ince bir fırça ve parlak boyaların karmaşık çizimleridir.
Büyük Mughal'ın imparatorluğu sırasında (XVI-XIX yüzyıl) gelişen Hint minyatürleri, Farsça minyatürlerinin en iyi geleneklerini takip etti. Minyatür boyama büyükbürü mahkemelerinde geliştirilmesine rağmen, stil Hindular (Rajputi) ve daha sonra Sikhami tarafından kabul edildi. Mogolskaya Minyatür, Akbar, Jahangira ve Shah-Jahan'ın yönetimi sırasında gelişti. Bu güne kadar hayatta kalan birkaç resim var.

Horde Resmi, Orta Hindistan'da ortaya çıkan kabile sanatının biçimlerinden biridir. Bu sanat, habercilerin yaşadığı tepeler, akarsular ve ormanlardan ilham aldı.
Toplumsal Gümrükler, Gonda'nın sanatçıları tarafından bir dizi nokta ve bir dizi biçiminde gösterilmiştir.
Horde Boyama, gümrük ve tatil günlerinin onuruna rustik evlerde duvarlarda, tavanlarda ve ücretlerde yapıldı. Sildeler ayrıca resimlerinin iyi şanslar getirdiğine inanıyor.
Resimler, karasal tonların ve tuvaldeki hayatı yansıtan parlak tonların bir kombinasyonudur.
Gondas'ın boyamasını gerçekleştirme yöntemi, gonduzlar arasında yaygın olan dövmeler antik sanatında izlenebilir.
Resimler, folklor ve kabile hikayelerini, dolaşan şairler ve şarkıcılar tarafından spat'u yansıtıyordu. Sanattaki tarihi yansıtmak Hindistan'da yaygın bir uygulamaydı.

South State, boyama Tanjor ile ünlüdür. Geçtiğimiz yılın tanjore'da gelişen bir sanat şekli olan bu resim tarzı hala popüler ve yaygın olmayı umuyor. Resimler, yarı değerli taşlar, gözlük ve altın ekleri ile yapılır. Çok güzel görünüyorlar ve dekore ettikleri yere büyüklüğü veriyorlar.
Bu resimlerin kahramanları temelde tanrılardır ve büyük yuvarlak yüzler ve desenlerle süslenmiştir. XVI'den XVI'den XVIII yüzyıla kadar olan bu sanat şekli, Hanedanlığı zamanında Tanjore'da, prenslerin himayesinde, Niak, Bul ve kutsal olarak kabul edildi.
Bu sanatın popülaritesi, görkemli tapınakların çeşitli cetveller tarafından inşa edildiği zamanla çakıştı ve bu nedenle, görüntünün konusu ilahi konusu etrafında döndürüldü.
Bu boyama tarzı, ismini üretim yönteminden aldı: "CALES" 'tutamak' ve "KARY" - 'iş' anlamına gelir. Sanatçılar, bitki boyalarında nemlendirilmiş, sofistike bambu kolları kullandı.
Resimler ince çizgiler ve karmaşık desenlerden oluşur.
Bu resim tarzı, Heidarabad yakınlarındaki Kalakhasti ve Masulipatam'da tasarlandı.

Calamkari Sanatı

Kalamkari tapınakların yakınında ortaya çıktı ve bu nedenle mitolojik bir konuya sahiptir. Kalamkari'nin bazı resimleri, motifler ve kalıplarda Farsça etkisinin izlerini yansıtır. Resim Calamkari, Marathov'un saltanatı sırasında gelişti ve Karurpur adında bir stil olarak gelişti. Kumaş üzerine kraliyet aileleri için altın brokmadan uygulandı.

Anjali Sajar, Dergi Hint Bülteni

Giriş

Bölüm I. Tarihçe

Bölüm II. Hindistan'da DPI Türleri

2.3 Hindistan'da Vernik Edilen Üretim

2.4 metal Ürünler

2.5 Seramik Ürünler

2.6 Tekstil Sanatı

2.7 Maskeleri Yapma

Sonuç

Bibliyografi

Giriş

Çok sık, herhangi bir ülkenin sanatının düşündüğü ve özelliğini, dekoratif ve uygulamalı sanatlara tam olarak dikkate alındığında karşılaşıyoruz. Genellikle, dekoratif ve uygulamalı sanat, büyük tarihi ve sanatsal değer hayal etmeyen ikincil bir sanat türü olarak kabul edilirken, dekoratif ve uygulamalı sanat, ikincil bir sanat türü olarak kabul edilir. Bu nedenle, kendi başına DPI konusu ile ilgili olmadığına inanıyorum. Buna ek olarak, Hindistan Sanatından bahsettiğimizde genellikle büyüklükteki heykel tapınaklarını veya minyatür tabloyu temsil ediyoruz, ancak DPI, açıklaması daha sık, herhangi bir küçük ülkenin açıklamasında ya da kaybolan imparatorluğun açıklamasında görecek olan sanattır. Ancak DPI, ince, büyük ve küçük bileşenlerin, mücevher işçiliği, bu eserleri yaratarak ince, oldukça önemli bir dengesine çarpıyor. DPI Hindistan, lüksüyle, tüm alanı süsleme, canlılık, maneviyatla doldurma arzusu ile çarpıcı. Sabit muhalefet, şekillendirme, dinamizm ve belirli bir ulusal kimlik ile sürprizler. Renkli lezzet DPI'nin eserlerini verir. Neşe. Sahne çizgileri genellikle çok yakından iç içe geçmiştir, bir şey, en önemlisi, işte en önemlisi izlenebilir, ancak müdahaleci olmayabilir ve çeşitliliği çarpıcı ...

Genellikle, yaşamın ömrü olarak görev yapan dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri, işlevsellik onlar için önemliydi ve güzellik ondan sonra gelir. Buna ek olarak, bu ürünlerin yarattığı ustaların öncelikle büyük bir yeteneğe sahip olan eserler ve mükemmel bir anlayış ve çalışmaları yaratıcılarını imzalamadan kaldığına dikkat edilmelidir. Bu eserler, insanların materyallerle daha fazla ilgiliydikleri ve bunun nedeni, nesneler hakiki sanat eserlerine dönüşmek için kullanışlı ve tamamen işlevsel oldukları için hayran olmaktan gurur duymaktadır.

Dersimde, bir ülkenin sanatı göz önüne alındığında, DPI'nin ikincil bir karakteristik olmadığını, ancak ana, çünkü DPI, çünkü DPI, çünkü DPI'yı kanıtlamak için kaç tane dekoratif sanatı farklı olduğunu göstermek istiyorum. Dinlerin değişimini, diğer ülkelerle işbirliği, ülkenin ekonomik konumu ve estetik ideallerini izleyebilirsiniz ...

Bölüm I. Tarihçe

1.1 Geliştirme Tarihi ve Dinin Dpi Hindistan üzerindeki Etkisi

Hindistan'da antik çağda, diğer ülkelerde olduğu gibi, dekoratif ve uygulamalı sanatlar bağımsız bir sanat alanında göze çarpmadı. Heykel işleri ve makaleler, boyama ve mimarlık yaratma - her şey bir zanaat olarak kabul edildi. Eserler genellikle isimsizdi.

Ana, en büyük tipte dekoratif uygulamalı sanat türü, sanatsal ürünlerin, yani sanatsal ürünler - kutsal ritüel ve silahlara ait olan günlük yaşamın ve araçların nesnelerinin sanatını düşünmelidir. Bu sanat eski zamanlardan var.

Basit emeğin şekli, bir kural, ahenkli ve sanatsal olarak ve üzerindeki görüntülerin bir arsa-tematik veya tamamen süs karakterine sahipti. Manzara her zaman hane halkı randevusunu ve konunun şeklini dikkate almıştır.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, ipliğin özellikle sıklıkla kullanıldığı mimari detaylarını süslemek için yaygın olarak kullanılmıştır.

Sanatsal ürünlerin üretildiği malzemeler son derece çeşitlidir, hemen hemen her şey kullanılır, bu da doğayı verir: ahşap, yapraklar ve otlar, sebze lifi, somun kabuğu; Taş basit, yarı değerli ve değerli; Kil, kıymetli metaller; Bunların kemik, boynuz, kaplumbağa, lavabo vb. En önemlisidir: ahşap, taş, metal, fildişi ve lif.

Ülkenin farklı yerlerinde Hindistan'ın sanat ürünleri, özellikleri ve yerel özgünlükler tarafından aynı değildir ve ayırt edilmez. İlginç bir şekilde, örneğin, Sri Lanka, Hindistan'ın kendisinden daha fazlası, Hindistan'ın eski zamanların Hint sanatının gelenekleri korunur - Dağıtım ve Budizm'in Dağıtım Süresi. XI yüzyılda Budizm neredeyse Hindistan'a kayboldu, ancak Sri Lanka'da, Sanat Anıtları'nda eski bir indo-sinhale geleneğini ileterek korundu. Bu gelenek, orta yaşlara katkıda bulundu, Sinhalese gemisi arasındaki fark, zaten Budizm ile bağlantılı, ancak Hinduizm ile birlikte. Ancak bunun yanında, Singhalov'un sanatsal becerileri ve lezzetleri, estetik algıları, anıtsal resim ve heykellerde, yerel sanatsal üretime benzersiz olmayı sağlamıştır.

Bize korunmuş makalelerin toplu kısmı, XVIII yüzyıldan daha erken olmayan zamana atıfta bulunur. Sanat El Sanatları Sri Lanka, Güney Hintli ile yakından bağlantılıydı. Yüzyıllar boyunca, Güney Hindistan'dan yapay esnaf tamilleri Sri Lanka'ya ve hatta XVIII. Yüzyılda ithal edildi. Sinhalese esnaflarıyla rekabet ettiler. Hindistan'ın güneydeki büyük şehirlerinden, yerel el sanatları organizasyonları (Sregor), Sygalisa "Salagamayo" adlı (Sregor), Sygalisa "Salagamayo" adı verilen, Sinhalean asaletinin kıyafetleri için ince lusnels'taki altın iplikleri olan tiberler. Tamil Kings Sri Lanka, özellikle akrabalarını ve kuyumculuklarını yerli modayı teşvik etti. Yüzyıllar boyunca, 1815'te Candy'nin İngiliz işgaline kadar, el sanatları ürünlerinin şekli ve manzarası, önceki yüzyıllara göre farkedilir değişiklikler olmadan kaldı. Hindistan'daki sömürge dönemi, dekoratif ve uygulamalı sanat için yıkıcıdır. Artisans'ın devlet organizasyonu İngiliz sömürgecileri tarafından tahrip edildi, geleneksel sanatsal üretim düşüşe geldi. Kapitalist ilişkilerin gelişimi ve yabancı fabrika ürünlerinin ithalatı nihayet halk sanat balıkçılığını vurdu. Ulusal dekoratif uygulamalı sanattaki sonbahar aslında, insanların günlük yaşamından sadece mevcut sanat biçiminden ayrılma anlamına geliyordu. Bununla birlikte, ulusal sanatın geliştirilmesinde yeni bir süre başladığında bağımsızlık elde etmek için Hindistan'da bazı sanatsal endüstrilerin türleri korunmuştur.

Bölüm. Hindistan'da DPI Türleri

2.1 Hindistan Kostty Sanatı

Hindistan'da Koston Carverler, sanatları için ünlüydü. Fildişi - Güç ve ince taneli homojen doku nedeniyle ince iplik için güzel malzeme; İnce zarif laminasyon ve nazik bir renk tonunun manzarasına özellikle hoş.

Antik Syngal Masters'in yüksek sanatı hakkında - Fildişi Kesiciler yerel kronikleri bildirir. Meraklı kanıtlar, Kral Jetthatissa'nın (IV Yüzyıl), oymacılığı için ünlü olduğu ve hatta başkalarına harika sanatına öğrettiği Chulavam'da korunmuştur. Eski kronikler, kralın Bodhisattva'nın bir Fildişi Figüründen ve Kraliyet Tahtının bireysel bölümlerinden yapıldığını bildirdi.

Hindistan'da, figürinler, paneller, oymalarla kapı reçelleri (örneğin, Ri-Divikhara'dan, dansçılar ve hayvanlar ile), Lars (2), kitapçılar, kadın süslemeleri, taraklar, bıçak kolları, vb. Fildişi iplikler dayanıklıdır. ETRM, XVIII'nin korunmuş örneklerini açıkça gösteriyor - XVIII.

Çok zarif ve güzel sırtlardı - Panava, iki ve tek taraflı. Örneğin, Kandy'deki müzede depolanan, Ajur Carvings'in ortasında, zengin bir rahatlama formu oluşturuldu. Tahtın merkezinde, tanrıçayı, ağaç dallarını ellerinde tutarak gönderir. Bunun her iki tarafında - iki dansçı. Geometrik bir deseni olan basit bir çerçeve karmaşık bir görüntüyü tıraş eder. Başka bir bilateral sırtta, zarif Ajur çerçevesinde sonuçlanan alan, üç dikey parçaya ayrılmıştır: ortada - bir annenin figürü elinde bir göğüs bebeği ile oturan, sağda, sağda, solda bir kadın figürü Yan - birkaç sevgili. Siyah ve kırmızı çizgilerle boyanmış kıyafetler (Colombo Museum). Her iki sırtın da karşılaştırılması, sanatsal blisterin, merkezi ipliğe bağlı olarak çerçevenin şeklini değiştirdiğini gösteriyor: İlk kret içindeki karmaşık bir desendir, birçok küçük detay, çerçevenin basitleştirilmesini istedi; Detaylı parçalar olmadan, detaylı parçaların ikinci sırtında, deseninin dahili görüntülerle rekabet etmediği karmaşık bir çerçeveye izin verdi. Uzun bir geleneğe dayanan dekoratif tadı ve deneyim kusursuzdur.

Büyük sanatsal değer, tapınağın kapı kılıfından (A.-K. Kumaravami'nin koleksiyonu) (3) içindeki plakadaki tanrı korumasının ustaca ve ince bir şekilde yürütüldüğü bir rakamdır. Düşük bir rahatlama içinde, bir bitki ve çiçek bükülmüş elinde tutan tanrıçası. Parmaklar alışılmadık derecede zarif bir şekilde doldurulmuş, ince bornoz kıvrımları, sıkıca uygun şekilde. Bilim adamları, XVIII. Yüzyılın bu kaydını göstermiştir., Ancak zamanında daha eski olduğunu düşünebilirsiniz.

İnce katı kabartmalı iplikleri olan ilginç suşlar ve kutular. Bıçak bıçaklarının oyulmuş bıçakları çok etkilidir - daha sonra "LIYYA PATA" (BİTKİ MOTİFLERİ), sonra canavarın kafası formunda, fakir bir ağızla - ve diğer birçok kemik ürünüyle (4).

2.2 Ağaç Sanatı Tedavisi

Ahşap oymacılığı, şeker döneminde çoğunlukla ahşap olan mimarlıkla yakından ilişkiliydi. Ev yapımı yaşam için gerekli çeşitli ürünler üreten yerel marangozların eserleri ayırt edildi. Ustaca üretilmiş mobilyalar, araçlar, oyma tabutlar vb.

Mevcut sanat eserleri, örneğin, "Oktanda-Colomba" oyun için mükemmel bir şekilde süslenmiş kurullardır. (beş)

Düşük bacaklarda bulunurlar ve her uzunlamasına kenar boyunca yedi yuvarlak girintiye sahiptirler. Bu yerel ulusal ağırlıklı bir kadın oyundur. Genellikle her bir oyuğa beş kişilik tohumlara beş kişilik iki kadın oynadı. Tohumlar yerine kraliyet ailesinden kadınlar inci oynadı. Yatılı panolar geometrik bir desenle dekore edilmiştir, çukurlar dikdörtgen bölümlere, çiftlere veya birine yerleştirildi. Kurulun merkezinde, fantastik bir canavarın (Kan-di Müzesi'ndeki örneklem) kabartmalı figürü bazen kesildi. Tohumların tohumları ve geometrik motifler için bileşimi çok çeşitlidir.

Orijinal ve karmaşık, ancak pirinç için bir basının çok zarif bir şekli. Merkezde, öğütme haşlanmış pirincin döküldüğü ve metalik gündeki deliklerden sıkıldığı silindire yakın bir namlu şekline sahiptir. Silindirden her iki yönde de, fantastik bir kuşun başı (karşı taraftan) stilize bir formda yapılır. Silindir, kuşun boynuna hareket eden bir vida kesimi ile dekore edilmiştir. Yukarıdaki uygun yatay "topuzdur. Bütün form çok etkilidir.

Ahşap craps güzel ve bugly kavisli sapları. Ölçeğin altında, canavarlar veya süs sebze motifleri sık sık kesildi. Son desen, ancak daha zengin bir biçimde, kapı kapaklarına (Agulya) da uygulandı.

Cemaatte Kumaravami, Royal Regalia'nın depolanması için tasarlananlardan biri olan yuvarlak bir ahşap kutu var. Konsantrik şeritlerle lake döner. Ana süs detayı, karmaşık pozitif motiflere sahip geniş bir arada pirinç döngüsüdür.

Ulusal mobilyalar çok çeşitlidir. Dışkı ve koltukların bacaklarına bağlı fantezi formu; Zengin bir oyma ayrıca yatakların başlığından da dekore edilmiştir. Kaynaklar tarafından değerlendirilirken, zengin evlerdeki mobilyalar çok pahalı ağaç ırklarından yapılmıştır. "Chulavams" de, Kral Parakramabha sarayında, mobilya altın ve pahalı fildişi ile dekore edilmiş olduğunu söylüyor.

2.3 Hindistan'da Vernik Edilen Üretim

Hint verniği, ağaçlarda ve bitkilerde bulunan iki tür böcek tarafından salgılanan reçineli bir maddeden elde edilir. Ek olarak, küçük miktarlarda benzer kökenli ithal edilen vernik kullanılır.

Lake'deki çalışanlar, kelimenin tam anlamıyla "süpürme" anlamına gelen I-Vadvo denir. Bu esnaf, en düşük ustalık sınıfıdır, çünkü esas olarak turarylar olarak çalışırlar. Onlar doğru bir ağaç ve süsleme, okları, yayları, mızrakları, yatakların ve diğer mobilyaların, domuzu panoları, taşlama kolları, direk afişlerini vb. Vurgulanırlar. Konunun belirteci üzerine dönerken, verniklerle kolayca kaplanabilir. , bir vernik değeğine basmak; Sonra ikincisi, sürtünmeden ısıtma, yumuşatılmış ve derinleşen kesimleri doldurur. Bu tür bir şeker tekniği Hindistan'da Jajkh-Purish vernikleri tarafından kullanılmaktadır. Kandian vernikleri özellikle XX - XX yüzyılın başlarında ünlüydü.

Diğer teknik, Niyapoten-Veda olarak bilinen Matala'daydı, yani çivinin çalışması, çünkü torna burada uygulanmadı ve lake parmağın çivisine uygulandı. Verniğe bir renklendirme maddesi eklenir: kırmızı, sarı, yeşil ve siyah. Bu vernik, ahşap bastonları, tören kopyalarının treklerini, boohovnitsa, kitaplar, bobbs kapsar. Renkli vernik de fildişi, boynuz ve lavaboda da artmaktadır.

2.4 metal Ürünler

Metal iş, en eski ve saygın zafmetli mesleklerden biri olarak kabul edildi. Metalistler birkaç gruba ayrıldı - demirci, medyanlar ve ustanın altın işleri. Bu artışların raporları ve kronikleri. "Chulavamsa", Parakramaba'nın Kuznetsov, tıbbi ve hatta kuyumcuların inşaatına nasıl etkilendiğini, o zamandan beri bir taş kesiciyi görmemektedir.

Hindistan her zaman kuyumcuların harika işi için ünlü olmuştur. Chronicles defalarca mükemmel altın takılardan bahsedilir. Bekarlar sevdi ve çeşitli süslemeleri sevmeye devam ediyor. Antika ve ortaçağ krallarında ve zengin mahkemede altın küpeler, bilezikler, değerli taşlarla halkalardı.

Mücevher, özellikle değerli taşların işlenmesi ve şimdi yarı değerli ve değerli mücevherler mayınlı olarak ratnapure kentinde gelişir. Mezar, çoğunlukla Galle'den Sinhalese kuyumcularıdır. Yüzyıllar boyunca Ceylon Artisans, basit ve değerli metallerden çeşitli ürünler üretti.

Bununla birlikte, 20. yüzyılın başında, Kumarava-Mi'nin tanıklığına göre, "Ortaçağ Sinhalese Sanatı" kitabının yazarı, eritme erteleme, en düşük kasenin temsilcileri arasında sadece Khatara-Baghe'da, Khatara-Baghe'de korunmuştur. Ve çelik üretimi, bu yıllarda Altongwavar'da sadece birkaç kişi nişanlandı. Dövme demirciler "Navandanno" olarak adlandırıldı. Eski zamanlardan beri, sadece çiftçi ve marangozluk araçları için araçlar değil, aynı zamanda kılıçlar, kopya ve oklar, bıçaklar, Bıçaklar, stupas, Palanquins, cerrahi aletler, filler için dize, harfler için ipler, harfler, kilitler, tuşlar ve Onlar için plakalar, kapı döngüleri, uçaklar, kulplar.

Altın veya gümüş ile metal dekorasyon için üç temel teknik teknik vardır: 1) Metal yüzeyi hafif çapraz geçiş oluklarında olduğunda en kolay yolu vardır ve sonra çekiçle asil metal tabakası ile tutturulur. Altın ve özellikle gümüşün plastisitesi ve gerginliği sayesinde, ürünün düzensiz yüzeyine sıkıca yapışırlar ve üzerinde oldukça sıkıca tutulurlar. Kuzey Hindistan'da, böyle bir çentik, CoverTgar denir; 2) Desenin bezinde veya çelik modellerinde kakma, dar bir derin oluk formunda yapılır, yan tarafı zaten alt olan ve asil metalin (veya bakır, pirinç genellikle soyulur) Genel olarak, ürünün metalinden daha). Tel bir çekiç tarafından çok sıkı bir şekilde tahrik edilir, oyuğun kenarları sıkıca yakalar ve yüzey sadece cilalanmalıdır. Bu yöntem daha zordur, süsleme için metal bir çentikten daha fazlası gerekir. Ancak, örneğin, süslemeden özel mukavemet gerektiğinde, örneğin, silahlar, çentikten daha sık kullanıldı; 3) Altındaki yer biraz derinleştiğinde ve oluk kontur boyunca yapılır. Daha sonra derinleşen formda oyulmuş, derinin ince plakası (ayrıca bakır), içine gömülür ve plakanın kenarları oluk içine sarhoş edilir, artırılır ve tutturulurlar. Plakanın kendisi gravür veya kovalanan rahatlama ile süslenebilir. Tüm bu dekorasyon yolları "riiquoianwed" genel terim denir. Çalışma genellikle demirciler tarafından üretilir, ancak özellikle ince ürünler altın ustası işler.

Kandian demircileri genellikle Avrupa sarışın çeliğine benzer bir görünüm vermek için kaynak demir ile kaledir. Sonra metal daha az pas ve değerli metal ve genellikle çentik ve kakma karanlık bir arka plan üzerinde daha etkili bir şekilde öne çıkıyor. Siyahlık için, metal yüzey özel bir kompozisyon ve yanıklarla tedavi edilir.

Pirinçten gelen ürünler tahıllar tarafından bastırılır ve kalıplar kalıplama yaptırır - LOCO-LOCO ile ilgili esnaf grubu ile ilgilidir.

Örnek olarak, bir pirinç ürünü, Malvatte Panserals'tan anahtarın anahtarı getirilebilir. Delik çevresinde obje bitkisel ve çiçek şekilleri ve üstte - kutsal kazın (Hans) görüntüsü ve iki kuş, çapraz boyunlarla gösterilir. Bu tür plakalar genellikle Ajur tekniği ile yapılan daha küçük bitki motifleriyle süslenir. Danagirigalavihara'dan demir plakası, zıt taraflara bakan av kuşlarının iki başlığı şeklinde de çok etkilidir.

Pirinçten ve bronztan, her türlü damar, örneğin, her bir Vihar'da bulunan suların sunağına monte edildiği suda bulunur. Onlar genellikle bir burunla birlikte, sonra da su içiyorlar. Bronz daha az sıklıkla döküm için servis edilir, ancak fil zilleri, müzikal plakalar, pirinç, gümüş ve altın dövme ve kovalayan araçlar "Teminatlar" tekniği neredeyse her zaman Bronz'dan dökülür.

En çeşitli ve çok ilginç bir form olan armatürler, pirinçten bronztan daha sık dökülür. Ayakta ve asılı. İkincisi, Colombo Müzesi'nde zincir üzerinde asılı bir kuş biçiminde iyi bir pirinç örneği anlamına gelir. Aşağıda, küçük bir kuş heykelcik kulelerinin üzerine petrol ve fitil için bir tank ile bir terazidir. Aynı müzede, stilize Hans figürünün üstünde dekore edilmiş bir lamba vardır. Alt katta beş fitil için genişleyen bir daire. Görünüşe göre iş, tamil, Güney Hindistan'ın çok tipik.

Su için bakır kilise damarları (Kendy) bazen boynunda ve kapak üzerinde "Cabochon" (yuvarlak bir taşlama ile) hafifletilir. Ri-Divikhara Tulovo'dan böyle bir sürahi yuvarlanır, boyun yüksek, oldukça kalın, hafif ateşli, kapak dışbükey, tereddütler hafifçe kavislidir. Vakfı, çiçek süslemesini kazındı.

Yaşamın hemen hemen her nedeni, inanılmaz bir iciyet, sanatsal tadı ve beceri ile dekore edilmiştir. Örneğin, MADOUWELLEVYVAVIRA'nın kapısından, büyük, demir, kesilmiş pirinç, halkalarda zengin bir süsleme ile anahtar değeri olacak; Ankh (Ankus), pirinç, bir demir ucu (para-natella koleksiyonundan), canavarlar başkanı bir kenarı veya bir tavus kuşu heykelcikinin veya yükseltilmiş bir aslanın bir kaseye eklendiği meşalelerle bükülmüş bir kenar ile Dekoratif cesaret ve lütuf ile - her şey, pratik olanakların ve güzel sanatsal tadı olan yetenekli bir kombinasyondan etkilenir.

İngiliz soygunundan sonra, 1815'te şeker. Kandian tapınaklarında gümüş ve altın ürünler çok az kurtuldu. Tercihen, damarlar, lambalar, tepsiler, örneğin, Maha Deval'in Hindu Tapınağı'nda ve Buda dişinin Budist tapınağında yıkandı - Kandy'deki Dalad Maligava'yı bu ürünlerden bazıları. Kendiya, su, gümüş, güzel oranlar için bir kilise gemisidir: bölümdeki Tulovo turudur, ancak dikey olarak döner, boğaz yüksek, büyük, büyük, kitabı hafifçe genişletmek, sonunda uzatma ve dışbükey kapak, bacak yuvarlak geniş, dikey, yüksek. Yüzük şeklinde boğazda hafif süsleme. Formlar masif, hatta anıtsaldır ve bu, bir süsleme neredeyse tamamen yokluğuna karşılık gelir. Bir sandal ağacı macunu, siyah bir taştan, koyu bir çerçeveden, yakutlarına ve kare bacağın köşelerinde dört safir içeren altın bir çerçeveden saklamak için büyük bir cam. Cam, Rajadhirairaj Syneu'ya sahipti ve onlara Maha Deval Tapınağı'na verildi. Camın kenarlarında, kabartmada geometrik bir desenli bir altın kaldırımın üst üste bindirilmiş, karmaşık bir şeklin altın takıları dört tarafa asılır. Bacak üzerinde - rahatlama süsleme. Bütün bunlar siyah bir taşla mükemmel bir şekilde kontrast.

Altın Dalad Maligava'dan bir yuvarlak disk şeklinde donmuş - Kürdy Kiri Sri Rajasins tarafından yapılan bir hediye teklifi. Diskin kenarlarında, merkezde süslü bir sınır şeridi vardır - zarif bir hafif kabartmalı soket. İnce profilli bir görünümlü bir düğme, orta prizde bir süslemeye bağlanır ve diskin karşı kenarında, tutamaç diskinin tüm genişliği boyunca devam edeceği için yanlış ucu çıkarır. Bu yetenekli makbuz, belirli bir oppach lütfunu verir ve tek bir görsel izlenim oluşturur.

Lüks bir şekilde dekore edilmiş Silver Cupaca - "Kinissa" - Kandy Tapınağı veya Sarayı'ndan (1) kökenli, oyulmuş bir fildişi (Londra Müzesi "(şimdi Victoria Müzesi ve Albert Müzesi" adlı bir tutamağı ile. Sepper Sepper, bol miktarda kabartmalı stilize çiçek süsleme bol. Kepçenin yanında, olduğu gibi, bir kişinin figürü, arkasında, tek bir bütünü temsil eden, tek bir bütünü temsil eden, düğmenin sonundaki, tek bir bütünü temsil eder. Beklenmedik bir şekilde kepçe ile tutamak detayının sonu, alışılmadık derecede muhteşem, sihirbazın orijinal ve cesur yaratıcı fantezisini göstermektedir. Form ve kompozisyonda, insan figürü son derece başarılıdır ve dekoratif rolü ile ilgilidir. Liya yolu türünün tutamacın üzerindeki süsleme, Sinhu (aslan) değil, Hintli Canavar - Makara gibi bir ejderha balığı değil, bir canavarın başı ile süsleme.

2.5 Seramik Ürünler

Seramikler, görünen sadeliğe rağmen, mükemmel gemi formlarından dolayı harika bir sanatsal değere sahipti ve engelli, ancak ustaca yerine getirilen bir süsleme.

Gonchar ürünleri sadece ev ödevi için değil, aynı zamanda kutsal ritüel için, ayrıca inşaat için gereken kil kiremitinden bu yana mimarlar için de yürüdü.

Gonchars kendilerini oymalar veya damga ile süsleme yaptı. Daha pahalı ürünler üzerine, süsleme imzalandı. Renkli resimler kullanıldı.

Rustik çömlekçiler, kilin plastik kalitelerinin bir malzeme olarak nasıl kullanılacağını ve ürünlerine formunu veren, şüphesiz, pratik amaçlarının özelliklerini dikkate alarak nasıl bir şey ifade ettiğini biliyordu. Süs genellikle malzemeye karşılık gelir.

Potters her köyde idi; Bazen Goncharov'un köyleri, zengin kil mevduatlarının yakınında ortaya çıktı. Dolayısıyla, farklı alanlarda teslim edilen ürünler. Tamillerin çalıştığı Naputa'dan (Haputle yakınında) (Haputle yakınında) mükemmel kalitede kırmızı tencere, beyaz oyulmuş bir paternle süslenmiş olan Balanoda'ya ve Kelany gemilerine gittiği, Ratnapur'a, Kegalla'ya ve hatta Kandy'de yerleşti. Çömlekçiliğin bir kısmı Güney Hindistan'dan ithal edildi.

Goncharov araçları son derece basitti; Asıl şey, bir taş yuvaya yatırılan bir taş manşonlu, zeminde boğulan bir taş kovanla tekerlek (sürükleniyor), bu nedenle tekerlek, 15 cm'den fazla olmayan yerden yükseliyordu. El yapımı ekli sanatsal ürünler form özgürlüğü , plastisite, kuruyanlığın aksine, kaçınılmaz olarak bir makine stimserinin ortaya çıkan formu.

Burada, örneğin, çeşitli seramik ürünleri.

Lamba için bir stand olarak görev yapan masif vazo (Kalaha) formlarında güzel. Tulovo dikey boyunca döner, üç halka kalınlaşma ile, Tulovo dikey dikey boyunca döner bir yuvarlaklığa sahiptir; Bacak geniş, yuvarlak, düşük. Vazoların tüm parçaları orantılıdır. Stilize yaprak döken motifler şeklinde kırmızı bir arka plan üzerinde açık sarı boyalı.

Fantezi şekli ve diğer gemi, her on iki ışıltılı bir boğazda ve halka jantlarıyla birlikte düşük daha geniş bir boğazda. Geminin karmaşık şekline uygun olarak, bacak çok büyük, geniş ve oldukça yüksek yapılır; Burunla birlikte yaygın bir Tulovo tutan görsel olarak iyidir. Geminin ritüel danslar için kullanıldı ve "Punava" olarak adlandırıldı.

Süslü, Dalad Maligava Tapınağından korniş fayanslarıyla dekore edildi; Bir tarafta, muhteşem Xanese (aslan) kabartma, diğerlerinde - Hans (kaz). Kandy'de, bu tür fayanslar da bir Bodhi kutsal ahşap levha şeklinde yapıldı ve bir aslan ve kaz görüntüsü ile dekore edildi.

Çok ilginç bir şarkı, gemilerin dekoratif boyaması da dahil olmak üzere iş sürecini tanımlamak için çok ilginçtir.

"Şafakta uyanmak, sepeti alarak, [Potter] kil mevduatlarına gider;

Sepetin temizlenmesi ve kil arasında bir yer hazırlayın, kazanan tanrısını yeniden değerlendirir;

Sadece bir loin bandaj giymiş, neşeyle bir keçi alır ve çukura iner;

Çukurun kenarlarına dokunmayın, ortadan bir kil kazıyor ve sepeti dolduruyor.

Parçalarda kil öğütme, sepeti rocker üzerinde koyar ve bir çömlek avlusunda bir kil dökün;

Daha sonra killeri eşit parçalara ayırır ve onları güneşte büyük matlara koyar;

Kil kurutmak ve çakıl taşlarını çıkarmak, onu bir harç içine çeker ve Kullanın içinden çıkarır;

Ardından, toz alarak, aynı miktarda su ekler ve topları bir karışımdan çıkarır.

Bu kil toplarını alır, bir tane diğerine koyar ve onları yapraklarla kaplar;

Üç gün sonra, onları tekrar üç bölüme ayırır ve sonra tekrar tekrarlar;

Doğru oranı bilmek, en ince kumu ekler ve suyla sıçrayan, hepsi her şeyi gönderir;

Kitle olmak, yine yuvarlak topları ondan yapar ve onları bir demet haline getirir; Ve yine onları üç gün içinde alır.

Böyle bir hazırlıktan sonra, yine ve tekrar koy ve kirli kil;

Böyle bir lipom balmumu yaptığında, o hazır olduğunu biliyor;

Sonra, farklı miktarlarda gemiler için bireysel bıyıklara ayrılır;

Böyle bir şekilde hasat, atölyenin yakınında katlanır ve dikkatlice onları kapsar.

Başka bir günde, bölünmüş nedenleri kil beyazları diğerinden ayırır;

Ve onları doğru şekilde teslim etmek, yine onlardan topları yapar ve önceki günde olduğu gibi bunları bir araya getirir;

Ertesi gün, şafakta uyanmak, atölyeyi tarar ve atlar;

Ve tüm kil toplarını elinizde tutarak, tekerleğin önüne oturur.

Kil toplarının sağ elini birbiri ardına alır ve tekerleğe yerleştirir;

Sol eliyle tekerleği döndürür, sağ eliyle, [damar] biçimlendirir;

[Gemi] boyutunu ve şeklini bilerek elini aşağıya bastırır;

İstenilen form göründüğünde, kenarın şeklidir.

Bu formda [gemi] 'de ayrılmak ve jant yapmak, tekerleği çok hızlı bir şekilde döndürür;

Ve duymaya başlamanı olup olmadığını gözlemleyerek, parmağının ucuyla tüm usulsüzlükleri düzeltir;

Biraz su sıçramasına, bir tencereyi parlatır, sonra dikkatlice yaygın olarak açılır;

Bunu koyar ve yapımdan otuz saat sonra tekrar alır.

Sonra taş halojenürünü sol elinde tutarak ve sağdaki ahşap çırpıcı, kabı sıkıca ayakla tutun;

[Alt kenarlarında] Kogotit'dir, çırpıcının düz yüzeyi, bunların tüm genişliğinde tencerenin altını oluşturur;

Ve böylece dibini tamamen yapmak ve parlatmak, güneşte [gemi] yerleri;

Biraz kuruduktan sonra, [Leining], çelenkler ve çiçek yaprakları olan geminin etrafındaki yapraklarla bir dal çizer.

Çizginin etrafında, çiçek yaprakları, horozlar, papağanlar, güvercinler, selalikhini;

Ve dönüşümlü olarak [ahşap] bo, çiçek ve tarihler buketleri, çiçek açar, çiçek ve nilüfer çiçekleri;

Güneşin ve Ay'ın tekerleklerini oluşturan, [Torran] ve altın Hans kapısında Makara;

Filler, atlar, geyikler, aslanlar, kaplanlar, kurtlar, ayılar, koçanı ve polong.

Yüzen Tisaru, uçan çöplük, güzel Kinuro ve bal arıları;

Büyük boa, çok fazla vahşi yılan, köpekbalıkları, kaplumbağalar ve altın tavus kuşu;

Sonlu göğüsler tamamen altın kuğular olan güzel genç kızlar;

Çizimi ve sevimli çocukları çizmeyi unutma.

Nari Lat'ın etrafında çizim, yaprakları olan dalları ve sesli işaretler içeren alfabe harfleri;

Bir trident'in ortasına "OM" işareti olan bir tılsım olarak yerleştirerek;

İnterlaced necks [Puttu], tavus kuşu, kobru, kuğu ve yılan ile dört açılı hayvanda çizim;

Zodyak işaretleri, dokuz gezegen ve yirmi yedi yıldız.

İyi kırmızı [boya] gurugal ve beyaz - maculus alır ve su üzerinde kalın bir çözeltiye yoğrulur;

Boyalar parıltısı olacak şekilde istenen miktarda yağla karıştırılması;

Bundan sonra, tam kurutma için güneşte [tencere] sergiler;

Ve sonra onları kalsine edilmiş bir fırınla \u200b\u200byaparak, onları ilk günde duman içine kurur.

İkinci günde, ne kadar yakacak odun ihtiyacını yatırıyor, ılımlı ateşi destekliyor;

Üçüncü günde, oldukça rosto alevi verir ve [tencere] sonuna kadar yanar;

Bundan sonra, yakacak odun çıkarır ve alevi söndürür, [Ürünler] üç gün boyunca soğumaya bırakır;

Dördüncü günde, fırının tamamen soğutulduğundan emin olmak için, damarları birbiri ardına çıkardı "

Bu şarkıda, Potter'ın tüm üretim tecrübesi, yüzyıllarca nesilden nesile kadar iletilen ve eserlerini incitti.

2.6 Tekstil Sanatı

Dokuma, nakış, eskiden dokuma paspaslar adanın her yerinde çok geniş dağıtıldı.

Singhals arasında iki grup Weales grubu vardı: Sagamio - Güney Hindistan'dan kaynaklanan ustalar ince ve brokar kumaşlar yaptı ve aynı anda müzisyenler, astrologlar, vb.

Geleneğe göre, Kral Vizhiabha III (XIII. Yüzyıl), ince dokumayı canlandırmak istiyor, Messenger'ı Güney Hindistan'a iyi ustalar göndermek için gönderdi. Messenger, kralın köy, eş ve onur sağladığı sekiz dokuma getirdi. Bu dokumacıların soyundan gelenler kendilerine, şeker yöneticilerinin saygısızlığına karşı getirdi ve Güney-Batı sahiline geçmeye zorlandı. Orada artık dokuma yapmadılar, ancak kraliyet topraklarında tarçın üreme. Aynısı, Portekizce ve Hollanda egemenliğindeki konumları idi.

"Janavams" ın geç ortaçağ kompozisyonu, Sri Lanka Hint dokumalarına çoklu ithalat bildirir. Yerel üretim aslında ortadan kayboldu ve Güney Hindistan'dan yüksek ustaların göçünü desteklemek zorunda kaldı.

İngiliz egemenliği döneminde, popüler tekstil üretimi azalmıştır. Sri Lanka Bağımsızlık almadan önce, A.K yazıyor. Tüm şeker illerinde daha önce yaygın olan ev yapımı pamuk ipliğinden dokuma olan Kumaravami, yalnızca Thalsaen, Dumber ve Uwe'deki Velllasa yakınlarındaki yerlerde korunmuştur.

Eski zamanlardan bu yana yerel dokuma tekilleri, XX yüzyılın başlangıcına kadar yapılmış basit pamuklu kumaşlar. Özellikle Kandy bölgesinin ünlü köy dokumaları. Ürünleri, Mahkeme Modlarının ve Buraya Güney Hindistan Örgüleri tarafından gelenlerin sanatını etkilememiştir.

Yerel, ulusal kıyafetler gibi, bir kural olarak, çeşitli kumaş parçalarından dikilmiş terzi dikmez, parçaları da bitmiş haldedir ve bu nedenle farklı şekil ve boyutlarda makinesinden gelmelidir. Böylece havlu ve peçeteler (CADA indüstriyel), erkekler için duvar kumaşları (tupupoti), kadınlar için (pad, Hella), erkek önlükleri (diya kachchi), kafa şalları (Lens, Hooray Mala), Kushaki (Pati), Battaniyeler ve çarşaflar (intric), halı (paramadan), kil sürahileri (Gahoni) ve yastık kılıfı, vb. Kepçe, vb. Keşiş, şapkalar, yastık kılıfları, betel için çanta vb. İçin giysiler için beyaz, mavi veya kırmızı kumaşlar vurgulandı. Bu rustik Örgüler hiç ince muslin tarafından hiçbir zaman üretilmedi.

Desenler çoğunlukla geometrik veya kesinlikle dekoratif kompozisyonlarda rakamları toplanan, rakamlar toplanan kuşlar, yılanlar, kuşlar biçimindedir.

Örneğin, ilginç ve zengin bir şekilde dekore edilmiş, UV'de yapılan Malvatta'dan yüksek Budist keşişe ait Kushak dokuma görüntüleri. Yatay kayışlarda, aşağıdaki fillerin, atların, aslanların, yüksek oranda stilize kuşların rampalarıdır. Bu kayışlar, geometrizli motiflerle dolu çizgilerle değiştirilir. Boyama da çeşitlidir: siyah, kırmızı, pembe, mavi, yeşil ve sarı.

Geometrized formlar kişisel olmayan değildir: genellikle bitkileri ve çiçekleri, çiçek bardaklarının buklelerini vb. Gösteriyorlar.

Kumaşlar gibi nakış, Hint kökenli ve aslında yerel, Sinhalean üretimi olan dekoratif motifleriyle sınırlı bir üretime (avlu ve asalet ekili) bölünmüştür.

Profesyonel terziler (Hannali) küçüktü, krala ve bahçesinde lüks nakışına hizmet ettiler; Budist ve Hindu tapınakları için, Kutsal Giysiler, Perdeler, Tapınak Afişleri vb. Üretirdiler, Kutsal İşlemler için chariats dekorasyonuna katıldı. Zengin laik toprak sahipleri için, altın dörtgen şapkalarla (Toppira) işlemeli, aileleri için kazakları işleyen burküler ceketler yaptılar. Bu tür ürünler için sevgili malzeme, çoğunlukla Hindistan'dan, örneğin, kırmızı keçe, kadife, parıldıyor ve tinsel, ceketler için bir brokar, nakış şapkaları ve tören latransı için altın bir iplikten ithal edildi.

Bunlardan biri, Kandy'deki Mach Deval'ten kaynaklanan, kırmızı kadifeden, yeşil kadifenin bir aplikesiyle, altın ve gümüş iplik bir nakış ile yapılmıştır; Geometrized bitki formları formunda, merkez soketinde, güneşin, ayın ve yıldızların işlendiği mavi kadifenin ön tarafında.

Betel (8) çantası, her zaman zengin bir şekilde süslü bir sınır şeridiyle birlikte etkili ve çeşitli, en sık sebze ve çiçek motifleri işlemelidir. Kolombo müzesinde depolanan bu çantalardan biri, özellikle zarif ve ince işlemelidir. Dört keskin yapraklı orta sokette, en iyi saplar ve kuş rakamlarındaki küçük çiçekler arasında. Merkezi soket ve dairesel bir sınır arasında, ince bitkisel tweeches ile işlemeli, ayrıca kuş figürlerini de yerleştirdi. Önemli bir ekonomik ve iç bir öneme sahip olan paspaslar (Dumbar) var, bu da en düşük kast-kinaray lifi esrardan yapılmıştır. Elyafın bir kısmı doğal beyaz, gerisi siyah, sarı veya kırmızı renkte boyanır.

Bazın filamentleri, milin içinde pamuk olarak saklanır; Bir ördek için, hazır doğal elyaf esrar, paspasın çapında uzunluğu. Dokuma makinesi yatay, pamukotski benzer, ancak daha ilkel. Paspaslar ayrıca çimlerden de gelir ve "pedura" denir. Onlar için ana boya, güzel bir kırmızı gölge veren bir pa-tangidir.

Paspaslardaki görüntüler büyük, geometriz, hatta formları ve kompozisyonlarında anıtsaldır ve mimarisi olan bir oda ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan paspasların dekoratif amaçları için oldukça uygundur.

Meclis A. K. Kumaravami bu tür paspasların iki ilginç örneği vardır. Merkezi meydanda bir tanesinde, gösterilen dokuz dikdörtgen bölümlere ayrılmıştır: ortadaki fillerde, yandan dikdörtgenlerde - NAGA (COBRA), şişkin kaputla yükseltilmiş. Dikdörtgenlerin üst ve alt sıraları aynı dolguya sahiptir: ortalama - LAN, yanlarda - kuş çifti üzerinde. Bu rakamların bileşimlerinde, sadık sanatsal saat gösterilir: çizgiler (üst ve alt) zıt taraflarda döndürülür; Her kuş çifti aynı zamanda farklı yönlerde başlara bölünür. Bu son derece tasarlanmış sanatsal hoş geldiniz, usta altı çizili bir monotonluğu önler.

Central Meydanı, rakamlarla enine çizgilere gidin: ilk önce zikzak çizgileri, üç geniş çizgili, daha sonra bir sıra dar. Her şey görsel efekt için tasarlanmıştır.

Başka bir matta, genel kompozisyon öncekine benzer. Merkezde - iki kuş, yanlarda - Naga'da da ters yönde döndü. Kemerinin üstünde ve altında balık ve kuşlar, üstte ve üstte üç kemer. Tüm rakamlar farklı şekillerde yönlendirilir, ancak kesinlikle sadık bir dekoratif etki ile düşünülmüştür.

2.7 Maskeleri Yapma

sanat Hindistan Master Cutter

Maskeler gibi, böyle tuhaf ve parlak bir Sri Lanka sanatına dokunmamak imkansızdır. Uzun zamandır halk dramasının ayrılmaz bir parçası olarak yaygınlaşmışlar ve ülkede derin antika ile son derece popülerdi. Her şey, olukların maskelerin kullanımı üzerindeki dramatik gösterimi üzerine inşa edilmiştir. Maskeler, "Tevil" deyişlerinde kullanılır. Sembolik ve dini dans anlamı şimdi büyük ölçüde kaybolsa da, dansçıların ve aktörlerin maskeleri, özellikle köylerde nüfus için çekici bir gösteri olmaya devam ediyor.

Ahşap maske kesiciler her zaman tamamen sanatsal hedefler sürdürmedi ve birçok maskenin sadece özel olarak sembolik anlamı var. Ancak bir kısmı dış ifadeleri nedeniyle gerçek bir halk sanat eseri olarak kabul edilebilir. Harika ve etnografik değeri.

En ilginç maskeler, "KOLAM" temsilcisine "Rassaya" dansı ile sanatsal tutumda uygulanır. Hilükle yaratıkları gösteren çok fantastik ve canavar maskeleri var. "Tevil" sunumunda kullanılan çok daha gerçekçi sayısız dans maskesi "Sanny". Sanki insanların karikatür görüntülerini çoğaltıyormuş gibi.

Çok bozulmuş, örneğin, yaşlı bir adamın büyük bir adamın maskesi, büyük bir kalın sakallı davulcu ve derinden zarif kırışıklıklar, yığılmış gözler ve mandallı bir ağız ona özel bir grotes (9) konsantre olmasına rağmen, terkedilmiş ifade vermesine rağmen, yaşlılar Yüzün, dudaklarının dudağının sofistike bir katıyla akıllıca - yüksek bir hükümet yetkilisi.

Raja'nın güzel siyah bıyıklı ve karmaşık bir yapı biçimindeki taç, kafanın büyüklüğünden üç kat daha yüksek bir yüzüne sahiptir; Yüzün karşısında - iki fantastik macar namlu (10). Bissae (Queen), zarif dudak kıvrımı ile güzel bir yüze sahiptir, gözler, gözleri şaşırmış gibi açıktır. Görkemli taç sebze ve çiçek motifi tarafından hatırlanır. Kraliçenin yüzünün özellikle ciddiyetle göründüğü "pearl" kumaşındaki süspansiyonun her iki tarafına inen ondan iner.

İlginç bir şekilde ve siyah kadınların yemyeşil dalgalı saç saçları olan, çene seviyesine kulakların arkasına düşüyor. Parlak dişlerin sıralarını gösteren, tam ağzına gülüyor. Bu maddenin düşük bir kamu derecesinin karakterlerini planlamak için kullanıldığı belirtilmelidir: genellikle anormal derecede büyük, çarpık büyüyen veya nadir dişler. Sanatçının açıkça göstermeye çalıştığı siyah kadınlar, çekici, dişler pürüzsüz ve güzel. Dişler, en yüksek yüzlerde, kraliyet çiftinden, bilge, yaşlı köyde, daha yaşlı ve bir polis memuru, daha sonra (Hetty), bozuk bir yüz, eğri burun, küçük yırtıcı gözler ve iki yarı açık ağızda büyük dişler. İlerlemede (erkekler) büyük gözler, geniş bir burun, dil, sıkıca teslim edilen dişlerin sıraları arasında kurutulur. Alevli düz burun ile asistanı ve dişlerin üstüne çok ileride uzatıldı.

"Sanny" (10) dans maskeleri çok etkileyici, onlarda çok fazla yaratıcı fantazi var, ama çok daha doğal görünüyorlar.

Tanımlanan sanatsal zanaat ürünleri, el sanatları çürüme ve sanatsal ve üretimin yaşandığı sömürge dönemin sonuna aittir. Fakat bu halk kültürünün bu şubesi, neyse ki ölmedi: Neredeyse her türlü sanat ürünleri, ulusal özelliklerini korurken, küçük miktarlarda olmasına rağmen yaratılmaya devam etti.

Yerel ulusal kültüre olan ilgi, Hindistan'ın yerel ulusal kültürün bağımsızlığını sağladıktan sonra artmış ve devletten sanatsal el sanatları ile kapsamlı yardım, yeni gelişmelerine katkıda bulundu ve bazı sanatsal endüstrilerin bazıları yeniden doğdu.

Özellikle tamamen dekoratif bir nitelikte yeni ürünler vardı, oysa antik zamanlarda, tüm sanatsal üretimin sadece pratik bir amacı vardı. Eski geleneklere dayanarak üretilen bir seramik, değerli dağ ahşap, dekoratif duvar tepsileri, pirinçten kovalanan, büyük sanatlar ünlü antik "ay ile çoğaltılan diğer metaller, dekoratif duvar tepsileri gibi dekoratif heykellerden yapılmıştır. taşlar ".

Halk sanatsal el sanatlarını canlandırmak, adanın sinhalese ve tamil nüfusunu korur ve ulusal geleneklerini korur; Yaratıcı yeteneğiniz ve yeteneğiniz.

Chapterii. Hindistan'ın çağdaş sanatı

3.1 Hint Çağdaş Sanat

Hindistan'da, son yıllarda, modern sanatçıların sanatına ilgi artmaktadır. Galeriler ve sergi salonlarının bazı alanları özel olarak yeniden inşa edilir, böylece büyük tesisler, karmaşık video sanat projeleri veya multimedya kurulumları gösterilebilir. 3 Delhi - Space Gallery, Vadahra Sanat Galerisi'nde karakteristik örnek, çoğu modern sanatın en iyi galerisini göz önünde bulunduran Talwar Gallery, son zamanlarda karmaşık sanat projeleri ve Calcutta'da başka bir şubeyi göstermek için ikinci şubeyi açtı.

Açık artırmalara ek olarak, Delhi'nin güney bölgesindeki Venedik, sanatçılar için atölye çalışmaları olan bir Khoy merkezi vardı. Bu, projelerin geliştirildiği ülkedeki tek kurum, sanatçılar programlarıdır. Referans ve bilgi salonunda, modern Hint sanatçıları hakkında farklı sergiler ve bağlayıcı makalelerin katalogları vardır. Khoy Center'ın enerjik kurucusu olan Pooja Mahkemesi, merkezin tam olarak işlev görebilmesi için savaşıyor: "Hükümet, modern sanatın korunmasını reddetti" dedi. Sadece özel sektör benzer kurumlara ve yeni sanatlara yardımcı olur. Ancak, Hindistan'ın sanatsal çevrelerinde bugün hayal kırıklığı ve hayal kırıklığını hüküm sürüyor. Mumbai'nin genç bir performans uzmanı Nikhil Chopra, "Ülkede daha milyardacı olan ülkede en fazla 10 ilkel sanat okulu olmadığına inanamıyorum, gerçek bir sanat müzesi yok, gerçek bir finansman yok, Modern sanatta iyi eğitimli küratör grubu yoktur, periyodik baskıda hiçbir makale yoktur. Ve sadece bir ciddi sanat dergisi ("Hindistan Sanatı"), modern sanatın birkaç büyük koleksiyoncusu var. Başka bir deyişle, ülkedeki çağdaş sanat alanında gerçek bir altyapı yoktur. "

Ve henüz durumu iyileştirmenin belirtileri belirir. Kalküta bir çağdaş sanat müzesi inşa edecek. 2008 yılında, Devi-Art Vakfı, modern sanatçıların çalışmaları, sergiler, ders ve konferansların koleksiyonunu göstermek için büyük bir genç toplayıcı Akunama doğallığının inisiyatifinde açıldı. Delhi'deki Jawaharlara Nehru Üniversitesi, kültür alanındaki sanat ve araştırma tarihinde çok zor bir programa sahip bir sanat ve estetik okulları ortaya çıktı.

Sadece son yıllarda, Hindistan'ın sanatçıları, Avrupa ve Amerikan meslektaşlarıyla birlikte sergi etme fırsatı buldular. Ve yurtdışına çıkmayanlar, isteyen ve kimliklerini mevcut küresel sanat arenasında bulabilirler. Ve kendi sanatlarında, "Hint Ruhunun özel tezahürü" artık arsa veya tarzda izlenmez. Bununla birlikte, onlara göre birçok Hintli sanatçı, küreselli tadılara karşı çıkıyor. Gupta, "Seyahat ediyoruz, giderek daha fazla bilgi sahibi oluyoruz ve bize bilginin yaratıcılığı için daha faydalı oluyor" diyor. - "Ama çalışmalarımda bu çelik kaplar, saksılar, mutfak aletleri, orta sınıf en düşük katmandaki çocukluğumdan görünür, aile ve ritüellerin yemeklerle ilişkili hatıralarından kaynaklanmaktadır."

Ancak, herkes dürüst bir şekilde çalışmalarına ait değil. Hindistan Dergisi'nin baş editörü Abhay Sarezi, birçok modern Hint sanatçısının ya yerel bağlamda çok fazla yerleştiğini ya da, Hint kültürünün olağan sembollerini sömüren, müşterilerin zevklerine bağlı olarak, küreselci ağaçların aşırı odaklandığını söylüyor. Böylece, yerel bağlamı abartarak, Batı'nın tüketicilerine muhteşem bir şey yaratır.

Gaiyaty Sinha, Delhi'den eleştirmen ve küratör, diğer herhangi bir etki kaynağından daha fazla, Güney Kıtanın Politikası, Hint sanatının bugün yaratıldığı bağlamı oluşturduğuna inanıyor. Hindistan Hüseyin'in 2010'da 95. yıldönümünün en olağanüstü resmi, sürgünde belirtildi, tehditlerden dolayı vatanını terk etmek zorunda kaldı ve Hindu fundamentalistlerinin hayatını girişiminde bulundu. Tanrıları ve tanrıçaları çıplak olarak gösterdiği resimlerinde olmakla suçlanıyor.
Bununla birlikte, bazı durumlarda bu sürtünmeler güçlü bir yaratıcı ilham kaynağı olabilir. Bir röportajda tuvarlı, "Bu son derece dayanılmaz, aşırı ırkçı toplum" dedi. - "Hintli sanatçılar dünya çapında gösterilir. Ve her gün, toplumla ilgili olarak nasıl davranılacağına, onunla yüzleşip gelemeyeceği, kritik olsun ya da pazar için iş yapıp yapamayacağınıza karar verirler. "

Ancak şu anda Hindistan sanatının dünyası tarihinin son sayfasını şiddetli bir hızda yeniden yazıyor.

3.2 Batı Eleştirmenleri açısından Hindistan Sanat Sorunları

1. Resim hafızasının, Hintli sanatın tek alternatifi olarak, eşsiz bir millet olarak kendini tanımlamak için geleneğe sahip olan evrensel değerlere karşılık gelen Hint sanatına tek bir alternatif olarak korunma. Bu şema, hibrit sanatçılar için kabul edilemez, diğer kamu ve sanatsal söylemlere entegre göçmenler. Bu şemanın, Batı Sanatlarının sanatlarını özümsemek için çaba gösterdiği Batı Sanatının unsurlarını düşünmek için çok sorunlu ve bu planın kullanımı, çünkü bu yazarlar tarafından oluşturulan görüntüler yerel sanatçıların kreasyonlarıyla karşılaştırılamaz.

2. Çözme, şeytanizasyon ve modern Hint sanatıyla tehdit eden diğer tehlikeler. Hindistan sanatçılarının eserleri satılıyorsa, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri ile iletişim mümkündür. Ve orijinal ulusal gelenekleri yok eden satılık. Batı'nın toplayıcıları satışı için yapılan çalışmalarda, karmaşık bir yorum gerektiren bir şey olmamalıdır, yani yazarlar ulusal kültürün geleneklerini ve dışarıdan gelen tüm trendlerden kurtulmaları gerekir. Sonuç olarak, tehlike eserlerini, Hintli sanatçıların çalışmalarını, yaratıcının reddedilen kişiliğini değerlendirmek ortaya çıkıyor.

3. Paralel söylemler. Bir yandan, Batı'daki Hindistan sanatçısının faaliyetleri, dünyaların yaratılmasını, birbirlerine şiddetle karşı çıkmasını öne sürüyor. Ve sonra, kendilerini Kızılderililerle gerçekleştiren sanatçılarla, yüksek bir avangard ile karşı karşıyayız, evrensel bir çağdaş sanat sistemi ile iyi bir diyaloga katılabilirler. Bunlar sinsi kapoor, Hüseyin ve Souza'dır. Öte yandan, diğerleri il Hintli sanatçılardır, anlaşılmaz, gerçekliklerine batırılır. Ve burada kavşak olamaz. Tabii ki, Batı küratörleri ve koleksiyonerler ilk ile başa çıkmayı tercih ediyor. El Sanatları, tamamen yerel bir görüntü sistemine, Kichelli'ye, kadınların sanatı, küçük galeriler - büyük, iyi tanıtılan Batı modelleri arasındaki anlamlarını kaybeder ve genellikle unutulmazlar için mahkum edilir.

4. Ağrılı aramaların yolu. Batı eleştirmenleri, Batı ülkeleri tarafından kurulan tek, evrensel, sosyal, ekonomik, teknolojik ve kültürel bir gelişme modeli hakkında konuşurlar. Gerçek durum gelişir, böylece modern Hint sanatının alaka düzeyini reddetmeyebileceği ve Batı modelinin sonuçlarına indirgenemez. Sanatsal kendini ifade eden türlerin ve bakış açılarının çoğunluğundaki gücü. Burada binlerce okul güzelleştiğinde çok zor bir durumla karşı karşıyayız. Okulların zenginlik ve çeşitliliği, Modern Hint sanatının temsilcileri, hatalı terimlere dayanarak eleştirel söylemin herhangi bir kutuplaşmasını imkansız kılar: gelenek ve modernite.

3.3 Batı'da Modern Hint Sanatının Algısı

Son on yılda Batı'da Batı'da Hint Deneysel Sanatını Açma Süreci, aynada olduğu gibi, Hindistan'ın sanatsal sahnesindeki çarpıcı değişimin aşamasını yansıtıyor; bu, Hindistan'ın sanatsal sahnesindeki çarpıcı değişimin evresini artışla ve Hintli sanatçıların ortaya çıkışında merkezler.

Bugün Hindistan'ın sanatında hiç olmadığı gibi, Batı Sanatının unsurlarının bir penetrasyonu var. Bugün eski kolonilerle ilgili olarak, bu kez kültürel, bu sefer yeni bir bağımlılık oluşturmak ve yeni bir bağımlılık kurmak için eski bir sömürge potansiyeli olabilir mi? Avrupa'da modern Hint sanatının uygulamasının anlamı nedir? Batı ülkelerine yeni bağımlılığa karşı koymanın bir yolu var mı?
Bugün Hintli sanat, ilgili kültürün en umut verici tezahürlerinden biri olarak kabul edilir. Örnek olarak, onlarca sergi, proje, dergi, Hint sanatçılarının ve heykeltraşların batı merkezlerinin büyük merkezlerine dahil olduğu etkinlikler dahildir: ABD, Büyük Britanya, Almanya, Fransa, Japonya, İtalya, İspanya. Modern Hint sanatçılarının eserleri, Batı'nın geniş özel ve müze koleksiyonlarında sunulmaktadır.

Son 20 yılda, yabancı alıcılar Hintli sanatçıların eserlerine gittikçe daha fazla ilgi gösteriyor. 2002'den beri, onlar için fiyatlar bile 2-3 kez arttı. En çok satan modern sanatçıların çalışmaları - The Dodia ve Subdue Gupta'nın atülü - yüzlerce binlerce doların üzerinde ticaretten ayrılıyor. Ve olağanüstü Hint modernistlerinin resimleri için açık artırma fiyatları - Hüseyin, F.N. Sesler - Zaten çubuğu 1 milyon dolara aştı. 2010 yılında, Anisha Kapur'un çelik ayna heykeli, Christie'nin açık artırmasında, 1.4 milyon dolarlık bir kayıt tutarı için teklif verdi. New York'ta yaşayan bir iş adamı, Tyiba Mehti "Makhisasura" resmi Hindu Demon, yenilenmiş tanrıça Durga ile ilgili Tyiba Mehti'nin resmi için 1,6 milyon dolar ödedi.

Daha önce, Hintli sanatçılar, Çin meslektaşlarının başarılarını, bugün durum değişir. Londra'daki Hindistan'ın müzesinde Hindistan'ın modernist ve çağdaş sanatının başı Yamint Meht, Hindistan Sanatı'nın işinin olumlu bir anı sevdiklerini söyledi, ancak kurumsal destek eksikliği büyük bir sorun olmaya devam ediyor. "Hindistan'da, modern sanat için devlet desteği yoktu, fonlar, örneğin, Çin'de olduğu gibi, gelişimi için öne çıkmadı" diyor. Çinli makamlar, sanatçılarını, 1960'ların "kültürel devrim" sırasında görsel sanatlarda yaratıcılık kaybını telafi etmek için teşvik ettiler. Çin sanatının aksine, Kızılderililer Hintli sanatçıların eserlerinin çoğunu satın alırlar. "Çoğu Kızılderililer, faaliyetleri toplamaya başlamanın iyi bir yolu olan yerel sanatçıların çalışmalarını satın aldı. Ancak, yavaş yavaş Hintli sanat, Batı'daki Batı'da daha geniş resepsiyon için ülkelerinin sınırlarının ötesine geçmelidir "dedi.

Benzer belgeler

Losopelinet, halkın Slavlarının en eski halk folkrlarından biridir. Asma ürünlerinin örnekleri. Dokuma ve nakış. Kuban ustaları tarafından oluşturulan metal ürünler pişirme. Sanat işleme ve ondan ev eşyaları yapma.

sunum, Eklenen 12.05.2015


Son XX yüzyılın başlarında Altaians'ın Etnografik ve Dekoratif ve Uygulamalı Sanatı. Takı ve metal işleme. Keçe ve yumuşak malzemelerin tedavisi. Kazakların dekoratif ve uygulamalı sanat. Halk el sanatlarının özellikleri.

dersin işi, eklendi 07.06.2014


Hindistan'ın taş çağı çalışması. Madras tipi taş tabancalar. Doğrama tabancalarının antik bulguları - helikopter. Buzul Dönemi'nin Kuzey Hindistanının Dosorana Kültürü. Chingleput'ta Megalitik Mezarlar. Mağara boyama geç paleolitik.

Özet, eklenen 10.07.2009


Dagestan'ın dekoratif ve uygulamalı sanatının oluşumu ve geliştirilmesinin kısa bir geçmişi. Halk seramiklerinin, halı ve halı, mücevher ve mimarinin ayırt edici özellikleri. Oyma taş ve ahşap sanatı. Dagestan'ın sanatsal silahı.

tez, eklenen 02.26.2013


Hindistan'ın sosyal yapısı. Hindistan'ın manevi kültürünün ana yönleri. Hint düşünce anıtları ve dünya görüşü. Felsefi bir kategori olarak Brahman. Shivaism, Vishnuism ve Krishnaism. Budizm. Hindistan Sanatı, özellikleri.

ÖZET, 03.08.2007 eklendi


Din ve sanatın iletişimi, ilişkileri. Budizm, aşamaların ve özelliklerin ortaya çıkması ve dağıtılması. Hindistan'da sanat, onun yönü. Chan Chan'ın Çin'deki sanat üzerindeki etkisi. Zen'in egzersizinin Japonya sanatına katkısı. Lamaizm ve sanat.

ÖZET, 01/23/2011


Hint Güzel Sanatların İşleri İlahi malzeme sembolünün bir düzenlemesi olarak. Hindistan'ın Craft ustalıklarının kanonik reçeteleri ve gelenekleri. Hint etnik hacminin oluşumunun özgüllüğü, medeniyetin maneviyatı ve müziği.

sunum, eklendi 03/13/2015


Hindistan'ın kültürü, en eski insanlık kültürlerinden biri olarak, sürekli birkaç bin yıl boyunca gelişen. Hindistan'ın mimari anıtları. Heykel ve resimde dini araziler. Hint tiyatrosu ve sinema gelenekleri.

sunum, 24.05.2012 eklendi


Halı ile temsil edilen Kazakların uygulanan sanatının karakteristiği, halı ile temsil edilen, keçeli halıların imalatı, süslü paspaslar dokuma, cilt üzerinde kabartma, ahşap ve metal metal işleme (mücevher üretimi) oyma.

sunum, eklenen 25.11.2014


Ülkenin tarihinde Hint Bahçeciliği ve Park Sanatı'nın gelişmesinin yeri. Hint peyzaj mimarisi Orijinal bir fenomen olarak. Hint efsanelerinde bitkiler. Hindistan'ın rezervleri ve doğal milli parkları. Büyük Taşlaşmış Himalayalar Dalgası.