Edebi sanat. Söz sanatı olarak edebiyat

Konuyla ilgili ders özeti: "Kelime sanatı olarak edebiyat ve bir kişinin manevi yaşamındaki rolü"

Derleyen: Evdokimova S.V.,

Rus dili öğretmeni

ve edebiyat

Simferopol

ders türü : yeni bilginin özümsenmesi konusunda bir ders.

ders türü : kombine

Dersin Hedefleri:

eğitim: rolü tanımlayın kurgu Söz sanatı ve diğer sanatlarla ilişkisi olarak genel bakış özelliği edebi yönler ve harcamak kısa inceleme 9. sınıf edebiyat dersi

Gelişmek: kurguya ilgi geliştirmek, tutarlı bir konuşma kültürü geliştirmek, zenginleştirmek kelime bilgisiöğrenciler.

Eğitsel: sanata saygı duymayı teşvik edin, ülkelerinin kültürüne ilgi gösterin.

Teknolojiler: BİT kullanan bir ders ve oyun teknolojileri

Teçhizat: multimedya sunumu; bilgisayar, multimedya projektörü.

Disiplinlerarası bağlantılar : edebiyat, güzel sanatlar.

Lider görev. Dersten bir gün önce 3 öğrenciye bireysel ödev verilir: 1) sanat üzerine bir sunum hazırlamak;

2) kelimeyle ilgili şiirlerin anlamlı bir okumasını bulur ve hazırlar.

DERSLER SIRASINDA.

BEN. zaman düzenleme... Dersin konusunun ve amacının duyurulması.

ben ben. güncelleniyor temel bilgi bir konuşma şeklinde

Sanatın ne işe yaradığını hiç merak ettiniz mi?

Sanat kelimesinden ne anlıyorsunuz? (Sanat, bir kişinin manevi ihtiyaçlarından birini, yani güzeli sevmeyi tatmin etmeye çalışan bir insan faaliyeti alanıdır.)4 numaralı slayt

Bir insanı şekillendirmede sanatın rolü nedir? (Sanatın ortaya çıkış nedenleri, insanın kendini süsleme çabasında aranmalıdır. Her çağ sanatı kendine özgü bir şeyle tamamlamıştır).

III. Algı ve asimilasyon öğretim materyali

öğretmenin sözü

örnekler müzik eserleri, edebiyat, resim, mimari vb., atalarımızın güzellik, ideal, bilgelik için asırlık özleminin bir yansımasıdır. Ayrıca sanat eserlerinin sadece alana etkisi olmadığını da belirtmekte fayda var. insan duyguları, aynı anda insan bilincini etkiler, onu bütünsel bir şekilde dönüştürürler.

Sanat eğitir, aydınlatır, kelimelerle, sesle, renkle mecazi anlatımıyla dünyayı tanımayı mümkün kılar ve ondan sonra, a priori yıkıcı kavramları içeremeyecek kendi dünya imajınızı yaratır.

Sanat eserleri her zaman yaratıcısının deneyimlerini, dünyaya bakışını, içindeki yerini taşır. Bu nedenle sanatın insanlar üzerindeki etkisinin gücü o kadar büyüktür ki, insanda karşılıklı bir duygu uyandırır.

Sanat türleri.

Sanat ikiye ayrılır:

tonik (şiir, müzik);

figüratif (mimari, heykel, alanları ile resim).

Her sanat türü, dünyayı yalnızca kendisine özgü sanatsal imgelerde, araçlarla ve uygun malzeme üzerinde modeller:

a) içinde güzel Sanatlarçizgiler, tireler çizilerek oluşturulurlar,
noktalar, lekeler, boyalar farklı renkler tuval, kağıt, tahta üzerinde;

b) heykelsi görüntü, ahşap, taş, mermerdeki çizgiler, köşeler, yuvarlaklık, oluklar kesilerek oluşturulur;

c) müzikal - farklı yükseklik, güç ve tınıdaki sesleri birleştirerek.

Sınıfa sorular:

Sizce en mükemmel sanat türü hangisidir? Niye ya?

En büyük zevki, tatmini aldığınız sanat türünü adlandırın? Kendi düşüncenizi motive edin.

Sorular üzerine sohbetin devamı.

kurgu nedir? Neden yüzyıllardır var? Bir insan kurguda ne arar?

Edebiyat neden kelimelerin sanatı olarak adlandırılır? "Edebiyat" kelimesinin kökeni hakkında bildiklerinizi hatırlayın.

Yani Karakteristik özellik kurgu?

Kurgu yaratıcısı kimdir? (Kullanarak sanatsal kelime yazarlar, insanların önemli karakteristik olaylarını, olaylarını, karakter özelliklerini tasvir eder; hayatları, işleri, mücadeleleri, hissettikleri hakkında konuşmak, iç dünya, inanç; doğayı tanımlar).

Kelime sanatı olarak kurgu, tarihini sözlü halk sanatından izler - şarkılar, peri masalları, kahramanca destan ve benzeri.

Edebiyat, yazarlar tarafından yaratılan ve kağıda yazılan şeydir.

Edebi terimler sözlüğüne dönelim:

Edebiyat (Latince litera'dan - mektup, yazı) - yaşamı mecazi olarak yansıtmanın ana yolunun kelime olduğu bir sanat formu.

Kurgu - yaşam fenomenlerini en çok yönlü ve yaygın olarak açıklayabilen, onları hareket ve gelişim içinde gösteren bir tür sanat.(Tanımları bir sözlüğe yazma) 4 numaralı slayt

Not defterine yazmak

Destan, şarkı sözü, drama edebiyatın başlıca türleridir. 5 numaralı slayt

Hangi kurgu türlerini biliyorsun? 6 numaralı slayt

Kelime - tükenmez bir bilgi kaynağı ve sanatsal görüntüler oluşturmak için harika bir araç. Kelimelerde, herhangi bir ulusun dilinde, tarihi, karakteri, Anavatan'ın doğası yakalanır, yüzyılların bilgeliği yoğunlaşır. Yaşayan kelime zengin ve cömerttir. Birçok tonu var. Korkunç ve sevecen, korkutucu ve umutlu olabilir. Şair Vadim Shefner'in bu kelime hakkında şunları söylemesine şaşmamalı:

Söz öldürebilir, söz kurtarabilir
Tek kelimeyle, rafları arkanızda yönlendirebilirsiniz.
Tek kelimeyle, satabilir, ihanet edebilir ve satın alabilirsiniz,
Kelime, patlatma kurşununa dökülebilir.

Edebi eserlerde, sanatsal kelimenin yardımıyla, bir kişinin zihnine ve hayal gücüne uygun her şeyi çizebilirsiniz: geçmiş ve modern olaylar, nesneler, fenomenler.

Sözcüğün rolü nedir? kurgu?

Edebiyatın ana aracı, kelime ... Yazar, kelimenin yarattığı görseller aracılığıylaokuyucuyu cezbetmek için,Eyleme "dönüştür", yap mevcudiyet işin zaman ve mekanında "gerçek". Böyle bir "katılım", yazılanların tam ve daha derin bir şekilde anlaşılması için gereklidir.

Sözcük, sanatçının eli dokunduğunda özel bir malzeme olur. Bu da ona özel bir karakter, özel bir ses veriyor.

-Kurguda kelimenin gücü nedir? (Dünyanın güzelliğini ortaya çıkarma, duyguları, düşünceleri aktarma, gerçeği yansıtma yeteneğinde).

Hem ressam hem de yazar, yaşamın fenomenlerini tasvir eder. Ancak şair bunu kelimelerin yardımıyla yapar ve sanatçı boya, kurşun kalem, karakalem ile nesneler çizer. Şair, bir nesneyi bir ressamın yaptığı gibi tam anlamıyla resmedemese de, nesneler çizebilir ve bu nesnenin veya bu fenomenin yarattığı izlenimi kelimelerle anlatabilir. Dil, yaşam izlenimlerinin uyandırdığı düşünce ve duyguları doğru bir şekilde ifade etme yeteneğine sahiptir.

sözlü açıklama okuyucunun hayal gücünün aktif çalışmasını gerektirir. Yazar sadece bireysel özellikler çizer ve hayal gücümüz resmi tamamlar. Ve elbette, tüm insanların farklı resimleri vardır.

Etkileyici okumaşiir ("gibi geliyor" Ay Işığı Sonatı"L. Beetkhovina).

Slayt numarası 7.8

1 öğrenci

Kelime ısıtabilir, ilham verebilir ve kurtarabilir,

Mutlu ol ve buza çarp.

Söz bize binlerce bela getirebilir,

Acımasızca hakaret ve incitmek.

Bu nedenle, sertçe söyleyelim:

"Böylece hayatta gereksiz sıkıntılar olmaz

Beyler, her kelimenin üzerinde düşünmek zorundayım.

Ağırlıksız kelimeler için ışıksız! "E. Asadov

2 öğrenci

Söz sadece bir kabuktur,

Film, ses boş, ama içinde

Pembe bir nokta atıyor

Garip bir ateşle parlıyor.

Damar atıyor, zencefil kıvrılıyor,

Ve umursamıyorsun bile

Gömleğinde ne var, şanslı olan

Doğdu.

Sözün gücü yüzyıllardır,

Ve eğer bir şairsen,

Ve ne zaman bir başkasının yolları

senin dünyada yok

önceden tarif etmeyin

Savaş yok, aşk yok

Tahminlere dikkat edin

Ölümü aramamak daha iyi!

Söz sadece bir kabuktur,

İnsanların partisinin filmi,

üzerinizdeki herhangi bir çizgi

Şiirinizde bıçağı keskinleştirir. A. Tarkovski

Kurgu - mecazi yazılarda gerçekliği kelimelerle yansıtan bir sanat türü. Edebiyatın bir sanat, bir söz sanatı olduğu gerçeğine tanıklık eden, kahramanların kaderine ilişkin ("okuyucu") algımız ve derin duygumuzdur.

İnsan kişiliğinin temellerinin sanat yapıtlarından gelen sarsıntıları, adeta manevi kültürün insan üzerindeki sihirli etkisinden bahsetmemize neden olur.Dünyasını dönüştürür, bilişsel, duygusal yetenekleri harekete geçirir, ruhsal güçleri özgürleştirir. Burada yaratıcının okuyucuya, "metinlerinin" izleyicisine karşı sorumluluğundan bahsetmemiz gerekiyor, çünkü görüntülere gömülü fikirler daha iyi algılanıyor ve özümseniyor, daha erişilebilir. Sayesinde Edebi çalışmalarçevreleyen gerçekliği yeni bir gerçeğe dönüştürmek yazarın dünyası, bir kişi, kelimelerin sanatına dönerek vizyonunu zenginleştirir

Dolayısıyla kişiliğin oluşmasında sanatın rolü büyüktür.Hem yeni şeyler öğrenmeye, yaratıcılığa yönelik bir dürtü, hem değer odaklı kriterler oluşturmanın bir yolu hem de bir yetiştirme, iletişim ve estetik zevk alma fırsatıdır.bir tat aşılamak, olarak gerçekleştirilmekbenzersiz kişilik, kendi dünya imajınızı oluşturma, deneyimleme yeteneğialgılanmamak, yaşanmamış olanı deneyimlemek ve nihayet yaşanılan şimdiki zamanda kurtarılmak..

6 . Öğretmen, kursun ana amacı ve programı hakkında .

9. sınıfta edebiyat bilgi ve anlayışı yolunda bir adım daha atmanız gerekiyor. Edebi şaheserlerle bir buluşma sizi bekliyor. 9. sınıf programında yer alan eserlere Rus kültürünün başyapıtları denir.

- Başyapıt kelimesini nasıl anlıyorsunuz? ( Bir şaheser, istisnai bir sanat eseri, edebiyat, yazarın örnek bir eseridir.)

Ders programını tanımak için ders kitabına dönelim.

Not defterine not:

9. sınıf edebiyat dersinin ana bölümleri:9 numaralı slayt

1. Eski Rus edebiyatı.Slayt 10

   edebiyat XVII 1. yüzyıl. Klasisizm. duygusallık.11-13 numaralı slayt (Klasisizm döneminin resminin D.G. Levitsky "Catherine Portresi" tarafından gösterilmesiII).

   Edebiyat XIX Yüzyıl. Romantizm. gerçekçilik14-17 numaralı slayt

(Romantizm çağının resimlerinin gösterilmesi IK Aivazovsky "Dokuzuncu Dalga", " İtalyan manzarası"Ve I.Ye'nin gerçekçiliği. Repin "Volga'daki Mavna Taşıyıcıları", V.G. Perov'un "Troyka", "Müritler - zanaatkarlar su getiriyor").

1. XX yüzyılın edebiyatı. (ders kitabına aşinalık)

19. ve 20. yüzyıl yazarlarıyla etkileşimin zevkini henüz yaşamadınız.

IV . Eğitim materyallerinin konsolidasyonu. Oyun "Kim kazanacak?"

(Bu oyunu genellikle dersin sonunda oynarım. Öğrenciler için ilginçtir, onları yakalar ve eğitim materyallerini kontrol etmemize yardımcı olur).

Sınıf 3 takıma ayrılır ve her takım ders materyaline göre 2 soru (her rakip takım için bir soru) ile gelir.

Takımın görevi, cevaplaması zor bir soru sormaktır. Kazanan, sorusu cevapsız kalan takımdır. (Bu komuttaki tüm öğrenciler "5" alır).

V. Ders özeti Slayt numarası 18

Sanat büyük bir sihirbaz ve bir tür zaman makinesidir. Hayatı gözlemleyen, inceleyen herhangi bir yazar, gördüğü, hissettiği, anladığı her şeyi kelimelerin yardımıyla somutlaştırır. Edebiyatın insanı eğitmek için özel bir gücü vardır. Bizi tamamen özel bilgilerle zenginleştirir - insanlar hakkında, iç dünyaları hakkında bilgi. Söz sanatı olarak edebiyat, insanların zihinlerini ve kalplerini etkileme konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahiptir, insan ruhunun gerçek güzelliğini ortaya çıkarmaya yardımcı olur.

Bugün açtığın derste sanat dünyası edebiyat, şairlerin şiirlerini dinlemiş, yaşama, insana, doğaya, genel olarak dünyaya sevgi ve saygı duymuştur.

VI. Refleks. Öğrencilerin eğitimsel başarı düzeylerinin belirlenmesi. Değerlendirme hakkında yorum. 19 numaralı slayt

vii... Ev görevi ... "Igor'un Kampanyası Hakkında Söz"ü okuyun.

Toplumun önüne koyduğu görevlerden biri modern sistem eğitim eğitimdir kültürel kişilik, onun sadece maddi değil, aynı zamanda manevi ihtiyaçlarının oluşumu. Bu görev, revizyonla bağlantılı olarak acil hale geldi. modern toplum... Yeni nesilde kültürel ihtiyaçların oluşumu, insan uygarlığının varlığı boyunca biriktirdiği sanatsal değerlerle en iyi örneklerle tanışma yoluyla gerçekleştirilir. Ayrıca çocukların kültür tarihi ile tanıştırılması gerekmektedir.

Edebiyat, doğa ve toplum fenomenleriyle, toplumsal meselelerle, bireyin psikolojik ve ruhsal sorunlarıyla ve edebiyatta var olan çok daha fazlasıyla ilgilenir. gerçek dünya... Sistem ve türler, dramatizasyon, epik anlatım veya lirik daldırma yoluyla gerçekliğin belirli yönlerini yansıtır.

Edebiyatın sınıflandırılması, onu kurgu, bilimsel, eğitimsel, tarihsel ve referans olarak ayırarak gerçekleştirilebilir. Bunlara ek olarak, başka birçok edebiyat türü vardır ve sürekli yenileri ortaya çıkmaktadır.

Buna karşılık, bir sanat formu olarak kurgu şu türlere ayrılır: epik, lirik ve drama. Destan, destan, roman, kısa öykü, öykü, öykü vb. türleri içerir. Sözler bir şiir, türkü, şiir vb. Drama - trajedi, komedi vb.

Destan üç ana bölümden biridir. edebi tür yansıtan gerçek hayat Anlatım, betimleme ve akıl yürütme yoluyla.

Şarkı sözleri, gerçekliği çeşitli kişilik deneyimleriyle yansıtan ana kurgu türüdür. Sözlerin ana biçimi şiirseldir.

Drama, destanlar ve şarkı sözleri ile birlikte, diyalog şeklinde oluşturulan ve kural olarak sahnede sahnelenmeye yönelik eserler tarafından temsil edilen ana edebiyat türüdür.

Bir sanat formu olarak edebiyat tarihsel bir olgudur, tüm bileşenleri ve bireysel unsurları sürekli etkileşim halindedir. Edebiyat yaşayan ve hareketli bir süreçtir, sanat sistemi gerçek hayatta meydana gelen en ufak değişikliklere bile her şeye duyarlı görüntüler.

SÖZ SANATI OLARAK SANAT EDEBİYATI. EDEBİYAT SÜRECİ

Kurgu (Lat. "Mektup", "mektup"), dünyaya edebi bir kelimeyle hakim olan bir sanat biçimidir.

Sanat, yaşamın sanatsal imgelerde yeniden üretilmesi olarak adlandırılır. Yaratıcı aktiviteyi teşvik ettiği, duygusal deneyimler ve yansımalarla bir kişinin hayatını zenginleştirdiği için her zaman insanlığın ruhsal yaşamındaki en önemli faktörlerden biri olmuştur ve olmaya devam etmektedir.

var farklı şekiller Sanat. geleneksel olarak üç türe ayrılırlar.

Birincisi, resim, heykel ve mimari, sanatsal fotoğrafçılığı içeren sözde mekansal sanat formlarını içerir. "Uzamsal" adını alırlar çünkü tasvir ettikleri nesneler, bir kişi tarafından hareketsiz bir biçimde, uzayda donmuş gibi algılanır.

İkinci tür, müzik, şarkı söyleme, dans, pandomim ve kurgu içeren geçici sanattır. Geçici olarak adlandırılırlar çünkü görüntünün statik biçiminin aksine, mekansal sanatlar, Rusya'daki yaşamı, belirli bir süre içinde gerçekleşen gelişiminde yeniden üretirler.

Üçüncü tip, hem uzamsal hem de zamansal türlerin unsurlarını birleştiren sözde sentetik sanat formlarıdır. Tiyatro, sinema ve televizyonda görüntünün biçimi hem mekanda hem de zamanda gerçekleşir.

Sanat türleri, eserlerinin içinde bulunduğu ve yaşamın sanatsal yeniden üretimi için kullandıkları malzeme ile de ayırt edilir. Bu tür "maddi" özellikler için edebiyatı, örneğin heykel - taş veya kil sanatı, resim - boya sanatı, tank - ritmik vücut hareketleri sanatı, pantomim ile karşılaştırıldığında kelimelerin sanatı olarak tanımlarız. jest ve mimik sanatı, müzik - ses sanatı vb.

Edebiyat en yüksek sanat biçimidir, diğer türlere göre avantajları vardır, çünkü kelimeyle çalışır, bu nedenle görüntüde, bir kişinin iç ve dış dünyasının ifşasında, en ince deneyimlerinde sınırlı olamaz. Bu, diğer sanat türlerinden temel farkıdır. Kelimenin anlamı, ilahi özünün ilan edildiği İncil'de (Yuhanna İncili) vurgulanmıştır. Söz, edebiyatın maddi ile manevi arasında bağ kuran ana unsurdur.

Dolayısıyla sözcük edebi imgenin malzemesidir. Alman filozof Hegel bile kelimeyi en plastik malzeme olarak adlandırdı. Sözcük aracılığıyla - bu en esnek malzeme - hemen hemen tüm diğer sanat formlarının tasvir ettiğini yeniden üretmek mümkündür. Böylece şiir, müziğe ses organizasyonunun yöntemleriyle yaklaşır. Düzyazı sözlü görüntüler, plastik bir görüntünün yanılsamasını vb. yaratabilir. Ayrıca kelime, insan konuşmasını tasvir etmeyi mümkün kılan tek sanat malzemesidir. Kelimeler sesi, rengi, kokuyu tarif edebilir, bir ruh halini iletebilir, bir melodiyi "anlatabilir", bir resmi "boyayabilir". Sözel görüntü, resimsel ve müzikal olanla rekabet edebilir. Ve yine de sınırları var. Edebiyat sadece kelimeler kullanır.

Tarih öncesi çağlarda edebiyat, ağızdan... Yazının ortaya çıkmasıyla birlikte, folklor edebiyatın temeli olarak önemini günümüze kadar kaybetmese de, edebiyatın gelişiminde yeni bir aşama başladı.

Edebiyat üç tür edebi metinde (cinsiyet) bulunur: epik (tam anlamıyla - bir hikaye), şarkı sözleri (tam anlamıyla - bir lirin sesiyle çalınan), drama (tam anlamıyla - eylem). Sanatsal bir imaj oluşturma açısından bir EŞİTLİĞİ diğerinden ayırır. Örneğin drama, sahnede performansa yönelik eserleri, türlerini birleştirir: trajedi, komedi, drama, melodram, fars. Şarkı sözleri çoğunlukla olay örgüsünden yoksundur ve yüksek duygusallık, öznellik ve sanatsal görüntünün zenginliği ile karakterize edilir. Bir destanın amacı, bir dizi olay hakkında tutarlı bir hikaye ortaya koymaktır. Yazılı edebiyatta destan türleri roman, hikâye, kısa hikâye, hikâye, denemedir. Bu türlerin her birinin özelliklerinin de açıklığa kavuşturulması gerekmektedir. Örneğin, tarihi efsaneler antik çağ, ortaçağ şövalye ve komik romanının temelini oluşturdu ve daha sonra günlük, tarihi, macera, aşk ve diğer romanlara dönüştü.

Başka hiçbir sanatsal deneyim yerini alamaz sanat okuma... Bu, edebiyatın, insanlık deneyiminin yoğunlaştığı doğal konuşmaya, yaratıcı algıya, hayal gücüne, fanteziye ve derin anlamın (alt metin) yakalanmasına yönelik yönelimi ile açıklanmaktadır.

Sanat türleri izole değildir, birbirleriyle temas halindedirler, birbirlerini tamamlarlar, bir kişinin yaşamını, ruhunun derinliklerini geniş ve kapsamlı bir şekilde ortaya çıkarırlar. Her tür dünya hazinesine katkıda bulunur sanatsal kültür kendilerine ait bir şey, yeni, orijinal. Özellikle mitolojik ve edebi olaylar ve motifler genellikle diğer sanat türlerinin birçok eserinin temeli olarak kullanılır - resim, heykel, tiyatro, bale, opera, müzik, sinema.

Dünya edebi süreci, dünya edebiyatının tarihsel bir hareketidir. karmaşık bağlantılar ve etkileşimler. Aynı zamanda ahlaki ve etik ve ahlaki değerlerin yaratılış ve birikiminin tarihidir. sanatsal değerler antik çağlardan modern zamanlara.

Dünya (dünya) edebiyatı - Johann Wolfgang Goethe tarafından XIX yüzyılda tanıtılan bir terim. Goethe'nin dünya edebiyatı anlayışı, etkileşime girerek aynı zamanda özgünlüklerini ve benzersizliğini koruyan bireysel ulusların edebiyatlarının ortak gelişimini sağlar.

Belli bir zamana kadar, her ülkedeki edebi süreç, nispeten kapalı, tamamen Ulusal karakter... Fakat ekonomik gelişme ve kültürel bağlar birçok ulusal ve yerel literatürden bir Dünya Edebiyatı.

Dünya edebi süreci, çeşitli dillerin gelişmesinden kaynaklanmaktadır. ulusal edebiyatlar kendi özgünlüğüne sahip olan, ancak aynı zamanda bir bütün olarak edebiyatın doğasında bulunan genel kalıplar vardır.

Farklı ülkelerdeki edebi süreç ve ulusal kültürler benzer aşamalardan geçer ve türlerin, yöntemlerin ve stillerin gelişimi bunu yansıtır.

Ulusal edebiyat, ayrı bir ulusun edebiyatıdır, kendi ulusal kimliğine sahip bir halk, bir dizi faktör tarafından belirlenir (öncelikle halkın zihniyeti) ve doğasında var olan maddi ve biçimsel özellikler sisteminde yeniden üretilir. belirli ulusların temsilcilerinin eserleri.

Geliştirme ve işleyiş edebi süreç hem belirli bir dönem için hem de bir ulusun, ülkenin, dünyanın tarihi boyunca meydana gelir. Dünya edebiyatı tarihinde çeşitli gelişim aşamaları bilinmektedir.

Her yazar, hem yakın hem de uzak (zaman ve mekan olarak) öncüllerin geleneklerine, yerel ve edebi sürece katılanlara dayanır. yabancı edebiyatlar, bir dereceye kadar tüm deneyimi kullanarak sanatsal gelişim insanlık.

Edebi süreçte önemli bir rol, edebiyatın diğer sanat türleri, kültürel ve sosyal fenomenler, bilim, felsefe ile etkileşimi ile oynanır. Edebiyat tarihi, toplum tarihi ile yakından ilişkilidir, ancak kendi iç gelişme yasalarına sahiptir.

III. Bilgi güncellemesi.Öğrenciler için dersin amacını belirler. Algı ve kavrayışı düzenler yeni bilgi.

Sanat türleri:

Müzik koreografisi resim heykel vb.

sorularsınıf:

Sizce en mükemmel sanat türü hangisidir? Niye ya?

En büyük zevki, tatmini aldığınız sanat türünü adlandırın? Kendi düşüncenizi motive edin.

Sorular üzerine sohbetin devamı.

kurgu nedir? Neden yüzyıllardır var? Bir insan kurguda ne arar?

Edebiyat neden kelimelerin sanatı olarak adlandırılır? "Edebiyat" kelimesinin kökeni hakkında bildiklerinizi hatırlayın.

Kurmanın karakteristik özelliği nedir?

Kurgu yaratıcısı kim? (Kurgusal bir kelimenin yardımıyla yazarlar, insanların önemli karakteristik olaylarını, fenomenlerini, karakter özelliklerini tasvir eder; yaşamları, çalışmaları, mücadeleleri, duyumları, iç dünyası, inançları hakkında konuşurlar; doğa tanımlanır).

Serbest yansıma için öğrencileri bir "Küme" oluşturmaya davet eder.

Ücretsiz mikrofon "

- "Bir izlenim bıraktım ...";

- "Ruhun içine battı ...";

- "Şaşırdım ...".

Periyodik tablonun hazırlanması Tüm gruplar için

Edebiyat, diğer türler gibi yaratıcı aktivite, yaşamı bilmenin ve dönüştürmenin bir yoludur. Antik çağ, kurgunun ana kategorilerini bir sanat formu olarak felsefi olarak doğruladı. "Ahlaki" ve "estetik" kavramları arasındaki ilişkiyi tartışan Plato, özünde, ruhun doğası hakkında daha genel bir fikirden yola çıkan sanatsal yaratıcılığın ilk tanımını önerdi.

"Phaedrus" diyaloğunda, ruhun ebedi kendi kendine hareketinin ölümsüzlüğü hakkındaki tez, fikrin dönüşümü ve ruhun göçü hikayesiyle örneklendirilir. Platon'a göre fikir ("eidos" - biçim, cins, tür, görüntü anlamına gelen bir kelime), günahkar bir dünyanın kaygıları tarafından köleleştirilmiş, ilahi olanın, seçilmiş kişinin ruhundaki ebedi olanın bir hatırasıdır: “ Sonuçta, Sokrates Phaedrus'ta, bir kişinin, aklın bir araya getirdiği birçok duyusal temsilden oluşan sözde cins formu altında gerçeği kavraması gerektiğini ve bu, ruhun bildiklerinin hatırlanması yoluyla yapıldığını söyler. Tanrı'ya eşlik ettiğinde ve şimdi var olarak adlandırılan her şeyi küçümseyerek, düşünceye gerçek varoluşa nüfuz etti ". "Eidos", böylece - Genel fikir akıl, duyusal belirlenimlerin somutluğundan yoksun değildir. Onun ön temeli, ebedi hakikatin bir anısı veya tefekküri olarak bir fikirdir.

Platon'un Devlet'te savunduğu filozof, düşünceyle süperstar fikirler krallığı ile doğrudan temasa geçerse ve zanaatkar ya da sanatçı “eidos”un maddi enkarnasyonlarını yaratırsa, şair zihinleri tamamen farklı bir yola çeker. Dolaysız deneyim olaylarına o kadar bağlıdır ki, yalnızca "gölgelerin gölgeleri", "taklitlerin taklidi" yaratır. Devlete sağladığı faydalar açısından şaire bakmak, ikna edici deliller gerektirir.

Ve Platon, Homer'i cevap vermeye çağırıyor: Savaşı, yasaları ve hastalıkları bu kadar inandırıcı bir şekilde tasvir eden Homer, neden ordunun başında hiç olmadı, kimseyi iyileştirmedi, herhangi bir yasa yaratmadı mı? Sadece erdemlerin ve başarıların gölgelerini çizdi. Filozofun titizliği, "kötü" örnekleri ve tutkuları betimleyen trajedi yazarlarının eserlerine kadar uzanır.

Platon, ideal devletten kovulmaları gerektiğine ikna olmuştur. Platon tarafından geliştirilen "mimesis" kavramı - sanat doğayı taklit eder - sanatsal genelleme için birincil formülü sunar. Sanatın bilişsel, ahlaki ve sivil-estetik işlevlerinin anlaşılmasını büyük ölçüde belirleyecek olan bu formüldür.

Platon, bir sanat eserinde, gerçekliğin bir imgesini değil, yalnızca kişi-ötesi bir ruhsal tözün ortaya çıkışını görür.

Antik filozofun fikirleri, sanat ve gerçeklik arasındaki ilişki sorununu netleştirmenin özelliklerini büyük ölçüde belirledi.

Aristoteles, sanatı insan doğasının bir taklidi olarak tanımlar. kamusal yaşam... Ama bu bir taklit, ayna görüntüsü değil. Amacı, "gerçekte ne olduğunu" rastgele tekilliği içinde sabitlemek değil, "olasılık veya zorunlulukla mümkün olanı" somutlaştırmaktır.

Aristoteles'in felsefesindeki "katarsis" kelimesi, sonuç olarak büyük miktar teoriler - dini, estetik, estetik-etik, tıbbi.

Kavramın yorumlanmasındaki belirsizliğin nedeni, bize gelen Poetika metninin parçalanması ve aynı zamanda modern bilinç modellerinin oldukça açık karmaşıklığı ile açıklanmaktadır. antik çağın "özgür vatandaşı". V Genel görünüm"katarsis", "acı ve korku yoluyla arınma" anlamına gelir, yani gelir sanatın izleyici üzerindeki özel etkisi ve sanatın dönüştürücü eğitim işlevine tanıklık eden sanatsal etkisi hakkında.

Sanatın mimetik doğası fikrine dayanarak, GVF Hegel, GE Lessing, D. Diderot, IV Goethe ve I. Kant, estetiğin temel ilkelerini geliştirir - gerçeklik ve edebiyat arasındaki ilişki ve "sanatsal gerçek" kavramı. "

Gerçekliğin özel bir yaratıcı yeniden üretimi olarak edebiyatın tanımı, özel anlam anlamak için edebi yaratım... Bir edebiyat eserini yalnızca yazarın öznel niyeti olarak veya ruhun irrasyonel bir yeteneği, estetik bir oyun olarak sunmak, sanatsal yaratıcılık ile gerçeklik arasındaki bağlantıyı görmezden gelmektir.

Edebiyatın görevi, bir görüntünün tek bir nesneye karşılık gelmesine indirgenmez, yeni bir görüntünün doğuşu, bir eserde somutlaşmasıdır. Edebiyat, soyutlamaları, genellemeleri, idealleştirmeleri veya tam tersine yaratılış yoluyla tipik, özler, kalıpların somutlaşmasıdır. trajik resimler... Bu, yazarın gerçekliğe felsefi ve estetik olarak hakim olma çabalarındaki ana andır - kavramak, anlamak, dönüştürmek ve sanatsal olarak tercüme etmek.

Edebiyat, yaratıcı, modelleyici, dönüştürücü bir karaktere sahiptir.

Edebiyat gerçekliğin tüm yönlerini kaydetmez, sadece yeteneklerine, doğasına ve amacına uygun olanları yeniden üretir. Gerçekliğin kapsamlı bir yansıması olarak, yaşamın tüm yönlerinin ve özelliklerinin ansiklopedik bir yeniden üretimi olarak sanatsal yaratıma artan gereksinimleri dayatmak imkansızdır. sanatsal görüntü... Seçicilik, tekillik ve bireyselleştirme - belirli özellikler sanatsal görüntü.

Kavram " sanatsal düşünce»Nispeten geç bir kökene sahiptir ve onun belirlediği fenomenden önemli bir tarihsel mesafe ile ayrılır. Kurgunun özgüllüğü, çoğunlukla yazarın düşüncesinin özelliklerine dayanır. Yaratıcılık, bireysel, ruhsal, sosyal ve insani gelişimin belirli yönlerini ve kalıplarını yansıtan, okuyucunun belirli felsefi ve estetik ihtiyaçlarını karşılayan bir sanat eserinin yaratılmasında somutlaşan bir yazarın benzersiz sanatsal deneyimi anlamına gelir.

Yaratıcılık özgürlüğü, şairin ve yazarın sınırsız olanaklarının bir gösterisine indirgenemez ve onları hakikatin savunucuları mertebesine yükseltmemek gerekir. Sanatsal yaratımşüphesiz yüksek talepler ve tavizsiz öneriler açısından gerçeğin yeniden düşünülmesine katkıda bulunur. Yazar gerçekliği estetik idealine göre modeller, dünyanın kusurluluğundan korkar, okuyucuda belirli bir gerçeklik değerlendirmesi oluşturur.

Edebiyat, gerçekliğe hakim olma tarihsel sürecinin bir parçasıdır, ancak bu hakimiyet genellikle yazarın güncel sorunlardan bilinçli bir şekilde yalıtılmasıyla, insan fenomeninin genel yasalarını tasvir etme girişimiyle ilişkilendirilir. Ve bu durumda, eserde okuyucu tarafından tanınan bir dünyanın varlığı yanılsaması sadece ihlal edilmekle kalmayacak, aynı zamanda inandırıcı olacaktır.

Edebi yaratıcılığın birçok tanımı vardır: yeni, sosyal açıdan önemli sanatsal değerlerin yaratılması, başlı başına bir oyun. insan gücü ve yetenekler, yeni tamamlanmış sistemlerin veya varsayımsal projelerin ortaya çıkmasına neden olur. Yaratıcılık, doğal ve toplumsal gerçekliğin dönüştürülmesi, yaratılış yeni gerçeklik yazarın değişen ve yeniden yaratılan dünyanın yasaları hakkındaki öznel fikirlerine uygun olarak. Bu aynı zamanda, bir kişinin, anlamak için en kışkırtıcı yöntemleri kullanarak fenomeni gerçekliğin ampirizminden çıkarma konusundaki mistik yeteneğidir. rastgele özellikler bir kişinin ve genel yaşam yasalarının.

Edebi yaratıcılık prosedüreldir, doğal ve sosyal gerçekliğin dönüşümünün dinamiklerini yakalar ve öğrenir, fenomenlerin çelişkili özünü ortaya çıkarır veya onları gizemlendirir ve bunun sonucunda varoluşun gerçekliği yeni çözümler aramayı gerektiren bir sorun haline gelir. , kişinin kendisi hakkındaki fikirleri genişler.

Bu anlamda kurgu, hayatın anlaşılmasına katkıda bulunur ve Halkla ilişkiler, endişeden kaçınmanıza izin verir veya tam tersine çevreleyen fiziksel ve zihinsel ortamda bir değişim kaynağı olur. Yazarlar tarafından keşfedilen veya önerilen karakterlerin sosyal ve psikolojik metamorfozları, okuyucuyu dünya ile yeni bağlantılar kurmaya, okuyucunun yaşamdaki suç ortaklığını genişletmeye, rastgeleliği evrensel seviyeye yükseltmeye ve okuyucunun kişiliğini dünyaya bağlamaya teşvik eder. insan soyağacı.

Yazar çevreye karşı tutumunu ifade eder - insanlar, ahlak, gelenekler, belirli bir sosyal çevrenin görüşlerini ifade eder, felsefi ve etik değerlendirmeler yapar, karakterlerin ifade ettiği ahlakı etik normlarla ilişkilendirir. klasik parçalar ve onun dönemi.

F. Fellini, yalnızca yapımcılığını yaptığı filmlerden birinde negatif karakterler... Yönetmen cevap verdi: "Yeter ki ben de pozitifim!"

Başka bir deyişle, sanatçının toplumu eleştirdiği konum ahlaki olmalıdır ve bu yeterlidir. Sıklıkla tatlım yazarın kendisi, amentüsü, eleştirel tutumu, modernitenin eksikliklerine kayıtsızca katlanma isteksizliği olur.

Edebi eleştiriye giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, vb.) / Ed. L.M. Krupchanov. - E, 2005