Gerçekçilik 1830'lar-1840'ların başında şekillendi. Bu kelime, P. Annenkov tarafından, Yakov Butkov'un kentsel alt sınıfları üzerine bir dizi makaleyle ilgili olarak söylendi. Yani, en başından beri, toplumsal olarak abartısız malzeme kullanma niyeti vardı - ülserleri, kiri, iğrençliği ile insan tabanı. Ancak bu eğilimin kökeni, Gogol'un "Genel Müfettiş" (1836) oyununun yazıldığı ve sahnelendiği zamana atfedilebilir. Puşkin tarafından önerilen arsaya dayanıyordu. Güzelliklerin yokluğu ile ayırt edilir. Edebiyat eleştirmeni V.G.'ye göre. Belinsky, belediye başkanı Skvoznik-Dmukhanovsky ve Khlestakov, soyut ahlaksızlıkların taşıyıcıları değil, bir bütün olarak Rus toplumunun ahlaki çöküşünün yaşayan bir düzenlemesidir. Genel Müfettiş'in yazarı olarak Gogol'ün takipçileri “doğal okulun” temsilcileri oldular. Muhalifler onları "çamur doldurucular" olarak adlandırdı. M. Gorky'yi takip eden Sovyet edebiyat eleştirisi, bu edebiyatın suçlayıcı yönelimini vurgulamak için eleştirel gerçekçiliği kullandı. Bu eğilimin genel özellikleri şunlardır: sosyal açıdan önemli konular; toplumun alt katmanlarının yaşamından arsalar, soylu olmayan yaşamın bir tanımı; "küçük adam" sorunu; açık ve örtülü bir suçlayıcı ton; "aşağılık rassian gerçekliğinin" teşhiri; gerçekliğin süslenmesine karşı sanatsal ifadenin gerçekçiliği. En büyük temsilciler I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, V.D. Grigorovich, I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov.

Yazarların kahramanlarına karşı tutumu "acımasız" idi. Tüm eziyetleri ve kötülükleri kitap sayfalarına cömertçe döküldü. N. Mihayloviç'in Dostoyevski'nin yeteneğini zalim olarak adlandırması tesadüf değildir; bu yetenek, herhangi bir edebi gereklilik olmaksızın kahramanlarına işkence eder ve onlara yolu göstermeyi inatla reddeder. Genç yazar N. Leikin, N.A. Nekrasov, ona metinlerde "daha fazla öfke" bırakmasını tavsiye etti, "zamanı geldi" diyorlar. Modaydı.

19. yüzyılın ikinci yarısında Rus gerçekçi kurgusunun gelişmesi. Nicholas I (1825 - 1855) döneminde 1840'larda başlayan sosyo-politik fermantasyonun arka planında gerçekleşti. Bu dönemin birçok romancısı arasında dünyaca ünlü üç dev vardır: Ivan Sergeevich Turgenev (1818 – 1883), Fedor Mihayloviç Dostoyevski(1821 - 1881) ve Lev Nikolayeviç Tolstoy(1828 - 1910). Ek olarak belirtmek gerekir Ivan Alexandrovich Goncharov(1812 - 1891), "Sıradan Bir Tarih" (1848), "Oblomov" (1859, "Mola" (1869) romanlarının yazarı).

Hem doğanın şiirsel tasvirleri hem de insan ruhuna derinlemesine nüfuz etme ve kırsal toprak ağalarının yaşamının gerçekçi bir tasviri, Turgenev'in ilk eseri The Notes of a Hunter (1847-1852)'nin doğasında vardır. Yazarın sosyo-politik sorunlara eğilimi ortaya çıkıyor - Turgenev'in en sevdiği arsa çiftinin göründüğü Rudin (1856) ve The Noble Nest (1859) romanları: zayıf iradeli bir kahraman ve güçlü bir iradeye sahip bir kahraman; bu türler açıkça Onegin ve Tatiana'nın görüntülerinden ilham alıyor.

Dostoyevski, yaratıcılığın ilk döneminde Gogol ve "doğal okul"dan ("Zavallı İnsanlar" romanı, 1846) güçlü bir şekilde etkilendi. Gelecekte, yazar çoğu yazarın yolunu izlemedi - çağdaşları Dostoyevski, kendisini herhangi bir sosyal tabakanın çıkarlarının sözcüsü olarak görmedi. Romanları, insan kişiliğinin içsel gelişim yolunu tanımlar: vicdanın ahlaksız teoriyle mücadelesi (Suç ve Ceza, 1866); günahkar yaşamı Hıristiyan erdemleriyle uzlaştırmaya çalışır (The Idiot, 1868); az inancın hüküm sürdüğü, pratikliğe takıntılı bir dünyada Tanrı ve inanç arayışı (Karamazov Kardeşler, 1879-1880). Romanlarında, soyut ideoloji ile benzersiz somut karakterlerin ve koşulların tam bir sanatsal birleşimi vardır. İnsan tutkularının, duygularının, karakterlerinin psikolojik analizinde Dostoyevski'nin dünya edebiyatında eşi yoktur.

Çok gerçekçi bir yaratıcının yaratıcısı olan Dostoyevski'nin aksine, ama yine de dünyanın öznel algısı ve saplantıları tarafından yerinden edilmiş, Tolstoy gerçekliğin sözcüsüydü. İlk çalışmaları, epik bir roman olan anıtsal Savaş ve Barış (1863-1869) romanını yazmaya hazırlıktı. Bu, 1805 ve 1820 yılları arasındaki beş ailenin ilişkisinin büyük bir kısmını işgal ettiği tarihi bir tuvaldir. L.N.'nin bir sonraki romanı. Tolstoy, "Anna Karenina" (1873-1877), dünya kültürünün en önemli aşk hikayelerinden biridir. 1880'den sonra Tolstoy, büyük romanlarının psikolojik ve analitik tarzını, en geniş kitlelerin erişebileceği basitleştirilmiş bir anlatı tarzı lehine terk etti.

Bu dönemin dramaturjisine liderlik damgasını vurmuştur. Alexey Nikolaevich Ostrovsky(1823 - 1886), örneğin "Yoksulluk bir mengene değildir" (1854), "Fırtına" (1859) ve "Çeyiz" (1879) gibi en iyileri hala sahnededir. . 19. yüzyılın sonlarının en özgün oyun yazarı. NS Anton Pavloviç Çehov(1860-1904). Çehov'un ana oyunu Martı'dır (1896). Açıkça gerçekçi standarda tam olarak uymuyor. Gerçek hayat ile ideal imajı arasındaki sonsuz uyumsuzluğun neden olduğu, tiyatro seyircisini etkileyen izlenimci, duygusal bir ruh hali ile ayırt edilir. Bu izlenimcilik, "Vanya Amca" (1900), "Üç Kızkardeş" (1901) ve "Kiraz Bahçesi" (1904) oyunlarıyla doluydu. Çehov, tüm karakterlerin birbirlerinin önünde dürüst olduğu, ancak itiraflarının muhataplar tarafından fark edilmediği, alternatif monologlardan oluşan yeni bir dramatik yapı yarattı. insanlar birbirini duymuyor ve duymuyor.

gerçekçilik

Gerçekçilik (- maddi, gerçek), 19. yüzyılın ilk üçte birinde kurulan sanat ve edebiyatta sanatsal bir eğilimdir. Rusya'da gerçekçiliğin kökenlerinde I.A.Krylov, A.S. Griboyedov, A.S. Puşkin (Batı edebiyatında gerçekçilik biraz sonra ortaya çıkıyor, ilk temsilcileri Stendhal ve O. de Balzac idi).

Gerçekçiliğin özellikleri. Sanatçı-gerçekçiye çalışmalarında rehberlik eden, yaşamın tam yansımasını tipik özelliklerinde vermeye çalışan hayattaki gerçek ilkesi. Yaşamın kendi formlarında yeniden üretilen gerçekliğin tasvirinin aslına uygunluğu, sanat için ana kriterdir.

Sosyal analiz, düşüncenin tarihselciliği. Yaşam fenomenlerini açıklayan, nedenlerini ve etkilerini sosyo-tarihsel bir temelde belirleyen gerçekçiliktir. Başka bir deyişle gerçekçilik, belirli bir fenomenin koşullanmasında, gelişiminde ve diğer fenomenlerle bağlantısında anlaşılmasını öngerektiren tarihselcilik olmadan düşünülemez. Tarihselcilik, realist yazarın dünya görüşünün ve sanatsal yönteminin temelidir, gerçekliği anlamanın bir tür anahtarıdır, geçmişi, bugünü ve geleceği birbirine bağlamaya izin verir. Sanatçı, geçmişteki tarihsel gelişimin bir sonucu olarak bugünü kavrarken, bugünün güncel sorularına yanıt aramaktadır.

Hayatın eleştirel bir tasviri. Yazarlar, gerçekliğin olumsuz fenomenlerini derinden ve doğru bir şekilde gösterir, mevcut düzeni ortaya çıkarmaya odaklanır. Ancak aynı zamanda gerçekçilik, yaşamı onaylayan pathoslardan yoksun değildir, çünkü olumlu ideallere dayanır - vatanseverlik, kitlelere sempati, yaşamda olumlu bir kahraman arayışı, insanın tükenmez olanaklarına inanç, rüya Rusya için parlak bir gelecek (örneğin, Ölü Ruhlar). Bu nedenle modern edebiyat eleştirisinde, ilk kez N. G. Chernyshevsky tarafından ortaya atılan "eleştirel gerçekçilik" kavramı yerine, genellikle "klasik gerçekçilik"ten söz edilir. Tipik durumlardaki tipik karakterler, yani karakterler, onları yetiştiren, belirli sosyo-tarihsel koşullarda şekillendiren sosyal çevre ile yakın ilişki içinde tasvir edilmiştir.

Birey ve toplum arasındaki ilişki, gerçekçi edebiyatın ortaya koyduğu sorunların başında gelir. Bu ilişkinin draması gerçekçilik için önemlidir. Kural olarak, gerçekçi eserlerin odak noktasında, hayattan memnun olmayan, çevrelerinden “kırılan”, toplumun üstüne çıkabilen ve ona meydan okuyabilen seçkin kişilikler vardır. Davranışları ve eylemleri, gerçekçi yazarlar için yakından inceleme ve araştırma konusu haline gelir.

Karakterlerin karakterlerinin çok yönlülüğü: eylemleri, eylemleri, konuşmaları, yaşam tarzları ve iç dünyaları, duygusal deneyimlerinin psikolojik detaylarında ortaya çıkan "ruhun diyalektiği". Böylece gerçekçilik, insan ruhunun derinliklerine en iyi şekilde nüfuz etmenin bir sonucu olarak çelişkili ve karmaşık bir kişilik yapısının yaratılmasında, dünyanın yaratıcı asimilasyonunda yazarların olanaklarını genişletir.

Gerçekçi yazarların genel Rus dilinden aldığı canlı, konuşma dilinin unsurlarıyla zenginleştirilmiş Rus edebi dilinin ifadesi, parlaklığı, görüntüsü, doğruluğu.

Gerçekçi edebiyatın içeriğinin tüm zenginliğinin ifade edildiği çeşitli türler (epik, lirik, dramatik, liroepik, hiciv).

Gerçeğin yansıması, kurgu ve fanteziyi (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) dışlamaz, ancak bu sanatsal araçlar eserin ana tonalitesini belirlemez.

Rus gerçekçiliğinin tipolojisi. Gerçekçilik tipolojisi sorunu, belirli gerçekçilik türlerinin baskınlığını ve bunların değişimini belirleyen bilinen kalıpların açıklanmasıyla ilişkilidir.

Pek çok edebi eserde gerçekçiliğin tipik çeşitlerini (eğilimlerini) oluşturmaya yönelik girişimler vardır: Rönesans, eğitimsel (veya didaktik), romantik, sosyolojik, eleştirel, natüralist, devrimci demokratik, sosyalist, tipik, ampirik, senkretik, felsefi ve psikolojik, entelektüel, sarmal, evrensel, anıtsal ... Tüm bu terimler oldukça geleneksel (terminolojik düzensizlik) olduğundan ve aralarında net sınırlar bulunmadığından, "gerçekçiliğin gelişim aşamaları" kavramını kullanmayı öneriyoruz. Her biri kendi döneminin koşullarında şekillenen ve özgünlüğü içinde sanatsal olarak haklı çıkan bu aşamaların izini süreyelim. Gerçekçiliğin tipolojisi sorununun karmaşıklığı, tipolojik olarak benzersiz gerçekçilik çeşitlerinin yalnızca birbirinin yerini alması değil, aynı zamanda bir arada var olması ve gelişmesidir. Sonuç olarak, "sahne" kavramı, aynı kronolojik çerçeve içinde daha erken veya daha sonra başka bir tür akışın olamayacağı anlamına gelmez. Bu nedenle, şu veya bu gerçekçi yazarın çalışmalarını diğer gerçekçi sanatçıların eserleriyle ilişkilendirmek, her birinin bireysel özgünlüğünü ortaya çıkarırken, yazar grupları arasındaki yakınlığı ortaya çıkarmak gerekir.

19. yüzyılın ilk üçte biri. Krylov'un gerçekçi masalları, toplumdaki insanların gerçek ilişkilerini yansıttı, içeriği çeşitli olan canlı sahneleri tasvir etti - bunlar günlük, sosyal, felsefi ve tarihsel olabilir.

Griboyedov, yüzyılın ilk çeyreğinin eğitimli toplumunda yaşayan fikirleri yansıtan bir "yüksek komedi" ("Wit'ten Vay"), yani dramaya yakın bir komedi yarattı. Chatsky, serf sahiplerine ve muhafazakarlara karşı mücadelede, sağduyu ve popüler ahlak açısından ulusal çıkarları savunur. Oyunda tipik karakterler ve koşullar verilmiştir.

Puşkin'in çalışmasında, problematikler, gerçekçilik metodolojisi zaten ana hatlarıyla belirtilmiştir. "Eugene Onegin" romanında şair "Rus ruhunu" yeniden yarattı, kahramanı tasvir etmek için yeni, nesnel bir ilke verdi, "gereksiz kişiyi" ilk gösteren kişi oldu ve "İstasyon Şefi" - "küçük" hikayesinde adam". İnsanlarda Puşkin, ulusal karakteri belirleyen ahlaki potansiyeli gördü. "Kaptan'ın Kızı" romanı, yazarın düşüncesinin tarihselciliğini - hem gerçekliğin doğru yansımasında hem de sosyal analizin doğruluğunda ve fenomenlerin tarihsel düzenliliğini anlamada ve tipik özelliklerini aktarma yeteneğinde gösterdi. bir kişinin karakterini, onu belirli bir sosyal çevrenin ürünü olarak göstermek.

XIX yüzyılın 30'ları. Bu "zamansızlık", sosyal hareketsizlik çağında, sadece A. Puşkin, V. G. Belinsky ve M. Yu. Lermontov'un cesur sesleri duyuldu. Eleştirmen, Lermontov'da Puşkin'e layık bir halefi gördü. İnsan eserinde zamanın dramatik özelliklerini taşır. kaderde

Yazar Pechorin, neslinin kaderini, "yüzyılını" ("Zamanımızın Bir Kahramanı") yansıttı. Ancak Puşkin, ana dikkati eylemlerin, karakterin eylemlerinin tanımına ayırırsa, "karakter ana hatlarını" verirse, Lermontov kahramanın iç dünyasına, eylemlerinin ve deneyimlerinin derinlemesine psikolojik bir analizine odaklanır. "insan ruhunun tarihi".

XIX yüzyılın 40'ları. Bu dönemde realistler "doğal okul" adını aldı (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). Bu yazarların eserleri, suçlayıcı pathoslar, sosyal gerçekliğin reddedilmesi, günlük yaşama, günlük yaşama artan ilgi ile karakterizedir. Gogol, yüksek ideallerinin somutlaşmasını etrafındaki dünyada bulamadı ve bu nedenle, çağdaş Rusya koşullarında, idealin ve yaşamın güzelliğinin ancak çirkin bir gerçekliğin olumsuzlanmasıyla ifade edilebileceğine ikna oldu. Hicivci, yaşamın maddi, maddi ve günlük temelini, "görünmez" özelliklerini ve ondan kaynaklanan ruhsal olarak sefil karakterlerini araştırır, onurlarına ve haklarına sıkı sıkıya inanır.

19. yüzyılın ikinci yarısı. Bu zamanın yazarlarının çalışmaları (I.A.Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S.Turgenev, N.S. Leskov, M.E.Saltykov-Shchedrin, L.N.G. Korolenko, AP Chekhov) gerçekçiliğin gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşama ile ayırt edilir: sadece eleştirel olarak değil gerçekliği kavrayın, aynı zamanda aktif olarak onu dönüştürmenin yollarını arayın, bir kişinin manevi yaşamına yakından dikkat edin, “ruhun diyalektiğine” nüfuz edin, dramatik çatışmalarla doymuş karmaşık, çelişkili karakterlerin yaşadığı bir dünya yaratın. Yazarların eserleri, incelikli psikolojizm ve büyük felsefi genellemelerle karakterize edilir.

XIX-XX yüzyılların dönüşü. Dönemin özellikleri en canlı şekilde A.I. Kuprin, I.A.Bunin'in eserlerinde ifade edildi. Ülkedeki genel manevi ve sosyal atmosferi keskin bir şekilde kavradılar, nüfusun en çeşitli katmanlarının yaşamının eşsiz resimlerini derinden ve sadakatle yansıttılar, Rusya'nın ayrılmaz ve gerçek bir resmini yarattılar. Kuşakların sürekliliği, yüzyılların mirası, insanın geçmişle kök bağları, Rus karakteri ve ulusal tarihin özellikleri, uyumlu doğa dünyası ve sosyal ilişkiler dünyası gibi temalar ve problemlerle karakterize edilirler. şiir ve uyum, zulüm ve şiddeti kişileştirme), aşk ve ölüm , insan mutluluğunun kırılganlığı ve kırılganlığı, Rus ruhunun bilmeceleri, insan varlığının yalnızlığı ve trajik önceden belirlenmesi, manevi baskıdan kurtulma yolları. Yazarların özgün ve ayırt edici çalışmaları, Rus gerçekçi edebiyatının en iyi geleneklerini organik olarak sürdürür ve her şeyden önce, tasvir edilen yaşamın özüne derinlemesine nüfuz, çevre ve birey arasındaki ilişkinin ifşası, sosyal arka plana dikkat, hümanizm fikirlerinin ifadesi.

Ekim öncesi on yıl. Rusya'da yaşamın her alanında meydana gelen süreçlerle bağlantılı olarak yeni bir dünya vizyonu, "modernliği" açısından klasik gerçekçilikten önemli ölçüde farklı olan gerçekçiliğin yeni bir yüzünü tanımladı. Yeni figürler ortaya çıktı - gerçekçi yönde özel bir eğilimin temsilcileri - yeni gerçekçilik ("yenilenmiş" gerçekçilik): I.S.Shmelev, L.N. Andreev, M.M. Prishvin, E.I. Zamyatin, S.N.Sergeev-Tsensky AN Tolstoy, AM Remizov, BK Zaitsev ve diğerleri. Gerçekliğin sosyolojik anlayışından ayrılma ile karakterize edilirler; "dünya" küresine hakim olmak, dünyanın somut-duyusal algısını derinleştirmek, ruhun, doğanın ve insanın ince hareketlerinin sanatsal çalışması, temas kurma, yabancılaşmayı ortadan kaldıran ve onları orijinal, değişmez hale getiren varlığın doğası; "ebedi" idealler (pagan, tasvir edilenin mistik rengi) ruhu içinde yaşamı yenileyebilen halk-köy unsurunun gizli değerlerine dönüş; burjuva kentsel ve kırsal yapının karşılaştırılması; yaşamın doğal gücünün, varoluşsal iyiliğin toplumsal kötülükle bağdaşmazlığı düşüncesi; tarihsel ve metafizik kombinasyonu (gündelik veya somut tarihsel gerçekliğin özelliklerinin yanında “süper gerçek” bir arka plan, mitolojik alt metin vardır); aydınlanmış barışı taşıyan, tüm insani doğal bilinçdışı başlangıcın bir tür sembolik işareti olarak sevgiyi arındırma güdüsü.

Sovyet dönemi. O zaman ortaya çıkan sosyalist gerçekçiliğin ayırt edici özellikleri, partizanlık, milliyet, gerçekliğin "devrimci gelişimi" içinde tasviri, kahramanlık propagandası ve sosyalist inşanın romantizmiydi. M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky ve diğerlerinin eserlerinde, farklı bir gerçeklik, farklı bir kişi, farklı idealler, farklı bir Komünizm için bir savaşçının ahlaki kodunun temelini oluşturan estetik, ilkeler ileri sürüldü. Sanatta siyasallaşan yeni bir yöntem geliştirildi: devlet ideolojisini ifade eden belirgin bir sosyal yönelimi vardı. Eserlerin merkezinde, genellikle, kişilik üzerinde sürekli olarak yararlı bir etki yaratan, kollektifle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan olumlu bir kahraman vardı. Böyle bir kahramanın güçlerinin ana uygulama alanı yaratıcı çalışmadır. Üretim romanının en yaygın türlerden biri haline gelmesi tesadüf değildir.

XX yüzyılın 20-30'ları. Şiddetli sansür koşulları altında diktatörlük rejimi altında yaşamak zorunda bırakılan birçok yazar, iç özgürlüklerini korumayı başarmış, sessiz kalma, değerlendirmelerinde dikkatli olma, alegorik bir dile geçme becerisini göstermiş - kendilerini adamışlardı. gerçek, gerçekçiliğin gerçek sanatı. Kişiliğin bastırılmasına dayanan totaliter bir toplumun sert bir eleştirisinin, bireysel özgürlüğün verildiği distopya türü doğdu. A.P. Platonov, M.A.Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A.'nın kaderi

"Çözülme" dönemi (50'lerin ortası - 60'ların ilk yarısı). Bu tarihsel zamanda, altmışlı yılların genç şairleri (E.A. Evtushenko, A.A.Voznesensky, B.A. Akhmadulina, R.I. Kendi kuşağının "düşünce ustaları", "üçüncü göç dalgası" temsilcileriyle birlikte (VP Aksenov, AV Kuznetsov, AT Gladilin, GN Vladimov,

A.I.Solzhenitsyn, N.M. Korzhavin, S.D.Dovlatov, V.E. Maksimov, V.N. komuta-idari sistem ve buna iç muhalefet koşulları altında insan ruhu, itiraf, kahramanların ahlaki arayışı, serbest bırakılması, kurtuluşu, romantizm ve kendini ironi, yenilik sanatsal dil ve üslup alanında, tür çeşitliliği.

XX yüzyılın son on yılları. Halihazırda ülke içinde biraz rahat siyasi koşullarda yaşayan yeni nesil yazarlar, sosyalist gerçekçiliğin katı çerçevesine uymayan lirik, kentsel ve kırsal şiir ve nesir ile ortaya çıktılar (N.M. Rubtsov, A.V. Zhigulin,

V.N. Sokolov, Yu.V. Trifonov, Ch.T. Aitmatov, V.I. Belov, F.A. Abramov, V.G. Rasputin, V.P. Astafiev, S.P. Zalygin, V.M. Shukshin, F.A. İskender). Eserlerinin önde gelen temaları, geleneksel ahlakın yeniden canlandırılması ve yazarların Rus klasik gerçekçiliğinin geleneklerine yakınlığının tezahür ettiği insan ve doğa arasındaki ilişkidir. Bu dönemin eserlerine, anavatanlarına bağlılık ve bu nedenle, orada olanların sorumluluğu, doğa ile insan arasındaki asırlık bağların kopması nedeniyle manevi kayıpların yeri doldurulamazlığı duygusu nüfuz eder. Sanatçılar, ahlaki değerler alanındaki dönüm noktasını, insan ruhunun yaşamaya zorlandığı toplumdaki değişimleri kavrar, tarihsel hafızasını kaybedenler için felaket sonuçlarına, nesillerin deneyimine yansıtır.

En son Rus edebiyatı. Son yılların edebi sürecinde, edebiyat araştırmacıları iki eğilim kaydettiler: postmodernizm (gerçekçiliğin sınırlarını bulanıklaştırmak, olup bitenlerin yanıltıcı doğasının farkında olmak, farklı sanatsal yöntemleri karıştırmak, stil çeşitliliği, avangard sanatın etkisini artırmak - AG Bitov, Sasha Sokolov, VO Pelevin, TN Tolstaya, T. Yu. Kibirov, DA Prigov) ve post-realizm (gerçekçilik için geleneksel dikkat, özel bir kişinin kaderine, trajik bir şekilde yalnız, günlük yaşamını küçük düşürmenin kibirinde, ahlaki kurallarını kaybetmek, kendi kaderini tayin etmeye çalışmak, - VS Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Bu nedenle, edebi ve sanatsal bir sistem olarak gerçekçilik, Rus edebiyatı için belirli bir geçiş döneminde kendini gösteren, sürekli yenilenme için güçlü bir potansiyele sahiptir. Gerçekçilik geleneklerini sürdüren yazarların eserlerinde yeni temalar, kahramanlar, olay örgüleri, türler, şiirsel araçlar, okuyucuyla yeni bir konuşma biçimi arayışı vardır.

Tanıtım

19. yüzyılda yeni bir gerçekçilik türü şekilleniyor. Bu eleştirel gerçekçiliktir. Rönesans'tan ve eğitimden önemli ölçüde farklıdır. Batı'da gelişmesi, Fransa'da Stendhal ve Balzac, İngiltere'de Dickens, Thackeray, Rusya'da - A. Puşkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov ile ilişkilidir.

Eleştirel gerçekçilik, insan ve çevre arasındaki ilişkiyi yeni bir şekilde tasvir eder. İnsan karakteri, sosyal koşullarla organik bağlantı içinde ortaya çıkar. Bir kişinin iç dünyası derin bir sosyal analizin konusu haline geldi ve eleştirel gerçekçilik aynı anda psikolojik hale geldi.

Rus gerçekçiliğinin gelişimi

19. yüzyılın ortalarında Rusya'nın gelişiminin tarihsel yönünün bir özelliği, Decembristlerin ayaklanmasının yanı sıra gizli toplulukların ve çevrelerin ortaya çıkmasından sonraki durum, A.I. Herzen, Petrashevistlerden oluşan bir çevre. Bu kez, Rusya'daki farklı dereceli hareketin başlangıcı ve ayrıca Rus da dahil olmak üzere dünya sanat kültürünün oluşum sürecinin hızlanması ile karakterizedir. gerçekçilik Rus yaratıcılığı sosyal

Realist yazarların yaratıcılığı

Rusya'da, 19. yüzyıl, olağanüstü bir güç ve gerçekçilik geliştirme kapsamı dönemidir. Yüzyılın ikinci yarısında realizmin sanatsal kazanımları Rus edebiyatını uluslararası arenaya taşımış ve dünya çapında tanınırlık kazanmıştır. Rus realizminin zenginliği ve çeşitliliği, onun farklı biçimlerinden bahsetmemize izin veriyor.

Oluşumu, Rus edebiyatını "insanların kaderi, insanın kaderi" tasvirinin geniş yoluna yönlendiren Puşkin'in adıyla ilişkilidir. Rus edebiyatının hızlandırılmış gelişimi koşullarında, Puşkin, önceki gecikmesini telafi ediyor, neredeyse tüm türlerde yeni yollar yakıyor ve evrenselliği ve iyimserliği ile, Rus edebiyatının yeteneklerine yakın görünüyor. Rönesans.

Griboyedov ve Puşkin ve onlardan sonra Lermontov ve Gogol, çalışmalarına Rus halkının yaşamını kapsamlı bir şekilde yansıttı.

Yeni yönün yazarlarının ortak noktası, onlar için yaşam için yüksek ve alçak nesneler olmadığı gerçeğidir. Gerçekte meydana gelen her şey onların imajının konusu olur. Puşkin, Lermontov, Gogol eserlerini "alt, orta ve üst sınıfların" kahramanlarıyla doldurdu. Gerçekten iç dünyalarını ortaya çıkardılar.

Gerçekçi yönün yazarları hayatta gördü ve eserlerinde "toplumda yaşayan bir kişinin hem düşünme hem de eylem biçiminde ona bağlı olduğunu" gösterdi.

Romantiklerden farklı olarak, gerçekçi yönün yazarları, edebi kahramanın karakterini yalnızca bireysel bir fenomen olarak değil, aynı zamanda tarihsel olarak kurulmuş belirli sosyal ilişkilerin bir sonucu olarak gösterir. Bu nedenle gerçekçi bir eserin kahramanının karakteri her zaman tarihseldir.

Rus gerçekçiliği tarihinde özel bir yer L. Tolstoy ve Dostoyevski'ye aittir. Rus gerçekçi romanının dünya çapında önem kazanması onlar sayesinde oldu. Psikolojik yetenekleri, ruhun "diyalektiğine" nüfuz etmeleri, 20. yüzyıl yazarlarının sanatsal arayışının yolunu açtı. 20. yüzyılın her yerindeki gerçekçilik, Tolstoy ve Dostoyevski'nin estetik keşiflerinin izlerini taşır. 19. yüzyıl Rus gerçekçiliğinin dünya tarihi ve edebi sürecinden izole bir şekilde gelişmediğini vurgulamak önemlidir.

Devrimci kurtuluş hareketi, toplumsal gerçekliğin gerçekçi bilgisinde önemli bir rol oynadı. İşçi sınıfının ilk güçlü eylemlerine kadar, burjuva toplumunun özü ve sınıf yapısı birçok yönden gizemli kaldı. Proletaryanın devrimci mücadelesi, kapitalist sistemin gizem mührünü kaldırmayı, çelişkilerini açığa çıkarmayı mümkün kıldı. Dolayısıyla Batı Avrupa'da edebiyatta ve sanatta gerçekçiliğin yerleşmesinin 19. yüzyılın 30'lu ve 40'lı yıllarında olması oldukça doğaldır. Feodal ve burjuva toplumun kusurlarını açığa çıkaran realist yazar, güzelliği nesnel gerçekliğin kendisinde bulur. Olumlu kahramanı hayatın üstünde değildir (Turgenev'de Bazarov, Kirsanov, Çernişevski'de Lopukhov, vb.). Kural olarak, halkın özlemlerini ve çıkarlarını, burjuva ve soylu aydınların ileri çevrelerinin görüşlerini yansıtır. Gerçekçi sanat, romantizmin özelliği olan ideal ve gerçeklik arasındaki boşluğu doldurur. Elbette, bazı realistlerin eserlerinde geleceğin cisimleşmesi meselesi olduğu belirsiz romantik yanılsamalar vardır (Dostoyevski'nin Saçma Bir Adamın Rüyası, Çernişevski'nin Ne Yapmalı? romantik eğilimleri. Rusya'daki eleştirel gerçekçilik, edebiyat ve sanatın yaşamla yakınlaşmasının sonucuydu.

Eleştirel gerçekçilik, 18. yüzyılın Aydınlanmacılarının çalışmalarıyla karşılaştırıldığında, edebiyatı demokratikleştirme yolunda bir adım daha attı. Gününün gerçeğini çok daha geniş bir şekilde yakaladı. Feodal modernite, eleştirel realistlerin çalışmalarına yalnızca feodal sahiplerin keyfiliği olarak değil, aynı zamanda kitlelerin trajik durumu olarak da girdi - serf köylülüğü, mülksüzleştirilmiş şehir halkı.

19. yüzyılın ortalarındaki Rus realistleri, toplumu, tarihin gerçek hareketini yansıtan, fikir mücadelesini ortaya çıkardıkları çelişkiler ve çatışmalar içinde tasvir ettiler. Sonuç olarak, gerçeklik çalışmalarında "sıradan bir akış", kendinden tahrikli bir gerçeklik olarak ortaya çıktı. Gerçekçilik, gerçek özünü ancak yazarlar sanatın gerçekliğin bir yansıması olarak görülmesi durumunda ortaya çıkar. Bu durumda gerçekçiliğin doğal kriterleri derinlik, hakikat, yaşamın iç bağlantılarını ortaya çıkarmada nesnellik, tipik koşullarda hareket eden tipik karakterler ve gerçekçi yaratıcılığın gerekli belirleyicileri tarihselcilik, sanatçının düşüncesinin milliyetidir. Gerçekçilik, çevresiyle birlik içinde bir kişinin görüntüsü, görüntünün sosyal ve tarihsel somutluğu, çatışma, arsa, roman, drama, hikaye, hikaye gibi tür yapılarının yaygın kullanımı ile karakterizedir.

Eleştirel gerçekçilik, şiirin yerini önemli ölçüde alan epik ve dramatik sanatın eşi görülmemiş bir şekilde yayılmasıyla belirlendi. Epik türler arasında roman en popüler oldu. Başarısının nedeni esas olarak realist yazarın sanatın analitik işlevini tam anlamıyla yerine getirmesine, toplumsal kötülüğün ortaya çıkış nedenlerini ortaya çıkarmasına olanak sağlamasıdır.

Alexander Sergeevich Puşkin, 19. yüzyılda Rus gerçekçiliğinin kökeninde duruyor. Sözlerinde toplumsal karşıtlıkları, ideolojik arayışları, ileri insanların siyasal ve serf tiranlığına karşı mücadelesiyle çağdaş toplumsal yaşamı görmek mümkündür. Şairin tarihselciliği ile birlikte hümanizmi ve milliyeti, onun gerçekçi düşüncesinin en önemli belirleyicileridir.

Puşkin'in romantizmden gerçekçiliğe geçişi, kendisini Boris Godunov'da, esas olarak çatışmanın somut yorumunda, halkın tarihteki belirleyici rolünün tanınmasında gösterdi. Trajedi derin tarihselcilikle doludur.

Rus edebiyatında gerçekçiliğin daha da geliştirilmesi, öncelikle N.V. Gogol. Gerçekçi yaratıcılığının zirvesi Dead Souls. Gogol, modern toplumda gerçekten insan olan her şeyin nasıl ortadan kaybolduğunu, insanın nasıl küçüldüğünü ve kabalaştığını alarmla izledi. Sanatta toplumsal gelişmenin aktif bir gücü olarak gören Gogol, yüksek estetik bir idealin ışığıyla aydınlatılmayan yaratıcılığı hayal etmez.

Puşkin ve Gogol geleneklerinin devamı I.S. Turgenev. Turgenev, "Bir Avcının Notları" nın yayınlanmasından sonra popülerlik kazandı. Turgenev'in roman türündeki başarıları muazzamdır ("Rudin", "Noble Nest", "Havvada", "Babalar ve Oğullar"). Bu alanda gerçekçiliği yeni özellikler kazandı.

Turgenev'in gerçekçiliği en canlı şekilde Babalar ve Oğullar romanında ifade edildi. Gerçekçiliği karmaşıktır. Çatışmanın tarihsel somutluğunu, yaşamın gerçek hareketinin yansımalarını, ayrıntıların doğruluğunu, aşkın, yaşlılığın, ölümün varlığının "ebedi sorularını", - görüntünün nesnelliğini ve eğilimini, lirizm içine nüfuz ettiğini gösterir. ruh.

Demokratik yazarlar (I.A.Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E.Saltykov-Shchedrin ve diğerleri) gerçekçi sanata birçok yeni şey kattı. Gerçekçiliklerine sosyolojik denir. Onun ortak noktası, mevcut serf sisteminin inkarı, onun tarihsel kıyametinin bir göstergesidir. Toplumsal eleştirinin keskinliği, gerçekliğin sanatsal araştırmasının derinliği buradan kaynaklanır.

Powerpoint formatında edebiyat üzerine "Edebiyat ve sanatta bir akım olarak gerçekçilik" konulu sunum. Okul çocukları için hacimli bir sunum, gerçekçiliğin edebi bir yön olarak gelişim ilkeleri, özellikleri, biçimleri, aşamaları hakkında bilgi içerir.

Sunumdan parçalar

Edebi yöntemler, yönler, eğilimler

• Sanatsal yöntem- bu, gerçeklik fenomenlerinin seçim ilkesi, değerlendirmelerinin özellikleri ve sanatsal düzenlemelerinin özgünlüğüdür.
• edebi yön- Bu, çağın özellikleri ve kültürdeki eğilimlerle ilgili olarak baskın hale gelen ve daha kesin özellikler kazanan bir yöntemdir.
• edebi hareket- aynı dönemin birkaç yazarının çalışmasında ideolojik ve tematik birliğin tezahürü, arsaların, karakterlerin, dilin homojenliği.
• Edebi yöntemler, eğilimler ve eğilimler: klasisizm, duygusallık, romantizm, gerçekçilik, modernizm (sembolizm, acmeizm, fütürizm)

• gerçekçilik- 18. yüzyılda ortaya çıkan edebiyat ve sanat yönü, 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinde kapsamlı bir açıklama ve gelişmeye ulaştı ve 20. yüzyılda (günümüze kadar) diğer yönlerle mücadele ve etkileşim içinde gelişmeye devam ediyor. .
• gerçekçilik- bir veya başka tür sanatsal yaratımın doğasında bulunan belirli araçlarla gerçekliğin doğru, nesnel yansıması.

Gerçekçiliğin İlkeleri

1. Engels'e göre, gerçekliğin gerçeklerinin tiplendirilmesi, "ayrıntıların doğruluğuna ek olarak, tipik koşullarda tipik karakterlerin doğru bir şekilde yeniden üretilmesi."
2. Yaşamı, öncelikle sosyal nitelikte olan gelişim ve çelişkiler içinde göstermek.
3. Konuları ve arsaları sınırlamadan yaşam fenomenlerinin özünü ortaya çıkarma arzusu.
4. Ahlaki arayış ve eğitim etkisi için çabalamak.

Rus edebiyatında gerçekçiliğin en parlak temsilcileri:

A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, M. Gorky, I. Bunin, V. Mayakovsky, M. Bulgakov, M. Solzhennin ve AI S. Yeseits diğerleri.

• Ana mülk- tipleştirme yoluyla, yaşamı, yaşam fenomenlerinin özüne karşılık gelen görüntülerde yansıtın.
• Sanat için önde gelen kriter- gerçeğe bağlılık; görüntünün dolaysız güvenilirliği için çabalamak, yaşamın "yaşamın kendi biçimlerinde" "rekreasyonu". Sanatçının hayatın her alanını kısıtlama olmaksızın aydınlatma hakkı tanınır. Çok çeşitli sanat formları.
• Realist yazarın meydan okuması- sadece hayatı tüm tezahürleriyle kavramaya değil, aynı zamanda onu anlamaya, hareket ettiği ve her zaman ortaya çıkmayan yasaları anlamaya çalışın; şans oyunu yoluyla türleri elde etmeniz gerekiyor - ve tüm bunlarla, her zaman gerçeğe sadık kalın, yüzeysel çalışma ile yetinmeyin, etkilerden ve yanlışlardan kaçının.

gerçekçiliğin özellikleri

• Çelişkileri, derin kalıpları ve gelişimi içinde gerçekliği geniş bir şekilde kapsamak için çabalamak;
• Çevre ile etkileşiminde bir kişinin imajına yönelik çekim:
• karakterlerin iç dünyası, davranışları zamanın izlerini taşır;
• zamanın sosyal geçmişine büyük önem verilir;
• Bir kişinin imajındaki çok yönlülük;
• Sosyal ve psikolojik determinizm;
• Hayata tarihsel bakış.

gerçekçilik biçimleri

• eğitici gerçekçilik
• eleştirel gerçekçilik
• sosyalist gerçekçilik

Gelişme aşamaları

• Aydınlatıcı gerçekçilik(D.I.Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, genç I.A.Krylov); “Senkretik” gerçekçilik: baskın gerçekçilik ile gerçekçi ve romantik motiflerin bir kombinasyonu (AS Griboyedov, AS Pushkin, M.Yu. Lermontov);
• eleştirel gerçekçilik- eserlerin suçlayıcı yönelimi; romantik gelenekten kesin bir kopuş (IA Goncharov, IS Turgenev, NA Nekrasov, AN Ostrovsky);
• sosyalist gerçekçilik- devrimci gerçeklik ve dünyanın sosyalist dönüşümü duygusuyla dolu (M. Gorky).

Rusya'da gerçekçilik

19. yüzyılda ortaya çıktı. Hızlı gelişme ve özel dinamizm.

Rus gerçekçiliğinin özellikleri:

• Sosyo-psikolojik, felsefi ve ahlaki konuların aktif gelişimi;
• Yaşamı onaylayan karakter ifade etti;
• Özel dinamizm;
• Sentetik (önceki edebi dönemler ve eğilimlerle daha yakın bağlantı: aydınlanma, duygusallık, romantizm).

18. yüzyıl gerçekçiliği

• eğitim ideolojisinin ruhuyla dolu;
• öncelikle düzyazı olarak onaylanır;
• roman, edebiyatın tanımlayıcı türü haline gelir;
• romanın arkasından bir burjuva ya da dar kafalı dram doğar;
• modern toplumun gündelik yaşamını yeniden yarattı;
• toplumsal ve ahlaki çatışmalarını yansıttı;
• içindeki karakterlerin tasviri basitti ve erdem ve ahlaksızlık arasında keskin bir ayrım yapan ahlaki kriterlere uyuyordu (sadece bazı eserlerde kişilik tasviri karmaşıklık ve diyalektik çelişkilerle ayırt edildi (Fielding, Stern, Diderot).

eleştirel gerçekçilik

eleştirel gerçekçilik- 19. yüzyılın sonunda Almanya'da ortaya çıkan bir eğilim (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl ve diğerleri) ve modern doğa biliminin teolojik yorumunda uzmanlaşmıştır (bilgiyi inançla uzlaştırma ve "tutarsızlığı kanıtlama girişimleri" " ve bilimin "sınırları") ...

Eleştirel Gerçekçiliğin İlkeleri

• eleştirel gerçekçilik, insan ve çevre arasındaki ilişkiyi yeni bir şekilde tasvir eder.
• insan karakteri, sosyal koşullarla organik bağlantı içinde ortaya çıkar.
• derin sosyal analizin konusu bir kişinin iç dünyasıydı (bu nedenle eleştirel gerçekçilik aynı anda psikolojik hale gelir)

sosyalist gerçekçilik

sosyalist gerçekçilik- 20. yüzyıl sanatının en önemli sanat akımlarından biri; "devrimci gelişiminde" dinamik olarak değiştiği anlaşılan, çağın yaşam gerçekliğinin idrakine ve idrakine dayanan özel bir sanatsal yöntem (düşünme türü).

Sosyalist gerçekçiliğin ilkeleri

• Milliyet. Eserlerin kahramanları halktan gelmelidir. Kural olarak, işçiler ve köylüler sosyalist gerçekçi eserlerin kahramanları oldular.
• Parti üyeliği. Yazar tarafından ampirik olarak bulunan gerçeği reddedin ve onu parti gerçeğiyle değiştirin; kahramanca işler, yeni bir yaşam arayışı, daha parlak bir gelecek için devrimci mücadele göstermek.
• somutluk. Gerçekliği tasvir ederken, tarihsel materyalizm doktrinine karşılık gelmesi gereken tarihsel gelişme sürecini gösterin (madde birincildir, bilinç ikincildir).

yaratıcılıkta Griboyedov, ve özellikle Puşkin, eleştirel gerçekçilik yöntemi oluşturuluyor. Ancak, yalnızca ilerleyen ve daha yüksek olan Puşkin ile istikrarlı olduğu ortaya çıktı. Griboyedov ise Wit'ten Woe'da ulaşılan yüksekliğe dayanamadı. Rus edebiyatı tarihinde, bir klasik eserin yazarının bir örneğidir. Ve sözde "Puşkin galaksisinin" (Delvig, Yazykov, Boratynsky) şairleri bu keşfi alamadılar. Rus edebiyatı hala romantikti.

Sadece on yıl sonra, Masquerade, The Inspector General, Arabesques ve Mirgorod yaratıldığında ve Puşkin şöhretin zirvesindeyken (Maça Kızı, Kaptanın Kızı), üç farklı gerçekçilik dehasının bu tek seferlik tesadüfüyle. gerçekçi yöntemin ilkeleri, iç potansiyellerini ortaya çıkaran keskin bireysel biçimlerinde pekiştirildi. Yaratıcılığın ana türleri ve türleri ele alındı, zamanın bir işareti olarak kaydettiği gerçekçi nesir görünümü özellikle önemliydi. Belinski"Rus Hikayesi ve Gogol'un Hikayeleri Üzerine" (1835) makalesinde.

Gerçekçilik, üç kurucusu için farklı görünüyor.

Gerçekçi Puşkin'in sanatsal dünya kavramına, Uygarlığın durumunu belirleyen yasalar, sosyal yapılar, bir kişinin yeri ve önemi, kimliği ve bütünle bağlantısı, olasılık fikri hakimdir. yazarın cümlelerinden. Puşkin, yasaları eğitim teorilerinde, evrensel ahlaki değerlerde, Rus soylularının tarihsel rolünde, Rus halk isyanında arar. Son olarak, Hıristiyanlık ve İncil'de. Dolayısıyla - Puşkin'in evrenselliği, kişisel kaderinin tüm trajedisi ile uyumu.

Sahip olmak Lermontov- tam tersine: ilahi dünya düzenine, toplumun kanunlarına, yalanlara ve ikiyüzlülüğe keskin bir düşmanlık, bireyin hakkının her türlü savunması.

Sahip olmak gogol- herhangi bir yasa fikrinden uzak bir dünya, tüm onur ve ahlak, vicdan kavramlarının sakatlandığı kaba bir günlük yaşam - tek kelimeyle, grotesk alaya layık Rus gerçekliği: "eğer aynayı her zaman suçlayabilirsiniz: yüzün asık."

Bununla birlikte, bu durumda, gerçekçiliğin birçok dahi olduğu ortaya çıktı, edebiyat romantik kaldı ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinsky, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev, vb.).

Tiyatroda tartışmalar yaşandı. Mochalova'dan Karatygina'ya, yani, romantikler ve klasikçiler arasında.

Ve sadece on yıl sonra, yani 1845 civarında, "doğal okul" un genç yazarlarının eserlerinde ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoyevski ve diğerleri) gerçekçilik sonunda kazanır, kitlesel yaratıcılığa dönüşür. "Doğal Okul", Rus edebiyatının gerçek gerçeğidir. Takipçilerden biri şimdi ondan vazgeçmeye çalışıyorsa, örgütsel biçimlerin önemini ve konsolidasyonunu küçümsemeye çalışıyorsa, bunun etkisi Belinski, sonra derinden yanılıyor. “Okul” olmadığından eminiz, ancak çeşitli üslup akımlarının geçtiği bir “şerit” vardı. Ama "şerit" nedir? Yeteneklerin monotonluğu ile hiç ayırt edilmeyen "okul" kavramına tekrar geleceğiz, tam olarak çeşitli üslup akımları vardı (örneğin, Turgenev ve Dostoyevski'yi karşılaştıralım), iki güçlü iç akım : gerçekçi ve natüralist uygun (V. Dal, Bupsov , Grebenka, Grigorovich, I. Panaev, Kulchitsky, vb.).

Belinsky'nin ölümüyle birlikte, teorisyenini ve ilhamını kaybetmesine rağmen "okul" ölmedi. Güçlü bir edebi harekete dönüştü, ana figürleri - gerçekçi yazarlar - 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus edebiyatının görkemi oldu. Bu güçlü yöne, resmi olarak "okula" ait olmayan ve romantik gelişimin ilk aşamasında hayatta kalmayanlar katıldı. Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy.

19. yüzyılın ikinci yarısı boyunca, Rus edebiyatında gerçekçi eğilim egemen oldu. Aklımızda varsa, onun egemenliği kısmen 20. yüzyılın başlangıcını yakalar. Çehov ve L. Tolstoy... Bir bütün olarak gerçekçilik, eleştirel, sosyal olarak suçlayıcı olarak sınıflandırılabilir. Dürüst, doğru sözlü Rus edebiyatı farklıydı ve serflik ve otokrasi ülkesinde var olamazdı.

Sosyalist gerçekçilikle hayal kırıklığına uğrayan bazı teorisyenler, 19. yüzyılın eski klasik gerçekçiliğine göre "eleştirel" tanımını terk etmeyi iyi bir biçim işareti olarak görüyorlar. Ancak geçen yüzyılın realizminin eleştirisi, bunun Sovyet edebiyatını yok eden Bolşevik sosyalist realizmin üzerine inşa edildiği uşak “ne istiyorsun?” ile hiçbir ilgisi olmadığının bir başka kanıtıdır.

Rus eleştirel gerçekçiliğinin iç tipolojik çeşitleri sorununu ortaya koyarsak bu başka bir meseledir. Ataları - Puşkin, Lermontov ve Gogol- realizm, 19. yüzyılın ikinci yarısının realist yazarları arasında da çeşitlilik gösterdiği gibi, farklı türlerinde ortaya çıktı.

Tematik sınıflandırmaya en kolay şekilde uyuyor: soylu, tüccar, bürokratik, köylü yaşamından eserler - Turgenev'den Zlatovratsky'ye. Tür sınıflandırması az çok açıktır: aile ve ev, kronik tür - S.T. Aksakov'dan Garin-Mikhailovsky'ye; aynı aile ve hane unsurlarına sahip bir malikane romantizmi, aşk ilişkileri, sadece kahramanların gelişiminde daha olgun bir yaşta, daha genel bir tipleştirmede, zayıf bir ideolojik unsurla. Sıradan Tarih'te, iki Aduev arasındaki çatışmalar ideolojik değil, yaşla ilgilidir. Oblomov ve Babalar ve Oğullar gibi bir sosyal ve sosyal roman türü de vardı. Ancak bunların içindeki sorunları ele alma bakış açıları farklıdır. "Oblomov" da - Ilyusha'daki iyi eğilimler, o hala huysuz bir çocukken ve efendilik nedeniyle gömülmeleri, tembellik aşamalar halinde incelenir. Turgenev'in ünlü romanında - "babalar" ve "çocuklar", "prensler" ve "nihilizm"in "ideolojik" çatışması, sıradanların soylular üzerindeki üstünlüğü, zamanın yeni eğilimleri.

En zor görev, gerçekçiliğin tipolojisini ve spesifik modifikasyonlarını metodolojik bir temelde kurmaktır. 19. yüzyılın ikinci yarısının tüm yazarları realisttir. Fakat realizmin kendisi hangi türlere ayrılır?

Gerçekçiliği yaşamın biçimlerini tam olarak yansıtan yazarları ayırt edebiliriz. Bunlar Turgenev ve Goncharov ve "doğal okuldan" ayrılan herkes. Nekrasov, bu yaşam biçimlerinin çoğuna sahiptir. Ancak en iyi şiirlerinde - "Don - Kırmızı Burun", "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" - çok yaratıcıdır, folklor, fantezi, benzetmeler, paraboller ve alegorilere başvurur. Son şiirdeki bölümleri birbirine bağlayan olay örgüsü motifleri tamamen masalsı, kahramanların özellikleri - doğruları bulan yedi adam - istikrarlı folklor tekrarları üzerine kurulu. "Çağdaşlar" şiirinde Nekrasov'un düzensiz bir kompozisyonu var, görüntülerin şekillendirilmesi tamamen grotesk.

Herzen'in kesinlikle benzersiz eleştirel gerçekçiliği: Yaşam formları yoktur, ancak "şiddetli bir hümanist düşünce" vardır. Belinsky, yeteneğinin Voltaire tarzına dikkat çekti: "yetenek akla girdi." Bu zihin, kontrast ve füzyon ilkesine göre bütünlüğü "evrenin güzelliğini" ortaya çıkaran bir imaj üreticisi, kişiliklerin biyografisi olarak ortaya çıkıyor. Bu özellikler kendilerini "Suçlu kim?" Ancak Herzen'in resimsel hümanist düşüncesi tam anlamıyla Geçmiş ve Düşünceler'de ifade edildi. Herzen, en soyut kavramları yaşayan imgelere koyar: örneğin, idealizm, ebediyen, ancak başarısız bir şekilde, materyalizmi "bedensiz ayaklarıyla" çiğnemiştir. Tyufyaev ve Nicholas I, Granovsky ve Belinsky, Dubelt ve Benckendorff, insan türleri ve düşünce türleri, devlet-hükümet ve yaratıcı olarak ortaya çıkıyor. Yeteneğin bu özellikleri, Herzen'i "ideolojik" romanların yazarı olan Dostoyevski'ye benzetir. Ancak Herzen'in portreleri kesinlikle toplumsal özelliklere göre boyanmış, "yaşam biçimlerine" geri dönerken, Dostoyevski'nin ideolojisi daha soyut, cehennemi ve kişiliğin derinliklerinde gizlidir.

Gogol ve Shchedrin'de bulduğumuz hiciv, grotesk - Rus edebiyatında başka bir gerçekçilik türü son derece canlı bir şekilde ortaya çıkıyor. Ama sadece onlarla değil. Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylina (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) ve diğerlerinin ayrı görüntülerinde hiciv ve grotesk var.Grotesk basit bir abartı veya fantezi değildir. Bu, doğal hayatta var olmayan, ancak belirli bir sosyal ve sosyal kalıbı ortaya çıkarmak için bir teknik olarak sanatsal hayal gücünde mümkün olan tek bir bütün halinde görüntülerde, tiplerde, arsalarda bir kombinasyondur. Gogol'da, çoğu zaman - durağan bir zihnin kaprisleri, mevcut durumun mantıksızlığı, alışkanlığın ataleti, genel olarak kabul edilen görüşün rutini, mantıksız, mantıklı bir biçim alıyor: Khlestakov'un Petersburg hayatı hakkındaki yalanları, Tryapichkin'e bir mektupta vali ve il durgun su yetkililerinin özellikleri. Chichikov'un ölü ruhlarla yaptığı ticari hilelerin olasılığı, feodal gerçeklikte canlı ruhları alıp satmanın kolay olduğu gerçeğine dayanmaktadır. Shchedrin, tuhaflıklarını iyi incelediği bürokratik aygıtın dünyasından grotesk numaralarını alıyor. Sıradan insanların kafalarında beyin yerine kıyma ya da otomatik bir organın görünmesi mümkün değildir. Ama Foolov'un pompadourlarının kafalarında her şey mümkün. Swift'in tarzında, fenomeni "karalıyor", imkansızı mümkün olduğunca tasvir ediyor (Domuz ve Pravda, "pantolonlu" çocuk ve "pantolonsuz çocuk" arasındaki tartışma). Shchedrin, bürokratik hilenin keyfiliğini, kendine güvenen despotların, tüm bu valilerin, daire başkanlarının, memurların ve bölge görevlilerinin saçma sapan mantıklarını ustaca yeniden üretiyor. Boş felsefeleri sağlam bir şekilde yerleşmiştir: "Yasa dolapta dursun", "Sokaktaki adam her zaman bir şeyden suçludur", "Rüşvet sonunda öldü ve yerine bir ikramiye doğdu", "Aydınlanma sadece aydınlanmamış bir karaktere sahip olduğunda faydalıdır", " Once-z-dawn, tahammül etmeyeceğim! "," Tokatla onu. " Psikolojik olarak, yetkililerin-projektörlerin laf kalabalığı, Judas Golovlev'in ballı boş konuşması, delici bir şekilde yeniden üretilir.

Yaklaşık 60'lı ve 70'li yıllarda, şartlı olarak felsefi-dini, etik-psikolojik olarak adlandırılabilecek başka bir tür eleştirel gerçekçilik oluştu. Bu öncelikle Dostoyevski ve L. Tolstoy ile ilgilidir. Tabii ki, hem biri hem de diğeri birçok şaşırtıcıyaşam formlarında özenle tasarlanmış günlük tablolar. Karamazov ve Anna Karenina Kardeşler'de bir “aile düşüncesi” buluyoruz. Yine de Dostoyevski ve Tolstoy, ister "toprakcılık" ister "basitleştirme" olsun, ön planda kesin bir "öğretme"ye sahiptir. Bu prizmadan gerçekçilik, delici gücüyle güçlendirilir.

Ancak felsefi, psikolojik gerçekçiliğin yalnızca Rus edebiyatının bu iki devinde bulunduğunu düşünmemek gerekir. Başka bir sanatsal düzeyde, felsefi ve etik doktrinlerin bütünsel bir dini doktrin ölçeğinde gelişmesi olmadan, Garshin'in çalışmalarında, açıkça yazılmış "Dört Gün", "Kızıl Çiçek" gibi eserlerinde de belirli biçimlerde bulunur. Belirli bir tez için. Bu tür gerçekçiliğin özellikleri popülist yazarlar tarafından da ifade edilir: G.I. Uspensky, "Ustoyi" Zlatovratsky'de. Leskov'un "zor" yeteneği, elbette, insanlardan yetenekli doğaları seçmeyi seven, Tanrı'nın lütfuyla donatılmış "doğru", "büyülü gezginleri" tasvir etme konusunda belirli bir önyargılı fikirle aynı niteliktedir. kendiliğinden varoluşlarında trajik bir şekilde ölüme mahkumdur.