Tarihsel Barok dönem. Mimaride Barok Tarzı: Açıklama ve Fotoğraf

İtalyan. Barocco, Avrupa ve Amerika Con sanatındaki ana tarzı yönlerden biri olan garip, tuhaftır). XVI - SER. XVIII yüzyıllar. B. Kontrast, gerginlik, görüntülerin, etki, büyüklük ve pompa arzusunu, gerçekliği ve yanılsamayı, sanatın birleşmesini (kentsel ve saray-park topluluğu, Opera, Kült Müzik, Oratorio); Aynı zamanda - bireysel türlerin özerkliğine yönelik eğilim (Concerto Grosso, Sonata, Suite aracı müzik). Olgun-Kilisesi olgun mutlakiyetçilik kültürü ile ilgili, ciddi "büyük stil". Barok, kontrast, gerginliğin, görüntülerin dinamizmi, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirmeye, büyüklük ve Pomp arzusunu karakteristikdir. Mimarlık, heykel ve resimde ortaya çıktı.

Mükemmel tanım

Eksik Tanım ↓

BAROK

İtalyan. - Freaky, Garip) - XVI'nin sonunun Avrupa sanatında stil - XVS yüzyılların ortası. Barok, Avrupa'da ulusal devletlerin eğitiminde kuruldu. Aristokrat çevreler ve kiliseyle yakından bağlantılı olan Barok Sanatı, güçlerini yüceltmek ve tanıtmak için tasarlanmıştır.

Barok, ihtişam ve pompa, etkilere ve gözlüklerin bağımlılığı, ölçeğin, materyallerin, ışık ve gölgenin kontrastına, yani, dış etkilere bağımlılık, Pompous, acil sorunlardan ayrılış, fantastik.

Her şeyden önce, barok, mimaride kendini mahvetti. Binalar buzlu, yemyeşil oldu. PARADINARINES INTERIORS edindi farklı formlarFantezi, heykel, modelleme, süsleme kimin vurguladı.

Barok, resim, şiir, drama ve özellikle müzikte diğer sanat türlerinde geliştirilmiştir.

Epoch Baroque, üstün yazarlar (TS TASSO, P. CALDERON), sanatçılar (Caravaggio, Korredjo, P. Rubens, A. Van Kyack), Mimarlar (L. Bernini, F. Barromini), Müzisyenler (ABD Bach, Jendel) verdi. , A. Vivaldi) Gerçekten yaratan ustaca kreasyonlar. Mükemmel tanım

Eksik Tanım ↓

Barok (Ital. Barocco - "Freaky", "Garip", "Aşırı Eğilecek") - XVII-XVIII Yüzyılların Resim, Mimarlık, Edebiyatı ve Müziğinde Stil.

Barokun hey günü, XVI'nin sonu ile XVIII yüzyıllarının sonu arasında iki yüzyıla kadar belirlenir. Barok (İtalyanca'dan tercüme edilmiş, tam anlamıyla süslü, garip), İtalya'da bir doğum oldu ve kısa bir süre sonra çoğu Avrupa ülkesini ve Amerika'yı (çoğunlukla merkez ve güney) kapsandı. Bu tarzın ana özellikleri gerginlik, dev ve duygusal doygunluk haline geldi. Karmaşık geometri, beklenmeyen ışık efektleri, çeşitli karmaşık desenler ve içbükey mekanların beklenmedik bir şekilde dışbükey ile değiştirildiği yemyeşil bir dekor, geç rönesansın uyumunun daha rahat bir döneminin değişmesine geldi. Tutarlı bir şekilde İtalyan Michelangelo Buonotti'nin (geç dönemlerinde) ve Vigola'nın mimarisi tarafından aşılandılar. Her ikisi de, bu mimari tarzın neredeyse ana sembolü olan Vatikan binalarını rahatsız ediyordu.

Barok iç mekanların tasarımında, heykel, oyulmuş süsleme, boyama, aynalar, masif sütunlar ve merdivenler kullanılır. Malzemeler Traverten, Dolomit, Mermer, Bazalt kullanın. Ölçek Kontrastları, Işık ve Gölge oyunu, Yoğun Derin Renkler (Altın, Pembe, Mavi) - Bütün bunlar, dünyanın yanılsaması ve sürekli değişkenliği yaratır. Genel aralıktan o zamanın en canlı mimarlarını tahsis edebilirsiniz. İtalya'da, bu Francesco Borrombini'dir (1599-1677), faaliyetlerine St. Peter Katedrali'nde bir mason olarak başladı, ancak daha sonra Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) Michelangelo Buonotti ve Pietro ve Corton asistanı oldu. Fransa'da - Francois Mansar (1598-1666) ve Louis Levo (1612-1648), üzerinde çalışan Louis XIV., Avusturya'da - Johann Bernhard Fisher von Erlah ve oğlu (Schönbrunn ve Karleskirche'in Viyana Sarayı'nın yazarları). Avusturya'da, bu Johann Bernhard Fisher Von Erlah ve oğlu (Schönbrunn ve Karlskirm'in ana Viyana Sarayı'nın yazarlarıdır), Çek Cumhuriyeti'nde - Francesco Karatti (Cherninsky Sarayı'nın yazarı) - UKHTomsky Dmitry Vasilyevich - (1719-1774). Mevcut Polonya ve Ukrayna topraklarında birçok barok numune (daha sonra kompulüler konuşma). Bazıları İtalyan mimarları tarafından Roma kilisesi ile yaptırılmıştır.

Barok mimarisi yeniye yol açtı İlerici eğilimler Kentsel ve bahçe-park topluluğu yaratırken. Binalar, çevredeki bölgelere sahip tek bir tamsayı olur. Çevredeki peyzaj, Bahçelere koyun, görkemli heykellerle çeşmelerin gruplarını süsleyin. tiyatro performansları açık havada. Tarzın kendisi, muhteşem gözlüklerin oluşturulmasını, yanılsamaların ve gerçekliğin eşiğindeki atmosferi zorlar.

Barok - Aşırı Kültür. Bu fazlalık ve kıvrılma ifadeleri. Duvarın pürüzsüz yüzeyi aniden bir dalga gibi almaya başlarsa, bir barokdur. Barok (şubelerinden birinin ardından) birçok yeni tür binalar geliştirmiştir. Bu görkemli bir şehir sarayı, barok manastır, bir saray ve barok bahçeli bir ülke villasıdır.

Barok, sıradışı, şaşırtıcı, çarpıcı olmak için önemli bir cazibedir. Bu tarzdan, peyzaj mimarisi, bahçeleri ve dev heykeller ve grotesk maskeleri, açık hava tiyatroları, olağandışı binalar ile egzotik detayları var. Barok olağandışı ve harika toplar. Gravürler, mineraller, richery bitkileri. İlk için müze Koleksiyonları Ayrı dolaplar oluşturulur.

Bahçelerin özellikle söylenmesi gerekmektedir. Barok binalar, manastırın önündeki sarayın veya bahçenin önündeki alanı içermeye çalışır. Bina, çevredeki bölgelerle ve kendi başına yoktur.

Barok Man (ve dahil), dünyanın cihazı ile ilgili sorular için tipikti ve bu cevap genellikle ilahi kürelerde değildi. Barok mimarlar ve heykeltraşlar şimdi hevesle insanla ecstasy ilahi ile karıştırılıyor. "Ecstasy Holy Teresa" ün ünlü heykelinde Bernini, çağdaşların bile ona güldüğü bereketli bir ifadeye sahiptir.

Rusya'da, Barok tarzının hey günü ikinci için hesaplar yARIM XVIII Yüzyıl, Avrupa'da klasikliğe geçiş var. Diğer stiller gibi, Rusya'daki barok bir tür kimlik kazandı, bu bağlantıda böyle bir terim "Rus barok" olarak ortaya çıktı ve Avrupa daha basit yapısından farklıydı. mimari kompozisyonlar. Aynı zamanda, Rus mimarları aktif olarak parlak renk ve renkli kontrastlar, yaldız da dahil olmak üzere renginde kullandı. Son işlem malzemeleri olarak, daha fazla boyamak için, sıva ve sıvaya tercih edilir. Bu nedenle, renkler daha parlak ve zengin olur: kırmızı, mavi, sarı beyaz ile birlikte. Sıva dekoru, geleneksel olarak Rus tarzı bir süsleme biçiminde modellemeyi kullanır. İç mekanın çeşitli bölümlerinin dekorasyonu için, çatı kaplaması yaldız tekniği uygular.

XVII-Erken XVIII yüzyılın sonlarında, Rus Barok'un birçok akıntıya ayrıldı: "Moskova" Barok, "Naryshkinskoye" Barok, onları takip ediyor - "Stroganovskoye" ve "Golitsyn". Bu tür başlıklar, himayede inşa edilen kişilerin isimleri sayesinde ortaya çıktı. Önemli nesneler Epochs. "Ural Barok" ve "Sibirya Barok" bile var.

Barokun en çarpıcı kişileştirilmesi, St. Petersburg, Peterhof ve Tsarsky Köyü, lüks ve ölçeğinin Avrupa'da eşit bulunmayan saray toprağıydı. Bu epoch'un seçkin mimarlarından biri Elizabethan Barok'un kurucusu haline geliyor.

İçin orta xviii Barok değiştirmek için daha sofistike ve eklektik tarz rokoko var.

Barok- Avrupa CultureXVII-XVIII yüzyıllarının özellikleri, merkezi olan Central Gecikme Dönemi'nde. İtalyan şehirlerdeki XVI-XVII yüzyıllarında Barok tarzı ortaya çıktı: Roma, Mantu, Venedik, Floransa. Barok dönem, "Batı Uygarlığı" mısının başlangıcının başlangıcı olarak kabul edilir. Barok anti-alkolisisismismalizm.

Barok Özellikler

Barok, kontrast, gerginliğin, görüntülerin dinamizmi, etki, büyüklük ve yanılsamayı birleştirmek için, sanatın birleşmesini (kentsel ve saray-park topluluğu, opera, kültiviyet, oratorio); Aynı zamanda, bireysel türlerin özerkliğine yönelik eğilim (Concerto Grosso, Sonata, Instrumental Music'e.). Stilin dünya görüşü çerçeveleri, öğrencinin XVI. Yüzyıl yabancıları için şoklar sonucunda gelişmiştir. Dünyanın makul ve sürekli birlik olarak fikri ve ayrıca bir kişinin rönesans fikri de makul bir yaratık olarak eskiden değişti. İfadeye göre, kişi, "her şey arasında bir şey ve hiçbir şey arasında bir şey", "olgunun görünümünü yakalayanlar, ancak başlangıçlarını veya bitişlerini anlayamayanlar" ", kendisinin farkına varmaya başladı.

BAROCHKO

Epoch Barok Irkları büyük miktar Eğlence Zamanı: Hac-Promenade yerine (parkta yürür); atlıkarınca turnuvalarında (ata binme) ICC; Insector-Temptybal Masquerade. Salıncaklar ve "Fiery Fun" (Fireworks) başka bir görünüm ekleyebilirsiniz. Portreler ve manzaralar iç mekana yerleştirildi ve ruhsaldan müzik keyifli bir ses oyuna dönüştü.

Barok ERA, gelenekleri ve yetkilileri batıl inançlar ve önyargılar olarak reddeder. Doğru, "açıkça ve net bir şekilde" olan her şey, matematiksel bir ifadeyi düşünür ya da sahip olan filozof descartes ilan eder. Bu nedenle, barok bir yüzyıl akıl ve aydınlanmadır. "Barok" kelimesinin bazen ortaçağ mantığındaki sonuçlardan birinin tanımlanmasına yükselmesi tesadüfen değil - baroco.. Versailles'da, ilk Avrupa parkı, ormanın fikrinin son derece matematiksel olarak ifade edildiği açılıyor: limon sokakları ve kanallar hatta listelenmiştir ve ağaçlar kayaometre figürleri tarzında kesilir. Barok döneminin ordusunda, ilk önce üniforma aldı, "Mushtra" için çok dikkat ediliyor - bina bünyesindeki binaların geometrik doğruluğu.

Adam dönemi barochko

Barok Adam, vahşilik, belirsizlik, sadıklık, atrocity ve cehalet ile tespit edilen doğallığı reddeder - Romantizm erdeminin döneminde. Barok kadın, cildi solgunca değer verir, doğal olmayan, saçma saç modeli, korse, ekroqas eteğini balina ABD'den yapay olarak genişletti. O topuklu.

Ve barok dönemdeki erkeklerin ideali bir beyefendi-otangl olur. nazik: "Yumuşak", "Nazik", "Sakin". Başlangıçta, bıyık ve sakalları, ruhların karıştırılması ve çatık peruk takmayı tercih etti. Hangi gücün, eğer öldürülürseniz, tetikleme kaplamasına tıkladığınızda. Barok, doğallık - etosinonymusement, vahşilik, kabiliyet ve delilik döneminde. Bir felsefe edici olmayan durum için (ENG. doğanın durumu.) - Bu, anarşi ve herkese karşı tüm savaşları ile karakterize edilen bir durumdur.

Barok, zihnin başlangıcında doğayı yaratma fikrini karakterize eder. İhtiyacınız yoktur, ancak "Hoş ve Sunacak Kelimeler Öğrettiği" (GENÇLİK Dürüst Zerozal, 1717). Filozomroz'a göre, ekler zaten içermiyor, ancak "insan özü kendisi". Bu nedenle, iştah zarif bir ajanın içinde çizilir (tam olarak Barok döneminde, çatallar ve peçeteler ortaya çıkar); Karşı cinsiyete ilgi - Courtcomphlirt, kavgalar - SofistikeDelli'de.

Barok için, tanrı-deizm uyku fikri karakteristiktir. Tanrı kurtarıcı olarak düşünmez, ancak bir saat yapımcısı olarak dünyayı yaratan büyük bir mimar olarak bir mekanizma yaratır. Buradan Barok Dünya görünümünün böyle bir özelliği, Camekhanizmdir. Enerji tasarrufu kanunu, mutlak alan ve zamanın mutlakları Tanrı'nın sözü ile garanti edilmektedir. Bununla birlikte, ancak, dünya, Tanrı'nın işlerinden toprağı ve evren işlerine müdahale etmemektedir. Böyle bir Tanrı dua etmek işe yaramaz - sadece öğrenebilir. Bu nedenle, peygamberler ve rahipler orijinaldir, peygamberler ve rahipler iniş ve bilim adamları ve natürmortlardır. Visaak Newtonoclies Dünya Topluluğu Kanunu ve "Doğal Felsefenin Matematik Başkanı" (1689), Abarl Linnisistematize Biyolojiyi (") Doğa sistemi ", 1735). Her yerde avrupa başkentleri Bilim Akademisi Bilimsel Toplulukları kurun.

Algılamanın çeşitliliği bilinç seviyesini arttırır - Leibies'in filozofuna göre. Galleevine, bir teleskopu yıldızlara yönlendirir ve güneşin (1611) etrafındaki dünyanın dönüşünü kanıtlar (1611), küçük canlı organizmalar tespit eder (1675). Büyük yelkenli tekneler, okyanusun öfkeli genişlemeleridir, dünyanın coğrafi haritalarına beyaz lekeler yıkayın. ERA'nın edebi sembolleri, maceraların gezginleri ve maceracılarıdır: Robinson Cruzo, Gemi Doggulliheri Baronmunhghausen.

"Barok döneminde, temel olarak yeni oluşumu, ortaçağ alegorik düşüncesinden farklıdır. Amblem dilini anlayabilen bir izleyici kuruldu. Alegory, festivaller olarak bu tür sentetik formlar da dahil olmak üzere her türlü plastik ve muhteşem sanatta sanatsal kelime normisi haline geldi. "

Resimdeki Barok

Resimdeki Barok Tarzı, kompozisyonların dinamizmi, "düzlem" ve bir pomp formları, aristokrat ve nadir oluşum ile karakterizedir. Barok - akılda kalıcı flowerery ve dinamizmin en karakteristik özellikleri; parlak örnek - Yaratıcılık Rubensaikaravage.

Michelangelo Merisi (1571-1610), Doğum Yerinde Milanastricharavago, en önemli ustayı göz önünde bulunduran İtalyan sanatçılarıXVI yüzyılın sonunda kim yarattı. yeni stil Resimde. Dini hikayelerde yazılan resimleri, modern bir yaşam yazarı ile gerçekçi sahneleri andırıyor, geç antika ve yeni zamanın zıtlığını yaratıyor. Kahramanlar, ışığın ışınlarının ışınlarının karakteristiklerini zıtlıklarını zıtlaştıran bir alacakaranlıkta tasvir edilir. Başlangıçta Karavagisti olarak adlandırılan takipçileri ve karavandın kendisi, Annibal CarrageChi (1560-1609) veya Reni (1575-1642) gibi, Caravagism'in kendisi, duyumların paslanmasını ve Karavaggio'nun karakterinin karakterini de kabul etti. insanların ve olayların imajındaki doğallığı olarak.

XVII yüzyılın başında Peter Paul Rubens (1577-1640). İtalya'da, Maneru Caravaggio'yu ve Carrageach'i öğrendiği, ancak antwerp'deki çalışma sürecinin sonunda oraya gelse de okudu. Mutlu bir şekilde Kuzey ve Güney'in resimlerinin en iyi özelliklerini, doğal ve doğaüstü, gerçeklik ve fantezi, bursu ve tuvallerindeki maneviyatı birleştiriyor. Uluslararası tanımanın Rubens'in yanı sıra, Flamanlı Barok, Wang Deken'in (1599-1641) 'nin bir başka ustası elde edildi. Rubens'in çalışmasıyla, yeni stil, toplama alanlarının (1580 / 85-1666), RemMrandt (1606-1669) Ivermeer'in (1632-1675) 'nin yaptığı Hollanda'ya geldi. İspanya'da, Caravaggio, TV Crequilla Velasquez (1599-1660) ve Fransa'da -Nicola Poussin (1593-1665), Barok Okuldan memnun değil, çalışmalarında yeni akışın temelleri - Klasiklik.

Mimari

Barok mimarisi için (L. Bernini, f. Borroriniv İTALYA, B. F. RASTREKV Rusya, Jan Christoph Glaubitzv Commonwealth konuşması), mekansal kapsam, mocicice, kompleks akışkanlığı, genellikle eğrisel formlar ile karakterize edilir. Genellikle genişletilmiş ölçek-kralı, cephelerde ve iç mekanlardaki heykellerin bolluğu, volutes vardır. büyük sayı Mizanpajlar, orta, paslı pilastry sütunlarında Dexploting ile Luchic cepheleri. Coolproof karmaşık formlar, Sık sık onlar ASOBOR SV. PETLAND ROME olarak çok katmanlıdır. Karakteristik Parçalar Barok -Teamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

İtalyan mimarisinde, Barok Sanatın en belirgin temsilcisi, smartherismomy'yı kıran Carlo Madern (1556-1629), kendi tarzını yarattı. Ana Yaratılışı, Roma Mer Noel Baba Susanna'nın (1603) cephesidir. Barok heykelinin gelişmesindeki ana figür, yeni tarzda gerçekleştirilen ilk şaheserleri K1620'ye ait olan Bernini idi. Bernini de bir mimardır. Aziz Peter Roma Iterngers'un yanı sıra diğer binaların katedralinin tasarımına aittir. Çeşme, Carlo Rainaldi, Hvbanino, Baldassare, Longen, Luigi Vavitelli, Pietro ve Cortona'ya önemli katkılar. Sicilya'da, çoklu bir deprem1693 açık bir şık barok - sicilya Barok. Işık, kilisenin içine düşen barok alanın temel olarak önemli bir unsuru olarak işlev görür.

Etkileyici bir boyama, heykel ve mimarlık birleşmesi olan Kinochko kinquic, Corvisanta-Maria della-Vittoria'da (1645-1652) Kapellakrano olarak kabul edilir.

Barok tarzı İspanya, Almanya, Belçika (daha sonra Flanders), Hollanda, Rusya, Fransa, Commonwealth'ta yayıldı. İspanyol Barok veya Yerel Churrieceseco (Architectionsurrents Onuruna) ve Latin Amerika'da dağıtıldı. James'in yardımına en popüler anıt aynı zamanda İspanya'nın tapınaklarının inananları tarafından en saygınlarından biridir. Latin Amerika'da, Barochko yerel mimari geleneklerle karıştırıldığında, en karmaşık versiyonudur ve onu çağırır. ultrabacco.

Fransa'da Barok tarzı diğer ülkelerden daha mütevazı. Daha önce burada stilini almadığım için buradayım ve barok anıtlar klasik anıtlar olarak kabul edildi. Bazen, "Barok Klasikizm" terimini, Fransız ve İngiliz varyantlarıyla ilgili olarak kullanırlar. Şimdi düzenli bir parka sahip olan Versaille Sarayı, Lüksemburg Sarayı, Paris'in binası ve diğerleri, Fransız Barok için sayılır. Çalışır. Klasikçiliğin bazı özelliklerine sahipler. Barok tarzın karakteristik özelliği, örneğin parkın versiyonu olan bahçe sanatının demiryolu tarzı manzarasıdır.

Daha sonra, 18 yüzyılın başında, kendi tarzlarını, barok çeşitlerini geliştirdiler. Binaların dış tasarımında değil, yalnızca iç mekanlarda, ayrıca kitapların tasarımında, giysi, mobilya, resimde de tezahür etti. Stil, Avrupa'nın her yerinde ve Rusya'da dağıtıldı.

Belçika'da olağanüstü anıt Barok, Grand Plasevbrussin topluluğudur. Barok özellikleri, sanatçının kendi projesine göre inşa edilmiş Rubensava Varpene'ye sahiptir.

Rusya'da, Barok XVII yüzyılda ("Naryshkin Baroque", "Golitsyn Baroque") görünür. XVIII yüzyılda, Renuette'de, Yaratıcılıkta VNCT-Petersburg banliyölerinin gelişmesinin gelişmesi. Ayık "Petrovskoe Baroque" (daha kısıtlanmış) olarak adlandırılan ve Petrovnyomanian ve yenilemenin bir Heyday'a ulaşır. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

Almanya'da, olağanüstü bir anıt Barok, San Sousi'deki yeni saraydır (yazarlar - ve. G. Burning (onu.) Rusça., H. L. Manther) ve Oradaki Yaz Sarayı (G. V. Knobelsdorf).

En büyük I. Ünlü topluluklardünyada Barok: Versay (Fransa), Peterhof (Rusya), Aranjuees (İspanya), Zwinger (Almanya), Schönbrunn (Avusturya).

Litvanya'nın Grand Dökümünde, Sarmatian Barok Barok Barok Stilleri, en büyük temsilcisi - Christoph glaubitz. Tanınmış projeleri arasında - Rab'bin yükselişini (Vilnius), Sophia Katedrali (Polotsk), vb.

Heykelinde Barok

Heykel, Barok tarzının ayrılmaz bir parçasıdır. En büyük heykeltıraş ve tanınan mimar 17 Wasna, İtalyaNetsloreno Bernini (1598-1680). En ünlü heykeller arasında - Mitolojik sahneler, Tononymfydaphne'nin yeraltı krallığının Tononymfydaphne'ye, Tanrı'nın SvetoMapollon tarafından takip edilmesi ve Roma kiliselerinden birinde "Ecstasy Saint Teresa" grubu. Onların doğranmış bulutlar ile ikincisi ve rüzgarda sallıyormuş gibi, karakterlerin tutumları, steatral görünür duygular, bu dönemin heykeltıraşlarının özlemlerini çok doğru bir şekilde ifade eder.

İspanya'da, İspanya'da barok tarzın döneminde ahşap heykeller, büyük bir gerçeğe benzemekte, cam gözleriyle ve hatta bir kristal yırtılmasıyla yapıldılar, gerçek kıyafetler genellikle heykelin üzerine konuldu.

Literatürde Barok

Barok döneminde yazarlar ve şairler gerçek dünyayı bir yanılsama ve uyku olarak algıladı. Gerçekçi açıklamalar genellikle alegorik görüntüleriyle birlikte birleştirildi. Semboller, metaforlar, tiyatro teknikleri, grafik görüntüleri yaygın olarak kullanılmaktadır (şiirlerin çizgileri bir çizim oluşturur), retorik figürlerin doygunluğu, antitez, paralellik, derecelendirmeler, okmonlar. Gerçekliğe yönelik frekans-satirik tutum. Edebiyat için, Barok, bir çeşitlilik arzusu, dünya hakkındaki bilginin, anlama, ansiklopedizm, bazen kaotik ve kaotiklik ile birlikte ortaya çıkan, kontrastlardaki varlık çalışması için çabalayan, anlama, ansiklopedizm arzusuyla karakterize edilir ( Karanlık ve ışık, zaman ve sonsuzluk). Etik Barochko, gecenin sembolizmi, kırılganlık ve emirsizlik konusu, rüya ömrü (F. de Kesvedo, P. Calderon) ile işaretlenmiştir. Bilinen Play Calderon "Hayat bir rüyadır". Bu tür türler, asgalant ve kahramanca romanı gelişmektedir (G. De SchuDeri, M. De SchuDeri), gerçek çift bir ev ve hiciv romanı (daha az, sh. Sorel, s. Screarron). Barok tarzının bir parçası olarak, çeşitleri doğar, yol tarifleri: Talimatlar: Marinizm (İtalya), Gongorizm (Culiteanism) iconseptism (İspanya), Evfisimetofizik Okulu (İngiltere), Kesin Edebiyat (Fransa), Makaronizm, yani. Karışık Lehçe-Latin Fırtına (Polonya).

Romanların eylemleri genellikle, Yunanistan'da, Yunanistan'da, Mahkeme Süvari ve Bayanlar, Pastoral adını (Onor D'Iurf, Astrey) olan çoban ve çobanlar biçiminde tasvir edilmiştir. Kompleks metaforların kullanımı şiirde gelişir. Ortak formlar, Ashonet, Rondo, cupid (küçük bir şiir, herhangi bir esprili düşünceyi ifade eden), Madrigals var.

Batıda, romanın bölgesinde, drama -P alanında, olağanüstü bir temsilci - GrimMelsgauses (Roma "Simplisisus"). Calderon (İspanya). Şiir içinde yücelti. Wuatur (Fransa), d. Marino (İtalya), Don Luis de Gongora ve Argote (İspanya), d. Donn (İngiltere). Fransa'da, "önleyici literatür" bu dönemde gelişti. Daha sonra, çoğunlukla, Paris'in aristokrat salonlarından biri olan Salonmadam de Rambouy'da en moda ve ünlü. İspanya'da, literatürdeki barok yönü isimlere göre "gongorizm" olarak adlandırıldı. belirgin bir temsilci (yukarıyı görmek).

Polonya edebiyatındaki Barok, Zbignev Morstyn, Vespasian Kohovsky'nin (şiirlerin de her üçünün askeri biyografinin olaylarından dolayı) olan Zbignev Morstyn, Vaclav Pototsky'nin evcil ve epik yönünün şiiri ile sunulmaktadır. - 17. yüzyılın sonunda popüler olan Makaron tarzı) Yana Angeha Morstyn, Felsefiushosophostanislav Herakliusha Lubomirsky; nesirde - ağırlıklı olarak hatıra edebiyatı (çoğu anlamlı iş - "Memoirs" Yana Chrisostoma Paskı).

Rusya'da, Barok Edebiyatı S. Polotsk, f içerir. Prokopovich.

Alman edebiyatında, Barok tarzı gelenekleri, Blumenenden'in edebi topluluğunun üyeleri tarafından hala desteklenmektedir. GroverserhinePodnunberg'deki edebi tatil yaz aylarında gidiyorlar. Toplum, B1646 Legeoorg Philip Harsdursfurs, savaşın yıllarında şiddetle şımarık, Almanca'yı geri kazanmak ve korumak için düzenledi.

Teorik olarak şiirler Barochko, Baltasar Grasian (1648) ve "Aristoteles'in Aristoteles Borusunun" Emanuel Tezauro (1655) 'nin "zekâ veya sofistike zihnin sanatının" anlaşmasında geliştirilmiştir.

Müzik barok

Müzik Barok, Rönesans Çağının sonunda ortaya çıktı Epochiklassisizmin müziğinden önce. Temsilciler - Vivaldi, Bach, Handel. Önde gelen pozisyon, Uroangcanta, Osra, Operas'dır. Teorisolistler, oylar ve araçlara, büyük ölçekli formların, XinTeziuschi'nin yerçekimi, aynı anda müzikotalslov'un (enstrümantal türlerin oluşumu) ayrılmasına yöneliktir.

Moda Barok Era

Modaeho Barochko, yüzyılın ikinci yarısı olan XIV'nin yasallığının yasallığının köyüne karşılık gelir. Bu bir yayındır. Avluda, karmaşık sceronal rijitetiquette hüküm sürdü. Gözaltı, görgü kurallarına tabidir. Fransa, Avrupa'da bir moda yasalcasıydı, bu yüzden diğer ülkelerde Fransız modası hızla kabul edildi. Avrupa'da toplam moda kurulduğunda bir göz kapağıydı ve ulusal özellikler arka plana taşındı ya da halk köylü kostümünde hayatta kaldı. Doperer Ivuropean kostümleri, her yerde olmasa da, Rusya'da bazı aristokratlar giydi.

Takım elbise, primness, pomp, takı bolluğu ile karakterize edildi. Adamın ideali Louis XIV, "King Sun", yetenekli bir sürücü, dansçı, oklardı. Büyüme düşüktü, bu yüzden yüksek topuklu giydi.

İlk başta, hala bir çocukken (5 yaşında taçlandırıldı), kısa ceketler modada yemin edildi brasier, zengince dantel ile dekore edilmiştir. Sonra pantolon moda geldi, rhngravyEteğe benzer şekilde, geniş, uzun süre dayanan dantellerle de bolca dekore edilmiştir. Daha sonra ortaya çıktı ustabor (Fransızca'dan bu tercüme edilebilir: "tam olarak vücutta"). Kabin türü, diz boyu, bu dönemde bağlanmış giydi, kemer üzerine giyildi. Caftannevalikamzol altında, kolsuz. Kaftan ve camzol, 200 yıl içinde dönecekleri daha sonraki ceket ve yelek ile karşılaştırılabilir. Zustocard yakalı ilk olarak, yarım daire biçimli gerilmiş uçlarla ertelendi. Daha sonra değiştirilebilir. Dantellere ek olarak, omuzlarda, kollu ve pantolonlarda, tüm yaylar üzerinde giysiler üzerinde birçok yay vardı. Önceki dönemde, Pludedovka XIII, ferahlıklı popülerdi ( bottörler). Bu bir alan türü olan ayakkabılardır, genellikle askeri mülkü giyerler. Ancak o zaman sık sık savaşlar vardı ve botlarda balaya bile her yere gitti. Louis XIV'de giymeye devam edildiler, ancak sadece zaten niyetlerinde, askeri kampanyalarda. Sivil atmosferde, ayakkabılar ilk etapta çıktı. 201670 yılı dekore edilmiş, sonra tokalar yaylar tarafından ousted. Zor bir şekilde dekore edilmiş tokalar denilen agraf.

Bayan giyinme, önceki dönemin elbiselerinin aksine, çerçevede değil, balina ABD'den astarda. Sorunsuz bir şekilde dibe kadar genişledi, arkası dikkatli oldu. Tam dişi kostüm, iki kutudan daha düşük ( freyripon) ve üst ( mütevazı). Birincisi parlak, ikincisi daha koyu. Alt etek görülebilirdi, üst kısım, koruyucunun altından tarafa ayrıldı. Eteğin kenarlarında dekore edilmiş. Drapetler de kenar çevresindeydi. Boyun çizgisi geniş, omuzları açtı. Bel - dar, elbisenin altında sıkılmak. Eğer, Louis XIII ile kadınlar erkeklerin şapkalarını giyerler (daha sonra erkeklerin erkeklerinin çoğunu ödünç aldılar), sonra saç modelleri moda dahil edilir. 1660'larda, moda saç modeliydi mancini ve sevgi, kralın gençliğinde ve ünlü yazarın adına göre nietening Cardinal Mazarini adında. Daha sonra, saç modeli fontandan. (Kral'ın metreslerinden biri olan "Fontand" Cape ile karıştırılmamalıdır. Bu, çeşitli buklelerden, yüksek bir saç modelidir. Kostümün tarihinde, saç modeli de denir caucura.

Erkekler muhteşem peruk giydi, son derece yapışıyor ve omuzlarında düşük. Peruklar LOUIS XIII'deki kullanımına girdi. Şimdi çok daha muhteşem hale geldiler. Yüksek tüllü 1660'ların genişliği vardı. Yüzyılın sonunda, popüler ve nextxviii yüzyılda kalan Tricon'u değiştirdiler.

Şemsiye ayrıca, kadınlarda -mufts, fan şemsiyelerini de içeriyordu. Ölçü kullanmadan. Sinekler, yüzler ve peruklar beyazlık için toz haline getirildi ve siyah Mushka bir kontrast yarattı. Peruk çok korkmuştu, şapkaların sıklıkla ellerinde giyildi. Hem erkek hem de kadınlar canes giydi. Yırtılma ( bantluKılıçın giydiği), önceki dönemde moda gitti. Daha önce bile kılıçlar, kemer kayışına sabitlenmiş, ince bir kayış üzerinde giyildi. Digester deriden önce, şimdi Moir'den de yapıldı. O zamanın malzemeleri: yün, kadife, saten, brokar, tafta, mide, camlotlar, pamuk.

İç kısımda barok

Barok tarzı için, penceresiz bir lüks, klasik tarzın bu kadar önemli bir özelliğini simetri olarak tutmasına rağmen karakteristiktir.

Duvar boyama (anıtsal resim türlerinden biri), Erken Hıristiyan Times ile Avrupa iç mekanlarının dekorasyonunda kullanılmıştır. Barok döneminde en büyük dağıtımı aldı. İç mekanda, çok sayıda renk ve büyük, zengin, dekore edilmiş parçalar kullanıldı: tavan, dekore edilmiş, mermer ve partikül, yaldız. Renk kontrastları karakteristik idi - örneğin mermer zemin, şampuan yığınları ile dekore edilmiştir. Bol yaldızlı süslemeler bu tarzın karakteristik bir özelliği idi.

Mobilya sanat konusu idi ve neredeyse sadece iç dekorasyon için tasarlandı. Sandalyeler, kanepeler ve sandalyeler, bir bezle zengin bir şekilde boyanmış bir canım tarafından bekleniyordu. Yatak örtüleri akan boşlukları olan büyük yataklar, dev dolaplar yaygındı. Askulpaturamilization pattern ile süslenmiş aynalar. Mobilya için bir malzeme olarak, sık kullanılan bir somunluklu siyah ağaç.

Barok tarzı küçük odalar için uygun değildir, çünkü masif mobilyalar ve süslemeler uzayda büyük bir hacimlidir. Barok tarzı atmosfer üremesi şu anda bu tür barok ayrıntılarını şekillendirerek ve kullanarak mümkündür:

figürinler ve çiçek süsleme ile vazolar;

goblen Duvarları;

sıva ile yaldızlı bir çerçevede ayna;

oyma sırtları ve benzeri sandalyeler.

Kullanılan parçalar, sanatsal ve estetik olarak birbirleriyle birleştirilmelidir.

Giriş

Halen, ilgili konularda ilgi elde eder karmaşık dünya Sanat, yaygın kültür bağlamında yerini ve rolünü anlamaya ihtiyaç duyar. Modern tarihteki oryantasyonel ve değer değişiklikleri, bilim ve kültüre yeni bir şekilde zorlanır ve sanatta sadece kendi kendine yeterli bir gerçeklik bilgisi aracı değil, aynı zamanda barış, kültürel öz farkındalığın değer anlayışının bir yolunu görmek için zorlanır. Barok, Papalık tarzı gibi, XVI - XVII yüzyılın sonundaki İtalya'da ortaya çıktı. Ancak yakında barok, Avrupa genelinde Roma ve Vatikan dışında popüler hale geldi ve Xviii yüzyıl. Noble ailelerin saraylarını süslemek için kullanıldı. Fransa'da, Louis XIV'in zamanında, Barok özel dağılım aldı.

"Barok" terimi "fantezi, garip, korku" olarak çevrilir. Kökeni oldukça açık değil, bu kelime günlük hayatta ve şimdi garip, tuhaf, sıradışı, fantezi, doğal olmayan bir eşanlamlı olarak kullanılıyor. Bu terim, kuyumcuları kullandılar, barok dönemin ustalarının kullanabileceği standart olmayan incilerdir. dekoratif amaçlar. "Zaman Barok", birçok stil ve talimat (tavırsızlık, klasiklik, barok ve rokoko) ve "Barok tarzı" içerir. Bu tarzda olmalı ve aslında uzmanlar bile değerlendirmesinde bile farklılık gösterdiğinde tuhaf ve garip bir şey var. Bazıları Barok Sanatının yanlış, hızlı, hantal olduğuna inanıyor, gelişen bir yeniden doğuşun uyumlu ve yaşamı doğrultusunda. Diğerleri Barok, plastisite, güzellik arzusu olanı görüyor ve bu nedenle canlanmanın devam etmesini düşünün. Üçüncü bir görüş var: Barok türünün sanatı, sanatsal kültürde farklı derelerin kriz aşamasıdır. Aynı zamanda, birçok bilim adamı, canlanmanın kriz aşamasının henüz barok olmadığı, özel bir isim vermesi için ısrar ediyor. Bununla birlikte, uzmanlar bile her zaman güvenle söylemeye karar verilmez, yazarın canlanma, işiterize veya baroka aittir.

İş, giriş, ana kısım, literatürün sonuç ve edebiyatından oluşur.

1. Barok epik tarzın özellikleri

"Herkes - tarzı "- Ünlü Fransız bilimci buffonunun bu sözleri, Barok erkeğin dönemindeki temel estetik manzarasını karakterize etmek imkansız olduğu için. Bu stil başka bir stille karıştırılamaz. Barok - Göründüğü dönemin düzenlemesi. Barok, iki konsept, yani: tarzı ve yaşam tarzı.

XVII yüzyılın kültürü, bu zamanın karmaşıklığını içerir. Her alanda çok parlak isimler verecek bir yüzyılı bulmak zor. İnsan kültürü. Avrupa XVII Yüzyıl. - Bu, fabrikada üretim ve su jantlarının dönemidir. Bilimsel gelişmelere duyulan ihtiyaç tarafından üretilen fabrikanın gelişimi. Kopernik, Celile, Kepler gibi bu tür bilim adamları, evrenin İncil resminin görüşlerinde temel değişiklikler yaptı. Gelişmelerde Labitsa, Newton, Pascal, ortaçağ niteliğinin tutarsızlığıyla açıklandı. Bütün bunlar birçok keşif ve icat yapmayı mümkün kıldı. Cebir ve analitik geometri oluşturuldu, matematikte diferansiyel denklemler ve integral analizler açıldı, fizik, kimya, astronomide bir dizi büyük yasa oluşturuldu.

XVII yüzyılın toplumunun manevi ömrü için. Büyük coğrafi ve doğal bilim keşifleri büyük önem taşıyordu: Christopher Columbus'un Amerika'ya ilk yelken, Hindistan'daki Deniz Rouge'ın Vasco Da Gama'nın açılması, Macellan'ın Dünya Seyahati, Dünya'nın Hareketi Copernicus'un güneşin etrafında açılması , Galilean'ın araştırması. Yeni bilgiler, dünyanın değişmeyen uyumu hakkındaki önceki fikirleri, bireye sınırlı bir alan ve zamanla ilgilidir.

Barok Tarihsel Stil OluşumuHer şeyden önce, XVI yüzyılın ortasındaki İtalyan canlanma ideallerinin kriziyle ilişkilidir. ve XVI-XVII yüzyıllarındaki hızla değişen "dünyanın resmi". Aynı zamanda, Barok tarzının yeni sanatı, rönesansın klasik biçiminde büyüdü. İtalya'daki önceki yüzyıl, sanatsal bir tutumdaydı, bu kadar güçlü, fikirlerinin tüm trajik çarpışmalara rağmen, aniden kaybolamayacağı, insanların zihinleri üzerinde önemli bir etkiye sahip olmaya devam ettiler. Ve sanatın başyapıtları "Yüksek Rönesans" - Leonardo Da Vinci'nin eserleri, Michelangelo, Rafael - Ulaşılmaz görünüyordu. Bu, Barok döneminin tüm çelişkilerinin özüdür. Kısmen coğrafi ve doğal bilim keşiflerinden kaynaklanan, dünya görüşü, Beklenmedik insan düşüncesinin dönüşümlü dönüşleri olan acı verici değişikliklerin zamanıydı.

İdeolojik temel yeni stil Manevi kültürün ve dinin manevi gücünün zayıflaması, kilisenin bölünmesi (Protestanlar ve Katolikler'de), çeşitli sınıfların çıkarlarını yansıtan çeşitli inançların mücadelesi: Katoliklik, feodal trendleri, Protestancılık - burjuva eksprese etti. Aynı zamanda, devlet sırasıyla, dini ve laiklerin mücadelesi olan büyük bir rol üstlendi.

Dünya tarzı üsleri XVI yüzyılda olan şokların bir sonucu vardı. Reformasyon ve Kopernik Öğretimi. Dünyanın dünyayı anlayışının yanı sıra, makul bir yaratık olarak bir kişinin Rönesans fikrinin yanı sıra, makul bir yaratık olarak, bir kişinin rönesans fikri de değişti. PASCAL'in ifadesine göre, "Fenomenin görünümünü yakalayanlar, ancak başlamalarını ya da bitişlerini anlayamayanlar", "Her şeyin aralarında bir şey ve hiçbir şey arasında bir şey" olarak kendisine danışmaya başladı.

1445'te, I. Gutenberg, 1492 X'te bir tipografinin başlangıcını attı. Columbus Amerika, Vasco da Gama 1498'de deniz yolu Hindistan'a. 1519-1522'de Magellan, dünyanın ilk turunu yüzmeyi yaptı, 1533 yılına kadar Dünya'nın güneşin etrafındaki hareketinin açılması, tanınmayı fethetmeye başladı. Araştırma Galile, Kepler ve Newtonian "Heavenly Mekanik", kapalı ve durağan bir dünya ile ilgili önceki alışkanlıkları, arazinin ve insanın kendisinin merkezinde imha etti. Kesinlikle net, sarsılmaz ve sonsuz gibi görünüyordu, kelimenin tam anlamıyla gözlerinin önünde parçalanması oldu. Bu zamana kadar, örneğin bir kişi, dünyanın düz bir daire olduğundan ve güneşin kenarına geldiğinden emindi, bu yüzden geceleri karanlık oluyor. Şimdi, dünyanın lanet olmadığını ve topun olmadığını ve hatta güneşin etrafında döndüğünü ikna etmeye başladılar. Bu çelişkili görsel izlenimler. Adam hala görmeye devam etti: düz bir sabit dünya ve cennet gövdelerinin başının üstünde hareketi. Malzeme nesnelerinin sertliğini hissetti, ancak bilim adamları sadece görünürlüktü gibi kanıtlamaya başladı ve aslında - çok fazla nabız güç merkezi gibi başka bir şey yok. Karışıklığa gelecek olandandı.

TRUE, Kepler yasaları, cennetin müziğinin Pisagor teorisi ile anlaştılar ve Newton keşiflerini ifşa etmek için acele etmedi. Ancak, bir yol ya da başka, bu bilimler deneyim ve görünür barışla çelişkiye gelmiştir. Gelecekteki barok tarzının temeli - geri dönülemez bir psikolojik uyuyan vardı. XVI'nin sonunda - XVII yüzyıllar başlarında. Doğal ve doğru bilimler alanındaki keşifler, merkezinde, "Yaratılış Tacı" nın merkezinde tamamlanmış, sabit ve uyumlu bir evrenin imajını önemli ölçüde şaşırttı.

Eğer en yakın zamanda, Rönesans'ın döneminde, Picodella Picodella, Mirandol, "insanın saygınlığı hakkındaki konuşmayı", dünyanın merkezinde olan, Omnipotent'in bir adamı olan ve "her şeyi kazanabilir ve" dileklerimle, sonra XVII yüzyılda Vlez Pascal, ünlü sözlerini yazdı: Bir erkek sadece "düşünceli bir kamış", oturdu, trajik, çünkü iki karın "sonsuzluk ve var olmayan" eşliğinde var. Bir şeye ya da diğerine ulaşılamıyor ve herkes arasında ortalama olarak ortaya çıkıyor. Sadece fenomenlerin görünümünü yakalar, çünkü onların başlarını ne de sonunu bilemezler. " Ve bunlar büyük matematiğin sözleri! Aynı konudaki zıt yargılar nelerdir! Daha önce bile, XVI yüzyılın ilk üçte biri olan kişi görünürlük ve bilgi, ideal ve gerçeklik, yanılsama ve gerçek arasındaki çelişkiyi akutça hissetmeye başladı. Bu yıllar boyunca görüşlerin yapıldığı, yanlış benzeri, sanat eserinden, daha keskin olanın, yaşamdaki gözlenenden farklılık gösterir, daha ilginç, sanatsal bir bakış açısıyla daha ilginç.

İtalya'nın topraklarında yabancılar ev sahipliği yapmaya başlıyor - İspanyollar ve Fransızca. Politikaları dikte ederler. Manevi güçler bakımından zengindir. Kültürdeki güç, yeni koşullara adaptasyonla kendini gösterir. Katolik dünyasının merkezi Roma. Bu şartlar sayesinde, kilisenin güçlerinin ve tutarlılığının her şeyi görmelerine ihtiyacı var. Palazzo'nun yapımında para yoktu, güç ve servet yanılsaması yaratmayı bildiği bilinmiyordu. Tarz, yükseltilebilecek popüler hale gelir, bu yüzden İtalya'daki XVI. Yüzyılda ortaya çıkar Barok.

Barok ERA, gelenekleri ve yetkilileri batıl inançlar ve önyargılar olarak reddeder. Doğru, "açıkça ve net bir şekilde" olan her şey, matematiksel bir ifadeyi düşünür ya da sahip olan filozof descartes ilan eder. Bu nedenle, barok bir yüzyıl akıl ve aydınlanmadır. "Barok" kelimesinin bazen ortaçağ mantığındaki sonuçlardan birinin tanımlanmasına yükselmesi tesadüfen değil - baroco.. İlk Avrupa parkı, ormanın fikrinin son derece matematiksel olarak ifade edildiği Versay'da görünür: Kireç sokakları ve kanallar çizgiyle bağlantılıdır ve ağaçlar kayaometre figürleri biçimine ayrılır. Ordunun üniformasına ilk defa, Barok dönemi, plazşların geometrik doğruluğu olan "Mushtra" için çok dikkat edilir.

Ayırt edici özellikleri barok Mekansal kapsam, pomp, ihtişam ve lüks vardır. Bu tarzın görüntülerinin değişkenliğinin ve oyununun, bu stilin adlandırıldığı, onuruna marine lavabo ile karşılaştırılabilir. Gurme lüks, ihtişam ve üstünlük, sadelikten sonra evlerin dekorasyonuna ve tesislerin dekorasyonundaki minimalizm getirir.

Barok dönemi, eğlence için büyük bir zamana yol açar: hac yerine - mesire (parkta yürür); Şövalye turnuvaları yerine - "Carousel" (ata binme) ve kart oyunları; Gizemler yerine - tiyatro ve masquerad topu. Salıncaklar ve "Fiery Fun" (Fireworks) başka bir görünüm ekleyebilirsiniz. İç mekanlarda, simgelerin yeri portreler ve manzaralar attı ve ruhsaldan müzik keyifli bir ses oyuna dönüştü.

Barok kontrastı, gerginlik, görüntülerin dinamizmi, Etkileyici, büyüklük ve pompa arzusu, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirmeye, sanatın birleşmesini (kentsel ve saray-park topluluğu, Opera, Kült Müzik, Oratorio); Aynı zamanda, bireysel türlerin özerkliğine yönelik eğilim (Concerto Grosso, Sonata, Takım Müzikinde Süit).

Böylece, barok tarzı yavaşça beklenmedik bir şekilde patlamaya neden oldu. Bu dönemde, birkaç zıt stilistik akış tahrip edildi, hepsi kararsız ve "uygunsuz gerçeklik" idi. Bu durumda, I. Grabar kelimelerini anlama anahtarı: "Yüksek Rönesans zaten Barok'un dörtte üçüdür." Her gün, Alberti'nin "tam olarak neye ihtiyaç duyulduğunu" nin olduğu açıklaştı. "

Ve sadece öfkeli Michelangelo sekansını açtığında ve Capitol binalarıyla uğraştığında, herkes herkesin hasta olduğunu anladı ve kalbinde sakladı ... ve yeni bir tarz - Barok - yaratıldı. "

2. Barok Ulusal Stilin Özellikleri

17. yüzyılda, Roma, sanat alanındaki dünyanın başkenti, tüm Avrupa'dan sanatçıları çekti, bu yüzden barok sanatı yakında ötesine yayıldı " ebedi şehir" İtalya'nın dışındaki en derin kökler Barok tarzında Katolik ülkelerinde izin verildi. Her ülkede, Barok Sanatı yerel gelenekler tarafından yakalandı. Bazı ülkelerde, örneğin, İspanya ve Latin Amerika'da, Churriecesko adında mimari dekorasyon tarzının geliştiği gibi daha abartılı hale geldi; Diğerlerinde, daha muhafazakar zevklere beslendi. Barok tarzı İspanya, Almanya, Belçika (Flanders), Hollanda, Rusya, Fransa'da yayıldı.

Katolik Flanders'ta Barok Sanat Rubens'in çalışmalarında çiçek açtı. protestan Hollanda'da Bu kadar gözle görülür bir etkisi yoktu. Doğru, son derece yaşam ve dinamik olan Rembrandt'ın olgun işleri, barok sanatın etkisiyle açıkça işaretlenmiştir.

Fransa'da Daha parlak, kiliseyi değil, monarşinin hizmetinde kendisini ifade etti. Louis XIV, sanatın kraliyet gücünü yüceltmenin bir yolu olarak önemini anladı. Bu alandaki danışmanı Charles Lebrene, Louis Sarayı'nda Versay'da çalışan sanatçılar ve dekoratörler tarafından yönetilen Charles Lebrene oldu. Grand Mimarisi, Heykel, Boyama, Dekoratif ve Peyzajlı Sanat'ın büyük kombinasyonu olan Versailles, sanatın en etkileyici örneklerinden birini gösterdi.

Barochko mimarisi için (İtalya'daki L. Bernini, F. Rusya'daki B.F. Rastrelli), parmiyel kapsamı, mengiasis, kompleksin akışkanlığı, genellikle eğrisel formlar ile karakterize edilir. Barok mimarisi, altı çizili anıtsallığa, karmaşıklığın, çeşitliliğin, dünyanın değişkenliğini, papanın büyüklüğünü yansıtır ve katolik kilisesiAyrıca, hükümdarların gücü ve lüksü ve büyük bir aristokrasi. Şu anda, dikdiler katolik tapınakları, Kentsel ve Ülke Palace-Park Toplulukları - Roma'da St. Peter Katedrali'nin önünde Meydanı, İtalya'daki ülke villaları.

Binaların temel özellikleri, karmaşık bir eğrisel plan ve çizgilerin ana hatları, plastik cephelerin fantezi, bir oval, elips ve yarım daire, yarı ağırlıklı pencerelere dayalı karmaşık çeşitlilik ve doğal formların kullanımı, yırtık cephe, eşleştirilmiş Sütunlar ve pilasterler, masif ön merdivenler, komplekslerin mekansal kapsamı, sanatın füzyonu (mimari, heykeller, boyama), iç dekoratif, tesislerin tasarımında aynaların kullanımı. Sipariş, heykel ile bir par üzerinde dekoratif bir plastik şekil olarak uygulanır. Binaların özellikleri aşırı boyama (kişilik), kontrast, gerginlik, görüntülerin dinamizmi ve komplekslerin akışkanlığı genellikle eğrisel formlar, gerçeği ve yanılsamayı birleştirmek için kasıtlı pompa arzusudur. Genellikle, konuşlandırılmış büyük ölçekli sütunlar, cephelerde ve iç mekanlarda, virajlar, çok sayıda düşük kayma, orta, ortalanmış sütunlar ve kazıtçılarda bir müfrekte bulunan geniş sayıda heykeller var. Kubbe, karmaşık formlar kazanır, genellikle Roma'daki St Peter Katedrali gibi çok katmanlıdır. Barok - Tewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron'un karakteristik detayları.

İtalyan mimarisinde Barok sanatın en belirgin temsilcisi Carlo Maderna (1556-1629), davranışcılığıyla kırılan ve kendi tarzını yarattı. Başlıca Yaratılışı, Santa Susanna'nın Roma Kilisesi'nin (1603) cephesidir. Barok heykelinin gelişmesindeki ana figür, yeni tarzda gerçekleştirilen ilk şaheserleri yaklaşık 1620'ye ait olan Lorenzo Bernini idi. Kwintessenia Barok, etkileyici bir resim, heykel ve mimarlık birleşti, Noel Baba Kilisesi'nde Capella Kranaro olarak kabul edilir. Maria della Victoria (1645-1652). Bernini'nin en belirgin İtalyan çağdaşları bu olgun barok döneminde mimardı Yavrular ve sanatçı ve mimar Pietro Evet Cortona. Andrea del Pozzzo (1642-1709); PLAFON, Roma'da Sant Inyazio Kilisesi'nde boyanmış (St. Ignatia Loyola'nın apotozisi), barok eğiliminin görkemli görülmesi için nişanlısının doruk noktasıdır. İspanyol Barokveya yerel Churiecezko tarafından (Mimar Churgeriera'nın onuruna) ve ayrıca Latin Amerika'da yayıldı. Santiago de Compostela'daki katedralinin en popüler anıtı, aynı zamanda İspanya'nın tapınaklarının inananları tarafından enveredlerinden biridir. Latin Amerika'da, Barochko yerel mimari geleneklerle karıştırıldığında, en karmaşık versiyonudur ve onu çağırır. ultrabacco. Fransa'da, Barok Tarzı diğer ülkelerden daha mütevazı ifade etti. Daha önce burada stilini almadığım için buradayım ve barok anıtlar klasik anıtlar olarak kabul edildi. Bazen "Barok Klasikizm" terimini ile ilgili olarak tüketir. fransızca ve Barok İngilizce varyantlar. Şimdi Versailles Sarayı, normal bir parkla birlikte, Lüksemburg Sarayı, Paris'teki Fransız Akademisi'nin binası ve diğerleri, Fransız Barok için sayılır. Klasikçiliğin bazı özelliklerine sahipler. Belçika'daolağanüstü bir anıt Barok, Brüksel'deki büyük yerdir. Barok özellikleri, sanatçının kendi projesinde inşa edilen Anvers'te bir Rubens evine sahiptir. Rusya'da Barok XVII yüzyılda ("Naryshkin Baroque", "Golitsyn Baroque") görünür. XVIII yüzyılda, Peter Kurulu, St. Petersburg'da ve banliyölerde "Petrovskoy Barok" (daha kısıtlanmış) denilen D. Trozini'nin çalışmalarında gelişimini alırdım ve Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky ve B. Rastrelli. Almanyada Üstün bir anıt Barok, San Susti'deki (Yazarlar - yani Rulman, H.L. Mantter) ve Yaz Sarayı Iban (G.V. von Knobelsdorf )'daki yeni saraydır.

Dünyanın en büyük ve en ünlü Barok topluluğu: Versay (Fransa), Peterhof (Rusya), Aranjuez (İspanya), Zwinger (Almanya), Schönbrunn (Avusturya).

Resimde Barok Tarzı Kompozisyonların, "düzlem" ve şekillerin bir pompası, aristokrat ve nadir görülmesi ile karakterizedir. Araziler, dramatik bir çatışmaya, dini, mitolojik veya alegorik bir doğaya dayanan ortaya çıkmıştır. İç mekanları süslemek için tasarlanmış kale portreleri oluşturulur.

Barok özelliği, izleyici ile daha duygusal temas için Rönesans uyumunu gözlemlemiyor. Büyük önem Ölçek, renk, ışık ve gölgenin cesur kontrastları olarak ifade edilen kompozit etkileri satın aldı. Ancak aynı zamanda, barok sanatçılar ritmik ve renk birliğini, bütünün resmini elde etmeye çalışıyor.

Resimdeki Barok Sanatın Kökenleri'nde iki büyük İtalyan sanatçısı var - Caravaggio ve Annibal Carrachchi16. yüzyılın başlarında en önemli işi kim yarattı. İçin İtalyan boyama 16. yüzyılın sonlarında doğallık ve stil belirsizliği ile karakterizedir. Caravaggio ve Carragechi, sanatları bütünlüğüne ve ifadesine geri döndü.

Barok dönemin İtalyan resminde Farklı türler gelişti, ancak çoğunlukla iddialar, mitolojik türdü. Bu yönde Pietro da Coronton, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tapolo, Kardeşler CarrageChi. Bir Venedikliyen, büyük bir popülerliğin kurşun bir türünü veya şehir manzarasının bir türünü aldığı ünlü oldu. Bu tür işlerin en ünlü yazarı - D.A. CANTELTO. Francesco Guard ve Bernardo Belotto daha az bilinmiyor. Kanteltto ve Guardi, Venedik türlerini yazarken, Bellotto (öğrenci Cantelto) Almanya'da çalıştı. Birçok Dresden türüne ve diğer yerlere sahiptir. Gül Salvator (Napolitan Okulu) ve Alessandro Manya fantastik manzaralar yazdı. İkincisi mimari türlere aittir ve çok yakındır. fransız sanatçısı Antika ilgisinin ortaya çıktığı sırada çalışan Jumber Robert, Roma kalıntılarına. Çalışmaları harabeler, kemerler, koloniler, antik tapınaklar, ancak biraz fantastik bir formda, abartı ile temsil edilir. Kahramanca tuvaller Domenikino ve Pitoresk Parabales - Domenico Fetty yazdı. XVII yüzyılın başında Peter Paul Rubens (1577-1640). İtalya'da, Maneru Caravaggio'yu ve Carrageach'i öğrendiği, ancak antwerp'deki çalışma sürecinin sonunda oraya gelse de okudu. Mutlu bir şekilde Kuzey ve Güney'in resimlerinin en iyi özelliklerini, doğal ve doğaüstü, gerçeklik ve fantezi, bursu ve tuvallerindeki maneviyatı birleştiriyor.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610), XVI yüzyılın sonunda yaratan İtalyan sanatçıları arasında en önemli ustayı göz önünde bulundurur. Resmin içinde yeni stil. Dini hikayelerde yazılan resimleri, modern bir yaşam yazarı ile gerçekçi sahneleri andırıyor, geç antika ve yeni zamanın zıtlığını yaratıyor. Kahramanlar, Alacakaranlıkta, ışığın ışınlarının, karakterlerin etkileyici jestlerini kopardı, karakterliklerini zıtlaştırıyor. Caravaggio'nun takipçileri ve taklitleştiricileri, duyuların hışırlılığını ve Caravaggio tarzının karakterliğini ve ayrıca insan ve olayların imajında \u200b\u200bdoğallığını benimsemiştir.

Fransa'da Barok özellikleri, Iasent Rigo'nun geçit töreninde doğaldır. En ünlü işi, Louis XIV'in bir portresi. Yaratıcılık Simon Veu ve Charles Lebedna, Geçit Törenin Türünde Çalışan Mahkeme Sanatçıları, "Barok Klasikizm" olarak nitelendiriyor. Nicola Poussin'in tuvallerinde barokun klasikteki mevcut dönüşümü görülür. Daha sert, katı bir düzenleme, İspanya'da Barok tarzı, Velasquez, Ribera ve Surbaran gibi ustaların eserlerinde yer aldı. Gerçekçiliğin ilkelerine uydular. O zamana kadar İspanya, "Altın Çağ'ı" sanatta, ekonomik ve politik düşüşde yaşadı.

Sanat İspanya için Dekorasyon, kaprisite, formların karmaşıklığı, ideal ve gerçek, bedensel ve asit, jet ve sefil, yükseltilmiş ve komik ile karakterizedir. Temsilciler arasında: Domenico Teotokopuli (El Greco). Derinden dindardı, bu yüzden sanatında dini araziler ve festivaller için çok sayıda seçenek sundu: " kutsal Aile"," Apostles Peter ve Paul "," Kutsal Ruhun İnişi "," Maslannichny Kederinde Mesih ". El Greco muhteşem bir Portreistiydi - tasvir ettiği, ahlaksız, fantastik, hayali olarak yorumladı. Dolayısıyla rakamların (Gotik unsurları) deformasyonu, renkli kontrastları, koyu renklerin baskınlığıyla, aydınlatma oyunu, bir hareket hissi ile sınırlandırır. Diego Velasquez (1599-1660), Psikolojik Portre, Karakterlerin Ressamının muhteşem bir ustasıdır. Resimleri, kompozisyonların çoklu, çoklu, sınır detayı, mükemmel renk mülkiyetinin çok yönlü karmaşıklığı ile ayırt edilir.

Kusur dönemi flaman Barok 1 kat için muhasebeleştirilir. XVII yüzyıl. Yeni tarzdaki yasama görevlisi rubens oldu. Erken dönemde, Barok Stilisti, Caravaggio - "Evolve Cross", "Haçtan Çıkarma", "Levkipp'in Kaçırılması", "Evolve Haçı", "Evolve Cross", "Levkipp'in Kaçırılması". Sanatçının yaratıcılığının olgun evresine geçiş, "Yaşam Mary Medici" resimlerinin döngüsünün büyük bir düzeniydi. Tiyatro, alegorik, yazma şeklini ifade eden resimler. Rubens, Barok'un, portrelerinin, özellikle de kadının inanılmaz yaşam-taciz gücünü gösterir, bu sevinç kaynağını açın. İÇİNDE son dönem Rubens Creativity, Vakhanaliy - "Vakh" konusuna devam ediyor - açıkçası bedensel yaşam algısı. Rubens'in yanı sıra, itiraf, başka bir Flaman Barok, Wang Dyk (1599-1641) 'nin başka birine ulaştı.

Rubens'in çalışmasıyla, Fransa Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) ve Vermeer (1632-1675) Hollanda'ya yeni bir tarz geldi. İspanya'da, karavangio tarzında, Diego Velasquez (1599-1660) yaratıldı ve Fransa - Nikola Poussin (1593-1665), Barok Okulu'ndan memnun değil, çalışmalarında yeni akışın temellerini attı. - Klasikizm.

Hollanda'da Büyük ustaları ve takipçilerini birleştiren birkaç resim okulları vardı: Franz Hals - Haarlem, Rembrandt'ta - Amsterdam'da Vermeer - Delft. Bu ülkenin resminde, Barok, seyircilerin duygularına değil, sakin, rasyonel tutumlarına odaklanarak tuhafıydı. Rembrandt Aşağıdaki kelimelerde vurgulandı: "Gökyüzü, Dünya, Deniz, Hayvanlar, İnsanlar - Bütün bunlar egzersizimiz için kullanılır."

3. Bireysel stillerin özellikleri

Barok mimarisi için, mekansal kapsam, mucifiasis, kompleks akışkanlığı, genellikle eğrisel formlar karakteristikdir. Parlak merkez mimari barok Katolik Roma oldu.

"Baba Barochko" İtalyan heykeltıraşını ve mimarı göz önünde bulundurun Michelangelo buonarroti - Floransa'da Capella Medici (1520-1534).

Büyük Michelangelo onların gücü ve ifadesi bireysel tarzı Bir anda, figürün ve kompozisyonun "kuralları" hakkındaki tüm olağan fikirleri yok etti. Onlara tavanda yazılan güçlü rakamlar, görsel olarak "tahrip olmuş" görsel alanı onlar için ayrıldı; Senaryoya ya da mimarinin yeri eşleşmiyorlardı. Her şey burada anticusically oldu. Rönesans'ın ünlü kronikleri olan J. Vazarı, diğerleri gibi, bu tarzda "tuhaf, bir dizi ve yeni bir dizi" olarak adlandırdı.

Michelangelo'nun diğer eserleri: Roma'daki Capitol'ün mimari topluluğu, Floransa'daki Capelich Capeli'nin ve Lorenzo Kütüphanesi Lobisi'nin iç kısmı - klasik formlar gösterdi, ancak içinde olan herkes olağanüstü gerginlik ve heyecanla kaplandı. Eski mimari elemanlar, her şeyden önce yapıcı fonksiyonlarına uygun olmayan yeni bir şekilde kullanıldı. Yani San Lorenzo kütüphanesinin lobisinde Michelangelo tamamen açıklanamayan bir şey yaptı. Sütunlar dwined, ancak duvarların derinleşmesinde harnessed ve hiçbir şeyi desteklemiyorlar, bu yüzden başkentleri bazı garip uçlar. Asılı volute-konsollar hiç bir işlevi yerine getirmez. Duvarlarda - hayali, sağır pencereler. Ancak hepsinin çoğu lobi merdivenini şaşırtıyor. Witty Notes'a göre, Ya Burkhardt "Sadece boynunu kırmak isteyenler için uygundur." Gerekli olduğu taraflarda, merdivenlerin korkuluk yok. Ama onlar ortadılar ama çok düşük, böylece onlara güvenebilirsiniz. Aşırı adımlar, köşelerde tamamen işe yaramaz buklelerle yuvarlanır. Kendi başına, merdiven hemen hemen her şeyi doldurur boş alan Genellikle sağduyuya aykırı olan lobi, onu davet etmez, ancak yalnızca girişin etrafını döndürür.

St. Peter (1546) Michelangelo'nun taslak katedralinde, çelişkili, bramte inşaatına başladı, tüm mimari alanları merkez kubbeye boyun eğdi ve inşaat dinamik hale getirdi. Sütun kirişleri, çift sütunlar, kubbe kaburgaları tutarlı, güçlü bir hareket taramasını gösterir. 1588-1590'daki sanatçının DzhaComo della limanı olan Michelangelo eskizleriyle karşılaştırıldığında. kubbeyi keskinleştirmek için bu dinamikleri güçlendirdi; Onu, canlanma sanatında alındığı gibi hemisferik olmadığını, ancak uzun bir parabolik olduğunu yaptı.

ERA Barok'un saldırısı, Romantizmin Hıristiyan tapınaklarının mimarisine dönüşü anlamına geliyordu. Bu anlamda, O. Spengor'un Michelangelo'nun yaratıcılığının evrimi hakkındaki açıklaması: "Yaşamını kaçırdığı sanatın en derin memnuniyetsizliğinden, sonsuza dek ifade etme ihtiyacı, Mimari Canon Rönesansını kırdı ve Roma Barok'u yarattı ... Ve Michelangelo - heykeltraşın karşısında "Avrupa bira tarihini bitirdi." Gerçekten mi, Michelangelo - Orijinal "Barok Baba"Heykellerinde, binalarda, çizimler, aynı zamanda, orta çağların manevi değerlerine ve yeni oluşum ilkelerinin tutarlı bir şekilde açılmasına dönüşür. Bu parlak sanatçı, klasik plastiklerin olanaklarını yorgunken, yaratıcılığın geç döneminde görünmez ifade formları yarattı. Titanik rakamları, on yıl önce aynı Michelangelo için normlara hizmet eden plastik anatomi kurallarına göre, ancak sanatçının fantezisinin neden olduğu diğer, irrasyonel formlara göre.

Barok sanatın ilk belirtilerinden biri: para ve karıştırma ölçeğinin azaltılması. Klasiklik tekniğinde, tüm formlar açıkça tanımlanır ve birbirinden dışlanır. "Sikstinsky Plafond" Michelangelo çünkü barok tarzının ilk çalışmasıÇizilmiş, ancak rakamların kıtlığına ve tavanda yazılan inanılmaz bir mimari çerçeve çarpışmasına sahiptir, gerçek mimarlık alanı ile aynı fikirde değil. Şekillerin boyutları ayrıca izleyiciyi yanıltıcıdır, uyum sağlamazlar, ancak sanatçının yarattığı pitoresk, yanıltıcı bir alanla bile disseke edilirler.

"Barok Genius" J.L. Bernini (1598-1680). Bernini'nin en büyük mimari işi - St. Katedrali'nin uzun yılların sonu sonu Roma'da Peter ve onun önündeki meydanın tescili (1656-1667). Havari Peter'in mezarı üzerinde Roma'da St. Peter Katedrali'nin iç kısmında, 29 m yüksekliğinde (Roma'da Palazzo Farnes yüksekliği) büyük, nezaketsiz bir şekilde genişleyen bir çadır - Kiiviy inşa etti. "Perdeler" ile dört bükülmüş sütundaki siyah ve altın kaplama bronzdan bir chaater yayınladılar ve katedralin Nafa'sının heykelleri sadece bir oyuncak, iç dekorasyonun soluğu gibi görünüyor. Ancak, çarpıcı ve bastırır, insanlık dışı bir terazinin ekosüsyonu olmaya dönük, bu yüzden kubbenin gökyüzü gibi büyük görünüyor.

Projesi tarafından inşa edilen anıtsal koloninin iki güçlü kanadı, meydanın kapsamlı alanını kapattı. Katedralin ana, Batı cephesinden kaçınılan, koloniler önce oluşum formunu oluşturur ve daha sonra kütle işlemlerinin hareketini düzenlemek için tasarlanmış kompozisyonun özel hareketliliğini vurgulayan, büyük bir oval haline gelir. 19 m yüksekliğinde 284 sütun ve 80 sütun, bu dört sıralı kaplı koloniyi oluşturur, 96 büyük heykel saldırısını taçlandırdı. Alan boyunca hareket ederken ve bakış açısına göre değişiklik yaparken, sütunların yakından kaydırıldığı görülüyor, daha sonra taşınırlar ve mimari topluluk izleyicinin önünde ortaya çıkıyor gibi görünüyor. Alanın tasarımında atölye çalışmaları. Ancak Bernini'nin kendisinin ifadesi, "Prottrate Hugs" alanı, izleyiciyi katedralin cephesine doğru yönlendiren, "tüm bu ciddi barok topluluğun tüm bu ciddi Korint kolonları ile dekore edilmiş," dedi. Karmaşıklığın genel çözümünün kare ve katedral biçiminde uzamasını vurgulayarak Bernini, katedral üzerindeki ana bakış açısını tanımlamıştır.

Bernini iyi biliyordu ve optik ve umutların yasalarını dikkate aldı. Uzun mesafeli bir bakış açısıyla, gelecekte küçülme, yamuk alanın kolonilerinin açısı düz olarak algılanır ve oval alan dairedir. Suni bir perspektifin aynı özellikleri, St. Katedrali'ne bağlayan geçit töreninin inşası sırasında ustalıkla uygulanır. Peter Sarayı ile Peter. Merdivenin tam olarak hesaplanan kademeli olarak daralması nedeniyle büyük bir izlenim üretir, kırılgan örtüşme veya kolonlar çerçevesinde azalma. Bernini, kabloyla vaat eden bir azalmanın etkisini yoğunlaştıran Bernini, merdivenlerin büyüklüğünü ve uzunluğunu arttırma yanılsamasını sağladı.

Tüm parlaklıkta, Bernini Decorator'un yeteneğinin, St Katedrali'nin içi olduğunda tezahürdü. Peter. Katedralin boyuna eksenini tahsis etti ve merkezi - tek bir sakin kontur olmadığı lüks, bronz bir nodie (Baldakhin, 1624-1633) olan rüşvetli alan. Bu dekoratif yapının tüm formları endişelidir. Katedralin kubbesi için bükülmüş sütunlar serin; Dokulu çeşitli bronzların yardımı ile muhteşem kumaşları ve meyve fırfırlarını taklit eder.

Güzel sanatta Bu süre, dramatik olan arazileri hakim oldu fikir ayrılığı- Dini, mitolojik veya alegorik karakter. İç mekanları süslemek için tasarlanmış kale portreleri oluşturulur. Barok Özelliği - Seyirci ile daha duygusal temas için Rönesans uyumuna uyumsuzluk. Kompozit etkiler, kalınlık, renkler, ışık ve gölge kalın kontrastlarıyla ifade edilen, büyük önem kazanmıştır. Ancak aynı zamanda, barok sanatçılar ritmik ve renk birliğini, bütünün resmini elde etmeye çalışıyor. Boyama Barok, dinamizm, "uçak" ve POMP formları ile karakterizedir. Özel özellikler Barok - akılda kalıcı çiçekli ve dinamizm; Parlak örnek - Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul (1577-1640) - Flaman Ressam, Draftsman, Bölüm flaman okulu Barok boya. Hayatta, Rubens, tüm dünyanın sahne olduğu şeylerin dışına odaklanan bir virtüözün barok idealini düzenledi. Çizgi Rubens'in boyamadaki çelişkileri, yansıtılan muhalifler görünecektir. Onun büyük zekası ve güçlü hayati enerji Bütünsel, benzersiz bir tarzda çeşitli borçlanma yaratmasına izin verdi. İnanılmaz bir şekilde Doğal ve doğaüstü, gerçeklik ve fantezi, burs ve maneviyat birleştirilir. Epik tuvalleri, boyama olgun barok boya ölçeğini ve tarzını belirler. Öğütme, tükenmez enerji ve ustalıkla doludurlar ve kahramanca çıplak rakamlarının yanı sıra, yaşam duygusunun kişiselleştirilmesidir. Böyle bir doygunluğun böyle bir kapsamında görüntünün bir görüntüsü, eylem alanının bir uzantısını gerektirdi, sadece teatralite ile barok sağlamak için - en iyi anlamda Bu kelimenin. Drama hissi, Bernini olarak aynı dereceye kadar Rubens'te doğaldı. "Çaprazın yüceltilmesi" - ilk büyük sunak imgesi, kaç tane mecbur olduğunu gösterir. İtalyan sanatı. Kaslı rakamlar, detaylı olarak, fiziksel güçlerini ve duyguların tutkusunu göstermek için detaylı olarak çalıştı, Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nin görüntülerine ve Palazzo Farneze Annibal CarrageChi'nin galerisi ve resim aydınlatmasının tarzında Caravaggio'dan bir şey var. Bununla birlikte, başarısı büyük ölçüde, Rubelerin, Hollanda fikirleriyle İtalyanca etkilerini birleştirmesi, süreçte modern bir ses vermelerinin çarpıcı yeteneğinden dolayıdır. Bir kahramandırıcının resminin bir resminin ölçeğinde ve Kavramı, diğer kuzey işlerinden daha fazla, ancak görünüşünü "haçtan çıkarılmadan" sunmak hala imkansızdır. Rogiram van der Waiden.

Rubens, Flaman Realistinin hayati detaylarına özenlidir, bu da yeşillik, zırh ve köpeklerin görüntüsü gibi detaylarıyla görülebilen ön plan. Bu çeşitli elemanlar en yüksek beceri ile emaye gören, büyük dramatik güç oluşumunu oluşturur. Kararsız, tehdit edici bir şekilde gövdelerden piramitin tipik olarak barok bir şekilde piramitleri, çerçevenin sınırlarını patlatarak, bu eyleme katılımıyla izleyiciden bir his yaratır.

1620'lerde, Ruben'in dinamik tarzı tepe noktasına ulaştı dekoratif iş Siparişler ile kiliseler ve saraylar. Paris'teki Lüksemburg Sarayı için Rubens tarafından yapılan en ünlü resim döngüsü ve Mary Medici'nin yaşam yolunun yüceltilmesine adanmış, Henry IV ve annesi Louis'in yaşam yolunun yüceltilmesine adanmıştır. XIII.Tüm bunlar tek bir dairesel hareketin tek bir ritimiyle bağlantılıdır: gökyüzü ve arazi, tarihi yüzler ve alegorik karakterler, hatta çizim ve boyama, çünkü rubens kompozisyonlarının hazırlanmasında benzer resimli çizimler kullandı. Önceki dönemin sanatçılarından farklı olarak, ışığın ve renklerle ilgili resimlerini en başından itibaren geliştirmeyi tercih etti (çizimlerinin çoğu kıvırcık etüt veya portre eskizleridir). Böyle bir bütünsel vizyon, bunun kökenleri, açık başarı olmadan bile büyük Venedikliler durdu, daha sonraki nesillerin ressamları için Rubens'in mirasında en değerli idi.

Michelangelo MerisiHangi Doğum Yerinde Milan Nicknamed Caravaggio, XVI yüzyılın sonunda yaratan İtalyan sanatçıları arasında en önemli ustayı düşünün. Resmin içinde yeni stil.

Zaten Roma eserlerinde yapılan ilk kez, cesur bir yenilikçi olarak hareket ediyor, ana kadar mücadele etti. sanatsal yol tarifleri Dönem - Manherizm ve Akademizma, sanatlarının kıç gerçekçiliğine ve demokrasisine karşı çıkıyor. Kahraman Caravaggio - Bir sokak kalabalığındaki bir adam, - Romalı çocuk ya da genç bir adam, zihinsiz-neşeli varlığın duygusal güzelliği ve doğallığına sahipti; Caravaggio kahramanı bir sokak tüccarı, bir müzisyen, ateşli bir shyol, Lukava Çingene'yi dinlerken, ardından Vakha'nın eski tanrısının görünümünde ve niteliklerini dinlerken görünmektedir. Bu tür özünde karakterlerle dolu parlak ışık, altı çizili anıtsallık ve plastik maddi olarak gösterilen izleyiciye yakından taşındı.

Dönem yaratıcı Olgunluk Aziz'e adanmış bir anıtsal tuval döngüsünü açar. Matthew. Bunlardan ilk ve en önemlisi, "Havari Matthew'un meslekleri" - Müjde efsanesinin etkisini, çıplak duvarlarla ve ahşap bir masa ile karışımına hareket ettirerek, Caravaggio sokak kalabalığı olan insanların katılımcıları haline getirdi. Aynı zamanda, büyük bir etkinliğin duygusal olarak güçlü bir oyun yazarı inşa etti - hayatın alt hayatındaki gerçeğin ışığını işgal ediyor. "Breaky Light", oraya girdikten sonra karanlık bir yere nüfuz eden Mesih ve St. Peter, insanların masasının etrafında toplananların rakamlarını vurgulamaktadır ve aynı zamanda Mesih ve St.'nin olgusunun muhteşem doğasını vurgular. Peter, onun gerçekliği ve aynı anda ışınım, karanlığın dışında, İsa profilinin sadece bir kısmı, uzanmış elinin ince bir fırçası, SV'nin sarı bir peli. Peter, rakamlar belli belirsiz gölgesinden belirirken

Dini hikayelerde yazılan resimleri, modern bir yaşam yazarı ile gerçekçi sahneleri andırıyor, geç antika ve yeni zamanın zıtlığını yaratıyor. Kahramanlar, ışığın ışınlarının ışınlarının karakteristiklerini zıtlıklarını zıtlaştıran bir alacakaranlıkta tasvir edilir. Caravaggio'nun sanatı, yalnızca birçok İtalyan tarafından değil, aynı zamanda XVII Yüzyılın önde gelen Batı Avrupa ustaları - Rubens, Yordans, George de Latur, Surbaran, Velasquez, Rembrandt.

Böylece, Barok sanatçıları, sonsuza dek değiştirilebilir hayati dinamiklerdeki formun mekansal yorumu için yeni teknikler sanatını açtı, hayati pozisyonu etkinleştirdiler. Şehvetli Bedensel Olmanın Hayatın Birliği, trajik çatışmalar Güzel Barok Sanatın temelini oluşturur.

Sonuç

Böylece, Barok, merkezi, merkezi olan XVII-XVIII yüzyıllarındaki Avrupa kültürünün, İtalya'yı ve daha sonra Batı Avrupa'da yayılmıştır. Barok dönem, "Batı Uygarlığı" mısının başlangıcının başlangıcı olarak kabul edilir.

Görünüşü, tüm önceki gelişmeler tarafından hazırlanan tarihsel olarak doğal süreçti. Nonodynakovo, ulusal özelliklerini belirleyen, çeşitli ülkelerde uygulama tarzını buldu. Aynı zamanda ortak özelliklerTüm Avrupa sanatları ve tüm Avrupa kültürü için tipik:

1. Dinicılığın güçlendirilmesine yol açan kilise dogmatizması;

2. Devletin rolünde, laiklik, ikisinin mücadelesi başladı;

3. Yüksek duygusallık, tiyatro, her şeyin abartılması;

4. Dinamik, dürtüsellik;

Barok'un en solgun, yemyeşil stillerden biri olduğunu söylemek abartı olmayacak.

"Barok" tarzı, EPOCH'ın yaşam tarzı özelliğine tam olarak karşılık gelir. Bu, dinamik bir voltaj durumunda verilen klasik rasyonel formların kullanımına dayanan bir stildir, bazen konvülsiyonlara ulaşır.

Barok zaman, ulusal sanat okullarının kendi özellikleri (Flanders, Holland, Fransa, İtalya, İspanya, Almanya) ile oluşumuna katkıda bulundu.

Kullanılan kaynakların listesi

1. Vlasov v.g. Sanattaki Stiller: Sözlük. - 3 tt. T.1 / v.g. Vlasov. - SPB .: Kolna, 1998. - 540 s.

2. Rombrich E. Sanat Tarihi / E. Gombrich. - m.: AST, 2008. - 688 s.

3. grishevitskaya t.g. Dünya Sanatsal Kültür Sözlüğü / T.G. Grishevitskaya, ma Guzik, A.P. Sadochin. - m.: Academy, 2001. - 408 s.

4. Dassa F. Barochko. 1600 ile 1750 / F. Dassa arasında mimari; başına. Fr. ile E. Murashkintseva. - m.: AST, 2004. - 160 s.

5. ILINA T.V. Sanat Tarihi. Batı Avrupa Sanatı: Öğretici. - M. daha yüksek. SHK., 2000. - 368 s.

6. Kagan M.s. Sanatsal Kültür Teorisinin Temelleri: Eğitim / M.S. Kagan, L.M. MOSIOLOVA, S.S. Sobolev; Toplamın altında. ed. Lm Mosegova. - SPB .: LAN, 2001. - 288 s.

uygulama

İncir. 1 - St. Peter Katedrali'nin önünde Kare, Tasarlanmış Lorenzo Bernini

İncir. 2 - Michelangelo. Vault parçası Sicstinskaya capella

Öğretmen

Hangi dil temalarını incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilgi konusu için tavsiyede bulunacak veya ders vereceklerdir.
İstek gönder Şu anda konuyla ilgili olarak, danışma alma olasılığını öğrenmek.

Boyama Barochko (Şeritte. Bununla birlikte.

"Batı uygarlığının" zaferinin başlangıcı olarak kabul edilen bu çağrı.

İki sayesinde kökenli Önemli olaylar Ortaçağ. O sırada o zamanın epokhable bilimsel keşifleri sayesinde, erkek ve evren hakkındaki ideolojik fikirleriydi. Gelecekte, maddi gerileme arka planına karşı kendi büyüklüğünün bir simülasyonunu oluşturma ihtiyacı vardı. Bunu yapmak için, asalet ve kilisenin gücünü yücelten bir sanatsal tarzı kullanmaya başladı. Bununla birlikte, bir kişi kendisini bir lider ve yaratıcıyla hissetmeye başladı ve tarzda, özgürlük ve duygusallık ruhu bozuldu.

Bu sanat tarzı İtalya'da, özellikle Roma, Mantu, Venedik, Floransa'da ve Rönesans döneminden sonra diğer ülkelere yayıldı. 17. yüzyılda, İtalya siyaset ve ekonomideki gücünü kaybetti. Bölgesi yabancılar tarafından saldırıya uğrulmaya başlar - İspanyollar ve Fransızlar. Ancak, Nevzpects tarafından tükenmiş olan İtalya konumlarını kaybetmedi. Kültür Merkezi Avrupa hala İtalya'da kaldı. Kilise ve biliyordu, güçlerini ve tutarlılığını göstermeye çalıştı, ancak bunun için para olmadığından, sanat alanına döndüler. Onun sayesinde, zenginlik ve güç yanılsaması yaratıldı.

Bu tarzın temel özellikleri ciddiyet, geçit töreni, pompa, ömür boyu doğa, dinamizmdir.

Barok sanatı, fantezi ve gerçekliği birleştiren, kalın bir kontrastlı renk, gölge ve ışık ölçeğine sahiptir. Bu yönün resmi, evrenin karmaşıklığı, sınırsız ve çeşitli dünyayı, onun emirliği hakkında ilerici fikirlerle karakterizedir.

Kutsal Aile, Antonis Wang Dyk Thomas Howard, 2. Sayım Arundel, Antonis Wang Dyk Philadelphia ve Elizabeth Waiton, Antonis Wang Duck Portresi

Bir insan, dünyanın bir parçası olan, yaşam çatışması yaşayan karmaşık bir kişidir.

İç mekan, bir kişinin toplumdaki konumunu vurgulayan portrelerle süslemeye başladı. Antika tanrılarla tasvir edildikleri cetvellerin portreleri de çok popülerdir. Barok için, doğa hediyelerinin imajı ile hala yaşamlar da karakteristikdir.

Giovanna Gartenony İyi Haberler, Philip de Champ Giovanna Gartenony

Sanatçılar Yol Tarifi Barochko

Ünlü Barok temsilcileri tarafından Rubens, Van Deken, Snéiders, Yordans, Maulberch.

Birkaç sanatçı, hatta bile olağanüstü, bu tarzın kurucuları olma şerefini, resim sanatında. Rubens bir istisna olduğu ortaya çıktı. Bir sanatsal ifadenin heyecan verici, yaşam tarzı yarattı. Bu yazma yöntemi, "Kutsal George'un ejderhasını etkileyen" ilk çalışmalarında doğaldır. Rubens Style, eylemde büyük ve ağır figürlerin bir şovu ile karakterizedir - heyecanlı ve duygusaldır. Resimleri büyük enerji ile donatılmıştır.

Kimse insanları ve hayvanları ölümlü bir savaşta rubens olarak canlandırmayı başaramadı.

Daha önce, sanatçılar evcil hayvanları okudular, onları insanlarla canlandırdılar. Bu işler genellikle hayvanların yapısı hakkında anatomik bilgi göstermiştir. Görüntüleri İncil veya mitlerin hikayesinden alındı. Sanatçının hayal gücü, insanları ve hayvanları gerçek bir mücadelede savaşmanın gerçek resimlerine yol açtı.

Bu tarz, örneğin Caravaggio ve takipçilerinin diğer boyama ustalarını içerir. Resimleri gerçekçi ve koyu renkler var.

Caravaggio, İtalyan sanatçılarının en önemli yaratıcısıdır.

Onun resimleri dini arazilere dayanıyor. Geç antiklık ve yeni zaman arasında bir çağın kontrastı yarattılar.

Martha ve Maria Magdalina, Caravaggio Müzisyenler, caravaggio Sütundaki Mesih, Caravaggio

Almanya, Avusturya, Slovakya, Macaristan, Slovenya, Hırvatistan, Batı Ukrayna, Polonya, Litvanya, Barok tarzı rokoko trendleri ile iç içe. Dolayısıyla, Fransa'da Klasikizm, 17. yüzyılın ana tarzı olarak kabul edildi, Barok, aslında bir yüzyılın ortalarından önce değerlendirildi, ancak gelecekte her iki yönde de birleşik bir tarzda birleşti.