Μεθοδική ανάπτυξη στη μουσική σχετικά με το θέμα: Αρχή του προγραμματισμού στη μουσική τέχνη. Τι είναι η μουσική του προγράμματος; Παραδείγματα και ορισμός της μουσικής λογισμικού

MBU στην "Περιοχή Συμφερούπολης"

Υποκατάστημα Kolchugino

Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ

σχετικά με το θέμα: "Λογισμικό και μουσική μορφή στη σύγχρονη μουσική »

Εκτελείται: συνοδευόμενος

Firsova Natalya Aleksandrovna

2016

Λογισμικό και μουσική μορφή στη σύγχρονη μουσική

Λογισμικό στο έργο των συνθετών των κλασικών

Η ουσία του σχεδίου προγράμματος, η οποία το διακρίνει θεμελιωδώς από την ιδέα ενός μη κερδοφόρου προϊόντος εργαλείων, βρίσκεται στην επιθυμία του συνθέτη να ενσωματώσει οποιοδήποτε από τη μουσική, να δώσει μια ιδέα για αυτούς ως εξειδικευμένα αντικειμενικά δεδομένα. Μαζί με τις εικόνες της φύσης, ιστορικά γεγονόταΤα λογοτεχνικά οικόπεδα εδώ αναφέρονται στην εννοιολογική σφαίρα. Στη συνείδηση \u200b\u200bτου συνθέτη, όλα αυτά τα αντικείμενα αποκτούν επαρκή βεβαιότητα και μπορούν να επισημανθούν προφορικά. Ως εκ τούτου, ο ρόλος των διαπιστωθεισών σχεδίων, όλων των σημείων "προγράμματος", μηνύματα με επιστολές σχετικά με το τι θα είναι "απεικόνιση" στη μουσική - μέχρι την ανάπτυξη του εκτεταμένου σεναρίου.

Τόσο η ιδέα του συνθέτη όσο και η πορεία της ενσωμάτωσής της - τα φαινόμενα κινητού, ασταθής, δύσκολο να προβλεφθεί, και αυτό δεν είναι καθόλου επιδεκτικό στην αυστηρή επιστημονική ανάλυση.

Διαφορετικά, η ιδέα του προγράμματος υπόκειται στους νόμους της μουσικής πρόθεσης καθόλου. Το ένα με τη σειρά του συνδέεται με τους νόμους Καλλιτεχνικός σχεδιασμόςΔιαφορετικές από την επιστημονική, τεχνική κ.λπ. .

Οι δυσκολίες στη μελέτη της δημιουργικής διαδικασίας του συνθέτη είναι προφανείς. Εάν ο συγγραφέας είναι ένας σαφής συγγραφέας στο νόημά της είναι το υλικό της δημιουργικότητας, τότε η έννοια των αντίστοιχων μουσικών σημείων που προκύπτουν στα σκίτσα και τα σκίτσα του συνθέτη, είναι απαραίτητο να αποκρυπτογραφήσει ότι η επιτυχία δεν υπόσχεται πάντα. Όσο πιο σημαντικό, όλα τα λεκτικά σημάδια και παρατηρήσεις γίνονται, οι οποίες μερικές φορές βρίσκονται σε μουσικά προπαρασκευαστικά υλικά, τόσο μεγαλύτερη είναι η σημασία των δηλώσεων του συνθέτη σχετικά με το έργο τους (με γράμματα, συνομιλίες, αναμνήσεις κ.λπ.).

Σε μια στιγμή, ο R. Gruber υπογράμμισε έντονα τη σημασία αυτού του "αυτο-πιπίλισμα" για να μελετήσει τη δημιουργικότητα των συνθετών, ειδικά για τη διείσδυση της δημιουργικότητας. Φυσικά, διάφορα είδη μουσικών έργων προτείνουν μακριά από την ίδια προσέγγιση στον οργανισμό. Προπαρασκευαστικά υλικά Από την πλευρά του συνθέτη: σε έναν πόλο υπάρχουν γραφικά, πρώτα απ 'όλα, Λειτουργίες όπεραςΠοιος, λόγω της εγγύτητάς τους, τόσο του θεάτρου όσο και της λογοτεχνίας, δίνουν στους ερευνητές πλούσιες απόδειξη των προθέσεων του συνθέτη (σενάριο, libretto, φύση καταστάσεων, απαιτήσεις για καλλιτέχνες-καλλιτέχνες, τοπίο κ.λπ.). Σε έναν άλλο πόλο - τα έργα καθαρού όργανα, η δημιουργία της οποίας σπάνια συνοδεύεται από λεκτική σημείωση των προθέσεων. Η μουσική λογισμικού καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση από αυτή την άποψη, δεδομένου ότι τα εξτρεμιστικά σημεία περιεχομένου συνήθως απαιτούν την προκαταρκτική τους διατύπωση κατά τη διάρκεια της σύνθεσης της μουσικής.

Επιπλέον, η ιστορία της συμφωνίας λογισμικού γνωρίζει Ενδιαφέρουσες περιπτώσειςΌταν η μουσική προέκυψε με βάση ένα πρόγραμμα, το οποίο δημιουργήθηκε από τους σύγχρονους του συνθέτη, ενεργώντας σαν να είναι η Crimereties της συμφωνικής μουσικής (πρόγραμμα A. Doda για "σκηνές" ALSAS "Jules Massne). Ο M. Tchaikovsky ("Romeo και Juliet", Manfred) εκπλήρωσε έναν τέτοιο ρόλο στο λογισμικό-Συμφωνικό έργο του P. Tchaikovsky. Ανάκληση ταυτόχρονα ότι το σενάριο "Manfred" προοριζόταν αρχικά για την πόλη της Μπελαίας και έλαβε υπόψη τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του προγράμματος του τελευταίου. Ωστόσο, στη δημιουργική διαδικασία των περισσότερων συνθέσεων της μουσικής λογισμικού, μόνο τα γενικά περιγράμματα του περιεχομένου του λογισμικού, που καταγράφονται ως ένα προκαταρκτικό σχέδιο (μεταφορά των κύριων στιγμών και η υποβολή τους). Σε άλλες περιπτώσεις δεν υπάρχει σχέδιο, αλλά οι σημαντικότερες μουσικές εικόνες συνοδεύονται από παρατηρήσεις λογισμικού-σκυροδέματος.

Η λέξη μπορεί να μην είναι στο κείμενο, αλλά και στο υποκείμενο. Περιλαμβάνονται ή δεν περιλαμβάνονται στο σκορ, μπορεί να σχηματίσει μια παράλληλη σειρά που σχετίζεται ή δεν σχετίζεται με τη μουσική - σε κάθε περίπτωση, σε καμία περίπτωση, σε καμία περίπτωση, σε καμία περίπτωση δεν επηρεάζει τη διαδοχική ή ρυθμική δομή του.

Θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι η λογοτεχνική κριτική συσσωρεύτηκε και θεωρητικά κατανοητά το πλούσιο υλικό που σχετίζεται με τη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη. Αλλά όχι μόνο η ίδια η ουσία της λογοτεχνίας ως της τέχνης της λέξης, αλλά και μεμονωμένους συγγραφείς που ασχολούνται με τον τομέα της αυτοεπιτήρησης, βοήθησαν τα λογοτεχνικά ύδατα, αλλά και τη "φιλοσοφία της δημιουργικότητας" από το λογισμικό Edgar εδώ. Συνθέτες Από την άποψη αυτή, ήταν πολύ πιο αποκοπή.

Σε γενικές γραμμές Δημιουργική διαδικασία Ο συνθέτης χαρακτηρίζει τον συνθέτη D "Andy στο βιβλίο του σχετικά με τον Cesar Franke και τα συμπεράσματα του συγγραφέα βασίζονται τόσο στην αυτο-παρατήρηση, αλλά στις παρατηρήσεις για το έργο του δασκάλου για περίπου 20 χρόνια. Στην εργασία για το έργο του D Andy διακρίνει τρία στάδια: έννοια, διάθεση και εκτέλεση. Η έννοια της συνθετικής και αναλυτικής πλευράς διαφέρει στην έννοια. Το πρώτο στο έργο του Συμφώνου προτείνει, σύμφωνα με το D'Indi, το συνολικό σχέδιο εργασίας και τη διανομή του Κύριες γραμμές ανάπτυξης, το δεύτερο σχετίζεται με την ανάπτυξη συγκεκριμένων μουσικών ιδεών που είναι Καλλιτεχνική εφαρμογή Τα σημαντικότερα σημεία του γενικού σχεδίου. Ο συγγραφέας υπογραμμίζει την αλληλεξάρτηση και των δύο πλευρών της έννοιας (οι συγκεκριμένες μουσικές ιδέες μπορούν να προσαρμόσουν το σχέδιο, το τελευταίο, με τη σειρά του, μπορεί να υπαγορεύσει την επιλογή των νέων μουσικών εικόνων σε αντάλλαγμα αρχικά να προκύψουν). Το στάδιο διάθεσης συνδέεται με την ανάπτυξη - με βάση όλα τα προηγούμενα τα σημαντικότερα στοιχεία. Πλήρης δομή Μουσικό παιχνίδι, μέχρι τις λεπτομέρειες. Εκτέλεση, συμπεριλαμβανομένων των εργαλείων (και, προφανώς, όλες οι οδηγίες εκτέλεσης), τελειώνει με τη δημιουργία ενός κειμένου δεξαμενής της ολοκληρωμένης μουσικής εργασίας

Την καινοτομία του περιεχομένου της μουσικής του αιώνα του XIX και τα πολύπλευρα προβλήματα Συνθέτες xix. αιώνα για να ενημερώσει όλα τα μέσα μουσικής γλώσσας και εκφραστικότητας καθόλου. Ρομαντικό τραυματισμό και ρεαλιστικές τάσεις της μουσικής τέχνης, ενισχύοντας τους συνδέσμους με την ποίηση, τη φιλοσοφία και τις εικαστικές τέχνες, τη νέα στάση απέναντι στη φύση, την έκκληση στο εθνικό και ιστορικό χρώμα, την αυξημένη συναισθηματικότητα και την έκρηξη, την έλξη του χαρακτηριστικού και να ξεπεράσει τις παλιές παραδόσεις αναζητώντας νέα - όλα Αυτό οδήγησε στον εμπλουτισμό στο XIX αιώνα Μουσική ομιλία, είδη, μορφές, τεχνικές της δραματουργίας.

Στην εποχή του ρομαντισμού, αντικαθίσταται από τον Bahovskoy Baroque και τον Classicism του MozarTovsky, να εξαφανιστούν τη δομική ουσία και το ευγενές πνεύμα των παλιών δασκάλων. Τα έντυπα απορρίπτονται και στους ήχους να τρώνε και να τρέμουν την ψυχή του καλλιτέχνη που επιθυμούν να ακουστούν - αυτή η μουσική έχει γίνει αυτο-έκφραση. Για κάθε εποχή, οδηγίες, στυλ, η δημιουργικότητα διαφόρων συνθετών, χαρακτηρίζονται συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της μουσικής ομιλίας.

Μουσική λογισμικού Ι. Όπερα Απαιτείται μια ειδική έκφραση της ψυχολογικής αρχής, ένας νέος τύπος δημιουργικής σκέψης. Στίχοι Μινιατούρα, φιλοσοφική γενίκευση του Simphonism, ηχητική εικόνα, η εξομολόγηση της ψυχής σε "φωνητικά ημερολόγια" γέννησε μια νέα εικόνα. Καλλιτεχνική τοποθεσία Οι συνθέτες του XIX αιώνα δημιούργησαν τις σιλουέτες νέων δομών μουσικών μορφών. Σε όλο τον αιώνα υπήρξε η συνεχής ενημέρωσή τους. Στο είδος του ρομαντισμού, γεννήθηκε μέσω της ανάπτυξης, λόγω της κυκλικότητας της επανάληψης της στάσης. Στην οργάνωση μουσικής διεισδύει στο τραγούδι φωνητικών στίχων. Η μεταβολή της εικόνας της εικόνας, ένα κίνητρο ή ένας ρυθμός αρμονικής τύπος κατακτήθηκε στο προσκήνιο. Τα πιο φωτεινά παραδείγματα στην ξένη μουσική θα παραμείνουν "Tristanakkord" από την Operas R. Wagner Tristan και Isolde και το "κίνητρο της ερώτησης" από το Shumanovsky Romance "Γιατί", το κίνητρο "βόλτα" από τη "ζωή για τον βασιλιά" Glinka στην πατριωτική μουσική, κλπ. Αυτά και παρόμοια στοιχεία έχουν γίνει ανεξάρτητα, εικονική ή "ονομαστική" στη ρομαντική μουσική του 19ου αιώνα και στη σύγχρονη εποχή.

Οι συνθέτες χρησιμοποίησαν επιτυχώς τον ρόλο χύτευσης του προγράμματος στην οργάνωση μουσικής - αποκλείει την ασάφεια της ιδέας της ιδέας και επικεντρώνεται η δράση. Η συμφωνία άρχισε να προσεγγίζει την όπερα, επειδή Οι φωνητικές και χορωδιακές σκηνές εισήχθησαν σε αυτήν, όπως στο Romeo και τη Ιουλιέτα, η BerliSis. Ο αριθμός των τμημάτων της συμφωνίας είτε απότομα αυξήθηκε, είτε μετατράπηκε, χάρη στο πρόγραμμα σε ένα μοναδικό συμφωνικό συμφέρον ποίημα. Μέσω της ανάπτυξης Μουσικό υλικό Η αλλαγή στην εμφάνιση του θέματος, και συχνά το νόημά της, ο μετασχηματισμός του θεματικού είδους. Συχνά, για τους σκοπούς της μεγαλύτερης συγκέντρωσης περιεχομένου στη μουσική μορφή, ένα συγκεκριμένο θέμα εκλέχθηκε ως η κύρια μελωδία, σε όλο το ποίημα που υποβλήθηκαν σε ορισμένες αλλαγές. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται μονοωμετρικό. Στο οπλοστάσιο των μέσων μουσικής και καλλιτεχνικής εκφραστικότητας, σηματοδότησε μια νέα σκηνή στην ιστορία της μουσικής του X1X αιώνα. Η δημιουργία διαφόρων εικόνων με βάση ένα θέμα, εσωτερικά δεσμεύοντας όλα τα τμήματα της μορφής, συνέβαλε στην ευέλικτη ανάπτυξη του οικοπέδου, Μουσική ιδέα. Έτσι, το είδος του συμφωνικού ποίημα, ένα sonata ένα δωμάτιο και μια συναυλία ενός κομμάτι.

Η πιο σημαντική υποδοχή Οι σύνθετες τεχνικές των ρομαντικών ήταν η παραλλαγή. Οι διακυμάνσεις σχετικά με τα δικαιώματα ενός ανεξάρτητου τμήματος άρχισαν να συμπεριληφθούν σε μεγαλύτερες συνθέσεις ακόμη και με τον J. Haydna και τους συγχρόνους της (MozarTovskaya Sonata με το "Τουρκικό Rondo" ή μέρος του Sonata L.V. Beethoven με το "Mour March μέχρι το θάνατο του ήρωα"). Η παραλλαγή εισβάλλει στο Sonatoo και το κουαρτέτο, τη Συμφωνία και την Overture ως την αρχή της ανάπτυξης και ως είδος, διείσδυση όλων των ειδών και μορφών μουσικής, μέχρι το Rhapsodies και τις μεταγραφές. Η παραλλαγή αυξήθηκε η ένταση της ανάπτυξης ή έκανε ένα στοιχείο σταικτικής ικανότητας, εξασθενισμένο δραματικό στρες, καθώς ο R. Shahuman μίλησε για "θεϊκές μακριές" στη Συμφωνία του Φ. Shubert. Η λογική σιγουριά και η σαφήνεια σε οποιοδήποτε είδος με το τελικό σε άκρο dramaturgy εισήγαγε έναν προγραμματισμό, την κουραστική μουσική με τη λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες, αυξάνοντας συγκεκριμένες εικόνες και ψυχολογική εκφραστικότητα.

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να καθορίζει την πρόθεση του συγγραφέα - έτσι καθορίζει το έργο του F. Sheet το 1837. Την πρόβλεψε ένα μεγάλο μέλλον στην περιοχή Συμφωνική δημιουργικότητα Στο άρθρο της δεκαετίας του 1850, το "Berlioz και το" Harold-Symphony "του F.List φοβόταν ότι η εξήγηση δεν πήγε πολύ μακριά, τα μυστικά του περιεχομένου της τέχνης.

Η αρχή του προγραμματισμού εκδηλώνεται πολύ πολύ - με τύπους, τύπους, μορφές. Οι τύποι λογισμικού είναι αρκετές - εικόνα, διαδοχική σκηνή και γενικευμένη. Η εικόνα είναι ένα συγκρότημα μορφών εικόνων που δεν αλλάζουν καθ 'όλη τη διάρκεια της αντίληψης, είναι στατική και προορίζεται για καθορισμένοι τύποι Μουσική πορτρέτο, για ζωγραφιές της φύσης. Η γενικευμένη αρχαιότητα χαρακτηρίζει τις κύριες εικόνες και τη γενική κατεύθυνση της ανάπτυξης του οικόπεδο, το αποτέλεσμα και το αποτέλεσμα της αναλογίας των σημερινών δυνάμεων σύγκρουσης. Δεσμεύει μόνο το λογοτεχνικό και μουσικό έργο μέσω του προγράμματος. Το διαδοχικό λογισμικό είναι πιο λεπτομερές, επειδή επαναλαμβάνει το οικόπεδο βήμα προς βήμα, περιγράφει τα συμβάντα σε άμεση αλληλουχία. Αυτό είναι περισσότερο Πολύπλοκος τύπος Με τη δεξιοτεχνία τους και την ικανότητά τους να σχολιάζουν τα γεγονότα / λαμβάνοντας υπόψη τις άκρες του φύλλου Ferenz /.

Γερμανική "Προγραμματιστής" -R.Shumann ήρθε να αλλάξει τη F. Lista. Ο F.List έγραψε γι 'αυτόν ότι ήταν "έφτασε στο μεγαλύτερο θαύμα, είναι σε θέση να μας καλέσει τις περισσότερες εντυπώσεις στη μουσική μας, η οποία θα δημιουργούσε το μεγαλύτερο μέρος του στοιχείου, της οποίας η εικόνα είναι αναζωογονητική στη μνήμη μας χάρη στο όνομα του παίζω." Η σειρά των μινιατούρων πιάνου του είναι ένα είδος "μουσικών σημειωματάριων", όπου ο Schumani αναφέρει τα πάντα που παρακολουθούσαν σε είδος ή κάτι που ανησυχούσε και σκέφτηκε, διαβάζοντας ποίηση και πεζογραφία, απολαμβάνοντας τα μνημεία της τέχνης. Έτσι, προέκυψαν τη Συμφωνία του Ρήνου με τις απόψεις του καθεδρικού ναού της Κολωνίας και του Κυκλού του Πιάνου "Καρναβάλι" με βάση τα υλικά των δικών του άρθρων, των αναμνήσεων και των νέων πεδίων Jean "Άτατα χρόνια", "Creisleriana" - Φαντασίες στο Hoffmann ...

"Η μουσική είναι διαθέσιμη όλο τον πλούτο και μια ποικιλία από τις εμφανίσεις της πραγματικής ζωής", δήλωσε ο R. Shuman, και τα παιχνίδια εμφανίστηκαν υπό το πρίσμα των "απαντήσεων από το άλμπουμ", "καινοτομίες", "Σκηνές", "Ανατολικές ζωγραφιές", " Ένα άλμπουμ για τη νεολαία ". Shumana, όταν έφερε το περίγραμμα στη μουσική του" Σημειωματάριο ", ανησυχούσε μια συγκεκριμένη ιδέα που εξέφρασε τον τίτλο. Αλλά μερικές φορές έκρυψε την ιδέα του κάτω από κοινός τίτλος Είδος, κάτω από το μυστηριώδες ημι-γάλα-επιγραφή, Spiplicis "Σφίγγα" στο Karnavale, δίνοντας αντίγραφο με λατινικά γράμματα Σημειώσεις που ονομάστηκαν μετά το "Schuman" και την πόλη "τέφρα", όπου έζησε ο αγαπημένος ενός νεαρού συνθέτη. Όντας πεπεισμένος υποστηρικτής του προγράμματος, ο R. Shuman, μερικές φορές αρνήθηκε να δηλώσει το πρόγραμμα, στο οποίο γράφτηκε το έργο. Φοβόταν να περιορίσει το περιεχόμενο και τον κύκλο των ενώσεων. Αναζητήσεις στον τομέα της μουσικής στη μουσική, μετά τον R. Shuman, συνέχισε τον J. Bizet, B.Smetan και A. Dvarak, Ε. Grieg, κλπ.

Με την ανάπτυξη αρχών του προγράμματος, εμφανίστηκαν ορισμένες αλλαγές στον τομέα των μουσικών μορφών. Berlioz συνδεδεμένη όπερα, μπαλέτο και συμφωνία (συνθετικό είδος ονομάζεται "δραματικός μύθος" και Το καλύτερο πράγμα Ένα παράδειγμα είναι η "καταδίκη του Faust" του), έφερε στα Συμφωνικά Στοιχεία της όπερας και το συνθετικό πράγμα "Romeo και Juliet" γεννήθηκε. Ο M. Glinka έγραψε την πρώτη όπερα στη Ρωσία χωρίς παραδοσιακούς διαλόγους συνομιλίας "ζωή για τον βασιλιά ή τον Ιβάν Susanin" και την πρώτη εθνική επική όπερα "Ruslan και Lyudmila", εφαρμόζοντας νέα για τα ρωσικά και στις δύο περιπτώσεις Μουσικό Θέατρο Δέντρα Όπερα ΔραματουργίαΣταθερή στη στενή σχέση χαρακτήρων, ιδεών και καταστάσεων. Αυτή η σύνδεση πραγματοποιήθηκε στο επίπεδο του μουσικού θεματισμού. Για μια δεκαετία αργότερα, η μεταρρύθμιση της όπερας Dramperature, των συνθέσεων και των ρόλων της ορχήστρας που πραγματοποιήθηκε στη Δυτική Ρ. Bagnep. Αυτός, όπως ο Μ. Glinka, θα προφέρεται μεθόδους ανάπτυξης από τη Συμφωνία - Simphonism στο είδος της όπερας - όπως ο Berlioz. Αλλά η R. Vagnera, σε αντίθεση με την πόλη του Berlioz, ήταν δυνατό να λύσει αρκετές εργασίες ταυτόχρονα. Το λογισμικό είναι εγγενές αποκλειστικά "απόλυτη" ή "καθαρή" μουσική - όργανο. Οι γαλλικές ρήτρες του XYIII αιώνα - F. Kuperin ή L.-F. Ramo - κομμάτια φορούσαν τους τίτλους του προγράμματος "πλεκτοβιομηχανίες", "Little Windmills" F.Kupine "Πουλιά Roll" L. Ramo, "Κούκος" Λούις Ντακένα, "Duffa "J. Dandrid, κλπ.

Το 1700, ο Johann Kunau εξέδωσε έξι βασικές τοποθεσίες κάτω από τη συνολική επικεφαλίδα "Μουσική εικόνα πολλών βιβλικών ιστοριών". ΣΕ Ορχηστρική μουσική Ο Προγραμματισμός θα λυγίσει τον Antonio Vivaldi, γράφοντας τις τέσσερις συναυλίες που συμβαδίζουν "εποχές του έτους". ΕΙΝΑΙ. Ο Bach έγραψε "Capricho να αναχωρήσει τον αγαπημένο αδελφό" για ένα κλειδί. Josef Gaidn Επίσης, άφησε πολλές συμφωνίες κάτω από τους σύντομους τίτλους "πρωί", "μεσημέρι", "βράδυ", "ρολόι", "αποχαιρετιστήριο", και το σύγχρονο V.A. Motsart, σε αντίθεση με αυτόν, αποφεύγοντας να δίνουμε οργανικά έργα του ονόματος. Το οικόπεδο στην ανάπτυξη του προγράμματος ήταν το έργο του L. van Beethoven. Σχεδόν δεν αποκρυπτογραφεί το περιεχόμενο των έργων του κάτω από σπάνιους τίτλους και μόνο χάρη στα ημερολόγια, τους βιογράφους και τους μουσικολόγους, γνωρίζουμε ότι η Συμφωνική Ντ Πιάνο σονάτα. N 24 ονομάζεται "Appasionate", N 8 - Pathetic ", N 21" Aurora ", N 26 -" Αποχαιρετισμός, διαχωρισμός και επιστροφή "κ.λπ. Πιο συγκεκριμένα καθορίζεται το περιεχόμενο της συμφωνίας n 6 "ποιμαντική" - κάθε μέρος έχει την επικεφαλίδα του: "Αφύπνιση χαρούμενων συναισθημάτων κατά την άφιξη στο χωριό", "Σκηνή στο Stream", "Καλή συγκέντρωση το φθινόπωρο", "καταιγίδα" , "Το τραγούδι του Pastuchov. Χαρούμενα, τα συναισθήματα των ευχαριστιών μετά από μια καταιγίδα. " Έτσι, ο L. van Beethoven προετοίμασε τη συμφωνία λογισμικού του XIX αιώνα. Συνέχισε στην Opera "Fidodio", δίνοντάς της το όνομα της κύριας ηρωίδας της Όπερας "Leonor". Σύντομα υπήρχαν δύο ακόμη επιλογές για την Overture - "Leonor N 2" και "Leonora n 3". Προορίζονταν επίσης για επιδόσεις συναυλιών. Έτσι, η Overture έγινε ένα ανεξάρτητο είδος που στο έργο των Ρομαντικών θα είναι το συνηθισμένο φαινόμενο. Δ. Ο Thresini συνέθεσε έναν τέτοιο τύπο εγγύτητας στην όπερα Wilhelm Tella - δεν έδωσε το όνομά της, αλλά το οικόπεδο σε αυτό φαίνεται εξαιρετικά ανακούφιση. Και "skalets" f. Schubert - Φαντασία πιάνου.

Στο έργο του F. Chopin, ο ρόλος των ιδεών του προγράμματος ήταν αρκετά μεγάλος, αλλά ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο είναι το πρόγραμμα των μεμονωμένων θεμελιωδών παιχνιδιών, στ. Ο Chopin άφησε το μυστικό της, χωρίς να δώσει ονόματα ή στίχους επιγραφές. Περιορίζεται μόνο από τον χαρακτηρισμό του είδους - Ballad, Polonais, Etude και προτιμούσε έναν κρυφό τύπο προγράμματος. Παρόλο που ταυτόχρονα επεσήμανε ότι "επιλεγμένο όνομα επιτυχώς ενισχύει τον αντίκτυπο της μουσικής" και ο ακροατής καταδύεται στη συνέχεια σε μια θάλασσα των ενώσεων χωρίς φόβο, δεν στρεβλώνει τη φύση των πραγμάτων. Στα άρθρα τους και την επιστολή. Ο Chopin έχει επανειλημμένα αντίθετη υπερβολική λεπτομέρεια - "Η μουσική δεν πρέπει να είναι μεταφραστής ή υπηρέτρια". Στην ημιτελή δουλειά του, ο F. Chopin έγραψε για την έκφραση της σκέψης μέσω των ήχων, δεν σχηματίστηκε σίγουρα και τελικά η λέξη είναι ο ήχος ... η σκέψη, που εκφράζεται από ήχους ... το συναίσθημα εκφράζεται από τον ήχο, τότε η λέξη ήταν κατανοητή από τον F.Sopen και την πόλη του Flaver, κρίνοντας από τη σκηνή του Mato Martyldom και το Orgy του πλήθους στο "Salambo".

Ο F. Shopen έφερε τη λογοτεχνική μπαλάντα να οργανώσει μουσική, με την ισχυρή εντύπωση του ποιητικού ταλέντου του συμπατριώτη του Adam Mitskevich. Ρομαντικός τύπος Μπαλάντες με έντονη πατριωτική εκκίνηση ήταν ο F.Shopen-μετανάστης ιδιαίτερα κοντά και σύμφωνη. Είναι γνωστό ότι το F. Shopen δημιούργησε τις μπαλάντες του για πιάνο στα βήματα της συνάντησης με τον A.Mitzkevich και γνωριμία με την ποίησή του. Αλλά είναι σχεδόν αδύνατο να εντοπιστούν σαφώς και χωρίς αμφιβολία ορισμένους από τους συνθέτες 4 πισίνων από το ένα ή το άλλο Balladoya. Mitskevich. Υπάρχουν διάφορες εκδόσεις σχετικά με τον λόγο των σκηνών Ballads Νο. 1 Sol Minor Opus 23 με "Conrad Wallrod", Ballads n 2 Fa Major Opus 38 με "Swithezyanka", Ballads n 3 La-Bembol Major Opus 47 S είτε "Svithezyanka "A.Mitzkevich, είτε με Loreley, G. Heine. Όλη αυτή η υποθετική μιλάει ήδη για το πόσο ελεύθερη είναι η μουσική της μπαλάντας του Chopin από συγκεκριμένο πρόγραμμα και λογοτεχνικές ενώσεις. Από τη συζήτηση F. Chopin με a.Mitzkevich, είναι γνωστό ότι οι δύο πρώτες μπαλάντες προέκυψαν με ακρίβεια υπό την εντύπωση των έργων. Mitskevich. Το γεγονός ότι ο εξαιρετικός πιανίστας, ο συγγραφέας και ένας ακόμα πιο ταλαντούχος διάγραμμα του Obry Berdsley στο σχέδιο του "Η τρίτη μπαλάντα του Chopin" απεικόνισε ένα κορίτσι περιποίηση σε ένα άλογο στο δάσος και συνοδεύει αυτό το σχέδιο με μια γραμμή σημείωσης, παρουσιάζοντας το κίνητρο του δεύτερου θέματος των μπαλάντες. Και αυτή είναι μια εικόνα από το "Swithesyanka".

Σε αντίθεση με το F.Shopen, ο οποίος προτιμούσε το κρυφό πρόγραμμα, F. Madelson, σε κάθε περίπτωση, μέσα Συμφωνικό είδος, ρητά στον τύπο της εικόνας, για το τι προέλευσαν "ύπνο στο Καλοκαιρινή νύχτα"," Σπήλαιο Fingalova, ή Hebrides "," Sea-Quiet και Happy Swimming "και δύο συμφωνίες είναι η Ιταλική και η Σκωτσέζικη. Ήταν ο Δημιουργός του πρώτου ρομαντικού προγράμματος συναυλιών στην ιστορία της μουσικής (1825).

Για το όνομα της Γλλιόλης, η εμφάνιση της πρώτης συμφωνίας ρομαντικού προγράμματος το 1830 "FANTASTIC" συνδέεται. Τα έργα του έθεσαν τη γαλλική μουσική στο επίπεδο της προηγμένης βιβλιογραφίας του χρόνου τους, και ακριβώς η νεώτερη, σύγχρονη λογοτεχνία. Δ. Bariron, Alfred Mussse, F. Shatubin, στο. Hugo, Georges Sand και Re-Outdoor Romantics V. Sispir ... αλλά το glitioe είναι συχνά νόμους Μουσική μορφή Πήραμε τα λογοτεχνικά στοιχεία. Το πρόγραμμά του διέφερε με βεβαιότητα και συχνά λεκτικές λεπτομέρειες, όπως στο "Fantastic". Ήταν σε μια φυσιολογική κατανόηση του προγράμματος, που δεν περιορίζεται στους τίτλους του συνόλου και των τμημάτων, αλλά και η ένδειξη κάθε μέρους του λεπτομερούς σχολιασμού, παρουσιάζοντας έτσι το περιεχόμενο του προσωπικού φανταστικού οικόπεδο. Αλλά η μουσική σχεδόν ποτέ δεν ακολούθησε σκλάβους για τις λεπτομέρειες του φανταστικού οικόπεδο. Το δεύτερο κύριο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητάς του είναι η θεατρικοποίηση με όλες τις τεχνικές του.

Το οικόπεδο της "φανταστικής" σκηνής από το Göthev "Faust", η εικόνα της Οκτάουα από την "γιορτή του Υιού του αιώνα" Α. De Müsse, το ποίημα του V. Hugo "Shabashchik Opium" De Culce, εικόνες του Shatubovsky και Georges-Sandov μυθιστορήματα και πρώτα απ 'όλα - αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά ...

Ο υπότιτλος "FANTASTAST" ανάγνωση: "Επεισόδιο από τη ζωή του καλλιτέχνη". Η μουσική ανυψώνεται αισθητικά η τρέλα του "εξαντλημένου μουσικού", βυθίστηκε σε ένα όνειρο οπίου και η ιστορία αναπτύσσεται με συνέπεια από την πόλη που συνδέει μέσα από το φράχτη και τα πάθη του Βάλντου και την αθλήτρια στην φανταστική, ζοφερή πορεία και στο άγριο διάβολο σφυρίζω. Η μουσική ράβδος αυτής της δραματουργικής αλυσίδας είναι λεγόμενη. "Εισαγωγική ιδέα", ανάπτυξη και μετατροπή και σε όλα τα 6 μέρη.

Ο στόχος αφηγηματικός-δραματικός φιλονισμός είναι παρόν στα έργα της Glelioza τρεις άλλες συμφωνίες - το Συμφωνικό Δράμα "Romeo και της Ιουλιέτας", "Harold στην Ιταλία" και μερικώς Τραρνο-θριαμβευτική Συμφωνία. Ολόκληρη η εξέλιξη είναι δευτερεύουσα στο οικόπεδο Fabul.

Το πανό του προγράμματος από το F. Chopin και την πόλη της Berliosis πέρασε στη F. Lasta. Προτίμησε διαφορετικό τύπο simphonism - ένα πρόβλημα-ψυχολογικό, γεγονός που υποδηλώνει τη μέγιστη γενίκευση ιδεών. Ο συνθέτης έγραψε ότι είναι πολύ πιο σημαντικό να δείξει πώς σκέφτεται, παρά τις ενέργειές της. Ως εκ τούτου, σε πολλά από τα συμφωνικά ποιήματα του, η φιλοσοφική αφαίρεση, το συμπύκνωμα ιδέες και τα συναισθήματα προτίθεται στην "Συμφωνία Φαρού". Το κύριο καθήκον του F. λίστα με το πρόγραμμα ενημέρωσης της μουσικής μέσω της εσωτερικής της σχέσης με την ποίηση. Λόγω της δήλωσης των φιλοσοφικών ιδεών, το F. Sheet εισήγαγε ένα ανακοινωμένο πρόγραμμα που θέλει να αποφύγει μια αυθαίρετη ερμηνεία της ιδέας. F.List πίστευε ότι η ποίηση και η μουσική είχε συμβεί από τη μία ρίζα και πάλι πρέπει να συνδεθούν. Ειδικά προγράμματα για ποιήματα F.List που ονομάζεται "πνευματικά σκίτσα" το ποίημα του v.gugu - στο ποίημα "τι ακούγεται στο βουνό", από την τραγωδία, από την τραγωδία i.got - στο "Topkto Tasso", Poem A.LAMITIN - "Predes", θραύσματα από τις σκηνές του i.german - στο "Prometheus", και το ποίημα του F.Iller "λατρεία των τεχνών" - στο ποίημα "εορταστικοί ήχοι". Πιο συγκεκριμένα παρουσιάζει το σχέδιο του συγγραφέα στο POEM "IDEALS ", όπου κάθε τμήμα συνοδεύει ένα απόσπασμα από το F. Schiller. Μερικές φορές το πρόγραμμα έγινε από τον ίδιο του συνθέτη, και τους φίλους του και τη στενή Καρολίνα Βιτένντεΐν - να« κλαίει για τους ήρωες », αλλά ορισμένα προγράμματα εμφανίστηκαν καθόλου μετά τη σύνθεση της μουσικής: έτσι το κείμενο A.lamitina αντικαταστάθηκε με τη F. Lista, το αρχικό ποίημα αντικατοπτρίστηκε "τέσσερα στοιχεία σε" predes ". Η μουσική του προγράμματος είναι μια ειδική Πολιτιστικό φαινόμενο. Εμφανίζεται σε αυτό μια περίεργη σύνθεση μορφών πνευματικής κουλτούρας και διάφορους τύπους τέχνης - μουσική στη μια πλευρά της λογοτεχνίας, της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής από την άλλη.

Το περιεχόμενο της οποίας αποκαλύπτει κάποιο είδος συνθέτη που ενσωματώνεται σε αυτό, είναι πολύ συχνά ποιητική, η οποία είναι η μουσική του προγράμματος. Αυτό το φαινόμενο της δίνει Ειδικά χαρακτηριστικά, το διακρίνει από μη προγραμματιζόμενο, το οποίο εμφανίζει διαθέσεις, συναισθήματα, ψυχικές εμπειρίες. Το πρόγραμμα μπορεί να είναι μια αντανάκλαση των φαινομένων πραγματικής.

Προδιαγραφές και σύνθεση

Θεωρητικά, όλη η μουσική σε ένα βαθμό ή άλλο προγραμματίζεται, εκτός από το ότι είναι σχεδόν αδύνατο να ορίσετε κανένα αντικείμενο ούτε τις έννοιες που προκαλούν ορισμένα συναισθήματα από τον ακροατή. Τέτοιες ικανότητες έχουν μόνο ομιλία, προφορική ή γραπτή. Ως εκ τούτου, οι συνθέτες συχνά προμηθεύουν τα έργα τους από το πρόγραμμα, προκαλώντας έτσι ένα λεκτικό ή λογοτεχνικό υπόβαθρο να εργαστούν στη σύνθεση με όλα τα μουσικά όργανα που εφαρμόζονται από αυτούς.

Η ενότητα της λογοτεχνίας και της μουσικής βοηθάει ότι και οι δύο αυτοί τύποι τέχνης είναι σε θέση να δείξουν την ανάπτυξη και την ανάπτυξη της εικόνας εγκαίρως. Διαφορετικά είδη Οι δημιουργικές ενέργειες συνδυάστηκαν από την αρχαιότητα, καθώς η τέχνη γεννήθηκε και αναπτύχθηκε σε συνθετική μορφή, δεσμευτική σε τελετουργίες και Εργατική δραστηριότητα. Στο μέσον αυτό ήταν πολύ περιορισμένο, τόσο ξεχωριστά και χωρίς εφαρμοσμένες εργασίες δεν μπορούσαν απλά να υπάρξουν.

Ράψιμο

Σταδιακά, ο τρόπος της ανθρωπότητας του νοικοκυριού βελτιώθηκε, η τέχνη έγινε πιο εξελιγμένη και μια τάση προς τον διαχωρισμό της κύριας γέννησής και των ειδών της. Η πραγματικότητα εμπλουτίζεται και η χαρτογράφηση αυτού έχει ήδη επιτευχθεί σε όλη την ποικιλία, αν και η συνθετική τέχνη παρέμεινε για πάντα σε τελετουργικές, πνευματικές, φωνητικές και οργανικές, δραματικές πτυχές. Οι κοινές ενέργειες μουσικής και λέξεων, ωστόσο, ο καθορισμός του προγράμματος, δεν πήγαινε ποτέ από τη μουσική.

Μπορεί να είναι τα ονόματα που παρέχουν μουσική λογισμικού. Παραδείγματα - Στη συλλογή του πιάνου παίζει ο Π. Ι. Τσαϊκόβσκι όπου κάθε παιχνίδι δεν έχει μόνο "μιλάει", αλλά και "λέγοντας" τίτλο: "Πρωινή προσευχή", "Nianin Tale", "Νόσος κούκλα" και όλα τα άλλα μικρά έργα. Αυτή είναι η συλλογή του για τις "εποχές των ηλικιωμένων παιδιών", όπου το όνομα του Πέτρου ilyich, το φωτεινό ποιητικό επιγραφικό προστίθεται στον τίτλο. Ο συνθέτης φροντίζει το συγκεκριμένο περιεχόμενο της μουσικής, το γεγονός και εξηγεί ποια μουσική του προγράμματος και πώς να εκτελέσει αυτό το έργο.

Μουσική συν τη λογοτεχνία

Η μουσική λογισμικού για τα παιδιά είναι ιδιαίτερα κατανοητό εάν το έργο έχει ένα όνομα και η συνοδευτική λέξη που αποτελεί τον ίδιο του συνθέτη ή τον συγγραφέα που τον ενέπνευσε, όπως ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ φτιάχτηκε στη συμφωνική σουίτα "Antar" στην ιστορία του Senkovsky ή Sviridov στο ΜΟΥΣΙΚΗ

Παρ 'όλα αυτά, το μουσικό πρόγραμμα συμπληρώνει μόνο, χωρίς να είναι ακριβής εξήγηση. Απλά ένα αντικείμενο έμπνευσης είναι το ίδιο στον συγγραφέα και τον συνθέτη και τα μέσα εξακολουθούν να είναι διαφορετικά.

Μουσική μείον λογοτεχνία

Εάν το παιχνίδι ονομάζεται "λυπηρό τραγούδι" (για παράδειγμα, υπάρχει Kalinnikov, Sviridov και πολλοί άλλοι συνθέτες), καθορίζει μόνο τη φύση της εκτέλεσης, αλλά όχι ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο, τόσο πιο διαφορετική μουσική και μη προγραμματισμένη μουσική. Προδιαγραφές - Αυτός είναι ο "χαμένος σκύλος", "κλόουν", "ρολόι παππού" (που είναι όμορφα και στη συνέχεια κτύπησαν τον εαυτό τους). Αυτή είναι σχεδόν όλη η μουσική του προγράμματος για τα παιδιά, είναι βαθύτερη και ταχύτερη κατανοητή και απορροφάται καλύτερα.

Η μουσική της μουσικής γλώσσας καθορίζει το περιεχόμενο του λογισμικού μέσω της εικόνας του: ο ήχος μπορεί να μιμηθεί το τραγούδι των πτηνών ("πορθμείο", "κούκος"), ένεση έντασης, τη διασκέδαση ενός λαϊκού φεστιβάλ, τους θόρυβους, "Maslenitsa" και άλλα. Είναι αποκαλούμενο ηχητικό τεστ, το οποίο διευκρινίζει επίσης ποια μουσική λογισμικού είναι.

Ορισμός

Κάθε προϊόν που παρέχεται με ένα λεκτικό χαρακτηριστικό περιλαμβάνει αναγκαστικά τα στοιχεία ενός λογισμικού που έχει πολλά είδη. Και τι είναι η μουσική λογισμικού, μπορείτε να καταλάβετε, ακόμη και να ακούτε ή να μάθετε τους Enudes. Οι ίδιοι προορίζονται να αναπτύξουν τις τεχνικές δυνατότητες του μουσικού στο ρόλο των διογκωμένων ασκήσεων και δεν μπορούν να περιέχουν μόνο μουσική, αλλά και τη μουσική ως τέτοια, αλλά συχνά φέρουν συχνά τα χαρακτηριστικά του προγράμματος και ακόμη και να υπάρχουν απολύτως. Αλλά αν υπάρχει ένα οικόπεδο στο εργαλείο και το περιεχόμενο αποκαλύπτεται σταθερά, είναι απαραίτητα μουσική λογισμικού. Παραδείγματα μπορούν να βρεθούν στον εθνικό λαϊκό, και σε κλασικά γραπτά.

"Τρία φάλαινα" και τα εθνικά χαρακτηριστικά στο πρόγραμμα

Επίσης, συμβάλλουν στην κατανόηση της μουσικής λογισμικού, ορισμένα χαρακτηριστικά των εφαρμοζόμενων ("Polyushko", για παράδειγμα), πορεία σε όλα Είδος ποικιλομορφίας ("Marsh Chernomor" και "Μάρτιος από ξύλινα στρατιώτες"), καθώς και χορό - λαϊκό, κλασικό, φανταστικό. Με Ελαφρά χέρια Δ.Β. Kabalevsky, στη μουσική - "Τρία Κίνα", που καθορίζουν την υπαγωγή του είδους.

Συγκεκριμένα χαρακτηριστικά Εθνική Μουσική Επίσης, χρησιμεύουν συνήθως ως μουσικό πρόγραμμα εργασίας, ζητώντας τη συνολική ιδέα, τον ρυθμό, τον ρυθμό της σύνθεσης ("χορός με σαχταριανά", για παράδειγμα, "δύο Εβραίοι ..." και "Χοπάκ" Mussorgsky).

Λογισμικό τοπίου και σκηνής

Η χαρτογράφηση ενός ή ενός αριθμού εικόνων, η οποία σε όλο το δοκίμιο δεν υποβάλλονται σε αλλαγές, είναι επίσης μουσική λογισμικού. Παραδείγματα έργων μπορούν να βρεθούν παντού: "Στα πεδία" Gliera, "Στα βράχια και φιόρδ" Grieg και ούτω καθεξής. Αυτό μπορεί επίσης να περιλαμβάνει εικόνες διακοπών και μάχες, μουσικές εικόνες τοπίο και πορτρέτο.

Ακόμη και το ίδιο Λογοτεχνικές σκηνές Οι συνθέτες ενσωματώνουν στη μουσική με διαφορετικούς τρόπους: για παράδειγμα, το "Romeo and Juliet" Shakespeare στο Chaykovsky χύθηκε σε μια εγγύτητα, όπου ο προγραμματισμός γενικεύεται και ο Berlioz έχει συνεπή. Τόσο, φυσικά, η μουσική του προγράμματος. Το όνομα θεωρείται συχνότερα ως πρόγραμμα οικοπέδησης, όπως η "Μάχη του φύλλου Gunnov" στο muffle του Kaulbach ή το δικό του etude "χορός των νάνων" και "θόρυβος δάσος". Μερικές φορές τα έργα γλυπτικής, της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής συμβάλλουν στην κατανόηση της μουσικής λογισμικού, καθώς εμπλέκονται στην επιλογή οπτικών μέσων για μια μουσική εικόνα.

Παραγωγή

Το λογισμικό εμπλουτίζει τη μουσική με νέα εκφραστικά μέσα, βοηθά στην εξεύρεση νέων μορφών εργασίας, διαφοροποιεί τα είδη. Εάν ο συνθέτης απευθύνει έκκληση στο πρόγραμμα στο γραπτό του, φέρνει τον ακροατή του με την πραγματικότητα, πνευματιστοποιεί τη ζωή, συμβάλλει στην κατανόηση των βαθιών πνευματικών αρχών. Ωστόσο, εάν το πρόγραμμα ελαττώνεται πάνω από τα υπόλοιπα καθήκοντα, τότε η αντίληψη της μουσικής μειώνεται αισθητά, δηλαδή ο ακροατής χρειάζεται ένα χώρο για τη δική του δημιουργική αντίληψη.

Ως εκ τούτου, πολλοί συνθέτες από το λογισμικό προσπάθησαν να αρνηθούν (συμπεριλαμβανομένου του Mahler, Tchaikovsky, το stodoouse και άλλες), αλλά παρά το γεγονός αυτό, εντελώς Μη log μουσική Ούτε ένας από αυτούς το έκαναν. Η ενότητα της μουσικής και οι ιδιαιτερότητες του περιεχομένου του δεν είναι ποτέ ασταθές και απόλυτο. Και το πιο γενικευμένο αντανακλαστικό περιεχόμενο, τόσο το καλύτερο για τον ακροατή. Τι είναι η μουσική λογισμικού - θα κατανοήσει τα παραμικρά εγκεφαλικά επεισόδια της ανάπτυξης της μουσικής σκέψης: έχοντας αυτιά, έτσι να μιλήσει, παρά το γεγονός ότι Ενιαίος ορισμός Και ακόμη και η ίδια κατανόηση αυτού του φαινομένου στη μουσική στο περιβάλλον των μουσικών θεωρητικών δεν έχει εμφανιστεί ακόμα.

Την προέλευση και τα χαρακτηριστικά της μουσικής λογισμικού στη δημιουργικότητα

Συνθέτες-Ρομαντικό

Ο ρομαντισμός στη μουσική επηρεάστηκε από τη λογοτεχνία ρομαντισμού και αναπτύχθηκε σε στενή σχέση μαζί του, με τη λογοτεχνία καθόλου. Αυτό εκφράστηκε σε κυκλοφορία σε συνθετικά είδη, κυρίως σε θεατρικά είδη (ειδικά, όπερα), ένα τραγούδι, ένα μινιατούρα εργαλείων, καθώς και σε ένα μουσικό λογισμικό. Από την άλλη πλευρά, η έγκριση του προγράμματος, ως ένα από τα πιο λαμπρά χαρακτηριστικά του μουσικού ρομαντισμού, λόγω της επιθυμίας των προχωρημένων ρομαντικών στην συγκεκριμένη απεικόνιση της εικονιστικής έκφρασης.

Μια άλλη σημαντική προϋπόθεση είναι το γεγονός ότι πολλοί συνθέτες ρομαντισμού εκτελούνται ως Μουσικοί συγγραφείς Και κριτικοί (Hoffman, Weber, Schuman, Wagner, Berlioz, Leaf, Versta, κλπ.). Παρά την αντιφατική ρομαντική αισθητική γενικά, Θεωρητική εργασία Οι εκπρόσωποι του προοδευτικού ρομαντισμού έκαναν πολύ σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη Τα πιο σημαντικά θέματα Μουσική τέχνη (περιεχόμενο και μορφή στη μουσική, εθνικότητα, προγραμματισμός, σύνδεση με άλλες τέχνες, ενημέρωση Μουσική εκφραστικότητα κ.λπ.), και αυτό επηρέασε επίσης τη μουσική λογισμικού.

Το λογισμικό στην οργάνωση μουσικής είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της εποχής ρομαντισμού, αλλά όχι το άνοιγμα. Η μουσική ενσάρκωση διαφόρων εικόνων και έργων ζωγραφικής του περιβάλλοντος κόσμου, ακολουθώντας το λογοτεχνικό πρόγραμμα και ηχητική διαδικασία σε μια ευρεία ποικιλία επιλογών, μπορεί να παρατηρηθεί από τους συνθέτες της μπαρόκ εποχής (για παράδειγμα, τις "εποχές" του Vivaldi), Στους γάλλους διαμερισμογράφους (σκίτσα των Coopen) και τα κλασικά Vyards ("λογισμικό" συμφωνίες, το Hydena και το Beethoven Onertures). Και όμως το πρόγραμμα των συνθετών-ρομαντικών είναι κάπως σε ένα άλλο επίπεδο. Αρκεί να συγκρίνετε το λεγόμενο είδος του "μουσικού πορτρέτου" στο έργο του Cooper και του Shuman για να συνειδητοποιήσετε τη διαφορά.

Τις περισσότερες φορές, ο προγραμματισμός των συνθέσεων της εποχής του ρομαντισμού είναι μια σταθερή ανάπτυξη σε μουσικές εικόνες ενός οικόπεδο που δανείστηκε από μια λογοτεχνική και ποιητική πηγή ή δημιουργήθηκε από τη φαντασία του συνθέτη. Ένας τέτοιος τύπος προγραμματισμού που συνέβαλε στην εξειδίκευση του εικονιστικού περιεχομένου της μουσικής.

Έτσι, η μουσική λογισμικού είναι τα μουσικά έργα που ο συνθέτης έδωσε το λεκτικό πρόγραμμα σκυροδέματος της αντίληψης. Οι συνθέσεις λογισμικού μπορούν να συσχετιστούν με οικόπεδα και εικόνες που ενσωματώνονται σε άλλους τύπους τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας και της ζωγραφικής.

Όλα τα μέσα της μουσικής έκφρασης στη συμφωνική μουσική των ρομαντικών, όπως ένας μεγάλος καλλιτέχνης (η φύση του θεματισμού, οι τεχνικές της ποικιλίας ανάπτυξης, της μορφής, των εργαλείων, της αρμονικής γλώσσας κ.λπ.) είναι πάντα υποταγμένοι στην αποκάλυψη ποιητικών ιδεών και εικόνων του προγράμματος.

Λογισμικά έργα Shuman, Berliosis, φύλλο

Robert schuman - Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς εκπροσώπους του μουσικού ρομαντισμού στη Γερμανία.

Η μουσική λογισμικού από το R. Shuman είναι πολλά. Εάν πάρετε, για παράδειγμα, το πιάνο του παίζει, τότε θα βρούμε ότι το λογισμικό θα παίζει 146 και μη προγραμματιζόμενο, ανεξάρτητα από το πόσο εκπληκτικά, ο ίδιος αριθμός. Αυτοί συλλέκτες "πεταλούδες", "καρναβάλι", "παραλλαγές στο θέμαAbbeg. »Craislerian," συναντήσεις "," Παιδικές σκηνές "," ένα άλμπουμ για τη νεολαία "και άλλοι. Το λογισμικό αναπαράγει πολύ διαφορετικό σε αυτές τις συλλογές. Από το συμφωνικό λογισμικό της μουσικής, θα πρέπει να αναφέρετε τη "Messinsky Bride", "Herman και Dorothea", μουσική στο δραματικό ποίημα του Byrone "Manfred", Spring Symphony, "Rhineskaya" και άλλα έργα.

Στο έργο, ο Schumanim βασιζόταν συχνά στις εικόνες του λογοτεχνικού ρομαντισμού (Jean Paul και E.T. A. Gofman), πολλά από τα έργα του είναι ιδιόμορφα στο λογοτεχνικό και ποιητικό λογισμικό. Ο Schumann συχνά αναφέρεται στον κύκλο της λυρικής, συχνά αντίθετες μινιατούρες (για πιάνο ή φωνές με πιάνο), επιτρέποντας να αποκαλύψει ένα πολύπλοκο γκάμα Ψυχολογικά κράτη Ήρωας, σταθερή εξισορρόπηση στα πρόθυρα της πραγματικότητας και της μυθοπλασίας. Στη μουσική του Shuman, μια ρομαντική παλμική εναλλάσσεται με την περισυλλογή, φανταχτερό γρατζουνιές με το είδος-χιουμοριστικό και ακόμη και σατυρικά grotesque στοιχεία. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του Shuman είναι ο αυτοσχεδιασμός. Οι πολικές σφαίρες της καλλιτεχνικής τους κοσμοθεωρίας του Schumann σκυροδέκτη στις εικόνες του Florestan (η ενσάρκωση της ρομαντικής ώθησης, των φιλοδοξών στο μέλλον) και η Evzebia (προβληματισμός, η περισυλλογή), συνεχώς "παρόν" στα μουσικά και λογοτεχνικά έργα του Shuman ως το ταυτότητα του ίδιου του συνθέτη. Στο κέντρο των μουσικών και κρίσιμων και λογοτεχνικών δραστηριοτήτων του Shuman - ένας λαμπρός κριτικός - ο αγώνας με μια καναπή στην τέχνη και τη ζωή, την επιθυμία για τη μετατροπή της ζωής μέσω της τέχνης. Ο Schumanov δημιούργησε μια φανταστική ένωση "Davids-Bund", United μαζί με τις εικόνες αληθινοί άνθρωποι (Ν. Paganini, F. Chopin, F. Sheet, K. Schuman) επίσης φανταστικοί χαρακτήρες (Florestan, Evzebiy, Maestro Raro ως προσωποποίηση της δημιουργικής σοφίας). Καταπολέμηση του "Davidsbündlers" και το Meshan-Filiuterov ("Φιλισταίνες") έγιναν ένα από τα Γραμμές σκηνής Κύκλος πιάνου λογισμικού "Καρναβάλι".

Είναι περίεργο ότι η φανταστικότητα συνδυάζεται στο "Καρναβάλι" με μια εντελώς πραγματική και μάλιστα ντοκιμαντέρ. Μετά από όλα, υπάρχουν πραγματικά άνθρωποι, μερικοί - ακόμη και κάτω από τα ονόματά τους (Chopin, Paganini). Αυτό μπορεί να ληφθεί σχετικά με την επίδραση ορισμένων πορτραίτο παιχνιδιών του Γαλλικού Clavesinsis (όπως Couperin Furker), δηλαδή και πάλι η παλιά μουσική.

Μουσική ψυχολογική. Εμφανίζει διαφορετικές αντιθέσεις και μετατοπίζοντας αυτές τις καταστάσεις. Schuman. Οι μινιατούρες πιάνου ήταν πολύ αγαπημένοι, καθώς και οι κύκλοι των μινιατούρων πιάνου, καθώς μπορούν να είναι πολύ καλοί για να εκφράσουν την αντίθεση. Schuman. αναφέρεται σε ένα λογισμικό. Αυτά είναι παιχνίδια λογισμικού, που συχνά σχετίζονται με λογοτεχνικές εικόνες. Όλοι έχουν ονόματα που είναι λίγο περίεργο για εκείνη την εποχή - "γεμίζοντας", "γιατί;", παραλλαγές στο θέμα του Abegeg (αυτό είναι το όνομα του γνωστού κοριτσιού του), τα γράμματα του επωνύμου της που χρησιμοποιούσαν ως σημειώσεις ( Α, Β, Ε, G). "Asch" - το όνομα της πόλης στην οποία έζησε την πρώην αγάπη Σαρμπάνα (Αυτά τα γράμματα, ως ένας τόνος εισήλθε στο "Καρναβάλι"). Schuman. Αγαπούσε πολύ το γαρνιτούρα της μουσικής, λόγω της διακριτότητας. Για παράδειγμα: Πεταλούδες "," Καρναβάλι της Ουγγαρίας "," Καρναβάλι ".

"Καρναβάλι" - Σουίτα Χαρακτηριστικά παιχνιδιών, ένα από τα περισσότερα Φωτεινά παραδείγματα Μουσική λογισμικού στα έργα του Shuman. Παρουσιάζοντας τις μυστηριώδεις "Σφίγγες", ο Schuman έδωσε το κλειδί για να διαβάσει ολόκληρο τον κύκλο ως διαδικασία και αποδεικνύεται ότι η σειρά εκτύπωσης εικόνων δεν είναι τίποτα περισσότερο από τη μεταμόρφωση μιας κρυμμένης, παράλογης θεμέλιας, "παραλλαγές χωρίς το θέμα" ( Ο Schumann χρησιμοποίησε αυτή την έκφραση, ωστόσο, σε σχέση με το όχι "Καρναβάλι", αλλά "Arabesok"). Το άνοιγμα ορισμένων παιχνιδιών στο πλαίσιο ενισχύεται με πρόσθετα μέσα. Έτσι, το "Florestan", χάρη στην τόνο αστάθεια και μια αφθονία ξαφνικών αντιθέσεων (αν όχι να πει στις σταγόνες) των διαθέσεων, είναι δυνατόν να ονομαστεί υπό όρους, χωρίς το θέμα. Και το "αντίγραφο" μοιάζει πολύ με ένα λυρικό συνοψίζοντας μετά-μετά ή κονδύλους. Το περιεχόμενο της διαδικασίας που διεξάγεται στο "Καρναβάλι" μπορεί να χαρακτηριστεί ως σταδιακή αύξηση της ανθρωπότητας και της ειλικρίνειας της έκφρασης στις συνθήκες του κόσμου των καρναβαλικών τυχερών παιχνιδιών. Εδώ, η αρχή της ανάπτυξης της αναλογίας αντίθεσης δύο εικόνων , το οποίο αργότερα γίνεται το κύριο πράγμα στον Creislerian. Ένα ζευγάρι μάσκες ("Piero" - "Harlequin"), στη συνέχεια φανταστικοί χαρακτήρες ("Evsebiy" - "Florestan"), τότε οι πραγματικοί άνθρωποι ("Chopin" - "Estrell") - όλα αυτά σχηματίζουν κατάλληλες παράλληλες γραμμές της διαμονής.

Μια σειρά από κύκλους που αναπτύχθηκαν σε χορού ολοκληρώθηκαν από τους χορούς Davidsbündler (στη δεύτερη έκδοση, η λέξη "χορός" εξαφανίστηκε), όπου ο Schumann αναπτύσσει μια ολόκληρη σειρά πορτρέτων μόνο δύο ήρωων (Florestan και Evsebia, που βγήκαν από Το "Καρναβάλι"). Άλλες λέξεις, προσπαθώντας να μεταδώσουν τον δικό του κόσμο σε ολόκληρη την πληρότητα και την αόριστη μεταβλητότητά του. Στο "Davidsbunders", ο Schumann επιστρέφει και πάλι σε μια ανοιχτή μορφή σχεδόν στην καθαρή του μορφή και δημιουργεί το πιο φωτεινό δείγμα της. Από αυτή την άποψη, είναι ενδιαφέρον να εξετάσουμε την ολοκλήρωση του κύκλου: μετά το (δέκατο έβδομο) παιχνίδι, το οποίο θα μπορούσε να διεκδικήσει το ρόλο του τελικού (αθροίζοντας τη φύση του Ιστού, η ανάμνηση του δεύτερου έργου) ακολουθεί ένα περισσότερο. Το Schumanim δεν πρέπει να μην είναι εδώ μια επίσημη λογική εποικοδομητική αρχή και η επιθυμία να πούμε τελικά το πιο οικείο, προσωπικό.

Ένα άλλο ενδιαφέρον παράδειγμα είναι "φανταστικά παιχνίδια". Ίσως αυτός είναι ο πρώτος από τους κύκλους Shumanovsky, των οποίων τα έργα (οφείλεται στην πληρότητα της ανάπτυξης και της πληρότητας της φόρμας) μπορεί να υπάρχει, να εκτελέσει και να σκεφτεί ξεχωριστά, έξω από τον κύκλο. Σε αυτή την περίπτωση, ο κύκλος ως σύνολο δίνει ένα από τα πιο εκφραστικά παραδείγματα ανοιχτής δραματουργίας, χωρίς να γνωρίζουν σαφώς σταθερά πρόσωπα ("από" και "σε"), ενσωματώνει τη ρομαντική καλειδοσκόπηση των "πεταλούδων" στο νέο στάδιο.

Η εσωτερική πληρότητα της ανάπτυξης και της νέας ποιότητας της μορφής εκδηλώνεται αισθητά ακόμη και σε μια τέτοια ανοικτή μινιατούρα ως "γιατί;"

Ιστορικός ρόλος Hector berlioza Είναι να δημιουργήσετε μια νέα συμφωνία λογισμικού τύπου. Εμφανισμένη συμφωνική σκέψη των περιγραφών εικόνων BerliSis, συγκεκριμένη οικόπεδο μαζί με άλλους παράγοντες (όπως η ιτονική προέλευση της μουσικής, οι αρχές της ορχησίας κ.λπ.) κάνουν έναν συνθέτη με ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο της γαλλικής εθνικής κουλτούρας.

Όλες οι συμφωνίες Berlioz έχουν ένα όνομα προγράμματος - "Fantastic", "πένθους-θριαμβευτικό", "Harold στην Ιταλία", "Romeo και Juliet". Εκτός από εκείνους που ονομάζονται, έχει εργαστεί λιγότερο από ορισμένα είδη, αλλά με βάση τη Συμφωνία.

Το πρόγραμμα, ως η κορυφαία δημιουργική αρχή του Berlioz, οδηγεί σε μια νέα ερμηνεία του συμφωνικού κύκλου. Πρώτα απ 'όλα, ο αριθμός των τμημάτων του κύκλου υπαγορεύεται όχι τόσο από τις παραδοσιακές παραδόσεις του κλασσικού simphonism, όπως αυτό το συγκεκριμένο πρόγραμμα πρόθεση.

Η ενοποιητική αρχή στον συμφωνικό κύκλο του Berlioz είναι συνήθως ένα θέμα, περνώντας από όλα τα μέρη και χαρακτηρίζοντας την κύρια εικόνα - χαρακτήρα συμφωνίας. Αυτό το θέμα διεισδύει ολόκληρο τον κύκλο είναι μια συμφωνική πλέγμα. Αυτό είναι το κίνητρο του αγαπημένου στην "φανταστική συμφωνία" ή το κίνητρο του Harold στη Συμφωνία "Harold στην Ιταλία". Στο κίνητρο της αγάπης, η οποία ακούγεται στο πάρτι της χορωδίας στην αρχή της συμφωνίας "Romeo και Juliet", βασίζεται σε μεγάλο βαθμό συμφωνικήΒραδέως. , σχεδιάζοντας μια σκηνή αγάπης. Ταυτόχρονα, ο συμφωνικός κύκλος του Berlioz στερείται της ενότητας και της ακεραιότητας του Symphony Cycle Beethoven. Ξεχωριστά μέρη της συμφωνίας, ακολουθώντας το ένα το άλλο, αντιπροσωπεύουν μια σειρά από πολύχρωμο και εξωτερικά συνδεδεμένο Μουσικές εικόνες και εικόνες που αποκαλύπτουν με συνέπεια όλη την κύρια peripetics του επιλεγμένου προγράμματος. Στη Συμφωνική Δράμα δεν υπάρχει πλέον δυναμική σκόπιμη, ανάπτυξη συγκρούσεων μιας ενιαίας ιδέας, η οποία είναι εγγενής στη συμφωνία Beethoven. χαρακτηριστικό Δημιουργική μέθοδος Berlioz - Εικόνα Περιγραφικά - Διεξάγει ακριβώς την ερμηνεία του συμφωνικού κύκλου. Αλλά ταυτόχρονα, η μνημειικότητα, ο δημοκρατισμός, ο πολιτικός Παθός συνδέεται με τον Simphonism Berlioz με την παράδοση Beethoven.

Η φανταστική συμφωνία είναι το πρώτο σημαντικό έργο της berliosis στην οποία πέτυχε πλήρης Δημιουργική ωριμότητα. Είχε έναν υπότιτλο του προγράμματος - "Επεισόδιο από τη ζωή του καλλιτέχνη". Σε ρομαντικά-φανταστικά χρώματα, η Συμφωνία απεικονίζει την αγάπη του καλλιτέχνη, δηλαδή ο ίδιος ο Βερολίνο, που υποφέρει από την αδιαίρετη αγάπη για τον Harriet Smithson.

Η Παγανήνη, χαρούμενη με φανταστική συμφωνία, διέταξε τη συναυλία Berliozu Altov, αλλά ο Berlioz ήρθε στην τάξη από την άλλη πλευρά - έτσι μια συμφωνία γράφτηκε με την Harold Soling Altol στην Ιταλία.

Η συμμετοχή των σολίστ και η χορωδία φέρνει τη Συμφωνία του "Romeo και της Ιουλιέτας" με τα Opera-Orratorical Cantal Genres. Επομένως, η Συμφωνική και ονομαζόμενη δραματική. Προφανώς, ο Berlioz ακολούθησε το μονοπάτι του Μπετόβεν με την 9 Συμφωνία του, όπου η χορωδία έρχεται στον τελικό, εδώ το φωνητικό στοιχείο υπάρχει σε όλη τη Συμφωνία. Το τελευταίο μέρος είναι η Pater Lorenzo και η χορωδία συμφιλίωσης - θα μπορούσε να είναι μια σκηνή της όπερας. Μαζί με αυτό, οι οσφυϊκές στιγμές της δράσης της τραγωδίας αποκαλύπτονται από καθαρά συμφωνικά μέσα - ο δρόμος αγώνα στην αρχή της Συμφωνίας, τη νύχτα της αγάπης, τη σκηνή στην κρύπτη Ιουλιέτα. Ειδική ιδέα του προγράμματος Συμφωνία Berliosa με αποφασιστικότητα να υποχωρήσει αποφασιστικά από την κλασσική Συμφωνική παράδοση και να δημιουργήσει ένα φυσικό προϊόν, όπου η δομή καθορίζεται από την ακολουθία των γεγονότων στην ανάπτυξη του οικοπέδου. Και όμως, στα μεσαία τμήματα της συμφωνίας (νύχτα αγάπης και νεράιδα mab), μπορείτε να δείτε συνδέσεις με τη Συμφωνία Adagio και Scherzo. Σύμφωνα με τον Romeo και την Ιουλιέτα, ο Berlioz υπερβαίνει τα πάντα που υπήρχαν πριν στην περιοχή της Συμφωνίας.

Να είναι μια ενεργή και πεπεισμένη προπαγάνδα του προγράμματος στη μουσική, τη στενή και βιολογική επικοινωνία μεταξύ μουσικής και άλλων τεχνών (ποίηση, ζωγραφική), Φύλλο Ferrenz Ειδικά επίμονα και πλήρως εκτελεί αυτή την κορυφαία δημιουργική αρχή της σε συμφωνική μουσική.

Μεταξύ ολόκληρης της συμφωνικής δημιουργικότητας του φύλλου διαθέτει δύο symphonies λογισμικού - "Με την ανάγνωση του Dante" και "Faust", τα οποία είναι υψηλά δείγματα μουσικής λογισμικού. Επίσης, το φύλλο είναι ο δημιουργός ενός νέου είδους, ένα συμφωνικό ποίημα, το οποίο είναι μια σύνθεση μουσικής και λογοτεχνίας. Το είδος του συμφωνικού ποίησης έγινε το αγαπημένο σε συνθέτες διαφορετικών χωρών και έλαβε μια μεγάλη ανάπτυξη και πρωτότυπη δημιουργική εφαρμογή στη ρωσική κλασική συμφωνία του δεύτερου εξαμήνουXix. αιώνας. Οι προαπαιτούμενες για το είδος ήταν παραδείγματα ελεύθερης μορφής στο F. Schubert (Piano Fantasy "Skalets"), R. Shuman, F. Mendelssohn ("υβρίδια"), αργότερα στο Συμφωνικό Ποίημα γύρισε τον R. Strauss, Scriabin, Rakhmaninov. Η κύρια ιδέα ενός τέτοιου έργου - μέσω της μουσικής για να μεταφέρει ποιητική πρόθεση.

Τα δώδεκα ποίημα των συμφωνιών Symphony αποτελούν ένα θαυμάσιο μνημείο της μουσικής λογισμικού, στην οποία οι μουσικές εικόνες και η ανάπτυξή τους συνδέονται με μια ποιητική ή ηθική και φιλοσοφική ιδέα. Το συμφωνικό ποίημα "Αυτό που ακούγεται στο βουνό" Σύμφωνα με το ποίημα του V. Gyu, ενσωματώνει τη ρομαντική ιδέα να αντιταχθεί το μέγεθος της φύσης από τον άνθρωπο που θρηνούν και να υποφέρουν. Στο Συμφωνικό Ποίσο "Τάσσο", γραμμένο με την ευκαιρία της γιορτής της επέτειας ηλικίας από τη γέννηση της Goethe, απεικονίζεται από το πόνο του ιταλικού ποιητή της Αναγέννησης Torquato Tasso κατά τη διάρκεια της ζωής και το θρίαμβο της μεγαλοφυίας του μετά το θάνατο. Ως κύριο θέμα του φύλλου εργασίας, το τραγούδι χρησιμοποιήθηκε από το τραγούδι των βενετσιάνικων gondolors, ο οποίος πραγματοποίησε τα λόγια του αρχικού σταθμού του κύριου έργου του Τάσσο, τα ποιήματα "απελευθέρωσαν από την Ιερουσαλήμ".

Το συμφωνικό ποίημα των "πρεμιού" γράφτηκε αρχικά ανεξάρτητα από τη Lamartin, όπως αντανακλάται στις τέσσερις αρσενικές χορωδιές στα κείμενα του Ιωσήφ. Μόνο στην επεξεργασία των "προσγείων" σε ένα ανεξάρτητο Συμφωνικό ποίημα, ο κατάλογος μετά από κάποιες αναζητήσεις του προγράμματος σταμάτησε στο ποίημα των «ποιητικών αντανακλάσεων» ("Προγράμματα διαλογισμού. "), Το οποίο, όπως του φάνηκε, το πιο κατάλληλο για τη μουσική του ποιήματος. Λόγω του γεγονότος ότι το πρόγραμμα βρέθηκε από το φύλλο μετά το τέλος του ποιήματος, δεν υπάρχει πλήρης αλληλογραφία μεταξύ των "πρελτίων" του φύλλου και του ποιήματος της Lamartin. Στο ποίημα, η ανθρώπινη ζωή συγκρίνεται με μια σειρά προσάρμων μέχρι θανάτου, το φύλλο έχει μια εντελώς διαφορετική έννοια. Δεν είναι μόνο καμία εικόνα θανάτου, σε αυτό, αντίθετα, η δήλωση της ζωής, εκφράζεται η χαρά της επίγειας ύπαρξης.

Το συμφωνικό ποίημα των φύλλων "Ορφέας" σχεδιάστηκε αρχικά ως Overture για τη ρύθμιση της Weimar Opera Glitka "Ορφέας". Σε αυτό το ποίημα, το φύλλο ενσωματώνεται Διάσημος μύθος Σχετικά με τον θρακικό τραγουδιστή δεν βρίσκεται σε σειριακή σκηνή, αλλά σε ένα γενικευμένο φιλοσοφικό σχέδιο. Για ένα φύλλο σε αυτή την περίπτωση, ο Ορφέας είναι ένα γενικευμένο σύμβολο της τέχνης, «χύνοντας τα μελωδικά τους κύματα, τις ισχυρές χορδές τους», όπως λένε στο πρόγραμμα.

Μπορείτε επίσης να καλέσετε άλλα συμφωνικά ποιήματα φύλλων - "Prometheus", "εορταστικές σανίδες", "Mazepa", "Plach για τον ήρωα", "Ουγγαρία", "Hamlet" και άλλοι.

Το φύλλο δεν ήταν σημαντικό να μεταφέρετε τη συνεπή ανάπτυξη της σκηνής του εκλεγμένου προγράμματος στη μουσική, πόσο να εφαρμοστεί τα μέσα της μουσικής τέχνης με μια κοινή ποιητική ιδέα που οδηγούν ποιητικές εικόνες. Σε αντίθεση με τα έργα της BerliSis, στα Συμφωνικά έργα του προγράμματος προ-διεκδίκησης φύλλων δεν είναι μια παρουσίαση οικόπεδο και μεταδίδει μόνο τη συνολική διάθεση, συχνά περιορίζεται ακόμη και σε μια επικεφαλίδα, το όνομα της εργασίας ή τα μεμονωμένα μέρη του. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο κατάλογος των έργων του φύλλου δεν είναι μόνο λογοτεχνικές και ποιητικές εικόνες, αλλά και έργα εικαστικών τεχνών, στις οποίες δεν υπάρχει πτερυγιστική ιστορία-αφήγηση, καθώς και διάφορα τοπία και φαινόμενα της φύσης.

Σε ορισμένα συμφωνικά έργα του φύλλου, χρησιμοποιείται η αρχή του μονοθειτισμού, δηλαδή η υποδοχή μέσω ολόκληρου του προϊόντος ενός θέματος ή μιας ομάδας θεμάτων από τους μεταβλητικούς μετασχηματισμούς μέχρι μια ριζική αλλαγή στην εικόνα. Η υποδοχή του μονοθειτισμού διεξάγεται ιδιαίτερα με συνέπεια στα Συμφωνικά ποιήματα του Tasso και "Pludes", όπου οι ποικίλοι μετασχηματισμοί ενός θέματος (ακόμη και ένας τόνος) εκφράζουν διάφορα στάδια ανάπτυξης της ιδέας. Μια τέτοια ποικίλη ανάπτυξη του θέματος οδηγεί στην ισχυρή ηρωική δήλωση στο τέλος της εργασίας. Ως εκ τούτου, οι επίσημοι κωδικοί-αποθεώρηση ενός χαρακτηριστικού σχήματος ενός πορεικού του φύλλου.

Στην τριώπτη Συμφωνία "Faust" το τρίτο μέρος ("Mephisthofel") είναι ο πιο ενδιαφέρουσα μετασχηματισμός όλων αυτών από το πρώτο μέρος (Faust). Θεματικά φιλοσοφικά, αξιολύπητα, λυρικά, ηρωικά, αποκτούν στον τελικό grotesque, sarcastic χαρακτήρα, που αντιστοιχούν στην εικόνα του μεφιστοφαίου, στην ιδεολογική έννοια ενός φύλλου που σημαίνει το "λάθος" του Faust, σκεπτικιστική άρνηση όλων των ευγενών και της σκεπτικιστικής άρνησης όλων των ευγενών και Υψηλή, ειδοποίηση υψηλών ιδεών. Με την ευκαιρία, μοιάζει με την υποδοχή της Βερλζίτι στον τελικό της "φανταστικής συμφωνίας", όπου το λυρικό θέμα της αγάπης παραμορφώνεται.

Πολλές μουσικές λογισμικού και στο έργο άλλων romantics - F. Mendelsssohn (συμπεριλαμβανομένων των τεμαχίων συναυλιών λογισμικού), Ε. Griega ("ποιητικές εικόνες", "holies", σουίτες "ανά gunt", "από τη στιγμή του Holberg") και άλλοι . Στη ρωσική μουσική, τα λαμπρότερα παραδείγματα του προγράμματος, οι κύκλοι του πιάνου παίζουν "εικόνες από την έκθεση" M.p.Morusorgsky και "Seasons" P.I. Tchaikovsky.

Ο ρομαντισμός άφησε μια ολόκληρη εποχή στον κόσμο Καλλιτεχνικός πολιτισμόςΟι εκπρόσωποί του στη λογοτεχνία, η οπτική τέχνη και η μουσική που ανοίχτηκαν και ανέπτυξαν νέα είδη, καταβλήθηκαν ιδιαίτερα προσοχή στην τύχη του ανθρώπινου προσώπου, αποκάλυψαν τη διαλεκτική του καλού και του κακού, τα εργαστήρια άνοιξαν ανθρώπινα πάθη και άλλα.

Το έργο των συνθετών-ρομαντικών ήταν συχνά μια αντίθεση της ατμόσφαιρας των ματιών του 1820-40-kh. Ονομάστηκε στον κόσμο της υψηλής ανθρωπότητας, κυνηγώντας την ομορφιά και τη δύναμη του συναισθήματος. Hot πάθος, υπερήφανη αρρενωπότητα, λεπτός λυρισμός, η ιδιορρυθμία της ατελείωτης ροής των εντυπώσεων και των σκέψεων - συγκεκριμένα χαρακτηριστικά Μουσικοί συνθέτες της εποχής του ρομαντισμού, οι οποίες φαίνονται έντονα σε οργανική μουσική.

Μουσική ΠρόγραμμαΡάβδος Μουσική εργαλείων; Μουσικά έργα που έχουν λεκτικό, συχνά ποιητικό πρόγραμμα και ανακαλύπτουν το περιεχόμενο που συλλαμβάνονται σε αυτό. Το πρόγραμμα μπορεί να εξυπηρετήσει τον τίτλο, να υποδεικνύει, για παράδειγμα, στο φαινόμενο της πραγματικότητας που ο συνθέτης σήμαινε ("πρωί" της migra από τη μουσική στο δράμα του Ibsen "ανά gunt") ή στην εμπνευσμένη λογοτεχνική εργασία (Macbeth " R. Straus - ένα συμφωνικό ποίημα σύμφωνα με το δράμα του Σαίξπηρ). Τα πιο λεπτομερή προγράμματα συνήθως καταρτίζονται από Κυριολεκτικά δουλεύει (Συμφωνική σουίτα. "Anar" Rimsky-Korsakov Παραμύθι του ίδιου ονόματος Senkovsky), λιγότερο συχνά - εκτός σύνδεσης με το λογοτεχνικό πρωτότυπο ("Fantastic Symphony" του Berlioz). Το πρόγραμμα αποκαλύπτει κάτι απρόσιτο για τη μουσική ενσάρκωση και επομένως δεν αποκαλύπτεται από την ίδια τη μουσική. Είναι θεμελιωδώς διαφορετική από οποιαδήποτε ανάλυση ή μουσική περιγραφή. Είναι δυνατόν να το δώσουμε σε ένα μουσικό έργο μόνο του συγγραφέα του. Στο P. m. Η μουσική εικόνα χρησιμοποιείται ευρέως, ακούγοντας, υλοποίηση μέσω του είδους.

Η απλούστερη άποψη του P. m. - Λογισμικό εικόνας (μουσική ζωγραφική της φύσης, λαϊκά φεστιβάλ, μάχες κ.λπ.). Σε έργα οικόπεδο και λογισμικό, η ανάπτυξη μουσικών εικόνων σε ένα βαθμό ή άλλο αντιστοιχεί στα περιγράμματα του οικόπεδο, κατά κανόνα, δανείστηκε από μυθιστόρημα. Μερικές φορές δίνονται μόνο Χαρακτηριστικό μουσικής βασικές εικόνες Γενική κατεύθυνση Η ανάπτυξη του οικοπέδου, η αρχική και τελική αναλογία των σημερινών δυνάμεων (συνοπτική τοπία), μερικές φορές εμφανίζεται ολόκληρη η ακολουθία των γεγονότων (λογισμικό σειριακών σκηνών).

Στο P. m. Οι μέθοδοι ανάπτυξης χρησιμοποιούνται για να "ακολουθούν" πάνω από το οικόπεδο χωρίς να παραβιάζουν αυτο-μουσικά πρότυπα. Μεταξύ αυτών: η μεταβολή και η σχετική αρχή Μονοθειτισμός, Ορίζεται από το F. Sheet. Η αρχή των χαρακτηριστικών του Leitmotive (βλ Leitmotif ), ποιο από τα πρώτα εφαρμοσθέντα berlioz · Συνδυάζοντας σε ένα τεμάχιο από τα χαρακτηριστικά ενός Semonate Allegro και ένα δεμμένο-συμφωνικό κύκλο που χαρακτηρίζει το συμφωνικό ποίημα του είδους που δημιουργήθηκε από το f ..

Ο προγραμματισμός εμφανίστηκε στη μεγάλη κατάκτηση της μουσικής τέχνης, τόνωσε την αναζήτηση νέων εκφραστικά μέσα, προωθεί τον εμπλουτισμό του κύκλου των εικόνων των μουσικών έργων. P. m. Εξίσου με τη μουσική του μη προγραμματιζόμενου και αναπτύσσεται σε στενή συνεργασία με αυτήν.

Π. Μ. Γνωστή με βαθιά αρχαιότητα (αντίκες Ελλάδα). Μεταξύ των έργων του προγράμματος 18 V. - Clausian Miniatures F. Coopen και J. F. Ramo, "Capricheo για την αναχώρηση του αγαπημένου αδελφού του" Ι. Σ. Μπαχά. Ορισμένα έργα λογισμικού δημιουργήθηκαν από τον L. Beethoven - "Pastoral Symphony", "Egmont", Coriolian Outsitures, κλπ. Floaling P. m. Στο 19 V. που συνδέονται σε μεγάλο βαθμό με τη ρομαντική κατεύθυνση μέσα Μουσική τέχνη (εκ. Ρομαντισμός ), Ανακηρύχθηκε το σύνθημα της ενημέρωσης της μουσικής μέσω της ενότητας του με ποίηση. Μεταξύ των προϊόντων του προγράμματος των συνθέσεων-Romantics - "Φανταστική Συμφωνική" και Συμφωνία "Harold στην Ιταλία" Berlioz, Συμφωνική "Faust", "K" Θεία κωμωδία."Dante", τα συμφωνικά ποιήματα "Tasso", "Predes" και άλλους. Φύλλο. Μια μεγάλη συμβολή στους P. M. φτιαγμένοι και ρωσικοί κλασικοί συνθέτες. Συμφωνική Εικόνα "Ivanov Night στο Bald Mount" και τον κύκλο πιάνου "Εικόνες από την έκθεση" του Mussorgsky, Συμφωνική Σουίτα "Antar" Ρωμαϊκή-Κορσάκοφ, Menfred Symphony, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Φαντασία Φαντασία, Φαντασία "Francesca" Ναι Ρίμινι "Τσαγόβσκι και άλλοι. Οι συνθέσεις λογισμικού γράφτηκαν επίσης από τον Ak Glazunov, Ak Lyadov, Ai Skryabin, Sv Rakhmaninov και άλλους. Εθνικές παραδόσεις Στο πεδίο του P. M. Βρείτε τη συνέχιση και την ανάπτυξή τους στη δημιουργικότητα Σοβιετικοί συνθέτες - Ν. Ya. Meskovsky, D. D. Shostakovich, κλπ.

Lit: Tchaikovsky P. I., στη μουσική λογισμικού, flex. Αποσπάσματα από γράμματα και άρθρα, Μ., 1952; Stasov v.v., η τέχνη του XIX αιώνα, ευνοείται. ΕΠ. (Δοκίμιο), Τόμος 3, Μ., 1952; F. Leaf, επιλογή. Άρθρα, Μ., 1959, σελ. 271-349; Khokhlov Yu., Μουσικό Πρόγραμμα, Μ., 1963; Kiauwell O., Geschichte der Programmusik, LPZ., 1910; Sychra A., Die Einheit von abseluter musik und programmusik, "beiträge zur misik-wissenschaft", 1, 1959; Niecks Fr., μουσική Μουσική κατά τους τελευταίους τέσσερις αιώνες, Ν. Γ., 1969.

Λογισμικό και ωραία μουσική

Στη ζωή ενός ατόμου, η μουσική συμβαίνει σε άλλη, και παπλώματα, και ένα όνειρο. Αλλά μερικοί άνθρωποι (συχνά από την άγνοια) ξεκίνησαν το ρόλο μιας απλή κοπέλα, χωρίς να υποψιάζονται ούτε να υποψιάζονται ότι είναι μια θεά που μπορεί να εξαντληθεί η ανθρώπινη ψυχή, άγγιξε τις καλές, ευγενείς χορδές της.

Ο μεγάλος συγγραφέας μας συγγραφέας Mikhail Afanasyevich Bulgakov εξέφρασε τη μουσική Σημαντική σκέψη: "Η μουσική δεν μπορεί να αγαπηθεί. Όπου η μουσική, δεν υπάρχει κακό. "

Ακόμη και να ακούτε άγνωστη μουσική, ξαφνικά καταλαβαίνετε ότι είναι τα συναισθήματά σας, η διάθεση: τότε η θλίψη, τότε θυελλώδης χαρά, τότε μια τέτοια σκιά της διάθεσης, ποιες λέξεις δεν καθορίζουν ...

Αποδεικνύεται ότι όλα αυτά τα συναισθήματα επέζησαν επίσης ένα άλλο άτομο - τον συνθέτη, και στη συνέχεια κατάφεραν να εκφράσουν τους ήχους της μουσικής μια τεράστια ποικιλία εκθέσεων των συναισθημάτων και του συναισθήματός του. Και δεν έχει σημασία, στην οποία ένας αιώνας έζησε ο συνθέτης - στο XVIII ή XX, δεν υπάρχουν σύνορα για μουσική: κινείται από την καρδιά στην καρδιά. Εδώ σε αυτή την ιδιοκτησία της μουσικής - εκφραστικότητα - βρίσκεται Κύριος. Ακόμα και ένα σύντομο τραγούδι ή ένα μικρό όργανο παιχνίδι για την εκφραστικότητα μπορεί να ανταγωνιστεί με μια πολύπλοκη Sonaca ή Συμφωνία. Ο λόγος για ένα τέτοιο ασυνήθιστο φαινόμενο είναι ότι η μουσική, η "μιλάει" από μια απλή μουσική γλώσσα, είναι κατανοητό και προσβάσιμο σε όλους, και Μουσική γλώσσα "Sonata" ή "Συμφωνία" απαιτεί έναν ακροατή εκπαίδευσης, μουσικό πολιτισμό. Αυτή η εκπαίδευση είναι η γνώση της μουσικής, της γλώσσας, της εκφραστικής και οπτικής της ευκαιρίας - έχουν σχεδιαστεί για να δώσουν στις μουσικές μας τάξεις.

Έχετε εξοικειωθεί με μεγάλο αριθμό μουσικών έργων. Πολλοί από αυτούς έχουν ονόματα. "Ένα καλά επιλεγμένο όνομα ενισχύει τον αντίκτυπο της μουσικής και το πιο ασήμαντο άτομο θα κάνει κάτι φανταστικό, κάτι για να εστιάσει" (R. Schuman).

Εάν, για παράδειγμα, θα ανοίξετε το "παιδικό άλμπουμ" και θα διαβάσετε το όνομα του πρώτου παιχνιδιού: "Πρωινή προσευχή", στη συνέχεια σφίξτε αμέσως σε έναν συγκεκριμένο τόνο, αυστηρό, φως και εστιασμένη. Ο τίτλος βοηθά τον ανάδοχο να αποκαλύψει τη φύση της μουσικής που βρίσκεται πλησιέστερα στην πρόθεση του συγγραφέα και ο ακροατής είναι καλύτερος να λάβει αυτή την ιδέα.

Όλα τα έργα που έχουν ονόματα, τίτλους μεμονωμένων εξαρτημάτων, επιγραφών ή αναπτύσσονται λογοτεχνικό λογοτεχνικό πρόγραμμα.

ΣΕ Φωνητικά έργα - Τραγούδια, ρομαντισμό, φωνητικοί κύκλοιΕκτός από τα μουσικά και θεατρικά είδη - υπάρχει πάντα ένα κείμενο και το πρόγραμμα είναι σαφές.

Και αν η μουσική είναι καθοριστική, δεν υπάρχει κείμενο σε αυτό, πόσο καλύτερο να το καταλάβετε και να εκτελέσετε; Οι συνθέτες τους φροντίζουν, πράγμα που έδωσε ονόματα στα όργανα τους, ειδικά εκείνα στα οποία η μουσική κάτι ή κάποιος απεικονίζει. Έτσι, θα προχωρήσει τώρα για την προγραμματιστική μουσική.

Τι ωκεανός ακούγεται γύρω μας! Το τραγούδι των πτηνών και η ρουτίνα των δέντρων, ο θόρυβος του ανέμου και η βροχή σκουριά, γκρινιάζουν κουνισμένοι, Rakewalls ... όλα αυτά τα υγιή φαινόμενα της φύσης μπορούν να απεικονισθούν, και εμείς, οι ακροατές, υποβάλλονται. Πώς η μουσική "απεικονίζει" τους ήχους της φύσης;

Μία από τις πιο εντυπωσιακές και μαγευτικές μουσικές ζωγραφιές δημιουργήθηκε. Στο τέταρτο μέρος της έκτης ("ποιμενική") Συμφωνία, ο συνθέτης ακούγεται "ζωγραφισμένο" την εικόνα της καλοκαιρινής καταιγίδας (αυτό το μέρος ονομάζεται - "καταιγίδα"). Ακούγοντας το Mighty Crescendo του ενισχυτικού ντους, συχνές βροντές, οι άνεμοι που απεικονίζονται στη μουσική, φαντάζουμε μια καλοκαιρινή καταιγίδα.

ΣΕ Συμφωνική εικόνα "Τρία θαύματα" απεικονίζονται Θαλάσσια καταιγίδα (Το δεύτερο "θαύμα" - περίπου τριάντα Τρεις ήρωες). Δώστε προσοχή στον ορισμό του συγγραφέα - "Εικόνα". Είναι δανεισμένο από ζωγραφική τέχνης. Η μουσική ακούγεται ένα τρομερό rokot των κυμάτων, τη λύση και τον άνεμο σφυρίχτησης.

Ένα από τα πιο αγαπημένα γυαλιά της εικονικής μουσικής είναι να μιμηθούμε τις φωνές των πουλιών. Το πνευματικό "τρίο" του νυχτερινού, κούκου και ορτύκια θα ακούσετε στη "σκηνή στο ρέμα" - το δεύτερο μέρος της "ποιμαντικής συμφωνίας" του Μπετόβεν.

Οι φωνές πουλιών ακούγονται στα έργα για το Harpsichord "Crossbing Birds" και "κοτόπουλο" Jean-Philip Ramo, "Κούκος" Louis-Claude Dakena, στο Πιάνο Το τραγούδι "Lyonki" από τον κύκλο "Seasons" Tchaikovsky, στον πρόλογο της όπερας "Snow Maiden" του Roman-Korsakov και σε πολλά άλλα έργα. Έτσι, μιμείται τους ήχους και τις ψήφους της φύσης είναι η πιο κοινή λήψη εικονογραφικών στη μουσική.

Μια άλλη ρεσεψιόν υπάρχει για μια εικόνα που δεν είναι ήχους της φύσης, αλλά κινήσεις ανθρώπων, ζώων, πουλιά. Ας γυρίσουμε πίσω στο παραμύθι "Peter και Wolf". Σχέδιο στη μουσική ένα πουλί, μια γάτα, πάπια και άλλους χαρακτήρες, ο συνθέτης απεικονίζει τις χαρακτηριστικές κινήσεις τους, τις συνήθειες και τόσο επιδέξια, ότι μπορείτε προσωπικά να φανταστείτε καθένα από αυτά σε κίνηση: πετώντας πουλί, που ασχολείται με μια γάτα, άλμα λύκος κλπ.

Το πουλί έχει χιτώνια διασκέδασης: "Όλα είναι ήρεμη". Ακούγεται φως, σαν μια πτερυγιστική μελωδία σε μεγάλους ήχους, που απεικονίζει ένα twitter πουλιών, βεράντα πτηνών. Εκτελείται από ένα ξύλινο όργανο ορείχαλκου - φλάουτο.

Στη μελωδία, η πάπια αντανακλά τη νευρικότητα της, προέκυψε από την πλευρά στην πλευρά του βάδισης και ακόμη και σαν να ακούσει το κλωστή της. Η μελωδία γίνεται ιδιαίτερα εκφραστική που εκτελείται με απαλά ακούγοντας, ένα μικρό "κοίλο" oboe.

Οι ήχοι κυματισμού της μελωδίας στο χαμηλό μητρώο παραδίδονται σε μια μαλακή, έμφυτη ροή μιας γάτας. Η μελωδία εκτελεί ένα ξύλινο όργανο ορείχαλκου - κλαρίνο.

Εδώ, το κύριο οπτικό μέσο ήταν ο ρυθμός και ο ρυθμός. Μετά από όλα, οι κινήσεις οποιασδήποτε διαβίωσης συμβαίνουν σε ένα ορισμένο ρυθμό και ρυθμό, και μπορούν να μεταφερθούν πολύ με ακρίβεια στη μουσική.

Η φύση των κινήσεων είναι διαφορετική: ομαλή, πετούν, ολισθαίνουσα ή, αντίθετα, απότομη, αδέξια ... μουσική ευαισθητοποιεί αισθητά σε αυτό. Τα ομαλά κινήματα αντανακλώνται σε ένα εύκαμπτο μελωδικό μοτίβο, το Legato Touch και Sharp - στο "Kolyum", γωνιακό μοτίβο της μελωδίας, ένας αιχμηρός σταθμός Staccato.

Το μουσικό θέμα του παππού εξέφρασε τη διάθεσή του και τον χαρακτήρα του, χαρακτηριστικά της ομιλίας και ακόμη και το βάδισμα. Ο παππούς λέει ότι η Basa, χαλαρή και σαν να ήταν λίγο γκρίνια - έτσι ώστε να ακούγεται η μελωδία του που εκτελείται από το χαμηλότερο ξύλινο Πνευστό όργανο - Fagota.

Που απεικονίζουν τις κινήσεις, βάζετε τους ήρωές σας, ο συνθέτης αποκαλύπτει το χαρακτήρα τους. Έτσι, τα μουσικά πορτρέτα ενός αγοριού και του παππούς "Drawn" στο Prokofiev Bright, αντίθετα χρώματα: Και οι δύο παραμύθια του ήρωα απεικονίζονται σε κίνηση, οπότε η μουσική τους συνδέεται με το είδος του Μαρτίου. Αλλά όπως αυτές οι δύο Μάρτιες δεν μοιάζουν.

Περπατώντας χαρούμενα την πορεία, σαν να τραγουδάει μια πνεύμονα, άτακτη μελωδία. Φωτεινό, χαρούμενο θέμα ενσωματώνει τον ηλικιωμένο χαρακτήρα του αγοριού. Η Petya S. Prokofiev απεικονίζεται με όλους Εργαλεία χορδών - Βιολίδες, υψόμετρο, τσέλο και διπλά μπάσα.

Το θέμα του Petit, αστραπή, που επεξεργάζεται στο ρυθμό και το κινητό, είναι παρόμοιο με ένα πλεκτό τραγούδι, και στο θεματικό παππού, τα χαρακτηριστικά της πορείας εμφανίζονται: Είναι "σκληρή", αιχμηρή στο ρυθμό, τη δυναμική, πιο συγκρατημένη από το ρυθμό .

Φωτεινά παραδείγματα εικόνων αυτού του είδους μπορούν να βρεθούν στα έργα του Mussorgsky "gnome", "μπαλέτο ανήκουσας νεοσσών", "καλύβα στα πόδια του καναπέ" \u200b\u200bαπό τον κύκλο πιάνο "εικόνες από την έκθεση".

"Σχεδιάστε" τα μουσικά πορτρέτα έμαθαν πρώτα Γάλλοι συνθέτες XVIII αιώνα. Francois Coopen Πολλά από τα έργα τους για το Clavsian έδωσε ονόματα. Ο συγγραφέας έγραψε: "Τα παιχνίδια με τον τίτλο είναι ένα είδος πορτρέτων, τα οποία ήταν αρκετά παρόμοια στην παράσταση μου". Ακούγοντας το παιχνίδι "αδελφή Monic", δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τη χαρούμενη ψυχραιμία της.

Στο παιχνίδι "Florentinka" ακούγεται το ταμπλό ιταλικό χορό Taranttella, το οποίο γίνεται το κύριο χαρακτηριστικό του μουσικού πορτρέτου της. "Συμβουλές" για τον ακροατή ήταν οι κεφαλίδες του προγράμματος "Kumushka", "μυστηριώδεις" και άλλοι.

Η παράδοση να γράψει μουσικά πορτρέτα συνεχίστηκε στο XIX αιώνα: Schumani, Mussorgsky, Roman-Korsakov, Tchaikovsky, Lyadov ...

Φωτεινά και απογοητευτικά "γραπτά" πορτρέτα γυναικών-χαρακτήρες στο Κύκλος πιάνου Robert Shuman "Καρναβάλι". Συγκρίνετε δύο από αυτά: "Kiarin" και "Estrella". Τι είναι κοινό μαζί τους; Πρώτα απ 'όλα, το ρομαντικό είδος του Waltz - χορού αιώνα. Το "πλήρως", η χάρη του, καθώς είναι αδύνατο να ταιριάζει με μεγαλύτερη ακρίβεια Γυναικεία εικόνεςΑλλά ταυτόχρονα ο χαρακτήρας των δύο βαλς είναι απότομα διαφορετικός. Κάτω από τη μάσκα καρναβαλιού "Kiarina" Το πορτρέτο της Clara Vic, η σύζυγος του συνθέτη, εμφανίζεται ένας εξαιρετικός πιανίστας. Ένα διακριτικό-παθιασμένο θέμα του Waltz εκφράζει την πανέμορφη πνευματικότητα, την ποιητική της μουσικής εικόνας. Αλλά ένα άλλο Waltz - "Estrell", και μπροστά μας "συμμετέχων" του καρναβαλιού, εντελώς σε αντίθεση με το "Kiarin", - ιδιοσυγκρασιακό, ένθετο κορίτσι. Η μουσική εκτελείται εξωτερική λάμψη, φωτεινή συναισθηματικότητα.

Ή ίσως μουσική να απεικονίσει χώρο; Είναι δυνατόν, να το ακούω, να βλέπει διανοητικά τις ατελείωτες πεδιάδες, τις εκτάσεις των πεδίων, τις πολυσύχναστες θάλασσες; Αποδεικνύεται, είναι δυνατόν. Για παράδειγμα, τα πρώτα μέρη της πρώτης συμφωνίας του P. Tchaikovsky "γκρίζο χειμώνα αγαπητό". Ξεκινά μόλις ακούγεται - σαν να ο Sillver είναι ξηρός χιόνι από τον άνεμο, ο παγωμένος αέρας χτύπησε. Μια στιγμή ... και εμφανίστηκε μια θλιβερή μελωδία. Δημιουργεί την εντύπωση μιας ευρέως ευρύχωρου, έρημο, μοναξιά.

Η ίδια εντύπωση του χώρου, οι όγκοι ήχου βοηθούν στη δημιουργία ευρέων διαστημάτων, ηχητική "διαφανή", "άδειο". Αυτά είναι αμφιβολία, οκτάβες. Ας καλέσουμε το πρώτο μέρος της ενδέκατης συμφωνίας του Shostakovich. Συνθέτης απεικόνισε Τεράστιο χώρο Πλατεία Παλάτι, κλειστή από το μεγαλύτερο μέρος των παλατιών. Για να το κάνετε αυτό, επέλεξε απλή και ακριβή Καλές τεχνικές: Σχετικό ορχηστήριο Τιμολόγιο με κενό μέσο καταχωρητή και διαφανή ήχο "άδειο" καλώδιο σε ακραίες καταχωρητές, μια ειδική γεύση ξυλείας από έμπειρους χορδές και άρπα.

Λιπαρός Λεπτό ρόλο Στη μουσική παίζουν αρμονικά και εργαλεία timbres. Μόλις αναφέραμε τα χαρακτηριστικά του ήχου ορχήστρας στη Συμφωνία του Shostoakovich.

Ας καλέσουμε άλλα έργα. Μεταξύ αυτών είναι ένα επεισόδιο της μαγικής στροφής του βαρούλκου στα κορίτσια στη δεύτερη ζωγραφική της όπερας του Ρωμαίου Corsakov "Sadko", το παιχνίδι "το πρωί" από τη σουίτα "ανά gunt".

Το λογισμικό λειτουργεί στη μουσική υπάρχει ένα τεράστιο σετ. Δεν θα τα συναντήσουμε και πάλι στα μαθήματά μας.

Ερωτήσεις και Εργασίες:

1. Τι είναι η μουσική του προγράμματος;
2. Ποιος είναι ο σκοπός των συνθετών δίνουν το όνομα στα όργανα έργα;
3. Σε ποια μορφή μπορεί να εκφράσει ένα γενικευμένο πρόγραμμα;
4. Καταγράψτε όλα τα γνωστά λογισμικά.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 34 διαφάνειες, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Μπετόβεν. Συμφωνική Αριθμός 6 "ποιμενική". II μέρος. "Σκηνή στο ρεύμα" (θραύσμα), mp3;
Μπετόβεν. Συμφωνική Αριθμός 6 "ποιμενική". IV μέρος. "Καταιγίδα" (θραύσμα), mp3;
Βάλτε. "Κούκος" (2 Επιλογές έκδοσης: πιάνο και σύνολο), mp3;
Coopen. "Αδελφή monic" (clavsine), mp3;
Coopen. "Florenty" (Clavsine), MP3;
Mussorgsky. "Μπαλέτο ανήσυχων νεοσσών" από τον κύκλο "Εικόνες από την έκθεση" (2 εκδόσεις: Συμφωνική ορχήστρα και πιάνο), mp3;
Prokofiev. Θραύσματα της συμφωνικής παραμύθιας "Peter και Wolf":
Θεματικός παππούς, mp3;
Θέμα γάτας, MP3;
Θέμα Petit, MP3;
Θέμα των πτηνών, mp3;
Θέμα πάπια, MP3;
Rimsky-Korsakov. "33 Bogatyr" από την όπερα "ιστορία του Tsar Saltan", MP3;
Rimsky-Korsakov. "Στρέφοντας τα βαρούλκα στα κορίτσια" από την όπερα "Sadko", MP3;
Tchaikovsky. Πρωινή προσευχή από το "Παιδικό άλμπουμ" (2 Επιλογές έκδοσης: Συμφωνική Ορχήστρα και Πιάνο), MP3;
Tchaikovsky. Συμφωνική Αριθμός 1. Τον μέρος. (θραύσμα), mp3;
Shostakovich. Συμφωνική Αριθμός 11. Τον μέρος. (θραύσμα), mp3;
Schuman. Kiarin από τον κύκλο καρναβαλιού (πιάνο), mp3;
Schuman. "Estrell" από τον κύκλο καρναβαλιού (πιάνο), mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, DOCX.