Ερώτηση # 1. Η έννοια του μύθου. Η εξέλιξη των μυθολογικών ιδεών, ως κίνηση από το χάος στο διάστημα. Ολυμπιακή μυθολογία.

Ορισμοί του μύθου (σύμφωνα με το εργαστήριο):

από το στόμα (σε μεταβολή κίνησης) που εκφράζει την ανθρώπινη στάση σε οτιδήποτε

Να γνωρίζετε τον κόσμο στο αρχικό στάδιο της ιστορίας

Η κουλτούρα των ανθρώπων αρχίζει με τον μύθο σύμφωνα με την αρχαιολογία της συνείδησης, καθώς κάθε λαός υφίσταται το στάδιο της μυθολογικής συνείδησης, των οποίων τα χαρακτηριστικά είναι:

Αδύναμη αίσθηση ενός ατόμου από τον γύρω κόσμο

Αδύναμη ανάπτυξη της αφηρημένης έννοιας \u003d\u003e αντινομία

! Χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των μύθων Μεταμόρφωση (Μετασχηματισμό της διαβίωσης σε μη διαβίωσης και αντίστροφα).

Αρχαία ελληνική μυθολογία, κύρια χαρακτηριστικά:

Htentism (πρώιμο στάδιο) - Ένα άτομο σκέφτεται τον εαυτό της που αποτελείται από τη Γη και την προέλευσή της. Ο φετιχισμός (που ζει στο θέμα, δεν διαχωρίστηκε από το ίδιο το στοιχείο και τον λατρεύει)

Animism (mixantrippy - σύνδεση των ανθρώπων και των ζωικών χαρακτηριστικών)

Ολυμπιακή (ηρωική) -Localization (Olympus), περισσότερη πίστη στη δύναμή τους, τη βιωσιμότητα, τον πλούτο, την αρμονία, την ομορφιά (χώρο), τακτικά (από το XS σε KSM), η επιθυμία του Δία να δημιουργήσει τάξη, η δύναμη χωρίζεται μαζί

Ο πρώιμος ηρωισμός (μετάβαση στο Πατριαρχείο, οι ήρωες που είναι βαμμένοι με τέρατα, εξοικονομώντας ανθρώπους από επικίνδυνα πλάσματα (νίκη CH. Πάνω από τη φύση))

Ο καθυστερημένος ηρωισμός (η επιρροή της λογοτεχνικής επεξεργασίας, χάνει τον φόβο των θεών)

Η μυθολογία των Ελλήνων παρέμεινε άφθονα λόγω της έκκλησης αρχαίου πολιτισμού σε αυτό, για παράδειγμα, εισάγοντας τους μύθους στα έργα του Όμηρου.

Κίνηση από το χάος στο διάστημα

Η εξέλιξη των μυθολογικών ιδεών έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Η κίνηση στο διάστημα ήταν το πρώτο στάδιο της μετάβασης στην επιστημονική γνώση του κόσμου. Ο χώρος είναι ένας μημετρικός κόσμος στον οποίο υπάρχουν φυσικές, ανεξάρτητες διαδικασίες και θεούς. Αξίζει να δοθεί προσοχή στους καθυστερημένους θορυβώδεις μύθους με τους οποίους οι κοινωνικές, κοινοτικές-γενικές, οι σχέσεις που γεννήθηκαν με αίμα μεταξύ των ανθρώπων μεταφέρονται σε φυσικές διαδικασίες. Το ζήτημα της προέλευσης του κόσμου ερμηνεύθηκε από την άποψη της προέλευσης της Κοινότητας, το είδος, τη φυλή, των ανθρώπων, των ιδεών για την αλλαγή των γενεών στο γένος, για τις οικογενειακές σχέσεις σε αυτό. Και εικόνες θεών, ήρωων, άλλων προσωπικότυπων γενικευμένων μεμονωμένων κομμάτων στη ζωή της γενικής κοινότητας (πρώτη matrilinene και στη συνέχεια πατουρισμός). Το περιεχόμενο των συνεκφαιογονικών μύθων πραγματοποίησε τους πίνακες προέλευσης των θεών, η αλλαγή των γενεών των θεών και ο αγώνας τους μεταξύ τους, οι φυσικές τους σχέσεις και οι σχέσεις με θνητούς ανθρώπους, κλπ. Οι θεματικοί μύθοι είναι η υψηλότερη μορφή μύθου, που περιέχει ήδη τα πρωτίστια της επιστημονικής αντανάκλασης του κόσμου. Αυτές οι μύθες εξορθολογισμένες στη μυθολογία μέσω της ιστορικοποίησης της (η βελτίωση των εννοιών που αναπαράγουν την ιστορία του κόσμου) και συστηματοποίηση.

Έτσι, η ιστορική αξία των αρχαίων ελληνικών θεολογικών μυθολογιών ήταν να αναπτυχθεί μια γενική κατανόηση του χώρου, η οποία χρησίμευσε ως σημαντική προϋπόθεση για την εμφάνιση επιστημονικής γνώσης του κόσμου.

Ολυμπιακή μυθολογία

Οι μύθοι αυτού του κύκλου λένε για τη ζωή των Ολυμπιακών Θεών (Πάνθεον των Θεών).

Η σύνθεση του Πάνθεον άλλαξε κατά τη διάρκεια των αιώνων, οπότε οι θεοί είναι μεγαλύτεροι από 12.

Λίστα: Βοήθεια, Απόλλωνα, Άρη, Άρτεμις, Αθηνά, Αφροδίτη, Γέρα, Ερμής, Γκοπόγια, Gestiest, Δήμητρα, Διόσμυση, Δία, Ποσειδώνας. Όλοι οι μύθοι για αυτούς τους θεούς ανήκουν στον κύκλο της ολυμπιακής μυθολογίας.

Εισιτήριο # 2. Ποίηση Katulla. Ποιήματα στη λεσβία.

Ποίηση Katulla

Guy Valery Katull (που γεννήθηκε στη δεκαετία του '80. Ι. Εγώ, πέθανε περίπου 54) ήταν από τη Βερόνα. Το τμήμα της «Τσιριζαλπινικής Γαλάιας», στην οποία ανήκε στη Βερόνα, δεν ήταν καν μέρος της Ιταλίας και θεωρήθηκε η "επαρχία", αλλά ο πατέρας του Κατουλάλα ήταν πλούσιος άνθρωπος με συνδέσεις στη Ρώμη και ο γιος πήρε πρόσβαση σε μια ευγενή ρωμαϊκή κοινωνία. Για πολιτικά ζητήματα, η νεαρή "επαρχιακή" αντιμετωπίζεται πρώτα εντελώς αδιάφορη, ξοδεύοντας το χρόνο του μεταξύ των ζημιών νεολαίας, στην επικοινωνία με τους εκπροσώπους των λογοτεχνικών κύκλων.

Ήταν ένας από τους κρίσεις. Η Anomicatics εκτελείται με ένα λογοτεχνικό πρόγραμμα που επαναλαμβάνει τις αρχές του Callimakh (αρχαίος ελληνικός ποιητής, ο οποίος ζούσε περίπου αυτή τη φορά: 310-240. BC. Γράψα κυρίως ύμνος, Elegia, Epigram). Εγκατέστησαν μεγάλες μορφές, επικό και δράμα και αναπτύχθηκαν μικρά είδη - epilly, epigram, ένα κομψό. Προσποιώντας να «μάθουν», επέλεξαν σπάνιους μύθους, ελάχιστα γνωστές επιλογές, ικανοποίησαν τα έργα τους από σκοτεινές συμβουλές, κρυφά εισαγωγικά και δάνεια από άλλους συγγραφείς. Τέτοια αποσπάσματα θεωρήθηκαν ως λογοτεχνική φιλοφρόνηση, ως αναγνώριση της στιλιστικής ικανότητας του αναφερόμενου συγγραφέα, αλλά η κατανόηση και η αξιολόγηση όλων αυτών θα μπορούσε να είναι μόνο ένας πολύ εξελιγμένος αναγνώστης, γνωστός μόνο με τη λογοτεχνία - τόσο ελληνική όσο και τη ρωμαϊκή. Η ανωμικτική συχνά εξέφρασε την εμπιστοσύνη ότι τα έργα τους θα «επιβιώσουν στον αιώνα». Στην πραγματικότητα, αυτή η μοίρα έπεσε μόνο έναν από αυτούς, οι οποίοι και οι σύγχρονοι αναγνώρισαν τον πιο ταλαντούχο εκπρόσωπο του σχολείου. Αυτός είναι ο Guy Valery Katull.

Η λογοτεχνική κληρονομιά του Katulla αποτελείται από τρία μέρη. Αυτό, αφενός, μεγάλα έργα στο στυλ "επιστήμονας", στα άλλα μικρά ποιήματα, "αστεία", αποσυντίθεται, με τη σειρά τους, σε δύο κατηγορίες κοντά στο περιεχόμενο, αλλά εξαιρετική σε στυλ και μετρική μορφή, - σε ποιήματα Συγκέντρωση σε Elegic Distife (επιγράμματα, κομψές) και τους λεγόμενους "Πολύμετρο", δηλ. Τόμη μια τέτοια μετρική δομή που δεν επιτρέπει στίχους στον ίδιο τύπο ή μέτρα. Η επικρατούσα χώρα μεταξύ του "πολυμερούς" καταλαμβάνει τους "ενδέχεται υπολογιστές" (στίχο από 11 συλλαβές) ή "στίχος της Φλελεσέιφ":

Θα ζήσουμε και θα αγαπήσουμε, η φίλη μου!

Στην κλειστή για εμάς, η συλλογή του ποίημα του Katulla βρίσκεται κατά τέτοιο τρόπο ώστε η αρχή του είναι "ταξιδιώτες" και το τέλος του επιγραφικού. Τα μεγάλα ποιήματα τοποθετούνται στο κέντρο. Ο συγγραφέας επισυνάπτεται, φυσικά, μεγάλη σημασία για τα έργα του "επιστήμονες", αλλά η επακόλουθη δόξα του ιδρύθηκε κυρίως στα ποιήματα της μικρής μορφής.

Πολυμετές του Katulla διακρίνονται από ένα έντονα έντονο υποκειμενικό χρώμα: ο εξωτερικός κόσμος ενδιαφέρεται για τον ποιητή όχι από μόνο του, αλλά μόνο ως παθογόνο υποκειμενικό συναισθήματα. Το λυρικό ποίημα χρησιμοποιείται συχνότερα ως μια δυναμική αντίδραση σε ένα μικρό, ακόμη και το μικρότερο γεγονός της οικιακής ή βιογραφικής τάξης, πραγματικού ή πλασματικού, αλλά φέρεται να βίωσε ο συγγραφέας. Ο φίλος επέστρεψε στην πατρίδα του: έκπληξη από έκπληξη, χαρά, πρόβλεψη της συνάντησης, babysitting. Η κατανάλωση θερμίδων έβγαλε το αδιάβροχο: επιλεγμένα εμπορικά σήματα, απαίτηση επιστροφής χρημάτων, απειλές με βία. Το κύριο πράγμα είναι η θορυβώδης δόνηση των συναισθημάτων, η σωματική χαρά της ζωής. Σύμφωνα με την αρχαία λυρική παράδοση των "πολυμερών" του Katulla, σχεδόν πάντα απευθύνονται σε κάποιον: σε φίλους ή εχθρούς, για την αγαπημένη της, σε ένα άψυχο θέμα, τέλος, στον ίδιο τον συγγραφέα.

Τα μικρά ποιήματα σε κομψό μέγεθος, τα επιγράμματα και τα σύντομα κομψά είναι διατηρημένα σε πιο χαλαρά χρώματα. Στην εικόνα των υποκειμενικών συναισθημάτων, η διαφορά από το "Polymetrov" είναι αισθητή: υπήρξαν στιγμιαίες αντιδράσεις στον άμεσο σχηματισμό τους, ενώ το κέντρο βάρους μεταφέρθηκε σε μακρά ψυχικές καταστάσεις, τις οποίες ο ποιητής δηλώνει παθητικά και τα οποία μπορεί να σκεφτεί ήδη .

Ποιήματα στη λεσβία

Ένα σημαντικό γεγονός της προσωπικής ζωής του Katulla συζεύχθηκε με τις μεγάλες εμπειρίες που αγαπούν για μια γυναίκα που εμφανίζεται στους στίχους του κάτω από το φανταστικό όνομα "Λέσβια". Ένα από τα πιο σημαντικά θέματα στίχοι είναι η αγάπη? Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, τα ποιήματα της αγάπης για τη λεσβία. Στη διατηρημένη συλλογή, τοποθετούνται μπροστά με άλλα ποιήματα και χωρίς μια συγκεκριμένη σειρά, αλλά θα μπορούσαν να σχηματίσουν έναν τελικό κύκλο. Το ψευδώνυμο που εκλέγεται από το Katull για την αγαπημένη του πρέπει να υπενθυμίσει για το Sappo. Και πράγματι, ο κύκλος ανοίγει με τη μετάφραση του Sappo διάσημη στην αρχαιότητα, στην οποία απεικονίζονται τα συμπτώματα της τρέλας αγάπης. Οι αισθήσεις που βίωσαν το Sappo στην όραση του αγαπημένου του, παντρεύτηκε μια φίλη, Katull μεταφέρει στις εμπειρίες τους στην όραση της Λέσβιας. Δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με αυτό, εκτός από εκείνο που μπορεί να βρεθεί στα ποιήματα του Katulla. Η εικόνα της λεσβίας δίνεται μόνο με ξεχωριστά εγκεφαλικά επεισόδια που δεν σχηματίζουν ένα ολιστικό σχέδιο: ο ποιητής ασχολείται κυρίως και τα συναισθήματά του. Τα ποιήματα δείχνουν το ευρύτερο φάσμα των συναισθημάτων που ο ποιητής βιώνει στο αγαπημένο τους: από την τρυφερή αγάπη μέσω της θλίψης και της απογοήτευσης για το πικρό σάρκαγμα. Το πιο διάσημο ποίημα της Κάτουλας αφιερωμένο στη λεσβία - "μίσος και αγάπη" ("Odi et amo"):

Μισώ και αγαπώ. Ρωτάς γιατί το κάνω αυτό.

Δεν ξέρω, αλλά αισθάνομαι ότι είναι τόσο επιτυγχάνεται και εμφανίζεται στο μαρτύριο.

Ερώτηση # 3. Η έννοια του Epic. Achil και Hector ως επικούς ήρωες.

1.EPOS (Δρ Ελληνικά. ἔΠΟΣ - "Word", "αφήγηση") - ηρωική ιστορία για το παρελθόν, που περιέχει μια ολιστική εικόνα της ζωής του λαού και αντιπροσωπεύει έναν ορισμένο επικό κόσμο και ήρωες σε αρμονική ενότητα

Epic στυλ ουσία. Το πιο σημαντικό πράγμα σε όλο το πρόβλημα του επικού στυλ είναι η σχέση του γενικού και του ατόμου. Το Epic Style είναι ένα τέτοιο καλλιτεχνικό στυλ που μας προσελκύει τη ζωή μιας συγκεκριμένης ανθρώπινης ομάδας που υποβάλλεται στον εαυτό του με τους δικούς του νόμους αποφασιστικά όλη την προσωπική ζωήΚαι επομένως, κάθε ατομική προσωπική ζωή θα σας παραλάβει ενδιαφέρον μόνο σε σχέση με τη συνολική ζωή της ομάδας του. Οποιαδήποτε προσωπική ζωή στο Epic λαμβάνει το νόημά της και η φυσική του ανάπτυξη μόνο στη συλλογική στην οποία ανήκει. Αυτή η προσωπική ζωή μπορεί να είναι γεμάτη από τα βαθύτερα, τα πιο καύσιμα συναισθήματα. Αλλά αυτά τα συναισθήματα, αν μιλάμε για το Epic, που προκλήθηκαν από τα ζωτικά καθήκοντα της ομάδας και λαμβάνουμε την ικανοποίησή τους μόνο σε σχέση με τη ζωή αυτής της ομάδας. Τα μη κολυμβητικά συναισθήματα και συμπεριφορά είναι για ένα επικό υποκείμενο με κάτι δευτερεύον και τρίτο ύποπτο και δεν παίζουν καθοριστικό ρόλο στη ζωή του, αν και μπορούν να κάνουν ένα πολύ διαφορετικό περιεχόμενο.

Τη μεσαία θέση του επικού.

α) μεταξύ της πρωτόγονης άγριας ατυχίας και του πολιτισμού. Κοινωνικά ιστορικό τόπο επικού στυλ.

Αυστηρά μιλώντας, όλα γενικά η τέχνη του κοινοτικού γενικού σχηματισμού έχει επικό στυλ, καθώς είναι ένας πρωτόγονος αυθόρμητος σιωπηλός κολεκτιβισμός στον οποίο βυθίζεται κάθε άτομο. Από την άλλη πλευρά, μπορείτε να μιλήσετε για το Epic με στενότερη έννοια της λέξης, να κατανοήσετε τα ηρωικά τραγούδια και άλλα γειτονικά είδη κάτω από αυτό.

β) Αύξουσα πατριαρχία .

Ο γνήσιος χώρος του Epic είναι η ανερχόμενη πατριαρχία όταν ένα άτομο έχει καταρρεύσει από τις δυνάμεις της φύσης, οι οποίες μπορούν να πολεμήσουν ηρωτικά μαζί τους και τους ηρωικά υποταγή τους. Σε αυτή την εποχή, η γενική κοινότητα έγινε κάπως ζωντανή και εδώ, χρησιμοποιώντας ορθολογικά φυσικό πλούτο, αρχίζει να συνειδητοποιεί ως κάτι σε ένα, αρχίζει να θυμάται της ιστορία Και αυτοί οι μεγάλοι ήρωες που το δημιούργησαν και οργανώθηκαν, οι οποίοι φυλάσσονταν και μετακινήθηκαν προς τα εμπρός. Εκεί εμφανίζεται ο επικός ήρωας, ο οποίος δεν διαλύεται πλέον εξ ολοκλήρου στη γενική κοινότητα, αλλά ήδη γνωρίζει τη δύναμή του και την οργάνωση της εξουσίας του, αν και συνειδητοποιώντας τον εαυτό του, εξακολουθεί να παραμένει σε πλήρη ενότητα με τη γενική κοινότητα του και συνεχίζει να ζει μόνο μέσα και μόνο γι 'αυτήν.

2. Αντικειμενικότητα του EPIC.

α) Χαρακτηριστικό .

Η πρώτη αρχή που προκύπτει από την ουσία του επικού στυλ είναι αυτό αντικειμενικότητα . Στην πραγματικότητα, ο EPOS είναι μια υπεροχή πάνω από το άτομο. Epic καλλιτέχνης σαν να χρησιμοποιεί καθόλου τη φαντασία του. Οι θεοί, ακόμη και οι δαίμονες, ακόμη και τα θαύματα και τα απίστευτα γεγονότα, - όλα αυτά σκέφτονται στο Epic πραγματικά υπάρχον, και όχι καθόλου το αποτέλεσμα της δημιουργικής φαντασίας ή να απολαύσουν τη μυθοπλασία του ποιητή.

β) αφήγηση . Αυτό που ονομάζουμε τώρα την αντικειμενικότητα του Epic συνήθως ονομάζεται αφήγηση.

Το αφηγηματικό γένος της ποίησης χαρακτηρίζεται από την κύρια θέση του ποιητή, λόγω της οποίας κατευθύνει την προσοχή του στην εικόνα των γεγονότων και των γεγονότων σαν να ήταν ο ίδιος ο ποιητής εδώ σε οποιοδήποτε λόγο και σαν να ήταν εντελώς η εσωτερική του ζωή τον άγνωστο του. Φυσικά, ο αποκλεισμός των δικών συμφερόντων του ποιητή είναι πλασματικός, καθώς η αντικειμενικότητα και η αφήγηση είναι επίσης μια ορισμένη θέση του δημιουργικού προσώπου και, ως εκ τούτου, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εκφράζει την υποκειμενική διάθεσή του. Ο Όμηρος δεν ήταν ούτε αδιάφορος, ούτε καταθέσει, και η επική του αντικειμενικότητα, ως μέθοδος τέχνης, δεν αντέχει πάντοτε.

γ) τη γέννηση της υποκειμενικότητας . Φυσικά, αυτό αναφέρεται στο πλεονέκτημα ενός αυστηρού επικού στυλ. Και τέτοια, αντικειμενικά απεικονισμένα γεγονότα από τον Όμηρο όσο θέλετε. Είναι γεμάτα με την ποίηση του Όμηρου προς όφελος. Αλλά ο Όμηρος δεν είναι μόνο αυστηρός EPOS. Δεν μας απεικονίζει μόνο εκείνα ή άλλα γεγονότα που σχετίζονται με τον Τρωικό πόλεμο, το οποίο διανοητικό πολύ πραγματικό ιστορικά. Ο Όμηρος εισάγει αναμφισβήτητα μια μάζα του εαυτού της, δημιουργεί ένα διαφορετικό είδος διακυγμάτων και συχνά δημιουργεί απλά με βάση τη φαντασία του. Παραδείγματα αυτού του μη επικού στυλ στο μέλλον θα βρούμε σε μεγάλες ποσότητες.

Τώρα δείχνουμε μόνο μία υποδοχή στον Όμηρο, συνήθως αγνοείται στα χαρακτηριστικά του στυλ του. Αυτή η τεχνική είναι ότι ο Όμηρος δεν δίνει απλώς μια αντικειμενική εικόνα της ζωής, αλλά πολύ συχνά σχολίασε τον εαυτό του, εκφράζοντας ένα διαφορετικό είδος εξήγησης, συναισθήματα, ρετρό ταυτότητες κλπ.

3. Ζωγραφική και πλαστική επική. Αυτή η άπειρη αγάπη που βλέπει τα εξωτερικά πράγματα οδήγησε επίσης στο γεγονός ότι σε αυτά τα πράγματα καθορίζονταν πάντα τα πάντα φωτεινά για την αίσθηση και όλα οξεία και εκφραστική για τη συνηθισμένη αισθησιακή αντίληψη.

α) Φως και τον ήλιο . Ο κόσμος του Ομήρου είναι Polon. Σβέτα Και τα γεγονότα σε αυτό παίζονται με το μεγαλύτερο μέρος με το λαμπρό φως του ήλιου. Ο ήλιος και οι ακτίνες του είναι αληθινή χαρά για τον Όμηρο Ελληνικά. Όταν ο Δίας άρχισε να βοηθά τους Trojans και να φοβίσει το σκοτάδι στο πεδίο της μάχης, τότε ο Ajax προσεύχεται ο Δία, έτσι ώστε να διασκορπίσει το σκοτάδι, και αν μπορούσαν να πεθάνουν, τότε πέθαναν στο φως της ημέρας (Il., XVII.644- 647). Ο Achille, φυσικά, σε σύγκριση με τον ήλιο (IL., XXII.134 SL.); Το κεφαλόδεσμο της Heather συγκρίνεται επίσης με τον ήλιο (IL., XIV.184 SL.); Το υπέροχο Koni Resa συγκρίνεται επίσης με τον ήλιο (IL., X.547). Είναι σαφές ότι ο ήλιος και το φως από τον Όμηρο είναι κάποιο είδος καθολικού κριτηρίου για τη ζωή και την ομορφιά.

Συχνά αυτός ο φωτισμός δίδεται σε αντίθεση με τα στοιχεία για το φούσκωμα. Hector (IL, XV.604-610) σε σύγκριση με τη δασική πυρκαγιά στα βουνά. Τα μάτια του είναι επίσης λαμπερή θυμωμένη φωτιά. Από το στόμα του, έχει ένα αφρό, πάνω από το κεφάλι του ταλαντεύεται τρομερό, επίσης ένα αφρώδες κράνος, και ο ίδιος ο Hector πετάει από τη μάχη, όπως μια καταιγίδα. Από την ασπίδα του AChilla, υπάρχει επίσης ένα υπέροχο φως σαν φάρος για όσους πεθαίνουν στα κύματα (Il, XIX.375-381). Πυρκαγιές, αναβοσβήνει από αστραπή, λάμψη όπλων - αυτές είναι απλοί εικόνες του Όμηρου.

β) Χρώματα και χρώματα . Αλλά όχι μόνο όλα είναι γεμάτα από το φως στον Όμηρο. Όλα είναι επίσης γεμάτα και Κασοκς . Στην "ανθεκτική" αυγή - "σαφράν" Peplos. Η Αφροδίτη έχει μια "χρυσή" ρόμπα. Απόλλωνα - χρυσαφένια μαλλιά. Demetra - "Σκούρο μπλε" που καλύπτεται. LATON - "Χρυσό" Kudri. Η Irida είναι επίσης "δημητριακά". Fetida - "Srebarogaya". Δία - "Σκούρο χάλυβα" φρύδια και τα ίδια μαλλιά στο Ποσειδώνα. Πιείτε τους θεούς νέκταρ "κόκκινο χρώμα".

Δίνουμε ένα άλλο παράδειγμα, αλλά όχι από τα ποιήματα του Ομήρου, αλλά από τους ύμνους του Ομήρου, από τις οποίες πολλοί επιστρέφουν στο ομηρικό Starne. Στο VII Hymn Hymn, ο θεός του Διόνυσου με τα "σκούρο χάλυβα" ή τα "σκούρα μπλε" μάτια του και με τα ίδια μαλλιά στο "μοβ" αδιάβροχο, που κάθεται ανάμεσα στη θάλασσα, στο πλοίο. Και τα πλοία του Όμηρου και του Μαύρου (IL., I.300), και με μια "σκούρο μπλε" μύτη (IL, XXIII.878) και "Bagry" (OD., XI.124) και "Carminnica" (Il., II.637), Ιστιοφόρα - "Λευκό" (OD., II.425, XV.291). Σε όλες αυτές τις εικόνες, χωρίς αμφιβολία επηρεάζει επίσης την παιδική ηλικία της ανθρωπότητας, όπως τα παιδιά, όπως γνωρίζετε, αγαπάτε φωτεινά χρώματα, μοτίβα και λάμψη αντικειμένων. Επίσης, οι Έλληνες Gomeov βρέθηκαν στη γύρω φύση και τη ζωή εξαιρετικά φωτεινά, μοτοσικλέτα και λαμπρά χρώματα.

γ) Πλαστικό . Από αυτή τη ζωγραφική, γυρίζουμε στο πλαστικό. Και ο Όμηρος και οι Έλληνες γενικά πάντοτε επαίνεσαν πάντα για την πλαστική φύση των καλλιτεχνικών εικόνων που δημιουργήθηκαν από αυτούς. Ωστόσο, αυτό το πλαστικό ήταν πολύ σπάνια κατανοητό συγκεκριμένα και το μεγαλύτερο μέρος της κατανοούσε πάρα πολύ ευρύ, επεκτάντας το σε κάτι γενικά και γενικά εκφραστικό.

5. Περίοδοι πλαστικής κοσμοθεωρίας στον Όμηρο.Ήδη η πλησιέστερη ανάλυση ανακαλύπτει ότι ο Όμηρος δεν είναι όλοι πλαστικά, καθώς οι περισσότεροι κριτικοί σκέφτονται. Το πρόβλημα του πλαστικού στον Όμηρο αποδεικνύεται εξαιρετικά δύσκολη. Προφανώς, εδώ, καθώς και γενικά, ο Όμηρος, πρέπει να βρούμε μια αντανάκλαση της αιχμής εξέλιξης της ανθρώπινης σκέψης και της αντίληψης, ξεκινώντας από την πλήρη αδυναμία να απεικονίσει τον τρισδιάστατο χώρο και να τελειώσει με το πιο πραγματικό πλαστικό και γλυπτό εικόνας .

α) ο νόμος της χρονολογικής ασυμβατότητας ή του νόμου ενός αεροπλάνου . Εάν έχετε μια ερώτηση σχετικά με τον αρχαιότερο τρόπο να υποβάλετε μια εικόνα στον Όμηρο, πιθανότατα θα είναι το γεγονός ότι ο F. F. Zelinsky κάλεσε τον νόμο της χρονολογικής ασυμβατότητας στο άρθρο του "Ο νόμος της χρονικής ασυμβατότητας και της σύνθεσης της Ιλιάδας". 4) Ο ίδιος ο Zelinsky αντλεί συμπεράσματα μόνο για τη σύνθεση "Ιλιάδα". Ωστόσο, μπορεί να είναι ακόμα πιο σημαντικό να αναλυθεί η εικόνα και ο χώρος στον Όμηρο.

2 . Και ο Hector, και ο Αχιλλέας είναι ο καλύτερος από τους καλύτερους μεταξύ των συμμετεχόντων του Τρωικού πολέμου. Τόσο ισχυροί, θαρραλέοι, σκληροί, αληθινοί πολεμιστές είναι απόλυτα ανήκουν σε όλα τα είδη όπλων. Δεν είναι τυχόν ο Όμηρος να τους καλέσει εναλλάξ τους "χειρότερα". Αλλά η κύρια διαφορά είναι η εξαιρετική ανθρωπότητα της ευπρέπειας του αισθητήρα και η υπερβολική θυμωμένος και η σκληρότητα του αχλάλλου.

Οι εξερευνητές της αρχαίας ελληνικής επικής έδωσαν μακρά προσοχή στο γεγονός ότι με το όνομα του αισθητήρα, οποιεσδήποτε άλλες εκδηλώσεις του Τρωικού πολέμου, εκτός από εκείνες που απεικονίζονται στην "Ιλιάδα". Ο τάφος του Hector δεν εμφανίστηκε στο Troada, αλλά στον Φίλα (Paus. IX 18, 5). Αυτό καθιστά δυνατή την υποθέσουμε ότι από την προέλευση του Hector - ο Μπεττικός ήρωας και η μάχη του με τον Achille έλαβε χώρα αρχικά στο ελληνικό έδαφος. Μόνο σχετικά αργά η εικόνα του Hector συμπεριλήφθηκε στον κύκλο των θρύλων για τον Τρωικό πόλεμο, στον οποίο ο Hector είναι περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο ήρωα, προσωποποιεί την ιδέα του πατριωτικού χρέους. Είναι μάλλον γιατί η εικόνα του αισθητήρα απολαμβάνει μια μεγάλη συμπάθεια του συγγραφέα "iliad". Με μια ειδική ζεστασιά, ο Hector απεικονίζεται στη διάσημη αποχαιρετιστή σκηνή με τη σύζυγο του Androma (VI 370-502).

Ερώτηση # 4. "Μήνυμα στα δόντια" ή "Επιστήμη ποίησης" Horace. Gamingings Horace για ποίηση και δημιουργικότητα.

Το βιβλίο "Μηνύματα" είναι ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός στην έννοια της εικόνας τέχνης της εσωτερικής ζωής του ατόμου. Ο ίδιος ο Hoorchie ήταν απίθανο να συνειδητοποιήσει όλη την έννοια της συλλογής του, τον οποίο δεν μετράει ούτε τη σφαίρα της ποίησης.

Η πιο ολοκληρωμένη κατάσχεση θεωρητικής απόψεων του οράκου για τη λογοτεχνία και τις αρχές που ακολούθησε στην ποιητική του πρακτική, βρίσκουμε στην τρίτη επιστολή, στην "επιστολή προς σκόνη", η οποία αργότερα έλαβε - ακόμα στην αρχαιότητα - το Όνομα της "επιστήμης της ποίησης". Το ποιητικό μήνυμα του Horace δεν είναι μια θεωρητική έρευνα, η οποία ταυτόχρονα ήταν η "ποιητική" του Αριστοτέλη και δεν ξεκουράζει σε οποιαδήποτε βαθιά φιλοσοφικά θεμέλια. Το έργο του Horace αναφέρεται στον τύπο της "ρυθμιστικής" ποιητικής ποιότητας που περιέχει δογματικές "συνταγές" από την άποψη μιας ορισμένης λογοτεχνικής κατεύθυνσης.

Σύμφωνα με τον αρχαίο σχολιαστητή, η θεωρητική πηγή Horace ήταν η πραγματεία του Neopochema από την Παρόμοιη, στην οποία ακολουθεί τη θέση του υλικού και στις κύριες αισθητικές ιδέες. Ποίηση γενικά, το ποιητικό έργο, ο ποιητής - αυτή η πορεία του ορισμού διατηρείται από τον Horace. Αλλά ο ρωμαϊκός ποιητής δεν στοχεύει να δώσει μια εξαντλητική πραγματεία. Η ελεύθερη μορφή "μηνυμάτων" του επιτρέπει να σταματήσει μόνο σε ορισμένα θέματα, περισσότερο ή λιγότερο συναφή, από την άποψη του αγώνα των λογοτεχνικών κατευθύνσεων στη Ρώμη. "Επιστήμη της ποίησης" - σαν το θεωρητικό μανιφέστο του ρωμαϊκού κλασικισμού της εποχής του Αυγούστου.

Αισθητική "Επιστήμη ποίησης" είναι κλασικιστική. Το έργο πρέπει να είναι απλό, ολιστικό και αρμονικό. Ασυμμετρία, υποχώρηση, περιγραφικές εκδρομές, τρόποι - Όλα αυτά είναι παραβιάσεις της ομορφιάς Canon. Χωρίς να καλούν ονόματα και κατευθύνσεις, ο Horace ταυτόχρονα αντλεί τη διαμάχη και έναντι των jubilants (με αυτό το όνομα, πήρε μια ομάδα νεαρών ρωμαϊκών ποιητών i αιώνες. Π.Χ., ο οποίος, που σπάζοντας με τις παραδόσεις μιας μεγάλης ιστορικής επικής (Annia και Lucilia), πήρε Ο Ελληνιστικός ποιητής δειγματοληψίας, ομολογώντας τις ποιητικές αρχές του Callimah.), και εναντίον του στυλ αποκρυπτογράφησης Aisiansky που προκύπτουν από τη Ρωμαϊκή Ποίηση και εναντίον των σοφίτα αρχαϊσμού. Για τον κανονιστικό ποιητικό νόημα του ευρωπαϊκού κλασικισμού "Μήνυμα σε Πασόνια" δεν είχε λιγότερη κανονική σημασία από το "ποιητικό" του Αριστοτέλη. Κωδικός κλασικισμού, "ποιητική τέχνη" (L "Poetique Art, 1674) Το Baual αναπαράγει όχι μόνο τον παραδοσιακό τίτλο της Χρυσής Επιστολής, αλλά και ολόκληρη η πορεία της παρουσίασης, με την ίδια θέση του υλικού και με πολυάριθμα δανεισμό των εξαρτημάτων , τα οποία συχνά δίνονται σε σχεδόν την κυριολεκτική μετάφραση. Ο Horace πολύ σύντομα αναγνωρίστηκε ως "κλασικό". όπως ο ίδιος προχωράει ("μηνύματα", 20), τα έργα του έγιναν από το θέμα της ανάγνωσης και σχολίου της ρωμαϊκής σχολής .

Ερώτηση # 5. Χαρακτηριστικά του στυλ Homerovsky.

Επικό στυλ: νωρίς (αυστηρό) και αργότερα (δωρεάν). Τα ποιήματα του Όμηρου υπάρχουν ως σημάδια του πρώτου και του δεύτερου.

Η πρωτοτυπία του στυλ του Ομήρου είναι:

Αντικειμενικότητα. Ο Όμηρος δίνει μια αντικειμενική εικόνα του κόσμου χωρίς να κυνηγεί τις λεπτομέρειες και τις λεπτομέρειες της εικόνας. Είναι σημαντικό μόνο να συμβεί αυτό το γεγονός, οτιδήποτε άλλο έχει μόνο δευτερεύουσα έννοια. Ακόμα και όλοι οι υπέροχοι και φανταστικοί (θεοί και οι δαίμονες) απεικονίζονται στον Όμηρο σαν να πραγματικά υπήρχε πραγματικά.

"Πραγματική" εικόνα της ζωής. Ο Όμηρος επικεντρώνεται στο εξωτερικό των γεγονότων που απεικονίζονται. Οι θεατές, οι ακουστικές και οι αισθήσεις του κινητήρα, ως αποτέλεσμα της οποίας η ψυχολογία των ηρώων συχνά πρέπει να μαντέψει.

Παραδοσιακός. Ο Όμηρος απεικονίζει τα πάντα σταθερά, βιώσιμα, αιώνα, για όλους είναι προφανές και όλα αναγνωρισμένα στο παρελθόν, στο παρόν για όλα τα υποχρεωτικά.

Μνημειικότητα εκείνοι. Λόφους, σοβαρότητα. Η επική δουλειά πάντα ξυπνάει ψηλά, ευγενή συναισθήματα, αυξάνει την ηρωική θέληση, δεν ανεχάζει τίποτα χαμηλό.

Μέθοδος σύγκρισης Σε ποιον ο Όμηρος θέρετρα, που θέλουν να αποσαφηνίσουν λιγότερο κατανοητές με κάτι πιο κατανοητό (για παράδειγμα, "Illiade", στην οποία σχεδόν όλοι οι πίνακες από τη στρατιωτική περιοχή συγκρίνονται με την παγκόσμια ζωή).

Εικόνα ήρωες, που δεν εξαντλούνται από επικό "ήρωα". Σχεδόν κάθε από τους κύριους χαρακτήρες που μπορείτε να δείτε την προέλευση ενός ατομικού χαρακτηριστικού. Στο επίκεντρο της μοναδικότητας της εμφάνισης του επικού ήχου, η διαβάθμιση, βαθμός μιας ή άλλης ποιότητας. Έτσι, για παράδειγμα, ο Αγαμέμνονα ξεπερνά όλη την εξουσία της εξουσίας που του έχει ανατεθεί, το Παρίσι - γενέστερα, η Οδύσσεια - πνεύμα κλπ. Μπορεί να ειπωθεί ότι κανένας από τους ήρωες δεν στερείται, να στεγάζει από ένα είδος ποιότητας και να αποδίδει σε άλλες ιδιότητες.

Η εικόνα των θεών, που καταλαμβάνουν σημαντικό ρόλο. Η ανάπτυξη των γεγονότων πραγματοποιείται σε 2 παράλληλα σχέδια: στον Όλυμπο και στη Γη. Το πρώτο σχέδιο είναι το υψηλότερο, επειδή υπάρχει συχνά μια προκαθορισμένη πορεία γεγονότων, τότε ξεδιπλώνεται στη Γη . Πρωτοτυπία Homerovsky Θεοί Στο γεγονός ότι αυτοί που προέρχονται με πολλές ανθρώπινες ιδιότητες και αδυναμίες : Διαφήμιση, παντρεύεται, να χτίσει ο ένας τον άλλον Kozny, κλπ. Ο Όμηρος τους απεικονίζει συχνά σε μειωμένες, χιουμοριστικές καταστάσεις (για παράδειγμα, τους Ares και την Αφροδίτη, υπερπληθυσμένη κατά τη διάρκεια μιας ημερομηνίας και καλύπτεται από το δίκτυο της GEFESTA.

Αντιπολεμικός πάθος. Ο Όμηρος μεταφέρει τη διαδικασία καταστροφής και καταστροφής ανθρώπινων σωμάτων με πόνο και έκπληξη, λαχτάρα η ψυχή που πετάει για να βοηθήσει. Κανένα από τα αντιμαχόμενα μέρη δεν λαμβάνει την ηθική ανύψωση έναντι του άλλου. Οδός συγγραφέα Σκέψη των παρτίδων της ανθρώπινης κοινότητας , δύσκολο και λυπηρό, ανάλογα με την υψηλότερη δύναμη.

Την παρουσία αρκετών επικών ειδών . "Η Ιλιάδα" και η "Οδύσσεια" είναι γενικά ηρωικά ποιήματα. Αλλά οι EPO του Όμηρου είναι χαρακτηριστικοί και των δύο πρόσφατων επικών ειδών, για παράδειγμα:

Παραμύθι στοιχεία. Το παραμύθι ανήκει στον απεικόνιστο σκεπτικό, θεωρώντας το ως ένα διασκεδαστικό και διασκεδαστικό ιστορικό. "Odyssey" --Skake για τη μετατροπή του θεού της θάλασσας μιας ροής σε διαφορετικά ζώα και πώς τον έπεσε η Μενέλαι εκείνη τη στιγμή όταν μια πρωτεΐνη ήταν ένας άνθρωπος, και έκανε το μέλλον

Στοιχεία του μυθιστορήματος : Η ιστορία για την αναζήτηση του Telemach του πατέρα του στην Οδύσσεια περιέχει τα στοιχεία της νέας περιπέτειας και ολόκληρο το δεύτερο μέρος του ίδιου ποίημα, ξεκινώντας από τα τραγούδια XIII, είναι τα στοιχεία του οικογενειακού μυθιστορήματος.

Στοιχεία στίχων : "Ιλιάδα" - μια σκηνή του αιχμαλωτού αιχμή με τη σύζυγό του Androma μπροστά στη μάχη.

Στοιχεία και τραγωδίες και κωμωδίες Με όλες τις δραματικές συγκρούσεις που τους ιδρύουν. Τραγική σχεδόν όλους τους βασικούς ήρωες και των δύο ποιημάτων. Τραγικό Ahill. Κατεβάστε στο θάνατο στα νεαρά χρόνια, και ξέρει για αυτό το doom μου. Τραγικό θάνατο του Πεταλούδου. Τραγική μοίρα και όλοι οι ηγέτες του Τρωικού των οποίων ο θάνατος είναι επίσης προκαθορισμένος.

Στοιχεία της Επιτροπής - Draga odyssey με ένα φτωχό irome στο κατώφλι του παλατιού όπου οι γαμπροί είναι τραγουδιστές. Αυτός ο κωμικός φτάνει στον βαθμό του Burlesque όταν το Υπόγειο απεικονίζεται ως πεδινές. Οι ολυμπιακές σκηνές προορίζονται σχεδόν πάντα από τον Όμηρο στο ύφος του Burlesque. Το γνωστό παράδειγμα αυτού είναι ένα τραγούδι "Iliad", όπου απεικονίζεται η παντρεμένη ζήλια. Ο Δίας θέλει να νικήσει τον σύζυγό του και η Krivo-legged Ghefesta προσπαθεί να γελάσει τους θεούς με αστεία.

Στοιχεία χιούμορ . Χιόνι που κατατέθηκε από την Αφροδίτη, όταν εισέρχεται στη μάχη και τραυματίζεται από τον ήρωα του θανάτου της Diyeda, για το οποίο οι θεοί της στον Ολύμπο εμφανίστηκαν από το γελοιοποίηση.

Στοιχεία ειρωνείας Τα ποιήματα του Gomer είναι πολύ αισθητά. Ο ΑΓΑΜΜΕΜΕΝΩΝ ΣΤΗΝ "Η Ιλιάδα" διατάζει τον στρατό του να πάει στο σπίτι και στην πραγματικότητα ο στρατός αυτού του και πάλι πρέπει να πάρει το όπλο και να αγωνιστεί.

Σάρωση στοιχείων. Οι Κύκλωποι απεικονίζονται ως καρικατούρα και σάτιρα στους ανθρώπους που ζουν χωρίς νομοθεσίες. Fercite που απεικονίζεται από μια ελευθερία ως μια παρωδία ενός πολίτη, έναν στρατιώτη και έναν αριστοκράτη. Το Satiric χαρακτηρίζει πολλά στο Αγαμέμνονα, το οποίο εκπλήσσει με την απληστία, τον δεσποτισμό, τη δειλία και πολλές άλλες κακίες

Ερώτηση # 6. Θέμα Didona και Aneu σε "EnieviD" Vergilia

Ο θρύλος του Didon και του αιθέρα περιγράφηκε πρώτα από το Neviy στο III-II αιώνα π.Χ. Αργότερα, γύρισε το Vergil στον Eneida EPOS (γραμμένο σε περίπου 29 g. Π.Χ.). Το έργο του Virgil ήταν τόσο δημοφιλές ότι οι κάτοικοι της Πομπηίας διακοσμούσαν τα σπίτια τους από αυτό. Οι Ρώσοι συγγραφείς συχνά έκλεισαν σε αυτό το θέμα (Α. Akhmatova "δεν τρομάζουν - εξακολουθώ να μου αρέσει", brodsky "ο μεγάλος άνθρωπος κοίταξε το παράθυρο ...")

Μετά την τρομερή καταιγίδα, το πλοίο Enai (η χήρα που έχασε τη σύζυγό του τις τρεις τελευταίες) προσεγγίζει τις ακτές της Αφρικής (η καταιγίδα και η κατεύθυνση του πλοίου διατίθενται από τους θεούς), όπου οι κανόνες του Didon (έχασαν επίσης τον σύζυγό του Και ποιος δεν γνώριζε την οικογενειακή ευτυχία, αλλά συνεχώς αρνείται τους υφαντούς γαμπρού). Ο Eney λέει για τον πόλεμο, τις περιπέτειες και τα ταξίδια, και η Didona ερωτεύεται με έναν γενναίο άνθρωπο και η μητρική αγάπη αγαπά το γιο του από την πρώτη σύζυγο. Έλαβε γυναίκα ευτυχία και εν μέρει ακόμη και ξέχασε ακόμη και για το κράτος, βασίζεται σε αυτό. Η ανταπόκριση του βράδυ δεν εκφράζεται τόσο πολύ και η καλλιτεχνική εκφραστικότητα της εικόνας της Didona είναι τέτοια που στο τέταρτο βιβλίο είναι σαν ένας χαρακτήρας πρακτικά επισκίαση τον κύριο χαρακτήρα. Σε αυτό το βιβλίο, υπάρχει μια προσωρινή στάση με τον τρόπο της Enai, "αποστασίας", το οποίο ξεπεράσουν (το φεγγάρι του Δία προβλέπει τον: θα έχει ένα βασίλειο και μια τρίτη σύζυγο) και αυτός, κάτι εξηγείται με την αγαπημένη του, Συνεχίζει το δρόμο του, αλλά η τιμή της ζωής είναι η τελευταία που δεν μπορούσε να επιβιώσει από τον διαχωρισμό και να αυτοκτονήσει, από την οποία στην ψυχή του ήρωα παραμένει πόνο (όπως αποδεικνύεται από τη συνάντησή τους στο βασίλειο των νεκρών).

Η Didona εισήλθε στον κύκλο των γυναικών των γυναικών του κόσμου που ενσωματώνουν τον ηρωισμό και τη θυσία της αγάπης, και η ιστορία της αγάπης με την έμβαξη στην ιστορία του πολιτισμού απέκτησε μια διάσημη αυτο-προσπάθεια (για παράδειγμα, το Opel Persell "Didona και Eney", Marlow " Τραγωδία Didona ")

Το θέμα Didona και Eney είναι το θέμα της θυσιαστικής αγάπης, η εύρεση γυναικείας ευτυχίας και πικρή απογοήτευση (ο θάνατος του πρώτου συζύγου, η διαφυγή του δεύτερου), Το θέμα της αντιπαράθεσης της επιθυμίας, τα όνειρα, αυτό που θέλω (Didona) και η τύχη του τι χρειάζεται (Eney). Αυτό είναι το πιο δραματικά αγχωτικό μέρος του ποιήματος και η καλλιτεχνική είναι η ισχυρότερη. Από την άποψη της ιδεολογικής κατάθλιψης του EPIC, είναι επίσης σημαντικό: στο τραγικό διάλειμμα, τον Enai και την Didona, οι Ρωμαίοι είδαν τα μέτρια της θανατηφόρα εχθρότητα της Ρώμης και της Καρχηδόνας, η οποία τελείωσε με τρεις ποτιστικούς πολέμους και την καταστροφή του τελευταίου.

Π.. ΜΙΚΡΟ..: Ο χαρακτήρας και η δράση του EnaI συσχετίζονται με την ερώτηση 12: Eneta ως άνθρωπος της μοίρας.

Τα ακόλουθα είδη που σχετίζονται με τους στίχους της απόδοσης:

1. επίγραμμα,

1 Το διεθνές είδος θεωρήθηκε ελεγεία . Αυτό είναι ένα ποίημα

Μεσαίο μήκος, ηθικό και πολιτικό, αργότερα αγαπώντας περιεχόμενο, χωρίς

ξεχωριστή σύνθεση. Τα αρχαία είδη του ηλεκτελού θεωρούνται

Στρατιωτικός ηρωικός που είναι πολύ κοντά στους Epos. Ήρωας αυτής της Ελεγκιάς

Κάνει τα πράγματα συνειδητά, όχι για το καλό του είδους, αλλά για το κράτος (Callin, Tirti). Ένας άλλος τύπος Elegy - elegy προσωπικό πεπρωμένο . Αυτές οι κομψές είναι οι αντανακλάσεις για τον εαυτό τους, για τον τόπο ενός ατόμου στον κόσμο, για τα ηθικά πρότυπα (αρχεία). Τρίτο είδος ελεγκητικού - Φιλοσοφική και πολιτική κομψότητα. Είναι μια έκφραση πολιτικών σκέψεων στο ημι-ψηφιακή μορφή. Σε αυτή τη μορφή Elegy κυριαρχούσε αντανακλάσεις Ο συγγραφέας σχετικά με την κρατική πολιτική της πολιτικής, για την αλληλεπίδραση διαφόρων χώρων SOLV.

2.ογραμμα - Σύντομο ποίημα αυθαίρετου περιεχομένου,

Αύξουσα στις αρχαίες επιγραφές. Τα επιγραμμένα γράφτηκαν από την Elegy Distich, διέφεραν στη συντομία και την ακρίβεια.

3.gal - Αυτό είναι ένα σύντομο ποιήμα για το διδακτικό φιλοσοφικό περιεχόμενο. Τα gnomes διατυπώνουν γενικά αποδεκτές θέσεις και πλησιάζουν τον αφορισμό. Το GNOME διακρίνει επίσης τη συντομία και την ακρίβεια. Η σκέψη των γνώσεων αφορά τα κύρια θέματα της ανθρώπινης ζωής. Αυτός ο τύπος ποίησης ήταν πολύ δημοφιλής στους αρχαίους Έλληνες.

4.AMB. - Το είδος της αρχαίας ελληνικής ποίησης είναι κυρίως κατηγορητικό

χαρακτήρας. Μια ιδιαιτερότητα της Yambic Poetry είναι επίσης το γέλιο

Ένα συγκεκριμένο μέγεθος και πόδι με έμφαση στη δεύτερη συλλαβή. Οι Έλληνες πίστευαν

Η δύναμη καθαρισμού του γέλιου, έτσι όλα ξηράνθηκαν.

Δύο τύποι Yamba έχουν επισημάνει:

προσωπική γελοιοποίηση?

Απαλλάσσει τις δημόσιες σχέσεις.

Το Jamb διέφερε σε μια εξαιρετική ελευθερία, δεν υπήρχαν περιορισμοί γι 'αυτούς.

Jamb Archiloch.

Το Yamba Poetry δεν είναι εφεύρεση της Archille, όπως πολλοί σκέψης: προέκυψε πολύ νωρίτερα - πιθανώς, ακόμη και σε σχέση με τη λατρεία των ονομασιών (ο υπάλληλος του βασιλιά Eleusinsky, που ονομάζεται Yamba, Πηγαίνει πίσω στις λαϊκές ρίζες. Όπως ο ομηρικός ύμνος, ο υπάλληλος του Eleusinsky King Keley, που ονομάζεται Yamba, ξεκίνησε τη θλιβερή Demeter με άσεμνα αστεία. Το Jamb χρησιμοποιήθηκε στις γνωστές στιγμές της εορταστικής πομπής από την Αθήνα στην Edvexin, όταν σύμφωνα με τα έθιμα, απαιτούνται οι εκφράσεις ενός κοροϊδευτικού και χιουμοριστικού χαρακτήρα.

Με τη λέξη "Yamb" στους Έλληνες, γενικά μιλώντας, η ιδέα της κωμικής φύσης του έργου συνδέθηκε, ενώ στη νέα λογοτεχνία, το Yamb είναι μια έννοια αποκλειστικά μετρική. Jamb - Σύνδεση μιας σύντομης συλλαβής με μεγάλη διάρκεια. ARCHIROMES (AR.) Οι πιο ειλικρινά εκφράζονται ατομικιστικές τάσεις της εποχής: το άτομο που έριξε τους στενούς δεσμούς της αρχαίας γεννητικής ηθικής, εδώ αντιτίθεται σαφώς στην ομάδα ως αυτοσυντηρούμενη ελεύθερη προσωπικότητα, δεν υπόκειται σε προβληματικές απόψεις και Οποιοσδήποτε νόμους. Ar. Ζούσε στις αρχές του 7ου αιώνα, έγινε διάσημος για τον Jambami του. Στη Jambah του, μας είπε πώς, καθώς ένας μισθοφόρος έριξε μια ασπίδα στη μάχη με τους Θρακικούς βάρβαρους. Το ρομαντισμό του είναι γνωστό με την απουσία, την κόρη του Likamba, ο οποίος αντιτάχθηκε σε αυτόν τον γάμο. Ar. Εκδίδομαι για το Yambami και έφερε αυτοκτονία (!). Στο Jamba του. Επίσης εξέφρασε την αγάπη του για πρόκληση, υπάρχει επίσης ο Jamb αφιερωμένος στους φίλους που συζητούν τη ζωτική φιλοσοφία του AR. (φιλοσοφία αισιοδοξίας). Στο Jambahi Ar. Βρίσκουμε την ηθική, στερείται οποιασδήποτε πλήξης, σαφής, ηρεμία εμπιστοσύνη στη ροή της ζωής, που κυμαίνεται από τους Ares, ο Θεός του πολέμου και τελειώνει με τις Μούσες, τη θεά της τέχνης. Ξεκινώντας από το χιούμορ για τη δική της προδοσία και τελειώνει με μια τρομερή κατάρα σε έναν φίλο. Ar.-πολεμιστής, λάτρεις του κρασιού, ένα μοναστήρι και ένα meno-άτακτο, ποιητή, "γιορτάζεται", ηθικά ασταθής και παθιασμένη ζωή, ακόμα και έναν φιλόσοφο, υπενθυμίζοντας τη συχνότητα της ζωής, αλλά και τις συνιστευόμενες από τις διδασκαλίες γι 'αυτήν Αιώνια επιστροφή.

Ερώτηση # 8. Κωμωδία Float Art.

Το Tit MCC στο ψευδώνυμο πλωτήρα ("πάτωμα") είναι ένας προεξέχων Ρωμαίος κωμικός (στα μέσα 3 V.- 184 π.Χ.). Το εργοστάσιο αποδόθηκε σε περίπου 130 κωμωδίες, αλλά το γνήσιο θεωρήθηκε 21, μεταξύ των οποίων «θησαυρός», "κόλπα της Παρασίτας", "καυχημένος πολεμιστής", "Slave - Deceiver". Το πλωτήρα εργάστηκε στον τομέα των "παλιομοσών", κωμωδία με το ελληνικό οικόπεδο, επανατοποθετώντας τους ελληνικούς χώρους για τη ρωμαϊκή σκηνή.

Ο πλωτήρας απεικονίζει ως επί το πλείστον νέους εμπόρους στις κωμωδίες του, συχνά οδηγεί το εμπόριο στα εξωτερικά μέρη, δείχνει τις συγκρούσεις των παιδιών με τους πατέρες τους που παρεμβαίνουν στην προσωπική τους ζωή, τις συγκρούσεις με τις περιστάσεις, από τα χέρια των οποίων πρέπει να τραβήξετε το αγαπημένο σας κορίτσια, με τους δεξιούς που πρέπει να πάρουν χρήματα. Στις κωμωδίες, το μίσος του πλωτήρα στο Roshovshchikov, Stop, αισθάνεται παντού. Οι φωτεινότερες εικόνες είναι έξυπνες, ελαττωματικές, ενεργητικές σκλάβες. Βοηθούν τους νέους τους ιδιοκτήτες να οργανώσουν την προσωπική τους ζωή. Γλώσσα, στενούς θεατές. Οι κύριοι χαρακτήρες του grotesque, τα χαρακτηριστικά τους είναι υπερβολικά. Η ομιλούμενη από έξι αστέρων αντικαθίσταται από μια ημι-ισχυρή χορωδία ή ένα οκτακλημένο αναστατωμένο. Χορωδία, όπως στη νεοσστική κωμωδία εκεί.

Ο κτηνοτρόφος γνώριζε την ελληνική λυχνία, την ελληνική dramaturgy, και χρησιμοποίησε τα οικόπεδα μιας νεοσύστατης οικιακής κωμωδίας, όπως και στην εποχή του, όταν η αριστοκρατική Γερουσία στάθηκε στο κεφάλι του κράτους-WA, ο ποιητής δεν μπορούσε να δώσει οικόπεδα από ιταλικά Η ζωή, η σατιρικά απεικονίζει τους άμεσα τους συγχρόνους.

Το Flaut χρησιμοποίησε τα οικόπεδα της νεοσυστατικής κωμωδίας της δυσκολίας, της δημοφιλής, της Philena και της Menandra, αλλά όχι τα οικόπεδα του Αριστοφάν, επειδή οι κωμωδίες του Αριστοφάν ήταν πολύ πολιτικά η απότομη και τα προβλήματα που έθεσαν σε αυτά δεν ήταν σχετικές για τη Ρώμη. Τα οικόπεδα του ίδιου νοικοκυριού πρόσφατα ισχυρή κωμωδία χρησιμοποιήθηκαν με επιτυχία και, ανακάλυψαν, θα μπορούσαν να επιλύσουν τα ζητήματα των συγχρόνων τους που ενδιαφέρονται. Μια από τις πιο αιχμηρές κωμωδίες - "καυχημένος πολεμιστής"

Η αρθρωμοποίηση των ελληνικών οικοπέδων είναι ότι ο πλωτήρας συμβάλλει συχνά στην κωμωδία τους χαρακτηριστικά του ρωμαϊκού τρόπου ζωής, τον ρωμαϊκό πολιτισμό, το Ρωμαϊκό Δικαστήριο, τη Ρωμαϊκή αυτοδιοίκηση. Έτσι, μιλάει πολλά για τους Πρετάρι, και αυτοί είναι αξιωματούχοι της Ρώμης, για τη Γερουσία. Κάνοντας τα ονόματα των ρωμαϊκών πόλεων και της εικόνας του NATS. ΗΘΗ και εθιμα. Πήρε τα οικόπεδα από τις ελληνικές κωμωδίες, σύμφωνη με τη ρωμαϊκή ζωή και επέτρεψε τα προβλήματα σε αυτά, σχετικά με την κοινωνία του.

Η αγαπημένη φιγούρα πλωτήρα - ο σκλάβος - είναι η πιο δυναμική μάσκα της κωμωδίας, το λιγότερο περιορισμένο στις πράξεις του, τις λέξεις και χειρονομίες με τις απαιτήσεις της εξουσίας και της αξιοπερασίας, οι οποίες είναι δωρεάν. Ο σκλάβος δεν είναι μόνο ο φορέας ίντριγκου, αλλά και η εστίαση του στοιχείου buffon. Ορκίζεται το κοινό στην πραγματικότητα και μια παρωδία υψηλού στυλ, "φιλοσοφισμός" και ένας πεσμένος, τρέχει γύρω από τη σκηνή και τις ξέφρενες τηλεοράσεις, τέλος, το γεγονός ότι μπορεί να πασπαλιστεί ή κάθε λεπτό. Από το ύψος αυστηρότερων αισθητικών απαιτήσεων, η μεταγενέστερη ρωμαϊκή κριτική (για παράδειγμα, ο Horace) ενίσχυσε το πλωτήρα στην καρικατούρα και τις ασυναγώνιστες εικόνες. Ο σκοπός του πλωτήρα είναι να διεγείρει συνεχώς το γέλιο από κάθε σκηνή, φράση, χειρονομία.

Εισιτήριο # 9. Makarova Catherine.

Την προέλευση των στίχων και των τύπων του. Sappo ως εκπρόσωπος των στίχων μονόριου.

Στίχοι -Η γέννηση της λογοτεχνίας, όπου η φωνή του ποιητή ακούει καλά, μεταδίδοντας τα συναισθήματα και τις σκέψεις του σε μικρά ποιήματα. Αυτό συμβαίνει από την ελληνική λέξη "Λίρος", που σημαίνει "εκτελέσιμο στη λύρα" ή "τραγουδώντας κάτω από τη Λίρα". Οι Έλληνες κάλεσαν αυτή τη λέξη καθόλου, όχι ποιήματα, αλλά τραγούδια που τραγούδησαν κάτω από τη Λίρα.

Η εμφάνιση έργων του λυρικού είδους ανήκει στους αιώνες VII-VI. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Και καθορίζονται κυρίως από σημαντικές αλλαγές που συνέβησαν στη ζωή των περισσότερων ελληνικών κοινοτήτων.

Έλληνες στίχοι αποδεκτές για τρία είδη:elegy, Jamb και Melik (στίχοι τραγουδιού).Όχι όλα αυτά τα είδη πραγματοποιήθηκαν υπό τους ήχους της Λύρας: για το Elegy και το Yambov, δεν ήταν απαραίτητη η μουσική συνοδεία. Μερικές φορές, το Jamb συνοδεύτηκε από τους ήχους των φλάουτων, και τα μελιστικά έργα θα μπορούσαν να εκτελεστούν κάτω από τους ήχους τόσο της λίρας όσο και των φλάουτων.

Οι στίχοι βασίζονται κυρίως σε ένα λατρευτικό και τελετουργικό λαογραφικό τραγούδι. Κάθε τύπος στίχων, όπως για κάθε είδος ελληνικής ποίησης, ένα συγκεκριμένο ποιητικό μέγεθος κατοχυρώθηκε. Μόνο οι πολυτελείς ποιητές θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν διάφορα μεγέθη ακόμη και μέσα σε ένα στίχο.

Το κύριο χαρακτηριστικό του λυρικού είδους , ΜΕΛΙΚΗ, Είναι η σύνδεσή του με τη μουσική συνοδεία, η οποία θεωρήθηκε φωτεινότερη από ό, τι στην Elegia και την Yambah. Αλλά σταδιακά Melika έχασε μια οργανική σύνδεση με τη μουσική και έγινε καθαρά λογοτεχνικό είδος. Η κύρια διαφορά της από το Yambov και την Elegia, όπου εναλλάσσονται τα ποιήματα ή οι δύο από τους στίχους, είναι αυτό Τα πήδεις ποιήματα χτίστηκαν κυρίως σε εναλλασσόμενα στρώματα, πολύπλοκα και ποικίλα σε μέγεθος.

Η Melic Poetry στην αρχαία Ελλάδα είναι συνηθισμένο να μοιραστεί solo (μονοδικική) και χορωδία.

Οι σόλο στίχοι έλαβαν ειδική ανάπτυξη στο νησί της Λέσβου, τη γενέτειρα δύο μεγάλων ποιητών - alkey και Sappo.

Σαπούν(Το τέλος του πρώτου μισού του VII του αιώνα VI. Π.Χ.) ανήκε στη γενική αριστοκρατία, έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην εξορία (στη Σικελία), αλλά στο τέλος της ζωής επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου πέθανε, βιασύνη, από το μύθο, από το βράχο στη θάλασσα λόγω της ανεπιφύλακτα αγάπης για τον νεαρό άνδρα. Αυτός ο θρύλος αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα των στίχων Sappo, Το κύριο θέμα του οποίου ήταν η αγάπη.

Τα περισσότερα ποιήματα Sappo είναι αφιερωμένα σε φίλες, πολλά από τα οποία, όπως γνωρίζουμε, έγραψαν επίσης ποιήματα. Θα ήταν αδύνατο αν ζούσαν, για παράδειγμα, στην Αθήνα, όπου η γυναίκα ήταν μια πύλη, και τα μαθήματά της θα προκαλούσαν μόνο καταδίκη.

Sappo εν συντομία κοίταξε τον κόσμο της ανθρώπινης ψυχής. Ήρθε Τρεις τρόποι Μιλήστε για αυτό. Το πρώτο είναι να μεταφέρουν την ψυχική σύγχυση μέσω της εικόνας των σωματικών κρατών, της ψυχολογίας - μέσω της φυσιολογίας.

Μια άλλη υποδοχή είναι πιο περίπλοκη και λεπτή. Το Sappo περιγράφει μια θεότητα που είναι ικανοποιημένη με την αγάπη - Eros(Erote). Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι εκλέγει τέτοιες επιθηλές που μπορούν να αποδοθούν τόσο σε ένα άτομο είτε, μάλλον, στο κράτος στο οποίο είναι, ερωτευμένος. Είναι επίσης ωραίο, και δυστυχώς ταυτόχρονα, είναι σε σύγχυση, όπως τα δέντρα κάτω από την ριπή του ανέμου: «Ο Έρωτος με βασανίζει και πάλι γαμημένο - / πικρά γλυκό ...»; "Όπως ο άνεμος, από τα βουνά στις βελανιδιές, ξεπλύνετε, / ξένες ψυχές μας κούνησε ..."

Sappo και Τρίτος τρόπος για να πείτε το συναίσθημά σας. Αυτήν σύγχυσηΣτο "ύμνος της Αφροδίτης" παρατηρήθηκε με τα μάτια της και περιέγραψε το στόμα της θεάς της.

Στο έργο του Sappo, πολλά τελετουργικά τραγούδια. Αυτό αυξάνει την αξία της κληρονομιάς της, καθώς η ελληνική λαογραφία "στην καθαρή του μορφή" δεν μας φτάνει, και μπορούμε να το κρίσουμε μόνο σε ποιήματα αυτών των ποιητών που εθελοντικά ή ακούσια μιμούνται λαϊκή τέχνη.

Εισιτήριο # 10. Ρωμαϊκό μυθιστόρημα.

Εξαρτάται από την ελληνική, αλλά διαφέρει από αυτήν και την τεχνολογία και τη δομή, και η ζωή του που γνωρίζει. (Η Pondronia και η Απουλέλα είναι ιστορικά αξιόπιστα και λεπτομέρειες σχετικά με το φόντο και τους χαρακτήρες.)

Λίντες του Απουλίου (περίπου 125 μ.Χ. - μετά το 170 Ν.Ε.) - αρχαίος Ρωμαίος συγγραφέας, φιλόσοφος πλατωνικός, οδηγός, συγγραφέας του διάσημου μυθιστορήματος "Golden Donkey".

Το ύφος του "ZO" τονίζεται από το toryicheni-axiscentric, την αφθονία τουLaburas, θεραπεύοντας τον εαυτό τους

Ο Ρωμαίος είναι μια καλαίσθητη εσωτερική ροή: τα πρώτα 10 βιβλία είναι γεμάτα συναισθήματα. Οι απολαύσεις και οι πειρασμοί της ζωής που οδηγούν σε υποβάθμιση και τη μετάβαση στην κατάσταση "ΣΚΟΤΣΚ" και η τελευταία καταδεικνύει την ανύψωση ενός ατόμου μέσω μιας εισαγωγής στα θεϊκά μυστικά.

Στο μυθιστόρημα "κρυπτογραφημένο" τη ζωή του ίδιου του οφθαλμού, τη γάτα. ήταν αφιερωμένη σε διάφορες μυστικιστικές διδασκαλίες και καταδικάστηκε στις χρεώσεις της μαγείας.

Το έργο είναι ένα σάτιρα για όλα τα χαρακτηριστικά της ζωής της Ύστερης Ρώμης, συμπεριλαμβανομένης της θρησκείας. Ironich-e σημειώνει στην περιγραφή των τελετουργιών έναρξης, μέσω των οποίων περνάει οι λάσκες, μιλήστε για το θρησκευτικό σκεπτικισμό της Απελεούας.

Ομιλία όλη την ώρα να μιλάμε για μετασχηματισμούς - συμπεριλαμβανομένου του πνευματικού

Ήρωας του μυθιστορήματος των louches (σύμπτωση με το όνομα του συγγραφέα!) Ταξιδεύει μέσω της fingersa. - Έγινε σαν η πατρίδα της μαγικής τέχνης, οι Lists είναι πεπεισμένοι για αυτό στη δική του λυπηρή εμπειρία.

Στη δίψα για να ενταχθούν στη μυστηριώδη μαγεία, το Luchi έρχεται σε επαφή με την υπηρέτρια, που εμπλέκεται στο IS-WU της κ., Αλλά αυτό το λάθος το μετατρέπει αντί για τα πουλιά στο γαϊδούρι. Το πρόσωπο του ανθρώπου και ο λαός των γούτων διατηρεί. Ξέρει τα μέσα απελευθέρωσης από το Char: Αρκεί να χαλαρώσετε τα τριαντάφυλλα γι 'αυτό. Αλλά ο αντίθετος μετασχηματισμός καθυστερεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το "Osla" την ίδια νύχτα απήγαγε τους ληστές, βιώνει διάφορες περιπέτειες, πέφτει από έναν ιδιοκτήτη σε άλλο, παντού ανέχονται τα χτυπήματα και επανειλημμένα αποδεικνύεται ότι είναι η άκρη του θανάτου. Όταν το ζωντανό ζώο εφιστά την προσοχή, προορίζεται για μια ντροπή δημόσια παρουσίαση. Όλα αυτά αποτελούν το περιεχόμενο των πρώτων δέκα βιβλίων του μυθιστορήματος.

Την τελευταία στιγμή, ο Λουκάς καταφέρνει να ξεφύγει από την παραλία, και στο τελικό 11ο βιβλίο αντλεί μια προσευχή στη θεά Iside. Η θεά είναι σε ένα όνειρο, υπόσχεται τη σωτηρία, αλλά έτσι ώστε η μελλοντική του ζωή να είναι αφιερωμένη στην εξυπηρέτησή της. Πράγματι, την ημέρα της ημέρας, ο γαϊδούρι συναντά την ιερή πομπή του Isis, μασάει τριαντάφυλλα από ένα στεφάνι των ιερέων της και γίνεται ένας άνθρωπος. Τώρα ο αναγεννημένος Luch αποκτά τα χαρακτηριστικά του ίδιου του Apulela: αποδεικνύεται ότι είναι ένας ντόπιος της Madura, παίρνει μια αφοσίωση στα μυστήρια των Ιεράδων και πηγαίνει στην θεϊκή πρόταση στη Ρώμη, όπου τιμούνται οι υψηλότεροι βαθμοί έναρξης

11 βιβλία, Plutovskaya Roman, "ZO" - έδωσε το όνομα Aughine.

Μετασχηματισμό ενός ατόμου σε ένα ζώο διεθνές

μια σειρά από σφραγισμένα μυθιστορήματα, με το οικόπεδο που δεν σχετίζεται και εισάγεται ως ιστορίες σχετικά με το βλέμμα και το ακούγεται πριν από τη στροφή και μετά από αυτό

Διαφορετικές και τερματισμένες: παρέμβαση ISIS, θρησκευτικό επίσημο τέλος

Στόχοι Α. - Διασκεδαστικό και ηθικό

plug-in (4.5 kN) - ένα παραμύθι "Amur και Psyche"

11 KN - παράξενο, θρησκευτικό, μερικοί πιστεύουν ότι δεν ανήκει .. εφεύρεση:

Το γαϊδουράκι που κινείται\u003e βλέπει όλη την ώρα

Με αυτό, ο καθένας λέει τα πάντα, δεν είναι "ντροπαλοί" απροσδόκητοι, λαϊκοί, νεολογισμοί, συναρπασμένοι λόγοι, πολλοί ελληνικοί δανεισμοί.

Γνωστή υψηλή βαθμολογία του βιβλίου από τον Augustine Bleasedcot. Αναφέρει επίσης το δεύτερο όνομα - το "Golden Donet" Epithet "Golden", έδειξε τον θαυμασμό των αναγνωστών.

Μια πιθανή πηγή-σατιρική ιστορία "Luch, ή πέθανε - ίσως απομίμηση. Αυτή είναι η ιστορία ενός νεαρού άνδρα, μια γάτα. Λόγω της παθιασμένης επιθυμίας, να γνωρίζουμε τα μυστικά της μαγείας λανθασμένα μετατραπεί σε ένα γαϊδούρι αντί για ένα πουλί.

Εν πάση περιπτώσει, αναγνωρίζεται ως το πιο πιθανό ότι η "μεταμόρφωση" του Luke από τα κοιλάσματα χρησίμευσε ως ένα κοινό μοντέλο για το έργο του Pseudo-Lukian και για το μυθιστόρημα του οφθαλμού. Μία από τις έμμεσες ενδείξεις για την άμεση σύζευξη του Αφροαιού με Λουκέτα παρατηρείται επίσης στο γεγονός ότι το προϊόν του Λουλούλας είναι το ίδιο όνομα με το έργο του Λούκι από την Πάτρα.

Ερώτηση # 11. Η συσκευή των ελληνικών θεατρικών και θεατρικών παραστάσεων.

Η εκπροσώπηση του θεάτρου στην ακμή της ελληνικής κοινωνίας ήταν μέρος του ρόλου στη λατρεία του Διονύσου και πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά κατά τη διάρκεια των εορτασμών που αφιερώθηκαν σε αυτόν τον Θεό.

Η σειρά έχει οριστεί περίπου 501 - 500 gg. Για τον "Μεγάλο Διονύσιο", προέβλεπε τρεις συγγραφείς στον τραγικό διαγωνισμό, εκ των οποίων ο καθένας αντιπροσώπευε τρεις τραγωδίες και το δράμα των Σαιμίρ. Όσον αφορά τους αγώνες κωμωδίας από τους ποιητές, έπρεπε να παράσχει ένα παιχνίδι. Ο ποιητής δεν ήταν μόνο το κείμενο, αλλά και το μουσικό και μπαλέτο μέρος του δράματος, ήταν σκηνοθέτης, ένα μπαλέτο και συχνά, ειδικά σε προηγούμενη ώρα, ένας ηθοποιός. Η υπόθεση του ποιητή στον διαγωνισμό εξαρτάται από το αρχοντικό (μέλος της κυβέρνησης), με επικεφαλής το φεστιβάλ. Αυτή η μέθοδος πραγματοποίησε επίσης ιδεολογικό έλεγχο στα έργα. Το κόστος της δημιουργίας των DRAM για κάθε ποιητή το κράτος έχει πείσει σε έναν πλούσιο πολίτη που διορίστηκε κουνάβι(Επικεφαλής της Χορωδίας). Η ζυμωμένη χορωδία, ένας αριθμός 12, και αργότερα, σε 15 άτομα για την τραγωδία, στις 24 για την κωμωδία, πλήρωσε τους συμμετέχοντες της χορωδίας, το δωμάτιο στο οποίο η χορωδία προετοιμαζόταν, πρόβες, κοστούμια κλπ. Η ρουφηξιά του Η παραγωγή εξαρτάται από τη γενναιοδωρία του Khorega. Το κόστος των Ferrers ήταν πολύ σημαντικό και οι νίκες στον διαγωνισμό απονεμήθηκαν το σωρευτικό Khorogo και τον ποιητή διευθυντή. Με αύξηση του αριθμού των ηθοποιών και του τμήματος του ηθοποιού από τον ποιητή, τον τρίτο, ανεξάρτητο συμμετέχοντα του διαγωνισμού ήταν ο κύριος ηθοποιός ("πρωταγωνιστής"), ο οποίος επέλεξε τους βοηθούς: ένα για το δεύτερο, το άλλο για τους τρίτους ρόλους (" DEVEREGONIST "και" TITAGENTIST "). Ο διορισμός της ιστορίας του ποιητή του και ο ποιητής του κύριου ηθοποιού του έλαβε χώρα στη λαϊκή συνάντηση, υπό την προεδρία του Archont. Στον IV αιώνα, όταν η χορωδία έχασε τη σημασία της στη δράμα και το κέντρο της βαρύτητας μετακόμισε στο παιχνίδι, αυτή η εντολή αναγνωρίστηκε ως άβολα, αφού έβαλε την επιτυχία του Khiga και τον ποιητή στην υπερβολική εξάρτηση από το παιχνίδι που πήρε τον ηθοποιό και την επιτυχία του ηθοποιού από την ποιότητα του παιχνιδιού και τη ρύθμιση. Στη συνέχεια, διαπιστώθηκε ότι κάθε πρωταγωνιστής εκτελείται για κάθε ποιητή σε μία από τις τραγωδίες του. Φροντίδα για το δωμάτιο για θεατές και ερμηνευτές, πρώτα σχετικά με τη συσκευή προσωρινών ξύλινων κατασκευών και στη συνέχεια στη συντήρηση και την επισκευή του μόνιμου θεάτρου, το αθηναϊκό κράτος διέταξε ιδιωτικούς επιχειρηματίες, περνώντας το δωμάτιο στη διαρροή. Ως εκ τούτου, καταβλήθηκε η είσοδος στο θέατρο. Ωστόσο, προκειμένου να παρέχουν σε όλους τους πολίτες, ανεξάρτητα από την υλική τους κατάσταση, την ευκαιρία να επισκεφθούν το θέατρο, τη δημοκρατία, δεδομένου ότι η εποχή του Περικλή παρείχε κάθε ενδιαφερόμενη επιδότηση κατά το ποσό των αμοιβών για την είσοδο για μια μέρα και στον IV αιώνα. Και για τις τρεις ημέρες θεατρικών ιδεών.

Μία από τις σημαντικότερες διαφορές μεταξύ του ελληνικού θεάτρου από το σύγχρονο ήταν ότι το παιχνίδι έλαβε χώρα στον υπαίθριο αέρα, στο φως της ημέρας. Η απουσία της οροφής και η χρήση φυσικών φώτων συνδέθηκαν, παρεμπιπτόντως και με το τεράστιο μέγεθος των ελληνικών θεάτρων, που υπερβαίνουν σημαντικά και τα μεγαλύτερα σύγχρονα θέατρα. Με τη σπανιότητα των θεατρικών αναπαραστάσεων, οι αντίκες θεατρικές εγκαταστάσεις έπρεπε να χτιστούν στη μάζα των αδρανών για τις διακοπές των πολιτών.

Σε σχέση με τη χορωδιακή προέλευση του Σοφίτα Δράμας, ένα από τα κύρια μέρη του θεάτρου είναι orharestra("Παιδική χαρά για χορό"), στην οποία εκτελούνται δραματικές και λυρικές χορωδίες. Η αρχαία Ορρέστρα του Αθηναϊκού Θέατρο ήταν μια στρογγυλή πλάκα κοράλλι, μια διάμετρος 24 μέτρων, με δύο πλευρικές εισροές. Το κοινό πέρασε από αυτά, και στη συνέχεια πήρε τη χορωδία. Στη μέση της ορχήστρας ήταν Βωμός Διονύσης. Με την εισαγωγή ενός ηθοποιού που μιλάει σε διαφορετικούς ρόλους, πήρε ένα δωμάτιο επίδεσμο. Το δωμάτιο είναι το λεγόμενο skena ("σκηνή", δηλ. Σκηνή),Ήταν προσωρινό και πρώτα υπήρχαν εκείνοι τομείς του οράματος του κοινού. Σύντομα άρχισε να χτίζει πίσω από την ορχήστρα και καλλιτεχνικά καταρτίζει ως διακοσμητικό υπόβαθρο για το παιχνίδι. Η Σκίδα έχει πλέον απεικονίσει την πρόσοψη του κτιρίου, πιο συχνά το παλάτι του ναού του El, πριν από τους τοίχους των οποίων αναπτύσσεται η δράση (στο ελληνικό δράμα, η δράση δεν συμβαίνει ποτέ στο σπίτι). Πριν από την ανεγιάστηκε κιονοστοιχία(προοπτικές); Μεταξύ των στηλών, τοποθετήθηκαν ζωγραφισμένες σανίδες, οι οποίες χρησίμευαν σαν να υπόφλεπε διακοσμήσεις: απεικονίστηκαν από κάτι, μοιάζουν με την κατάσταση του παιχνιδιού. Ταυτόχρονα, η συσκευή παραμένει ασαφής ένα πολύ σημαντικό για τη θεατρική ύλη: Πού έπαιζαν οι ηθοποιοί; Οι ακριβείς πληροφορίες σχετικά με αυτό είναι διαθέσιμες μόνο για την καθυστερημένη αρχαιότητα. Οι ηθοποιοί έφεραν τότε στη σκηνή, Πολύ ανερχόμενη πάνω από την Orherestra και έτσι διαχωρίστηκαν από τη χορωδία. Το τρίτο συστατικό του θεάτρου, εκτός από την ορχήστρα και το Schen ήταν Τοποθεσίες για θεατές. Στο v c. Αυτά ήταν ξύλινα παγκάκια, τα οποία στη συνέχεια αντικαταστάθηκαν από πέτρινα καθίσματα. Μηχανικές συσκευές στο θέατρο V C. Ήταν πολύ λίγα. Όταν ήταν απαραίτητο να δείξει ο θεατής τι συνέβη μέσα στο σπίτι, η πλατφόρμα στους ξύλινους τροχούς έτρεξε από τις πόρτες. (Ekakelem),Μαζί με τους ηθοποιούς ή τις κούκλες που τοποθετούνται σε αυτό και στη συνέχεια έφτασαν πίσω. Για να σηκώσετε τους ηθοποιούς (για παράδειγμα, θεούς) στον αέρα, το λεγόμενο "αυτοκίνητο" σερβίρεται, κάτι σαν ένα γερανό ανύψωσης.

Οι συμμετέχοντες του παιχνιδιού εκτέθηκαν μάσκα. Το ελληνικό θέατρο της κλασικής περιόδου διατηρήθηκε εντελώς αυτή την κληρονομιά του τελετουργικού δράματος, αν και δεν είχε πλέον τη μαγική αξία. Η μάσκα απάντησε στην εγκατάσταση της ελληνικής τέχνης για την παροχή γενικευμένων εικόνων, ενώ δεν είναι συνηθισμένη, αλλά ηρωική, πανύψηλα πάνω από το νοικοκυριό ή grotesque κόμικς. Με μια απότομη αλλαγή στην ψυχική κατάσταση, ο ηθοποιός σε διαφορετικές κάμερες τοποθετείται σε διάφορες μάσκες. Χάρη στη μάσκα, ο ηθοποιός θα μπορούσε εύκολα να εκτελέσει για ένα παιχνίδι σε διάφορους ρόλους. Στην εκπροσώπηση των Ελλήνων, οι μυθικοί ήρωες ξεπέρασαν τους απλούς ανθρώπους με ψηλά και πλάτη των ώμων. Ως εκ τούτου, οι τραγικοί ηθοποιοί φορούσαν Κύκλωμα(Παπούτσια με υψηλές εφευρετικές σόλες), ένα υψηλό κόμμι από το οποίο κατέβηκαν μακρά μπούκλες και έβαλαν τα μαξιλάρια για κοστούμι. Εκτελούσαν στα επίσημα μακριά ρούχα, το παλιό κλείσιμο των βασιλιάδων, το οποίο μόνο οι ιερείς συνέχισαν να φορούν.

Ερώτηση # 12. "ΕΝΕΙΔΑ" ΒΕΡΓΙΛΙΑ. Enei ως άνθρωπος της μοίρας (τσεκούρι)

Enida "- Ημιτελής πατριωτική Epic Vergil, αποτελείται από 12 βιβλία που γράφονται μεταξύ 29-19. Μετά το θάνατο της Vergil η "Eniida" δημοσιεύθηκε από τους φίλους του Beolate και ψύλλους χωρίς αλλαγές, αλλά με μερικές συντομογραφίες.

Ο Vergili ανέλαβε αυτό το οικόπεδο κατόπιν αιτήματος του Αυγούστου να διεγείρει την εθνική υπερηφάνεια στους Ρωμαίους στους θρύλους για τη μεγάλη τύχη των προγόνων τους και, αφετέρου, να προστατεύσουν τα δυναμικά συμφέροντα του Αυγούστου, σαν τον απόγονο του Enai μέσω Ο γιος του Γιούλα ή η Ασφαλανία. Virgil στην "Aneida" στενά γειτνιάζει με τον Όμηρο. Στην Ιλιάδα, ο Eney είναι ο ήρωας του μέλλοντος. Το ποίημα αρχίζει το τελευταίο μέρος της περιπλάνησης του Enai, τη διαμονή του στην Carthagin, και στη συνέχεια λέει ήδη επεισοδιακά πρώην γεγονότα, την καταστροφή του Ίλιωνα (II), την περιπλάνηση του EnaI μετά από αυτό (iii p.), Άφιξη στην Καρχηδόνα (I και IV P), ταξιδεύουν μέσω της Σικελίας (v Π.) Στην Ιταλία (VI P), όπου αρχίζει ένας νέος αριθμός περιπέτειας ενός μυθιστορήματος και μαχητικού. Η μεγαλύτερη εκτέλεση του οικοπέδου πάσχει από το γενικό μειονέκτημα των έργων του Vergil - την έλλειψη αρχικής δημιουργικότητας και ισχυρών χαρακτήρων. Ιδιαίτερα ανεπιτυχείς ήρωας, «ευσεβής Εγκατάλη» στερείται οποιασδήποτε πρωτοβουλίας, που διαχειρίζεται η τύχη και οι αποφάσεις των θεών, οι οποίοι τον προστίθενται ως ο ιδρυτής μιας ευγενούς οικογένειας και ο εκτελεστής της θεϊκής αποστολής - η μεταβίβαση της LAR σε μια νέα πατρίδα. Επιπλέον, το "Aneid" βρίσκεται ένα αποτύπωμα τεχνητότητας. Σε αντίθεση με το Epic Homerovsky, που δημοσιεύθηκε από τους ανθρώπους, το "Aneida" δημιουργήθηκε στο μυαλό του ποιητή, χωρίς σχέσεις με τη λαϊκή ζωή και τις πεποιθήσεις. Τα ελληνικά στοιχεία συγχέονται με τον Ιλάλι, μυθικούς θρύλους - με την ιστορία και ο αναγνώστης αισθάνεται συνεχώς ότι ο μυθικός κόσμος εξυπηρετεί μόνο από την ποιητική έκφραση της εθνικής ιδέας. Αλλά η Vergili χρησιμοποίησε όλη τη δύναμη του στίχου του στη διακόσμηση των ψυχολογικών και καθαρά ποιητικών επεισοδίων, τα οποία αποτελούν την αθάνατη δόξα του Epic.

"Eney ως άνθρωπος της μοίρας" σε τσεκούρι(Vladimir Nikolaevich Toporov (5 Ιουλίου 1928, Μόσχα - 5 Δεκεμβρίου 2005, Ibid) - Ρωσικός Φιλόλογος) : "Η έννοια της ζωής του ΕΝΑΙ είναι τόσο υψηλότερη που ο ίδιος δημιούργησε τον εαυτό του και προετοίμασε το μέλλον του με ένα ψωμί, φυσικά, σε όλα αυτά τα σημάδια που ο μοίρας τον έστειλε και που θα μπορούσε να παρατηρήσει μόνο ένα τέτοιο Πρόσωπο που ήταν η Eney, και μόνο σε τέτοιες περιπτώσεις που έπεσαν στο μερίδιό του. Ο Virgil Eney λαμβάνεται κυρίως στη μέση του δρόμου του, στην πιο αόριστη και ασταθή περίοδο της ζωής του, ανάμεσα στα περιγράμματα που μοιάζουν με μάλλον χαοτική ρίψη, αντί του τρόπου, αν και το τηλεχειριστήριο και αρχικά υπάρχει ένας εντελώς ασαφής στόχος είναι ακόμα παρόν, αλλά η ίδια η πραγματικότητα δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί η συνείδηση. Το Eney συνδέεται με το παρελθόν του, αλλά πραγματικά αυτό το παρελθόν δεν είναι πια εκεί, και μπορεί μόνο να τον αγγίξει μόνο στη μνήμη. Η μνήμη των τριών είναι τόσο παρηγοριά όσο και πικρή θλίψη. Είναι οδυνηρή και ενεργεί αποσυντιστικά, αν βλέπετε σε τρεις πραγματικές στήριξη, και στην προσωπική μου εμπειρία, ένα συγκεκριμένο κλειστό, αυτάρκημο, ολοκληρωμένο και, επομένως, μετά το θάνατό της, τον εξαντλημένο χώρο. Αλλά αυτή η μνήμη και είναι δημιουργική, αν αυτή η εμπειρία κατανοηθεί στο επίπεδο της ιδέας και θα φανεί ότι ο πόρος που παίρνει στο δρόμο και με μια συγκεκριμένη έννοια αυτό το μονοπάτι ελέγχει. Αλλά το παρελθόν, ό, τι ήταν, μπήκε στη μνήμη και εμπλουτίστηκε την εμπειρία EnaI. Με το μέλλον ακόμη χειρότερα: δεν το έχει (ή μάλλον, στις περιστάσεις του, δεν έχει κανείς να δει αυτό το μέλλον, ούτε να τον αντανακλώσει, δεν υπάρχει δυνατότητα), δεν μπορεί να γίνει μέρος της ολοκληρωμένης εμπειρίας και της ζωής. Υπάρχει μόνο μια απειλητική επίδραση του REAL, και στην πραγματικότητα δεν είναι η ζωή. Κλειδωμένο και το παρελθόν και το πραγματικό στο χώρο του θανάτου, ο Ενώ, τουλάχιστον θεωρητικά, μπορεί να περιμένει τη σωτηρία μόνο από το μέλλον, το οποίο, ευτυχώς, ο Enai, ανακαλύπτει τον εαυτό του μπροστά του, ειδοποιώντας τον για τον εαυτό του με διαφορετικά σημάδια και βρίσκει Ο ίδιος υπό τις περιστάσεις που βιώνουν στον εαυτό μου ένα συγκεκριμένο τελευταίο αποθεματικό, επιτρέποντάς του να παρατηρήσει αυτά τα σημάδια και να ανταποκριθεί σε αυτά, με άλλα λόγια, να εισέλθει σε επαφή με το μέλλον - και με το μέλλον του. Η μνήμη του παρελθόντος και της προσοχής στα σημάδια του μέλλοντος, η κατάθεση ελπίδας - αυτά είναι αυτά τα δύο δώρα, τα οποία καθορίζουν την πορεία του EnaI στο μέλλον και ταυτόχρονα τον ελέγχει.

Εάν δεν εισέλθουν ειδικότερα, το ENAI σε αυτή τη διαδρομή πρέπει να αντιμετωπίσει τρεις σειρές παραγόντων, στις οποίες η επιτυχία της διαδρομής εξαρτάται και, ως εκ τούτου, μια θετική απόφαση του έργου, η οποία είναι σύμφωνη με το πεπρωμένο του. Αυτοί οι τρεις κύκλοι παραγόντων - η περίπτωση, η βούληση των θεών και η μοίρα - από τη φύση του εξωτερικού τους σε σχέση με τον άνθρωπο. Ο ρόλος τους στην ανάπτυξη της στρατηγικής της συμπεριφοράς της ΕΝΕΥ είναι διαφορετική καθώς η φύση αυτών των παραγόντων είναι διαφορετική. Η υπόθεση, πράγματι, η "περίπτωση", και αυτό είναι σημαντικό, κατά το γεγονός ότι σχεδόν συμπίπτει με το δικό του σημάδι τόσο στο χρόνο όσο και σε ουσιαστικά. Από αυτό προκύπτει ότι η εικονική πτυχή της υπόθεσης διαδραματίζει ελάχιστο ρόλο, δεδομένου ότι το "θύμα" από την υπόθεση ασχολείται με την ίδια την υπόθεση ως τέτοια και μόνο. Το σημάδι της υπόθεσης πριν από την περίπτωση της ίδιας της υπόθεσης συνήθως δεν είναι σταθερή και επομένως είναι πρακτικά άχρηστη η αλλαγή της συμπεριφοράς προκειμένου να προετοιμαστεί για την ίδια την περίπτωση. Για τους ίδιους λόγους, δεν έχει νόημα, με μεγαλύτερη ακρίβεια, στερηθεί πρακτική σκοπιμότητα. Αναζητώντας την αιτία της υπόθεσης: ο λόγος και η συνέπεια του τρόπου συμπίεσης μεταξύ τους στην ενότητα της κυριαρχίας, όπως συμπίπτουν Σημασία και νόημα. Τέλος, οι περισσότερες φορές η περίπτωση δεν έχει πολύ σημαντική "ενοχλητική" δύναμη: μάλλον, είναι σαν ένα πάγκο, το οποίο προκαλεί κόμπμηση και καθυστέρηση, αποτυχία και αποκλίσεις Rayma, αλλά όχι με ακύρωση της διαδρομής που επιλέγεται από τον ταξιδιώτη. Αλλά σε ένα σύντομο λεπτό, οι συναρπαστικές "περιπτώσεις" στο προηγούμενο τμήμα του τρόπου με τον οποίο μπορούν να κάνουν ένα ανασταλτικό αποτέλεσμα, να προκαλέσει μια θρυμματισμένη αντίδραση, απογοητευμένη ακόμη και σε σκληρά ελέγχοντας τα συναισθήματά τους και δεν είναι διατεθειμένοι να χαλαρώσουν στην Enea.

Η τύχη σε αυτή την τριπλή πράξεις στο "Aneida" ως μακρο-παράγοντας. Ως η υψηλότερη και τελευταία δοκιμή του "απρόσωπου" για ένα άτομο. Εδώ δεν εξαρτάται από ένα άτομο και η συμπεριφορά του δεν μπορεί να αλλάξει τα τελευταία της λόγια, αν και ο ίδιος ο άνθρωπος μοιάζει με τη θλίψη, μπορεί να πάει προς τη μοίρα. Δεδομένου ότι η μοίρα εντοπίζει τον εαυτό τους με ένα μάτι μόνο στην τελευταία του λέξη για ένα άτομο και (τουλάχιστον), δεν συσσωρεύει την απόφασή τους, δεν αναπτύσσει σταδιακά, με συνέπεια, συνοψίζοντας, - είναι σταθερό και επίσης εντοπίζεται ταυτόχρονα ταυτόχρονα και εξ ολοκλήρου, σε ένα χρονοδιάγραμμα. Με αυτή την έννοια και η μοίρα αποδεικνύεται, στην πραγματικότητα, εκτός της αιτιώδους εξάρτησης (σε άλλη ενσωμάτωση, η κατάσταση υπενθυμίζεται από το τι περιγράφεται από το τρίτο αιτήμα του βόριο), αλλά ταυτόχρονα μοίρα - δοκιμαστή ενός ατόμου και επάνω Πώς θα αντέξει αυτή τη δοκιμή, δεν εξαρτάται από τη λέξη της μοίρας, αλλά η προθυμία ενός ατόμου να την συναντήσει. Στην κατηγορία περιορισμού (και το παράδειγμα της Enai από αυτή την κατηγορία), μια τέτοια ετοιμότητα κάνει ένα άτομο από το συμπαγόμενο πεπρωμένο του, του επιτρέπει να εισέλθει στην επαφή της και δημιουργεί μια θεμελιωδώς νέα κατάσταση: η τελευταία λέξη της τύχης ενός ατόμου δεν είναι Μακρύτερη πρόταση, όχι πράξη σκληρής αποφασιστικότητας, υποταγή, ουσιαστικά βία ή - προσεκτική - όχι μόνο η ετυμηγορία, αλλά η παροχή ανθρώπινων δικαιωμάτων και η πιθανότητα ελεύθερης επιλογής του πεπρωμένου. "

Ερώτηση # 13. Eschil ως "τραγωδία πατέρα". Η συμβολή του Eschil στην ανάπτυξη του δράματος.

Ο Eschil, ο ποιητής της εποχής του σχηματισμού του κράτους της Αθήνας και των Ελληνο-Περσικών Πολέμων, είναι ο ιδρυτής της αρχαίας τραγωδίας στις καθιερωμένες μορφές της. Ο Eschil, ο οποίος εισήγαγε τον δεύτερο ηθοποιό, πραγματοποιήθηκε ως ο «πατέρας της τραγωδίας». Ο θεατρικός συγγραφέας, που στέκεται στην προέλευση του είδους που κατόρθωσε να δημιουργήσει δημιουργίες, επέζησε τους αιώνες. Οι αρχαίοι επιστήμονες αριθμούσαν στη λογοτεχνική κληρονομιά των δραματικών έργων του Eschil 90 (τραγωδίες και dram of satirs). Η εξ ολοκλήρου διατηρείται μόνο επτά τραγωδίες, συμπεριλαμβανομένης μιας πλήρους τριλογίας. Επιπλέον, τα 72 παιχνίδια είναι γνωστά σε εμάς κατά μήκος του τίτλου, εκ των οποίων συνήθως θεωρείται ποιο μυθολογικό υλικό στο παιχνίδι αναπτύχθηκε. Τα θραύσματα αυτών, ωστόσο, είναι λίγα και μικρά σε μέγεθος. Τα στοιχεία του Eschil της παραδοσιακής κοσμοθεωρίας αλληλοσυνδέονται στενά με τις εγκαταστάσεις που παράγονται από τη δημοκρατική κρατική δυνατότητα. Πιστεύει στην πραγματική ύπαρξη των θεϊκών δυνάμεων που δρουν σε ένα άτομο και συχνά αμηχανία από το δίκτυο. Ο Eschil προσκολλάται σε μια παλιά ιδέα του Κληρονομική γενική ευθύνη: Οι οίνοι των προγόνων εμπιστεύονται στους απογόνους, τα εμπλέκονται με τις θανατηφόρες συνέπειές τους και συνεπάγονται τον αναπόφευκτο θάνατο. Από την άλλη πλευρά, οι θεοί του Eschil γίνονται σπινθήρες των νομικών ιδρυμάτων της νέας κυβέρνησης και βγάζουν έξω Τη στιγμή της προσωπικής ευθύνης του ατόμου Για ελεύθερα επιλεγμένη συμπεριφορά. Από την άποψη αυτή, οι παραδοσιακές θρησκευτικές παραστάσεις αναβαθμίζονται. Ανάπτυξη των σκέψεων που έχει προγραμματιστεί για το Solon, το Eschil ζωγραφίζει πώς εισάγεται η θεϊκή τιμωρία στη φυσική πορεία των πραγμάτων. Την αναλογία μεταξύ Τα θεϊκά αποτελέσματα και η συνειδητή συμπεριφορά των ανθρώπων, η έννοια των τρόπων και των στόχων αυτού του αντίκτυπου, το ζήτημα της δικαιοσύνης και της καλοσύνης του είναι το κύριο πρόβλημα του Eschil, το οποίο αναπτύσσει την εικόνα του ανθρώπινου πεπρωμένου και του ανθρώπινου πόνου. Το υλικό για το Eschil για τη δική του εισδοχή είναι οι ηρωικοί θρύλοι (για παράδειγμα, ο Όμηρος). Η τύχη του ήρωα ή το ηρωικό είδος του Eschyl Το πιο συχνά απεικονίζει σε τρεις διαδοχικές τραγωδίεςπου αποτελεί οικόπεδο και ιδεολογική ολιστική τριλογία. Ακολουθεί το δράμα των Satirs στην πλοκή του ίδιου μυθολογικού κύκλου στην οποία η τριλογία πίστευε. Ωστόσο, δανείζοντας τα οικόπεδα από το επικό, ο Eschil όχι μόνο δραματίζει τους θρύλους, αλλά και τους επανεξετάσματα, διαπερνούν με τα δικά της προβλήματα. Υπό το πρίσμα αυτού του προβλήματος, η κατεύθυνση της δραματικής καινοτομίας της ίδιας είναι κατανοητή. Ο Αριστοτέλης στο ήδη ανέφερε το 4ο κεφάλαιο της "ποιητικής" τους συνοψίζει ως εξής: "Ο Eschil αύξησε πρώτα τον αριθμό των ηθοποιών από ένα έως δύο, μείωσε τα μέρη της χορωδίας και έδωσε το πρωτάθλημα στον διάλογο." Με άλλα λόγια, η τραγωδία σταμάτησε να είναι η Cantata, μία από τις βιομηχανίες του μιμητικού στίχους χορωδίας και άρχισε να μετατρέπεται σε ένα δράμα. Στην τραγωδία Dashchilov, η ιστορία του μοναδικού ηθοποιού για το τι συμβαίνει πίσω από τη σκηνή και ο διάλογος του με τον κερατοειδή που εξυπηρετούνται μόνο από τον λόγο για τη λυρική εκροή της χορωδίας. Χάρη στην εισαγωγή του δεύτερου ηθοποιού, κατέστη δυνατή η ενίσχυση του δραματικού αποτελέσματος., αντιτίθενται στις αγωνιστικές δυνάμεις μεταξύ τους και χαρακτηρίζουν ένα πρόσωπο που ενεργεί με την αντίδρασή του σε μηνύματα ή ενέργειες άλλου. Ωστόσο, ο Eschil ήρθε στην ευρεία χρήση αυτών των ευκαιριών μόνο στη μεταγενέστερη περίοδο της δημιουργικότητάς του. Στα πρώτα έργα του κόμματος, η χορωδία κυριαρχούν επίσης στον διάλογο ηθοποιούς.

Κορεσμένο με δραματική κίνηση και φωτεινές εικόνες, το "Orestea" είναι εξαιρετικά πλούσιο και ιδεολογικό περιεχόμενο. Αυτή η τριλογία είναι εξαιρετικά σημαντική για να αποσαφηνίσει την κοσμοθεωρία του Eschil. Ο ποιητής της εποχής της ανάπτυξης της αθηναϊκής δημοκρατίας, ο Eschil είναι πεπεισμένος για το νόημα και το καλό της παγκόσμιας τάξης. Στο στόμα της χορωδίας στην Αγαμέμνονα, ταξιδιώνει εναντίον της ιδέας, σαν την ευτυχία και την ατυχία μηχανικά αναπληρωματικά στη ζωή των ανθρώπων και διακηρύσσει το απαραβίαστο του νόμου της δίκαιης τιμωρίας. Ο πόνος αντιπροσωπεύεται από αυτόν ένα από τα μέσα της δίκαιης κατεύθυνσης του κόσμου: «Η επικεφαλίδα αποκτάται από το πόνο». Σαφώς εκφράζεται στο Orestee και στις πολιτικές απόψεις του Eschil. Εξελήφησε το Areopag, ένα παλιό αριστοκρατικό ίδρυμα, γύρω από τις λειτουργίες των οποίων ο πολιτικός αγώνας αναπτύχθηκε γύρω από αυτά τα χρόνια, και πιστεύει ότι "ανοησίες" όχι λιγότερο επικίνδυνο από τον δεσποτισμό. Ο Eschil καταλαμβάνει έτσι Συντηρητική θέση σε σχέση με τις δημοκρατικές μεταρρυθμίσειςΔιεξάγεται από την ομάδα Pericla, αλλά ο συντηρητισμός αντιμετωπίζεται επίσης και εναντίον των μερών της αθηναϊκής δημοκρατίας, η οποία είναι λάθος. Η δύναμη των χρημάτων, η απάνθρωπη στάση απέναντι στους σκλάβους, τους συμβιβαστικούς πολέμους - όλα αυτά ανταποκρίνονται στην άνευ όρων καταδίκη από τον καλλιτέχνη, τον σκληρό κόσμο της οποίας βασίζεται σε μια βαθιά συμπάθεια στο ανθρώπινο πόνο. Οι διατηρητέες τραγωδίες καθιστούν δυνατή την κατάρτιση τριών σταδίων στα έργα του Eschil, η οποία ταυτόχρονα είναι τα στάδια του σχηματισμού της τραγωδίας ως δραματικό είδος. Για τα πρώτα όρια ("Supils", "Πέρσες") χαρακτηρίζονται από την υπεροχή των χορωδιακών κομμάτων, τη μικρή χρήση του δεύτερου ηθοποιού και την αδύναμη ανάπτυξη του διαλόγου, την αφηρημένη εικόνα των εικόνων. Η μέση περίοδος περιλαμβάνει τέτοια έργα ως "επτά κατά καθαρισμό" και "αλυσοδεμένος Προμηθέας". Εδώ εμφανίζεται η κεντρική εικόνα του ήρωα, που χαρακτηρίζεται από αρκετά κύρια χαρακτηριστικά. Κέρδη μεγαλύτερο αναπτυξιακό διάλογο, δημιουργούνται coprols. Οι εικόνες των επεισοδιακών στοιχείων (Prometheus) καθίστανται σαφέστερες. Το τρίτο στάδιο αντιπροσωπεύεται από το "Oresee", με την πιο πολύπλοκη σύνθεση, την αύξηση του δράματος, τις πολυάριθμες δευτερεύουσες εικόνες και τη χρήση τριών ηθοποιών.

Πολλές διδασκαλίες του Eschil ήδη σύντομα μετά το θάνατό του φαινόταν αρχαϊκό και μικρό δραματικό. Περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, μια θαμπό θλίψη, μια μακρά σιωπή των ηθοποιών. Έτσι, ο Προμηθέας είναι σιωπηλός όταν πιάνεται. Μεγάλη σιωπηλή και η Κασσάνδρα στο Αγαμέμνονα, παρά την ομιλία που απευθύνεται σε αυτό: ως το πιο φωτεινό παράδειγμα, οι αντίκα πηγές οδηγούν την τραγωδία "Nioba", η ηρωίδα της οποίας συνέχισε σε ένα σημαντικό μέρος της δράσης παρέμεινε πραγματική στον τάφο του παιδιά. Η τέχνη της διεξαγωγής ενός δραματικού διαλόγου βρίσκεται στο Eschil ακόμα στη διαδικασία του να γίνει, η ανάπτυξη από το δράμα στο δράμα και ο λιπάνος παραμένει ένα από τα σημαντικότερα μέσα καλλιτεχνικής επίπτωσης. Choir επικράτησε στους "αποστολείς" και τους "Πέρσες", παίζει μεγάλο ρόλο σε μεταγενέστερες τραγωδίες όπως ένας φορέας διάθεσης ("Αγαμέμνονα", "Hoăofors"), και μερικές φορές ως έγκυρο άτομο ("EURMENDA").

Η συναισθηματική δύναμη της τραγωδίας του Eschil υποστηρίζεται από έναν ισχυρό παθό της γλώσσας της, χαρακτηρίζεται από γνωστή επίσημη και μεγεθυντικό φακό, ειδικά σε λυρικά μέρη, τα οποία, μαζί με ένα χαμηλό δυναμισμό, ήδη στο τέλος του V C . Φαινόταν κάπως αρχαϊκό. Η καθυστερημένη αρχαιότητα άσκησε έφεση στο Eschil λιγότερο συχνά από το Sofokla και το Eurypid. Ο Eschil διαβάσει λιγότερο και ανέφερε λιγότερο. Το ίδιο έλαβε χώρα στους αιώνες XVI - XVIII. Ο αντίκτυπος του Eschil στην παγκόσμια λογοτεχνία ήταν πολύ πιο έμμεση, μέσα από τους αρχαίους διαδόχους του Aeshil, από άμεσα. Από τις εικόνες που δημιουργήθηκαν από το Aeshil, είχαν την πιο σημαντική σημασία, αλλά όχι όλοι οι συγγραφείς που ανέπτυξαν τον μύθο του Prometheus άσκησε έφεση στο Eschil. Η ισχύς και το μεγαλείο των τραγωδιών της Eschila έλαβε την οφειλόμενη βαθμολογία μόνο από το τέλος του XVIII αιώνα. Ωστόσο, οι αστοί ερευνητές και σήμερα στρεβλώνουν την εικόνα του ιδρυτή της τραγωδίας, υπογραμμίζοντας την αποκλειστικά συντηρητική, θρησκευτική και μυθολογική πλευρά του έργου του και αγνοώντας τη βαθιά προοδευτική ουσία του.

Ερώτηση # 14. "IDYLL" του FOOCRIT και "Βουκολιδική" Βεργιλάνια.

Ο δημιουργός του Idyll ήταν ποιητής Κουκρίτης (Θεοτόποι) ποιητής ΙΙΙ αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο όρος ειδύλλιο σημαίνει σύμφωνα με μία ερμηνεία, την "εικόνα", και αλλιώς, περισσότερο πιστευτό, "τραγούδι". Που ονομάζονται έτσι στην αρχαιότητα ενός μικρού ποίημα μικρού μεγέθους, που δεν στοιβάζονται σε κανένα από τα συνηθισμένα είδη.

Έγραψε βουκολικά ειδυλλίδια - Shepherd τραγούδια. Το βουκολικό είδος είχε υποστήριξη στην ελληνική λαογραφία. Αντίκες αναφέρουν τα τραγούδια των βοσκών που παίζουν στα στροβιλίζεται, για τους τελετουργικούς διαγωνισμούς τους κατά τη διάρκεια του "καθαρισμού" του αγέλη και των κιλά, καθώς και στις εορταστικές εκδηλώσεις της "κυρίας των κασσίτεων" της Άρτεμις. Ο διαγωνισμός στα τραγούδια Shepherd ("Buoy"), όπως εκπροσωπείται στους Poecriits, έχει μια τυπική δομή που στενά μοιάζει με τη σκηνή "Ανταγωνισμού" στην αρχαία κωμωδία. Δύο βοσκοί συναντιούνται και σκληρύνθηκαν ένα πέρασμα, το οποίο τελειώνει με την πρόκληση του διαγωνισμού στο τραγούδι. Επιλέξτε έναν δικαστή, καθορίζει τη σειρά του διαγωνισμού και δηλώνει την ποινή της στο τέλος. Ο πιο διαγωνισμός είναι ότι οι αντίπαλοι είτε συνεχώς εκτελούνται σε ένα μεγάλο συνδεδεμένο τραγούδι ή μεταφέρονται σε σύντομα τραγούδια, τα οποία πρέπει να πλησιάζουν το θέμα και να επιβάλλονται με μέγεθος.

Foorcritus ενάντια στον αστικό πολιτισμό. Έρχεται στο φυσικό. Τα ειδυλλίδια του - σκηνές με wolpas, που ανταγωνίζονται σε τραγούδια (πιο συχνά αγαπούν). Ο Foorcritus τους ανήκει με ειρωνεία - είναι κάτοικος της πόλης, η ανοησία, οδηγεί το παιχνίδι με τον αναγνώστη. Με συναισθηματικό στυλ, είναι αναμεμειγμένο, συχνά μέσα στο ίδιο ποίημα, ειρωνικό στυλ, μερικές φορές ακόμη και παρωδία, σκίτσα των οικιακών χαρακτηριστικών και δεισιδαιμονιών.

Idyll I. Tirscis

"Tirscis" - ένα τυπικό δείγμα αγροτικού βοσκού Idyll στο οποίο

Ένα όμορφο Shepherd τραγούδι για το θάνατο του μυθικού βοσκού Dafnis εισάγεται. Έχουμε ένα παράδειγμα του λογοτεχνικού σχεδιασμού του Shepherd τραγούδι του λαού ως είδος. Βοσκός με θηρίο. Ο Shepherd Tirscis λέει το Kozopasu, το οποίο τραγουδά καλά. Η κατσίκα λέει ότι έχει ένα πολύ όμορφο κύπελλο και ζητά να τραγουδήσει. Για το τραγούδι δίνει το κύπελλο.

Ένα άνετο τοπίο εμφανίζεται, έχει μεγάλη επιρροή σε όλη την περαιτέρω λογοτεχνία. Το Foorcita έχει έναν θαυμάσιο καιρό. Tomny Lone αγάπη είναι μια περιοχή, στην εικόνα της οποίας η εστίαση είναι κύριος.

Idyll xv Syracusyanka ή γυναίκες στις διακοπές Adonis

Έχουμε μια φωτεινή πραγματική σκηνή. Σε αυτό το είδος, η Foorcita δείχνει μεγάλη τέχνη. Ένας τόπος δράσης - Αλεξάνδρεια, στην Αίγυπτο. Τα ενεργά άτομα είναι δύο κουπόνια αστικών φλυτζανιών. Δύο επαρχιακές (από τη Σικελία) γυναίκες ήρθαν σε διακοπές, γύρω από ένα πλήθος ζωολογικού κήπου, στρατιωτών, ιππικού. Κάνουν το δρόμο τους στο παλάτι, όπου ο τραγουδιστής εκτελεί. Μετά από ένα εξαιρετικό επίσημο ύμνο, βασιλιάς Πτολεμαίος, ένα νοικοκυριό τέλος: ένας από τους φίλους θυμάται ότι ο άχρηστος σύζυγός της δεν είχε ακόμα πρωινό και ήρθε η ώρα να πάει στο σπίτι.

Idyll xi Κηλιδώνω

Το ερωτικό κόκκινο νήμα περνάει από όλα τα έργα του forocrit. Η αγάπη είναι μια ασθένεια. Το καλύτερο φάρμακο από αυτήν είναι να χύσετε το πάθος σας στο τραγούδι. Σε αυτό το ειδύλλιο, ένα τέτοιο τραγούδι αγάπης του Foocrit, σύμφωνα με το κύριο είδος της ποίησής του, επενδύει στο στόμα του μυθικού ποιμένα της Cyclopa Polyfem. Εξαιρετικά κωμικός ένας γιγαντιαίος βοσκός, ρίχνει την αγάπη του για τη νύμφη,

Προσφέροντάς της να πέσει, αν το φαίνεται πάρα πολύ, και έτοιμος να δώσει ακόμη και το μόνο του μάτι για τον αγαπημένο του.

Publi virgil maron (70 – 19 ) Στην ουσία, γράφει και τα τρία ποιήματα με εντολή του Αυγούστου. "Μαζινάδα" - Ποιμενικά ποιήματα, "Γεωργική" - Γεωργία. "Eneida" - ηρωική επική. Τους ενώνει όλη την ιδέα εκτός από την ελληνική, ο Virgil παραιτήθηκε από το παρελθόν και κάλεσε να αναβιώσει στο μέλλον.

"Vuculates"

1. Ποίηση βοσκών

2. Περιλαμβάνει 10 ποιήματα - Εκλόγυ

3. Το παρελθόν είναι πάντα ευτυχισμένο, το παρόν λυπηρό

4. Πηγές - ειδυλλιακή ποίηση του Φοβοκρατία, σχεδόν ρευστοποιώντας

Διαφορές από το Foocrita:

1. Οι ήρωες φορούν εξαρτημένες μάσκες βοσκών, στην πραγματικότητα μορφωμένοι ποιητές, οι εστίες υπογράμμισαν την εξωτερική χονδρότητα και τη γνωστή πρωτογενή πρωτογενή του πνευματικού κόσμου των ηρώων του και περιγράφει τις λεπτομέρειες των νοικοκυριών για την αγροτική ζωή με τα χόμπι. Το Vergiliya δημιουργεί επίσης τον τέλειο κόσμο στα "vuculates" του που κατοικείται από ηθικά καθαρό και ταυτόχρονα που αισθάνονται λεπτώς και ποιοατητοί άνθρωποι φορούν, ουσιαστικά, μόνο μάσκες της πασχαλιάς.

2. Ο κόσμος της φύσης δεν είναι μόνο ένα φόντο, γεμίζει με μια μυστηριώδη ζωή

3. Οι εικόνες είναι διφορούμενες, όπως στην ελληνιστική ποίηση

4. Μη αμοιβή σύνθεση - Eclogs Echogs

Τα "Vuculates", τα οποία έγιναν σε μία από τις πιο οξείες στιγμές του εμφυλίου πολέμου, σημείωσαν την πτήση από την πραγματικότητα στον τέλειο κόσμο.

Ερώτηση # 15. Διδακτική Εσίοδος.

Η γενική κοινότητα αποσυντίθεται γρήγορα και αν ο Όμηρος ήταν μια παραμονή μιας ταξικής κοινωνίας, τότε η Hesiod αντανακλά ήδη τον προσανατολισμό ενός ατόμου στην κοινωνία της τάξης.

Gesiod-Writer 8-7 αιώνες D.N.E.Ο Διδακτισμός των γραπτών του προκαλείται από τις ανάγκες του χρόνου, το τέλος της επικονιαστικής εποχής, όταν τα ηρωικά ιδεώδη στεγνώνουν στη φωτεινή αμεσότητα και μετατράπηκαν σε μια διδασκαλία, διδασκαλία, ηθική. Στην ταξική κοινωνία των ανθρώπων ενωμένη αυτή ή αυτή η στάση απέναντι στην εργασία. Οι άνθρωποι αναρωτήθηκαν για τα ιδανικά τους, αλλά επειδή Δεν έχει ακόμη ωριμάσει για τις αμιγώς εμπορικές και βιομηχανικές σχέσεις και το παλιό σπίτι που σχετίζεται με το σπίτι, η συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων έχει μετατρέψει το τελευταίο στην ηθική, το σύστημα διδασκαλίας, οδηγίες. Η ταξική κοινωνία έχει χωρίσει τους ανθρώπους σε ποσοστό και τους φτωχούς. Ο Ησίοδος είναι ένας τραγουδιστής του πληθυσμού ενός ερειπωμένου, η οποία δεν έρχεται στην κατάρρευση της αρχαίας κοινότητας. Εξ ου και η αφθονία των ζοφερών χρωμάτων.

Οι "διαδικασίες και ημέρες" γράφονται στην εντολή ενός αδελφού της Perse, ο οποίος από τους λανθασμένους δικαστές έβγαλε τη γη από τη Γενική Συνέλευση που ανήκουν σε αυτόν, αλλά στο μέλλον ήταν σπασμένο. Το ποίημα-δείγμα της διδακτικής επίκου αναπτύσσει μερικά θέματα. Πρώτο θέμα Χτισμένο σε κηρήθρα της αλήθειας, με plug-in επεισόδια για την Promethea και το μύθο περίπου πέντε αιώνες. Το δεύτερο είναι αφιερωμένο Πεδίο, γεωργικά εργαλεία, βοοειδή, ρούχα, τρόφιμα, κλπ. Χαρακτηριστικά της ζωής. Το ποίημα μεταφέρεται με μια ποικιλία οδηγιών που σχεδιάζουν την εικόνα ενός αγρότη που ξέρει πώς και πότε είναι πλεονεκτικό να οργανώσει τις υποθέσεις σας, έναν ταχέως, μακρινό και υπολογισμό. Ο Ησίοδος θέλουν επίσης να είναι πλούσιοι, επειδή "Το βλέμμα πλούσιο τολμηρό". Ο ηθικός Οσίοδος βράζει πάντοτε στις θεϊκές αρχές και δεν προχωρεί περαιτέρω στη διανομή των οικονομικών υποθέσεων. Η Hesiod είναι πολύ συντηρητική και πιο στενή στον ψυχικό του ορίζοντα. Το ύφος του Gesiot είναι το αντίθετο της πολυτέλειας, της βερβότητας και του γεωγραφικού πλάτους του επικού στόχου του Gomeov. Είναι εντυπωσιακή ξηρότητα και συντομία. Σε γενικές γραμμές, το στυλ EPOS με όλα τα διακριτικά χαρακτηριστικά του (Hekzameter, τυποποιημένες εκφράσεις, ιοντική διάλεκτο). Αλλά ο EPOS δεν είναι ηρωικός, αλλά διδακτική, ακόμη και η επική ιστορία διακόπτεται από έναν άγνωστο gomer με δράμα μυθολογικών επεισοδίων και η γλώσσα πυροβολείται από εκατοντάδες βιομηχανικές εκφράσεις, παραδοσιακές μορφές κορμών και αρκετά πεζογραφία. Ο Moralist είναι τόσο έντονος και έντονος, ο οποίος παράγει μια πολύ βαρετή και μονότονη εντύπωση. Αλλά η Hesiod παρατηρείται και μερικές φορές αντλεί πολύ ζωντανές εικόνες της αρχαίας ζωής. Επίσης, πληροί τα χαρακτηριστικά κάποιου ποίησης, αλλά η ποίηση είναι συγκλονισμένη από ηθικές και οικονομικές οδηγίες.

Στο παράδειγμα της δημιουργικότητάς του, μπορούν να παρατηρηθούν κοινωνικές μετατοπίσεις και αντιφάσεις. Τα ποιήματα της Γκησιάς επηρεάζουν την αφθονία διαφόρων ειδών αντιφάσεων, οι οποίες, ωστόσο, δεν παρεμβαίνουν στην αντίληψη των EPOS του ως ένα συγκεκριμένο οργανικό σύνολο. Η Hesiod μετά την εμφάνιση ενός κτιρίου που ανήκει σε σκλάβο στη μία πλευρά των φτωχών, από την άλλη, τα ιδανικά του συνδέονται με εμπλουτισμό με τον παλιό τρόπο, στη συνέχεια με μια νέα έννοια. Η εκτίμησή του είναι γεμάτη απαισιοδοξία, αλλά ταυτόχρονα και την αισιοδοξία εργασίας, ελπίζει ότι χάρη σε μια μόνιμη δραστηριότητα θα έρθει ευτυχισμένη ζωή. Φύση γι 'αυτόν κυρίως την πηγή των παροχών, αλλά η Hesiod είναι ένας μεγάλος εραστής της ομορφιάς της. Γενικά, ο Ησίοδος ήταν ο πρώτος ιστορικά πραγματικός ποιητής της αρχαίας Ελλάδας, αντανακλούσε την θυελλώδη εποχή της κατάρρευσης της γενικής κοινότητας.

Ερώτηση # 16. Basnie Fedra. ESOP και FEDR.

Εκτός από τις λογοτεχνικές ροές της κορυφής, η δραστηριότητα του λεκτικού Fedra, του σκλάβου, και στη συνέχεια ο Freedman του αυτοκράτορα του Αυγούστου. Ο ντόπιος της επαρχίας της Μακεδονίας, το μισό τέταρτο, ο FedR έχει εισέλθει σε επαφή με τη ρωμαϊκή κουλτούρα και τη λατινική γλώσσα. Ξεκινώντας από το 20ο έτος. Ήμουν αιώνα, παράγει πέντε συλλέκτες της βασιλικής της Ezopova. Ως ανεξάρτητο είδος, ο μύθος μέχρι εκείνη την εποχή παρουσιάστηκε στη ρωμαϊκή βιβλιογραφία, αν και οι συγγραφείς (ειδικά η Σαυρή) εισήγαγαν μερικές φορές τους συνδετήρες των ενώσεων του Poet Horace, του ιστορικού του Πλούταρχα, ενός φίλου των "Δάσκαλε" "Dion Chrysostomom, Σατίρικ Λουκιάνα, Ιωσήφ Φλαβία, apiana και Eliana, Αχόλλικα Τατιά). Ο όρος "μύθος" δεν πρέπει, ωστόσο, να κατανοεί σε πολύ στενή έννοια. Το FedR περιλαμβάνει όχι μόνο το "Basni", αλλά και διασκεδάζοντας ανεκδρικούς ιστορίες.

Οι Έλληνες μύθοι εμφανίστηκαν με το όνομα "Ezopa" (η γλώσσα που γράφτηκε η Basini της συλλογής Ezopovsky είναι η συνήθης ομιλούμενη γλώσσα των Ελλήνων I-II VVNE-, αλλά ο μεταγλωττιστής δεν ενδιαφέρεται για τις λογοτεχνικές δεξιότητες: σκέφτηκε μόνο την απλότητα , σαφήνεια., και διαθέσιμη στο κοινό), τα οποία ταυτόχρονα ήταν ο ήρωας πολυάριθμων αστείων. Το FedR ακολουθεί αυτό το υλικό στα λατινικά ποιήματα. Αρχικά, περιορίζεται στα δανειακά οικόπεδα, αργότερα προσπαθεί να πάει στην αρχική δημιουργικότητα. Ο τίτλος "Esopova Basni", σύμφωνα με τον συγγραφέα, χρησιμεύει σε μεταγενέστερα βιβλία μόνο χαρακτηριστικό του είδους και όχι μια ένδειξη των ιστοριών των σκηνών Ezopu. Η μορφή της Basen Fedra είναι ένα αρχαίο μέγεθος Jambic του Ρεπουμπλικανικού Δράμας, κάπως αποκλίνει από τον ελληνικό τύπο και έχει ήδη κυκλοφορήσει από τη χρήση στην "υψηλή" λογοτεχνία, αλλά το συνηθισμένο για τον μαζικό επισκέπτη του ρωμαϊκού θεάτρου.

Fedr - Plebee ποιητής. Επιλέγοντας το είδος "ezopov", γνωρίζει τον "χαμηλότερο" χαρακτήρα του. Ο Basnya, ο FedR πιστεύει, που δημιουργήθηκε από τους σκλάβους που δεν τολμούν να εκφράσουν ελεύθερα τα συναισθήματά τους και βρήκαν γι 'αυτούς μια ειλικρινή μορφή μυθοπλασίας αστεία. Ένα στοιχείο της κοινωνικής σάτιρας είναι ιδιαίτερα αισθητή στις δύο πρώτες συλλογές, οι οποίες επικρατούν τον παραδοσιακό τύπο ζώου. Η επιλογή των οικοπέδων (αν και παραδοσιακά), η φύση της θεραπείας τους, η διαμόρφωση των ηθών - όλα δείχνουν την κατεύθυνση της βασικής ομάδας της Basni ενάντια στο "Strong".

Το πρώτο βιβλίο ανοίγει με "λύκος και ένα αρνί". Η συνεργασία με το "ισχυρό" είναι αδύνατο ("αγελάδα, κατσίκα, πρόβατα και λιοντάρι"). Οι διαφωνίες μεταξύ "ισχυρών" φέρνουν "χαμηλή" νέα ταλαιπωρία ("βατράχια, φοβισμένοι από τον αγώνα των ταύρων"). Η μόνη παρηγοριά είναι ότι η εξουσία και ο πλούτος οδηγούν συχνότερα στους κινδύνους από τη φτώχεια ("δύο μουλάρια και ληστές"). Για τη βελτίωση της θέσης του φτωχού Fedre δεν πιστεύει. Με την αλλαγή στους κρατικούς διαχειριστές, "οι φτωχοί δεν αλλάζουν τίποτα, εκτός από το όνομα του κ." ("Γαϊδουράγκαθο - παλιά βοσκός"). Αυτό είναι ήδη ένα μπάσο με μια πολιτική απόχρωση. Η πολιτική ερμηνεία λαμβάνει επίσης έναν μύθο για τους "βατράχους, ζητώντας από τον βασιλιά". Είναι αλήθεια, ωστόσο, στην τυραννία της πίστης στην Αθήνα, αλλά καταρτίζεται σε εκφράσεις που ισχύουν πολύ περισσότερο για την απώλεια της Ρεπουμπλικανικής Ελευθερίας στη Ρώμη. Το μπάσο τελειώνει με μια κλήση προς ταπεινότητα: "Οι πολίτες, ανέχονται αυτό το κακό, έτσι ώστε το χειρότερο δεν έρχεται". Σε μερικά ποιήματα, οι σύγχρονοι θα μπορούσαν πιθανώς να δουν τις τρέχουσες συμβουλές, αν και ο ποιητής επίσης εξασφαλίζει ότι το σάτιρά του δεν κατευθύνεται εναντίον ατόμων. Για παράδειγμα: Helios (Sun) θέλει να παντρευτεί. Οι βατράχοι κραυγάζουν: "Αυτός και έτσι στεγνώνει όλους τους βάλτους, τι θα συμβεί όταν τρώει παιδιά;".

Μετά την έξοδο από τις δύο πρώτες συλλογές, ο συγγραφέας υπέφερε για το θάρρος του: έγινε θύμα της δίωξης της σπαρμένης, της ομάδας του αυτοκράτορα Τιβέρι, και έπεσε σε μια δύσκολη κατάσταση. Στα τα ακόλουθα βιβλία του, ψάχνει για την υποστήριξη των επιρροή ελευθεριών. Το Satire γίνεται πολύ πιο αθώο. "Για να συνοψίσουμε δημόσια - ένα έγκλημα για τον Πλάντη", ο Fedr Annia αποσπάσισε. Αντιμετωπίστε όλο και περισσότερο τους μύθους ενός αφηρημένου τύπου, ανέκδοτες - ιστορικές είμαι από τη σύγχρονη ζωή, τα νοικοκυριά, όπως το οικόπεδο για την "μειονεκτική χήρα" ("Έφεσος" ("Έφεσος" Petronia,), Arethadhiya, ακόμη και τα βασικά ποιήματα περιγραφικού ή διδακτικού περιεχομένου, Και ο συγγραφέας παρουσιάζει μια μεγάλη τάση να δημοφιλή φιλοσοφική ηθικοποίηση.

Ο Fedr βάζει τον εαυτό του στην αγορά "Brevity". Η αφήγηση δεν καθυστερεί τις λεπτομέρειες και συνοδεύεται από μερικές λίγες διαδηλώσεις εξηγήσεις ηθικού και ψυχολογικού χαρακτήρα. Οι χαρακτήρες εκφράζονται από συμπιεσμένους και σαφείς τύπους. Η γλώσσα είναι απλή και καθαρή. Ως αποτέλεσμα, εξακολουθεί να υπάρχει κάποια ξηρότητα, και μερικές φορές ανεπαρκής συγκεκριμένη συγκεκριμένη παρουσίαση. Ο Mragling δεν ακολουθεί πάντα από την ιστορία. Ήδη οι σύγχρονοι κατηγορούσαν τον λεκάνη στην «υπερβολική συντομία και στο σκοτάδι». Ο Tasky συγγραφέας εκτείνεται έντονα με αυτά τα "ζηλιάρης" και Χαστούκι πολύ για το λογοτεχνικό του αξία ως ο δημιουργός ενός νέου είδους της ρωμαϊκής ποίησης.

"Δόξα", τον οποίο αναμένεται ο Fedr, δεν έφτασε σύντομα. Η βιβλιογραφία των κορυφών τον αγνόησε. Seneca στη δεκαετία του '40. εξακολουθεί να ονομάζεται το συνδετήρα "είδος, που δεν έχει δοκιμαστεί από τη ρωμαϊκή χρονολόγηση". Ο Fedra αυτός ή δεν γνωρίζει ή δεν αναγνωρίζει. Στην καθυστερημένη αρχαιότητα της Basini της Fedra, η πεζογραφία, έγινε μέρος της στερεωμένης συλλογής (το λεγόμενο "Romulus"), το οποίο υπηρέτησε για αιώνες για αιώνες και ήταν μία από τις σημαντικότερες πηγές για μεσαιωνικούς μύθους. Ο γνήσιος Fedre έγινε ευρέως γνωστός μόνο από το τέλος του XVI αιώνα. Τόσο η γνήσια όσο και η ανακυκλωμένη FedR ήταν μια σχέση μεταξύ του ελληνικού "ESOP" και του νέου ευρωπαϊκού Basney. Τέτοιες γνωστές οικόπεδα όπως "λύκος και αρνί", "βατράχια, βασιλιάς", "Crow και Fox", "Wolf και Zhuravl", "Frog και Vol", "Rooster και Pearl Grain" και πολλοί άλλοι που βρήκαν στη ρωσική λογοτεχνία Κλασικά ποιήματα στον Κρύλοφ, δανείστηκε από τη γαλλική βασιλοπιανή Lafontaine, που χρησιμοποιήθηκε άμεσα από τη στήλη της Fedra.

Σημείωση: Στην ελληνική λογοτεχνία ήδη Gezid (SC.800 L. στον R. X.) και το λεκάνο (VI αιώνα. Πριν από τον R. X.) που αποδίδεται στη συγγραφέα πολλών Μηφών, αλλά το πιο διάσημο βασιλικό θα ακουστεί από την EZOP, προέλευση του fryget. Οι μύθοι του (όλα είναι προεπιλογή) διακρίνονται από μια ασυνήθιστα διακριτική, σαφήνεια, απλότητα, ηρεμία και πνεύμα, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι έχουν ήδη διαδώσει ευρέως ευρέως σε όλο τον τρέχοντα πολιτισμένο κόσμο, μεταβληθεί στη συνέχιση πολλών αιώνων μέχρι το χρόνο μας Και τώρα σε αλλαγές και μεταφράσεις. Συμπληρώστε την κληρονομιά κάθε, τουλάχιστον πολύ ελάχιστη ανεπτυγμένη λογοτεχνία.

Παραδείγματα μπάσων (νομίζω, θα είναι χρήσιμη):

Αίσωπος (Εδώ http://lib.ru/poeeast/ezop/aesop.txt - περισσότερα).

LASK και APHRODITE

Η LASK ερωτεύτηκε έναν υπέροχο νεαρό και προσευχόταν στην Αφροδίτη, έτσι ώστε να την μετατράπηκε σε μια γυναίκα. Η θεά συμπιέστηκε πάνω από την ταλαιπωρία της και την μεταμόρφωσε σε ένα όμορφο κορίτσι. Και ο νεαρός άνδρας από μια ματιά ερωτεύτηκε μαζί της, το οποίο την οδήγησε αμέσως στο σπίτι του. Και έτσι, όταν ήταν πλήρως, η Αφροδίτη ήθελε να μάθει αν πιάστηκε με το σώμα και την ψυχραιμία του, και άφησε το ποντίκι στη μέση του δωματίου τους. Εδώ τα sheses, ξεχνώντας πού και ποιος είναι, ακριβώς από το κρεβάτι έσπευσε στο ποντίκι για να το καταβροχθίσει. Ήταν θυμωμένος με τη θεά της και επέστρεψε την πρώην εμφάνισή της.

Έτσι οι άνθρωποι, το κακό από τη φύση, ανεξάρτητα από το τι αλλάζουν την υπόθεση, δεν μπορούν να αλλάξουν στο λάθος.

Ο άνθρωπος με πιο έξυπνη και την ερωμένη του.

Ένα άτομο με πιο έξυπνο είχε δύο ερωμένες, ένας νέος, η άλλη ηλικιωμένη γυναίκα.

Οι ηλικιωμένοι συμφωνούσαν να ζήσουν με έναν άνδρα νεότεροι, και επομένως όποτε

Ήρθε σε αυτήν, έβγαλε τα μαύρα μαλλιά του από αυτόν. Και οι νέοι ήθελαν

Απόκρυψη ότι ο εραστής της είναι ένας γέρος, και τράβηξε το γκρι της. Τόσο σούπερ

Το ένα, τότε το άλλο, και στο τέλος παρέμεινε Lys.

Έτσι, παντού η ανισότητα είναι ολέθριος.

Fedr. (Περισσότερα εδώ: http://grigam.narod.ru/verseh/vers1/vers19.htm)

Πρόλογος

Το EZOP για τη Βασανία πήρε το θέμα και έψαξα με ποιήματα με έξι αστέρων. Δίκλινο στο Βιβλίο Χρήσης: Εισάγει το γέλιο και διδάσκει να ζουν με λογικές συμβουλές. Και αν με κατηγορήσω για το γεγονός ότι δεν υπάρχουν μόνο ζώα, αλλά τα δέντρα μιλούν, αφήστε τους να θυμούνται: Είναι όλα αστεία μόνο μυθοπλασία.

Έργα της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας γίνονται για να ενώσουν σε τρεις μεγάλες ομάδες, που ονομάζονται το όνομα της λογοτεχνικής παράδοσης - Epos, δράμα και στίχους.

Η έννοια των λογοτεχνικών ειδών προέκυψε στην αρχαία αισθητική, στα γραπτά του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη. Στο τρίτο κεφάλαιο της Αριστοτελικής "Ποιότητας", η ύπαρξη τριών "τρόπων απομίμησης" αναφέρεται στην ύπαρξη τριών "τρόπων μιμείται": "Φανταστείτε στο ίδιο και το ίδιο και το ίδιο, λέγοντας για την εκδήλωση, όπως Κάτι ξεχωριστό από τον εαυτό του, όπως ο Όμηρος κάνει, ή έτσι ώστε ο μιμητής να παραμένει ίδιος, χωρίς να αλλάζει το πρόσωπό του, ή να αντιπροσωπεύει όλα τα άτομα που απεικονίζονται ως ενεργά και ενεργά. " Αυτοί οι "τρόποι απομίμησης" στη συνέχεια άρχισαν να καλέσουν Λογοτεχνική Ρόδο.

Θεωρία προέλευσης Veselovsky: Λογοτεχνικός τοκετός προέκυψε από την τελετουργική χορωδία πρωτόγονων λαών. Χορωδία - στίχοι, παραστάσεις του Korifeev - Laro-Epic τραγούδια (Cantilen), από αυτούς - Epopes (ηρωικά ποιήματα). Ανταλλαγή των αντιγράφων των συμμετεχόντων - Δράμα.

Θεωρία του εγχειριδίου: Εμφανίστηκαν οι μυθολογικοί θρύλοι, οι οποίοι είχαν εμφανιστεί στη συνέχεια τους προπακτούς θρύλους (Sagas και παραμύθια) εκτός Τελετουργική χορωδία. Είπαν σε ο ένας τον άλλο εκπροσώπους της φυλής. Οι στίχοι θα μπορούσαν επίσης να προκύψουν έξω από την ιεροτελεστία. Η λυρική έκφραση πραγματοποιήθηκε στην παραγωγή και τις καταναλωτικές σχέσεις πρωτόγονων λαών.

Οι Epos και το Δράμα έχουν μια σειρά από κοινές ιδιότητες που τις διακρίνουν από στίχους. Τα γεγονότα που ρέουν στο χώρο και το χρόνο αναδημιουργούνται σε επικά και δραματικά έργα. Εδώ είναι συγκεκριμένα πρόσωπα (χαρακτήρες), σχέσεις, προθέσεις και δράσεις, εμπειρίες και δηλώσεις. Και παρόλο που η αναπαραγωγή της ζωής στο EPOS και το δράμα εκφράζει σίγουρα την κατανόηση και την αξιολόγηση των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων, οι αναγνώστες συχνά φαίνεται να έχουν τις εικόνες των γεγονότων που εμφανίστηκαν ανεξάρτητα από τη θέληση του συγγραφέα. Με άλλα λόγια, τα έργα είναι επική, και ιδιαίτερα δραματικά, μπορούν να δημιουργήσουν μια ψευδαίσθηση του πλήρους τους Αντικειμενικότητα.

Οι συγγραφείς των επικών και δραματικών έργων μπορούν να αντλήσουν φωτεινά, λεπτομερή ποικίλες μορφές ύπαρξης, στη μεταβλητότητα, τη σύγκρουση, πολλαπλή και ταυτόχρονα να διεισδύσουν στα βάθη της συνείδησης των ανθρώπων. Στην περίπτωση αυτή, και οι δύο λογοτεχνικές ρήτρες είναι σε θέση να καταγράψουν μια ποικιλία χαρακτήρων και τις αναλογίες τους με συνθήκες ζωής. Το δράμα και ο Epos ενεργούν στην ευρέως ουσιαστική σφαίρα, είναι διαθέσιμα. Οποιος Θέματα, προβλήματα και τύποι PATOS.

Οργάνωση της επίσημης έναρξης του Epic - αφήγηση Για τα γεγονότα στη ζωή των χαρακτήρων και των ενεργειών τους. Ως εκ τούτου, το όνομα αυτού του είδους της λογοτεχνίας (GR. EPOS - λέξη, ομιλία).

Στο Belinsky: τα επικά έργα επικοινωνήθηκαν με μια ιδέα του αντικειμένου. "Η Epic Poetry είναι το πλεονέκτημα του στόχου ποίησης, εξωτερικού, τόσο σε σχέση με τον εαυτό του όσο και στον ποιητή και τον αναγνώστη του. Εδώ δεν είναι ορατό στον ποιητή. Ο κόσμος, οριζόντια ορίζεται, αναπτύσσεται ο ίδιος, και ο ποιητής είναι σαν μια απλή αφήγηση για το τι συνέβη από μόνη της. "

Αρχικά, οι EPOS εμφανίστηκαν ως ένα είδος του ηρωικού θρύλου των ανθρώπων: Sagi, παραβολές, επικά, επικά τραγούδια, θρύλους, ηρωική παραμύθια, ηρωική ιστορία των ανθρώπων. Υπήρξε μια αναβίωση πριν από την εποχή. Τον τελευταίο 3ο αιώνα, όταν μια στροφή προς ένα άτομο ως άτομο (υπεροχή της ομάδας πάνω από την ομάδα), ένας EPOS έχει πληγεί ως γέννηση της λογοτεχνίας στη σύγχρονη κατανόησή μας. Το μέσο ομιλίας αναφέρει την προηγούμενη δράση ή τις ανάκληση. Μια προσωρινή απόσταση παραμένει μεταξύ της διεξαγωγής της ομιλίας και της εκδήλωσης. Διεξάγεται από τον αφηγητή, το οποίο μπορεί να γίνει αφηγητής (Γκάλς στο Πούσκιν). Το EPOS είναι μέγιστο απαλλαγμένο από την ανάπτυξη του χώρου και του χρόνου. Χαρακτηρίζει όχι μόνο τον ήρωα, αλλά και ο φορέας ομιλίας (καλλιτεχνική ομιλία αναπτύσσεται: αφήγηση του συγγραφέα, περιγραφή του συγγραφέα, πνευματικά δικαιώματα, μονόλογοι και διάλογοι των ηθοποιών). Η EPOS είναι η μόνη γέννηση της λογοτεχνίας, που δείχνει όχι μόνο ό, τι κάνει ο ήρωας, αλλά και πώς σκέφτεται. Εσωτερικοί μονόλογοι - η συνείδηση \u200b\u200bτου ήρωα. Με μεγάλη σημασία είναι το πορτρέτο και το τοπίο - λεπτομερώς. Δεν επιμείνει στις συμβάσεις για το τι συνέβη. Ο όγκος της επικής εργασίας είναι απεριόριστος. Με τη στενή αίσθηση του EPOS - ηρωική αφήγηση του παρελθόντος. Έφτασε με τη μορφή του Epideus (Iliad και "Odyssey"), Sagi - Σκανδιναβικά επικά, σύντομα επικά τραγούδια - ρωσικά έπη.

Στο πρώιμο στάδιο της ανάπτυξης του επικού επιπέδου προέκυψε Εθνικά ιστορικά είδηΣτην οποία η προσωπικότητα εμφανίζεται στη συμμετοχή του στα γεγονότα της εθνικής ζωής (συμμετοχή σε εθνικούς απελευθερωτικούς πολέμους, επαναστατικές κινήσεις, οι οποίες αποτελούν τη βάση του οικόπεδο τέτοιων έργων).

Ηρωικό λαϊκό τραγούδιΑνήκει στα αρχαία είδη αυτής της ομάδας. Ο κύριος χαρακτήρας εξακολουθεί να είναι ο καλύτερος εκπρόσωπος της ομάδας (Achill και Hector στην Ιλιάδα, κλπ.).

Τα εθνικά και ιστορικά θέματα αποκαλύπτουν κυρίως θέτειΑντανακλαστικά πραγματικά ιστορικά γεγονότα ("λέξη για το σύνταγμα του Igor").

2. Mravo-Critable GenresΕμφανίστηκαν αργότερα - απεικονίζουν την κατάσταση της κοινωνίας και των κοινωνικών διευθύνσεων. Και αυτό το κράτος εκτιμάται από τον συγγραφέα. Οι ήρωες στην ηθοπροστασία - εκπρόσωποι των κοινωνικών τους πόρων. Το Pholklore προκύπτει το pholklore.

Ένας από τους πρώτους εκπροσώπους του Ν.ΖΗ. Υπήρχαν "διαδικασίες και ημέρες" GESIOD.

Ένα νέο είδος εμφανίζεται στην Αναγέννηση Lit-Re ουτοπία, όπου απεικονίστηκε, σύμφωνα με τους συγγραφείς, την τέλεια κοινωνία ("πόλη του ήλιου" Τ. Campanella).

3 . ΣΕ Ρωμαϊκό είδοςΗ εικόνα του SOC. Τα πιστοποιητικά είναι μόνο ένα φόντο για το οποίο αποκαλύπτεται το κύριο πράγμα για τον συγγραφέα - την ανάπτυξη της φύσης του ατόμου σε σχέση με αυτό το περιβάλλον.

Μυθιστόρημα- Prosaic Genre, μεγάλο στην κλίμακα του οικόπεδο. Η λέξη "μυθιστόρημα" εμφανίστηκε στη μεσαιωνική Ευρώπη, όταν διηγούνται τα έργα στις γλώσσες ρομαντισμού.

Πρώτα προέκυψε Αντίκες ρωμαϊκός. Και στη μεσαιωνική Ευρώπη ήταν δημοφιλή Τα μυθιστορήματα του ιππότη.

Ένας νέος τύπος νομανιακής ιστορίας εμφανίζεται στην εποχή της Αναγέννησης - μια ιστορία με δυναμική πλοκή, αιχμηρά γραφικά στροφές και μια διασταύρωση - novella ("Decameron" J. Bokachcho). Ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα, το μυθιστόρημα γίνεται ένας από τους κορυφαίους Litezhanrov. Στην εποχή του ρεαλισμού, το μυθιστόρημα αποκτά μια βαθύτερη ποικιλία οικόπεδο.

Ιστορία Διαφέρει από το μυθιστόρημα Μικρή σκηνήΚαι μια απλούστερη οργάνωση. Στις ιδιαιτερότητες της ιστορίας μπορεί να αποδοθεί: η χρονολογική εκκίνηση στο οικόπεδο και η αίσθηση της φωνής του αφηγητή.

Ιστορία - Μικρό επικό σχήμα. Λεπτομερής ικανότητα και βάθος του υποκείμενου- τις βασικές αρχές της ιστορίας.

Η ιστορία αναπτύσσεται εντατικά κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης (J. Bokacho).

Χαρακτηριστικό άρθρο - Μια περιγραφική-αφηγηματική ιστορία, βασισμένη σε θέματα ηθικοποίησης. Το οικόπεδο στο σκίτσο διαδραματίζει μικρότερο ρόλο από τους διαλόγους, μια περιγραφή της κατάστασης κ.λπ.

Λαϊκός ηρωικός Epos.Προέρχεται από την εποχή της αποσύνθεσης του πρωτόγονου γενικού συστήματος και αναπτύχθηκε στην αρχαία και φεουδαρχική κοινωνία, υπό τις συνθήκες μερικής διατήρησης των πατριαρχικών σχέσεων και ιδεών, στις οποίες η εικόνα των κοινωνικών σχέσεων που είναι χαρακτηριστική της ηρωικής εικόνας δεν μπορούσε να είναι μια συνειδητή καλλιτεχνική υποδοχή.

Σε κλασικές μορφές Epos. Οι Bogati-Leaders και πολεμιστές αντιπροσωπεύουν μια ιστορική ιθαγένεια και οι αντίπαλοί τους είναι συχνά πανομοιότυποι με τους ιστορικούς "εισβολείς", τους έγχους και τους καινοτόμους καταπιεστές (για παράδειγμα, Τούρκοι και Τάταρ στο Σλάβα. Epos.). Η "επική Ώρα" εδώ δεν είναι ήδη η μυθική εποχή του πρώτου βραβείου, αλλά ένα ένδοξο ιστορικό παρελθόν στην αυγή της εθνικής ιστορίας. Οι πιο αρχαίες κυβερνητικές πολιτικές οντότητες (για παράδειγμα, μείγματα - "Ιλιάδα", Κίεβο κατάσταση του πρίγκιπα Βλαντιμίρ - Epics, το κράτος των τεσσάρων oirotov - "Dzhangar") ενεργεί ως αντιμετωπίζοντας την προηγούμενη εθνική και κοινωνική ουτοπία. Σε κλασικές μορφές Epos. Ιστορικά (ή ψευδο-ιστορικά) πρόσωπα και εκδηλώσεις ψωμιού, αν και η εικόνα των ιστορικών πραγματικοτήτων είναι δευτερεύουσα σε παραδοσιακά σχέδια οικόπεδα. Μερικές φορές χρησιμοποιούνται τελετουργικά-μυθολογικά μοντέλα. Το επικό υπόβαθρο είναι συνήθως ο αγώνας δύο επικών φυλών ή εθνικοτήτων (περισσότερο ή λιγότερο συσχετίζεται με μια πραγματική ιστορία). Το κέντρο συχνά βρίσκεται το στρατιωτικό γεγονός - ο ιστορικός (ο Τρωικός πόλεμος στην Ιλιάδα, η μάχη στην Κουρκουπεράτα στο Μαχαφρατά, στον τομέα του Κοσσυφάρου - στα Σερβικά ενιαία τραγούδια), λιγότερο συχνά - ο μυθικός (αγώνας για το Sampo στο Kalevale). Η ισχύς συνήθως επικεντρώνεται στα χέρια του επικού πρίγκιπα (Βλαντιμίρ - στις επώνυμες, το Karl Great - στο τραγούδι για τον Roland), αλλά οι μεταφορείς ενεργητικών δράσης είναι ηρωική, των οποίων οι ηρωικοί χαρακτήρες είναι, κατά κανόνα, σημείωσε όχι μόνο θάρρος , αλλά και την ανεξαρτησία, την τομή, ακόμη και τη φωτιά (Αχιλλέα - στην "Ιλιάδα", Ilya Muromets - στις επώνυμες). Το Rafter τους οδηγεί μερικές φορές στη σύγκρουση με τις αρχές (σε αρχαϊκή επική - στη Γονιστή), αλλά ο κοινωνικός χαρακτήρας της ηρωικής πράξης και η Κοινότητα Πατριωτικών Στόχων εξασφαλίζει κυρίως την αρμονική επίλυση της σύγκρουσης. ΣΕ Epos. Κατά προτίμηση οι ενέργειες (δράσεις) των ηρώων αντλούνται και όχι οι ψυχικές τους εμπειρίες, αλλά η δική του ιστορία συμπληρώνεται από πολυάριθμες στατικές περιγραφές και τελετουργικούς διαλόγους. Βιώσιμος και σχετικά ομοιογενής κόσμος Epos. αντιστοιχεί σε ένα σταθερό επικό υπόβαθρο και συχνά μετρημένο στίχο. Η ακεραιότητα της επικής αφήγησης διατηρείται κατά την εστίαση σε μεμονωμένα επεισόδια.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της αρχαίας επικής

1) Στο κέντρο της αφήγησης - ένα άτομο, η μοίρα και η συμμετοχή του στην τύχη του κράτους (πόλη κλπ.).

2) τη μορφή της αφήγησης - ένα ταξίδι με τις περιπέτειες και την απόδοση των επιτυχιών.

3) Η εικόνα του ήρωα είναι η εικόνα ενός πολεμιστή: ένας νικητής, ένας ηρωικός άνθρωπος.

4) Η υποχρεωτική παρουσία των ηρώων ενός ειδικού σχεδίου - υπέρτατη (στην Ελλάδα και τη Ρώμη, οι θεοί είναι οι θεοί).

5) Η γλώσσα και το στυλ είναι πολύ βαρύ, δυσκίνητο. τα οικόπεδα αργής ανάπτυξης, πολλές υποχωρήσεις του συγγραφέα.

6) Ο συγγραφέας κατά τη διάρκεια της ιστορίας λαμβάνει διαφορετικές θέσεις: τότε ο παρατηρητής, ο συμμετέχων των εκδηλώσεων, η ιστορική κάλυψη (αλλά στο μεσαιωνικό επικό.

4. Η προέλευση και ο σχηματισμός ενός αρχαίου ελληνικού ιστορικού επικού. Ο Όμηρος και η ερώτηση του Όμηρου "

Τα μνημεία του ηρωικού επικού τομέα συνιστούν το πιο πολύτιμο μέρος της πολιτιστικής κληρονομιάς και το θέμα της εθνικής υπερηφάνειας των λαών. Η ιστορία της εθνικής λογοτεχνίας αρχίζει με το επικό,
Και το βιβλίο ηρωικό επικό παίρνει στα προφορικά ποιητικά δείγματα αυτού του είδους. Το Folklore είναι ένα λίκνο της λεκτικής τέχνης. Εάν η αποσαφήνιση της Γένεσης
Ένα ή άλλο επικό μνημείο είναι εξαιρετικά σημαντικό για την κατανόηση των τρόπων σχηματισμού
Εθνική βιβλιογραφία, τότε έρευνα προέλευσης
και τις πρώιμες μορφές ηρωικού επικού στο σύνολό τους - το πιο σημαντικό
Πτυχή στη μελέτη της "προϊστορίας" της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Από την άποψη αυτή, στο παρόν έργο
Οι παλαιότεροι ήρωες και τα οικόπεδα του αρχαϊκού
επικά μνημεία.
Στην ιστορία της λογοτεχνίας, μπορείτε να διαθέσετε ολόκληρο το "Epic
»Η εποχή αξίζει μια ειδική μελέτη
Στο λαογραφικό και θεωρητικό και λογοτεχνικό σχέδιο.
Ανάλυση των αρχαϊκών επικών μνημείων σε σύγκριση
Με λαογραφικά πολιτιστικά πίσω έθνη σας δίνει την ευκαιρία
Με τη σειρά τους, να διαθέσει σε αυτό το "επικό"
Την εποχή του παλαιότερου σκηνικού στον οποίο Promethevsky
Πάφος Προστασία των πρώτων κατακυκλωμάτων του πολιτισμού της ανθρωπότητας
(αφελώς αναγνωρισμένο με τη φυλή του) στο
Ο αγώνας ενάντια στις φυσικές δυνάμεις της φύσης δεν έχει ακόμη υποχωρήσει
Πριν από τη στρατιωτική ηρωική ηρωική μόνη του
Την έννοια της λέξης. Αυτό το στάδιο είναι χαρακτηριστικό των γνωστών περιορισμών.
Worldview και Primitivity of Poetic
τα χρήματα, αλλά ταυτόχρονα, όπως πάντα στην τέχνη, είναι εγγενής
ιδιόμορφη μοναδική ομορφιά.
Ας στραφούμε σε μια σύντομη ανασκόπηση των κύριων εννοιών.
Την προέλευση της επικής στη σύγχρονη επιστήμη.
Στο πνεύμα της ιστορικής σχολής ερμηνεύει την προέλευση
Ηρωική Eppesa Κ. Και Μ. Chancia, οι συγγραφείς πολλαπλών όγκων
Εργασία στον "σχηματισμό λογοτεχνίας" 1. Κεντρικός
Διατριβή των Chanters - Ιστορική ακρίβεια, χρόνια
Δεν υπάρχει επική. Ως παράδειγμα, δείχνουν
Τι "Beowulf" ορίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια τον Higelak
Ως βασιλιάς του geatov (και δεν δόθηκε) από το φράγκο χρονικό.
Οι Chancs δεν αμφιβάλλουν ότι οι ιρλανδοί Epos,
Η Ιλιάδα ή η Βίβλος μπορεί να είναι μια αξιόπιστη πηγή
Να καθορίσει την προσωπικότητα του Konhobar, Αγαμέμνονα ή
Δαβίδ. Κυριολεκτικά όλοι οι συγγραφείς του Epic Heroes συγκρίνονται
με άτομα που αναφέρονται στα Χρονικά και Χρονικά,
Και ειδικότερα, όλες οι υποθέσεις λαμβάνονται χωρίς σκιά αμφιβολίας
Ήλιος. Miller για τους Ρώσους ήρωες. Ακόμη και για το δικό μου
Kula selyaninovich βρίσκουν ένα ιστορικό πρωτότυπο
Στο πρόσωπο κάποιου Mikula από το Pskov.
Μη ιστορικά στοιχεία του EPIC, σύμφωνα με τον Chanitsov,
χρησιμεύουν ως καλλιτεχνικοί σκοπούς και δεν αμφισβητούν
Την ιστορική του ακρίβεια. Οι Chanters βρίσκουν
ότι πολλά στοιχεία χάνουν τον ιστορικό, λόγω της σταδιακής
υποχρεώνοντας ένα ή ένα άλλο γεγονός που οδηγεί
σε χρονολογική σύγχυση (Ερμανάριχ, Θεοδωρίχης,
Η Attila σχεδιάζεται στη γερμανική επική ως συγχρόνους).
Παρόμοιες ιστορικά ονόματα και γεγονότα αναμιγνύονται.
(Vladimir Svyatoslavich και Vladimir Monomakh, δολοφονία
γιος του Ιωάννη IV και του Πέτρου Ι), εκμεταλλεύεται λιγότερο διάσημο
Το ιστορικό πρόσωπο αποδίδεται στο πιο διάσημο
Τέλος, εμφανίζονται υπέροχες ιστορίες γέννησης
Ήρωας.
Απόκλιση από το αρχικό ιστορικό γεγονός και ανάπτυξη
Ποιητικά σήματα μυθοπλασίας, σύμφωνα με τις απόψεις
Chanters, μετάβαση στον μύθο, δηλ. Μύθος δεν είναι
Το πρώτο, και το τελευταίο στάδιο του σχηματισμού του EPIC.
Ευθύγραμμη σύγκριση του Epic με μηνύματα
Χρονικό των γεγονότων και των προσώπων, την εξέταση του μύθου ως
Σκηνοθεσία αποσύνθεσης της επικής και έγκρισης του αριστοκρατικού
Η προέλευση του EPIC είναι το σύνολο των ιδεών
πλήρως συμπίπτει με τις εγκαταστάσεις της ρωσικής ιστορικής
Σχολεία.

Η ερώτηση Homerovsky είναι ένα σύνολο προβλημάτων που σχετίζονται με τη δημιουργία των αρχαίων ελληνικών επικών ποιημάτων "Ιλιάδας" και "Οδύσσεια" και την προσωπικότητα του Όμηρου. Η αιχμηρή δήλωση αυτών των προβλημάτων έγινε στο δημοσιευμένο βιβλίο του Friedrich Augustus Wolf "Προσώπου στον Όμηρο".

Πολλοί επιστήμονες που ονομάζονται «πλουραλτικιστές» υποστήριξαν ότι η "Ιλιάδα" και η "Οδύσσεια" στην παρούσα μορφή δεν είναι οι δημιουργίες του Όμηρου (πολλοί πιστεύουν ότι ο Όμηρος δεν υπήρχε καθόλου) και δημιούργησε στο VI αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ Ε. Πιθανώς στην Αθήνα, όταν συλλέχθηκαν και καταγράφηκαν μεταδίδονται από τη δημιουργία σε διάδοση διαφορετικών συγγραφέων. Η λεγόμενη "Unitaria" υπερασπίστηκε τη σύνθετη ενότητα του ποιήματος, και έτσι η μοναδικότητα του συγγραφέα της.

Νέες πληροφορίες σχετικά με τον αρχαίο κόσμο, συγκριτικές μελέτες του South Slavic Folk Epos και μια λεπτομερή ανάλυση των μετρήσεων και του στυλ, παρέσχε αρκετά επιχειρήματα εναντίον της αρχικής έκδοσης των πλουραλτικιστών, αλλά περίπλοκη και η θέα της τουαλέτας. Η ιστορική και γεωγραφική και γλωσσική ανάλυση της "Ιλιάδας" και της "Οδύσσειας" τους επέτρεψε να τους χρονολογήσουν περίπου τον VIII αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι., αν και υπάρχουν προσπάθειες να τις αποδίδουν σε IX ή VII αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Προφανώς, προφανώς, διπλώθηκαν στις ακτές της ομάδας της ομάδας, έντονες από ιονικές φυλές, ή σε ένα από τα παρακείμενα νησιά.

Διαφορετικοί επιστήμονες αξιολογούνται διαφορετικά πόσο μεγάλος ο ρόλος της δημιουργικής ατομικότητας ήταν στον τελικό σχεδιασμό αυτών των ποιημάτων, αλλά επικρατεί τη γνώμη ότι ο Όμηρος δεν είναι μόνο άδειο (ή συλλογικό) όνομα. Το ερώτημα παρέμεινε ανεπίλυτο αν ένας ποιητής δημιούργησε "ή" Οδύσσεια "ή είναι τα έργα δύο διαφορετικών συγγραφέων, αν και η σύγχρονη ανάλυση του υπολογιστή του κειμένου και των δύο ποιημάτων έχει δείξει ότι έχουν έναν συγγραφέα.

Αυτός ο ποιητής (ή ποιητές) ήταν πιθανώς μία από τις επιδρομές, οι οποίες, τουλάχιστον από την εποχή του Miknah (XV-XII αιώνες. Π.Χ.) μεταφέρθηκαν από τη δημιουργία σε γενιά μιας μνήμης του μυθικού και ηρωικού παρελθόντος. Υπήρχαν, ωστόσο, δεν υπήρχαν pra-oriad ή pu-odyssey, αλλά ένα σύνολο καθιερωμένων οικόπεδων και τεχνικών προσθήκης και απόδοσης τραγουδιών. Αυτά τα τραγούδια αυτά έγιναν υλικά για τον συγγραφέα (ή συγγραφείς) και των δύο επικών. Νέο στο έργο του Όμηρου ήταν η ελεύθερη επεξεργασία πολλών επικών παραδόσεων και ο σχηματισμός ενός συνόλου με μια σύνθεση εξ ολοκλήρου. Πολλοί σύγχρονοι επιστήμονες τηρούν τις απόψεις που το σύνολο θα μπορούσε να δημιουργηθεί μόνο γραπτώς.

5. Ο Illiade και οι ήρωες της. Τα χαρακτηριστικά του Epic στο ποίημα.

Η Ιλιάδα - ένα επικό ποίημα σε 15.700 Hekzameters, που αποδίδεται στον Όμηρο, το παλαιότερο από τα διατηρημένα μνημεία της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας. Το ποίημα περιγράφει τα γεγονότα του Τρωικού πολέμου. Επιπλέον, το ποίημα είναι ίσως οι λαϊκοί θρύλοι για τις εκμεταλλεύσεις των αρχαίων ήρωων.

Η Ιλιάδα ξεκινά με μια σύγκρουση στο χωριό κατακρημνίζοντας το Troy Ahetsev (που ονομάζεται επίσης Danaires). Tsar Agamemnonpokhitil κόρη του ιερέα Απόλλωνα, για την οποία ο χονδροειδής αρχίζει από τη θάλασσα. Ο Achille εμφανίζεται με την κριτική του Αγαμέμνονα. Αλλά συμφωνεί να αντικαταστήσει έναν φυλακισμένο στο Briceid, το οποίο ανήκει στον Αχίλλου. 9-year-old πολιορκία (i, 259) στα πρόθυρα της βλάβης, αλλά η κατάσταση διορθωμένη οδύσσεια.

Στο δεύτερο τραγούδι, ο Όμηρος περιγράφει τις δυνάμεις των αντιτιθέμενων μερών. Υπό την ηγεσία του Αγαμέμνονα, 1186 πλοία πλέουν στους τοίχους της Τροίας, και ο στρατός είχε πάνω από 130 χιλιάδες στρατιώτες. Οι διάφορες περιοχές του Eldlats έστειλαν τις αποσπάσματα τους: Άργος (υπό την έναρξη της Diomeda), Arkady (υπό την έναρξη του Agapenor), στην Αθήνα και τη Λοκρίδα (υπό την ηγεσία του Ajax Great), την Ιθάκη και την Ήπειρο (κάτω από την αρχή της Οδύσσειας ), Κρήτη (υπό την έναρξη του Imomenaya), τον δείπαιο Lacteda (Spartans Good), Μυκήνες, Ρόδος (κάτω από την κορυφή του Tlebhema), Foxalia (Mirmidonian Achilla), Fokhid, Evie, Elida, Etolia κλπ. Από την πλευρά του Οι Trojans, υπό την ηγεσία του Hector, η πολιτοφυλακή των Δαρδανίων αγωνιζόταν (υπό την έναρξη του Eney), Kariytsev, Lyctev, Meonov, Mise, Pafulantsev (κάτω από την αρχή του Piblin), τον Πελασγκόφ, τους Θράκες και τους Φιγάρι.

Δεδομένου ότι ο Τρωικός πόλεμος ξεκίνησε με την απαγωγή της Ελένης, στη συνέχεια στο τρίτο τραγούδι στις πολεμικές τέχνες, η νομική της σύζυγος με την πραγματική - το Παρίσι εισέρχεται. Στη μονομαχία, η Μενέλα κερδίζει, αλλά η θεά της Αφροδίτης σώζει το Παρίσι και τραυματίστηκε με το πεδίο της μάχης. Λόγω του γεγονότος ότι ο αγώνας δεν τελείωσε με το θάνατο ενός από τους αντιπάλους, θεωρείται άκυρο. Ο πόλεμος συνεχίζεται. Ωστόσο, ούτε η Αχαΐτσα ούτε οι trojans μπορούν να τελειώσουν. Ο θνητός βοηθά τους αθάνατους θεούς. Ο Aheytsem παρέχει στην Αθηνά Pallada, Trojans Apollo, Arees και Aphrodite. Ωστόσο, τα πέμπτα τραγούδια όπως σε σκληρά, ακόμη και αθάνατα ares και την Αφροδίτη τραυματίζονται από τα χέρια της Aheitsa diomeda. Βλέποντας τη δύναμη της Αθηνάς Terena, ο ηγέτης του Trojans Hector επιστρέφει στην Τροία και απαιτεί να φέρει τα πλούσια θύματα των θεάδων. Ταυτόχρονα, ο Hector κουνάει κρύβεται στο πίσω μέρος του Παρισιού και ενθαρρύνει τη σύζυγό του Andromaha.

Επιστρέφοντας στο πεδίο της μάχης, ο Hector προκαλεί τον ισχυρότερο από το ισχυρότερο από το Aheyan και την πρόκλησή του στο έβδομο τραγούδι παίρνει το Μεγάλο Ajax. Οι ήρωες αγωνίζονται μέχρι αργά το βράδυ, αλλά κανένας από αυτούς δεν μπορεί να κερδίσει. Στη συνέχεια, είναι σπασμένα, ανταλλάσσουν δώρα και αποκλίνουν. Εν τω μεταξύ, η βούληση του Zeus Leans προς τους Trojans και ο Loneyosadeonon παραμένει αληθινός σε αυτούς. Η πρεσβεία Ahasey πηγαίνει στον Achille, του οποίου ο στρατός είναι ανενεργός λόγω των διαμάχων του ηγέτη τους με τον Αγαμέμνονα. Ωστόσο, η ιστορία των καταστροφών του Ahetsey, πιέζεται από τους Trojans στη θάλασσα, αγγίζει μόνο τον φίλο του Patrole - Achille. Αντισταθμίζοντας, οι Trojans μόλις καίει το στόλο του Αχάλευσης, αλλά η θεά της Γέρας που υποστηρίχθηκε στους Αχθέμιους και μετατοπίζει τον σύζυγο του συζύγου του για να σώσει τα αγαπημένα τους. Βλέποντας το CarFaced από τους Trojans, ο Αχιλλέας στέλνει τους στρατιώτες του να μάχονται (2500 άτομα) υπό τον έλεγχο του PatroLe, αλλά ο ίδιος αποφεύγει τη μάχη, διατηρώντας θυμό στο Αγαμέμνονα. Ωστόσο, οι περιπολίες πεθάνουν στη μάχη. Πρώτον, χτυπάει από ένα δόρυ στην πλάτη του, και στη συνέχεια ο Hector τον προκαλεί ένα θανατηφόρο χτύπημα στην κορυφή της βουβωνικής χώρας. Η επιθυμία να κάνετε εκδίκηση σε έναν φίλο επιστρέφει στο παιχνίδι του Achilla, ο οποίος, με τη σειρά του, σκοτώνει τον αγροσητή, έχοντας να τον χτυπήσει στο λαιμό. Στο τέλος της Ιλιάδας, η διακήρυξη ξεδιπλώνεται για το σώμα του Hector, το οποίο ο Achille είχε αρχικά αρνήθηκε να εξαγάγει το νεκρό για την ταφή.

Θεοί Οριάδα

Η ιερή τιμή στην Ιλιάδα έχει το όρος Olympus, στην οποία στέλνει ο ανώτατος θεός Zeus γιος της Kronosa. Η τιμή του τόσο της Αχαΐας όσο και των Τρώων. Πύργοι πάνω από τα αντίπαλα μέρη. Ο Δίας ανέφερε τον Brother Chernovskaya Poseidon, ο οποίος υποστηρίζει χωρίς αμφιβολία τους Aheaseans (XIII, 351). Ο Δία έχει τη σύζυγο της Hera (επίσης η κόρη του Κρόνου, ο οποίος και ο ωκεανός τιμά τον Πατέρα - XIV, 201) και τα Θεία Παιδιά: ο Απόλλων (η κληρονομιά του οποίου ονομάζεται Pergam), Ares, Lottle Athena Pallada, Αφροδίτη, Hephaest . Η Γέρα και η Αθηνά εμφανίζονται στο πλάι του Αχεσετύ και τον Απόλλωνα και την Αφροδίτη - στην πλευρά των Τρωών.

Επικό στυλ. Οι πόλοι διαθέτουν επικό στυλ. Τα καθοριστικά χαρακτηριστικά του: αυστηρά διακοσμημένο αφηγηματικό τόνο. μια περίσταση λεοπάρδαλης στην ανάπτυξη του οικόπεδο. Αντικειμενικότητα στη στολή των γεγονότων και των προσώπων. Ένας παρόμοιος αντικειμενικός τρόπος, η αμεροληψία, σχεδόν αποκλειστικός υποκειμενικότητα, είναι τόσο σταθερά αντέχει, φαίνεται ότι ο συγγραφέας δεν δίνει οπουδήποτε, δεν δείχνει τα συναισθήματά του.

Στην Ιλιάδα, βλέπουμε συχνά πώς ο Δίας δεν είναι σε θέση να διαθέσει την ίδια τη μοίρα του ήρωα, παίρνει τις κλίμακες και ρίχνει τους παρτίδες ήρωες σε αυτά - Hector (XXII, 209-213) και Achilla και δύο στρατεύματα - Trojan και Aheasey (VIII, 69 -72, βλ. XVI, 658). Η τύχη του SARPEDON και PATROLE (XVI, 435-449, 786-800) επιλύεται επίσης. Συχνά οι θεοί δέχονται άμεση συμμετοχή στις μάχες:

Το Aheitsi θα μπορούσε να ενεργήσει με επιτυχία εναντίον των Trojans, η Hera μετατοπίζει τον Δία (XIV). Και στην τελευταία μάχη, ο ίδιος ο Δίας επιτρέπει στους θεούς να λάβουν μέρος (XX). Στην Οδύσσεια, η συμμετοχή των θεών είναι πιο επίσημη: η Αθηνά βρίσκει και εξοπλίσει το πλοίο για την Telemace (II, 382-387), φωτίζει την αίθουσα μπροστά του (XIX, 33 SL) κλπ. Η υπόσχεση του Δία να τρέμει Ο Αγαμέμνονα, που δόθηκε στην αρχή της "Ιλιάδας" (Ι) πραγματοποιείται μόνο για μεγάλο χρονικό διάστημα αργότερα. Ακόμη και η οργή των θεών - Δίας και Απόλλων στην Ιλιάδα, ο Ποσειδώνας στην Οδύσσεια - δεν έχει οργανική σημασία κατά τη διάρκεια της δράσης των ποιημάτων. Στην αφήγηση του, ο ποιητής διατηρεί υπέροχη ηρεμία και πολύ σπάνια θέσεις όπως μια σκηνή με το Fercite στα τραγούδια της Οριάντης, όπου ο συγγραφέας διεξάγει σαφώς την τάση του. Γενικά, η παρουσίαση διακρίνεται από την αντικειμενικότητα, δεν αποκαλύπτει το πρόσωπό του οπουδήποτε και δεν σημαίνει τον εαυτό του.

6. Οδύσσεια ηρωική περιπλανήσεις ποίησης.

"Οδύσσεια" - Αργότερα από τα δύο μεγάλα ποιήματα του αρχαίου ελληνικού ηρωικού επικού. Όπως "Η Ιλιάδα", με την οποία η "Οδύσσεια" συνδέεται και θεματικά και ιδέες, η "Οδύσσεια" δεν προέκυψε νωρίτερα από τον αιώνα VIII. προ ΧΡΙΣΤΟΥ Ε., Η πατρίδα της είναι οι ιωνικές πόλεις της ακτής της Μαλαισίας της Ασίας, ο συγγραφέας, αν εφαρμοστεί υπό όρους αυτή τη λέξη στη λαϊκή απάντηση, - από το θρύλο, τον τυφλό τραγουδιστή Όμηρο.

Οι ήρωες και οι ήρωες των ποιημάτων του Όμηρου είναι ένα και αλληλοσυνδεδεμένο, πολυμερές και πολύπλοκο, ως ολιστική και πολυμερή ζωή, που βλέπουν από τα μάτια ενός δασκάλου, βίωσαν με σύνεση ολόκληρη την προηγούμενη παράδοση της επικής γνώσης του κόσμου.

Σχετικά με τη βοήθεια των κόλπων, η Τροία, δήλωσε σε ένα από τα τραγούδια της Οδύσσειας. Ο τυφλός τραγουδιστής της Demodok, hacked τον πονηρό βασιλιά Οδύσσεια, η εξάντλησε ολόκληρη την ιστορία της κατασκευής ενός τεράστιου ξύλινου αλόγου, μέσα στο οποίο ο γενναίος από τους Aheaseans έκρυψαν. Τη νύχτα, αφού οι Trojans εξασφάλισαν ένα τερατώδες άλογο μέσα στα τείχη του φρουρίου, οι πολεμιστές της AHASE βγήκαν από τη μήτρα του αλόγου, που κατέλαβαν και κατέστρεψαν την "Ιερή" Τροία. Είναι γνωστό ότι οι αρχαίοι Έλληνες είχαν αποκρυφικά ποιήματα στα οποία περιγράφηκαν λεπτομερώς τα περαιτέρω γεγονότα του Τρωικού πολέμου.

Είπαν ότι το θάνατο του Valiant Achille, ο οποίος πέθανε από τα βέλη του Παρισιού, τον ένοχο του Τρωικού πολέμου και για τη δομή του μοιραίους για τον Trojan ενός ξύλινου αλόγου. Τα ονόματα αυτών των ποιημάτων είναι γνωστά - "Μικρή Οριαδία", "Καταστρέφοντας το Ίλιον", αλλά δεν φτάνουν στο χρόνο μας.

Αρχικά, ο Οδυσσέας με τους συντρόφους του εισέρχεται στη χώρα των άγριων ανθρώπων - Kikonov, στη συνέχεια σε ειρηνικά λαόφωα, στη συνέχεια στο νησί Kiklopov, όπου ο Kiklop Polyphen, ένας άγριος και κανίβαλος, έφαγε αρκετούς δορυφόρους Odyssey και σχεδόν τον κατέστρεψε.

Στη συνέχεια, η Οδύσσεια πέφτει προς τον θεό των ανέμων του Elau, στη συνέχεια πέφτει στις ληστές ληστές και στον οδηγό Kirk, ο οποίος τον κράτησε για όλο το χρόνο και στη συνέχεια τον έστειλε στο υπόγειο βασίλειο για να αναγνωρίσει τη μελλοντική του μοίρα.

Με ιδιαίτερα την πονηρή είσοδο, η Οδύσσεια περνώντας από το νησί της σειρήνας, η ημι-ναγνητική, τα μισά, οι οποίοι έβαλαν όλους τους ταξιδιώτες με το θλιβερό τραγούδι τους και στη συνέχεια τους προωθήσουν. Στο νησί των Τραρινών, οι δορυφόροι της Οδύσσειας καταβροχθίζουν τους ταύρους του Ήλιου, για τις οποίες ο Θεός της Θάλασσας Ποσειδών καταστρέφει όλα τα πλοία Odyssey. Και μόνο μία Οδύσσεια σώζεται από τα κύματα στο νησί της νύμφης Calypso. Στο Calypso, ζει 3 ετών, και οι θεοί αποφασίζουν ότι είναι καιρός να επιστρέψει στο σπίτι στην Itha. Μέσα σε λίγα τραγούδια, όλες οι περιπέτειες της Οδύσσειας περιγράφονται στο σπίτι, όπου αυτή τη στιγμή ο τοπικός βασιλιάς φροντίζει την Πηνελόπη, την πιστή οδύσσεια της συζύγου, το περιμένουν για 20 χρόνια.

Ως αποτέλεσμα, η Οδύσσεια εξακολουθεί να φτάνει στο σπίτι, μαζί με τον γιο του Telemach, διακόπτει όλους τους γαμπρούς, και, καταστέλλει την εξέγερση των υποστηρικτών των γαμπρών, κλέβοντας στο σπίτι του και αρχίζει μια ευτυχισμένη ειρηνική ζωή μετά από 20 χρόνια- γύρος.

Παρά το γεγονός ότι η Οδύσσεια του ταξιδιού διήρκεσε 10 χρόνια, η "Οδύσσεια" καλύπτει ακόμη και λιγότερο χρόνο από ό, τι η "Oriad" και η δράση αναπτύσσεται εντός 40 ημερών.

Η "Οδύσσεια" μπορεί επίσης να γίνει σε ξεχωριστές ημέρες κατά την οποία τα γεγονότα που απεικονίζονται σε αυτό συμβαίνουν.

Είναι σαφές ότι ο μεταγλωττιστής ή οι μεταγλωττιστές του ποιήματος μοιράστηκαν την εικόνα του τι συμβαίνει με την ημέρα, αν και ο Όμηρος έχει αυτόν τον διαχωρισμό κάποιου δεν είναι αρκετά έντονη.

Εάν συνοψίσετε τη διανομή της δράσης την ημέρα στην Οδύσσεια, τότε θα πρέπει να σημειωθεί ότι από 40 ημέρες, τουλάχιστον 25 ημέρες δεν βρίσκουν λεπτομερή παρουσίαση. Εκείνοι. Από τα 10 χρόνια της περιπλάνησης της Οδύσσειας, το ποίημα απεικονίζει μόνο τις τελευταίες ημέρες μπροστά από την ιταλική και αρκετές ημέρες στην Ιθάκη. Για όλα τα υπόλοιπα, δηλ. Στην ουσία, περίπου 10 χρόνια, ή δοκιμάζεται από τον εαυτό του από την Οδύσσεια στην γιορτή στην Αλκίνα ή αναφέρεται μόνο γι 'αυτούς.

Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι "η Οδύσσεια" ένα πολύ πιο περίπλοκο προϊόν της αρχαίας λογοτεχνίας από την "Ιλιάδα".

Μελέτες "Οδύσσεια" από λογοτεχνική άποψη και από την άποψη της πιθανής συγγραφής μέχρι σήμερα.

Ως αποτέλεσμα της αναθεώρησης της κριτικής της Οδύσσειας, μπορείτε να έρθετε στα ακόλουθα συμπεράσματα:

1. Στην Οδύσσεια, βρίσκεται η σύνδεση των στοιχείων των δύο ανεξάρτητων ποιημάτων. Από αυτά, μπορεί κανείς να ονομαστεί η ίδια η Οδύσσεια και ένα άλλο "Telemerech".

2. Η "Οδύσσεια" αντιπροσώπευε την επιστροφή της Οδύσσειας από το Calypso μέσω του Σκέι στην πατρίδα και την εκδίκηση των γαμπρών σε μια συνωμοσία με το γιο του, όπως απεικονίζεται στο τραγούδι XVI. Η Πηνελόπη αναγνώρισε τον σύζυγό της εδώ μετά τη διακοπή των γαμπρών.

3. Ο συγγραφέας αυτής της αρχαίας «Οδύσσεια» ο ίδιος απολάμβανε περισσότερα αρχαία τραγούδια: συνδέει ένα ξεχωριστό τραγούδι "Calypso", μια ελεύθερη φαντασία στο "Kirk", με το Feakido, την ανακύκλωση της ιστορίας του στο τρίτο πρόσωπο στην ιστορία της Οδύσσειας στην ιστορία της Οδύσσειας ο ίδιος σημειώνεται.

4. Στο "Telemakhii", λέγοντας για τα ταξίδια του Telemach στον Πύελους και τη Σπάρτη, παρατηρείται η πτώση της σύνθεσης της σύνθεσης σε σύγκριση με την "οδύσσεια". Η ένωση "Calypso" με "Feaakia" γίνεται ως ύφανση ότι η συνδεσιμότητα και η ακολουθία της ιστορίας είναι αρκετά αναπόφευκτη. Αντίθετα, στο "Telemakhi", το ταξίδι του Telemach και οι ιστορίες σε αυτόν, το Nestor και το γεύμα, συνδέονται πολύ κακώς με το υπόλοιπο ποίημα και ακόμη και οι άμεσες αντιφάσεις ανοίγουν εδώ για έναν προσεκτικό αναγνώστη.

5. Επίλογος "Οδύσσεια" αντιπροσωπεύει τη μόλυνση των μεμονωμένων τμημάτων των δύο προαναφερθέντων ποιημάτων και την αρχαία αρχαία προέλευση από την τελική έκδοση της Οδύσσειας.

6. Οι δραστηριότητες του τελευταίου συντάκτη "Odyssey" ήταν να συνδέσουν τα μέρη της αρχαίας "οδύσσειας", "Telemakhii" και την επεξεργασία του Επιλογείου, η οποία αναφέρθηκε. Η εισαγωγή του συντάκτη είναι χαρακτηριστική για ορισμένα χαρακτηριστικά της γλώσσας, δανείζοντας πολλά ποιήματα από τα αρχαία ποιήματα, ασάφεια και ασυνέπεια της παρουσίασης. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα ένθετα καταρτίζονται επί του σιδηρούχου των αρχαίων πηγών. Επίσης, ο επεξεργαστής εισάγει το περιεχόμενο των κυκλικών ποιημάτων στην οδύσσεια.

7. Διδακτική Εσίοδος.

Η γενική κοινότητα αποσυντίθεται γρήγορα και αν ο Όμηρος ήταν μια παραμονή μιας ταξικής κοινωνίας, τότε η Hesiod αντανακλά ήδη τον προσανατολισμό ενός ατόμου στην κοινωνία της τάξης. Gesiod-Writer 8-7 αιώνες D.N.E. Ο Διδακτισμός των γραπτών του προκαλείται από τις ανάγκες του χρόνου, το τέλος της επικονιαστικής εποχής, όταν τα ηρωικά ιδεώδη στεγνώνουν στη φωτεινή αμεσότητα και μετατράπηκαν σε μια διδασκαλία, διδασκαλία, ηθική. Στην ταξική κοινωνία των ανθρώπων ενωμένη αυτή ή αυτή η στάση απέναντι στην εργασία. Οι άνθρωποι αναρωτήθηκαν για τα ιδανικά τους, αλλά επειδή Δεν έχει ακόμη ωριμάσει για τις αμιγώς εμπορικές και βιομηχανικές σχέσεις και το παλιό σπίτι που σχετίζεται με το σπίτι, η συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων έχει μετατρέψει το τελευταίο στην ηθική, το σύστημα διδασκαλίας, οδηγίες. Η ταξική κοινωνία έχει χωρίσει τους ανθρώπους σε ποσοστό και τους φτωχούς. Ο Ησίοδος είναι ένας τραγουδιστής του πληθυσμού ενός ερειπωμένου, η οποία δεν έρχεται στην κατάρρευση της αρχαίας κοινότητας. Εξ ου και η αφθονία των ζοφερών χρωμάτων. Οι "διαδικασίες και ημέρες" γράφονται στην εντολή ενός αδελφού της Perse, ο οποίος από τους λανθασμένους δικαστές έβγαλε τη γη από τη Γενική Συνέλευση που ανήκουν σε αυτόν, αλλά στο μέλλον ήταν σπασμένο. Το ποίημα-δείγμα της διδακτικής επίκου αναπτύσσει μερικά θέματα. Το πρώτο θέμα είναι χτισμένο στο κήρυγμα της αλήθειας, με τα plug-in επεισόδια για την Προμηθήση και τον μύθο περίπου στους πέντε αιώνες. Το δεύτερο είναι αφιερωμένο στην εργασία στο πεδίο, το γεωργικό όργανο, τα βοοειδή, τα ρούχα, τα τρόφιμα κλπ. Χαρακτηριστικά της ζωής. Το ποίημα μεταφέρεται με μια ποικιλία οδηγιών που σχεδιάζουν την εικόνα ενός αγρότη που ξέρει πώς και πότε είναι πλεονεκτικό να οργανώσει τις υποθέσεις σας, έναν ταχέως, μακρινό και υπολογισμό. Ο Ησίοδος θέλουν επίσης να είναι πλούσιοι, επειδή "Το βλέμμα πλούσιο τολμηρό". Ο ηθικός Οσίοδος βράζει πάντοτε στις θεϊκές αρχές και δεν προχωρεί περαιτέρω στη διανομή των οικονομικών υποθέσεων. Η Hesiod είναι πολύ συντηρητική και πιο στενή στον ψυχικό του ορίζοντα. Το ύφος του Gesiot είναι το αντίθετο της πολυτέλειας, της βερβότητας και του γεωγραφικού πλάτους του επικού στόχου του Gomeov. Είναι εντυπωσιακή ξηρότητα και συντομία. Σε γενικές γραμμές, το στυλ EPOS με όλα τα διακριτικά χαρακτηριστικά του (Hekzameter, τυποποιημένες εκφράσεις, ιοντική διάλεκτο). Αλλά ο EPOS δεν είναι ηρωικός, αλλά διδακτική, ακόμη και η επική ιστορία διακόπτεται από έναν άγνωστο gomer με δράμα μυθολογικών επεισοδίων και η γλώσσα πυροβολείται από εκατοντάδες βιομηχανικές εκφράσεις, παραδοσιακές μορφές κορμών και αρκετά πεζογραφία. Ο Moralist είναι τόσο έντονος και έντονος, ο οποίος παράγει μια πολύ βαρετή και μονότονη εντύπωση. Αλλά η Hesiod παρατηρείται και μερικές φορές αντλεί πολύ ζωντανές εικόνες της αρχαίας ζωής. Επίσης, πληροί τα χαρακτηριστικά κάποιου ποίησης, αλλά η ποίηση είναι συγκλονισμένη από ηθικές και οικονομικές οδηγίες. Στο παράδειγμα της δημιουργικότητάς του, μπορούν να παρατηρηθούν κοινωνικές μετατοπίσεις και αντιφάσεις. Τα ποιήματα της Γκησιάς επηρεάζουν την αφθονία διαφόρων ειδών αντιφάσεων, οι οποίες, ωστόσο, δεν παρεμβαίνουν στην αντίληψη των EPOS του ως ένα συγκεκριμένο οργανικό σύνολο. Η Hesiod μετά την εμφάνιση ενός κτιρίου που ανήκει σε σκλάβο στη μία πλευρά των φτωχών, από την άλλη, τα ιδανικά του συνδέονται με εμπλουτισμό με τον παλιό τρόπο, στη συνέχεια με μια νέα έννοια. Η εκτίμησή του είναι γεμάτη απαισιοδοξία, αλλά ταυτόχρονα και την αισιοδοξία εργασίας, ελπίζει ότι χάρη σε μια μόνιμη δραστηριότητα θα έρθει ευτυχισμένη ζωή. Φύση γι 'αυτόν κυρίως την πηγή των παροχών, αλλά η Hesiod είναι ένας μεγάλος εραστής της ομορφιάς της. Γενικά, ο Ησίοδος ήταν ο πρώτος ιστορικά πραγματικός ποιητής της αρχαίας Ελλάδας, αντανακλά την ταχεία εποχή της κατάρρευσης της γενικής κοινότητας

8. Αντίκες στίχοι, τις κύριες μορφές, τις εικόνες και τα μέσα της εκφραστικότητας .

Αντίκες στίχοι προέρχονται από την εμφάνιση του ατόμου ποιητή, δηλ. Όταν η προσωπικότητα συνειδητοποίησε την ανεξαρτησία του, χωρίστηκε από τη φύση και την ομάδα. Ο όρος "στίχοι" αντικαταστάθηκε νωρίτερα - "Melika" (από το "Melos" - Melody). Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, το ΜΕΛΟΣ αποτελείται από τρία στοιχεία - λέξεις, αρμονία και ρυθμό. Κάτω από τη Μελωσό, το αρχαίο κατανόησε τη σύνδεση της μουσικής, της ποίησης και των οργάνων (τέχνη χορού). Η λέξη "στίχοι" συνεπάγεται συνοδεία με ένα μουσικό όργανο - δέντρα, kifar ή φλάουτο. Οι στίχοι της κλασσικής περιόδου μας έφθασαν με τη μορφή θραυσμάτων ή αποσπασμάτων που δόθηκαν από αντίκες συγγραφείς. Το πρώτο προϊόν των αρχαίων στίχων ανήκει στον VII αιώνα: τον Απρίλιο 648 υπήρχε μια έκλειψη του ήλιου, που αναφέρθηκε από το Αρχείο. Η άνθηση των αρχαίων στίχων αναφέρεται στον VI αιώνα π.Χ.

Οι Έλληνες στίχοι χωρίζονται σε μια απόσπαση και ένα τραγούδι (Melos), ο οποίος, με τη σειρά του, χωρίζεται σε μονοδικική και χορωδία.

Οι στίχοι της επικίνδυνσης περιλαμβάνουν ένα κομψό και το Yamp.

Το Elegy είναι ένα έμπλαστρο, αναστολή, που πραγματοποιείται συνοδευόμενη από φλάουτο. Στη συνέχεια, η θλιβερή φύση αντικαθίσταται από τον εκπαιδευτικό, προτροπή. Πραγματοποιήθηκε σε γιορτές και λαϊκές συγκεντρώσεις. Ίχνη ενός χαρακτήρα πένθους που διατηρούνται στους επιτροπούς - επιγραφικά.

Το πιο συνηθισμένο ήταν η αστική, στρατιωτική-πατριωτική κομψότητα. Ο εκπρόσωπός της ονομάστηκε από την Έφεσο:

Υπάρχει ένας μύθος για το πώς κατά τη διάρκεια του P Moxena (671 π.Χ.), οι Σπαρτιάτες ζήτησαν τους Αθηναίους του Κομμουνιστικού Κόμματος. Οι Αθηναίοι στην κοροϊδία έστειλαν ένα μάτι και χρώμιο Tirtae, έναν σχολικό δάσκαλο και ποιητή, αλλά ενέπνευσε τους Σπαρτιάτες στις πολεμικές του κομψές, τις οποίες κέρδισαν. Ο θρύλος είναι γνωστός για το πώς ο αθηναϊκός νομοθέτης, από ένα αξιοσημείωτο είδος, έσπασε, ταξίδεψε και επέστρεψε στην Αθήνα, όταν οι Μέγαροι εξαργυρώθηκαν από το Αθηναϊκό νησί Σαλαμίν. Κάτω από το πρόσχημα του Madman, ο Solon σηκώθηκε στην πλατεία και άρχισε να απευθύνει έκκληση να τιμήσει και τον πατριωτισμό των Αθηναίων, μετά από τα οποία, στον Πλούταρχο, οι Αθηναίοι επέστρεψαν στο Σάλιν. Το Solon Elegy φορούν ένα gnomic, δηλ. ηθικός-αφρικανικός χαρακτήρας.

Ο εκπρόσωπος της αγάπης Elegance ήταν ο Mimner (OK.600 π.Χ.), ο οποίος προτιμούσε το θάνατο της γήρας και της έλλειψης απολαύσεων, κάλεσε την αγάπη της "Χρυσής Αφροδίτης" και αμφισβήτησε την αγάπη του Flootist Nanno. Ονειρευόταν ότι ένα άτομο έζησε μόλις 60 χρονών, αλλά χωρίς ασθένεια και ανησυχίες. Ποιο σολώνα αντιτάχθηκε ότι αν χωρίς ανησυχίες και ασθένειες, τότε γιατί όχι 80; Ο Mimner θεωρείται ο πρώτος εκπρόσωπος της ερωτικής κομψότητας. Ο συνδυασμός δημόσιων και προσωπικών θεμάτων γιορτάζεται στους στίχους του Fognide από το Μεγάρα. Από τα 1400 ποιήματα του μόνο 150 μακιγιάζ αγάπης κομψές. Ο Feognid είναι ένας ένθερμος και κακός εχθρός της δημοκρατίας, διαιρεί τους ανθρώπους σε "καλούς" - αριστοκράτες και "δαγκώνει" - demos. Μια ξεχωριστή συλλογή στίχων του FeogniD συνθέτει τις οδηγίες στην ευσέβεια την επιλογή του αγοριού.

Σε γεωργικά φεστιβάλ γονιμότητας που χαρακτηρίζονται από αχαλίνωτη και φάουλ γλώσσα, εκτελέστηκαν κοροϊδευμένα τραγούδια εναντίον ατόμων - Jamb, ως μέσο έκφρασης προσωπικών συναισθημάτων. Το Jamb καταρτίστηκε με τη μεσαία από το Yamba (~ -) και τρία, δηλ. Choree (- ~).

Ο Simonide Amorgsky αμφισβήτησε σθένος στο πρόσωπο των καταστροφών καταστροφών. Υπογραμμίζει 10 τύπους γυναικών που εμφανίστηκαν από 10 ζώα και το καλό θεωρεί μόνο εκείνους που συνέβησαν από την μέλισσα. Η Hipponactics θεωρείται ο πατέρας της παρωδής, δημιουργεί στη γλώσσα του δρόμου και των φτυλαίων, απεικονίζει τον εαυτό του με έναν φτωχό ζητιάνο, Rizuats τους θεούς, τους ζωγράφους, τις γυναίκες.

Ο ποιητής του αρχαία συγκρίθηκε με τον Όμηρο. Ο καρκίνος Arististrat και Slave, δηλ. "Declass", αυτός ως μισθωμένος πολεμιστής συμμετείχε στη μάχη με τους Θράκες, αργότερα πέθανε στη μάχη. Το ανεπιτυχές ρομαντισμό του είναι γνωστό με την πρόκληση, την κόρη της Likamba, τον οποίο έφερε τα αρχεία για αυτοκτονία από το Jamb του. Εκτός από το Yambov, έγραψε Elegy (διασκέδαση, θαρραλέα, χαρούμενα), επιγραμμένα, επιτάφια, μουσικές συνθέσεις για το φλάουτο. Είναι πολεμιστής, ένας θηλυκός, "φόβος αδρανής" και φιλόσοφος, πνευματώδης και ανελέητος στους εχθρούς.

Οι μονοδικοί στίχοι αντιπροσωπεύονται από τρεις μεγάλους ποιητές. Αυτό είναι το Alkay, το Sappo και το Anaconont.

Το Alcay είναι ο ποιητής της εποχής του αγώνα του Demos ενάντια στην αριστοκρατία, η οποία έφυγαν από την ηπειρωτική Ελλάδα στα νησιά, ιδιαίτερα στο νησί της Λέσβου. Λέει για τα vircissitudes της μοίρας του. Το κράτος απεικονίζεται με τη μορφή πλοίου σε οργισμένα κύματα (αυτή η εικόνα αργότερα δανείστηκε οράτσα). Η διάθεση του επιθετικά, το αίσθημα της ζωής είναι τραγικό, με τα αγαπημένα του θέματα - φύση, αγάπη, γυναίκες και κρασί. Κρασί - θεραπεία για όλες τις θλίψεις, "καθρέφτης για τους ανθρώπους", σε αυτό - η μόνη παρηγοριά. Είναι γνωστό για τα τετράκλινα της αφιερωμένα στο Sappo "Φιλοκόκουρα".

Στη Lesbosa, οι άνδρες και οι γυναίκες αποτελούσαν μια κλειστή κοινότητα και δαπανήθηκαν το χρόνο εκτός της οικογένειας. Στον επικεφαλής της Κοινοπολιτείας των Γυναικών - "Σπίτια Μουσούρων" - στάζει ποιητή Sappo (ή Safo). Ο κύκλος των συμφερόντων της Κοινοπολιτείας ήταν το θέμα της ποίησής της - γυναικών, αγάπη, ζήλια. Ένας μύθος, έσπευσε από το βράχο από την αγάπη για τον νεαρό άνδρα. Από την άλλη, έζησε σε γήρας, παντρεύτηκε, είχε μια κόρη Cleedu. Παρά τις υπάρχουσες εικασίες σχετικά με την ηθική του Sappo, η Alcay την κάλεσε το "καθαρό" της. Το Sappo έγραψε τους ύμνους στην Αφροδίτη, κλάμα στο Adonis. Οι επιρίμυμά της είναι γνωστοί - γαμήλια τραγούδια μετά από ένα φτερό, μπροστά από τον ύπνο νεαρό, τα κορίτσια παραπονιούνται ότι Ο γαμπρός πήρε τη φίλη της, την επαινούσε, τότε.

Το Anaconte είναι δίπλα στους λεσβιακούς στίχους της Alkey και του Sappo (το ήμισυ του 6ου αιώνα). Η ποίησή του είναι γεμάτη από χαρούμενο, κομψό και ευτυχισμένο ερωτισμό. Περιγράφει τα παιχνίδια της Ερώας, την αγάπη της τρέλας. Η Anacreonte διορθώνει μια στιγμή, χωρίς φιλοσοφική συλλογιστική. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ποίησης - ζωντάνια, σαφήνεια, απλότητα, κομψότητα χρησίμευσε ως παράδειγμα για απομίμηση όλων των αιώνων.

Οι χορωδιακοί στίχοι προέρχονταν από τους ύμνους των θεών - είναι Nome, Pean, ζητώντας (κατά τη διάρκεια των πομπών), τα αρώματα (Maiden τραγούδι), Hyperham (προς τιμήν του Απόλλωνα), Πυρρία (προς τιμήν του Ares).

Στα τέλη της 6ης - Πρώιμη V αιώνα, στην εποχή της ακμή των χορωδίων στίχων, τα πιο κοινά είδη ήταν το Diffiramba (gusty, εξαντλημένα τραγούδια προς τιμήν της Διονύσης πραγματοποιήθηκαν από τη χορωδία των 50 ατόμων που ντυμένοι με κατσίκια και μάσκες) , Epinic (τραγούδι προς τιμήν του νικητή σε ετήσιους αθλητικούς διαγωνισμούς) και Encomia (τραγούδι προς τιμήν ενός συγκεκριμένου προσώπου).

Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι των χορωδιαίων στίχων ήταν ο Stsisikhor, το Ivik, το Simonide, το Pindar και το Vacchilde.

Ο Stusichor έγραψε ύμνους, φακά, βουκολικά και ερωτικά ποιήματα. Υπάρχει ένας μύθος ότι απεικόνισε την Έλενα όμορφη στο κακό φως και τη γη, έπειτα έγραψε, Chyo ήταν το φάντασμα της Έλενας - και ήταν σαφής.

Ο Ivik, ο περιπλανώμενος ποιητής, σκοτώθηκε από τους ληστές. Έγραψε Encomia αφιερωμένο σε διάφορες προσωπικότητες, ύμνους περιεχομένου αγάπης.

Ο Simonide Keossky αμφισβήτησε τα ηρωικά γεγονότα του ελληνοραστικού πολέμου. Είναι γνωστό ότι νίκησε eshil στον ανταγωνισμό των επιγραμμάτων προς τιμήν εκείνων που σκοτώθηκαν στον μαραθώνιο. Έγραψε Epicoves, Frena (κλάμα κηδείας), Diffilams, Epigrams. Οι εκφράσεις του με τη μορφή αφορίσεων που αναφέρθηκαν Ξενοφώρια, Πλάτωνα, Αριστοφάνη: "Όλα είναι ένα παιχνίδι, και δεν πρέπει να αντιμετωπίζουν τίποτα πολύ σοβαρά", "Δεν ψάχνω για το τι είναι αδύνατο να είναι".

Το Pindar είναι το πιο διάσημο από όλα τα κλασικά στίχους. Ήταν επιτευχθείσα από 4 βιβλία των επονέσεων του, καθένα από τα οποία κυνηγούν τον νικητή των διαφόρων παιχνιδιών: Ολυμπιακό, Πύθιο, Nemoye και Eastian. Το στυλ Pindar είναι μια επίσημη, υπέροχη, ειδικά σε πατριωτικούς στίχους.

Εμβολή - ο ανιψιός του Simonid Keossky - έγραψε το Ody, Diffiramba (το "Teze" του - το μόνο Diffiram, που μας ήρθε εντελώς). Η Vakhilida είναι αλλοδαπός στην Adamant αριστοκρατία της Pyndara, επαινεί καθόλου την άντληση του ανθρώπου.

9. Μεσογική ποίηση. Alkei, Sappo, Anaconont.

Η τοποθεσία της λογοτεχνικής Μελίκης, δηλ., Ατομική ποίηση τραγουδιού, είναι το μεγάλο νησί της Λέσβου στη Δυτική Όχθη της Μαλαισίας Ασίας, όπου πριν από άλλα μέρη της Ελλάδας ξεκίνησε μια πολιτιστική άνοδος. Εδώ ήδη ήδη στον VII αιώνα. Εμφανίστηκαν ορισμένοι εξαιρετικοί ποιητές. Το Terpunder ήταν γνωστό για το "Nomas" (βλέπε κεφάλαιο VI, περίπου. 135), ο Arion από το Meoffesna στη Λέσβο θεωρήθηκε το Rodonacham "Diffiamambov", το Chants προς τιμήν του Διονύσου, χρησίμευσε ως βάση της τραγωδίας (βλ. CH. VIII ). Ο Αριόν έζησε στην Κόρινθο με τα Τίρανα Περιάνθρακα. Η εισαγωγή αυτού του τυράυντος της λατρείας του Διόνυσου στην Κόρινθο (ορόδος, Ι, 23) ήταν ένα δημοκρατικό γεγονός και ως εκ τούτου είναι δυνατόν να σκεφτούμε ότι ο Arion ήταν ένας αγωγός της ίδιας κατεύθυνσης. Και οι δύο αυτοί ποιητής χρησιμοποίησαν τη δωροδοκία.
Οι απλούστερες μορφές της μελιστικής ποίησης δίνουν μια μόννα, δηλαδή, ένα μαλλιά, στίχοι. Είχε ασχολείται με τους ποιητές του Eolian (λεσβίες) τους ποιητές Alkei και Sappo και Ionian Anacreont.
Ο πλούτος του ποιητικού σχεδιασμού ήταν ο πλούτος και η ποικιλία των μελωδίων. Από τις απλές μορφές Elegy και Jambic Poetry, το Melik χαρακτηρίζεται από το ότι επιτρέπει συνδυασμούς διακοπής διαφορετικής ποσότητας. Τα λεγόμενα "logaids" που αντιπροσωπεύουν την ένωση της συνολικής διακοπής με το Dactilic είναι ιδιαίτερα κοινά. Οι απλούστεροι τύποι logaadov είναι ο στίχος "Glikonov" (που ονομάζεται από τον ποιητή άγνωστα σε εμάς), έχοντας μια φόρμα: - u - uu - u - (-), και συχνά δίπλα του "Ferrekrats" στίχος (ονομαζόμενος ποιητής του τέλους V c. Bc er), το διάγραμμα του οποίου είναι u - uu - u. Μερικές φορές τα ποιήματα συνδυάζονται σε ολόκληρες stranches. Μεγάλη κατανομή όχι μόνο στα ελληνικά, αλλά και στη ρωμαϊκή λογοτεχνία, χρησιμοποιήσαμε τους Στάζους που εφευρέθηκαν από λεσβιακούς ποιητές Άκκμ και Σαππό. Το Sappistic Stanza έχει το ακόλουθο σύστημα:

Τα πρώτα τρία στίχο της Στατανζά αποτελούνται από κάθε ένα από τα ίδια Dactil στη μέση με δύο τροχούς μπροστά και πίσω και ο τέταρτος στίχος αποτελείται από ένα δακτυλικό και ένα trochea. Στο Alkeyevskaya, οι δύο πρώτοι στίχοι έχουν την ίδια δομή: ξεκινήστε με μια αδιάφορα συλλαβή, ακολουθούμενη από δύο τριχωτούς, Dactyl και δύο ακόμα Troches με μια περικοπή της τελευταίας συλλαβής. Ο τρίτος στίχος αποτελείται από τέσσερα yambles και το τέταρτο είναι ένας συνδυασμός δύο Drats με δύο Troches. Το σύστημα είναι επόμενο.

Epos (από τα ελληνικά. Epos - η λέξη, η αφήγηση, η ιστορία) - η φύση της λογοτεχνίας, για την οποία η εικόνα της πραγματικότητας χαρακτηρίζεται σε αντικειμενικά αφηγηματική μορφή. Κατά κανόνα, ο χρόνος της απεικόνισης δράσης και ο χρόνος της αφήγησης δεν συμπίπτουν γι 'αυτό - αυτή είναι μια από τις σημαντικότερες διαφορές από άλλες φυλές λογοτεχνίας.

Μέθοδοι παρουσίασης - αφήγηση, περιγραφή, διάλογος, μονόλογος, εκστρατείες συγγραφέα. Η περιγραφή των γεγονότων του συγγραφέα που αναπτύσσει στο διάστημα και εγκαίρως, η αφήγηση των διαφόρων φαινομένων της ζωής, των ανθρώπων, των κομματιών, των χαρακτήρων, των ενεργειών κλπ. Έχει μια ηρεμία-στοχαστική, απογοητευμένη στάση απέναντι στην απεικόνιση.

Το επικό κείμενο είναι παρόμοιο με ένα συγκεκριμένο κράμα της αφηγηματικής ομιλίας και δηλώσεων των χαρακτήρων. Έχει έναν απεριόριστο όγκο (από μια σύντομη ιστορία σε κύκλους πολλαπλών όγκων (για παράδειγμα, η "ανθρώπινη κωμωδία" των De Balzak ενώνει 98 μυθιστορήματα και το μυθιστόρημα) - αυτό επιτρέπει "να απορροφά" τέτοιο αριθμό χαρακτήρων, περιστάσεων, γεγονότων , μοίρα, λεπτομέρειες που δεν διατίθενται άλλη γέννηση της λογοτεχνίας, ούτε οποιοδήποτε άλλο είδος τέχνης.

EPOS, σε σύγκριση με άλλες λογοτεχνίες, το πλουσιότερο οπλοστάσιο καλλιτεχνικών μέσων, το οποίο επιτρέπει με το μεγαλύτερο βάθος να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, να το δείξει στην ανάπτυξη.

Ένας ειδικός ρόλος στα επικά έργα αναπαράγεται από τον αφηγητή ή το αφηγητή. Η ομιλία του (περιεχόμενο και στυλ) είναι το μόνο, αλλά πολύ αποτελεσματικό μέσο δημιουργίας της εικόνας αυτού του χαρακτήρα. Παρά το γεγονός ότι μερικές φορές ο αφηγητής είναι ιδεολογικά κοντά στον συγγραφέα, δεν μπορούν να εντοπιστούν (για παράδειγμα, ο αφηγητής στο έργο του I.S. Shmeleva "καλοκαιρινός Κύριος" και ο ίδιος ο συγγραφέας δεν είναι το ίδιο πρόσωπο).

Επικά είδη

Μεγάλο - επικό, μυθιστόρημα, επικό ποίημα (POEM-EPIC).

Μεσαία ιστορία,

Μικρή - ιστορία, μυθιστόρημα, δοκίμιο.

Επίσης, το Epic περιλαμβάνει λαϊκά είδη: ένα παραμύθι, επικά, ιστορικό τραγούδι.

Αξία epos

Η επική εργασία δεν έχει περιορισμούς στον όγκο του. Σύμφωνα με τον V. E. Khalizev, "EPOS ως γέννηση της λογοτεχνίας περιλαμβάνει τόσο σύντομες ιστορίες (...) και έργα σχεδιασμένα για μια μακρά ακρόαση ή ανάγνωση: Epic, μυθιστορήματα (...)."

Ένας σημαντικός ρόλος για τα επικά είδη είναι η εικόνα του αφηγητή (αφηγητή), η οποία λέει για τα ίδια τα γεγονότα, σχετικά με τους χαρακτήρες, αλλά ταυτόχρονα ανταμείβουν τον εαυτό του από αυτό που συμβαίνει. Ο Epos, με τη σειρά του, αναπαράγει, συλλαμβάνει όχι μόνο, αλλά και ένας αφηγητής (ο τρόπος του μιλάει, μια αποθήκη του νου).

Η επική εργασία μπορεί να χρησιμοποιήσει σχεδόν οποιοδήποτε καλλιτεχνικό μέσο της γνωστής λογοτεχνίας. Η αφηγηματική μορφή της επικής εργασίας "συμβάλλει στην βαθύτερη διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου."

Μέχρι το XVIII αιώνα, το κορυφαίο είδος της επικής λογοτεχνίας είναι ένα επικό ποίημα. Η πηγή του οικοπέδου του είναι ο εθνικός μύθος, οι εικόνες είναι εξιδανικευμένες και συνοψίζονται, αντικατοπτρίζει τη σχετικά μονολιθική λαϊκή συνείδηση, τη μορφή ενός ποιητικού ("oriad" gomer). Στους αιώνες XVIII-XIX. Το κορυφαίο είδος γίνεται ένα μυθιστόρημα. Τα οικόπεδα δανείζονται κυρίως από τη νεωτεριστικότητα, οι εικόνες είναι εξατομικευμένες, η ομιλία αντανακλά μια απότομη διαφοροποιημένη πολυγλωσσική δημόσια συνείδηση, μια μορφή πεζογραφίας (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

Άλλα επικά είδη - μια ιστορία, ιστορία, μυθιστόρημα. Σε μια προσπάθεια να ολοκληρωθεί η εμφάνιση της ζωής, τα επικά έργα λογιστικοποιούνται στους κύκλους. Με βάση την ίδια τάση, οι Ρωμαϊκές-επικές πτυχές ("Saga για τον Forsyites" του J. Golsuorussi).

Επος

Η Epopea (από το EPOS και το Ελληνικό. Το Poieo - Δημιουργία) είναι ένα εκτεταμένο έργο τέχνης σε στίχους ή πεζογραφία, λέγοντας για σημαντικά ιστορικά γεγονότα. Συνήθως περιγράφει ορισμένα σημαντικά γεγονότα μέσα σε μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή. Αρχικά στοχεύθηκε σε μια περιγραφή των ηρωικών εκδηλώσεων.

Γνωστή οθόνης: "Ιλιάδα", "Mahabharata".

Μυθιστόρημα

Ο Ρωμαίος είναι ένα σημαντικό αφηγηματικό έργα τέχνης, στα γεγονότα των οποίων συνήθως συμμετέχουν πολλοί ηθοποιοί (η μοίρα τους είναι αλληλένδετη).

Το μυθιστόρημα μπορεί να είναι φιλοσοφική, ιστορική, περιπέτεια, οικογενειακό νοικοκυριό, κοινωνικό, περιπετειώδες, φανταστικό κλπ. Επίσης, το ρωμαϊκό-επικό, που περιγράφει την τύχη των ανθρώπων στις καταρρακτώδεις ιστορικές εποχές ("πόλεμος και η ειρήνη", "σιωπηλός don", "φύγει από τον άνεμο").

Το μυθιστόρημα μπορεί να είναι τόσο στην πεζογραφία όσο και σε στίχους, περιέχουν αρκετές ιστορίες, περιλαμβάνουν έργα από μικρά είδη (ιστορία, μύθους, ποίημα κ.λπ.).

Το μυθιστόρημα είναι ιδιόμορφο για τη διαμόρφωση κοινωνικά σημαντικών προβλημάτων, ψυχολογισμού, αποκάλυψης μέσω των συγκρούσεων του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου.

Περιοδικά, το είδος της νέας πρόβλεψης του ηλιοβασιλέματος, αλλά η ευρεία εκλογή της στη χαρτογράφηση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης φύσης του επιτρέπει να έχει τον προσεκτικό αναγνώστη του και σε κανονικές νέες ώρες.

Πολλά βιβλία και επιστημονικά έργα αφιερώνονται στις αρχές του κτιρίου και δημιουργώντας ένα μυθιστόρημα.

Ιστορία

Η ιστορία είναι ένα καλλιτεχνικό έργο που καταλαμβάνει μια μεσαία θέση μεταξύ του μυθιστορήματος και της ιστορίας όσον αφορά τον όγκο και την πολυπλοκότητα του οικοπέδου, που χτίστηκε με τη μορφή μιας αφήγησης των γεγονότων του κύριου χαρακτήρα στη φυσική τους ακολουθία. Κατά κανόνα, η ιστορία δεν ισχυρίζεται ότι διατυπώνει παγκόσμια προβλήματα.

Σαγόνια ιστορίες: "Shinel" n.gogol, "Steppe" Α. Chekhov, "Μια μέρα Ivan Denisovich" Α. Solzhenitsyn.

Ιστορία

Η ιστορία είναι ένα μικρό έργο τέχνης με περιορισμένο αριθμό χαρακτήρων, γεγονότα. Η ιστορία μπορεί να έχει μόνο ένα επεισόδιο από τη ζωή ενός ήρωα.

Η ιστορία και το μυθιστόρημα είναι αυτά τα είδη από τα οποία οι νέοι άνθρωποι της πεζογραφίας αρχίζουν συνήθως τη λογοτεχνική δημιουργικότητα τους.

Novella

Το μυθιστόρημα - αυτό είναι, καθώς και η ιστορία, ένα μικρό καλλιτεχνικό έργο, το οποίο είναι εγγενές στη συντομία, χωρίς περιγραφές, μια απροσδόκητη διασταύρωση.

Novella J. Bokcchcho, PR. Merima, S. Moem.

Οραμα

Το όραμα είναι μια ιστορία για τα γεγονότα που άνοιξαν (φερόμενα) όνειρα, ψευδαισθήσεις ή λήθαργος ύπνο. Αυτό το είδος είναι χαρακτηριστικό της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, αλλά χρησιμοποιείται σήμερα, συνήθως, σε σαντανιστά και φανταστικά έργα.

Μύθος

Basnya (από "φωτιά" - για να πει) - αυτό είναι ένα μικρό έργο τέχνης στην ποιητική μορφή ηθικής ή σατυρικής φύσης. Στο τέλος του μπάσου, συνήθως περιέχεται ένα σύντομο ηθικό συμπέρασμα (η λεγόμενη ηθική).

Τα μοτίβα των ανθρώπων γελοιοποιούνται στο μπάσο. Ταυτόχρονα, οι ηθοποιοί, κατά κανόνα, είναι ζώα, φυτά ή διάφορα πράγματα.

Παραβολή

Παραβολή, όπως το μπάσο, περιέχει ηθική διδασκαλία σε αλληγορική μορφή. Ωστόσο, η παραβολή όπως ο ήρωες επιλέγει τους ανθρώπους. Παρουσιάζεται επίσης σε προβληματική μορφή.

Ίσως το πιο διάσημο παραβολή - "παραβολή του άρεστου γιου" από το ευαγγέλιο του Λουκά.

Ιστορία

Το παραμύθι είναι ένα καλλιτεχνικό έργο φανταστικών εκδηλώσεων και ήρωων, στις οποίες εμφανίζονται μαγικές, φανταστικές δυνάμεις. Το παραμύθι είναι μια μορφή διδασκαλίας παιδιών σε κατάλληλη συμπεριφορά, συμμόρφωση με δημόσιους κανόνες. Επίσης μεταδίδει σημαντικές πληροφορίες από τη δημιουργία σε γενιά.

Σύγχρονη παραμύθι - φαντασία, - ένα είδος ιστορικού μυθιστορήματος περιπέτειας, η δράση του οποίου συμβαίνει στον φανταστικό κόσμο, κοντά στην πραγματική.

Αστείο

Anecdote (Fr. Anecdote - Bike, Nonbylitsa) - Μικρή μορφή πεζογραφίας, που χαρακτηρίζεται από συνοπτική, απροσδόκητη, παράλογη και αστεία διασταύρωση. Το Anecdot είναι χαρακτηριστικό του παιχνιδιού με λέξεις.

Αν και πολλά αστεία έχουν συγκεκριμένα και τα δευτερόλεπτα, κατά κανόνα, τα ονόματά τους ξεχνούν ή αρχικά παραμένουν "πίσω από την κουρτίνα".

Μια συλλογή λογοτεχνικών αστείων για τους συγγραφείς Ν. Dobrochotova και VL είναι ευρέως γνωστός. Pyatnitsky, που αποδίδεται λανθασμένα από τον D. Hares.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό το θέμα μπορείτε να βρείτε στα βιβλία του A. Nazaykin