Συμφωνική σουίτα

Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 πίκκολο, 2 όμποε, αγγλικό κέρατο, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 4 κέρατα, 2 τρομπέτες, 3 τρομπόνια, τούμπα, τιμπάνι, τρίγωνο, ντέφι, τύμπανο, κύμβαλα, μεγάλο τύμπανο, τομτάμ, άρπα, χορδές .. Το

Ιστορία της δημιουργίας

«Στα μέσα του χειμώνα (1887-1888. - Λ. Μ.), μεταξύ των έργων για το "Book [ide] Igor" και άλλα, είχα την ιδέα ενός ορχηστρικού κομματιού βασισμένου στην πλοκή ορισμένων επεισοδίων από το "Scheherazade" ... "- διαβάζουμε στο" Chronicle "του Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Ο συνθέτης πέρασε το καλοκαίρι του 1888 με την οικογένειά του στο Nezhgovitsy - το κτήμα του φίλου του στην περιοχή Luga της επαρχίας της Πετρούπολης. Από εκεί έγραψε στον Γκλαζούνοφ: «Αποφάσισα να παίξω πάση θυσία την ορχηστρική σουίτα για τις 1001 νύχτες, η οποία ξεκίνησε πολύ καιρό πριν. θυμήθηκα όλα όσα είχα και αναγκάστηκα να ασχοληθώ. Στην αρχή πήγε σκληρά, αλλά στη συνέχεια πήγε πολύ σύντομα και, εν πάση περιπτώσει, έστω και απόκοσμο, αλλά γέμισε την πενιχρή μουσική μου ζωή ».

Ο δυστυχισμένος τόνος του γράμματος οφείλεται στο γεγονός ότι η δεκαετία του '80 ήταν μια δύσκολη περίοδος για τον συνθέτη. Μεγάλωσε μια οικογένεια που έπρεπε να υποστηριχθεί. Ένας εξαιρετικός αριθμός διαφορετικών καθηκόντων - καθηγητής στο ωδείο, εκτέλεση της θέσης βοηθού διευθυντή της χορωδίας του Court Court, συμμετοχή στην εκδοτική επιχείρηση του M.P. Ο Belyaev, στις συναυλίες του RMO, επεξεργάζονταν τη μουσική φίλων που είχαν πεθάνει - όλα αυτά δεν άφησαν σχεδόν καθόλου χρόνο ή ψυχική δύναμη για δημιουργικότητα. Παρ 'όλα αυτά, ήταν αυτά τα χρόνια που δημιούργησε υπέροχα έργα, συμπεριλαμβανομένου του "Scheherazade", το οποίο έγινε ένα από τα ύψη της συμφωνικής δημιουργίας του συνθέτη. Στο αυτόγραφο της παρτιτούρας, διατηρούνται οι ημερομηνίες καθενός από τα τέσσερα μέρη της σουίτας: στο τέλος του πρώτου μέρους - 4 Ιουλίου 1888, Nezhgowice. Στο τέλος του δεύτερου - στις 11 Ιουλίου, στο τέλος του τρίτου - στις 16 Ιουλίου, στο τέλος ολόκληρης της βαθμολογίας - στις 26 Ιουλίου. Έτσι, ολόκληρο το έργο γράφτηκε σε λιγότερο από ένα μήνα.

Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ βασίστηκε στη σουίτα του αφιερωμένη στον Β. Στάσοφ σε μερικά από τα αραβικά παραμύθια από τη συλλογή "1001 Νύχτες", που διανεμήθηκαν ευρέως σε διάφορες (πλήρεις και συντομευμένες και προσαρμοσμένες) εκδόσεις. Αυτή η συλλογή είναι ένα μνημείο της μεσαιωνικής αραβικής λογοτεχνίας, οι πηγές της οποίας ανάγονται στους περσικούς θρύλους του 9ου αιώνα, και τελικά πήρε μορφή τον 15ο αιώνα και από τον 17ο αιώνα εξαπλώθηκε αρκετά ευρέως στην Ανατολή σε λίστες. Το 1704-1717, εμφανίστηκε η πρώτη του μετάφραση στα γαλλικά από τον A. Gallana. Η μετάφραση στα ρωσικά από τη γαλλική έκδοση πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1763-1777. Έτσι, για περισσότερα από εκατό χρόνια, οι Ρώσοι αναγνώστες είναι ευρέως εξοικειωμένοι με παραμύθια βασισμένα στην ινδική, ιρανική και αραβική λαογραφία, ενωμένα με την εικόνα του φοβερού Shahriar και της σοφής συζύγου του, κόρης του σουζίνου βεζίρη Sheherazade.

Ο συνθέτης προλόγισε την παρτιτούρα με ένα πρόγραμμα που είχε συντάξει ο ίδιος στην αρχή της συλλογής: «Ο Σουλτάνος ​​Σαχριάρ, πεπεισμένος για την προδοσία και την απιστία των γυναικών, έδωσε όρκο να εκτελέσει κάθε γυναίκα του μετά το πρώτο βράδυ. αλλά η Σουλτάνα Σεχεραζάντ έσωσε τη ζωή της με τη δυνατότητα να τον απασχολήσει με παραμύθια, λέγοντάς του σε 1001 νύχτες, έτσι ώστε, με αφορμή την περιέργεια, ο Σαχριάρ ανέβαλε συνεχώς την εκτέλεσή της και τελικά εγκατέλειψε εντελώς την πρόθεσή του.

Ο Σεχεραζάντ του είπε πολλά θαύματα, αναφέροντας ποιήματα ποιητών και λόγια τραγουδιών, πλέκοντας ένα παραμύθι σε ένα παραμύθι και μια ιστορία σε μια ιστορία ».

Αρχικά, ο συνθέτης έδωσε τον τίτλο σε κάθε μέρος: "The Sea and the Sindbad Ship", "The Fantastic Story of Tsarevich Kalender", "The Tsarevich and the Princess", "The Baghdad Holiday. Θάλασσα. Το πλοίο πέφτει πάνω στον βράχο με τον χάλκινο αναβάτη. Συμπέρασμα », αλλά πουθενά δεν έδωσε οδηγίες σε ποια παραμύθια αναφέρονταν οι ακροατές. Στη συνέχεια, αποφάσισε να αφαιρέσει αυτές τις πρόσθετες εξηγήσεις στο πρόγραμμα: «Η ανεπιθύμητη για μένα αναζήτηση ενός πολύ συγκεκριμένου προγράμματος στο δοκίμιό μου με έκανε αργότερα, στην πρώτη έκδοση, να καταστρέψω ακόμη και αυτούς τους υπαινιγμούς για αυτό (πρόγραμμα - L. M) , οι οποίοι ήταν στους τίτλους πριν από κάθε μέρος ... "Ακολουθώντας τις επιθυμίες του συνθέτη, οι ερευνητές του έργου του δεν ασχολήθηκαν ποτέ με την ενημέρωση του προγράμματος με βάση τα παραμύθια" 1001 νύχτες ". Σύμφωνα με τον πιο έγκυρο ερευνητή του έργου του συνθέτη A. Solovtsov, «παραμένει ασαφές ποια επεισόδια της διάσημης έκδοσης αραβικών παραμυθιών ενέπνευσαν τον Rimsky-Korsakov και πώς και σε ποιες μουσικές εικόνες ενσωματώνονται στη σουίτα.<...>Ο Rimsky-Korsakov εύλογα τονίζει ... ότι το "Scheherazade" βασίστηκε σε "ξεχωριστά, άσχετα" επεισόδια ... Πράγματι, οι πίνακες που επέλεξε ο Rimsky-Korsakov δεν ενώνονται με μια κοινή πλοκή, δεν πρόκειται για μια ιστορία οι ήρωες των Χίλιων και Μια νύχτες.

Η πρώτη παράσταση του "Scheherazade" πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 22 Οκτωβρίου (3 Νοεμβρίου), 1888 στην πρώτη από τις ρωσικές συμφωνικές συναυλίες, που πραγματοποιήθηκε στη Συνέλευση των Ευγενών υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΠρόλογοςΗ σουίτα ανοίγει με ισχυρή και τρομερή ομοφωνία, η οποία, όπως πιστεύεται κοινά, απεικονίζει την εικόνα του Shahriar. Μετά τις απαλές, ήσυχες χορδές πνευστών, μπαίνει μια ιδιότροπη μελωδία σόλο βιολιού, που υποστηρίζεται μόνο από μεμονωμένους αρπέτζιους άρπας. Αυτό είναι ένα υπέροχο Scheherazade. Το βιολί ακούστηκε και στο φόντο της μετρημένης μεταφορικής κίνησης των βιολοντσέλων και των βιολιών, το αρχικό θέμα εμφανίζεται ξανά. Τώρα όμως είναι ήρεμη, αξιοπρεπής και απεικονίζει όχι έναν φοβερό σουλτάνο, αλλά ατελείωτους θαλάσσιους χώρους, ο αξεπέραστος τραγουδιστής των οποίων ήταν ο συγγραφέας-ένας ναύτης που έκανε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο και, όπως κανένας από τους συνθέτες, δεν ήξερε πώς να το κάνει ενσωματώνουν τις εικόνες του στοιχείου νερού. Το δεύτερο θέμα, που ακούγεται στην παρουσίαση χορδών των πνευστών, για μια στιγμή (συνολικά τέσσερις μπάρες) διακόπτει τη μετρημένη κίνηση των κυμάτων κύματος. Το απαλό σόλο του φλάουτου διατηρείται στην ίδια κίνηση. Γλιστρά ομαλά πάνω από τα κύματα του πλοίου Sinbad the Sailor. Ο ενθουσιασμός αυξάνεται σταδιακά. Τα στοιχεία μαίνονται ήδη απειλητικά. Τα θέματα που ακούστηκαν στο παρελθόν αλληλοσυνδέονται, οι παραστάσεις των χορδών γίνονται ανησυχητικές. Η εικόνα της καταιγίδας συμπληρώνεται με τα επιφωνήματα του ορείχαλκου, γεμάτη απόγνωση. Όμως η καταιγίδα σβήνει. Το πρώτο τμήμα του μέρους (επανάληψη) επαναλαμβάνεται. Συμπερασματικά, το θέμα της θάλασσας ακούγεται ήρεμο και απαλό.

Δεύτερο μέροςαρχίζει το θέμα του Scheherazade, ακολουθούμενο από το σόλο φαγκότο που εκτελεί μια ιδιότροπη ανατολίτικη μελωδία, πλούσια διακοσμημένη, που εξελίσσεται σε παραλλαγές στις χρονόμετρα άλλων οργάνων. Αυτή είναι μια ιστορία ανατολίτικων θαυμάτων, όλο και πιο συναρπαστική και σαγηνευτική. Το κεντρικό τμήμα σχεδιάζει τα γεγονότα που αφηγείται ο αφηγητής. Ξεδιπλώνεται μια εικόνα της μάχης, στην οποία το κύριο θέμα είναι το πρώην θέμα του Σουλτάνου, έχοντας πλέον χάσει την επαφή με την αρχική εικόνα. Το ρυθμικά αιχμηρό επιφώνημα των τρομπόνων, που είναι διεθνώς παρόμοιο με αυτήν, είναι το θέμα της μάχης. Το επεισόδιο μάχης διακόπτεται από έναν διευρυμένο ρυθμό κλαρίνου. Με ένα καταιγιστικό σφύριγμα από ψηλά ξύλινα όργανα, ο ήχος του οποίου επικαλύπτεται από ένα φλάουτο πικολό, ξεκινά το επόμενο επεισόδιο: περνάει το υπέροχο πουλί Rukh. Η εικόνα της μάχης επαναλαμβάνεται και στην τελευταία ενότητα, το θέμα του Tsarevich Kalender διακόπτεται από ρυθμούς. «Φαίνεται ότι οι ακροατές δεν μπορούν να συγκρατήσουν τον ενθουσιασμό τους και συζητούν με πάθος τα περιγραφόμενα γεγονότα» (A. Solovtsov).

Το τρίτο μέροςμε ήρεμο ρυθμό, το Andantino quasi allegretto έχει δύο κύρια θέματα: τον Tsarevich - λυρικό, ρέοντα, χορευτικό χαρακτήρα με απλές αρμονίες σε ένα σταθερό σημείο οργάνων, με ξαφνικά διεισδυτικά περάσματα που μοιάζουν με γάμμα, και Princess, παρόμοια με την πρώτη φωνή, αλλά περισσότερο ζωντανό, φλερτ, με τη χαρακτηριστική συνοδεία ενός τυμπάνου παγιδιού, ξεπερνώντας τις ιδιότροπες ρυθμικές φιγούρες. Αυτά τα θέματα επαναλαμβάνονται, ποικίλουν, εμπλουτίζονται με νέα ορχηστρικά χρώματα. Η εξέλιξη διακόπτεται από το θέμα του Scheherazade, που εκτελείται από ένα σόλο βιολί, αλλά η ιστορία της για τον Τσάρεβιτς και την Τσαρέβνα συνεχίζεται, η οποία τελειώνει με το ξεθώριασμα της ηχητικότητας και ένα ήπιο αρπετζιάτο χορδών.

Τέταρτο μέρος- το μεγαλύτερο και το πιο πλούσιο σε διάφορες εικόνες. Η εισαγωγή του είναι το πρώτο θέμα του Προλόγου, το οποίο εδώ αλλάζει και πάλι το νόημά του. Αυτό δεν είναι πλέον το φοβερό Shahriar και όχι η θάλασσα, αλλά ένα χαρούμενο σήμα για την έναρξη των διακοπών. Μετά από μια γενική παύση, ακούγεται η τελευταία του μελωδία. Άλλη μια γενική παύση. Και η ιδιότροπη, περίπλοκη ταχύτητα του Scheherazade στο σόλο βιολί δεν είναι μονοφωνική, όπως πριν, αλλά σε δύο, με χορδές στο συμπέρασμα. Το πρώτο θέμα μπαίνει ακόμη πιο βίαια, μανιωδώς. Τώρα ακούγεται πιο παρατεταμένο, διευρυμένο. Η δεύτερη παράσταση του θέματος Scheherazade ενεργοποιείται επίσης (στις χορδές τριών και τεσσάρων μερών του σόλο βιολιού). Και στη συνέχεια, στο ρυθμό της οστινάτας, μια εικόνα των διακοπών ξεδιπλώνεται με διάφορα θέματα που αντικαθιστούν το ένα το άλλο. Τα θέματα που ακούστηκαν στο παρελθόν είναι επίσης συνυφασμένα με τη γενική κίνηση: ένα κίνητρο από μια ιστορία του Kalender, μια μελωδία μιας πριγκίπισσας, ένα πολεμικό επιφώνημα μιας σκηνής μάχης - λες και γνωστοί χαρακτήρες τρεμοπαίζουν ανάμεσα στο ενθουσιώδες πλήθος. Ξαφνικά, στο αποκορύφωμα των διακοπών, η εικόνα αλλάζει: ξεκινά μια καταιγίδα. Τα κύματα ανεβαίνουν ακόμη πιο τρομερά από ό, τι στο πρώτο μέρος. Περάσματα από άρπες ανεβοκατεβαίνουν, χρωματικές ζυγαριές σε ψηλές ξύλινες. Το θέμα της μάχης από το δεύτερο μέρος ακούγεται. Μια ισχυρή, χορδή χορδής, fortissimo, που υποστηρίζεται από τον ήχο ενός τομ-ταμ, απεικονίζει τη στιγμή που το πλοίο συγκρούεται με τον βράχο. Η κίνηση των κυμάτων ηρεμεί, όλα σιγά σιγά ηρεμούν. Το βιολί εκτελεί τον ρυθμό του Scheherazade στοχαστικά και ήρεμα. Στο πιάνο, οι χορδές παίζουν το άλλοτε φοβερό και τώρα μαλακωτικό θέμα του Shahriar. Και το θέμα της όμορφης σουλτάνας τελειώνει τη σουίτα, η οποία έχει προκύψει όχι εντελώς, αλλά με ηχώ, που διαλύεται σταδιακά στο πάνω μητρώο.

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη στην κλασική μουσική: συναυλίες, συμφωνίες, σονάτες, θεατρικά έργα. Όλοι διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τη δομή τους, τον τρόπο που εκτυλίσσεται το υλικό, καθώς και το είδος του καλλιτεχνικού περιεχομένου. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα είδη είναι η σουίτα, ένας συνδυασμός από διάφορα κομμάτια διαφορετικών χαρακτήρων, ενωμένα από μια ιδέα. Οι σουίτες είναι ενόργανες (για ένα όργανο) και συμφωνικές (για μια ολόκληρη ορχήστρα). Τι είναι μια συμφωνική σουίτα στη μουσική; Σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε για αυτό με το παράδειγμα ενός από τα καλύτερα έργα αυτού του είδους.

Η ιστορία του είδους της σουίτας. Clavier σουίτες

Το φαινόμενο της εμφάνισης της σουίτας το χρωστάμε στους Γάλλους καμπινιστές. Στη δουλειά τους αυτό το είδος έγινε πιο διαδεδομένο. Αρχικά, οι σουίτες ήταν αποκλειστικά εφαρμοσμένης φύσης - ήταν ένα σύνολο χορών, όπου η γρήγορη εναλλάσσονταν με την αργή. Υπήρχε μια συγκεκριμένη ακολουθία - αλεμάντα, χτύπημα, σαραμπάντ, γκιγκ. Επιπλέον, η διαφορά ρυθμού μεταξύ τους έμοιαζε έτσι: ήρεμη / κινητή, αργή / γρήγορη. Μετά το χτύπημα, μερικές φορές θα μπορούσαν να ακολουθήσουν ένας ή περισσότεροι χοροί ένθεσης - ένα λεπτό, μια άρια.

Ο JS Bach έφερε ένα ελαφρώς διαφορετικό νόημα στην ερμηνεία αυτού του είδους. Στις γαλλικές και αγγλικές σουίτες του, η χορευτικότητα παρέμεινε μόνο ως μετρική βάση. Το περιεχόμενο έχει γίνει πολύ βαθύτερο.

Τι είναι μια συμφωνική σουίτα;

Οι ρομαντικοί συνθέτες, γνωστοί για την αγάπη τους να αναβιώνουν παλιά είδη, στράφηκαν πολύ συχνά σε μορφές σουίτας. Δεν υπήρχε πλέον ίχνος χορού σε αυτά, αλλά η αρχή της αντίθεσης παρέμενε. Μόνο που τώρα άγγιξε, μάλλον, το περιεχόμενο της μουσικής, τη συναισθηματική της πληρότητα. Απαντώντας στην ερώτηση, τι είναι μια συμφωνική σουίτα στα έργα των ρομαντικών, είναι σημαντικό να τονιστεί ότι, πρώτα απ 'όλα, άρχισε να βασίζεται στην προγραμματικότητα. Η ενοποίηση των μερών από την κύρια ιδέα έδωσε ακεραιότητα στις συμφωνικές σουίτες και τις έκανε κοντά στο είδος του ποιήματος. Αυτό το είδος ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένο στα έργα των Ρώσων συνθετών.

Ποιες άλλες συμφωνικές σουίτες υπάρχουν;

Μερικές φορές οι συμφωνικές σουίτες γράφτηκαν από συνθέτες ως ανεξάρτητο έργο, για παράδειγμα, η σουίτα του PI Tchaikovsky "Romeo and Juliet". Πολύ συχνά αποτελούνταν από αριθμούς κάποιων μεγάλων έργων, για παράδειγμα, η σουίτα του Σ. Προκόφιεφ βασισμένη στο δικό του μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα, πάλι. Υπήρχαν περιπτώσεις όπου μια συμφωνική σουίτα ήταν το αποτέλεσμα μεταγραφής μιας ενόργανης σύνθεσης από άλλο συνθέτη. Αυτό συνέβη με τον κύκλο του M. P. Mussorgsky Pictures at an Exhibition, τον οποίο στη συνέχεια ενορχήστρωσε ο M. Ravel. Τις περισσότερες φορές, η βάση του προγραμματικού χαρακτήρα της σουίτας ήταν ένα λογοτεχνικό έργο. Έτσι γράφτηκε η συμφωνική σουίτα του Ρίμσκι-Κορσάκοφ.

Αραβικά παραμύθια σε ορχηστρική παράσταση

Οι Ρώσοι συνθέτες είχαν μια ασίγαστη αγάπη για τα ανατολίτικα θέματα. Ανατολίτικα κίνητρα βρίσκουμε στο έργο σχεδόν καθενός από αυτά. Ο N.A.Rimsky-Korsakov δεν αποτελούσε εξαίρεση. Η συμφωνική σουίτα "Scheherazade" γράφτηκε υπό την εντύπωση της συλλογής παραμυθιών "Χίλιες και μία νύχτες". Ο συνθέτης επέλεξε αρκετά άσχετα επεισόδια: την ιστορία του ναυτικού Sinbad, την ιστορία του Tsarevich Kalender, τις διακοπές στη Βαγδάτη και την ιστορία της αγάπης του πρίγκιπα και της πριγκίπισσας. Το "Scheherazade" ξεχύθηκε από την πένα του συνθέτη ένα καλοκαίρι του 1888 στο Νεζόβιτσε. Μετά την πρώτη παράσταση, αυτό το έργο έγινε εξαιρετικά δημοφιλές στο κοινό και εξακολουθεί να είναι μία από τις πιο ερμηνευμένες και αναγνωρίσιμες συνθέσεις.

Μουσικό υλικό "Scheherazade"

Το Leitmotif είναι ένας όρος που επινοήθηκε από τους ρομαντικούς. Υποδηλώνει ένα ζωντανό, αξέχαστο θέμα που συνδέεται με έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, ιδέα ή χαρακτήρα. Αναγνωρίζοντας το ανάμεσα στη γενική ροή της μουσικής, είναι ευκολότερο για τον ακροατή να περιηγηθεί στο λογοτεχνικό περίγραμμα του έργου. Ένα τέτοιο laitmotif στη σουίτα του Rimsky-Korsakov είναι το θέμα της ίδιας της Scheherazade. Ο μαγευτικός ήχος ενός σόλο βιολιού απεικονίζει τη λεπτή μέση της σοφής σουλτάνας, που σκύβει σε έναν χαριτωμένο χορό. Αυτό το διάσημο θέμα, το οποίο, παρεμπιπτόντως, αποτελεί μια πολύ σοβαρή πρόκληση για την ικανότητα του βιολιστή, χρησιμεύει ως ενωτικό νήμα για ολόκληρο το έργο. Εμφανίζεται πριν από το πρώτο, το δεύτερο και το τέταρτο μέρος, καθώς και στα μέσα του τρίτου.

Το θέμα της θάλασσας είναι ένα πολύ φωτεινό μουσικό υλικό. Ο συνθέτης κατάφερε να μεταφέρει την κίνηση των κυμάτων με τη βοήθεια ορχηστρικών μέσων τόσο επιτυχημένα που απλώς αισθανόμαστε οπτικά την αναπνοή του ωκεανού και την αναπνοή του θαλάσσιου αέρα.

Μορφή και περιεχόμενο: Συμφωνική σουίτα "Scheherazade"

Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ δεν ήθελε ο ακροατής να έχει μια συγκεκριμένη εικόνα κατά την ακρόαση αυτού του κομματιού. Επομένως, τα μέρη δεν έχουν ονόματα προγραμμάτων. Ωστόσο, γνωρίζοντας εκ των προτέρων ποιες εικόνες μπορεί να συναντηθούν εκεί, ο ακροατής θα μπορεί να απολαύσει αυτήν την υπέροχη μουσική πολύ περισσότερο.

Τι είναι η συμφωνική σουίτα Scheherazade όσον αφορά τη μουσική μορφή; Πρόκειται για ένα έργο τεσσάρων μερών, που συνδέεται με ένα κοινό θέμα και εικόνες. Το πρώτο μέρος δίνει μια εικόνα της θάλασσας. Η επιλογή του κλειδιού - E -major δεν είναι τυχαία. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ, ο ιδιοκτήτης της λεγόμενης έγχρωμης ακοής, είδε αυτή την τονικότητα στο ζαφείρι, που θυμίζει aqua. Στη δεύτερη κίνηση, το σόλο φαγκότο φέρνει στη σκηνή τον περήφανο και γενναίο πρίγκιπα Kalender, μιλώντας για τα στρατιωτικά κατορθώματά του. Το τρίτο μέρος είναι μια ιστορία αγάπης μεταξύ πρίγκιπα και πριγκίπισσας. Είναι γεμάτη απόλαυση αγάπης και γλυκιά ευδαιμονία. Στο τέταρτο κίνημα, ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ αξιοποίησε πλήρως όλα τα χρώματα της ορχήστρας για να μεταφέρει την άκρατη χαρά στο φεστιβάλ στη Βαγδάτη.

Τι είναι λοιπόν η συμφωνική σουίτα Scheherazade; Αυτό είναι ένα φωτεινό κομμάτι με απτό ανατολίτικο άρωμα, που συγκρατείται από μια ιδέα. Κάθε βράδυ η Scheherazade λέει στον φοβερό σύζυγό της, που έχει ορκιστεί να εκτελέσει τις γυναίκες του μετά το πρώτο βράδυ, ένα άλλο παραμύθι. Η αφηγηματική της δύναμη είναι τόσο μεγάλη που ο μαγεμένος σουλτάνος ​​αναβάλλει την εκτέλεσή της. Αυτό συνεχίζεται για χίλιες και μία νύχτες. Τέσσερα από αυτά και θα μπορούμε να τα ακούσουμε αν γνωρίσουμε το Scheherazade του Ρίμσκι-Κορσάκοφ.

ΕΠΙ. Ρίμσκι-Κορσάκοφ "Scheherazade" (Scheherazade)

Η συμφωνική σουίτα του Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ «Scheherazade» στέφεται με μια λίστα με όμορφα έργα των μέσων και τέλη του 19ου αιώνα, βασισμένα σε ανατολίτικα θέματα. Ανάμεσά τους είναι « Khovanshchina"Μουσόργκσκι" Ruslan και Ludmila"Γλίνκα, και" Πρίγκιπας Ιγκόρ«Μποροντίν, και πολλά ακόμη έργα δωματίου-φωνητικά και συμφωνικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι Ρώσοι συνθέτες προσελκύονταν ιδιαίτερα από τα κίνητρα της μυστηριώδους Ανατολής και τους ενέταξαν πρόθυμα στις δημιουργίες τους. Αλλά ο Rimsky-Korsakov μπόρεσε να αισθανθεί βαθιά αυτό το θέμα και να ενσωματώσει τις πιο λεπτές αποχρώσεις του στη σουίτα του.

Ιστορία της δημιουργίας

Με επιστολές σε στενό φίλο ΓλαζούνοφΟ Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κορσάκοφ παραδέχτηκε ότι η ιδέα μιας ορχηστρικής σουίτας βασισμένη στο παραμύθι "1000 και 1 νύχτες" του γεννήθηκε πολύ καιρό πριν, αλλά αποφάσισε να το ξεκινήσει μόλις το 1888. Αυτή τη στιγμή, ο συνθέτης, μαζί με τους συγγενείς του, ήταν στο κτήμα ενός στενού φίλου κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, οι πρώτες μπάρες του δόθηκαν με μεγάλη δυσκολία, αλλά σύντομα άρχισε να παίρνει κάτι σαν αυτό που σκόπευε. Αυτό δεν θα μπορούσε παρά να χαίρεται τον Νικολάι Αντρέεβιτς, του οποίου η συγγραφική δραστηριότητα έχει ξεθωριάσει πρόσφατα στο παρασκήνιο.

Στη δεκαετία του '80 Ρίμσκι-Κορσάκοφπήρε τη θέση μιας από τις πιο έγκυρες και περιζήτητες μουσικές φιγούρες. Στους ώμους του βρισκόταν το έργο ενός καθηγητή στο Ωδείο και η συμμετοχή στη διεύθυνση της χορωδίας του δικαστηρίου και η συνεργασία με τον εκδότη M.P. Μπέλιαεφ. Επιπλέον, δεν μπορούσε να αγνοήσει τα ημιτελή έργα πολλών μουσικών φίλων του και ανέλαβε να ολοκληρώσει τη συγγραφή τους.

Δεν υπήρχε πάντα αρκετός χρόνος για τη δική τους δημιουργικότητα, αλλά, παρόλα αυτά, η σουίτα ξεκίνησε με επιτυχία και ολοκληρώθηκε σε λιγότερο από ένα μήνα. Είναι εύκολο να καθοριστεί σύμφωνα με τις ημερομηνίες που υποδεικνύει ο συγγραφέας στη βαθμολογία: 1 κίνηση - 4 Ιουλίου, 2 κίνηση - 11, 3 και 4 Ιουλίου - 16 και 26 Ιουλίου, αντίστοιχα. Αρχικά, κάθε μέρος είχε έναν τίτλο που αποκάλυπτε εν μέρει το περιεχόμενό του, αλλά στην πρώτη έκδοση οι τίτλοι εξαφανίστηκαν κατόπιν αιτήματος του ίδιου του συνθέτη. Έτσι, παραμένει ακόμη ασαφές ποια κομμάτια των παραμυθιών του Scheherazade βρίσκονται κάτω από τα μέρη της σουίτας.

Για πρώτη φορά, ο Scheherazade παρουσιάστηκε στο κοινό τον Οκτώβριο του 1888 στην πρώτη ρωσική συμφωνική συναυλία. Την ορχήστρα διηύθυνε ο ίδιος ο συνθέτης.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η σουίτα "Scheherazade" έγινε ένα από τα έργα που παρουσιάστηκαν στις "Εποχές του Παρισιού" της ρωσικής σχολής μπαλέτου το 1910. Η παράσταση κατέκτησε Γάλλους γνώστες τόσο με τη μουσική της δομή όσο και με την ανατολίτικη γεύση που μεταδόθηκε υπέροχα με τη βοήθεια των κοστουμιών του L. Bakst.
• Μετά τη δεύτερη παραγωγή του μπαλέτου "Scheherazade" σε μουσική του Ρίμσκι-Κορσάκοφ στην "Εποχή του Παρισιού" του 1911, ο V.A. Ο Serov δημιούργησε μια απίστευτα μεγάλη κουρτίνα διαστάσεων 12 επί 12 μέτρα για τις επόμενες παραστάσεις.
• Η παραγωγή μπαλέτου έλαβε μια δεύτερη ζωή το 1994 με το ελαφρύ χέρι του Andris Liepa. Όχι μόνο η χορογραφία του Μ. Φόκιν αναδημιουργήθηκε πλήρως, αλλά και τα κοστούμια των ηρώων ξαναράφτηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του Λ. Μπάκστ. Από τότε, η Scheherazade ανέβηκε τακτικά στο θέατρο Mariinsky και σε άλλα κορυφαία θέατρα στον κόσμο.
• Τα ανατολίτικα κίνητρα του "Scheherazade" ενθουσίασαν τα μυαλά των μουσικών στον XX-XXI αιώνα: υπάρχουν αρκετές επιλογές για την επεξεργασία αποσπασμάτων από αυτό. Για παράδειγμα, το 1968 το θρυλικό συγκρότημα Deep Purple παρουσίασε μια εκδοχή της απόδοσης της πρώτης κίνησης σε ηλεκτρικό όργανο σε ένα από τα άλμπουμ τους. Το 1971, μια αναθεωρημένη έκδοση της σουίτας κυκλοφόρησε ως μέρος του άλμπουμ Collegium Musicum. Το 2005, το "Scheherazade" προσαρμόστηκε για πνευστά και παρουσιάστηκε σε αυτή τη μορφή από την ορχήστρα του Μ. Πάτερσον. Το 2010, στο φεστιβάλ τζαζ στη Μόσχα, πραγματοποιήθηκε το "Scheherazade XXI" - μια διασκευή από τους τζαζμένους I. Butman και N. Levinovsky.
• Η πηγή της πλοκής για το "Scheherazade" είναι ένα μνημείο αραβικής λογοτεχνίας, βασισμένο στις λαϊκές ιστορίες της Ινδίας, του Ιράν και των αραβικών λαών, που έγινε ευρέως γνωστό τον 17ο αιώνα. Το "1000 και 1 νύχτα" μεταφράστηκε στα ρωσικά από τα γαλλικά στη δεκαετία του 1760 - 1770. Ο Ρίμσκι -Κορσάκοφ έγινε ο πρώτος συνθέτης που δεν φοβήθηκε να στραφεί σε αυτήν την πλοκή - τρόμαξε πολλούς με τη σκληρότητα και την υπερβολική ειλικρίνειά του σε ορισμένα επεισόδια.
• Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ συμμετείχε σε ένα θαλάσσιο ταξίδι σε όλο τον κόσμο και αυτό του επέτρεψε να γίνει κύριος στη δημιουργία της εικόνας του στοιχείου του νερού με μουσικά μέσα. Ο Scheherazade παρουσιάζει επίσης αυτή την αξεπέραστη ικανότητά του.
• Αρχικά, το "Scheherazade" απέκτησε την κλασική μορφή σουίτας κάτω από το στυλό του συγγραφέα, επειδή κάθε μέρος του έλαβε το δικό του προγραμματικό σχολιασμό και τίτλο. Αλλά αφού ο συνθέτης εγκατέλειψε την ονομασία των τμημάτων υπέρ της απλής αρίθμησής τους, το έργο έμοιαζε περισσότερο με συμφωνία. Από εδώ προέρχεται το τρέχον πλήρες όνομα του Scheherazade - μια συμφωνική σουίτα.
• Στο Ολυμπιακό Πάρκο του Σότσι, μπορείτε να δείτε μια παράσταση χορευτικών σιντριβανιών σε μουσική του Scheherazade. Ένα κομμάτι αυτής της σουίτας πραγματοποιήθηκε επίσης στην τελετή λήξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 2014.
• Στη δημιουργική κληρονομιά Προκόφιεφυπάρχει το "Fantasy on the Scheherazade Theme", βασισμένο στη σύνθεση του δασκάλου του Rimsky-Korsakov.
• Ο Maurice Ravel ήταν πάντα περήφανος που έλεγε ότι το βιβλίο αναφοράς του είναι η παρτιτούρα του Scheherazade του Rimsky-Korsakov, από την οποία μαθαίνει συχνά όργανα. Το 1903 έγραψε το Scheherazade, έναν φωνητικό κύκλο τριών ποιημάτων για φωνή και ορχήστρα.
• Το 1907, ο Γερμανός αστρονόμος A. Kopff ανακάλυψε έναν αστεροειδή που ονομάζεται Scheherazade.

Περιεχόμενο

Η σουίτα αποτελείται από τέσσερα μέρη, τα οποία είναι εντελώς πλήρη ξεχωριστά επεισόδια, αλλά ενωμένα από ορισμένα λαϊτμοτίφ. Για παράδειγμα, το θέμα του Σουλτάνου Σαχριάρ, όπως συνηθίζεται να ονομάζεται, αντιπροσωπεύεται από τη σκληρή και τρομερή ομοφωνία των χάλκινων και εγχόρδων οργάνων. Το θέμα του Scheherazade, από την άλλη πλευρά, εκφράζεται από ένα σόλο βιολί συνοδευόμενο από άρπα - γοητεύει και μαγεύει, αναγκάζοντας κάποιον να ακούσει περιπλοκές ανατολίτικου ήχου. Και τα δύο θέματα θα αλλάξουν στην πορεία της πλοκής, αλλά θα παραμείνουν αναγνωρίσιμα ακόμη και στο τέλος, όταν η καρδιά του Shahriar θα μαλακώσει μαζί με τις χορδές που έχουν αλλάξει σε pianissimo.

Πρώτο μέροςονομάστηκε από τον συγγραφέα του "The Sea and the Sindbad Ship". Η εισαγωγή χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση του Shahriar, και στη συνέχεια της ίδιας της αφηγήτριας, Scheherazade. Έπειτα έρχεται η σειρά του ναυτικού θέματος - οι χορδές συμπληρώνονται με χορδές ανέμου που μεταδίδουν τα κύματα που κυλούν, και στη συνέχεια ένα απαλό φλάουτο τραβάει τη διαδρομή ενός πλοίου στη θάλασσα. Η καταιγίδα αναπτύσσεται με τον ενοχλητικό ήχο των χορδών, τις πιο σκληρές κραυγές των πνευστών, την συνυφασμένη θεματολογία στο χάος της καταιγίδας. Αλλά σύντομα η ειρηνική ηρεμία επιστρέφει.

Δεύτερο μέρος- Το "The Tale of Prince Kalender" ξεκινά με το θέμα του κεντρικού χαρακτήρα και σταδιακά μετατρέπεται σε μια φωτεινή ανατολίτικη μελωδία. Είναι αρκετά περίπλοκο - ο συγγραφέας παίζει με χροιά, μιμούμενη μια τεταμένη και συναρπαστική ιστορία. Στη μέση του μέρους, εμφανίζεται το θέμα μιας μάχης, που θυμίζει το θέμα του Shahriar, αλλά σε καμία περίπτωση δεν συνδέεται με αυτό. Η πτήση του θρυλικού πουλιού Rukh εμφανίζεται στο φόντο της σκηνής μάχης με τον ήχο ενός φλάουτου piccolo. Το τέλος του μέρους είναι μια μετάβαση από το θέμα της μάχης στο θέμα του πρίγκιπα, που διακόπτεται από ρυθμούς.

Στην καρδιά του τρίτο μέρος, που φέρουν το όνομα "Tsarevich and Tsarevna", υπάρχουν δύο θέματα που χαρακτηρίζουν τους κύριους χαρακτήρες της ιστορίας. Ένα από αυτά, το θέμα του Τσάρεβιτς, είναι πιο λυρικό, μελωδικό, το δεύτερο το συμπληρώνει με παιχνιδιάρικους τόνους με περίπλοκο ρυθμικό μοτίβο. Τα θέματα αναπτύσσονται, διαπλέκονται μεταξύ τους, αποκτώντας νέα φωτεινά χρώματα, αλλά κάποια στιγμή διακόπτονται από το θέμα Scheherazade που εκτελείται από ένα σόλο βιολί.

Μέρος τέταρτο, που ονομάστηκε από τον συνθέτη «διακοπές στη Βαγδάτη. Θάλασσα. Το πλοίο πέφτει πάνω στο βράχο με τον χάλκινο ιππέα »περιλαμβάνει ένα συνδυασμό σχεδόν όλων των βασικών θεμάτων της σουίτας από τα προηγούμενα μέρη. Εδώ είναι περίπλοκα συνυφασμένα, γεμάτα με νέες αποχρώσεις και δημιουργούν μια εικόνα ξέφρενης διασκέδασης. Οι διακοπές αντικαθίστανται από μια θαλασσινή καταιγίδα, στην εικόνα της οποίας ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ έχει φτάσει στην τελειότητα. Εν κατακλείδι, εμφανίζεται το θέμα του Shahriar, αλλά δεν είναι σαφώς τόσο σκληρό και σκληρό όσο στην αρχή - ο φοβερός σουλτάνος ​​εν τούτοις υπέκυψε στο ξόρκι της όμορφης Scheherazade.

Η χρήση της μουσικής στην κινηματογραφία

Η υπέροχη μίμηση ανατολίτικων κινήτρων του Ρίμσκι-Κορσάκοφ παραμένει μέχρι σήμερα ένα από τα σπουδαία μουσικά έργα, τα οποία οι κινηματογραφιστές λαμβάνουν ως κύριο θέμα. Σχεδόν παντού ακούγεται αρκετά κατάλληλο, δίνοντας μια ταινία ή ένα μόνο επεισόδιο βάθος και μια συγκεκριμένη υποτίμηση.

Λίστα ταινιών στις οποίες μπορείτε να ακούσετε αποσπάσματα από το "Scheherazade":

• El Baisano Jalil - Μεξικό, 1942
• Lost in a Harem - ΗΠΑ, 1944
• "Song of Scheherazade" - ΗΠΑ, 1947
• "The Curse of the Mummy's Tomb" - Μεγάλη Βρετανία, 1964.
• "Φυλακισμένος του Καυκάσου" - ΕΣΣΔ, 1967
• A Clockwork Orange - Μεγάλη Βρετανία, 1971
• "Nijinsky" - ΗΠΑ, 1980
• "The Man in the Red Shoe" - ΗΠΑ, 1985.
• "Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης" - Ισπανία, 1988.
• "Shadow Dances" - ΗΠΑ, 1988
• "Tom Tumbas Meets Thumbelina" - ΗΠΑ, 1996
• "Τα ημερολόγια του Βάσλαβ Νιζίνσκι" - Αυστραλία, 2001.
• "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" - τηλεοπτική σειρά, Ρωσία, 2005.
• "Η Γκράντιβα σε καλεί" - Γαλλία, 2006
• "Η καθαριότητα νικά τα πάντα" - Δανία, 2006.
• "Τρότσκι" - Ρωσία, 2009
• «Προς την τελευταία στιγμή» - Γερμανία, 2008.

Περίληψη για το θέμα:

Scheherazade (σουίτα)

Ο Scheherazade λέει παραμύθια στον βασιλιά Shahriyar

Μουσικό θέμα του N. A. Rimsky-Korsakov Scheherazade

Scheherazade- συμφωνική σουίτα "Scheherazade", ένα από τα καλύτερα συμφωνικά έργα του Ρώσου συνθέτη Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ, γραμμένο το 1888. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ δημιούργησε το Scheherazade υπό την επίδραση των αραβικών παραμυθιών για τις Χίλιες και μία νύχτες. Το έργο εμπίπτει στο πλαίσιο και τις παραδόσεις της "Ανατολής" στη ρωσική μουσική, που προέρχονται από το "Ruslan and Lyudmila" του M. Glinka. Η δημιουργία μιας ανατολίτικης γεύσης παραθέτοντας ανατολίτικες μελωδίες, η δημιουργία θεμάτων σε ένα ανατολίτικο πνεύμα, η μίμηση του ήχου των ανατολίτικων οργάνων και των τόνων του Scheherazade σε μορφή και ύφος είναι μια συμφωνική σουίτα, δηλαδή ένα κυκλικό κομμάτι μουσικής πολλών τμημάτων γραμμένο για ένα Συμφωνική ορχήστρα. Επίσης, η μορφή του "Scheherazade" ως σουίτα οφείλεται στο γεγονός ότι ο συνθέτης, κατά τη διαδικασία επεξεργασίας του, δημιούργησε μέρη ενός μουσικού κομματιού, καθένα από τα οποία είχε τον δικό του προγραμματικό χαρακτήρα και το δικό του όνομα. Αλλά στο μέλλον, το "Scheherazade", ως σουίτα στο σύνολό του, απέκτησε όλο και περισσότερο τον χαρακτήρα της μορφής μιας συμφωνίας. Ως αποτέλεσμα, ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ έγραψε ένα ενιαίο γενικό πρόγραμμα για τη συμφωνική σουίτα "Scheherazade", αφαιρώντας τα δικά του ονόματα για τα μέρη της συμφωνικής σουίτας και κάνοντας το τελευταίο αριθμημένο.

• Το 1910, ο Mikhail Fokin ανέβασε το μπαλέτο Scheherazade σε μουσική Rimsky-Korsakov, με σκηνικά και κοστούμια του Bakst.

Αποτελείται από 4 μέρη:

1. Η θάλασσα και το πλοίο του Sinbad - Μορφή Sonata με εισαγωγή και coda (χωρίς ανάπτυξη).

2. Η ιστορία του πρίγκιπα Καλαντάρ - Μια σύνθετη τρισδιάστατη φόρμα με εισαγωγή και κωδικό.

3. Ο νεαρός πρίγκιπας και η νεαρή πριγκίπισσα - μορφή σονάτας με coda χωρίς εισαγωγή και ανάπτυξη.

4. Φεστιβάλ στη Βαγδάτη (Φεστιβάλ στη Βαγδάτη) - Rondo (Εναλλαγή όλων των τμημάτων από τα τρία πρώτα μέρη).

Το Scheherazade είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Δεν εκτελείται μόνο από ακαδημαϊκούς μουσικούς, αλλά έχει επίσης περάσει από πολλές προσαρμογές από ποπ καλλιτέχνες.

• Το αγγλικό ροκ συγκρότημα Deep Purple επεξεργάστηκε το πρώτο μέρος του Scheherazade με τη μορφή μιας ηλεκτρονικής σύνθεσης οργάνων " Medley: Πρελούδιο στην ευτυχία", Το σόλο στο όργανο του Χάμοντ εκτελέστηκε από τον John Lord. Η σύνθεση συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ του 1968 Αποχρώσεις του βαθύ μοβ.
• Μια ρύθμιση της σουίτας περιλαμβάνεται στο άλμπουμ Konvergencie του 1971 από το σλοβακικό συγκρότημα Collegium Musicum
• Η Συμφωνική Ορχήστρα Merlin Patterson (Χιούστον, TX, ΗΠΑ) δημιούργησε μια ασυνήθιστη διάταξη του Scheherazade για πνευστά, που παρουσιάστηκε το 2005.

Ένα κομμάτι του "Scheherazade" που χρησιμοποιήθηκε στην ταινία "Αιχμάλωτος του Καυκάσου"

Ένα από τα πιο λαμπερά «ανατολίτικα» παρτιτούρα του NA Rimsky-Korsakov, το «Scheherazade», μας βυθίζει στην ατμόσφαιρα του ήχου της ανατολίτικης μουσικής με τις χαρακτηριστικές του μελωδίες και τις ιδιότροπες μελωδικές καμπύλες, με ορχηστρικούς ήχους που αναδημιουργούν μια υπέροχη, σχεδόν φανταστική μουσική γεύση Το

Το καλοκαίρι του 1888, ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ έγραψε το Scheherazade και εμφανίστηκε για πρώτη φορά υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα τη σεζόν 1888-1889 σε μια από τις Ρωσικές Συμφωνικές Συναυλίες που διοργάνωσε ο μουσικός εκδότης και φιλάνθρωπος Mitrofan Belyaev. Από τότε, αυτό το έργο έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των ακροατών.

Πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία της σουίτας ήταν το λογοτεχνικό έργο «Παραμύθια χίλιων και μιας νύχτας».

Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ προλογίζει το έργο του με μια σύντομη προγραμματική εισαγωγή:

Ο Σουλτάνος ​​Σαχριγιάρ, πεπεισμένος για την ύπουλη και απιστία των γυναικών, έδωσε όρκο να εκτελέσει κάθε γυναίκα του μετά την πρώτη νύχτα. αλλά η Σουλτάνα Σεχεραζάντ έσωσε τη ζωή της με τη δυνατότητα να τον απασχολήσει με παραμύθια, λέγοντάς του σε 1001 νύχτες, έτσι ώστε, με αφορμή την περιέργεια, ο Σαχριγιάρ ανέβαλε συνεχώς την εκτέλεσή της και τελικά εγκατέλειψε εντελώς την πρόθεσή του. Ο Scheherazade του είπε πολλά θαύματα, αναφέροντας ποιήματα ποιητών και λόγια τραγουδιών, πλέκοντας ένα παραμύθι σε ένα παραμύθι και μια ιστορία σε μια ιστορία.

Μερικά από τα πιο εντυπωσιακά επεισόδια των θαυματουργών παραμυθιών του Sheherazade έγιναν η βάση του συμφωνικού έργου του Rimsky-Korsakov. Παρά το γεγονός ότι η σουίτα περιέχει πολλά ανεξάρτητα επεισόδια, ήρωες, μουσικά θέματα, η σουίτα συνδυάζεται με μια ενιαία ιδέα, η οποία υποτάσσεται στην εικόνα του κύριου παραμυθά - Scheherazade. Μετά από όλα, αυτή, κατέχοντας τεράστια ευρυμάθεια και την πιο πλούσια φαντασία, κατάφερε όχι μόνο να σώσει τη ζωή της, αλλά και να δημιουργήσει έναν τεράστιο μαγικό κόσμο γεμάτο απίστευτα θαύματα και περιπέτειες.

Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ ονομάζει τα επεισόδια που χρησιμοποίησε ως πρόγραμμα για μεμονωμένα μέρη: "The Sea and the Ship of Sinbad", "The Fantastic Story of Kalendera the Tsarevich", "The Tsarevich and the Princess", "The Festival in Baghdad and the Ship Crashing on the Rock ». Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που η μουσική αφήγηση είναι χτισμένη ως μια σειρά από παραμυθένιες εικόνες και κύριοι χαρακτήρες με τα χαρακτηριστικά μουσικά τους θέματα.

Αλλά το θέμα του Scheherazade είναι τρυφερό και λιγοστό, ερμηνευμένο από ένα μελωδικό βιολί μονοφωνία... Σε αυτό μπορεί κανείς να ακούσει τη μαγεία της αραβικής νύχτας, και τη μαγευτική φωνή ενός νεαρού παραμυθά, και το χρώμα των υπέροχων ανατολικών ιστοριών γεμάτων μυστήριο.

Στον επίλογο της σουίτας, το θέμα του Shahriyar γίνεται απαλό και ήρεμο, επειδή ο σκληρός σουλτάνος ​​ειρηνεύεται. Για τελευταία φορά, καθώς ολοκληρώνεται ένα παραμύθι, ακούγεται το θέμα του νεαρού Scheherazade. Η σουίτα τελειώνει με αυτό.

Το "Scheherazade" είναι ένα από τα πιο λαμπρά έργα που απεικονίζουν τον κόσμο της μουσικής Ανατολής. Χρησιμοποιεί την αρχή της εικονογραφίας, συγκρίνοντας επεισόδια διαφορετικής φύσης, ενωμένα με το θέμα του Scheherazade, υπενθυμίζοντάς μας ότι όλα αυτά είναι η ιστορία ενός ατόμου - του γοητευτικού αφηγητή Scheherazade. Το πρόγραμμα της σουίτας δεν έχει σταθερή πλοκή, δεν υπάρχουν εξηγήσεις για το περιεχόμενο των παραμυθιών.

Αυτή η σουίτα είναι ένα από τα παραδείγματα της επικής συμφωνίας του Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Αποκαλύπτει τις ίδιες αρχές του επικού μουσικού δράματος (αντίθεση, αντιπαράθεση εικόνων) όπως και στις επικές όπερες του συνθέτη. Αυτές οι αρχές εκδηλώνονται τόσο στη δομή της σουίτας στο σύνολό της, όσο και σε μεμονωμένα τμήματα του έργου.

Ανατολίτικα κίνητρα

Όταν ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ σκεφτόταν το πρόγραμμα για τις πρώτες «Παριζιάνικες εποχές» του ρωσικού μπαλέτου το 1910, επέλεξε το συγκεκριμένο έργο, μαζί με τους «Χορούς Polovtsian» του A. Borodin και το «Khovanshchina» του M. Mussorgsky. Κάνοντας τα σχέδιά του στην πράξη, γνώριζε καλά τι ακριβώς θα άρεσε στο κοινό και ότι οι Γάλλοι έλκονται πολύ από τις ανατολίτικες τάσεις. Το 1910, ο Mikhail Fokin ανέβασε το μπαλέτο Scheherazade με τους Vaslav Nijinsky και Ida Rubinstein στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Τα υπέροχα κοστούμια και σκηνικά σχεδιάστηκαν από τον Leon Bakst.

Και το 1911 ο VA Serov, βλέποντας το "Scheherazade" στο πρόγραμμα της δεύτερης ρωσικής σεζόν μπαλέτου του Sergei Diaghilev στο Παρίσι, ήταν τόσο ενθουσιασμένος με τη πολύχρωμη μοναδικότητα της μουσικής και της δράσης που δημιούργησε μια τεράστια (12 επί 12 μέτρα) κουρτίνα για τους μπαλέτο.