Albrecht Durer Τα έργα του. Albrecht Dürer Pictures

Durer Albrecht (1471-1528), Γερμανός ζωγράφος, συντάκτης, χαρακτήρας, θεωρητικός τέχνης. Ο ιδρυτής της τέχνης της γερμανικής ανταλλαγής, ο Dürer σπούδασε την υπόθεση κοσμημάτων στον πατέρα του, μια αποχώρηση από την Ουγγαρία, τη ζωγραφική - στο εργαστήριο του καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης M. Rolgemut (1486-1489), ο οποίος έλαβε τις αρχές των Κάτω Χωρών και της Γερμανίας Το Twornone Art, εξοικειωμένη με τα σχέδια και τα χαρακτικά των χειρότερων ιταλικών πλοιάρχων Renaissance (συμπεριλαμβανομένου του Α. Κατά τα ίδια χρόνια, ο Durer γνώρισε ισχυρή επιρροή του M.Shongauer. Το 1490-1494, κατά τη διάρκεια του υποχρεωτικού για το εργαστήριο, οι περιπλανήσεις στο Ρήνο, ο Durer πληρούσε διάφορες χαρακτικές με το πνεύμα των καθυστερημένων γοτθικών, εικονογραφήσεις στο "πλοίο των ανόητων" S. Branta και άλλων. Επιπτώσεις στον Dürer των ανθρωπιστικών διδασκαλιών, Αυξήθηκε ως αποτέλεσμα του πρώτου ταξιδιού του στην Ιταλία (1494-1495), που εκδηλώνεται στην επιθυμία του καλλιτέχνη να κυριαρχήσει τις επιστημονικές μεθόδους γνώσης του κόσμου, σε μια εις βάθος μελέτη της φύσης, στην οποία η προσοχή του προσελκύτηκε ως Τα πιο φαινομενικά μικρά φαινόμενα ("βότανα", 1503, Albertin, Βιέννη), τόσο και σύνθετα προβλήματα επικοινωνίας στη φύση του χρώματος και του φωτός ("σπίτι στη λίμνη", ακουαρέλα, περίπου 1495-1497, το Βρετανικό Μουσείο , Λονδίνο). Μια νέα αναγεννησιακή κατανόηση της προσωπικότητας του Durer υποστήριξε σε πορτρέτα αυτής της περιόδου (αυτοπροσωπογραφία, 1498, prado).

"Διακοπές όλων των Αγίων"
(Altar Landauer) 1511,
Μουσείο Ιστορίας Τέχνης, Βιέννη

"Χριστός ανάμεσα στα βιβλία" Συνάντηση του Tissan-Bornemian, 1506, Μαδρίτης

"Αδάμ και Εύα" 1507, Prado, Μαδρίτη (η πιο όμορφη εικόνα του Αδάμ και της Εύας !!)

"Αυτοπροσωπογραφία" 1493

"Αυτοπροσωπογραφία" 1500

"Madonna με αχλάδι" 1512, Μουσείο Τέχνης Ιστορία, Βιέννη

"Προσευχή της Μαρίας"

Η διάθεση της εποχής της κατάρρευσης, η παραμονή των ισχυρών κοινωνικών και θρησκευτικών μάχες Dürer που εκφράζεται σε μια σειρά από χαρακτικά στο δέντρο "Αποκάλυψη" (1498), στην καλλιτεχνική γλώσσα της οποίας οι τεχνικές της γερμανικής ύφεσης και της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης οργανικά συγχωνεύονται. Το δεύτερο ταξίδι στην Ιταλία (1505-1507) Ακόμη περισσότερο ενισχύει την επιθυμία της Durera στη σαφήνεια, η παραγγελία σύνθετων κατασκευών ("διακοπές ρολών", 1506, Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα. "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας", Μουσείο Τεχνών , Βιέννη), προσεκτική μελέτη των γυμνών αναλογιών Ανθρώπινου σώματος ("Αδάμ και Εύα", 1507, Prado, Μαδρίτη). Ταυτόχρονα, ο Durer δεν χάθηκε (ειδικά στο διάγραμμα) της άποψης της παρατήρησης, της εκφραστικότητας, της ζωτικότητας και της εκφραστικότητας των εικόνων που είναι εγγενής στην τέχνη των καθυστερημένων γοτθικών (κύκλοι χάραξης στο δέντρο "Μεγάλο πάθος", περίπου 1497 -1511, "ζωή της Μαρίας", περίπου 1502-1511, "μικρά πάθη", 1509-1511). Η εκπληκτική ακρίβεια της γραφικής γλώσσας, η λεπτότερη ανάπτυξη των γαλακτοκομικών σχέσεων, η σαφήνεια της γραμμής και ο όγκος, η πιο σύνθετη φιλοσοφική υποκατάσταση του περιεχομένου διακρίνεται από τρία "εργαστήρια" στον χαλκό: "αναβάτη, θάνατος και Ο διάβολος "(1513) - μια εικόνα ενός ασυνήθιστου χρέους, ανθεκτικότητας πριν από τη δοκιμή της μοίρας. ως η ενσάρκωση της εσωτερικής σύγκρουσης του Merbys του δημιουργικού πνεύματος του ανθρώπου. "Άγιος Ιερομ" (1514) - Η μόνωση της ανθρωπιστικής έρευνας έρευνας.

"Μελαγχολία Ι" (1514)

"Ιππότης, θάνατος και διάβολος" 1513

"Τέσσερις αναβάτες της Αποκάλυψης"

"Διακοπές διακοπών" 1506, Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα

"Saint Jerome" 1521

Μέχρι αυτή τη φορά, ο Dürer κέρδισε την τιμητική θέση στην μητρική του Νυρεμβέργη, κέρδισε φήμη στο εξωτερικό, ειδικά στην Ιταλία και τις Κάτω Χώρες (όπου έκανε ένα ταξίδι το 1520-1521). Ο Dürer ήταν φίλοι με τους εξέχοντες ανθρωπιστές της Ευρώπης. Μεταξύ των πελατών του ήταν πλούσιοι προϋπολογισμοί, οι γερμανοί πρίγκιπες και ο αυτοκράτορας Maximilian I, για τον οποίο ο ίδιος ο οποίος μεταξύ άλλων μεγάλων γερμανών καλλιτέχνων εκπλήρωσε τα σχέδια με στυλό στην αίθουσα προσευχής (1515).
Σε μια σειρά πορτρέτων της 1520s (I.Muffel, 1526, Ι. Holzhuer, 1526, - τόσο στην γκαλερί τέχνης, το Βερολίνο-Dale, και άλλοι) ο Dürer δημιούργησε τον τύπο του ανθρώπου της εποχής της Αναγέννησης, εμπλέκεται με την υπερήφανη Συνείδηση \u200b\u200bτης αυτο-προσωπικότητας, χρεώνεται έντονη πνευματική ενέργεια και πρακτική σκόπιμη. Ένα ενδιαφέρον αυτοπροσωπογραφία της Albrecht Dürer στα 26 χρονών σε γάντια. Τα χέρια του μοντέλου που βρίσκεται στο βάθρο είναι μια πολύ γνωστή υποδοχή δημιουργίας της ψευδαίσθησης της εγγύτητας μεταξύ του πορτρέτου και του θεατή. Ο Durer θα μπορούσε να μάθει αυτό το οπτικό τέχνασμα στο παράδειγμα τέτοιων έργων, όπως ο Leonard Mona Lisa, - την είδε ενώ ταξιδεύει στην Ιταλία. Το τοπίο, το οποίο είναι ορατό στο ανοιχτό παράθυρο, είναι ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των βόρειων καλλιτεχνών, όπως ο Jan Wang Ayke και ο Robert Campen. Ο Durer επανάσταση της βόρειας ευρωπαϊκής τέχνης, ενώνει την εμπειρία της Ολλανδίας και της Ιταλικής Ζωγραφικής. Πολυμερείς φιλοδοξίες που εκδηλώθηκαν στα θεωρητικά έργα της Durera ("Οδηγός για τη Μέτρηση ...", 1525; "Τέσσερα βιβλία για τις αναλογίες του ανθρώπου", 1528). Η καλλιτεχνική αναζήτηση του Dierer έχει ολοκληρώσει τη ζωγραφική "τέσσερις αποστόλους" (1526, ο παλιός Pinakotek, Μόναχο), στην οποία οι τέσσερις ιδιοσυγκρασίες των ανθρώπων που συνδέονται με τη γενική ανθρωπιστική ιδανική της ανεξάρτητης σκέψης, της θέλησης, η αντίσταση στον αγώνα για τη δικαιοσύνη και την αλήθεια είναι ενσάρκωτος.

Ecce homo (γιος του ανθρώπου)
Περίπου 1495, Kunsthalla, Karlsruhe

"Τέσσερις αποστόλους"

"Πορτρέτο του πατέρα του Dürer στα 70 χρόνια" 1497

"Μαγική λατρεία" 1504

"Αυτοκράτορας Maximillian I" 1519

"Βωμός PuNenger" 1500-1504

"Επτά σφραγίδες της Παναγίας" 1497

"Αυτοκράτορες Karl και Sigismund" 1512

"Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα" εντάξει. 1504.

"Πορτρέτο ενός νεαρού βενετσιάνικου" 1505

"Μαρία και το μωρό και η Αγία Άννα" 1519

"Πορτρέτο μιας γυναίκας" 1506

"Πορτρέτο του Jerome Holzhuer" 1526

Ο βωμός Yabach, η εξωτερική πλευρά του αριστερού φύλλου "δουλειά, ανέχονται την ταπείνωση από τη σύζυγό του" περίπου 1500-1503

"Πορτρέτο ενός άγνωστου στο κόκκινο μανδύα" (SV Sbastian) περίπου το 1499

"Πορτρέτο της κρέμας Oswald" 1499

"Συμμαχία οικόσημο των οικογενειών Dure και Holpe" 1490

"Πορτρέτο του Felicitas tucher" Diptych, δεξιά πλευρά 1499

"Πορτρέτο του Hans Tukhetor" Diptych, Αριστερή πλευρά 1499

"Αλληλογραφία του Χριστού"

"Πορτρέτο ενός άνδρα σε πράσινο φόντο" 1497

"Πορτρέτο του Michael Wolgemut" 1516

"Απόστολος Φίλιππος 1516

"Madonna με ένα μήλο" 1526

"Kuste Grass" 1503

"Μαρία με ένα μωρό μπροστά από την Αψίδα της Πύλης" 1494-97

"Πορτρέτο του Friedrich σοφός, Saxon kurfurst"

"Δύο μουσικοί"

"Εξαγριωμένο St. Jerome"

"Madonna με το Schegul"

"Πορτρέτο της Barbara Durer, Neborn Holper" 1490-93

"Πορτρέτο του Albrecht Dürer" Πατέρα του καλλιτέχνη 1490-93
Ανακοινώστε την επικοινωνία

Γερμανός ζωγράφος, συντάκτης, χαράκτης, θεωρητικός τέχνης. Ο ιδρυτής της τέχνης της Γερμανικής Αναγέννησης.

Γερμανός ζωγράφος και πρόγραμμα, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Αναγέννησης της Δυτικής Ευρώπης. Αναγνωρίζεται από τον μεγαλύτερο ευρωπαϊκό κύριο της ξυλογραφίας, το οποίο την έθεσε στο επίπεδο αυτής της τέχνης. Η πρώτη θεωρητική τέχνη μεταξύ των καλλιτεχνών της Βόρειας Ευρώπης, ο συγγραφέας της πρακτικής καθοδήγησης σε οπτικές και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες στα γερμανικά, προωθώντας την ανάγκη για την ευέλικτη ανάπτυξη καλλιτεχνών. Ο ιδρυτής της συγκριτικής ανθρωπομετρίας. Εκτός από το αναφερόμενο, άφησε ένα αξιοσημείωτο ίχνος στην τέχνη της στρατιωτικής μηχανικής. Ο πρώτος από τους ευρωπαίους καλλιτέχνες που έγραψαν αυτοβιογραφία.

Ο Durer γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1471 στη Νυρεμβέργη, στην οικογένεια του κοσμηματοπωλείου Albrecht Dürer (DE), ο οποίος ήρθε σε αυτή τη γερμανική πόλη από την Ουγγαρία στη μέση του XV αιώνα και η Barbara Holper. Ο Doubliriers είχε δεκαοκτώ παιδιά από τα οποία οκτώ επέζησαν. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν το τρίτο μωρό και ο δεύτερος γιος. Ο πατέρας του, ο albrecht durer ανώτερος, ο χρυσός κύριος, ο κύριος κύριος του επώνυμου του θεούλι (weng. Ajtósi, από το όνομα του χωριού Auntos, από τη λέξη Ajtó - "πόρτα"), κυριολεκτικά μεταφερθεί στα γερμανικά ως Türer. Ακολούθως, μετατράπηκε υπό την επίδραση της φραγκοκρατίας και άρχισε να γράφει τον Dürer. Ο Albrecht Durer Jr. θυμήθηκε τη μητέρα του ως μια ευσεβής γυναίκα που τιμωρεί τα παιδιά του "σκληρά" και συχνά. Ίσως αποδυναμωθεί από τις συχνές εγκυμοσύνες, έβλαψε πολλά. Ο διάσημος γερμανός εκδότης Anton Coberger έγινε ο ντροπή πατέρας της Durera.

Από το 1477, η Albrecht επισκέφθηκε το Latin School. Αρχικά, ο πατέρας προσέλκυσε τον γιο της να εργαστεί σε ένα εργαστήριο κοσμημάτων. Ωστόσο, η Albrecht επιθυμούσε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Σε αυτά τα χρόνια δημιούργησε αυτοπροσωπογραφία (1484, Αλβερτένα, Βιέννη) και "Madonna με δύο άγγελοι" (1485, Cabinet, Βερολίνο). Ανώτερος Durer, παρά τη λύπη του χρόνου που δαπανάται για την εκπαίδευση του γιου του χρόνου, έχασε τα αιτήματά του και στην ηλικία των 15 ετών, η Albrecht στάλθηκε στο εργαστήριο της κορυφαίας καλλιτέχνης της Νυρεμβέργης του χρόνου Michael Voltegemut. Αυτό είπαν ο Durer στο "οικογενειακό χρονικό" που δημιουργήθηκε από αυτόν στο τέλος της ζωής.

Ο Wolgemut Durer κατέκτησε όχι μόνο ζωγραφική, αλλά και χάραξη σε ξύλο και χαλκό. Wolgemut, μαζί με το βήμα του Wilhelm Pleidenvurf, πραγματοποίησε χαρακτικά για το chartone του βιβλίου του Hartman Sedeli. Στην εργασία στο πιο εικονογραφημένο βιβλίο του αιώνα του XV, το οποίο εξετάζονται οι εμπειρογνώμονες των εμπειρογνωμόνων "chronicle", οι φοιτητές του βοήθησαν το Wolgemut. Ένα από τα χαρακτικά για αυτή τη δημοσίευση, ο "χορός του θανάτου" αποδίδεται στην Albrecht Dürer.

Μελέτη το 1490 από την παράδοση τελείωσε με ένα ταξίδι (το. Wanderjahre), κατά τη διάρκεια της οποίας ο μαθητευόμενος υιοθέτησε τις δεξιότητες από τους δασκάλους από άλλες τοποθεσίες. Το φοιτητικό ταξίδι του φοιτητή συνέχισε μέχρι το 1494. Η ακριβής διαδρομή του είναι άγνωστη, ταξίδεψε μια σειρά πόλεων στη Γερμανία, την Ελβετία και τις Κάτω Χώρες, συνεχίζοντας να βελτιώνεται σε οπτική τέχνη και υλικά επεξεργασίας. Το 1492, ο Dürer παραμένει στην Αλσατία. Δεν είχε χρόνο, όπως ήθελε να δει τον Martin Schongauer που έζησε στο Colmar, του οποίου το έργο επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον νεαρό καλλιτέχνη, αφού πέθανε στις 2 Φεβρουαρίου 1491. Durer με αξιότιμους αποδεκτούς αδελφούς αργά και η Albrecht είχε την ευκαιρία να εργαστούν για κάποιο χρονικό διάστημα στο εργαστήριο του Schongauer. Αργότερα, ο Durer μετακόμισε στη Βασιλεία.

Σύντομα ο νέος καλλιτέχνης επιστρέφει στη Νυρεμβέργη. Τώρα έχει ήδη μια φήμη ως διάσημος καλλιτέχνης, έτσι όχι μόνο λαμβάνει εντολές, αλλά και να ανοίξει το σχολείο του. Ο Durer εκτελεί μια σειρά από χαρακτικά σε χαλκό - "Αγάπη ΠΩΛΗΣΗΣ" (1495-1496), "St. Οικογένεια με ακρίδα "(περίπου 1494-1496)," Τρεις αγρότες "(περίπου 1497)," ο Prodigal Son "(1498), καθώς και η χάραξη στο δέντρο -" Hercules "," Men Bath ".

"Αυτά τα χαρακτικά ανοίγουν ένα λαμπρό pleiad των γραφικών έργων της Durera ... ο καλλιτέχνης διαθέτει πλέον ελεύθερα έναν κόπτη, εφαρμόζοντας ένα αιχμηρό, γωνιακό και νευρικό barcode, με τη βοήθεια του οποίου δημιουργούνται τα έντονα, έντονα περιγράμματα, η φόρμα είναι Φωτεινό, το φως και οι σκιές τοποθετούνται, ο χώρος κατασκευάζεται.

Με ιδιαίτερη ένταση και επιμονή, ο Dürer εργάστηκε στην χαρακτική (περίπου 350 σχέδια για τα ξύλινα χαρακτικά και περίπου 100 χαρακτικές κοπής χαλκού), δημιουργώντας πολλά αριστουργήματα του παγκόσμιου γράφου. Σε μια σειρά από χαρακτικά στο δέντρο "Αποκάλυψη" (1498), γύρισε στο θέμα του τέλους του κόσμου, το οποίο εκπροσωπήθηκε από δημόσιες διαθέσεις του σημείου καμπής. Εδώ ο Durer ενσωματώνεται σε συναρπαστικές φανταστικές εικόνες την προσδοκία του για τρομερή αντίποινα, παγκόσμια ιστορική αλλαγή. Σε επόμενους κύκλους "μεγάλο πάθος" (περίπου 1497-1511), "ζωή της Μαρίας" και "μικρά πάθη" (περίπου 1502-11) και "μικρά πάθη" (1509-11) έφερε στην τελειότητα ρυθμική γραμμή γραμμών, τότε απαλή και εύθραυστη, Πλήρεις δυνάμεις και εσωτερικά ηχεία.

Η κοπή χάραξης σε χαλκό εκδηλώθηκε από τον Dürer στη γραμμή σαφήνειας και τον όγκο, στον πλούτο των πλαστικών μορφών και τις ασπρόμαυρες μεταβάσεις. Έχοντας φτάσει στην εκπληκτική λεπτότητα της γραφικής γλώσσας ήδη σε χαρακτικές που δημιουργήθηκαν περίπου 1500-03, ο Durer ήρθε σε τρία αποκαλούμενα "εργαστήρια" χαρακτικά 1513-14 στα υψηλότερα επιτεύγματά του: "Αναβάτης, θάνατος και διάβολος" (1513) - το εικόνα του ασταθούς που ακολουθεί το χρέος του, αντίσταση μπροστά σε οποιονδήποτε πειρασμό. Στην "μελαγχολία" (1514), οι εσωτερικές συγκρούσεις και το άγχος του δημιουργικού πνεύματος του ανθρώπου είναι ενσωματώνονται. "Άγιος Ο Jerome "(1514) ήταν μια ανθρωπιστική δοξασία της περίεργης σκέψης του ερευνητή, και στην εικόνα που φωτίζεται από την ηλιοθεραπεία υπάρχει μια μαγευτική ποίηση της ειρηνικής άνεσης.

Το 1498, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται για τις εικόνες των Αγίων Γραφών. Ο Durer έχει κυκλοφορήσει το καλύτερο βιβλίο του - απεικονισμένη αποκάλυψη. Μια σειρά από χάραξη από δεκαοκτώ φύλλα εξακολουθεί να θεωρείται ένα αξεπέραστο αριστούργημα της εκτύπωσης τέχνης.

Ο Durer υποτίθεται ότι απευθύνεται στις εικόνες που ενσωματώνουν τη ζωή στο πνεύμα ενός παράξενου μεταφορικού θρησκευτικού οράματος, το οποίο σαν να αμφισβητήσει το μολύβι του καλλιτέχνη. Ο μεσαιωνικός μάγος τους εξέφρασε τους μεγάλους χαρακτήρες στο διαχρονικό περιβάλλον. Ο Durer έκανε επίσης αυτή την κοσμική και διαχρονικότητα στο έργο του. Η σύνθεσή του αυξήθηκε, όπως ένας απότομος τοίχος, στο χώρο του σύμπαντος. Ο ουρανός και η γη συγχωνεύθηκε σε ένα μεγάλο σύνολο. Ωστόσο, ολόκληρη η εμπειρία της μελέτης της πραγματικότητας που αποκτήθηκε από αυτόν κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου δεν μπορούσε να απορριφθεί. Το τεράστιο επίτευγμα της Durera ήταν ότι από τη δύναμη της φαντασίας και της ρεαλιστικής ικανότητάς του, ενσωμάτωσε αυτά τα γιγαντιαία οράματα με τα ξόρκια και την έκσταση σε εικόνες που είχαν ζωτική πειστική.

Ταυτόχρονα, ο Dürer άρχισε να εργάζεται για τον κύκλο των χαρακτικών των "μεγάλων πάθους" και το 1502 - πάνω από τον κύκλο "ζωή της Μαρίας", ολοκληρώνοντάς τα μόνο το 1511. Και οι τρεις κύκλοι ανήκουν στα μεγαλύτερα επιτεύγματα της θρησκευτικής τέχνης στον τομέα των ξύλινων χαρακτικών.

Στις αρχές του αιώνα, ο Durer εκπλήρωσε πολλά μνημειώδη τελωνεία: βωμός του Puumgarter, "πένθος Χριστός",

Το 1505, ο Durer διακόπτει και πάλι να δουλέψει στο εργαστήριό του και αναχωρεί στη Βενετία. Το ταξίδι του προκλήθηκε από το γεγονός ότι ψεύτικα χαρακτικά με μονόγραμμα Durera εμφανίστηκαν στις ιταλικές πόλεις. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ελπίζει ότι στη Βενετία θα λάβει νέες παραγγελίες.

Πράγματι, φτάνοντας στη Βενετία, ο Durer λαμβάνει μια κερδοφόρα προσφορά. Οι ηγέτες της γερμανικής αποικίας σε αυτή την πόλη αποφάσισαν να διδάξουν τον πλοίαρχο της υπεύθυνης εντολής - την κατασκευή ζωγραφιών βωμού για την τοπική εκκλησία. Πιθανώς, μια τέτοια υπεύθυνη τάξη τον βοήθησε να πάρει έναν Ιταλό καλλιτέχνη Δ. Bellini. Durera μαζί του δεμένα φιλικές σχέσεις από την προηγούμενη άφιξη.

Λειτουργεί με επιτυχία στη Βενετία, έρχεται εκδρομές σε άλλες πόλεις, συναντά με το μεγάλο Rafael. Ο Durer έδωσε τον Ραφαήλ τον αυτοπροσωπικό του που εκτελείται από ένα γκουάς σε έναν πολύ λεπτό καμβά.

Το 1507, ο Durer επιστρέφει στη Νυρεμβέργη και ξεκινά και πάλι εργασία. Ήθελε να εργαστεί τουλάχιστον για κάποιο χρονικό διάστημα να μην παραγγείλει, αλλά για την ψυχή. Και επέστρεψε στην παλιά του ιδέα - τις εικόνες του Αδάμ και της Εύας. Μόλις τους είχε ήδη ενσωματώσει σε χάραξη.

Το 1509, ο Durer εκλέχθηκε ότι κάλεσε μέλος του Μεγάλου Συμβουλίου της Νυρεμβέργης, ήταν πιθανό ότι συμμετείχε στα καλλιτεχνικά έργα της πόλης. Την ίδια χρονιά αγόρασε ένα σπίτι στο Cissergasse (τώρα Dürera σπίτι-μουσείο).

Το 1511, ο Durer που ανέφερε ο έμπορος της Νυρεμβέργης Mattias Landauer έγραψε ένα βωμό "λατρεία της Αγίας Τριάδας" (Altar Landauer, Μουσείο Ιστορίας Τέχνης, Βιέννη). Το εικονογραφικό πρόγραμμα του βωμού, που αποτελείται από μια ζωγραφική και ένα ξύλινο σκαλιστό πλαίσιο που γίνεται από έναν άγνωστο Master της Νυρεμβέργης, στην κορυφή της οποίας κόπηκε η σκηνή ενός τρομερού δικαστηρίου, αναπτύχθηκε ο Durer. Στην ίδρυσή του, έγινε η πραγματεία του Αυγουστίνου "στο Grad God". Παρά την επιτυχία και την νίκη της φήμης, ο καλλιτέχνης γνωρίζει ωστόσο ότι δεν είναι σε θέση να αλλάξει τη στάση των πελατών του που εξέτασαν την παράδοση της παράδοσης στη Γερμανία, τον ζωγράφο απλώς έναν τεχνίτη.

Το 1513-1514, ο πλοίαρχος δημιουργεί έργα, σημειώνοντας την κορυφή του έργου του. Αυτό είναι πρωτίστως τρία χαρακτικά σε χαλκό: "αναβάτης, θάνατος και ο διάβολος" (1513), "St. Jerome "(1514) και" Μελαγχολία "(1514).

Ο Durer ήταν ο μόνος καλλιτέχνης στον οποίο ο Maximilian όρισε μια ετήσια ετήσια ετήσια ετήσια σε 100 florins. Ωστόσο, το 1519, ο Maximilian Dies και ο Dürer στερείται ενοικίου. Το 1520, ο καλλιτέχνης, μαζί με τη σύζυγό του, πήγε στις Κάτω Χώρες για να επιτύχει μια κύρωση για να συνεχίσει την πληρωμή του ενοικίου από τον νέο αυτοκράτορα Charles V, ο οποίος αναμενόταν να στεγνώσει στο Aachen. Σε όλη τη διάρκεια του καλλιτέχνη περίμενε για ένα ενθουσιώδες ευπρόσδεκτο. Οι καλλιτέχνες της Αμβέρσας κάλεσαν τον διάσημο συνάδελφο για ένα επίσημο γεύμα.

Το 1523-1528, ο Durer δημοσίευσε θεωρητικές θεραπείες "οδηγός για τη μέτρηση της κυκλοφορίας και έναν κυβερνήτη" και "τέσσερα βιβλία για τις αναλογίες του ανθρώπου", τα οποία εισήγαγαν τα συμπεράσματα στα οποία προέκυψε ως αποτέλεσμα της μελέτης των αναλογιών και έγινε η βάση του οδηγού εντολής στη ζωγραφική.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, έπρεπε να γίνουν ένα είδος εισαγωγής στην εγκυκλοπαίδεια του καλλιτέχνη. Ωστόσο, αυτός ο μεγάλος σχεδιαστής δεν είχε χρόνο να εφαρμόσει αυτή τη μεγάλη ιδέα. Στις 6 Απριλίου 1528, ο καλλιτέχνης πέθανε μετά από σοβαρή ηπατική νόσο.

D μουσείο του durer

Ο τόπος όπου ζούσε ο καλλιτέχνης και εργάστηκε από το 1509 στο θάνατό του το 1528. Ο Durer έζησε σε ένα σπίτι με τη σύζυγό του, τη μητέρα και τους μαθητές του και τους μαθητευόμενους. Σήμερα, το σπίτι είναι ένα μουσείο και ανήκει στη συλλογή γραφικών της Νυρεμβέργης στην ενοποίηση των μουσείων της πόλης.

Το κτίριο έχει δύο επίπεδα: Οι κάτω ορόφους είναι χτισμένοι από ψαμμίτη και οι τρεις κορυφές έχουν ένα ξύλινο πλαίσιο. Η οροφή είναι μισή μαλλιά, με ακουστικά παράθυρα που βλέπουν στο δρόμο. Το πρώτο μουσείο του καλλιτέχνη δημιουργήθηκε σε αυτό το παλιό σπίτι το 1826: Αρχικά η έκθεση περιοριζόταν σε ένα δωμάτιο. Και μόνο το 1871 προς τιμήν της 400ης επετείου από τη γέννηση του Albrecht Dürer, ολόκληρο το σπίτι μεταφέρθηκε υπό τη διεύθυνση του Μουσείου.

Το κτίριο που υπέστη κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά έγινε ένας από τους πρώτους ανακτημένους δικτυακούς τόπους, άνοιξε για τους επισκέπτες το 1949. Το μουσείο βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα της πόλης, δίπλα στο κάστρο της Νυρεμβέργης και στην περιοχή του πάρκου.

Po "

M yelhanholia

1514

Η κοπή χαρακτήρας στον χαλκό του γερμανικού καλλιτέχνη Albrecht Dürer, ολοκληρώθηκε το 1514. Το "Melancholy" είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα του Dürer και ξεχωρίζει από την πολυπλοκότητα και την μη προφανή ιδέα, τη φωτεινότητα των συμβόλων και των αλληγορών.

Αυτό είναι ένα από τα πιο δύσκολα έργα στην παγκόσμια τέχνη. Κατά τη διάρκεια των πέντε αιώνων της ύπαρξής της, η "μελαγχολία" κατάφυτη κατά τον όγκο των σχημάτων και των ερμηνειών, αλλά αυτό, ως ο σύγχρονος ειδικός στο έργο του Durer Marseille Brion, "δεν το κάνει πιο κατανοητό, πιο εύκολο για την ερμηνεία, και πραγματικά Απαιτεί πολύ περισσότερες εξηγήσεις και σχόλια, από οποιαδήποτε άλλη εικόνα, με εξαίρεση, ίσως, jokonda. "

Μια κυρίες και παραμονή

Εικόνα του γερμανικού καλλιτέχνη Albrecht Dürer. Η εικόνα είναι δύο μεγάλες μορφοποιημένες σανίδες που γράφονται από το πετρέλαιο. Το Diptych γράφτηκε το 1507. Και τα δύο πάνελ 209 cm σε ύψος και σε πλάτος ενός ενός 81 cm, άλλες 80 cm.

Ο καλλιτέχνης επέστησε την εικόνα ειδικά για το βωμό, αλλά δυστυχώς δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Αξίζει να πούμε ότι αυτό το έργο και το οικόπεδο του δημιουργήθηκε στο πνεύμα της αρχαιότητας. Ο καλλιτέχνης τόνισε την έμπνευση κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ιταλία. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στον καμβά είναι εντελώς γυμνές, όλα γράφονται στις μικρότερες λεπτομέρειες, ακόμη και την ανάπτυξή τους, απεικονίζονται στο αληθινό τους μέγεθος. Αυτό είναι πολύ σημαντικό λόγω του γεγονότος ότι η Βίβλος Αδάμ και η Εύα είναι οι πρόγονοι της ανθρωπότητας, οι πρώτοι άνθρωποι που προέρχονται από τον ουρανό στη Γη και οι οποίοι έχουν χορηγήσει την αρχή της φυλής των ανθρώπων. Η Βίβλος λέει ότι ο Αδάμ και η Εύα είχαν πολλές διαφορές μεταξύ τους, γι 'αυτό ο συγγραφέας τους απεικονίζει ξεχωριστά. Αλλά κοιτάζοντας προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι η εικόνα είναι ένα ενιαίο σύνολο - ο Αδάμ κρατάει το υποκατάστημα και η Εύα είναι ένας καρπός που κρεμάστηκε μπροστά της.

Και vtoportretre dürera

Το τελευταίο από τα τρία μεγάλα γραφικά αυτοπροσωπογραφικά της Durera και το πιο διάσημο από αυτά. Θεωρείται το πιο προσωπικό, πολύπλοκο και σημάδι όλων αυτοπροσωπών του καλλιτέχνη.

"Αυτοπροσωπογραφία" ("αυτοπροσωπογραφία στην ηλικία των είκοσι οκτώ ετών". Selbstbildnis im pelzrock) Albrecht Dürer, γραμμένο στις αρχές του 1500, - το τελευταίο από τα τρία μεγάλα γραφικά αυτοπροσωπογραφία Durera και το πιο διάσημο από αυτά. Θεωρείται το πιο προσωπικό, πολύπλοκο και σημάδι όλων αυτοπροσωπών του καλλιτέχνη.
Αυτο-πορτραίτο εφιστά την προσοχή στην ομοιότητά του με τις εικόνες που ελήφθησαν εκείνη την εποχή στην τέχνη των εικόνων του Χριστού - η συμμετρία της σύνθεσης, η χρώματα των σκοτεινών τόνων, η στροφή του προσώπου και το χέρι έβαλε στη μέση του μαστού , σαν να στη χειρονομία ευλογίας. Οι επιγραφές σε μαύρο φόντο και στις δύο πλευρές του Dürer, όπως ήταν, γάντζο στο διάστημα, έμφαση στο πορτρέτο συμβολισμό.

Οι ελαφριές τόνοι των προηγούμενων αυτοπροσωπογραφιών άλλαξαν στο σιωπηλό γκάμα. Σε αυτό το έργο, ο Durer, φαίνεται, ήρθε στο γεγονός ότι ο ιστορικός της Art Marseille Brion ονομάζει τον "κλασικισμό στο Engra. Ένα πρόσωπο με απενεργοποίηση και απρόσωπη αξιοπρέπεια μίας μάσκας που κρύβει το άγχος των κραδασμών, του πόνου και του πάθους μέσα. "

Η προφανής συμμετρία της εικόνας είναι κάπως παραβιάζεται: Το κεφάλι βρίσκεται λίγο δεξιά του κέντρου, η πλευρά των μαλλιών πέφτει, το μάτι αποστέλλεται στα αριστερά.
Στο τέλος του 15ου πρώιμου XVI αιώνες, το είδος αυστηρά στο FAS ήταν μια εξαίρεση για ένα κοσμικό πορτρέτο (ένα από τα λίγα παραδείγματα της χρήσης μιας τέτοιας γωνίας - μια σειρά πορτρέτων του βασιλιά Henry VIII και των συζύγων του, που έκανε ο Hans Το Golbein, το οποίο μπορεί να έχει δοθεί ειδική ένδειξη για να χρησιμοποιήσει αυτή την περίπτωση.). Στην Ιταλία, οι εικόνες προφίλ άλλαξαν με εικόνες τριών τετάρτων. Στη Βόρεια Ευρώπη, εμφανίζεται μια σειρά τριών τετάρτων σε πορτρέτα από περίπου 1420, χρησιμοποίησε τον Durer στις προηγούμενες αυτόματες αυτόματες. Οι καλλιτέχνες των τελευταίων μεσαιωνιών και της πρώιμης αναγέννησης ανέπτυξαν αυτή την πιο δύσκολη εμφάνιση και περήφανοι για την ικανότητα να απεικονίζουν το μοντέλο σε τρία τέταρτα. Για τον θεατή της έναρξης του XVI αιώνα, το πρόσωπο του FAS δεν συνδέθηκε με ένα κοσμικό πορτρέτο, αλλά με θρησκευτικά και, πάνω απ 'όλα, - την εικόνα του Χριστού.

Ch eether μάγισσες

Ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα της Durera. Το οικόπεδο των διαφόρων επιστημόνων του ερμηνεύθηκε με διαφορετικούς τρόπους. Η σύνθεση βασίζεται σε μια αντίκες ομάδα "τρεις χάρες", αλλά ο καλλιτέχνης πρόσθεσε το τέταρτο σχήμα. Η πόρτα στα αριστερά, από την οποία οι φλόγες της φλόγας είναι σπασμένες και το κεφάλι του διαβόλου είναι ορατό, προσωποποιεί την πύλη της κόλασης, την πόρτα προς τα δεξιά, μπροστά στην οποία βρίσκεται το οστό, είναι η πύλη του θανάτου. Τέσσερις γυναίκες απεικονίζονται: ένας από αυτούς, στο παρασκήνιο, ίσως η Ερίδα - η θεά της διαφωνίας. Σε τρεις αριθμούς στο προσκήνιο, βλέπε Venus, Minerva και Junon. Το τελευταίο ήταν μια υποστήριξη των παντρεμένων γυναικών, απεικονίζεται επομένως στο Chepetse. Μερικοί ερευνητές αποδίδουν χαρακτική με το θέμα του "δικαστηρίου του Παρισιού" και το θεωρούν ως προειδοποίηση εναντίον των γαρίφαλων, που οδηγούν σε ενεχυριασμούς.

Εικόνες των αγροτών, των πολιτών, των Burghers, των Ιππότες, κλπ. Εμφανίστηκαν στα χαρακτικά του. Εκτελεί πολλά πορτρέτα στη ζωγραφική, τη χάραξη και το σχέδιο, συνεχώς σκιαγραφεί τους λαϊκούς τύπους. Από αυτόν παρέμεινε μια ολόκληρη σειρά εικόνων αγροτών, τα περισσότερα από τα οποία ισχύουν ακριβώς με αυτά τα χρόνια (χαρακτικά σε χαλκό - "Ανδρικό λουτρό", "Χορευτικοί αγρότες", "Τέσσερις μάγισσες", "στην αγορά") . Ταυτόχρονα, ασχολείται με διακοσμητικά γραφικά τέχνης και βιβλίων, που απεικονίζει στο σκεπαστικό τρόπο με τη σειρά του αυτοκράτορα Maximilian μια μεγάλη θριαμβευτική αψίδα και διακόσμηση των σχεδίων στα χωράφια της προσευχής του.

P ανησυχώντας το Volkhvov

Η εικόνα της Albrecht Dürer, γραμμένο για το Kurfürst της Σαξονίας Friedrich III το 1504 για το βωμό της έκκεντρης εκκλησίας στο Wittenberg. Θεωρείται ένα από τα καλύτερα και σημαντικά έργα Durera μεταξύ 1494/5 και 1505.

Αυτή η εικόνα μοιάζει με έναν ημιτελές ιστό Leonardo da Vinci σε ένα παρόμοιο οικόπεδο, επίσης αποθηκευμένο στο Uffizi. Αλλά η άμεση επιρροή στον Dürer παρέχεται από τους Βενετσιανοί - Andrea Manteny με τον εθισμό του στην αφθονία της πέτρας στους πίνακες και το Giovanni Bellini με τη φωτεινή και σαφή ζωγραφική του. Ωστόσο, οι χαρακτήρες του Durble γράφονται με το βαθμό της ψυχολογίας, η οποία ήταν ιδιαίτερα εγγενής.

Πηγή-Internet

Albrecht Durer - ο μεγαλύτερος γερμανός καλλιτέχνης - Master of The Western European Renaissance Updated: 4 Δεκεμβρίου 2017 από τον συγγραφέα: δικτυακός τόπος

Το Albrecht Dürer είναι ένα επιδέξιο χρονοδιάγραμμα και ένας ζωγράφος από τη Γερμανία, ο οποίος έγινε εξέχουσα φιγούρα της Αναγέννησης της Δυτικής Ευρώπης. Οι πίνακες του Albrecht Dürer μέχρι σήμερα θεωρούνται γνήσια έργα τέχνης. Ο καλλιτέχνης αναγνωρίστηκε επίσης ως ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της ξυλογραφίας, ο οποίος αύξησε αυτή την κατεύθυνση της οπτικής τέχνης σε ένα νέο επίπεδο ανάπτυξης. Ο Durer έγινε ο πρώτος θεωρητικός στους καλλιτέχνες της Βόρειας Ευρώπης γράφοντας έναν οδηγό σε διακοσμητικές και εικαστικές τέχνες.

Παιδική ηλικία

Ο Durer γεννήθηκε το 1471, στις 21 Μαΐου, στη γερμανική πόλη της Νυρεμβέργης. Ο μελλοντικός μεγάλος ζωγράφος και το πρόγραμμα παρακολούθησε το Λατινικό Σχολείο. Στην ηλικία των 15 ετών, η Young Albrecht στάλθηκε για εκπαίδευση στο εργαστήριο της διάσημης στο Nunberg σε αυτές τις στιγμές του καλλιτέχνη Michael Wolgemut.

Κουραστικός

Το 1490, η Albrecht ολοκλήρωσε τις σπουδές του και πήγε στο ταξίδι, κατά τη διάρκεια της οποίας υιοθέτησε τις δεξιότητες των πλοιάρχων από άλλες χώρες. Ο Durer ονειρευόταν να επισκέπτονται τον καλλιτέχνη Martin Schonguera, αλλά δεν είχα χρόνο να το πιάσω: πέθανε το 1491. Η οικογένεια του νεκρού απολάμβανε τον Dürer και τον επέτρεψε να εργαστεί στο εργαστήριο του καλλιτέχνη.

Αργότερα, ο Durer μετακόμισε στη Βασιλεία στον αδελφό του του νεκρού Martin Schongauer και εκεί, με την εικασία, έλαβε μέρος στην κατασκευή διάσημων ξύλινων χαρακτικών στο «πλοίο των ανόητων» της σύνταξης της μάρκας Sebastian.

Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο καλλιτέχνης πέρασε στο Στρασβούργο. Ήταν εδώ ότι η Albrecht Dürer δημιουργήθηκε με τον τίτλο "Αυτοπροσωπογραφία με ένα γαϊδουράγκαθο". Αυτό συνέβη το 1493. Αυτό το έργο θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Albrecht Dürer.

Νυρεμβέργη

Το 1495, οι πίνακες του Albrecht Dürer άρχισαν να δημιουργούνται στο δικό του εργαστήριο. Το 1498 εκδόθηκε η αποκάλυψη, για την οποία ο Durer δημιούργησε 15 ξυλογραφία. Αργότερα, ο τύπος του Coberger δημοσίευσε "Πάθος του Αγίου Αγίου Brigitta "για την οποία ο καλλιτέχνης ζωγράφισε 30 χαρακτικές, η οποία πρόσθεσε μόνο τον Durer των οπαδών.

Την ίδια στιγμή δημιουργήθηκαν πολλά γραφικά πορτρέτα, μερικοί από τους οποίους ήταν ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Albrecht Dürer. Αλλά ένα από τα σημαντικότερα έργα του Dürer αυτής της περιόδου ήταν το έργο της "λατρείας των Μαγίων". Οι πίνακες της Albrecht Düreir με τα ονόματα "Dresden Altar" και "Επτά πλοία" δεν ήταν λιγότερο γνωστοί.

Βενετία

Το 1505, ο Dürer πήγε στην Ιταλία. Εδώ ο καλλιτέχνης εκπλήρωσε μια σειρά γνωστών εργασιών για να παραγγείλετε, μεταξύ των οποίων είναι η "διακοπές στεφάνια από τα τριαντάφυλλα". Σύμφωνα με τον Dürer, ήταν αυτό το έργο που φάνηκε φαινόταν να αναγνωρίζει τους δασκάλους γύρω του ότι δεν ήταν μόνο ένας επιτυχημένος χαράκτης, αλλά και ένας εξαιρετικός ζωγράφος.

Ο Giovanni Bellini επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό στον Dürer - ένας αναγνωρισμένος ζωγράφος: οι πίνακες της Albrecht Dürer "Madonna and Chizhik" και "Χριστός μεταξύ των εκπαιδευτικών" δημιουργήθηκαν με ακρίβεια κατόπιν αιτήματος της Bellini. Ο καλλιτέχνης εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στη Βενετία, ακόμη και προσφέρθηκε να μείνει, αλλά ο Durer έφυγε από την Ιταλία το 1507.

Αρχικά

Ο Durer επέστρεψε στη Νυρεμβέργη και το 1511 έγραψε το διάσημο βωμό "λατρεία της Αγίας Τριάδας". Όσον αφορά την περιγραφή της ζωγραφικής της Albrecht Düreir, μπορεί να σημειωθεί ότι η πραγματεία "στο Grad God" βασίζεται στο εικονογραφικό πρόγραμμα του βωμού.

Από το 1507 έως το 1512, ο Durer επικεντρώθηκε στην επίτευξη της υψηλότερης δεξιοτήτων στην τέχνη της χάραξης. Μεταξύ των γνωστών έργων αυτής της περιόδου είναι τα χαρακτικά του "πάθους στο χαλκό", "Life Mary", "μεγάλο πάθος" και "μικρό πάθος".

Με την πάροδο του χρόνου, οι εικόνες αντίθεσης στα έργα του Dürer γίνονται μαλακότερες. Η δράση λαμβάνει χώρα στο διάστημα που είναι διατεταγμένο σύμφωνα με τους νόμους της προοπτικής. Είναι εύκολο να εντοπιστούν, για παράδειγμα, από τη σειρά μαθημάτων ζωής της Mary.

Γνωριμία με τον αυτοκράτορα

Από το 1512, ο καλλιτέχνης άρχισε να παραθέτει τον αυτοκράτορα Maximilian I. ανατέθηκε να εργαστεί στην "θριαμβευτική αψίδα" ως αυτοκράτορας. Αργότερα, ο Durer συμμετείχε στην απεικόνιση μιας από τις δημοσιεύσεις της "αίθουσας προσευχής του αυτοκράτορα Maximilian". Ο καλλιτέχνης έλαβε ένα δίπλωμα από τον προστάτη του, ο οποίος υπερασπίστηκε τα ξύλινα και χαλκό που αντιμετωπίζει τα χαρακτικά. Χάρη σε τέτοιες σημαντικές συνδέσεις, η οικονομική κατάσταση του Albrecht Dürer διορθώθηκε και ήταν και πάλι σε θέση να δημιουργήσει, χωρίς να αντιμετωπίσει σημαντικές δυσκολίες.

Τα τελευταία χρόνια

Στο τέλος της ζωής του, η Albrecht έγραψε πολλά, αφήνοντας πολλά βαθιά έργα, στα οποία εντοπίστηκε η γνωριμία του καλλιτέχνη με ολλανδική τέχνη. Ένα από τα φωτεινά παραδείγματα είναι οι "τέσσερις αποστόλους" Diptych. Σχετικά με αυτή την εικόνα, υπήρχαν πολλές συνομιλίες: Κάποιος είδε εικόνες στην οικόπεδο μόνο εικόνες διαφορετικών τύπων ιδιοσυγκρασίων, άλλων - την αντίδραση του καλλιτέχνη σε θρησκευτικές διαμάχες στην κοινωνία, και μερικές ακόμη και η ιδέα της απογοητευτικής πραγματικότητας με την ανθρωπιστική ουτοπία.

Ένας από τους τελευταίους πίνακες της Albrecht Dürer έγινε αυτοπροσωπογραφία στην οποία δείχνει την περιοχή του σπλήνα. Στις Κάτω Χώρες, ο Durer πήρε μια άγνωστη ασθένεια, από τις επιθέσεις του οποίου υπέστη μέχρι το θάνατό του. Ο μεγάλος καλλιτέχνης πέθανε στις 6 Απριλίου 1528 στην πατρίδα του.

Αριστουργήματα

Albrecht Durer - Αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα γραφικά, ζωγραφική και χάραξη. Η γραφική κληρονομιά του Durer θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα όγκο στην ιστορία της τέχνης μαζί με τον Da Vinci και άλλους μεγάλους δασκάλους. Στη ζωγραφική Dürer ανυψώθηκε την τέχνη του πορτρέτου της τέχνης, και ειδικά ο αυτοκινητιστής. Δημιούργησε τουλάχιστον 300 ξυλολόγια και πάνω από 80 χάραξη χαλκού: το πρόγραμμα εκτύπωσης έχει γίνει για τον καλλιτέχνη τα κύρια μέσα κέρδους.

Ένα πραγματικό αριστούργημα είναι μια σειρά ξυλογραφίας "Αποκάλυψη" - η ενσάρκωση των θρησκευτικών εμπειριών του λαού στα τέλη του αιώνα. Το έργο συνδυάζει τέλεια την καθυστερημένη καλλιτεχνική γλώσσα και το στυλ της ιταλικής αναβίας.

Η ζωγραφική της Albrecht Dürer "Melancholia" είναι ειδικά αξιοσημείωτη - μια χαλκό χάραξη, η οποία θεωρείται το πιο μυστηριώδες έργο του πλοιάρχου. Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής είναι γεμάτο από διφορούμενους αλληγόους και φωτεινούς χαρακτήρες. Η προσοχή στην εικόνα προσελκύει την φτερωτή ιδιοφυΐα, λυγισμένη πάνω από το αποκαλυφθείσα βιβλίο. Στη ζώνη ενός αγγέλου μπορείτε να δείτε διάφορα πορτοφόλια. Λίγο υψηλότερο είναι να τοποθετηθεί, να προσωποποιεί το αγγελικό πνεύμα. Μια ποικιλία αντικειμένων τοποθετείται επίσης γύρω: καρφιά, πριόνια, λαβίδες, σφυρί, χάρακα με ένα πλάνο. Στα πόδια του φτερωτού πλάσματος που δείχνει ένα σκυλί. Τα τείχη του δωματίου είναι διακοσμημένα με ρολόγια και βάρη, και μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε το κουδούνι και την πλατεία, γεμάτη από διαφορετικούς αριθμούς. Μια σκάλα πιέζεται στον τοίχο και το ουράνιο τόξο εμφανίζεται πίσω. Η έννοια της εικόνας εξακολουθεί να ενδιαφέρεται για τους ερευνητές της τέχνης.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα είναι η εικόνα της Albrecht Dürer "Χέρια προσευχής". Αυτό δεν είναι μόνο ένα σκίτσο των χεριών: Στην εικόνα ο Durer απεικονίζει την παλάμη του αδελφού του, χάρη στην οποία το όνομα του καλλιτέχνη είναι γνωστό για ολόκληρο τον κόσμο. Μόλις οι αδελφοί συμφώνησαν να είναι καλλιτέχνες με τη σειρά τους: ένας από αυτούς έπρεπε να κάνει σκληρή δουλειά, ώστε το δεύτερο να έχει την ευκαιρία να δημιουργήσει. Το βούρτσισμα ήταν ο αδελφός, και όταν ήρθε η ώρα να αλλάξουμε σε μέρη, τα χέρια του αδελφού του ήταν τόσο σκληρά που δεν ήταν πλέον σε θέση να γίνει καλλιτέχνης. Ήταν τα προσευχή του χέρια απεικόνισαν την Albrecht στην εικόνα του. Η εικόνα δείχνει ένα υπέροχο παράδειγμα εκφραστικότητας σε ελάχιστο κεφάλαια. Αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα όχι μόνο μεταξύ των έργων του συγγραφέα, αλλά και στην παγκόσμια οπτική τέχνη.

Ένα άλλο σημάδι εργασίας του καλλιτέχνη - "αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα του Χριστού". Η καινοτομία αυτού του πορτρέτου είναι η εικόνα του εαυτού του στο FAQ σε ένα κοσμικό πορτρέτο: Μέχρι αυτό το σημείο, η φιγούρα απεικονίζεται σε προφίλ ή μισό ταξίδι. Συγκρίνοντας τον εαυτό του με τον Ιησού, ο καλλιτέχνης παρουσιάζεται ως εκπρόσωπος της νέας ώρας, τρώγοντας τον εαυτό του στο βάθρο του δημιουργού. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των σύγχρονων, ο Dürer ομολόγησε ότι ήθελε να διαιωνίσει το όνομά του και το νεαρό πρόσωπο, βάζοντας ένα είδος μνημείου στη ζωή.

Οι σύγχρονοι ερευνητές καλούν τον Durer Northern Leonardo da Vinci, και όχι μάταια: αυτός ο άνθρωπος έφερε μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της Fine Art. Οι καινοτόμες τεχνικές του στην ξυλογραφία και τη ζωγραφική έφεραν αυτές τις κατευθύνσεις τέχνης σε ένα νέο γύρο ανάπτυξης. Πολλοί ερευνητές συμφωνούν ότι είναι σήμερα αδύνατο να καθοριστεί πόσο η επιρροή του Albrecht Durer για την ανάπτυξη των καλών τεχνών και θα ήταν τώρα αυτό που είναι, δεν είναι το όνομα αυτού του ατόμου στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

Durer Albrecht (1471-1528) - -

Γερμανός καλλιτέχνης

Albrecht durer. Αυτοπροσωπογραφία στα 26, 1498

Γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1471 στη Νυρεμβέργη. Πρώτον, ο νεαρός άνδρας του κοσμήματος εκπαιδεύτηκε από τον πατέρα του και το 1486 εισήλθε στο γραφικό εργαστήριο M. Volhegemut, όπου πήρε τις αρχές της καθυστερημένης Γοτθικής. Εργασία που εκτελείται από τον Durer κατά τη διάρκεια των χρόνων κατάρτισης Ταξιδεύουν στο άνω Ρήνο (1490-1494), χαρακτηριστικό της γερμανικής τέχνης XV αιώνα, ο οποίος συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της γοτθικής και της Αναγέννησης.

Επισκεφθείτε την Ιταλία (1494-1495 και 1505-1507) και οι Κάτω Χώρες (1520-1521) αύξησαν το ενδιαφέρον του Durer στην επιστήμη. Συνέχισε τη φύση και ανέπτυξε το δόγμα των αναλογιών. Εκτός από τον τεράστιο αριθμό λεπτών έργων, ο Durer άφησε μια μεγάλη θεωρητική κληρονομιά ("εγχειρίδιο για τη μέτρηση", 1525, "οδηγός για την ενίσχυση των πόλεων", 1527, "τέσσερα βιβλία για τις αναλογίες του ανθρώπου", 1528). Ο καλλιτέχνης εργάζεται πολύ στο τοπίο ("τύπος Trinity", ακουαρέλα, 1495, "σπίτι λίμνης", ακουαρέλα, περίπου 1495-1497).

Οι συνθέσεις του είναι σαφείς, λογικές και ακριβείς επεξεργασμένες.

("Dresden Altar", περίπου 1496.

Βωμός πτυσσόμενα, 1502-1504;

"Λατρεία της Τριάδας", 1511). Στη "λατρεία του Volkhvov" (1504), χρησιμοποιεί τα χρωματιστικά επιτεύγματα του Ενετικού Σχολείου. Αλλά, σε αντίθεση με τους συναισθηματικούς Ιταλούς, τον Dürer σε γοητικά σκληρά και λεπτομερή.

Σε μια σειρά από χαρακτικά στο δέντρο "Αποκάλυψη" (1498), γύρισε στο θέμα του κόσμου, την παρουσίαση της εποχής της αλλαγής. Στους επόμενους κύκλους - "Μεγάλα πάθη" (περίπου 1497-1511), "Life of Mary" (περίπου 1502-1511), "μικρά πάθη" (1509-1511)., "Saint Eustiatry" και "Nemesis" (1500-1503 ) - Η δεξιότητα του Durer φτάνει την τελειότητα. Αλλά τα λεγόμενα εργαστήρια της χάραξης 1513-1514 θεωρούνται ότι είναι η κορυφή του έργου του. ("Ιππέας, θάνατος και διάβολος", 1513, "μελαγχολία", "ιερό jerome", τα δύο 1514).

Ο Durer πολύς χρόνος αφιερωμένος στη μελέτη μιας γυμνής φιγούρας, το ενδιαφέρον του στην ανατομία ήταν επιστημονική και ενσωματώθηκε σε χάραξ

(Αδάμ και Εύα, 1504).

Χρησιμοποιεί σε χαρακτικές και παραδοσιακά κίνητρα της ζωής των ανθρώπων ("Τρεις αγρότες", περίπου 1497, "Dandy αγρότες", 1514). Επίσης, ο δίσκος είναι επίσης κατάλληλος για ένα πορτρέτο ("πορτρέτο του πατέρα", 1490, "πορτρέτο των γυναικών", 1506, "πορτρέτο της μητέρας", 1514; "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα", 1521; "Πορτρέτο του Erasma Rotterdam ", 1526).

Το 1526, ο καλλιτέχνης δημιουργεί την τελευταία εργασία - μια γραφική σύνθεση-διπομπή

"Τέσσερις αποστόλους"

Ο Durer κέρδισε τιμητική θέση στην πατρίδα του, τη φήμη στη Γερμανία και το εξωτερικό. Ήταν φίλοι με τους σημαντικότερους επιστήμονες, έλαβαν παραγγελίες από τον αυτοκράτορα, τους πρίγκιπες και τους πλούσιους Burghers.

Εικόνες της Albrecht Dürera

Albrecht Durer - Νοσηλευτική Madonna

Madonna με ένα μωρό που κρατάει ένα αχλάδι μισό

Madonna και το παιδί (Haller Madonna), γ. 1498, Λάδι σε ξύλο, 50 x 39 cm, Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσινγκτον

Albrecht Durer __ "στεφάνια διακοπών από τριαντάφυλλα" ή "Χριστουγεννιάτικες διακοπές" / θραύσμα / (Rosenkranzfest) _ 1506

Μάρτυρα δέκα χιλιάδων Χριστιανών

Λατρεία της Αγίας Τριάδας

Λατρεία των magi, 1504, λάδι σε ξύλο, 100 x 114 cm, galleria degli uffizi, Φλωρεντία

Οι επτά θλίψεις της Παναγίας των θλίψεων / επτά θλίψης Μαρία, κεντρικό τμήμα, θλίψη μητέρα

Πορτρέτο του Johann Cleberger

Πορτρέτο του βενετσιάνικου

Πορτρέτο του αυτοκράτορα Maximilian I

Πορτρέτο ενός αρσενικού σε πράσινο φόντο.

Πορτρέτο του Elsbeth Tucher

Επικεφαλής των γυναικών.

Παρθένος και παιδί πριν από μια καμάρα

Πορτρέτο ενός κοριτσιού με πλεκτά μαλλιά

Πορτρέτο της Barbara Dürer

Πορτρέτο ενός άνδρα με τον Baret και κύλιση

Πορτρέτο ενός νεαρού fürleger με χαλαρά μαλλιά, 1497, λάδι σε καμβά, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Φρανκφούρτη

Πορτρέτο ενός άγνωστου στο κόκκινο μανδύα (St. Sebastian)

Άνοιξε το δικό του εργαστήριο το δικό του εργαστήριο στη Νυρεμβέργη και, λαμβάνοντας εν μέρει από τη βοήθεια των φοιτητών, που εκτελούσε εδώ έναν σημαντικό αριθμό εικόνων βωμού, ποια είναι η Π.Α. "πένθος του Χριστού" (1500, στο Munch. Pinakotek), TripTych για Wittenberg (1501, στη Δρέσδη), "Σταυρός" (1502), Pouamehernovsky image image (στο Munth Pinakotek) κλπ. Την ίδια στιγμή, έγραψε πορτρέτα: δικό του (1499, στη Μαδρίτη), Tukhron (1499, Kassel), κώλο. Το Κρεμλίνο (στο Münh. Pinakotek) και άλλα δευτερεύοντα ταξίδια στην Ιταλία, ο οποίος δεν έκανε μια μεγάλη αλλαγή στα ήδη ενισχυμένα γερμανικά ιδανικά και τη γεύση ενός νεαρού καλλιτέχνη, ήρθαν για Durera, τα πιο πλούσια σε δημιουργικά. Μέχρι αυτή τη φορά, τα καλύτερα γραφικά έργα του περιλαμβάνουν "Αδάμ και Εύα", διακρίνονται από την ελευθερία, τη ζωντάνια και την πλαστικότητα. "Μάρτυρα 60000" (1508, στη Βιέννη). Το εικονίδιο του Gellerian βωμού (1509, Frankf. Σε Μ.), Αν και επηρεάζεται βαριά από το χρόνο, αλλά διατηρώντας τη σφραγίδα αυστηρής καθαρισμού, της φυσικής απλότητας και του δράματος, "η εικόνα όλων των Αγίων" (1511, στη Βιέννη), απολύτως διατηρημένο και υπέροχο Βαθιά και αισθάνθηκε την εκτέλεση ατομικών σχημάτων και μια κοινή εντύπωση και μια αρμονική γεύση, ξεπερασμένη σε ένα απαλό χρυσό φως. "Η Madonna με το Lily" (στην Πράγα) και "Madonna με ένα αχλάδι" (στη Βιέννη) ο Dürer συγκέντρωσε τα δικά του χαρακτικά και τα πειράματα νέων τεχνικών χάραξης παρήγαγαν ένα εγγενές πραξικόπημα σε αυτόν τον κλάδο. Το 1512 εργάστηκε για Αυτοκράτορας Maximilian, που έκανε τα βουνά. Η Νυρεμβέργη πληρώνει τον καλλιτέχνη από 1515 έως 100 γλούδι. Το χρόνο, και το 1518 τον έστειλε στο Reichstag στο Augsburg. Dürer στην Ολλανδία το 1521-1522. Ήταν γι 'αυτόν έναν συνεχή αριθμό εορτασμών. Όπου και αν έμεινε, αναμενόταν να τιμά και προτάσεις για να μείνει σε αυτό το μέρος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έδωσε μια νέα ώθηση στη δραστηριότητά του ως ζωγράφος. Βρίσκεται στο Μόναχο Pinakotek και αρχικά παρουσίασε μαζί τους με τη μητρική τους πόλη, T. Naz. Οι "τέσσερις αποστόλους" που γράφονται σε δύο στενές και υψηλές σανίδες μπορούν να ταξινομηθούν στα καλύτερα έργα που βγήκαν το 1526 από κάτω από το βούρτσα του.

Έδειξε όλες τις θεωρητικές του γνώσεις και όλες οι μειώσεις που αποκτήθηκαν κατά πολλά χρόνια. Σύμφωνα με έναν παλιό μύθο, εκτός από το έργο της καλλιτεχνικής, ήθελε να λύσει εδώ το ψυχολογικό έργο, παρουσιάζοντας τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των τεσσάρων ιδιοσυγκρασίων (η εικόνα είναι επίσης γνωστή με αυτό το όνομα).

Από τα πορτρέτα του Dürer, περίσσεια του οθηνού παραπάνω, ας καλέσουμε: αυτοκράτορας Maximilian (1519, στη Βιέννη), Μ. Volgemut (1516, στο Μόναχο), Hans Mimgef (1523, στη Μαδρίτη), Cleberger, Muffel, Golzär, Fugger , και άλλοι.

Με την επιστροφή της πατρίδας του, ο καλλιτέχνης Ttyttyimo εργάστηκε μέχρι το θάνατο του θανάτου, το οποίο συνέβη στην Αμβέρσα στις 6 Απριλίου 1528

Όλος ο πλούτος της δημιουργικής φαντασίας και η αφθονία των σκέψεων του Dürer ανοίγει σε εμάς στα σχέδια και τα χαρακτικά του. Το πρώτο, ξεκινώντας από τα εύκολα σκίτσα του μολυβιού και του στυλό και τελειώνει με προσεκτικά γεμάτες με ακουαρέλες, διατίθενται στο Μουσείο του Βερολίνου (για παράδειγμα, "μύλο"), στη Βιέννη ("κοστούμια" και "πάθος του Κυρίου" ), Λονδίνο, Μόναχο ("Prayerman Imper. Maximiliana"), Braunschweig, Βρέμη και άλλα μέρη. Η αξία του Dürer στην τέχνη της χάραξης είναι τεράστια. Εισήγαγε στην τεχνική της χάραξης σε ένα δέντρο, το περιορισμένο σε αυτόν με σχεδόν ένα δοκίμιο, το οποίο στη συνέχεια ζωγραφίστηκε, νέες τεχνικές, οι οποίοι έδωσαν την ευκαιρία να λάβουν μια εκτύπωση που δεν χρειάζεται να φωτιστεί.

Το πιο σημαντικό από τα χαρακτικά του στο δέντρο: "Αποκάλυψη" (1498, 16 φύλλα), μεγάλα "πάθη του Κυρίου" (1500 - 1610, 12 φύλλων), "ζωή της Παναγίας" (1504 - 1505, 20 l .), Μικρό "Πάθος του Κυρίου (1509 - 1510, 37 δ.)," Η θριαμβευτική πύλη είναι αδύναμη. Maximiliana "(1515, ένα τεράστιο φύλλο, για περίπου 3 μέτρα σε ένα τετράγωνο, πληκτρολογώντας με 92 χωριστές σανίδες). μεταξύ μεμονωμένων φύλλων: "St. Trinity "(1511)," κολύμβηση ανδρών "και πολλά άλλα.

Σύνδεση στα έργα χάραξης χάραξης με Grabshtyhel και βελόνα, έφερε την τεχνική τους σε υψηλό βαθμό τελειότητας και ένας μικρός ασημένιος τόνος των χαρακτικών του και η λεπτότητα της εργασίας εκλείνει τα πάντα που δημιουργήθηκαν με αυτόν τον τρόπο πριν από την εμφάνισή του. Ήρθε σε μας περισσότερες από 100 από τις χαλκοσωλήνες του. Καλούμε μερικά, τα καλύτερα από τους αριθμούς τους: "Η Παναγία μας" (1511 και 1518), "Β. με ένα αχλάδι "," Β. Με το μωρό "," Melancholia "(1514)," Ιππότης, Θάνατος και διάβολος "(1518), Πορτραίτα: Καρδινάλιος Albrecht Brandenburg, Kurfürst Friedrich σοφός, Vilibald Parkheimer, Melanchton, Erasmus Ρότερνταμ και άλλοι. Ο Dürer είχε σημαντικό όφελος της τέχνης και Ως συγγραφέας-θεριστής. Το "Underwegsung der Mesung, Mit Zirckel και Ricttscheydt, στο Linien Ebnen und Gantzen Corpore" (Nurenb, 1526) δίνει εξαιρετικές οδηγίες σχετικά με την προοπτική. "Von der Menschlicher αναλογία ETS" (Nurenb, 1528), ένα δοκίμιο στην οχύρωση και πολλά άλλα γραπτά που παραμένουν στα χειρόγραφα είχαν, σε εύθετο χρόνο, μεγάλη σημασία.

Στις απόψεις του σχετικά με τη ζωγραφική του Durer προσπαθεί να μειώσει το σχέδιο σε διάσημες μαθηματικές αρχές. Ωστόσο, η αξία του Dürer δεν περιορίζεται, ωστόσο, την καλλιτεχνική περιοχή.

Η ανθρώπινη, αυστηρά ηθική προσωπικότητά του, η αφέλεια του παιδιού του, η υψηλή ευγένεια των ιδανικών του, όχι μόνο αντανακλάται σε όλα αυτά που δημιουργήθηκαν, αλλά επίσης επιβεβαίωσε από τη μαρτυρία των διάσημων φίλων και των σύγχρονων του, Pirkheimer, Melanchton και φωτογραφική μηχανή, έτσι επηρεασμένη έντονα από την Ένας αντανακλαστικός και η αύξηση του τρόπου στην ανθρωπότητα, ο Dürer μπορεί να βρεθεί στις μεγαλύτερες προσωπικότητες που συνέβαλαν στην πρόοδο και τα πολιτιστικά ιδεώδη που ζυγίζουν το ύψος.