Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Αϊβαζόφσκι «Το ένατο κύμα. Γράφουμε ένα δοκίμιο για τον πίνακα "The Tempest" (Aivazovsky) d

Ιατρικό Ινστιτούτο Νοβοσιμπίρσκ. Τμήμα Πολιτισμικών Σπουδών. 1997 έτος.

ΓΡΑΦΗ

βασισμένο στα έργα του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι

Εκτέλεση από φοιτητή της ιατρικής σχολής του τρίτου έτους της ένατης ομάδας Gerasenko A.A.

Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους ζωγράφους του 19ου αιώνα.

Από την παιδική του ηλικία, έδειξε ένα πάθος για το σχέδιο. Μεγάλωσε στη Feodosia και οι πιο ζωντανές εντυπώσεις σχετίζονται με τη θάλασσα. Γι 'αυτό αφιέρωσε όλο το έργο του στην εικόνα της θάλασσας.

Ο Αϊβαζόφσκι σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών στην Πετρούπολη και ήδη οι πρώτες του θαλασσογραφίες ξεχώρισαν σε ακαδημαϊκές εκθέσεις. Σε μία από αυτές τις εκθέσεις, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με τον Alexander Sergeevich Pushkin, ο οποίος του εξέφρασε την έγκρισή του. «Έκτοτε, ο ποιητής, ήδη αγαπητός σε μένα, έγινε το θέμα των σκέψεων και της έμπνευσής μου», είπε ο Αϊβαζόφσκι. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που σχετίζονται με την εικόνα του Πούσκιν, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου πίνακα "Αποχαιρετισμός του Πούσκιν στη θάλασσα" (η φιγούρα του ποιητή ζωγραφίστηκε από τον IE Repin). Αυτό το έργο είναι εκπληκτικά σύμφωνο με τις γραμμές του Πούσκιν:

Αντίο δωρεάν στοιχείο.

Για τελευταία φορά μπροστά μου

Κυλάς μπλε κύματα

Και λάμπεις από περήφανη ομορφιά ...

Για την επιτυχία του στη ζωγραφική, ο Aivazovsky μειώθηκε κατά δύο χρόνια κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ακαδημία και το 1837 απονεμήθηκε το υψηλότερο βραβείο - το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1840, ο νεαρός καλλιτέχνης στάλθηκε στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της Ακαδημίας. Οι θαλασσογραφίες που ζωγράφισε στη Νάπολη και τη Βενετία έγιναν ευρέως γνωστές. Στο Άμστερνταμ, ο Aivazovsky απονεμήθηκε τον τιμητικό τίτλο του ακαδημαϊκού και στο Παρίσι έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο. Ταυτόχρονα, ο Άγγλος ζωγράφος τοπίου D. Turner, εντυπωσιασμένος από τον πίνακα του Aivazovsky που απεικονίζει τον κόλπο του Νεοπολίτη σε μια φεγγαρόφωτη νύχτα, δίπλωσε ένα σονέτο προς τιμήν του συγγραφέα του, στο οποίο έγραψε: «Συγχώρεσέ με, σπουδαίος καλλιτέχνης, αν έκανε λάθος με τη λήψη της εικόνας για την πραγματικότητα, αλλά η δουλειά σας με γοήτευσε και η απόλαυση με κατέλαβε. Η τέχνη σας είναι υψηλή και ισχυρή, επειδή εμπνέεστε από το Genius ». Αυτές οι γραμμές είναι ακόμη πιο πολύτιμες γιατί ανήκουν σε έναν παγκοσμίου φήμης θαλάσσιο ζωγράφο που είναι τσιγκούνης με επαίνους για έναν άντρα.

Με την επιστροφή του στη Ρωσία, ο Αϊβαζόφσκι έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και ζωγράφου του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου. Το 1844-1845 ολοκλήρωσε μια μεγάλη κρατική παραγγελία για έναν κύκλο ζωγραφικής που έδειχνε ρωσικά λιμάνια φρουρίων στη Βαλτική Θάλασσα. Οι πίνακες "Sveaborg" και "Revel" δίνουν μια ιδέα αυτής της σειράς.

Παρά τις πολλές προσοδοφόρες παραγγελίες που προσφέρθηκαν στην πρωτεύουσα, ο Αϊβαζόφσκι έφυγε για την πατρίδα του, στην Κριμαία. Εκεί, στη Φεοδοσία, το φθινόπωρο του 1846, γιόρτασε τη δέκατη επέτειο του έργου του. Μια μοίρα πλοίων του Στόλου της Μαύρης Θάλασσας υπό τη διοίκηση του Ναυάρχου V.A. Kornilov έφτασε για να συγχαρεί τον καλλιτέχνη για τα γενέθλιά του. Δεν ήταν τυχαίο ότι οι ναυτικοί έδωσαν στον καλλιτέχνη υψηλές τιμές. Ο Αϊβαζόφσκι επισκέφθηκε περισσότερες από μία φορές τις στρατιωτικές εκστρατείες της μοίρας. Συμμετείχε στην απόβαση των ρωσικών στρατευμάτων κοντά στο Σουμπάσι και συνέλαβε αυτό το γεγονός.

Ο καμβάς "Peter I at Krasnaya Gorka" είναι επίσης αφιερωμένος στην ιστορία του ρωσικού στόλου. Ο Αϊβαζόφσκι απεικόνισε ιστιοφόρα με όλο τον πολύπλοκο εξοπλισμό τους: στον πίνακα "Ρωσική μοίρα στο δρόμο της Σεβαστούπολης" μεταφέρθηκε με βαθιά γνώση ο σχηματισμός πολεμικών πλοίων έτοιμων για παρέλαση.

Ευαίσθητος στα γεγονότα της εποχής μας, ο Αϊβαζόφσκι απάντησε αμέσως σε αυτά με τα έργα του. Έτσι, δημιούργησε μια σειρά έργων για τον πόλεμο της Κριμαίας του 1853-1856. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο επισκέφθηκε την πολιορκημένη Σεβαστούπολη, αλλά έφερε εκεί μια έκθεση ζωγραφικής του. Μεταξύ αυτών ήταν και η «μάχη της Σινώπης» (νίκη επί του τουρκικού στόλου στις 18 Νοεμβρίου 1853). Ο καμβάς δημιουργήθηκε με βάση τις ιστορίες των συμμετεχόντων στη μάχη. "Αυτή η εικόνα είναι τόσο εντυπωσιακή που είναι δύσκολο να απομακρυνθείς από αυτήν", έγραψε ένας από τους ναύτες που την είδαν στην πολιορκημένη Σεβαστούπολη. Επίσης γνωστές είναι οι λέξεις που είπε τότε ο ναύαρχος PS Nakhimov: "Η εικόνα είναι εξαιρετικά αληθινή".

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του καλλιτέχνη είναι "Το ένατο κύμα". Ο Αϊβαζόφσκι απεικόνισε μια έξαλλη θάλασσα κατά την ανατολή του ήλιου. Τεράστια κύματα αφρίζουν, το "ένατο κύμα" πετάει με φοβερή δύναμη. Ο καλλιτέχνης αντιπαραθέτει τη μανία των στοιχείων με το θάρρος και το θάρρος των ανθρώπων που φεύγουν στα συντρίμμια του ιστού μετά το ναυάγιο. Ο Aivazovsky έχτισε την εικόνα του με τέτοιο τρόπο και εισήγαγε σε αυτό τα πιο φωτεινά και ηχηρά χρώματα που, παρά το δράμα αυτού που συνέβαινε, τον έκαναν να θαυμάσει την ομορφιά της μανιασμένης θάλασσας. Δεν υπάρχει αίσθηση καταστροφής ή τραγωδίας στην εικόνα.

Η ικανότητα του καλλιτέχνη είναι εκπληκτική. Με την ίδια δύναμη και πειστικότητα, μπόρεσε να μεταφέρει μια μανιασμένη καταιγίδα και την ήρεμη επιφάνεια της θάλασσας, τη λάμψη των ακτίνων του ήλιου που λάμπουν στο νερό και τους κυματισμούς της βροχής, τη διαφάνεια του βάθους της θάλασσας και τον χιονισμένο αφρό των κυμάτων. «Η κίνηση των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστη για το πινέλο», είπε ο Αϊβαζόφσκι, «το να ζωγραφίζεις κεραυνούς, μια ριπή ανέμου, ένα κύμα κύματος είναι αδιανόητο από τη φύση. Για αυτό, ο καλλιτέχνης πρέπει να τα θυμάται και να παρέχει την εικόνα του με αυτά τα ατυχήματα, καθώς και τις επιδράσεις του φωτός και των σκιών ». Convincedταν πεπεισμένος ότι "ένα άτομο που δεν είναι προικισμένο με μνήμη, που διατηρεί τις εντυπώσεις από τη ζωντανή φύση, μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό φωτοαντιγραφικό, μια ζωντανή φωτογραφική συσκευή, αλλά ποτέ ένας πραγματικός καλλιτέχνης".

Ο Αϊβαζόφσκι δούλεψε πολύ και με έμπνευση, αυτοσχεδιάζοντας ελεύθερα, βάζοντας όλα του τα συναισθήματα και έναν πλούτο παρατηρήσεων στο έργο. «Δεν μπορώ να γράψω ήσυχα, δεν μπορώ να γεμίσω έναν πίνακα για έναν ολόκληρο μήνα», εξομολογήθηκε.

Η δημιουργική πορεία του πλοιάρχου ήταν δύσκολη. Τα ρομαντικά χαρακτηριστικά άλλαξαν σταδιακά στην τέχνη του σε ρεαλιστικά. Από τα έντονα χρώματα και τα εφέ φωτισμού που επικρατούσαν στα πρώτα του έργα, ο Aivazovsky πέρασε σε πιο συγκρατημένες και αληθινές σχέσεις χρωμάτων. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στον πίνακα "Μαύρη Θάλασσα" και σε έναν από τους μεγαλύτερους καμβάδες - "Κύμα". Ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει περισσότερα από έξι χιλιάδες έργα, και ένα από αυτά παρουσιάζεται στη συλλογή της Πινακοθήκης Νοβοσιμπίρσκ - "Ναυάγιο".

Ο πίνακας απεικονίζει ένα πλοίο που προσάραξε, μια σωσίβια λέμβο πάνω στην οποία όλο το πλήρωμα επιπλέει στην ακτή από το σημείο της συντριβής. Από την ακτή, οι ψαράδες παρακολουθούν τα πάντα, ενδιαφερόμενοι σαφώς για το τι συμβαίνει. Αλλά κοιτάζοντας αυτήν την εικόνα δεν βλέπετε την τραγωδία της συντριβής, όλες οι εμπειρίες φαίνεται να ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται χάρη στην ειδική εικόνα της δράσης. Τα χρώματα επιλέγονται ανοιχτό, φωτεινά, κορεσμένα. Επιπλέον, το τοπίο του περιβάλλοντος περιβάλλοντος είναι αρκετά ήσυχο: ο ουρανός είναι καθαρός, απαλός μπλε, η θάλασσα είναι εντελώς ήρεμη, η επιφάνεια της θάλασσας είναι σαν καθρέφτης, ούτε ένα κύμα δεν είναι ορατό. Επιπλέον, το ίδιο το πλοίο βρίσκεται σε απόσταση και μοιάζει με κάποιο είδος μικρού παιχνιδιού. Όλα αυτά δημιουργούν μια αίσθηση κάποιου είδους ηρεμίας, που σας επιτρέπει να θαυμάσετε απλά την εικόνα χωρίς να σκεφτείτε την πλοκή.

Ο Αϊβαζόφσκι έφτασε σε τεράστια ύψη στην εικόνα της θάλασσας, στην οποία έλαμψε όλη του τη ζωή. Έδωσε τεράστια συμβολή στον παγκόσμιο πολιτισμό και τον πολιτισμό της Ρωσίας.

Για όσους αναρωτιούνται: πώς να γράψουν ένα συμπέρασμα στο τελευταίο δοκίμιο;

Το συμπέρασμα, όπως και άλλα μέρη σύνθεσης της σύνθεσης, μπορεί να είναι είτε τυπικό είτε πρωτότυπο.

Οι πληροφορίες είναι σχετικές για το 2019-2020!

• Τα πάντα για το τελικό 2019-2020: οδηγίες, θέματα, επιχειρήματα, λογοτεχνία

Το συμπέρασμα πρέπει να αντιστοιχεί στην εισαγωγή / θέμα / κύριο κείμενο του δοκίμιου ως προς το περιεχόμενο.

Πριν γράψετε το συμπέρασμα, πρέπει να διαβάσετε ξανά την εισαγωγή, να θυμηθείτε τα προβλήματα που τίθενται σε αυτήν και να βεβαιωθείτε ότι το συμπέρασμα απηχεί απαραίτητα την εισαγωγή, καθώς η έλλειψη σύνδεσης μεταξύ εισαγωγής και συμπεράσματος είναι ένα από τα πιο κοινά περιεχόμενα -συστατικά λάθη.

Εν κατακλείδι, μπορείτε:

• συνοψίστε ολόκληρο το σκεπτικό
• χρησιμοποιήστε ένα κατάλληλο απόσπασμα που περιέχει την ουσία της κύριας ιδέας του δοκίμιου
• δώστε μια σύντομη και ακριβή απάντηση στην ερώτηση του θέματος.

Ο όγκος του συμπεράσματος: όχι περισσότερο από 15% ολόκληρης της σύνθεσης.

Συμπέρασμα ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ

Υπάρχουν αρκετοί τυπικοί τρόποι για να ολοκληρώσετε ένα δοκίμιο:

• Συμπέρασμα.

Συνήθως συνηθίζεται να τελειώνει ένα δοκίμιο με ένα συμπέρασμα από όλα τα παραπάνω. Αυτός είναι ίσως ο πιο συνηθισμένος τρόπος για να ολοκληρώσετε ένα δοκίμιο. Ωστόσο, ταυτόχρονα είναι και ο πιο δύσκολος τρόπος, γιατί είναι δύσκολο, αφενός, να μην αναπαράγουμε στο συμπέρασμα όσα έχουν ήδη ειπωθεί, και, αφετέρου, να μην παρεκκλίνουμε από το θέμα του δοκίμιου.

• Κλήση.

Αυτό είναι ένα άλλο αρκετά κοινό τέλος. Εδώ είναι σκόπιμο να ΜΗΝ χρησιμοποιείτε ρήματα 2 ατόμων όπως "προσέχω", "σέβομαι", "θυμάμαι". Γιατί; Ναι, όλα είναι πολύ απλά: κάθε δοκίμιο έχει έναν αποδέκτη - αυτόν που θα το διαβάσει και στον οποίο θα απευθυνθούν οι κλήσεις. Στην περίπτωσή μας, αυτός είναι ο δάσκαλος που θα ελέγξει την εργασία. Αποδεικνύεται ότι είναι ακριβώς αυτός που καλούμε να προστατεύσει, να θυμηθεί κ.λπ. Ειλικρινά, δεν είναι πολύ ηθικό. Επομένως, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε τη λέξη "ας": "ας προστατέψουμε τη φύση", "ας θυμηθούμε τους βετεράνους" κ.λπ.

• Μια έκφραση ελπίδας.

Αυτή είναι μια από τις πιο συμφέρουσες επιλογές για το τελευταίο μέρος, γιατί αποφεύγει την επανάληψη της σκέψης, τα ηθικά και λογικά λάθη. Σημαντικό: πρέπει να εκφράσετε την ελπίδα για κάτι θετικό. Για να γράψετε: "Θα ήθελα να ελπίζω ότι η φύση θα εκδικηθεί τον εαυτό της και όλοι οι άνθρωποι θα πεθάνουν" δεν αξίζει τον κόπο, καταλαβαίνετε.

Επιλογές συμπεράσματος

• συμπέρασμα

Λοιπόν, τι είναι οι άνθρωποι ζωντανοί; Αγάπη, νομίζω. Οι άνθρωποι ζουν με αγάπη για τους συγγενείς και φίλους τους, αγάπη για τη γενέτειρα και τη φύση τους. Οδηγούνται στη ζωή από ένα όνειρο, ελπίδα για το καλύτερο, πίστη στις δικές τους δυνάμεις. Και τα καλά συναισθήματα βοηθούν στη ζωή: συμπάθεια, έλεος, ευαισθησία, ανταπόκριση. Αυτό είναι χωρίς το οποίο η ζωή μας είναι αδιανόητη.

• Η έφεση

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να παροτρύνω τους ανθρώπους να μην ξεχνούν ότι η φύση είναι η μητέρα μας, η οποία μας δίνει όλα όσα χρειαζόμαστε για τη ζωή. Δεν θα μπορούσαμε να υπάρξουμε χωρίς αυτήν. Και ως εκ τούτου είναι καθήκον μας να της απαντήσουμε με το καλό για τα καλά. Ας φροντίσουμε για τη διατήρησή του, φροντίστε για όλα όσα μας περιβάλλουν.

• Μια έκφραση ελπίδας

Συνοψίζοντας όσα ειπώθηκαν, θα ήθελα να εκφράσω την ελπίδα ότι η αρμονία και η αμοιβαία κατανόηση θα κυριαρχήσει σε κάθε οικογένεια. Θα ήθελα να πιστεύω ότι η αγάπη, η φροντίδα, η ευαισθησία θα γίνουν οι κυριότερες στις σχέσεις μεταξύ γενεών.

Συμπέρασμα ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ

Ένα απόσπασμα που ταιριάζει στο νόημα. Μπορείτε να αποθηκεύσετε αποσπάσματα εκ των προτέρων σε όλους τους θεματικούς τομείς, μπορεί να συμβεί να εμφανιστούν ορισμένα. Σημαντικό: η έννοια της προσφοράς πρέπει απαραίτητα να αντιστοιχεί στην κύρια ιδέα της σύνθεσης. Δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια παράθεση μόνο και μόνο επειδή περιέχει μια λέξη κλειδί (για παράδειγμα, σε ένα δοκίμιο για τη φύση, μια παράθεση με τη λέξη "φύση") και να μην λαμβάνετε υπόψη τη γενική της σημασία.

• Σκίτσο που οδηγεί πίσω στην εισαγωγή

Κοιτάζω τα φωτισμένα παράθυρα των σπιτιών και σκέφτομαι πόσο ωραία θα ήταν αν δεν υπήρχε μοναξιά πίσω τους, αν όλοι όσοι ζούσαν εκεί περιτριγυρίζονταν από φροντίδα.

Περνώντας παλιά γράμματα από το μέτωπο, ονειρεύομαι ότι δεν θα υπάρξουν ποτέ άλλοι πόλεμοι στον κόσμο που χωρίζουν οικογένειες.

• Παραθέτω, αναφορά

Έτσι, η φιλία είναι υψίστης σημασίας στη ζωή ενός ατόμου. Δεν είναι περίεργο που ο Κικέρων δήλωσε: «Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο και πιο ευχάριστο στον κόσμο από τη φιλία. ο αποκλεισμός της φιλίας από τη ζωή είναι σαν να στερεί τον ήλιο από τον κόσμο ».

Προβολή σε PDF:

Τι βοηθά ένα άτομο να είναι ευτυχισμένο; Δουλειά που φέρνει ευχαρίστηση, αγαπημένα πρόσωπα και δημιουργικότητα. Για μερικούς ανθρώπους, η δημιουργικότητα είναι ταυτόχρονα χόμπι και δουλειά, ενώ για άλλους είναι η περισυλλογή της ομορφιάς. Στο σχολείο μελετάμε τους καμβάδες μεγάλων καλλιτεχνών, προετοιμάζουμε γραπτά έργα γι 'αυτούς. Πιθανότατα κάθε άτομο έγραψε το "The Tempest" του Aivazovsky. Ας θυμηθούμε το εκπληκτικό έργο του λαμπρού ζωγράφου.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα του πίνακα

Τώρα θα μιλήσουμε για τον συγγραφέα του καμβά, γνωστό από την παιδική ηλικία. Αργότερα θα γράψουμε ένα δοκίμιο βασισμένο στο The Tempest. Ο Aivazovsky Ivan Konstantinovich γεννήθηκε σε μια εκπληκτικά όμορφη λιμενική πόλη - τη Feodosia. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που ήταν ερωτευμένος από την παιδική ηλικία με τη θάλασσα, τον ρομαντισμό και τη δύναμή της. Ο Hovhannes Ayvazyan (το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη) γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1817. Το αγόρι μεγάλωσε στη φτώχεια, σπούδασε στο γυμνάσιο στη Συμφερούπολη. Το πάθος του για την τέχνη τον οδήγησε στην Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης, όπου έμαθε από τους εξαιρετικούς δασκάλους εκείνης της εποχής. Μετά την εκπαίδευση, ο Αϊβαζόφσκι ταξίδεψε πολύ και το 1847 έγινε καθηγητής στη μητέρα του.

Πριν γράψω ένα δοκίμιο για τον πίνακα "The Tempest" (Aivazovsky), θα ήθελα να σημειώσω ότι ο συγγραφέας του καμβά διέπρεψε σε θαλασσινά τοπία και μάλιστα εργάστηκε ως καλλιτέχνης στο ναυτικό αρχηγείο. Τα πιο διάσημα έργα είναι "Η Μαύρη Θάλασσα" και "Το Ένατο Κύμα", αν και απεικόνισε με χαρά τοπία της Ουκρανίας και του Καυκάσου, επεισόδια από την αρμενική ιστορία. Συνολικά, η δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη περιλαμβάνει περίπου έξι χιλιάδες καμβάδες στους οποίους έβαλε την καρδιά του και ψυχή. Και εκτός από το αγαπημένο του έργο, ο Ιβάν κατάφερε να κάνει φιλανθρωπικό έργο και δημόσιες υποθέσεις, βοήθησε την πατρίδα του, ίδρυσε μουσείο και γκαλερί τέχνης και συνέβαλε στην κατασκευή σιδηροδρόμου. Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς πέθανε σε σεβαστή ηλικία 1900, έχοντας ξεκινήσει να εργάζεται σε έναν άλλο καμβά, στη Θεοδοσία, όπου και θάφτηκε.

Καταπληκτική φωτογραφία

Δεν μπορείτε να γράψετε ένα δοκίμιο για τον πίνακα "The Tempest" (IK Aivazovsky) χωρίς να γνωρίζετε τι απεικονίζεται σε αυτό. Δημιουργήθηκε από τον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς το 1851, σαν συνέχεια του πίνακα "Θύελλα στη θάλασσα τη νύχτα" (1849). Ζωγραφίστηκε σε λάδι σε καμβά και φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.

Σύμφωνα με τους βιογράφους του Aivazovsky, ο καλλιτέχνης στα νιάτα του, όντας ήδη διάσημος, ξεκίνησε μια καταιγίδα στην Καταιγίδα ήταν τόσο ισχυρή που το πλοίο θεωρήθηκε βυθισμένο και οι εφημερίδες δημοσιεύτηκαν για τον θάνατο του Ιβάν. Οι εμπειρίες για τη ζωή και η απόλαυση μπροστά στη δύναμη των στοιχείων, η αντίθεση των ανθρώπων και της φύσης αντικατοπτρίστηκαν στη μνήμη και στη συνέχεια εμφανίστηκαν κάτω από το πινέλο του πλοιάρχου, εκπλήσσοντας τους πάντες.

Περιγραφή του πίνακα "Η Τρικυμία"

Τα δύο τρίτα του καμβά καταλαμβάνεται από τον ουρανό: ζοφερό, συννεφιασμένο. Σε πρώτο πλάνο είναι η αναταραγμένη θάλασσα. Τα κύματα φαίνεται να αντλούνται, παίζοντας με το πλοίο. Το καράβι ταράχτηκε πολύ από τον δυνατό άνεμο, τα πανιά είναι σκισμένα, το χτύπημα σπασμένο. Ένα κομμάτι του ιστού έπεσε στο νερό και ο τρελός υδρομασάζ το μετέφερε σε απόσταση. Κοιτάζοντας την εικόνα, ακούτε κυριολεκτικά τις ανησυχητικές κραυγές γλάρων που προσπαθούν να βρουν καταφύγιο, βροντές και τις καταδικασμένες κραυγές της ομάδας. Είναι εύκολο να γράψετε ένα δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα "The Tempest" (Aivazovsky), επειδή φαίνεται να είναι ζωντανό. Μια πολύ ισχυρή εντύπωση αφήνεται ακόμη και από το να κοιτάξετε την αναπαραγωγή, και τι ενθουσιασμός είναι όταν θαυμάζετε το πρωτότυπο! Τώρα περιγράψτε τον πίνακα του Αϊβαζόφσκι "Η Τρικυμία" και εσείς.

Θυμόμαστε το σχολείο

Πώς να γράψετε ένα δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα του Αϊβαζόφσκι "Η Τρικυμία"; Πρώτα πρέπει να κάνετε ένα σχέδιο. Το έργο πρέπει να έχει μια σύντομη εισαγωγή, το κύριο μέρος αφιερωμένο στον καμβά και ένα συμπέρασμα. Για παράδειγμα, όπως αυτό.

Ο άνθρωπος πάντα θαύμαζε τη θάλασσα, τη δύναμη και τη δύναμή της, την απεραντοσύνη και το μυστήριο της. Όταν ήρθε μια καταιγίδα, φάνηκε στους μικρούς ανθρώπους ότι ήταν αυτοί που εξόργισαν τις δυνάμεις της φύσης με κάτι και προσπάθησαν να καταλάβουν γιατί. Αλλά δεν μπορούσαν να δαμάσουν τα στοιχεία, μπορούσαν μόνο να περιμένουν, παρακολουθώντας τα παιχνίδια της. Είναι αυτές οι σκέψεις που αγκαλιάζουν αυτόν που κοιτάζει τον λαμπρό πίνακα "Η Τρικυμία" του Ι. Αϊβαζόφσκι.

Ο πίνακας απεικονίζει ένα πλοίο που έχει πιαστεί σε μια καταιγίδα. Κύματα τρομερού ύψους τα στροβιλίζουν ανελέητα προς διαφορετικές κατευθύνσεις, σαν να παίζουν με τις μοίρες των ανθρώπων που βρίσκονται στο πλοίο. Ένας δυνατός άνεμος έσπασε το χτύπημα, πήρε ένα μέρος του ιστού κάπου και έγειρε το πλοίο. Φαίνεται ότι πρόκειται να γεμίσει με νερό και να βυθιστεί στον πάτο, παίρνοντας μαζί του και τους απελπισμένους ναυτικούς. Και μόνο οι γλάροι θα γίνουν μάρτυρες της τραγωδίας και μόνο αυτοί θα τραγουδήσουν ένα θλιβερό τραγούδι πάνω από τον τάφο τους.

Ο ουρανός είναι σιωπηλός. Σύννεφα όλων των αποχρώσεων του μπλε και του γκρι έκρυβαν τον ήλιο πίσω τους. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές οι ακτίνες του φωτός της ημέρας εξακολουθούν να διαπερνούν, δίνοντας στους ανθρώπους τουλάχιστον κάποια ελπίδα. Maybeσως τα στοιχεία μαίνονται ήδη και θα φύγουν, αφήνοντας το πλοίο στη ζωή; Maybeσως ο άνεμος να έχει παίξει αρκετά με το πλοίο και να πετάξει προς τα πάνω, σκορπώντας Ποιος θα κερδίσει αυτή τη φορά - ένας μικρός άντρας ή η φύση -μητέρα; Ποιός ξέρει?

Ο Αϊβαζόφσκι είναι ένας λαμπρός δάσκαλος, αφού κατάφερε να μεταφέρει με χρώματα το ρεαλιστικό μεγαλείο της θάλασσας, καθώς και την αδάμαστη δύναμή της. Φαίνεται μόνο σε ένα άτομο ότι είναι ο βασιλιάς της φύσης, στην πραγματικότητα, είναι το παιδί της: μικρό, ανυπάκουο και αβοήθητο. Πρέπει να καταλάβει ότι οι προσπάθειές του είναι μάταιες και να συμβιβαστεί με τη μοίρα που του έχουν ετοιμάσει τα στοιχεία. Ωστόσο, η ομάδα παλεύει μέχρι τέλους και μια ακτίνα φωτός τους δίνει ελπίδα σωτηρίας.

Αντί για συμπέρασμα

Ο καλλιτέχνης και ο καμβάς του κάνουν τον θεατή να σκεφτεί τη ζωή, τη θέση του σε αυτήν. Εξάλλου, η ύπαρξή μας είναι ένα μικρό πλοίο σε μια τεράστια θάλασσα, το οποίο είτε επιπλέει ήρεμα, στη συνέχεια μάχεται ενάντια στην καταιγίδα. Και το πώς τελειώνει αυτό το ταξίδι εξαρτάται από εμάς και τις ενέργειές μας.

Ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας Μαξίμ Γκόρκι πάντα με εξέπληξε και με ενθουσίασε με το φιλοσοφικό βάθος και ακρίβεια των δηλώσεών του. Κάποτε ο Γκόρκι παρατήρησε: «Ένας καλλιτέχνης είναι το αισθητήριο σπίτι της χώρας του, της τάξης του, του αυτιού, του ματιού και της καρδιάς του. είναι η φωνή της εποχής του ». Αυτές οι λέξεις χαρακτηρίζουν πολύ καλά τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη της Κριμαίας IK Aivazovsky, ενός διάσημου θαλάσσιου ζωγράφου, συλλέκτη και προστάτη των τεχνών. Πάντα κοιτάζω τους πίνακές του με ενθουσιασμό και νιώθω μια αίσθηση ειλικρινούς θαυμασμού για το ταλέντο και τον βαθύ πατριωτισμό του καλλιτέχνη. Τα έργα του ναυτικού ζωγράφου της Κριμαίας είναι διαποτισμένα με μια φοβερή αγάπη για τη χώρα μας, την πλούσια ιστορία της, τη μοναδική φύση.

Ένας από τους αγαπημένους μου πίνακες είναι η Μάχη του Τσεσμέ, ζωγραφισμένη το 1848. Είναι αρκετά μεγάλο: το μέγεθος του καμβά είναι 195x185 εκ. Όταν επισκέπτομαι την Πινακοθήκη Feodosia, στέκομαι δίπλα στη συγκεκριμένη εικόνα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο καμβάς μάχης είναι αφιερωμένος σε ένα από τα σημαντικά επεισόδια του ρωσοτουρκικού πολέμου 1768-1774. Κατά τη διάρκεια της νύχτας από τις 25 έως τις 26 Ιουνίου 1770, τα πλοία του ρωσικού στόλου κατάφεραν να καταστρέψουν το μεγαλύτερο μέρος του τουρκικού στόλου.

Ο ΙΚ Αϊβαζόφσκι έδειξε πειστικά στον καμβά την αναμφισβήτητη νίκη της ρωσικής μοίρας. Η εικόνα είναι διαποτισμένη με δυναμική και, παρά το τραγικό περιεχόμενο, υπερηφάνεια για τον ρωσικό στόλο.

Η «μάχη του Τσέσμε» προσελκύει την προσοχή του κοινού με ένα συνδυασμό κόκκινων, κίτρινων και μαύρων τόνων. Ο αντίθετος καμβάς δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο. Στο κέντρο είναι η σιλουέτα της ναυαρχίδας του ρωσικού στολίσκου. Στο βάθος του κόλπου απεικονίζονται καμένα τουρκικά πλοία. Η φλόγα είναι τόσο φωτεινή που για αρκετά λεπτά είναι αδύνατο να αφαιρέσετε τα μάτια σας από αυτό το μέρος της εικόνας. Φαίνεται ότι όχι μόνο βλέπετε, αλλά ακούτε και κραυγές ανθρώπων, βολές από κανόνια, το τρίξιμο των καμένων και ιπτάμενων συντριμμιών των ιστών, τμήματα πλοίων που μετατρέπονται σε μια τεράστια φωτιά πάνω από το νερό. Η φλόγα αναβοσβήνει τόσο έντονα που μπορείτε να δείτε τα πρόσωπα Τούρκων ναυτικών που επέζησαν από θαύμα και προσπαθούσαν να διαφύγουν. Κολλούν στα συντρίμμια και κλαίνε για βοήθεια. Αλλά δεν υπάρχει σωτηρία ούτε για πλοία ούτε για ανθρώπους. Όλοι είναι καταδικασμένοι ...

Η φωτεινή φλόγα στη θάλασσα γίνεται γκρίζος καπνός και αναμειγνύεται με τα σύννεφα, εξαιτίας των οποίων το παγωμένο φεγγάρι παρατηρεί αδιάφορα τη μάχη. Έχει κανείς την εντύπωση ότι νερό, φωτιά και αέρας αναμειγνύονται μαζί. Μια φοβερή, θάνατος και καταστροφή, πρωτόγνωρη πυροτεχνήματα στον κόλπο Τσέσμε, που συμβολίζει τη νίκη του ρωσικού στολίσκου.

Η θάλασσα σε αυτόν τον καμβά του Aivazovsky είναι ζωντανή, χαρούμενη. Δεν είναι μόνο ένα υπόβαθρο για την εξέλιξη της μάχης των ρωσικών πλοίων με τον τουρκικό στόλο, είναι μάρτυρας και συμμετέχων σε ό, τι συμβαίνει στον κόλπο του Τσέσμε. Η θάλασσα είναι πολύπλευρη και πολύχρωμη. Στο πρώτο πλάνο της εικόνας - σκούρο πράσινο, περαιτέρω - μολύβδου, στο παρασκήνιο - κόκκινο και κίτρινο. Φαίνεται να είναι ταραγμένο και να περιμένει με ανυπομονησία το αποτέλεσμα της μάχης. Οι μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο γίνονται από τον καλλιτέχνη τόσο επιδέξια που η θάλασσα φαίνεται πολύπλευρη.

Γιατί μου αρέσει αυτός ο πίνακας; Πρώτα απ 'όλα, επειδή διαποτίζεται από υπερηφάνεια, χαρούμενο ενθουσιασμό, απόλαυση με τη λαμπρή νίκη που κέρδισαν οι Ρώσοι ναυτικοί. Τα καταλαβαίνετε όλα αυτά όταν στέκεστε μπροστά από τον καμβά στην αίθουσα και θαυμάζετε την εκπληκτική τεχνική εκτέλεσης, που είναι εγγενής μόνο στον μεγάλο ζωγράφο θαλασσινού τοπίου Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι, έναν πραγματικό πατριώτη και πολίτη της μεγάλης μας πατρίδας.

Είμαι βέβαιος ότι ο πίνακας "The Battle of Chesme" ονομάζεται δικαίως ένας από τους καλύτερους πίνακες, που δοξάζει τις ένδοξες σελίδες στην ιστορία του ρωσικού στόλου. Και ο IK Aivazovsky, ο οποίος το δημιούργησε, μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια "το αίσθημα της χώρας του", νιώθοντας διακριτικά τη σημασία αυτού που συμβαίνει και αντανακλώντας επιδέξια στους καμβάδες του με τα χρώματα και το πινέλο του μεγάλου δασκάλου.

Ι.Κ. Ο Αϊβαζόφσκι είναι διάσημος Ρώσος ζωγράφος. Μίλησαν για αυτόν και μιλούν για αυτόν ως μοναδικό κύριο του θαλασσινού τοπίου. Απολύτως όλοι οι πίνακές του είναι διαποτισμένοι με μοναδική συναισθηματικότητα.

Στον πίνακα "Το ένατο κύμα", ο κύριος απεικόνισε ανθρώπους που παλεύουν με τα στοιχεία. Αυτός ο πίνακας αναγνωρίστηκε ως παγκόσμιο αριστούργημα, και επίσης, είναι το καλύτερο έργο του ζωγράφου. Στη λαϊκή πεποίθηση, στην αρχαιότητα, πίστευαν ότι το σερφ έχει μια συγκεκριμένη ρυθμική ακολουθία, στην οποία ένα κύμα, μετά από ένα ορισμένο χρονικό διάστημα

Μπορεί να είναι πιο ισχυρό από άλλα. Στην αρχαία Ελλάδα, ένα τέτοιο κύμα ήταν το τρίτο, στη Ρώμη - το δέκατο, στη Ρωσία - το ένατο.

Ο πλοίαρχος βρήκε τα απαραίτητα μέσα για να απεικονίσει τη δύναμη, το μεγαλείο και την ομορφιά του στοιχείου της θάλασσας. Η εικόνα είναι γεμάτη με βαθύ εσωτερικό ήχο. Ξαφνιάζει με την κλίμακα και την τραγωδία του. Αν κοιτάξετε προσεκτικά το κέντρο του καμβά, ίσως νομίζετε ότι βρίσκεστε στο κέντρο όλων όσων συμβαίνουν σε αυτόν. Το μεγαλείο των οργισμένων στοιχείων της θάλασσας είναι τεράστιο. Η δύναμή του είναι άφθαρτη και μεγάλη.

Το ανυπότακτο στοιχείο της αδιάκοπης δύναμης μπορεί να παρασύρει όλα όσα της έρχονται. Φαίνεται ότι θέλει να αποδείξει ότι δεν υπάρχει για εκείνη

Εμπόδια, τίποτα δεν μπορεί να την σταματήσει. Ο ανατέλλοντας ήλιος αναβιώνει την εικόνα και της δίνει μια πινελιά ρομαντισμού. Η φλογερή λάμψη που τυλίγει τον ουρανό και ρίχνει μια αντανάκλαση στα θανατηφόρα κύματα δημιουργεί μια αίσθηση μεγαλείου.

Αρκετοί άνθρωποι πιάστηκαν στο κέντρο του αμείλικτου στοιχείου. Προσπαθούν να κερδίσουν μια άνιση, θανατηφόρα μάχη με το στοιχείο της θάλασσας, εγκαθιστώντας στα συντρίμμια ενός πλοίου που βρίσκεται σε κίνδυνο. Έχουν ακόμη ελπίδα σωτηρίας και περιμένουν βοήθεια, η οποία δεν φαίνεται πουθενά. Αντιμετωπίζοντας το θάνατο, αυτοί οι άνθρωποι δεν τα παρατάνε και προσπαθούν να μην απελπιστούν. Ο Αϊβαζόφσκι κάνει το κοινό να αναρωτιέται ποιος θα είναι τελικά πιο δυνατός, θαρραλέοι άνθρωποι ή ένα φοβερό στοιχείο.

Η λαϊκή σκέψη και μυθοπλασία συνδέουν πάντα το στοιχείο της θάλασσας με την επιθυμία για ελευθερία, με μια ενεργητική αντιπαράθεση. Μου άρεσε πολύ αυτή η εικόνα. Ο ζωγράφος αγαπούσε πολύ τη θάλασσα. Επιβεβαίωση αυτού είναι οι πίνακές του: "Μαύρη Θάλασσα", "Μάχη Τσέσμε" και άλλοι. Το έργο "Το ένατο κύμα" είναι το πιο υπέροχο και εντυπωσιακό έργο του Αϊβαζόφσκι.