Διαφάνεια 7.

Μουσικό προϊόν - ένα δοκίμιο που αποτελείται από ήχους με κείμενο ή χωρίς κείμενο εκτελέσιμο με φωνή ή με εργαλεία. Το μουσικό έργο είναι ένα ενιαίο σύνολο, όπως κάθε καλλιτεχνικό έργο.

Διαφάνεια 8.

Το σημαντικότερο και φωτεινό μέσο μουσικής εκφραστικότητας είναι: η μελωδία αρμονία ρυθμού πάτωμα tembre υποστηρίζοντας και εμπλουτίζοντας ο ένας τον άλλον, εκπληρώνουν ένα ενιαίο δημιουργικό καθήκον - δημιουργούν μια μουσική εικόνα και επηρεάζουν τη φαντασία μας. Μέσα μουσικής εκφραστικής

Διαφάνεια 9.

Μελωδία

Όταν ακούτε μουσική, δώστε ακουστικά την προσοχή στην φωνή μολύβδου, το κύριο μουσικό θέμα. Ακούγεται μελωδία. Η ελληνική μελωδία λέξεων αποτελείται από δύο ρίζες: μούλο και Ωδή, που σημαίνει "τραγούδια τραγουδιών". Η μελωδία είναι το περιεχόμενο της εργασίας, η ράβδος του. Μεταδίδει τις κύριες καλλιτεχνικές εικόνες.

Διαφάνεια 10.

Αρμονία

Διαφάνεια 11.

Αρμονία

Αυτή η λέξη ήρθε σε εμάς από την Ελλάδα και στη μετάφραση σημαίνει "αρμονία", "Συνόθηση", "Συνοχή". Η αρμονία έχει 2 νόημα: η συνοχή των ήχων, "δόλια". Συνδυάζοντας τους ήχους σε σχέση και τη φυσική τους υποβολή.

Διαφάνεια 12.

Ρυθμός

Ο ρυθμός στη μουσική είναι η εναλλαγή και ο λόγος διαφόρων μουσικών διάρκειρων. Ο ρυθμός είναι επίσης μια ελληνική λέξη και μεταφράζεται ως "διαστατική ροή". Χάρη στον ρυθμό, διακρίνουμε τον Μάρτιο από το Waltz, Mazurka από Polka, κλπ.

Slide 13.

ΜΕΙΡΑΚΙΟ

Η μουσική στη μουσική δημιουργεί μια διάθεση. Μπορεί να είναι χαρούμενος, φως ή, αντίθετα, προσεκτικός, λυπημένος. Lad - Σλαβική λέξη και μεταφράζεται ως "Ειρήνη", "Τάξη", "συγκατάθεση". Στη μουσική του LID σημαίνει τη σχέση και τη συνέπεια των ήχων, διαφορετικά σε ύψος. Τα πιο συνηθισμένα τριβάκοι είναι μεγάλα και δευτερεύοντα.

Διαφάνεια 14.

Slide 15.

Τέμπο

Το timbre στα γαλλικά σημαίνει "χρωματισμό ήχου". Το Timbre είναι ένα διακριτικό σημάδι κάθε μουσικού οργάνου ή ανθρώπινης φωνής.

Slide 16.

Ποια μουσικά έργα είναι πιο δύσκολα να μιλήσετε; Σχετικά με τα μουσικά έργα, κανένα πρόγραμμα που δεν περιέχει. Σχετικά με τα μουσικά έργα μουσικής μη προγραμματισμού. Παρά την έλλειψη λογοτεχνικού προγράμματος, τα έργα αυτά δεν έχουν λιγότερο πλούσιο μουσικό περιεχόμενο.

Διαφάνεια 17.

Ποια είναι τα μουσικά έργα της μουσικής μη προγραμματισμού

Συναυλίες. Συμφωνία; Σονάτα; Etudes; Κομμάτια εργαλείων ...

Διαφάνεια 18.

Τι είναι το sonata; Sonata (Ital. Sonare - Sound) - Zhanninstrulental μουσική, καθώς και μια μουσική μορφή που ονομάζεται μορφή σονάτα. Ενώσεις για τη σύνθεση του θαλάμου και του πιάνου. Κατά κανόνα, σόλο ή ντουέτο. L. V. Beethoven

"Μουσικό βαθμό 7 Θέμα του έτους:" Περιεχόμενο και μορφή στη μουσική "Το τεμπελώνα Μάθημα 1 Θέμα:" Μαγική μοναδικότητα "ενός μουσικού έργου. Στόχοι ... "

-- [ Σελίδα 1 ] --

ΜΟΥΣΙΚΗ

Θέμα του έτους: "Περιεχόμενο και μορφή στη μουσική"

Τρίτη

Θέμα: "Μαγική μοναδικότητα" ενός μουσικού έργου.

Μάθημα στόχων:

Μάθετε να αντιλαμβάνουμε τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής όλων

άνδρας.

Να αναπτύξει προσεκτική και φιλική στάση απέναντι

Τον κόσμο σε όλο τον κόσμο.

Εκπαιδεύστε τη συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα,

Την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Μάθημα μουσικού υλικού:

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Θέμα του έτους: "Περιεχόμενο και μορφή στη μουσική".

Το θέμα του μαθήματος: "Μαγική μοναδικότητα" του μουσικού έργου.

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Εγγραφή στο διοικητικό συμβούλιο:

Α. De Saint-Exupery οποιοδήποτε πραγματικό έργο τέχνης είναι πειστικό.

Και δεν έχει σημασία αν ενσωματώνει εξαιρετικές ιδέες και εικόνες ή σκόπιμα ακονίζει σκοτεινά, ανόητα πλευρές της ζωής.

Είναι πειστικά και στη συνέχεια όταν μας ξυπνά, ξύπνησε τις υψηλές φιλοδοξίες, και στη συνέχεια όταν κάνει φρικτή από την τρόμο που βίωσε.

Γιατί ορισμένα έργα που πεθαίνουν, μόλις εμφανίστηκαν και άλλοι ζουν σε αιώνες, που δικαιούνται τα βάθη και τις νέες και νέες και νέες γενιές;

Πολλοί αιώνες πριν, ο αρχαίος ελληνικός φιλόσοφος Αριστοτέλη υπογράμμισε τη διαφορά μεταξύ του πανέμορφου προσώπου και του τέλεια ζωγραφισμένου προσώπου.

Ένας μεγάλος στοχαστής μια από τις πρώτες εικείες ότι η έννοια της τέχνης δεν είναι στην εικόνα των όμορφων φαινομένων, αλλά στην αναζήτηση και την ενσάρκωση της κρυμμένης ουσίας των πραγμάτων.

Η ικανότητα να βλέπει κρυμμένη, βαθιά - μία από τις απαραίτητες συνθήκες γνήσιας δημιουργικότητας.

Όχι ότι μένουν εσείς, η φύση, όχι τυφλός, όχι ένα άψυχο πρόσωπο, υπάρχει μια ψυχή σε αυτό, υπάρχει ελευθερία σε αυτό, υπάρχει αγάπη σε αυτό, υπάρχει μια γλώσσα σε αυτό.

Ωστόσο, η ωραιότερη ακρόαση, η πιο οξεία άποψη, η πιο ευαίσθητη διαίσθηση δεν αρκεί για να διασφαλιστεί ότι εμφανίζεται το έργο τέχνης. Για να δείτε λίγα και καταλάβετε - πρέπει να ενσωματώσετε. Με την ενσάρκωση μερικές φορές συνδεδεμένη με την πιο αγχωτική πλευρά της δημιουργικότητας - αυτή που αναγκάζει να γράψει τα βουνά του χαρτιού, να κάνει απίστευτα ταξίδια, να βιώσει απίστευτα ταξίδια, να ανησυχείτε για ένα βαθύ συναγερμό

- και όλα για χάρη μιας ενιαίας φράσης, εγκεφαλικού επεισοδίου, μελωδίες.

Η αληθινή τέχνη απαιτεί πλήρη αυτο-αφοσίωση και ανιδιοτέλεια. Απαιτεί να διαπιστώσει ότι η αληθινή φράση ή η μελωδία, ο μόνος που θα απαντούσε στον δημιουργό της.

Αυτός που η μοίρα που προορίζεται να είναι δημιουργός, φοράει το ιδανικό στο ντους, με τον οποίο περιστρέφει όλα όσα δημιουργούνται.

Ένα τέτοιο ιδανικό είναι η "μαγική μοναδικότητα" της ιδέας και της ενσάρκωσης της

- Ενότητα περιεχομένου και μορφών.

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Y. Shevchuk. Τι είναι το φθινόπωρο.

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Ξεκινήσαμε να μιλάμε για την ενότητα του περιεχομένου και της μορφής στην τέχνη, η οποία εξαρτάται από την ομορφιά, και από την αλήθεια και τα βάθη της ζωής.

V. Ηλεκτρονική εργασία.

Μάθετε ένα τραγούδι.

Μάθημα στόχων:

Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτο-έκφρασης, που εκδηλώθηκε με τη σκέψη για τη μουσική, τη δική της δημιουργικότητα.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

Y. Shevchuk. Τι είναι το φθινόπωρο (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Το θέμα του μαθήματος: η μουσική είναι δύσκολο να εξηγηθεί με λόγια.

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Εγγραφή στο διοικητικό συμβούλιο:

Ένα πνεύμα, αγγίζοντας τον πηλό, δημιουργεί ένα άτομο από αυτό.

Το A. de Saint-exupery για το μουσικό περιεχόμενο είναι πολύ πιο δύσκολο από το περιεχόμενο άλλων τύπων τέχνης.

Υπάρχει συχνά οικόπεδο στη μουσική, σε αντίθεση με τα έργα της λογοτεχνίας ή της ζωγραφικής, οπότε η μουσική δεν θα επαναλάβει τη μουσική. Σπάνια συναντά συγκεκριμένες εικόνες που μπορούν να δώσουν ένα λεκτικό χαρακτηριστικό.

Μόνο για ένα μικρό μέρος της μουσικής - η μουσική του προγράμματος - έχουμε την ευκαιρία να λογοδοτήσουμε για το πώς υποστηρίζουν το λογοτεχνικό έργο, δηλαδή, αγγίζοντας αυτές τις λεκτικές περιγραφές που μας δίνει ο συνθέτης. Αλλά μόλις αρχίσει ο ίδιος ο μουσικός ήχος, η μουσική του προγράμματος γίνεται εξίσου απρόσιτη με τους ορισμούς μας, όπως κάθε άλλο.

Όλα αυτά κάνουν μουσική με ειδική τέχνη σε άλλες τέχνες.

Πιθανώς επειδή μόνο η μουσική ξέρει πώς να εκφράζει την έκπληξη.

Έχουμε ήδη μιλήσει για τη μουσικότητα του κόσμου, ότι αυτή η μουσικότητα είναι παρούσα στα φαινόμενα της φύσης, σε άλλους τύπους τέχνης, στην πολλαπλή ανθρώπινης διάθεσης και των κρατών της ψυχής.

Οποιοσδήποτε γνωρίζει, στη ζωή δεν είναι όλο και δεν ρέει πάντα ομαλά και χωρίς σύννεφα.

Ακόμη και καθημερινή χαρά, ενθουσιασμός, οι συναγερμοί αφήνουν ένα βαθύ σημάδι στο ντους. Ακόμη πιο βαθιά επηρεάζει τις εμάς ισχυρούς συναισθηματικούς σοκ: ανακαλύψεις, απώλειες, απογοητεύσεις και νέες ελπίδες.

Όλες αυτές οι εντυπώσεις αποτελούν ένα τεράστιο στρώμα ανθρώπινης ζωής - αόρατο, αλλά μερικές φορές το πιο σημαντικό και σημαντικό. Αυτό είναι που ένα άτομο είναι συνεχώς, ότι μόνο στο μικρό μέρος μπορεί να ανοίξει στον κόσμο γύρω μου - τελικά, τα μέσα αυτο-έκφρασης στους ανθρώπους είναι τόσο περιορισμένες. Πώς να ξεφύγετε από τον εαυτό σας, τουλάχιστον σύντομα να ξεπεράσετε αυτή την αιώνια μοναξιά των δικών σας επιθυμιών, φιλοδοξίες, όνειρα, χαρές και πόνο; Ένας από τους τρόπους για να ξεπεραστεί η δημιουργικότητα.

Μετά από όλα, βρίσκουν τις εκφράσεις των συναισθημάτων και των σκέψεων που βιώνουν ο συγγραφέας, η προσωπική του εμπειρία από τις ήττες και τις νίκες, ολόκληρη την πλούσια εσωτερική του ζωή.

Ωστόσο, δεν είναι κάθε άτομο να εκφραστεί σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Μεταξύ των πολλών αξιών, ποια τέχνη διαθέτει, υπάρχει τέτοια που απευθύνεται στην ανθρώπινη ψυχή, η οποία έρχεται στον άπειρο κόσμο φαντασίας, ανυψώνει, βοηθά στην ξεπεράσουμε το κλείσιμο της ενιαίας ύπαρξης.

Ίσως αυτό είναι το πρόσωπο που αναζητά κυρίως την τέχνη σε έργα: μετά από όλα, είναι διασυνδεδεμένος με τον κόσμο, αναζητά μια απάντηση και μια παρηγοριά. "Είμαστε αιώνια αιχμαλωσία των πηγών, έγραψα τον Α. De Saint-Exupii στο βιβλίο του" Planet of People ". - Η ελευθερία μας είναι τόσο περιορισμένη. Πιστεύεται ότι ένα άτομο είναι κύμα για να πάει εκεί που θα κάνει. Πιστεύεται ότι είναι ελεύθερη ... και κανείς δεν βλέπει ότι βρισκόμαστε στο ύψος των φρεατίων, είμαστε συνδεδεμένοι με ακριβώς το ομφάλιο λώρο, στη μήτρα της γης. Θα κάνετε ένα επιπλέον βήμα - και θα πεθάνει. "Αυτή είναι η σκέψη που ήρθε στον πιλότο, ανεκτική της καταστροφής στην έρημο, θα πρέπει δύσκολα να γίνει κατανοητό μόνο με τη σωστή έννοια. Είμαστε πραγματικά στην αιώνια αιχμαλωσία των πηγών. Καθώς το σώμα χρειάζεται νερό, φαγητό και ρούχα, η ανθρώπινη ψυχή ψάχνει για τις πηγές τους, όπου αντλεί δύναμη.

Μεταξύ αυτών των ζωντανών πηγών, αφού το μακροχρόνιο και ενίσχυση του ατόμου, η μουσική είναι η μουσική - μουσική με τους εμπρηστικούς τους ρυθμούς και τους κούτσουρους, τη μουσική που μας καταλαβαίνει και να μας παρηγορήσει.

Υπάρχουν στιγμές που δεν χρειαζόμαστε λέξεις όταν παρεμβαίνουν ακόμη και:

Για να ακούσετε τον εαυτό σας, να καταλάβετε τα συναισθήματά σας βαθύτερα. Όχι πάντα ένα άτομο μπορεί να εξηγήσει τον εαυτό του.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μιλάμε για το γεγονός ότι μόνο η μουσική είναι ικανή να εκφράσει την απροσδόκητη.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι τόσο δύσκολο να εξηγήσουμε τα λόγια της.

Και σε αυτό - το κύριο χαρακτηριστικό του περιεχομένου του.

Μ. Tariverdiev, στίχοι Ν. Dobronravova. Μικρός πρίγκιπας (ακρόαση).

Ι. Brahms. Συμφωνική Αριθμός 3. ΙΙΙ Μέρος. Θραύσμα (ακρόαση).

Ο Johannes Brahms (1833 - 1897) είναι ένας εξαιρετικός γερμανικός συνθέτης, ο δημιουργός φιλοσοφικά εις βάθος έργων για τη Συμφωνική Ορχήστρα στην οποία εξέφρασε μια ποικιλία συναισθημάτων και διαθέσεων. Μας δίνει την ευκαιρία να νιώσουμε τη μοναδική ατμόσφαιρα του χρόνου, δημιουργεί μια μουσικά γενικευμένη εικόνα της εποχής.

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Y. Shevchuk. Τι είναι το φθινόπωρο.

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Μιλήσαμε για το γεγονός ότι μόνο η μουσική είναι σε θέση να εκφράσει το Exprespible.

V. Ηλεκτρονική εργασία.

Μάθετε ένα τραγούδι. Απάντηση γραπτώς στην ερώτηση: Γιατί το έργο τέχνης μπορεί να είναι σαν ένα αίνιγμα;

*** Μάθημα 3 Θέμα: Τι είναι το μουσικό περιεχόμενο.

Μάθημα στόχων:

Να μάθουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτο-έκφρασης, που εκδηλώθηκε με τη σκέψη για τη μουσική, τη δική της δημιουργικότητα.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Εγγραφή στο διοικητικό συμβούλιο:

... τα έτη ζωής δεν πέρασαν δεν θαύμα, είναι σαφές μπροστά μου

Το τελικό συμπέρασμα της σοφίας:

Μόνο αυτό αξίζει τη ζωή και την ελευθερία που πηγαίνει να μάχεται καθημερινά!

I.v. goethe. Faust III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Η ιστορία του δασκάλου για τον L. Beethoven, τη μουσική του.

Life Credo L. Beethoven:

1. "Δεν γνωρίζω άλλα σημάδια ανωτερότητας εκτός από την καλοσύνη."

2. "Για να χτυπήσετε, όπου μπορείτε, πάνω απ 'όλα να αγαπήσετε την ελευθερία και ακόμα και το μοναστήρι θρόνο από την αλήθεια δεν εξαργυρώσει."

3. "Η μουσική πρέπει να χαράξει φωτιά από την ανθρώπινη ψυχή."

Είναι οι αρχές του Beethoven κοντά σας; Ποιο για εσάς θα μπορούσατε να είστε αποφασιστικοί στη ζωή; Γιατί;

Τα θεμέλια του δημιουργικού και του ανθρώπου "intonation" της μουσικής Beethoven - "Μέσα από αγκάθια στα αστέρια". "Μέσα από το πόνο - στη χαρά." "Δώστε μου τουλάχιστον μια καθαρή χαρά."

Ο Romain Rollan μίλησε για τον Μπετόβεν: "Σχέση, Σχεδιάζω τη φυλή του, τον αιώνα μας, το όνειρό μας. Εμείς και ο σύντροφός μας με αιματηρά πόδια - χαρά!

Όχι λιπαρή χαρά αφήνοντας το soul stall. Η χαρά των δοκιμών, η χαρά της εργασίας και ο αγώνας, ξεπεράστε τις ταλαιπωρίες, τη νίκη πάνω τους ... "

Όταν ο Beethoven εγκαταστάθηκε στη Βιέννη, ήταν 22 ετών, εκείνη την εποχή ήταν ήδη έμπειρος συνθέτης και ένας λαμπρός καλλιτέχνης. Το πάθος του είναι αυτοσχεδιασμός, άμεση, ανάφλεξη της δημιουργικότητας στη σκηνή, η χαρά της δημιουργίας μουσικής είναι αμέσως στα μάτια των ακροατών. Σε αυτοσχεδιασμό, δεν γνώριζε τον εαυτό του ίσο. Η επιτυχία τον συνοδεύει. Τα δοκίμια του απέκτησε φήμη. Έγινε δεκτός σε αριστοκρατικά σπίτια και φαινόταν ότι ο Beethoven θα μπορούσε να είναι ευτυχισμένος. Αλλά "η μοίρα χτυπήθηκε στην πόρτα". Για αρκετά χρόνια, ο Beethoven έχει παρατηρήσει σημάδια μιας επικείμενης κώφωσης - ένα τρομερό πρόβλημα για τον μουσικό. Έπρεπε να κρύψω την κώφωση από τους άλλους. Ο φόβος να χάσει την ικανότητα της δημιουργικότητας τον οδήγησε σε απελπισία. Ο Μπετόβεν δήλωσε αυτό στην επιστολή του αδελφών γνωστή ως Galeegenstada: "... Δεν ήμουν μακριά από την επιβολή στα χέρια μου. Τέχνη! Μόνο μόνο με κράτησε. Φαινόταν αδιανόητο να φύγω από αυτόν τον κόσμο προτού να μην εκπληρώσω αυτό που ένιωσα σχεδιασμένο ... "

Αλλά το φθινόπωρο του 1801, η ζωή εξακολουθεί να χαμογελάει από τον Μπετόβεν. Αγαπούσε το Countess Juliet Guichchardi. Παρά τις κατωτισμένες κακοτυχίες, ο Beethoven είδε την καλύτερη, συγχωρητική αδυναμία στους ανθρώπους: η μουσική ενίσχυσε την καλοσύνη του. Πιθανώς, στη Ιουλιέτα, δεν γνώριζε τον επιπλέοντα για λίγο, λαμβάνοντας υπόψη την άξιυσή της, παίρνοντας την ομορφιά του προσώπου της για την ομορφιά της ψυχής. "Ήμουν πιο οδυνηρός να ζήσω", γράφει σε έναν φίλο, "συναντώ με ανθρώπους ... αυτή η αλλαγή ... έγινε από τη γοητεία ενός χαριτωμένου κοριτσιού?

Με αγαπά και την αγαπώ. Τις πρώτες ευτυχισμένες στιγμές στη ζωή μου τα τελευταία δύο χρόνια. " Πληρώσει ακριβό γι 'αυτούς. Η Ιουλιέτα τον προδίδει απροσδόκητα. Παντρεύτηκε τον Count Helenberg, έναν απτό συνθέτη, τον προτιμούσε όχι μόνο ως υποψήφιος στο χέρι της, αλλά και ως μουσικός! Μετά την προδοσία, η Juliet Beethoven πήγε στο κτήμα του φίλου του. Ψάχνει για μοναξιά. Τρεις μέρες περιπλανήθηκε γύρω από το δάσος χωρίς να επιστρέψει στο σπίτι. Βρέθηκε στο απομακρυσμένο πιο συχνά εξαντλημένο από την πείνα και τον πόνο. Κανείς δεν άκουσε μια ενιαία καταγγελία. Ο Beethoven δεν είχε καμία ανάγκη για λέξεις. Όλα μας είπαν η μουσική του "Sonata όπως η φαντασία".

"Ακούστε όχι μόνο με την ακρόασή σας, αλλά και με όλη την καρδιά σας! Και ίσως να ακούσετε στο πρώτο της μέρος μια τέτοια θλίψη, την οποία δεν είχε ακούσει ποτέ πριν, στο δεύτερο μέρος - ένα τέτοιο φωτεινό και ταυτόχρονα ένα τόσο θλιβερό χαμόγελο καθώς δεν το είχαν παρατηρήσει. Και τέλος, στον τελικό - μια τέτοια τρομερή επιθυμία να ξεφύγει από τα δεσμά των δεινών και της θλίψης, οι οποίες μπορούν να ειπωθούν μόνο για τα λόγια του ίδιου του Beethoven: "Πιάσε τη μοίρα μου για το λαιμό. Δεν θα μπορέσει να με λυγίσει! ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Πώς θα ήθελε να ζήσει χίλιες ζωές! " Δ. Καμπαλέβσκι.

(ακρόαση).

Καθόλου, τέτοιες αιώνιες πηγές ταλαιπωρίας, όπως η μοναξιά ή η ανεπιφύλακτη αγάπη εμφανίζονται στην τέχνη, αντίθετα: είναι γεμάτα με περίεργο μεγαλείο, επειδή αποκαλύπτουν την αληθινή αξιοπρέπεια της ψυχής. Ο Beethoven, απορρίφθηκε από τον Juliet Guichardi, γράφει το "σεληνιακό" sonatu, ακόμα και το σούρουπο τις φωτιζόμενες κορυφές της παγκόσμιας μουσικής τέχνης.

- & nbsp- & nbsp-

Ποια εικόνα δημιουργεί μουσική; Είναι το όνομα "Moon Sonata", που της δόθηκε από τον ποιητή-ρομαντικό σιδηρόδρομο, μετά το θάνατο του συνθέτη, διαμορφώθηκε τον κόσμο της μουσικής Beethoven;

Ποιος είναι ο χαρακτήρας της μουσικής - θαρραλέων, θηλυκών, νεανικών ή παιδιών;

Ακούγοντας το 1ο μέρος των σονάτων, δώστε προσοχή στα τρία στοιχεία της μουσικής ομιλίας του: μια συμπυκνωμένη-θλιβερή μελωδία, ομοιόμορφα ρέει συνοδεία των τριψεών στη μέση φωνή και βαθιά ζοφερές χορδές μπάσων. Ποιο από τα στοιχεία της αντίληψης του ποιητή έγινε το κύριο πράγμα και συνέβαλε στην εμφάνιση αναμνήσεων του σεληνιακού φωτός;

Πόσες εικόνες σε αυτή τη μουσική; (Το ένα, στο οποίο η ανάπτυξη συναισθημάτων ακούγεται σαφώς: στην αρχή μιας θλιβερής μελωδίας με ρυθμικούς τομείς πένθους πένθους. Στο μεσαίο τμήμα, αυτοί οι ιτονιές είναι κατώτεροι από τη μη-στάση κυματομορφής που μοιάζει με κύματα με το φόντο από βαθύ μπάσο, τα οποία σταδιακά μεγαλώνουν, αυξάνονται στο μητρώο και στη δύναμη του πειρασμού, προσεγγίζουν την κορδέλα σαν να θέλουν να σπάσουν τον θλιβερή δοκιμαστική στόχο. να επιστρέψουν στο τρίτο τμήμα της θλιβερότητας μελωδίας και ένα σύντομο κώδικα με πένθος Ο ρυθμός στο μπάσο υποστηρίζει την αίσθηση της απελπισίας.) Καθώς καταλαβαίνετε τις λέξεις F. Dostoevsky "Πολύ αλλαγές, η καρδιά παραμένει ένα." Συμφωνείτε με αυτό;

Συμπέρασμα: "Αν κάποιος ζει όλη τη ζωή του, και δεν κινείται όλη τη ζωή του, και δεν κινεί όλη τη ζωή του, και δεν κινείται όλη η ομορφιά και ο πλούτος της μουσικής του Μπαχά και του Μότσαρτ, ο Μπετόβεν και ο Chopin, ο Τσαϊκόβσκι και ο Mussorgsky δεν θα είναι μικρότερος από οποιονδήποτε, ούτε το Mozart ούτε το Chopin, ούτε το Chopin, Ούτε ο Τσαγόβσκι ούτε ο Mussorgsky. Θα παραμείνουν τόσο μεγάλοι και ισχυροί. Αλλά αυτός που περνά πέρα \u200b\u200bαπό αυτούς και δεν θα αγγίξει την τέχνη τους, θα χάσουν πολλά, πάρα πολύ "D. Kabalevsky.

L. Beethoven. Σονάτα Νο. 14 για πιάνο. II μέρος. (ακρόαση).

Γιατί το φύλλο Ferenz - ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές "Lunar Sonata" - η ζήτησε το δεύτερο μέρος του "λουλούδι ανάμεσα σε δύο άβυσσο";

Ήταν η μουσική του 2ου μέρους που άλλαξε σε σύγκριση με το πρώτο;

Τι νομίζετε ότι ο Beethoven σκέφτηκε όταν έγραψε αυτό το μέρος; (Αυτή είναι είτε μια μνήμη για κάτι φως και ταυτόχρονα λυπηρό, είτε ένα όνειρο, και ίσως αυτό είναι ένα χαμόγελο της Ιουλιέτας, σχεδόν χορού μυθοπλασίας, εναλλάσσοντας με τις σκοτεινές σκέψεις του.) Πόσες εικόνες; (Δύο - θαρραλέα και θηλυκά.) Ίσως ο Beethoven σήμαινε τον εαυτό του όταν είπε: "Ένας άνθρωπος πρέπει να είναι ισχυρός και θαρραλέος σε όλα".

Και τέλος, το 3ο μέρος.

Ακρόαση.

Ποια συναισθήματα μεταδίδονται στο 3ο μέρος; (Θυελλώδη βραστά πάθη, μια ισχυρή επιθυμία να ξεπεράσει τη θλίψη.) Είναι γνωστό ότι η ουσία των σονάτων σε σύγκρουση (αγώνας) ή σε αντίθεση με εικόνες. Γιατί ο Μπετόβεν παραβίασε την καθιερωμένη παράδοση και έγραψε το 1ο μέρος των σονάτων που δεν είναι σε μορφή πυρετού;

Πού εμφανίζεται σαφέστερη η σύγκρουση: μέσα σε μέρη των σονάτων ή μεταξύ των τμημάτων;

Τι συμβαίνει ο Beethoven αισιοδοξία; (Επίτευξη του στόχου στον αγώνα, όχι μια επιπόλαιη αισιοδοξία, και την εσωτερική δύναμη, τη χαρά του Proldering.) Συμπέρασμα: "... κρατώντας ψυχές, ευγενείς ψυχές, πάρτε τους εαυτούς τους σε δορυφόρους αυτού του ατόμου!" Eduard Arrio "Life Beethoven".

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Ya. Ντουμπράβιν, στίχοι Μ. Pleazkovsky. Όταν παίζετε μουσικό (τραγούδι).

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

"Η καρδιά είναι ο αληθινός μοχλός όλων των μεγάλων", δήλωσε ο Μπετόβεν. Και οι φίλοι γιόρτασαν έναν καταπληκτικό συνδυασμό της καλοσύνης του, μια εκπληκτική κληρονομιά και ισχυρή, πεισματάρης. Κανένας αυτοκράτορας, κανένας βασιλιάς κατείχε μια τέτοια συνείδηση \u200b\u200bτης δύναμής του, καθώς ένας μεγάλος συνθέτης τεμαχιστεί από τον τοίχο του λαού.

V. Ηλεκτρονική εργασία.

Μάθετε ένα τραγούδι. Προετοιμάστε μια αναφορά για τον L. Beethoven.

*** Μάθημα 4 Θέμα: Τι είναι το μουσικό περιεχόμενο.

Μάθημα στόχων:

Να μάθουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

Ya. Ντουμπράβιν, στίχοι Μ. Pleazkovsky. Όταν παίζετε μουσικό (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτο ενός συνθέτη L. Beethoven.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Το θέμα του μαθήματος: "Τι είναι το μουσικό περιεχόμενο".

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Εγγραφή στο διοικητικό συμβούλιο:

Τρελή αγάπη μου, Beethoven!

Τότε θα σταυρώσω για εσάς στη συμβολοσειρά, στη συνέχεια βυθίστε στην κόλαση, στη συνέχεια ανέβασε στον ουρανό ... P. Mikhnya Θα συνεχίσουμε τη συζήτηση για το Beethoven. Σήμερα θα ακούσετε την Overture του Egmont.

Η τραγωδία Egmont του γερμανικού ποιητή Ι. V. Gothe ήταν ευκολότερη από τις ιστορικές εκδηλώσεις του 16ου αιώνα, που σχετίζονταν με τον αγώνα των ολλανδικών ανθρώπων για απελευθέρωση από την ισπανική κυριαρχία. Egmont, γράφημα lemoral, με επικεφαλής την εξέγερση εναντίον του ισπανικού βασιλιά Philip II, αλλά γίνεται θύμα πονηρών σχεδίων εχθρών που υποστήριζαν τον βασιλιά. Πριν από το θάνατό του, ο Egmont άσκησε έφεση στους ανθρώπους με μια κλήση για να αγωνιστεί για την ελευθερία και την ανεξαρτησία της πατρίδας τους.

Η εικόνα του Egmont Bal είναι κοντά σε ιδανικά και συναισθήματα του L. Beethoven. Εξέφρασε όλη τη δύναμη των συναισθημάτων του σε μια εγγύηση.

Overture "Egmont" - ένα κομμάτι ενός δωματίου. Ο L. Beethoven κατάφερε να δείξει σε ένα συμπιεσμένο έντυπο σημείων της ανάπτυξης της τραγωδίας.

Η Overture αρχίζει με αργή πρόσβαση. Υπάρχει μια σύγκρουση.

Η εικόνα της ισπανικής κυριαρχίας. Παρουσίαση χορδών, ο ρυθμός είναι αργός, ο ρυθμός συγχρονίζεται, ακούγεται επίσημα, ισχυρά - μοιάζει με την ισπανική χορού-πομπή της Σαμπάντ. Χαμηλό μητρώο, δευτερεύον γούστο δίνει ένα ζοφερό απειλητικό χρώμα. Στην ορχήστρα εκτελείται από εργαλεία συμβολοσειράς.

Την εικόνα των ολλανδικών ανθρώπων. Το θέμα "Σφραγίζει" το OBOE, στο οποίο συνδέονται άλλα ξύλινα αιολικά όργανα και στη συνέχεια συμβολοσειρά. Η μελωδία βασίζεται σε ένα πολύ εκφραστικό μυστικό intonation, το οποίο του δίνει ένα θλιβερό χαρακτήρα. Γεμιστά οχηματισμός, ο Intonation of "Sighs", παρακαλώ, καταγγελία. Όταν ακούτε μουσική, δώστε προσοχή στο πιο σημαντικό πράγμα - όταν η είσοδος πηγαίνει στο κύριο μέρος: το κύριο (πρώτο) το θέμα αυτού του τμήματος αυξάνεται χωρίς δυσδιάκριτα από τη δεύτερη (καταπιεσμένη) εικόνα των ανθρώπων.

L. Beethoven. Overture "EGMONT". Βαθμού 8 (ακρόαση).

Γιατί; Τι σημαίνει ο L. Beethoven; (Ο συνθέτης καθιστά δυνατή την κατανόηση - οι καταπιεσμένοι άνθρωποι συλλέγουν τη δύναμη και τις κινήσεις στον αγώνα.) Μετά το πρώτο θέμα, μια ταχέως μεταφέροντας προς τα εμπρός, η δεύτερη (πλευρά) εμφανίζεται - την εικόνα των κατακτητών. Αλλά, δώστε προσοχή, δεν υπάρχει πρώην μεγαλοπρέπεια σε αυτό.

Στην έκθεση, δύο εικόνες αντιμετωπίζουν, που καλύπτονται από ένα μόνο ρεύμα αγώνα άγχους.

Ποιο είναι το αποτέλεσμα του αγώνα; Ο ήρωας πεθαίνει, αλλά ο λαός νίκη θρίαμβος.

Πόσα μέρη βρίσκονται σε μια εγγύηση; Τρεις: στις 1η - οι εικόνες αντίθεσης παρατίθενται και συγκρίνονται, στη 2η ανάπτυξη και ανάπτυξη εικόνων, στο 3ο - αποτέλεσμα της αντιπαράθεσης.

Η Overture είναι γραμμένη με τη μορφή Sonata Allegro. Το κύριο μέρος έχει ένα θερμό, ηρωικό. Καθορίζεται στο φινίρισμα. Η δύναμη και η ενέργεια αυξάνεται σταδιακά. Αρχικά, ακούγεται στη μικρή περίπτωση στο Celo και σε άλλα εργαλεία χορδών πιάνου και στη συνέχεια παραλαβή με όλη την ορχήστρα Fortissimo.

Το μάθημα για ένα δευτερόλεπτο στην αρχή της μελωδίας αποκαλύπτει τη σχέση του κύριου μέρους με το δεύτερο θέμα εισόδου - το θέμα του "δεινού" του λαού. Ο ηρωικός χαρακτήρας της δεν είναι πλέον υπακοή, αλλά για τη διαταραχή των Κάτω Χωρών και την εξέγερση αυτών κατά των υποδουλών.

Το πλευρικό μέρος συσχετίζεται επίσης με τη μουσική εισόδου, χορδή, βαριά - χωρίς δυσκολία, μπορείτε να μάθετε το θέμα των "υποδουλωδών". Σταθμοί σε μεγάλες (La-Flat Major), ακούγεται όχι μόνο επίσημα, αλλά και νικηφόρα. Αυτό το θέμα αντιστοιχεί σε εργαλεία χορδών. Ο ήσυχος ήχος των ξύλινων αέθλων στη δεύτερη φράση είναι σε σχέση με το πλευρικό παιχνίδι με το δεύτερο θέμα εισόδου.

Η θαρραλέα και αποφασιστική τελική παρτίδα ολοκληρώνει την έκθεση.

Η ανάπτυξη είναι πολύ μικρή. Φαίνεται να υπάρχει σύγκριση των αντιθέτων θεμάτων, επιδεινώνεται η "πάλη". Σε δειλά "αιτήματα"

Κάθε φορά που ακολουθείτε μια αμείλικτη και σκληρή "απάντηση". Η πολλαπλή επανάληψη της μελωδίας της αρχής του κύριου μέρους ολοκληρώνεται από δύο αποσπώμενες και αιχμηρές χορδές.

Αλλά ο "αγώνας" δεν τελειώνει. Στο τέλος των repress, έπεσε με ακόμη μεγαλύτερη δύναμη. Το θέμα των "ισπανικών υποδουών" ακούγεται εδώ ιδιαίτερα τόσο βίαια όσο και ακόμη πιο παράπονα και απογείωση του θέματος του λαού.

Η άνιση μονομαχία ξαφνικά σπάει. Επανεπλήστε τα άκρα δίπλα σε μια σειρά από ξεχωριστές, ήσυχες και λυπημένες χορδές. Ο Beethoven ήθελε, προφανώς, εξυπηρετεί εδώ την τελευταία σκληρή αγώνα με τον εχθρό και το θάνατο του ήρωα, Egmont.

Η Overture τελειώνει με έναν μεγάλο κώδικα, το οποίο δείχνει το αποτέλεσμα του αγώνα.

Ο επίσημος και μικρότερος χαρακτήρας της μιλάει για τη νίκη του λαού.

Η έναρξη των κωδικών μοιάζει με τον βουητό του πλησιέστερου πλήθους, το οποίο αυξάνεται γρήγορα και χύνεται στη ροή της μεγάλης μαζικής πομπής. Αιτίες σωλήνων και κέρατος ακούγονται και στο τέλος της επένδυσης του φλάουτου Piccolo.

Τελειώνει ο Beethoven μια εγγύηση στο ίδιο κύριο.

Συμπέρασμα: "Το δράμα του έργου ολοκληρώνεται στην οξεία σύγκρουση δύο εικόνων".

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Ya. Ντουμπράβιν, στίχοι Μ. Pleazkovsky. Όταν παίζετε μουσικό (τραγούδι).

Yu migulya. Να είναι ένα άτομο (τραγούδι).

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Το ενδιαφέρον του Μπετόβεν στην τύχη των λαών, η επιθυμία να δείξει τον «αγώνα» ως αναπόφευκτο τρόπο να επιτύχει το στόχο και την επόμενη νίκη είναι το κύριο περιεχόμενο των ηρωικών έργων του συνθέτη.

V. Ηλεκτρονική εργασία.

Μάθετε τραγούδια. Αναφορές σχετικά με το έργο του Μπετόβεν.

*** Μάθημα 5 Θέμα: Ποιο είναι το μουσικό περιεχόμενο. Μουσική που πρέπει να εξηγηθεί με λέξεις.

Μάθημα στόχων:

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτο-έκφρασης, που εκδηλώθηκε με τη σκέψη για τη μουσική, τη δική της δημιουργικότητα.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτα των συνθετών: Α. Βιβάλντι και Ο. Μεσσιανά.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Σήμερα θα εξοικειωθούμε με το πρόγραμμα στη μουσική.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Το θέμα του μαθήματος: "Ποιο είναι το μουσικό περιεχόμενο. Μουσική που πρέπει να εξηγηθεί με λόγια. "

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Κάθε τέχνη μιλά στη γλώσσα του. Η μουσική είναι η γλώσσα των ήχων και η Intonation - χαρακτηρίζεται από ένα ειδικό βάθος intonation. Είναι αυτή η συναισθηματική πλευρά του περιεχομένου της μουσικής που αισθάνεται πρώτα ο ακροατής. Η μουσική αξιοσημείωτα αντλεί ανθρώπινο χαρακτήρες, έχει ηχητική ασθένεια. Φέρνει ένα ολιστικό ορυοσόσχες. Η μουσική σχετίζεται στενά με τη ζωή, με άλλους τύπους τέχνης. Το τραγούδι εμφανίζεται μπροστά μας ως την ενότητα της ποίησης και της μουσικής. Μπαλέτο - κράμα μουσικής και χορογραφίας. Όπερα, Στην ουσία, υπάρχει μια σύνθεση δράματος, οπτικής τέχνης και μουσικής.

Η μουσική λογισμικού αναπαράγει συχνά την πλοκή στους ήχους, γνωστούς στους ακροατές από τα έργα της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής και άλλων τύπων τέχνης.

Το περιεχόμενο μουσικής εκδηλώνεται με διαφορετικούς τρόπους.

Μπορεί να μας πει για τις θαυμάσιες χώρες και για την αιώνια ποίηση της φύσης, μας βυθίζεται σε ένα μακρινό ιστορικό παρελθόν και δίνει το όνειρο ενός όμορφου μέλλοντος, θα επαναδημιουργήσει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων - ακόμα και εκείνοι που είναι ήδη γνωστοί σε εμάς στα έργα της λογοτεχνίας ή της οπτικής τέχνης.

Το περιεχόμενο αυτό ενσωματώνεται σε πολλά μουσικά έργα σε συνδυασμό με κοινή ποιότητα για αυτούς - προγραμματισμό. "Δάσος" και "Νύχτα στη Μαδρίτη", Συμφωνία "Bogatyrskaya", "Shehherazada" και "GNOME" - όλα αυτά τα έργα που δημιουργούνται από τον Α. Glazunov και Μ. Gling, Α. Borodin και P. Tchaikovsky, Ν . Romankorsakov και M. Mussorgsky, σχηματίζουν μια θαυμάσια σειρά από διάφορες ενσωματώσεις του μουσικού περιεχομένου.

Γνωρίζω με το μουσικό έργο που έχει ένα όνομα προγράμματος, δεν αναζητούμε μόνο την ηχητική εικόνα των εικόνων που μας ζητούνται, αλλά και να πιάσουμε κάτι περισσότερο στον ήχο του. Ο ήχος της μουσικής αποτελεί ιδιαίτερη διάθεση, δίνοντας προσαύξηση μιας φαντασίας του ακροατή.

Όλοι παρουσιάζουν τη δική του, τι είναι κοντά και ακριβό σε αυτόν. Και αγαπάμε κάτι στο έργο μόνο όταν ανοίγουμε σε αυτό κοντά και ακριβό σε εμάς. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ΗΠΑ και στη ζωή, και στην τέχνη, μερικά πράγματα άγγιξε έντονα και βαθιά, και κάποια αριστερά αδιάφορη.

(Μουσική λογισμικού - αναπαράγει το οικόπεδο στους ήχους, εξοικειωμένοι με ακροατές από τα έργα της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής και άλλων έργων τέχνης.) Η οργάνωση μουσική, στην πραγματικότητα χωρισμένη από άλλες τέχνες, διατηρεί εσωτερικές συνδέσεις μαζί τους.

Ακούστε μουσική - σημαίνει να διεισδύσει το νόημά της στον κόσμο της τέχνης της. Αλλά αυτή η διαδρομή περνάει μέσω της μορφής ήχου.

Το μουσικό τοπίο είναι το "τοπίο" της διάθεσης, στην οποία η εκφραστικότητα της διάταξης συγχωνεύεται με τις οπτικές λεπτομέρειες της μουσικής γλώσσας.

Επειδή το μουσικό περιεχόμενο αποφεύγει την ποιότητα, μια γενικευμένη έννοια είναι πάντα συμπεραίνεται. Ιστορία, άνθρωποι, χαρακτήρες, ανθρώπινες σχέσεις, πίνακες της φύσης - Όλα αυτά παρουσιάζονται στη μουσική, αλλά παρουσιάζεται με ειδικό τρόπο. Βρήκε τον εντοπισμό του εντοπισμού, το φωτεινό ρυθμικό μοτίβο θα μας πει για το έργο πολύ περισσότερο από τη μακρύτερη και λεπτομερή περιγραφή. Εξάλλου, κάθε τέχνη εκφράζει τον εαυτό του με τη δική του, μόνο εγγενή με τη μορφή: η λογοτεχνία επηρεάζει τη λέξη, τη ζωγραφική - τα χρώματα και τις γραμμές, και η μουσική κατακτήσει με τις μελωδίες, τους ρυθμούς και τις αρμονίες του.

Ας ακολουθήσουμε πώς εκδηλώνεται το περιεχόμενο σε έργα με μουσική λογισμικού. Η φύση είναι ποικίλη, πλούσια σε θαύματα που αυτά τα θαύματα δεν αρκούν για μια γενιά μουσικών, ποιητών και καλλιτεχνών.

Α. Vivaldi. Χειμώνας. Μέρσομαι. Από τον κύκλο "τέσσερις συναυλίες για βιολί με την ορχήστρα" εποχές "(ακρόαση).

Το τραγούδι των πτηνών έχει πολύ προσέλκυσε μουσικούς. Για πολλούς από αυτούς, έγινε σχολείο συνθέτης δεξιοτήτων. Τα ειδικά timbres είναι εγγενή σε κάθε πουλί, ο χαρακτήρας του chirping, ο ρυθμός, τα εγκεφαλικά επεισόδια και, τέλος, ο όγκος που είναι ιδιόμορφος για το τραγούδι της - όλα αυτά έχουν μάθει ακρίβεια, λεπτομέρεια, εκφραστικότητα μουσικών χαρακτηριστικών.

Ορχιστερική εργασία Ο. Μεσσιανά "Αφύπνιση των πτηνών" είναι ένα από τα αποτελέσματα ενός τέτοιου "δασικού σχολείου", όπου οι διάφοροι ήχοι του καλοκαιριού που γεμίζουν με τις φωνές των πτηνών είναι πολύ ακριβείς.

Ο. Μεσσηνός. Αφύπνιση πουλιά. Θραύσμα (ακρόαση).

Σε αυτό το κομμάτι, ήταν δυνατό να ακούσετε το τραγούδι της κάθετης, του τομέα κουκουβάγιας, το δάσος Lark, Kamyshiki, το Black Drozda και άλλα πουλιά, σταδιακά ξύπνημα και το τραγούδι τους της αυγής. Η μουσική ανοίγει νέες ευκαιρίες ήχου - όχι μόνο ρυθμικά και timbre, αλλά και δυναμική.

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Ε. Podgar. Φθινόπωρο φωνή (τραγούδι).

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Επειδή το μουσικό περιεχόμενο αποφεύγει την ποιότητα, μια γενικευμένη έννοια είναι πάντα συμπεραίνεται. Ιστορία, άνθρωποι, χαρακτήρες, ανθρώπινες σχέσεις, πίνακες της φύσης - Όλα αυτά παρουσιάζονται στη μουσική, αλλά παρουσιάζεται με ειδικό τρόπο. Αληθινή εντοπισμός που βρέθηκε, το φωτεινό ρυθμικό μοτίβο θα μας πει για το έργο πολύ περισσότερο από τη μακρύτερη και λεπτομερή περιγραφή του V. Homework.

Επιπλέον, εξοικειωθείτε με τη ζωή και τον δημιουργικό τρόπο Α.

Vivaldi. Προετοιμασία αναφορών.

Μάθημα 6 Θέμα: Εικόνα Νοέμβριος στο παιχνίδι P. Tchaikovsky.

Μάθημα στόχων:

Αναπτύξτε μια προσεκτική και φιλική στάση απέναντι στο περιβάλλον.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

Ε. Podgar. Φθινόπωρο φωνή (τραγούδι).

Y. Visbor. Αγαπητέ μου (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτο ενός συνθέτη P. Tchaikovsky.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Θυμηθείτε ποια ήταν η ομιλία στο μάθημα του παρελθόντος; (Ποιο είναι το μουσικό περιεχόμενο. Μουσική που πρέπει να εξηγηθεί με λέξεις.) Δώστε τον ορισμό ότι μια τέτοια μουσική λογισμικού. (Μουσική προγραμματισμού

- Αναπαράγει το οικόπεδο στους ήχους, γνωστούς στους ακροατές από τα έργα της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής και άλλων έργων τέχνης.) II. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Θέμα του μαθήματος: Εικόνα Νοέμβριος στο παιχνίδι P. Tchaikovsky.

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Σήμερα θα ακολουθήσουμε πώς εκδηλώνεται το περιεχόμενο στα έργα της μουσικής λογισμικού.

Πιθανώς, κάθε άτομο έχει μια ορισμένη εποχή του έτους, προκαλεί ένα ολόκληρο στρώμα εικόνων, σκέψεων, εμπειριών, κοντά και κατανοητό μόνο σε αυτόν. Και αν όλοι οι συνθέτες έγραψαν τις "εποχές" τους, τότε, φυσικά, δεν θα ήταν απολύτως παρόμοια έργα που θα αντανακλούν όχι μόνο την ποίηση της φύσης, αλλά ο ειδικός καλλιτεχνικός κόσμος των δημιουργών τους.

Ωστόσο, ακριβώς όπως παίρνουμε τη φύση στις διάφορες εκδηλώσεις - τελικά, η βροχή έχει τη δική του γοητεία, και σε μια χιονοθύελλα, και στη συννεφιασμένη μέρα του φθινοπώρου - δεχόμαστε επίσης την πλήρη αγάπη μιας καλλιτεχνικής εμφάνισης που ενσωματώνει τον συνθέτη οι δουλειές του. Ακούγοντας το παιχνίδι "Νοέμβριο" ("στην Τρόικα"), δεν πιστεύουμε ότι τα στρατεύματα της κορυφής των αλόγων έχουν περάσει πολύ από τη ζωή μας ότι ο Νοεμβρίου ξυπνάει εντελώς διαφορετικές ιδέες σε εμάς, και πάλι βυθίζουμε Η ατμόσφαιρα αυτής της όμορφης μουσικής, οπότε ένα εκφραστικά στενό για το "Νοεμβρίου ψυχή", το οποίο αναπνέει στο Μεγάλο Τσαγόβσκι της.

Μην κοιτάτε με λαχτάρα στο δρόμο, και πίσω από την Τρόικα δεν βιάζονται, και ο συναγερμός περπάτησε στην καρδιά μου για πάντα αρσενικό.

Αυτή η επιγραφή από το ποίημα N. Nekrasov "Τρόικα" εμβαθύνει την ουσιαστική πολυδιάστατη δυνατότητα του παιχνιδιού, η οποία περιγράφεται πριν αρχίσει η μουσική. Δεν φαντάζουμε μόνο μια κατεψυγμένη μέρα του φθινοπώρου, σπεύδοντας τα τρία πρώτα, και μαντέψτε σε αυτό το τριπλό το σύμβολο του κάτι από το εξερχόμενο, κάποιος λαχτάρα, αναμονή και άγχος.

Αυτό είναι το υπόβαθρο λογισμικού των παιχνιδιών.

Η μουσική μας δίνει μια εικόνα γεμάτη γοητεία του True Russσου Νοεμβρίου:

Μια ευρεία ανάσα της μελωδίας, η ομαλότητα και ο μεγεθυντής του φαινόταν παραδοσιακός για τη ρωσική τέχνη την εικόνα ενός εύφορου φθινοπώρου - φωτεινό, γενναιόδωρο, εμπνευσμένο.

- & nbsp- & nbsp-

Αυτό το κομμάτι από το ποίημα Ι. Bunin "Listopad" ήταν συνεπής με 1 τμήμα του παιχνιδιού "Νοέμβριος", όπου ακούγεται σαν ένα φωτεινό, τρίγωνο. Αυτό συμβάλλει στην ηλιακή ιδιότητα της μελωδίας (MI Major), ένας χαρούμενος χαρακτήρας (χαλαρές φράσεις τραγουδώντας). Το γεωγραφικό πλάτος και η περίεργη ομορφιά της ρωσικής φύσης εμφανίζεται.

Tchaikovsky, ήταν προικισμένος από την ικανότητα σε κάθε φαινόμενο της φύσης να δει και να καταλάβει κάτι αδιάσπαστο ένα όμορφο, χαλαρωτικό, δίνοντας δίψα για τη ζωή.

Ακούστε τον ήχο του αρχικού τμήματος του παιχνιδιού "Νοέμβριο" και προσπαθήστε να φανταστείτε τι φθινόπωρο ζωγραφίζει έναν συνθέτη στη μουσική του, ποια συναισθήματα και η διάθεση προκαλεί τον ήχο της στις ΗΠΑ.

Η δεύτερη ενότητα μας φέρνει στο περιεχόμενο των παιχνιδιών, "στα τρία πρώτα.

Η μουσική αυτής της ενότητας εμπλουτίζεται με την εισαγωγή μιας φωτεινής οπτικής στιγμής - ο πόλος του φυσαλίδων. Συγκέντρωσε ένα χαρούμενο τρέξιμο των κορυφαίων τριών αλόγων, το οποίο είναι ένα αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής εθνικής ζωής.

Αυτός ο δακτύλιος των βαμβεράς δίνει το μπουκάλι, εικόνα και ταυτόχρονα κάνει μια άλλη χαρούμενη στιγμή - τη στιγμή του θαυμασμού με μια εικόνα κάθε ρωσικής καρδιάς.

Το χτύπημα των βαμβεράς ολοκληρώνει το παιχνίδι "Νοέμβριο", ο ήχος του οποίου από το τέλος γίνεται όλο και πιο ήσυχο, σαν την Τρόικα, ο οποίος είχε ακόμη κάνει ακόμα μετά από μας, σταδιακά απομακρύνει, εξαφανίζεται στον καπνό μιας ψυχρής ημέρας του φθινοπώρου.

Περιεχόμενο συνθέτη λογισμικού:

Νοέμβριος, ο τελευταίος μήνας του φθινοπώρου, τις τελευταίες ημέρες πριν από την έναρξη του χειμώνα. Εδώ ο Troika Ringing, η Τρόικα έσπευσαν - και τώρα είναι μακρύτερα και μακρύτερα μακριά από μας μακριά, και το χτύπημα των βαμβεράς είναι όλο και πιο ήσυχο ... και ανεξάρτητα από την άποψη του συνθέτη, που ξέρει πώς να Δείτε την ομορφιά και την πληρότητά του, ακόμα απαλλαγμένη από ένα αίσθημα οξείας λύπης, αναπόφευκτη όταν χωρίζεται με κάτι οικείο και με τον δικό του τρόπο.

P. Tchaikovsky. Νοέμβριος. Στην Τρόικα Από τον κύκλο πιάνου "εποχές" (ακρόαση).

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Ε. Podgar. Φθινόπωρο φωνή (τραγούδι).

V. Rebikikov, ποιήματα Ι. Bunin. Φθινόπωρο τραγούδι (τραγούδι).

Y. Visbor. Αγαπητέ μου (τραγούδι).

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Ο προγραμματισμός επεκτείνει σημαντικά τη μουσική εικόνα, κάνοντας ένα σημασιολογικό υποκείμενο, το οποίο μόνο σε μια μουσική δεν θα πιάσουμε.

V. Ηλεκτρονική εργασία.

Μάθετε το κείμενο των τραγουδιών. Καταγράψτε σύντομα τις βασικές πληροφορίες σχετικά με τον Tchaikovsky στο σημειωματάριο.

*** Μάθημα 7 Θέμα: "Ανατολική" βαθμολογία Ν. Ρίσκι-Κορσάκοβα "Shehherazada"

Μάθημα στόχων:

Να μάθουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

(ακρόαση).

Ε. Podgar. Φθινόπωρο φωνή (τραγούδι).

V. Rebikikov, ποιήματα Ι. Bunin. Φθινόπωρο τραγούδι (τραγούδι).

Y. Visbor. Αγαπητέ μου (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτο του συνθέτη Ν. Α. Rimsky-Korsakov.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ποια ήταν η ομιλία στο παρελθόν μάθημα; (Ο προγραμματισμός επεκτείνει σημαντικά τη μουσική εικόνα, κάνοντας ένα σημασιολογικό υποκείμενο, το οποίο μόνο σε μια μουσική δεν θα πιάσουμε.) II. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Το θέμα του μαθήματος: "Ανατολική" βαθμολογία του Ν. Rimsky-Korsakov "Shehherazada".

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 - 1908) Νικολάι Andreevich Rimsky-Korsakov είπε: "Το γένος μου είναι ένα παραμύθι, έπειτα και σίγουρα ρωσικά". Ο συνθέτης ενέπνευσε την ομορφιά της λαϊκής τέχνης: τραγούδια, ιστορίες, τελετουργίες. Σελίδες της ρωσικής ιστορίας, εξωτικές εικόνες της ανατολής, ζωγραφιές της φύσης σαν να έρχεται στη ζωή στη μουσική της Ρωμαϊκής-Κορσάκοφ.

Ένα άλλο αγόρι αγάπησε τη θάλασσα. Το Roman-Korsakov έρχεται να σπουδάσει στο θαλάσσιο σώμα, στο τέλος του οποίου κάνει παγκόσμια κολύμβηση, η οποία έχει γίνει πηγή δημιουργικής φαντασίας για πολλά χρόνια.

Brosproprice με τον Μ. Α. Balakirev, ο νεαρός αξιωματικός εξάγει τα βασικά της δεξιότητας συνθέτη, εισέρχεται στον κύκλο "Mighty Hand".

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - ο δημιουργός των 15 όπερων, πολύ διαφορετικός στο περιεχόμενο. Στην πρώτη όπερα, η Ψυχνοβτίνη (1872) - αφηγείται τα δραματικά γεγονότα που σχετίζονται με το σχηματισμό ενός μόνο ρωσικού κράτους. Ειδικά προσελκύστε τις φανταστικές εικόνες. Σε επιχειρήσεις που γράφονται στη νύχτα Maja και "νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα" n.v. Gogol, μαλακό, ελαφρύ χιούμορ σε συνδυασμό με την αρικικότητα της μυθοπλασίας. Όπερα "Snow Maiden" (σύμφωνα με την "άνοιξη παραμύθι" Α. Ν. Οσττρόβσκι,

1881) δείχνει τη ζωή των υπέροχες μπερδέτες αδιάσπαστα από τη φύση, τις κινούμενες φανταστικές δυνάμεις της.

Ο συνθέτης προσέλκυσε έπιπες σχετικά με το Novgorod Huslar Sadko (συμφωνική εικόνα του Sadko και γράφτηκε το 1896 από την επώνυμη όπερα), αρχαίους θρύλους ("ιστορία της αόρατης Grada και Virgin Fevronia", 1904).

Στις καθυστερημένες θαυμάσιες λειτουργίες του "Αθάνατου Κολυάνι" (1902) και το "Golden Cockerel" (1907), η σχέση ενός συνθέτη με το περιεχόμενο εκφράζεται σε αλληγορική μορφή. Και στην όπερα "Tsarist Bride" (στο δράμα L.A.

Maya, 1898), "Mozart and Salieri" (σύμφωνα με την επώνυμη τραγωδία, Α. Bushkin,

1897) Το δράμα των μεμονωμένων προσωπικοτήτων είναι στο προσκήνιο, η τραγική μοίρα τους.

Έδειξε έντονα το ταλέντο της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ και στην οργάνωση της μουσικής.

Σε θραύσματα από τις όπερες (για παράδειγμα, το "τρία θαύμα" και "ιστορία του Tsar Saltan") και στο πρόγραμμα Symphony Works ("Shehherazada", "Ισπανικό Capricchio") των χρωμάτων ορχήστρας δημιουργούνται εικόνες θαλάσσιων εκτάσεων , μάχες, μαγικοί μετασχηματισμοί ... από το θάλαμο τα γραπτά της μεγαλύτερης καλλιτεχνικής αξίας είναι τα ρομαντικά (μόνο 79).

Όχι μόνο η δημιουργικότητα, αλλά όλες οι δραστηριότητες του Ρωμαίου Corsakov έγιναν η διακόσμηση της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Έδωσε μεγάλη δύναμη και χρόνο μέχρι την ολοκλήρωση των έργων του Α. Ρ. Borodin, Μ. Π. Mussorgsky, Α. S.

Dargomyzhsky, επεξεργασία λαϊκών τραγουδιών.

Μεγάλες κοινωνικές δραστηριότητες, ομιλίες που διεξάγονται από τον συνθέτη με παιδαγωγική εργασία στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης. Μεταξύ των φοιτητών του - Α. Κ. Λυάδτο, Α. Κ. Γλυκουνόφ, S.S.

PROKOFIEV, Ι. ΣΤΡΑΒΙΝΜΥΚΥΚΑ ΚΑΙ ΑΛΛΑ.

Το 1905, ο Roman Korsakov μίλησε από την πλευρά των επαναστατικών φοιτητών, για τα οποία αποκλείστηκε από τους καθηγητές.

Η επιστροφή του στο Ωδείο ήταν μια μεγάλη νίκη των δημοκρατικών δυνάμεων.

Έχοντας βιώσει τον αντίκτυπο των προοδευτικών ιδεών του χρόνου τους, ο Romankorsakov στη μουσική εξέφρασε πίστη στον εορτασμό του καλού και της ομορφιάς.

Υπάρχουν έργα μουσικής με πιο συγκεκριμένο περιεχόμενο λογισμικού. Ένας από αυτούς είναι η συμφωνική σουίτα του Romanskokorsakov "Shehherazada" που γράφτηκε στα κίνητρα των παραμύθια από την αραβική παραμύθια συλλογή "χιλιάδες νύχτες".

Αυτή είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές "ανατολικές" βαθμολογίες, μας βυθίζεται στην ατμόσφαιρα του ήχου της ανατολίτικης μουσικής με τις χαρακτηριστικές τους ιτονιές και τις ιδιότυπες μελωδικές στροφές, με όργανα δοκιμαστές, αναδημιουργία υπέροχο, σχεδόν φανταστική μουσική γεύση.

Εισαγωγή λογισμικού:

Ο σουλτάνος \u200b\u200bShahrihar, πεπεισμένος για την πονηρή και απιστία των γυναικών, έδωσε ένα σοκ για να εκτελέσει καθεμία από τις συζύγους του μετά την πρώτη νύχτα. Αλλά ο Sultansh Shehherazad έσωσε τη ζωή του επειδή κατάφερε να το πάρει με παραμύθια, λέγοντάς τους στη συνέχιση των 1001 διανυκτερεύσεων, έτσι, η οποία ερωτήθηκε η περιέργεια, ο Σαχρράρ συνεχώς ανατέθηκε την εκτέλεση και τελικά άφησε την πρόθεσή του. Πολλά θαύματα του είπε Shehherazada, κορυφαίους ποιητές ποιητές και λόγια τραγουδιών, γεμάτα ένα παραμύθι σε ένα παραμύθι, μια ιστορία στην ιστορία.

Μερικά από τα πιο ζωντανά επεισόδια των θαυμάσιων ιστοριών της Shehherazada έγιναν η βάση του συμφωνικού δοκίμιου του Ρωμαίου Corsakov. Παρά το γεγονός ότι στη σουίτα υπάρχουν πολλά ανεξάρτητα επεισόδια, οι ήρωες, τα μουσικά θέματα, η σουίτα είναι ενωμένη σε μια ενιαία ιδέα, η οποία εξαρτάται από την εικόνα του αρχηγού αφηγητή - Shehrazada. Μετά από όλα, η κατοχή μιας τεράστιας εκκίνησης και η πλουσιότερη φαντασία, η διαχείριση όχι μόνο για να σώσει τη ζωή του, αλλά και να δημιουργήσει έναν τεράστιο μαγικό κόσμο, γεμάτο απίστευτα θαύματα και περιπέτειες.

Ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ καλεί τα επεισόδια που χρησιμοποίησαν ως πρόγραμμα για μεμονωμένα μέρη: τη θάλασσα και το πλοίο Sinbad, η φανταστική ιστορία του Ημερολογίου-Τσαρέβιτς, του Τσαρέβιτ και της Βασίλισσας, της Βαγδάτης και το πλοίο, σπάζοντας το βράχο.

Η μουσική αφήγηση χτίζεται ως μια σειρά από υπέροχες ζωγραφιές και κύριοι χαρακτήρες με τα χαρακτηριστικά μουσικά τους θέματα. Στο θέμα της Shahraira

- Η ακαθάριστη ενέπιση των ξύλινων οργάνων ανέμου, αντλώντας την εικόνα ενός ισχυρού και ισχυρού σουλτάνου, τον ισχυρό άρχοντα του κράτους του, να διαθέσει ελεύθερα τη ζωή και το θάνατο των θεμάτων του.

Αλλά το θέμα της Shehherazada απαλό και Languid, γεμάτο με μοναδικό σόλο. Σε αυτήν, η μαγεία της αραβικής νύχτας, και η φωνή της φωνής των νεαρών αφήγησης και το πλήρες μυστήριο της γεύσης των υπέροχες ανατολικές αφηγήσεις.

Σύμφωνα με την πρόθεση του προγράμματος, υπάρχει μια σουίτα και άλλα θέματα: Ακούμε το Rocus των θαλάσσιων κυμάτων, τη θορυβώδη φασαρία της πολυσύχναστης ανατολικής πόλης, τους χαλαρωτικούς τομείς του αφηγητή - το Sheherazada και το Tsarevich Calender.

Ν. Rimsky-Korsakov. Συμφωνική Σουίτα "Shehherazada". Μέρσομαι.

(ακρόαση).

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Ε. Podgar. Φθινόπωρο φωνή (τραγούδι).

V. Rebikikov, ποιήματα Ι. Bunin. Φθινόπωρο τραγούδι (τραγούδι). Y. Visbor. Αγαπητέ μου (τραγούδι).

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Η προδιαγραφή του προγράμματος επηρεάζεται σημαντικά περισσότερο από τη φύση της μουσικής από τη συνολική ιδέα που εκφράζεται στον τίτλο ή την επιγραφή (όπως στα έργα του κύκλου "Seasons" P. Tchaikovsky).

V. Ηλεκτρονική εργασία.

Να τερματίσει σύντομα τα βιογραφικά δεδομένα στον συνθέτη Ν. Α.

Ρωμαϊκή Κορσάκοφ.

Μάθετε το κείμενο των τραγουδιών.

*** Μάθημα 8 Θέμα: Όταν η μουσική δεν χρειάζεται λέξεις (1 ώρα)

Μάθημα στόχων:

Να μάθουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

Α. Βαρλαμπόβ, ποιήματα Μ.

Lermontov. Βουνό κορυφές.

Επιπλέον υλικό: Πορτραίτο ενός συνθέτη Α. Scriabin, αναπαραγωγή έργων ζωγραφικής, ποίημα, ιστορία, δοκιμή, Slika συναισθηματικές όροι σε βατόμουρο, τραπέζια (χρονική και "μιλάμε για μουσική", στίχους, χρωματιστά μολύβια.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Διαβάστε την επιγραφή στο μάθημα. Πώς το καταλαβαίνεις;

Εγγραφή στο διοικητικό συμβούλιο:

Η δημιουργικότητα Scriabin ήταν ο χρόνος του που εκφράστηκε στους ήχους.

G plekhanov II. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Σήμερα θα σας γνωρίσουμε με τη μουσική του υπέροχου ρωσικού συνθέτη Alexander Nikolayevich Scriabin (1871 - 1915), της οποίας η μουσική προκάλεσε το πιο καυτό ενδιαφέρον των σύγχρονων. Θα μπορούσε να μεταφέρει πολύ λογικά τη διάθεση της εποχής, διαφορετική ζωτικότητα.

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Οι τύποι, σε προηγούμενα μαθήματα, σκεφτόμαστε πώς το μουσικό περιεχόμενο, συναντήσαμε την έννοια της "μουσικής του προγράμματος". Για περισσότερη αφομοίωση αυτής της έννοιας, προτείνω να εκπληρώσω τη δοκιμή αριθ. 1 και αριθ. 2. Ποιος θα εκτελέσει τον αριθμό δοκιμής 1 - θα λάβει μια αξιολόγηση "4" και ο οποίος δοκιμάζει τον αριθμό 2 - λαμβάνει την βαθμολογία "5"

(Οι ίδιοι οι μαθητές επιλέγουν το επίπεδο δοκιμής). (Προσάρτημα 2.)

- & nbsp- & nbsp-

4. Ποιο είναι το όνομα του τμήματος ΙΙΙ της Σουφονικής Σουίτα "Shehrazada";

α) τη θάλασσα και το πλοίο sinbad ·

β) διακοπές της Βαγδάτης και ένα πλοίο που σπάει για το βράχο.

γ) μια φανταστική ιστορία του Ημερολογίου-Τσαρέβιτς.

δ) Τσαρέβιτ και Τσαρέβνα.

- & nbsp- & nbsp-

Το θέμα του μαθήματος μας: "Όταν η μουσική δεν χρειάζεται λόγια."

Σκοπός του μαθήματος: Πρέπει να μάθουμε ότι το περιεχόμενο της μουσικής εργασίας μπορεί να γίνει κατανοητό χωρίς τη βοήθεια του προγράμματος.

Υπάρχουν πολλά πολλά μουσικά έργα, κανένα πρόγραμμα που δεν περιέχει (συμφωνίες, συναυλίες, δοκίμια για τα σύνολα των θαλάμων, τα όργανα, τα παγωτά, τα παράπλευρα, κλπ.) Αλλά, παρά την έλλειψη λογοτεχνικού προγράμματος, τα έργα αυτά δεν έχουν λιγότερο πλούσιο μουσικό περιεχόμενο από έργα μουσικής λογισμικού.

Σήμερα θα εξοικειωθούμε με τη μουσική Α. Scriabin (1871 - 1915). Ως αληθινός γιος του 19ου αιώνα, ο Scriabin κατανόησε τη σορμαχία και την έννοια της ρωσικής κοινωνίας. Κατάλαβε την αναπόφευκτη της κοινωνικής καταστροφής, περίμενε μια καταιγίδα. Ως εκ τούτου, στη μουσική του, εξέφρασε άγχος, αγχωτικό παλμό του χρόνου του, όταν η ρωσική κοινωνία έφτασε στις ανησυχητικές προσδοκίες της επόμενης αλλαγής. Αμέσως μετά την επανάσταση το 1918, το όνομα του Scriabin συμπεριλήφθηκε από το Συμβούλιο του Λαϊκού Επιχειρήματος που υπογράφηκε από το V.I.

Λένιν στη λίστα των "μεγάλων αριθμών", τα οποία πρέπει να κατασκευάζονται μνημεία.

Σήμερα θα ακούσουμε τον διάσημο κόσμο του κόσμου "Eterude №12" Reyz Minor.

Μπορούμε να ορίσουμε ένα μουσικό περιεχόμενο με το όνομα;

Και τι είναι "etude";

Etud - Franz. - Μελέτη (εργασία σε φορητούς υπολογιστές). Eterude αναπτύσσει τεχνική μουσικής. Υπάρχουν etudes για όλα τα μουσικά όργανα. Οι etudes που μπορούν να εκτελεστούν στη σκηνή καθώς τα καλλιτεχνικά πραγματικά έργα ονομάζονται συναυλία. Έγραψαν στο Chopin, Leaf, Rachmaninov και, φυσικά, Scriabin.

Μερικές φορές το "Eterude №12" ονομάζεται αξιολύπητο, αλλά αυτό δεν είναι ένα σημάδι ενός προγράμματος: δηλώνει μόνο ένα ανυψωμένο ήχο του ήχου. Το Scribin του εκτελείται ιδιαίτερα συχνά και στον κύκλο των φίλων και σε συναυλίες. Ο Eterude εισήλθε στο ρεπερτόριο πολλών πιανιστών του κόσμου. Στη μουσική του, σαν να είναι η Nabat, ακούγεται μια πρόσκληση για ελευθερία.

Ακούμε: Eterude №12 A.Chryabina (πριν ακούσετε τον δάσκαλο διανέμει ερωτήσεις με τους μαθητές).

Μουσική και θεωρητική ανάλυση (πίνακας).

Ποια εικόνα προκύπτει στη συνείδησή σας;

Τι μπορείτε να πείτε για τη μελωδία της εργασίας; (μελωδικές απογείωση)

Τι ιτονιές είναι η μελωδία; Προσπαθήστε να σχεδιάσετε μια μελωδική γραμμή των Enudes (πλαστική αντιμετώπιση).

Τι μοιάζει με το ενθουσιασμένο συνοδευτικό;

Ποιο είναι το ηχείο (ήσυχο, δυνατά, πολύ δυνατά);

Ποιο είναι το πόδι (κύριο ή μικρό);

Πώς αναπτύσσεται μια εικόνα (ομαλά ή με αιχμηρές αντιθέσεις ή αυξανόμενη);

Ποιος είναι ο ρυθμός (παλλόμενος, πείρος, εσφαλμένος);

Τι οδήγησε η ανάπτυξη;

Τι ήθελε ο Skryabin να πει τη μουσική του; (η ενσάρκωση της θέλησης, της αρρενωπότητας, της ώθησης, της παθητικότητας).

Συμπέρασμα: Ακριβώς τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας και τη μετάδοση του περιεχομένου του παιχνιδιού, ενσωματώντας τη βούληση, την αρρενωπότητα, ένα piggyback, πάθος.

Ποια συναισθήματα βιώσατε, ακούγοντας το έργο;

Ποια γεγονότα από τη ζωή σας υπενθυμίζουν αυτή τη μουσική;

Ποιες μνήμες και ελπίδες ξυπνούν;

Τι θα θέλατε να κάνετε μετά την ακρόαση αυτού του etude;

Είναι δυνατόν να κάνετε μια κακή πράξη μετά από άκουσα μουσική;

Συμπέρασμα: Αποδεικνύεται ότι η μουσική δεν χρειάζεται πάντα λόγια. Ένα άτομο είναι σε θέση να αντιληφθεί μουσική και χωρίς πρόσθετες εξηγήσεις.

Σύγχρονοι Α. Ο Scriabin ονομάζεται Eterude "Petrel".

Ποιος είναι ένας πεζοπόρος;

Προσπαθήστε να συγκρίνετε τη διάθεση της μουσικής του Scriabin με το τραγούδι Bingry Moad "για το Petrel M. Gorky.

Διάβασα το "Τραγούδι του Petrel".

"Πάνω από τη γκρίζα πεδιάδα θάλασσα, ο άνεμος συλλέγει τα σύννεφα. Μεταξύ των σύννεφων και της θάλασσας επαναλαμβάνεται με υπερηφάνεια από ένα πετρέλαιο, μαύρο φερμουάρ παρόμοιο.

Αυτή η πτέρυγα των κυμάτων αγγίζει, τότε το βέλος αρχειοθετεί στα σύννεφα, φωνάζει και - τα σύννεφα ακούνε χαρά στην φωνή του Creek Shout.

Σε αυτή τη φωνή - δίψα για καταιγίδες! Η δύναμη του θυμού, η φλόγα του πάθους και της εμπιστοσύνης στη νίκη ακούει τα σύννεφα σε αυτή την κραυγή.

Οι γλάροι Moan μπροστά από την καταιγίδα, - Moan, βιαστικά πάνω από τη θάλασσα και στο κάτω μέρος της είναι έτοιμοι να κρύψουν τη φρίκη τους πριν από τη θύελλα.

Και ο Gagars είναι επίσης γκρίνια, "σε αυτούς, ο Γαγράρας, η μη διαθέσιμη απόλαυση της μάχης της ζωής: Thunder τους φοβίζει.

Ο ηλίθιος πιγκουίνος μοιάζει με το σωματικό λίπος στα βράχια ... Μόνο μια υπερήφανη Petrel που ρίχνει τολμηρά και ελεύθερα πάνω από γκρίζα όψη από τον αφρό από τη θάλασσα!

Όλα είναι ζοφερή και τα κάτω σύννεφα πέφτουν πάνω από τη θάλασσα, και τραγουδούν και τα κύματα σχίζονται σε ύψος προς βροντή.

Βροντές. Στον αφρό του θυμού, τα κύματα είναι ο Moan, με τον άνεμο να υποστηρίζουν. Καλύπτει τον άνεμο του κοπαδιού των κυμάτων για να υποστηρίξει ισχυρή και τις ρίχνει με μια κούνια σε μια άγρια \u200b\u200bκακία στα βράχια, σπάζοντας σε σκόνη και πιτσιλίζει σμαραγδένιο ρομαντισμό.

Το Petrel με μια κραυγή επαναλήψεων, το μαύρο φερμουάρ είναι παρόμοιο πώς το βέλος τρυπά τα σύννεφα, ο αφρός των κυμάτων σπάει την πτέρυγα.

Εδώ είναι φθαρμένο σαν δαίμονας, - περήφανος, μαύρος καταιγίδα δαίμονας, - και γελάει και παπούτσια ... Γέλασε πάνω από τα σύννεφα της, σβήνει μακριά από τη χαρά!

Στο θυμό της βροντής, - ένας ευαίσθητος δαίμονας, - ακούει την κόπωση, είναι σίγουρος ότι δεν θα κρύψει τα σύννεφα του ήλιου, - όχι, δεν θα κρύψουν!

Ο άνεμος θα ζήσει ... Thunder ξέσπασμα ...

Οι μπλε φλόγες καίγονται κοπάδια σύννεφων πάνω από την άβυσσο της θάλασσας. Η θάλασσα παγιδεύει τα βέλη αστραπής και εξαντλείται στη διασταύρωση του. Ακριβώς φλόγα φίδια, πηγαίνετε στη θάλασσα, εξαφανίζονται, αντανακλώντας αυτές τις αστραπές.

Καταιγίδα! Σύντομα η καταιγίδα γεννήθηκε!

Αυτός ο τολμηρός χείλος είναι υπερήφανος σχετικός μεταξύ αστραπής πάνω από τη θορυβώδη θυμωμένη θάλασσα. Στη συνέχεια φωνάζει τη νίκη του Προφήτη:

Αφήστε την καταιγίδα να πάρει ισχυρότερη!

Τα έργα αυτά είναι σύμφωνη;

Τώρα θα σας ζητήσω να εκπληρώσετε το τραγούδι του Yu. Shevchuk "Φθινόπωρο" (στις τάξεις το καθένα στο χώρο του χώρου), τραγουδάει στον χαρακτήρα (προκαταρκτική: αναπνευστικές ασκήσεις, ηχητικές μελέτες, λείανση)

Δώστε προσοχή στην αναπαραγωγή της εικόνας Α.Α. Rylov "στον μπλε χώρο".

Είναι η εικόνα της διάθεσης της μουσικής της Scriabin και των τραγουδιών "Φθινόπωρο"

Yu. Shevchuk;

Ποια συναισθήματα έχετε αυτή την εικόνα;

Επαναφορά "Eterude №12" Α. Scriabin (κατά τη διάρκεια της ακρόασης, σχεδιάστε ένα γκάμα χρωμάτων).

Ο Scriabin είχε ένα ιδιαίτερο δώρο για να δει τον τόνο στο χρώμα. Ας δούμε τη δουλειά σας.

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Ποιο προϊόν της Scriabin συναντήσαμε;

Αυτό το Eterude αναφέρεται σε λογισμικό ή όχι μουσική λογισμικού;

Και τι νομίζετε ότι Eterude Scriabin είναι μια Eterude άσκηση ή συναυλία Etude; Γιατί;

Τι μας βοήθησε να καταλάβουμε το μουσικό περιεχόμενο της εργασίας;

Σας αρέσει;

Θα καταλήξουμε να μιλάμε για τη μουσική του συνθέτη από το ημερολόγιό του: "Είμαι τόσο χαρούμενος που αν μπορούσα να πω ένα κομμάτι της ευτυχίας μου να ενημερώσω ολόκληρο τον κόσμο, τότε η ζωή φαίνεται όμορφη στους ανθρώπους. Θέλω να ζήσω! Θέλω ένα νέο, άγνωστο.

Θέλω να δημιουργήσω. Θέλω να δημιουργήσω ελεύθερα. Θέλω να δημιουργήσω συνειδητά.

Ζωή - Δραστηριότητες, επιθυμία, πάθος. "

Και ένα ακόμα πράγμα: "Sullen και ο ισχυρός που γνώρισε απελπισία και τον νίκησε."

V. Αξιολόγηση των φοιτητών.

Κριτήρια αξιολόγησης:

Πόσο λαμπερά και σταθερά εκδηλώνεται από τους σπουδαστές που ενδιαφέρονται για τη μουσική, ενθουσιώδη, αγάπη γι 'αυτήν.

Είτε θα σκεφτούμε τη μουσική, αξιολογεί τον συναισθηματικό του χαρακτήρα και να καθορίσει το εικονιστικό περιεχόμενο.

Θα χρησιμοποιηθούν οι γνώσεις στη διαδικασία της μουσικής κατάρτισης ·

Ποιο είναι το επίπεδο της εκτέλεσης του πολιτισμού, πώς ανέπτυξε την ικανότητα να είναι δημιουργική, φωτεινή και συναισθηματικά μεταφερθεί στο τραγούδι, να παίζει μουσικά όργανα, σε μουσικές - ρυθμικές κινήσεις και τη φύση των εκτελέσιμων έργων.

Vi. D / S: Προετοιμαστείτε για ένα μουσικό κουίζ στα έργα που ακούγονται για ένα τέταρτο.

VII. Το μάθημά μας έρχεται να ολοκληρώσει, αλλά σύντομα θα συναντηθούμε. Έτσι οι λέξεις στο τραγούδι Yu ακούγονται.

Η ολοκλήρωση του μαθήματος θα χρησιμεύσει ως συλλογική εκτέλεση του τραγουδιού "Όμορφη μου"

Y. Victor.

Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος. Ο πατέρας του ήταν διπλωμάτης, μητέρα - πιανίστας. Σπούδασε στο Cadet Cadet της Μόσχας (1882-89).

Το μουσικό ταλέντο εκδηλώθηκε νωρίς. Πήρε μαθήματα (πιάνο) από το Ε.

Cousy, Ν. Σ. Zvereva. Το 1892 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας στην κατηγορία του Πιάνου στον V. Ι. Safonov, που εμπλέκεται επίσης με τον S. Ι. Taneyev (αντίθετο) και Α. S. arensky (σύνθεση). Συνεταιρίζεται στη Ρωσία και στο εξωτερικό, ήταν ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης των δικών του γραπτών.

Σημαντική υποστήριξη του παρείχε από τον Μ. Π. Belyaev (δημοσιευμένα γραπτά ενός νεαρού συνθέτη, επιχορηγήθηκαν ταξίδια συναυλιών του).

Το 1904-10 (με ένα διάλειμμα), έζησε και εργάστηκε στο εξωτερικό (στις ευρωπαϊκές χώρες, περιόδευσε επίσης στις Ηνωμένες Πολιτείες). Ασχολήθηκε με παιδαγωγικές δραστηριότητες: το 1898-1903, ο καθηγητής (τάξη πιάνου) του Ωδείου Μόσχας, διδάσκονταν ταυτόχρονα στις Μουσικές τάξεις του Ινστιτούτου Εκατερινίνσκι στη Μόσχα. Μεταξύ των φοιτητών: Μ. S. Nemenovalunz, Ε. Α. Beckman-Shcherbina.

Το Scriabin είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της καλλιτεχνικής κουλτούρας των τελευταίων 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Η δημιουργικότητα παρουσιάζει πιάνο και συμφωνικά είδη. Στη δεκαετία του '90. Δημιούργησε προσφορές, Mazurki, Enudes, Express, 1-3 Sonatas για πιάνο, συναυλία για πιάνο με ορχήστρα, στη δεκαετία του 1900. - 3 συμφωνίες, 4-10η σονάτα και ποιήματα για πιάνο (συμπεριλαμβανομένου του "τραγικού", "σαταννιού", "στη φλόγα"), καθώς και τέτοιες συμφωνικές εργασίες ως "ποίημα έκστασης" (1907), "Prometheus" ("ποίημα" της φωτιάς ", 1910) - μια στρατηγική σύνθεση της καθυστερημένης περιόδου δημιουργικότητας. Η μουσική του Scriabin αντανακλά το πνεύμα του Bunlet του χρόνου του, η προδικασία των επαναστατικών αλλαγών. Συνδυάζει τη θερμή ώθηση, την τεταμένη δυναμική έκφραση, τον ηρωικό χειρουργό, μια ειδική "πτήση" και έναν εξελιγμένο πνευματισμένο στίχο.

Στο έργο του Scriabin, η ιδεολογική ασυνέπεια που είναι εγγενής στις θεωρητικές φιλοσοφικές τους έννοιες (περίπου το 1900 scriabin έγινε μέλος της φιλοσοφικής κοινωνίας της Μόσχας, κατέλαβαν υποκειμενικές ιδεαλιστικές θέσεις). Τα έργα του Scriabin, ενσωματώθηκαν την ιδέα της έκστασης, τολμηρών, προσπαθώντας για τις άγνωστες διαστημικές σφαίρες μιας ριπής, την ιδέα της μετατροπής της δύναμης της τέχνης (το στέμμα αυτών των δημιουργιών, στη σκέψη του Scriabin, ήταν να Γίνετε "μυστήριο", στην οποία όλα τα είδη τέχνης είναι ενωμένα - μουσική, ποίηση, χορός, αρχιτεκτονική, καθώς και φως), διακρίνονται από ένα μεγάλο βαθμό καλλιτεχνικής γενίψης, δύναμη συναισθηματικών επιπτώσεων.

Στο έργο του Scriabin, είναι ιδιόμορφο για τις καθυστερημένες ρομαντικές παραδόσεις (την ενσάρκωση των ιδανικών ονείρων, μια ζυμωμένη, αναστατωμένη φύση των δηλώσεων, στη σύνθεση των τεχνών, προτιμώντας τα είδη των πρεμιών και των ποιημάτων) με φαινόμενα μουσικής ιμπρεσιονισμού ( Λεπτό χρώμα ήχου), συμβολισμός (εικόνες και σύμβολα: θέματα "θα", "αυτοεπιβεβαίωση", "πάθος", "tomny", "όνειρα"), καθώς και εξπρεσιονισμός. Το Scriabin είναι ένα φωτεινό καινοτόμο στον τομέα της μουσικής εκφραστικότητας και των ειδών, στις καθυστερημένες συνθέσεις της βάσης μιας αρμονικής οργάνωσης, η κυρίαρχη αρμονία γίνεται ο πιο χαρακτηριστικός τύπος chord-t. Accord Promethevsky). Για πρώτη φορά στη μουσική πρακτική, εισήγαγε μια ειδική παρτίδα φωτός σε Symphony Scores ("Prometheus"), η οποία συνδέεται με μια έκκληση σε μια ακρόαση χρώματος.

Η δημιουργικότητα Scriabin είχε σημαντικό αντίκτυπο στο πιάνο και τη συμφωνική μουσική του 20ού αιώνα. Έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη της ιδέας της σύνθεσης της μουσικής και του φωτός. Το 1922, το Μουσείο διοργανώθηκε στη Μόσχα στις εγκαταστάσεις του τελευταίου διαμερίσματος Scriabin στη Μόσχα.

*** Μάθημα 9 Θέμα: Τελικό μάθημα.

Μάθημα - Γενίκευση

Μάθημα στόχων:

Αναπτύξτε μια προσεκτική και φιλική στάση απέναντι στο περιβάλλον.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτο-έκφρασης, που εκδηλώθηκε με τη σκέψη για τη μουσική, τη δική της δημιουργικότητα.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

L. Beethoven. Σονάτα Νο. 14 για πιάνο. Μέρσομαι.

Α. Scriabin. Eterude Re-Diez Minor, Op. 8 № 12.

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Σήμερα εργάζεστε: απαντήσεις σε ερωτήσεις δοκιμών. Γράψτε μια ανεξάρτητη εργασία για να ακούτε μουσική που ακούγεται σε μαθήματα το πρώτο τρίμηνο.

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Εκτελέστε εργασίες δοκιμής.

1. Σχετικά με τον οποίο η επόμενη δήλωση P. Michnia:

"Η τρελή αγάπη μου, ...!

Πώς πηγαίνετε από σας, σε εγώ;

Τότε θα σταυρώσω για εσάς στη συμβολοσειρά, στη συνέχεια βυθίστε στην κόλαση, έπειτα έβαλε τον ουρανό στον ουρανό ... ";

α) Σχετικά με τον Α. Βιβάλντι

β) Σχετικά με το L. Beethoven

γ) Σχετικά με τον Α. Σκρίμπιν

2. Eterude - αναπτύσσεται ... μουσικός.

α) ικανότητα

β) Τεχνική τεχνολογία

3. Ποιος κατέχει τις ακόλουθες λέξεις: "Το είδος μου είναι ένα παραμύθι, έπειτα και σίγουρα Ρώσοι";

α) Π. Tchaikovsky

β) Ν. Rimsky-Korsakov

γ) Α. Σκρτάμπιν 4. "Είμαστε στην αιώνια αιχμαλωσία των πηγών," έγραψαν ... στο βιβλίο του "πλανήτη των ανθρώπων. - Η ελευθερία μας είναι περιορισμένη. Πιστεύεται ότι ένα άτομο είναι κύμα για να πάει εκεί που θα κάνει. Πιστεύεται ότι είναι ελεύθερο ... και κανείς δεν βλέπει ότι είμαστε συνδεδεμένοι με ακριβώς το ομφάλιο λώρο, στη μήτρα της γης. Θα κάνετε ένα επιπλέον βήμα - και να πεθάνετε. "

α) αδελφοί grimm

β) A. le Saint-exupery

(γ) η όπερα του Andersen - 5.

Κράμα μουσικής και χορογραφίας α) Σύνθεση της Δράμας, Καλές Τέχνες και Μουσική Β) Γλώσσα των ηχών και των Ιδρύσεων C)

6. Η μουσική λογισμικού αναπαράγει συχνά στους ήχους ..., εξοικειωμένοι με ακροατές από τα έργα της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής και άλλων τύπων τέχνης.

γ) χαρακτήρα

7. Εκπαιδευτικό ίδρυμα που έχει σχεδιαστεί για να αποκτήσει τη μουσική εκπαίδευση - ....

α) γκαλερί

β) Ωδείο

γ) Όπερα

- & nbsp- & nbsp-

10. Ποιος κατέχει τις λέξεις: "Μόνο το πνεύμα, αγγίζοντας τον πηλό, δημιουργεί από το πρόσωπό της."

α) Μ. Tariverdiev

β) Α. Tolstoy

γ) A. le Saint-exupery

11. Ποιος έγραψε τον κύκλο πιάνου "Seasons":

α) P.I. Τσαγόβσκι

β) R. Shuman.

γ) m.i. Γλίνκα

12. Ποιος έγραψε μια "Egmont" Overture;

α) L. Beethoven

γ) σ.τ. Mussorgsky

α) Bariton

γ) μπάσο ακούγοντας μουσική (γράψτε στο σημειωματάριο).

Ι. Brahms. Συμφωνική Αριθμός 3. ΙΙΙ Μέρος. Θραύσμα;

Μ. Tariverdiev, στίχοι Ν. Dobronravova. ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ;

L. Beethoven. Σονάτα Νο. 14 για πιάνο. Μέρσομαι.

Α. Vivaldi. Χειμώνας. Μέρσομαι. Από τον κύκλο "τέσσερις συναυλίες για βιολί με ορχήστρα" εποχές ".

Ο. Μεσσηνός. Αφύπνιση πουλιά. Θραύσμα;

P. Tchaikovsky. Νοέμβριος. Στην Τρόικα Από τον κύκλο πιάνου "εποχές".

Ν. Rimsky-Korsakov. Συμφωνική Σουίτα "Shehherazada". Τον μέρος.

Α. Scriabin. Eterude Re-Diez Minor, Op. 8 № 12.

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Y. Schuk "Φθινόπωρο"

Y. Visbor "όμορφο μου"

Iv. Εργασία για το σπίτι:

Γνωρίστε ανεξάρτητα με τη βιογραφία του συνθέτη S.V. Rachmaninova II Lateron Μάθημα 10 Θέμα: Μουσική εικόνα. Λυρικές εικόνες στη μουσική.

Μάθημα στόχων:

Να μάθουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Θέμα του μαθήματος: "Μουσική εικόνα. Λυρικές εικόνες στη μουσική. "

I. Εργαστείτε για το θέμα του μαθήματος.

Μουσικά, ονομάζουμε αυτές τις δημιουργικές ιδέες, τότε το περιεχόμενο της ζωής που δημιουργεί ο συνθέτης, χρησιμοποιώντας τις πλουσιότερες δυνατότητες της μουσικής γλώσσας.

Η μουσική εικόνα είναι μια ζωή που ενσωματώνεται στη μουσική, τουλάχιστον ένα μικρό σωματίδιο: αίσθημα, εμπειρία, σκέψη, πράξη, ανθρώπινη δράση, αρκετούς ανθρώπους. Οποιαδήποτε εκδήλωση της φύσης, κάθε εκδήλωση από τη ζωή ενός ατόμου, του λαού, όλης της ανθρωπότητας.

Με άλλα λόγια, η μουσική εικόνα (όπως κάθε καλλιτεχνική εικόνα καθόλου) είναι πάντα μια διάθλαση μέσω της αντανάκλασης της ζωής του καλλιτέχνη.

Η μουσική εικόνα είναι πάντα η ενότητα της περιεκτικότητας σε ζωή και η καλλιτεχνική μορφή στην οποία ενσωματώνεται αυτό το περιεχόμενο.

Ο κύκλος των μουσικών εικόνων με τους οποίους γνωρίσατε το πρώτο τρίμηνο είναι πολύ διαφορετικό. Αλλά μεταξύ τους, είναι δυνατόν να διακρίνουμε τις εικόνες που βρίσκονται στην λυρική, λυρική και επική και δραματικές εικόνες.

Οι κύριες ιδιότητες των στίχων: Μουσική, όπως κάθε είδους τέχνη, εμφανίζει τη ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις του.

Όταν λέμε "εικόνα" - αυτό σημαίνει ότι φαντάζουμε κάτι, και αυτό είναι κάτι που αποτελείται από 2 συστατικά:

2. Ο τρόπος που καταλαβαίνουμε αυτό το περιεχόμενο είναι ότι φανταστούμε.

Έτσι, η μουσική εικόνα είναι η περιεκτικότητα σε ζωή που ενσωματώνονται σε μουσικούς ήχους.

Η δύναμη της τέχνης και η μουσική, συμπεριλαμβανομένης της αλήθειας, πόσο η εικόνα που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη (συνθέτης) ενεργεί σε εμάς, ποια αισθήματα των ΗΠΑ προκαλούν και πόσο αυτά τα συναισθήματα αντιστοιχούν στο γεγονός ότι ο συνθέτης ήθελε να εκφράσει μέσα η μουσική του.

Θα διερευνήσουμε τους 3 κύριους τύπους εικόνων στη μουσική:

1. Λυρική

2. δραματική

3. Το επικό Το σημερινό μάθημα είναι αφιερωμένο σε λυρικές εικόνες στη μουσική.

Η λέξη στίχοι προέρχεται από τη λέξη "lira" - αυτό είναι ένα αρχαίο εργαλείο στον οποίο οι τραγουδιστές έπαιξαν (βιασμούς), μια αφήγηση διαφόρων εκδηλώσεων και έμπειρα συναισθήματα.

Οι στίχοι είναι η άμεση, πολύ προσωπική αντίληψη της ειρήνης και των διαφόρων γεγονότων.

Αυτά είναι τα συναισθήματα και οι εμπειρίες του ήρωα, ο λυρική ήρωας, αυτός είναι ο μονογόνος του στον οποίο λέει για το τι είχε την ευκαιρία να επιβιώσει.

Δεν υπάρχουν γεγονότα στο εργαστήριο λυρσικής, σε αντίθεση με το δράμα και το επικό - μόνο η εξομολόγηση του λυρικού ήρωα, η προσωπική του αντίληψη για διάφορα φαινόμενα.

Το αίσθημα της διάθεσης είναι η έλλειψη δράσης, θα εξοικειωθούμε με τον τυπικό λυρικό ήρωα - μυθολογικό χαρακτήρα της αρχαίας Ελλάδας - μια απίστευτη και ένας τρόπος αυτού του ήρωα, που δημιουργήθηκε από διάφορους συνθέτες διαφορετικών εποχών.

Πολλά, τα πιο διάσημα μουσικά έργα γράφονται, τα πιο διάσημα μουσικά έργα - Opera Christopa Willoibald Gluca "Orpheus" Operretta Jacques Offenbach "ΟΡΦΕΟΥΣ στην Κόλαση" Zong-Opera του σύγχρονου συνθέτη Alexander Zhurba "Ορφέας και Euidic" βασίζεται σε όλα αυτά Έργα βρίσκεται η ιστορία της αγάπης του Ορφέα στη νεκρή σύζυγό του Evridica και το ταξίδι του στην κόλαση, για να το επιστρέψει στη ζωή.

Αυτή η ιστορία βασίζεται στον μύθο του Orfee.

Ο Ορφέας ήταν ένας από τους διάσημους Έλληνες ήρωες, θεωρείται ο πρώτος επαγγελματίας μουσικός. Έπαιξε στη Λίρα (από το όνομα της οποίας, όπως θυμόμαστε, και το όνομα των "στίχων"), έπαιξε τόσο όμορφη που το παιχνίδι του κατέλαβε σε όλους: ανθρώπους, ζώα, τέρατα.

Κάποτε, το Euridic δαγκώθηκε από το φίδι, και πέθανε. Ο Όρος Ο Ορφέας ήταν φοβερός, τον εκφράζει στη διάσημη Αρία "έχασα την Εβρίδιο" (glitch, hubrin).

Οι θεοί του Ολύμπου συμπιέστηκαν πάνω του, και ο Δίας τον επέτρεψε να κατέβει στη Βασιλεία των νεκρών, της βοήθειας και να αποσυρθεί από εκεί στη σύζυγό του, θέτοντας μια κατάσταση για να μην την κοιτάξει.

(Εμφάνιση εικόνων) Ο Ορφέας κατέβηκε για να βοηθήσει, να παίζει στη λύρα, και όλους τους χαρακτήρες του υπόγειου βασιλείου των νεκρών, που γοητεύονται από το παιχνίδι του, κατώτερο από αυτόν, ακόμη και ένα τρομερό σκυλί κορνίζα, ο οποίος εντάσσεται να φρουρούν την είσοδο Βοήθεια.

Βρήκε το Euridic, πήρε το χέρι της και είπε, μακριά από τη βασιλεία των νεκρών, χωρίς να την κοιτάξει, όπως του είπε ο Δίας.

Αλλά το Euridic, χωρίς να κατανοήσουμε τους λόγους για αυτό, άρχισαν να διαμαρτύρονται ότι ο Ορφέας πιθανώς την κακώς και τείνει να την πάρει τουλάχιστον μία φορά. Ο Ορφέας δεν μπορούσε να αντισταθεί, κοίταξε τη σύζυγό του - και πέθανε και πάλι.

Το όρος Ορφέας εκφράζεται σε μια όμορφη μελωδία από τη 2η πράξη της όπερας, την οποία ακούμε τώρα.

(Ακούμε το glitch "μελωδία" για φλάουτο με ορχήστρα)

Ερωτήσεις:

1. Ποιο εργαλείο θα σοκάρει σε αυτή τη μελωδία; (το φλάουτο)

2. Γιατί το έπληξε το glitch; (Κρύος, εξαιρετικός ήχος, οι εντυπώσεις της πρόσφατα επισκέφθηκαν το βασίλειο των νεκρών, όπου όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα ήταν παγωμένα)

3. Ποια αισθήματα εκφράζουν αυτή η μελωδία; (Βαθιά θλίψη, ταπεινότητα, τρυφερότητα, απελπισία) στον αρχαίο μύθο Ορφέας έχασε τον Eurydich.

Αλλά στην Opera Glitka, τα πάντα τελειώνουν με ασφάλεια: Amur, βλέποντας την απελπισία του Ορφέα, τον έφερε μια καλή είδηση \u200b\u200b- ο Δία επέτρεψε να επιστρέψει στο Eurydich στο έδαφος, να ζήσει τους ανθρώπους, το ταλέντο του Ορφέα και την τυχερή θλίψη του.

Αλλά ο Ορφέας εξακολουθεί να μην το γνωρίζει αυτό - η "μελωδία" του σφάλματος εκφράζει όλη την πληρότητα της θλίψης του.

Έτσι, σε αυτό το έργο υπάρχουν όλα τα σημάδια λυρικής εικόνας:

Αίσθηση της διάθεσης Δεν υπάρχει ενέργεια της ημερομηνίας ζωής k.v. Glitka - 1714-1787 Αυτός είναι ένας μεγάλος αναμορφωτής της όπερας, δημιούργησε ένα νέο τύπο όπερας: Operas, στην οποία η κύρια φωνητική δεξιοτεχνία δεν ήταν η mainstream, και η αλήθεια της ζωής, η στενή σύνδεση της φωνητικής δράσης με οργανική συνοδεία, φωτεινά περιγράμματα των χαρακτήρων των χαρακτήρων και των συναισθημάτων τους.

*** "Σύμφωνα με τις σελίδες των έργων του S.V. Aramaninov"

Για να κατανοήσουμε οποιοδήποτε έργο τέχνης ή καλλιτεχνικής σχολής του καλλιτέχνη, είναι απαραίτητο να φανταστούμε τη γενική κατάσταση της ψυχικής και ηθικής ανάπτυξης του χρόνου στην οποία ανήκει. Υπάρχει ένας πρωταρχικός λόγος που καθορίζει οτιδήποτε άλλο.

Ippolit I.

(Στο μάθημα, χρησιμοποιήθηκε η ιστορία του Υ .Nagina "Rachmaninov", επειδή

Η ποιητική λέξη μπορεί να προκαλέσει μια συγκεκριμένη οπτική σειρά στην παρουσίαση των παιδιών, θα επιτρέψει στα παιδιά να ανοίξουν για τον εαυτό τους το μυστήριο της μαγικής δύναμης της δημιουργικότητας του Rakhmaninov, όπως η κύρια αρχή της δημιουργικής σκέψης του.

Διακόσμηση κλάσης: Πορτρέτο του S. Rashmaninov, βιβλία με λογοτεχνική κληρονομιά και γράμματα, σημειώσεις και κλαδί λιλά.

Σήμερα περιμένουμε μια εκπληκτική συνάντηση με τη μουσική του Σεργκέι Βασιλερέεβο Rakhmaninov, του ρωσικού συνθέτη. Κλείστε τους ανθρώπους που τον γνώριζαν καλά ότι δεν είχε σχεδόν τίποτα για τον εαυτό του και δεν είπε τίποτα για τον εαυτό τους, πιστεύοντας ότι είπε τα πάντα με τα έργα του. Και επειδή κατανοώντας τη δημιουργικότητα του συνθέτη, πρέπει να ακούσετε τη μουσική του.

(Solware Mini, OP.32, №12 που εκτελούνται από τον S. Richter).

Η λαμπρότερη σελίδα της ρωσικής μουσικής θεωρήθηκε το έργο του Rakhmaninov και στη Ρωσία και στη Δύση. Αλλά το έτος 1917 ήταν στη μοίρα του βράχου του συνθέτη.

Από το βιβλίο: "Νωρίς το φθινόπωρο του 1917. Ο Rachmaninov οδήγησε με το αυτοκίνητο στο Ivanovka. Τα πάρτι στο δρόμο - αδιάσπαστο ψωμί αποξηραμένα από πεδία πατάτας ζιζανίων, φαγόπυρο, κεχρί. Μόνο κολλήστε τους πόλους στη θέση του συναρμολογημένου καλυμμένου ρεύματος. Το αυτοκίνητο οδήγησε μέχρι το αρχοντικό. Και εδώ είναι αξιοσημείωτα κομμάτια της διασποράς. Κοντά στο σπίτι, μερικοί άνδρες, και άλλοι άνδρες υπήρχαν αγγεία από εκεί, πολυθρόνες, χαλιά, και διάφορα σκεύη. Αλλά δεν ήταν συγκλονισμένο από τον Rakhmaninov: Τα ευρύ παράθυρο άνοιξαν ανοιχτά, κάτι μεγάλο, μαύρο, αφρώδες, κούνησε έξω στο περβάζι παραθύρου, σκόνταψε και ξαφνικά κόβεται.

Και χτυπώντας μόνο τη γη και πριόνισμα των περικομμένων χορδών, ανακάλυψαν την ουσία της για τα πιάνο του υπουργικού συμβουλίου "κύματα".

Περπάτημα πόδια, όπως ένας ρηχός γέρος, ο Rachmaninov περπάτησε στο σπίτι. Οι άνδρες τον παρατήρησαν όταν ήταν δίπλα στο σώμα του πιάνου και μουδιασμένος. Δεν είχαν ένα προσωπικό μίσος για τον Rachmaninov, και αν απουσία έγινε "Barin", ο "γαιοκτήμονας", τότε η ζωντανή του εικόνα υπενθύμισε ότι δεν ήταν μόνο ένα barin, όχι σε όλα ένα barin, αλλά κάτι άλλο, όχι τόσο εχθρική.

Τίποτα, συνέχισε, "ο Rachmaninov είπε, αφηρημένο και σταμάτησε πάνω από μαύρες, λαμπρές σανίδες, των οποίων ο πόλεμος του θανάτου συνέχισε να ακούγεται στα αυτιά του.

Κοίταξε ... ακόμα τρέμοντας χορδές, στα πλήκτρα διάσπαρτα γύρω ...

Και κατάλαβα ότι δεν θα ξεχάσω ποτέ αυτό το λεπτό.

Τι λέει για αυτό το απόσπασμα;

Το γεγονός ότι η ανήσυχη και τεταμένη ατμόσφαιρα στη Ρωσία του 1917 οδήγησε στη σύγκρουση Rachmaninov με τα όργανα του αγροτικού φτωχού στο δρόμο της καρδιάς του Ivanovka Composer.

Αυτό είναι σωστό, και γενικά, όλα όσα συμβαίνουν στη Ρωσία, και όχι μόνο στο Ivanovka, θεωρήθηκε αρνητικά ο Rachmaninov, ως εθνική καταστροφή.

Ο Rachmaninov γράφει γι 'αυτό το ταξίδι της στο Tambov: "... σχεδόν όλα τα εκατό μίλια έπρεπε να ξεπεράσει τις κλήσεις με κάποιο είδος βίαια, άγριαν κόμματα, που ήρθαν στο πέρασμα του αυτοκινήτου Gicani, σφυρίχτρα, ρίχνοντας τα καπάκια αυτοκινήτων ". Δεν είναι δυνατή η κατανόηση του τι συμβαίνει, ο Rachmaninov αποφασίζει να εγκαταλείψει προσωρινά τη Ρωσία. Και αφήνει ένα βαρύ συναίσθημα, όχι ακόμα να γνωρίζει ότι αφήνει για πάντα, και ότι θα μετανιώσει πολλές φορές που έκανε αυτό το βήμα. Περιμένω μπροστά και με ενθάρρυνε στη λαχτάρα της πατρίδας μου. (Ένα απόσπασμα από το Prelude Sal-Dieze Minor).

Έχοντας εγκαταλείψει τη Ρωσία, ο Rachmaninov φαινόταν να έχει χάσει τις ρίζες τους και δεν συνθέτει τίποτα για μεγάλο χρονικό διάστημα, που ασχολούνται με μόνο δραστηριότητες συναυλιών. Για αυτόν, ανοίχτηκαν οι πόρτες των καλύτερων αίθουσες συναυλιών της Νέας Υόρκης, της Φιλαδέλφειας, της Αγίας Πετρούπολης, του Ντιτρόιτ, του Κλίβελαντ, το Σικάγο. Και μόνο ένα μέρος ήταν κλειστό για τον Rakhmaninov - την πατρίδα του, όπου προσφέρθηκαν οι καλύτεροι μουσικοί να μποϊκοτάρουν τα έργα του. Η εφημερίδα "Pravda" έγραψε: "Ο Σεργκέι Rakhmaninov, πρώην τραγουδιστής των ρωσικών εμπόρων και η μπουρζουαζία, έλαβε συγγραφέα, τον προσομοιωτή και τον αντιδραστικό, ο πρώην γαιοκτήμονας είναι ένας ορκισμένος και ενεργός εχθρός της κυβέρνησης." "Κάτω από τον Rakhmaninov! Κάτω με τη λατρεία του Rachmaninov! " Καλέστε "IZVESTIA".

(Από το βιβλίο):

Μόνο ένας μοιάζει με την ελβετική βίλα παλιό Ivanovka:

lilac Bush, κάποτε έφερε από τη Ρωσία.

Για χάρη του Θεού, μην βλάπτετε τις ρίζες! - παρακάμπτει τον κηπουρό του γέρου.

Μην ανησυχείτε, Herr Rachmaninov.

Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι όλα θα είναι καλά. Αλλά η λιλά είναι ένα απαλό και σκληρό φυτό. Εάν βλάψετε τις ρίζες - όλα έχουν φύγει.

Ο Rachmaninov αγάπησε τη Ρωσία και η Ρωσία αγάπησε τον Rakhmaninov. Και επομένως, αντίθετα με όλες τις απαγορεύσεις, η μουσική του Rachmaninov συνέχισε να ακούγεται, επειδή

Ήταν αδύνατο να το απαγορεύσεις. Εν τω μεταξύ, η ανίατη ασθένεια είναι ήσυχα γλιστράει στον Rachmaninov, τους πνεύμονες και τον καρκίνο του ήπατος.

(Από το βιβλίο :) ως συνήθως, σφιγμένο? Στο άψογο βάτρα, εμφανίστηκε στη σκηνή, απάντησε σε ένα κοντό τόξο, διπλωμένο Falda, κάθισε, προσπάθησε το πεντάλ του ποδιού - όλα, όπως πάντα, και μόνο οι πλησιέστεροι άνθρωποι ήξεραν ότι στέκεστε για κάθε κίνηση, πώς το τέλος του παρεμποδίστηκε και ποια απάνθρωπη θέληση της θέλησης θα κρύψει τον από το κοινό το αλεύρι του.

(Το Prelude Du-Diez Minor εκτελείται από τον S. Rashmaninov).

(Από το βιβλίο :) ... ο Rachmaninov με λάμψη ολοκληρώνει το πρελούδι. Αίθουσα επένδυσης.

Ο Rachmaninov προσπαθεί να σηκωθεί και δεν μπορεί. Απαγορεύει τα χέρια του από το σκαμνί του καθίσματος - μάταια. Scrupped από απαράδεκτο πόνο, η σπονδυλική στήλη δεν το δίνει ισιώσει.

Κουρτίνα! Κουρτίνα! - περπατά πίσω από τις σκηνές.

Φορείο! - ο γιατρός ζήτησε.

Περίμενε! Πρέπει να ευχαριστήσω το κοινό ... και να πω αντίο.

Ο Rachmaninov βγήκε για ράμπα και πλόρευτη ... πετούν μέσα από το ορχηστρικό λάκκο, ένα πολυτελές μπουκέτο λευκού λιλά έπεσε στα πόδια του. Η κουρτίνα κατάφερε να παραλείψει πριν καταρρεύσει στην πλατφόρμα.

Στα τέλη Μαρτίου 1943, λίγο μετά την ολοκλήρωση της μάχης του Στάλινγκραντ, το αποτέλεσμα της οποίας ο Σεργκέι Βασιλερέβη κατάφερε να χαίρεται, ο οποίος ήταν κοντά στον εαυτό του και το πόνο του πολέμου στη Ρωσία, 8 αρχικές χορδές της εισόδου του δευτερολέπτου Η συναυλία Piano πραγματοποιήθηκε από μαύρους αναπαραγωγούς χωρίς τη συνήθη ανακοίνωση (γεμάτη με πιάνο). Μετά από αυτό λέγεται ότι ο Σεργκέι Βασιλερέβιτς Rakhmaninov πέθανε στις ΗΠΑ. (Το κομμάτι του δεύτερου μέρους του αριθμού συναυλιών 2 για πιάνο με τους ήχους ορχήστρας).

Ο Rachmaninova δεν έγινε, και η μουσική του συνέχισε να ζεσταίνει τις ψυχές των συμπατριωτών που βρίσκονται δυτικά από τον πόλεμο:

Και το σημείωμα που ο καθένας το φωνάζει:

Και ο σταυρός πάνω από τις φωνές Holmik:

Σε έναν ξένο που καίγεται τόσο πολύ!

Μόνο σκληρό ...

*** Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873-1943) Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, αγωγός. Ο παππούς του Arkady Alexandrovich (1808-81) - ένας ερασιτέχνης πιανίστας, συγγραφέας του Salon Romonates.

Από 4-5 χρόνια, ο Rachmaninov έπαιξε το πιάνο. Από το 1882 ασχολήθηκε με την Αγία Πετρούπολη, από το 1885ο Ωδείο Μόσχας. Μεταξύ των καθηγητών του: ο Ν. Σ. Zverev και Α. Ι. ΖΗΛΩΤΗ (Πιάνο), Α. Σ. Arensky και S. I.

Taneyev (θεωρητικά αντικείμενα, σύνθεση). Κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών, 1 -η συναυλία για πιάνο με ορχήστρα (1891: 2η έκδοση 1917), ένα αριθμό πιάνου, δωματίων όργανο, ειδύλλια.

Ο Π. Ι. Τσαϊκόβσκι ήταν μια μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη του συνθέτη, η οποία ήδη αναγνωρίστηκε στα γραπτά φοιτητές του Rakhmaninov είναι ένα όμορφο ταλέντο.

Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας ως πιανίστας (1891) και τον συνθέτη (1892, διατριβή-όπερα "Aleko"). Την εποχή 1897/98, ο αγωγός της ιδιωτικής ρωσικής όπερας της Μόσχας (η φιλία του Rakhmaninov και του F. I. Shalyapin ξεκίνησε εδώ, το 1904-06 - το θέατρο Bolshoi. Συμμετείχε επίσης σε συμφωνίες συμφωνίας. Συνεχίστηκε συνεχώς ως πιανίστας και αγωγός στη Ρωσία και στο εξωτερικό (για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1899). Το 1909-12 συμμετείχα ενεργά στις δραστηριότητες του RMM (Μέλος της Διεύθυνσης του Τμήματος της Μόσχας, του Επιθεωρητή Μουσικής στη Γενική Διεύθυνση). Στη δεκαετία του 1900. Πολλά από τα πιο σημαντικά γραπτά δημιουργήθηκαν.

Στα τέλη του 1917, ο Rachmaninov πήγε στην περιοδεία στη Σκανδιναβία, από το 1918 εγκαταστάθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1918-43, συμμετείχαν κυρίως σε δραστηριότητες συναυλιών (ενήργησαν στις ευρωπαϊκές χώρες, την Αμερική). Στα λίγα έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το θέμα της πατρίδας είναι αλληλένδετο με το κίνητρο της τραγικής μοναξιάς του συνθέτη που σχίζεται από το εγγενές έδαφος. Ζώντας στο εξωτερικό, ο Rachmaninov παρέμεινε ένας ρωσικός καλλιτέχνης, πατριώτης. Το 1941-42 μίλησε με συναυλίες, τα τέλη από τα οποία μεταφέρθηκαν στη βοήθεια του Κόκκινου Στρατού.

Ο Rachmaninov ανήκει στον αριθμό των μεγαλύτερων συνθέσεων της στροφής των 19-20 αιώνων. Η επιδεινούμενη-λυρική αίσθηση των μεγάλων κοινωνικών σοκς συνδέεται με τον Rakhmaninov με την ενσάρκωση της εικόνας της πατρίδας. Ήταν ο ειλικρινής τραγουδιστής της ρωσικής φύσης. Στη μουσική του, παθιασμένες, θυελλώδεις παρορμήσεις και πυροδότυπτε ποιητική σκέψη, συνυπάρχονται τη ζοφερή τραγωδία και οι ενθουσιώδεις ανθρωπιστικές ικανότητες.

Η μουσική έχει το μοναδικό μελωδικό και σφουγγαρωτικό πολυφωνικό πλούτο, το οποίο προέρχεται από ρωσικά λαϊκά τραγούδια και χαρακτηριστικά του Bannyal. Ένα από τα διακριτικά χαρακτηριστικά του μουσικού στυλ του Rachmaninova είναι ένας οργανικός συνδυασμός γεωγραφικού πλάτους και ελευθερίας μελωδικής αναπνοής με ελαστικό και ενεργητικό ρυθμό. Για μια περίεργη αρμονική γλώσσα της μουσικής του, χαρακτηρίζεται μια διαφορετική διαμετακόμιση του Bell Teedies. Η δημιουργική κληρονομιά του Rachmaninov περιλαμβάνει διάφορα είδη, αλλά η κεντρική θέση σε αυτό ανήκει στα έργα πιάνου.

Ο Rachmaninov είναι ένας από τους μεγαλύτερους πιανιστές του κόσμου. Ο φαινομενικός τεχνικός, οι δεξιότητες Virtuoso υποτάσσονταν στο παιχνίδι Rachmaninov υψηλή πνευματικότητα και η φωτεινή απεικόνιση της έκφρασης. Οι ίδιες ιδιότητες διακρίνονταν από την τέχνη του αγωγού του. Στο χωριό Ivanovka Tambov περιοχή δημιούργησε το Μηχανικό Μουσείο Rakhmaninov.

*** Διάφορες μουσικές εικόνες ενσωματώνουν πάντα κάποιο είδος ζωής: αυτό ή αυτό το φαινόμενο ζωής, μια εικόνα της φύσης, κάτι που συμβαίνει σε ένα άτομο, στην κοινωνία, στην κλίμακα όλων των ανθρωπιστικών ή στην ψυχή ενός μικρού παιδιού ( συναισθήματα, σκέψεις, δράσεις, χαρακτήρες, συνολικά - ολόκληρος ο πνευματικός κόσμος του ανθρώπου).

Ποια συναισθήματα μεταδίδουν καλύτερα ένα τραγούδι;

(Συναισθήματα ειλικρινής, λυρικής, ποιητικής).

Ποια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα βοηθούν να περάσουν το χορό;

(Ευκολία, κινητικότητα, παιχνιδιάρικο).

Ποια είναι η καλύτερη στιγμή για να μεταφέρετε τη λεπτομερέστερη;

(Αρρενωπότητα, προσδιορισμός, δύναμη πνεύματος, ηρωισμός).

Το μουσικό περιεχόμενο εκδηλώνεται σε μουσικές εικόνες, στην εμφάνισή τους, την ανάπτυξη και την αλληλεπίδραση τους.

Ανεξάρτητα από το πόσο η διάθεση είναι ένα μουσικό έργο, όλα τα είδη αλλαγών, οι μετατοπίσεις, οι αντιθέσεις πάντα μαντεύονται.

Την εμφάνιση μιας νέας μελωδίας.

Αλλαγή ρυθμικού σχεδίου.

Αλλαγή μοτίβου υφής.

Η επιλογή του τμήματος σημαίνει την εμφάνιση μιας νέας εικόνας, μερικές φορές κοντά στο περιεχόμενο, μερικές φορές - ακριβώς το αντίθετο.

Η ανάπτυξη βασίζεται στον εικαστικό πλούτο, σπάζοντας διάφορα κίνητρα, κράτη και εμπειρίες.

Prelude (από το Lat. Prae ... - πριν και lat. Το Ludus είναι ένα παιχνίδι) - ένα σύντομο μουσικό προϊόν που δεν έχει αυστηρό σχήμα. Κατά τη διάρκεια της περιόδου γέννησης, το σεμινάριο έχει προηγουμένως προηγηθεί από μια μακρύτερη, πολύπλοκη και αυστηρά διακοσμημένη εργασία (εξ ου και το όνομα), αλλά μετά, οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν ένα προοίμιο και ως ανεξάρτητα έργα. Στα πρεμπάματα, το Oxinato βρίσκεται συχνά, γενικά, το πρελούδι με στυλ είναι παρόμοιο με τον αυτοσχεδιασμό.

Prelude - Εισαγωγή σε οποιαδήποτε μουσική σύνθεση ή μικρό αυτοπεποίθηση, κυρίως για το Harpsichord, το πιάνο, το όργανο. Οι κύκλοι των πρασμών και των φυγών δημιουργούνται, καθώς και μερικοί πρελόκ.

S. Rachmaninov. Prelude Sol-Bue Minor, OP. 32 № 12 (Ακρόαση).

Τη διάθεσή της, ταυτόχρονα δέος, θλιβερή, σταθερά ρωσική μουσική παράδοση της ενσωμάτωσης της θλίψης και αποχαιρετισμένων εικόνων.

Η μουσική γίνεται αισθητή στη μουσική: η συγκίνηση του τελευταίου φύλλου, η ψιλοκομμένη βροχή, ο χαμηλός γκρίζος ουρανός.

Η μουσική εικόνα του πρελούρου συμπληρώνεται από τη στιγμή της ηχητικής εικόνας: κάτι παρόμοιο με τους αποχαιρετισμούς χαλιά γερανών, αφήνοντάς μας για ένα μακρύ χειμώνα μαντέψει σε έναν ήχο μελωδία με μελωδία.

Μπορεί να είναι επειδή στα εδάφη μας τόσο μακράς διαρκεία το κρύο και η άνοιξη έρχεται αργά και απρόθυμα, κάθε Ρώσος άνθρωπος με μια ιδιαίτερη ευκρίνεια αισθάνεται το τέλος ενός ζεστού καλοκαιριού και λέει αντίο σε αυτόν με μια θλιβερή θλίψη.

Και ως εκ τούτου, οι αποχαιρετιστικές εικόνες συνωστίζονται στενά με το θέμα του φθινοπώρου, τις εικόνες του φθινοπώρου των οποίων είναι τόσοι πολλοί στη ρωσική τέχνη: πετώντας φύλλα, moroshnyak, carawing σφήνα.

Πόσα ποιήματα, πίνακες ζωγραφικής, οι μουσικές πλάκες συνδέονται με αυτό το θέμα!

Και πόσο εξαιρετικά πλούσια σε τέχνες της θλίψης του φθινοπώρου και αποχαιρετισμού.

- & nbsp- & nbsp-

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Y. Milyutin, στίχοι του Ε. Dolmatovsky. Λυρικό τραγούδι (τραγούδι).

Struve, ποιήματα L. Kondratenko. Μητέρες των νεκρών ήρωων (τραγούδι).

Εγγραφή στίχων κειμένου.

Εμφάνιση τραγουδιού.

Εργάτης.

Ii. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Περιγράφεται η εικόνα της ρωσικής ψυχής και της ρωσικής φύσης, ενσωματώνεται σε μια υψηλή πτήση αποχαιρετισμού γερανού.

Οι γερανοί είναι ένα είδος συμβόλου εικόνας ως βλάστηση πάνω από τη συνολική εικόνα του πρελούδι, η οποία ενημερώνει το υγιές ύψος και καθαρότητα.

Αυτή η μουσική εικόνα σχετίζεται με την υλοποίηση των λεπιών λυρικής συναισθημάτων.

III. Εργασία για το σπίτι.

Μάθετε από την καρδιά το κείμενο των τραγουδιών.

Σχεδιάστε το τοπίο του φθινοπώρου, βρείτε ένα ποίημα με την αντίστοιχη μουσική εικόνα του "Prelude" S.V. Rachmaninova.

Μάθημα 11 Θέμα: Δραματικές εικόνες στη μουσική

Μάθημα στόχων:

Να μάθουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Αναπτύξτε μια προσεκτική και φιλική στάση απέναντι στο περιβάλλον.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτο-έκφρασης, που εκδηλώθηκε με τη σκέψη για τη μουσική, τη δική της δημιουργικότητα.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

F. Schubert, στίχοι Ι. V. Goethe. Δάσος βασιλιάς (ακρόαση).

Y. Milyutin, στίχοι του Ε. Dolmatovsky. Λυρικό τραγούδι (τραγούδι).

Struve, ποιήματα L. Kondratenko. Μητέρες των νεκρών ήρωων (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Οργανισμός χρόνου.

Οι μαθητές μπαίνουν στην τάξη, καλωσορίζουν τους δασκάλους με ένα μουσικό χαιρετισμό

Κανονισμός της γνώσης αναφοράς:

Τι είναι μια μουσική εικόνα;

Ποια εργασία πήρατε στο παρελθόν μάθημα; (Σχεδιάστε ένα τοπίο του φθινοπώρου, βρείτε ένα ποίημα που αντιστοιχεί στη μουσική εικόνα του "Prelude" S.V. Rakhmaninova), διαβάστε τα θραύσματα των ποιημάτων (στο φόντο του τοπίου του φθινοπώρου και τον ήχο της μουσικής του Rachmaninov) Τι είναι ένα πρελούτο;

Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Το θέμα του μαθήματος: "Δραματικές εικόνες στη μουσική."

Εργαστείτε στο μάθημα.

Δάσκαλος: δραματικές εικόνες, όπως λυρικό, παρουσιάζονται στη μουσική πολύ ευρέως. Από τη μία πλευρά, προκύπτουν στη μουσική που βασίζονται σε δραματικά λογοτεχνικά έργα (εκείνους όπερες, μπαλέτες και άλλα σκηνικά), αλλά σημαντικά συχνότερα η έννοια του "δραματικού" συσχετίζεται στη μουσική με χαρακτηριστικά χαρακτήρα, μουσική ερμηνεία των ηρώων, εικόνων. Σήμερα θα συνεχίσουμε τη συζήτηση για τις μουσικές εικόνες. Ένα δείγμα δραματικής εργασίας - η μπαλάντα του Franz Schubert "Forest Tsar", γραμμένο στο ποίημα του μεγάλου γερμανικού ποιητή Ι. V. Goethe (στην οθόνη, το πορτρέτο του Franz Schubert).

ΑΛΛΑΔΑ - ΛΑΠΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ, δηλαδή η ιστορία που ορίζεται σε μια ποιητική μορφή, ιστορική, μυθική ή ηρωική φύση. Το οικόπεδο των μπαλάντες συνήθως δανείζεται από τη λαογραφία. Οι μπαλάδες συχνά τοποθετούνται στη μουσική.

Γρήγορο μήνυμα για τη ζωή και το έργο του συνθέτη Franz Schubert - Ο Μεγάλος Αυστριακός συνθέτης του 19ου αιώνα στη σύντομη ζωή του έγραψε τόσα πολλά θαυμάσια έργα που ελάχιστα ταιριάζουν σε 37 πάγκους πάχους: Συμφωνία, φωνητικά έργα, πιάνο παίζει και πολλά άλλα. Ο κύριος τόπος στο έργο του κατέλαβε το είδος του τραγουδιού (περίπου 600), το οποίο έθεσε το υψηλό επίπεδο τέχνης. Το τραγούδι του Schubert είναι πάντα μια ζωντανή σκηνή, μια δραματική εικόνα στην οποία αποκαλύπτονται οι καλύτερες αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων. Έγραψε τα περισσότερα από τα έργα του για τους λάτρεις της Βιεννέζικης Μουσικής, για τους φίλους του, με τους οποίους ονομάζονταν Schubertiad. (Στην οθόνη, η εικόνα) (στην οθόνη, το πορτρέτο του Goethe) Franz Schubert διασκεδάσει την ποίηση Goethe. Ανησυχούσε, αιχμαλωτισμένη φαντασία, το μυαλό, την ψυχή ενός νεαρού συνθέτη. Πάνω από 70 τραγούδια γράφονται από τον Schubert με τα λόγια του μεγάλου γερμανικού ποιητή. Μπαλάντα "Δάσος Tsar"

Η μουσική γλώσσα είναι κατανοητή χωρίς μετάφραση. Και, αναμφισβήτητα, ακούγοντας την μπαλάντα, στον ήχο της ίδιας της μουσικής, μπορείτε να αισθανθείτε ότι αυτή είναι μια χαλαρή αφήγηση του συγγραφέα ή μια αναστατωμένη συνομιλία πολλών ηθοποιών. Μετά την ακρόαση, θα χρειαστεί να απαντήσετε σε ερωτήσεις (το Ballad "Forest Tsar") F. Schubert, Verses I. V. Goethe. Δάσος βασιλιάς (ακρόαση).

Το έργο:

Ποια εκτέλεση είχε ακούσει το έργο; (αρσενική φωνή συνοδευόμενη από F - αλλά) χαρακτήρα - ένα αναστατωμένο, ανησυχητικό ρυθμό - ένας γρήγορος τρόπος - ένα δευτερεύον μητρώο - Χαμηλή δυναμική - F, MP Δάσκαλος: Πόσοι ηθοποιοί σε αυτή τη μπαλάντα;

Μαθητές: τέσσερα.

Δάσκαλος: Σε ποιους τομείς ακούσατε; Ο αφηγητής αναδεύεται.

Ο πατέρας - ανησυχημένος. Γιος - φοβισμένος, πνιγμός? Δάσος βασιλιάς - Ένας γλυκός δάσκαλος: Τι ακούσατε σε συνοδεία; Είναι δυνατόν να το δείτε;

Μαθητές: Ταχεία, κίνηση άγχους (Riders Rider) Δάσκαλος: Μουσική εκφραστική ή εικονογραφημένη;

Δάσκαλος: Τώρα ακούστε, όπως αυτή η μπαλάντα ακούγεται στα ρωσικά στη μετάφραση του Αγίου Ανδρέαβιχ Zhukovsky - ο μεγάλος ρωσικός ποιητής, ο σύγχρονος του Pushkin, ένα είδος, πολύ λεπτό, βαθιά λυρική ποιητής έδωσε μια τέτοια ερμηνεία του "τρομερού" οράματος της Goethe (Στο πλαίσιο των εικονογραφήσεων για να διαβάσετε το Ballad Μετάφραση. Zhukovsky) Σήμερα, η λέξη "Ballad" συχνά ακούγεται στο μάθημα. Στα μαθήματα λογοτεχνίας που έχετε ήδη μιλήσει για αυτό το είδος. Και στη μουσική μια ειδική θέση στο είδος του τραγουδιού καταλαμβάνεται από την μπαλάντα. Στις μακρινές μπαλάντες αρχαιότητας που ονομάζονται τραγούδια χορού. Στον Μεσαίωνα, έγιναν αφηγηματικά τραγούδια. Βρήκαν την αντανάκλαση των παραδόσεων των ανθρώπων, ιστορίες για τις μυστηριώδεις εκδηλώσεις, τον προστατευμένο κόσμο των οινοπνευματωδών, φανταστικών, μυστικών εικόνων.

Ας συνοψίσουμε: Ο σκοπός του μαθήματος μας ήταν να εντοπίσουμε τα μέσα εκφραστικότητας διαφόρων τύπων τέχνης (λογοτεχνικά, μουσικά και πρόστιμα) στη δημιουργία μιας μόνο εικόνας.

Τι σημαίνει ο συνθέτης, ο ποιητής και ο καλλιτέχνης ήρθαν στη δημιουργία μιας δραματικής εικόνας;

Μαθητές: συνθέτης - με τη βοήθεια μέσων μουσικής εκφραστικότητας. Καλλιτέχνης - γάμμα των χρωμάτων. Ποιητής - δημιουργώντας ένα οικόπεδο, διάφορους intonations.

Δάσκαλος: Έτσι μπορούμε να ολοκληρώσουμε.

Συμπέρασμα: Όπως βλέπουμε σε στίχους, τόσο στη μουσική όσο και στη ζωγραφική σχεδιάζεται μια μεγάλη δραματική εικόνα, μια σκηνή με πολλά άτομα. Αλλά ακόμα κι αν ακούσαμε μερικούς από τους τόνους τους, ολόκληρη η σκηνή συγχωνεύει στη συνείδησή μας σε μια δραματική εικόνα σε συνδυασμό με ταχεία κίνηση. Όχι μόνο η κίνηση ενός αλόγου που πετάει μέσα από το δάσος, αλλά και από την κίνηση των αισθήσεων των κύριων ηθοποιών.

Δάσκαλος: Η δραματική εικόνα αντιπροσωπεύεται ευρέως όχι μόνο στην κλασική μουσική, αλλά σε ένα είδος τραγουδιού.

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Y. Milyutin, στίχοι του Ε. Dolmatovsky. Λυρικό τραγούδι (τραγούδι).

Struve, ποιήματα L. Kondratenko. Μητέρες των νεκρών ήρωων (τραγούδι).

Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Σε αυτό, το μάθημά μας ολοκληρώνεται. Σας ευχαριστούμε για την εργασία (αξιολογήσεις). Συγχωρήστε με τον δάσκαλο, βγείτε από την τάξη.

Iv. Εργασία για το σπίτι.

Μάθετε τους στίχους.

Μουσικό μάθημα σε τρίμηνο βαθμού ΙΙ, 2 μαθήματα Θέμα: "Η εικόνα της δράματος στη μουσική"

Αυτή η μουσική μαθήματος για φοιτητές βαθμού 7 αναπτύχθηκε με βάση το μουσικό πρόγραμμα (συγγραφείς Τ. Naumenko, VV Aleev) το μάθημα σχεδιάστηκε για να λάβει υπόψη αυτές τις δεξιότητες και τους τρόπους δράσης που τα παιδιά είναι ήδη οικεία: μουσικά χαιρετισμούς, έχουν την εμπειρία του συναισθηματικού αισθήματος διαφόρων χαρακτήρων. Στο προηγούμενο μάθημα, τα παιδιά άκουγαν το "prelude" s.v. Rachmaninova και διαπίστωσε ότι υπάρχουν διάφορες μουσικές εικόνες στη μουσική - λυρική, δραματική, επική.

Σκοπός του μαθήματος:

Ο σχηματισμός μιας συναισθηματικά συνειδητικής αντίληψης της μουσικής εικόνας στο παράδειγμα των μπαλάντων "Δασικό Τσάρκαρ" Φ. Schubert. Ανίχνευση μέσων εκφραστικότητας διαφόρων τύπων τέχνης (λογοτεχνικά, μουσικά και πρόστιμα) στη δημιουργία μιας μόνο εικόνας. Τύπος μαθήματος:

Μελετώντας ένα νέο υλικό

Μάθημα εργασιών:

1. Εκπαιδευτικό:

α) Συνεχίστε να διδάσκουν στους μαθητές να συγκρίνουν και να συγκρίνουν την ποίηση, τη μουσική και την εικόνα, β) να εισέλθουν στη νέα έννοια του "Ballad".

2. Ανάπτυξη:

α) την περαιτέρω ανάπτυξη της κουλτούρας του ακροατή,

β) Συνεχίστε να αναπτύσσετε μια ενεργή, αισθητή, συνειδητή αντίληψη των φοιτητών μουσικής, ποίησης, εικαστικών τεχνών,

γ) Ανάπτυξη πλεονεκτικών δεξιοτήτων τραγουδιού.

3.Προστασία:

α) Αιτίες ενδιαφέροντος για το έργο του συνθέτη του Franz Schubert, Gete Poetry.

Μέθοδοι και τεχνικές:

Λεκτική (συνομιλία, εξήγηση) οπτική (πορτρέτα, εικονογραφήσεις) ακούγοντας μουσική τραγούδι

Ορατότητα:

Πορτρέτα του Franz Schubert, Johann Goethe. Απεικόνιση. Προκαθορισμένο αποτέλεσμα: Έννοιες: Μέθοδοι δράσης Ballad: Εργαστείτε σε κάρτες, ακούγοντας μουσική. Κρίσεις: προσωπική σχέση με τη μουσική

Θέμα Μάθημα:

"Δραματική εικόνα στη μουσική"

Η πορεία της οργανωτικής στιγμής του μαθήματος I. Οι μαθητές εισέρχονται στην τάξη, καλωσορίζουν τους δασκάλους με ένα μουσικό χαιρετισμό

Ii. Κανονισμός της γνώσης αναφοράς:

Τι είναι μια μουσική εικόνα;

Με ποια μέσα μουσικής εκφραστικότητας, ο συνθέτης μπορεί να αντικατοπτρίζει τη γύρω δύναμη (μελωδία, το ρυθμό, το μητρώο, τη δυναμική).

Ποια εργασία πήρατε στο παρελθόν μάθημα; (Σχεδιάστε το τοπίο του φθινοπώρου, βρείτε ένα ποίημα που αντιστοιχεί στη μουσική εικόνα του "Prelude"

Κύριο μέρος

Δάσκαλος: δραματικές εικόνες, όπως λυρικό, παρουσιάζονται στη μουσική πολύ ευρέως. Από τη μία πλευρά, προκύπτουν μουσική με βάση δραματικά λογοτεχνικά έργα (εκείνες τις όπερες, μπαλέτο και άλλα γραφικά είδη), αλλά σημαντικά συχνότερα την έννοια του "δραματικού"

Συνδέεται στη μουσική με χαρακτηριστικά χαρακτήρα, μουσική ερμηνεία των ηρώων, εικόνων. Σήμερα θα συνεχίσουμε τη συζήτηση για τις μουσικές εικόνες.

Ένα δείγμα δραματικής εργασίας - η μπαλάντα του Franz Schubert "Forest Tsar", γραμμένο στο ποίημα του μεγάλου γερμανικού ποιητή Ι. V. Goethe. (Στην οθόνη, το πορτρέτο του Franz Schubert) Γρήγορο μήνυμα για τη ζωή και τη δημιουργικότητα του συνθέτη Franz Schubert - ο Μεγάλος Αυστριακός συνθέτης του 19ου αιώνα στη σύντομη ζωή του έγραψε τόσα πολλά υπέροχα έργα που μόλις ταιριάζουν σε 37 πάχους: Συμφωνική, φωνητικά έργα, πιάνο παίζει και πολλά άλλα. Ο κύριος τόπος στο έργο του κατέλαβε το είδος του τραγουδιού (περίπου 600), το οποίο έθεσε το υψηλό επίπεδο τέχνης. Το τραγούδι του Schubert είναι πάντα μια ζωντανή σκηνή, μια δραματική εικόνα στην οποία αποκαλύπτονται οι καλύτερες αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων. Έγραψε τα περισσότερα από τα έργα του για τους λάτρεις της Βιεννέζικης Μουσικής, για τους φίλους του, με τους οποίους ονομάζονταν Schubertiad. (Στην οθόνη, η εικόνα) (στην οθόνη, το πορτρέτο του Goethe) Franz Schubert διασκεδάσει την ποίηση Goethe. Ανησυχούσε, αιχμαλωτισμένη φαντασία, το μυαλό, την ψυχή ενός νεαρού συνθέτη. Πάνω από 70 τραγούδια γράφονται από τον Schubert με τα λόγια του μεγάλου γερμανικού ποιητή. Μπαλάντα "Δάσος Tsar"

Ο Schubert έγραψε όταν ήταν μόλις 16 ετών. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ένας από τους φίλους του περιγράφει τη γέννηση αυτού του τραγουδιού: "Βρήκαμε τον Schubert σε μια εντελώς δύσκολη κατάσταση, ξόδεψε δυνατά από το βιβλίο του" δασικού βασιλιά ". Πήγε με το βιβλίο αρκετές φορές πίσω και προς τα εμπρός στο δωμάτιο, ξαφνικά κάθισε, και στο συντομότερο χρόνο η μπαλάντα εμφανίστηκε σε χαρτί ... Την ίδια βραδιά, ο "δάσος βασιλιάς" εκτελέστηκε και υιοθετήθηκε με απόλαυση. Στον Μπαλάντα "Δάσος Τσάρκαρ"

Ο συνθέτης είδε την τραγωδία, ένιωσε τον πόνο και την κραυγή της ανθρώπινης ψυχής.

Ένας ειδικός ρόλος στα τραγούδια του Schubert εκτελείται από το πιάνο. Γεμίζει το τραγούδι με νέα χρώματα, βοηθά να αποκαλύψει το περιεχόμενό του βαθύτερο.

Δάσκαλος: Τώρα θα ακούσουμε την μπαλάντα στην αρχική γλώσσα - Γερμανικά και θα πρέπει να καθορίσετε - πόσοι ηθοποιοί σε αυτό το έργο; Ακούστε προσεκτικά τον τόνο του καλλιτέχνη.

Η μουσική γλώσσα είναι κατανοητή χωρίς μετάφραση. Και, αναμφισβήτητα, ακούγοντας την μπαλάντα, στον ήχο της ίδιας της μουσικής, μπορείτε να αισθανθείτε ότι αυτή είναι μια χαλαρή αφήγηση του συγγραφέα ή μια αναστατωμένη συνομιλία πολλών ηθοποιών. Μετά την ακρόαση, θα πρέπει να απαντήσετε σε ερωτήσεις στην κάρτα. (Ήχοι του Ballad "Forest Tsar") Το έργο στο οποίο η απόδοση είχε ακούσει το έργο; (αρσενική φωνή συνοδευόμενη από τον χαρακτήρα FNF) - ένας αναταραμένος, ανήσυχος ρυθμός - ένας γρήγορος τρόπος - ένα μικρό μητρώο - Χαμηλή δυναμική - F, Mpuchitel: F, Mpuchitel: Πόσοι ηθοποιοί σε αυτή τη μπαλάντα; Μαθητές: τέσσερα. Δάσκαλος: Σε ποιους τομείς ακούσατε;

Ο αφηγητής αναδεύεται. Ο πατέρας - ανησυχημένος. Γιος - φοβισμένος, πνιγμός? Δάσος βασιλιάς - γλυκό ρύθμιση.

Δάσκαλος: Τι ακούσατε σε συνοδεία; Είναι δυνατόν να το δείτε;

Μαθητές: Ταχεία, κίνηση του άγχους (Rider Rider) Δάσκαλος:

Είναι η μουσική εκφραστική ή εικονογραφημένη;

Μαθητές: και εκφραστική και οπτική.

Δάσκαλος: Ακούστε τώρα ότι αυτή η μπαλάντα ακούγεται στα ρωσικά στη μετάφραση του Vasily Andreevich Zhukovsky - ο μεγάλος ρωσικός ποιητής, ο σύγχρονος του Pushkin, ένα είδος, πολύ λεπτό, βαθιά λυρική ποιητής έδωσε μια τέτοια ερμηνεία του "τρομερού" οράματος της Goethe. (Στο πλαίσιο των εικονογραφήσεων για να διαβάσετε τη μπαλάντα στη μετάφραση του V. Zhukovsky) Σήμερα η λέξη "Ballad" συχνά ακούγεται στο μάθημα. Στα μαθήματα λογοτεχνίας που έχετε ήδη μιλήσει για αυτό το είδος. Και στη μουσική μια ειδική θέση στο είδος του τραγουδιού καταλαμβάνεται από την μπαλάντα. Στις μακρινές μπαλάντες αρχαιότητας που ονομάζονται τραγούδια χορού. Στον Μεσαίωνα, έγιναν αφηγηματικά τραγούδια. Βρήκαν την αντανάκλαση των παραδόσεων των ανθρώπων, ιστορίες για τις μυστηριώδεις εκδηλώσεις, τον προστατευμένο κόσμο των οινοπνευματωδών, φανταστικών, μυστικών εικόνων.

Ο Franz Schubert θεωρείται ο δημιουργός της φωνητικής μπαλάντας.

Ας συνοψίσουμε: Ο σκοπός του μαθήματος μας ήταν να εντοπίσουμε τα μέσα εκφραστικότητας διαφόρων τύπων τέχνης (λογοτεχνικά, μουσικά και πρόστιμα) στη δημιουργία μιας μόνο εικόνας. Τι σημαίνει ο συνθέτης, ο ποιητής και ο καλλιτέχνης ήρθαν στη δημιουργία μιας δραματικής εικόνας;

Μαθητές: Συνθέτης - Με τη βοήθεια των μέσων της μουσικής εκφραστικής εκφραστικής από τον καλλιτέχνη - γκάμα χρωμάτων. Ο ποιητής - η δημιουργία ενός οικόπεδο, Διάφορα Δάσκαλος Ιστών: Έτσι μπορούμε να ολοκληρώσουμε ένα συμπέρασμα: Όπως βλέπουμε και σε στίχους, και στη μουσική, και στη ζωγραφική, και σχεδιάζεται μια μεγάλη δραματική εικόνα, μια σκηνή με τη συμμετοχή πολλών ηθοποιών. Αλλά ακόμα κι αν ακούσαμε μερικούς από τους τόνους τους, ολόκληρη η σκηνή συγχωνεύει στη συνείδησή μας σε μια δραματική εικόνα σε συνδυασμό με ταχεία κίνηση. Όχι μόνο η κίνηση ενός αλόγου που πετάει μέσα από το δάσος, αλλά και από την κίνηση των αισθήσεων των κύριων ηθοποιών. Δάσκαλος: Η δραματική εικόνα αντιπροσωπεύεται ευρέως όχι μόνο στην κλασσική μουσική, αλλά σε ένα είδος τραγουδιού - ένα παράδειγμα μπορεί να χρησιμεύσει ως το τραγούδι "Eh, Roads". Πραγματοποίησε τραγούδι.

Δάσκαλος: Σε αυτό, το μάθημά μας ολοκληρώνεται. Σας ευχαριστούμε για την εργασία (αξιολογήσεις). Συγχωρήστε με τον δάσκαλο, βγείτε από την τάξη.

Μάθημα 12 Θέμα: Εποχικές Εικόνες μουσικής

Μάθημα στόχων:

Να μάθουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Αναπτύξτε μια προσεκτική και φιλική στάση απέναντι στο περιβάλλον.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτο-έκφρασης, που εκδηλώθηκε με τη σκέψη για τη μουσική, τη δική της δημιουργικότητα.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

(ακρόαση).

Y. Milyutin, στίχοι του Ε. Dolmatovsky. Λυρικό τραγούδι (τραγούδι).

Struve, ποιήματα L. Kondratenko. Μητέρες των νεκρών ήρωων (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

EPOS, [Ελληνικά. EPOS - Word]

1. Η αφήγηση της βιβλιογραφίας (σε αντίθεση με το δράμα και τους στίχους).

2. Ένα σύνολο έργων αυτού του είδους, ενωμένη με ένα κοινό θέμα, μια κοινή εθνικότητα, χρονολογία κλπ.

Η επική εργασία είναι συνήθως ένα ποίημα που λέει για τις ηρωικές πράξεις.

Η προέλευση της Epic Poetry έχει τις ρίζες στις προϊστορικές αφηγήσεις για τους θεούς και άλλα υπερφυσικά όντα.

Epos - παρελθόν, γιατί λέει για τα γεγονότα του παρελθόντος στη ζωή του λαού, για την ιστορία και την εκμετάλλευσή της.

Στίχοι - παρόντες, επειδή το αντικείμενο - τα συναισθήματα και τις διαθέσεις του.

Δράμα - το μέλλον, επειδή Σε αυτό, το κύριο πράγμα είναι ότι οι ήρωες προσπαθούν να λύσουν τη μοίρα τους, το μέλλον τους.

Το πρώτο και απλό σχέδιο της διαίρεσης των τεχνών που σχετίζεται με τη λέξη, προσφέρεται στον Αριστοτέλη, σύμφωνα με τον οποίο η EPOS έχει μια ιστορία για την εκδήλωση, το δράμα το αντιπροσωπεύει στα πρόσωπα, οι στίχοι ανταποκρίνονται στο τραγούδι της ψυχής.

Ο τόπος και ο χρόνος των ενεργειών των επικών ήρωων που μοιάζουν με την πραγματική ιστορία και τη γεωγραφία (από τους Epos διαφέρουν ριζικά από το παραμύθι και το μύθο, εντελώς εξωπραγματικό). Ωστόσο, ο EPOS δεν είναι απολύτως ρεαλιστικός, αν και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Πολύ εξιδανικευμένο σε αυτό, μυθολογισμός.

Αυτό είναι το ακίνητο της μνήμης μας: Πάντα κάνουμε ένα κομμάτι του παρελθόντος μας, ειδικά αν πρόκειται για το μεγάλο παρελθόν μας, την ιστορία μας, τους ήρωες μας. Και μερικές φορές αντιθέτως: ορισμένα ιστορικά γεγονότα και χαρακτήρες φαίνονται χειρότερα από ό, τι ήταν στην πραγματικότητα.

Ιδιότητες EPOS:

Ο ηρωισμός είναι η ενότητα του ήρωα με τον λαό του, στο όνομα του οποίου εκτελεί τα επιτεύγματα της ιστορικότητας της εμφάνισης (μερικές φορές ο επικός ήρωας αγωνίζεται όχι μόνο με πραγματικούς εχθρούς, αλλά και με μυρωδιακά πλάσματα) ζώο (ήρωες του επικού ή καλό, ή κακό, για παράδειγμα, οι ήρωες στο επικό - και τους εχθρούς τους, όλα τα είδη τέρας) σχετική αντικειμενικότητα (EPOS περιγράφει πραγματικά ιστορικά γεγονότα και ο ήρωας μπορεί να έχει τις αδυναμίες τους) ήρωα, στον οποίο όλα είναι καλά, μόνο για το Το μυθιστόρημα είναι κατάλληλο, αφήστε το να γίνει μαζί σας, noblen,

Αλλά ακόμα χωρίς αδυναμία, δεν έχει κανείς:

Είμαστε ζεστοί δρόμοι, ταχεία Ahill.

Φωνάζει από το αδίκημα - είναι σε αντίθεση με τις λεπτομέρειες, ώστε να πιστεύουμε στην αξιοπιστία του.

Επικές εικόνες στη μουσική που θα μιλήσουμε σήμερα, οι εικόνες δεν είναι μόνο οι ήρωες, αλλά και τα γεγονότα, οι ιστορίες, μπορεί να είναι εικόνες της φύσης που απεικονίζουν την πατρίδα τους σε μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή.

Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ του Epic από τους στίχους και του δράματος: στην πρώτη θέση δεν είναι ένας ήρωας με τα προσωπικά του προβλήματα, αλλά η ιστορία.

Για παράδειγμα, ακούμε 2 έργα του Epic Genre:

1. 2η Συμφωνική, "Bogatyr Συμφωνία" Α. Μποροδίνη. Αναγνωρίζεται ως η κορυφή του ρωσικού και του παγκόσμιου επικού σήματος simphonism

2. Aria Prince Igor από την Opera A. Borodin "Prince Igor" Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), ένας από τους συνθέτες "Mighty Bugs".

Όλο το έργο του διαπερνάται με το θέμα του μεγέθους του ρωσικού λαού, αγαπώ την πατρίδα, την αγάπη της ελευθερίας.

Σχετικά με αυτό - και "Bogatyr Symphony", κατέλαβε την εικόνα μιας ισχυρής ηρωικής πατρίδας και της όπερας "Prince Igor", που δημιουργήθηκε από τους λόγους της ρωσικής επικής «λέξης για το σύνταγμα του Igor».

"Η λέξη για το σύνταγμα του Igor" ("η λέξη για την εκστρατεία του Igor, Igor, Son Svyatoslavov, ο εγγονός Olegov - το πιο διάσημο (θεωρείται το μεγαλύτερο) μνημείο της μεσαιωνικής ρωσικής λογοτεχνίας. Στη βάση του οικόπεδο - η Ανεπιθύμητη εκστρατεία των 1185 ρωσικών πρίγκιπες στο Polovtsy, που οδηγείται από τον πρίγκιπα Igor Svyatoslavich.

Στην αρία του, ο πρίγκιπας Igor εκφράζει τη θλίψη για την αιχμαλωσία του και το θάνατο του συντάγματός του, ονειρεύεται την ελευθερία και την ευκαιρία να οργανώσει μια νέα εκστρατεία, νικηφόρα.

Ν. Rimsky-Korsakov. Okian-Sea Blue. Είσοδος στην Όπερα "Sadko"

(ακρόαση).

Το Sadko είναι ένα φωτεινό δείγμα μιας επικής όπερας, η οποία χαρακτηρίζεται από ένα αργό, ομαλό ρεύμα, το οποίο ανασταλεί το πνεύμα των vintage επικά ιστορίες. Μουσικά πορτρέτα των κύριων ηθοποιών δίνονται σε ευρέως ανεπτυγμένα φωνητικά δωμάτια, εικόνες της λαϊκής ζωής και της ζωής - σε μνημειώδεις χορωδιακές σκηνές. Η μουσική όπερας είναι κορεσμένη με φωτεινές, κυρτές αντιθέσεις.

Οι εικόνες του υπέροχες υποβρύχια βασίλειο, που ενσωματώνονται με ευέλικτες, καταπληκτικές μελωδίες και ασυνήθιστες αρμονίες, αντιτίθενται στους πίνακες της πραγματικής λαϊκής ζωής και των εικόνων του ρωσικού λαού, στο αποτέλεσμα της οποίας το κύριο εκφραστικό μέσο είναι το ρωσικό λαϊκό τραγούδι .

Η όπερα ανοίγει τη μεγάλη ορχηστρική είσοδο του μπλε θαλάσσιου-θαλάσσης. Π. 46 στο εγχειρίδιο.

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Y. Milyutin, στίχοι του Ε. Dolmatovsky. Λυρικό τραγούδι (τραγούδι).

Struve, ποιήματα L. Kondratenko. Μητέρες των νεκρών ήρωων (τραγούδι).

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Συναντήσαμε με μουσικά έργα του επικού σχεδίου.

Οι Epic Images απαιτούν μακρά και άχρηστα, μπορούν να αναπτυχθούν και να αναπτυχθούν μακρά και χαλαρά, εισάγοντας έναν ακροατή στην ατμόσφαιρα ενός είδους επικής γεύσης.

V. Ηλεκτρονική εργασία.

Μάθετε το κείμενο των τραγουδιών. Να προετοιμαστούν για την εκτέλεση τους.

Μάθημα 13 Θέμα: Τι λέει το μουσικό είδος. "Μνήμη του είδους"

Μάθημα στόχων:

Να μάθουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Το θέμα του μαθήματος: Τι λέει το μουσικό είδος. "Μνήμη του είδους"

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Κάτω από τους ήχους του παρελθόντος

Και κοντά σε φαίνεται σαφής:

Αυτό το όνειρο τραγουδάει για μένα, τότε το μυστήριο είναι όμορφο.

Αλέξανδρος Blok

- Πώς καταλαβαίνετε την έκφραση "μνήμη του είδους";

Ο τεράστιος κόσμος του μουσικού περιεχομένου κρυπτογραφείται κυρίως στα είδη. Υπάρχει ακόμη και μια τέτοια έννοια της "μνήμης του είδους", υποδεικνύοντας ότι μια τεράστια συγκροτική εμπειρία συσσωρεύεται στα είδη, προκαλώντας ορισμένες εικόνες και υποβολή από τους ακροατές.

Τι μας φαίνεται όταν ακούμε το Waltz ή το Polka, το Μάρτιο ή το Lullaby τραγούδι; Στη φαντασία μας, τα ζευγάρια (Waltz), αστεία νεαρά, ζωντανά και γέλιο (polka), ένα επίσημο βήμα, κομψές στολές (Μάρτιος), μια απαλή μητρική φωνή, ένα εγγενές σπίτι (Μάρτιος), προκύπτουν αμέσως στη φαντασία μας. Τέτοιες ή παρόμοιες υποβολές προκαλούν αυτά τα είδη από όλους τους ανθρώπους στον κόσμο.

Σχετικά με μια τέτοια ικανότητα μουσικής - η δυνατότητα κλήσης εικόνων και ιδεών στη μνήμη - πολλοί ποιητές έγραψαν.

Προσφυγή σε ορισμένα είδη και οι ίδιοι οι συνθέτες συχνά προκάλεσαν φωτεινές και ζωντανές εικόνες. Έτσι, υπάρχει ένας μύθος ότι ο Frederic Chopin, η γραφή του Polonaz La-BF Major, είδε μια επίσημη πομπή των Cavaliers και τις κυρίες των παλιών ημερών.

Χάρη σε ένα τέτοιο χαρακτηριστικό των ειδών, οι οποίες περικλείουν τεράστια στρώματα αναμνήσεων, ιδεών και εικόνων, πολλοί από αυτούς χρησιμοποιούνται από συνθέτες σκόπιμα - να ακονιστούν ένα ή άλλο περιεχόμενο ζωής.

F. Chopin. Polonaz La-BF Major, Op. 53 Νο. 6 (Ακρόαση).

Που χρησιμοποιούνται συχνά σε μουσικά έργα. Λαϊκά είδη ή επιδέξια επιτυχημένη στυλιζαρισμένη. Μετά από όλα, ήταν πιο στενά συνδεδεμένα με τη γραμμή ζωής των ανθρώπων, ακουγόταν κατά τη διάρκεια της εργασίας και χαρούμενη αναψυχή, σε γάμους και κηδείες. Η περιεκτικότητα σε ζωή τέτοιων ειδών ήταν άρρηκτα λειωμένο με τον ήχο τους, έτσι ώστε, με την εισαγωγή τους στα έργα τους, ο συνθέτης φτάνει στην επίδραση της πλήρους εμπιστοσύνης, βυθίζεται ο ακροατής στο χρώμα του χρόνου και του χώρου.

Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "στον τομέα της Bereza στέκεται". Η μελωδία της φαίνεται απλή και απλή.

Ωστόσο, αυτό το συγκεκριμένο τραγούδι εκλέχθηκε P. tchaikovsky ως το κύριο θέμα του τελικού της τέταρτης συμφωνίας του. Και η βούληση του Μεγάλου Συνθέτη, έγινε πηγή μουσικής ανάπτυξης ολόκληρου του τμήματος, αλλάζοντας τον χαρακτήρα και την εμφάνισή του, ανάλογα με τη ροή της μουσικής σκέψης. Κατάφερε να δώσει τον ήχο της μουσικής, του χορού, τότε ο χαρακτήρας τραγουδιού, η διάθεση και ένα ονειρικό, και μια επίσημη λέξη, έγιναν απείρως διαφορετικά σε αυτό το Συμφωνικό, το οποίο μπορεί να είναι μόνο η γνήσια μουσική.

Και όμως σε ένα - η κύρια ποιότητα της ποιότητας του - παρέμεινε στην ακεραιότητα: στον βαθιά εθνικό ρωσικό ήχο, σαν να αποτυπώνεται η φύση και η εμφάνιση της Ρωσίας, τόσο χαριτωμένος η καρδιά του ίδιου του συνθέτη.

Στο πεδίο της Bereza στάθηκε. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι (ακρόαση).

P. Tchaikovsky. Συμφωνικός αριθμός 4. IVC. Θραύσμα (ακρόαση).

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

V. Muradel, Verses Lisyansky. Σχολικό μονοπάτι (τραγούδι).

V. Berkovsky, S. Nikitin, Verses A. Veliagansky. Στη μουσική του Βιβάλντι. (τραγούδι).

Εργαστείτε για τον σχηματισμό ήχου, distration, αναπνοή, χαρακτήρα εκτέλεσης.

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

V. Ηλεκτρονική εργασία.

Μάθετε το κείμενο των τραγουδιών.

Μάθημα 14 Θέμα: τέτοια διαφορετικά τραγούδια, χορό, πορείες

Μάθημα στόχων:

Να μάθουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Αναπτύξτε μια προσεκτική και φιλική στάση απέναντι στο περιβάλλον.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

V. Muradel, Verses Lisyansky. Σχολικό μονοπάτι (τραγούδι).

V. Berkovsky, S. Nikitin, Verses A. Veliagansky. Στη μουσική του Βιβάλντι. (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό: Πορτρέτα των συνθετών: Tchaikovsky, Bizeta.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Το θέμα του μαθήματος: τέτοια διαφορετικά τραγούδια, χορούς, πορείες III. Εργαστείτε στο μάθημα.

- Ποια είναι τα μουσικά είδη που χρησιμοποιούνται για τη μουσική; Ονομάστε τέτοια έργα.

Η έκκληση στο εθνικό είδος τραγουδιού ή χορού σε ένα μουσικό προϊόν είναι πάντα ένα μέσο φωτεινών και αξιόπιστων χαρακτηριστικών εικόνας.

Ο ουγγρικός συνθέτης Bela Bark δήλωσε με ακρίβεια: "Η ρουστίκ μουσική χρησιμεύει ως ένα συγκεκριμένο στόχο, έχει ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα που σχετίζεται με ορισμένα τελωνεία, σύμφωνα με τους ασυμβίβαστους νόμους του χωριού ... τα Χριστούγεννα έπρεπε να γιορτάζονται από τους θρύλους για τον Starin, ο γάμος μεταφέρθηκε Μόνο με την τήρηση ορισμένων τελετουργιών, τα τραγούδια έπρεπε να τραγουδήσουν τραγούδια κατά τη συγκομιδή της συγκομιδής. "

Το περιεχόμενο μουσικής, κατά τη διάρκεια των μακριών αιώνων, σταθερό πίσω από ένα συγκεκριμένο είδος ήταν ένας αιώνιος και εγγενής σύντροφος, έτσι ώστε να ακούτε τη μουσική ενός συγκεκριμένου, μακροχρόνιου είδους, συσχετίζουμε μαζί της και συγκεκριμένη, μόνο εγγενή στην έννοια.

Κάθε μουσικό είδος συνδέεται με ορισμένες καταστάσεις ζωής ή ειδικές διαθέσεις.

Marsh - ένα από τα κύρια μουσικά είδη - μπορεί να έχει αστειευτικό χιουμοριστικό και σοβαρό. Συγκρίνετε τον ήχο των δύο πορειών: την πορεία από το μπαλέτο P. Tchaikovsky "Nutcracker" και ένας Toreodor Μάρτιος από την Όπερα J. Biza "Carmen".

P. Tchaikovsky. Μάρτιος. Από το μπαλέτο "Nutcracker" (ακρόαση).

J. Bizet. Marsh Toreador. Από την όπερα "Carmen" (ακρόαση).

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

V. Muradel, Verses Lisyansky. Σχολικό μονοπάτι (τραγούδι).

V. Berkovsky, S. Nikitin, Verses A. Veliagansky. Στη μουσική του Βιβάλντι. (τραγούδι).

Εργαστείτε για τον σχηματισμό ήχου, distration, αναπνοή, χαρακτήρα εκτέλεσης.

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Σήμερα εξετάσαμε παραδείγματα πορειών. Ανεξάρτητα από το πόσο μουσικά είδη έχουν, ανεξάρτητα από το ποια είναι η βαθιά έννοια που δεν είναι ούτε από μόνες τους - στη μουσική, το περιεχόμενο εκδηλώνεται στα μέσα της μουσικής εκφραστικής εκφραστικής γνώσης: μελωδίες και αρμονία, ρυθμός και υφή που σχηματίζουν τη μορφή μιας μουσικής έκφρασης. Οι ήχοι, οι ομίλοι, οι μουσικές φράσεις και οι προτάσεις, τα διαστήματα και οι χορδές, τα εγκεφαλικά επεισόδια και οι αποχρώσεις, όλα φέρουν το δικό τους περιεχόμενο.

V. Ηλεκτρονική εργασία.

Για να μάθετε το τραγούδι να τους προετοιμάσει για να απαντήσει.

Μάθημα 15 - 16 Θέμα: Τέτοια διαφορετικά τραγούδια, χορό, πορείες

Μάθημα στόχων:

Να μάθουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Αναπτύξτε μια προσεκτική και φιλική στάση απέναντι στο περιβάλλον.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτο-έκφρασης, που εκδηλώθηκε με τη σκέψη για τη μουσική, τη δική της δημιουργικότητα.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

V. Muradel, Verses Lisyansky. Σχολικό μονοπάτι (τραγούδι).

V. Berkovsky, S. Nikitin, Verses A. Veliagansky. Στη μουσική του Βιβάλντι. (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτα των συνθετών pi Tchaikovsky και F. Chopin.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Το θέμα του μαθήματος: τέτοια διαφορετικά τραγούδια, χορούς, πορείες.

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Πόσο διαφορετική Waltza!

Waltz από την Όπερα P. Tchaikovsky "Evgeny Anighin" ακούγεται φωτεινό και πλήρες. Στους ήχους του, σχεδόν ορατά μαντεύουμε το εκθαμβωτικό φως της αίθουσας χορού, οι κομψοί επισκέπτες που έρχονται σε ένα θορυβώδες και διασκεδαστικό βράδυ.

Peter ilyich Tchaikovsky (1840-1893) - ο μεγάλος ρωσικός συνθέτης, ο αγωγός. Γεννήθηκε στις 7 Μαΐου 1840 στην πόλη του Votkinsk σε μια μεγάλη οικογένεια. Η μουσική του Tchaikovsky συχνά ακούγεται μουσική. Οι γονείς του αγαπούσαν το παιχνίδι στο πιάνο, την εξουσία.

Στην ηλικία των πέντε ετών, ο Peter Tchaikovsky ήταν ήδη σε θέση να παίξει το πιάνο, μετά από τρία χρόνια έπαιξε τέλεια στις σημειώσεις. Το 1849, η οικογένεια του Tchaikovsky μετακόμισε στο Alapaevsk, και στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη.

Στη βιογραφία του Peter ilyich Tchaikovsky, η εκπαίδευση στο σπίτι έλαβε αρχικά. Στη συνέχεια, ο Πέτρος ασχολήθηκε σε δύο χρόνια στο οικοτροφείο, μετά από το οποίο - στη Σχολή των Νόμων της Αγίας Πετρούπολης. Η δημιουργικότητα του Tchaikovsky κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εκδηλώθηκε σε μαθήματα εκλεκτικής μουσικής. Ο θάνατος της μητέρας το 1862 επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το ευάλωτο παιδί. Μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο, ο Πέτρος άρχισε να υπηρετεί στο Τμήμα Δικαιοσύνης.

Εμφάνιση της τάσης της περίθαλψης μουσικής, ο Tchaikovsky εισέρχεται στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Περαιτέρω τάξεις στη ζωή του Tchaikovsky σε εκπληκτικούς εκπαιδευτικούς ομαδικής εργασίας, η Rubinstein βοήθησε σε μεγάλο βαθμό τη δημιουργία μιας μουσικής προσωπικότητας. Μετά το τέλος του Ωδείου, ο συνθέτης Tchaikovsky προσκλήθηκε από τον Nikolai Rubinstein (αδελφός ενός δασκάλου) στο Ωδείο της Μόσχας για τη θέση του Καθηγητή.

Πολλές συναυλίες Tchaikovsky γράφτηκαν τότε. Όπερα "Ανώτατη"

Το 1877, για να απαλλαγούμε από το κουτσομπολιό σχετικά με τις ομοφυλόφιλες κλίσεις, ο Tchaikovsky παντρεύεται Antonine Milyukova. Ταυτόχρονα, επικαλείται στενά με την ελπίδα του φόντου των Meccas - μια πλούσια ερασιτεχνική μουσική του Tchaikovsky. Χωρίς αγάπησε τη σύζυγό του, ο συνθέτης προσπάθησε να τερματίσει τη ζωή του. Ωστόσο, δεν θα μπορούσα, και για πάντα πήγε από τη γυναίκα μου. Αυτό το τμήμα της βιογραφίας Tchaikovsky γεμίζει με μια αίσθηση ενοχής από τον συγγραφέα σε σχέση με τον εαυτό του.

Για έναν διετούς χρόνους ζωής στην Ιταλία, η Ελβετία εμφανίζεται νέα υπέροχα έργα Tchaikovsky - Opera "Evgeny Onegin", η τέταρτη συμφωνία. Μετά την υλική βοήθεια της ελπίδας, το Mecc, ο συνθέτης ταξιδεύει πολύ. Από το 1881 έως το 1888, έχουν γράψει πολλά έργα. Συγκεκριμένα, η Valsa Tchaikovsky, η Συμφωνία, οι σουίτες, οι σουίτες. Τέλος, στη βιογραφία του Peter ilyich Tchaikovsky, δημιουργήθηκε μια ήρεμη δημιουργική περίοδος, τότε ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν σε θέση να πραγματοποιήσει συναυλίες. Ο Τσαγόβσκι πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 6 Νοεμβρίου 1893 από τη Χολέρα.

P. Tchaikovsky. Βάλς. Από την όπερα "Eugene Onegin". Θραύσμα (ακρόαση).

Frederick Chopin (1810 - 1849) - Συνθέτης, εκτελεστής.

Ο Chopin γεννήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου 1810 σε κοντινή Βαρσοβία. Ως παιδί, στη βιογραφία του Frederick Chopin, εμφανίζονται μουσικές ικανότητες, συμπεριλαμβανομένου του αυτοσχεδιασμού. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο σχολείο, ο Chopin αφιερώθηκε πολύ χρόνο σε μουσικές τάξεις. Σπούδασε στο Woojcuch του ζωντανού, Elsner.

Ένας συνθέτης άρχισε να μιλάει με τα έργα του από το 1829. Την επόμενη χρονιά έφυγε από τη Βαρσοβία και το 1831 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Έγινε αμέσως διάσημος, βρήκε πολλούς οπαδούς.

Για πρώτη φορά στη βιογραφία του Chopin, η ασθένεια των πνευμόνων εκδηλώθηκε έντονα το 1837. Από τότε, έχει υποστεί ασθματικές επιθέσεις. Το 1848, ο διάσημος μουσικός εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο, δεν έγινε μόνο για να μιλήσει στο κοινό, αλλά και να διδάξει. Η ευημερία του Chopin ήταν όλα χειρότερα, και σύντομα μετά την επιστροφή στο Παρίσι, πέθανε. Για τη βιογραφία του, ο Chopin δημιούργησε πολλά έργα για πιάνο, ήταν ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του ρομαντισμού στη μουσική.

Ποιητικό και απαλά ακούγεται το Walves F. Chopin, η επιβολή ενός τόσο λεπτού και ονειρεμένου, που μερικές φορές σβήνει ακόμη και την αίσθηση του χορού.

F. Chopin. Waltz Si Minor, ΕΠ. 69 Νο. 2 (Ακρόαση).

Παρά τον πλούτο και την ποικιλομορφία, αυτό που διακρίνονται από τις ερμηνείες διαφόρων ειδών σε μουσικά έργα, στο κύριο είδος παραμένουν αναγνωρίσιμοι. Μπορείτε να μιλήσετε για το άμεσο δανεισμό ενός συγκεκριμένου τραγουδιού ή ενός χορού και είναι δυνατόν για το τραγούδι ή το χορό, αλλά αυτές οι κρίσεις βασίζονται στην αντίληψη ορισμένων βιώσιμων σημείων.

Τραγουδιστής, η επέκταση μαρτυρεί υπέρ του τραγουδιού, το Twohoth σε συνδυασμό με τη συνέχεια του ρυθμού "Spinning" θυμίζει το Waltz κλπ. Όλα αυτά σημαίνει ότι δεν υπάρχουν μουσικά είδη, ανεξάρτητα από το πόσο βαθιά που σημαίνει ότι δεν είναι ούτε tali - Στη μουσική, το περιεχόμενο εκδηλώνεται στο μέσο της μουσικής εκφραστικότητας: μελωδίες και αρμονία, ρυθμό και υφή που σχηματίζουν τη μορφή μιας μουσικής έκφρασης. Οι ήχοι, οι ομίλοι, οι μουσικές φράσεις και οι προτάσεις, τα διαστήματα και οι χορδές, τα εγκεφαλικά επεισόδια και οι αποχρώσεις, όλα φέρουν το δικό τους περιεχόμενο.

Και, ακούγοντας τη μουσική, βλέποντας πώς αυτοί οι ήχοι, οι Nais και οι φράσεις προχωρούν σταδιακά σε ένα λεπτό ηχητικό σύνολο, καταλαβαίνουμε: η μουσική είναι αυτάρκεια, σε ζωντανό ήχο, εκφράζει το περιεχόμενό του με όλες τις πιθανές πληρότητα. Και καμία λέξη δεν θα σας πει τι μπορεί να πει για τον κόσμο και για όλη μας μουσική.

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

V. Muradel, Verses Lisyansky. Σχολικό μονοπάτι (τραγούδι).

V. Berkovsky, S. Nikitin, Verses A. Veliagansky. Στη μουσική του Βιβάλντι. (τραγούδι).

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Ο τεράστιος κόσμος του μουσικού περιεχομένου κρυπτογραφείται σε είδη. Μια τεράστια συγκροτική εμπειρία έχει συσσωρευτεί σε αυτά, προκαλώντας ορισμένες εικόνες και υποβολή από τους ακροατές.

Στη φαντασία μας, υπάρχουν ζευγάρια (Waltz), αστεία νεαρή, ζωντανή και γέλιο (Polka), ένα επίσημο βήμα, κομψές στολές (πορεία), μια απαλή μητρική φωνή, ένα εγγενές σπίτι (Lullaby) προκύπτει στο ευγενές χορό. Τέτοιες ή παρόμοιες υποβολές προκαλούν αυτά τα είδη από όλους τους ανθρώπους στον κόσμο.

V. Ηλεκτρονική εργασία.

Εκτελέστε τραγούδια.

Μάθημα τρίτου τριμήνου 17 Θέμα: Τι είναι μια μουσική μορφή. "Οικόπεδα" και "Ήρωες"

Μουσική μορφή.

Μάθημα στόχων:

Να μάθουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Αναπτύξτε μια προσεκτική και φιλική στάση απέναντι στο περιβάλλον.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

R. Wagner. Διακοπή της δράσης III. Από την όπερα "Lorangery" (ακρόαση).

Ε. ΚΡΥΛΒ, στίχους Ν. Dobronravova. Πιστεύω μόνο τους ιστούς και τα όνειρα (τραγούδια).

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Το θέμα του μαθήματος: Τι είναι μια μουσική μορφή. "Οικόπεδα" και "Ήρωες"

Μουσική μορφή.

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Καλλιτεχνική μορφή - έχει γίνει ορατό περιεχόμενο.

Ι. Μουσική μορφή Gofmyller

1. Ένα ολιστικό, οργανωμένο σύστημα εκφραστικής μουσικής (μελωδία, ρυθμό, αρμονία κ.λπ.), με τη βοήθεια του οποίου ενσωματώνεται η ιδεολογική του σε σχήμα περιεχομένου στο μουσικό έργο.

2. Κτίριο, δομή του μουσικού έργου, ο λόγος των τμημάτων του. Στοιχεία της μουσικής μορφής είναι: κίνητρο, φράση, πρόταση, περίοδος. Διάφορες μέθοδοι ανάπτυξης και σύγκριση των στοιχείων οδηγούν στο σχηματισμό μιας ποικιλίας μουσικών μορφών.

Σημαντικές μουσικές μορφές: Διπλό διαστημόπλοιο, τρία μέρη, σχήμα Sonataya, διακύμανση, σχήμα γραφείου, μια ομάδα κυκλικών μορφών, δωρεάν μορφές κλπ. Η ενότητα του περιεχομένου και της μορφής του μουσικού έργου είναι η κύρια κατάσταση και ταυτόχρονα ένα σημάδι της καλλιτεχνικής της αξίας.

Η μουσική μορφή είναι συνηθισμένη η κλήση της σύνθεσης, δηλαδή τα χαρακτηριστικά της οικοδόμησης ενός μουσικού έργου: ο λόγος και οι μέθοδοι ανάπτυξης μουσικού και θεματικού υλικού, ο λόγος και η εναλλαγή των τόνων. Φυσικά, κάθε μουσικό έργο έχει τα μοναδικά χαρακτηριστικά του. Αλλά ακόμα, κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, η ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής έχει αναπτύξει ορισμένα πρότυπα, οι αρχές για τις οποίες κατασκευάζονται ορισμένα είδη έργων.

Με μία από τις μουσικές μορφές, όλοι, χωρίς αμφιβολία, είναι πολύ εξοικειωμένοι. Αυτή είναι μια αγορασμένη μορφή στην οποία γράφονται τραγούδια. Είναι παρόμοιο με την κορυφαία προέλευσή της από την παλιά μορφή του Rondo. Βασίζονται σε δύο (ή - σε Rondo - πολλά) διαφόρων θεματικών υλικών.

Η μορφή σε τέτοιες περιπτώσεις βασίζεται σε σύγκριση, ανάπτυξη και μερικές φορές η σύγκρουση αυτών συχνά αντίθετα και μερικές φορές ακόμη και ακόμη και τα θέματα σύγκρουσης.

Τα τρία μέρη και τα δύο μέρη είναι επίσης κοινά στη μουσική πρακτική. Το τριών μέρους χτίζεται σύμφωνα με το σχέδιο, το οποίο είναι συνηθισμένο να απεικονίζει τα γράμματα ως: AVA. Αυτό σημαίνει ότι το αρχικό επεισόδιο στο τέλος, μετά από ένα αντίθετο μεσαίο επεισόδιο, επαναλαμβάνεται. Σε αυτή τη μορφή γράφονται από τα μεσαία τμήματα της συμφωνίας και του σονάτα, τμήματα της σουίτα, διάφορα όργανα, για παράδειγμα, πολλά nocturons, pludes και Mazurki Chopin, τραγούδια χωρίς τα λόγια του Mendelssohn, ρομαντισμούς των ρωσικών και ξένων συνθέσεων. Η μορφή δύο μέρους απλώνεται λιγότερο, καθώς έχει μια σκιά της ατέλειας, σύγκριση, σαν να "χωρίς έξοδο", χωρίς το αποτέλεσμα.

Το σχέδιό του: ab.

Υπάρχουν μουσικές μορφές που βασίζονται μόνο στο θέμα.

Αυτά είναι, πρώτα απ 'όλα, οι παραλλαγές που μπορούν να ακριβή θέματα με παραλλαγές. Επιπλέον, πολλές μορφές πολυφωνικής μουσικής είναι χτισμένες σε ένα θέμα, όπως μια φούγκα, η Canon, η απογραφή, τσάκια και παράκονο. Σας εισάγουν στις ιστορίες "Πολυφονία", "Fugue", "Παραλλαγές".

Βρίσκεται στη μουσική και την αποκαλούμενη ελεύθερη μορφή, δηλαδή μια σύνθεση που δεν σχετίζεται με καθιερωμένες τυπικές μουσικές μορφές. Τις περισσότερες φορές, οι συνθέτες στρέφονται σε ελεύθερη μορφή όταν δημιουργούν έργα λογισμικού, καθώς και με τη σύνθεση όλων των φαντασιών και ενός φίλτρου σε δανεισμένα θέματα. Αληθινή, συχνά σε ελεύθερες μορφές υπάρχουν χαρακτηριστικά τριών μερών - τα πιο κοινά όλων των μουσικών κατασκευών.

Δεν είναι τυχαίο τόσο το πιο δύσκολο, το υψηλότερο από όλες τις μουσικές μορφές της Sonataya - βρίσκεται επίσης στη βάση των τριών ωρών. Τα κύρια τμήματα της - η έκθεση, η ανάπτυξη και η επανεκκίνηση - σχηματίζουν ένα πολύπλοκο τριδιών - συμμετρικό και λογικά ολοκληρωμένο κατασκευή. Θα διαβάσετε γι 'αυτό στην ιστορία αφιερωμένη στο Sonata.

Μουσική Πρόγραμμα

Υπάρχουν πολλά μουσικά έργα στα οποία ο συνθέτης σε μία μορφή ή άλλη αποσαφηνίζει τους ακροατές το περιεχόμενό τους. Έτσι, η πρώτη συμφωνία Tchaikovsky που ονομάζεται "Winter Dreams". Ήταν το πρώτο μέρος του, παρουσίασε τον τίτλο των "ονείρων του χειμερινού δρόμου" και το δεύτερο - "Sullen Edge, ομίχλη άκρη".

Η μουσική λογισμικού ονομάζεται τέτοια οργανική μουσική, η οποία βασίζεται στο "πρόγραμμα", δηλαδή ένα εντελώς συγκεκριμένο οικόπεδο ή εικόνα.

Τα προγράμματα είναι διαφορετικά στον τύπο τους. Μερικές φορές ο συνθέτης επαναλαμβάνει λεπτομερώς το περιεχόμενο κάθε επεισοδίου του έργου του.

Έτσι, για παράδειγμα, έκανε τον Roman-Korsakov στη συμφωνική εικόνα του Sadko του ή στο Lyadov στο Kimooire. Αυτό συμβαίνει, αναφερόμενος στα γνωστά λογοτεχνικά έργα, ο συνθέτης θεωρεί μόνο για να δείξει αυτό το λογοτεχνικό

Ενότητα του μουσικού έργου

1. Ποιες παραδόσεις και η καινοτομία εκδηλώνονται σε ένα μουσικό έργο.
2. Μέσα μουσικής εκφραστικότητας, ο ρόλος τους στη δημιουργία ενός μουσικού έργου (σε παράδειγμα μιας διαδίκης στη δράση ΙΙΙ από την όπερα "δάνειο γρανάζι" R. Wagner).

Μουσικό υλικό:

1. R. Wagner. Διακοπή της δράσης III. Από την όπερα "Loengrin" (ακρόαση).
2. P. Tchaikovsky. Εισαγωγή στο μπαλέτο "Sleeping Beauty" (ακρόαση).
3. Ya. Dubravin, V. Suslov στίχους. "Παντού ζει μουσική" (τραγούδι).

Δραστηριότητες χαρακτηριστικών:

1. Κατανοήστε την αξία των μέσων καλλιτεχνικής εκφραστικότητας στη δημιουργία ενός μουσικού έργου.
2. Να κατέχουν μεμονωμένους ειδικούς μουσικούς όρους που αντανακλούν τη γνώση της μουσικής εκφραστικότητας.

"Μην φοβάστε τη θεωρία των λέξεων, την αρμονία, το πολυφωνικό κ.λπ.
Αντιμετωπίστε τους φιλικούς, και χαμογελούν σε σας. "

R. Schuman.

Φανταστείτε ότι ήρθατε στο θέατρο. Σύντομα υπάρχει μια βαριά κουρτίνα και η απόδοση θα αρχίσει. Οι ήρωες της παλιάς παραμύθι δεν εμφανίστηκαν στη σκηνή, αλλά η μουσική ήδη ακούγεται και έχετε συλληφθεί από αυτό.

Η ορχήστρα παίζει την εισαγωγή ( Εισαγωγή - η λέξη της λατινικής προέλευσης σημαίνει "Εισαγωγή" - μια σύντομη είσοδος στην όπερα ή το φάσμα μπαλέτου) Στο μπαλέτο Peter ilyich Tchaikovsky "Sleeping Beauty".

Τι είναι αυτή η μουσική; ... ξαφνικά, ο ισχυρός και ο σκληρός ήχος μιας τεράστιας ορχήστρας έπεσε σε σας. "Spikey", σπασμένες μελωδικές γραμμές, αιχμηρό ήχο του διαφωνού ( Η δυσαρέσκεια είναι ένας συνδυασμός δύο ή πολλών ήχων που σχηματίζουν ένα άγχος, απότομη συμφώνηση. Η λέξη "δυσαρέσκεια" προέρχεται από τη λατινική διαφωνία, που σημαίνει "μηχάνημα μηχάνημα") Οι χορδές, ο τρομερός καθαρισμός των ανεμογεννητριών δημιουργεί ένα μουσικό πορτρέτο ενός κακού Chaff Chaff.

Αλλά το ελαφρύ αεράκι του πέρασμα του Harpha θα μας φέρει στον μαγικό κόσμο του καλού και ομορφιάς: ενάντια στο φόντο της απαλής συνοδείας, εμφανίζεται μια όμορφη μελωδία. Αυτό είναι το θέμα της νεράιδας λιλά. Εμφανίζεται ήρεμα, φωτίζεται από ελαφρά χρώματα της ConnTonsonny ( Σύνδεση - ένας συμφορητικός συνδυασμός δύο ή περισσοτέρων ήχων. Μεταφράζεται από τη λατινική consonantia σημαίνει "consonant sound") Χορδές. Η μουσική ακούγεται εύθραυστη, ανυπεράσπιστη. Μπορεί μια τέτοια νεράιδα να αντισταθεί στην επίθεση του κακού Chararax;

Ας ακολουθήσουμε πώς να αναπτύξουμε το θέμα της νεράιδας του λιλά. Πρώτον, μόνο δύο εργαλεία εκτελούνται από τη μελωδία: φλάουτο και αγγλικό κέρατο. Στη συνέχεια, το βιολί το οδηγεί, και τελικά το νέο θέμα γεννιέται: Ακούγεται επίσημη και νίκη από τα όργανα χαλκού. Ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης, η λυρική μελωδία μετατράπηκε σε ηρωική.

Τι προκάλεσε τέτοιο μετασχηματισμό;

Η επίσημη τελετή των συναντήσεων, των παρεμβάσεων, των χαιρετισμών ανοίχτηκαν από εορταστικά σήματα του Fanfar. Αυτά τα ορειχάλκινα όργανα έπαιξαν μελωδίες χρησιμοποιώντας μεγάλους νηφάλους ήχους. Στο μέλλον, τέτοιες μελωδίες άρχισαν να αποκαλούν φανάρια. Συνδέονται πάντα με την έκφραση της χαράς. Και αν εκτελούνται επίσης από όργανα χαλκού ορειχάλκου, αποκτούν ηρωική, επίσημη. Ως εκ τούτου, ακούγοντας την εισαγωγή, πιστεύουμε ότι η νεράιδα του λιλά θα νικήσει την Καράμπο, το καλό θα ξεπεράσει το κακό.

Για να το πείτε γι 'αυτό, οι λέξεις δεν χρειάζονται. Η μουσική είπε σε ένα παραμύθι με τη γλώσσα, ισχυρότερη και εκφραστική της.

Αλλά πώς να κατανοήσετε τη μουσική γλώσσα; Πώς διαφέρουν από την ομιλία;

Η μουσική γλώσσα είναι πλούσια και ποικίλη, διότι στο λεξικό του δεν είναι απλά ακούγεται, αλλά μια μελωδία, τρόπος, ρυθμός, αρμονία, timbre, δυναμική, ρυθμός, πινελιές, phrazing ...

Όλα αυτά τα στοιχεία της μουσικής γλώσσας σε όλα τα είδη συνδυασμών τους χρησιμοποιούνται από συνθέτες, δημιουργώντας μουσική.

Μουσικό υλικό, δηλαδή, μελωδία, αρμονία και ρυθμός, φυσικά, ανεξάντλητες.
Εκατομμύρια θα διεξαχθούν εκατομμύρια, και αν η μουσική με την έννοια μας θα εξακολουθεί να υπάρχει,Οι ίδιοι επτά σημαντικοί τόνοι της γκάμα μας, στους μελωδικούς και αρμονικούς συνδυασμούς τους, αναβιώστε με ρυθμό, θα εξακολουθήσουν να χρησιμεύουν ως πηγή νέων μουσικών σκέψεων.

Π. Tchaikovsky

Συνήθως αντιλαμβανόμαστε το μουσικό έργο, στην ενότητα όλων, τι αποτελείται από. Είναι δύσκολο, μερικές φορές είναι απλά αδύνατο να διαθέσετε κάτι - μελωδία, ρυθμό ή timbres στον ήχο του. Κάθε συνθέτης στο έργο του επιδιώκει να δημιουργήσει την ενότητά τους. Το σημείο δεν είναι ότι ενδείκνυσε κάποια νέα μέσα εκφραστικότητας, αλλά στο γεγονός ότι κάθε φορά που τους υφίσταται στην ιδέα του, τις ιδέες του για τον κόσμο, για τη ζωή, για τους ανθρώπους.

Καθώς οι άνθρωποι είναι μοναδικοί, τόσο μοναδικοί και η δουλειά τους. Πάρτε οποιοδήποτε απλό πράγμα - δύο διαφορετικοί άνθρωποι θα το κάνουν εντελώς διαφορετικά! Επιπλέον, ανήκει στα πράγματα δύσκολα, τα οποία δεν κάνουν μόνο δεξιότητα, αλλά και ειλικρινή ενέργεια - τελικά, στη δημιουργία, την εκπαίδευση, την εμπειρία, τις γεύσεις, τις συνήθειες, την εκπαίδευση και πολλά άλλα εμπλέκονται στη δημιουργία τους. Επομένως, δεν είμαστε έκπληκτοι ότι δύο συνθέτες που ζουν σε μια στιγμή και σε μια χώρα είναι μερικές φορές έτσι ώστε να μην είναι πλέον ο ένας στον άλλο, πώς δεν σας αρέσει περισσότερο για δύο διαφορετικά έργα ακόμη και ενός συνθέτη ή δύο διαφορετικών βιολίων ενός κύριου.

Για να κατανοήσουμε το μουσικό έργο, απευθύνουμε συνήθως στις δύο πλευρές - τις παραδόσεις (η παράδοση είναι αυτό που κληρονομείται από τις προηγούμενες γενιές), στις οποίες προέκυψε και το μοναδικό "χειρόγραφο" του συγγραφέα του.

Γιατί είναι απαραίτητο να προσφύγει στην παράδοση;

Επειδή όλα στον κόσμο προκύπτουν σταδιακά, τίποτα δεν έρχεται πουθενά. Κάθε ποτάμι ρέει από την πηγή του και ρέει στη θάλασσα του. Η Mastery προηγείται της μαθητείας, της ωριμότητας - της νεολαίας ... Το νέο τραγούδι γεννιέται από τα χαρακτηριστικά του τραγουδιού του χρόνου του, ο νέος ρυθμός είναι από το ρυθμικό, το νέο Timbre είναι από το Timbre. Οποιοδήποτε φαινόμενο που λαμβάνεται στον διαχωρισμό από τις ρίζες που πασπαλίζεται, φαίνεται γελοίο ως νεοφερμένος πουθενά.

Γιατί και πάλι ψάχνουμε για τη μοναδικότητά του (μοναδική - το μόνο μόνοι σου), μοναδικότητα;

Επειδή σε κάθε σημαντική δουλειά, πόσο θα ήταν πολύ εκφρασμένη σε αυτό, είναι απαραίτητο να έχουμε κάτι που δεν ήταν και ποτέ δεν θα είναι, επειδή η στιγμή της δημιουργικότητας, όπως οποιαδήποτε στιγμή, μοναδική.

Η ενότητα του παλιού και νέου, που σχηματίζουν κάθε μουσικό έργο, προκαλεί μια φυσική ερώτηση: τι εκδηλώνεται; Στη βιογραφία του συνθέτη; Στα ονόματα των έργων του; Εν μέρει ναι.

Και η ζωή του συνθέτη, και τα ονόματα των έργων του, - όλα αυτά μας βοηθούν να καταλάβουμε πολλά στο έργο του.

Αλλά για να καταλάβουμε ότι η μουσική θα πρέπει να μάθει από την ίδια τη μουσική, στην οποία η φαντασία, η έμπνευση, η κατανόηση του κόσμου βρήκε την πιο πλήρη έκφραση.

Και παρόλο που η μουσική επηρεάζει ολιστική, ωστόσο είναι πολύ διαφορετική: σε ορισμένες περιπτώσεις, ο ρυθμός είναι σιωπηλός σε τέτοια ακεραιότητα και σε άλλους - η μελωδία, σε μερικούς βυθίζουμε στον μαγικό κόσμο της αρμονίας, σε άλλες - στο Multicast Timbre Βασίλειο. Αυτό είναι φυσικό: τελικά, σε κάθε εργασία, το συνολικό σχέδιο υπαγορεύει την επιλογή των απαραίτητων μέσων εκφραστικότητας.

Θα ήταν περίεργο αν, για παράδειγμα, οι εικόνες του υπέροχου κόσμου ξαφνικά θα ενσωματωθούν σε γωνιακούς, οξεικούς ρυθμούς και όχι σε πολύχρωμη αρμονία και ενορχήστρωση. Θα ήταν επίσης περίεργο αν οι ισπανοί χοροίουν τη σλαβική ομαλότητα των γραμμών και ούτω καθεξής.

Ευτυχώς, αυτό δεν συμβαίνει ποτέ. Οι μουσικές παραμύθι εξακολουθούν να είναι, όπως πάντα, οι λεοπάρδαλες και οι πολύχρωμοι και οι ισπανικοί χοροί είναι γρήγορες και ρυθμικοί.

Κάθε διάθεση, κάθε συναίσθημα, εμπειρία και ο χαρακτήρας έχουν τους δικούς του μουσικούς "εκπροσώπους". Κάτι εκφράζεται στη μελωδία, κάτι - σε αρμονία, και κάτι σε ειδικά δυναμικά μέσα.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η κατανόηση της μουσικής απαιτεί έκκληση σε αυτό που ονομάζεται, μέσα μουσικής εκφραστικότητας. Αυτά τα κεφάλαια σχηματίζονται από τα μέρη της μουσικής ως ρυθμός, μελωδία, αρμονία, πολυφωνία, υφή, timbres και δυναμική. Φυσικά, η δεδομένη σειρά μπορεί να συνεχιστεί. Κάθε μουσικός γνωρίζει πόσο σημαντική είναι τα διάφορα εγκεφαλικά επεισόδια που περιλαμβάνονται στην έννοια της άρθρωσης, επιταχύνουν και επιβραδύνουν το ρυθμό που σχηματίζει την περιοχή της μουσικής aggohikiki, καθώς ο ρόλος του πεντάλ είναι ασυνήθιστα εκφράζεται.

Ακούστε τα μουσικά έργα και προσπαθήστε να σκεφτείτε όχι μόνο για το γεγονός ότι η μουσική αποτελείται από διάφορες πλευρές του ήχου του, αλλά και τι ακριβώς εκφράζει κάθε πλευρά. Και στη συνέχεια από την απόδοση και την ποικιλομορφία, πάντα υποκείμενα μουσικά έργα, θα είστε σε θέση να διαθέσετε ειδικά χαρακτηριστικά που εμφανίζονται σε αρμονία, στη συνέχεια στα timbres ή τους ρυθμούς και σχηματίζοντας τη μοναδική "Lika", η οποία πάντα διακρίνει τα μεγάλα έργα της μουσικής τέχνης.

Ερωτήσεις και Εργασίες:

1. Τι αποτελεί την ενότητα της μουσικής εργασίας;
2. Τι, εκτός από τη γνώση της παράδοσης και της καινοτομίας, μας βοηθά να γνωρίζουμε καλύτερα το μουσικό έργο;
3. Ακούστε το διαλείμματα στη δράση III της όπερας "Lorangery" R. Wagner. Είναι δυνατόν να συμφωνηθεί ότι η αντοχή των επιπτώσεων αυτής της μουσικής συνδέεται με την ενότητα όλων των εκφραστικών παραγόντων του; Για να απαντήσετε σε αυτή την ερώτηση, προσπαθήστε να χαρακτηρίσετε τα χαρακτηριστικά του ρυθμού, του Lada, τις μελωδίες, το timbres, ηχεία. (Περιγραφή της εργασίας στο μάθημα)

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Wagner. Εισαγωγή σε 3 δράσεις από την όπερα "Lorangery", MP3;
Tchaikovsky. Θέμα Καραβός από το μπαλέτο "Sleeping Beauty", MP3;
Tchaikovsky. Θέμα της νεράιδας του λιλά από το μπαλέτο "Sleeping Beauty", MP3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, DOCX.

Σχετικά με την ενότητα του περιεχομένου και της μορφής στο καλλιτεχνικό έργο

1. Το σκεύασμα του προβλήματος που εμπλέκεται στη μελέτη του κύριου θέματος του έτους.
2. Η υλοποίηση των βάθους της τέχνης είναι το πιο σημαντικό κριτήριο για την πραγματική δημιουργικότητα.
3. Τι αποτελεί τη "μαγική μοναδικότητα" της ιδέας και της ενσάρκωσης της.

Καλλιτεχνικό υλικό:

Ποίηση:

1. F. Tyutchev. "Όχι ότι μένουν, η φύση ...";
2. Α. Vivaldi. Sonnet, προηγούμενη συναυλία "καλοκαίρι"

Ζωγραφική:

1. I. Repin, I. Aivazovsky. "Πούσκιν από τη θάλασσα"

ΜΟΥΣΙΚΗ:

1. Α. Vivaldi. "Καλοκαίρι". III μέρος. Από τον κύκλο "τέσσερις συναυλίες για βιολί με την ορχήστρα" εποχές "(ακρόαση).

Δραστηριότητες χαρακτηριστικών:

1. Συναισθηματικά αντιλαμβάνονται εικόνες διαφόρων τύπων τέχνης.
2. Αντιλαμβάνονται και προσδιορίζουν εξωτερικούς και εσωτερικούς δεσμούς μεταξύ μουσικής και άλλων τύπων τέχνης (λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια που παρουσιάζονται στο εγχειρίδιο).
3. Να υποστηρίξει τη φωτεινότητα των εικόνων σε μουσικούς και άλλους τύπους τέχνης (λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια που υποβάλλονται στο εγχειρίδιο).

"Σχεδόν το πνεύμα, αγγίζοντας τον πηλό, δημιουργεί ένα άτομο από την ..."

Α. De Saint-Exupery

ΜΟΥΣΙΚΗ! Ως όμορφη και πραγματικά απεριόριστη, αυτή η περιοχή της ανθρώπινης κουλτούρας! Ένας άλλος ωκεανός των ζωντανών πάθους, τα πανέμορφα όνειρα και οι ευγενές φιλοδοξίες της ανθρωπότητας ολοκληρώνεται στις δημιουργίες ενός μουσικού κλασικού.

Οι θησαυροί της μουσικής που συσσωρεύονται κατά τη διάρκεια των αιώνων των ανθρώπων είναι εξαιρετικά διαφορετικοί. Η μουσική μας περιβάλλει παντού, παντού και παντού - στην εργασία και στην καθημερινή ζωή, σε μακρινές εκστρατείες ή φιλικές συναντήσεις, στις ημέρες της καύσης ή εορταστικές εορταστικές εκδηλώσεις. Οι μουσικοί ήχοι μας συνοδεύουν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής μας. Είναι δύσκολο να βρεθεί ένα άτομο στη Γη που θα μπορούσε να ζήσει χωρίς μουσική, να κάνει χωρίς καμία, τουλάχιστον τις απλούστερες μουσικές εντυπώσεις.

Ο κόσμος της μουσικής είναι πραγματικά ατυχής. Καλύπτει διάφορες εποχές της ιστορίας, διάφορους τομείς της κοινωνίας, διάφορα, πολύ αντίθετα μεταξύ άλλων εθνικών παραδόσεων. Ένας επιφανειακός ακροατής σκέψης μερικές φορές με ευκολία απορρίπτει αλλοδαπός σε αυτόν, που γεννήθηκε στο μακρινό παρελθόν ή στις χώρες και τις ηπείρους άλλων ανθρώπων. Εν τω μεταξύ, η μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα, λόγω της άνθισης των σύγχρονων μέσων μέσων (ραδιόφωνο, τηλεόραση, γραμμάρια), καθώς και εντατικοποιημένες επαφές μεταξύ των εθνών, επεκτάθηκε σημαντικά το χρονολογικό και γεωγραφικό πλαίσιο.

Γνωρίζουμε πολλά περισσότερα για το μουσικό παρελθόν, εστιάζοντας ευρύτερα στη μουσική των λαών της Ασίας, της Αφρικής, της Λατινικής Αμερικής. Ένας φωτιστικός ακροατής βιώνει ιδιαίτερη αισθητική χαρά σήμερα, κατανοώντας τη γοητεία της μουσικής αρχαιότητας, η unatail γοητεία των παιχνιδιών του Μότσαρτ και της Γιάννα, της Coopen και του Βιβάλδι. Ποτέ δεν παύει να θαυμάσει τις συνεχώς ζωντανές δημιουργίες του μεγάλου Bach, καθόλου που δεν έχασαν την ομορφιά και τη σοφία τους. Τα αριστουργήματα της μουσικής BOACH όχι μόνο δεν γερνούν, αλλά σαν να είναι ακόμη ισχυρότεροι, οι άνθρωποι του XXI αιώνα είναι βαθιά κατασχεθέν. Η θαυμάσια μουσική της Glinka δεν θα γερνάει για μας, κάθε φορά με την αιώνια νέα συναισθηματική γοητεία του.

Οι βαθύτερες δημιουργίες της κλασικής τέχνης ζουν έναν αιώνα χωρίς να χάσουν τη φρεσκάδα τους. Επιλέγονται από την ανθρωπότητα από εκατοντάδες και χιλιάδες δείγματα και εισήλθαν στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας κουλτούρας. Τέτοια έργα δεν γήρανση, ο χρόνος είναι ανίσχυρος σε αυτούς. Έχοντας μια υψηλή καλλιτεχνική τελειότητα, που ενσωματώνουν τις προηγμένες ιδέες της ανθρωπότητας, διατηρούν την αξία ενός είδους αναφοράς, το δείγμα, μερικές φορές απρόσιτο.

Περισσότεροι από διακόσιες πενήντα χρόνια έχουν περάσει μετά την ολοκλήρωση του Johann Sebastian Bach, η δοξασμένη Si-Mast Mass, και οι άνθρωποι και οι άνθρωποι ακούγονται με ανυπομονησία αυτή τη μουσική, εμπλέκονται με σοφία και δύναμη συναισθημάτων. Πάνω από ένα και μισό χρόνια πριν, γράφτηκε η ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν, αλλά σήμερα κάθε εκτέλεση περνάει με γεμάτες αίθουσες. Ο Βίκτορ Hugo είπε ότι το αριστούργημα της τέχνης γεννιέται για πάντα. Αυτή είναι η διαφορά της για πάντα ζωντανής κλασικής μουσικής από μουσική ρηχή, μοντέρνα, αλλά γρήγορα γήρανση.

Φυσικά, δεν υπάρχει καμία συμφωνία ή όπερα απαραίτητα, σημαντική, βαθύτερη από οποιοδήποτε τραγούδι. Οι καλύτερες δημιουργίες της λαϊκής τέχνης, ιδίως τα πιο όμορφα τραγούδια διαφόρων εθνών του κόσμου, είναι επίσης αθάνατα ως αναγνωρισμένα έργα συνθέσεων-κλασικών.

Μόλις ο Α. Ι. Herzen έγραψε το γιο του: "Υπάρχουν κλασικές καλλιτεχνικές δημιουργίες, χωρίς το οποίο ένα άτομο δεν είναι ένα πλήρες πρόσωπο". Εννοούσε ότι οι άνθρωποι που περνούν από αυτούς τους μεγάλους πλούτους είναι αδιαμφισβήτητα να εξαντληθούν τον πνευματικό τους κόσμο, να στερήσουν την αδιαχώριστη πνευματική χαρά. Και η ζωή, στερείται ομορφιάς, που δεν φωτίζεται από το φως της τέχνης στρέφεται σε κάτι θαμπό, άχρωμο, μηχανικό.

Γιατί ορισμένα έργα που πεθαίνουν, μόλις εμφανίστηκαν και άλλοι ζουν σε αιώνες, που δικαιούνται τα βάθη και τις νέες και νέες και νέες γενιές;

Πολλοί αιώνες πριν, ο αρχαίος ελληνικός φιλόσοφος Αριστοτέλη υπογράμμισε τη διαφορά μεταξύ του πανέμορφου προσώπου και του τέλεια ζωγραφισμένου προσώπου. Ένας μεγάλος στοχαστής μια από τις πρώτες εικείες ότι η έννοια της τέχνης δεν είναι στην εικόνα των όμορφων φαινομένων, αλλά στην αναζήτηση και την ενσάρκωση της κρυμμένης ουσίας των πραγμάτων.

Η ικανότητα να βλέπει κρυμμένη, βαθιά - μία από τις απαραίτητες συνθήκες γνήσιας δημιουργικότητας. Ο θαυμάσιος ρωσικός ποιητής F. Tyutchev έγραψε γι 'αυτό, ο οποίος μας είπε μια αληθινή κατανόηση της φύσης.

Όχι ότι μένουν εσείς, η φύση,
Όχι τυφλοί, όχι ένα άψυχο πρόσωπο,
Υπάρχει μια ψυχή σε αυτό, υπάρχει ελευθερία σε αυτό,
Έχει αγάπη, υπάρχει μια γλώσσα σε αυτήν.

Ωστόσο, η ωραιότερη ακρόαση, η πιο οξεία άποψη, η πιο ευαίσθητη διαίσθηση δεν αρκεί για να διασφαλιστεί ότι εμφανίζεται το έργο τέχνης. Για να δείτε λίγα και καταλάβετε - πρέπει να ενσωματώσετε. Με την ενσωμάτωση, μερικές φορές η πιο έντονη πλευρά της δημιουργικότητας είναι συνδεδεμένη - η μία δυνάμεις να γράψει τα βουνά του χαρτιού, να κάνει απίστευτα ταξίδια, βιώνουν απίστευτα ταξίδια, ανησυχούν για ένα βαθύ συναγερμό - και όλα για χάρη μιας ενιαίας φράσης, εγκεφαλικό επεισόδιο , μελωδίες.

Η αληθινή τέχνη απαιτεί πραγματικά τον καλλιτέχνη της πλήρους αφοσίωσης και της αυτο-θρησκείας. Δεν είναι μόνο ότι η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εργασίας απορροφά πολύ χρόνο. Το κύριο πράγμα είναι να βρείτε την αληθινή φράση ή τη μελωδία, το μόνο που θα απαντούσε στο σχέδιο του δημιουργού του.

Μεταξύ των μουσικών, όχι μια σπάνια αναγνώριση για το πώς μερικές φορές μετά από άγονες μεγάλες αναζητήσεις, οι απαραίτητοι τόνοι ή οι συνέπειες ξαφνικά ήρθαν σαν να τελειώσουν, τίναξε από την πειστικότητα τους, την αλήθεια. Έτσι, ο Josef Haydn, όταν ζωγράφισε μια μελωδία (στην δορυφορική "δημιουργία του κόσμου" που εκφράζει τη γέννηση του φωτός), αναφώνησε, τυφλώθηκε με την λάμψη της: "Δεν είναι από μένα, έχει τελειώσει!"

Επομένως, μεταξύ των εξηγήσεων της μυστηριώδους φύσης της μουσικής τέχνης, μια από τις πρώτες είναι η αναγνώριση της θεϊκής του οντότητας. Και εκείνος που μοίρα που προορίζεται να είναι δημιουργός, αρχικά φοράει ένα συγκεκριμένο ιδανικό με τον οποίο περιστρέφει τα πάντα που δημιουργούν. Ένα τέτοιο ιδανικό είναι μια συγκεκριμένη "μαγική μοναδικότητα" της ιδέας και της ενσάρκωσης ή, αν χρησιμοποιείτε τον επιστημονικό ορισμό, την ενότητα του περιεχομένου και της φόρμας.

Η μουσική περιβάλλεται Antonio Vivaldi όλη τη ζωή του. Την απορρόφησε μαζί με τον αέρα της πατρίδας του - αλμυρό, μυρωδιά της θάλασσας, χτυπώντας από τραγούδια. Δεν έπρεπε να εφεύρει τίποτα σε αυτόν - οι μελωδίες καταπλήφθηκαν στο κεφάλι του, ακριβώς οι μέλισσες στο Ulle. Απαιτείται μόνο να τα ρίξει σε μια σαφή μορφή, υποτάσσει τους νόμους της σύνθεσης. Ιδρύθηκε τέλεια όλα τα μυστικά του σκάφους του, αλλά το κύριο πράγμα που θεωρούσε το συναίσθημα. Ποτέ δεν κατάλαβα εκείνων που μερικές φορές εξειδικευμένοι τεχνίτες, που είδαν μόνο έναν λόγο για απρόσιτα παζλ στα γραπτά τους. Μουσική, χωρίς χαρά, μη θέρμανση της ψυχής, - γιατί είναι;

Ήταν μια θαυμάσια σκέψη: να γράψετε τέσσερις συναυλίες για βιολί με την ορχήστρα, που αντιστοιχεί στην αλλαγή των εποχών. Τι ποικιλία έργων ζωγραφικής, τι ένας ανεξάντλητος πλούτος των χρωμάτων! Άνοιξη, με τη λαμπερή δεξιότητά της, μια καθαρή νοσοκόμα του καλοκαιριού το απόγευμα, το μεγαλείο του φθινοπωρινού κυνήγι και, τέλος, το χαρούμενο διασκεδαστικό χειμώνα - πατίνια. Έχει κατοικημένη μουσική με ένα Twitter και σταυρωτά τα πουλιά, το Murmur των Ροών, οι δυνατές κραυγές κυνήγι κυνήγι. Η άγρια \u200b\u200bσυμφωνία της καταιγίδας ζωγραφισμένα με έκσταση: θόρυβος στεγανών αεριωθούμενων αεριωθών, άνεμος, εκθαμβωτικά ζιγκ-ζαγκάντες. Μερικές φορές όλα αυτά τον είδαν τόσο σαφώς ότι τα λόγια ήρθαν σε αυτόν με μουσική. Τους εισήλθε στο σκορ, ελπίζοντας ότι τα ποιήματα θα βοηθήσουν καλύτερα να κατανοήσουν τη γραφή.

"Καλοκαίρι"

Στα πεδία που περιπλανιέται η Lascily Flock.
Από βαριά, ασφυκτική θερμότητα
Υποφέρει, στεγνώνει τα πάντα στη φύση,
Όλοι ζωντανοί langiD δίψας.

Ξαφνικά ο παθιασμένος και ισχυρός
BOREA, εκρήγνυται η ειρήνη της σιωπής.
Γύρω από το σκοτάδι, το κακό έδαφος μείνει.
Και να κλαίει ένα ποιμένα, έπιασε μια καταιγίδα.

Από το φόβο, φτωχό, παγώνει:
Bute Lightning, ξεπλύνετε τη βροντή,
Και οι ώριμες αιχμές βγάζουν έξω
Καταιγίδα αδίστακτος κύκλος.

Όχι, στους ήχους της εποχής του έτους, αποδείχθηκε πολύ φωτεινότερο.

Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Ο Aivazovsky προσχώρησε στις δύο της μουσικής του και του Πούσκιν, και αφιέρωσε μια φωτογραφία στον ποιητή.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το τοπίο, δηλαδή η εικόνα της θάλασσας, γράφτηκε από τον Aivazovsky και την εικόνα του ποιητή - ileoy efimovich repin. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι δυνατότητες για την πορτρέτο της εικόνας του Aivazovsky ήταν πολύ περιορισμένες, αλλά ζωγράφισε τα τοπία της θάλασσας απλά έξυπνα.
Σύμφωνα με τους ερευνητές, η εικόνα έχει άμεση σχέση με το ποίημα "στη θάλασσα". Σε αυτό, ο ποιητής περιγράφει ένα αποχαιρετισμό με υπερήφανους "δωρεάν στοιχεία", το συγκρίνει με τον φίλο του, του οποίου το "θόρυβο" θα παραμείνει στην καρδιά για πάντα.

Αντίο δωρεάν στοιχείο!
Τελευταία φορά μπροστά μου
Εσείς katiha κύματα μπλε
Και την υπερηφάνεια της ομορφιάς.

Κοιτάξτε το canvase - το τοπίο σε αυτό είναι ρομαντικό, θάλασσα, αλλά σοβαρή. Τα μαύρα μπλοκ των λίθων συγκολλούνται μια άμορφη δέσμη, σαν τα χέρια ενός υπέροχου γίγαντα. Το ίδιο το φόντο είναι ένα γκρι, σχεδόν λευκό, αλλά η φιγούρα του Pushkin, όλα με μαύρο, έχει μια έντονη αντίθεση με όλο τον τόνο. Το αριστερό χέρι, που έχει εκχωρηθεί στο πλάι, ο ποιητής σαν να λέει αντίο στη θάλασσα, τόσο κοντά στην ψυχή του, και στα δεξιά κρατάει ένα καπέλο. Ο άνεμος παρασκευάστηκε τα μαλλιά της Πούσκιν, έριξε μια κουκούλα από το κεφάλι του, αλλά απολαμβάνει μόνο τις αλμυρές πιτσιλιές των οργασμένων στοιχείων. Το πρόσωπό του είναι ήρεμο και εμπνευσμένο, και η εμφάνιση ζήτησε τον ορίζοντα ...
Αν μιλάμε για τη θάλασσα, τότε είναι το πιο μυστηριώδες και ρομαντικό πλάσμα της φύσης. Ο άνθρωπος τον συναντήθηκε παντού, είδε χαρά και θλίψη από αυτόν. Οι ποιητές, οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες δεν θα μπορούσαν να περάσουν από μαρινικατικά κίνητρα, έτσι ώστε ένας μεγάλος αριθμός έργων που αφιερώθηκαν στη θάλασσα. Θα πρέπει να ειπωθεί ότι ο Πούσκιν, ως δημιουργικός άνθρωπος, δεν μπορούσε να προσελκύσει το ρομαντισμό της θάλασσας.
Για αυτόν, έγινε ένας στενός φίλος, αποχαιρετισμός στον οποίο δεν θα σας αφήσει να ξεχάσετε τον χρόνο που πέρασε μαζί. Φαίνεται ότι η ελεύθερη ατμόσφαιρα της θάλασσας μεταφέρθηκε στον ίδιο τον εαυτό του, ο οποίος αισθάνθηκε ενότητα με το στοιχείο και την έλξη σε αυτήν. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η θάλασσα στον καμβά Aivazovsky φαίνεται ζωντανό, και όλοι που έχουν δει ποτέ την εικόνα, φαίνεται ότι επικοινωνεί με τον ποιητή.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Vivaldi. Καλοκαίρι. III μέρος (από τον κύκλο "Seasons" για βιολί με ορχήστρα), MP3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, DOCX.