Σε ποιες τάξεις ανήκουν οι ήρωες του Jaucer. Σύνθεση και ποικιλομορφία είδους του "Canterbury Tales"

Ο Chaucer ανέλαβε αυτό το κύριο έργο του, προφανώς, όχι νωρίτερα από το 1386. Όμως γνωρίζουμε ότι μερικά από τα κομμάτια του γράφτηκαν πολύ πριν από αυτό: "St. Cecilia" (η ιστορία της δεύτερης καλόγριας), αποσπάσματα της ιστορίας του μοναχού, «Λαλαμών και Αρχύτας» (ιστορία ενός ιππότη), «Μελιμπάι» (δεύτερη ιστορία του Τσόσερ), ιστορία ιερέα. Όταν γράφτηκαν αυτά τα πράγματα, ο Chaucer δεν είχε σχεδόν κανένα σχέδιο για το The Canterbury Tales. Εμφανίστηκε αργότερα, και το κατάλληλο υλικό, προετοιμασμένο προηγουμένως, τραβήχτηκε στο πλαίσιο που εμφανίστηκε με τον πιο φυσικό τρόπο. Το πιο σημαντικό μέρος των «Ιστοριών του Καντέρμπουρυ» (Canterbury Tales) εμφανίστηκε την τετραετία 1386-1389. Το τελικό κείμενο περιέχει 20 ολόκληρα πράγματα, δύο ημιτελή και δύο σκισμένα. Εδώ, όπως θα δούμε, όχι όλα όσα προορίζονταν. Όμως το κοινωνικό νόημα του έργου, η καλλιτεχνική του αξία και η επιρροή του στην περαιτέρω ανάπτυξη της αγγλικής λογοτεχνίας είχαν αποτέλεσμα. Στο The Canterbury Tales, ο Chaucer απεικονίζει την κοινωνία της Νέας Αγγλίας. Υπάρχει μια θέση σε αυτή την κοινωνία για τον ιππότη, όπως και για εκείνον στην ετερόκλητη παρέα των προσκυνητών του Καντέρμπουρυ. Ήδη όμως στριμώχνεται εδώ κι εκεί και το πιο ζωντανό και ευέλικτο κομμάτι της φεουδαρχικής τάξης αρχίζει, υπό την πίεση των συνθηκών, να περνά στον δρόμο της αστικής οικονομικής διαχείρισης. Και σύντομα - έχει ήδη ξεκινήσει με την προσχώρηση του ευεργέτη του Τσόσερ, Μπόλινμπροκ - οι φεουδάρχες θα αρχίσουν να εξοντώνουν ο ένας τον άλλον: ο Πόλεμος των Ρόδων πλησιάζει. Οι ιππότες θα αντικατασταθούν από άλλους. Αυτά τα άλλα είναι τα μεσαία στρώματα. Ο Chaucer τα σχεδιάζει με ιδιαίτερο πάθος. Πολλοί από τους προσκυνητές του Καντέρμπουρυ είναι ευκατάστατοι έμποροι και τεχνίτες ή ελεύθεροι επαγγελματίες. Είναι ντυμένοι με ωραία υφάσματα, έχουν ωραία άλογα, έχουν χρήματα στα πορτοφόλια τους για να πληρώσουν τη διαμονή τους. Ακόμα και ο χωρικός του (πρόλογος) δεν είναι φτωχός: πληρώνει τακτικά τα δέκατά του και εκπληρώνει τα καθήκοντά του χωρίς να παραπονιέται για τη μοίρα του. Δεν μοιάζει καθόλου με τους πεινασμένους κότερς του Λάνγκλαντ ή τον χωρικό που απεικονίζεται με τόσο τρομερή δύναμη στο Σύμβολο της Πίστεως του Πέτρου του Οργού. Ο Chaucer μπαίνει πρόθυμα στις λεπτομέρειες της ζωής του εμπόρου και της βιοτεχνίας (ιστορία του μυλωνά). Δεν κρύβει την αστεία πλευρά των κατοίκων της πόλης (της γυναίκας από το Μπαθ), αλλά πουθενά το χιούμορ του δεν είναι τόσο κορεσμένο από απαλά χάδια όσο σε αυτές τις περιπτώσεις. Η στάση του απέναντι στις ανώτερες τάξεις δεν είναι εχθρική. Μόνο η λεπτή κοροϊδία, ιδωμένη, για παράδειγμα, στην παρωδία για τον Sir Topaz, δείχνει ότι ο συγγραφέας έχει ξεπεράσει την ιπποτική ιδεολογία. Πολύ πιο ξεκάθαρα χλευασμός πνευματικών προσώπων. Υπάρχουν αρκετοί από αυτούς στην παρέα, και είναι όλοι καρικατούρες (με εξαίρεση τον ιερέα), ειδικά οι μοναχοί: εδώ, ίσως, είχαν αποτέλεσμα οι απόηχοι του κηρύγματος του Wyclif. Ο Chaucer ξέρει πολύ καλά ότι η εκκλησία πρέπει να τροφοδοτήσει τον στρατό των παρασίτων της σε βάρος των γιων του λαού, γιατί διαφορετικά δεν μπορεί να υπάρξει, και ξέρει πώς να το δείξει αυτό (η ιστορία του συγχωρητή). Θεωρεί απαραίτητο μόνο τον ιερέα της ενορίας. Τα υπόλοιπα δεν χρειάζονται πλέον.

27) Αγγλική λογοτεχνία του 15ου αιώνα: γενικά χαρακτηριστικά.

Ο δέκατος πέμπτος αιώνας στην ιστορία της Αγγλίας συνήθως μας παρουσιάζεται ως εποχή παρακμής και φθοράς. Σε όλους τους τομείς της ζωής και του πολιτισμού αυτής της ιστορικής περιόδου, το βλέμμα του παρατηρητή αποκαλύπτει, πρώτα απ' όλα, τα χαρακτηριστικά της φθοράς, την αποδυνάμωση της δημιουργικής δραστηριότητας. Η λογοτεχνία αυτής της περιόδου, με την πρώτη ματιά, δεν προβάλλει ούτε ένα σημαντικό όνομα. τη θέση των πρώην ποιητικών προσώπων καταλαμβάνουν μεταγλωττιστές, μιμητές, μεταφραστές που ζουν εξ ολοκλήρου στην κληρονομιά των περασμένων εποχών. Οι συνεχείς πόλεμοι και οι εμφύλιες συγκρούσεις δεν ευνόησαν την ανάπτυξη ειρηνικής δημιουργικής εργασίας. Ο 14ος αιώνας τελείωσε με την καθαίρεση του βασιλιά Ριχάρδου Β' (1399). Στο πρόσωπο του Ερρίκου Δ', η δυναστεία των Λάνκαστερ μπήκε στον αγγλικό θρόνο. Η βασιλεία του Ερρίκου ήταν ταραγμένη και γεμάτη αποτυχίες. Η αυθαιρεσία των φεουδαρχών, η συνεχής διαμάχη μεταξύ τους, οι βαρείς φόροι που έπεφταν στους ώμους του εργαζόμενου πληθυσμού, η έναρξη των φανατικών διώξεων των «αιρετικών» - όλα αυτά σύντομα σκλήρυναν τον πληθυσμό και στην αρχή του Η βασιλεία του Ερρίκου Ε' (1413-1422) οδήγησε σε μαζικές λαϊκές αναταραχές. Ο Ερρίκος Ε' προσπάθησε να αποσπάσει την προσοχή από τα εσωτερικά προβλήματα με τις ευρέως σχεδιασμένες στρατιωτικές εκστρατείες κατά των Γάλλων, επαναλαμβάνοντας έτσι τον Εκατονταετή Πόλεμο με τη Γαλλία, ο οποίος είχε κάπως εκλείψει υπό τον Ριχάρδο Β' και τον Ερρίκο Δ'. Εξωτερικά, αυτά ήταν επιτυχημένα και για πολύ καιρό μετά διασκέδασαν την αγγλική εθνική υπερηφάνεια. Η μάχη του Agincourt (1415), όταν ο Ερρίκος, έχοντας αποβιβαστεί στη γαλλική ακτή με τα μικρά του αποσπάσματα, νίκησε έναν μεγάλο γαλλικό στρατό, δεν έχασε ποτέ την ελκυστική του δύναμη για Άγγλους ποιητές, θεατρικούς συγγραφείς και μυθιστοριογράφους. Έγινε διάσημη από τον Σαίξπηρ. Οι περαιτέρω επιτυχίες του Ερρίκου Ε' φάνηκαν ακόμη πιο εκθαμβωτικές. η κατάληψη ολόκληρης της βόρειας Γαλλίας, η κατάληψη του Παρισιού (1422) ήταν το όριο των ελπίδων που του έθεταν οι σύγχρονοί του. Όμως ο Ερρίκος Ε' πέθανε απροσδόκητα, στο απόγειο της στρατιωτικής του δόξας. Το στέμμα παρέλαβε ο μικρός του γιος (Ερρίκος VI, 1422-1461). Αμέσως άρχισε η διαμάχη των φεουδαρχών, ο αγώνας των δικαστηρίων για επιρροή και εξουσία. οι γαλλικές κτήσεις της Αγγλίας άρχισαν να μειώνονται ραγδαία, μετά από μια περίοδο λαμπρών νικών, άρχισε μια εποχή πικρές ήττες. Μέχρι το 1450, οι Βρετανοί διατήρησαν μόνο ένα Calais στην ήπειρο. Ωστόσο, πριν τελειώσει ο Εκατονταετής Πόλεμος με τη Γαλλία, ξέσπασαν νέοι, αυτή τη φορά εσωτερικοί πόλεμοι στην Αγγλία, που βύθισαν τη χώρα σε κατάσταση πλήρους ανομίας. Ο Πόλεμος των Κόκκινων και Λευκών Τριαντάφυλλων (1455-1485) ήταν η τελευταία θανάσιμη μάχη των επαναστατημένων φεουδαρχικών δυνάμεων. Ήταν ένας αγώνας για το στέμμα και, ταυτόχρονα, για τη δημιουργία ενός νέου απόλυτου μοναρχικού καθεστώτος. Στα πεδία των μαχών μεταξύ των υποστηρικτών των Γιορκ και των Λάνκαστερ, μαζί με το θάνατο σχεδόν όλων των παλαιών φεουδαρχικών ευγενών, η παλιά φεουδαρχική κουλτούρα αιμορραγούσε και πέθανε. Η Μάχη του Μπόσγουορθ (1485), όταν ο Ερρίκος Τυδόρ νίκησε τον αντίπαλό του Ριχάρδο Γ', ξεκινά μια νέα εποχή στην αγγλική ιστορία. Η νεαρή δυναστεία των Tudor βασίστηκε σε νέες κοινωνικές δυνάμεις. Η νέα αριστοκρατία, που κατέλαβε τις κληρονομικές γαίες των παλαιών φεουδαρχικών οικογενειών που καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια των εσωτερικών πολέμων, εξαρτιόταν άμεσα από τη βασιλική εξουσία και υποστήριξε την επιθυμία της για περαιτέρω εθνική-κρατική ενοποίηση της χώρας. Καθ' όλη τη διάρκεια του 15ου αιώνα, η επιρροή των ευγενών, των εμπόρων και των πόλεων αυξανόταν συνεχώς και ήταν ήδη αισθητή τον 14ο αιώνα. η βιομηχανία και το εμπόριο επεκτείνονται και το πνεύμα της επιχειρηματικότητας αυξάνεται. Σε όλη αυτή την περίοδο, ο αλφαβητισμός αναμφίβολα αυξήθηκε σε έναν ευρύτερο κύκλο του πληθυσμού από πριν. Μαζί με τις αυξανόμενες ανάγκες της ενισχυμένης μεσαίας τάξης, το δίκτυο των σχολείων στο Λονδίνο και στις επαρχίες αυξήθηκε, από σχολεία που ίδρυσε ο βασιλιάς (στο Eton και στο Cambridge) και σχολεία που διευθύνονται από εκκλησίες ή συντεχνίες, μέχρι μικρά ιδιωτικά ιδρύματα στο στα οποία παιδιά παραδόθηκαν τα πρώτα τους μαθήματα γραμματισμού. Χαρακτηριστικά, ο μεγαλύτερος αριθμός σχολείων ανήκε στην κατηγορία των δημοτικών σχολείων, όπου οι μαθητές δεν έλαβαν επιστημονική εκπαίδευση, αλλά προετοιμάστηκαν μόνο για μια καθαρά πρακτική, τις περισσότερες φορές εμπορική, δραστηριότητα. Η ανάπτυξη της σχολικής εκπαίδευσης αύξησε τη ζήτηση για το βιβλίο, αύξησε την παραγωγή χειρογράφων ως μορφή έκδοσης εκείνη την εποχή. Από ένα επίσημο έγγραφο που χρονολογείται από το 1422, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι φέτος, από τις 112 συντεχνίες στο Λονδίνο, οι τέσσερις ασχολήθηκαν ειδικά με την αντιγραφή χειρόγραφων βιβλίων προς πώληση. Στα μέσα και ιδιαίτερα στα τέλη του 15ου αιώνα, έχουμε αρκετές πληροφορίες για τις βιβλιοθήκες τέτοιων χειρόγραφων βιβλίων, που προκύπτουν όχι μόνο μεταξύ των μεγιστάνων της γης ή των εκπροσώπων της εκκλησίας, αλλά και μεταξύ των ευγενών και των εύπορων κατοίκων της πόλης. Ένα από τα πιο διάσημα έγγραφα αυτού του είδους είναι η απογραφή της ιδιωτικής βιβλιοθήκης του John Paston, του γαιοκτήμονα, που έγινε λίγο μετά το 1475. Άλλες τέχνες - ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική - στην Αγγλία του 15ου αιώνα επίσης δεν παρακμάζονταν. Αντίθετα, έλαβαν νέα και πιο γερά θεμέλια για την ανάπτυξή του. Η αγγλική ζωγραφική και γλυπτική αυτής της εποχής, για παράδειγμα, γνώρισε τα ευεργετικά αποτελέσματα των σχολείων της Ιταλίας και της Βουργουνδίας και δημιούργησε μια σειρά από υπέροχα έργα σχεδιασμένα όχι μόνο για εκκλησιαστική χρήση. Η αρχιτεκτονική γνώρισε μια από τις περιόδους της ακμής της και σταδιακά εκκοσμικεύτηκε. Μαζί με τα υπέροχα κτίρια εκκλησιών και μοναστηριών, στην Αγγλία ανεγέρθηκαν αξιόλογα κοσμικά κτίρια - πανεπιστημιακά κολέγια, σπίτια πλούσιων πολιτών (Crosby Hall στο Λονδίνο, 1470), κτίρια για σωματεία (London Guildhall, 1411-1425). Οι εμπορικές συνδέσεις προσέλκυσαν στο Λονδίνο και στα αγγλικά λιμάνια πολύ μεγαλύτερο αριθμό αλλοδαπών από πριν. Ο μεγαλύτερος αριθμός Άγγλων που εμφανίστηκαν στο πρώτο μισό του XV αιώνα. Η τάση για ενασχόληση με την κλασική αρχαιότητα και η δέσμευση στη νέα επιστήμη, ανήκε στην υψηλότερη κληρική ευγένεια. Σε αυτό το πλαίσιο, ξεχωρίζει έντονα η μορφή του Humphrey, Δούκα του Gloucester, αδελφού του Henry V, που ήταν ο πρώτος ανθρωπιστής-φιλάνθρωπος, προστάτης των ανθρωπιστικών συμφερόντων μεταξύ Άγγλων επιστημόνων και συγγραφέων της εποχής του. Ο Χάμφρεϊ ήταν μεγάλος λάτρης της αρχαιότητας και ένθερμος θαυμαστής της ιταλικής μάθησης. Διέταξε δασκάλους από την Ιταλία να μελετήσουν αρχαίους συγγραφείς, ξόδεψαν τεράστια χρηματικά ποσά για την απόκτηση χειρογράφων, αλληλογραφούσε με αρκετούς ουμανιστές, τους διέταξε να μεταφράσουν Έλληνες συγγραφείς. Το σημαντικότερο αποτέλεσμα της δραστηριότητας του Χάμφρεϊ ήταν η συσσώρευση αξιοσημείωτου πλούτου βιβλίων, τον οποίο οι πρώτοι Άγγλοι ουμανιστές μπόρεσαν να χρησιμοποιήσουν μισό αιώνα αργότερα. Η βιβλιοθήκη του Χάμφρεϊ κληροδοτήθηκε από αυτόν στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Δίπλα στον Χάμφρεϊ, μπορεί κανείς να ονομάσει έναν άλλο εκπρόσωπο της αγγλικής αριστοκρατίας του 15ου αιώνα, ο οποίος κέρδισε μεγάλη φήμη στην ίδια την Ιταλία για τις υποδειγματικές λατινικές ρητορικές περικοπές του. Ήταν ο John Tiptoft, κόμης του Worcester. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1450, υπήρχε ένας αυξανόμενος αριθμός νεαρών Άγγλων που έλκονταν στην Ιταλία από τη δίψα για γνώση. Μεγάλη σημασία για όλα όσα εξετάζουμε και για τις επόμενες περιόδους ήταν οι αλλαγές στον τομέα της γλώσσας. Σε σύγκριση με τον XIV αιώνα. στην Αγγλία εκείνη την εποχή η επικράτηση του γαλλικού λόγου αναμφίβολα μειώθηκε, ακόμη και μεταξύ των κύκλων των υψηλότερων ευγενών. Κατά τη διάρκεια του αιώνα, η σημασία της διαλέκτου του Λονδίνου αυξήθηκε. Υπό την επιρροή του, οι διαλεκτικές διαφορές στη γραπτή γλώσσα άλλων αγγλικών περιοχών συγκαλύφθηκαν. Η ολοκλήρωση της συγκέντρωσης της πολιτικής εξουσίας μέχρι το τέλος των πολέμων των Scarlet και White Roses συνέβαλε επίσης στον συγκεντρωτισμό στον τομέα της γλώσσας, στην ανάπτυξη της κοινής αγγλικής λογοτεχνικής ομιλίας με βάση τη διάλεκτο του Λονδίνου. Μεγάλη σημασία από αυτή την άποψη ήταν η εμφάνιση της τυπογραφίας στην Αγγλία. Το άνοιγμα του πρώτου τυπογραφείου στην Αγγλία ήταν έργο του William Caxton (William Caxton, 1421-1491). ), εκδότης και μεταφραστής. Ως νεαρός, ο Κάξτον μπήκε ως μαθητευόμενος σε έναν πλούσιο έμπορο του Λονδίνου, τον Ρόμπερτ Λαρτζ, ο οποίος ήταν σερίφης και αργότερα Λόρδος Δήμαρχος της πρωτεύουσας. Μετά τον θάνατο του Large, ο Caxton έζησε για περίπου 30 χρόνια στη Μπριζ. ένα από τα σημαντικότερα εμπορικά κέντρα της τότε βορειοδυτικής Ευρώπης. Εκεί απέκτησε σημαντική θέση και τιμή, όντας κάτι σαν πρόξενος, «κυβερνώντας τους Άγγλους που ζουν στο εξωτερικό». Πολλοί συγγραφείς, μεταφραστές, καλλιγράφοι, μικρογράφοι και βιβλιοδέτες ζούσαν στη Μπριζ. Η λογοτεχνία και η ποίηση άκμασαν εδώ, αν και στο τέλος του φθινοπώρου χρώματος ενός μεσαιωνικού πολιτισμού ήδη καταδικασμένου να χαθεί. Τα μεσαιωνικά ιπποτικά ειδύλλια και η αυλική λυρική ποίηση ήταν ακόμα σε πλήρη εξέλιξη εδώ. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να μην έχουν επίδραση στην Caxton. ακόμα γύρω στο 1464 άρχισε να μεταφράζει από τα γαλλικά μια συλλογή αφηγήσεων για την Τροία. Αυτή η μετάφραση Caxton δημοσιεύθηκε στη συνέχεια στην ίδια Μπριζ (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Ήταν το πρώτο έντυπο βιβλίο στα αγγλικά, αν και εξακολουθεί να εκδίδεται εκτός Αγγλίας. Το 1474-1475. Ο Κάξτον μπήκε σε μια εταιρεία με τον μινιατούρα και καλλιγράφο Mansion και άρχισε να τυπώνει βιβλία. Εκτός από τη Συλλογή των Ιστοριών της Τροίας, ο Κάξτον, μαζί με τον Mansion, εξέδωσε ένα βιβλίο για το παιχνίδι του σκακιού (The Game And Playe of the Chesse) και ένα βιβλίο στα γαλλικά στη Μπριζ.

Από το άνοιγμα του Τυπογραφείου του Γουέστμινστερ και το τέλος του 15ου αιώνα (πριν από το 1500), τυπώθηκαν περίπου 400 βιβλία στην Αγγλία. Η αγγλική λογοτεχνία του 15ου αιώνα έχει μεταβατικό χαρακτήρα - από τον Μεσαίωνα στην Αναγέννηση. Οι παλιές παραδόσεις είναι ακόμα πολύ ισχυρές σε αυτό. εξακολουθεί να έλκει προς τις παλιές μορφές, αλλά σταδιακά αυτές οι φόρμες γεμίζουν με νέο περιεχόμενο που τις τροποποιεί και τις σπάει. Το έπος τραβάει προς το μυθιστόρημα και το χρονικό, τη θέση της ποίησης καταλαμβάνει η πεζογραφία. Η κλίση προς την πεζογραφία βρίσκει την ενίσχυσή της στην ευρέως αναπτυγμένη μεταφραστική δραστηριότητα. Τον XV αιώνα. στην Αγγλία μεταφράζουν λατινικές πραγματείες, γαλλικά μυθιστορήματα και διάφορα έργα που έχουν εφαρμογή στη ζωή. Η λογοτεχνία αποκτά συγκεκριμένο πρακτικό σκοπό, που δεν είχε πριν, και αρχίζει να εξυπηρετεί τις πολυάριθμες ανάγκες του πληθυσμού σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα. Οι κατάλογοι αγγλικών χειρογράφων του 15ου αιώνα είναι γεμάτοι πραγματείες για το κυνήγι και το ψάρεμα, τη στρατιωτική τέχνη και την οχύρωση, τους οπωρώνες, τη γεωργία και τη νοικοκυριά. Η ιατρική και η εκπαίδευση, τα βιβλία μαγειρικής και οι κανόνες εθιμοτυπίας βρίσκονται εδώ πιο συχνά από ό,τι θεολογικά γραπτά ή έργα μυθοπλασίας με τη σωστή έννοια της λέξης. Ιδιαίτερα πολυάριθμα είναι τα βιβλία που σχετίζονται με εμπορικές δραστηριότητες: εμπορικά βιβλία αναφοράς και οδηγοί για ταξιδιώτες εμπόρους, έργα γεωγραφικής ή οικονομικής φύσης. Στο πρώτο μισό του XV αιώνα. όλα αυτά τα έργα, συμπεριλαμβανομένων των εκπαιδευτικών βιβλίων, είναι γραμμένα κυρίως σε στίχους. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, η ποίηση αντικαθίσταται από την πεζογραφία, η τεχνική της οποίας ήδη αποκτά κάποια σταθερότητα, αναπτύσσοντας κοινά λογοτεχνικά και γραμματικά πρότυπα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα ποιητικού έργου καθαρά πρακτικού σκοπού είναι το πολύ περίεργο «Book of English Politics» (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), που γράφτηκε από άγνωστο για να διδάξει την τάξη των Άγγλων εμπόρων. Προβάλλει ένα ευρύ πρόγραμμα κυβερνητικών μέτρων απαραίτητα, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, για την περαιτέρω ευημερία της χώρας, τη στιγμή που η Αγγλία, όντως, κινείται όλο και περισσότερο προς την ενεργό εμπορική δραστηριότητα, προς την κατάκτηση νέων αγορών. Ο συγγραφέας βλέπει τον αληθινό τρόπο πλουτισμού του αγγλικού κράτους στην προστασία του εμπορίου με όλες του τις δυνάμεις και με τη βοήθεια του στόλου και των όπλων να κυριαρχήσει «πάνω από τη στενή θάλασσα», δηλαδή τη Μάγχη, μεταξύ των δύο, Άγγλων εκείνης της εποχής, λιμάνια - Ντόβερ και Καλαί. Μεταξύ των επιστημών στην Αγγλία του 15ου αιώνα, η θεολογία εξακολουθούσε να κυριαρχεί. Τα δογματικά προβλήματα εξακολουθούσαν να βρίσκονται στο προσκήνιο, αλλά δίπλα τους αναδύονταν ήδη νέα ηθικά ενδιαφέροντα, τα οποία η ίδια η ζωή προέβαλε, εκτός από τη θεολογία και εκτός αυτής. Οι απολογητές της καθολικής ορθοδοξίας εκείνη την εποχή χρησιμοποιούσαν τα λατινικά για τα πολεμικά τους γραπτά. Μοναδικές εξαιρέσεις αποτελούν τα θεολογικά έργα του Reginald Peacock, ο οποίος ήταν ένας από τους σημαντικότερους Άγγλους πεζογράφους του 15ου αιώνα. Στην ιστορική και δημοσιογραφική λογοτεχνία του 15ου αιώνα, καθώς και σε άλλους τομείς της γραφής, η λατινική γλώσσα σταδιακά δίνει τη θέση της στην αγγλική. Η αγγλική δημοσιογραφία του 15ου αιώνα γεννήθηκε όχι μέσα στα τείχη ενός μοναστηριού, αλλά σε μια δίνη πολιτικών παθών και αιματηρών εμφύλιων συγκρούσεων. Ο πρώτος σημαντικός πολιτικός συγγραφέας στην Αγγλία, ο John Fortescue (περίπου 1395-1476), βρέθηκε στο επίκεντρο του δυναστικού αγώνα για τον θρόνο και ξεκίνησε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα ως συγγραφέας επίκαιρων πολιτικών φυλλαδίων. Το πιο σημαντικό από τα λατινικά έργα του, που έγραψε για τον Πρίγκιπα Εδουάρδο του Λάνκαστερ, είναι η πραγματεία Περί της Φύσης του Φυσικού Δικαίου (De natura legis naturae), το πρώτο μέρος της οποίας μιλά για διάφορες μορφές διακυβέρνησης. απεριόριστη μοναρχία (dominium regale), δημοκρατία (dominium politicum) και συνταγματική μοναρχία (dominium politicum et regale). Ο Φορτέσκου έγραψε επίσης για τον Πρίγκιπα του Λάνκαστερ μια λατινική πραγματεία, Έπαινος στους αγγλικούς νόμους (De laudibus legum Angliae, 1470). Αυτό το δοκίμιο είναι υπέροχο από πολλές απόψεις. Ωστόσο, η μυθοπλασία με τη σωστή έννοια της λέξης είναι πολύ πιο σπάνια στην Αγγλία του δέκατου πέμπτου αιώνα από ό,τι στον προηγούμενο αιώνα. Οι ποιητές μιμούνται τον Chaucer και για πολύ καιρό δεν μπορούν να βρουν τους δικούς τους δημιουργικούς τρόπους. Οι πεζογράφοι είναι λίγοι: δίπλα στον Κάξτον ο μεταφραστής στέκεται μόνο ο Τόμας Μάλορι, που εκδόθηκε από τον ίδιο, με το μοναδικό του βιβλίο με ιστορίες για τους ιππότες της Στρογγυλής Τραπέζης. Όμως τον 15ο αιώνα στην Αγγλία, σαν σε αντίθεση με τη σχετικά φτωχή ποίηση του βιβλίου, η λαϊκή ποίηση άνθισε. Οι μπαλάντες της Αγγλίας και της Σκωτίας - η πιο πρωτότυπη και βιώσιμη μορφή ποίησης αυτής της εποχής - έχουν ισχυρή επιρροή στη μετέπειτα λογοτεχνική ανάπτυξη. Με όλη την πληρότητα της ζωής, αυτή την εποχή ανθίζει και το λαϊκό δράμα, το οποίο θα έχει ισχυρό αντίκτυπο στο αγγλικό θέατρο της Αναγέννησης.

Το Canterbury Tales του Geoffrey Chaucer είναι μια συλλογή διηγημάτων που γράφτηκαν προς το τέλος της ζωής του συγγραφέα, γραμμένα στα Μέση Αγγλικά. Αυτή η συλλογή διηγημάτων δεν έχει ολοκληρωθεί. Στη λογοτεχνική κριτική, το The Canterbury Tales ονομάζεται μια κυκλική συλλογή διηγημάτων.

Οποιαδήποτε εθνική λογοτεχνία ξεκινά τη διαμόρφωσή της με δείγματα μικρής πεζογραφίας - μια ιστορία, ένα δοκίμιο, μια ιστορία και, φυσικά, ένα διήγημα.

Οι σύγχρονοι ερευνητές της λογοτεχνικής διαδικασίας δεν είναι ομόφωνοι στον ορισμό της έννοιας του διηγήματος. Ορισμένοι περιορίζονται σε μια επαγωγική περιγραφή διηγημάτων και μια δήλωση συντομίας ως κύριο χαρακτηριστικό του είδους, αναλύοντας τον αριθμό των λέξεων που περιέχονται σε ένα συγκεκριμένο έργο. Άλλοι λαμβάνουν ως βάση όχι τον όγκο του έργου στο σύνολό του, αλλά τον όγκο της πλοκής του. Παράλληλα, αυξημένο ενδιαφέρον παρουσιάζει και το θέμα της προέλευσης του διηγήματος, αφού στην ιστορική προβολή αποκαλύπτονται κατά κανόνα τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά του είδους. Ωστόσο, πολλοί ερευνητές κάνουν λόγο για μια μακρά και συνεχή παράδοση του μυθιστορηματικού είδους, που καθιστά δυνατή την ανίχνευση των χαρακτηριστικών του σε όλα τα στάδια της ανάπτυξής του.

Σημειώστε ότι οι Άγγλοι ερευνητές του φαινομένου του διηγήματος και των ποικιλιών του χρησιμοποιούν στα μονογραφικά τους έργα μια ολόκληρη σειρά εννοιών και ορολογικών ονομασιών - ιστορία, διήγημα, νουβέλα μεγάλης ιστορίας, μυθιστόρημα, παραμύθι, σύντομη ιστορία, θραύσμα, συντομευμένη μυθοπλασία - μεταξύ που μερικές φορές είναι δύσκολο να χαράξουμε μια ξεκάθαρη γραμμή. Η ίδια η έννοια του «διηγήματος» ως προσδιορισμού ενός λογοτεχνικού είδους καθιερώθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα σε σχέση με την άνθηση των διηγημάτων. Ωστόσο, το ζήτημα της ασάφειας και της ασάφειας αυτού του όρου τέθηκε ήδη στη δεκαετία του '30 του 20ού αιώνα. Έτσι, για παράδειγμα, ο Henry Seidel Canby επισημαίνει την ασάφεια της έννοιας του «διηγήματος».

Στην εγχώρια λογοτεχνική κριτική, το ζήτημα της διάκρισης του είδους μεταξύ ενός διηγήματος και ενός διηγήματος είναι σχετικό: ένα διήγημα χαρακτηρίζεται από μια έλξη σε ασυνήθιστες καταστάσεις, μια ταχεία εξέλιξη της δράσης, μια απροσδόκητη κατάργηση, την ακεραιότητα της εντύπωσης. , τυπική ακρίβεια και συνοπτικότητα. Αντίθετα, η ιστορία διακρίνεται από την απλότητα της πλοκής, τη βραδύτητα της δράσης, τη μεγαλύτερη περιγραφικότητα και την ποικιλία των μορφών.

Η προτεραιότητα στη δημιουργία της θεωρίας του αγγλόφωνου διηγήματος ανήκει στον E. Poe, Αμερικανό θεωρητικό της λογοτεχνίας και συγγραφέα πλήθους γοτθικών διηγημάτων και ποιητικών έργων. Σύμφωνα με την αντίληψή του, αφετηρία είναι η αρχή της «ενότητας του αποτελέσματος ή της εντύπωσης», στην οποία υπόκεινται όλα τα δομικά στοιχεία του έργου, συμπεριλαμβανομένης της οργάνωσης του κειμένου. Έτσι, το αμερικανικό κλασικό έθεσε τα θεμέλια για τη θεωρία του διηγήματος που ακολούθησε. Ωστόσο, υπάρχει και μια άλλη άποψη: ο Άγγλος ερευνητής G. Orel είναι πεπεισμένος ότι Βρετανοί συγγραφείς δημιούργησαν τα διηγήματά τους χωρίς να λάβουν υπόψη την έννοια που προέβαλε ο Αμερικανός συγγραφέας.

Στα τέλη του 19ου αιώνα προσφέρεται αναλυτική περιγραφή του διηγήματος ως ιδιαίτερου λογοτεχνικού είδους από τον Άγγλο κριτικό B. Matthews. Η αρχή της ενότητας της εντύπωσης, που προτάθηκε από τον E. Poe, διατηρείται από τον Matthews ως ένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά του διηγήματος. Ωστόσο, με αυτήν την απαίτηση, όχι μόνο συνδέει τη συντομία και τον λακωνισμό ως χαρακτηριστικά εγγενή στην ποιητική ενός μικρού είδους, αλλά εισάγει επίσης μια σημαντική προσθήκη: η ακεραιότητα της εντύπωσης επιτυγχάνεται λόγω του γεγονότος ότι το διήγημα απεικονίζει μόνο ένα γεγονός , ένας χαρακτήρας, ένα συναίσθημα ή μια σειρά από αισθήσεις που προκαλούνται από ένα γεγονός. Ένα άλλο επίτευγμα του Μάθιους είναι η αναγνώριση, μαζί με το μυθιστόρημα εκδηλώσεων, ενός άλλου τύπου μικρού είδους, στο οποίο θα μπορούσε κανείς να περιοριστεί σε μια περιγραφή του χαρακτήρα του ήρωα ή ακόμα και σε μια εικόνα διαθέσεων και εντυπώσεων.

Έτσι, σύμφωνα με τον ορισμό του διηγήματος, το The Canterbury Tales είναι μια συλλογή διηγημάτων. Αποτελείται από είκοσι δύο ποιήματα και δύο πεζά μυθιστορήματα, τα οποία ενώνονται με ένα κοινό πλαίσιο: ιστορίες που αφηγούνται προσκυνητές που πήγαιναν στο Καντέρμπουρυ για να προσκυνήσουν τα λείψανα του Αγίου Τόμας Μπέκετ. Οι προσκυνητές περιγράφονται αναλυτικά στον Πρόλογο που έγραψε ο συγγραφέας. Σύμφωνα με το σχέδιο του ίδιου του Chaucer, όλοι οι χαρακτήρες που περιέγραψε ήταν να διηγηθούν τέσσερις ιστορίες, δύο ιστορίες

Στην αρχή του ταξιδιού, και δύο - στο δρόμο για το σπίτι από το προσκύνημα.

Ως επί το πλείστον, τα Canterbury Tales είναι σε στίχους, δεν χρησιμοποιούν ομοιόμορφη άρθρωση στίχων. Στο έργο του Chaucer, οι στροφές και τα μέτρα ποικίλλουν ελεύθερα, με κυρίαρχο μέτρο το ιαμβικό πεντάμετρο με ζευγαρωτή ομοιοκαταληξία, το λεγόμενο ηρωικό δίστιχο.

Ας στραφούμε στις ιδιαιτερότητες της σύνθεσης του The Canterbury Tales. Το έργο αυτό είναι μια συλλογή ιστοριών, που περικλείονται σε ένα ενιαίο πλαίσιο. Σε αυτό, το Canterbury Tales είναι παρόμοιο με το Decameron του Boccaccio, αλλά το εύρος αυτών των έργων διαφέρει. Έτσι, στο Boccaccio, το πλαίσιο είναι κάπως τεχνητό, αν και όμορφο, ωστόσο αντιστοιχεί στην πραγματικότητα μόνο σε ένα μέρος της περιγραφής της πανώλης στη Φλωρεντία. Οι χαρακτήρες διαφέρουν επίσης, επειδή στο Decameron ανήκουν όλοι στην ίδια τάξη, ουσιαστικά δεν διαφέρουν μεταξύ τους, είναι ξεχωριστά λίγο εκφραστικοί.

Στον Πρόλογο του Chaucer, ο αναγνώστης μεταφέρεται στη δίνη της πραγματικής, σύγχρονης ζωής για τον συγγραφέα. Ο Chaucer καταφέρνει να απεικονίσει μια κοινωνία προσκυνητών που ανήκουν στα πιο διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, διαφορετικών φύλων, διαφορετικών ιδιοσυγκρασιών και ηλικιών. Όλοι οι προσκυνητές συγκεντρώνονται σε ένα πανδοχείο όχι μακριά από το Λονδίνο, σκοπεύοντας να μετακομίσουν μαζί από εκεί στο Καντέρμπουρυ για να προσκυνήσουν τον τάφο του Αγίου Τόμας Μπέκετ.

Στον Γενικό Πρόλογο σχεδιάζεται η εμφάνιση όλων των χαρακτήρων. Ανάμεσα στους προσκυνητές είναι ένας ιππότης, ένας δικηγόρος, ένας μοναχός, ένας μαθητής, ένας έμπορος, ένας μάγειρας, ένας ιερέας, ένας μυλωνάς, ένας υφαντής από το Μπαθ και πολλοί άλλοι. Είναι στον Γενικό Πρόλογο που αποκαλύπτεται η αρχή της σύνθεσης που χρησιμοποιούσε ο Chaucer.

Οι προσκυνητές αρχίζουν να λένε διασκεδαστικές ιστορίες μετά από πρόταση του Χάρι Μπέιλι, του ιδιοκτήτη του πανδοχείου, και αυτό επιτρέπει στους προσκυνητές να περάσουν το δρόμο τους προς το Καντέρμπουρυ και να επιστρέψουν. Κάθε ιστορία είναι ένα ποιητικό ολοκληρωμένο διήγημα, και είναι αυτές οι αφηγήσεις που συνθέτουν το βιβλίο του Chaucer.

Πράγματι, μπορούμε να πούμε ότι ο Chaucer χρησιμοποιεί τη συνθετική αρχή που έλαβε ο Boccaccio ως βάση για τη δημιουργία

«Δεκάμερον». Ο Μποκάτσιο ήταν αυτός που κατάφερε να καθιερώσει στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία τη μέθοδο πλαισίωσης του βιβλίου διηγημάτων.

Ο Giovanni Boccaccio αποκαλείται νεότερος σύγχρονος του Πετράρχη και ένας από τους θεμελιωτές της ανθρωπιστικής λογοτεχνίας στην Ευρωπαϊκή Αναγέννηση. Το ταλέντο του Boccaccio αναπτύχθηκε με βάση την Προ-Αναγέννηση στον πολιτισμό της Φλωρεντίας, κατάφερε να δει τον κόσμο με έναν νέο τρόπο για την εποχή του. Ο Boccaccio κατείχε και εξέφραζε τον ανθρωπιστικό ατομικισμό στο έργο του, προσφέροντας μάλιστα μια ιστορικά νέα, πραγματικά επαναστατική αντίληψη της πραγματικότητας, όπου το επίγειο, πραγματικό, εσωτερικά ελεύθερο άτομο θεωρούνταν ως το κέντρο αυτού του εγκόσμιου σύμπαντος.

Έθεσε τα θεμέλια του σύγχρονου διηγήματος. Του

Το Decameron είναι ένα βιβλίο διηγημάτων. Περιλαμβάνει εκατό διηγήματα, τα οποία διηγούνται νέοι και νεαρές κυρίες μέσα σε 10 ημέρες. Τα διηγήματα του συγγραφέα χαρακτηρίζονται από χαρακτηριστικά όπως μια διασκεδαστική ιστορία, ζωντανές εικόνες των χαρακτήρων, τα διηγήματά του διακρίνονται από καλλιτεχνική κομψότητα, αντισυμβατική ερμηνεία πλοκών. Το κέντρο του μυθιστορήματος του Boccaccio είναι το πρόβλημα της αυτογνωσίας του ατόμου, το οποίο έλαβε μια ευρεία προοπτική στην περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού της Αναγέννησης. Το πλαίσιο για τα διηγήματα είναι η περιγραφή της πανούκλας, με την οποία ξεκινά το μυθιστόρημα. Ο Μποκάτσιο μπορούσε να πει για την πανούκλα από τις δικές του παρατηρήσεις, γιατί κατάφερε να δει με τα μάτια του την καταστροφική της επίδραση. Το Decameron έχει μια έντονη ρητορική· υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός πολύ διαφορετικών ρόλων στο μυθιστόρημα. Η πανούκλα περιγράφεται από τον συγγραφέα αμερόληπτα, ήρεμα, πρακτικά με επιστημονική αντικειμενικότητα, με μια ιδιόμορφη σοβαρότητα. Η πανούκλα στο μυθιστόρημά του συχνά ερμηνεύεται ως μια συγκεκριμένη εικόνα μεγάλης κλίμακας της κατάστασης κρίσης του κόσμου. Στη σύνθεση της συλλογής διηγημάτων

"Decameron" ορισμένοι ερευνητές βρήκαν μια αντανάκλαση των αρχών της γοτθικής αρχιτεκτονικής.

Σύμφωνα λοιπόν με την έρευνα του V. Khlodovsky, η κατασκευή της συλλογής αντανακλά και εκδηλώνει την αλλαγή του γοτθικού από την Αναγέννηση, την αλλαγή της υπερβατικής - έμφυτης θεολογίας - ουμανισμού, Θεού - ανθρώπου, την αρμονία της μεταφυσικής αναγκαιότητας - την αρμονία. της ατομικής ελευθερίας.

Οι μεσαιωνικές πλοκές στο Δεκαμερόν δεν εξηγήθηκαν απλά, επαναδιηγήθηκαν, ενώ έχασαν τη σεναριακή σχηματοποίηση των θρησκευτικών «παραδειγμάτων», των μεσαιωνικών «νουβελινών», των αστικών ανέκδοτων. Με όλες αυτές τις μορφές αφήγησης, αποκτήθηκε μια εντελώς νέα αφηγηματική επέκταση.

ΕΝΑ. Ο Βεσελόφσκι έγραψε γι 'αυτό ως εξής: «Δεν πρόκειται για επανάληψη έτοιμων αφηγηματικών σχημάτων, αλλά για συνδυασμούς τους, εάν πληρούν αισθητικούς στόχους, υπό νέο πρίσμα, σε υλικά ανάλυσης, στην πρωτοβουλία που μας κάνει να μιλάμε για τον Μποκάτσιο. ως ένας από τους θεμελιωτές του καλλιτεχνικού ρεαλισμού».

Η συλλογή του Boccaccio, καθώς και το The Canterbury Tales του Geoffrey Chaucer, περιέχει ένα κοινό ανέκδοτο, μια ιπποτική ιστορία και επεισόδια ενός σύγχρονου σκανδαλώδους χρονικού. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον Chaucer, στο The Decameron, όλες αυτές οι ιστορίες επαναλαμβάνονται με την ίδια προσεκτικά βαθμονομημένη γλώσσα, που διακρίνεται από γλυκύτητα, αρμονία, αν και κάποια τεχνητικότητα.

Το μυθιστόρημα «Boccaccio» βασίζεται στην αυστηρή ενότητα της εξωτερικής δομής. Τα διηγήματα του Boccaccio χαρακτηρίζονται από ένα πεζό, ουδέτερο ύφος, ενώ τονίζεται χαρακτηριστικά τεταμένη, αιχμηρή δράση, δράμα πλοκής. Η δράση των διηγημάτων εκτυλίσσεται στην καθημερινή ζωή, αλλά η ίδια η πλοκή τείνει να είναι ασυνήθιστη, σε μια απότομη παραβίαση της κανονικότητας της καθημερινότητας. Ο Γκαίτε όρισε το διήγημα ως «ένα εξαιρετικό περιστατικό».

Σε γενικές γραμμές, η σύνθεση του The Decameron μοιάζει με μια συλλογή ανατολίτικων παραμυθιών όπως οι Χίλιες και Μία Νύχτες, όπου η συλλογή πλαισίων, το «κάδρο», έχει έναν αποκλειστικά υπηρεσιακό χαρακτήρα, συχνά διακοσμητικό, όπου διηγήματα παρεμβάλλονται μεταξύ τους. και σε πλαίσια σαν κούκλες που φωλιάζουν. Όμως το καδράρισμα του Decameron έχει τη δική του αισθητική αναγκαιότητα.

Από μόνα τους, τα διηγήματα στο Decameron δεν είναι μεμονωμένα, αυτό το έργο είναι αρκετά αναπόσπαστο. Το καδράρισμα περιλαμβάνει τη συσσώρευση διηγημάτων εκ των έσω, λειτουργεί ως οργανικό μέρος της συνολικής καλλιτεχνικής δομής. Κάνει

«The Canterbury Tales» του Geoffrey Chaucer παρόμοια με

«Ο Δεκαμερόν». Ο Boccaccio καταφέρνει όχι μόνο να συλλέγει ιστορίες με την επανεξέτασή τους, αλλά και να δείξει πώς έγινε αυτή η διαδικασία. Συνθετικά, το «πλαίσιο» εμφανίζεται με μια εντελώς νέα ποιότητα: μέσα στο πλαίσιο, ο ατομικισμός εξελίσσεται σε ένα ιστορικά νέο κοινωνικό φαινόμενο.

Ταυτόχρονα, στο Decameron, το ίδιο το καδράρισμα είναι πολύπλοκο, δύο σταδίων. Το πρώτο στάδιο είναι το «εγώ» του ίδιου του Μποκάτσιο του συγγραφέα, στο δεύτερο στάδιο ενσαρκώνεται αισθητικά η ανθρωπιστική ακεραιότητα του οράματος του κόσμου. Επιπλέον, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει μια αρκετά στενή σύνδεση μεταξύ των αφηγητών στο Decameron και του «εγώ» του ίδιου του Boccaccio του συγγραφέα. Οι ίδιοι οι αφηγητές μοιάζουν μεταξύ τους σε τρόπους παρουσίασης.

Μέχρι τώρα, μεταξύ των κριτικών λογοτεχνίας (μελέτες των A.N. Veselovsky, A.K. Dzhivelegov, V.E. Krusman, M.P. Alekseev, A.A. Anikst, Yu.M. Saprykin, G.V. Anikin, N .P. Michalskaya κ.λπ.) υπάρχει καθιερωμένη άποψη ότι

Οι ιστορίες του Καντέρμπουρυ γράφτηκαν υπό την επίδραση του

«Δεκάμερον».

Εξετάσαμε τα χαρακτηριστικά του Decameron του Boccaccio, τώρα στραφούμε στην κατανόηση των συνθετικών αντιστοιχιών των έργων του Boccaccio και του Chaucer.

Ανοίγει το έργο του «General Prologue» του Chaucer, όπου εμφανίζονται οι εμφανίσεις των χαρακτήρων. Είναι στον Πρόλογο που ο συγγραφέας θέτει την κύρια αρχή της σύνθεσης, η οποία θα χρησιμοποιηθεί σε όσα ακολουθούν. Οι προσκυνητές καλούνται να πουν διασκεδαστικές ιστορίες, και αυτές οι ιστορίες χρησιμεύουν ως ολοκληρωμένες ποιητικές διηγήσεις.

Γενικά, μπορεί να ειπωθεί ότι τα Canterbury Tales ανήκουν στην αρχαία παράδοση του είδους μιας συλλογής διηγημάτων, διηγημάτων, τα οποία ενώνονται με ένα κοινό «κάδρο» πλοκής. Σε αυτή την περίπτωση, η κατάσταση της συνομιλίας, η εναλλαγή των αφηγητών, λειτουργεί ως τέτοιο πλαίσιο. Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι αυτή η αρκετά διαδεδομένη παράδοση, στην οποία δημιουργήθηκε μεγάλος αριθμός έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας, υπέστη σημαντικές αλλαγές κάτω από την πένα του Geoffrey Chaucer. Ο συγγραφέας προσπαθεί να μεταφέρει την κύρια πλοκή από μια θέση μεγαλύτερης φυσικότητας, μεγαλύτερης σημασίας, που επιτρέπει πιο φυσικό καδράρισμα των παρεμβαλλόμενων διηγημάτων. Εκτός από τον γενικό πρόλογο, τα χαρακτηριστικά των προσκυνητών περιέχονται και στους προλόγους που προηγούνται αμέσως των ιστοριών τους.

Η δυναμική και γραφική πλοκή δίνει στον Chaucer την ευκαιρία να χρησιμοποιήσει ή να παρωδήσει σχεδόν όλα τα είδη της μεσαιωνικής λογοτεχνίας. Έτσι, ένα από τα βασικά είδη του έργου αυτού είναι το διήγημα που ήδη περιγράψαμε. Ωστόσο, εκτός από το διήγημα, το έργο περιέχει στοιχεία πολλών άλλων μεσαιωνικών ειδών. Ο ιππότης αφηγείται την ιστορία στο πνεύμα ενός ιπποτικού μυθιστορήματος. Η ηγουμένη λέει τον θρύλο ενός βασανισμένου χριστιανού αγοριού - αυτό είναι ήδη ένα είδος ζωής. Ο ξυλουργός, από την άλλη, αφηγείται μια αστεία και άσεμνη ιστορία στο πνεύμα της σεμνής αστικής λαογραφίας, που θυμίζει το είδος fablio. Οι ιστορίες του ιερέα της μονής και του οικονόμου έχουν χαρακτήρα παραμύθι. Η ιστορία του συγχωρητή περιέχει στοιχεία λαϊκού παραμυθιού και παραβολής.

Κατά την εξέταση της σύνθεσης του έργου, πρέπει να σημειωθεί ότι όλες οι ιστορίες των προσκυνητών εμφανίζονται σαν τυχαία, πηγάζουν από τις συνθήκες των συνομιλιών, ενώ καθεμία από αυτές συμπληρώνει ή εκθέτει την προηγούμενη αφήγηση, η οποία τους συνδέει στενά με το καδράρισμα «καρέ», το διήγημα.

Μπορούμε να πούμε ότι η συνθετική καινοτομία του Geoffrey Chaucer είναι μια σύνθεση ειδών στο πλαίσιο ενός έργου. Σχεδόν κάθε ιστορία έχει τη δική της, μοναδική ιδιαιτερότητα του είδους, γεγονός που καθιστά το The Canterbury Tales ένα είδος «εγκυκλοπαίδειας» μεσαιωνικών ειδών.

Στο έργο The Decameron, ο Boccaccio φέρνει σε υψηλή τελειότητα μόνο ένα είδος - μια μικρή πεζογραφία-διήγημα που υπήρχε πριν από αυτόν στην ιταλική λογοτεχνία.

Ο Boccaccio στο The Decameron βασίζεται σε λατινικά μεσαιωνικά βιβλία ιστοριών, σε ανατολίτικες φανταστικές παραβολές. συχνά τους διηγούνται μικρές γαλλικές ιστορίες με χιουμοριστικό περιεχόμενο, τα λεγόμενα «fablios» ή «fablios». Ωστόσο, ο Chaucer προχωρά πολύ παραπέρα, όπως βλέπουμε στα Canterbury Tales του.

Το έργο του Boccaccio «The Decameron» δεν είναι απλώς μια συλλογή, που περιλαμβάνει εκατό διηγήματα, είναι ένα καλλιτεχνικό και ιδεολογικό σύνολο, που έχει μελετηθεί και χτιστεί σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σχέδιο. Τα διηγήματα στο Decameron δεν διαδέχονται το ένα το άλλο τυχαία, αλλά με μια συγκεκριμένη σειρά, η οποία είναι αρκετά προσεκτικά μελετημένη. Στερεώνει αυτά τα διηγήματα, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, πλαισιώνει την ιστορία, την εισαγωγή στο βιβλίο, ένα είδος συνθετικού πυρήνα. Με μια τέτοια κατασκευή, οι αφηγητές διαφόρων διηγημάτων ενεργούν ως συμμετέχοντες σε μια πλαισίωση, εισαγωγική ιστορία.

Σε γενικές γραμμές, μπορεί να σημειωθεί ότι είναι πιθανό ότι ο Geoffrey Chaucer, δημιουργώντας το The Canterbury Tales, δανείστηκε την τεχνική σύνθεσης που χρησιμοποιούσε νωρίτερα ο Boccaccio στη δημιουργία

«Δεκάμερον». Κι όμως, ο Chaucer αποκαλύπτει στενότερους δεσμούς μεταξύ των επιμέρους ιστοριών και της πλαισίωσης τους. Ο Geoffrey Chaucer επιδιώκει μεγαλύτερη σημασία και φυσικότητα της κύριας πλοκής, η οποία πλαισιώνει τα «εισαγόμενα» διηγήματα, η οποία απουσιάζει στο έργο του Boccaccio. αφηγηματικό μυθιστόρημα ποιητή

Το έργο του Chaucer, παρά την ίδια σύνθεση με το Decameron και την παρουσία αρκετών τυχαίων συμπτώσεων πλοκής, μπορεί να ονομαστεί εντελώς μοναδικό. Πρέπει να σημειωθεί ότι σε ιστορίες που είναι συγκρίσιμες στην πλοκή με τον Boccaccio, ο Chaucer αφηγείται πάντα με περισσότερες λεπτομέρειες, πιο διευρυμένες και λεπτομερείς, σε πολλές στιγμές φαίνεται πιο κορεσμένο, αρχίζει να έχει περισσότερο δράμα και σημασία.

Και αν μπορεί κανείς να μιλήσει σε σχέση με τις Ιστορίες του Καντέρμπουρυ για τη σχετική ποικιλομορφία του είδους αυτού του έργου, σε σύγκριση με αυτό, το Decameron είναι ένα έργο όπου εκπροσωπείται μόνο το μυθιστορηματικό είδος, αν και τελειοποιημένο. Αλλά, φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι το έργο του Boccaccio έχει πολύ μικρότερη αξία για την παγκόσμια λογοτεχνία. Κάθε συγγραφέας έχει τα δικά του καθήκοντα, κάθε έργο φέρει τη δική του συγκεκριμένη αποστολή. Έτσι, ο Boccaccio, με το Decameron του, καταστρέφει τη θρησκευτική και ασκητική κοσμοθεωρία, δίνοντας μια ασυνήθιστα φωτεινή, ολοκληρωμένη, πολύπλευρη αντανάκλαση της σύγχρονης ιταλικής πραγματικότητας. Ο Boccaccio καταφέρνει να αναδείξει μια ολόκληρη συλλογή από φιγούρες που πήρε από διαφορετικούς τομείς της κοινωνίας και να τους προικίσει με τυπικά χαρακτηριστικά.

Ήταν το Decameron του Boccaccio που κατέστησε δυνατή την καθιέρωση του διηγήματος ως ένα ανεξάρτητο πλήρες είδος και το Decameron, το οποίο ήταν εμποτισμένο με το πνεύμα του σύγχρονου εθνικού πολιτισμού, άρχισε να λειτουργεί ως πρότυπο για πολλές γενιές όχι μόνο Ιταλοί αλλά και Ευρωπαίοι συγγραφείς, που βλέπουμε στο παράδειγμα του Τσόσερ.

Για καλύτερη κατανόηση της σύνθεσης του The Canterbury Tales, μπορείτε να το συγκρίνετε με το The Legend of Exemplary Women του Chaucer. Στο The Legend and The Canterbury Tales, ο Chaucer δίνει δύο δομικά διαφορετικές λύσεις στο πρόβλημα της σύνθεσης σε πλαίσιο. Στον Γενικό Πρόλογο των Ιστοριών του Καντέρμπουρυ, το κίνητρο είναι να ψυχαγωγηθούν οι προσκυνητές που πηγαίνουν στο Καντέρμπουρυ. Το «Legend» συνδυάζει ένα όραμα αγάπης (στον Πρόλογο) με μια συλλογή ιστοριών, ενώ ο Γενικός Πρόλογος του «The Canterbury Tales» υποδηλώνει μια πραγματική κατάσταση. Επιπλέον, υπάρχει μια διαφορά στον τρόπο παρουσίασης: τις ιστορίες του «Θρύλου» αφηγείται ο αφηγητής, που πιθανότατα είναι ο ίδιος ο Chaucer. Τους ενώνει ένα θεματικό νήμα, αλλά δεν υπάρχουν «δραματικές» συνδέσεις μεταξύ τους βασισμένες στη δράση. Στο The Canterbury Tales, ο Chaucer εμφανίζεται ως ένας από τους αφηγητές προσκυνητές και ταυτόχρονα ως αφηγητής-ρεπόρτερ. Υπάρχει δραματική δράση στη συλλογή του Chaucer, αν και αποσπασματική και ημιτελής, που εντούτοις συνδέει κάθε ιστορία με την επόμενη (τέτοια μοτίβα μπορούν να εντοπιστούν σε σχέση με μια σειρά από ιστορίες).

Το The Legend of Good Women αποτελείται από έναν Πρόλογο και εννέα θρύλους. Στον Πρόλογο του Θρύλου, ο Chaucer προσπάθησε να προτείνει ένα δομικό κίνητρο για τη διαμόρφωση της συλλογής ιστοριών. Η φιγούρα της Άλκηστης προοριζόταν να δώσει το κίνητρο για την αφήγηση των θρύλων. Ήταν μια τολμηρή προσπάθεια εκ μέρους του ποιητή να συνδυάσει ένα όραμα με μια συλλογή ιστοριών.

Το πλαίσιο της πλοκής του The Canterbury Tales είναι κάπως διαφορετικό. Ο οικοδεσπότης Χάρι Μπέιλι επινοεί ένα παιχνίδι πρόκλησης για να διασκεδάζει τους προσκυνητές στο μακρύ ταξίδι τους από και προς το Καντέρμπουρυ: Καθένας έχει δύο ιστορίες να πει, αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Στο τέλος του ταξιδιού, αυτός που είπε την πιο διδακτική και ενδιαφέρουσα ιστορία θα ανταμειφθεί με ένα δείπνο που υπόσχεται να είναι πολυτελές. Πρόκειται δηλαδή για ένα είδος «ταξιδιωτικού» λογοτεχνικού διαγωνισμού βασισμένου στην προφορική αφήγηση, με προοπτική γαστρονομικού βραβείου. Όμως τα γεγονότα δεν εξελίσσονται σύμφωνα με το σχέδιο:

οι προσκυνητές δεν φτάνουν στο Canterbury, πόσο μάλλον να επιστρέψουν. και το μεσημεριανό γεύμα με έπαθλο επίσης δεν θα πραγματοποιηθεί. Στο τέλος της εικοστής τέταρτης ιστορίας, ο οικοδεσπότης ανακοινώνει ότι μόνο μία ιστορία λείπει για να ολοκληρώσει το σχέδιό του. Και λέγεται, ή μάλλον, κηρύττει, από τον Ποιμένα, και υπό την επίδραση του κηρύγματος του, ο συγγραφέας εισάγει μια απάρνηση, στην οποία παρουσιάζεται σιωπηρά ο συγγραφέας του βιβλίου, προσπαθώντας να εξομολογηθεί για εκείνες τις αμαρτωλές ιστορίες που ειπώθηκαν. Ευχαριστεί τον Θεό για τα θρησκευτικά έργα που έγραψε, για τη μετάφραση

Οι παρηγοριές της φιλοσοφίας του Βοήθιου. Και τέλος, προετοιμάζει τον εαυτό του για μετάνοια και αναγέννηση, που ελπίζει ότι θα του χαρίσει τη σωτηρία την Ημέρα της Κρίσεως.

Έτσι, το Canterbury Tales, αν και δεν έχει τελειώσει, έχει ακόμα ένα τέλος κάπως διαφορετικό από αυτό που σκόπευε ο Χάρι Μπέιλι, οργανώνοντας τη δράση ολόκληρης της αφήγησης. Ωστόσο, οι ιστορίες δεν έχουν τέλεια αρχιτεκτονική αλληλουχία: είναι ασύνδετα θραύσματα διαφόρων μεγεθών, πριν από έναν «Γενικό Πρόλογο».

Μπορεί κανείς να βρει εξηγήσεις για τέτοιες αντιφάσεις. Πρώτα από όλα, βέβαια, αυτή είναι η βιαστική προσέγγιση του θανάτου του συγγραφέα. Επιπλέον, ορισμένοι μελετητές της λογοτεχνίας το εξήγησαν από το γεγονός ότι ο συγγραφέας ήταν οργανικά ανίκανος να ολοκληρώσει το δικό του έργο.

Στην ίδια τη δομή του Canterbury Tales, το προσκύνημα

Υπάρχει ένα κρυφό αλληγορικό νόημα στο οποίο το προσκύνημα στο Canterbury εμφανίζεται ως προσκύνημα ανθρώπινης ζωής στην Ιερουσαλήμ, την Ουράνια Πόλη

Επιπλέον, με βάση προηγούμενες έρευνες, μπορεί να σημειωθεί ότι η «δραματική αρχή» περιέχει την ενοποιητική μορφή ολόκληρου του έργου: τρεις παράγοντες στην εξέλιξη της δράσης (αντιστοιχία ιστορίας και αφηγητή, εξωτερικό κίνητρο, εσωτερικό κίνητρο) που διέπουν την εκπλήρωση υποχρεώσεων από τους προσκυνητές.

Σε γενικές γραμμές, μπορεί να ειπωθεί ότι το δομικό μοντέλο

Οι ιστορίες του Καντέρμπουρυ είναι μια συνένωση μιας σειράς ιστοριών σε έναν λαβύρινθο που ανέφερε ο Τσόσερ στο έργο του

«House of Glory». Ιδιαίτερα σημαντική σε αυτό το πλαίσιο είναι η πρόθεση που επιδιώκει ο Τσόσερ στο The Canterbury Tales, και που κάνει αυτή τη συλλογή διηγημάτων τόσο περίπλοκη.

Στο έργο, ο ίδιος ο Chaucer παρουσιάζεται στον αναγνώστη ως ένας από τους χαρακτήρες των προσκυνητών που κάνουν το ταξίδι στο Canterbury. Είναι αυτός που εμφανίζεται στο ξενοδοχείο Gabard, ενώνεται με μια ομάδα προσκυνητών, ακούει τα λόγια του Δασκάλου και πηγαίνει στον τάφο του Μπέκετ. Ως άγνωστος προσκυνητής και αποτυχημένος αφηγητής, αφηγείται την ιστορία του σερ Τόπας. Όταν τον διακόπτουν, αρχίζει να μιλάει για τη Μελιμπέα. Εμφανίζεται στην αφήγηση ως ένας απλός παρατηρητής που είναι πιο κοντά στα εγκόσμια συμφέροντα. Αυτός ο προσκυνητής του Chaucer είναι η αφήγηση «εγώ» της όλης δράσης, του λεγόμενου καρέ, καδράρισμα.

Φυσικά, το The Canterbury Tales δεν είναι σε καμία περίπτωση ένα ημερολόγιο, σε σχέση με το οποίο μπορεί να υποτεθεί ότι ο προσκυνητής Chaucer ανανεώνει στη μνήμη του όσα είδε και άκουσε. Αυτά είναι διαφορετικά γεγονότα - η εμφάνιση διαφορετικών προσκυνητών, οι χαρακτήρες, τα χαρακτηριστικά, τα πρόσωπα, οι συνομιλίες, οι συγκρούσεις και, τέλος, οι ιστορίες τους. Μια παρόμοια αφηγηματική ασάφεια (του Chaucer του προσκυνητή και του αφηγητή έναντι των αφηγητών του προσκυνητή) αντικατοπτρίζεται στο τέλος του The Student's Tale, όπου ο μαθητής που μόλις είπε την ιστορία της Griselda επιθυμεί να τραγουδήσει ένα τραγούδι που περιγράφει την ακόλουθη λέξη του Chaucer, που κάνει Δεν είναι σαφές ποιος ακριβώς ενεργεί ως αφηγητής - ο ίδιος ο μαθητής ή ο Chaucer ο αφηγητής.

Αυτή η ασάφεια στο The Canterbury Tales είναι συχνά σημαντική: για παράδειγμα, στην περίπτωση του Miller, ο οποίος, ενώ είναι μεθυσμένος, υπόσχεται να πει την ιστορία του, αλλά την λέει σε καλή λογοτεχνική γλώσσα με ομοιοκαταληξία και τέλεια οργάνωση, που δεν ανταποκρίνεται στην κατάστασή του . Εδώ ο αφηγητής αποκαλύπτει και πάλι κρυφά την παρουσία του. Η ανάλυση που πραγματοποιήθηκε μας επιτρέπει να μιλήσουμε για την παρουσία στα Canterbury Tales του Chaucer ενός άρρητου αφηγητή που δεν κατονομάζει, αλλά, ωστόσο, συχνά επηρεάζει την πορεία της αφήγησης.

Γενικά, ο ίδιος ο αφηγητής παρουσιάζεται ως αφηγητής ιστοριών που παρουσιάζονται από άλλους, και ταυτόχρονα ως συγγραφέας του βιβλίου. σημειώνουμε ότι ο Chaucer χρησιμοποίησε παρόμοια τεχνική στον Troilus και την Cressida.

Σημειώνουμε επίσης ότι στα Canterbury Tales το συνθετικό πλαίσιο, στην πραγματικότητα, είναι εθνικό. Αυτό είναι το σκηνικό των μυθιστορημάτων: αυτή είναι μια ταβέρνα στο δρόμο που οδηγεί στο Canterbury, είναι ένα πλήθος προσκυνητών, όπου, στην πραγματικότητα, εκπροσωπείται σχεδόν ολόκληρη η αγγλική κοινωνία.

Έτσι, ο αφηγητής του οράματος-ποιημάτων και του «Τρωίλου και της Κρεσίδας» είναι ταυτόχρονα ως δημιουργός πάνω από το κείμενο και ως χαρακτήρας μέσα σε αυτό. Είναι το πρόσωπο που δημιούργησε αυτό το κείμενο. Μερικές φορές ο αφηγητής στο κείμενο αναφέρει και για άλλα έργα του («Ο θρύλος των καλών γυναικών»). Είναι ο δημιουργός άλλων αφηγητών και είναι επίσης ένας φανταστικός αφηγητής ανάμεσα σε άλλους αφηγητές, ένας άνθρωπος που δίνει λογαριασμό στη συνείδησή του. Ο Τσώσερ στο τέλος του The Canterbury Tales

Είναι ταυτόχρονα για τον αναγνώστη το «εγώ» που αφηγείται την ιστορία του προσκυνήματος και το «εγώ» εκείνου που λέει στον «Κύριε Τόπα» και

«Μελιμπέα». Είναι πιθανό όλες οι ιστορίες που παρουσιάζονται στη συλλογή διηγημάτων να διαβάστηκαν δημόσια, γεγονός που εξηγεί ορισμένες επαναλήψεις, τη χρήση τύπων, άμεσες ερωτήσεις από το κοινό, αιτήματα προσοχής, αφηγηματικές μεταβάσεις.

Αυτές οι ιστορίες, που διηγούνται προσκυνητές σε άλλους ταξιδιώτες, αναπαράγουν την κοινωνική και λογοτεχνική πραγματικότητα εκείνης της εποχής, τη σχέση του κειμένου, του συγγραφέα του και του αναγνωστικού κοινού.

Η κουλτούρα της Αναγέννησης με την ιδεολογική της βάση - τη φιλοσοφία και την αισθητική του ουμανισμού - αναδύεται κυρίως σε ιταλικό έδαφος. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η επιρροή της Ιταλίας μπορεί να φανεί σε όλους τους Άγγλους συγγραφείς της Αναγέννησης. Αλλά πολύ πιο αισθητή από την επιρροή του ιταλικού μοντέλου, τον αυθεντικό χαρακτήρα της αγγλικής κουλτούρας αυτής της εποχής. Η τραγική μοίρα της ελεύθερης αγροτιάς στην εποχή της πρωτόγονης συσσώρευσης, η ταχεία κατάρρευση της μεσαιωνικής τάξης κάτω από την επίθεση της δύναμης του χρήματος, η ανάπτυξη του εθνικού κράτους με τις αντιφάσεις του - όλα αυτά δίνουν στα κοινωνικά ζητήματα στην Αγγλία μια ιδιαίτερη επείγουσα ανάγκη . Το ευρύ λαϊκό υπόβαθρο της Αγγλικής Αναγέννησης είναι η κύρια αρετή της, η πηγή τέτοιων επιτευγμάτων του 16ου αιώνα όπως η Ουτοπία του Τόμας Μορ και το θέατρο του Σαίξπηρ.

αγγλικός ουμανισμός.Η πρώιμη αγγλική Αναγέννηση χρονολογείται από τον 14ο αιώνα. οι πιο επιφανείς εκπρόσωποί του ήταν ο Τζέφρι Τσόσερ και ο Γουίλιαμ Λάνγκλαντ.Φεουδαρχικές εμφύλιες διαμάχες τον 15ο αιώνα. καθυστέρησε την ανάπτυξη του αγγλικού ουμανισμού για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στις αρχές του 16ου αιώνα, η ανθρωπιστική λογοτεχνία αναβίωσε ξανά.Το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης ήταν μια εστία νέων ουμανιστικών ιδεών. Είναι αλήθεια ότι αυτές οι ιδέες είχαν συχνά θεολογικό κέλυφος. από αυτή την άποψη η Αγγλία ήταν σαν τη Γερμανία. Οι Άγγλοι ανθρωπιστές Grosin, Linecre και John Colet, που ταξίδεψαν στην Ιταλία, παρασύρονται κυρίως από τη φιλολογική έρευνα εκεί, χωρίς να δείχνουν ενδιαφέρον για φυσικά-φιλοσοφικά και αισθητικά προβλήματα. Χρησιμοποιούν τη φιλολογική τους υποτροφία πιο συχνά για να μελετήσουν ζητήματα θρησκείας και ηθικής. Αλλά η κύρια προσωπικότητα μεταξύ των ουμανιστών της Οξφόρδης ήταν ο Thomas More.

«Ουτοπία» του Τόμας Μορ

Ο καγκελάριος του Ερρίκου Η' Τόμας Μορ είδε από πρώτο χέρι την αρχή μιας βαθιάς αλλαγής στη θέση των εργατικών τάξεων της Αγγλίας, μια εικόνα εθνικών καταστροφών που προκλήθηκαν κυρίως από το σύστημα των περιφράξεων. Στο μυθιστόρημά του «The Golden Book, όσο χρήσιμο όσο και αστείο, για την καλύτερη οργάνωση του κράτους και για το νέο νησί της Ουτοπίας» (λατινικό κείμενο - 1516, πρώτη αγγλική μετάφραση - 1551), ο Pestilence απεικονίζει την Αγγλία τον 16ο αιώνα σε ένα ανελέητα σκληρό φως. με τον παρασιτισμό των ανώτερων στρωμάτων της και την αιματηρή νομοθεσία κατά των απαλλοτριωμένων, την Αγγλία, όπου «τα πρόβατα τρώνε ανθρώπους». Από την περιγραφή της αγγλικής πραγματικότητας, ο More κατέληξε στο συμπέρασμα: «Όπου υπάρχει ιδιωτική ιδιοκτησία, όπου όλα μετρώνται με χρήματα, δεν είναι σχεδόν ποτέ δυνατή η σωστή και επιτυχημένη πορεία των κρατικών υποθέσεων». Η ιδιοφυΐα της κύριας ιδέας του εκφράζεται ξεκάθαρα στην αρχή της υποχρεωτικής εργασίας για όλους, εν αναμονή της εξάλειψης της αντίθεσης μεταξύ πόλης και υπαίθρου, μεταξύ ψυχικής και σωματικής εργασίας, στην άρνηση της εκμετάλλευσης ανθρώπου από άνθρωπο. . Το βιβλίο του More ήταν μια ζωντανή απάντηση στην ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων στην Αγγλία και εξέφραζε τις βαθύτερες φιλοδοξίες των βρετανικών μαζών. Το κομμουνιστικό ιδεώδες του Μορ ήταν, σαν να λέγαμε, μια φανταστική προσμονή για το μέλλον.

Στο Μεσαίωνα, η κριτική της ιδιωτικής ιδιοκτησίας εμφανιζόταν συνήθως με θρησκευτική ενδυμασία. Ο More καθάρισε αυτή την κριτική από το μυστικιστικό της περίβλημα και τη συνέδεσε με πολιτικά, οικονομικά, ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα. Ωστόσο, η διαφορά των στόχων θα οδηγούσε αναπόφευκτα σε οξεία σύγκρουση μεταξύ του βασιλιά και του καγκελαρίου του. Ο Μορ ήταν αποφασισμένος αντίπαλος της Αγγλικής Μεταρρύθμισης. Κατόπιν αιτήματος του βασιλιά, ο Λόρδος Καγκελάριος καταδικάστηκε. Στο δεύτερο μισό του αιώνα καθιερώθηκε οριστικά ο κοσμικός πολιτισμός. Ανθρωπιστικές τάσεις στο έργο του D. Chaucer, ο καινοτόμος χαρακτήρας του ποιήματος «The Canterbury Tales». Chaucer's Innovations (1343 - 1400): Απορρίπτοντας τον αλληλέγγυο στίχο, αναπτύσσει τα θεμέλια της αγγλικής συλλαβικής-τονικής στιχουργίας. Χρησιμοποιώντας την εμπειρία των σύγχρονων Ιταλών και Γάλλων συγγραφέων, εμπλουτίζει την αγγλική λογοτεχνία με νέα είδη, εισάγοντας πολλά ανεξάρτητα και πρωτότυπα στην ανάπτυξή τους (ψυχολογικό μυθιστόρημα σε στίχο, ποιητικό διήγημα, ωδή). Ο Chaucer έθεσε τα θεμέλια της σατυρικής παράδοσης στην αγγλική λογοτεχνία. Με όλες τις ρίζες του, το έργο του Chaucer συνδέθηκε με την εθνική ζωή της Αγγλίας. Αυτό εξηγεί το γεγονός ότι έγραφε μόνο στα αγγλικά, αν και γνώριζε άριστα λατινικά, γαλλικά και ιταλικά. Ο Chaucer συνέβαλε σημαντικά στη διαμόρφωση της αγγλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Ο Chaucer στράφηκε στο έργο του Boccaccio επανειλημμένα. Από τα έργα του Boccaccio ("The Decameron", το ποίημα "Tezeid"), δανείζεται πλοκές και εικόνες για τα "Canterbury Tales" του. Συγκρίνοντας όμως τον Chaucer με τον Boccaccio, αποκαλύπτεται μια σημαντική διαφορά: στα διηγήματα του Boccaccio, το κύριο πράγμα είναι η πλοκή, η δράση, ενώ στο Chaucer το κύριο πράγμα είναι ο χαρακτηρισμός του χαρακτήρα. Ο Boccaccio θέτει τα θεμέλια για την αφηγηματική τέχνη της Αναγέννησης. Το έργο του Chaucer φέρει τα βασικά στοιχεία της δραματικής τέχνης. Ο Chaucer παρουσίασε τη σύνθεση δαχτυλιδιού, η οποία χρησιμοποιήθηκε αργότερα από άλλους συγγραφείς. Το κύριο έργο του Chaucer, που αποτέλεσε μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας και σηματοδότησε μια καμπή στην ανάπτυξή της, ήταν τα Canterbury Tales. Ο Chaucer δημιούργησε μια ευρεία και ζωντανή εικόνα της σύγχρονης Αγγλίας, παρουσιάζοντάς την σε μια γκαλερί ζωντανών και ολόσωμων εικόνων. Το βιβλίο ξεκινά με έναν «Γενικό Πρόλογο», ο οποίος σκιαγραφεί την εμφάνιση καθενός από τους χαρακτήρες. Ο Γενικός Πρόλογος αποκαλύπτει τη συνθετική αρχή που χρησιμοποιούσε ο Chaucer. Ο ιδιοκτήτης της ταβέρνας, Χάρι Μπέιλι, προσκαλεί τους προσκυνητές να πουν διασκεδαστικές ιστορίες για να περάσουν το δρόμο για το Καντέρμπουρυ και πίσω. Από αυτές τις ιστορίες, καθεμία από τις οποίες είναι μια ολοκληρωμένη ποιητική νουβέλα, συντίθεται το βιβλίο του Chaucer. Σε αυτή την περίπτωση, ο Chaucer χρησιμοποιεί τη συνθετική αρχή του Decameron του Boccaccio, που καθιέρωσε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία τη μέθοδο πλαισίωσης της πλοκής ενός βιβλίου διηγημάτων. Ωστόσο, είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε ότι τα Canterbury Tales χαρακτηρίζονται από μια πιο οργανική αλληλεπίδραση της «αφήγησης πλαισίου» με το περιεχόμενο των ιστοριών που διηγούνται οι προσκυνητές. Με μερικές πινελιές, ο Chaucer σκιαγραφεί την εμφάνιση του καθενός από τους προσκυνητές, τη φορεσιά και τις συνήθειές του. Ήδη με βάση αυτές τις λακωνικές παρατηρήσεις μπορεί κανείς να φανταστεί ανθρώπους μιας πολύ συγκεκριμένης εποχής, ενός συγκεκριμένου κοινωνικού στρώματος της κοινωνίας. Τα Canterbury Tales μεταφέρουν την ατμόσφαιρα του σημείου καμπής της εποχής, της οποίας ο Chaucer ήταν σύγχρονος. Το φεουδαρχικό σύστημα ήταν ξεπερασμένο. Ο ορισμός του Chaucer ως «πατέρα του ρεαλισμού» στη νέα ευρωπαϊκή λογοτεχνία αναφέρεται, φυσικά, πρωτίστως στην τέχνη του προσωπογραφίας. Έχουμε το δικαίωμα να μιλήσουμε για την πρώιμη μορφή του αναγεννησιακού ρεαλισμού ως δημιουργικής μεθόδου, που συνεπάγεται όχι μόνο μια αληθινή γενικευμένη εικόνα ενός προσώπου, που χαρακτηρίζει ορισμένα κοινωνικά φαινόμενα, αλλά και μια αντανάκλαση των αλλαγών που συμβαίνουν στην κοινωνία και στον άνθρωπο. Η αγγλική κοινωνία, όπως απεικονίζεται στη γκαλερί πορτρέτων του Chaucer, είναι μια κοινωνία σε κίνηση, σε ανάπτυξη. Αυτή δεν είναι πια η παλιά Αγγλία, καθώς μπήκε στον Εκατονταετή Πόλεμο, αυτή είναι μια κοινωνία σε μετάβαση, όπου η φεουδαρχική τάξη είναι ισχυρή, αλλά ξεπερασμένη, όπου άνθρωποι νέων επαγγελμάτων, που συνδέονται με την αναπτυσσόμενη ζωή της πόλης, συνθέτουν ένα αισθητή πλειοψηφία. Ο Chaucer απεικονίζει κριτικά όχι μόνο τις παλιές, εξωστρεφείς τάξεις, αλλά και τον αρπακτικό, άπληστο έμπορο, τον μυλωνά, τον κυβερνήτη, τον ματζορντόμο. Από την άλλη περιέγραψε με συμπάθεια έναν χωρικό, έναν τεχνίτη, μια φοιτητική - εργαζόμενη Αγγλία, που όμως ξέρει να διασκεδάζει και να απολαμβάνει τη ζωή.

FSBEI HPE Κρατικό Πανεπιστήμιο Σταυρούπολης

Επιστημονικός σύμβουλος: Ph.D. στην Επιστήμη, Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Αρχαίου Κόσμου και Μεσαίωνα, Κρατικό Πανεπιστήμιο Σταυρούπολης

D. CHAUCER AND THE CANTERBURY TALES: A CONTEMPORARY VIEW ON ENGLISH SOCIETYXIV ΣΤΟ.

Σε αυτό το άρθρο θα στραφούμε στο πρόβλημα των λογοτεχνικών κειμένων ως ένα από τα είδη των ιστορικών πηγών. Ταυτόχρονα, το ζήτημα της συνάφειάς τους, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, αφορά το πρόβλημα του συγγραφέα, και με πιο προσεκτική εξέταση, πώς η καταγωγή, η εκπαίδευση και η κοινωνική εμπειρία επηρεάζουν τη φύση του κειμένου και τους τρόπους με τους οποίους αντικατοπτρίζει το περιβάλλον. πραγματικότητα. Ας αναλύσουμε τις ιστορίες του Καντέρμπουρυ του D. Chaucer από τις προαναφερθείσες θέσεις.

Ο Geoffrey Chaucer (1340?-1400) θεωρείται ο πατέρας της αγγλικής ποίησης, ο δημιουργός της λογοτεχνικής αγγλικής γλώσσας, ο πρώτος Άγγλος ρεαλιστής ποιητής, ουμανιστής προ της Αναγέννησης. Το κύριο έργο του ποιητή, αποτέλεσμα της δημιουργικής του διαδρομής, είναι οι Ιστορίες του Καντέρμπουρυ, όπου το ενδιαφέρον του συγγραφέα για τα πολιτικά, οικονομικά, ηθικά, θρησκευτικά φαινόμενα της Αγγλίας τον 14ο αιώνα εκφράστηκε πλήρως και κυρίως στους συγχρόνους του. - άνθρωποι διαφόρων τάξεων και κρατών.

Η βιογραφία του Chaucer είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ύπαρξης ενός ατόμου σε διάφορους κοινωνικούς τομείς. Σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του, ο ποιητής επικοινωνούσε με εκπροσώπους σχεδόν όλων των τάξεων, γεγονός που του επέτρεψε να γνωρίζει όλες τις πτυχές της ζωής της αγγλικής κοινωνίας. Και αν λάβουμε υπόψη ότι ο Chaucer ήταν επιτυχημένος όχι μόνο ως ποιητής και διαφόρων ειδών υπάλληλος, αλλά και ως σύζυγος και οικογενειάρχης, η προσωπικότητά του με την καλή έννοια γίνεται εκπληκτική.

Ο D. Chaucer γεννήθηκε σε μια εμπορική οικογένεια του Λονδίνου, Νορμανδικής καταγωγής, ο πατέρας του ήταν πλούσιος έμπορος κρασιού, είχε μια μεγάλη επιχείρηση εισαγωγής ισπανικών και ιταλικών κρασιών στην Αγγλία. Προφανώς ήταν ο προμηθευτής της βασιλικής αυλής, η οποία επέτρεψε στον Τσόσερ να μπει στον κύκλο των αυλικών, στους Άγγλους αριστοκρατική κοινωνίαόπου ο μελλοντικός ποιητής μαθαίνει τη ζωή και τα έθιμα ανώτερη φεουδαρχική τάξη. Το 1357, κατέχει ήδη τη θέση μιας σελίδας στη συνοδεία της συζύγου του γιου του Εδουάρδου, Δούκα Λιονέλ του Κλάρενς, και δύο χρόνια αργότερα γίνεται αρχιπλοίαρχος και παίρνει μέρος στη στρατιωτική εκστρατεία του βασιλιά Εδουάρδου στη Γαλλία. Εκεί, ο Geoffrey αιχμαλωτίζεται κοντά στην πόλη Reims, αλλά ο γενναιόδωρος βασιλιάς τον λυτρώνει μόνο για 16 λίβρες. Ο Τσώσερ γνώρισε σκαμπανεβάσματα στην αυλική του σταδιοδρομία και αντιμετωπίστηκε διαφορετικά από διαδοχικούς Άγγλους βασιλιάδες, αλλά ο ίδιος ο ποιητής ήταν πάντα πιστός στους προστάτες του, όπως ο γιος του Εδουάρδου Γ', ο δούκας του Λάνκαστερ, Ιωάννης του Γκαντ.

Στο δικαστήριο, ο Chaucer έγινε μάρτυρας ενός από τα πιο σημαντικά γεγονότα του 14ου αιώνα: το τελευταίο κύμα του ιπποτικού πολιτισμού στην ιστορία της Αγγλίας υπό τον Edward III. Ο βασιλιάς ήταν παθιασμένος λάτρης των τουρνουά, ενσάρκωσε όλα τα ιπποτικά ιδανικά και προσπαθούσε να αναβιώσει τη λατρεία του ιπποτισμού. Ο Chaucer μοιράστηκε παρόμοια συναισθήματα. Επιπλέον, ο ποιητής έζησε την εποχή του Εκατονταετούς Πολέμου και επιπλέον συμμετείχε σε αυτόν. Οι στρατιωτικές επιχειρήσεις, σε συνδυασμό με την προτίμηση του ίδιου του Έντουαρντ, επέτρεψαν στον Τσότσερ να νιώσει τον τρόπο ζωής ιπποτισμός: διαβάζοντας την ιστορία του ιππότη από τα Canterbury Tales, βλέπουμε ότι ο Chaucer ήταν αρκετά γνώστης του jousting και των τουρνουά, συναντάμε τη λεπτομερή περιγραφή τους.

Από το 1370 ξεκίνησε ένα νέο σερί στη ζωή του Chaucer. Άρχισε, για λογαριασμό του βασιλιά, να συνοδεύει διπλωματικές αποστολές στην Ευρώπη: επισκέφτηκε την Ιταλία δύο φορές - το 1373 και το 1378. Προτείνεται ότι εκεί ο ποιητής συναντήθηκε προσωπικά με τους ιδρυτές του ιταλικού ουμανισμού Πετράρχη και Μποκάτσιο, αν και δεν υπάρχουν αξιόπιστα στοιχεία για αυτές τις συναντήσεις. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο, αυτή η περίοδος στη ζωή του Chaucer είναι μια από τις πιο σημαντικές. Έδωσε στον ποιητή την ευκαιρία να παρατηρήσει τον ιδιαίτερα ανεπτυγμένο αστικό πρώιμο ανθρωπιστικό πολιτισμό, να κατακτήσει την ιταλική γλώσσα και να επεκτείνει την κοινωνική και πολιτιστική εμπειρία. Επιπλέον, η επιρροή της πρώιμης αναγεννησιακής ιταλικής λογοτεχνίας γίνεται σαφώς αισθητή στα ίδια Canterbury Tales.

Από το 1374 έως το 1386 Ο Chaucer υπηρέτησε ως τελωνειακός ελεγκτής για μαλλί, δέρμα και γούνες στο λιμάνι του Λονδίνου. Αυτή η θέση δεν ήταν εύκολη. Ο ποιητής έπρεπε να περάσει όλη τη μέρα στο λιμάνι, να γράψει όλες τις εκθέσεις και τους λογαριασμούς με το χέρι του, να επιθεωρήσει τα εμπορεύματα, να εισπράξει πρόστιμα και δασμούς. Δεν υπήρχε χρόνος για δημιουργικότητα και μόνο τη νύχτα ο Chaucer δούλευε στα έργα του. Μετά διάβασε βιβλία και εκπαιδεύτηκε.

Το πάθος του ποιητή για το διάβασμα είναι εμφανές. Τα γραπτά του μαρτυρούν τη γνώση της αρχαίας και μεσαιωνικής λογοτεχνίας, τα έργα του Δάντη, του Πετράρχη, του Βοκκάτσιου (που δεν είναι τυπικό για την Αγγλία), την Αγία Γραφή, τα έργα των «Πατέρων της Εκκλησίας», το ενδιαφέρον για τη φιλοσοφία, τη μουσική, την αστρονομία, αλχημεία. Οι αναφορές σε βιβλία είναι σταθερές σε όλα τα σημαντικά κείμενα του Chaucer. Και η παράδοση αποδίδει στον ποιητή την κατοχή μιας βιβλιοθήκης 60 τόμων, που ήταν πολύ για εκείνη την εποχή. Η απάντηση στο ερώτημα ποια εκπαίδευση έλαβε ο ποιητής δεν είναι ακόμα σαφής, αλλά πολλοί ερευνητές προτείνουν ότι ήταν νόμιμη. Με βάση τις γνώσεις που πρέπει να είχε ο Chaucer, κατέχοντας διάφορες κυβερνητικές θέσεις και σε ποια εκπαιδευτικά ιδρύματα σπούδασαν άνθρωποι του κύκλου και του πλούτου του, ο Gardner καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο ποιητής θα μπορούσε να είχε σπουδάσει επιστήμες στον Inner Temple - μια συντεχνία δικηγόρων που δημιουργήθηκε από την Εκκλησία του Ναού στο Λονδίνο.

Παραδόξως, τα «έθιμα» είναι η πιο παραγωγική περίοδος του έργου του ποιητή. Τώρα ο Chaucer είδε την αληθινή ζωή του Λονδίνου τον 14ο αιώνα, γνώρισε αστική Αγγλία. Περνούσαν από δίπλα του έμποροι και αξιωματούχοι, τεχνίτες και μικροέμποροι, γεροντοκόμοι και βιλάνοι, μοναχοί και ιερείς. Έτσι, η υπηρεσία τον έφερε σε επαφή με τον επιχειρηματικό κόσμο του Λονδίνου και οι κοινωνικοί τύποι που έβλεπε εμφανίστηκαν αργότερα στις ιστορίες του.

Εκτός από την υπηρεσία και τη συγγραφή, ο Chaucer συνειδητοποιεί τον εαυτό του στην προσωπική του ζωή: από το 1366, ο ποιητής ήταν παντρεμένος με τη Philippa Roet, την κουμπάρα της δεύτερης Δούκισσας του Λάνκαστερ, και είχε τρία παιδιά. Επιπλέον, παρά την έντονη απασχόλησή του, ο Chaucer ασχολήθηκε επίσης με κοινωνικές δραστηριότητες - ήταν ειρηνοδίκης στο Κεντ (1385), βουλευτής στο κοινοβούλιο από την ίδια κομητεία (1386). Όταν βρισκόταν στο Κεντ, γνώρισε αγροτική Αγγλία, επικοινώνησε «με ανθρώπους από τη γη»: ιδιοκτήτες γης, ενοικιαστές, διαχειριστές, βίλες, εξοχικά. Αυτό το περιβάλλον πλούτισε πολύ τις παρατηρήσεις του.

Τα επόμενα χρόνια δεν ήταν πολύ επιτυχημένα στη ζωή του Chaucer. Η εποχή του Ριχάρδου Β' ήταν γεμάτη ίντριγκες και πολιτικές συγκρούσεις: ο δούκας του Γκλόστερ και ο προστάτης του ποιητή Ντ. Γκαντ και ο δούκας του Λάνκαστερ πολέμησαν για επιρροή στον νεαρό Ριχάρδο Β'. Μετά τη νίκη του Gloucester, ο Chaucer έχασε τη θέση του στο τελωνείο. Η οικονομική του κατάσταση χειροτέρεψε και το 1387 πέθανε η γυναίκα του. Ο Chaucer ήταν ηθικά καταθλιπτικός, ήρθε ένα «μαύρο σερί» στη ζωή του. Μόνο το 1389, όταν ο ώριμος Ριχάρδος Β' ανέλαβε την εξουσία στα χέρια του, ο Τσόσερ έλαβε τη θέση του επιθεωρητή των βασιλικών κτημάτων και του επιβλέποντος της επισκευής των βασιλικών κτιρίων, αλλά δεν κράτησε πολύ. Το 1391 καθαιρέθηκε και τα τελευταία χρόνια της ζωής του έζησε με περιστασιακά φυλλάδια και παραγγελίες. Στις 25 Οκτωβρίου 1400, ο Chaucer πέθανε και ο τάφος του έγινε ο πρώτος στο "Poets' Corner" στο Αβαείο του Westminster.

Παραδόξως, σε - στα πιο δύσκολα χρόνια της ζωής του (πολιτικές ίντριγκες, απομάκρυνση από το γραφείο, οικονομικά προβλήματα, θάνατος της συζύγου του), ο Chaucer δημιουργεί το πιο ζωντανό, χαρούμενο βιβλίο, γεμάτο χιούμορ και ειρωνεία - The Canterbury Tales. Οι ιστορίες μπορούν να ονομαστούν «μια εγκυκλοπαίδεια των λογοτεχνικών ειδών του Μεσαίωνα». Εδώ είναι ένα ιπποτικό ειδύλλιο, και ένας ευσεβής θρύλος, και μια ιστορική ιστορία, και ένα fablio, και ένα κήρυγμα, και ένα διήγημα. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η δομή του πλαισίου του βιβλίου του Chaucer ήταν καινοτόμος για εκείνη την εποχή, ήταν πολύ γνωστή στην Ανατολή, αλλά στην Ευρώπη βρέθηκε μόνο από λίγους συγγραφείς (για παράδειγμα, ο Boccaccio).

Ένα φανταστικό πρωινό Απριλίου, 29 ετερογενείς προσκυνητές από διάφορα μέρη της Αγγλίας ξεκίνησαν από το Southwark στο Canterbury στον τάφο του Αγίου Τόμας Μπέκετ και, για να διασκεδάσουν στο δρόμο, διηγούνται ο ένας στον άλλο ιστορίες - όπως φαίνεται, είναι η ολόκληρη η πλοκή των Ιστοριών του Καντέρμπουρυ. Ωστόσο, σε αυτό ο Chaucer ήταν σε θέση να εκφράσει τις πραγματικότητες της μεσαιωνικής Αγγλίας. Ο Μπέκετ, Αρχιεπίσκοπος του Καντέρμπουρυ, ο οποίος πέθανε με βίαιο θάνατο το 1170, ήταν διάσημος για το γεγονός ότι πολλοί θεραπεύτηκαν από τις ασθένειές της. Ένα τέτοιο προσκύνημα ήταν πολύ δημοφιλές στην Αγγλία, πιστεύεται ότι ο ίδιος ο ποιητής το έκανε το 1385.

Στον γενικό πρόλογο, ο αφηγητής, τον οποίο ο Chaucer προίκισε με το όνομά του, την εμφάνισή του, ακόμη και τον καλώντας ως ποιητή, παρουσιάζει και περιγράφει τους προσκυνητές με τη σειρά του. Οι προσκυνητές μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες: άτομα των οποίων η ζωή λαμβάνει χώρα σε στρατιωτικές εκστρατείες, κάτοικοι της υπαίθρου, κάτοικοι της πόλης, κληρικοί, εκπρόσωποι της αστικής διανόησης. Βλέπουμε ότι οι προσκυνητές ανήκουν σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, μόνο η ανώτατη αυλή (δούκες, πρίγκιπες) και η εκκλησιαστική (επίσκοποι, αρχιεπίσκοποι) αριστοκρατία δεν εκπροσωπούνται. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1380. Η σύνδεση του Chaucer με τη βασιλική αυλή αποδυναμώθηκε πολύ και προόριζε τις ιστορίες για μια κοινωνία κατοίκων της πόλης που συνήθως δεν συγκρούονταν με τις ανώτερες τάξεις.

Έτσι, στο The Canterbury Tales, ο Chaucer μιλάει από τη θέση του συγγραφέα-παραμυθά. Ταυτόχρονα, όχι μόνο χαρακτηρίζει τη σύγχρονη αγγλική κοινωνία και δείχνει τις πραγματικότητες της Αγγλίας τον 14ο αιώνα, αλλά εκφράζει επίσης τις απόψεις ενός εκπροσώπου ενός νέου κοινωνικού τύπου που άρχισε να διαμορφώνεται στις πόλεις εκείνης της εποχής - ενός κοσμικού Μολονότι υπάρχουν πολλά σημασιολογικά επίπεδα και οι απόψεις του ίδιου του Chaucer δεν μπορούν πάντα να διακριθούν, οι ερευνητές σημειώνουν ότι τα χαρακτηριστικά των προσκυνητών που δίνει ο ποιητής είναι αντικειμενικά και εκφράζουν τις τάσεις της εποχής.

Στον πρόλογο, ο Chaucer περιγράφει τρεις χαρακτήρες των οποίων η ζωή είναι συνδεδεμένη με τον πόλεμο: έναν ιππότη, έναν ιππότη και έναν ιππότη. Σε αυτό το τρίο, ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας ιππότης. Περισσότερο από το ένα τρίτο όλων των ιστοριών είναι αφιερωμένα στο θέμα του ιπποτισμού, προφανώς η «ιπποτική» νεολαία του ίδιου του Chaucer είχε επίδραση εδώ. Σε αυτά, διακρίνονται δύο τάσεις στην απεικόνιση του ιπποτισμού: η μία αναπτύσσει την εικόνα ενός γενναίου και ευγενούς πολεμιστή που περιγράφεται από τον πρόλογο (η ιστορία ενός γιατρού, του ίδιου του ιππότη), η άλλη δείχνει την αναδυόμενη παράδοση της γελοιοποίησης ενός ιππότη (η ιστορία ενός υφαντή από το Μπαθ και ενός εμπόρου). Η πιο πρόσφατη παράδοση της απεικόνισης ενός ιππότη όχι μόνο ανάγεται στη λογοτεχνία fablio και στην αστική λογοτεχνία, αλλά εκφράζει επίσης μια γενική ευρωπαϊκή τάση - την παρακμή του ιππότη, που παρατηρήθηκε επίσης στην Αγγλία.

Ο Chaucer αντλεί στις ιστορίες μεγάλο αριθμό εκπροσώπων του κλήρου (ηγουμένη, Βενεδικτίνος μοναχός, καρμελίτης μοναχός, ιερέας, δικαστικός επιμελητής του εκκλησιαστικού δικαστηρίου, πωλητής συγχωροχάρτινων). Χαρακτηρίζοντας αυτούς τους χαρακτήρες, σημειώνει τέτοιες τάσεις της εποχής του όπως η ανεξιθρησκία και η τυπική ευσέβεια, η λήθη του όρκου της φτώχειας και η εκρίζωση χρημάτων και η εξαπάτηση του πληθυσμού. Ταυτόχρονα, οι αντιθέσεις παίζουν σημαντικό ρόλο: οι αρνητικές ιδιότητες των περισσότερων κληρικών πυροδοτούνται από την εικόνα του ιερέα της ενορίας που εξιδανικεύει ο συγγραφέας. Αυτός είναι ο μόνος τύπος κληρικού για τον οποίο ο ποιητής προφανώς ένιωσε σεβασμό και συμπάθεια: «Δεν ήξερα καλύτερο ιερέα», λέει. Ο D. Chaucer όχι μόνο ασκεί αφηρημένη κριτική στον κλήρο, αλλά αντικατοπτρίζει στις ιστορίες τις πραγματικότητες της Αγγλίας του 14ου αιώνα. - η αποσύνθεση του κλήρου, η αύξηση του αριθμού των μοναχών-χρηματοδοτών, η εξαπάτηση χρημάτων από το λαό με την πρακτική των παπικών τέρψεων, η αυθαιρεσία των εκκλησιαστικών επιμελητών και η διάδοση των ιδεών του Wycliffe. Προφανώς, ο Chaucer ήταν αρκετά εξοικειωμένος με τις ιδέες των Lollards, επειδή ο σύγχρονος του, ο μεταρρυθμιστής της αγγλικής εκκλησίας D. Wycliffe, βοηθήθηκε από τον D. Gaunt, φίλο και προστάτη του ποιητή. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι στον Chaucer, ο οποίος ήταν καθολικός σε όλη του τη ζωή, η ειρωνική εικόνα του κλήρου δεν μετατρέπεται σε οξεία καταγγελία, σχετικά με το θεσμό της Καθολικής Εκκλησίας στο σύνολό της. Προφανώς, δεν πρόκειται για κριτική στην πίστη, αλλά στους φορείς της.

Το "Canterbury Tales" σχεδιάζει μια ολόκληρη γκαλερί προσκυνητών της πόλης. Ενδιαφερόμαστε για τεχνίτες (βαφεία, ξυλουργός, καπέλα, υφαντουργός, ταπετσαριστής) και έμπορος. Ο Chaucer περιγράφει πέντε πλούσιους τεχνίτες, μέλη της συντεχνιακής αδελφότητας, που ήταν μέρος μιας από τις συντεχνίες του Λονδίνου. Αυτή είναι η ελίτ των βιοτεχνών, οι πλούσιοι πολίτες, είναι πλούσια ντυμένοι, έχουν επαρκή εισόδημα, είναι σοφοί και μπορεί κάλλιστα να γίνουν δημοτικοί σύμβουλοι - συμμετέχουν στην κυβέρνηση της πόλης. Αυτοί οι άνθρωποι «με σημασία, επίγνωση του πλούτου» κρατούν τον εαυτό τους σε όλη τη διαδρομή. Ελκύονται από την τάξη των ευγενών με κάθε δυνατό τρόπο, τονίζοντας την υψηλή κοινωνική θέση τους: οι γυναίκες τους απαιτούν να τους λένε μαντάμ και οι ίδιοι οι κάτοικοι της πόλης φέρνουν μαζί τους έναν μάγειρα για να τους ετοιμάσει γεύματα στο δρόμο. Στην πραγματικότητα, ο Chaucer αντικατοπτρίζει έτσι τις οικονομικές και κοινωνικές διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στην Αγγλία τον 14ο αιώνα: την αποσύνθεση του συντεχνιακού συστήματος, τη διαφοροποίηση των τεχνιτών της συντεχνίας, τη συγκρότηση της αστικής τάξης, η οποία συγκεντρώνει την εξουσία στην πόλη στα χέρια της. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ποιητής μιλάει για όλους τους τεχνίτες ταυτόχρονα - ίσως εκφράζει ασυνείδητα την άποψη των συγχρόνων του, που αντιλαμβάνονταν τους κατοίκους της πόλης ως ένα ενιαίο σύνολο. Περιγράφοντας τον έμπορο, ο Chaucer τον αποκαλεί έναν άξιο άνθρωπο που ξέρει πώς να διεξάγει την επιχείρησή του, νοιάζεται για το κέρδος, ντυμένος πλούσια. Παρόλο που ο ποιητής παρατηρεί ειρωνικά ότι ο έμπορος δίνει χρήματα στους τόκους και κρύβει επιδέξια τα χρέη του, απέχει πολύ από την παραδοσιακή καταδίκη του εμπόρου, δεν χρησιμοποιεί το επίθετο "δόλιος", μιλά για αυτόν με σεβασμό, αντανακλώντας έτσι την αυξανόμενη επιρροή του εμπόρου. οι έμποροι στη ζωή του Λονδίνου.

Στις ιστορίες, ο Chaucer τονίζει επίσης το νέο νόημα που άρχισαν να αποκτούν τα χρήματα στην αγγλική κοινωνία τον 16ο αιώνα. ως ένα από τα κύρια είδη πλούτου. Ο πλουτισμός με κάθε μέσο είναι η κύρια φιλοδοξία πολλών συγχρόνων του ποιητή. Το θέμα της απληστίας και του χρήματος υπάρχει σχεδόν στις μισές ιστορίες, και οι προσκυνητές βγάζουν χρήματα όσο καλύτερα μπορούν: ο πωλητής τέρψεων δελεάζει χρήματα με ιερά λείψανα, ο γιατρός της ιατρικής και ο φίλος του ο φαρμακοποιός εξαπατούν τον άρρωστο κ.λπ. .

Σε σύγκριση με άλλες τάξεις, ο Chaucer έδωσε ελάχιστη προσοχή στην αγροτιά: ο προσκυνητής οργός στον πρόλογο είναι ουσιαστικά η μόνη εικόνα του αγρότη. Δεν υπάρχει δυαδικότητα στην εικόνα του χωρικού, ο ποιητής εξιδανικεύει τον οργό, όπως και τον ιερέα, λέγοντας «ήταν ο αδερφός του». Ο οργός είναι εργατικός, φιλεύσπλαχνος, πολύ ευσεβής, δίνει πρόθυμα δέκατα. Ο χωρικός στερείται εντελώς τα μαχητικά χαρακτηριστικά των οπαδών του Wat Tyler, του ηγέτη της αγροτικής εξέγερσης του 1381. Ο Chaucer πλησίασε τους αγρότες από τις θέσεις του Wycliffe, απείχε τόσο από την υπεράσπιση της αγροτιάς όσο και από το να βρίζει τους αντάρτες αγρότες. γι' αυτόν ο κοινωνικός συμβιβασμός και η τήρηση της ταξικής ιεραρχίας ήταν τα πιο αποδεκτά. Δεν είναι τυχαίο που ένας άλλος ήρωας του Chaucer, ο ιερέας, στο κήρυγμά του καταδικάζει τόσο τους απείθαρχους «υπηρέτες»-χωρικούς, όσο και τους σκληρούς «αφέντες»-άρχοντες, γιατί ο καθένας έχει διαφορετικές, αλλά αναπόφευκτες υποχρεώσεις μεταξύ τους. Ο Chaucer δεν μιλάει ευθέως για κοινωνικές συγκρούσεις στις ιστορίες, ωστόσο, βρίσκουμε αναφορές σε άλλα εξίσου σημαντικά γεγονότα στη ζωή της Αγγλίας τον 14ο αιώνα. - για παράδειγμα, η πανούκλα - «Μαύρος Θάνατος» στα χρόνια. στον πρόλογο.

Από τους τρεις εκπροσώπους της μεσαιωνικής κοσμικής «διανόησης» (δικηγόρος, γιατρός και υπάλληλος της Οξφόρδης), αξίζει να επισημάνουμε έναν μαθητή. Ο υπάλληλος είναι ζητιάνος, πεινασμένος, αλλά προσπαθεί για γνώση και καλύτερα να έχει 20 βιβλία παρά ένα ακριβό φόρεμα. Ίσως αυτή η μάλλον καλοπροαίρετη περιγραφή ενός μαθητή είναι εμπνευσμένη από την αγάπη του ίδιου του Chaucer για τα βιβλία και τη γνώση. Η εξιδανικευμένη εικόνα ενός μαθητή σπάνια παρατηρήθηκε στη ζωή, επειδή ο Chaucer δείχνει πιο αληθινούς υπαλλήλους, χαρούμενους και πολυμήχανους, που αγαπούν την κοσμική ζωή και τις ερωτικές περιπέτειες (ιστορίες ενός μυλωνά και ενός ταγματάρχη).

Ο γενικός ρεαλισμός του Chaucer's Canterbury Tales εκφράζεται επίσης στο γεγονός ότι πολλοί από τους χαρακτήρες του βιβλίου πιστεύεται ότι είχαν πραγματικά πρωτότυπα στη ζωή: ο ναύτης ταυτίζεται με τον πειρατή John Pierce και ο ιππότης με τον Henry Lancaster, ξάδερφο του Εδουάρδος Γ'. Επιπλέον, ακόμη και η ίδια η ταβέρνα Tabard και ο ιδιοκτήτης της Χάρι Μπέιλι, που περιγράφεται από τον Τσόσερ στις ιστορίες, υπήρχαν στην πραγματικότητα.

Άρα, το περιεχόμενο του The Canterbury Tales είναι στενά συνδεδεμένο με την κοινωνική εμπειρία του Chaucer, ο οποίος προερχόταν από την αστική τάξη και ήταν ο φορέας των ψυχικών του στάσεων. Λόγω των ασχολιών του που συνδέονταν με τη συνεχή αλλαγή επαγγελματικής δραστηριότητας, είχε την ευκαιρία να έρθει σε στενή επαφή όχι μόνο με τους κατοίκους της πόλης, αλλά και με την αυλική αριστοκρατία, τον κλήρο και, εν μέρει, με τους χωρικούς. Οι ιστορίες έθιξαν πολλά ζητήματα που σχετίζονται με την εποχή του Chaucer, για παράδειγμα, κοινωνικοοικονομικής φύσης: η αποσύνθεση του συντεχνιακού συστήματος, η αυξανόμενη επιρροή της τάξης των εμπόρων, ο σχηματισμός της αστικής τάξης και η αιτιολόγηση της επιδίωξης του κέρδους. Ταυτόχρονα, ο ποιητής όχι μόνο αποτυπώνει τα γεγονότα και περιγράφει τους χαρακτήρες, αλλά και τους αξιολογεί σε κάποιο βαθμό - επικρίνει ειρωνικά την απληστία του κλήρου, στοχάζεται στα ιδανικά του ιπποτισμού που ξεθωριάζουν στο παρελθόν. Το ότι στην προσέγγιση του Chaucer για τα κτήματα υπάρχει μια συγκεκριμένη αστική κοσμοθεωρία εκδηλώνεται με μια ρεαλιστική και καλοπροαίρετη απεικόνιση των κατοίκων της πόλης και στην πρακτική απουσία προσοχής στους αγρότες, στη γελοιοποίηση του κλήρου και στη διπλή εκτίμηση του ιπποτισμού.

Βιβλιογραφία:

1. Αλεξέεφ της μεσαιωνικής Αγγλίας και Σκωτίας. Μ.: Ανώτατο σχολείο. 1984.

2. Bogodarova Chaucer: πινελιές στο πορτρέτο // Μεσαίωνας. Θέμα. 53. Μ., 1990.

3. Jeffrey Chaucer // Chaucer J. Canterbury Tales / Per. από τα Αγγλικά. ; προηγ. : Eksmo, 2008.

4. Gardner J. Life and time of Chaucer / Per. από τα Αγγλικά; προηγ. - Μ.: Ουράνιο τόξο, 1986.

5. Chaucer J. Canterbury Tales / Per. από τα Αγγλικά. ; προηγ. : Eksmo, 2008.

6. Dzhivelegov // Ιστορία της Αγγλικής Λογοτεχνίας. Τόμος I. M.-L.: Academy of Sciences of the USSR, 1943. [Ηλεκτρονικός πόρος] http://www. /d/jiwelegow_a_k/text_0050.shtml

7. Gorbunov μεσαιωνικός. Μ.: Λαβύρινθος, 2010.

8. Bogodarova - πολιτικές απόψεις του Geoffrey Chaucer. // Από την ιστορία των κοινωνικών κινημάτων και της κοινωνικής σκέψης. Μ., 1981.

9. Bryant, A. Η εποχή του ιπποτισμού στην ιστορία της Αγγλίας. Αγία Πετρούπολη: Ευρασία. 2001.

10. Kosminsky για την ιστορία του Μεσαίωνα / . - M. : Uchpedgiz, 1938

11. Για τις ανθρωπιστικές ιδέες του D. Chaucer//Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Σειρά 8. Ιστορία. 1978 - Νο. 1

12. Long road to Canterbury \ Newspaper History No. 18, 2005. [Ηλεκτρονικός πόρος] http:///articlef. php; ID=

35: Αλλά και πάλι, εφόσον υπάρχει τόπος και χρόνος,

37: Νομίζω ότι θα ήταν κατάλληλο

38: Να σου πω για τη θέση

39: Καθένας από αυτούς, όπως μου φάνηκε,

40: Και τι ήταν, και σε ποιο βαθμό,

41: Και για τα ρούχα τους...

Η ιστορία μιλάει για τον έρωτα δύο ξαδέρφων - του Παλαμώνα και της Αρσίτας - για τη νύφη του Δούκα της Αθήνας, Αιμιλία. Τα ξαδέρφια, όντας πρίγκιπες ενός εχθρικού κράτους, φυλακίζονται σε ένα μπουντρούμι με εντολή του Θησέα, από τον ψηλό πύργο του οποίου βλέπουν κατά λάθος την Αιμιλία και την ερωτεύονται και οι δύο. Ξεσπά εχθρότητα μεταξύ των ξαδέρφων και όταν ο Θησέας μαθαίνει για τον ανταγωνισμό μεταξύ των δύο αδερφών, κανονίζει ένα τουρνουά παιχνιδιών, υποσχόμενος να δώσει τη νικήτρια Αιμιλία για σύζυγό του. Με την παρέμβαση των θεών, ο Παλαμών κερδίζει. Η Αρσίτα πεθαίνει από ατύχημα. η ιστορία τελειώνει με τον γάμο του Παλαμών και της Αιμιλίας.

Να σημειωθεί ότι το παραμύθι του Ιππότη είναι ένα από τα μεγαλύτερα παραμύθια που παρουσίασαν οι Προσκυνητές. Έχει κανείς την εντύπωση της επισημότητας, του μεγαλείου της αφήγησης, αφού ο αφηγητής συχνά αποκλίνει από την κύρια δράση, παρουσιάζοντας στο κοινό μεγάλα θραύσματα λεπτομερών περιγραφών, που συχνά δεν σχετίζονται με την εξέλιξη της ίδιας της πλοκής (περιγραφή των γυναικών της Θήβας , πένθος για το θάνατο των συζύγων τους, περιγραφή ναών, γιορτές, μάχες). Επιπλέον, ο Ιππότης, καθώς εξελίσσεται η ιστορία, διακόπτεται αρκετές φορές, επιστρέφοντας στους βασικούς χαρακτήρες και στην κύρια εξέλιξη της πλοκής:

«Μακρά αποσπάσματα που αντιπροσωπεύουν περιγραφές ναών, τελετών, πανοπλιών πολεμιστών τονίζουν την επιτηδευμένη πολυτέλεια της ιπποτικής ζωής. Οι περιγραφές είναι πλούσιες σε παραστατικότητα και μεταφορικές, αν και, όπως σημειώνουν ορισμένοι ερευνητές, είναι τυπικές: «...Ο Παλαμών σε αυτή τη μάχη ήταν ένας ξύλινος λεόν, και ως σκληρός τίγρης ήταν ο Αρσίτης...» («...Παλαμόν σε αυτή τη μάχη είναι σαν ένα τρελό λιοντάρι, και σαν μια άγρια ​​τίγρη - η Αρσίτα ...") στην περιγραφή των αιχμαλώτων, ο Παλαμών και η Αρσίτα. ο συγγραφέας δεν υπερβαίνει τα καθιερωμένα επίθετα: «λυσσασμένος» («φτωχός»), «λυπημένος» («λυπημένος»), «κακωμένος» («άτυχος»), «άθλιος» («άθλιος») - επιθέματα που επαναλαμβάνονται σε όλες τις αφηγήσεις».

Τα κεντρικά πρόσωπα της αφήγησης (το ξεδίπλωμα της δράσης) είναι ο Παλαμών και η Αρσίτα, αλλά οι περισσότεροι ερευνητές σημειώνουν ότι ο Δούκας Θησέας είναι η κεντρική εικόνα. Παρουσιάζεται στην αρχή κιόλας της ιστορίας ως μια ιδανική εικόνα, η ενσάρκωση της αρχοντιάς, της σοφίας, της δικαιοσύνης και των στρατιωτικών αρετών. Η αφήγηση ξεκινά με την εισαγωγή του δούκα, μια περιγραφή των αρετών του, αν και θα ήταν λογικό να περιμένουμε στην αρχή της ιστορίας την εισαγωγή των κεντρικών προσώπων της αφήγησης, του Παλαμώνα και της Αρσίτας. Ο Θησέας εμφανίζεται ως υπόδειγμα ιπποτισμού, ιδανική φιγούρα, και στη συνέχεια - δικαστής σε μια διαμάχη μεταξύ της Arcita και του Palamon. Το μεγαλείο του δούκα επιβεβαιώνεται από στρατιωτικές νίκες και πλούτο:

Ο Θησέας είναι ιδανική εικόνα όσον αφορά τις ιπποτικές αρετές: προστατεύει όσους το έχουν ανάγκη, έχει ιπποτική ικανότητα στις μάχες, είναι συνετός σε αμφιλεγόμενα θέματα και είναι ευαίσθητος στα βάσανα των άλλων. Έτσι, όπως είδαμε, ο Δούκας των Αθηνών Θησέας παρουσιάζεται στον αναγνώστη ως υπόδειγμα ιπποτικής συμπεριφοράς, μια ιδανική εικόνα, που στη συνέχεια θα λειτουργήσει ως δικαστής σε μια διαμάχη δύο αδελφών.

«Η δομή της ιστορίας είναι ασυνήθιστη για μια απλή αφήγηση ως εξέλιξη οποιασδήποτε πλοκής. Η συμμετρία της δομής της ιστορίας, η συμμετρία των εικόνων, οι επιτηδευμένες στατικές περιγραφές, ο πλούσιος συμβολισμός προτείνουν να μην εστιάσουμε στην αναζήτηση εικόνων που σχεδιάζονται με έντεχνο τρόπο, όχι σε ηθικά συμπεράσματα - όλη η προσοχή του αναγνώστη εστιάζεται στην αισθητική εντύπωση η ιστορία.

Σε λεξιλογικό επίπεδο, σημειώθηκε μεγάλος αριθμός επιθέτων (όταν περιγράφονται χαρακτήρες, ναοί, τελετουργίες), αλλά η τυπικότητα, η επανάληψη των επιθέτων δεν μας επιτρέπει να προσδιορίσουμε τον στυλιστικό χρωματισμό του κειμένου. Σε μεγαλύτερο βαθμό παρουσιάζεται ο υφολογικός χρωματισμός του κειμένου, ο λυρισμός της ιστορίας με τη βοήθεια παράλληλων κατασκευών, απαρίθμησης (δηλαδή σε συντακτικό επίπεδο).

«Οι εικόνες που παρουσιάζονται είναι περισσότερο συμβολικές παρά πραγματικές. Οι εικόνες αποκαλύπτονται από τη δομή της ιστορίας - η δομή προϋποθέτει τον ρόλο και τη θέση κάθε χαρακτήρα στην ιστορία, τα χαρακτηριστικά του (αν υπάρχουν), τους συμβολισμούς.

Η ιστορία παρουσιάζει στον αναγνώστη μια επαυξημένη εικόνα του Ιππότη ως την εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα.

Αυτό αποδεικνύει την παρουσία σε αυτό το έργο στοιχείων ενός ιπποτικού ρομαντισμού.

Ταυτόχρονα, ο Chaucer επανεξετάζει την παράδοση του είδους του ιπποτικού ρομαντισμού. Ο συγγραφέας παρουσιάζει όλους τους χαρακτήρες ως μοναδικά άτομα, προσεγγίζει την περιγραφή τους λεπτομερώς. δημιουργεί την ιδανική εικόνα του Ιππότη, ως ενσάρκωση της αξιοπρέπειας της ευγένειας και της τιμής. χρησιμοποιεί μεγάλο αριθμό επιθέτων και μεταφορών. ιδιαίτερα πλούσιο σε εικόνες των περιγραφών του για τη φύση και το έδαφος.

1.3. Η ΕΠΙΡΡΟΗ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ ΕΙΔΩΝ ΤΗΣ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΣΤΙΣ «Ιστορίες του Canterbury»

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, οι ιστορίες του Canterbury είναι μια εγκυκλοπαίδεια ποιητικών ειδών: εδώ είναι μια αυλική ιστορία, ένα οικιακό διήγημα, και a la, και ένα fablio, και ένας μύθος, και μια παρωδία ιπποτικής περιπετειώδους ποίησης και διδακτικής αφήγησης στίχος.

Οι ιστορίες του ιερέα της μονής και του οικονόμου έχουν χαρακτήρα παραμύθι. Η ιστορία του πωλητή τέρψεων απηχεί μια από τις πλοκές που χρησιμοποιούνται στην ιταλική συλλογή Novellino και περιέχει στοιχεία μιας λαϊκής ιστορίας και μιας παραβολής (η αναζήτηση του θανάτου και ο μοιραίος ρόλος του χρυσού που βρέθηκε οδηγεί στην αμοιβαία εξόντωση φίλων).

Οι πιο ζωντανές και πρωτότυπες είναι οι ιστορίες του μυλωνά, του ματζορντόμο, του κυβερνήτη, του καρμελίτη, του δικαστικού επιμελητή του εκκλησιαστικού δικαστηρίου, του υπηρέτη του κανόνα, που αποκαλύπτουν την εγγύτητα με το fablio και, γενικά, με τη μεσαιωνική παράδοση μυθιστορηματικού τύπου. .

Το πνεύμα του fablio πηγάζει από την ιστορία της νυχτερίδας υφαντή για τον εαυτό της. Σε αυτήν την αφηγηματική ομάδα, υπάρχουν τα θέματα της μοιχείας και τα κόλπα της εξαπάτησης και της απάτης που συνδέονται με αυτήν (στις ιστορίες του μυλωνά, του ματζορντόμο και του κυβερνήτη), οικεία τόσο στο fablio όσο και στο κλασικό διήγημα. Στην ιστορία του δικαστικού επιμελητή του εκκλησιαστικού δικαστηρίου, δίνεται η πιο λαμπερή περιγραφή ενός μοναχού που εκβιάζει το δώρο της εκκλησίας από έναν ετοιμοθάνατο και το αγενές απαντητικό αστείο του ασθενούς περιγράφεται σαρκαστικά, ανταμείβοντας τον εκβιαστή με βρωμερό «αέρα », που χρειάζεται ακόμη να μοιραστεί στους μοναχούς. Στην ιστορία του Καρμελίτη, ένας άλλος εκβιαστής εμφανίζεται στο ίδιο σατιρικό πνεύμα, «ο πονηρός» και «ο τολμηρός τύπος», «καταφρόνητος δικαστικός επιμελητής, μαστροπός, κλέφτης». Τη στιγμή που ο δικαστικός επιμελητής της εκκλησίας προσπαθεί να ληστέψει τη φτωχή γριά, και εκείνη τον στέλνει στην κόλαση απελπισμένη, ο παρών διάβολος την ίδια στιγμή παίρνει την ψυχή του δικαστικού επιμελητή στην κόλαση. Η ιστορία του υπηρέτη του κανόνα πραγματεύεται το δημοφιλές θέμα της αποκάλυψης της απατεωνιάς των αλχημιστών.

Έτσι, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι τα Canterbury Tales του Chaucer είναι μια μοναδική εγκυκλοπαίδεια μεσαιωνικών λογοτεχνικών ειδών. Ανάμεσά τους είναι μια αυλική ιστορία, και ένα οικιακό διήγημα, και ένα le, και ένα fablio, και μια λαϊκή μπαλάντα, και μια παρωδία ιπποτικής περιπετειώδους ποίησης, και ένας μύθος, και μια διδακτική αφήγηση σε στίχους.

2. ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ J. Ο CHAUCERA ΚΑΙ Η ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΤΟΥ

«Η ουσία και το θεμέλιο του βιβλίου είναι ο ρεαλισμός του. Περιλαμβάνει πορτρέτα ανθρώπων, την αξιολόγησή τους, τις απόψεις τους για την τέχνη, τη συμπεριφορά τους - με μια λέξη, μια ζωντανή εικόνα της ζωής.

Δεν ήταν τυχαίο που ο Γκόρκι αποκαλούσε τον Τσώσερ «πατέρα του ρεαλισμού»: η πλούσια ζωγραφική πορτρέτων των συγχρόνων του στα ποιητικά «Παραμύθια του Canterbury» και ακόμη περισσότερο η γενική τους έννοια, μια τόσο ξεκάθαρη σύγκρουση της παλιάς φεουδαρχικής Αγγλίας και της νέας Αγγλίας. έμποροι και τυχοδιώκτες, μαρτυρούν ότι ο Chaucer ανήκει στη λογοτεχνία της Αναγέννησης.

«Αλλά η κατηγορία του ρεαλισμού είναι ένα σύνθετο φαινόμενο που δεν έχει λάβει ακόμη έναν σαφή ορισμό στην επιστημονική βιβλιογραφία. Κατά τη διάρκεια της συζήτησης το 1957 προέκυψαν αρκετές απόψεις για τον ρεαλισμό. Σύμφωνα με ένα από αυτά, ο ρεαλισμός, νοούμενος ως αληθοφάνεια, πιστότητα στην πραγματικότητα, βρίσκεται ήδη στα πρώτα μνημεία της τέχνης. Από μια άλλη σκοπιά, ο ρεαλισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος γνώσης της πραγματικότητας προκύπτει μόνο σε ένα ορισμένο στάδιο της ιστορίας της ανθρωπότητας. Όσον αφορά τον χρόνο προέλευσής του, δεν υπάρχει πλήρης ενότητα μεταξύ των υποστηρικτών αυτής της έννοιας. Ορισμένοι πιστεύουν ότι οι συνθήκες για την εμφάνιση του ρεαλισμού αναπτύσσονται μόλις τον 19ο αιώνα, όταν η λογοτεχνία στρέφεται στη μελέτη της κοινωνικής πραγματικότητας. Άλλοι συνδέουν τη γένεση της ρεαλιστικής τέχνης με την Αναγέννηση, πιστεύοντας ότι αυτή τη στιγμή οι συγγραφείς αρχίζουν να αναλύουν την επίδραση της κοινωνίας και της ιστορίας σε έναν άνθρωπο.

Και οι δύο αυτές δηλώσεις είναι σωστές ως ένα βαθμό. Πράγματι, ο ρεαλισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος αναπτύχθηκε πλήρως μόλις τον 19ο αιώνα, όταν εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία μια κατεύθυνση γνωστή ως κριτικός ρεαλισμός. Ωστόσο, όπως κάθε φαινόμενο στη φύση και την κοινωνία, ο ρεαλισμός προέκυψε «όχι αμέσως, όχι σε ολοκληρωμένη μορφή, αλλά με μια ορισμένη σταδιακή πορεία, περνώντας από μια περισσότερο ή λιγότερο μακρά διαδικασία διαμόρφωσης, διαμόρφωσης, ωρίμανσης» [cit. κατά 8, 50]. Είναι λοιπόν φυσικό ορισμένα στοιχεία, ορισμένες πτυχές της ρεαλιστικής μεθόδου να συναντώνται και στη βιβλιογραφία παλαιότερων εποχών. Από αυτή την άποψη, θα προσπαθήσουμε να μάθουμε ποια στοιχεία της ρεαλιστικής μεθόδου εμφανίζονται στα Canterbury Tales του Chaucer. Όπως γνωρίζετε, μια από τις πιο σημαντικές αρχές του ρεαλισμού είναι η αναπαραγωγή της ζωής στις μορφές της ίδιας της ζωής. Αυτή η φόρμουλα, ωστόσο, δεν συνεπάγεται ρεαλισμό ή αληθοφάνεια με τη σύγχρονη έννοια της λέξης, η οποία είναι υποχρεωτική για έργα όλων των ιστορικών περιόδων. Όπως είπε ο Ακαδ. N. I. Kondrad: «Η έννοια της «πραγματικότητας» είχε διαφορετικό περιεχόμενο για συγγραφείς διαφορετικών αιώνων. «Το φίλτρο αγάπης στον Τριστάνο και την Ιζόλδη δεν είναι καθόλου «μυστικισμός», αλλά απλώς προϊόν της φαρμακολογίας εκείνης της εποχής. . .»» .

Η ιδέα της πραγματικότητας, που βρήκε την έκφρασή της στα παραμύθια του Καντέρμπουρυ, βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό σε μεσαιωνικές ιδέες. Έτσι, η «πραγματικότητα» στον ύστερο Μεσαίωνα περιλάμβανε αστρολογικές παραστάσεις. Ο Chaucer τους πήρε πολύ σοβαρά. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι στα παραμύθια του Καντέρμπουρυ, οι χαρακτήρες και οι καταστάσεις συχνά καθορίζονται από τη θέση των αστεριών και των ουράνιων σωμάτων. Ένα παράδειγμα είναι το The Knight's Tale. Η αστρολογία στην εποχή του Chaucer συνδύαζε μεσαιωνικές προκαταλήψεις και επιστημονική αστρονομική γνώση. Το ενδιαφέρον του συγγραφέα γι' αυτά εκδηλώνεται στην πεζογραφία «On the Astrolabe», στην οποία εξηγεί σε κάποιον «μικρό Lewis» πώς να χρησιμοποιήσει αυτό το αρχαίο αστρονομικό όργανο.

Η μεσαιωνική φιλοσοφία συχνά δήλωνε πραγματικά όχι μόνο αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο, αλλά και αγγέλους, ακόμη και ανθρώπινες ψυχές. Η επιρροή αυτών των ιδεών μπορεί επίσης να φανεί στο Canterbury Tales του Chaucer. Η άποψή του για τον κόσμο περιλαμβάνει χριστιανικά θαύματα, τα οποία αφηγούνται στο «Παραμύθι της Abbess» και στο «The Lawyer's Tale», και τη φαντασία του Breton le, που εμφανίζεται στο «The Tale of the Weaver from Bath» και την ιδέα της Χριστιανικής υπομονής - στο "The Oxford Student's Tale" . Όλες αυτές οι αναπαραστάσεις ήταν οργανικές για τη μεσαιωνική συνείδηση. Ο Chaucer δεν αμφισβητεί την αξία τους, όπως αποδεικνύεται από την συμπερίληψη τέτοιων μοτίβων στο The Canterbury Tales. Για τον Chaucer, ως συγγραφέα του πρώιμου σταδίου της αγγλικής Αναγέννησης, δεν είναι χαρακτηριστικό η άρνηση των μεσαιωνικών ιδεωδών, αλλά μια κάπως ειρωνική στάση απέναντί ​​τους. Αυτό εκδηλώνεται, για παράδειγμα, στο Oxford Student's Tale, το οποίο περιγράφει λεπτομερώς την ιστορία της ασθενούς Griselda, που ήταν δημοφιλής εκείνη την εποχή. Κόρη ενός φτωχού αγρότη, γίνεται σύζυγος ενός μεγαλόσωμου φεουδάρχη, ο οποίος απαιτεί από αυτήν άνευ όρων υπακοή. Θέλοντας να δοκιμάσει τη Γκριζέλντα, ο σύζυγός της και ο αφέντης της διατάζει να της πάρουν τα παιδιά και προσποιείται τη δολοφονία τους. Στη συνέχεια, στερεί από την Griselda κάθε περιουσία, ακόμη και ρούχα, την διώχνει από το παλάτι και ανακοινώνει την απόφασή του να παντρευτεί ξανά μια νεαρή και ευγενή κοπέλα. Η Γκριζέλντα εκπληρώνει με πραότητα όλες τις εντολές του συζύγου της. Δεδομένου ότι η υπακοή είναι μια από τις βασικές χριστιανικές αρετές, στο τέλος της ιστορίας, η Griselda ανταμείβεται πλήρως για αυτήν. Ο σύζυγος της ανταποδίδει την χάρη του, γίνεται πάλι ερωμένη όλης της γειτονιάς και συναντά τα παιδιά που θεωρούσε σκοτωμένα.

Ο ήρωας του Chaucer επαναλαμβάνει συνειδητά μια γνωστή παραβολή. Αλλά τα τελευταία του λόγια είναι ειρωνικά:

Ήταν πολύ δύσκολο να το βρεις τώρα

Σε μια πόλη Grisildis τρία ή δύο.

Θα ήταν πολύ δύσκολα αυτές τις μέρες

Βρείτε δύο-τρεις Griseldas σε όλη την πόλη.

Το συμπέρασμα του αφηγητή-μαθητή είναι πολύ αποκαλυπτικό. Αντικατόπτριζε την κατανόηση του μη ρεαλισμού, το απίθανο των ιδεών που αποτελούσαν μέρος της μεσαιωνικής πραγματικότητας.

Οι ρεαλιστικές τάσεις στην τέχνη του Chaucer δεν έχουν διαμορφωθεί πλήρως, βρίσκονται στα σκαριά. Σε σχέση με τη λογοτεχνία του XIV αιώνα. Δύσκολα μπορεί κανείς να μιλήσει για την αναπαραγωγή της πραγματικότητας στις μορφές της ίδιας της πραγματικότητας. Ωστόσο, ο συγγραφέας του The Canterbury Tales διακρίνεται από μια απολύτως συνειδητή επιθυμία για μια αληθινή απεικόνιση της ζωής. Επιβεβαίωση μπορεί να είναι τα λόγια που βάζει ο συγγραφέας στο στόμα ενός προσκυνητή που ονομάζεται Chaucer. Στον «πρόλογο του The Miller's Tale», εκφράζει τον φόβο του ότι δεν θα ακολουθήσουν όλοι οι αφηγητές τους κανόνες του καλού λόγου στις ιστορίες τους.

αμφισβητώ το reherce

H ιστορίες alle, είτε είναι bettre είτε

Ή elles falsen γιος του mateere μου.

πρέπει να μεταφέρω

Όλες οι ιστορίες τους, είτε είναι καλές είτε

Ή ψεύτικο ένα μέρος μου

έργα".

Ο ποιητής προσπαθεί να αναπαράγει αυτές τις ιστορίες με μια μορφή που να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντινή με αυτή με την οποία λέγεται ότι διηγήθηκαν κατά τη διάρκεια του προσκυνήματος. Το Canterbury Tales αποκαλύπτει, αν και σε στοιχειώδη μορφή, μια δημιουργική στάση απέναντι σε μια ρεαλιστική αναπαραγωγή της ζωής.

Οι εγχώριοι κριτικοί λογοτεχνίας, ανεξάρτητα από το αν αναγνωρίζουν τον ρεαλισμό στη λογοτεχνία που προηγήθηκε του 19ου αιώνα, πιστεύουν ότι η αναγνώριση χαρακτηριστικών του ρεαλισμού στα έργα διαφορετικών εποχών συμβάλλει στη σωστή κατανόηση της συνέχειας στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Έτσι, ο R. M. Samarin, μιλώντας για τον ρεαλισμό της Αναγέννησης, σημειώνει τη στενή σύνδεσή του με τις γόνιμες παραδόσεις της μεσαιωνικής τέχνης.

Το έργο του Chaucer ανήκει σε μια περίπλοκη και μεταβατική ιστορική περίοδο, ενώνοντας αντιφατικές τάσεις: η πρωτοτυπία των Ιστοριών του Καντέρμπουρυ πηγάζει σε μεγάλο βαθμό από το γεγονός ότι ο συγγραφέας συνεχίζει τις μεσαιωνικές παραδόσεις, ερμηνεύοντάς τις με νέο τρόπο. Αυτό εκδηλώνεται, για παράδειγμα, με τους τρόπους χαρακτηρισμού των χαρακτήρων. Η καλλιτεχνική μέθοδος του ρεαλισμού περιλαμβάνει την απεικόνιση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες. Ο Γάλλος ερευνητής J. Bedier, αναλύοντας το fablio, ένα από τα κύρια είδη της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, σημείωσε ότι η τυποποίηση ήταν ακόμα αδύναμη σε αυτό. Μάλλον εννοούσε την τυπικοποίηση, όπως εννοούνταν τον 19ο αιώνα.

Ο χαρακτήρας του ήρωα εκείνης της εποχής καθορίστηκε από τη θέση του στην ιεραρχική κλίμακα, αλλά από την αρχαιότητα, στις επιστημονικές πραγματείες και στις δημοφιλείς μεταγραφές τους, υπήρχαν ιδέες για την επίδραση των εξωτερικών συνθηκών στον χαρακτήρα ενός ατόμου. Φυσικά, οι περιστάσεις συχνά ήταν κατανοητές με μεταφυσικό, ακόμη και με αστρολογικό πνεύμα. Στην εποχή του Chaucer, η μυθοπλασία αρχίζει να αναζητά τους λόγους για ορισμένα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης προσωπικότητας, όχι μόνο στη θέση ενός ατόμου μέσα στη φεουδαρχική ιεραρχία, αλλά στον εαυτό του και σε εξωτερικές συνθήκες. Οι προσπάθειες των συγγραφέων του ύστερου Μεσαίωνα να διεισδύσουν στα μυστικά της ανθρώπινης ψυχολογίας βασίστηκαν στη διδασκαλία των ιδιοσυγκρασιών που χρονολογούνται από τον Ιπποκράτη, σύμφωνα με την οποία όλοι οι άνθρωποι χωρίζονταν σε χολερικούς, μελαγχολικούς, αισιόδοξους και φλεγματικούς. Κάθε τύπος ιδιοσυγκρασίας αντιστοιχούσε σε ορισμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Ο Τσώσερ ήταν πιθανότατα εξοικειωμένος με αυτό το δόγμα, αφού η επιρροή του γίνεται αισθητή, για παράδειγμα, στο πορτρέτο του ματζορντόμο. Τα λόγια και οι πράξεις του ήρωα επιβεβαιώνουν αυτό το χαρακτηριστικό.

Ένας από τους σημαντικότερους παράγοντες που διαμορφώνουν τον χαρακτήρα ενός ατόμου στην εποχή του Τσόσερ θεωρούνταν η αστρολογία. Σύμφωνα με αστρολογικές έννοιες, το αστέρι κάτω από το οποίο γεννήθηκε ένα άτομο επηρεάζει τον χαρακτήρα του. Έτσι, η υφάντρια από το Μπαθ ισχυρίζεται ότι η αφθονία της αγάπης της ήταν προκαθορισμένη από την Αφροδίτη και το πολεμικό της πνεύμα προκαθορίστηκε από τον Άρη. Και οι δύο αυτοί πλανήτες βρίσκονταν στον ουρανό την ώρα της γέννησής της.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο Chaucer δείχνει την επίδραση των κοινωνικών συνθηκών στον χαρακτήρα του ήρωά του. Από αυτή την άποψη, η εικόνα του μυλωνά Simkin από το Majordomo's Tale είναι πολύ περίεργη. Η ανεντιμότητα των μυλωνάδων ήταν ένα γενικά αποδεκτό γεγονός, επομένως δεν είναι τυχαίο ότι στην εποχή του Τσόσερ υπήρχε ένας γρίφος: «Ποιος είναι ο πιο θαρραλέος στον κόσμο;» - «Το πουκάμισο του μυλωνά, γιατί κάθε μέρα αγκαλιάζει έναν απατεώνα». Απεικονίζοντας τον ήρωά του ως κλέφτη, ο συγγραφέας ακολουθεί μεσαιωνικές ιδέες για τους ανθρώπους του επαγγέλματός του. Ωστόσο, ο Chaucer δεν περιορίζεται στα ταξικά και επαγγελματικά χαρακτηριστικά. Ο Simkin είναι εκπρόσωπος των εύπορων στρωμάτων της τρίτης περιουσίας, επομένως υπάρχουν πολλά χαρακτηριστικά στην εικόνα του που οφείλονται ακριβώς σε αυτήν την περίσταση. Είναι ένας άντρας με έντονο αίσθημα αξιοπρέπειας, που κωμικά μετατρέπεται σε σαχλαμάρα. Αλλά δεν έχει παραδοσιακούς λόγους υπερηφάνειας: δεν είναι ευγενής καταγωγής, δεν πέτυχε μεγάλα κατορθώματα ιπποτισμού. Η βάση της ανεξαρτησίας του μυλωνά είναι ο πλούτος του, που δημιούργησε ο ίδιος με δόλο και κλοπή. Στο πρόσωπο του Σίμκιν, στο The Canterbury Tales, επιχειρείται να φανεί ένας κοινωνικά εξαρτημένος χαρακτήρας.

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ρεαλιστικής τέχνης είναι η ικανότητα αποκάλυψης του τυπικού στο άτομο και μέσω του ατόμου. Δεδομένου ότι μια τέτοια τεχνική ήταν άγνωστη στη μεσαιωνική λογοτεχνία, οι συγγραφείς εκείνης της εποχής συνήθως περιορίζονταν σε μια σύντομη τυπική περιγραφή, για παράδειγμα, σε ένα fablio. Αντίθετα, ο Chaucer δίνει στους χαρακτήρες του εξατομικευμένα χαρακτηριστικά. Η εξατομίκευση των εικόνων στα Παραμύθια του Καντέρμπουρυ οφείλεται σε ορισμένες διεργασίες που έλαβαν χώρα στην κοινωνία και την ιδεολογία του 14ου αιώνα. Ο πρώιμος Μεσαίωνας, σύμφωνα με τον D.S. Likhachev, «δεν γνωρίζει τη συνείδηση ​​κάποιου άλλου, την ψυχολογία κάποιου άλλου, τις ιδέες κάποιου άλλου ως αντικείμενο αντικειμενικής αναπαράστασης», επειδή εκείνη την εποχή το άτομο δεν είχε ακόμη διαχωριστεί από το συλλογικό (κτήμα, κάστα , εταιρεία, εργαστήριο). Ωστόσο, στην εποχή του Chaucer, σε σχέση με την ανάπτυξη της επιχειρηματικότητας και της ιδιωτικής πρωτοβουλίας, ο ρόλος του ατόμου στη ζωή της κοινωνίας αυξάνεται, γεγονός που χρησιμεύει ως βάση για την εμφάνιση ατομικιστικών ιδεών και τάσεων στον τομέα της ιδεολογίας.

«Τον XIV αιώνα. το πρόβλημα των ατομικών ήχων στη λογοτεχνία, την τέχνη, τη φιλοσοφία, τη θρησκεία. Ο Π. Μροζκόφσκι συνδέει την τάση προς την εξατομίκευση με τις ιδέες του σκοτισμού, που «τόνιζε την ομορφιά κάθε δεδομένου ατομικού αντικειμένου». Ιδρυτής αυτού του φιλοσοφικού και θεολογικού κινήματος ήταν ο Dune Scot (1266-1308). Στην περίφημη διαμάχη μεταξύ μεσαιωνικών ρεαλιστών και νομιναλιστών, πήρε τη θέση ενός μετριοπαθούς νομιναλιστή. Σύμφωνα με τον J. Morse, στις διδασκαλίες του Okot, δύο σημεία έχουν τη μεγαλύτερη αξία: η ιδέα της υπεροχής της θέλησης έναντι του νου και η ιδέα της μοναδικότητας του ατόμου. Για εμάς, η δεύτερη θέση είναι πιο σημαντική, η οποία συνδέεται με τη διαμάχη για την πραγματικότητα των αφηρημένων εννοιών. Σύμφωνα με τον Duns Scotus, τα φαινόμενα που υποδηλώνουν αυτές οι έννοιες υπάρχουν πραγματικά: τελικά, η ανθρωπότητα αποτελείται από άτομα. Η δυνατότητα συνδυασμού τους σε ένα οφείλεται στο γεγονός ότι η διαφορά μεταξύ των ατόμων δεν είναι γενική, αλλά τυπική. Όλες οι ανθρώπινες ψυχές ανήκουν στο ίδιο γένος, έχουν κοινή φύση, επομένως στο σύνολο μπορούν να ονομαστούν ανθρωπότητα. Αλλά κάθε ψυχή έχει μια ατομική μορφή. «Η ίδια η ύπαρξη μιας ξεχωριστής ψυχής», γράφει, αναλύοντας τις απόψεις των Duns Scotus, J. Morse, «συνίσταται στη μοναδικότητά της. Η ψυχή δεν έχει μόνο quidditas («τι, πνευματικότητα), αλλά και haecceitas («αυτό», ...ατομικότητα) ... Δεν είναι μόνο «ψυχή», αλλά «αυτή η ψυχή». Ομοίως, το σώμα δεν έχει μόνο σωματικότητα, αλλά και ατομικότητα. Ο άνθρωπος δεν είναι απλώς άνθρωπος, είναι άνθρωπος, και αυτή η ιδιότητα καθορίζει το ανήκειό του στην ανθρωπότητα.

Στο The Canterbury Tales, ο Chaucer χρησιμοποιεί διάφορους τρόπους εξατομίκευσης. Τονίζει τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης και της συμπεριφοράς των συμμετεχόντων στο προσκύνημα: ένα κονδυλωμάτων στη μύτη του μυλωνά, το διχαλωτό γένι του εμπόρου, το σύνθημα στην καρφίτσα της ηγουμένης. Συχνά ο συγγραφέας καταφεύγει στον χαρακτηρισμό με πράξη. Από αυτή την άποψη, η εικόνα του ξυλουργού Ιωάννη είναι ενδεικτική. Στο The Miller's Tale δεν υπάρχει περιγραφή του συγγραφέα αυτού του ήρωα, όλα τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του εμφανίζονται καθώς αναπτύσσεται η δράση. Η καλοσύνη του ξυλουργού αποκαλύπτεται από τον Τσόσερ στο ακόλουθο επεισόδιο: ο ίδιος πηγαίνει να επισκεφτεί τον Νίκολας όταν προσποιείται την απελπισία του για την υποτιθέμενη αναμενόμενη πλημμύρα. Ο Chaucer κάνει τον John ευκολόπιστο και όχι πολύ έξυπνο. Ο αναγνώστης το καταλαβαίνει όταν ο ξυλουργός παίρνει την πρόβλεψη του Νικόλα στην ονομαστική αξία. Ο ήρωας του Chaucer δεν είναι εγωιστής, είναι σε θέση να φροντίζει τους άλλους. Όταν μαθαίνει για την επικείμενη καταστροφή, δεν ανησυχεί για τον εαυτό του, αλλά για τη νεαρή σύζυγό του:

"Πως? Λοιπόν, τι γίνεται με τη γυναίκα;

Πρέπει να πεθάνει πραγματικά η Άλισον;

Σχεδόν για πρώτη φορά στην ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας, ο Chaucer εξατομικεύει τον λόγο των χαρακτήρων του. Χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική για να χαρακτηρίσει τους μαθητές Alan και John στο The Majordomo's Tale. Στην ομιλία αυτών των μελετητών είναι αξιοσημείωτη μια βόρεια διάλεκτος.Σύμφωνα με ορισμένους δυτικούς κριτικούς λογοτεχνίας, την εποχή του Chaucer οι βόρειοι θεωρούνταν αγενείς και άτεχνοι άνθρωποι. Αυτό το γεγονός επιτείνει τη δυσαρέσκεια που προκαλούν στον αφέντη τους ο Άλαν και ο Τζον. Αποπλανούν τη γυναίκα και την κόρη του, για την «αρχοντιά της καταγωγής» των οποίων είναι πολύ περήφανος ο μυλωνάς.

Οι παραπάνω σκέψεις μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για τον ρεαλισμό των Ιστοριών του Καντέρμπουρυ, αν και «τα χαρακτηριστικά του εξακολουθούν να είναι αρχικής, υποτυπώδης φύσης, διαφορετικά από τη φύση του μεταγενέστερου και ώριμου ρεαλισμού. Αυτά τα χαρακτηριστικά οφείλονται στη στενή σύνδεση μεταξύ της λογοτεχνίας της πρώιμης Αναγέννησης και του μεσαιωνικού πολιτισμού.

Ο ρεαλισμός του J. Chaucer συνέβαλε στην επανεξέταση και επανεκτίμηση των κανόνων του είδους. Ο συγγραφέας δεν έμεινε εντός των κανόνων των ρεαλιστικών στοιχείων του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου. Ο ρεαλισμός του Chaucer έγινε προϋπόθεση για τη σύνθεση του είδους, η οποία συζητήθηκε περισσότερες από μία φορές σε όλο το έργο.

Σε αυτή την εργασία μαθήματος, εξετάσαμε το έργο τέχνης του J. Chaucer "The Canterbury Tales". Σε ένα βαθμό μελετήθηκε το φαινόμενο της ειδωλιακής πρωτοτυπίας του έργου.

Με τον Chaucer, τα διάφορα πρωτότυπα είδη με τα οποία δραστηριοποιείται όχι μόνο συνυπάρχουν στο πλαίσιο μιας συλλογής (αυτό συνέβαινε και στα μεσαιωνικά «παραδείγματα»), αλλά αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, υφίστανται μια μερική σύνθεση, στην οποία ο Chaucer ήδη εν μέρει απηχεί Boccaccio. Ο Chaucer, όπως και ο Boccaccio, δεν έχει έντονη αντίθεση μεταξύ «χαμηλών» και «υψηλών» πλοκών.

Το Canterbury Tales είναι μια εντελώς αναγεννησιακή (κατά τύπο) εγκυκλοπαίδεια της αγγλικής ζωής του 14ου αιώνα, και ταυτόχρονα - μια εγκυκλοπαίδεια των ποιητικών ειδών της εποχής: εδώ είναι μια αυλική ιστορία, μια καθημερινή διήγημα και μια le, και ένα fablio, και μια λαϊκή μπαλάντα, και μια παρωδία για την ιπποτική περιπετειώδη ποίηση, και τη διδακτική αφήγηση σε στίχους.

Σε αντίθεση με τις εξαιρετικά σχηματικές αναπαραστάσεις εκπροσώπων διαφόρων κοινωνικών και επαγγελματικών ομάδων στη μεσαιωνική αφηγηματική λογοτεχνία, ο Chaucer δημιουργεί πολύ ζωντανά πορτρέτα των κοινωνικών τύπων της αγγλικής μεσαιωνικής κοινωνίας (ακριβώς κοινωνικοί τύποι και όχι «χαρακτήρες», όπως μερικές φορές ορίζουν οι λογοτεχνικοί μελετητές του Chaucer's χαρακτήρες). Αυτή η απεικόνιση κοινωνικών τύπων δίνεται όχι μόνο στο πλαίσιο μεμονωμένων συγκεκριμένων διηγημάτων, αλλά όχι λιγότερο στην απεικόνιση των αφηγητών. Η κοινωνική τυπολογία των προσκυνητών-παραμυθιών εκδηλώνεται ξεκάθαρα και διασκεδαστικά στους λόγους και τις διαμάχες τους, σε αυτοχαρακτηριστικά, στην επιλογή της πλοκής της ιστορίας. Και αυτή η ταξική-επαγγελματική τυπολογία είναι η πιο σημαντική ιδιαιτερότητα και η πιο ιδιόμορφη γοητεία στα Canterbury Tales. Διακρίνει τον Chaucer όχι μόνο από τους μεσαιωνικούς προκατόχους του, αλλά και από τους περισσότερους μυθιστοριογράφους της Αναγέννησης, στους οποίους η καθολική ανθρώπινη καταγωγή, αφενός, και η καθαρά ατομική συμπεριφορά, αφετέρου, κυριαρχούν κατ' αρχήν στα ταξικά χαρακτηριστικά.

Οι Ιστορίες του Καντέρμπουρυ είναι μια από τις αξιοσημείωτες συνθέσεις του μεσαιωνικού πολιτισμού, συγκρίσιμο σε αυτή την ποιότητα ακόμη και με τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Ο Chaucer έχει επίσης, αν και σε μικρότερο βαθμό, στοιχεία μεσαιωνικού αλληγορισμού, ξένα στο διήγημα ως είδος. Στη σύνθεση των Ιστοριών του Καντέρμπουρυ, τα διηγήματα κατέχουν πρωταγωνιστική θέση, αλλά η ίδια η σύνθεση είναι πολύ ευρύτερη και πολύ πιο σημαντική για τον Τσόσερ. Επιπλέον, η σύνθεση των ειδών από τον Chaucer δεν είναι πλήρης, δεν υπάρχει πλήρης «μυθιστόρηση» του θρύλου, μύθος, παραμύθι, στοιχεία ιπποτικής αφήγησης, κηρύγματα κ.λπ. Ακόμη και μυθιστορηματικές «ιστορίες», ειδικά στα εισαγωγικά μέρη περιέχουν βαρύγδουπα ρητορικά επιχειρήματα για διάφορα θέματα, με παραδείγματα από την Αγία Γραφή και την αρχαία ιστορία και λογοτεχνία, και αυτά τα παραδείγματα δεν αναπτύσσονται αφηγηματικά. Τα αυτοχαρακτηριστικά των αφηγητών και οι διαφωνίες τους ξεπερνούν κατά πολύ το πλαίσιο ενός διηγήματος ως είδος ή ακόμα και μιας συλλογής διηγημάτων ως ειδικής μορφοποίησης του είδους.