Σχετικά με το τυπικό στη ρεαλιστική μυθοπλασία. Προβλήματα κοσμοθεωρίας

1. Το ηθικό ύψος που έφτασε ο Τολστόι - ένας άνθρωπος - είναι το αποτέλεσμα

τεράστια, ατελείωτη εσωτερική εργασία, η υψηλότερη ακρίβεια προς τον εαυτό του, μια ανελέητη ανάλυση της συμπεριφοράς του, η υπέρβαση των αδυναμιών του (φιλοδοξία, ματαιοδοξία, ασυνέπεια, αδυναμία εκπλήρωσης των σχεδίων, εκδήλωση τεμπελιάς, ανακρίβεια, ο ίδιος ο Τολστόι επισημαίνει αυτές τις ελλείψεις.

2. Ο Τολστόι βλέπει το νόημα της ζωής στην εξυπηρέτηση των ανθρώπων. Δεν μπορείς να ζήσεις μόνος σου. Αυτός είναι ο πνευματικός θάνατος. Πάρτε όσο το δυνατόν λιγότερα από τους ανθρώπους και δώστε όσο το δυνατόν περισσότερα στους ανθρώπους. Αυτή η ιδέα επαναλαμβάνεται πολλές φορές στα ημερολόγια του συγγραφέα. Και τα πιο ευτυχισμένα χρόνια στη ζωή του ο Τολστόι θεώρησε εκείνα όταν αφοσιώθηκε πλήρως στο καλό των ανθρώπων, να εργαστεί στο σχολείο Yasnaya Polyana που ιδρύθηκε από αυτόν, να βοηθήσει τους πεινασμένους.

3. Η πίστη του Τολστόι ήταν ακλόνητη, την οποία δεν πρόδωσε ποτέ: «Για να ζήσεις ειλικρινά, πρέπει να σκίσεις, να μπερδευτείς, να παλέψεις, να κάνεις λάθη, να ξεκινήσεις και να σταματήσεις, και να ξεκινήσεις ξανά και να σταματήσεις ξανά, και να πολεμήσεις και να χάσεις για πάντα. Και η ηρεμία είναι πνευματική κακία ».

4. Η διδασκαλία του Τολστόι σχετικά με τη μη αντίσταση στο κακό με τη βία πρέπει να γίνει κατανοητή σωστά. «Ανεξάρτητα από το πώς οι άνθρωποι προσπαθούν να απελευθερωθούν από τη βία», έγραψε ο L.N. Τολστόι, - κανείς δεν μπορεί να απελευθερωθεί από αυτόν: η βία ». Ωστόσο, το κακό πρέπει να αντισταθεί με όλα τα δυνατά μέσα: διαμαρτυρίες, τον τυπωμένο λόγο και το σημαντικότερο, καλές πράξεις.

5. Η θεωρία της μη αντίστασης στο κακό με τη βία συνδέεται με το δόγμα του Τολστόι για το ηθικό

«Αυτή η θεωρία δεν είναι πανάκεια για κοινωνικές ασθένειες. Αλλά το να ξεπεράσεις τις αδυναμίες και τις αδυναμίες σου, να εκπαιδεύσεις στον εαυτό σου πιο τέλειες ανθρώπινες ιδιότητες, αναμφίβολα, είναι καλό τόσο για τον εαυτό του όσο και για την κοινωνία.

"Τι να κάνω? - ρωτήστε τους ίδιους κυβερνήτες, υφισταμένους, επαναστάτες και δημόσια πρόσωπα, υπονοώντας με την ερώτηση "Τι να κάνω;" ... πάντα το ερώτημα τι να κάνω με τους άλλους, αλλά κανείς δεν ρωτά τι να κάνει με τον εαυτό μου ", - παρατηρήσεις Τολστόι. Για να ξεκινήσετε, σύμφωνα με τον Τολστόι - πρέπει να ξεκινήσετε τον εαυτό σας καλλιεργώντας ένα αίσθημα ευθύνης για τις πράξεις και τις πράξεις σας. Αυτή είναι η βάση της ανθρώπινης ηθικής κουλτούρας.

Η πίστη του συγγραφέα στον άνθρωπο, στις ατελείωτες δυνατότητες του μυαλού και της θέλησής του, αντικατοπτρίστηκε στις θεωρίες της αυτοβελτίωσης.

Δη το 1891, ο Τολστόι προέβλεψε την κατάρρευση των παλιών θεσμών της ζωής: "Όσο και αν προσπαθούμε, υπάρχει ακόμα κατάρρευση μπροστά ..." Κατά τη διάρκεια των επαναστατικών γεγονότων του 1905, ο Τολστόι έστειλε μια επιστολή σε στενό συγγενή του Τσάρος στον οποίο δηλώνει άφοβα: "Είμαι άνθρωπος, αρνούμαι και καταδικάζω όλη την υπάρχουσα τάξη και δύναμη και το δηλώνω άμεσα". Αν και ο Τολστόι αποχώρησε από την επανάσταση, κατάλαβε καλά τον αντιλαϊκό χαρακτήρα της κυβέρνησης και μίλησε έντονα για τις δραστηριότητές της. Και, φυσικά, τα ακόλουθα λόγια του Τολστόι καλούνται να μην υπακούσουν: "... σήμερα ο απαγχονισμός, το μαρτύριο των ανθρώπων έχει προκαλέσει αγανάκτηση, ένα άσχημο, κακό συναίσθημα προς τους κρεμαστές". «Η θανατική ποινή στην εποχή μας δείχνει ξεκάθαρα ότι οι ηγεμόνες είναι κακοί, χαμένοι άνθρωποι και ότι, ως εκ τούτου, να τους υπακούσουμε ... επιβλαβείς και επαίσχυντοι ...»

Όπως μπορείτε να δείτε, η ζωή έκανε προσαρμογές στις διδασκαλίες του Τολστόι. Δεν ήταν όλα εύκολα με την πίστη στον Θεό. Οι ακόλουθες καταχωρήσεις βρέθηκαν στο ημερολόγιο του Τολστόι: «Τη νύχτα και το πρωί, φαίνεται ότι μια κατάσταση ψυχρότητας που δεν υπήρχε ποτέ πριν, αμφιβολίες σε όλα, το κύριο πράγμα στον Θεό, στην πιστότητα της κατανόησης του νοήματος της ζωής, βρέθηκε »(09/02/1909).

«Είδα σε όνειρο την άρνηση του Θεού και επίσης μια αντίρρηση στην ιδέα μου για τη συνολική καλύτερη δομή της ζωής ως αποτέλεσμα της άρνησης να πολεμήσουμε» (12.24.1909). Αυτές οι ενθουσιασμένες σημειώσεις είναι αρκετές για να αναπαραστήσουν τις αντιφάσεις στο Απόψεις του Τολστόι. Υπήρχε μόνο ένα πράγμα που ο συγγραφέας δεν αμφέβαλε - «Είναι αλήθεια ότι το νόημα της ζωής κάθε ατόμου ... έγκειται στην αύξηση της αγάπης του για τους ανθρώπους και στο να κάνει συνεχώς το καλό. Μην περιμένετε μέχρι η ζωή να σας δώσει μια τέτοια ευκαιρία, αλλά αναζητήστε την ».

Αποσπάσματα από απομνημονεύματα απεικονίζουν τον Τολστόι ως έναν άνθρωπο με έναν τεράστιο και ευέλικτο πολιτισμό, με έναν ζωντανό τρόπο σκέψης, ο λόγος του ήταν απερίγραπτα όμορφος. Αντιμετωπίζοντας ανθρώπους, ήταν εγκάρδιος, ασυνήθιστα λεπτός και απλός, αλλά όλοι όσοι τον συναντούσαν ένιωθαν τη δύναμη της διάνοιάς του, την κλίμακα της προσωπικότητάς του.

Εδώ είναι αυτό που παρατήρησε ο Γκόρκι: «Θα βγει - μικρός. Και αμέσως θα γίνει μικρότερος από αυτόν ».

Στη μνήμη των ανθρώπων, ο Τολστόι δεν είναι μόνο ένας σπουδαίος συγγραφέας, αλλά και ένας άνθρωπος με την υψηλότερη ηθική, ανιδιοτέλεια, καλοσύνη και ανιδιοτελή υπηρεσία στους ανθρώπους.

Είναι πολύ φυσικό να αρχίσετε να χαρακτηρίζετε έναν συγγραφέα μιλώντας για τη δημόσια εμφάνισή του. Ένα άτομο αντιπροσωπεύει πάντα ένα μέρος μιας πολύπλοκης κοινωνικής συλλογικότητας που τον επηρεάζει από έξω και στη ζωή του οποίου συμμετέχει με μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό δραστηριότητας. Κάθε έργο, συμπεριλαμβανομένου του έργου ενός συγγραφέα, φέρει πάντα κοινωνικές λειτουργίες. Οι στόχοι του συγγραφέα δεν είναι ατομικοί, το υλικό του έχει ληφθεί από τη σφαίρα της ανθρώπινης εμπειρίας, το θέμα της προσοχής του είναι ο αναγνώστης, τον οποίο επιδιώκει να εκπαιδεύσει με τη δύναμη της δημιουργικότητάς του.

«Ένας ποιητής», τόνισε ο Μπελίνσκι, «είναι πρώτα απ 'όλα ένας άνθρωπος, στη συνέχεια ένας πολίτης της γης του, γιος της εποχής του. Το πνεύμα των ανθρώπων και ο χρόνος δεν μπορούν να δράσουν πάνω τους λιγότερο από τους άλλους ». Και ταυτόχρονα, ένας ποιητής είναι μια λογοτεχνική φιγούρα που εκτελεί εξαιρετικά σημαντική στον τομέα της ανθρώπινης συνείδησης.Σύμφωνα με τον εκφραστικό ορισμό του Dobrolyubov, η λογοτεχνία είναι "ένα στοιχείο κοινωνικής ανάπτυξης", "η γλώσσα, τα μάτια και τα αυτιά ενός κοινωνικού οργανισμού". Ο Shchedrin έγραψε ότι "η λογοτεχνία δεν είναι παρά μια εστίαση στην οποία συγκεντρώνονται οι υψηλότερες φιλοδοξίες της κοινωνίας". Οι κορυφαίοι συγγραφείς του κόσμου μιλούν με χαρά και υπερηφάνεια για τα υψηλά καθήκοντα που αντιμετωπίζει η μυθοπλασία. «Ένας καλλιτέχνης», έγραψε ο Γκόρκι, «είναι ένας προάγγελος της τάξης του, ο σωλήνας μάχης του και το πρώτο του σπαθί, ένας καλλιτέχνης λαχταρά πάντα και αχόρταγα την ελευθερία - υπάρχει ομορφιά και αλήθεια σε αυτό!» Ο Γκόρκι αποκάλεσε τη λογοτεχνία «το βλέμμα του κόσμου που βλέπει παντού, ένα μάτι του οποίου το βλέμμα διεισδύει στις βαθύτερες εσοχές της ζωής του ανθρώπινου πνεύματος». «Ένας καλλιτέχνης», είπε αργότερα ο Γκόρκι, «είναι η αίσθηση της χώρας του, της τάξης του, του αυτιού, του ματιού και της καρδιάς του. αυτός - φωνήτης εποχής του ».

Ο Λένιν τόνισε επίμονα την εξάρτηση του συγγραφέα από το κοινωνικό περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε: «Δεν μπορείς να ζεις στην κοινωνία και να είσαι ελεύθερος από την κοινωνία». Στα πρώτα χρόνια της σοσιαλιστικής οικοδόμησης, μίλησε για την εξάρτηση της τέχνης από τους ανθρώπους που εξυπηρετεί: «Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους ... Θα πρέπει να ενώσει το συναίσθημα, τη σκέψη και τη θέληση ... των μαζών και να τους ανεβάσει Το Θα πρέπει να ξυπνήσει τους καλλιτέχνες και να τους αναπτύξει ». Σήμερα, τη στιγμή της δημιουργίας του κομμουνιστικού συστήματος, το κόμμα αγωνίζεται να διασφαλίσει ότι η λογοτεχνία και η τέχνη είναι πάντα άρρηκτα συνδεδεμένες με τη ζωή των ανθρώπων.

Η δημόσια εικόνα του συγγραφέαείναι σύνθεσητου πεποιθήσεις, γνώση και εμπειρία ζωής.Ο καλλιτέχνης της λέξης, σύμφωνα με τις παρατηρήσεις του Αρμένιου συγγραφέα Στέφαν Ζόριαν, ​​«μόνο τότε θα γίνει δάσκαλος όταν γνωρίζει τη ζωή στα βάθη ... Και αυτό απαιτεί σταθερές πεποιθήσεις που έχουν γίνει σάρκα και οστά του συγγραφέας ... »Αυτές οι« πεποιθήσεις »αποτελούν την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, από την οποία καθοδηγείται σε όλη του την καλλιτεχνική δημιουργία. Η κοσμοθεωρία του συγγραφέα αντικατοπτρίζει τις απόψεις του για την ανθρωπότητα, τους ανθρώπους, την κοινωνία, για το ιστορικό παρελθόν και το παρόν.

Η κοσμοθεωρία ενός συγγραφέα μπορεί να περιορίζεται από τα συμφέροντα ενός συντηρητικού στρώματος της κοινωνίας και στη συνέχεια βλάπτει την καλλιτεχνική του δημιουργικότητα, την κάνει μικρότερη και την στεγνώνει. Τέτοιος είναι ο Scribe, ένας σταθερά αστός καλλιτέχνης που σπούδασε, όπως έλεγε ο Herzen, "τις μικρότερες στροφές" αυτής της ιδιοκτησίας τάξης, απεικονίζοντας την πραγματικότητα από την άποψη των συμφερόντων της.

Στο παρελθόν, πολύ συχνά η κοσμοθεωρία ακόμη και των προοδευτικών συγγραφέων ήταν αξιοσημείωτη για ασυνέπεια. Σύμφωνα με την περιγραφή του Ένγκελς, ο Γκαίτε ήταν «άλλοτε κολοσσιαία μεγάλος, άλλοτε ρηχός. τότε είναι μια επαναστατική, χλευαστική ιδιοφυία που περιφρονεί τον κόσμο, στη συνέχεια μια προσεκτική, ικανοποιημένη, στενή φιλιστίνα » . Αλλά σε αυτή τη βαθιά αντιφατική κοσμοθεωρία, η προοδευτική αρχή επικράτησε αποφασιστικά του φιλιστισμού. Thisταν αυτή η προοδευτική αρχή που έθρεψε για εμάς τις πιο πολύτιμες πτυχές του έργου του Γκαίτε, του άνοιξε το δρόμο για μια πραγματική αντανάκλαση της πραγματικότητας.

Η κοσμοθεωρία του Γκόγκολ ήταν επίσης περιορισμένη και ασυνεπής. Ο ίδιος, σύμφωνα με τον Chernyshevsky, «εντυπωσιάστηκε από την ασχήμια των γεγονότων και εξέφρασε την αγανάκτησή του εναντίον τους. για τις πηγές από τις οποίες προκύπτουν αυτά τα γεγονότα, τη σχέση μεταξύ του κλάδου της ζωής στον οποίο συναντώνται αυτά τα γεγονότα και άλλων κλάδων της ψυχικής, ηθικής, πολιτικής, κρατικής ζωής, δεν σκέφτηκε πολύ ». Από αυτή την άποψη, ο Shchedrin είναι απαλλαγμένος από την «ενστικτώδη» άποψη του Γκόγκολ για τη ρωσική πραγματικότητα, από εκείνη τη «στενότητα του ορίζοντα» που ήταν η ιστορική και κοινωνική ατυχία του Γκόγκολ. Και αυτό γιατί, σε αντίθεση με τον Γκόγκολ, τον ευγενή διαφωτιστή της δεκαετίας του 1930, ο Στσεντρίν ήταν, κατά την άποψή του, ένας επαναστάτης δημοκράτης, ένας «κομματικός άνθρωπος», όπως αποκαλούσε κάποτε τον εαυτό του.

Αλλά η κοσμοθεωρία του Γκόγκολ είχε και τις βαθιά προοδευτικές πλευρές του. Lenταν αυτά που είχε στο μυαλό του ο Λένιν όταν μιλούσε για τις ιδέες του Μπελίνσκι και του Γκόγκολ, "που έκαναν αυτούς τους συγγραφείς αγαπητούς ... σε κάθε αξιοπρεπή άνθρωπο στη Ρωσία ..." Οι καλλιτεχνικές εικόνες του Γκόγκολ χτυπούσαν αμέτρητα μακρύτερα από όσο ήθελε ως άνθρωπος του περιβάλλοντός του. Από αυτό προκύπτει ότι η ρεαλιστική δύναμη ενός συγγραφέα, βασισμένη στις προηγμένες πτυχές της κοσμοθεωρίας του, συχνά θριαμβεύει έναντι των προκαταλήψεών του. Όπως είπε ο Τουργκένιεφ, "η ακριβής και έντονη αναπαραγωγή της αλήθειας, η πραγματικότητα της ζωής, είναι η υψηλότερη ευτυχία για έναν συγγραφέα, ακόμα κι αν αυτή η αλήθεια δεν συμπίπτει με τις δικές του συμπάθειες". Αλλά αυτή η «προσπάθεια αναπαραγωγής της αλήθειας, της πραγματικότητας» βασίζεται σε ορισμένες προοδευτικές πτυχές της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα, η οποία είναι βαθύτερη και πιο οργανική από κάποιες «συμπάθειες» του. Η φύση αυτής της αντίφασης χαρακτηρίστηκε από τον Γκόρκι, ο οποίος έγραψε: "Το έργο ενός συγγραφέα διακρίνεται όχι μόνο από τη δύναμη της άμεσης παρατήρησης και εμπειρίας, αλλά και από το γεγονός ότι το ζωντανό υλικό στο οποίο εργάζεται έχει την ικανότητα να αντιστέκεται η αυθαιρεσία των τάξεων συμπάθειες και αντιπάθειες του συγγραφέα ». Όπως θα δούμε αργότερα, αυτή η ικανότητα του ζωντανού υλικού να αντιστέκεται στην αυθαιρεσία του συγγραφέα αντικατοπτρίζεται στο έργο του, ιδιαίτερα στην εικόνα και την πλοκή (βλ. Παρακάτω, σελ. 334–339 και 408–410).

Το χαρακτηριστικό που έδωσε ο Dobrolyubov στην κοσμοθεωρία του συγγραφέα είναι εξαιρετικά σημαντικό. «Στα έργα ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από το πόσο ποικίλα είναι, μπορεί κανείς πάντα να παρατηρήσει κάτι κοινό που τα χαρακτηρίζει όλα και τα ξεχωρίζει από τα έργα άλλων συγγραφέων. Στην τεχνική γλώσσα της τέχνης, συνηθίζεται να το ονομάζουμε άποψηκαλλιτέχνης. Αλλά θα ήταν μάταιο να κάνουμε τον κόπο να φέρουμε αυτήν την κοσμοθεωρία σε ορισμένες λογικές κατασκευές, να την εκφράσουμε με αφηρημένους τύπους ... Η δική του άποψη για τον κόσμο, που χρησιμεύει ως το κλειδί για τον χαρακτηρισμό του ταλέντου του, πρέπει να αναζητηθεί τις ζωντανές εικόνες που δημιουργεί ». Αυτή η συγκεκριμένη, αισθησιακή, εικονιστική μορφή κοσμοθεωρίας οδηγεί τον καλλιτέχνη της λέξης στο γεγονός ότι αντικειμενικά συχνά διαψεύδει αυτό που πιστεύει ως άτομο και, αντιστρόφως, υποστηρίζει αυτό που αντιμετωπίζει με δυσπιστία ένας άνθρωπος. Τέτοιος είναι, για παράδειγμα, ο Μπαλζάκ. Γεμάτος νόμιμες προκαταλήψεις, την ίδια στιγμή, τόνισε ο Ένγκελς, "είδετο αναπόφευκτο της πτώσης των αγαπημένων του αριστοκρατών και τους περιέγραψε ως ανθρώπους που δεν άξιζαν καλύτερη μοίρα ... »Σε αυτό και στο γεγονός ότι ο συγγραφέας "είδεπραγματικοί άνθρωποι του μέλλοντος όπου ήταν οι μόνοι που βρέθηκαν εκείνη την εποχή », και αυτή ήταν μια από τις μεγαλύτερες νίκες του ρεαλισμού του παλιού Μπαλζάκ.

Η κοσμοθεωρία ενός συγγραφέα δεν είναι μόνο αυτό που πιστεύει, αλλά και τι πωςδιεισδύει με το βαθύ βλέμμα του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα, και αυτό που, ως αποτέλεσμα αυτής της διείσδυσης, αποτυπώνει στο έργο του.

Ο Chernyshevsky δήλωσε: "Η μόνη μου αξία - αλλά σημαντική, πιο σημαντική από κάθε ικανότητα γραφής - είναι ότι καταλαβαίνω τα πράγματα πιο σωστά από άλλα". Αυτό ακριβώς σωστή κατανόηση των πραγμάτων,που πηγάζει από την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, βοήθησε τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους. Βοήθησε τον Σαίξπηρ να γράψει τον Άμλετ, γιατί το άτομο που έγραψε τον Άμλετ κατάλαβε πλήρως την ασθένεια του Άμλετ. Αυτή η «σωστή κατανόηση των πραγμάτων» συνέβαλε πάρα πολύ στην επιτυχία του Μπαλζάκ. Βοήθησε επίσης τον προοδευτικό Γερμανό συγγραφέα να ξεπεράσει τη σύγχρονη κοινωνία στη διορατικότητά του: όπως έγραψε ο Ένγκελς, «αυτό που ούτε η κυβέρνηση ούτε οι φιλελεύθεροι παρατήρησαν, τουλάχιστον ένα άτομο είδε ήδη το 1833. το όνομά του, όμως, ήταν Χάινριχ Χάιν ».

Για να ολοκληρώσει με επιτυχία τα καθήκοντα που έχει μπροστά του, ο συγγραφέας πρέπει πρώτα απ 'όλα εκπαιδεύστε τον εαυτό σας.Για να το πετύχει αυτό, ο συγγραφέας βοηθάται από την κουλτούρα όλης της προχωρημένης, προοδευτικής ανθρωπότητας που τον επηρεάζει - και κυρίως από τον πολιτισμό του έθνους που τον μεγάλωσε. Γεννιέται ως γιος της. Σε όλη τη δημιουργική δραστηριότητα του συγγραφέα, η υιική αγάπη για την πατρίδα μεγαλώνει και ενισχύεται μέσα του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η πρώτη κοινωνική ιδιότητα ενός συγγραφέα, όπως κάθε άλλου πολιτιστικού προσώπου, είναι η αιματική του σχέση με την πατρίδα του, τη δική του πατριωτισμός.

Από την παιδική ηλικία, ο συγγραφέας ήταν διαποτισμένος από μια βαθιά αγάπη για τη φύση της πατρίδας του. Στα πρώτα χρόνια, αφομοίωσε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λαϊκής ψυχολογίας, εξοικειώθηκε με τη ζωή των μαζών και απορρόφησε τα ενδιαφέροντά τους. Από την παιδική του ηλικία, ο θαυμασμός για τη λαογραφία ζει μέσα του, οι θησαυροί του οποίου φτάνουν στον μελλοντικό συγγραφέα και άμεσα, μέσω των ιστοριών άλλων, μέσω των πρώτων βιβλίων που διάβασε κλπ. Ταυτόχρονα εξοικειώνεται με την εύστοχη και μεταφορική γλώσσα του τους ανθρώπους του. «Η πατρίδα», επισημαίνει ο Aseev, «ξεκινά με αγάπη για τη λέξη, για τη γλώσσα της, για την ιστορία της, τον ήχο της».

Αλλά ο πατριωτισμός δεν είναι μόνο και όχι τόσο στις πηγές του πολιτισμού στον οποίο βασίζεται ο συγγραφέας, και όχι στις απόψεις του μόνο. Το ίδιο το έργο του συγγραφέα, το πιο ζωτικό έργο του, είναι πατριωτικό. Ο πατριωτισμός του Πούσκιν είναι η ένθερμη υπηρεσία του για την απελευθέρωση του λαού του από την καταπίεση της αυτοκρατίας και της δουλοπαροικίας, αυτό είναι το μίσος του για τους καταπιεστές και η βαθιά του αγάπη για τον απλό λαό της τότε Ρωσίας. Ταυτόχρονα, πρόκειται για τη δημιουργία μιας λογοτεχνικής γλώσσας από τον Πούσκιν και, με τη βοήθεια του τελευταίου, τη λογοτεχνία, η οποία έγινε διαθέσιμη για να απεικονίσει ολόκληρη την πληρότητα της ρωσικής πραγματικότητας, όλα τα βάθη του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Ο πατριωτισμός έχει δύο αρχέγονους και χειρότερους εχθρούς - τον διογκωμένο εθνικισμό και τον αβάσιμο κοσμοπολιτισμό. Ο πρώτος ισχυρίζεται: μόνο αυτό που δημιουργείται από τα χέρια ενός δεδομένου λαού είναι καλό. Διακηρύσσοντας τους ανθρώπους τους «εξαιρετικούς», οι εθνικιστές αγνοούν αυτό που συμβαίνει στο εξωτερικό, περιφρονούν τους άλλους λαούς. Οι Κοσμοπολίτες αφαιρούν εντελώς το καθήκον της αρχικής ανάπτυξης, αντιμετωπίζοντας όλα όσα αποτελούν ένα πραγματικά ζωντανό νεύρο του πολιτισμού - τη σχέση αίματός του με την εθνική ζωή, με την πραγματικότητα της πατρίδας. Ο εθνικισμός και ο κοσμοπολιτισμός είναι δύο βαθιά αντιδραστικά άκρα που συγκλίνουν σε μια παρεξήγηση της αξίας της αρχικής ανάπτυξης της εθνικής λογοτεχνίας.

Απορρίπτοντας τον εθνικισμό και τον κοσμοπολιτισμό, οι πατριώτες συγγραφείς επιβεβαιώνουν την αρχή της κριτικής ανάπτυξης όλου του πλούτου του παγκόσμιου πολιτισμού στο όνομα των αναγκών της χώρας τους και του πολιτισμού τους.

Belδη ο Μπελίνσκι, περισσότερο από έναν αιώνα πριν, βγήκε να πολεμήσει και τα δύο αυτά εχθρικά ιδεολογικά συστήματα. «Κάποιοι», έγραψε το 1848 για τους Σλαβόφιλους και τους δυτικοποιητές, «έσπευσαν σε μια φανταστική εθνικότητα, άλλοι - σε έναν φανταστικό κοσμοπολιτισμό στο όνομα της ανθρωπότητας». Ο μεγάλος Ρώσος κριτικός ήταν απόμακρος και εχθρικός τόσο απέναντι στην απομονωτική παθολογία των ζηλωτών του ρωσικού πατριαρχισμού όσο και στην υποτιθέμενη ανθρωπιστική παθολογία εκείνων που αντικατέστησαν την έννοια του εθνικού με την έννοια του ανθρώπου. «Ο άνθρωπος», επεσήμανε ο Μπελίνσκι, «δεν έρχεται στους ανθρώπους από το εξωτερικό, από την αναξιότητα και πάντα εκδηλώνεται σε αυτό σε εθνικό επίπεδο».

Ο πατριωτισμός είναι μέρος της σάρκας και του αίματος όλων των δραστηριοτήτων του καλλιτέχνη της λέξης · αντικατοπτρίζεται σαφώς στις ίδιες τις μεθόδους γραφής. Ο συγγραφέας επιδιώκει να γνωρίσει τη χώρα του, ολόκληρο τον κόσμο, για να τις απεικονίσει σωστά. Παίρνει άμεσο μέρος στον κοινωνικό αγώνα, γνωρίζει τη μάζα των ανθρώπων, κάνει μακρινά ταξίδια. Παρατηρεί την πραγματικότητα, εισάγοντας στο οπτικό του πεδίο τα πιο ποικίλα φαινόμενα της ζωής, εξοικειωμένος με διάφορους λαούς του πλανήτη, απεικονίζοντας τα πιο ποικίλα μέρη του. Όλο αυτό το απεριόριστο ταμείο εμπειρίας ζωής και παρατηρήσεων ντύνεται από τον συγγραφέα σε μεταφορική μορφή. Ανεξάρτητα από το πόσο ποικίλες είναι οι μορφές του το καλλιτεχνικό έργο του συγγραφέα, επιδιώκει πάντα να δημιουργήσει ένα έργο όχι μόνο αντάξιο των ανθρώπων στους οποίους ανήκει ο καλλιτέχνης, αλλά και να οδηγήσει προς τα εμπρός, ένα έργο που αποτελεί μέρος του λαού πάλη. Η συνείδηση ​​της σύνδεσης αίματος με την πατρίδα βοηθά τον συγγραφέα να καθορίσει τα δημιουργικά του καθήκοντα, πολλαπλασιάζει τη δύναμή του, τον οδηγεί μπροστά, σε νέα και νέα επιτεύγματα.

Οι καλύτεροι συγγραφείς του παρελθόντος σκέφτονταν αδιάκοπα τον αναγνώστη. Ο Μπελίνσκι σημείωσε επίσης ότι όταν ένα έργο είναι καλλιτεχνικό, "οι αναγνώστες βλέπουν ζωντανές εικόνες στα πρόσωπά του και όχι φαντάσματα, χαίρονται τις χαρές τους, υποφέρουν τα βάσανά τους, σκέφτονται, συλλογίζονται και μαλώνουν μεταξύ τους για το νόημά τους, τη μοίρα τους ..." Συγγραφείς των περασμένων αιώνων δεν σκεφτόταν το έργο τους έξω από τη συμπαθητική αντίληψη γι 'αυτό από τον αναγνώστη. Ο Ντοστογιέφσκι επεσήμανε ότι "είναι πάντα πιο αγαπητό και σημαντικό για έναν συγγραφέα να ακούει μια ευγενική και ενθαρρυντική λέξη απευθείας από έναν συμπαθητικό αναγνώστη παρά να διαβάζει τυχόν ... έπαινο σε έντυπη μορφή". Ο Leskov είπε: "η πνευματική σύνδεση που δημιουργείται μεταξύ του αναγνώστη και του συγγραφέα είναι κατανοητή για μένα και νομίζω ότι είναι αγαπητή σε κάθε ειλικρινή συγγραφέα".

Οι εντυπώσεις του Γκλεμπ Ουσπένσκι από την επιστολή προς αυτόν από δεκαπέντε προλετάριους της Πετρούπολης μαρτυρούν τη χαρά που είχε ο συγγραφέας εκείνη την εποχή με τους αναγνώστες του. «Εμείς, οι εργαζόμενοι, εγγράμματοι και αγράμματοι, διαβάσαμε και ακούσαμε τα βιβλία σας, στα οποία μιλάτε για εμάς, έναν απλό, γκρίζο λαό. Μιλάτε δίκαια γι 'αυτόν ... »Ο Ουσπένσκι συγκινήθηκε βαθιά από αυτές τις άτεχνες γραμμές επιστολών από απλούς Ρώσους. χαιρέτησε τον τελευταίο «νέο, φρέσκο ​​εραστή της λογοτεχνίας», τους πρώτους εκπροσώπους της ανερχόμενης «μάζας ενός νέου, μελλοντικού αναγνώστη».

Ωστόσο, υπό τις συνθήκες της Ρωσίας πριν από τον Οκτώβριο, δεν υπήρχε ισχυρή σύνδεση μεταξύ του συγγραφέα και των αναγνωστών του - εξωτερικοί λόγοι, κυρίως λογοκρισίας και πολιτικού χαρακτήρα, παρεμβαίνουν στην εγκατάστασή του. Πριν από την επανάσταση, ο Σεραφίμοβιτς «ένστικτα ένιωθε όλη την ώρα»: «Δεν διαβάζω τον επιθυμητό αναγνώστη που με ενδιέφερε, για τον οποίο σκεφτόμουν κάθε χρώμα, κάθε κτύπημα τη νύχτα. Ο αναγνώστης «μου» ήταν ανέφικτος για μένα: ήξερα ότι τον κυρίευε η αφόρητη εργασία των ζώων, η θλίψη και η ανάγκη, ότι μερικές φορές δεν είχε χρόνο για βιβλία, ότι ήταν αναλφάβητος ».

Ο Γκόρκι μίλησε με ιδιαίτερη δύναμη για τη σημασία του αναγνώστη για τη δημιουργία της λογοτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Σε μια επιστολή προς αρχάριους συγγραφείς, επεσήμανε ότι "το λογοτεχνικό έργο επηρεάζει λίγο πολύ τον αναγνώστη όταν ο αναγνώστης βλέπει όλα όσα του δείχνει ο συγγραφέας, όταν ο συγγραφέας του δίνει την ευκαιρία να" φανταστεί "- να προσθέσει, να προσθέσει - εικόνες, εικόνες, φιγούρες, χαρακτήρες που δίνει ο συγγραφέας, από την ανάγνωσή του, την προσωπική εμπειρία, από το απόθεμά του, τον αναγνώστη, εντυπώσεις, γνώσεις. Από τη συγχώνευση, σύμπτωση της εμπειρίας του συγγραφέα με την εμπειρία του αναγνώστη, λαμβάνεται η καλλιτεχνική αλήθεια - αυτή η ιδιαίτερη πειστικότητα της λεκτικής τέχνης, η οποία εξηγεί τη δύναμη της επιρροής της λογοτεχνίας στους ανθρώπους ». "... Ποτέ πριν, - τόνισε ο Γκόρκι, - ο συγγραφέας δεν ήταν τόσο ενδιαφέρων, τόσο κοντά στη μάζα των αναγνωστών, όσο κοντά, ενδιαφέρων είναι στις μέρες μας, εδώ, στην Ένωση των Σοβιετικών ..."

Ο Μπλοκ απέδειξε την εγκυρότητα αυτών των δηλώσεων του Γκόρκι «με αντίφαση». Στους νεκρούς του 1909, είπε ότι «η τελευταία και μοναδική αληθινή δικαιολογία για έναν συγγραφέα είναι η φωνή του κοινού, η άφθαρτη γνώμη του αναγνώστη». Στην ψυχή του καλλιτέχνη της λέξης «πρέπει πάντα να υπάρχει μια ελπίδα ότι τη σωστή στιγμή η φωνή του αναγνώστη θα ακουστεί, ενθαρρυντική ή καταδικαστική. Αυτό δεν είναι ούτε μια λέξη, ούτε καν μια φωνή, αλλά ένα είδος ανάλαφρης αναπνοής της ψυχής των ανθρώπων, όχι μεμονωμένων ψυχών, αλλά μιας συλλογικής ψυχής ».

Αυτές οι ελπίδες έγιναν πραγματικότητα μόνο στην εποχή μας.

Αξιοποίησα κάθε ευκαιρία για να αντιπαραθέσω το έργο μου στο έργο του Πούσκιν. Το ονόμασαν "πολεμική του Νεκράσοφ με τον Πούσκιν" και στα άρθρα τους παρέθεσαν άφθονα τέτοια έργα του Νεκράσοφ, τα οποία, με μια επιφανειακή ματιά, θα μπορούσαν πράγματι να θεωρηθούν αντι-Πούσκιν. Αλλά μόνο με μια επιφανειακή ματιά.
Για πρώτη φορά, αυτή η διαμάχη σκιαγραφήθηκε με αρκετή σαφήνεια στο ποίημα του Νεκράσοφ "Μούσα" (1851).
Γεννήθηκε στην οικογένεια του Πολωνού αριστοκράτη Απόλλωνα Κοζενιόφσκι, ρομαντικού ποιητή, οπαδού του A. Mickiewicz. Ο Conrad πήρε την πρώτη του ιδέα για την αγγλική λογοτεχνία ως παιδί από τις μεταφράσεις των θεατρικών έργων του W. Shakespeare από τους γονείς του. Σε αυτόν διαμορφώθηκε μια αντιφατική στάση απέναντι στη Ρωσία, εάν η οικογένειά τους με τη συμμετοχή του πατέρα του κινήματος εθνικής απελευθέρωσης υποβλήθηκε σε διοικητική απέλαση στη Βόλογντα το 1863
Το 1874, ο νεαρός άνδρας έφυγε απροσδόκητα από το γυμνάσιο της Κρακοβίας στη Μασσαλία, όπου προσλήφθηκε ως ναυτικός. Το 1878 ο Konrad προσπάθησε να αυτοκτονήσει.
Στο μυθιστόρημα του A. I. Solzhenitsyn στον πρώτο κύκλο, το οποίο είναι πλούσιο σε προβληματισμούς σχετικά με το διορισμό ενός συγγραφέα στη Ρωσία, βρίσκουμε συχνές κριτικές για ένα θέμα που μας ενδιαφέρει. Αυτές οι κριτικές ανήκουν τόσο στον ίδιο τον αφηγητή όσο και σε χαρακτήρες κοντά του στο πνεύμα. Ένα από τα επεισόδια του μυθιστορήματος (κεφάλαιο εξήντα δύο) είναι αφιερωμένο στην ειλικρινή «ανδρική συνομιλία» μας μεταξύ δύο πεθερικών: του «διάσημου» σοβιετικού συγγραφέα Νικολάι Γκαλάχοφ και του σοβιετικού διπλωμάτη Ιννοκέντι Βολόντιν.
Και φάνηκε ότι αυτό θα ήταν η αρχή της αθανασίας ... «Τώρα (κατά τη διάρκεια της μυθιστορηματικής δράσης) ή.

Κοσμοθεωρία της εποχής | Μέγεθος: 21 kb. | Τόμος: 14 σελίδες | Τιμή: UAH 0| Προστέθηκε: 28/03/2010 | Κωδικός πωλητή: 0 |
Για πολλές χώρες της Δυτικής Ευρώπης, ο 15ος αιώνας αποτέλεσε σημείο καμπής στην ανάπτυξή τους. Ξεκίνησε μια νέα εποχή - η εποχή της κατάρρευσης του φεουδαρχικού συστήματος και της εμφάνισης αστικών κοινωνικών σχέσεων, η οποία κατέστρεψε τη φεουδαρχική απομόνωση των οικονομικών σχέσεων, τον περιορισμό τους και απαιτούσε χώρο για την περαιτέρω ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων. Μόνο τώρα, στην πραγματικότητα, τέθηκαν οι βάσεις για την όψιμη ανάπτυξη της παραγωγής μεγάλης κλίμακας. Το ημερολόγιο του συγγραφέα, το οποίο γράφει σχεδόν εξ ολοκλήρου ο ίδιος, απαιτεί τεράστια δουλειά, αλλά εξακολουθεί να δημοσιεύει δύο μυθιστορήματα: Ο έφηβος και οι αδελφοί Καραμαζόφ, τα οποία θεωρεί ότι είναι το αριστούργημά του. Δεν είναι λάθος. Σε αυτό το κύριο έργο, επιστρέφει ξανά στα κύρια θέματα της δουλειάς του. Ανοίγοντας το βιβλίο, ο αναγνώστης βρίσκεται σε έναν χαοτικό κόσμο όπου το πραγματικό είναι συνυφασμένο με αυτό.
Τα φαντάσματα που βρίσκονται σε εκείνες τις περιοχές του λυκόφωτος δεν χρειάζονται φαγητό ή ύπνο και, επειδή κλείνουν τα μάτια τους για να ξεκουραστούν, κυριεύονται αμέσως από όνειρα.
Ο ετήσιος κύκλος εργασιών της αγροτικής ζωής στη χώρα μας όχι πολύ πριν (και σε ορισμένα μέρη - και ακόμα, αν και αποσπασματικά) ήταν πολύ
ενδιαφέρον είναι το σύστημα τελετουργιών και υπηρεσιών: προσευχές, μαγικές πράξεις και γεύματα - θύματα, στα οποία ο παλιός Ουκρανός
υποστήριξε και έλεγξε τη σχέση του με τον προχριστιανικό κόσμο: με εκείνες τις δυνάμεις που κυβερνούνται, με τη δική του
ανθρώπινο περιβάλλον και σε εκείνες τις γενιές που κατέβηκαν στις οποίες ενέπνευσε τη δική του αλήθεια.

Ο συγγραφέας Maxim Gorky αντικατοπτρίζει στο έργο του την πολικότητα των απόψεων για τον κόσμο. Σε πρώτο πρόσωπο, ο συγγραφέας περιγράφει ένα άτομο με κοσμοθεωρία που διαφέρει από την άποψη του «πλήθους».

Ενδεικτικό είναι το επεισόδιο της αντίληψης του Kapendyukhin για τα λόγια του αφηγητή ότι αν ήταν πλούσιος, σίγουρα θα αγόραζε βιβλία. Ο Κοζάκος, που έκανε την ερώτηση, απομακρύνθηκε από αυτόν ενόχλησε. Οι άνθρωποι πάντα ονειρεύονται αλλαγές προς το καλύτερο, αλλά όταν η πλειοψηφία δεν κάνει τίποτα για αυτό.

Όταν αρχίζουν οι αλλαγές, υπάρχουν πολλοί σκεπτικιστές που καταδικάζουν τις πράξεις των άλλων.

Ο Γκόρκι πιστεύει ότι οι άνθρωποι δεν είναι σε θέση να αντιληφθούν τις ασυνήθιστες για αυτούς πράξεις θετικά, ακόμη και σαφώς καλές. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η πράξη του πρωταγωνιστή και του φίλου του. Μαζί με τον Πάβελ, ο αφηγητής έπλυνε τον ετοιμοθάνατο Νταβίντοφ, αλλά οι γύρω του γέλασαν με τους βοηθούς, σαν να είχαν κάνει κάτι επαίσχυντο.

Νομίζω ότι ο συγγραφέας έχει δίκιο στο όραμά του για το πρόβλημα της κοσμοθεωρίας. Η κοινωνία, δυστυχώς, είναι σαν ένα κοπάδι · απορρίπτει τη διαφωνία. Στερούμενοι της κριτικής σκέψης, οι άνθρωποι πάντα θεωρούν ότι οι άλλες απόψεις είναι λανθασμένες, γεγονός που οδηγεί σε καταστροφικά αποτελέσματα.

Μπορείτε να στραφείτε στο έργο "Doctor Who", ο πρωταγωνιστής του οποίου ξεχωρίζει για την ευφυΐα του. Αυτή η εξαιρετική ποιότητα γίνεται αντιληπτή ως απειλή, ήθελαν ακόμη και να την κρύψουν σε ένα μαγικό κουτί από το οποίο δεν υπάρχει διέξοδος.

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε σφάλμα ή λάθος, επιλέξτε το κείμενο και πατήστε Ctrl + Enter.
Έτσι, θα παρέχετε ανεκτίμητα οφέλη στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή.

Χρήσιμο υλικό για το θέμα

• Το πρόβλημα της ιστορικής μνήμης σύμφωνα με το κείμενο του Στρογκάνοφ (Μια φορά τον αιώνα, στις πιο δύσκολες και απελπιστικές μέρες, όταν η θλίψη δεν αφήνει περιθώρια ελπίδας)

Καλλιτεχνική τυποποίηση και κοσμοθεωρία του συγγραφέα

Ο συγγραφέας, αναπαράγοντας την πραγματική πραγματικότητα, πληκτρολογώντας καλλιτεχνικά τα φαινόμενα της, εκφράζει αναπόφευκτα την άποψή του, τις συμπάθειες και τις αντιπάθειές του. Οι συμπάθειες και οι αντιπάθειες του συγγραφέα, ανεξάρτητα από το πόσο έντονα είναι ξεχωριστές, βασικά καθορίζονται από τις κοινωνικές συνθήκες. Η ουσία κάθε ατόμου, και, κατά συνέπεια, ενός συγγραφέα, «δεν είναι μια αφηρημένη εγγενής σε ένα ξεχωριστό άτομο. Στην πραγματικότητα, είναι το σύνολο όλων των κοινωνικών σχέσεων ».

Σε μια ταξική κοινωνία, ο καλλιτέχνης αντανακλά, αναπαράγει δημιουργικά τους χαρακτήρες και τα φαινόμενα της ζωής, πάντα από ορισμένες τάξεις.

Ο Μ. Γκόρκι είπε αξιοσημείωτα: «Ο συγγραφέας είναι τα μάτια, τα αυτιά και η φωνή της τάξης. Μπορεί να μην το γνωρίζει αυτό, να το αρνείται, αλλά είναι πάντα και αναπόφευκτα το όργανο της τάξης, το αισθητήριο της ».

Η κοινωνική θέση του συγγραφέα εκδηλώνεται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε όλες τις πτυχές ενός έργου τέχνης, αλλά εκφράζεται άμεσα και άμεσα στην επιλογή, αξιολόγηση και αποκάλυψη τυπικών ανθρώπινων χαρακτήρων.

Κάθε τάξη έχει γνωστά ιδανικά και φιλοδοξίες, στόχους και στόχους. Εκφράζοντάς τα, οι συγγραφείς στα έργα τους αναδεικνύουν ορισμένους κοινωνικούς χαρακτήρες, κοινωνικούς τύπους.

Η ιδεολογική θέση του συγγραφέα εκδηλώνεται όχι μόνο στην επιλογή του τυπικού, στην εστίαση σε ορισμένα κοινωνικά φαινόμενα, αλλά και στην εκτίμησή τους. Σύμφωνα με τις προοδευτικές ή αντιδραστικές απόψεις του, ο συγγραφέας απεικονίζει τυπικά φαινόμενα ζωής είτε στην πραγματική τους ουσία είτε με στρεβλό τρόπο.

Ποια φαινόμενα της διαδικασίας ζωής ο συγγραφέας θεωρεί τυπικά, πώς αξιολογεί τη σύνδεσή τους με άλλα φαινόμενα, τι προβάλλει ως θετικά ή αρνητικά, κορυφαία ή δευτερεύοντα - αυτό εκφράζει την κατανόησή του για τη ζωή, την ιδεολογική και αισθητική, κοινωνική, ταξική του θέση.

Η κοσμοθεωρία του συγγραφέα καθορίζει τη φύση του οράματός του για τον κόσμο και τον βαθμό αλήθειας των καλλιτεχνικών δημιουργιών του.

Όσο πιο προοδευτική είναι η κοσμοθεωρία του συγγραφέα, τόσο πιο σωστή είναι η κατανόησή του για τον κόσμο, τόσο πιο πιστά και πλήρως είναι σε θέση, με ίσο βαθμό ταλέντου και ικανότητας, να αναπαράγει τυπικούς χαρακτήρες και φαινόμενα της πραγματικότητας.

Ο πρωταγωνιστικός ρόλος της κοσμοθεωρίας στη δημιουργική διαδικασία, στην καλλιτεχνική τυποποίηση επιβεβαιώνεται από ολόκληρη την ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Όλα τα σπουδαία, πραγματικά καλλιτεχνικά στη λογοτεχνία δημιουργούνται, κατά κανόνα, από προοδευτικές τάξεις και συγγραφείς. Όλα τα πραγματικά αισθητικά επηρεάζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο από την επίδραση των προοδευτικών ιδεών, τον απελευθερωτικό αγώνα των ανθρώπων, την αντανάκλαση της αλήθειας της ζωής. Για παράδειγμα, η δυτικοευρωπαϊκή αστική τάξη δημιούργησε «θαύματα τέχνης» (Μαρξ και Ένγκελς) ακριβώς την εποχή που ήταν προοδευτική, όταν οι υποκειμενικές της επιδιώξεις συνέπιπταν στον ένα ή τον άλλο βαθμό με την αντικειμενική πορεία της κοινωνικής ανάπτυξης. Εκπρόσωποι της προοδευτικής και αντιδραστικής ευγένειας συμμετείχαν στη δημιουργία της ρωσικής λογοτεχνίας μαζί με άλλες τάξεις. Αλλά τα καλύτερα έργα που έχουν αντέξει στο χρόνο, κατά κανόνα, ανήκουν σε εκπροσώπους όχι αντιδραστικών, αλλά προοδευτικών ευγενών, όπως ο Radishchev, ο Griboyedov, ο Pushkin, ο Lermontov, ο Turgenev.

Η μυθοπλασία αντανακλά τον αγώνα των τάξεων που υπερασπίζονται τις ιδέες και τα ενδιαφέροντά τους.

Σε μια ανταγωνιστική κοινωνία, η ταξική πάλη έχει διαφορετικά στάδια και βαθμούς ανάπτυξης. Στα ανώτερα στάδια, παίρνει πολιτικό χαρακτήρα και διαμορφώνεται ως αγώνας μεταξύ κομμάτων. «Σε μια κοινωνία βασισμένη στην ταξική διαίρεση», διδάσκει ο Λένιν, «ο αγώνας μεταξύ των εχθρικών τάξεων γίνεται αναπόφευκτα, σε ένα ορισμένο στάδιο της ανάπτυξής του, ένας πολιτικός αγώνας. Η πιο ολοκληρωμένη, πλήρης και τυπική έκφραση του πολιτικού αγώνα των τάξεων είναι ο αγώνας των κομμάτων ».

Έτσι, η έννοια της τάξης δεν ταυτίζεται με την έννοια του κομματισμού. Η ένταξη στο κόμμα είναι η υψηλότερη εκδήλωση της κοινωνικής συνείδησης και της ταξικής πάλης. συνδέεται με τη συνειδητή προστασία των κοινωνικοπολιτικών συμφερόντων μιας συγκεκριμένης τάξης. Ο Λένιν επισημαίνει ότι ο κομματισμός υποχρεώνει «σε κάθε εκτίμηση ενός γεγονότος να λαμβάνει άμεσα και ανοιχτά την άποψη μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας».

Ταυτόχρονα, είναι αδύνατο να ταυτιστεί μηχανικά ο κομματισμός οργανωτικών-πολιτικών, λογοτεχνικών-δημοσιογραφικών και επιστημονικών δραστηριοτήτων με τον κομματισμό της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ο Λένιν προειδοποίησε ότι «το λογοτεχνικό κομμάτι των κομματικών δραστηριοτήτων του προλεταριάτου δεν μπορεί στερεοτυπικά να ταυτιστεί με άλλα μέρη της κομματικής δραστηριότητας του προλεταριάτου».

Στην καλλιτεχνική δημιουργία, οι κοινωνικοπολιτικές απόψεις εκδηλώνονται πιο πολύπλοκα, λιγότερο άμεσα και άμεσα από ό, τι στη φιλοσοφία, την πολιτική οικονομία, την ιστορία και άλλες κοινωνικές επιστήμες.

Η κομματικοποίηση ενός συγγραφέα σε οποιαδήποτε εποχή δεν συνδέεται απαραίτητα με την οργανωτική του είσοδο σε ένα ή άλλο πολιτικό κόμμα, καθώς οι εχθρικοί εμάς τους αστούς κριτικούς στο εξωτερικό, καθώς και οι εγχώριοι χυδαίοι και απλοϊκοί, προσπαθούν να παρουσιάσουν. Ο κομματισμός ενός συγγραφέα καθορίζεται από τη φύση των πολιτικών του πεποιθήσεων.

Ο κομματισμός, ως συνειδητή προστασία των κοινωνικοπολιτικών συμφερόντων μιας συγκεκριμένης τάξης, εκδηλώνεται με διαφορετικούς τρόπους, ανάλογα με συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες.

Έτσι, οι επαναστάτες δημοκράτες έβλεπαν τον εαυτό τους ως εκπροσώπους των συμφερόντων του κοινού εργαζόμενου λαού, ιδίως και κυρίως της αγροτιάς, και αυτοαποκαλούνταν εκπρόσωποι του «κόμματος του λαού». Ο κομματισμός των επαναστατών δημοκρατών μετέδωσε στην καλλιτεχνική τους δημιουργικότητα μια ιδεολογική διαύγεια, η οποία εκφράστηκε στην τονισμένη συνάφεια των κοινωνικών προβλημάτων που ικανοποιούσαν τις σημαντικότερες ανάγκες της τότε κοινωνικής ανάπτυξης, σε ανοιχτή επικοινωνία με τον καταπιεσμένο λαό, σε έντονη αντίθεση των συμφέροντα των γαιοκτημόνων προς τα συμφέροντα των αγροτών, σε ένθερμο μίσος για τους καταπιεστές του λαού, σε άμεση έκκληση των αγροτών στην αγανάκτηση, στην επαναστατική εξέγερση. Αλλά ο κομματισμός των επαναστατών δημοκρατών δεν ήταν συνεπής και αυστηρός. Κάποιος βαθμός ασυνέπειας στις κοινωνικοπολιτικές απόψεις είναι εγγενής στους επαναστάτες δημοκράτες, καθώς και στους προκατόχους τους. Ο Τσερνισέφσκι ήταν επαναστάτης δημοκράτης, αλλά στις ιδέες του για τον σοσιαλισμό και τους τρόπους οικοδόμησής του, παρέμεινε ουτοπικός σοσιαλιστής. Ο Νεκράσοφ, ως ένα ασταθές, αδύναμο άτομο, δίστασε μεταξύ του Τσερνισέφσκι και των φιλελεύθερων κ.λπ.

Ο κομματισμός των διαφόρων τάξεων δεν είναι ο ίδιος με τη μορφή της έκφρασής του. Οι τάξεις εκμετάλλευσης, υπερασπιζόμενες τις εχθρικές προς τον λαό κοινωνικοπολιτικές τους θέσεις, τις περισσότερες φορές υποκρύπτουν υποκριτικά τον κομματισμό τους και λειτουργούν ως υπέρμαχοι του μη κομματισμού. Γι ’αυτό ο Λένιν επισήμανε ότι« η μη κομματική είναι αστική ιδέα ». Ενώ δημιουργούν κόμματα, αυτές οι τάξεις κρύβουν τα ενδιαφέροντά τους πίσω από ψευδείς φράσεις σχετικά με την προστασία των δήθεν εθνικών, γενικών και καθολικών αναγκών και απαιτήσεων.

Ταυτόχρονα, πρέπει να ειπωθεί ότι πολλοί ακόμη και προοδευτικοί συγγραφείς, λόγω της αντιφατικής φύσης της κοσμοθεωρίας τους, θεωρούσαν ειλικρινά και θεωρούσαν τον εαυτό τους ξένο σε οποιαδήποτε τάξη, πολιτικά συμφέροντα, ελεύθερα και ανεξάρτητα από τις επιρροές της ταξικής πάλης. Μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων ήταν, για παράδειγμα, ο A.K. Tolstoy, ο Korolenko και ο Chekhov.

Η υψηλότερη μορφή κομματισμού είναι ο προλεταριακός, κομμουνιστικός κομματισμός. Αυτός ο κομματισμός πραγματοποιείται ως άμεση, ανοιχτή και συνεπής υπεράσπιση των κοινωνικών και πολιτικών συμφερόντων της εργατικής τάξης.

Η ουσία του κομματισμού της εργατικής τάξης, που εκδηλώνεται στη λογοτεχνία της, αποκαλύπτεται κλασικά στο άρθρο του Λένιν «Οργάνωση του Κόμματος και Κομματική Λογοτεχνία».

«Το λογοτεχνικό έργο», υποστήριξε ο Λένιν σε αυτό το άρθρο, «πρέπει να γίνει μέρος της γενικής προλεταριακής αιτίας, του« τροχού και του γρανάζι »ενός μοναδικού, μεγάλου σοσιαλδημοκρατικού μηχανισμού που ξεκίνησε από ολόκληρη τη συνειδητή πρωτοπορία όλης της εργατικής τάξης Το Το λογοτεχνικό έργο πρέπει να γίνει αναπόσπαστο μέρος της οργανωμένης, προγραμματισμένης, ενωμένης εργασίας του Σοσιαλδημοκρατικού Κόμματος ».

Η εργατική τάξη, υπερασπιζόμενη τις κοινωνικοπολιτικές της ιδέες, υπερασπίζεται τις ζωτικές ανάγκες, ανάγκες και επιδιώξεις όλων των εργαζομένων. Επομένως, η εργατική τάξη δεν ενδιαφέρεται για την απόκρυψη, αλλά για την ευρύτερη εξήγηση των πολιτικών της θέσεων. Προκειμένου να προσελκύσει εκατομμύρια εργαζόμενους στο απελευθερωτικό κίνημα, η εργατική τάξη προσπαθεί με κάθε τρόπο να αυξήσει την κοινωνική και πολιτική συνείδηση ​​ολόκληρου του εργατικού λαού. Αυτός είναι ο λόγος που «ο κομματισμός είναι μια σοσιαλιστική ιδέα». Ο Λένιν εξήγησε: «Ο αυστηρός κομματισμός υπερασπιζόταν πάντα και υπερασπίζεται μόνο η Σοσιαλδημοκρατία, το κόμμα του προλεταριάτου με συνείδηση ​​της τάξης».

Οι αστικοί κριτικοί, επιδιώκοντας να δυσφημίσουν τη λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, φωνάζουν ότι ο προλεταριακός κομματισμός υποτίθεται ότι περιορίζει την ελευθερία του συγγραφέα και οδηγεί σε σεκταρισμό. Αυτό όμως είναι καθαρή συκοφαντία.

Ο προλεταριακός κομματισμός, που αντιπροσωπεύει τις κοινωνικοπολιτικές απόψεις της πιο προηγμένης, σταθερά επαναστατικής τάξης που υπερασπίζεται τα συμφέροντα όλων των εργαζομένων, είναι η υψηλότερη έκφραση αντικειμενικότητας. Αυτός ο κομματισμός όχι μόνο δεν περιορίζει τους συγγραφείς, αλλά, αντίθετα, καθορίζει την απεριόριστη δημιουργική τους ελευθερία, όχι πλέον φανταστική, αλλά αληθινή, πραγματική. Αυτός ο κομματισμός απαλλάσσει πλήρως τους συγγραφείς από τους στενούς κοινωνικούς δεσμούς, τους καθιστά συνεπείς εκφραστές των συναισθημάτων, των σκέψεων και των επιδιώξεων όλων των στρωμάτων των εργαζομένων, καθορίζει την πλήρη διαύγεια των στόχων και των στόχων τους και τους δίνει την ευκαιρία για ένα πραγματικά επιστημονικό όραμα και η πιο αληθινή απεικόνιση της ζωής.

Ο κομμουνιστικός κομματισμός ανοίγει στους συγγραφείς τέτοιες ευκαιρίες για μια αντικειμενική, ευρεία και βαθιά θεώρηση του κόσμου, που δεν θα μπορούσαν να έχουν οι συγγραφείς οποιασδήποτε λογοτεχνικής τάσης που προηγήθηκε του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Δεδομένων των ίσων συνθηκών ταλέντου και δεξιοτήτων, εκτός των οποίων δεν μπορεί να υπάρξει πραγματικά καλλιτεχνική δημιουργικότητα, είναι το κομμουνιστικό κομματικό πνεύμα που εξασφαλίζει τη δημιουργία των πιο αισθητικά τέλειων έργων.

Ο Λένιν, αντίθετος με την υποκριτικά ελεύθερη λογοτεχνία, αλλά στην πραγματικότητα συνδεδεμένη με την αστική τάξη, με τις τάξεις εκμετάλλευσης, η λογοτεχνία είναι πραγματικά δωρεάν, οργανικά συνδεδεμένη με την εργατική τάξη, με τους εργαζόμενους, έγραψε: «Αυτή θα είναι δωρεάν λογοτεχνία, γιατί όχι συμφέρον και όχι καριέρα, αλλά μια ιδέα σοσιαλισμός και συμπάθεια για τους εργαζόμενους θα στρατολογήσει όλο και περισσότερες δυνάμεις στις τάξεις του. Αυτό θα είναι δωρεάν λογοτεχνία, γιατί δεν θα εξυπηρετεί την ξεθωριασμένη ηρωίδα, ούτε την βαριεστημένη και παχύσαρκη «κορυφή των δέκα χιλιάδων», αλλά εκατομμύρια και δεκάδες εκατομμύρια εργαζομένων που συνθέτουν το λουλούδι της χώρας, τη δύναμή της, το μέλλον της. Θα είναι δωρεάν λογοτεχνία, που θα γονιμοποιήσει την τελευταία λέξη της επαναστατικής σκέψης της ανθρωπότητας με την εμπειρία και το ζωντανό έργο του σοσιαλιστικού προλεταριάτου, δημιουργώντας συνεχή αλληλεπίδραση μεταξύ της εμπειρίας του παρελθόντος (επιστημονικός σοσιαλισμός, ο οποίος ολοκλήρωσε την ανάπτυξη του σοσιαλισμού από τον πρωτόγονο, ουτοπικές μορφές) και η εμπειρία του παρόντος (ο πραγματικός αγώνας των συντρόφων των εργαζομένων) ».

Το όνειρο του Λένιν για μια κομματική, σοσιαλιστική, πραγματικά ελεύθερη λογοτεχνία που συνδέεται σταθερά με τους ανθρώπους πραγματοποιήθηκε και ενσωματώνεται από τους καλύτερους συγγραφείς του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Αυτοί οι συγγραφείς, κομματικοί και μη, είναι περήφανοι για τη σχέση τους με τον λαό και το Κομμουνιστικό Κόμμα τους. Στην υπηρεσία του λαού και του κόμματός τους, αντλούν δύναμη και έμπνευση.

«Ζούμε», έγραψε ο Μ. Γκόρκι στο άρθρο του «Περί Σοσιαλιστικού Ρεαλισμού», «σε μια ευτυχισμένη χώρα όπου υπάρχει κάποιος που να αγαπά και να σέβεται. Στη χώρα μας, η αγάπη για ένα άτομο πρέπει να προκύψει - και προκύπτει - από ένα αίσθημα έκπληξης μπροστά στη δημιουργική του ενέργεια, από τον αμοιβαίο σεβασμό των ανθρώπων για την απεριόριστη εργατική συλλογική τους δύναμη, δημιουργώντας σοσιαλιστικές μορφές ζωής, από αγάπη για το κόμμα, το οποίο είναι ο ηγέτης του εργατικού λαού όλης της χώρας και ο δάσκαλος των προλετάριων. όλων των χωρών ».

Τονίζοντας την ανοιχτή σχέση του με την εργατική τάξη, ο Μαγιακόφσκι αναφώνησε:

Είμαι χαρούμενος που είμαι σωματίδιο αυτής της δύναμης, ότι ακόμη και τα δάκρυα από τα μάτια είναι συνηθισμένα. Είναι αδύνατο να λάβετε κοινωνία πιο δυνατή και καθαρή υπέροχο συναίσθημα με το όνομα - τάξη!

Τα έργα του Ν. Οστρόφσκι προέκυψαν από μια παθιασμένη επιθυμία «να είναι κάτι χρήσιμο για το κόμμα του, για την τάξη του». Περιγράφοντας τον ιδεολογικό προσανατολισμό του μυθιστορήματος Γεννημένος από την καταιγίδα, είπε: «Το λαϊτμότιφ του νέου μου βιβλίου είναι η αφοσίωση στην Πατρίδα. Διαβάζοντας το βιβλίο μου, θέλω τον αναγνώστη να τον πιάσει το πιο όμορφο συναίσθημα - το αίσθημα της πίστης στο μεγάλο μας πάρτι ».

Τα έργα των Γκόρκι, Μαγιακόφσκι, Σολόχοφ, Φαντέεφ, Ν. Οστρόφσκι, Φεντίν, Τβαρντόφσκι, Ισακόφσκι και πολλών άλλων εκπροσώπων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού συγχωνεύθηκαν οργανικά με το εθνικό κίνημα με επικεφαλής το Κομμουνιστικό Κόμμα. Η λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού υποτάχθηκε συνειδητά στα συμφέροντα της σοβιετικής κρατικής πολιτικής και έγινε μέρος του εθνικού αγώνα για τον κομμουνισμό.

Ο κομμουνιστικός κομματισμός διαπερνά όλα τα καλύτερα έργα της σοβιετικής λογοτεχνίας. Έτσι, για παράδειγμα, ο κομμουνιστικός κομματισμός στο μυθιστόρημα του Μ. Σολόχοφ "Παρθένο έδαφος αναποδογυρισμένο" εκδηλώνεται στην ανοιχτή υπεράσπιση των συμφερόντων του λαού, της εργατικής τάξης και της αγροτιάς, στη συνεπή διαπίστωση των πλεονεκτημάτων της συλλογικής οικονομίας έναντι το ατομικό, δείχνοντας τον ηγετικό ρόλο του Κομμουνιστικού Κόμματος στη διαδικασία της σοσιαλιστικής αναδιάρθρωσης της υπαίθρου, στη σωστή κατανόηση και απεικόνιση των κοινωνικών δυνάμεων και των τυπικών χαρακτήρων του χωριού μετά τον Οκτώβριο, εκθέτοντας τις εχθρικές αστικές-κουλακικές δυνάμεις Σοβιετική εξουσία.

Ο κομμουνιστικός κομματισμός της λογοτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού εκφράζεται επίσης στο γεγονός ότι σε κάθε στάδιο της ανάπτυξης της σοσιαλιστικής κοινωνίας, η λογοτεχνία βγαίνει με θέματα, προβλήματα και ιδέες που βοηθούν αποτελεσματικά τον αγώνα του σοβιετικού λαού, του Κομμουνιστικού Κόμματος στην υλοποίηση συγκεκριμένων ιστορικών καθηκόντων που καθορίζονται από αυτήν την περίοδο. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού βγήκε με θέματα και ιδέες που αποσκοπούσαν στην υπεράσπιση της Πατρίδας, ενάντια στο φασισμό. Στη μεταπολεμική περίοδο, η σοβιετική λογοτεχνία συμμετείχε ενεργά στον ηρωικό αγώνα του σοβιετικού λαού για την αποκατάσταση της εθνικής οικονομίας που καταστράφηκε από τους ναζί, για περαιτέρω σοσιαλιστική οικοδόμηση, για σταδιακή μετάβαση από το σοσιαλισμό στον κομμουνισμό, για την παγκόσμια ειρήνη.

Οι σοβιετικοί συγγραφείς, τόσο κομματικοί όσο και μη, δείχνοντας το κομμουνιστικό κομματικό τους πνεύμα, έχουν δημιουργήσει υπέροχα έργα γεμάτα γνήσια αλήθεια, υψηλή ιδεολογία και καλλιτεχνία. Και όσο υψηλότερο είναι το ιδεολογικό και πολιτικό επίπεδο των σοβιετικών συγγραφέων, τόσο πιο συνειδητά εκδηλώνουν κομμουνιστικό κομματισμό, τόσο περισσότερο, φυσικά, με ταλέντο και ικανότητα, αναπαράγουν με μεγαλύτερη ειλικρίνεια, πληρότητα, βάθος και οξύτητα τους τυπικούς χαρακτήρες και φαινόμενα και των δύο σύγχρονων και την προηγούμενη ζωή .... Έργα όπως το The Artamonovs Case του M. Gorky, Chapaev του D. Furmanov, The Iron Stream του A. Serafimovich, Cement του F. Gladkov, Lyubov Yarovaya του K. Trenev, Virgin Soil Upturned χρησιμεύουν ως πειστικά στοιχεία για αυτό. Quiet Don "του M. Sholokhov," How the Steel Tempered "του N. Ostrovsky," Walking Through the Torment "του A. Tolstoy," First Joys "του K. Fedin," Young Guard "του A. Fadeev, δοκίμια του V. Ovechkin.

Ο κομμουνιστικός κομματισμός είναι η κορυφαία αρχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που καθορίζει την επιτυχία του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι δηλώσεις ενάντια σε αυτήν την αρχή, άμεσες ή καλυμμένες, που εμφανίζονται στον ξένο τύπο, στρέφονται ουσιαστικά κατά της μεθόδου, της θεωρίας και της πρακτικής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Υπάρχουν συγγραφείς που υπερασπίζονται τα κοινωνικά και πολιτικά συμφέροντα της τάξης τους ανοιχτά και άμεσα. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι οι εκπρόσωποι του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Υπάρχουν συγγραφείς που υπερασπίζονται τα κοινωνικά και πολιτικά συμφέροντα της τάξης τους, κρύβονται πίσω από υποκριτικές φράσεις περί μη κομματισμού. Έτσι λειτουργούν οι αντιδραστικοί αστοί συγγραφείς.

Υπάρχουν όμως συγγραφείς των οποίων το έργο συχνά συγκρούεται με τις κοινωνικοπολιτικές τους απόψεις.

Ορισμένοι κριτικοί και λογοτέχνες θεωρούν ότι η κοσμοθεωρία του συγγραφέα είναι πολύ απλοϊκή. Η κοσμοθεωρία του συγγραφέα είναι μια σύνθετη ενότητα πολιτικών, φιλοσοφικών, οικονομικών, ιστορικών και άλλων απόψεων. Η κοσμοθεωρία δεν είναι μόνο περίπλοκη, αλλά συχνά πολύ αντιφατική. Έχει και δυνατά και αδύνατα σημεία. Και αυτές οι αντιφάσεις, τα δυνατά και αδύνατα σημεία της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα, αναπόφευκτα εκδηλώνονται στο έργο του.

Η κοσμοθεωρία του συγγραφέα βρίσκεται συνεχώς κάτω από την περισσότερο ή λιγότερο άμεση επιρροή των κοινωνικών συνθηκών, των δεσμών ζωής και των γεγονότων που συναντά ο συγγραφέας. Ενώ οι αδυναμίες της κοσμοθεωρίας του περιορίζουν τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη, τα δυνατά έχουν ευεργετική και θετική επίδραση, συμβάλλουν στην αληθινή αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Η πραγματική πραγματικότητα, η αντικειμενική λογική των γεγονότων της εισάγει συχνά στο έργο του συγγραφέα τάσεις που έρχονται σε αντίθεση με τις κοινωνικοπολιτικές του απόψεις. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα στην ιστορία της λογοτεχνίας όταν η αντικειμενική έννοια των έργων σε κάποιο βαθμό δεν συμπίπτει με τις υποκειμενικές προθέσεις των συγγραφέων τους. Σε μια επιστολή προς τον Μ. Κ. Κοβαλέφσκι, ο Μαρξ επισημαίνει: «... είναι απαραίτητο για έναν συγγραφέα να κάνει διάκριση μεταξύ του τι δίνει πραγματικά ένας συγγραφέας και αυτού που δίνει μόνο κατά τη δική του κατανόηση. Αυτό ισχύει ακόμη και για τα φιλοσοφικά συστήματα: έτσι, δύο εντελώς διαφορετικά πράγματα - αυτό που ο Σπινόζα θεώρησε τον ακρογωνιαίο λίθο στο σύστημά του και τι αποτελεί στην πραγματικότητα αυτόν τον ακρογωνιαίο λίθο ». Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι ο Μπαλζάκ, του οποίου οι κοινωνικοπολιτικές απόψεις και η πρακτική της καλλιτεχνικής δημιουργίας βρίσκονται σε σαφή αντίφαση. Σύμφωνα με τις κοινωνικοπολιτικές του απόψεις, ο Μπαλζάκ ήταν υπερασπιστής της αντιδραστικής ευγένειας, αλλά με όλα αυτά «η σάτιρά του δεν ήταν ποτέ πιο οδυνηρή, η ειρωνεία του ήταν πιο πικρή από ό, τι όταν ανάγκασε εκείνους τους ανθρώπους που συμπάσχει περισσότερο - αριστοκράτες και αριστοκράτες. Οι μόνοι άνθρωποι για τους οποίους μιλάει πάντα με απροκάλυπτο θαυμασμό είναι οι πιο ένθερμοι πολιτικοί του αντίπαλοι, οι Ρεπουμπλικάνοι ... ».

Οι ιδέες ότι η σιδερένια λογική της ζωής, τα αντικειμενικά γεγονότα παρεμβαίνουν ανεπανόρθωτα στη δημιουργική διαδικασία, διορθώνουν και αλλάζουν τις προθέσεις του αρχικού συγγραφέα, έχουν εκφραστεί επανειλημμένα από τους ίδιους τους δημιουργούς των έργων τέχνης.

Έτσι, ο Μ. Γκόρκι, σε αντίθεση με τους χυδαίους κοινωνιολόγους, υποστήριξε ότι "το εύρος των παρατηρήσεων, ο πλούτος της καθημερινής εμπειρίας συχνά εξοπλίζει τον καλλιτέχνη με μια δύναμη που ξεπερνά την προσωπική του στάση στα γεγονότα, τον υποκειμενισμό του".

Ο Λ. Τολστόι σε μια συνομιλία με τον Ν. Ρουσάνοφ είπε: «Γενικά, οι ήρωες και οι ηρωίδες μου μερικές φορές κάνουν πράγματα που δεν θα ήθελα: κάνουν ό, τι πρέπει να κάνουν στην πραγματική ζωή και όπως συμβαίνει στην πραγματική ζωή, και όχι αυτό που θα έκανα θα ήθελα να".

Η παρουσία συγγραφέων με αντιφατική κοσμοθεωρία, συγγραφείς των οποίων το έργο βρίσκεται σε λίγο ή πολύ αντίθεση με τις κοινωνικοπολιτικές απόψεις τους, χρησιμεύει ως πειστική απόδειξη της πλάνης του ισχυρισμού ότι το πρόβλημα της τυπικότητας είναι πάντα πολιτικό πρόβλημα και το τυπικό είναι το κύρια σφαίρα εκδήλωσης του κομματισμού.

Πράγματι, είναι πιθανό η πρόταση της τυπικότητας ως πρόβλημα «πάντα πολιτικής» να καθοδηγεί στη μελέτη του έργου τόσο πολύπλοκων, αντιφατικών συγγραφέων όπως ο Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, A.K. Tolstoy, Y. Polonsky, Leskov, L.N. Πυκνός? Σε τι μπορεί να οδηγήσει αυτή η κατάσταση όταν κατανοούμε το έργο συγγραφέων όπως ο Μάικοφ, ο Φετ, ο Τιούτσεφ;

Απλοποιώντας, εξαθλιώνοντας και διαστρεβλώνοντας τη δημιουργική τους εμφάνιση, θα αναγκαστούμε να χαρακτηρίσουμε τον Τουργκένιεφ μόνο ως έναν ευγενή φιλελεύθερο, τον Γκοντσάροφ μόνο ως έναν αστό φιλελεύθερο, τον Φετ μόνο ως έναν ευγενή αντιδραστικό, τον Ντοστογιέφσκι της μεταρρυθμιστικής περιόδου ως εκφραστή του μικροαστού αντιδραστικότητα κλπ. Αλλά το έργο τους σαφώς δεν ταιριάζει στα χυδαία κοινωνιολογικά σχήματα που μόλις αναφέρθηκαν.