M και Glinka Πρωτοβάθμια μουσική εκπαίδευση. Mikhail Ivanovich Glinka: Βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Ο μεγάλος, ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, ο οποίος έβαλε την αρχή μιας νέας καλλιτεχνικής γλώσσας στη μουσική. Ήταν αυτός που έδωσε την έναρξη της εθνικής ρωσικής όπερας, έγινε ο πρόγονος του ρωσικού του Simphonism (καλλιτεχνικός σχεδιασμός αποκαλύπτει με τη βοήθεια της μουσικής ανάπτυξης). Δημιούργησε ένα από τα σημαντικότερα είδη της φωνητικής μουσικής του δωματίου; Κλασικό ρωσικό ρομαντισμό.
Ο Mikhail Ivanovich Glinka γεννήθηκε στην επαρχία Smolensk, στο γεννητικό κτήμα στο χωριό Novospasskoye, 1 Ιουνίου (20 Μαΐου στο παλιό στυλ) του 1804. Ήταν ένα αγόρι αδύναμο και οδυνηρό. Έως 10 χρόνια, η εκπαίδευσή του ασχολείται με την ανατροφή του, μια γυναίκα είναι αυστηρούς κανόνες και υψηλή ηθική. Ο Μιχαήλ έλαβε την πρώτη εκπαίδευση στους τοίχους του σπιτιού του. Ακούγοντας το τραγούδι των αγροτών, η ορχήστρα των μουσικών φρούτων, το αγόρι νωρίς άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για τη μουσική. Ήδη στην ηλικία των δέκα ετών, έμαθε το παιχνίδι στο πιάνο, βιολί.
Μετά το θάνατο της γιαγιάς, η μητέρα έκανε ένα παιδί για να μελετήσει το ευγενές του σκάφους στην Αγία Πετρούπολη, των οποίων οι μαθητές ήταν μόνο τα παιδιά των ευγενών. Εδώ, η νεαρή λάμψη γνωρίζει τον Αλέξανδρο Πούσκιν, ο οποίος επισκέφθηκε τον αδελφό του, λιοντάρι. Κατά τη διάρκεια της μελέτης στο οικοτροφείο, ο Mikhail παίρνει μαθήματα μουσικής από πιανίστα Κ. Mayer, ο οποίος στη συνέχεια επηρέασε τη δημιουργία μουσικών εθισμών της Glinka. Το 1822 Η μελέτη στον ξενώνα ολοκληρώθηκε με επιτυχία. Την ίδια περίοδο, η αρχή της μουσικής δραστηριότητας του μελλοντικού συνθέτη ισχύει επίσης. Έγραψαν τις πρώτες ειδύλλες, μεταξύ των οποίων "δεν τραγουδούν, ομορφιά, μαζί μου".
Ζωή και τέχνη
Το 1823, η Glinka αφήνει για τον Καύκασο για θεραπεία. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, ο συνθέτης, εκτός από τη θεραπεία, ασχολήθηκε με τη μελέτη της τοπικής λαογραφίας, των θρύλων, θαύμαζαν την εκπληκτική ομορφιά της φύσης. Μετά την επιστροφή στο σπίτι, υπό την εντύπωση ενός ταξιδιού, άρχισε να συνθέτει ορχηστρική μουσική. Και το 1824. Πρόκειται για εργασία στο Υπουργείο Σιδηροδρόμων στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή τη στιγμή, συναντά πολλούς δημιουργικούς ανθρώπους, συνθέτουν έργα. Αλλά πέντε χρόνια αργότερα, ο συνθέτης καταλαβαίνει ότι η εργασία περιορίζει το χρόνο του στη μουσική. Και ως εκ τούτου αποφασίζει να παραιτηθεί.
Το 1830 Σε σχέση με τα προβλήματα υγείας, η Glinka πηγαίνει στη θεραπεία στην Ευρώπη. Επισκεφθείτε την Ιταλία, όπου παράλληλα με τη θεραπεία παίρνει τα μαθήματα της σύνθεσης και των φωνητικών από τους διάσημους συνθέτες Bellini, Mendelssohn, επισκέψεις όπερα. Με την περίοδο αυτή περιλαμβάνεται η γραφή του ρομαντισμού "Ενετική Νύχτα". Το 1834 Ο συνθέτης αφήνει τη Γερμανία, όπου αφιερώνει το χρόνο να μελετήσει τη θεωρία της μουσικής από τον διάσημο επιστήμονα Z. Dena. Ήταν τότε ότι εμφανίζεται η ιδέα της δημιουργίας μιας εθνικής ρωσικής όπερας. Αλλά η κατάρτιση έπρεπε να διακοπεί (λόγω του θανάτου του πατέρα) και να επιστρέψει στο σπίτι.
Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, όλες οι σκέψεις του συνθέτη ασχολούνται με τη μουσική. Ζει στην Αγία Πετρούπολη, επισκέπτεται ποιητικές βραδιές στο V. Zhukovsky και τα όνειρα να συνθέτουν την πρώτη του όπερα. Αυτή η ιδέα δεν του έδωσε την ειρήνη πίσω στα νεαρά χρόνια. Έτσι, η όπερα "Ivan Susanin" γεννήθηκε, η επιτυχημένη πρεμιέρα του οποίου πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Bolshoi το 1836. Αυτή η ημερομηνία μπορεί να ονομάζεται με ασφάλεια τα γενέθλια της ρωσικής πατριωτικής όπερας. Και ήδη το 1842 Ο συνθέτης αποφοίτησε από την εργασία στη δεύτερη όπερα "Ruslan και Lyudmila". Αλλά αυτό το δοκίμιο ήταν λιγότερο επιτυχημένο, επικρίθηκε. Δεν είναι μια πολύ επιτυχημένη πρεμιέρα της όπερας και η κρίση στην προσωπική του ζωή μνημονεύει τον συνθέτη για ένα νέο ταξίδι στο εξωτερικό.
Το 1845 Εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου έδωσε μια φιλανθρωπική συναυλία από τα έργα του. Αφού πήγε στην Ισπανία, όπου ζούσε μέχρι το 1847. Εδώ δημιουργήθηκαν υπέροχα παιχνίδια για την Ορχήστρα της Αραγονίας Khota, "MemoM της καλοκαιρινής νύχτας στη Μαδρίτη". Έχοντας ηρεμήσει συναισθηματικά, ο συνθέτης το 1851. Επιστρέφει στη Ρωσία. Αλλά το 1852 Η αδύναμη υγεία χρησίμευσε ως λόγος αναχώρησης στην Ισπανία, τότε στο Παρίσι. Το 1855 Ανησυχούσε για το ρομαντισμό "ανά λεπτό της ζωής δύσκολη".
Από το 1856 Ο Glinka άρχισε τελικά να ζει στο Βερολίνο, όπου ασχολήθηκε με τη μελέτη της δημιουργικότητας Ι. Μπαχά και άλλους διάσημους μουσικούς. Ο μεγάλος συνθέτης πέρασε το 1857, 15 Φεβρουαρίου στο Βερολίνο και θάφτηκε στο τοπικό νεκροταφείο. Σύντομα, χάρη στην αδελφή του, αναγεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο Tikhvin.

Mikhail Ivanovich Glinka (20 Μαΐου [1 Ιουνίου], S. Novospasskoe, επαρχία Smolensk - 3 Φεβρουαρίου, Βερολίνο, θαμμένος στην Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος συνθέτης. Οι συνθέσεις της Glinka επηρέασαν τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες - Α. Σ. DargoMyzhsky, Μ. Π. Mussorgsky, Ν. Α. Rimsky-Korsakov, Α. Ρ. Borodin, Π. Ι. Τσαϊκόβσκι και άλλοι. Σύμφωνα με την έκφραση V. V. Stasov, "Τόσο η [Pushkin και Glinka] δημιούργησε μια νέα ρωσική γλώσσα - μία στην ποίηση, το άλλο στη μουσική».

Εγκυκλοπαιδικό Youtube.

• 1 / 5

  Ο Mikhail Glinka γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου) του 1804 στο χωριό Novospassky επαρχία Smolensk, στο κτήμα του πατέρα του, ο συνταξιούχος καπετάνιος Ivan Nikolayevich Glinka (1777-1834). Η μητέρα του ήταν μια δευτερεύουσα αδελφή του πατέρα - Eugene Andreevna Glinka-Zemka (1783-1851). Ο μεγάλος παππούς του συνθέτη ήταν μια κύρια από τη Glinka Herba Tsask - Victorin Vladislav Glinka (Πολωνικά. Wiktoryn Władysław Glinka). Μετά τις απώλειες ομιλίας της Κοινοπολιτείας του Smolensk το 1654, V. V. Glinka υιοθέτησε ρωσική ιθαγένεια και μετακόμισε στην Ορθοδοξία. Η βασιλική εξουσία έχει διατηρήσει τα περιουσιακά στοιχεία και τα ευγενή προνόμια, συμπεριλαμβανομένου του πρώην οικόσημου για το Smolensk Gentry.

  Παιδικά και νεολαία

  Μέχρι και έξι χρόνια, ο Mikhail έφερε μια γιαγιά (στον πατέρα του) η Fedala Alexandrovna, ο οποίος αφαιρεί εντελώς τη μητέρα από την ανατροφή του Υιού. Μεγάλωσε ένα νευρικό, ένα απότομο και οδυνηρό παιδί-αμβλύ - "Mimosa", σύμφωνα με το δικό του χαρακτηριστικό της Glinka. Μετά το θάνατο της εστίας του Focli Alexandrovna, ο Μιχαήλ μετακόμισε και πάλι στην πλήρη τάξη της μητέρας που είχε όλες τις προσπάθειες να διαγράψει τα ίχνη της προηγούμενης ανατροφής. Από δέκα χρόνια, ο Mikhail άρχισε να μαθαίνει το παιχνίδι στο πιάνο και το βιολί. Ο πρώτος δάσκαλος της Glinka προσκλήθηκε από την Αγία Πετρούπολη την κυβέρνηση της Varvara Fedorovna Klammer.

  Το 1817, οι γονείς έφεραν τον Μιχαήλ στην Αγία Πετρούπολη και έβαλαν σε έναν ευγενή ξενώνα στο (το 1819 μετονομάστηκε σε ευγενή πίνακα στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης), όπου ο κυβέρδρος του ήταν ποιητής, Decembrist VK Kyhehelbecker, της οποίας η μητρική αδελφή του Justina (1784 -1871) παντρεύτηκε τον Γ. Α. Glinka (1776-1818) - ο αδελφός του ξαδέλφου του πατέρα του συνθέτη.

  Στην Αγία Πετρούπολη, η Glinka έλαβε ιδιωτικά μαθήματα από εξέχοντες μουσικούς δασκάλους, συμπεριλαμβανομένου του Karl Zejer και του Ιωάννη. Το 1822, ο Mikhail Ivanovich επιτυχώς (ο δεύτερος φοιτητής) αποφοίτησε από μια ευγενή πορεία επιβίβασης στο Πανεπιστήμιο της αυτοκρατορικής Αγίας Πετρούπολης. Στο Glinka Guesthouse συναντήθηκε με τον Α. S. Pushkin, ο οποίος ήρθε εκεί στον μικρότερο αδερφό του Lerl, έναν συμμαθητή Mikhail. Οι συναντήσεις τους επαναλαμβάνονται το καλοκαίρι του 1828 και συνέχισαν μέχρι το θάνατο του ποιητή.

  Περίοδοι της ζωής και της δημιουργικότητας

  1822-1835

  Glinka Loved Music. Στο τέλος της οικιστικής κατοικίας, ενισχύθηκε: Σπούδασε τη δυτική ευρωπαϊκή μουσική κλασική, συμμετείχε στην Musice στο σπίτι στα ευγενή σαλόνια, μερικές φορές οδήγησε τον θείο Ορχήστρα. Ταυτόχρονα, η Glinka προσπαθεί τον εαυτό του ως συνθέτης, γράφοντας παραλλαγές για την άρπα ή το πιάνο για το θέμα της όπερας του αυστριακού συνθέτη Joseph Vajl "Swiss Family". Από αυτό το σημείο, η λάμψη πληρώνει όλο και περισσότερη προσοχή στη σύνθεση και σύντομα συμπιέζει εξαιρετικά πολλοί, προσπαθώντας το χέρι του σε διάφορα είδη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφτηκαν γνωστές ειδυλλιακές και τραγούδια: "Δεν με δελεάζουν χωρίς ανάγκη," οι λέξεις Ε. Α. Baratynsky, "Μην τραγουδάτε, όμορφα, μαζί μου" για τις λέξεις Α. S. Pushkin, "Νύχτα Φθινόπωρο, Νυχτερινή Σπήλαιο "Για τις λέξεις A. Ya. Rimsky-Korsakov και άλλοι. Ωστόσο, παραμένει μη ικανοποιημένος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το Glinka αναζητούν επίμονα τους τρόπους από τη μορφή και τα είδη των οικιακών μουσικών. Το 1823 εργάζεται σε String Stepo, Adagio και Rondo για την Ορχήστρα και πάνω από δύο ορχηστρικές αναλύει. Κατά τα ίδια χρόνια, ο Mikhail Ivanovich Dating Circle επεκτείνεται. Συναντήθηκε ο V. A. Zhukovsky, Α. S. Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, V. F. Odoyevsky, ο οποίος αργότερα έγινε ο φίλος του.

  Το καλοκαίρι του 1823, ο Glinka ταξίδεψε στον Καύκασο, επισκέφθηκε το Pyatigorsk και το Kislovodsk. Η γνωριμία με τη μουσική των λαών του Καυκάσου άφησε σημαντικό σημάδι στη δημιουργική συνείδηση \u200b\u200bτου συνθέτη και αντανακλάται στα μεταγενέστερα έργα του στα ανατολικά θέματα. Έτσι, με βάση το λαϊκό τραγούδι του Αζερμπαϊτζάν "Galann Dibinde", ο συνθέτης δημιούργησε την "περσική χορωδία" για την Opera Ruslan και Lyudmila. Από το 1824 έως το 1828, ο Μιχαήλ εργάστηκε ως βοηθός στη γραμματέα της κύριας Διεύθυνσης Επικοινωνιών. Το 1829, ο M. Glinka και ο N. Pavlishev δημοσίευσαν ένα "λυρικό άλμπουμ", όπου τα έργα της Glinka ήταν μεταξύ των γραπτών διαφορετικών συγγραφέων.

  Στα τέλη Απριλίου 1830, ο συνθέτης πήγε στην Ιταλία, παραμένοντας στο δρόμο στη Δρέσδη και κάνοντας ένα μεγάλο ταξίδι στη Γερμανία, που απλώνεται σε όλους τους καλοκαιρινούς μήνες. Φτάνοντας στην Ιταλία στις αρχές του φθινοπώρου, η λάμψη εγκαταστάθηκε στο Μιλάνο, το μεγαλύτερο κέντρο μουσικής κουλτούρας εκείνη την εποχή. Στην Ιταλία, συναντήθηκε με τους εξαιρετικούς συνθέτες Β. Bellyni και Donizetti, μελέτησε το Belkanto Vocal Style (Ial Canto) και έγραψε πολλά στο "Ιταλικό Πνεύμα". Στα έργα του, ένα σημαντικό μέρος του οποίου ήταν τα έργα για τα θέματα της λαϊκής όπερας, δεν υπήρχε πια ο φοιτητής, όλες οι συνθέσεις έγιναν από την κυρίαρχη. Υψηλή προσοχή που καταβάλλεται στα όργανα Σύνθετα γράφοντας δύο αρχικά γραπτά: Sextet για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και διπλά μπάσα και το αξιολύπητο τρίο για πιάνο, κλαρίνο και αποσκευές. Σε αυτά τα έργα, τα χαρακτηριστικά του συνθέτη χειρόγραφου Glinka εμφανίστηκαν ιδιαίτερα σαφώς.

  Τον Ιούλιο του 1833, ο Glinka πήγε στο Βερολίνο, σταματώντας κατά μήκος του δρόμου για λίγο στη Βιέννη. Στο Βερολίνο, υπό την ηγεσία της γερμανικής θεωρητικής Siegfried, Dena Glinka σπούδασε πολυφωνία και εργαλεία. Έχοντας λάβει τα νέα του θανάτου του πατέρα του το 1834, η Glinka αποφάσισε να επιστρέψει αμέσως στη Ρωσία.

  Η Glinka επέστρεψε με εκτεταμένα σχέδια για τη δημιουργία μιας ρωσικής εθνικής όπερας. Μετά από μια μακρά αναζήτηση του οικόπεδο για την όπερα της Glinka, με τη συμβουλή του V. Zhukovsky, σταμάτησε στην παράδοση του Ivan Susanin. Στα τέλη Απριλίου του 1835, ο Glinka παντρεύτηκε τη Marya Petrovna Ivanova, το μακρινό συγγενή του. Λίγο αργότερα, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Novospasskoye, όπου άρχισε η λάμψη με μεγάλο ζήλο να γράψει την όπερα.

  1836-1844

  1844-1857

  Η σοβαρή επιβίωση της επικρίσεως της νέας όπερας του, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς στη μέση του 1844 πήρε ένα νέο μακροπρόθεσμο ξένο ταξίδι. Αυτή τη φορά πήγε στη Γαλλία, και στη συνέχεια στην Ισπανία. Στο Παρίσι, η Glinka συναντήθηκε με τον γαλλικό συνθέτη Hector Berlioz, ο οποίος (αργότερα) έγινε ο θαυμαστής του ταλέντου του. Την άνοιξη του 1845, ο Berlioz εκπλήρωσε τα έργα της Glinka στη συναυλία του: Lezginka από τον Ruslan και το Lyudmila και την Aria Antonida από τον Ιβάν Susanin. Η επιτυχία αυτών των έργων έφερε το Glinka στην ιδέα να δώσει μια φιλανθρωπική συναυλία στο Παρίσι από τα γραπτά του. Στις 10 Απριλίου 1845, η μεγάλη συναυλία του Ρώσου συνθέτη πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο αίθουσα συναυλιών Hertz στην οδό Victory στο Παρίσι.

  Στις 13 Μαΐου 1845, η Glinka πήγε στην Ισπανία. Εκεί, ο Mikhail Ivanovich σπούδασε τον παραδοσιακό πολιτισμό, το ηθικό, τη γλώσσα του ισπανικού λαού, κατέγραψε ισπανικές λαογραφικές μελωδίες. Το δημιουργικό αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν δύο συμφωνικές οσμές γραμμένες σε ισπανικά λαϊκά θέματα. Το φθινόπωρο του 1845, ο Glinka αποφοίτησε από την Overture της Aragon Khota και το 1848, ήδη στην επιστροφή στη Ρωσία - "Νύχτα στη Μαδρίτη".

  Το καλοκαίρι του 1847, η Glinka επέστρεψε στο δικό του οικογενειακό χωριό Novospasskoye. Η διαμονή της Glinka σε εγγενείς θέσεις ήταν σύντομη. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πήγε και πάλι στην Αγία Πετρούπολη, αλλά άλλαξε το μυαλό του, αποφάσισε να πέσει στο Smolensk. Ωστόσο, οι προσκλήσεις για τις μπάλες και τις βραδιές, σχεδόν καθημερινά επιδιώκουν τον συνθέτη, τον έφεραν σε απελπισία και να αποφασίσουν να φύγουν και πάλι τη Ρωσία [ ]. Αλλά στο υπερπόντιο διαβατήριο, η Glinka αρνήθηκε, οπότε με την εκτροφή το 1848 στη Βαρσοβία, σταμάτησε σε αυτή την πόλη. Εδώ ο συνθέτης έγραψε μια συμφωνική φαντασία "kamarinskaya" στα θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών: λυρικά λυρικά "λόγω των βουνών, του υψηλού" και ενός βιαστικού χορού. Σε αυτό το έργο, η Glinka ενέκρινε έναν νέο τύπο συμφωνικής μουσικής και έβαλε τα θεμέλια της περαιτέρω ανάπτυξής της, δημιουργώντας επιδέξια ένα ασυνήθιστα τολμηρό συνδυασμό διαφόρων ρυθμών, χαρακτήρων και συναισθημάτων. Ο Petr Ilyich Tchaikovsky ανταποκρίθηκε τόσο για το έργο της Glinka:

  Το 1851, η Glinka επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έδωσε τα μαθήματα τραγουδιού, προετοιμαζόταν τα κόμματα της όπερας και ένα ρεπερτόριο θαλάμου με τέτοιους τραγουδιστές όπως ο Ν. Κ. Ιβάνοφ, Ο. Α. Petrov, Α. Ya. Petrov-Vorobyov, Α. Π. Lodia, DM Leonova και οι υπολοιποι. Υπό την άμεση επιρροή της Glinka ήταν μια ρωσική φωνητική σχολή. Ήμουν στο Μ. Ι. Glinka και Α. Ν. Σερώρα, το 1852 ο οποίος κατέγραψε τις "σημειώσεις τους στο όργανο" (δημοσίευσε 4 χρόνια αργότερα). Συχνά ο Α. Σ. Dargomyzhsky ήρθε.

  Το 1852, η Glinka πήγε και πάλι σε ένα ταξίδι. Σχεδιάστηκε να φτάσει στην Ισπανία, αλλά κουρασμένος από τη μετακίνηση στο Diligeans και σιδηροδρομικώς, σταμάτησε στο Παρίσι, όπου έζησε λίγο περισσότερο από δύο χρόνια. Στο Παρίσι, ο Glinka άρχισε να εργάζεται για τη Συμφωνία του Τάρα Bulba, η οποία δεν είχε τελειώσει ποτέ. Η αρχή του πολέμου της Κριμαίας στην οποία η Γαλλία αντιτάχθηκε στη Ρωσία, έγινε γεγονός που τελικά λύθηκε το ζήτημα της αναχώρησης της Glinka στην πατρίδα του. Στο δρόμο προς τη Ρωσία, η Glinka πραγματοποιήθηκε δύο εβδομάδες στο Βερολίνο.

  Τον Μάιο του 1854, η Glinka έφτασε στη Ρωσία. Πέρασε το καλοκαίρι στο βασιλικό χωριό της χώρας και τον Αύγουστο μετακόμισε και πάλι στην Αγία Πετρούπολη. Το ίδιο το 1854, ο Mikhail Ivanovich άρχισε να γράφει απομνημονεύματα, το όνομά τους από αυτούς "σημειώσεις" (που δημοσιεύτηκε το 1870).

  Το 1856, ο Glinka πήγε στο Βερολίνο. Εκεί άρχισε να μελετά το έργο του J. P. PALESTRINA και I. S. BAHA. Την ίδια χρονιά, ο Glinka έγραψε μουσική στην εκκλησία σλαβικά λειτουργικά κείμενα: το μπλε και το "ναι, η προσευχή μου θα διορθωθεί" (για 3 ψήφους).

  Θάνατος

  Ο Mikhail Ivanovich Glinka πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Λουθηρανίου. Τον Μάιο του ίδιου έτους, με την επιμονή της νεότερης αδελφής Mi Glinka Lyudmila (ο οποίος, μετά το θάνατο της μητέρας τους και τα δύο παιδιά του, από τις αρχές της δεκαετίας του 1850, αφιέρωσε αποκλειστικά τις ανησυχίες για τον αδελφό του και μετά Ο θάνατός του έκανε τα πάντα για να δημοσιεύσει τα έργα του) Η σκόνη του συνθέτη μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και αναγεννήθηκε στο νεκροταφείο Tikhvin.

  Κατά τη μεταφορά του Glokh Glinka από το Βερολίνο στη Ρωσία στις συσκευασμένες του στο χαρτόνι, το φέρετρο γράφτηκε "πορσελάνη". Είναι πολύ συμβολικό αν θυμάστε τον Canon, που αποτελείται από τους φίλους της Glinka μετά την πρεμιέρα του Ivan Susanin. Στον τάφο της Glinka, δημιουργήθηκε ένα μνημείο, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σκίτσο του Ι. Ι. Γκορστάγια.

  Στο Βερολίνο, ένα μνημείο βρίσκεται στο ρωσικό ορθόδοξο νεκροταφείο, το οποίο περιλαμβάνει μια επιτύμβια στήλη από την αρχική θέση της ταφής της Glinka στο νεκροταφείο της Λουθηρανικής Τριάδας, καθώς και το μνημείο με τη μορφή μιας στήλης με μια προτομή του συνθέτη που χτίστηκε Το 1947 από τον στρατιωτικό τομέα του Σοβιετικού Τομέα του Βερολίνου.

  Μνήμη

  Κύριο άρθρο: Mikhail glinka

  Το όνομα ανατέθηκε στο κρατικό ωδείο Novosibirsk.

  Glinka διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

  Διεθνής ανταγωνισμός των τραγουδιστών που ονομάστηκε μετά τον Μ. Ι. Glinka

  Το όνομα του Mikhail Glinka ονομάζεται δεύτερος μεγαλύτερος φωνητικός διαγωνισμός της Ρωσίας - ο διεθνής ανταγωνισμός των τραγουδιστών που ονομάστηκε μετά τον Μ. Ι. Glinka, το οποίο διοργανώθηκε το 1960. Από το 1968 έως το 2009, ένας τραγουδιστής και δάσκαλος, ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, ο ήρωας της σοσιαλιστικής εργασίας, ο βραβευμένος του βραβείου Λένιν και τα κρατικά βραβεία της Ρωσίας, του ακαδημαϊκού, ο καθηγητής Irina Konstantinovna Arkhipov, ήταν ο μόνιμος πρόεδρος της κριτικής επιτροπής.

  Σε διαφορετικά χρόνια, τέτοιοι εξωκρεμένοι καλλιτέχνες, Γιούρι Μαζουρόκ, Σεργκέι Neterenko, Yury Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Borodina, Maria Gulegin, Olga Borodina, Dmitry Zhivostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Olga, Olga Trifonova, Elena Manistina, Mikhail Κοζάκια, Albina Shagimuratova, Βλαντιμίρ Βασιλείου, Aryunbaatar Ganbaatar και άλλους τραγουδιστές.

  Κύρια έργα

  Όπερες

  • "Ζωή για τον βασιλιά" ("Ιβάν Susanin") (1836)
  • "Ruslan and Lyudmila" (1837-1842)
  Συμφωνικά έργα
  • Συμφωνική σε δύο ρωσικά θέματα (1834, τελικά και ενορχηστρωμένα vissarion shebalin)
  • Μουσική για την τραγωδία του Dollhouse Nestor "Prince Kholmsky" (1842)
  • Ισπανική Overture Νο. 1 "Brilliant Capriccio για το θέμα της Αραγονίας Κυριακής" (1845)
  • "Kamarinskaya", φαντασία σε δύο ρωσικά θέματα (1848)
  • Ισπανική Overture Νο. 2 "Αναμνήσεις του καλοκαιριού στη Μαδρίτη" (1851)
  • "Waltz Fantasy" (1839 - για πιάνο, 1856 - Extended Edition για Συμφωνική Ορχήστρα)
  Επιμελητήρια οργάνων
  • Sonata για βιόλα και πιάνο (ημιτελή, 1828, εξευγενισμένο από τον Vadim Borisovsky το 1932)
  • Λαμπρό εκτροπής στα θέματα από την όπερα Vincenzo Bellini "Somnembula" για το Piano Quintet και το διπλό μπάσο
  • Brilliant Rondo για το θέμα από την Opera Vincenzo Bellini "Capulinte και Montecken" (1831)
  • Μεγάλο sextet es-dur για πιάνο και κορδόνι quintet (1832)
  • "Patetic Trio" D-Moll για κλαρίνο, Fagota και πιάνο (1832)
  Ρυθμίσεις και τραγούδια
  • "Βενετική νύχτα" (1832)
  • Το πατριωτικό τραγούδι (ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 1991 έως το 2000)
  • "Είμαι εδώ, inesilla" (1834)
  • "Νυχτερινή θέα" (1836)
  • "Αμφιβολία" (1838)
  • "Νύχτα Marshmallow" (1838)
  • "Η φωτιά καίγεται στο αίμα" (1839)
  • Γάμος τραγούδι "Θέρμανση Terem αξίζει" (1839)
  • Φωνητικός κύκλος "Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη" (1840)
  • "Backway τραγούδι" (από το "αποχαιρετιστήριο με τον κύκλο της Αγίας Πετρούπολης")
  • "Lark" (από τον κύκλο "Αποχαιρετισμός από την Πετρούπολη")
  • "Αναγνώριση" (1840)
  • "Ακούω τη φωνή σας" (1848)
  • "Cool cup" (1848)
  • "Τραγούδι Μαργαρίτα" από την τραγωδία Goethe "Faust" (1848)
  • "Μαρία" (1849)
  • "Adele" (1849)
  • "Φινλανδός κόλπος" (1850)
  • "Προσευχή" ("ανά λεπτό της ζωής δύσκολο") (1855)
  • "Μην πείτε ότι η καρδιά είναι οδυνηρή" (1856)
  • "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (στο Pushkin Poem)

  Σημειώνει

  1. Levacheva O. Ε., Lebedeva-Emelia Α. V. Glinka // Μεγάλη ρωσική εγκυκλοπαίδεια. - Μ., 2007. - T7. - Σελ. 233-235.
  2. // Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και Efron: σε 86 τόνους. (82 t. Και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη. , 1890-1907.
  3. Findeazen Ν. ΣΤ. // Ρωσικό βιογραφικό λεξικό: σε 25 τόμους. - Αγία Πετρούπολη. - Μ., 1896-1918.
  4. Rozanov, Α. Σ. Μ. Ι. Glinka. Αλμπουμ. Η πρώτη περίοδος ζωής στο Novospassky (Neopr.) . - M.: Μουσική,. - "Η ισχυρή ηλικιωμένη γυναίκα," όχι αρκετά καλή "εμφανίστηκε με έναν υπάλληλο φρούριο, βάλει τον εγγονό του" σε ένα απίστευτο πτυχίο "." Ημερομηνία αναφοράς στις 25 Σεπτεμβρίου 2014. Αρχείο στις 25 Σεπτεμβρίου 2014.
  5. // Μικρό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και Efron: σε 4 τόνους - Αγία Πετρούπολη. , 1907-1909.
  6. Η μεγάλη φιλία των Αζερμπαϊτζάν και των Ρωσικών Λαών / που συνέταξε ο Π. Αζισσβέκοφ, ο Shhali Kurbanov. Υπεύθυνος συντάκτης Ι. Α. Γκουνεύνια. - Β.: Εκδότης της Ακαδημίας Επιστημών του Αζερμπαϊτζάν SSR, 1964. - Ν. 214.
  7. Karagicheva L. ΚΑΡΑ ΚΑΡΑΤΕη. - Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1960. - Ν. 9.
  8. Bәdәlbәәli ә. ΣΙ. Μ. Ι. Glinka (Αζερβ.) // әдәbјјt vә inҹәsәtәt. - 29 Μαΐου 1954.
  9. Μιλάμε για την αρχική έκδοση πιάνου της διάσημης φαντασίας Waltz, γνωστό σε όλους στην ορχηστρική συντακτική συμβούλιο, ένα από τα επηρεάζοντας τη διεισδυμένη ομορφιά των έργων της Glinka
  10. Maria Petrovna Ivanova (Glinka) r. 1817. Εγγραφή: 234301. (Neopr.) . Rodovoda. - "26 Απριλίου 1835 Γάμος: Mikhail Ivanovich Glinka; 15 Μαρτίου 1841 Γάμος: Nikolai Nikolaevich Vasilchikov; Οκτώβριος 1846 Διαζύγιο: Mikhail Ivanovich Glinka. " Ημερομηνία αιτήσεως 5 Ιουνίου 2014. Αρχείο 5 Ιουνίου 2014.

  Ο Mikhail Ivanovich Glinka είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες, ο δημιουργός μιας ανεξάρτητης ρωσικής μουσικής σχολής. Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (παλιό στυλ) 1804 στο χωριό Novospassky, επαρχία Smolensk και ανατράπηκε στο χωριό των γονέων του, γαιοκτήμονες. Ήδη στην παιδική του ηλικία, προσελκύστηκε έντονα από την εκκλησία τραγουδιού και τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια που εκτελούνται από την ορχήστρα του ορχήστρου του. Μέχρι τον 4ο έτος, διαβάζει ήδη και σε 10 χρόνια άρχισε να τον διδάσκει το πιάνο και το βιολί.

  Το 1817, η οικογένεια Glinka μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και το αγόρι δόθηκε στο Σχολείο Σχολής στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, η πορεία του οποίου ολοκληρώθηκε μετά από 5 χρόνια. Εν τω μεταξύ, η Glinka μελετήθηκε με επιτυχία το παιχνίδι πιάνου στο Weiner, K. Mayer, τη διάσημη ταινία και Sanie - Belloli. 18 χρονών άρχισε να συνθέτει: αυτές ήταν οι πρώτες παραλλαγές σε μοντέρνα θέματα, και στη συνέχεια, μετά από τάξεις σε σύνθεση με τον Κ. Mayer και το Zamfoni, - Ρυθμίσεις.

  Mikhail Ivanovich Glinka. Φωτογραφία του 1850.

  Το 1830, ο Glinka, ο οποίος είχε μεγάλη υγεία, ο οποίος είχε κακή υγεία, πήγε στην Ιταλία στο Συμβούλιο γιατρών, όπου έμεινε τρία χρόνια, μελετώντας την τέχνη της γραφής για τραγούδι και αρκετά στο ιταλικό πνεύμα. Εδώ, υπό την επιρροή της λαχτάρας στην πατρίδα του, στο Glinka, σύμφωνα με τη δική του εισδοχή, υπήρχε ένα ψεύτικο ψεύτικο, ο οποίος τον έσπρωξε από την ιταλική μουσική και έστειλε σε ένα νέο, ένα ανεξάρτητο μονοπάτι. Το 1833, ο Glinka πήγε στο Βερολίνο και εκεί με μια διάσημη θεωρητική ημερομηνία της ημέρας σε 5 μήνες πέρασαν την πορεία της θεωρίας της μουσικής, αρκετά εμπλουτισμένη και συστηματοποίησε τη μουσική του γνώση.

  Ένα χρόνο αργότερα, η Glinka επέστρεψε στη Ρωσία. Στην Αγία Πετρούπολη, συναντήθηκε με τον MP Ivanova, στην οποία παντρεύτηκε το 1835. Αυτή τη στιγμή, η Glinka ήταν συχνά στον διάσημο κύκλο του Zhukovsky, όπου η σκέψη του ήταν πολύ συμπαθητική για τη ρωσική όπερα και προσφέρεται για το οικόπεδο του από το θρύλο Ivan susanin. Ο Glinka ήταν δύσκολο για δουλειά. Παράλληλα, το σώμα του συνθέτη Baron Rosen έγραψε το Libretto. Πρώτα απ 'όλα, σχεδιάστηκε μια εγγύτητα, και μέχρι την άνοιξη του 1836, ολόκληρη η όπερα - "ζωή για τον βασιλιά" ήταν ήδη έτοιμη. Μετά από όλα τα είδη των δυσκολιών, τελικά αποδεκτή για την κρατική σκηνή, προοριζόταν υπό τον έλεγχο του Καβού και στις 27 Νοεμβρίου 1836, με την επιτυχημένη επιτυχία.

  Ιδιοφυΐα και κακοποιούς. Mikhail glinka

  Στη συνέχεια, ο Glinka διορίστηκε με ένα Dropletaster του παρεκκλησίου τραγουδιού του δικαστηρίου, αλλά το 1839, λόγω της ασθένειας, έριξε την υπηρεσία. Μέχρι αυτή τη φορά έγινε κοντά στον "αδελφό", - ένας κύκλος, όπου συμπεριλήφθηκαν οι κουκλοθέατρο, Bullel Brothers, Bakhturin κλπ. Το τελευταίο ζωγραφίστηκε από το σχέδιο της νέας όπερας Glinka Ruslan και του Lyudmila, στο ποίημα του Pushkin . Η ασθένεια και τα οικογενειακά προβλήματα (Glinka έσπασε και λίγα χρόνια αργότερα και διαζευγμένος η σύζυγός του) λίγο φρενάρει την υπόθεση, αλλά τελικά στις 27 Νοεμβρίου 1842 η νέα όπερα τέθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Η υπανάπτυξη της πλειοψηφίας του κοινού, δεν αυξήθηκε ακόμη και πριν από την κατανόηση του μουσικού ύψους και της πρωτοτυπίας, στην οποία η Glinka ανέβηκε στην Ruslana και το Lyudmila, ήταν ο κύριος λόγος για τη συγκριτική αποτυχία αυτής της όπερας. Ένα χρόνο αργότερα αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Ο αναξιοπαθούχος και ο άρρωστος συνθέτης το 1844 πήγε στο Παρίσι (όπου τον εκτίμησε Berlioz Ορισμένα από τα γραπτά του σε δύο συναυλίες εκπλήρωσαν με επιτυχία) και από εκεί στην Ισπανία, όπου έζησε για τρία χρόνια, συλλέγοντας ισπανικά τραγούδια.

  Επιστρέφοντας στη Ρωσία, η Glinka ζούσε στο Smolensk, Βαρσοβία, Αγία Πετρούπολη. Αυτή τη στιγμή, γράφτηκαν δύο ισπανικές προουλές και Kamarinskaya για την ορχήστρα. Σχεδόν όλη την ώρα, ωστόσο, η απονέμητη κατάσταση του Πνεύματος και η κακουχία δεν τον άφησε. Αφού αποφάσισε να αφιερώσει τη ρωσική εκκλησιαστική μουσική, η Glinka το 1856 πήγε και πάλι στο Βερολίνο, όπου υπό την ηγεσία της Dena, μελέτησε περίπου 10 μήνες αρχαία ελευθερία εκκλησίας. Εκεί ήταν κρυφό, αφήνοντας μια συναυλία δικαστηρίου, να τρέχει κάτω και τη νύχτα της 3ης Φεβρουαρίου, 1857 πέθανε. Η σκόνη του στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και το 1885 τοποθετήθηκε στο Smolensk ένα μνημείο, με την επιγραφή "Glinka Russia", παρέχεται στα κεφάλαια που συλλέχθηκαν από μια εθνική συνδρομή.

  Εκτός από το εισηγμένο, ο Glinka έγραψε ακόμα Overture και μουσική για το δράμα Κουταβέτης "Prince Kholmsky", επίσημη πολυγονία και Tarantel για την ορχήστρα, μέχρι 70 ρομαντισμούς, εκ των οποίων η καλύτερη είναι η σειρά "αποχαιρετισμού στη Πετρούπολη" και άλλα γραπτά. Δανεισμός από τη γαλλική ποικιλομορφία και την πριγκταρχία του ρυθμού, από τους Ιταλούς - σαφήνεια και διόγκωση της μελωδίας, από τους Γερμανούς - ο πλούτος του αντιστάθμου και της αρμονίας, η Glinka διαχειρίζεται στα καλύτερα γραπτά, τα περισσότερα από τα Ruslana και το Lyudmila, για να μεταφράσει Όλα αυτά και επανατοποθετήστε το πνεύμα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, αντίστοιχα. Το εργαλείο Glinka για το χρόνο του είναι τέλειο. Χάρη σε όλα αυτά, τα γραπτά του, που διαφέρουν σε καλλιτεχνικά τελειώματα και υψηλή κυριαρχία της μορφής, συλλαμβάνονται ταυτόχρονα την απίθετη πρωτοτυπία και το βάθος περιεχομένου, χαρακτηριστικό των καλύτερων πηγών του τραγουδιού του λαού, που τους έδωσαν την ευκαιρία να αποτελέσουν τη βάση της αρχικής ρωσικής μουσικής σχολής.

  Η ικανότητα του Glinka σε μουσικά περιγράμματα είναι υπέροχη: έτσι στη "ζωή για τον βασιλιά" συγκρίνονται τη ρωσική και την πολωνική μουσική. Στη Ρουσλάνα και το Lyudmila, δίπλα στη ρωσική μουσική, συναντάμε την περσική χορωδία, το Lezginka, τη μουσική του Finn, κλπ. Αγαπημένη αδελφή Glinka L. I. Η Shestakova τον ώθησε να γράψει την εξαιρετικά ενδιαφέρουσα "αυτοβιογραφία".

  Δοκίμια για άλλους μεγάλους μουσικούς - Βλέπετε παρακάτω στο μπλοκ "Περισσότερα για το θέμα ..."

  Η δημιουργικότητα Μ. Ι. Η Glinka σημείωσε ένα νέο ιστορικό στάδιο ανάπτυξης - κλασικό. Κατάφερε να συνδυάσει τις καλύτερες ευρωπαϊκές τάσεις με τις εθνικές παραδόσεις. Η προσοχή αξίζει όλο το έργο της Glinka. Χαρακτηρίζουν συνοπτικά όλα τα είδη στα οποία εργάστηκε καλά. Πρώτον, είναι η όπερα του. Έφαγαν μεγάλη σημασία, καθώς τα ηρωικά γεγονότα των προηγούμενων ετών αναδημιουργία αλήθεια αναδημιουργία. Το ρομαντισμό του γεμίζει με ιδιαίτερη αισθησιασμό και ομορφιά. Συμφωνικά έργα είναι εγγενής απίστευτη ζωγραφική. Στο λαϊκό τραγούδι, η Glinka άνοιξε την ποίηση και δημιούργησε μια πραγματικά δημοκρατική εθνική τέχνη.

  Δημιουργικότητα και παιδική ηλικία και νεολαία

  Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804. Η παιδική του ηλικία πέρασε στο χωριό Novospassky. Φωτεινό και θυμηθείτε για τις εντυπώσεις της ζωής ήταν τα παραμύθια και τα τραγούδια της Νανίας Avdoti Ivanovna. Πάντα προσέλκυσε τον ήχο μιας κουδουνίνας στην οποία σύντομα άρχισε να μιμείται στη λεκάνη του χαλκού. Άρχισε να διαβάζει νωρίς και ήταν περίεργο από τη φύση. Έχει επηρέασε ευνοϊκά την ανάγνωση μιας παλιάς έκδοσης "στο Wanders εν γένει." Ξύπνησε μεγάλο ενδιαφέρον για το ταξίδι, τη γεωγραφία, το σχέδιο και τη μουσική. Πριν εισέλθουν στην ευγενή σύνταξη, συμμετείχε στα μαθήματα πιάνου και γρήγορα πέτυχε σε αυτή τη δύσκολη επιχείρηση.

  Το χειμώνα του 1817 αποστέλλεται στην Πετρούπολη στο οικοτροφείο, όπου πέρασε τέσσερα χρόνια. Σπούδασε στο Bema και Fild. Η ζωή και η δημιουργικότητα της Glinka κατά την περίοδο από το 1823 έως το 1830 ήταν πολύ κορεσμένα. Από το 1824 επισκέπτεται τον Καύκασο, όπου εξυπηρετεί μέχρι το 1828 από τον γραμματέα του γραμματέα των επικοινωνιών. Από το 1819 έως το 1828, ο εγγενής Novospassky επισκέπτεται περιοδικά. Αφού εξοικειωμένοι με νέους φίλους στην Αγία Πετρούπολη (P. Yushkov και D. Demidov). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργεί τα πρώτα του ειδύλλια. Το:

  • Το Elegy "δεν με δελεάζει" με τα λόγια του Baratynsky.
  • "Κακός τραγουδιστής" με τα λόγια του Zhukovsky.
  • "Σ 'αγαπώ ότι μου είπατε" και "Bitter Me, πικρά" για τα λόγια του Korsak.

  Γράφει το πιάνο παίζει, κάνει την πρώτη προσπάθεια να γράψει την όπερα "ζωή για τον βασιλιά".

  Πρώτη βόλτα στο εξωτερικό

  Το 1830 πήγε στην Ιταλία, στο δρόμο ήταν στη Γερμανία. Ήταν το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό. Πήγε εδώ για να διορθώσει την υγεία του και να απολαύσει τη γύρω φύση της άγνωστης χώρας. Οι εξαγορές πήραν το υλικό για τις ανατολικές σκηνές της όπερας Ruslan και του Lyudmila. Στην Ιταλία, ήταν μέχρι το 1833, ήταν κυρίως στο Μιλάνο.

  

  Η ζωή και η δημιουργικότητα της Glinka σε αυτή τη χώρα προχωρούν με επιτυχία, εύκολα και εύκολα. Εδώ είναι η γνωριμία του με τον ζωγράφο Κ. Bryrylov, Μόσχα Καθηγητής S. Sheyyryaev. Από τους συνθέτες - με τον Donizetti, Mendelssohn, Berlioz και άλλους. Στο Μιλάνο, ο Riccordi, δημοσιεύει μερικά από τα έργα του.

  Το 1831-1832, δύο Serenades, ένας αριθμός ειδών, ιταλικές Cavatins, Sextet στην τόνωση MI-BF Major. Στους αριστοκρατικούς κύκλους, ήταν γνωστός ως Maestro Russo.

  Τον Ιούλιο του 1833 πηγαίνει στη Βιέννη και στη συνέχεια ξοδεύει περίπου έξι μήνες στο Βερολίνο. Εδώ εμπλουτίζει τις τεχνικές του γνώσεις με τον διάσημο αντίθετο σημείο Z. den. Στη συνέχεια, υπό την ηγεσία του, έγραψε μια «ρωσική συμφωνία». Αυτή τη στιγμή, αναπτύσσεται το ταλέντο του συνθέτη. Η δημιουργικότητα της Glinka γίνεται πιο ελεύθερη από την επιρροή κάποιου άλλου, τον αναφέρεται συνειδητά. Στις «σημειώσεις» του, παραδέχονται ότι όλη αυτή τη φορά που ψάχνει για το δρόμο και το ύφος του. Εκτιμάται στο σπίτι, σκέφτεται να γράψει στα ρωσικά.

  Αρχικά

  Την άνοιξη του 1834, ο Mikhail φτάνει στο Novospasskoye. Σκέφτηκε να πάει ξανά στο εξωτερικό, αλλά αποφασίζοντας να παραμείνει στη μητρική του γη. Το καλοκαίρι του 1834 πηγαίνει στη Μόσχα. Συμμετέχει εδώ με τον Melgunov και αποκαθιστά τους πρώην γνωστούς με μουσικούς και λογοτεχνικούς κύκλους. Μεταξύ αυτών, Aksakov, Versta, Pogodin, Sheyverev. Ο Glinka αποφάσισε να δημιουργήσει ρωσικά που ανέλαβε τη ρομαντική όπερα "Maryina Grove" (στην οικόπεδο του Zhukovsky). Το σύνθετο σχέδιο δεν εφαρμόστηκε, το περίγραμμα δεν μας φτάνει.

  

  Το φθινόπωρο του 1834 έρχεται στην Πετρούπολη, όπου επισκέπτεται λογοτεχνικές και ερασιτεχνικές κούπες. Μια μέρα Zhukovsky πρότεινε να πάρει το οικόπεδο "Ivan Susanin". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τέτοιες συνομιλίες: "Μην το καλέσετε το ουράνιο" ", μην πείτε, η αγάπη θα περάσει", "σας αναγνώρισα," "Είμαι εδώ, inesilee". Στην προσωπική του ζωή, έχει ένα μεγάλο γεγονός - γάμος. Μαζί με αυτό, έγινε ενδιαφέρεται να γράψει τη ρωσική όπερα. Οι προσωπικές εμπειρίες επηρέασαν το έργο της Glinka, ιδίως στη μουσική της όπερας του. Αρχικά, ο συνθέτης συνέλαβε τη σύνταξη ενός cantathip που αποτελείται από τρεις πίνακες. Η πρώτη έπρεπε να ονομαστεί μια αγροτική σκηνή, το δεύτερο - πολωνικό, το τρίτο - ο επίσημος τελικός. Αλλά υπό την επιρροή του Zhukovsky, δημιούργησε μια δραματική όπερα που αποτελείται από πέντε πράξεις.

  Η πρεμιέρα της "ζωής για τον βασιλιά" συνέβη στις 27 Νοεμβρίου 1836. Ο V. Odoyevsky το εκτιμούσε. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος παρουσίασα ένα δαχτυλίδι για 4.000 ρούβλια γι 'αυτό. Μετά από μερικούς μήνες, τον διορίστηκε με ένα dropmeister. Το 1839, για διάφορους λόγους, η λάμψη παραιτείται. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνεχίζεται η γόνιμη δημιουργικότητα. Ο Glinka Mikhail Ivanovich έγραψε τέτοιες συνθέσεις: "Νυχτερινή εμφάνιση", "Βόρειο αστέρι", μια άλλη σκηνή από τον Ιβάν Susanin. Αποδεκτή για μια νέα όπερα στο οικόπεδο "Ruslan and Lyudmila" στο Συμβούλιο του Shakhovsky. Τον Νοέμβριο του 1839 διαζεύει τη σύζυγό του. Κατά τη διάρκεια της ζωής με τον "αδελφό" (1839-1841) δημιουργεί έναν αριθμό ειδών. Η όπερα "Ruslan και Lyudmila" ήταν ένα πολυαναμενόμενο γεγονός, τα εισιτήρια αγοράστηκαν εκ των προτέρων. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 27 Νοεμβρίου 1842. Η επιτυχία ήταν εκπληκτική. Μετά από 53 παρουσιάσεις, η όπερα σταμάτησε. Ο συνθέτης αποφάσισε ότι ο πνευματικός του υποτιμήθηκε, και η απάθεια έρχεται. Η δημιουργικότητα της Glinka αναστέλλεται για ένα χρόνο.

  Ταξιδεύοντας στις χώρες

  Το καλοκαίρι του 1843 ταξιδεύει μέσω της Γερμανίας στο Παρίσι, όπου το 1844 βρίσκεται μέχρι την άνοιξη.

  

  Επιστρέφει παλιά χρονολόγηση, φιλική με το Berlioz. Ο Glinka εντυπωσίασε με τα έργα του. Μελέπει τα γραπτά του προγράμματος. Στο Παρίσι, υποστηρίζει φιλικές σχέσεις με την Merima, Herz, Shahtraf και πολλούς άλλους μουσικούς και συγγραφείς. Τότε επισκέπτεται την Ισπανία, όπου ζει για δύο χρόνια. Ήταν στην Ανδαλουσία, Γρανάδα, Βαγιαδολίδ, Μαδρίτη, Παμπλόνα, Σεγκόβια. Ενώσεις "Aragonian Hotu". Εδώ βρίσκεται από τα προβλήματα του πιεστικού Petersburg. Περπάτημα στην Ισπανία, ο Mikhail Ivanovich συγκέντρωσε λαϊκά τραγούδια και χορούς, τους κατέγραψε στο βιβλίο. Μερικοί από αυτούς σχημάτισαν τη βάση της εργασίας "Νύχτα στη Μαδρίτη". Από τις επιστολές, η Glinka γίνεται προφανής ότι στην Ισπανία, βρίσκεται σε μια ψυχή και την καρδιά, εδώ ζει πολύ καλά.

  τα τελευταία χρόνια της ζωής

  Τον Ιούλιο του 1847 επιστρέφει στην πατρίδα του. Ζει μια συγκεκριμένη ώρα στο Novospassky. Η δημιουργικότητα Mikhail Glinka κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνεχίζεται με μια νέα δύναμη. Γράφει μερικά πιάνο παίζει, το ρομαντισμό "σύντομα θα με φτιάξετε" και άλλοι. Την άνοιξη του 1848 πηγαίνει στη Βαρσοβία και ζει εδώ μέχρι το φθινόπωρο. Γράφει για την Ορχήστρα Kamarinskaya, "Νύχτα στη Μαδρίτη", Ρυθμίσεις. Τον Νοέμβριο του 1848 έρχεται στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο όλο το χειμώνα είναι άρρωστος.

  

  Την άνοιξη του 1849 πηγαίνει πίσω στη Βαρσοβία και ζει εδώ μέχρι το φθινόπωρο του 1851. Τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, άρρωστος, έχοντας λάβει τα θλιβερά νέα του θανάτου της μητέρας. Τον Σεπτέμβριο, επιστρέφει στην Πετρούπολη, ζει με την αδελφή του L. Shestakova. Ενώσεις εξαιρετικά σπάνιες. Τον Μάιο του 1852 πηγαίνει στο Παρίσι και βρίσκεται εδώ μέχρι τις 1854. Από το 1854-1856 ζει στην Αγία Πετρούπολη με την αδελφή του. Είναι λάτρης του ρωσικού τραγουδιστή Δ. Λεωνόβα. Για τις συναυλίες της δημιουργεί ρυθμίσεις. Στις 27 Απριλίου, το 1856 πήγε στο Βερολίνο, όπου εγκαταστάθηκε δίπλα στην πόρτα. Ήρθε να επισκεφθεί κάθε μέρα και οδήγησε τις αυστηρές τάξεις στυλ. Η δημιουργικότητα Μ. Ι. Η Glinka θα μπορούσε να συνεχιστεί. Αλλά το βράδυ της 9ης Ιανουαρίου 1857, ήταν κρύο. 3 Φεβρουαρίου, ο Mikhail Ivanovich πέθανε.

  Ποια είναι η καινοτομία της glinka;

  Ο M. I. Glinka δημιούργησε ένα ρωσικό στυλ στη μουσική τέχνη. Ήταν ο πρώτος συνθέτης στη Ρωσία, ο οποίος συνέδεσε με μια τεχνική μουσικής τραγουδιού (ρωσική λαϊκή) μουσική (αυτό ισχύει για τη μελωδία, την αρμονία, τον ρυθμό και το αντίθετο σημείο). Η δημιουργικότητα περιέχει αρκετά φωτεινά δείγματα ενός τέτοιου σχεδίου. Αυτό είναι το λαϊκό μουσικό του δράμα "ζωή για τον βασιλιά", την επική όπερα "Ruslan και Lyudmila". Ως παράδειγμα ενός ρωσικού στυλ συμφωνίας, Camarinskaya, "Prince Kholmsky", Overture και Inmission στους χειριστές του. Τα ρομαντικά του είναι εξαιρετικά καλλιτεχνικά δείγματα λυρικά και δραματικά δραματικά τραγούδια. Το Glinka θεωρείται σωστά έναν κλασικό μάγουλο της παγκόσμιας σημασίας.

  Συμφωνική δημιουργικότητα

  

  Για τη Συμφωνική Ορχήστρα, δημιουργήθηκε μια μικρή ποσότητα έργων από τον συνθέτη. Αλλά ο ρόλος τους στην ιστορία της μουσικής τέχνης αποδείχθηκε τόσο σημαντικός ώστε να θεωρούνται η βάση της ρωσικής κλασικής simphonism. Σχεδόν όλοι ανήκουν στο είδος των φαντασιών ή ενός δωματίου ανατρέψουν. "Aragon Khota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Holmsky" και "Νύχτα στη Μαδρίτη" συνθέτουν τη συμφωνική δημιουργικότητα της Glinka. Ο συνθέτης έδωσε νέες αρχές ανάπτυξης.

  Τα κύρια χαρακτηριστικά της συμφωνικής επένδυσης του:

  • Διαθεσιμότητα.
  • Αρχή του γενικευμένου λογισμικού.
  • Μοναδικότητα των μορφών.
  • Συμπίεση, μορφές λακάκυνσης.
  • Εξάρτηση από τη γενική καλλιτεχνική ιδέα.

  Η συμφωνική δημιουργικότητα της Glinka περιγράφει με επιτυχία τον P. Tchaikovsky, συγκρίνοντας το "Camarinskaya" με δρυς και ένα βελανίδια. Και τόνισε ότι σε αυτό το έργο μια ολόκληρη ρωσική Συμφωνική Σχολείο.

  Ερωτητής κληρονομιάς Opero

  

  "Ivan Susanin" ("Ζωή για τον βασιλιά") και "Ruslan και Lyudmila" συνθέτουν την εργασία της όπερας της Glinka. Η πρώτη όπερα είναι ένα λαϊκό μουσικό δράμα. Πολλαπλά είδη αλληλέννονται σε αυτό. Πρώτον, είναι μια ηρωική-επική όπερα (το οικόπεδο βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα του 1612). Δεύτερον, περιέχει τα χαρακτηριστικά της επικής όπερας, λυρικό και ψυχολογικό και λαϊκό μουσικό δράμα. Εάν το "Ivan Susanin" συνεχίζει τις ευρωπαϊκές τάσεις, το "Ruslan and Lyudmila" είναι ένας νέος τύπος dramaturgy - Epic.

  

  Γράφτηκε το 1842. Το κοινό δεν μπορούσε να το εκτιμήσει, ήταν ακατανόητο για την πλειοψηφία. Ο V. Stasov ήταν ένας από τους λίγους επικριτές που παρατήρησαν τη σημασία της για ολόκληρη τη ρωσική μουσική κουλτούρα. Τόνισε ότι αυτό δεν είναι μόνο μια ανεπιτυχής όπερα, αυτό είναι ένας νέος τύπος δράματος, εντελώς άγνωστος. Χαρακτηριστικά της όπερας "Ruslan and Lyudmila":

  • Χαλαρή ανάπτυξη.
  • Έλλειψη άμεσων συγκρούσεων.
  • Ρομαντικές τάσεις - Χρώμα και τέχνη.

  Ρυθμίσεις και τραγούδια

  Το φωνητικό έργο της Glink δημιουργήθηκε από τον συνθέτη καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Έγραψε περισσότερους από 70 ειδύλλους. Μια ποικιλία συναισθημάτων ενσωματώνονται: η αγάπη, η θλίψη, η πνευματική ώθηση, η απόλαυση, η απογοήτευση κ.λπ. σε μερικούς από αυτούς συλλαμβάνονται από τους πίνακες της ζωής και της φύσης. Το Glinka υπόκειται σε όλα τα είδη οικιακών ειδών. Ρωσικό τραγούδι, Serenade, Elegy. Καλύπτει τέτοιους οικιακούς χορούς όπως ο Waltz, Polka και Mazurka. Ο συνθέτης απευθύνεται σε είδη ειδών που είναι χαρακτηριστικά της μουσικής άλλων εθνών. Αυτό είναι το ιταλικό barcarol και το ισπανικό Bolero. Οι μορφές του ρομαντισμού είναι αρκετά διαφορετικές: τρία μέρη, απλά τσιμπήματα, περίπλοκη, Rondo. Το φωνητικό έργο της Glinka περιλαμβάνει τα κείμενα των είκοσι ποιητών. Κατάφερε να μεταφέρει στα μουσικά χαρακτηριστικά της ποιητικής γλώσσας κάθε συγγραφέα. Το κύριο μέσο έκφρασης πολλών ειδών εξυπηρετεί μια ευρεία μελωδία. Το πάρτι πιάνου παίζει τεράστιο ρόλο. Σχεδόν όλοι οι ρομαντισμοί έχουν πρόσβαση που εισάγονται στο περιβάλλον και ρυθμίζουν τη διάθεση. Το Glinka Romances είναι πολύ γνωστό ως:

  • "Η φωτιά καίγεται στο αίμα."
  • "Κορυδαλλός".
  • "Πίσω τραγούδι".
  • "Αμφιβολία".
  • "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή."
  • "Μη δελεάζετε".
  • "Θα με πάρετε σύντομα πίσω."
  • "Μην πείτε ότι η καρδιά είναι οδυνηρή."
  • "Μην τραγουδάτε, όμορφοι, μαζί μου."
  • "Ομολογία".
  • "Νυχτερινή θέα."
  • "Μνήμη".
  • "Σε αυτή".
  • "Είμαι εδώ, inesilee".
  • "Αχ είστε μια νύχτα, νύχτα".
  • "Στο λεπτό της ζωής δύσκολο".

  Επιμελητήριο-όργανο δημιουργικότητα Glinka (σύντομα)

  Το λαμπρότερο παράδειγμα του οργανικού συνόλου είναι ένα σημαντικό προϊόν για το πιάνο και το συμβολοσειρά quintet glinka. Αυτό είναι ένα θαυμάσιο dueltiment βασισμένο στη διάσημη όπερα Bellini "Somnembula". Νέες ιδέες και καθήκοντα ενσωματώνονται σε δύο σύνολα δωματίου: "Big sextet" και "patathetetic trio". Και παρόλο που αυτά τα έργα αισθάνονται αισθητά η εξάρτηση από την ιταλική παράδοση, είναι αρκετά διακριτικά και πρωτότυπα. Στο "Seustet" υπάρχει μια κορεσμένη μελωδία, ανακούφιση θεματισμός, μια λεπτή μορφή. Τύπος συναυλιών. Σε αυτό το έργο, ο Glinka προσπάθησε να μεταφέρει την ομορφιά της ιταλικής φύσης. "Trio" - το αντίθετο του πρώτου συγκροτήματος. Ο χαρακτήρας του είναι ζοφερός και αναστατωμένος.

  Η τέχνη του θαλάμου της Glinka εμπλουτίστηκε σημαντικά το ρεπερτόριο των βιολιστών, πιανιστών, των αλλιριστών, κλαρινωτών. Τα συγκροτήματα του θαλάμου προσελκύουν ακροατές ένα εξαιρετικό βάθος μουσικών σκέψεων, μια ποικιλία από τύπους ρυθμού, η φυσικότητα της μελωδικής αναπνοής.

  συμπέρασμα

  Η μουσική δημιουργικότητα της Glinka συνδυάζει τις καλύτερες ευρωπαϊκές τάσεις με τις εθνικές παραδόσεις. Μια νέα σκηνή συνδέεται με το όνομα του συνθέτη στην ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής τέχνης, η οποία ονομάζεται "Classic". Το έργο της Glinka καλύπτει διάφορα είδη που κατέλαβαν τη θέση τους στην ιστορία της ρωσικής μουσικής και αξίζουν την προσοχή από τους ακροατές και τους ερευνητές. Κάθε μία από την όπερα του ανοίγει ένα νέο είδος δραματικού. Το "Ivan Susanin" είναι ένα λαϊκό μουσικό δράμα που συνδυάζει διάφορα χαρακτηριστικά. Το "Ruslan and Lyudmila" είναι μια υπέροχη επική όπερα χωρίς έντονη συγκρούσεις. Αναπτύσσεται ήρεμα και χαλαρή. Είναι εγγενής σε χρώμα και τέχνη. Οι όπερες της έχουν αποκτήσει μεγάλη σημασία, καθώς τα ηρωικά γεγονότα των προηγούμενων ετών αναδημιουργία αλήθεια. Συμφωνικά έργα γράφονται λίγο. Ωστόσο, δεν μπορούσαν όχι μόνο τους ακροατές, αλλά και να γίνουν το σημερινό ακίνητο και τη βάση του ρωσικού simphonism, δεδομένου ότι είναι εγγενής απίστευτη ζωγραφική.

  Η φωνητική δημιουργικότητα του συνθέτη έχει περίπου 70 έργα. Όλα είναι γοητευτικά και ευχάριστα. Ενσωματώνουν διάφορα συναισθήματα, συναισθήματα και διαθέσεις. Είναι γεμάτα με ιδιαίτερη ομορφιά. Ο συνθέτης απευθύνεται σε διαφορετικά είδη και μορφές. Όπως και για τις εργασίες του θαλάμου και των οργάνων, είναι επίσης λίγοι. Ωστόσο, ο ρόλος τους δεν είναι λιγότερο σημαντικός. Αναπλήρωσαν το ρεπερτόριο που εκτελεί με νέα αξιοπρεπή δείγματα.

  Στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου), το 1804 γεννήθηκαν στο χωριό της επαρχίας Novospasskoy Smolensk στο κτήμα του πατέρα.

  Ένα σημαντικό γεγονός της σύντομης βιογραφίας της Glinka είναι το γεγονός ότι η γιαγιά του ασχολείται με την ανατροφή του αγοριού και η μητρική του μητέρα έγινε δεκτή στο γιο του μόνο μετά το θάνατο της γιαγιάς της.

  Παίζοντας το πιάνο και το βιολί Μ. Glinka έχει ήδη βρεθεί στο δέκαχρονο. Από το 1817 άρχισε να σπουδάζει σε ευγενή πίνακα στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης. Έχοντας τελειώσει το διοικητικό συμβούλιο, όλο το χρόνο του αφιερώθηκε στη μουσική. Ταυτόχρονα δημιουργήθηκαν τα πρώτα δοκίμια του συνθέτη glinka. Ως πραγματικός δημιουργός, ο Glinka δεν συμπαθεί πλήρως τα έργα τους, επιδιώκει να επεκτείνει το είδος του νοικοκυριού μουσικής.

  Ανθισμένη δημιουργικότητα

  Το 1822-1823, ο Glinka έγραψε ευρέως γνωστούς ειδύλλια και τραγούδια: "Δεν με δελεάζουν χωρίς ανάγκη" στις λέξεις Ε. Α. Baratynsky, "Μην τραγουδάτε, όμορφα, μαζί μου" για τις λέξεις Α. S. Pushkin και άλλοι. Τα ίδια χρόνια συναντήθηκε με το διάσημο Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov και άλλους.

  Μετά το ταξίδι στον Καύκασο πηγαίνει στην Ιταλία, Γερμανία. Κάτω από την επιρροή των ιταλικών συνθέσεων Bellini, ο Doniji Glinka αλλάζει το μουσικό του στυλ. Στη συνέχεια εργάζονταν σε πολυφωνία, σύνθεση, εργαλείο.

  Επιστρέφοντας στη Ρωσία, η Glinka με επιμέλεια εργάστηκε στην Εθνική Όπερα "Ivan Susanin". Η πρεμιέρα της το 1836 στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης μετατράπηκε σε τεράστια επιτυχία. Η πρεμιέρα της επόμενης όπερας "Ruslan και Lyudmila" το 1842 δεν ήταν πλέον τόσο δυνατά. Η ισχυρή κριτική ώθησε τον συνθέτη στην αναχώρηση, έφυγε από τη Ρωσία, πηγαίνει στη Γαλλία, την Ισπανία και μόνο το 1847 επέστρεψε στην πατρίδα του.

  Πολλά έργα στη βιογραφία του Mikhail Glinka γράφτηκαν κατά τη διάρκεια ξένων ταξίδια. Από το 1851 στην Αγία Πετρούπολη, διδάσκει τραγούδι, προετοίμασε τις όπερες. Κάτω από την επιρροή του, σχηματίστηκε η ρωσική κλασική μουσική.

  Θάνατος και κληρονομιά

  Ο Glinka πήγε στο Βερολίνο το 1856, όπου πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857. Έψαξε τον συνθέτη στο νεκροταφείο της Λουθηρανικής Τριάδας. Η σκόνη του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και ανακατεύεται εκεί.

  Τα τραγούδια και τα ρομαντικά της Glinka είναι περίπου 20. Έγραψε επίσης 6 Συμφωνία, αρκετές αίθουσες και οργανικά έργα, δύο όπερες.

  Η κληρονομιά της Glinka για τα παιδιά περιλαμβάνει ειδύλλια, τραγούδια, συμφωνικές φαντασιώσεις, καθώς και την Opera Ruslan και το Lyudmila, το οποίο έχει γίνει ακόμα πιο υπέροχο μετά από μια ενσάρκωση της στη μουσική του Μεγάλου Συνθέτη.

  Ο μουσικός κριτικός V. Stasov σημείωσε σύντομα ότι η Glinka έγινε για τη ρωσική μουσική με εκείνους που έγιναν Αλέξανδρος Πούσκιν για Ρώσους: και οι δύο δημιούργησαν μια νέα ρωσική γλώσσα, αλλά το καθένα στον τομέα της τέχνης τους.

  Ο Petr Tchaikovsky έδωσε ένα τέτοιο χαρακτηριστικό ένα από τα έργα της Glinka: «ολόκληρη η ρωσική Συμφωνική Σχολείο, όπως και η όλη βελανιδιά στον αδένα, ολοκληρώνεται στη Συμφωνική Φαντασία" Kamarinskaya ""

  Το Μουσείο Glinka βρίσκεται στο χωριό Novospassky, στη μητρική περιουσία του συνθέτη. Μνημεία Mikhail Ivanovich Glinka εγκαταστάθηκαν στη Μπολόνια, Κίεβο, Βερολίνο. Το όνομά του ονομάστηκε επίσης κρατικό ακαδημαϊκό παρεκκλήσι στην Αγία Πετρούπολη.

  Άλλες επιλογές βιογραφίας

• • Η γενέτειρα του μεγάλου ρωσικού συνθέτη είναι το μικρό χωριό Novospasskoe στην επαρχία Smolensk. Μια μεγάλη οικογένεια Glinka έζησε εκεί από το μεγάλο-παππού τους - ο πολωνός nobleman πήρε τον όρκο στην πίστη στον ρωσικό βασιλιά και συνέχισε να υπηρετεί στο στρατό της Ρωσίας.
  • Προβολή όλων