Pulenk Francis. Francis Pulenk: Βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, Δημιουργικότητα Polenk Francis - Γαλλικός συνθέτης, πιανίστας

Ο Francis Pulenk είναι ένας γάλλος συνθέτης και ένας πιανίστας, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ομάδας "έξι" - είναι ευρέως γνωστός στον μουσικό κόσμο ως συγγραφέας της όπερας "ανθρώπινη φωνή" και "διάλογοι των καραμελιών", μπαλέτες Lani και " Κατά προσέγγιση Ζώα "(στο μπάσο Lafontaine), Cantata" Lick Manual "στο κείμενο του P. Eluar και Stabat Mater, μια ποικιλία από γραφήματα για πιάνο - από μικρά παιχνίδια σε συναυλίες με ορχήστρα. Και πολλά άλλα - πολλά ρομαντικά για τους στίχους της πόλης Apolliner, Μ. Jacob, L. Aragon και Garcia Lorca, Π. El ...

Ο Francis Pulenk είναι ένας γάλλος συνθέτης και ένας πιανίστας, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ομάδας "έξι" - είναι ευρέως γνωστός στον μουσικό κόσμο ως συγγραφέας της όπερας "ανθρώπινη φωνή" και "διάλογοι των καραμελιών", μπαλέτες Lani και " Κατά προσέγγιση Ζώα "(στο μπάσο Lafontaine), Cantata" Lick Manual "στο κείμενο του P. Eluar και Stabat Mater, μια ποικιλία από γραφήματα για πιάνο - από μικρά παιχνίδια σε συναυλίες με ορχήστρα. Και επίσης - πολλά ρομαντικά για τους στίχους της πόλης Apolliner, ο Μ. Jacob, L. Aragon και Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsar και R. Dosnosa - δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοι του συνθέτη του είπαν "Γαλλικά Schubert ".

Ο γιος του επιτυχημένου βιομηχανάρ, F. Pulenk πρώιμη ανακάλυψε μουσικές ικανότητες. Στην τέχνη του παιχνιδιού στο πιάνο, καλλιεργήθηκε στα R. Vines. Τα διδάγματα της σύνθεσης που διδάχθηκε από τον S. Kequen - ένας από τους Πατριάρχους της Γαλλικής Μουσικής, ο οποίος μεγάλωσε στους τοίχους του Ωδείου Παρισιού πολλών ταλαντούχων συνθετών.

Από τη νεολαία, ο Pulenk ήταν μια ριγότητα και μεγάλα σαλόνια και θορυβώδη συγκροτήματα καλλιτεχνικής Βοημίας. Ήταν σε μια εκλεπτυσμένη κοινωνία της λογοτεχνικής ελίτ, των οποίων τα βράδια διεξήχθησαν στο βιβλιοπωλείο στην πλατεία στο θέατρο του Ωδείου. Μεταξύ των στενών φίλων του Polenka - συνθέτες D. Miyo, J. Oric και E. Sati, ποιητές Apolliner και M. Jacob, Ν. Eloir, L. Aragon και R. Desna, τραγουδιστές D. Duval, J. Batoi και P . Bernak, ο διάσημος Clavesicist V. Landovsk, ένας διάσημος βιολιστής Ε. Jourdan-Monants, Μουσικός Κριτικός Κ. Ροστάν, συγγραφέας και συγγραφέας Π. Klodel. Η δημιουργικότητά του απονεμήθηκε υψηλή έπαινο Μ. Ravel και I. Stravinsky.

Στις καλλιτεχνικές του προτιμήσεις, ο Pulenk ήταν απολύτως ελεύθερος, δεν περιείχε τον εαυτό του σε κανένα στυλ και απέρριψε διαφορετικές κατευθύνσεις με ενθουσιασμό. Στη νεολαία του, ήταν παθιασμένη με την εκκεντρική, την αισθητική της αίθουσας μουσικής, τις ιδέες της αστικότητας. Ήταν ένας άνθρωπος για την έκφραση του Α. Oneguger, "Δημιουργία της δικής του μουσικής". Στο βιβλίο του "Οι μουσικοί φίλων μου" Ε. Zhordan-Morange με τη χαρακτηριστική χάρη και την ποίησή του αφιερώθηκαν στις ακόλουθες γραμμές στην αρτηρία: "Συχνά, μεταξύ των πιο αυστηρών μελωδών, ένα παιχνιδιάρικο τραγούδι ακούει ... στον κήπο του, ο Pulenk αναμιγνύει σπόρους ... Rose, ανθίζουν κοντά σε ξεχασμένο-me-όχι, δεν είναι λιγότερο όμορφο. Όλοι ο χρόνος του ... Pulenk, καθώς και Mozart στην παιδική ηλικία, έτοιμη να ρωτήσει: "Πες μου, σου αρέσει;" Η μουσική του είναι ένα δώρο. Δεν υπάρχει χυδαιότητα στην ευκολία της. Δημιουργεί την αναπνοή. "

Αυτός είναι ο σύγχρονος για το Polenka, δήλωσε και έγραψε:

"Πώς είναι ταλαντούχος! Αν μόνο εργάστηκε ", ο Maurice Ravel).

"Ο Francis Pulenk είναι η ίδια η μουσική. Δεν γνωρίζω μια άλλη μουσική που θα λειτουργούσε ως άμεσα, θα ήταν ακριβώς έφερε και θα επιτύχει ένα στόχο με ένα τέτοιο σφάλμα στο "(Darius Miyo).

"Δεν ήξερα πώς να ακούσω τον εαυτό μου, τον Francis - Σας ευχαριστώ, το Francis, από τώρα και τώρα ακούω τη φωνή μου ..." (Paul Eleolar).

"Θαυμάζω τον μουσικό και ένα άτομο που δημιουργεί φυσική μουσική που σας διακρίνει από τους άλλους. Στο Whirlpool των μοντέρνων συστημάτων, τα δόγματα που προσπαθούν να επιβάλουν τα δυνατά σημεία αυτού του κόσμου, παραμείνετε στον εαυτό μας - σπάνιο θάρρος, άξιο σεβασμό »(Arthur Ongger).

"Οι μελλοντικές γενιές θα ανοίξουν το Poolenka στα έργα του, όπως ήταν: στην αγάπη με τη ζωή, το κοροϊδεύοντας, το είδος, απαλή και τολμηρή, μελαγχολική και ειλικρινή μυστικιστική, την ίδια στιγμή μοναχός και ένα κακό αγόρι" (Stefan Odel).

Francis pulenk (7 Ιανουαρίου 1899 - 30 Ιανουαρίου 1963), Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, κριτικός.

Ο Francis Pulenk είναι μία από τις σημαντικότερες μορφές μεταξύ των γαλλικών μουσικών του περασμένου αιώνα. Ο συνθέτης ζούσε και εργάστηκε σε δύσκολο χρόνο.

Ο Pulenk είναι ένας σύγχρονος και των δύο παγκόσμιων πολέμων. Στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο συμμετείχε σε στρατιώτη. Έπρεπε να παρατηρήσει τον δεύτερο κόσμο του κάτοικου του κατεχόμενου Παρισιού, τα μάτια ενός μάρτυρα των ναζιστικών θηριωδών. Ένας από τους αγαπημένους ποιητές του συνθέτη, ο φίλος του Max Jacob, στις λέξεις του οποίου ο Pulenk έγραψε πάνω από δεκαπέντε τραγούδια, πέθανε σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης. Πολλοί φίλοι της Polenka και οι συν-συγγραφείς του στάθηκαν σε μια ασυμβίβαστη πορεία του αγώνα. Ήδη ένα μήνα μετά το Παρίσι αποδέχθηκε μια γερμανική παράδοση, το Cantata του Francis Poolenka "Lick Human", ένα επίσημο ύμνο, που ακούστηκε στο ραδιόφωνο, ήταν μια επίσημη ελευθερία του ύμνου, ο οποίος συνθέτης έδωσε κρυφά για την ημέρα της απελευθέρωσης.

Στο έργο της Poolenka, όπως σε μια σταγόνα νερού, τα γεγονότα του τελευταίου μισού αιώνα της Γαλλικής Ιστορίας αντανακλώνται: Του βρισκόταν σε αυτόν αποτύπωμα και η νίκη των νικητών.

Η δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη είναι σε μεγάλο βαθμό ανομοιογενή και αντιφατική. Η δημιουργικότητα του Chamber-Vocal κέρδισε τη φήμη του "Γάλλου Schubert". Μια εντυπωσιακή δεξιότητα με την οποία το Pulenk με μουσικά μέσα αναζητά την οριακή εκφραστικότητα του κειμένου, οι παραμικρές αποχρώσεις της ανθρώπινης ομιλίας. Η επιλογή του Libretto για μεγάλα κομμάτια όπερας του Polenka με την πρώτη ματιά φαίνεται παράδοξο. Επιλέγει τόσο φαινομενικά απαράδεκτη για τα σύνθετα κείμενα αυτού του σκοπού, που μερικές φορές φαίνεται ακατανόητο, καθώς μπορούν να τεθούν σε μουσική καθόλου. Αυτό ισχύει και για τους διαλόγους "Carmelite", και στα "συστάδες σύννεφων", και στην "φωνή του ανθρώπου". Στην πραγματικότητα, σε αυτές τις πράξεις, η πίεση του συνθέτη είναι σαφώς σαφής.

Στη δημιουργική βιογραφία του Polenka, μπορείτε να επισημάνετε μερικές διαφορετικές περιόδους. Στα δεκαετία, κατά την ύπαρξη των "έξι" ομάδων νέων γαλλικών μουσικών, οι οποίες περιλάμβαναν ένα λαχανικό, το Orik, Dryy, Miyo, Tyfer και Pulenk, "ο συνθέτης έδωσε φόρο τιμής στις μοντέρνες μετα-πολεμικές τρέχουσες τάσεις. Ήταν λάτρης της εκκεντρικής, της αισθητικής της μουσικής αίθουσας, τις ιδέες της αστικότητας. Ένας κάτοικος της πόλης στον εγκέφαλο των οστών, το ποντέννκο και τη μουσική αντλεί το σύνολό της από τη ζωή της πόλης: τα έργα των πρώιμων όπλων είναι τα ρίζονται στην θορυβώδη βιασύνη των δρόμων και η γαλήνια σιωπή των λαβυρίνθου του Παρισιού.

Στα τριάντα στο έργο της PoILKA, το έντονο κάταγμα προγραμματίζεται. Εμφανίζεται μια τάση για το φωνητικό είδος. Τα έργα του συνθέτη γίνονται πολύ πιο σοβαρά και βαθιά. Στο δεύτερο μισό των τριάντα, ο Pulenk γράφει τα πρώτα δοκίμια της θρησκευτικής φύσης. Στα χρόνια κατοχής στο έργο του, εκφράζονται τα πατριωτικά κίνητρα. Τέλος, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Pulenk είναι ένας προσεκτικός σοβαρός δάσκαλος, με ένα ευρύ φάσμα, ικανό να μεταφέρει τη βαθιά ανθρώπινη θλίψη και την ενθουσιώδη αγάπη. Ο Francis Pulenk επιδιώκει τη μουσική του μέσω όλων των δοκιμών. Ο Junior απορρόφησε τις καλύτερες παραδόσεις της Γαλλικής Εθνικής Μουσικής, ένας ώριμος κύριος - αναπτύχθηκε και τους θέσπισε.

"Θαυμάζω τον μουσικό και ένα άτομο που δημιουργεί φυσική μουσική που σας διακρίνει από τους άλλους. Στο Whirlpool των μοντέρνων συστημάτων, τα δόγματα που προσπαθούν να επιβάλουν τα πλεονεκτήματα αυτού του κόσμου, θα παραμείνετε ένα σπάνιο θάρρος, άξιο σεβασμό, "Αυτές οι λέξεις Arthur Onnegera μπορούν να χρησιμεύσουν ως κλειδί για την κατανόηση της δημιουργικότητας του Francis Poolenka.

Ο Francis Pulenk γεννήθηκε στο Παρίσι. Το σπίτι των πλούσιων επιχειρηματιών του Polenkov στάθηκε στο κέντρο της πόλης στην πλατεία της Cossa, κοντά στο Champs Elysées.

Η μητέρα του Francis - Zhenya Ruyer είναι ένα εξωτερικό παριζιάνικο, οδηγεί το γενεαλογικό του από την οικογένεια των επιδέξιων τεχνιτών: υπουργείο, roroers, brockers. Ταυτόχρονα, υπήρχε ένας εκτεταμένος κύκλος τέχνης στο σπίτι της μητέρας. Τα συμφέροντα της οικογένειας του Ruyers άγγιξε το θέατρο, τη μουσική, τη ζωγραφική.

Η οικογένεια του Emil Poulenka πήρε κυρίως την τήρηση των θρησκευτικών παραδόσεων, αναγνωρίζοντας όλη τη σοβαρή μουσική από κάθε είδους τέχνες.

Εάν η αισθητική και η μουσική γεύση, ο Francis είναι υποχρεωμένος πρώτα απ 'όλα, η μητέρα, αυτό που γράφει στην αφοσίωση στην όπερα "διαλόγους καρμελίτη", τότε η άλλη πλευρά της πνευματικής του ζωής συνδέεται με το όνομα του πατέρα. Μιλάμε για τα θρησκευτικά κίνητρα της δημιουργικότητας της POILKA, για απότομη αντίθεση, εντυπωσιακή αμέσως μετά την πρώτη γνωριμία με τα έργα του. "Σε αυτόν τον μουσικό, ένας μοναχός συνδυάζεται με μια αγάπη στην αγάπη, έναν αγρότη με ένα είδος και απαλό chaloping", ο γαλλικός μουσικολόγος Claude Rostan έρχεται σωστά.

Η μουσική και το θέατρο εισέρχονται στη ζωή του Φραγκίσκου νωρίς. Από τις ιστορίες της μητέρας, αναγνωρίζει τα ονόματα των διάσημων ηθοποιών - Sarah Bernard, Gabriel Rezhan, Lucien Ghetry. Φωτεινές θεατρικές εντυπώσεις, ενδιαφέροντες επισκέπτες, μουσική - τόσο σε συναυλίες όσο και στο σπίτι - όλα αυτά σχηματίστηκαν σε μεγάλο βαθμό τον μελλοντικό συνθέτη.

Το 1910, λόγω της πλημμύρας στο Παρίσι, η οικογένεια μετακόμισε στο Fontainebleau. Εκεί, ο Francis αγόρασε κατά λάθος το "χειμωνιάτικο μονοπάτι" του Schubert - ένα έργο, στην εξομολόγηση, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην επίλυση για να γίνει μουσικός.

Μία από τις ισχυρότερες εντυπώσεις του Childhood Pulenk θεωρεί τη μουσική του Stravinsky. Στο έντεκα ηλικίας ηλικίας, ο Φράνσις είχε την ευκαιρία να ακούσει ατομικούς αριθμούς από τα "πυρκαγιά", λίγο αργότερα "μαϊντανός" και "άνοιξη της άνοιξης". Με την ευκαιρία, "Άνοιξη", σύμφωνα με την ίδια την Pulenka, είχε πολύ μικρότερο αντίκτυπο στο έργο του, από πολλά άλλα γραπτά του Stravinsky - "Pulchinell", "Kiss Fairy", "Maur", "Παίζοντας χάρτες". Ο Stravinsky άνοιξε νέους ορίζοντες στο Francis και ο νεαρός έχει ένα νέο είδωλο, "πνευματικός δάσκαλος". "Δεν ξέρω, θα γίνει συνθέτης αν δεν υπήρχε Stravinsky", ανακλήθηκε.

Οι μουσικές συνεδρίες Polenka δεν ήταν σημαντικές στο σχηματισμό του. Ο πατέρας του συνθέτη δεν μπορούσε να δεχθεί το γεγονός ότι ο Υιός δεν θα έλαβε πτυχίο Bachelor και επέμεινε στην είσοδο ενός αγοριού στο Λύκειο του Condorce. Ο Francis δεν έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τις τάξεις του Λυκείου και μόλις μετακινήθηκε από την τάξη στην τάξη.

Το 1915, η Francisa ωριμάζει την απόφαση να ειδικευτεί στην τάξη πιάνου. Με το Pulenkom συμφώνησε να ασχοληθεί με έναν υπέροχο πιανίστα και δάσκαλο Ricardo Vinz. Εκτελεστική δεξιότητα, λογοτεχνική γεύση, πρώτες συνθέτες εμπειρίες, καθώς και εξοικείωση με ανθρώπους όπως ο Eric Sati και ο George Oric, οι οποίοι αργότερα έγιναν οι πλησιέστεροι φίλοι του Francis - όλα αυτά συνδέονται για ένα χύμα με το Ricardo Vintes.

Η φιλία Poilka με την Οριακή προοριζόταν να διατηρηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Για πολλά χρόνια, ο Francis συμβουλευτεί μαζί του ως ανώτερος, με έναν δάσκαλο. Και οι δύο, διαχωρίζοντας τα γούστα ο ένας τον άλλον, θαύμαζαν την ποίηση κάθε φίλου. Ακόμα και τα έργα τους ακουγόταν κοντά: Ο Dyagilev έβαλε το μπαλέτο "Lani" (Pulenk) και "ασταθής" (orke) ένα προς ένα.

Το 1917, ο Francis Poolenk παρακολούθησε δύο σημαντικές πρεμιέρες: 24 Ιουνίου, το Παριζιάνικο κοινό παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την «τυρί» του Apolliner και στις 18 Μαΐου, η "παρέλαση" αποδείχθηκε από τον Eric Sati, που παραδίδεται από τη DyagileV σε συνεργασία με τον Jean Cocketon και Πάμπλο Πικάσο. Σε σχεδόν τριάντα χρόνια, ο Apolliner θα είναι το Libretto της όπερας του. Σύντομα κατάφερε να εξοικειωθεί με τον ίδιο τον Eric Sati.

Η εξοικείωση με τα καλύτερα λογοτεχνικά γραπτά των σύγχρονων είχε μεγάλη σημασία για τη Φράνση, συνέβαλε στην εκδήλωση στο μέλλον ένα από τα πιο εκπληκτικά χαρακτηριστικά της χρονολόγησης του - ένα λεπτό αίσθημα μιας μελωδικής φωνητικής γραμμής, η οποία ήταν ήδη σε τόσο πρώιμη εργασία, Όπως "Bestariary ή Orfrea Mession" στα ποιήματα του Apolliner Hyma, που γράφτηκε από αυτόν στην ηλικία των δεκαεννέα.

Στη γαλλική τέχνη, μια τάση προς ένα εξωτικό θέμα υπήρξε εδώ και πολύ καιρό. Στη ζωγραφική, αυτό το ενδιαφέρον ενσωματώθηκε στις Τάιιτς καμβά του Gauguen, οι πίνακες του Picasso, εμπνευσμένες από το γλυπτό Negro. Στη μουσική, η ανατολική μοτίβα ακούγεται, ξεκινώντας από την "Galant India" Ramo και τελειώνει με τα εξωτικά παιχνίδια του Olivier Messiana και Andre Zoliviva.

Οι γάλλοι συνθέτες προσέλκυσαν αμέσως τη μορφή της νέας εξωτικής μουσικής - η τζαζ του Νέγκρου που καλλιεργήθηκε από τους Αμερικανούς. Stravinsky, και μετά από αυτόν, νέοι γαλλικοί μουσικοί που ήταν παθιασμένοι με το ρυθμό και το Temmor New Jazz άρχισαν να χρησιμοποιούν νέες δεξιώσεις τζαζ στα γραπτά τους, προσπαθώντας να δημιουργήσουν τη μουσική της σύγχρονης πόλης.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Πούλκ δεν μπορούσε να ξεφύγει από τον πειρασμό να εφαρμόσει διάφορα είδη μουσικών και κειμένων "Βαρβάριστες". Αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τρεις λεκέδες από τα ποιήματα του ψευδο-ποίημα "Χονολουλού" για το κεντρικό τμήμα του Negro Rhapsodia.

Το "Negro Rhapsody" είναι γραμμένο για τον Bariton συνοδευόμενο από πιάνο, φλάουτα, κλαρίνο και κουαρτέτο χορδών. Για πρώτη φορά εκτελέστηκε στις 11 Δεκεμβρίου 1917 σε ένα από τα βράδια που οργανώθηκε από τον τραγουδιστή του Jeanne Batori στο θέατρο "παλιό περιστέρι", όπου η μουσική των νέων συνθετών συχνά ακούγεται. Η ραψωδία είχε θορυβώδη επιτυχία. Η φήμη ήρθε στο Poilka αμέσως πίσω από την πρεμιέρα. Ενδιαφέρθηκαν.

Το προ-πόλεμο Παρίσι, στο οποίο η φύση του μελλοντικού συνθέτη εξελίσσεται, ήταν μια θορυβώδης και ασυνήθιστα άφθονη πόλη, ο πιο εντυπωσιακός πληθυσμός. Είναι στο Παρίσι - η πόλη της Τέχνης, οι αρχάριοι των ποιητών, των καλλιτεχνών, των μουσικών που αναζητούσαν. Το Παρίσι προσέλκυσε τέτοιους διάσημους ρώσους συγγραφείς όπως ο Κ. Μπαλμούντ, Α. Τολστόι, Α. Ακχμώτο, Ι. Ε. Ehrenburg. Το Παρίσι ήταν υποχρεωμένο από την επιτυχία τους Stravinsky και Picasso - η πρωτεύουσα της Γαλλίας έγινε η δεύτερη πατρίδα γι 'αυτούς.

Η θεατρική ζωή του προ-πολέμου Παρίσι προχώρησε αρκετά υποτονικό, το κοινό δεν τραυματίστηκε σε νέες παραγωγές. Δεδομένου ότι η σκηνή του "PELLEAS και MELISANDA" των θεάτρων της Όπερας σχεδόν δεν γνώριζε τον πρωθυπουργό. Ειδική ανάκαμψη πραγματοποίησε παραστάσεις ομάδων ρωσικών καλλιτεχνών που διοργανώθηκαν από τον Σεργκέι Dyagilev. Με την αρχή του πολέμου, οι συναυλίες και οι παραστάσεις άρχισαν να κρατούνται πολύ λιγότερο συχνά: Πολλοί μουσικοί, καλλιτέχνες και καλλιτέχνες κλήθηκαν μέχρι το στρατό.

Η ανασφάλεια που καλύπτει ένα σημαντικό μέρος της παλαιότερης γενιάς της γαλλικής δημιουργικής νοημοσύνης επηρεάζει επίσης τα συναισθήματα της νεότερης γενιάς. Δεν αναγνωρίζει πλέον τις αρχές του παρελθόντος, αλλά δεν βλέπει νέα ιδανικά στο παρόν. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι σκεπτικιστές διαθέσεις, ευεθαρτώς, δυσπιστία γίνονται χαρακτηριστικά αυτών των ετών.

Από τον Ιούλιο του 1919, ο Francis Pulenk ήταν στο Παρίσι, όπου υπηρέτησε μέχρι τον Οκτώβριο του 1921 στο Υπουργείο Αεροπορίας. Εκτελώντας τη θέση του γραμματέα (εργάστηκε σε μια γραφομηχανή), ο μεγαλύτερος από τον ελεύθερο χρόνο του Francis έδωσε τα μουσικά του χόμπι.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Pulenk είναι όλο και πιο κοντά με το Cocketon, Sati, Miyo. Συμμετέχει στις πρώτες συναυλίες και δημοσιεύσεις του μέλλοντος "έξι". Το πιάνο του Play "Waltz" εισήλθε στη συλλογή τεμαχίων "Άλμπουμ έξι", που κυκλοφόρησε από τον εκδοτικό οίκο του Παρισιού "Eschig" το 1919.

Η αισθητική "Sureters" σε κάποιο βαθμό αντανακλά την αισθητική του Manifesto Jean Cocheo "Rooster και Harlequin". Ο CocteO καλεί να σπάσει για να σπάσει τι πριν από τον αιώνα φάνηκε πριν από έναν αιώνα απροσδόκητο, - αισθητική, κατευθύνθηκε κυρίως εναντίον των Vagneryans και των Debussyists. Ο συγγραφέας της Manifesta αμφισβήτησε την υπερβολική μακρά, την πλήξη, την ασάφεια και την πολυπλοκότητα της επιστολής, το νεφέλωμα του ιμπρεσιονισμού. Ενδιαφέρον, το Pulenk, μετά από πολλά χρόνια, απέρριψε τη σκέψη του Cocteo ως την ιδεολογική έμπνευση "Sureters": "Jean Cocteau, ο οποίος προσελκύει τα πάντα νέα, δεν ήταν ο θεωρητικός μας, όπως πολλοί πιστεύουν, ήταν φίλος μας και λαμπρή ακτή (... ) Και είναι αδύνατο να πάρει το σύντομο μουσικό του δοκίμιο για το μανιφέστο "έξι".

Η μουσική του Παρισιού δέχτηκε το "έξι" για ένα νεονεσάντινο σχολείο, δεν έκανε τον εαυτό του να περιμένει και σύντομα έκανε μια σειρά συναυλιών. Ο πρώτος από αυτούς ήταν αφιερωμένος στα έργα των συνθετών "εξευγενώς", το δεύτερο - τους ξένους συγχρόνους. Τα γραπτά του Alfredo Casella, Arnold Schönberg, Bella Barthoka. Τέτοιες συναυλίες δόθηκαν όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και στο εξωτερικό. Το Sixer παράγει την εφημερίδα του, ο πρώτος αριθμός που ονομάζεται "Le CoQ" ("Rooster"), και τα εξής - "Le CoQ Parisien" ("Parisian Rooster").

Αυτό το φύλλο με τη μορφή μιας αφίσας ήταν αρκετά χτύπημα, αν και δεν συνεργάστηκε με κανένα πρόγραμμα. Ο Jean CoTeto γράφει: "Αυτή η εφημερίδα στην οποία εκφράζονται έξι μουσικοί διαφορετικών απόψεων, σε συνδυασμό μόνο από φιλικές σχέσεις ... συγγραφείς και καλλιτέχνες ενταχθούν στους μουσικούς. Εάν ένας από εμάς τυπώσει μια φράση που το άλλο δεν εγκρίνει, γνωρίζουμε καλά ότι ποτέ δεν θα ξεκινήσετε την εχθρότητα εξαιτίας αυτού. "

Είναι περίεργο ότι κουρασμένος από τις νέες τέχνες, διαβάστε από τους συγγραφείς όπως ο Shenberg, ο Bartok και ο Berg, τα μέλη των εξψήχων βλέπουν, εκτός από την αόριστη και τη δικαιοσύνη, έναν άλλο κίνδυνο - μοντερνισμό. Ως αποτέλεσμα, το Le CoQ με επικεφαλής την ίδρυση του πρωταθλήματος των αντιμοκιογράφων.

Από τα μέσα της δεκαετίας του είδους, ο σχηματισμός της δημιουργικής προσωπικότητας του συνθέτη τελειώνει. Το σημείο καμπής στο έργο του Pulenka ήταν 1923, όταν συνέθεσε το πρώτο μπαλέτο "Lani", διέταξε ο Dyagilev για το λουτρό "ρωσικά μπαλάκια".

Το ενδιαφέρον και η αγάπη ενός νεαρού συνθέτη στη φωνητική μουσική επηρεάστηκαν επίσης σε μια τέτοια φαινομενικά μακριά από το τραγούδι της περιοχής όπως το μπαλέτο. Φωνητικές χορωδιακές αριθμοί - Χορεύοντας τραγούδια που περιλαμβάνονται στις γραμμές. Η φωνητική χορωδιακή μουσική διεισδύει στη χορογραφική τέχνη σπάνια και η αξία της σφαίρας είναι ότι κατάφερε να συνδυάσει το τραγούδι και το χορό, τα μετατρέποντάς τα με τη μορφή τραγουδιού χορού τυχερού παιχνιδιού.

Τα είκοσι ήταν για το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του τελικού σχηματισμού του μεμονωμένου στυλ του. Μεταξύ των πολλών γραπτών αυτών των ετών, "LANS", "Αστεία τραγούδια", "Αγροτική Συναυλία" και "Serenade Morning Serenade" ήταν η πιο επιτυχημένη.

Η "αγροτική συναυλία" Poilka είναι σε μεγάλο βαθμό τις εθνικές παραδόσεις των παλαιών δασκάλων και του Scarlayti. Έχοντας βιώσει την επιρροή των παλαιών clasies, ο Francis Pulenk, ωστόσο, δεν πέφτει στο δρόμο της απλής απομίμησης σε αυτούς. Η "αγροτική συναυλία" είναι μια συνέχιση και ανάπτυξη αυτού του είδους μουσικής.

Το 1929, ο Pulenk έγραψε ένα άλλο μπαλέτο - "πρωί Serenad". Ο συνθέτης δημιούργησε ένα είδος σχήματος μπαλέτου - χορογραφική συναυλία για πιάνο και δεκαοκτώ εργαλεία. Αυτό είναι πιστό, το οποίο είναι σχεδόν το πρώτο στο νέο είδος του μπαλέτου συναυλίας πιάνου, ο Pulenk βρέθηκε ως σύνθεση δύο ειδών - μια ενιαία συναυλία πιάνου και ένα μπαλέτο με μία μόνο πράξη. Η βαθμολογία μιας συναυλίας, συμπεριλαμβανομένου ο ορείχαλκου, χορδές και τύμπανα, αλλά στερείται από βιολιά, αντιπροσωπεύει ένα είδος διπλής συναυλίας, στην οποία οι κύριοι ρόλοι κατανεμούνται εξίσου μεταξύ των δύο σολίνων - του πιάνου και του χορευτή.

Τα έργα του Francis Poilanka του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1930 αποκαλύπτουν νέα, κρυμμένα πριν από τις πλευρές του δακτυλίου του συνθέτη. Σε αυτά τα δοκίμια, εμφανίζουμε ένα στοχαστικό, σοβαρό μάστερ που δημιούργησε μια σειρά μεγάλων έργων για πολλά προ-πολεμικά χρόνια.

Μέχρι το τέλος των τριάντα, η απειλή ενός αναπόφευκτα επικείμενου πολέμου έγινε ολοένα και πιο έντονη. Η Ναζιστική Γερμανία ετοιμάζει μια νικηφόρα θριαμβευτική πορεία για να περάσει σε όλη την Ευρώπη και να θέσει την έναρξη του Κυρίου του Τρίτου Ράιχ του κόσμου. Η Γαλλία χωρίζει τις τάξεις των αντιφασιστικών παλαιστών τους. Οι ευρείς κύκλοι του γαλλικού κοινού, σοσιαλιστικά, κομμουνιστικά και άλλα πολιτικά κόμματα διοργανώνουν ένα μόνο λαϊκό μέτωπο.

Το 1932 δημιουργήθηκε η ένωση συγγραφέων και καλλιτεχνών, η οποία εισήλθε στους μεγαλύτερους δασκάλους της Γαλλίας Romain Rollan, Jean Richard Block, Louis Aragon, Paul Eleolar. Προχωρημένοι εκπρόσωποι της Γαλλικής Καλλιτεχνικής Intelligentsia - Συνθέτες, συγγραφείς, ποιητές, καλλιτέχνες και δάσκαλοι είναι ενωμένοι στην Εθνική Μουσική Ομοσπονδία.

Οι συνθέτες "Sureters" εμπλέκονται σε συλλογικά γραπτά - όπως η μουσική για παραστάσεις. Ο Francis Pulenk δεν έλαβε το Κομμουνιστικό Κόμμα, δεν έγινε ενεργό μέλος της Εθνικής Ομοσπονδίας Μουσικής, αλλά στη μουσική του, είναι δυνατόν να κρίνουμε τον ασυμβίβαστο σεβασμό του συνθέτη για τα γεγονότα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1930.

Αυτή τη στιγμή, η πολυεδρική του συνθέτη είναι πιο έντονη. Συνθέτει τα δραματικά έργα "ξηρασίας" και συναυλία για το όργανο. Στο Παρίσι, ένας υπέροχος λυρική φωνητικός κύκλος Poilka δημοσιεύεται με τα λόγια της Ελοάρα "και της ημέρας, και της νύχτας", η γαλλική σουίτα (σύμφωνα με το Claud Zohezu). Εκτός από αυτά τα καθαρά κοσμικά έργα, ο Pulenk γράφει μια σειρά από γραπτά πνευματικά θέματα: "Λιανία στη Μαύρη Ροκυμαδουριανή Η Παναγία μας", Mass G-Dur, Mottes.

Kantata "Ξηρασία" (1937) για μικτές χορωδίες και ορχήστρα γράφεται με τα λόγια του Edward James. Τέσσερα μέρη της Cantata - "Sarancha", "εγκαταλελειμμένο χωριό", "παραπλανητικό μέλλον", "σκελετός της θάλασσας" - σχεδιάζουν μια φυσική καταστροφή, κατανοημένοι άνθρωποι.

Η πολύπλοκη κοιλάδα αδειάζει, έγινε το καταφύγιο και το βασίλειο της ακρίδας. Το ισχυρό χέρι της ξηρασίας Starl ίχνη ανθρώπινης στέγασης, το πνεύμα της φοριέται σε σιωπηλό έδαφος, στραγγισμένο ως κενό κέλυφος.

Οι εικόνες του ποιήματος είναι συμβολικά, δεν μπορούν να κατανοηθούν ευθεία. Η εικόνα του All-Living Locust, το κακό Whirlwind της ξηρασίας συνεχώς αντανακλούν τις σκοτεινές δυνάμεις του Hitlerism που ήρθε σε κίνηση.

Στην αρχή του πολέμου, ο Francis Pulenk καλείται από τον στρατό, σε μια σύνδεση με αντι-αεροσκάφη και μέχρι την εποχή της εκεχειρίας - Ιουνίου 1940 - αποδείχθηκε στο Μπορντό. Αποσύρεται, πέρασε το καλοκαίρι από τον ξάδελφό του, αφού έγραψε ένα δοκίμιο. Σε αυτό το καλοκαίρι, τα σκίτσα των σοχωτών κελύφους έγιναν και αποφάσισαν να γράψουν μπαλέτο με βάση τη βασική Lafontaine. Οι εργασίες στο μπαλέτο κράτησαν μέχρι το 1942.

Το θεατρικό ημερολόγιο του Παρισιού ήταν πολύ κακώς και περιορισμένο κατά τη διάρκεια της κατοχής και η σύνθεση του ακροατηρίου δεν ήταν καθόλου το γεγονός ότι οι γκρίζες-πράσινες στολές των αξιωματικών του Χίτλερ έλαμψαν, τα τακούνια των πλαστών μπότες ήταν αμηχανία.

Σε πλήρη ισχύ, η διαμαρτυρία της φωνής του μουσικού χτύπησε σε κλενές για μια διπλή μικτή χορωδία και cappella "Lick Human" με τα λόγια του Ελοέρι. Στη σελίδα τίτλου, ο συνθέτης έγραψε τις ακόλουθες γραμμές: "Αφιερώνω τον Pablo Picasso, το έργο και τη ζωή των οποίων θαυμάζω". Αυτή η επιγραφή γνωρίζει συμβολικά την ένωση των τριών σύγχρονων καλλιτεχνών-των ανθρωπογονικών της Γαλλίας - τα χωράφια της Ελοάρα, του Φρανσού Πουλέκα και τον Πάμπλο Πικάσο.

Έχοντας εξοικειωθεί με την ποίηση της Eluara, ο Pulenk αποφάσισε να γυρίσει στα είκοσι χρόνια αργότερα. Μου άρεσε να το επαναλάβει εδώ και πολλά χρόνια ψάχνομαι για το κλειδί για τα ποιήματα της Εελσάρα, αρκετά δύσκολο για τον άπειρο αναγνώστη.

Cantata "Lick Human" λέει για τα βαριά και δύσκολα χρόνια της φασιστικής κατοχής, αντανακλά τα βαθιά συναισθήματα και τις εμπειρίες του γαλλικού λαού. Οκτώ μέρη του Canta αντανακλούν τότε η απαλή έκκληση στον ποιητή στην πατρίδα τους, στη συνέχεια περιφρόνηση για τις ορδές του εχθρού. Για την εκτέλεση της Cantata απαιτεί μια μεγάλη διπλή χορωδία και cappella. Σε μια κορύφωση, ο αριθμός των ψήφων φτάνει τις δεκαέξι εις βάρος του πρόσθετου τμήματος των μερών. Η πολυπλοκότητα της εκτέλεσης είναι επίσης στον πολυφωνικό κορεσμό του υφάσματος, στις δυσκολίες της εσωτερικής αρμονικής γλώσσας και του εξοπλισμού τραγουδιού.

Ο πόλεμος και τα ποιήματα του πεδίου της Ελοάρα, η οποία μιλά για το πόνο του λαού της Γαλλίας, ενέπνευσε το Poolenka να δημιουργήσει ένα από τα εξαιρετικά χορωδιακά έργα της εποχής μας - Cantata "Lic Human".

Opera Buff "στήθη τυρί" Σε δύο πράξεις με πρόλογο γραμμένο στο "Surrealist Drama" Guillais of Apolliner στο διάστημα μεταξύ Μαΐου και Οκτωβρίου 1944. Ο Pulenk παραδέχτηκε ότι "ο Apolliner βρήκε μια απάντηση στην εκκεντρική πλευρά της φύσης μου". Πράγματι, η απόδοση των Παρισίων τον Ιούνιο του 1947 δεν ήταν μόνο μια κωμωδία, αλλά ήταν μια φάρσα που έφερε στο Grotesque.

Λίγοι από τους συνθέτες του εικοστού αιώνα είχαν μια τόσο ευτυχισμένη βιογραφία όπως ο Francis Pulenk. Για ορισμένες εξαιρέσεις, κάθε νέο προϊόν της Polenka εκπληρώθηκε με επιτυχία, δεν έπρεπε να είναι οδυνηρός και εκδότες. Ο Pulenk ήταν πραγματικά το μπαλαλό μοίρας, χωρίς να γνωρίζει τους θλιβερούς σολομάνους καλλιτεχνών που αναγκάζονται να αδιαφαγανίτε να σιωπηθούν τα κατώτατα όρια των εκδότες και τις ενώσεις συναυλιών.

Λίγα χρόνια μετά την επιτυχή πρεμιέρα των "τυύρων", ο Pulenk έγραψε μια όπερα, η οποία ήταν ένα άξιο στέμμα και μία από τις καλύτερες δημιουργίες του συνθέτη, το τραγούδι του Swan. Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο μουσικός δεν έχει δημιουργήσει τίποτα που θα μπορούσε να τοποθετηθεί δίπλα στη λυρική τραγωδία "Human's Voice".

Ο Pulenk γύρισε και πάλι στο έργο του Jean Cocteau. Προηγουμένως, άλλοι συνθέτες προσπάθησαν να γράψουν μουσική στο Δράμα Cocketon του Kokto, αλλά η ταινία είναι η πρώτη, έφτασε στη σκηνή.

Το παιχνίδι βασίζεται σε ένα αιώνιο θέμα: θλίψη και ταλαιπωρία εγκαταλελειμμένη γυναίκα. Το έργο καταγράφηκε από ένα μακρύ λεπτό της τηλεφωνικής συνομιλίας της με τον πρώην εραστή, ο οποίος θα πρέπει να παντρευτεί αύριο από την άλλη. Το μόνο νήμα που συνδέει αυτή τη γυναίκα με τη ζωή είναι το τηλέφωνο. Όταν οι δυνάμεις θα αναγκάσει τον εαυτό του να σταματήσει τη συζήτηση, το τηλέφωνο γίνεται περιττό μπιχλιμπίδι. Τίποτα δεν μπορεί να την εμποδίσει να σπάσει με τη ζωή.

Ο μόνος ερμηνευτής αυτού του έργου Pulenk αντιπροσώπευε τον Deniz Duval, τον τραγουδιστή, ο οποίος συνεργάστηκε με τον συνθέτη και σε προηγούμενες παραγωγές. "Αν δεν την συναντήσω, και αν δεν είχε εισέλθει στη ζωή μου, η" ανθρώπινη φωνή "δεν θα είχε ποτέ γραφτεί." (F. Pulenk).

Ο Pulenk ονομάζεται Λυρική Τραγωδία Opera. Προσθέστε ότι αυτή είναι μια μικρή τραγωδία μεγάλων ανθρώπινων συναισθημάτων.

Παρά την φαινομενική καναπή του οικόπεδο, η "ανθρώπινη φωνή" είναι πραγματικά ένα σύγχρονο και πρωτότυπο δοκίμιο με ένα έντονα καθορισμένο και κυρτό χαρακτήρα της ηρωίδας του.

Τα τελευταία τέσσερα χρόνια της ζωής, έχουν δημιουργηθεί μερικά ακόμη έργα για τη φωνή και τη χορωδία. Ένα μεγάλο δοκίμιο του 1959 ήταν "glori" για σόλο σοπράνο, χορωδία και ορχήστρα.

Το 1962, ο Pulenk έγραψε δύο έργα: ένας από αυτούς είναι ένα Sonata για το Oboe και το πιάνο, αφιερωμένο στη μνήμη του Sergey Prokofiev, το δεύτερο - Sonata για κλαρινέτο και πιάνο - η μνήμη του Arthur Onnegera. Ο Pulenk συλλάβει τη συγγραφή μιας νέας όπερας - στην οικόπεδο του "Hellish Car" του Cokto.

Στις 2 Φεβρουαρίου 1962, όταν ο συνθέτης ήταν στο διαμέρισμά του στο Παρίσι, μια καρδιακή προσβολή ξαφνικά διέκοψε τη ζωή του.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Francis Pulenka συνέχισε χωρίς ένα μικρό μισό αιώνα. Η μουσική κληρονομιά του συνθέτη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπάρχουν περίπου εκατό πενήντα έργα: τρεις όπερες, τρία μπαλέτα, καντάτα, φωνητικά κύκλοι, μεγάλος αριθμός πιάνων και δοκίμιων δοκίμων. Ο Francis Pulenk έχει αποκτήσει ευρεία αναγνώριση τόσο της πατρίδας όσο και του εξωτερικού.

Ιανουάριος 07 Ιανουαρίου 1899 - 30 Ιανουαρίου 1963

Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, κριτικός, ορατός από τους συμμετέχοντες των Γάλλων έξι

Η νεολαία Poilka συνέπεσε τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Κάλεσε τον στρατό, τον εμπόδισε να εισέλθει στο ωδείο. Ωστόσο, στη μουσική σκηνή του Παρισιού, ο Pulenk εμφανίστηκε νωρίς. Το 1917, ένας δεκαοκτώχρονος συνθέτης έκανε το ντεμπούτο του σε μία από τις συναυλίες της νέας μουσικής Negro Rhapsody για τον Bariton και το όργανο του Instrumental. Αυτό το έργο είχε μια τέτοια κωφική επιτυχία που ο Pulenk έγινε αμέσως διασημότητα.

Εμπνευσμένο από την επιτυχία, το Polenk μετά τη Ραψωδία Negro, δημιουργεί έναν φωνητικό κύκλο του Bestiary (σε ποιήματα από τον Guillaner Apolliner), Cokardi (στα ποιήματα του Jean Cokto). Το πιάνο παίζει αιώνια κινήσεις, βόλτες. Χορογραφική συναυλία για πιάνο με ορχήστρα πρωινού πρωινού. Μπαλέτο με το τραγούδι του Lani, που παραδίδεται το 1924 στο Antrepuriz Sergei Dyagilev. Το Miyo απάντησε σε αυτό το σκεύασμα ενθουσιώδους άρθρου:

Αυτό μίλησε ο ίδιος ο Purnenk για αυτή τη φορά το ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα:

Ξεκινώντας από το 1933, μια παρτίδα ενήργησε ως συνοδευόμενος με τον τραγουδιστή Pierre Bernakov, ο πρώτος καλλιτέχνης πολλών φωνητικών δοκίμιων της Polenka. Κατά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο, συμμετείχε στην κίνηση της αντίστασης.

Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο ανά Lashez.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η κληρονομιά του συνθέτη είναι περίπου 150 έργα. Η μεγαλύτερη καλλιτεχνική αξία είναι η φωνητική μουσική του - Operas, Cantata, Χορωδιακοί κύκλοι, τραγούδια, τα καλύτερα από τα οποία γράφονται σε ποιήματα Π. Eluara. Βρίσκεται σε αυτά τα είδη που το γενναιόδωρο δώρο της Poolenka - η μελωδία άνοιξε αυτό. Οι μελωδίες του, όπως οι μελωδίες του Μότσαρτ, ο Schubert, Chopin, συνδυάζουν την αφοπλιστική απλότητα, τη λεπτότητα και το ψυχολογικό βάθος, χρησιμεύουν ως έκφραση της ανθρώπινης ψυχής. Ήταν η μελωδική γοητεία που παρείχε μια μακρά και ελλιπή επιτυχία της μουσικής μιας σφαίρας στη Γαλλία και πέρα.

Ο Pulenk εισήλθε στο ιστορικό της μουσικής ως συμμετέχων στη δημιουργική Κοινοπολιτεία "Sixer". Στο έκτο - το νεότεροι, μόλις ξεπεράσει το κατώτατο όριο των είκοσων, - αμέσως κέρδισε την εξουσία και την καθολική αγάπη με το ταλέντο του - διακριτικό, ζωντανό, άμεσο και καθαρά ανθρώπινο χαρακτηριστικό - ένα ανυπολόγιστο χιούμορ, καλοσύνη και συχνότητα και το πιο σημαντικό - το ικανότητα να δώσει στους ανθρώπους με την εξαιρετική τους φιλία.

Η περίοδος κατά την οποία ο Francis Pulenk συνίστατο σε μια ομάδα "έξι" είναι η πιο φωτεινή στη ζωή και το έργο του, έθεσε ταυτόχρονα τα θεμέλια της δημοτικότητας και της επαγγελματικής της σταδιοδρομίας. Αυτό μίλησε ο ίδιος ο Purnenk για αυτή τη φορά το ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα:

PULENK στη Ρωσία

Εργα

• Operas "Terezia Breath" (1947), "Διαλόγοι Καρμελιίτης" (1957), "Ανθρώπινη Φωνή" (1959).
• Μπαλέτες "Lani" (Fr. Les Biches, 1924, θα ήταν πιο ακριβές να μεταφράσουμε τις "κατσίκες" ή "Cuties", επειδή μιλάμε για επιπλέοντα κορίτσια), "παραδειγματικά θηρία" (1942).
• Cantata "Stabat mater" (1950), "ξηρασία", "Lick of Man" (1943), "Masquerade Ball",
• Negro Rhapsody για πιάνο, φλάουτο, κλαρινέτο, κουαρτέτο και φωνή (1917).
• Δύο Μάρτιος και Intermented για Ορχήστρα Δωματίου (1938).
• Δύο Internezzo για πιάνο (1934) Νο. 1 (C-dur) Νο. 2 (des-dur)
• Συναυλίες: "Πρωινή Serenade", ένα μπαλκόνι συναυλιών για πιάνο και 18 εργαλεία (1929), μια αγροτική συναυλία για το Chamblock (Clavsity) και την Ορχήστρα (1938), μια συναυλία για 2 πιάνο με ορχήστρα (1932), συναυλία για ένα όργανο, Σειρά ορχήστρα και Litavr (1938).
• Boxy Cycles "Bestiary" στα ποιήματα του Apolliner και "Cokardi" στα ποιήματα του Cokto (1919), πέντε ειδύλλια στα ποιήματα του Ronsar, άτακτα τραγούδια κλπ.
• Μαζική gloria
• Σφαίρα σφαίρα. Αθόρυβη Cantata για Bariton και Ορχήστρα Επιμελητηρίων
• Sonata για δύο κλαρινέτες (1918)
• Sonata για κλαρινέτο και Fagota (1922)
• Sonata για κέρατο, σωλήνες και τρομπόνι (1922)

Pulenk francis

(7 Ι 1899, Παρίσι - 30 Ι 1963, Ibid)

Η μουσική μου είναι το πορτρέτο μου.

Φ. Pulenk

Ο F. Pulenk είναι ένας από τους πιο γοητευτικούς συνθέτες που έδωσαν στον κόσμο τη Γαλλία στο XX αιώνα. Εισήλθε στην ιστορία της μουσικής ως συμμετέχων στη δημιουργική ένωση "έξι". Στο "έξι" - το νεότεροι, μόλις ξεπεράσει την εξουσία και την καθολική αγάπη με το ταλέντο του - διακριτικό, ζωντανό, άμεσο και καθαρά ανθρώπινο χαρακτηριστικό - αμετάβλητο χιούμορ, καλοσύνη και συχνότητα και το σημαντικότερο - την ικανότητα να δώσει στους ανθρώπους ασυνήθιστη φιλία. "Ο Francis Pulenk είναι η ίδια η μουσική", ο D. Miyo έγραψε γι 'αυτόν, "Δεν γνωρίζω μια άλλη μουσική που θα ενεργούσε τόσο άμεσα, θα ήταν τόσο απλώς εκφρασμένο και θα επιτύχει το στόχο με την ίδια άγνοια».

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μεγάλου βιομηχάνου. Η μητέρα - ένας θαυμάσιος μουσικός - ήταν ο πρώτος δάσκαλος του Φραγκίσκου, έδωσε το γιο της με την απεριόριστη αγάπη του για τη μουσική, λατρεία πριν από τον V. Α. Μότσαρτ, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopin. Από 15 χρόνια, η μουσική του εκπαίδευση συνεχίστηκε υπό την ηγεσία των πιανίστα των πιανίστα και του συνθέτη Σ. Köklen, ο οποίος προσχώρησε στον νεαρό μουσικό στη σύγχρονη τέχνη, στη δημιουργικότητα του Κ. Debussy, M. Ravel, καθώς και σε νέα είδωλα Young - I. Stravinsky και Ε. Σάι. Η νεολαία Poilka συνέπεσε τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Κάλεσε τον στρατό, τον εμπόδισε να εισέλθει στο ωδείο. Ωστόσο, στη μουσική αρένα του Παρισιού, ο Pulenk εμφανίστηκε νωρίς. Το 1917, ένας δεκαοκτώχρονος συνθέτης έκανε το ντεμπούτο σε μία από τις συναυλίες της νέας μουσικής της Negritan Rhapsody για τον Bariton και το Instrumental Ensemble. Αυτό το έργο είχε μια τέτοια θορυβώδη επιτυχία που ο Pulenk έγινε αμέσως μια διασημότητα. Μιλούσε γι 'αυτόν.

Εμπνευσμένο από την επιτυχία, ο Pulenk μετά το Negro "Rhapsodia" δημιουργεί τους "Bestiary" φωνητικούς κύκλους (στην τέχνη. Apolliner), "Cokardi" (στην τέχνη. Zh. Kokto); Το πιάνο παίζει "αιώνια κινήματα, βόλτες". Χορογραφική συναυλία για πιάνο με την ορχήστρα "Morning Serenade". Μπαλέτο με τραγούδι "Lani", που παραδίδεται το 1924 στον Antreprize S. Dyagilev. Το Miyo απάντησε σε αυτή τη δήλωση ενός ενθουσιώδους άρθρου: "Μουσική" Lanie "είναι ακριβώς έτσι και μπορείτε να περιμένετε από τον συγγραφέα ... Αυτό το μπαλέτο γράφεται με τη μορφή χορού σουίτα ... με τέτοιο πλούτο των αποχρώσεων, με τέτοιο πλούσιο Elegance, τρυφερότητα, γοητεία, τι είδους γενναιόδωρα έργα είναι τόσο γενναιόδωρα και μόνο τα έργα της Polenka ... Το νόημα αυτής της μουσικής είναι απίστευτο, ο χρόνος δεν θα το αγγίξει και θα διατηρήσει για πάντα τη νεανική φρεσκάδα και την πρωτοτυπία του. "

Στα πρώτα έργα της Polenka, οι πιο ουσιαστικές πλευρές της ιδιοσυγκρασίας, της γεύσης, του δημιουργικού χεριού, ένα ειδικό καθαρά παριζιάνικο χρώμα της μουσικής του, την άρρηκτη σχέση του με το Παρίσι Chanson. Β. Asafiev, δίνοντας το χαρακτηριστικό αυτών των έργων, σημείωσε "σαφήνεια ... και η ζωντάνια της σκέψης, του πυκνητικού ρυθμού, αναγνωρισμένη παρατήρηση, την καθαρότητα του σχεδίου, της συμπίεσης - και της συγκεκριμένης σημασίας της παρουσίασης".

Στη δεκαετία του '30. Το λυρικό ταλέντο του συνθέτη ανθίζει. Εργάζεται με ενθουσιασμό σε είδη φωνητικής μουσικής: γράφει τραγούδια, καντάτα, χορωδιακούς κύκλους. Στο πρόσωπο του Pierre Bernaka, ο συνθέτης απέκτησε έναν ταλαντούχο διερμηνέα των τραγουδιών του. Με τον ίδιο ως πιανίστας, περιήγαγε με επιτυχία τις πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής για περισσότερα από 20 χρόνια. Το μεγάλο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον είναι τα χορωδιακά δοκίμια της Poilka σε πνευματικά κείμενα: μάζα, "Λιανία στη Μαύρη Ροκυμαδουριανή Η Παναγία μας", τέσσερα μόρια για το χρόνο της μετάνοιας. Αργότερα - στη δεκαετία του '50. "Stabat mater, gloria", θα δημιουργηθούν επίσης τέσσερις χριστουγεννιάτικοι κλάσεις. Όλα τα γραπτά είναι πολύ διαφορετικά με στυλ, αντανακλούσαν τις παραδόσεις της χορωδιακής μουσικής της Γαλλίας των Διάφορων Εράσεων - από το Gioma de Masho στο Berlioz. Τα χρόνια του Πουνενού του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου κατέχει στην κατατεθειμένη Παρίσι και στο αρχοντικό της χώρας στο Nuaz, μοιράζοντας με τους συμπατριώτες του όλη τη στρατιωτική ζωή, που υποφέρουν βαθιά για τη μοίρα της πατρίδας, τους ανθρώπους, τους συγγενείς και τους φίλους τους. Οι θλιβερές σκέψεις και τα συναισθήματα αυτής της εποχής, αλλά και η πίστη στη νίκη, αντανακλάται στην καντάτα "LIC Human" για τη διπλή χορωδία ένα Cappella στο P. Eluar Verses. Ο ποιητής της γαλλικής αντίστασης eloire δημιούργησε τα ποιήματά του σε ένα βαθύ υπόγειο, όπου το μυστικό κάτω από το φανταστικό όνομα τους έστειλε στη σφαίρα. Ο συνθέτης συνέχισε επίσης την εργασία στην Cantata και την έκδοση της. Στη μέση του πολέμου ήταν μια πράξη μεγάλου θάρρους. Δεν είναι τυχαίο ότι την ημέρα της απελευθέρωσης του Παρισιού και του προσβάλλει το σκορ του «γλείψιμο του ανθρώπινου» πνεέλλκ που έβαλε περήφανα στο παράθυρο του σπιτιού του δίπλα στην εθνική σημαία.

Ένας εξαιρετικός πλοίαρχος του θεατρικού συγγραφέα έδειξε έναν συνθέτη στο είδος της όπερας. Η πρώτη όπερα "στήθος Terezia" (1944, στο κείμενο της φάρσας του Apolliner) - μια διασκεδαστική, ελαφριά και επιπόλαιη όπερα-Buff - αντανακλά την κλίση της Poilka στο χιούμορ, αστείο, εκκεντρικό. 2 επόμενες όπερες - σε άλλο είδος. Αυτά είναι δράματα με βαθιά ψυχολογική ανάπτυξη. "Carmelite Dialogs" (Libr. J. Bernanosa, 1953) αποκαλύπτει τη ζοφερή ιστορία του θανάτου των κατοίκων του μοναστηριού Carmelitsky κατά την εποχή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, τον ηρωικό θανάτου τους στο όνομα της πίστης. "Ανθρώπινη φωνή" (στο δράμα J. Kokto, 1958) - ένα λυρικό μονοδράμβα, στο οποίο ακούγεται μια ζωντανή και αδέσποτη ανθρώπινη φωνή - η φωνή της λαχτάρας και της μοναξιάς, η φωνή μιας εγκαταλελειμμένης γυναίκας. Από όλα τα έργα της Polenka, αυτή η όπερα του έφερε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στον κόσμο. Έδειξε τις φωτεινότερες πλευρές του συνθέτη να δώσουν τον εαυτό τους. Αυτό είναι ένα εμπνευσμένο δοκίμιο, που απορροφάται με βαθιά ανθρωπότητα, λεπτό λυρισμό. Και οι 3 Operas δημιουργήθηκαν στο υπέροχο ταλέντο του γαλλικού τραγουδιστή και ηθοποιού D. Duval, το οποίο έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης σε αυτές τις όπερες.

Το δημιουργικό μονοπάτι της Poilka 2 Sonata - Sonata για την Oboy και το πιάνο, αφιερωμένο στον S. Prokofiev, και Sonata για κλαρινέτο και πιάνο, αφιερωμένο στο A. Anguer. Ένας ξαφνικός θάνατος ξέσπασε τη ζωή του συνθέτη κατά τη διάρκεια μιας περιόδου μεγάλης δημιουργικής ανύψωσης, στο ύψος της περιοδείας συναυλιών.

Η κληρονομιά του συνθέτη είναι περίπου 150 έργα. Η φωνητική μουσική του - Operas, Cantata, Χορωδιακοί κύκλοι, τραγούδια, τα καλύτερα από τα οποία είναι γραμμένα σε ποιήματα P. Eluara έχει τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική αξία. Βρισκόταν σε αυτά τα είδη που το γενναιόδωρο δώρο ενός μελωδιστή poolenka άνοιξε πραγματικά. Οι μελωδίες του, όπως τα motodes του Mozart, Schubert, Chopin, συνδυάζουν την αφοπλισμό απλότητα, λεπτότητα και ψυχολογικά βάθη, χρησιμεύουν ως έκφραση της ανθρώπινης ψυχής. Ήταν η μελωδική γοητεία που παρείχε μια μακρά και ελλιπή επιτυχία της μουσικής μιας σφαίρας στη Γαλλία και πέρα.

Δημιουργικά πορτρέτα των συνθετών. - M.: Μουσική. 1990 .

Παρακολουθήστε τι είναι το "Polenk Francis" σε άλλα λεξικά:

Pulanc (Poulenc) (1899 1963), Γάλλος συνθέτης, πιανίστας. Εισήλθε στα "έξι". Buffon Opera "στήθος τυρβικία", τραγωδία "διαλόγους Carmelite", Liriko ψυχολογική μονοφωνική πηγή (για έναν καλλιτέχνη) "ανθρώπινη φωνή" (1958), ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Francis Pulenk Francis Poulenc Φωτογραφία από Roge ... Wikipedia

Francis Pulenk. Φωτογραφία από τον Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Pulenk (Francis Jean Marcel Poulenc; 7 Ιανουαρίου 1899, Παρίσι 30 Ιανουαρίου 1963, Ibid) Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, κριτικός. Η βιογραφία προέρχεται από πλούσιο και διάσημο (... ... Wikipedia

Poolenc (πιο σωστά Dulanc) (Poulenc) Francis (7.1.1899, Παρίσι, 30.1. 1963, Ibid), Γάλλος συνθέτης. Φοιτητές R. Vines (πιάνο) και S. Köklen (σύνθεση). Εισήλθε στα "έξι" (από το 1920). Αναφέρεται στα δείγματα κλασικών και ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

PULENK, FRANCIS - Poolenc (Poulenc) Francis (1899 1963), Γάλλος συνθέτης. Μέλος "έξι". Ο συνθέτης Lirik, ο Pulenk έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στις μελωδίες (η σφαίρα ονομάστηκε "Γάλλος Schubert"). Τα υψηλότερα επιτεύγματα σχετίζονται με την όπερα: Buffon "στήθη του Treezia" ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), Γάλλος συνθέτης και πιανίστας. Γεννήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1899 στο Παρίσι. Ο Pulenk ήταν κυρίως αυτοδίδακτος, αν και στα φοιτητικά χρόνια, αντί να εκτελεί αυστηρές συνταγές γονέων σε σχέση με την εκπαίδευσή του, ... ... Εγκυκλοπαίδεια χρώμα

Ο Pulenk ήταν ως επί το πλείστον αυτοδίδακτος, αν και στα φοιτητικά χρόνια, αντί να εκπληρώσει τις αυστηρές συνταγές των γονέων σε σχέση με την εκπαίδευσή του, χρησιμοποίησε επιτυχώς ελεύθερο χρόνο για πιάνο και σύνθεση.

Pulenk, Francis (Poulenc, Francis) (1899-1963), Γάλλος συνθέτης και πιανίστας. Γεννήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1899 στο Παρίσι. Ο Pulenk ήταν ως επί το πλείστον αυτοδίδακτος, αν και στα φοιτητικά χρόνια, αντί να εκπληρώσει τις αυστηρές συνταγές των γονέων σε σχέση με την εκπαίδευσή του, χρησιμοποίησε επιτυχώς ελεύθερο χρόνο για πιάνο και σύνθεση. Το διαμορφωμένο αρκετά αντιομανητικά, μειώθηκε υπό την επίδραση του Ε. Σάτσι και τη δεκαετία του 1920 ήταν μέλος του διάσημου γαλλικού "έξι". Στη συνέχεια, ο PULENK διατήρησε την πίστη του αισθητικού προγράμματος αυτής της ομάδας και συνέχισε να συνθέτει καλή μουσική, η οποία απορρίπτει τις υπερβολές της εποχής του Wagner-Straussian, που καλλιεργείται απλότητα, χωρίς undiscloss, χρησιμοποίησε κίνητρα του Musichel και συχνά έκρυψε ένα συναίσθημα κάτω από τη μάσκα της ειρωνείας. Ο Pulenk έγραψε πολλά για τα κείμενα των σύγχρονων ποιητών (Cokto, Elur, Aragon, Apolliner και ANUI), και εξίσου και στα κείμενα του ποιητή 16 αιώνα. Ronsar. Ronsar VOCALES VOCAL CYCLES (POMES DE Ronsard, 1924-1925) και χαλαρωτικές εκδηλώσεις (FTEs Galantes, 1943) - Μεταξύ των πιο συχνά εκτελεσμένων προϊόντων του συνθέτη. Ο Pulenk ήταν μια συνοδεία πρώτης τάξης στην απόδοση των δικών του φωνητικών δοκίμιων. Η λαμπρή κατοχή του πιάνου αντανακλάται σε διάφορα παιχνίδια του Pouchka για αυτό το εργαλείο, όπως τα διαρκή κινήματα (μούσες perptuels, 1918) και το βράδυ στη Novalla (Soires de Nazelles, 1936). Αλλά ο Pulenk δεν ήταν μόνο ένας μικρός. Στην κληρονομιά του, υπάρχουν δοκίμια μεγάλης μορφής - για παράδειγμα, μάζα (1937), μια πνευματική συναυλία για δύο πιάνα με ορχήστρα (1932), μια συναυλία για ένα όργανο με την ορχήστρα (1938) και άλλους επιτυχημένους χορωδιακούς και οργανικούς κύκλους . Ο Pulenk έγραψε επίσης μουσική για το θέατρο, τον κινηματογράφο, το μπαλέτο. Δύο όπερες Τυρωίας (Les Mamelles de Tirsias, 1944) που αποτελούσαν (Les διαλόγους Des Carmlites, 1957), καθώς και ένα μονοφωνικό, 1959) και ο Diix Humaineer, 1959). Ο Πολύκ πέθανε στο Παρίσι στις 30 Ιανουαρίου 1963.