Ορισμένα χαρακτηριστικά του Piano Sonat Beethoven. Ανάλυση μουσικής

(1906-1989)

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. Σε όλους τους 32 κύκλους πρώτα Τα μέρη είναι παρόντα Παγωτό Έντυπα, εκτός πέντε - 12., 13., 14., 22. και 28. - κύκλους. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να προσθέσουμε το 28. Ο κύκλος δεν είναι μια ειδική περίπτωση που απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή.

2. από Αργότερο Ανταλλακτικά ΚΑΘΑΡΗ Τα Sonatal Forms είναι τα τελευταία μέρη 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. Κύκλος (δηλ. Επτά). (Είναι αλήθεια ότι δεν ξέρω τι είναι τα τελευταία μέρη 29. και 31. Κύκλοι.)

Από το σύνολο του προηγούμενου, προκύπτει ότι οι κύκλοι στους οποίους Και το πρώτο και τελευταίο Τα μέρη είναι Παγωτό - αυτό είναι 5., 17., 23., 26.

Ν.Β. Μια ειδική περίπτωση είναι Τελευταίο μέρος 1. SonatasΜε την οποία, με μια πραγματική έκθεση δειγματοληψίας, η ανάπτυξη αντικαθίσταται - όπως στο μεγάλο Rondo - μια δεύτερη πλευρά που μοιάζει με τρίο.

3. Σοχικές μορφές στα μεσαία μέρη Οι κύκλοι βρίσκονται σε: 3. (Δεύτερος μέρος), 5. (Δεύτερος μέρος), 11. (Δεύτερος μέρος), 17. (Δεύτερος μέρος), 18. [Δεύτερος Μέρος Scherzo (!)] 29. (Τρίτος Μέρος) I. 30. [ Δεύτερος μέρος (?)], δηλ. Επίσης Σε επτά κύκλους.

Ωστόσο, οι μορφές του Sonata των μεσαίων τμημάτων [είναι Στο επίπεδο του κύκλου (σχετικά) Χαλαρά Τα μέρη] διαφέρουν, κατά κανόνα, "ελαττώματα": το δεύτερο μέρος 5. Ο κύκλος Sonata Χωρίς ανάπτυξη; Στο δεύτερο μέρος 11. - ένα πλευρικό θέμα είναι μια τελική παρτίδα. Στο 18. Ο κύκλος Scherzo (δεύτερο μέρος) διακρίνεται επίσης από ασυνήθιστη για την έκρηξη της έκθεσης από τις σχέσεις. Στο τρίτο σκέλος 29. Η σημασία του κύκλου ενός πλευρικού θέματος είναι κατώτερη από το συνδετικό υλικό, αποδεικνύεται επίσης το τελικό μέρος. Το δεύτερο μέρος 30. Ο κύκλος στερείται του Kadans, ο οποίος θα διαχωρίσει την έκθεση από την ανάπτυξη.

[Όσον αφορά το δεύτερο μέρος 3. Κύκλος, είναι απαραίτητο να μιλήσετε γι 'αυτό.]

Τελικά φαίνεται πως

*‎ *‎ *

32 Piesen Sonats Beethoven χωρίζονται σε τέσσερα μέρη (13 sonatas), τρία μέρη (13 sonatas), διπλό (6 sonatas). Αλλά αν το πείτε, ποσότητα τμήματα των σονάτα μακριά από πάντα συμπίπτουν με τους Αριθμός. Μπορεί να υπάρχουν τρία μέρη στο Sanate, αλλά ένας από αυτούς θα συνδυάσει τις λειτουργίες δύο τμημάτων, οπότε τελικά αυτός ο κύκλος περιλαμβάνει ακόμα τέσσερα μέρη, εκ των οποίων ένα υπάρχει, έτσι ώστε να μιλήσει, υποβρύχιος- στο ράφι ενός από τα άλλα τρία μέρη. Αντίθετα, μπορεί να συμβεί εκείνη των τεσσάρων τμημάτων του κύκλου ένα ή δύο από αυτούς, "απολύτως" χαλαρό, δεν μπορεί να διεκδικήσει ανεξάρτητη ύπαρξη και να δώσει τον εαυτό τους όπως σχετίζονται με οποιοδήποτε άλλο μέρος του κύκλου ή στον κύκλο στο σύνολό του . Έτσι, ο παραπάνω διαχωρισμός κατά 13 + 13 + 6 δεν αποδειχθεί πραγματικός από οποιαδήποτε άποψη.

Πάρτε κύκλους τεσσάρων σελίδων για να ξεκινήσετε. Τα πρώτα τέσσερα παγωτά (1. f, f, f, f; 2. a, d, a, a; 3. c, e, c, c; 4. ES, C, ES, ES) - οποιαδήποτε αμφιβολία. Σε αυτά, κάθε ένα από τα τέσσερα μέρη είναι ανεξάρτητη, αν και χρειάζεται περισσότερο ή λιγότερο στον κύκλο, δηλαδή ένα άνισο, εξαιρετικό μέρος. Το ίδιο μπορεί να λεχθεί περίπου 7. (D, D, D, D), 11. (B, ES, B, B) και ακόμη και 12. Sonata (όπως, όπως, ως, όπως), παρά την πρώτη φορά Σε ένα τετραπλάσιο Sonate (στο Threehole Sonacms έχει συμβεί καιρό. Σχέσεις μεταξύ των τμημάτων στον κύκλο Ολοκληρώθηκε το: Στις 12. Sonata δεν υπάρχει μορφή δειγματοληψίας! Στα επόμενα 13. Sonata (ES, C, AS, ES), όπου δεν υπάρχει επίσης μορφή οχυρό (εκτός από τους φαινομενικούς νεροχύτες που απαντώνται στο τρίτο, χαλαρό τμήμα αυτού του κύκλου), οι σύνθετες σχέσεις εξαρτημάτων προγραμματίζονται από το γεγονός ότι Αυτά τα μέρη ανήκουν στο Sonata "Quasi Una Fantasia". 15. Το Sonata (D, D, D, D) χαρακτηρίζεται και πάλι από τη συνήθη ισορροπία των τεσσάρων σταθερών σονάτων, στην οποία μόνο η ανάλυση της υποδομής της αποκαλύπτει μάλλον ασυνήθιστο φαινόμενο από την αξία τους. Κυριολεκτικά το ίδιο μπορεί να ειπωθεί περίπου 18 sonata (es, όπως, ES, ES). 28. Sonata (A, F, A, A), αν και το τελευταίο της μέρος είναι μια εθνοτική μορφή, κοντά στην ουσία του 13. Sonata. 29. Η Sonata (B, B, FIS, B) μπορεί να κατατάσσεται άνευ όρων στο "κύριο" τετραπλάσιο Sonataks Beethoven (- αυτή είναι η παράδοξη του). 31. Sonata (όπως και στο F, όπως [!], Όπως) καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ του "συνηθισμένου" (κανονικού ") σονάτα και σαγάτα όπως 13. ή 28. Όπως μπορεί να δει κανείς, η συντριπτική πλειοψηφία των τεσσάρων σταθερών Η Sonatas έβαλε δημιουργικά (δομικά) προβλήματα, το διάλυμα του οποίου διεξήχθη χωρίς να ενισχύσει τα θεμέλια που χαρακτηρίζουν τα τετραγωνικά μέρη Sonatas. Beethovenskaya Τριβάς Piano Sonata είναι μια προτεραιότητα επί της συνήθους εμφάνισης τεσσάρων επίπτωσης.

Αλλά πριν γυρίσετε σε τρεις κύκλους ευκαιρίας, θα περάσουμε ξανά πριν από την τάξη των τεσσάρων ζεστών σονάτες. Ποιες είναι οι εσωτερικές σχέσεις τεσσάρων επίπτωσης;

1. Sonata. Δεν είναι αρκετά ενδεικτικό για κανονικές τέσσερις περιπτώσεις. Αποτελείται από ένα σχήμα δείγματος, ένα μικρό Rondo, ένα τμήμα σε σχήμα γρατσουνιού και ένα υβρίδιο της μορφής Sonata και ένα μεγάλο Rondo. Αλλά αυτό δεν είναι ο συνηθισμένος τύπος υβριδικού, στο οποίο το δεύτερο θέμα αντικαθίσταται από την ανάπτυξη και η οποία μπορεί να ονομαστεί ο Rondo Sonata. Το υβρίδιο, το οποίο είναι ένα τέταρτο μέρος 1. Sonata, θα ήταν σωστό να καλέσετε όχι το Rondo Sonata και το Sonata-Rondo. Εδώ είναι μια σοραστική μορφή στην οποία η ανάπτυξη αντικαθίσταται από μια δεύτερη πλευρά.

2. Sonata. - Κανονικός τύπος Sonatata τεσσάρων μερών. Τα πρώτα τρία μέρη του είναι τα ίδια με τα 1. Sonata. Το τέταρτο μέρος του είναι ένα μεγάλο Rondo. 2. Η Sonata είναι πραγματικά ένας κανονικός τύπος, etalon Sonata τεσσάρων μερών, αλλά ίσως (η αναθεώρησή μας θα το δείξει ή όχι), το μόνο Κανονικός - Με αυτή την έννοια, το τετραμερισμό Sonata Beethoven.

3. Sonata. Συμπίπτει με τη μορφή των τμημάτων του Co 2. Sonata, αλλά με εξαίρεση το δεύτερο μέρος, το οποίο είναι Sonata. Έτσι, τέσσερα μέρη αυτού του sonata: sonata, σονάτα, Scherzo, Big Rondo.

4. Sonata. Το σύνολο συμπίπτει με τη μορφή των τμημάτων του Co 2. Sonata. Η εσωτερική δομή των τμημάτων του (ειδικά το δεύτερο και το τρίτο, αλλά πρώτα) είναι πολύ διαφορετικό από αυτό που συμβαίνει στις ίδιες μορφές στο 2. Sonata.

7. Sonata., καθώς και 4., εντελώς συμπίπτει με τη μορφή των τμημάτων της CO 2. Sonata, και πάλι με πολύ μεγάλες διαφορές στην εσωτερική δομή των τμημάτων.

11. Sonata. συμπίπτει από αυτό το θέμα 3. Sonatay. Τα μέρη του είναι Sonata, Sonata, το τμήμα σε σχήμα σκάφους και το μεγάλο Rondo, και, φυσικά, λέει ότι η εσωτερική δομή είναι εξαιρετικά αυτόνομη σε σύγκριση με το τι συμβαίνει στο 3. Sonata.

12. Sonata. Μορφή σποράς. Το πρώτο μέρος του είναι το θέμα με παραλλαγές, ακολουθούμενη από δύο γρατζουνισμένα μέρη και ένα μεγάλο Rondo.

13. Sonata. Επίσης στερούνται μιας φόρμας σονάτα. Αποτελείται από δύο ακόμη ή λιγότερο χαλαρά τμήματα, ένα πολύ χαλαρό αργό τμήμα, το οποίο έχει κάποιες αποκλίσεις και ένα μεγάλο Rondo.

15. Sonata. Αποτελείται από μια μορφή οχυρών, δύο γρατζουνισμένα μέρη και ένα μεγάλο Rondo.

18. Sonata. Το πρώτο και το τελευταίο μέρος είναι το Sonata, το τρίτο μέρος είναι το ξύσιμο. Το δεύτερο μέρος του "Scherzo" είναι επίσης ουσιαστικά μια δει φόρμα. Σε ποιο βαθμό είναι αυτή η δέσμευση σονάτα σε έναν κύκλο έτσι ώστε το πρώτο μέρος να αρχίσει το δεύτερο βήμα;

< I половина 70 гг. >

L. Beethoven, Sonata №4 (Or. 7) ES-DUR, 2 Μέρος -Σύντομη ανάλυση της μουσικής μορφής

Το Sonata για πιάνο es-dur ή.7 (№4) γράφτηκε το 1796-1797.

Ο τόνος του δεύτερου μέρους του Sonata (C-DUR) είναι μια σχέση με την ES-DUR, η οποία συχνά χρησιμοποιήθηκε από συνθέτες της ρομαντικής εποχής.

Μορφή μέρους - ένα είδος ανακάλυψης χωρίς ανάπτυξη, χαρακτηριστικό των αργών τμημάτων του Sonoto-συμφωνικού κύκλου του Beethoven. Σύντομο σχέδιο μέρους:

Κύριο μέρος (8 + 16 TT.) C-DUR

Πλευρικό κόμμα (12 Τ.) AS-DUR-F-DES

Ένα μικρό αναπτυσσόμενο τμήμα (14 τόνοι)

Κύριο μέρος (8 + 15 tt.) C-dur

Πλευρικό κόμμα (5T) C-DUR

Τελικό τμήμα (8T) C-DUR

Κωδικός (4 Τ.) C-DUR

Κύριο μέρος Πρόκειται για ένα τμήμα με στοιχεία τριών χωρισμάτων (24 t). Τα πρώτα 8 ρολόγια εκτίθενται στην κύρια εικόνα με τη μορφή μιας περιόδου ενός φωτονίου με την εισβολή μεσαίου cade. Τα ακόλουθα 16 ρολόγια είναι η ανάπτυξη του κύριου θέματος (6 τόνοι g-dur), επανατοποθετήστε με αποκορύφωμα και σύνδεσμο στο πλευρικό μέρος.

Στο βασικό στοιχείο του είδους του κύριου μέρους, μπορείτε να βρείτε διάφορες πηγές. Ένας από τους πιο λαμπρούς είναι χορωδιακός, που εκδηλώνεται στην χορωδία χορωδική υφή. Η δεύτερη πηγή γονιδιώματος είναι η απόδοση - ο τόνος της μετρούμενης ομιλίας, συνδεδεμένος στην αποστολή. Μια άλλη πηγή γονιδιώματος είναι κρυμμένη στο παρασκήνιο λόγω ενός πολύ αργού παραθύρου (Largo) είναι ένας χορός τριών γραμμών, που μοιάζει με ξηρά.

Στη διαδικασία ανάπτυξης, η βάση του χορευτικού είδους εισέρχεται σταδιακά στο προσκήνιο (TT. 9 - 12), η σύνδεση με "διακοσμήσεις" στη μελωδία, η οποία εκδηλώνεται από την επιρροή της εποχής του κλασικισμού. Επίσης, κατά τη διάρκεια της αναπτυξιακής διαδικασίας, εκδηλώνεται ένα άλλο είδος τύπου - μια αρμοδιότητα που σχετίζεται με διακεκομμένο ρυθμό. Ο ρυθμός Marsha εκδηλώνεται έντονα στην αναδιάρθρωση του τμήματος του κύριου μέρους σε χορδές στο Forte.

Η κύρια μελωδία παρτίδας είναι διακριτική, ο περιστρεφόμενος τύπος, είναι μια κάθοδος από την κορυφή στην αρχή έως το τονωτικό. Η κίνηση της μελωδίας εισάγεται ως επί το πλείστον, αναφέρεται στο διάστημα της τονωτικής πολιτικής. Στο μεσαίο τμήμα, η μελωδία τρεις φορές τονίζει το στάδιο Ι και V της δυναμικής tonality (g-dur). Στην αναδιάρθρωση του κύριου μέρους, η μελωδία ανεβαίνει κύματα προς την κορύφωση (18 τόνους): υπάρχει μια έκκληση ενός τετραγωνικού τόμου του κύριου θέματος.

Θέμα Κόμμα Είναι ένα παράδειγμα της "προερχόμενης αντίθεσης" από το κύριο θέμα - η εικόνα του είναι πιο ξεχωριστή, εξατομικευμένη από την εικόνα του κύριου μέρους. Είναι περισσότερο "μωσαϊκό", χωρισμένο σε 4 κλεισίματα, συνδυάζει ταυτόχρονα και η λειτουργία ανάπτυξης, η οποία συμβάλλει επίσης στην αστάθεια της ανάπτυξης των τόνων - η αλλαγή AS-F-DES.

Στα βασικά στοιχεία του είδους των πλευρικών μερών, η σωτηρία είναι επίσης παρούσα, χάρη στην χορευτική υφή, η απόρριψη είναι πιο έντονη, λόγω των μυστικών ιτονών ημίτονο, καθώς και υπάρχουν ενώσεις με έναν πορεία λόγω διακεκομμένου ρυθμού.

Η μελωδία κατευθύνεται περισσότερο, κατευθύνεται προς τα πάνω (σε αντίθεση με το κύριο μέρος, όπου η κίνηση κατευθύνεται προς τα κάτω). Επίσης, η επίδραση της αναρρόφησης διευκολύνεται από την επανάληψη του θέματος του πλευρικού κόμματος από τους υψηλότερους ήχους: ES - C - όπως

Λειτουργία Ανάπτυξη Το τμήμα του μέρους διαδραματίζει ένα μικρό τμήμα (14 ρολόγια), που αποτελείται από διάλογο (5 τόνους), μια ψευδή αναδιάρθρωση στο b-dur στην κεφαλή (3 t), η στροφή στο κάτω τεταρτημόριο κίνητρο του κύριου Κόμμα (2 τόνοι) και σύνδεσμοι για επανεκκίνηση (4 t).

Αναβάλλω Το κύριο μέρος επαναλαμβάνει σχεδόν πλήρως το υλικό της έκθεσης, μειώνοντας τη δέσμη στο πλευρικό τμήμα της 1 τακτικής. Ο μέσος όρος του τμήματος προστίθεται στο μεσαίο τμήμα μικρότερης τήξης και στην κορύφωση, η αναρρόφηση ενταθεί στην κορυφή, λόγω της αλληλεπικάλυψης των τεμαχίων στη μελωδία της σκάνδης στην κάτω φωνή.

Η πλευρική αποστολή στην επανεκκίνηση διεξάγεται στην κύρια τοντικότητα (C-dur) σε μια έντονα μειωμένη μορφή, μεταφέρεται στην κάτω φωνή, η οποία την φέρνει στη φύση στο κύριο θέμα και ολοκληρώνεται από την εκτεταμένη kaznacling στο κύριο Τονικότητα, η οποία μπορεί να θεωρηθεί ως το τελικό τμήμα.

Τα τελευταία 6 ρολόγια μπορούν να οριστούν ως ΚαλώδιοΧτισμένο στην υπεράσπιση της εκκίνησης του κύριου μέρους.

Πρέπει να σημειωθεί ότι τα μέσα Διασύνδεση Η αρχή της "καλλιέργειας" ολόκληρου του θεματικού υλικού ενός μέρους της θεματικής "ώθησης" είναι χαρακτηριστικό του συνόλου του τμήματος του Μπετόβεν.

Μια τέτοια "ώθηση" εδώ είναι τα δύο πρώτα κίνητρο του κύριου μέρους, του οποίου προκύπτουν όλα τα επόμενα θέματα του τμήματος.

Αποτελούνται από πολλά "εξαρτήματα":

1. Διαθέσιμο αύξουσα κίνηση για ένα δευτερόλεπτο

2.RIMA: Τρίμηνο (Ισχυρό μερίδιο) - Όγδοο

3. Διαμέρισμα φθίνουσα άλμα σε ένα ισχυρό μερίδιο

4.Punk ρυθμός σε ένα ισχυρό μερίδιο

5.akkord χορωδιακή υφή

Όλη η επακόλουθη ανάπτυξη είναι ένας "ανασυνδυασμός" αυτών των "εξαρτημάτων", η τοποθέτησή τους σε νέες συνθήκες και συνδυασμούς.

Αρχικά, ένας κατάστρωμα κατά φθίνουσα είσοδος συνδέεται με ένα διακεκομμένο ρυθμό σε ένα ισχυρό μερίδιο. Ήδη στην αναδιάρθρωση του κύριου μέρους, βλέπουμε ένα quart intonation στην προηγμένη, αύξουσα μορφή. Στο πλευρικό μέρος, ένα τετραγωνίδιο διεξάγεται σε μια αυξανόμενη μορφή σε ένα τρίτο μετοχή.

Ο διακεκομμένος ρυθμός εξακολουθεί να συνδέεται στο κύριο μέρος με έναν δεύτερο τόνο σε ένα ισχυρό μερίδιο, και αργότερα στο πλευρικό μέρος ενός αδύναμου μετοχικού μερίδιου, δίνοντας την αναρρόφησή της. Αργότερα, με τον ίδιο διακεκομμένο ρυθμό βασίζεται στο τελικό τμήμα στο οποίο το quartic διάστημα γίνεται μια πολιτική.

Συμπεράσματα: Στο δεύτερο μέρος του Sonata του Μπετόβεν Νο 4 της πρώιμης περιόδου δημιουργικότητας, είναι δυνατόν να παρατηρηθεί ο αντίκτυπος της μουσικής της εποχής του κλασικισμού (οι αρχές της οικοδόμησης ενός κύκλου σονάτας, η παρουσία κοσμημάτων), επίσης Τα χαρακτηριστικά της εποχής του ρομαντισμού (λόγος τόνου τόνου τμήματα (I. - ES, II, C) και μέρη (GP - C, PP - AS)).

Ταυτόχρονα, μπορείτε να δείτε ήδη τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ Beethoven των αργών μερών: ένας συγκρατημένος, φιλοσοφικός στίχοι, μια ομιλία που απευθύνεται σε πολλούς ανθρώπους, ο οποίος επιτυγχάνεται με τον συνδυασμό βασικών βασικών τιμών των χρωμάτων σε χορδή συνοδευτικές και απαγγελίες η μελωδία. Μπορείτε επίσης να δείτε την προέλευση της αρχής της δημιουργίας ολόκληρου του μουσικού υλικού του τμήματος των intonations του κύριου θέματος, το οποίο αργότερα θα είναι φωτεινό στα Συμφωνία του Μπετόβεν.

Ανάλυση του Sonata L.V. Bethoven - OP.2 Νο. 1 (FUNT)

Kyazimova Olga Aleksandrovna,

Concertremister, MBU στο "Chernushinskaya DMSH"

Ο Beethoven είναι ο τελευταίος συνθέτης του 19ου αιώνα, για το οποίο η κλασική σονάτα είναι η πιο οργανική μορφή σκέψης. Ο κόσμος της μουσικής του είναι εντυπωσιακός. Στο πλαίσιο της Σιαλανδικής Μορφής, ο Beethoven κατόρθωσε να υποβληθεί σε πολλαπλούς τύπους μουσικών θεματισμών αυτής της ελευθερίας ανάπτυξης, να δείξει μια τόσο έντονη σύγκρουση θεμάτων στο επίπεδο των στοιχείων, οι οποίοι οι συνθέτες του 18ου αιώνα δεν σκέφτονται. Στα πρώτα έργα του συνθέτη, οι ερευνητές βρίσκουν συχνά στοιχεία της απομίμησης της Haidna και του Mozart. Ωστόσο, είναι αδύνατο να αμφισβητήσει το γεγονός ότι στο πρώτο πιάνο Sonats του Ludwig Van Beethoven υπάρχει πρωτοτυπία και πρωτοτυπία, η οποία στη συνέχεια διαπίστωσε ότι η μοναδική εμφάνιση, η οποία επέτρεψε στα έργα του να αντέξει την πιο αυστηρή δοκιμή δοκιμής. Ακόμη και για την Haidna και το Mozart, το είδος του Piano Sonata δεν σήμαινε τόσα πολλά και δεν μετατράπηκαν σε δημιουργικό εργαστήριο, ή σε ένα είδος ημερολογίου των εσωτερικών εντυπώσεων και εμπειριών. Η μοναδικότητα του Beethoven Sonatas εξηγείται εν μέρει και το γεγονός ότι, προσπαθώντας να εξισώσει αυτό το πρώτο είδος του θαλάμου με μια συμφωνία, μια συναυλία και ακόμη και ένα μουσικό δράμα, ο συνθέτης σχεδόν ποτέ δεν τους έκανε σε ανοιχτές συναυλίες. Το Piano Sonats παρέμεινε ένα βαθιά προσωπικό είδος γι 'αυτόν, πιστοί όχι στην αφηρημένη ανθρωπότητα, αλλά σε έναν φανταστικό κύκλο φίλων και σαν-μυαλό.

Ο Ludwig van Beethoven είναι ένας γερμανός συνθέτης, ένας εκπρόσωπος της κλασικής σχολής της Βιέννης. Δημιούργησε έναν ηρωικό δραματικό τύπο του Simphonism (3 "ηρωικό", 1804, 5ο, 1808, 9ο, 1823, Συμφωνία, Opera Fidelio, τελική αναθεώρηση 1814; Koriolan Skillshots, 1807, "EGMONT", 1810; ένα αριθμό οργάνων οργάνων, Sonatas, συναυλίες). Πλήρης κώφωση, κατανοητή από τον Μπετόβεν στη μέση ενός δημιουργικού μονοπατιού, δεν έσπασε τη θέλησή του. Τα αργά δοκίμια χαρακτηρίζονται από φιλοσοφικό χαρακτήρα. 9 Συμφωνία, 5 συναυλίες για πιάνο με ορχήστρα. 16 κουαρτέτα συμβολοσειράς και άλλα σύνολα. Εργαλείο Sonatas, συμπεριλαμβανομένων 32 για πιάνο, (μεταξύ αυτών κλπ. "Πατητική", 1798, "Σελήνη", 1801, "SpecAssionate", 1805), 10 για βιολί με πιάνο. "Επιλογή μάζας" (1823). Ο Webetoven δεν σκέφτηκε ποτέ τα 32 skoates του για πιάνο ως ενιαίο κύκλο. Ωστόσο, στην αντίληψή μας, η εσωτερική τους ακεραιότητα είναι αναμφισβήτητη. Η πρώτη ομάδα Sonatas (№ 1-11), που δημιουργήθηκε μεταξύ 1793 και 1800, είναι εξαιρετικά ετερογενής. Οδηγούν "Big Sonata" εδώ (έτσι ο ίδιος ο συνθέτης τους έδειξε), σε μέγεθος όχι κατώτερη από τη Συμφωνία και τις δυσκολίες που υπερβαίνουν σχεδόν τα πάντα γραπτά τότε για πιάνο. Αυτοί είναι οι κύκλοι τεσσάρων μερών Opus 2 (№ 1-3), Opus 7 (Νο. 4), Opus 10 Νο. 3 (Νο. 7), Opus 22 (Νο. 11). Ο Μπετόβεν, ο οποίος κέρδισε την καλύτερη πιανίστα τη Βιέννη το 1790, δήλωσε ο μόνος άξιος κληρονόμος στον νεκρό Μότσαρτ και μια γήρανση χειροποίητο. Από εδώ - το dorned-polemical και ταυτόχρονα το πνεύμα της ζωής των περισσότερων πρώτων σονάτα, της οποίας η θαρραλέα ετικέτα ξεπέρασε σαφώς τις δυνατότητες του τότε βιεννέζικου πιάνου με τον καθαρό τους, αλλά όχι ισχυρό ήχο. Στα πρώτα τα Sonats, το βάθος και η διείσδυση των αργών εξαρτημάτων επίσης εκπληκτικές.

Η ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών σχεδίων, χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας της μορφής του Μπετόβεν, αντανακλάται στην πιο άμεση μορφή για τις ιδιαιτερότητες της μορφής Sonata.

Οποιοδήποτε Beethoven Sonata είναι ένα ανεξάρτητο πρόβλημα για έναν θεωρητή που περιλαμβάνει την ανάλυση της δομής των μουσικών έργων. Όλοι διαφέρουν ο ένας από τον άλλον και ποικίλουν βαθμούς κορεσμού με θεματικό υλικό, πολλαπλή ή ενότητα, μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό ομίχμης ή χωρητικότητας στην παρουσίαση της πληρότητας ή της έκθεσής τους, της ισορροπίας ή του δυναμισμού τους. Σε διαφορετικά σάτα, ο Bethoshoven υπογραμμίζει διάφορα εσωτερικά τμήματα. Κρέμες και κατασκευάζοντας έναν κύκλο, τη δραματουργική του λογική. Η ανάπτυξη της ανάπτυξης είναι απείρως ποικίλη: και τροποποιημένες επαναλήψεις, και μια κινητήρια ανάπτυξη και την ηχητική ανάπτυξη και την οκταδική κίνηση και την πολυφονυλίωση και την προσέγγιση. Μερικές φορές ο Beethoven αναβοσβήνει από τις παραδοσιακές tonal αναλογίες. Και πάντα ένας νέος κύκλος (όπως είναι γενικά χαρακτηριστικός του Beethoven) αποδειχθεί ότι είναι ένας ολιστικός οργανισμός στον οποίο όλα τα μέρη και τα θέματα συνδυάζονται μεταξύ τους, συχνά κρυμμένα από την επιφανειακή ακρόαση εσωτερικές συνδέσεις.

Ο εμπλουτισμός των σονάτων, κληρονομημένος από τον Μπετόβεν στα κύρια κυκλώματα της από τη Γαϊδέα και το Μότσαρτ, έχει επηρεάσει, κυρίως στην ενίσχυση του ρόλου του κύριου θέματος ως κίνητρο κίνησης. Συχνά, αυτό το ερέθισμα Beetoven συμπυκνώθηκε στην αρχική φράση ή ακόμα και στο αρχικό κίνητρο του θέματος. Η συνεχής βελτίωση της μεθόδου ανάπτυξης του θέματος, ο Beethoven ήρθε σε έναν τέτοιο τύπο παρουσίασης, στην οποία οι μετασχηματισμοί του πρωτογενούς κίνητρα αποτελούν μια μακροπρόθεσμη εκτεταμένη συνεχής γραμμή.

Το Piano Sonata ήταν για τον Μπετόβεν την πιο άμεση μορφή έκφρασης των ανησυχητικών σκέψεων και των συναισθημάτων, τις κύριες καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Η έλξη του σε αυτό το είδος ήταν ιδιαίτερα βιώσιμο. Εάν οι συμφωνίες εμφανίστηκαν σε αυτόν ως αποτέλεσμα και γενίκευση μακράς περιόδου αναζήτησης, τότε το Piano Sonata αντανακλούσε άμεσα την ποικιλία των δημιουργικών αναζητήσεων.

Έτσι, η βαθύτερη η αντίθεση των εικόνων, η πιο δραματική σύγκρουση, τόσο πιο δύσκολη είναι η διαδικασία ανάπτυξης. Και η ανάπτυξη του Μπετόβεν γίνεται η κύρια κινητήρια δύναμη για τον μετασχηματισμό της μορφής δειγματοληψίας. Έτσι, η σοραστική μορφή γίνεται η βάση του συντριπτικού αριθμού των έργων του Μπετόβεν. Σύμφωνα με την Asafieva, "μια υπέροχη προοπτική άνοιξε πριν από τη μουσική: αυτή [μια εκλεπτυσμένη εκδήλωση της πνευματικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, θα μπορούσε να εκφράσει το πολύπλοκο και εξελιγμένο περιεχόμενο ιδεών και συναισθημάτων του 19ου αιώνα".

Ήταν στη σφαίρα της μουσικής πιάνου του Beethoven ο οποίος συνήθιζε να όλοι και η πιο αποφασιστικότητα ενέκρινε τη δημιουργική του ατομικότητα, ξεπέρασε τα χαρακτηριστικά της εξάρτησης από το βασικό στυλ του XVIII αιώνα. Το Piano Sonata εξόρυξε έτσι την ανάπτυξη άλλων ειδών Beethoven, η οποία δεν εφαρμόζεται ουσιαστικά στο συνηθισμένο υπό όρους συστήματος της περιοδικής δημιουργικότητας της Μπετόβεν.

Χαρακτηριστικό για τα θέματα Beethoven, τον τρόπο της παρουσίασης και της ανάπτυξής τους, μια δραματοποιημένη ερμηνεία ενός προγράμματος επιλογής, ένα νέο αντίγραφο, νέων επιδράσεων Timbre κλπ. Για πρώτη φορά εμφανίστηκε στη μουσική πιάνου. Στα πρώτα η Sonats Beethoven, βρίσκονται σε δραματικά "θέματα-διαλόγους", και μια θεατρική απόσυπα και "θέματα" και στα προοδευτικά θέματα χορδής και συνδυάζοντας αρμονικές λειτουργίες κατά τη στιγμή της υψηλότερης δραματικής τάσης και σταθερού κινήτρου-ρυθμικού Η συμπίεση, ως μέσο ενίσχυσης των εσωτερικών τάσεων και των ελεύθερων διαφορετικών ρυθμίσεων, που διαφέρουν θεμελιωδώς από τη διαστασιακή περιοδικότητα της μουσικής του αιώνα του XVIII αιώνα.

Στο 32R Piano Sonata του, ο συνθέτης με τη μεγαλύτερη διείσδυση στην εσωτερική ζωή ενός ατόμου που δημιούργησε τον κόσμο των εμπειριών και των συναισθημάτων του. Κάθε sonata έχει την δική της εξατομικευμένη ερμηνεία της μορφής. Τα πρώτα τέσσερα sonatas είναι τέσσερα από την κυνηγητική, αλλά στη συνέχεια ο Beethoven επιστρέφει σε μορφή τριών μέρους χαρακτηριστικό του. Στην ερμηνεία του πλευρικού τμήματος του Sonata Allegro και της σχέσης της με τον κύριο Beethoven, τις αρχές της κλασικής σχολής της Βιέννης, η οποία ιδρύθηκε μπροστά του με νέο τρόπο.

Ο Beethoven δημιουργεί δημιουργικά μεγάλο μέρος της γαλλικής επαναστατικής μουσικής, στην οποία αντιμετώπισε μεγάλο ενδιαφέρον. "Η μαζική τέχνη του Flaming Paris, η μουσική του Εθνικού Επαναστατικού Ενθουσιασμού βρήκε την ανάπτυξή της στις ισχυρές δεξιότητες του Beethoven, όπως κανείς που κανείς δεν άκουσε τον επικαλούμενο τόνο του χρόνου του," έγραψε b.v. Asafyev. Παρά την ποικιλία των πρώιμων Sonat, ο Beethoven, στο προσκήνιο είναι η καινοτόμος ηρωική και δραματική σονάτα. Το πρώτο σε αυτή τη σειρά ήταν Sonata Νο. 1.

Ήδη στο 1ο SANATE (1796) για το πιάνο (Or.2 No. 1), ορίστηκαν την αρχή της αντίθεσης μεταξύ των κύριων και πλευρικών μερών ως έκφραση της ενότητας των αντίθετων. Στο πρώτο Sanate F-Moll Beethoven ξεκινά τη γραμμή των τραγικών και δραματικών έργων του Μπετόβεν. Εμφανίζεται σαφώς τα χαρακτηριστικά του "ώριμου" στυλ, αν και χρονολογικά, είναι εξ ολοκλήρου εντός της πρώιμης περιόδου. Το πρώτο μέρος και ο τελικός χαρακτηρίζεται από συναισθηματικές εντάσεις, τραγική ευκρίνεια. Το Adagio, που μεταφέρθηκε από προηγούμενη εργασία και το Museet εξακολουθεί να χαρακτηρίζεται από τα χαρακτηριστικά του "ευαίσθητου" στυλ. Στο πρώτο και τελευταίο κομμάτι, η καινοτομία του θεματικού υλικού προσελκύεται (μελωδίες που χτίστηκαν σε μεγάλα κυκλώματα χορδών, "θαυμαστικά", αιχμηρά τόνους, αντιμέτωποι ήχοι). Χάρη στην ομοιότητα της αντιμετώπισης του θέματος του κύριου μέρους με ένα από τα πιο διάσημα θέματα του Mozartt, ο δυναμικός του χαρακτήρας είναι ιδιαίτερα σαφής (αντί της συμμετρικής δομής των θέσεων του Μοζάρτοφ, ο Beethoven κατασκευάζει το θέμα της σε ένα ανερχόμενο κίνημα με μελωδική κορύφωση με μελωδική κορύφωση ένα αποτέλεσμα "αθροίνας").

Η συγγένεια του τόνωση σε αντίθεση θέματα (η πλευρά του ίδιου ρυθμικού καθεστώτος αναπαράγεται ως κύριος, στην αντίθετη κίνηση μελωδία), η σκοπιμότητα της ανάπτυξης, η ευκρίνεια των αντιθέσεων - όλα αυτά ήδη διακρίνονται σημαντικά από το πρώτο sonatoo Από το στυλ Keystroke της Βιέννης των προδρόμων του Μπετόβεν. Ένα ασυνήθιστο κτίριο του κύκλου στον οποίο ο τελικός διαδραματίζει το ρόλο μιας δραματικής κορυφής, εμφανίστηκε, προφανώς, υπό την επίδραση της συμφωνίας του Mozart G-Moll. Στην πρώτη ανάτη, ακούγονται τραγικές νότες, μια επίμονη πάλη, διαμαρτυρία, ακούγονται. Σε αυτές τις εικόνες, ο Beethoven θα επιστραφεί επανειλημμένα στο πιάνο Sonata τους: πέμπτο (1796-1798), "Patteretic", στο τελικό "Lunny", στο δέκατο έβδομο (1801-1802), στο Specassionate. Αργότερα, θα λάβουν μια νέα ζωή έξω από τη μουσική πιάνου (στην πέμπτη και την ένατη Συμφωνία, στις εποπτικές αρχές του Koriolan και Egmont).

Η ηρωική-τραγική γραμμή, περνώντας με συνέπεια όλη τη δημιουργικότητα του πιάνου του Μπετόβεν, δεν εξαντλεί τουλάχιστον το εικονιστικό του περιεχόμενο. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, οι Sonats Beethoven δεν μπορούν να μειωθούν ακόμη και σε πολλούς κυρίαρτους τύπους. Αναφέρουμε τη λυρική γραμμή που αντιπροσωπεύεται από ένα μεγάλο αριθμό έργων.

Στην ακούραστη αναζήτηση για έναν ψυχολογικά αιτιολογημένο συνδυασμό δύο συνιστωσών ανάπτυξης - αγώνα και ενότητας - κυρίως λόγω της επέκτασης του κύκλου των τόνων των πλευρικών κομμάτων, αυξάνοντας το ρόλο των συνδετικών και των τελικών μερών, αύξηση της ανάπτυξης ανάπτυξης και την εισαγωγή νέων στίχων σε αυτά, τη δυναμικότητα της replise, μεταφέροντας τη συνολική κορύφωση στον αναπτυσσόμενο κώδικα. Όλες αυτές οι τεχνικές εξαρτώνται πάντοτε στο πρόγραμμα εργασίας σε σχήμα του Μπετόβεν.

Ένα από τα ισχυρά μέσα της μουσικής ανάπτυξης στο Μπετόβεν είναι αρμονία. Η ίδια η κατανόηση των ορίων του tonality και η σφαίρα των ενεργειών του ενεργεί στο Beethoven την ανακούφιση και ευρύτερη από τους προκατόχους του. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το πόσο καιρό η παραγωγή της διαμόρφωσης ήταν μακρινή, η ελκυστική δύναμη του τονωτικού κέντρου δεν εξασθενεί ποτέ.

Ωστόσο, ο κόσμος της μουσικής Beethoven είναι ευρύτερος διαφορετικός. Στην τέχνη του υπάρχουν άλλα θεμελιωδώς σημαντικά κόμματα, πέρα \u200b\u200bαπό τα οποία η αντίληψή του θα είναι αναπόφευκτα μονόπλευρη, στενή και επομένως παραμορφωμένη. Και πρώτα απ 'όλα, αυτό το βάθος και η πολυπλοκότητα της πνευματικής αρχής που τίθεται σε αυτό.

Η ψυχολογία ενός νέου άνδρα, που απελευθερώνεται από το φεουδαρχικό πέρασμα, αποκαλύπτεται από τον Μπετόβεν όχι μόνο σε σχέδιο σύγκρουσης-τραγωδίας, αλλά και μέσω της σφαίρας της υψηλής εμπνευσμένης σκέψης. Ο ήρωάς του, που διαθέτει απαραίτητο θάρρος και πάθος, προικισμένο με την πλούσια, λεπτή νοημοσύνη. Δεν είναι μόνο ένας μαχητής, αλλά και ένας στοχαστής. Μαζί με τη δράση, χαρακτηρίζεται από μια τάση για συμπυκνωμένη αντανάκλαση. Κανένας κοσμικός συνθέτης στον Μπετόβεν έχει φτάσει σε ένα τέτοιο φιλοσοφικό βάθος και κλίμακα σκέψης. Η δοξασία της πραγματικής ζωής του Beethoven στις πολύπλευρες πτυχές της ήταν αλληλένδετη με την ιδέα του κοσμικού μεγαλείου του σύμπαντος. Οι στιγμές εμπνευσμένης περισυλλογής συνυπάρχουν στη μουσική του με ηρωικές τραγικές εικόνες, φωτίζοντάς τους ιδιαιτέρως. Μέσα από το πρίσμα της πανέμορφης και βαθιάς νοημοσύνης που διαθλαστεί στη μουσική της ζωής του Μπετόβεν σε όλη την ποικιλομορφία της - θυελλώδη πάθη και αποσπασμένη ονειρική, θεατρική δραματική υπομονή και λυρική εξομολόγηση, ζωγραφιές της φύσης και σκηνές της ζωής ...

Τέλος, στο πλαίσιο της δημιουργικότητας των προκατόχων τους, η μουσική Beethoven ξεχωρίζει στην εξατομίκευση της εικόνας που συνδέεται με την ψυχολογική αρχή της τέχνης.

Όχι ως εκπρόσωπος της περιουσίας, αλλά ως άτομο που διαθέτει τον δικό του πλούσιο εσωτερικό κόσμο, γνωρίζει μια νέα, μετα-επαναστατική κοινωνία. Ήταν σε ένα τέτοιο πνεύμα που ερμηνεύσαμε από τον Μπετόβεν τον ήρωα του. Είναι πάντα σημαντικό και το μόνο, κάθε σελίδα της ζωής του είναι μια ανεξάρτητη πνευματική αξία. Ακόμη και τα κίνητρα, που σχετίζονται μεταξύ τους σε τύπο, αποκτούν στη μουσική Beethoven, όπως ένας πλούτος αποχρώσεων στη μεταφορά της διάθεσης, ώστε κάθε ένα από αυτά να θεωρείται μοναδικό. Με την αδιαμφισβήτητη γενικότητα των ιδεών που διαπερνούν όλη του την εργασία, με ένα βαθύ αποτύπωμα μιας ισχυρής δημιουργικής προσωπικότητας, που βρίσκεται σε όλα τα έργα του Beethoven, ο καθένας από τον Opus του είναι μια καλλιτεχνική έκπληξη.

Ο Μπετόβεν αυτοσχέδιο σε διάφορες μουσικές μορφές - Rondo, Vallorial, αλλά πιο συχνά στο Sgonate. Ήταν το έντυπο Sonata που απάντησε ως επί το πλείστον τη φύση της σκέψης του Μπετόβεν: σκέφτηκε ότι "ανυψωτικά", ακριβώς όπως ο Ι. S. Bach, ακόμη και σε ομοφυλόφιλους τις συνθέσεις τους, που συχνά σχεδιάζονται από τις κατηγορίες της Fugue. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ανάμεσα στο σύνολο της ποικιλομορφίας του είδους της δημιουργικότητας του Μπετόβεν πιάνο (από συναυλίες, φαντασιώσεις και παραλλαγές σε μικροσκοπικά), το είδος της Sonata φυσικά ξεχώρισε ως το πιο σημαντικό. Και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα χαρακτηριστικά σημάδια των Sonata διενάγουν τις παραλλαγές της Μπετόβεν και το Rondo.

Κάθε Beethoven Sonata είναι ένα νέο βήμα προς τα εμπρός στην ανάπτυξη εκφραστικών πόρων πιάνου, τότε ένα άλλο πολύ νέο εργαλείο. Σε αντίθεση με την Haidna και το Mozart, ο Beethoven δεν γύρισε ποτέ στον Κλαβάο, αναγνωρίζοντας μόνο πιάνο. Οι ευκαιρίες του γνώριζαν τέλεια, είναι ο πιο προηγμένος πιανίστας.

Ο πιανισμός του Μπετόβεν είναι ο πιατισμός ενός νέου ηρωικού στυλ, πολύ κορεσμένου ιδεολογικά και συναισθηματικά. Ήταν αντιπρόθεση όλων των κοσμημάτων και της βελτίωσης. Αυτός δραματικά ξεχωρίζει στο φόντο της μοντέρνας τη στιγμή της κατεύθυνσης του βιρτουόζου που αντιπροσωπεύει τα ονόματα του Hummel, το Velfel, την Ελινέκ, το Lipavsky και άλλους, αντίπαλοι με τον Beethoven Vieennese Pianists. Το παιχνίδι Beethoven Σύγχρονοι σε σύγκριση με την ομιλία του ομιλητή, με το "Valcano" άγρια \u200b\u200bαφρού. " Χτύπησε από την ανυπομονησία της δυναμικής πίεσης και θεωρήθηκε μικρή με εξωτερική τεχνική τελειότητα.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Schindler, ο πιανισμός του Beethoven ήταν αλλοδαπός στην λεπτομερή ζωγραφική, χαρακτηρίστηκε από ένα μεγάλο γραμμωτό κώδικα. Ο τρόπος που εκτελεί τον Μπετόβεν ζήτησε το εργαλείο πυκνό, ισχυρό ήχο, την πληρότητα της καντίλινε, βαθύτερη διείσδυση.

Ο Μπετόβεν, το πιάνο που καλείται για πρώτη φορά ως ολόκληρη ορχήστρα, με καθαρή ορχηστρική ισχύ (αυτό θα αναπτυχθεί από ένα φύλλο, Α. Rubinstein). Υψηλή πολλαπλή, η σύγκριση των απομακρυσμένων μητρώων, οι φωτεινότερες δυναμικές αντιθέσεις, το μεγαλύτερο μέρος των χορδών πολλαπλών γραμμών, πλούσιο πενταλισμό είναι όλες οι χαρακτηριστικές τεχνικές του στυλ πιάνου Beethoven. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα σάπια του πιάνου μοιάζουν μερικές φορές να μοιάζουν με συμφωνίες για πιάνο, είναι σαφώς στενά ως μέρος της σύγχρονης μουσικής δωματίου. Η δημιουργική μέθοδος του Beethoven κατ 'αρχήν είναι μία τόσο στην Symphony όσο και στο πιάνο λειτουργεί. (Με την ευκαιρία, ο simphonism του στυλ του Μπετόβεν πιάνο, δηλαδή η προσέγγισή του στο ύφος της Συμφωνίας, καθιστά τον εαυτό του αισθάνθηκε από τα πρώτα "βήματα" του συνθέτη στο είδος του Piano Sonata - στο OP.2).

Το πρώτο πιάνο Sonata F - Moll (1796) ξεκινά τη γραμμή τραγικών και δραματικών έργων. Εμφανίζεται σαφώς τα χαρακτηριστικά του "ώριμου" στυλ, αν και είναι χρονολογικά στο πλαίσιο της πρώιμης περιόδου. Το πρώτο μέρος και ο τελικός χαρακτηρίζεται από συναισθηματικές εντάσεις, τραγική ευκρίνεια. Το Adagio ανοίγει μια σειρά από όμορφα αργά εξαρτήματα στη μουσική του Beethoven. Εδώ ο τελικός παίζει το ρόλο της δραματικής κορυφής. Η συγγένεια του τόνωση σε αντίθεση θέματα (η πλευρά του ίδιου ρυθμικού καθεστώτος αναπαράγεται ως κύριος, στην αντίθετη κίνηση μελωδία), η σκοπιμότητα της ανάπτυξης, η ευκρίνεια των αντιθέσεων - όλα αυτά ήδη διακρίνονται σημαντικά από το πρώτο sonatoo Από το στυλ Keystroke της Βιέννης των προδρόμων του Μπετόβεν. Ένα ασυνήθιστο κτίριο του κύκλου στον οποίο ο τελικός διαδραματίζει το ρόλο μιας δραματικής κορυφής, εμφανίστηκε, προφανώς, υπό την επίδραση της συμφωνίας του Mozart G-Moll. Στην πρώτη ανάτη, ακούγονται τραγικές νότες, μια επίμονη πάλη, διαμαρτυρία, ακούγονται. Σε αυτές τις εικόνες, ο Beethoven θα επιστραφεί επανειλημμένα στο πιάνο Sonata τους: πέμπτο (1796-1798), "Patteretic", στο τελικό "Lunny", στο δέκατο έβδομο (1801-1802), στο Specassionate. Αργότερα, θα λάβουν μια νέα ζωή έξω από τη μουσική πιάνου (στην πέμπτη και την ένατη Συμφωνία, στις εποπτικές αρχές του Koriolan και Egmont).

Καθαρή συνειδητοποίηση κάθε δημιουργικού καθήκοντος, η επιθυμία να το λύσει με τον δικό του τρόπο χαρακτηρίστηκε από τον Μπετόβεν από την αρχή. Με τον δικό του τρόπο, γράφει μαχαιροπίρουνα πιάνου, και κανένα από τα τριάντα δύο επαναλαμβάνει το άλλο. Η φαντασία του δεν θα μπορούσε πάντα να ανταποκρίνεται στην αυστηρή μορφή του κύκλου Sonata με μια ορισμένη αναλογία υποχρεωτικών τριών τμημάτων.

Στο αρχικό στάδιο, θα είναι πολύ κατάλληλο και σημαντικό να διατηρηθεί η φιλική προς τη μουσική και τη μουσική και θεωρητική ανάλυση. Είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε ο φοιτητής με τα χαρακτηριστικά στυλ της μουσικής του Μπετόβεν, να εργάζονται στο δράμα, τη εικονιστική σφαίρα της εργασίας, να εξετάσει τους καλλιτεχνικούς και εκφραστικούς παράγοντες, να μελετήσουν τμήματα της μορφής.

Ο L.V. Betchen ήταν ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Σχολής της Βιέννης, ήταν ένας εξαιρετικός βιρτουόζος, οι δημιουργίες της μπορούν να συγκριθούν με την τέχνη των τοιχογραφιών. Ο συνθέτης έδωσε μεγάλη σημασία στις ενσωματωμένες κινήσεις χεριών, χρησιμοποιώντας τη δύναμη και το βάρος της. Για παράδειγμα, η arpeggled χορδή στο FF δεν πρέπει να φωνάζει, αλλά να πάρει πολλά, με ένα βάρος του χεριού. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η ουσία της προσωπικότητας του Μπετόβεν και η μουσική του είναι το πνεύμα του αγώνα, η έγκριση του μειονεκτήματος της θέλησης του ατόμου, της ατρόμης και της ανθεκτικότητάς του. Ο αγώνας είναι η διαδικασία της εσωτερικής, ψυχολογικής, αυτός ο συνθέτης συμβάλλει στην ανάπτυξη της ψυχολογικής κατεύθυνσης στην τέχνη του 19ου αιώνα. Μπορείτε να παίξετε την κύρια παρτίδα, ζητήστε από τον μαθητή να το χαρακτηρίσει (ανησυχητικό, παθιασμένο, ανήσυχο, πολύ ενεργό σε ρυθμικούς όρους). Όταν εργάζεστε σε αυτό, είναι πολύ σημαντικό να βρεθεί η ιδιοσυγκρασία και η απαραίτητη άρθρωση - το μήκος της τέταρτης νότες μη legato στις παρτίδες και των δύο χεριών. Είναι απαραίτητο ο φοιτητής να ψάχνει, όπου αυτή η μουσική είναι ανήσυχος, παθιασμένος, μυστηριώδης, το κύριο πράγμα που δεν παίζει ευθεία. Με αυτό το έργο, είναι σημαντικό να υπενθυμίσουμε στον μαθητή ότι ένα από τα σημαντικότερα μέσα δυναμικότητας της μουσικής του Μπετόβεν είναι μετρητές, ρυθμικός παλμός.

Είναι πολύ σημαντικό να εξοικειωθείτε με τη φόρμα, να δώσετε προσοχή στα κύρια θέματα της Sonata, για να προσδιορίσετε τα ατομικά χαρακτηριστικά του καθενός από αυτά. Εάν η αντίθεση εξομαλυνθεί, η μορφή Sonata δεν γίνεται αντιληπτή. Η συνολική φύση της ορθότητας συνδέεται με ένα τετράγωνο ορχηστρικό γράμμα. Είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή στην Metrohymic Οργάνωση Sonata, η οποία δίνει στη μουσική σαφήνεια. Είναι σημαντικό να αισθάνεστε ισχυρές μετοχές, ειδικά στους Συλλόγους και σε κτίρια μείωσης, αισθανθείτε τα κίνητρα για ένα ισχυρό ποντάρισμα, ακολουθήστε την ενότητα Tempo της εκτέλεσης.

Τα βοτανικά δοκίμια είναι εγγενή στις ηρωικές δραματικές εικόνες, η μεγάλη εσωτερική δυναμική, οι απότομες αντιθέσεις, η πέδηση και η συσσώρευση ενέργειας, η συσσώρευση της ενέργειας, το σπάσιμο της στην κορύφωση, η αφθονία του συγχρονισμού, οι τόνοι, ορχηστρικός ήχος, η επιδείνωση της εσωτερικής σύγκρουσης, η επιθυμία και η ηρεμία μεταξύ των τόνων, περισσότερη τολμηρή χρήση του πεντάλ.

Από όλα αυτά δείχνει ότι η μελέτη μιας μεγάλης μορφής είναι μια μακρά και χρονοβόρα διαδικασία, η κατανόηση της οποίας ο φοιτητής δεν θα μπορεί να κυριαρχήσει από ένα μάθημα. Και θεωρείται επίσης ότι ο φοιτητής έχει μια καλή μουσική και τεχνική βάση. Ακόμα, λένε ότι είναι απαραίτητο να βρούμε το χαρακτηριστικό τους, να παίξουν σαν ποτέ.

Οι τελικοί του 1ου Σαντάτας γράφονται με τη μορφή ενός σονάτα lealgro με ένα επεισόδιο αντί να αναπτύσσουν και αναπτυσσόμενα στοιχεία. Έτσι, η μορφή του έργου διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στο έργο της εργασίας. Ο Μπετόβεν, διατηρώντας ταυτόχρονα την κλασική πλεξούδα μιας μορφής δειγματοληψίας, εμπλουτίστηκε με φωτεινές καλλιτεχνικές τεχνικές - φωτεινή σύγκρουση εκείνων, ένας οξεία αγώνας, εργάζεται για την αντίθεση των στοιχείων που βρίσκονται ήδη μέσα στο θέμα.

Στο Beethoven, το Piano Sonata ισοδυναμεί με τη Συμφωνία. Η κατάκτηση του στον τομέα του στυλ πιάνου είναι κολοσσιαία.

"Επιτάχυνση μιας σειράς ήχων στα όρια, ο Beethoven αποκάλυψε άγνωστος σε αυτές τις εκφραστικές ιδιότητες των ακραίων μητρώων: η ποίηση των διαφανών τόνων υψηλού αέρα και επαναστατικών ρόλων του μπάσου. Ο Beethoven έχει οποιοδήποτε είδος είδους, οποιοδήποτε απόσπασμα ή σύντομο γάμμα γίνεται σημασιολογική σημασία ", έγραψε ο Asaiv.

Το ύφος του πιανισμού Beethoven αναγνώρισε σε μεγάλο βαθμό τους μελλοντικούς τρόπους για την ανάπτυξη της μουσικής πιάνου των XIX και των επόμενων αιώνων.

Ο Beethoven είναι ένας μεγάλος Maestro, ένας οδηγός μιας ομοσπονδίας, κατά τη διάρκεια ολόκληρης της ζωής του, έψαχναν νέα πρόσωπα αυτού του είδους, φρέσκους τρόπους για ενσαρκωθεί τις ιδέες μου σε αυτό.

Ο συνθέτης ήταν μάλλον ένα κλασικό κανόνα στο τέλος της ζωής, αλλά στην αναζήτηση ενός νέου ήχου, ήταν συχνά πάνω από την άκρη του στυλ, βρίσκοντας το κατώτατο όριο του ανοίγματος ενός νέου, άγνωστου αλλά ρομαντισμού. Ο ιδιοφυός Beethoven είναι ότι έφερε το κλασικό σονάτα στην κορυφή της τελειότητας και άνοιξε το παράθυρο στον νέο κόσμο της σύνθεσης.

Ασυνήθιστα παραδείγματα της ερμηνείας του κύκλου Sonata στο Beethoven

Αγγίζοντας στο πλαίσιο της μορφής δειγματοληψίας, ο συνθέτης προσπάθησε να απομακρυνθεί από τον παραδοσιακό σχηματισμό και τη δομή του κύκλου Sonata.

Αυτό μπορεί να φανεί στο δεύτερο Sanate, όπου αντί για το Musemet, εισάγει ένα Scherzo, το οποίο στη συνέχεια θα γίνει επανειλημμένα. Χρησιμοποιείται ευρέως από μη παραδοσιακά είδη για το Sonatat:

• Μάρτιος: στον Sonatas Αριθμός 10, 12 και 28.
• Οργανικές παραχωρήσεις: Στον Σονάτα Νο. 17;
• arioso: στο Sonata №31.

Είναι πολύ ελεύθερα ερμηνευμένο από τον ίδιο τον κύκλο Sonata. Η πλήρης αντιμετώπιση των παραδόσεων εναλλαγής των αργών και των γρήγορων εξαρτημάτων, αρχίζει με την αργή μουσική Sonata Νο. 13, "Lunar Sonata" №14. Στη Σονάτα Νο. 21, το λεγόμενο "Aurora" (), το τελικό μέρος προβλέπει μια περίεργη είσοδο ή εισαγωγή που εκτελεί τη λειτουργία του δεύτερου μέρους. Η παρουσία ενός είδους βραδείας στήριξης παρατηρείται στο πρώτο μέρος της Sonata Νο. 17.

Δεν ικανοποιήθηκε με τον Μπετόβεν και τον παραδοσιακό αριθμό τμημάτων στον κύκλο του σταθμού. Ο αριθμός 19, 20, 22, 27, 27, 32 sonates, πάνω από δέκα sonatas έχουν μια τετραμελιακή δομή.

Δεν είναι ένα ενιαίο σονάτο Allegro ως τέτοιο δεν έχει Sonata Νο. 13 και №14.

Παραλλαγές στο Piano Sonats Beethoven

Μια σημαντική θέση στο Masteriers Sonataya Beethoven καταλαμβάνεται από μέρη που ερμηνεύονται με τη μορφή παραλλαγών. Γενικά, η τεχνική ποικιλίας, η μεταβλητότητα ως τέτοια, χρησιμοποιήθηκε ευρέως στο έργο του. Με τα χρόνια έχει αποκτήσει μεγάλη ελευθερία και δεν έχει καταστεί παρόμοιες με τις κλασικές παραλλαγές.

Το πρώτο μέρος της Sonata Νο. 12 είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα παραλλαγών στη σύνθεση της μορφής δειγματοληψίας. Με όλη τη χαλαρότητα, αυτή η μουσική εκφράζει ένα μεγάλο φάσμα συναισθημάτων και κρατών. Η λιπαρότητα και η σκέψη αυτού του πανέμορφου τμήματος που δεν έχει άλλη μορφή από τις παραλλαγές δεν μπορούσε να εκφράσει τόσο χαριτωμένα και ειλικρινά.

Ο ίδιος ο συγγραφέας κάλεσε την κατάσταση αυτού του τμήματος με τον "στοχαστικό σεβασμό". Αυτοί οι διαλογισμοί της ονειρικής ψυχής, που αποδείχθηκαν στην αγκαλιά της φύσης, βαθιά αυτοβιογραφική. Μια προσπάθεια να ξεφύγουμε από οδυνηρές σκέψεις και να βυθιστείτε σε εξέλιξη ενός εξαιρετικού περιβάλλοντος, κάθε φορά που τελειώνει με την επιστροφή ακόμα πιο ζοφερής σκέψης. Δεν υπάρχει περίβλημα μετά από αυτές τις παραλλαγές ακολουθήστε την κηδεία. Η μεταβλητότητα σε αυτή την περίπτωση χρησιμοποιείται εξαιρετικά ως ένας τρόπος να παρατηρηθεί ο εσωτερικός αγώνας.

Τέτοιες "αντανακλάσεις στον εαυτό σας" είναι γεμάτο και το δεύτερο μέρος των "παράξενων". Δεν είναι τυχαίο ότι ορισμένες παραλλαγές ήχου σε ένα χαμηλό μητρώο, βυθίζοντας σε σκοτεινές σκέψεις και στη συνέχεια απογείωση στην κορυφή, εκφράζοντας τη ζεστασιά της ελπίδας. Η μουσική μεταβλητότητα μεταφέρει την αστάθεια της διάθεσης του ήρωα.

Το δεύτερο μέρος της "αφροσυστικής" γράφεται με τη μορφή παραλλαγών ...

Με τη μορφή παραλλαγών, οι τελικοί του Sonatov №30 και №32 γράφτηκαν επίσης. Η μουσική αυτών των εξαρτημάτων διαπερνάται με ονειρικές αναμνήσεις, δεν είναι αποτελεσματικό, αλλά στοχαστικό. Τα θέματα τους υπογραμμίζονται και τεράστια, δεν είναι έντονα συναισθηματικοί, αλλά μάλλον συγκρατημένοι σχεδιαστές, ως αναμνήσεις μέσω του πρίσματος των ετών ζούσαν. Κάθε παραλλαγή μετατρέπει την εικόνα του εξερχόμενου ονείρου. Στην καρδιά του ήρωα, είναι η ελπίδα, τότε η επιθυμία να πολεμήσετε, να αντικαθιστούν την απελπισία, τότε η επιστροφή της εικόνας ονείρου.

Fugges στο Ύστερο Sonatas Beethoven

Ο Beethoven εμπλουτίζει τις παραλλαγές της και τη νέα αρχή της πολυφωνικής προσέγγισης στη σύνθεση. Ο Μπετόβεν είναι τόσο εμπλουτισμένος με μια πολυφωνική σύνθεση, η οποία την εισήγαγε όλο και περισσότερο. Η πολυφωνία χρησιμεύει ως αναπόσπαστο μέρος της ανάπτυξης στο Sonata Νο. 28, τον τελικό του Sonata Νο. 29 και 31.

Στα τελευταία χρόνια δημιουργικότητας, ο Μπετόβεν σημείωσε την κεντρική φιλοσοφική ιδέα, περνώντας σε όλα τα έργα: σχέσεις και ενδείξεις αντιθέσεων μεταξύ τους. Η ιδέα της σύγκρουσης του καλού και του κακού, του φωτός και του σκοταδιού, το οποίο είναι τόσο φωτεινό και αντανακλάται βίαια κατά τα μέσα χρόνια, μετατρέπεται από το τέλος του έργου του στη βαθιά ιδέα ότι η νίκη στις δοκιμές δεν έρχεται σε ηρωική Μάχη, αλλά μέσω της επανεξέτασης και της πνευματικής δύναμης.

Ως εκ τούτου, στα τέλη του σονάτα του, έρχεται σε μια φούγκα, ως προς το νυχτερινό δραματουργικό ανάπτυξη. Συνειδητοποίησε τελικά ότι θα μπορούσε να είναι το αποτέλεσμα της μουσικής, σε τέτοιο βαθμό δραματικό και θλιβερό, μετά από το οποίο ακόμη και η ζωή δεν μπορούσε να συνεχιστεί. Η Fugue είναι η μόνη δυνατή επιλογή. Έτσι, μίλησε για τον τελικό φούγκα του Sonata Νο. 29. Tenegause.

Η πιο περίπλοκη Fugue στο Sonata №29 ...

Μετά από ταλαιπωρία και σοκ, όταν η τελευταία ελπίδα ξεθωριάζει, δεν υπάρχουν ούτε συναισθήματα, ούτε συναισθήματα, μόνο η ικανότητα να προβληματιστούν. Το δροσερό νηφάλιο μυαλό ενσωματώνεται σε πολυφωνία. Από την άλλη πλευρά, η έκκληση στη θρησκεία και η ενότητα με τον Θεό.

Θα ήταν αρκετά ακατάλληλο να ολοκληρωθεί η μουσική αυτή με χαρούμενα Rondo ή ήρεμες παραλλαγές. Θα ήταν μια κατάφωρη συνέπεια με όλη της την έννοια.

Fugue Final Sonata Νο. 30 έχει γίνει ένας εφιάλτης για τον καλλιτέχνη. Είναι ένα τεράστιο, δύο χρόνια και πολύ δύσκολο. Δημιουργία αυτού του Fugu, ο συνθέτης προσπάθησε να ενσωματώσει την ιδέα του θριάμβου του νου πάνω από τα συναισθήματα. Πραγματικά δεν έχει ισχυρά συναισθήματα, η ανάπτυξη της μουσικής είναι ασκητική και σκέψη.

Το Sonata No. 31 ολοκληρώνεται επίσης από τον πολυφωνικό τελικό. Ωστόσο, μετά από ένα καθαρά πολυφωνικό φυγόκεντρο επεισόδιο, επιστρέφεται μια ομοφωνική αποθήκη τιμολογίων, η οποία δείχνει ότι η συναισθηματική και ορθολογική αρχή στη ζωή μας είναι ίση.

Σε αυτό το sanate, δίνει ένα νέο, όχι πολύ μακρύ σκηνικό ανάπτυξης της δημιουργικής φύσης του Μπετόβεν. Μετακίνηση στη Βιέννη, κοσμική πρόοδο, η αυξανόμενη φήμη του πιανιστικού-βιρτουόζου, πολυάριθμου, αλλά επιφανειακών, συνταγογραφούμενων χόμπι αγάπης.

Η αντίφαση της ειρήνης είναι προφανής. Είτε οι απαιτήσεις του κοινού, το φως θα ζητήσουν εάν θα βρουν την πορεία της πλέον πιστά ικανοποίησης τους, - ή να πάτε στο βαρύ, δύσκολο αλλά ηρωικό τους; Φέρνει, φυσικά, η τρίτη στιγμή είναι η ζωή, η κινητά συναισθηματικότητα των νέων χρόνων, η ικανότητα είναι εύκολα υπεύθυνη να παραδοθεί σε όλα όσα κατασκευάζονται με την λάμψη και την ακτινοβολία.

Οι ερευνητές τάχθηκαν όλο και περισσότερο να σημειώσουν "παραχωρήσεις", την εξωτερική δεξιοτεχνία αυτού του και μεταγενέστερου πιάνου Sonatat Beethoven.

Πράγματι, υπάρχουν παραχωρήσεις, ήδη αισθάνονται από τα πρώτα ρολόγια, το ελαφρύ χιούμορ του οποίου είναι να διευθετηθεί ο Josef Hayidn. Πολλά στα στοιχεία Sonata και Virtuoso. Μερικοί από αυτούς (για παράδειγμα, άλματα, μικρές τεχνικές παιχνιδιών, γρήγορη φασαρία της σπασμένης οκτάβας) κοιτάζουν στο παρελθόν και στο μέλλον (υπενθυμίζοντας Scarlatti, Clementa, αλλά και Gummel, Weber).

Ωστόσο, ακούγοντας προσεκτικά, παρατηρούμε ότι το περιεχόμενο της ατομικότητας του Beethoven έχει διατηρηθεί, επιπλέον - αναπτύσσεται, προχωρούν.

Πρώτο μέρος Το Sonata (Allegro vivace, A-dur) είναι αξιοσημείωτο για τα αναπτυσσόμενα πλούτη της θεματικής σύνθεσης, την κλίμακα ανάπτυξης.

Ακολουθώντας το Okadovsky, άτακτο, Gaidnovsky, η αρχή του κύριου μέρους (ίσως, σε αυτό, το μερίδιο της ειρωνείας στη διεύθυνση "Papashi Gaidna") θα πρέπει να έχει μια σειρά από σαφώς τελετουργία και έντονα αδιάστατα αποσταγμένο Kazdasov (με τους αγαπημένους Beethoven Accents στο τα σημεία αναφοράς). Αυτό το χαρούμενο ρυθμό παιχνίδι καλεί τις ανόητες χαρές. Ένα λαμπρό παιχνίδι του Kazdasov αντιτίθεται σε ένα πάρτι της πόλης - μια σχεδόν ρομαντική αποθήκη. Είναι προφανές στη μετάβαση σε ένα πλευρικό μέρος, που χαρακτηρίζεται από τους στεναγμούς του όγδοου, εναλλασσόμενου μεταξύ των δεξιών και των αριστερών χεριών. Όταν εισέρχεται το ρυθμικό υπόβαθρο του Tremolo δεκαέξι στο αριστερό χέρι (Vol. 58 και D.), οι στεναγμένοι του δεξιού χεριού γίνονται ανησυχητικές, παθιασμένοι ασπιστικές και επαιτεία. Chromatizms μια ενθουσιασμένη αυξανόμενη μελωδική γραμμή, οι συγχρονισμοί, οι αρμονίες - μέχρι το αγαπημένο ρομαντικό Sepkord των δύο μικρών και ενός μεγάλου (Αργότερα λειτουργούσε εξαιρετικά από το Wagner στο Opera Tristan και το Isolde) - Όλα ακούγονται εδώ τόσο νέα, τόσο φρέσκα! Οι Kadans του κύριου μέρους ήταν θραύσματα, η ανάπτυξη ενός εσωτερικού κόμματος - συνεχώς:

Αλλά, έχοντας φτάσει στην κορύφωση και να σπάσει γύρω από την ανάπτυξη ρομαντικής μαυρίσματος με δυνατά κρησφύγετα και τους ήσυχες ηχώ τους, ο Beethoven θα βυθιστεί και πάλι στο ρεύμα της χαρούμενης, λαμπερή διασκέδαση του τελευταίου κόμματος. Εδώ, οι αποφασιστικές κατολές είναι εξαιρετικά ανακούφιση σε αντίθεση με τα χρωματικά αύριο του πλευρικού τμήματος. Αποδεικνύεται τη φύση ολόκληρης της εικόνας. Είναι αδύνατο να ξεπεράσουν τις ανέσεις για τις ανέσεις της ζωής - τη δίψα για βάθος, παθιασμένη αίσθηση ξύπνημα. Και, ταυτόχρονα, που υποφέρουν γεννιού, δυσαρέσκεια. Η ζωή χειρίζονται και πάλι τα σαλάτα της, και η θα αγωνιστεί γρήγορα με τα όνειρα για την αληθινή ευτυχία.

Ωστόσο, αυτό δεν είναι το αποτέλεσμα. Στην ανάπτυξη (όπου η Lenz βρήκε δίκαια "συμφωνική ανάπτυξη") ένα νέο στοιχείο εμφανίζεται - ηρωική, fanfarm. Το γεγονός ότι αυτός (δανεισμένος από το πρώτο στοιχείο του κύριου μέρους και μετασχηματισμένους) δίνεται από το τρομαγνητικό υπόβαθρο του δέκατου έκτου του πλευρικού διαμερίσματος - μία από τις εκδηλώσεις της λεπτής λογικής του Μπετόβεν. Προβλέπεται να ξεπεραστεί ο συναγερμός και ο σάιος της προσωπικής ζωής στην ηρωική αγώνα, την εργασία, το κατόρθωμα.

Η ηρωική αρχή ενεργεί στην ανάπτυξη και περαιτέρω, όπου αναπτύσσονται οι ολλανιές αλληλουχίας και ακούγεται σαν τις εντολές της θέλησης, όπως το "ανόητο", παθητικό πρώτο από το δεύτερο στοιχείο του κύριου μέρους. Ηρεμία στο κυρίαρχο πριν από την επανεκκίνηση - Beethovenski είναι η αρχική εφαρμογή του κλασικού σημείου οργάνου - για να δημιουργηθεί μια φόρμα κάταγμα, Cesura και, ταυτόχρονα, να ξεκινήσει την αίσθηση της δίψας για την επιστροφή αρχικών εικόνων.

Η επανεμφάνιση δεν περιέχει ουσιαστικά νέα στοιχεία και δεν θα σταματήσουμε συγκεκριμένα σε αυτό. Σημειώνουμε μόνο βαθιά στην έννοια της λήξης και της έκθεσης και των ανατυπώσεων των δυνατών, παύσεων (ο Beethoven αργότερα αγαπούσε αυτά τα άκρα αργότερα). Η ουσία είναι στην υπογραμμισμένη μη χρησιμότητα, έτσι ώστε να παρέχει, να αμφισβητεί τα αποτελέσματα της ανάπτυξης εικόνων. Ένα παρόμοιο τέλος επιδεινώνει τις τρέχουσες αντιφάσεις και ειδικά προσελκύει σταθερά την προσοχή του ακροατή.

Σε Δεύτερο μέρος Οι Sonats (Largo Appassionatoato, D-Dur) είναι πιο καθαρά ο Beethoven, παρά στο αργό τμήμα των προηγούμενων σονάτων.

Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε την πυκνότητα και τη διατήρηση των υφών, τις στιγμές της ρυθμικής δραστηριότητας (παρεμπιπτόντως, το ρυθμικό υπόβαθρο του όγδοου "συγκολλητών" ολόκληρου), σαφώς προφέρεται τραγουδιστές, η κυριαρχία της legato. Δεν είναι τυχαία ότι, φυσικά, η πιο είσοδος, το μέσο μητρώο του πιάνου (η τελευταία συμπεριφορά του θέματος είναι σαν ξύλινες ανέμους - ακούγεται αντίθεση φωτός). Αποτύπωμα, θερμότητα, ο κορεσμός της εμπειρίας - είναι πολύ τυπικά, επικρατούν χαρακτηριστικά των εικόνων του Largo Appassionato. Και αυτά είναι τα χαρακτηριστικά των νέων, τα οποία δεν ήταν στον ίδιο βαθμό στη δημιουργικότητα του πιάνου ούτε η Haidna, ούτε το Mozart. Φυσικά, Α. Rubinstein, ο οποίος βρήκε τον «νέο κόσμο της δημιουργικότητας και μειώθηκε εδώ». Θυμηθείτε ότι ο Α. Ι. Κουμπρίνη επέλεξε το Largo Epigraph της ιστορίας του "βραχιόλι ροδιού", ένα σύμβολο της "μεγάλης αγάπης" της Yolkova στην πίστη Nikolaevna.

Μεγάλο πλούτο των συναισθηματικών κλάδων και αποχρώσεων του Largo. Το κύριο θέμα με την συμπυκνωμένη χορωδία της (ένα πρώιμο παράδειγμα καθαρά μαστίζεται σοφές σκέψεις) χρησιμεύει ως ράβδος. Και η φωτεινή θλίψη του "βιολιού" (στη συνέχεια "τσέλο") των intonations της στοργής (με t. 19) και το δράμα των δευτερευόντων θεμάτων είναι κολλημένες γύρω από αυτή τη ράβδο.

Ο Romain Rollan δικαίως σημείωσε την ιδιαίτερη σημασία των αργών τμημάτων του Sonatat Beethoven. Κρίνοντας τους σύγχρονους επαγγελματίες των φορμαλιστικών, ο Romain Rollan έγραψε: "Η μουσική μας εποχή, περισσότερο ενδιαφέρεται για την κατασκευή, αντί να αισθάνεται, δίνει μικρότερη αξία του Adagio ή Andante από το πρώτο Allegro Classic Sonatas και Symphony. Στην εποχή του Μπετόβεν, ήταν διαφορετική. Και το γερμανικό ακροατήριο στη στροφή των XVIII και XIX αιώνες. Ακόμη και η απόσβεση της δίψας στα νήματα της "λαχτάρας στην πατρίδα", Sehnsucht, της τρυφερότητας, των ελπίδων και της μελαγχολίας, που ρέει στο Beethoven Adagio, καθώς και στα τραγούδια της ίδιας περιόδου (1795-1796) από τον Wilhelm Meister.

Το Largo Appassionato από το δεύτερο Sonata είναι ένα παράδειγμα της κατασκευής ενός αργού συσσωματωμένου τμήματος του Beethoven που έχει ήδη αναπτυχθεί στη διαμορφωμένη ιδεολογική έννοια. Στις τάσεις των εν λόγω τμημάτων - για να δούμε τον κόσμο σαν από το εσωτερικό, από τα ηθικά πρότυπα - μπορείτε να πιάσετε την ηχώ των φιλοσοφικών και θρησκευτικών τάσεων της εποχής (σημαντικά, σε αυτό το σχέδιο, το τελευταίο, σαν να καθαρίζεται από το "Καρναβάλι" που διεξάγει το θέμα του Largo). Αλλά το γεγονός του θέματος είναι ότι ο Μπετόβεν είναι μόνο κατά καιρούς και έμμεσα αφορά τη θρησκευτική σφαίρα. Κυριαρχεί το περιεχόμενο της πραγματικής ζωής των επίμονων διαβατών του λαού του χρόνου του πάνω από τα προβλήματα της ηθικής, τα προβλήματα βελτίωσης της προσωπικότητας, τα οποία, η εμβάθυνση του εαυτού του, βρίσκει τη δύναμη να κυριαρχήσει τα πάθη, τους υποτάσσει με τα υψηλότερα ηθικά καθήκοντα . Στο Largo - και τον αγώνα και την υπέρβαση. Ο Lenz, ο οποίος βρήκε εδώ "ολόκληρο το μικρό δρομολόγιο" ήταν με τον δικό του τρόπο.

Η αντίθεση που εισήχθη από το επόμενο Schero (Allegretto, A-DUR) είναι μεγάλη. Η εμφάνιση του Scherzo (αντί του MUSHENET) υποδεικνύει μια καινοτομία. Η ουσία της στην ανάγκη να αναβιώσει ένα μόνο στοιχείο αστεία, χιούμορ, είδος. Στο Scherzo, ο δεύτερος Sonatas Gallant "Squats" του πρώτου θέματος μετατρέπεται από χονδροειδή αμεσητία και ευθεία. Και στο τρίο - και πάλι τραγουδιστής.

ΣΕ Φινάλε Sonata (Rondo, Grazioso, A-dur) Beethoven σημαντικός εκλέγεται η δομή Rondo με τρία κύρια θέματα (και με την τελική πρώτη κορυφή). Αυτή η δομή, αργότερα είναι ιδιαίτερα χρήσιμη στους τελικούς του, ως το πιο ευρύχωρο, ευέλικτο και, με εκείνες εκτός από το Sonata Allegro.

Η Lenza κατέχει να κοροϊδεύει λέξεις για το φερόμενο υπερβολικό μήκος και την καναπές της μουσικής αυτού του Rondo.

Αντίθετα, ο Α. Rubinstein είδε τον τελικό της δεύτερης καινοτομίας Sonata των ιδεών και των τεχνικών, γοητευτική χάρη.

Πιστεύουμε ότι μια μεγάλη πτώση του στρες και η κυριαρχία της κομψής επιφάνειας στον τελικό - το αποτέλεσμα δεν είναι κακό ή αποτυχία, αλλά η συνειδητή πρόθεση του Μπετόβεν, που παράγεται από τις νεανικές επιβαρύνσεις και την πόνυνση της σκέψης του συνθέτη.

Εμφάνιση στο πρώτο και δεύτερο πλούτο και απαιτητικό του συναισθηματικού του κόσμου, τις ηθικές τους ιδέες, ο Beethoven τώρα κρύβει όλα αυτά κάτω από το κάλυμμα μιας κοσμικής γυαλάδας, χάρη σαλόνι. Είναι αλήθεια, στον τελικό, η ατομικότητα του Μπετόβεν δίνει τον εαυτό του να γνωρίζει - κατά την ιδιοσυγκρασία του ρυθμού, στην ιδιοσυγκρασία των τόνων, σε ορισμένους φανάρια με μικρά θραύσματα, σε φρέσκο, ισχυρό, τόνο, ρυθμό και υφή κύκλο εργασιών της ανάπτυξης πριν από την τελευταία έλευση του αρχικού θέματος. Αλλά αιχμηρές γωνίες, παρ 'όλα αυτά, απλά σπάστε, μην προλάβετε. Το νεαρό λιοντάρι φαινόταν να εξημερωθεί, ξέχασαν την άγρια \u200b\u200bφύση και την ανεξαρτησία του. Τι ένα ταπεινό, το ευγενικό Cadan ολοκληρώνεται από τον Rondo, και μαζί του και ολόκληρη η σονάτα!

Αλλά ας μην εξαπατηθούν! Αφήστε ακόμη και τον Beetven να γοητευτεί από τα "Smoles of Light". Αυτό είναι το φευγαλέα, όπως γνωρίζουμε από πολλά γεγονότα βιογραφία του μεγάλου μουσικού. Κάτω από την κάλυψη παροδικών χόμπι, ένα άτομο παραμένει βαθιά συναισθήματα, ανίκανη βούληση και τεράστιες δεοντολογικές απαιτήσεις. Στην ψυχή, προφανώς, σιδερώνοντας ήδη τις δικές του αδυναμίες και στην πρόκληση των κοσμικών ακροατών, φαγούρα και προετοιμάζει για νέα δημιουργικά επιτεύγματα.

Όλα τα αποσπάσματα μουσικής δίδονται με δημοσίευση: Μπετόβεν. Sonatas για πιάνο. Μ., Muzgiz, 1946 (Συντακτική γραφή του Φ. Lamonda), σε δύο τόμους. Η αρίθμηση ρολογιών δίνεται επίσης σε αυτή την έκδοση.