Μουσικό Θέατρο Επιμελητηρίου. Ποκόβσκι
Οι πιο επιτυχημένες παραστάσεις του Free Theatre ήταν ο Tairov "Κουβέρτα του Πιερέτ"και "Κίτρινο μπουφάν"με πρωταγωνιστή την Alisa Koonen. Η μοίρα δεν ευνόησε τον Mardzhanov και το Ελεύθερο Θέατρο κατέρρευσε, θέτοντας τα θεμέλια για το Chamber Theatre. Μια ομάδα νέων χωρίς χρήματα, συνδέσεις και χώρους ήταν ήδη το Θέατρο, οτιδήποτε άλλο δεν ήταν αργό να ακολουθήσει. Βρήκαν ένα αρχοντικό στη λεωφόρο Tverskoy, το οποίο, σύμφωνα με τον μύθο, η Alisa Koonen επισήμανε στον Tairov. «Θέλαμε να έχουμε ένα μικρό ακροατήριο από τους θεατές μας, το ίδιο δυσαρεστημένο και αναζητώντας όπως είμαστε, θέλαμε να πούμε αμέσως στον παραγωγικό θεατρικό άνδρα στο δρόμο ότι δεν ψάχνουμε τη φιλία του και δεν θέλουμε το απόγευμά του επισκέψεις, "ο Τάιροφ εξήγησε την ουσία του ονόματος του θεάτρου ...
"Απελευθερωμένο" θέατρο
Οι ιδρυτές του νέου θεάτρου είχαν το δικό τους πρόγραμμα. Συνίστατο στην παραίτηση από όλες τις κατευθύνσεις που υπήρχαν τότε. Ο σκηνοθέτης και οι ομοϊδεάτες του πρότειναν να δημιουργήσουν ένα είδος «απελευθερωμένου θεάτρου», πλαστικό, αποτελεσματικό, συναισθηματικό, μιλώντας στη δική τους θεατρική γλώσσα. Ο Τάιροφ φάνηκε να παραμερίζει ολόκληρη την ιστορία του θεάτρου, δημιουργώντας νέες σχέσεις με τη λογοτεχνία, τη μουσική, το χώρο, τη ζωγραφική. Και το πιο σημαντικό, έφερε έναν νέο ηθοποιό, κυριαρχώντας στο σώμα, τη φωνή, το συναίσθημα, ικανός να είναι χορευτής, τραγουδιστής, ακροβάτης, δραματικός καλλιτέχνης, ικανός να αισθανθεί απολύτως ελεύθερος στα δύο κύρια είδη του Επιμελητηρίου - τραγωδία και βωμολοχίες.
Το θέατρο άνοιξε στις 12 Δεκεμβρίου (25) 1914 με το δράμα του αρχαίου Ινδού συγγραφέα Kalidasa "Shakuntala"... Η ιστορία της τραγικής αγάπης της Sakuntala, την οποία έπαιξε λαμπρά η Alisa Koonen, ήταν μια μεγάλη επιτυχία. Αλλά το νέο σύστημα δεν διαμορφώθηκε αμέσως. Η πραγματική νίκη κέρδισε στο παιχνίδι Famira Kifaredβασισμένο στην τραγωδία του Innokenty Annensky. Τα μεμονωμένα ευρήματα τελικά συγχωνεύθηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο. Όλα στην παράσταση ήταν αρμονικά: η παραγωγή του A. Tairov, ο θεμελιωδώς νέος κονστρουκτιβιστικός σχεδιασμός του A. Exter και η μουσική του A. Forter ... "Famira Kifared" έδωσε την εντύπωση μιας έκρηξης βόμβας. Ακόμη και οι αντίπαλοι του νέου θεάτρου αναγκάστηκαν να παραδεχτούν τη νίκη του. Ο κύκλος των θαυμαστών του Kamerny έχει επεκταθεί, το θέατρο έχει το δικό του κοινό.
Στην εποχή 1916-1917, το θέατρο έπρεπε να εγκαταλείψει το κτίριο στη λεωφόρο Tverskoy. Μίσθωσε σε άλλο θέατρο με πιο ευνοϊκούς όρους. Αλλά το Θέατρο Επιμελητηρίου δεν διαλύθηκε, η ακόλουθη παράσταση του προγράμματος γεννήθηκε στη μικροσκοπική σκηνή της ανταλλαγής του ηθοποιού - "Σαλώμη"... Ο Α. Έφρος έγραψε για αυτό: «Μια εμπειρία τεράστιου θάρρους. Το θέατρο δεν έχει προχωρήσει ακόμα. "... Ο ρόλος του Salome άνοιξε τη γκαλερί τραγικών εικόνων της Alice Koonen. Τα λαμπρά έργα των Ι. Αρκαδίν (Ηρώδη) και Ν. Τσερετέλι (Ιωάνκααν) μαρτυρούν ότι το όνειρο του Τάιροφ για έναν «υπερδραστήρα» άρχισε να γίνεται πραγματικότητα.
Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε τρεις ημέρες πριν από την επανάσταση. Το φωτεινό θέαμα, η ρομαντική αισιοδοξία και η ομορφιά των παραστάσεων του Αλεξάντερ Τάιροφ αποδείχτηκαν εναρμονισμένα με τη νέα εποχή. Ο Lunacharsky αποφάσισε να επιστρέψει το κτίριο στο θέατρο στη λεωφόρο 23 Tverskoy και να διαθέσει χρήματα για την ανοικοδόμηση του αμφιθέατρου για 800 θέσεις. Ενώ η κατασκευή ήταν σε εξέλιξη, ο θίασος πήγε σε περιοδεία στο Σμόλενσκ, όπου γεννήθηκε σε συνθήκες πεδίου. "Adrienne Lecouvreur"- η θρυλική παράσταση του Θέατρου Επιμελητηρίου, η οποία διήρκεσε 30 χρόνια στο ρεπερτόριο, η παράσταση με την οποία ο Καμέρνι είπε για πάντα το αντίο στο κοινό το 1949 ...
Σχεδόν τόσο δυνατή ήταν η επιτυχία και "Πριγκίπισσες της Μπραμπίλας", το capriccio του Επιμελητηρίου θεάτρου με βάση την ιστορία του Χόφμαν, που ξεκίνησε τη γραμμή του αρλεκίνα στο έργο του Τάιροφ.
Την επόμενη σεζόν κυκλοφόρησε ο Tairov "Phaedru"... Ο Valery Bryusov έκανε μια νέα μετάφραση της τραγωδίας του Jean Racine ειδικά για αυτήν την παράσταση. Το "Phaedra" έχει γίνει μια από τις πιο διάσημες παραστάσεις του Θέατρου Επιμελητηρίου και ένας από τους καλύτερους τραγικούς ρόλους της Alisa Koonen. Όλα όσα δίδαξε ο Τάιροφ στην ομάδα του κρυσταλλώθηκε. Το "Phaedra" επιβεβαίωσε τη θέση του θεάτρου στην τραγωδία και το έργο κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 1922 "Girofle-Giroflya"Ο Charles Lecocca ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος της ζαχαροπλαστικής. Η Alisa Koonen άλλαξε εύκολα από τη Φαίδρα σε Girofle-Girofle και η Nikolay Tsereteli από τον Ιππόλυτο σε Maraschino. Και αυτή ήταν μια άλλη απόδειξη της πίστης της μεθόδου εκπαίδευσης ενός συνθετικού ηθοποιού από τον Tairov.
Το Chamber Theatre έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα στη Μόσχα και ξένες εκδρομές το 1923, το 1925 και το 1930 τον έφεραν παγκοσμίως φήμη! Βρέθηκε η δική τους θεατρική γλώσσα, ανατράφηκε ένας θίασος, ο οποίος, από όλους τους λογαριασμούς, δεν είχε καμία ισότητα στην Ευρώπη. Όμως, το θέατρο αντιμετώπιζε το δύσκολο καθήκον να επιλέξει ένα ρεπερτόριο που θα αντιστοιχούσε στις αισθητικές του αρχές - «νεο-ρεαλισμός», ρομαντικός ενθουσιασμός, προσκόλληση σε τραγωδίες και βουνοπλαγιές, απομόνωση από τις καθημερινές λεπτομέρειες. Μετά από μια πολύ επιτυχημένη εμπειρία με το έργο του Ostrovsky The Thunderstorm, ο Tairov πραγματοποίησε τρία έργα του Eugene O'Neill: "Shaggy μαϊμού", "Αγάπη κάτω από τα φτερά"και "Μαύρος άνθρωπος"... Και οι τρεις παραστάσεις σημείωσαν μεγάλη επιτυχία με το κοινό, και η Αγάπη κάτω από τα Έλμπα συγκλόνισε ιδιαίτερα τις καρδιές του κοινού.
Μια συνέχεια αυτής της τάσης στο έργο του Tairov ήταν οι παραστάσεις που βασίζονται στο έργο του Bertold Brecht Όπερα των επαιτώνκαι το έργο της Sophie Treadwell "Μηχανή"... Ο Τάιροφ απέδειξε ότι μπορεί να μιλήσει για σύγχρονα προβλήματα σε μια σύγχρονη γλώσσα, χωρίς να αποκλίνει από το σύστημά του. "Κουκιρόλ", "Μέρα και νύχτα", "Ο άνθρωπος που ήταν Πέμπτη"- συνέχισε τη σειρά της βουνοπλαγίας, του γκροτέσκο και της έντονης διασκέδασης. Αλλά σταδιακά το θέατρο αντιμετώπισε ένα σοβαρό πρόβλημα στην επιλογή του ρεπερτορίου. Το θέατρο δεν μπορούσε να σκηνοθετήσει μόνο ξένους συγγραφείς και το σοβιετικό δράμα δεν μπορούσε να ικανοποιήσει τον Ταΐροφ. Πολλά από τα πειράματά του προς αυτή την κατεύθυνση κατέληξαν σε αποτυχία. Και μόνο "Αισιόδοξη τραγωδία"είχε αναμφισβήτητη επιτυχία. Αργότερα, τα σύγχρονα σοβιετικά θέματα πήραν σημαντική θέση στις παραστάσεις του Θέατρου Επιμελητηρίου. "Ουρανός της Μόσχας" G. Mdivani, "Εμπρός" S. Korneichuk, "Μέχρι να σταματήσει η καρδιά"Κ. Paustovsky, "Η θάλασσα απλώνεται"Ήλιος. Vishnevsky, A. Kron και V. Azarov ...
Ωστόσο, η επιτυχία του Chamber Theatre αυτά τα χρόνια σχετίζεται περισσότερο με την παραγωγή ρωσικών και ξένων κλασικών. Η πρεμιέρα της παράστασης πραγματοποιήθηκε το 1940 Κυρία Μποβάρι Gustave Flaubert, σκηνοθεσία του A. Koonen, μουσική του D. Kabalevsky. Το "Madame Bovary" είναι ένα από τα ύψη των σκηνοθετικών δεξιοτήτων του Alexander Tairov. (Το 1940, η γαλλική κυβέρνηση απένειμε το μετάλλιο στο θέατρο ως ένδειξη της βαθύτερης εκτίμησής του για αυτήν την παράσταση). Φαινόταν ότι ο Tairov και ο Koonen μπόρεσαν να διεισδύσουν στην ίδια την ουσία της ανθρώπινης ψυχής. Η λεπτή ψυχολογία που διακρίνει την παράσταση είναι επίσης χαρακτηριστική των μεταγενέστερων παραγωγών του σκηνοθέτη, όπως η παράσταση-συναυλία "Γλάρος"με βάση το έργο του A.P. Τσέκοφ, "Ένοχη χωρίς ενοχή"ΕΝΑ. Οστρόβσκι, "Γέρος"ΕΙΜΑΙ. Γκόρκι.
Για πάντα κλειστό
Ένας συστηματικός αγώνας ενάντια στο "φορμαλιστικό θέατρο" διεξάγεται με διακοπές από το 1936. Το θέατρο κυκλοφόρησε ένα αστείο παραμύθι "Ήρωες"... Η παράσταση έπρεπε να συνεχίσει την παράδοση των μουσικών παραστάσεων στη σκηνή του Επιμελητηρίου. Η πρεμιέρα ήταν επιτυχής. Αλλά η καταιγίδα ξέσπασε ξαφνικά. Ένα μήνα μετά την πρεμιέρα, η Pravda δημοσίευσε ένα άρθρο που εξηγούσε την εθνική ουσία του έργου. Μια πραγματική δίωξη άρχισε στον Τύπο. Το 1937, εκδόθηκε διάταγμα σχετικά με τη συγχώνευση του θεάτρου Tairov Chamber και του ρεαλιστικού θεάτρου Okhlopkov σε ένα συλλογικό. Ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς τα θέατρα πιο αντίθετα στις αισθητικές τους αρχές! Το θέατρο σώθηκε από το θάνατο με ανασχηματισμό στην Επιτροπή Πολιτισμού. Αντί για P.M. Ο Kerzhentsev διορίστηκε M.B. Khrapchenko, ο οποίος ακύρωσε την απόφαση.
Το θέατρο επέζησε του πολέμου, παίζοντας παραστάσεις εκκένωσης σε μια μικρή σκηνή κλαμπ στην πόλη Balkhash. Το 1945, γιορτάστηκε ευρέως η 30η επέτειος του Kamerny, ο Tairov απονεμήθηκε το Τάγμα του Λένιν. Αλλά στις 20 Αυγούστου 1946, εκδόθηκε διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του Κομμουνιστικού Κόμματος της Συμμαχίας (Μπολσεβίκοι), απαγορεύοντας πρακτικά το ξένο δράμα και προσανατολίζοντας τα θέατρα σε σοβιετικά "χωρίς συγκρούσεις" παιχνίδια για τον αγώνα μεταξύ του καλού και του καλύτερου . Ένα τέτοιο ρεπερτόριο ήταν αφύσικο στη μέθοδο Tairovian. Και πάλι ξεκίνησε ο αγώνας, που οδήγησε στο κλείσιμο του θεάτρου το 1949. Πηγαίνοντας στην τελευταία συνάντηση στην Επιτροπή Τεχνών, ο Τάιροφ δεν πρόκειται να παραιτηθεί. Διάβασε μια έκθεση που προσπαθεί να αναλύσει την πραγματική κατάσταση στο θέατρο. Ωστόσο, η έκθεση δεν πέτυχε τον στόχο της. Προβλέποντας την απόφαση της επιτροπής, ο ίδιος ανακοίνωσε την παραίτησή του από το θέατρο του. Η τελευταία παράσταση του Επιμελητηρίου ήταν η "Adrienne Lecouvreur", μετά την οποία η κουρτίνα της έκλεισε για πάντα.
Μουσικό Θέατρο Επιμελητηρίου. Το Pokrovsky είναι ένα από τα καλύτερα θέατρα στην πρωτεύουσα. Το πρόγραμμα και το ρεπερτόριο είναι πλούσια σε πολλές εκδηλώσεις και παραστάσεις ευρείας κλίμακας. Μουσικό Θέατρο Επιμελητηρίου Θεάτρου. Pokrovsky, μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για την παράσταση σήμερα στον ιστότοπό μας. Είναι καλύτερο να προ-αγοράσετε εισιτήρια στο Μουσικό Θέατρο Chamber. Pokrovsky με δωρεάν παράδοση στον περιφερειακό δρόμο της Μόσχας. Μπορείτε να μάθετε για την τιμή και το κόστος του εισιτηρίου από τους διαχειριστές μας καλώντας τον αριθμό μας 8 495 921-34-40.
Μουσικό Θέατρο Επιμελητηρίου. Εισιτήρια Pokrovsky
Σε αντίθεση με τους επίσημους ιστότοπους, στον ιστότοπό μας θα βρείτε πάντα εισιτήρια για μια παράσταση στο θέατρο Chamber Musical Theatre. Ποκόβσκι. Τα εισιτήρια παραδίδονται το πολύ δύο ώρες πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Σε περίπτωση ενθουσιασμού, η εταιρεία μας μπορεί να κάνει παραχωρήσεις και να φέρει εισιτήρια απευθείας στο Μουσικό Θέατρο Επιμελητηρίου. Pokrovsky, πρέπει απλώς να συμφωνήσετε με αυτήν την επιλογή εκ των προτέρων με τον διευθυντή μας. Σας προσφέρουμε την πληρέστερη θεατρική αφίσα του Μουσικού Θεάτρου Επιμελητηρίου. Pokrovsky με δυνατότητα παραγγελίας εισιτηρίων απευθείας από τον ιστότοπο. Στο playbill μας θα βρείτε εκδηλώσεις για κάθε γούστο: τις καλύτερες παραστάσεις, πρεμιέρες, εκδηλώσεις με μεγάλο ενθουσιασμό.
Μουσικό Θέατρο Playbill Chamber. Ποκόβσκι
Εισιτήρια στο Μουσικό Θέατρο Επιμελητηρίου. Το Pokrovsky είναι ήδη διαθέσιμο.
Θέλετε να πάτε στο παρασκήνιο; Και επισκέφτηκα)
Μου αρέσει πολύ να κάνω εκδρομές στο θέατρο, είναι ενδιαφέρον να δω πού και πώς γεννιέται αυτό που βλέπετε στη σκηνή.
Ευχαριστώ πολύ την Dasha για την εκδρομή και μια ενδιαφέρουσα ιστορία για το θέατρο, για την ιστορία και το παρόν.
Είναι κρίμα που απειλείται το κλείσιμο του θεάτρου και ίσως αυτή είναι η τελευταία φορά που το επισκέφτηκα ...
Και πηγαίνουμε όπου οι θεατές δεν μπαίνουν σε μια κανονική μέρα.
Το κοίλωμα της ορχήστρας είναι πολύ συμπαγές, αλλά μπορεί να φιλοξενήσει έως και πενήντα άτομα (δεν μπορώ να φανταστώ πώς), οπότε κάθε χιλιοστό του προσωπικού χώρου είναι σημαντικό. Εξαιτίας αυτού, μπορεί κανείς να κοιτάξει μόνο εκεί, αλλιώς θα μπορούσε να μετακινήσει κάτι.
Η σκηνή είναι ήδη έτοιμη για την βραδινή παράσταση. Αυτό που μου αρέσει σε αυτό το θέατρο είναι ότι η σκηνή για μια συγκεκριμένη παράσταση μπορεί να μεταμορφωθεί, να αλλάξει το σχήμα της, και μάλιστα συμβαίνει ότι το κοινό είναι στη σκηνή και οι ηθοποιοί είναι στο κοινό (δεν έχω πάει ποτέ σε μια τέτοια παράσταση)
Τα παρασκήνια στην "τσέπη" στον τοίχο είναι έτοιμες κούνιες για την παράσταση, έτοιμα στηρίγματα, τα οποία θα χρειαστούν το βράδυ
Συνήθως στα θέατρα υπάρχουν δύο "τσέπες", αλλά εδώ μία, και πολύ συμπαγής. δύσκολα μπορούσαμε να φιλοξενήσουμε εδώ, πώς καταφέρνουν να αλλάξουν ρούχα και να διορθώσουν το μακιγιάζ - δεν μπορώ να φανταστώ.
Και ξεκινήσαμε από τη σκηνή για να περιπλανηθούμε στους διαδρόμους.
Ντύσιμο
Και ένα πολύ ασυνήθιστο πράγμα - ένα φωτεινό φόρεμα
Ανδρικό καμαρίνι, σχεδιασμένο για δύο καλλιτέχνες, εδώ οι ηθοποιοί συνθέτουν μόνο, αν και για κάποιες παραστάσεις οι ηθοποιοί προτιμούν να φτιάξουν τον εαυτό τους
Εδώ οι ηθοποιοί κάνουν πρόβες, δεν μπορώ να φανταστώ πώς να το κάνω σε αυτή τη γεμάτη ατμόσφαιρα, ειδικά αν όλοι οι ηθοποιοί έρχονται μαζί.
Οι ρίγες στο πάτωμα δεν είναι για τίποτα - υποδηλώνουν το τοπίο 9 που δεν μπορείτε να τα σύρετε κάτω από την ίδια οροφή του κτηρίου και δεν θα χωρέσουν όλες οι διακοσμήσεις εδώ.
Και εδώ είναι το τοπίο, ή μάλλον το κατάστημα όπου συλλέγονται και αποθηκεύονται.
Οι διατάξεις για το τοπίο γίνονται παρατηρώντας όλες τις αναλογίες, όλες τις λεπτομέρειες μετακινούνται, καθώς και σε εκείνες που θα δημιουργηθούν στη σκηνή.
Ένα άτομο εργάζεται εδώ, αλλά εξαφανίστηκε γρήγορα όταν είδε την ομάδα μας)
Εργαστήριο γυναικείας ντουλάπας.
Εάν η παράσταση έχει δύο καστ, οι ήχοι των κρεμαστρών κλείνουν ειδικές ετικέτες έτσι ώστε οι ηθοποιοί να πάρουν το δικό τους κοστούμι.
Γκαρνταρόμπα γυναικών, εδώ αποθηκεύονται σε κουτιά κάθε είδους λεπτομέρειες για γυναικείες εικόνες διαφόρων παραστάσεων.
Και αν η ηθοποιός φοράει μερικές λεπτομέρειες σε διαφορετικές παραστάσεις, τότε το κόσμημα φυλάσσεται σε κουτιά ονόματος.
Αυτό καταλαβαίνω - μια τσάντα καλλυντικών, κλείνει και μπορεί εύκολα να μετακινηθεί, επειδή είναι σε τροχούς.
Εδώ ένας νέος συμμετέχων στην εκδρομή μας είχε πολλές ερωτήσεις και ο καλλιτέχνης μακιγιάζ τους απάντησε λεπτομερώς, πού και τι πρέπει να μάθει για να εργαστεί σε αυτό το επάγγελμα.
Το ανδρικό τμήμα ντουλάπας, υπάρχουν επίσης αρκετά κοστούμια εδώ.