Είδη μουσικών έργων. Σχετικά με τη συμφωνική ορχήστρα Απλή διμερής μορφή

Ι. Σκηνική Μουσική

1. Όπερες

"Μανταλένα", όπερα σε μια πράξη, ό.π. 13. Οικόπεδο και λιμπρέτο M. Lieven. 1913 (1911) "Παίχτης", όπερα σε 4 πράξεις, 6 σκηνές, ό.π. 24. Η πλοκή του Φ. Ντοστογιέφσκι. Λιμπρέτο του Σ. Προκόφιεφ. 1927 (1915-16) «Αγάπη για τρία πορτοκάλια», όπερα σε 4 πράξεις, 10 σκηνές με πρόλογο, ό.π. 33. Λιμπρέτο του συγγραφέα μετά του Carlo Gozzi. 1919 "Άγγελος της φωτιάς", όπερα σε 5 πράξεις, 7 σκηνές, ό.π. 37. Η πλοκή του V. Bryusov. Λιμπρέτο του Σ. Προκόφιεφ. 1919-27 "Semyon Kotko", όπερα σε 5 πράξεις, 7 σκηνές βασισμένες στην ιστορία του V. Kataev «Είμαι ο γιος των εργαζομένων», ό.π. 81. Λιμπρέτο των V. Kataev και S. Prokofiev. 1939 «Αρραβώνας σε μοναστήρι», λυρική-κωμική όπερα σε 4 πράξεις, 9 σκηνές βασισμένη στο έργο του Sheridan «The Duenna», ό.π. 86. Λιμπρέτο του S. Prokofiev, στιχουργικά κείμενα του M. Mendelssohn. 1940 "Πόλεμος και ειρήνη ", όπερα σε 5 πράξεις, 13 σκηνές με χορωδιακό επίγραφο-πρόλογο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι, ό.π. 91. Λιμπρέτο των S. Prokofiev και M. Mendelssohn. 1941-52 "A Tale of a Real Man", όπερα σε 4 πράξεις, 10 σκηνές βασισμένες στην ομώνυμη ιστορία του B. Polevoy, ό.π. 117. Λιμπρέτο των S. Prokofiev και M. Mendelssohn-Prokofiev. 1947-48 «Μακρινές θάλασσες», λυρική-κωμική όπερα βασισμένη στο έργο του V. Dykhovichny «Ταξίδι μήνα του μέλιτος». Λιμπρέτο των S. Prokofiev και M. Mendelssohn-Prokofiev. Ανολοκλήρωτο. 1948

2. Μπαλέτα

"The Tale of the Jester (Επτά γελωτοποιοί που άλλαξαν τα αστεία)", μπαλέτο σε 6 σκηνές, ό.π. 21. Ιστορία του A. Afanasiev. Λιμπρέτο του Σ. Προκόφιεφ. 1920 (1915) "Ατσάλι Jump", μπαλέτο σε 2 σκηνές, ό.π. 41. Λιμπρέτο των G. Yakulov και S. Prokofiev. 1924 "Άσωτος γιος", μπαλέτο σε 3 πράξεις, ό.π. 46. ​​Libretto B. Kokhno. 1928 "Στον Δνείπερο", μπαλέτο σε 2 σκηνές, ό.π. 50. Λιμπρέτο των S. Lifar και S. Prokofiev. 1930 "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ ", μπαλέτο σε 4 πράξεις, 10 σκηνές, ό.π. 64. Η πλοκή του W. Shakespeare. Λιμπρέτο των S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky και S. Prokofiev. 1935-36 "Σταχτοπούτα", μπαλέτο σε 3 πράξεις, ό.π. 87. Λιμπρέτο του N. Volkov. 1940-44 "Η ιστορία του πέτρινου λουλουδιού", μπαλέτο σε 4 πράξεις βασισμένο στα παραμύθια του P. Bazhov, ό.π. 118. Λιμπρέτο των L. Lavrovsky και M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

3. Μουσική για θεατρικές παραστάσεις

"Αιγυπτιακές Νύχτες", μουσική για την παράσταση του Θεάτρου Δωματίου στη Μόσχα μετά του W. Shakespeare, B. Shaw και A. Pushkin, για μια μικρή συμφωνική ορχήστρα. 1933 "Μπορίς Γκοντούνοφ", μουσική για μια απραγματοποίητη παράσταση στο θέατρο. V. E. Meyerhold στη Μόσχα για μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, op. 70 δις. 1936 "Ευγένιος Ονέγκιν", μουσική για την απραγματοποίητη παράσταση του Θεάτρου Δωματίου στη Μόσχα βασισμένη στο μυθιστόρημα του Α. Πούσκιν, σε σκηνοθεσία S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936 "Χωριουδάκι", μουσική για το έργο που ανέβασε ο S. Radlov στο Δραματικό Θέατρο του Λένινγκραντ, για μικρή συμφωνική ορχήστρα, op. 77. 1937-38

4. Παρτιτούρες ταινιών

"Υπολοχαγός Kizhe", παρτιτούρα ταινίας για μικρή συμφωνική ορχήστρα. 1933 "Η βασίλισσα των μπαστούνι", μουσική για μια απραγματοποίητη ταινία για μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, op. 70. 1938 "Αλέξανδρος Νιέφσκι", παρτιτούρα ταινίας για μέτζο-σοπράνο, μικτή χορωδία και μεγάλη συμφωνική ορχήστρα. Σκηνοθεσία S. M. Eisenstein. 1938 "Λερμόντοφ", παρτιτούρα ταινίας για μεγάλη συμφωνική ορχήστρα. Σκηνοθεσία A. Gendelstein. 1941 "Τόνια", μουσική για ταινία μικρού μήκους (δεν κυκλοφόρησε) για μεγάλη συμφωνική ορχήστρα. Σκηνοθεσία A. Room. 1942 "Κοτόφσκι", παρτιτούρα ταινίας για μεγάλη συμφωνική ορχήστρα. Σκηνοθεσία A. Feintsimmer. 1942 «Παρτιζάνοι στις στέπες της Ουκρανίας», παρτιτούρα ταινίας για μεγάλη συμφωνική ορχήστρα. Σκηνοθεσία Ι. Σαβτσένκο. 1942 "Ιβάν ο Τρομερός", παρτιτούρα ταινίας για μέτζο σοπράνο και μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 116. Σκηνοθεσία S. M. Eisenstein. 1942-45

II. Φωνητική και φωνητική-συμφωνική μουσική

1. Ορατόριο και καντάτες, χορωδίες, σουίτες

Δύο ποιήματα για γυναικεία χορωδία και ορχήστραστα λόγια του K. Balmont, ό.π. 7. 1909 "Επτά από αυτούς"στο κείμενο του K. Balmont «Calls of Antiquity», καντάτα για δραματικό τενόρο, μικτή χορωδία και μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 30. 1917-18 Καντάτα για την 20η επέτειο του Οκτωβρίουγια συμφωνική ορχήστρα, στρατιωτική ορχήστρα, ορχήστρα ακορντεόν, ορχήστρα κρουστών και δύο χορωδίες σε κείμενα Μαρξ, Λένιν και Στάλιν, ό.π. 74. 1936-37 "Τα τραγούδια των ημερών μας", σουίτα για σολίστ, μικτή χορωδία και συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 76. 1937 "Αλέξανδρος Νιέφσκι", καντάτα για μέτζο-σοπράνο (σόλο), μικτή χορωδία και ορχήστρα, ό.π. 78. Λόγια των V. Lugovsky και S. Prokofiev. 1938-39 "Τοστ", καντάτα για μικτή χορωδία με συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας, ό.π. 85. Λαϊκό κείμενο: Ρώσικα, Ουκρανικά, Λευκορωσικά, Μορδοβικά, Κουμύκικα, Κουρδικά, Μαρί. 1939 "The Ballad of a Boy Remaining Unknown", καντάτα για σοπράνο, τενόρο, χορωδία και ορχήστρα, ό.π. 93. Λόγια του P. Antokolsky. 1942-43 Σκίτσα για τον ύμνο της Σοβιετικής Ένωσης και τον Ύμνο της RSFSR, ό.π. 98. 1943 «Άκμα, πανίσχυρη γη», καντάτα για την 30ή επέτειο της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης για μικτή χορωδία και ορχήστρα, ό.π. 114. Κείμενο Ε. Ντολματόφσκι. 1947 "Χειμωνιάτικη φωτιά", σουίτα για αναγνώστες, αγορίστικη χορωδία και συμφωνική ορχήστρα σε λόγια του S. Ya. Marshak, op. 122. 1949 "Φρουρά τον κόσμο", ορατόριο για μέτζο-σοπράνο, απαγγέλλοντες, μικτή χορωδία, αγορίστικη χορωδία και συμφωνική ορχήστρα σε λέξεις S. Ya. Marshak, ό.π. 124. 1950

2. Για φωνή με πιάνο

Δύο ποιήματα των A. Apukhtin και K. Balmontγια φωνή με πιάνο, ό.π. 9. 1910-11 "Άσχημη πάπια"(Το παραμύθι του Άντερσεν) για φωνή και πιάνο, ό.π. 18. 1914 Πέντε ποιήματα για φωνή με πιάνο., ό.π. 23. Λόγια των V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont και N. Agnivtsev. 1915 Πέντε ποιήματα της A. Akhmatova για φωνή και πιάνο., ό.π. 27. 1916 Πέντε τραγούδια (χωρίς λόγια) για φωνή και πιάνο., ό.π. 35. 1920 Πέντε ποιήματα του K. Balmont για φωνή και πιάνο., ό.π. 36. 1921 Δύο τραγούδια από την ταινία "Lieutenant Kizhe" για φωνή και πιάνο., ό.π. 60 δις. 1934 Έξι τραγούδια για φωνή με πιάνο., ό.π. 66. Λόγια των M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya και λαϊκά. 1935 Τρία παιδικά τραγούδια για φωνή με πιάνο., ό.π. 68. Λόγια των A. Barto, N. Sakonskaya και L. Kvitko (μτφρ. S. Mikhalkov). 1936-39 Τρία ειδύλλια σε λόγια του Α. Πούσκιν για φωνή και πιάνο., ό.π. 73. 1936 «Alexander Nevsky», τρία τραγούδια από την ταινία(λόγια του B. Lugovsky), op 78. 1939 Επτά τραγούδια για φωνή με πιάνο., ό.π. 79. Λόγια των A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, χωρίς όνομα συγγραφέα και λαϊκά. 1939 Επτά μαζικά τραγούδια για φωνή με πιάνο., ό.π. 89. Λόγια των V. Mayakovsky, A. Surkov και M. Mendelssohn. 1941-42 Διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών για φωνή και πιάνο., ό.π. 104. Λαϊκές λέξεις. Δύο τετράδια, 12 τραγούδια. 1944 Δύο ντουέτα, διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών για τενόρο και μπάσο με πιάνο., ό.π. 106. Λαϊκό κείμενο, ηχογραφημένο από τον E. V. Gippius. 1945 Τραγούδι του στρατιώτη που βαδίζει, ό.π. 121.Λόγια του V. Lugovsky. 1950

III. Για συμφωνική ορχήστρα

1. Συμφωνίες και συμφωνίες

Symphonietta A-durόπ. 5, σε 5 μέρη. 1914 (1909) Κλασική (Πρώτη) Συμφωνία D-dur, ό.π. 25, σε 4 μέρη. 1916-17 Δεύτερη συμφωνίαδ ελάσσονος, ό.π. 40, σε 2 μέρη. 1924 Τρίτη Συμφωνίαγ ελάσσονος, ό.π. 44, σε 4 μέρη. 1928 Symphonietta A-durόπ. 48, σε 5 μέρη (τρίτη έκδοση). 1929 Τέταρτη συμφωνία C-dur, op 47, σε 4 κινήσεις. 1930 Πέμπτη συμφωνία B-dur, ό.π. 100. σε 4 μέρη. 1944 Έκτη συμφωνία es-moll, ό.π. 111. σε 3 μέρη. 1945-47 Τέταρτη συμφωνία C-dur, ό.π. 112, σε 4 μέρη. Δεύτερη έκδοση. 1947 Έβδομη Συμφωνία cis minor, ό.π. 131, σε 4 μέρη. 1951-52

2. Άλλα έργα για συμφωνική ορχήστρα

"ονειρα", συμφωνική εικόνα για μεγάλη ορχήστρα, ό.π. 6. 1910 "Φθινόπωρο", συμφωνικό σκίτσο για μικρή συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 8. 1934 (1915-1910) "Ala and Lolly", Σκυθική σουίτα για μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 20, σε 4 μέρη. 1914-15 "Γελωτοποιός", σουίτα από το μπαλέτο για μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 21 bis, σε 12 μέρη. 1922 Andante από την Τέταρτη Σονάτα για πιάνο., μεταγραφή του συγγραφέα για συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 29 δις. 1934 «Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια», συμφωνική σουίτα από την όπερα, ό.π. 33 bis, σε 6 μέρη. 1934

Overture on Jewish Themes, μεταγραφή του συγγραφέα για συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 34. 1934

"Ατσάλι Jump", συμφωνική σουίτα από το μπαλέτο, ό.π. 41 δις. σε 4 μέρη. 1926 Εισαγωγήγια φλάουτο, όμποε, 2 κλαρίνα, φαγκότο, 2 τρομπέτες, τρομπόνι, σελέστα, 2 άρπες, 2 πιάνα, τσέλο, 2 κοντραμπάσα και κρουστά B-dur, op. 42. Δύο εκδοχές: για ορχήστρα δωματίου 17 ατόμων και για μεγάλη ορχήστρα (1928). 1926 Εκτροπή για ορχήστρα, ό.π. 43, σε 4 μέρη. 1925-29 «Ο Άσωτος Υιός», συμφωνική σουίτα από το μπαλέτο, ό.π. 46 bis, σε 5 μέρη. 1929 Andante από το κουαρτέτο h-moll, διασκευή του συγγραφέα για ορχήστρα εγχόρδων, op. 50 δις. 1930 Τέσσερα πορτρέτα και αποδοχή από την όπερα The Gambler, συμφωνική σουίτα για μεγάλη ορχήστρα, ό.π. 49. 1931 «Στον Δνείπερο», σουίτα από το μπαλέτο για μεγάλη ορχήστρα, ό.π. 51 bis, σε 6 μέρη. 1933 Συμφωνικό τραγούδι για μεγάλη ορχήστρα, ό.π. 57. 1933 «Υπολοχαγός Kizhe», συμφωνική σουίτα από την παρτιτούρα της ταινίας, ό.π. 60, σε 5 μέρη. 1934 «Αιγυπτιακές Νύχτες», μια συμφωνική σουίτα από τη μουσική για το έργοστο Θέατρο Δωματίου της Μόσχας, ό.π. 61, σε 7 μέρη. 1934 Romeo and Juliet, πρώτη σουίτα από το μπαλέτογια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 64 bis, σε 7 μέρη. 1936 «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», η δεύτερη σουίτα από το μπαλέτογια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 64 ter, σε 7 κινήσεις. 1936 «Ο Πέτρος και ο Λύκος», ένα συμφωνικό παραμύθι για παιδιά, για αναγνώστη και μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 67. Λόγια του Σ. Προκόφιεφ. 1936 Ρωσική ουβερτούρα για συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 72. Δύο επιλογές: για τετραπλή σύνθεση και για τριπλή σύνθεση. 1936 "Καλοκαιρινή μέρα", παιδική σουίτα για μικρή ορχήστρα, ό.π. 65 bis, σε 7 μέρη. 1941 "Semyon Kotko", σουίτα για συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 81 bis, σε 8 μέρη. 1941 Συμφωνική Μαρτίου B-durγια μεγάλη ορχήστρα, ό.π. 88. 1941 "Έτος 1941", συμφωνική σουίτα για μεγάλη ορχήστρα, ό.π. 90, σε 3 μέρη. 1941 "Ωδή στο τέλος του πολέμου"για 8 άρπες, 4 πιάνα, ορχήστρα πνευστών και κρουστών και κοντραμπάσα, op. 105. 1945 «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», η τρίτη σουίτα από το μπαλέτογια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 101, σε 6 μέρη. 1946 «Σταχτοπούτα», η πρώτη σουίτα από το μπαλέτογια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 107, σε 8 μέρη. 1946 «Σταχτοπούτα», η δεύτερη σουίτα από το μπαλέτογια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 108, σε 7 μέρη. 1946 «Σταχτοπούτα», η τρίτη σουίτα από το μπαλέτογια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 109, σε 8 μέρη. 1946 Βαλς, σουίτα για συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 110. 1946 Ποίημα διακοπών ("Τριάντα χρόνια")για συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 113. 1947 Βάλς Πούσκιν για Συμφωνική Ορχήστρα, ό.π. 120. 1949 "Καλοκαιρινή νύχτα", συμφωνική σουίτα από την όπερα Ο αρραβώνας σε ένα μοναστήρι, ό.π. 123, σε 5 μέρη. 1950 «The Tale of the Stone Flower», γαμήλια σουίτα από το μπαλέτογια συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 126, σε 5 μέρη. 1951 «The Tale of the Stone Flower», μια τσιγγάνικη φαντασίωση από μπαλέτογια συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 127. 1951 «The Tale of the Stone Flower», Ural Rhapsody από το μπαλέτογια συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 128. 1951 Εορταστικό ποίημα "Συνάντηση του Βόλγα με τον Ντον"για συμφωνική ορχήστρα, ό.π. 130. 1951

IV. Συναυλίες με ορχήστρα

Πρώτο κονσέρτο για πιάνο. με ορχήστρα Des-dur, ό.π. 10, μονοκόμματο. 1911-12 Δεύτερο κονσέρτο για πιάνο. με ορχήστρα g-moll, ό.π. 16, σε 4 μέρη. 1923 (1913) Πρώτο κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα D-dur, ό.π. 19, σε 3 μέρη. 1916-17 Τρίτο κονσέρτο για πιάνο. με ορχήστρα C-dur, ό.π. 26, σε 3 μέρη. 1917-21 Τέταρτο κονσέρτο για πιάνο. με ορχήστραγια το αριστερό χέρι B-dur, ό.π. 53, σε 4 μέρη. 1931 Πέμπτο κονσέρτο για πιάνο με ορχήστρα G-dur, ό.π. 55, σε 5 μέρη. 1932 Κοντσέρτο για τσέλο και ορχήστρα e minor, ό.π. 58, σε 3 μέρη. 1933-38 Δεύτερο κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα g-moll. όπ. 63, σε 3 μέρη. 1935 Συμφωνική-συναυλία για βιολοντσέλο και ορχήστρα e-moll. όπ. 125, σε 3 μέρη. 1950-52 Κοντσερτίνο για βιολοντσέλο και ορχήστρα g-moll, ό.π. 132. σε 3 μέρη. Ολοκληρώθηκε μετά τον θάνατο του Σ. Προκόφιεφ από τον Μ. Ροστροπόβιτς. 1952 Κοντσέρτο για 2 πιάνα και ορχήστρα εγχόρδων, ό.π. 133, σε 3 μέρη. Ανολοκλήρωτο. 1952

V. Για μπάντα πνευστών

Τέσσερις πορείες, ό.π. 69. 1935-37 Μάρτιος B-durόπ. 99. 1943-44

VI. Για μουσικά σύνολα

Χιουμοριστικό σκέρτσο για 4 φαγκότα, ό.π. 12 δις. 1912 Ουβερτούρα σε εβραϊκά θέματαγια κλαρίνο, 2 βιολιά, βιόλα, τσέλο και πιάνο. γ ελάσσονος, ό.π. 34. 1919 Κουιντέτογια όμποε, κλαρίνο, βιολί, βιόλα και κοντραμπάσο g-moll, op. 39, σε 6 μέρη. 1924 Κουαρτέτογια 2 βιολιά, βιόλα και βιολοντσέλο στο h-moll, op. 50, σε 3 μέρη. 1930 Σονάτα για 2 βιολιά C-dur, ό.π. 56, σε 4 μέρη. 1932 Πρώτη σονάτα για βιολί και πιάνο. f-moll, ό.π. 80, σε 4 μέρη. 1938-46 Δεύτερο κουαρτέτο (με θέματα Καμπαρδιά)για 2 βιολιά, βιόλα και τσέλο σε F-dur, op. 92, σε 3 μέρη. 1941 Σονάτα για φλάουτο και πιάνο. D-dur, ό.π. 94, σε 4 μέρη. 1943 Δεύτερη σονάτα για βιολί και πιάνο.(μεταγραφή της σονάτας για φλάουτο και πιάνο) D-dur, op. 94 δις. 1943-44 Σονάτα για τσέλο και πιάνο. C-dur, ό.π. 119, σε 3 μέρη. 1949

VII. για πιάνο

1. Σονάτες, σονατίνες

Πρώτη σονάτα για πιάνο. f-moll, ό.π. 1, σε ένα κομμάτι. 1909 (1907) Δεύτερη σονάτα για πιάνο.δ ελάσσονος, ό.π. 14, σε 4 μέρη. 1912 Τρίτη σονάτα για πιάνο.ανήλικος, ό.π. 28, σε ένα μέρος (από παλιά τετράδια). 1917 (1907) Τέταρτη σονάτα για πιάνο.γ ελάσσονος, ό.π. 29, σε 3 μέρη (από παλιά τετράδια). 1917 (1908) Πέμπτη σονάτα για πιάνο. C-dur, ό.π. 38, σε 3 μέρη. 1923 Δύο σονατίνες για fp. e minor, ό.π. 54, σε 3 μέρη, και Σολ μείζονα σε 3 μέρη. 1931-32 Έκτη σονάτα για πιάνο. A-dur, ό.π. 82, σε 4 μέρη. 1939-40 Έβδομη σονάτα για πιάνο. B-dur, ό.π. 83, σε 3 μέρη. 1939-42 Όγδοη σονάτα για πιάνο. B-dur, ό.π. 84, σε 3 μέρη. 1939-44 Ένατη σονάτα για πιάνο. C-dur, ό.π. 103, σε 4 μέρη. 1947 Πέμπτη σονάτα για πιάνο. C-dur, ό.π. 135, σε 3 μέρη: (νέα έκδοση). 1952-53 Δέκατη σονάτα για πιάνο. e minor, ό.π. 137. Σκίτσο έκθεσης (44 ράβδοι). 1953

2. Άλλα έργα για πιάνο

Τέσσερα etudes για πιάνο., ό.π. 2. 1909 Τέσσερα κομμάτια για πιάνο., ό.π. 3. 1911 (1907-08) Τέσσερα κομμάτια για πιάνο., ό.π. 4. 1910-12 (1908) Τοκάτα για πιάνοδ ελάσσονος, ό.π. 11. 1912 Δέκα κομμάτια για πιάνο., ό.π. 12. 1913 Σαρκασμούς, πέντε κομμάτια για πιάνο, ό.π. 17. 1912-14 παροδικότητα, είκοσι κομμάτια για πιάνο, ό.π. 22. 1915-17 Ιστορίες μιας γριάς γιαγιάς, τέσσερα κομμάτια για πιάνο, ό.π. 31. 1918 Τέσσερα κομμάτια για πιάνο., ό.π. 32. 1918 Βαλς του Σούμπερτ, επιλεγμένα και συνδυασμένα σε σουίτα, μεταγραφή για 2 f-p. σε 4 χέρια. 1918 Πρελούδιο οργάνων και φούγκα στο d-moll του D. Buxtehude, μεταγραφή για πιάνο. 1918 «Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια», 2 αποσπάσματα από την όπερα, μεταγραφή συναυλίας για πιάνο. συγγραφέας, ό.π. 33 ter. Άγνωστο έτος δημιουργίας «Τα πράγματα από μόνα τους», δύο κομμάτια για πιάνο, ό.π. 45. 1928 Έξι κομμάτια για πιάνο., ό.π. 52. 1930-31 Τρία κομμάτια για πιάνο., ό.π. 59. 1934 Σκέψεις, τρία κομμάτια για πιάνο., ό.π. 62. 1933-34 παιδική μουσική, δώδεκα εύκολα κομμάτια για πιάνο, ό.π. 65. 1935 «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», δέκα κομμάτια για πιάνο., ό.π. 75. 1937 Divertimento, διασκευή του συγγραφέα για πιάνο., ό.π. 43 δις. 1938 Gavotte Νο. 4 από τη μουσική για το έργο «Άμλετ» για πιάνο., ό.π. 77 δις. 1938 Τρία κομμάτια από το μπαλέτο «Σταχτοπούτα» για πιάνο., ό.π. 95. 1942 Τρία κομμάτια για πιάνο., ό.π. 96. 1941-42 Δέκα κομμάτια από το μπαλέτο «Σταχτοπούτα» για πιάνο., ό.π. 97. 1943 Έξι κομμάτια από το μπαλέτο «Σταχτοπούτα» για πιάνο., ό.π. 102. 1944

VIII. για βιολί

Πέντε μελωδίες για βιολί και πιάνο., ό.π. 35 δις. 1925 Σονάτα για σόλο βιολί D-dur, ό.π. 115, σε 3 μέρη. 1947

IX. Για βιολοντσέλο

Μπαλάντα για τσέλο και πιάνο.γ ελάσσονος, ό.π. 15. 1912 Adagio από το μπαλέτο "Σταχτοπούτα" για τσέλο και πιάνο., ό.π. 97 δις. 1944

Σημειώσεις

Κατηγορίες:

• Λίστες μουσικών συνθέσεων
- , Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR (1947). Γεννήθηκε στην οικογένεια γεωπόνου. Άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία 5 ετών κάτω από ... ...

I Prokofiev Alexander Andreevich, Ρώσος Σοβιετικός ποιητής, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1970). Μέλος του ΚΚΣΕ από το 1919. Οι πρώτες συλλογές ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Μέσα μουσικής έκφρασης

Είδη μουσικής:

Είδος(σε μετάφραση από τα γαλλικά - φύλο, τύπος, τρόπος) - μια μορφή τέχνης με ορισμένα, ιστορικά

καθιερωμένα χαρακτηριστικά.

1. φωνητικό-χορωδιακό είδος- περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν για την παράσταση

καντάτα, ορατόριο, μάζα κ.λπ.

1. ορχηστρικό είδος- περιλαμβάνει έργα που έχουν δημιουργηθεί για εκτέλεση σε διάφορα μουσικά όργανα: θεατρικό έργο, οργανικό κύκλο - σουίτα, σονάτα, κονσέρτο, οργανικό σύνολο (τρίο, κουαρτέτο, κουιντέτο) κ.λπ.
2. είδος μουσικού θεάτρου- περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν για παράσταση στο θέατρο: όπερα, οπερέτα, μπαλέτο, μουσική για δραματικές παραστάσεις.
3. συμφωνικό είδος- περιλαμβάνει έργα γραμμένα για συμφωνική ορχήστρα: συμφωνικό κομμάτι, σουίτα, ουβερτούρα, συμφωνική κ.λπ.

Στοιχεία μουσικού λόγου:

1. Μελωδία(σε μετάφραση από τα ελληνικά - τραγούδι) - μια μουσική σκέψη που εκφράζεται με μια φωνή.

Τύποι μελωδίας:

Cantilena (τραγούδι) - μια χαλαρή μελωδία

Μια φωνητική μελωδία είναι μια μελωδία που δημιουργήθηκε για να εκτελεστεί από τη φωνή.

Μια οργανική μελωδία είναι μια μελωδία που δημιουργήθηκε για να παιχτεί σε ένα μουσικό όργανο.

2. Μειράκιο(μετάφραση από τα σλαβικά - αρμονία, αρμονία, τάξη, ειρήνη) - σχέση

τους μουσικούς ήχους, τη συνοχή και τη συνοχή τους. Από τους πολλούς τρόπους

Τα κύρια και ελάσσονα είναι τα πιο ευρέως χρησιμοποιούμενα.

1. Αρμονία(σε μετάφραση από τα ελληνικά - αναλογικότητα, σύνδεση) - συνδυασμός ήχων σε συμφωνίες και τους

σχέση. (Μια άλλη σημασία της λέξης αρμονία είναι η επιστήμη των συγχορδιών).

1. Μετρητής(σε μετάφραση από τα ελληνικά - μέτρο) - μια συνεχής και ομοιόμορφη εναλλαγή ισχυρών και αδύναμων μετοχών. Το μέγεθος - ψηφιακός χαρακτηρισμός του μετρητή.

Βασικοί μετρητές: δύο μέρη (πόλκα, καλπασμός, οικοσάζ),

τριπλό (πολονέζ, μενουέτο, μαζούρκα, βαλς), τετράκλινο (μαρς, γκαβότ).

1. Ρυθμός(σε μετάφραση από τα ελληνικά - αναλογικότητα) - η εναλλαγή των διάρκειων, των ήχων και των παύσεων.

Τύποι ρυθμού:

Ακόμη - μια σπάνια αλλαγή στις διάρκειες με επικράτηση της ίδιας.

Διακεκομμένο (σε μετάφραση από τα λατινικά - τελεία) - μια ομάδα δύο ήχων, ένας από τους οποίους είναι τρεις φορές μικρότερος από τον άλλο (ένα όγδοο με μια τελεία και ένα δέκατο έκτο).

Συγκοπή (σε μετάφραση από τα ελληνικά - παράλειψη, αναγωγή) - αναντιστοιχία ρυθμικών και δυναμικών προφορών με τη μετρική. (μετατόπιση ενός δυνατού ρυθμού σε έναν αδύναμο).

Ostinato (σε μετάφραση από τα ιταλικά - πεισματάρης, πεισματάρης) - επαναλαμβάνεται επανειλημμένα

ρυθμική ή μελωδική στροφή.

6. Εύρος(σε μετάφραση από τα ελληνικά - μέσα από τα πάντα) - η απόσταση από το χαμηλότερο στο υψηλότερο

τον ήχο που μπορεί να κάνει ένα όργανο ή φωνή.

1. Κανω ΕΓΓΡΑΦΗ- μέρος του ηχητικού εύρους ενός μουσικού οργάνου ή φωνής, που περιέχει

ακούγεται παρόμοιο χρώμα (διάκριση μεταξύ άνω, μεσαίου και κάτω καταχωρητή).

1. Δυναμική- η δύναμη του ήχου, η ένταση του. δυναμικές αποχρώσεις - ειδικοί όροι

προσδιορισμός του βαθμού έντασης ενός μουσικού κομματιού.

1. Βήμα(σε μετάφραση από τα λατινικά - χρόνος) - η ταχύτητα της μουσικής. Σε μουσικά έργα

Ο ρυθμός υποδεικνύεται με ειδικούς όρους.

1. Ανοιγμα(σε μετάφραση από τα ιταλικά - κατεύθυνση, γραμμή) - ένας τρόπος εξαγωγής ήχου όταν τραγουδάτε, παίζετε μουσικά όργανα.

Βασικά εγκεφαλικά επεισόδια:

Legato - συνεκτικά, ομαλά

Staccato - σπασμωδικός, αιχμηρός

Non legato - διαχωρίζει κάθε ήχο

1. Υφή(σε μετάφραση από τα λατινικά - επεξεργασία, συσκευή) - ο μουσικός ιστός του έργου,

τρόπο έκφρασης της μουσικής. Στοιχεία τιμολογίου: μελωδία, συγχορδίες, μπάσο, μεσαίες φωνές,

Κύριοι τύποι τιμολογίων:

Μονωδία (μετάφραση από τα ελληνικά - τραγούδι ενός τραγουδιστή) - μονοφωνία ή ένα μελωδικό

Πολυφωνική υφή (σε μετάφραση από τα ελληνικά - πολλοί ήχοι) - έχει μουσικό ύφασμα

αποτελείται από έναν συνδυασμό πολλών μελωδικών φωνών. Κάθε φωνή είναι

αυτόνομη μελωδία.

Ομοφωνική-αρμονική υφή ή ομοφωνία (σε μετάφραση από τα ελληνικά - ο κύριος ηγέτης

ήχος) - διακρίνει σαφώς την κύρια φωνή - μια μελωδία και τις υπόλοιπες φωνές

συνοδεύω.

τύποι συνοδείας:

χορδή, μπάσο, αρμονικές παραστάσεις.

Η υφή συγχορδίας είναι μια ακολουθία συγχορδιών στην οποία η ανώτερη φωνή

είναι μια μελωδία.

1. Τέμπο(μετάφραση από τα γαλλικά - μια ετικέτα, ένα διακριτικό σημάδι) - ένας ειδικός χρωματισμός του ήχου ενός μιούζικαλ

οκτάβες. Ερμηνεύουν: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe και άλλοι.

Ποικιλία σοπράνο - Σοπράνο Κολορατούρα.

Λυρική υψίφωνος(σε μετάφραση από τα ιταλικά - διακόσμηση) - γρήγορα βιρτουόζικα περάσματα και μελίσματα,

χρησιμεύει για τη διακόσμηση του σόλο φωνητικού μέρους.

Mezzo-soprano - μια μέση γυναικεία τραγουδιστική φωνή με εύρος "la" μιας μικρής οκτάβας - "la"

(«si flat») της δεύτερης οκτάβας. Ερμηνεύουν: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova και άλλοι.

Contralto - η χαμηλότερη γυναικεία φωνή τραγουδιού με εύρος "fa" μιας μικρής οκτάβας - "fa"

δεύτερη οκτάβα. Ερμηνευτές: Tamara Sinyavskaya και άλλοι.

Παίζουν: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras κ.ά.

οκτάβες. Ερμηνευτές: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo και άλλοι.

Ερμηνευτές: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko και άλλοι.

φωνητική μουσική

Τα φωνητικά έργα μπορούν να ερμηνευτούν με συνοδεία σε μουσικά όργανα και χωρίς συνοδεία - a cappella.

Η φωνητική μουσική μπορεί να εκτελεστεί:

Σόλο - από έναν τραγουδιστή

Φωνητικό σύνολο - ντουέτο (2), τρίο (3), κουαρτέτο (4) κ.λπ.

Χορωδία - μια μεγάλη ομάδα ερμηνευτών από 15 άτομα ή περισσότερα.

Χορωδίες

οι χορωδίες μπορεί να είναι διαφορετικές ως προς τη σύνθεση των ερμηνευτών:

Ανδρικά

Γυναικεία

Μωρό

μικτός

οι χορωδίες μπορεί να είναι διαφορετικές ως προς τον τρόπο απόδοσης:

Ακαδημαϊκή - ερμηνεία κλασικής μουσικής και σύγχρονων έργων, τραγούδι

"καλυμμένος" "στρογγυλός" ήχος.

Λαϊκό τραγούδι με ιδιαίτερο τρόπο με «ανοιχτό» ήχο.

Είδη φωνητικής μουσικής

Τραγούδι - το πιο διαδεδομένο είδος φωνητικής μουσικής.

Τα δημοτικά τραγούδια γεννήθηκαν και έζησαν ανάμεσα στους ανθρώπους. Κανείς δεν ηχογραφήθηκε προφορικά μεταβιβασμένος από γενιά σε γενιά. Ο ερμηνευτής ήταν ταυτόχρονα και δημιουργός: έφερε κάτι νέο, κάτι νέο σε κάθε τραγούδι. Τα πιο διάσημα είδη δημιουργικότητας του δημοτικού τραγουδιού είναι νανουρίσματα, παιδικά τραγούδια, ανέκδοτα, χορός, κόμικ, στρογγυλός χορός, παιχνίδι, εργατικό, τελετουργικό, ιστορικά, επικά, λυρικά τραγούδια.

Το μαζικό τραγούδι ως είδος άρχισε να αναπτύσσεται από τη δεκαετία του 20 του 20ού αιώνα. Τα μαζικά τραγούδια είναι κοντά στα δημοτικά τραγούδια γιατί όλοι τα αγαπούν και τα ξέρουν, συχνά τραγουδούν με τον δικό τους τρόπο, αλλάζοντας ελαφρώς τη μελωδία και μη γνωρίζοντας το όνομα του ποιητή και του συνθέτη. Στάδια στην ανάπτυξη ενός μαζικού τραγουδιού: τραγούδια του εμφυλίου πολέμου, τραγούδια της δεκαετίας του '30, τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου κ.λπ.

Τα ποπ τραγούδια διαδόθηκαν ευρέως στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Εκτελούνται με

οι σκηνοθέτες είναι επαγγελματίες.

Τα τραγούδια του συγγραφέα (βάρδους) κέρδισαν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στη δεκαετία του '60 του 20ού αιώνα. Στο τραγούδι του συγγραφέα, ο ποιητής, ο συνθέτης και ο ερμηνευτής παρουσιάζονται σε ένα πρόσωπο. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποί της είναι οι Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin και άλλοι.

Ρομαντισμός - φωνητική εργασία για φωνή με συνοδεία.

Τα ειδύλλια εμφανίστηκαν στην Ισπανία, από όπου εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη. Ήρθαν στη Ρωσία τον 19ο αιώνα από τη Γαλλία και πρωτοπαρουσιάστηκαν μόνο στα γαλλικά. Τα φωνητικά έργα σε ρωσικό κείμενο ονομάζονταν "Ρωσικά τραγούδια".

Με την πάροδο του χρόνου, η έννοια της λέξης «ειδύλλιο» διευρύνθηκε. Το ρομαντισμό άρχισε να λέγεται έργο για φωνή με συνοδεία, γραμμένο σε πιο περίπλοκη μορφή από ένα τραγούδι. Στα τραγούδια επαναλαμβάνονται οι μελωδίες του στίχου και του ρεφρέν, αντανακλώντας το γενικό περιεχόμενο του κειμένου. Στο ρομάντζο η μελωδία, αλλάζοντας, ακολουθεί ευέλικτα τη λέξη. Ένας τεράστιος ρόλος δίνεται στη συνοδεία (τις περισσότερες φορές - το μέρος του πιάνου)

Καντάτα και ορατόριο.

Το είδος του ορατόριο προέρχεται από την εκκλησία. Στη Ρώμη, στα τέλη του 16ου αιώνα, όταν οι καθολικοί πιστοί άρχισαν να συγκεντρώνονται σε ειδικές αίθουσες στην εκκλησία - ρητορεία - για να διαβάσουν και να ερμηνεύσουν τη Βίβλο. Τα κηρύγματά τους συνοδεύονταν από μουσική. Έτσι, προέκυψαν ειδικά έργα με βιβλικά θέματα για σολίστ, χορωδία και οργανικό σύνολο - ορατόριο. Τον 18ο αιώνα εμφανίστηκαν κοσμικά ορατόριο, δηλ. προορίζεται για συναυλία. Ο πρώτος τους δημιουργός είναι ο G.F. Handel. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι, σε αντίθεση με την όπερα, δεν υπάρχει θεατρική δράση στο ορατόριο.

Τον 17ο αιώνα εμφανίστηκε ένα είδος παρόμοιο με το ορατόριο - η καντάτα - ένα συναυλιακό-φωνητικό κομμάτι λυρικού, συγχαρητηρίου ή φιλόξενου χαρακτήρα, αποτελούμενο από άριες και ρετσιτάτι. Ερμηνεύεται από σολίστ ή χορωδία με τη συνοδεία ορχήστρας. (διαφορά από ορατόριο - έλλειψη πλοκής)

Ο J.S. Bach έγραψε πολλές υπέροχες καντάτες.

Προς το παρόν, η διάκριση μεταξύ ορατόριο και καντάτας είναι θολή:

Τώρα πρόκειται για μεγάλα πολυμερή φωνητικά-συμφωνικά έργα, τα κύρια θέματα των οποίων είναι: η εξύμνηση της Πατρίδας, οι εικόνες των ηρώων, το ηρωικό παρελθόν των ανθρώπων, ο αγώνας για την ειρήνη κ.λπ.

Αρία - το πιο φωτεινό σόλο νούμερο στην όπερα.

Πρόκειται για έναν φωνητικό μονόλογο στον οποίο ο ήρωας χαρακτηρίζεται πληρέστερα και ολοκληρωμένα και σχεδιάζεται το μουσικό του πορτρέτο. Στην κλασική όπερα, η άρια είναι πιο περίπλοκη στη μορφή από το τραγούδι.

Οι ποικιλίες της άριας περιλαμβάνουν: αριόσο, αριέττα, καβατίνα.

Τις άριες της όπερας συνήθως προηγείται ένα ρεσιτάτιο.

Διηγηματικός - ένα είδος φωνητικής μουσικής που βασίζεται σε τόνους ομιλίας.

Χτίζεται ελεύθερα, πλησιάζοντας τον λόγο.

Μάζα - πολυμερές έργο εκκλησιαστικής μουσικής για χορωδία, σολίστ με οργανική

συνοδεία

Η Λειτουργία είναι ανάμνηση του πόνου, του θανάτου στο σταυρό και της ανάστασης του Χριστού. Υπάρχει ένα χριστιανικό μυστήριο - ευχαριστία, και το ψωμί και το κρασί μετατρέπονται σε σώμα και αίμα Χριστού.

Η μάζα αποτελείται από υποχρεωτικά άσματα:

Kirie Eleison - Κύριε, ελέησον

Gloria - δόξα στον Θεό στα υψηλότερα

Credo - πιστεύω

Sanctus - ιερό

Βενέδικτος - ευλογημένος

Agnus Dei - ο Αμνός του Θεού (μια υπενθύμιση της παράδοσης της θυσίας ενός αρνιού, επειδή ο Χριστός θυσίασε και τον εαυτό του)

Σε συνδυασμό μαζί, αυτοί οι ύμνοι δείχνουν ταυτόχρονα την εικόνα του Θεού και λένε για τα συναισθήματα που βιώνει ένα άτομο ενώπιον του Θεού.

Ορχηστρική μουσική

Ενορχηστριακό σύνολο

(Σύνολο - από κοινού, σύμφωνα με)

Πιρούνι - ένα όργανο με τη μορφή ενός διχάλου πιρουνιού που κάνει έναν ήχο "λα".

Εφευρέθηκε το 1711 από τον John Shore.

Με τη βοήθεια ενός κουρδιστηρίου, όλοι οι μουσικοί συντονίζουν τα όργανά τους για να παίζουν μαζί.

Σύνολα Δωματίου (από τις λατινικές λέξεις camera - δηλαδή δωμάτιο) - μικροί σταθεροί τύποι συνόλων, όπου τα όργανα ισορροπούν μεταξύ τους καλά σε ηχητική ένταση.

Τα πιο κοινά σύνολα δωματίου είναι:

Κουαρτέτο εγχόρδων - αποτελείται από 2 βιολιά, βιόλα και τσέλο

Τρίο εγχόρδων - βιολί, βιόλα και τσέλο

Τρίο πιάνου - βιολί, τσέλο και πιάνο

Υπάρχουν σύνολα που αποτελούνται μόνο από βιολιστές ή μόνο από άρπες κ.ο.κ.

Είδη ορχήστρων

Ορχήστρα - μια ομάδα μουσικών που ερμηνεύουν μαζί οργανική μουσική.

Αγωγός - αρχηγός της ορχήστρας

Με τα χρόνια, οι μέθοδοι διεξαγωγής έχουν αλλάξει πολλές φορές:

οι μαέστροι ήταν πίσω από τη σκηνή, μπροστά από την ορχήστρα, πίσω από την ορχήστρα, στη μέση της ορχήστρας. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού είτε κάθονταν είτε περπατούσαν. Διευθύνθηκαν σιωπηλά, τραγούδησαν, φώναξαν με τη φωνή τους, έπαιξαν ένα από τα όργανα.

Διεξήγαγαν με μια τεράστια ράβδο. ένα ρολό χαρτιού τυλιγμένο σε σωλήνα. λακτίσματα του ποδιού, ντυμένα με σανδάλια, τα πέλματα των οποίων ήταν επενδυμένα με σίδηρο. τόξο; μαέστρος σκυτάλη - battuta.

Προηγουμένως, οι μαέστροι στέκονταν με την πλάτη στην ορχήστρα. Ο Γερμανός συνθέτης Richard Wagner τον 19ο αιώνα. έσπασε αυτή την παράδοση και στράφηκε προς την ορχήστρα.

Σκορ - μια μουσική σημειογραφία ενός πολυφωνικού μουσικού έργου, στην οποία συνδυάζονται τα μέρη μεμονωμένων οργάνων

Συμφωνική ορχήστρα:

Η γέννηση των πρώτων ορχήστρων συνδέεται με την εμφάνιση της όπερας τον 16ο - 17ο αιώνα. Μια ομάδα μουσικών τοποθετήθηκε χωριστά σε μια ειδική μικρή εξέδρα μπροστά από τη σκηνή, η οποία ονομαζόταν «ορχήστρα». Το σύνολο των οργάνων στις πρώτες ορχήστρες ήταν ασυνεπές: βιόλες (προκάτοχοι του βιολιού και του τσέλο), 2-3 βιολιά, αρκετά λαούτα, τρομπέτες, φλάουτα, τσέμπαλο. Ταυτόχρονα, όλα αυτά τα όργανα ακούγονταν μόνο στο εναρκτήριο κομμάτι, που εκείνη την εποχή ονομαζόταν «συμφωνία». Μέχρι τον 18ο αιώνα, οι συνθέτες αναζητούσαν τον καλύτερο συνδυασμό οργάνων στην ορχήστρα.

Οι βιεννέζοι κλασικοί - J. Haydn και W. A. ​​Mozart - καθόρισαν τη σύνθεση της κλασικής συμφωνικής ορχήστρας.

Μια σύγχρονη συμφωνική ορχήστρα έχει έως και 100 μουσικούς.

Οι τέσσερις κύριες ομάδες της συμφωνικής ορχήστρας

Μερικές φορές η ορχήστρα περιλαμβάνει: άρπα, όργανο, πιάνο, σελέστα

Μπάντα χάλκινων πνευστών

Κυρίως ακούγεται σε υπαίθριες σκηνές, συνοδεύει πομπές, πορείες. Η ηχητικότητα του είναι ιδιαίτερα ισχυρή, φωτεινή. Τα κύρια όργανα της μπάντας χάλκινων είναι τα χάλκινα: κλαρίνα, τρομπέτες, κόρνα. Υπάρχουν επίσης ξύλινα πνευστά: φλάουτα, κλαρίνα, και σε μεγάλες ορχήστρες υπάρχουν επίσης όμποε και φαγκότα, καθώς και κρουστά - ντραμς, τύμπανα, κύμβαλα. Υπάρχουν έργα γραμμένα ειδικά για μπάντες πνευστών, αλλά συχνά παίζονται συμφωνικά έργα ενορχηστρωμένα για μπάντες πνευστών.

Ποικιλιακή Ορχήστρα

Είναι το πιο ποικιλόμορφο σε σύνθεση οργάνων και μεγεθών - από ένα μεγάλο, παρόμοιο με μια συμφωνία, σε ένα πολύ μικρό, περισσότερο σαν σύνολο. Τα διάφορα συγκροτήματα διαθέτουν συχνά γιουκαλίλι, σαξόφωνα και πολλά κρουστά. Η ορχήστρα βαριετέ ερμηνεύει: χορευτική μουσική, διάφορα είδη τραγουδιών, μουσικά έργα ψυχαγωγικού χαρακτήρα, δημοφιλή κλασικά έργα απλού περιεχομένου.

Διάσημες ποπ ορχήστρες με επικεφαλής τους O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman και άλλους.

Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων

Οι συνθέσεις τους είναι διαφορετικές, γιατί. κάθε έθνος έχει τα δικά του εθνικά όργανα. Στη Ρωσία, η ορχήστρα λαϊκών οργάνων περιλαμβάνει

Έγχορδα μαδημένα όργανα: domra, balalaika, gusli,

Πνευστικά όργανα - σωλήνες, zhaleyka, κόρνα, ακροφύσια, φλάουτα

Μπάγιαν, φυσαρμόνικες

Μεγάλη ομάδα κρουστών οργάνων

Η πρώτη επαγγελματική ορχήστρα λαϊκών οργάνων δημιουργήθηκε το 1888 υπό τη διεύθυνση του διάσημου μουσικού V.V. Andreev.

Τζαζ - ορχήστρες

Σε αντίθεση με μια συμφωνική ορχήστρα, μια ορχήστρα τζαζ δεν έχει μια σταθερή σύνθεση οργάνων. Η τζαζ είναι πάντα ένα σύνολο σολίστ. Οι ορχήστρες τζαζ περιλαμβάνουν πιάνο, σαξόφωνα, μπάντζο και κιθάρες. Έγχορδα - μπορούν να συμπεριληφθούν έγχορδα, τρομπόνια, τρομπέτες και κλαρίνα. Η ομάδα των κρουστών είναι πολύ μεγάλη και ποικιλόμορφη.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της τζαζ είναι ο αυτοσχεδιασμός (η ικανότητα των σολίστ να συνθέτουν μουσική ακριβώς κατά τη διάρκεια της παράστασης). ρυθμική ελευθερία.

Τα πρώτα συγκροτήματα τζαζ εμφανίστηκαν στην Αμερική - ο πιο διάσημος μάστερ της τζαζ: ο Λούις Άρμστρονγκ.

Στη Ρωσία, η πρώτη ορχήστρα τζαζ δημιουργήθηκε από τον Leonid Utyosov.

Η δομή των μουσικών έργων. μουσική μορφή. Θέμα μουσικής.

Θέμα (σε μετάφραση από τα ελληνικά - ποια είναι η βάση) - η κύρια μουσική ιδέα του έργου. Σε ένα έργο μπορεί να υπάρχουν ένα ή περισσότερα (συνήθως αντίθετα) θέματα.

βασικός τόνος (σε μετάφραση από τα γερμανικά - καθοδηγητικό κίνητρο) - μια φράση ή ένα ολόκληρο θέμα, επανειλημμένα

επαναλαμβάνεται στο έργο.

επανάληψη - μια τέτοια διεξαγωγή ενός θέματος στο οποίο περνά πολλές φορές χωρίς αλλαγές ή με μικρές αλλαγές.

Αλληλουχία - επαναλαμβανόμενη επανάληψη του θέματος χωρίς αλλαγές σε διαφορετικά ύψη.

διαφορά - επαναλαμβανόμενη επανάληψη του θέματος με σημαντικές αλλαγές.

Ανάπτυξη κινήτρων (ανάπτυξη) - απομόνωση από το θέμα των φωτεινών στοιχείων (κίνητρα) και τους

διαδοχική, εγγραφή, χροιά, τονική ανάπτυξη.

μουσική μορφή

Η μορφή (σε μετάφραση από τα λατινικά - εικόνα, περίγραμμα) - η κατασκευή ενός μουσικού έργου, η αναλογία των μερών του.

Στοιχεία μουσικής φόρμας: κίνητρο, φράση, πρόταση.

Το κίνητρο (σε μετάφραση από τα ιταλικά - βάση) είναι το μικρότερο στοιχείο μιας μουσικής μορφής. Κατά κανόνα, το μοτίβο περιέχει μία έμφαση και ισούται με μία γραμμή.

Μια φράση (σε μετάφραση από τα ελληνικά - μια έκφραση) είναι ένα στοιχείο μιας μουσικής μορφής που περιέχει δύο ή

διάφορα κίνητρα. Το μήκος της φράσης είναι από δύο έως τέσσερα μέτρα. Μερικές φορές οι φράσεις δεν χωρίζονται σε κίνητρα.

Μια πρόταση είναι ένα σχετικά πλήρες στοιχείο μιας μουσικής μορφής, που αποτελείται από πολλές φράσεις. Ο όγκος της προσφοράς είναι από τέσσερις έως οκτώ κύκλους. Υπάρχουν προτάσεις που δεν χωρίζονται σε φράσεις.

Περίοδος- η απλούστερη μουσική φόρμα που περιέχει ένα πλήρες ή σχετικά

τελειωμένη σκέψη. Μια περίοδος αποτελείται από δύο (σπάνια τρεις) προτάσεις. Όγκος περιόδου

από οκτώ έως δεκαέξι μπαρ. Οι περίοδοι είναι:

Επαναλαμβανόμενη κατασκευή (όταν η δεύτερη πρόταση επαναλαμβάνει την πρώτη κυριολεκτικά ή με

μικρές αλλαγές. Διάγραμμα: a + a ή a + a 1)

Μη επαναλαμβανόμενη δομή (όταν η δεύτερη πρόταση δεν επαναλαμβάνει την πρώτη. Σχήμα: α + β)

Υπάρχουν απλές και σύνθετες μορφές:

Απλός - καλέστε τη φόρμα στην οποία κάθε μέρος δεν είναι περισσότερο από μια τελεία.

συγκρότημα - καλέστε τη φόρμα στην οποία τουλάχιστον ένα μέρος είναι μεγαλύτερο από την περίοδο.

Οποιαδήποτε από τις φόρμες μπορεί να δοθεί μια εισαγωγή και ένα συμπέρασμα (coda).

Απλή φόρμα δύο τμημάτων

Μουσική μορφή που αποτελείται από δύο μέρη, το καθένα όχι περισσότερο από μια περίοδο

Ποικιλίες:

Επανάληψη - όπου η δεύτερη πρόταση του δεύτερου μέρους επαναλαμβάνει μία από τις προτάσεις του πρώτου μέρους

Για παράδειγμα:

Τσαϊκόφσκι «Παλιό γαλλικό τραγούδι». Σχέδιο: Α Β

α + α 1 β + α 2

Non-reprise - που αποτελείται από δύο διαφορετικές περιόδους. Για παράδειγμα:

Τσαϊκόφσκι "The Organ Grinder Sings" Σχέδιο: Α Β

α + β γ + γ 1

Απλή μορφή τριών μερών

Μια μουσική μορφή που αποτελείται από τρία κινήματα, το καθένα όχι περισσότερο από μια περίοδο.

Ποικιλίες:

Reprise - όπου το τρίτο μέρος είναι επανάληψη του πρώτου μέρους κυριολεκτικά ή με μικρά

αλλαγές. Για παράδειγμα:

Σχέδιο Τσαϊκόφσκι "Πορεία των Ξύλινων Στρατιωτών": A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - στο οποίο το τρίτο μέρος δεν είναι επανάληψη του πρώτου μέρους. Για παράδειγμα:

Τσαϊκόφσκι «Νεαπολίτικο τραγούδι». Διάγραμμα: A B C

α + α 1 β + β γ + γ 1

Σύνθετη τριμερής φόρμα

Μια τριμερής φόρμα επανάληψης στην οποία τα ακραία μέρη είναι μια απλή φόρμα δύο ή τριών μερών και το μεσαίο μέρος έρχεται σε αντίθεση με το ακραίο και είναι οποιαδήποτε απλή μορφή.

Για παράδειγμα: Τσαϊκόφσκι «Βαλς». Σχέδιο:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(απλή διμερής) (περίοδος) (απλή διμερή)

Σχήμα Rondo

Rondo (σε μετάφραση από τα γαλλικά - κύκλος, στρογγυλός χορός) - μουσική μορφή στην οποία επαναλαμβάνεται το κύριο θέμα

τουλάχιστον τρεις φορές, εναλλάξ με άλλα θέματα – επεισόδια.

Το κύριο θέμα ονομάζεται επωδός (σε μετάφραση από τα γαλλικά - ρεφρέν).

Το ρεφρέν και τα επεισόδια μπορούν να παρουσιαστούν σε οποιαδήποτε απλή μορφή.

Σχέδιο: A B A C A

Φόρμα παραλλαγής

Φόρμα παραλλαγής - μια μουσική μορφή στην οποία το θέμα επαναλαμβάνεται με αλλαγές.

Μια τροποποιημένη επανάληψη ενός θέματος ονομάζεται παραλλαγή (μετάφραση από τα λατινικά - αλλαγή,

ποικιλία).

Σε παραλλαγές, οποιαδήποτε στοιχεία του μουσικού λόγου μπορούν να αλλάξουν.

Ο αριθμός των παραλλαγών είναι από δύο έως αρκετές δεκάδες.

Το θέμα μπορεί να γραφτεί σε οποιαδήποτε απλή μορφή. Αλλά πιο συχνά - σε ένα απλό δύο μέρος.

Σχέδιο: A A 1 A 2 A 3 A 4, κ.λπ.

Θέμα 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

μορφή σονάτας

Φόρμα σονάτας - μια μουσική μορφή που βασίζεται στην αντιπαράθεση της ανάπτυξης δύο θεμάτων, συνήθως

αντίθετος.

Η φόρμα της Σονάτας αποτελείται από τρεις ενότητες.

Ενότητα 1 - έκθεση (σε μετάφραση από τα λατινικά. - εμφάνιση) - η πλοκή της δράσης.

Η έκθεση επικεντρώνεται σε δύο βασικά θέματα: Σπίτι και πλευρά .

Σπίτι το θέμα ακούγεται στο κύριο, βασικό κλειδί του έργου, και πλευρά Το θέμα είναι σε διαφορετικό τόνο.

Σπίτι και πλευρά τα θέματα συνδέονται Βιβλιοδέτης θέμα.

Ολοκληρώνει την έκθεση Τελικός θέμα.

Ενότητα 2 - ανάπτυξη - το δραματικό κέντρο της μορφής σονάτας.

σύγκριση, σύγκρουση και ανάπτυξη των θεμάτων που παρουσιάζονται στην έκθεση. Η ανάπτυξη χαρακτηρίζεται από συχνή αλλαγή κλειδιών. Η κύρια τεχνική για την ανάπτυξη θεμάτων είναι η ανάπτυξη με κίνητρα.

Ενότητα 3 - επανάληψη - δράση αποσύνδεσης.

Εκτέλεση του εκθετικού υλικού στο κύριο κλειδί.

Επανάληψη Ανάπτυξης Έκθεσης

Gl.t. Επικοινωνία Pob.t. Σελιδοδείκτης Gl.t. Επικοινωνία Pob.t. Σελιδοδείκτης

T------------D, VI, III T T

Κυκλικές μορφές

Κύκλος - στη λωρίδα. από τα ελληνικά - ένας κύκλος.

Κυκλικές μορφές - μουσικές φόρμες, που αποτελούνται από πολλές ανεξάρτητες

αντίθετα μέρη, ενωμένα από μια ιδέα.

Οι πιο σημαντικές κυκλικές μορφές είναι η σουίτα, ο κύκλος της σονάτας.

Σουίτα.

Αρχαία σουίτα (16 - 18 αιώνες) - ένας κύκλος διαφορετικών αρχαίων χορών, γραμμένος σε ένα

τονικότητα.

Κύριοι χοροί της παλιάς σουίτας:

Μέτριος alemande (γερμανικό τετράκλινο)

ζωηρός κουδουνίσματα (Γαλλική τριμερής)

αργός sarabande (ισπανική τριμερής)

Γρήγορα χορεύω (Αγγλικά τριμερή)

μερικές φορές το μενουέτο, το γκαβότ, το μπουρέ και άλλοι χοροί περιλαμβάνονταν στην παλιά σουίτα, καθώς και μη χορευτικά κομμάτια - πρελούδιο, φούγκα, άρια, ρόντο.

Παραδείγματα αρχαίων σουιτών στα έργα των G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Νέα Σουίτα (19ος - 20ος αιώνας) - ένας κύκλος θεατρικών έργων με έντονα αντίθετα γραμμένα σε διαφορετικά πλήκτρα.

Στη νέα σουίτα κυριαρχούν μη χορευτικά κομμάτια.

Παραδείγματα της νέας σουίτας:

P.I. Tchaikovsky "Οι εποχές";

MP Mussorgsky "Εικόνες σε μια έκθεση";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Carnival of the Animals".

Κύκλος ΣονάταςΜια μουσική μορφή στην οποία τουλάχιστον ένα κίνημα είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.

Ένας κύκλος σονάτας για έναν ή δύο σόλο ερμηνευτές ονομάζεται - σονάτα;

για τρεις ερμηνευτές μουσικό τρίο;

για τέσσερις ερμηνευτές κουαρτέτο;

για πέντε ερμηνευτές - κουιντέτο.

Ένας κύκλος σονάτας που γράφτηκε για μια συμφωνική ορχήστρα ονομάζεται - συμφωνία;

για σόλο όργανο και ορχήστρα - συναυλία.

Τριμερείς κύκλοι - σονάτα, κονσέρτο.

Κύκλοι τετραμερών - συμφωνική, κουαρτέτο, κουιντέτο.

Πολυφωνικές μορφές

Πολυφωνία(Ελληνικά πολυ - πολλά, τηλέφωνο - φωνή, ήχος) - ένα είδος πολυφωνίας που εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα από την ομοφωνία και διαδόθηκε ευρέως τον 16ο και 17ο αιώνα. Εδώ όλες οι φωνές οδηγούν τις ανεξάρτητες και εξίσου σημαντικές, εξίσου εκφραστικές μελωδίες τους.
Στην πολυφωνική τέχνη προέκυψαν τα δικά της ιδιαίτερα είδη: αυτά είναι passacaglia, chaconne, εφεύρεση και κανόνας . Όλα αυτά τα έργα χρησιμοποιούν την τεχνική της μίμησης.

Μίμηση σημαίνει «μίμηση», δηλαδή επανάληψη μελωδίας σε άλλη φωνή.

Για παράδειγμα, Κανόνας βασίζεται σε μια αυστηρή, συνεχή μίμηση της ίδιας μελωδίας σε όλες τις φωνές. Οι φωνές επαναλαμβάνουν τη μελωδία της κορυφαίας φωνής, μπαίνοντας πριν τελειώσει αυτή η μελωδία στην προηγούμενη.
Το αποκορύφωμα της πολυφωνικής τέχνης είναι η φούγκα . Αυτή η μορφή πολυφωνίας έφτασε στο υψηλότερο απόγειό της στο έργο του Johann Sebastian Bach.
Λέξη "Μελωδία με επωδόν" προέρχεται από το λατινικό «τρέξιμο». Η φούγκα συντίθεται σύμφωνα με ειδικούς, πολύ αυστηρούς νόμους. Η φούγκα βασίζεται συνήθως σε ένα μιούζικαλ θέμα - φωτεινό, που θυμάται καλά. Αυτό το θέμα ακούγεται σταθερά σε διαφορετικές φωνές. Ανάλογα με τον αριθμό των φωνών, μια φούγκα μπορεί να είναι διμερής, τριμερής, τετραμερής κ.λπ.
Σύμφωνα με τη δομή, η φούγκα χωρίζεται σε τρία μέρη:

Το πρώτο είναι η έκθεση, όπου το θέμα εκτελείται από όλες τις φωνές. Κάθε φορά που εκτελείται το θέμα, συνοδεύεται από μια μελωδία σε διαφορετική φωνή, που ονομάζεται αντίθεση . Υπάρχουν τμήματα στη φούγκα όπου λείπει το θέμα, αυτά είναι - ενδιάμεσα, βρίσκονται ανάμεσα στο θέμα.
Το δεύτερο μέρος της φούγκας ονομάζεται ανάπτυξη, το θέμα αναπτύσσεται εκεί, περνώντας εναλλάξ από διαφορετικές φωνές.
Η τρίτη ενότητα είναι μια επανάληψη, εδώ τα θέματα βρίσκονται στο κύριο κλειδί. Σε επανάληψη, για να επιταχυνθεί η μουσική ανάπτυξη, χρησιμοποιείται συχνά μια τεχνική στρέττα. Αυτή είναι μια τέτοια μίμηση, όπου κάθε επόμενη εισαγωγή του θέματος μπαίνει πριν τελειώσει με άλλη φωνή.
Η επανάληψη συνοδεύεται από έναν κώδικα που συνοψίζει την εξέλιξη της φούγκας.
Υπάρχουν φούγκες στη μουσική λογοτεχνία γραμμένες όχι για ένα, αλλά για δύο ή και τρία θέματα. Τότε ονομάζονται, αντίστοιχα, διπλά και τριπλά. Πολύ συχνά μια φούγκα προηγείται από ένα μικρό κομμάτι - μια φαντασία, μια παραλλαγή ή ένα χορωδιακό. Όμως οι κύκλοι «πρελούδιο και φούγκα» ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς. ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ έγραψε 48 πρελούδια και φούγκες και τα συνδύασε σε δύο τόμους με τον τίτλο The Well-Tempered Clavier.

Εφευρέσεις

Η λέξη εφεύρεση στα λατινικά σημαίνει «εφεύρεση». Στην πραγματικότητα, το θέμα της εφεύρεσης είναι μια εφεύρεση - μια σύντομη εκφραστική μελωδία. Επιπλέον, η δομή της εφεύρεσης σχεδόν δεν διαφέρει από τη δομή της φούγκας, μόνο που όλα είναι πολύ πιο απλά και πιο προσιτά για την απόδοση αρχαρίων μουσικών.

Θέμα - μια σύντομη εκφραστική μουσική φράση, περνώντας με τη σειρά σε όλες τις φωνές.

Αντίθεση - μια μελωδία σε διαφορετική φωνή, που συνοδεύει το θέμα.

Παράπλευρες παραστάσεις - βρίσκονται μεταξύ των θεμάτων.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Το παιχνίδι "Μάντεψε το μουσικό όργανο" Εργασία: Ονομάστε τα όργανα που εκτελούν τα θέματα των ηρώων του παραμυθιού του S.S. Prokofiev "Ο Πέτρος και ο Λύκος".

Όμποε Ποιο όργανο παίζει το θέμα Bird; Το φλάουτο

Ποιο όργανο παίζει το θέμα του Παππού; Ομπόε φαγκότου

Φλάουτο Ποιο όργανο παίζει το θέμα της γάτας; Κλαρινέτο

Φλάουτο Ποιο όργανο παίζει το θέμα Duck; Ομποε

Έγχορδα με τοξό Ποια όργανα παίζουν το θέμα του Petit; Ξύλινα πνευστά

Σας προσκαλώ στο παραμύθι "Ο Πέτρος και ο Λύκος"

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

"Ένα παραμύθι περπατά μέσα στο δάσος" Muz. V. Pshenichnikova

Ένα παραμύθι περπατά μέσα στο δάσος, Οδηγεί ένα παραμύθι από το χέρι, Ένα παραμύθι βγαίνει από το ποτάμι, Από ένα τραμ, από μια πύλη.

Τι είναι αυτός ο στρογγυλός χορός; Αυτός είναι ένας παραμυθένιος στρογγυλός χορός! Παραμύθι - έξυπνο και γοητευτικό, Ζει δίπλα μας.

Έτσι, για να νικήσει ξανά το Καλό Κακό. Προς, Καλό για Ζλόβα Γίνε καλός πεπεισμένος.

Και για μένα και για σένα τα παραμύθια τρέχουν πλήθος. Αγαπημένα παραμύθια Πιο γλυκό από κάθε μούρο.

Σε ένα παραμύθι ο ήλιος καίει, η Δικαιοσύνη βασιλεύει. Το παραμύθι είναι έξυπνο και γοητευτικό, Το μονοπάτι είναι ανοιχτό για εκείνη παντού!

Έτσι, για να νικήσει ξανά το Καλό Κακό. Προς, Καλό για Ζλόβα Γίνε καλός πεπεισμένος.

Έτσι, για να νικήσει ξανά το Καλό Κακό. Προς, Καλό για Ζλόβα Γίνε καλός πεπεισμένος.

Έτσι, για να νικήσει ξανά το Καλό Κακό. Προς, Καλό για Ζλόβα Γίνε καλός πεπεισμένος.

Έτσι, για να νικήσει ξανά το Καλό Κακό. Προς, Καλό για Ζλόβα Γίνε καλός πεπεισμένος.

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

«Τα όργανα της συμφωνικής ορχήστρας στο παραμύθι του Σ. Προκόφιεφ «Ο Πέτρος και ο Λύκος» Απαντήσεις στα τεστ:

Έγχορδα Ξύλινα Κρουστά Νο. 1: Ποια όργανα παίζουν το θέμα του Πέτυα; Εργασία αριθμός 2:

Σκεφτείτε περισσότερο! Σκεφτείτε περισσότερο!

Σωστά! Χορδές

Εργασία 3: Φλάουτο Όμποε Κλαρινέτο Ποιο όργανο παίζει το θέμα της γάτας; Νο. 2:

Μην βιαζεσαι!

Σωστά! ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ

Εργασία 4: Φλάουτο Κλαρινέτο Όμποε Ποιο όργανο παίζει το θέμα του πουλιού; Νο. 3:

Σκεφτείτε περισσότερο!

ΦΛΑΟΥΤΟ Σωστά!

Δραστηριότητα #5: Κλαρινέτο Φαγκότο Ποιο όργανο παίζει το θέμα του Παππού; Νο 4: Φλάουτο

Σκεφτείτε περισσότερο!

Σωστά! ΦΑΓΚΟΤΟ

Ποιο όργανο παίζει το θέμα Duck; Κλαρίνο Όμποε Νο. 5: Φλάουτο

Ω όχι όχι όχι! Μην βιαζεσαι!

OBOE Αυτό είναι σωστό!

Προεπισκόπηση:

Τεχνολογικός χάρτης του μοντέλου μαθήματος σύμφωνα με το πρόγραμμα"Τέχνη. Μουσική» (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Καθηγήτρια μουσικής MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Θέμα: «Η εικόνα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στην Έβδομη Συμφωνία του Ντ. Σοστακόβιτς».

Τύπος μαθήματος: ένα μάθημα για την ανακάλυψη νέων γνώσεων

Τάξη 7

Σκοπός του μαθήματος: Εκπαίδευση ενός μέρους της γενικότερης πνευματικής κουλτούρας των μαθητών μέσα από την τέχνη της μουσικής, καθώς και την ανάπτυξη του πατριωτισμού στο μυαλό των μαθητών

Στόχοι μαθήματος:

1) Εκπαιδευτικά: να διαμορφώσει την έννοια της μουσικής του Σοστακόβιτς ως μουσική που αντιστοιχεί στο πνεύμα της εποχής·δώστε μια ιδέα για το είδος της συμφωνίας στο παράδειγμα της 7ης συμφωνίας του D. Shostakovich

2) Ανάπτυξη: να αναπτύξουν τις δεξιότητες της συναισθηματικά συνειδητής αντίληψης της συμφωνικής μουσικής, την ικανότητα ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού, να συνειδητοποιήσουν την άρρηκτη σχέση μεταξύ της δραστηριότητας του συνθέτη και των ιστορικών γεγονότων,ελέγξτε τις μαθησιακές σας δραστηριότητες.

3) Εκπαιδευτικά: να καλλιεργήσει σεβασμό, υπερηφάνεια και αίσθημα ευγνωμοσύνης προς τον ρωσικό λαό, ιδιαίτερα προς τη γενιά που επέζησε του αποκλεισμού του Λένινγκραντ.

ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ:συμφωνία, κορύφωση, εκφραστικά μέσα (δυναμικές αποχρώσεις, τέμπο, όργανα, χροιά…)

Μορφές οργάνωσης της γνωστικής δραστηριότητας:μετωπική, χαμάμ, ανεξάρτητο

Εξοπλισμός: Μεθοδολογικός οδηγός, ιστορικές αναφορές, αποσπάσματα από τη βιογραφία του D. Shostakovich, που συνέταξε ο δάσκαλος, κάρτες με εργασίες για ομάδες. οθόνη, προβολέας, αποσπάσματα βίντεο από τη ζωή του πολιορκημένου Λένινγκραντ, μουσικό κέντρο, ηχογραφήσεις θραυσμάτων της 7ης συμφωνίας του D. Shostakovich, ηχητική κοπή τραγουδιών των χρόνων του πολέμου, φωτογραφία του μνημείου του Broken Ring (A3), παρουσίαση, κόλπος φεύγει για στεφάνι.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Στάδιο μαθήματος	Δραστηριότητα δασκάλου	Δραστηριότητες μαθητών	Προγραμματισμένα αποτελέσματα του UUD
Ι. Οργ. στιγμή Καθορισμός του θέματος του μαθήματος Θέτοντας στόχους για το μάθημα	Εισαγωγική ομιλία του δασκάλου, συναισθηματική διάθεση για ενεργό δημιουργική εργασία. Ο δάσκαλος θέτει μια προβληματική ερώτηση, την οποία οι μαθητές θα μπορούν να απαντήσουν στο τέλος του μαθήματος.	Ακούστε, ετοιμαστείτε να λάβετε Συνθέτουν τη φράση «Οι Μούσες σιωπούν όταν τα κανόνια βουίζουν» από ξεχωριστές λέξεις και συζητούν ποιο σημάδι (., ;, ... ή!) πρέπει να τεθεί στο τέλος της. Καθορίστε το θέμα του μαθήματος, τους στόχους.	Οργανωτική, ψυχολογική ετοιμότητα για το μάθημα. Η ικανότητα να συλλογίζεστε, να ακούτε τις απόψεις των άλλων, να βάζετε στόχους. Στοτην ικανότητα να διατυπώνουν τις σκέψεις τους προφορικά·την ικανότητα να ακούει και να κατανοεί την ομιλία των άλλων.
II. Επικαιροποίηση της γνώσης, εισαγωγή της στο πλαίσιο της νέας γνώσης	Διεξάγει μια μετωπική συνομιλία για να μάθει τι έμαθαν τα παιδιά για τη ζωή στο Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού, βιογραφικές και μουσικολογικές πληροφορίες που είναι απαραίτητες για τη μελέτη του θέματος. Στρέφοντας με τη σειρά του σε κριτικούς τέχνης, ιστορικούς και βιογράφους, ο δάσκαλος, μαζί με τους μαθητές, ανακαλύπτει μια νέα έννοια της «συμφωνίας», τις συνθήκες της συγγραφής της 7ης συμφωνίας από τον D. Shostakovich και τα χαρακτηριστικά της.	Μελετούν το προτεινόμενο κείμενο, χωρισμένο σε 3 ομάδες: ιστορικούς, βιογράφους και μουσικολόγους. Συμμετέχετε σε μια γενική συζήτηση, απαντώντας στις ερωτήσεις που θέτει ο δάσκαλος. Συμμετέχετε στη συζήτηση, βασιζόμενοι στις γνώσεις τους και στο προτεινόμενο κείμενο.	Η δυνατότητα πλοήγησης στο κείμενο, αναζήτησης των απαραίτητων πληροφοριών,διατύπωση απαντήσεων σε ερωτήσεις· επιδεξιότητα πλοηγηθείτε στο σύστημα γνώσεών σας:βρείτε απαντήσεις σε ερωτήσεις χρησιμοποιώντας την εμπειρία και τις πληροφορίες της ζωής σας,παραλήφθηκε στην τάξη. σχεδιάστε τη δράση σας σύμφωνα με την εργασία και τις προϋποθέσεις για την υλοποίησή της.
Άνοιγμα καινούργιο.	Προσαρμόζεται στην αντίληψη των μουσικών θραυσμάτων, παραθέτοντας ποιήματα του I. Sachkov για τις συνθήκες κάτω από τις οποίες εκτελέστηκε η 7η συμφωνία στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Προσφέρεται να εργαστεί με μια λίστα μουσικών εικόνων. Οργανώνει μια μετωπική συνομιλία, κατά την οποία πραγματοποιείται η ανάλυση των μουσικών θραυσμάτων (η μουσική εικόνα και τα εκφραστικά μέσα με τα οποία ο συγγραφέας δημιουργεί αυτήν την εικόνα) Βοηθά τους μαθητές να βγάλουν ένα συμπέρασμα σχετικά με τη σημασία της 7ης συμφωνίας του D. Shostakovich όχι μόνο για τους κατοίκους του πολιορκημένου Λένινγκραντ, αλλά και για τους απογόνους τους. Διοργανώνει την κατάθεση δάφνινο στεφάνι στο μνημείο «Σπασμένο Δαχτυλίδι» (φωτογραφία Α3) Διοργανώνει την παράσταση του 1ου στίχου του τραγουδιού "Ας υποκλιθούμε σε εκείνα τα μεγάλα χρόνια"	Ακούστε κομμάτια της συμφωνίας. Συνθέστε, συζητώντας ανά δύο, έναν κατάλογο λέξεων που χαρακτηρίζουν το πρώτο και το δεύτερο κομμάτια. Συμμετέχοντας σε μια συνομιλία, καθορίζουν μαζί τα χαρακτηριστικά της μουσικής εικόνας του πρώτου και του δεύτερου κομματιού, τα αναλύουν από την άποψη της μουσικής εκφραστικότητας, καθορίζουν σε ποιο μέρος της συμφωνίας ανήκουν τα θραύσματα. Καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η 7η συμφωνία είναι απαραίτητη για την ενίσχυση του πνεύματος των κατοίκων του πολιορκημένου Λένινγκραντ, Σκεφτείτε τη σχέση σας με αυτούς τους ανθρώπους. Γράφουν σε φύλλα δάφνης και διαβάζουν ένα μικρό μήνυμα προς τους κατοίκους του Λένινγκραντ. Καταθέτουν στεφάνι από αυτά τα φύλλα δάφνης μπροστά στο μνημείο του Σπασμένου Δακτυλίου. Ερμηνεύουν 1 στίχο του τραγουδιού "Ας υποκλιθούμε σε εκείνα τα υπέροχα χρόνια" μπροστά στο μνημείο "Broken Ring"	Η ικανότητα αντίληψης της μουσικής και Ομιλητικός:να επιτρέπει στους ανθρώπους να έχουν διαφορετικές απόψεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δεν συμπίπτουν με τις δικές του, και να επικεντρώνονται στη θέση του συνεργάτη στην επικοινωνία και την αλληλεπίδραση. λαμβάνουν υπόψη διαφορετικές απόψεις και συμφέροντα και αιτιολογούν τη δική τους θέση.
Συνοψίζοντας. Αντανάκλαση.	Προσφέρεται να συντάξει και να γράψει σε ένα σημειωματάριο τον ορισμό της έννοιας "συμφωνία" Επιστρέφει τους μαθητές στο πρόβλημα που προέκυψε στην αρχή του μαθήματος και προσφέρεται να το λύσει. Τι μας βοήθησε να λύσουμε το πρόβλημά μας;	Συνθέστε και σημειώστε σε ένα τετράδιο την έννοια της «συμφωνίας» Καθορίζουν ποια πρέπει να είναι η φράση για να μπορέσουμε να συμφωνήσουμε μαζί της («Όταν τα όπλα βουίζουν, οι μούσες δεν σιωπούν!», «Όταν οι μούσες βουίζουν, τα όπλα σιωπούν!» κ.λπ.)
Εργασία για το σπίτι.	Σας προτείνω να μάθετε στο σπίτι ποια άλλα έργα γράφτηκαν στα χρόνια του πολέμου: ιστορίες, ποιήματα, τραγούδια. Και μιλήστε για αυτά στην τάξη.	Καταγράψτε την εργασία σε ένα ημερολόγιο.

Συμφωνική μουσική- μουσικά έργα που προορίζονται για εκτέλεση από συμφωνική ορχήστρα. Περιλαμβάνει μεγάλα μνημειακά έργα και μικρά θεατρικά έργα. Κύρια είδη: συμφωνική, σουίτα, ουβερτούρα, συμφωνικό ποίημα.

Η συμφωνική ορχήστρα, μια μεγάλη ομάδα μουσικών, περιλαμβάνει τρεις ομάδες οργάνων: πνευστά, κρουστά, έγχορδα.

Η κλασική (διπλή ή διπλή) σύνθεση μιας μικρής συμφωνικής ορχήστρας έχει αναπτυχθεί στο έργο του J. Haydn (χάλκινα ζεύγη πνευστών, τυμπάνι και κουιντέτο εγχόρδων). Μια σύγχρονη μικρή συμφωνική ορχήστρα μπορεί να έχει ακανόνιστη σύνθεση.

Σε μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα (από τις αρχές του 19ου αιώνα), τα συγκροτήματα πνευστών και κρουστών έχουν επεκταθεί, οι άρπες και μερικές φορές ένα πιάνο έχουν εισαχθεί. η ομάδα των τοξωτών χορδών έχει αυξηθεί αριθμητικά. Το όνομα της σύνθεσης μιας συμφωνικής ορχήστρας καθορίζεται από τον αριθμό των οργάνων κάθε οικογένειας πνευστών (διπλά, τριπλά κ.λπ.).

Συμφωνία(από το ελληνικό symphonia - consonance), - ένα μουσικό κομμάτι για μια συμφωνική ορχήστρα, γραμμένο σε κυκλική μορφή σονάτας, την υψηλότερη μορφή ορχηστρικής μουσικής. Συνήθως αποτελείται από 4 μέρη. Ο κλασικός τύπος συμφωνίας διαμορφώθηκε στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Οι λυρικές συμφωνίες (F. Schubert, F. Mendelssohn), οι συμφωνίες προγράμματος (G. Berlioz, F. Liszt) απέκτησαν μεγάλη σημασία μεταξύ των ρομαντικών συνθετών.

Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη των συμφωνιών είχαν οι δυτικοευρωπαίοι συνθέτες του 19ου-20ου αιώνα: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius κ.ά.. Οι συμφωνίες καταλαμβάνουν σημαντική θέση στη ρωσική μουσική: A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian και άλλοι.

Κυκλικές μορφές ενόργανης μουσικής, - μουσικές φόρμες, αποτελούμενες από πολλά σχετικά ανεξάρτητα μέρη, που αποκαλύπτουν στο σύνολό τους μια ενιαία καλλιτεχνική έννοια. Η κυκλική φόρμα σονάτας αποτελείται συνήθως από τέσσερα μέρη - γρήγορο 1ο σε μορφή σονάτας, αργό λυρικό 2ο, γρήγορο 3ο (σκέρτσο ή μενουέτο) και γρήγορο 4ο (τελικό). Αυτή η φόρμα είναι τυπική για μια συμφωνία, μερικές φορές μια σονάτα, ένα σύνολο δωματίου· μια συντομευμένη κυκλική μορφή (χωρίς σκέρτσο ή μενουέτο) είναι τυπική για ένα κονσέρτο, μια σονάτα. Ένας άλλος τύπος κυκλικής μορφής σχηματίζεται από μια σουίτα, μερικές φορές παραλλαγές (ορχηστρική, πιάνο), στην οποία ο αριθμός και η φύση των μερών μπορεί να είναι διαφορετική. Υπάρχουν επίσης φωνητικοί κύκλοι (σειρές τραγουδιών, ρομάντζα, σύνολα ή χορωδίες), τους οποίους ενώνει μια πλοκή, λόγια ενός συγγραφέα κ.λπ.

Σουίτα(Γαλλική σουίτα, λιτ. - σειρά, σεκάνς), ένα οργανικό κυκλικό μουσικό κομμάτι από πολλά αντιθετικά μέρη. Η σουίτα διακρίνεται από τη σονάτα και τη συμφωνία από την έλλειψη αυστηρής ρύθμισης του αριθμού, της φύσης και της σειράς των μερών και από τη στενή σύνδεση με το τραγούδι και το χορό. Σουίτα 17-18 αιώνα αποτελούνταν από αλεμάντε, κουδούνια, σαραμπάντε, τζίγκι και άλλους χορούς. Τον 19ο και 20ο αιώνα Δημιουργούνται ορχηστρικές μη χορευτικές σουίτες (P.I. Tchaikovsky), μερικές φορές προγραμματικές (Scheherazade του N.A. Rimsky-Korsakov). Υπάρχουν σουίτες που αποτελούνται από μουσική από όπερες, μπαλέτα, καθώς και μουσική για θεατρικές παραγωγές.

Εισαγωγή(Γαλλική ουβερτούρα, από το λατινικό apertura - άνοιγμα, αρχή), ορχηστρική εισαγωγή σε όπερα, μπαλέτο, δράμα κ.λπ. (συχνά σε μορφή σονάτας), καθώς και ανεξάρτητο ορχηστρικό κομμάτι, συνήθως προγραμματικού χαρακτήρα.

Συμφωνικό ποίημα -είδος συμφωνικής μουσικής προγράμματος. Ένα ορχηστρικό έργο μιας κίνησης, σύμφωνα με τη ρομαντική ιδέα της σύνθεσης των τεχνών, που επιτρέπει μια ποικιλία πηγών προγράμματος (λογοτεχνία, ζωγραφική, λιγότερο συχνά φιλοσοφία ή ιστορία). Δημιουργός του είδους είναι ο F. Liszt.

Μουσική του προγράμματος- μουσικά έργα που ο συνθέτης παρείχε με λεκτικό πρόγραμμα που συγκεκριμενοποιεί την αντίληψη. Πολλά έργα του προγράμματος συνδέονται με πλοκές και εικόνες εξαιρετικών λογοτεχνικών έργων.

Η λέξη «ορχήστρα» είναι πλέον γνωστή σε κάθε μαθητή. Αυτό είναι το όνομα μιας μεγάλης ομάδας μουσικών που ερμηνεύουν από κοινού ένα μουσικό κομμάτι. Εν τω μεταξύ, στην αρχαία Ελλάδα, ο όρος «ορχήστρα» (από τον οποίο σχηματίστηκε στη συνέχεια η σύγχρονη λέξη «ορχήστρα») δήλωνε την περιοχή μπροστά από τη σκηνή όπου βρισκόταν η χορωδία, απαραίτητος συμμετέχων στην αρχαία ελληνική τραγωδία. Αργότερα, μια ομάδα μουσικών άρχισε να βρίσκεται στον ίδιο χώρο και ονομάστηκε «ορχήστρα».

Πέρασαν αιώνες. Και τώρα η ίδια η λέξη «ορχήστρα» δεν έχει ορισμένη σημασία. Σήμερα, υπάρχουν διαφορετικές ορχήστρες: πνευστές, λαϊκές, ορχήστρες bayan, ορχήστρες δωματίου, ποπ-τζαζ κ.λπ. Καμία όμως δεν αντέχει τον ανταγωνισμό με το «ηχητικό θαύμα». τόσο συχνά και, φυσικά, πολύ σωστά αποκαλούμενη συμφωνική ορχήστρα.

Οι δυνατότητες μιας συμφωνικής ορχήστρας είναι πραγματικά ατελείωτες. Στη διάθεσή του υπάρχουν όλες οι αποχρώσεις ηχητικής φωνής, από δονήσεις και θρόισμα που μόλις ακούγονται μέχρι δυνατά βροντερά χτυπήματα. Και το θέμα δεν είναι καν στο εύρος των δυναμικών αποχρώσεων (διατίθενται σε οποιαδήποτε ορχήστρα γενικά), αλλά σε αυτή τη σαγηνευτική εκφραστικότητα που συνοδεύει πάντα τον ήχο των γνήσιων συμφωνικών αριστουργημάτων. Εδώ έρχονται στη διάσωση οι συνδυασμοί ηχοχρώματος, καθώς και οι ισχυρές κυματιστές ανόδους και πτώσεις, και εκφραστικά σόλο αντίγραφα και συγχωνευμένα στρώματα «οργάνων» ήχων.

Ακούστε μερικά παραδείγματα συμφωνικής μουσικής. Θυμηθείτε την υπέροχη εικόνα του διάσημου Ρώσου συνθέτη A. Lyadov, εκπληκτική στη διαπεραστική σιωπή της, τη «Μαγική Λίμνη». Το θέμα της εικόνας εδώ είναι η φύση στην ανέγγιχτη, στατική της κατάσταση. Αυτό τονίζει και ο συνθέτης στη δήλωσή του για τη «Μαγική Λίμνη»: «Τι γραφικό, αγνό, με αστέρια και μυστήριο στα βάθη! Και το πιο σημαντικό - χωρίς ανθρώπους, χωρίς τα αιτήματά τους και τα παράπονά τους - μια νεκρή φύση - ψυχρή, κακιά, αλλά φανταστική, σαν παραμύθι. Ωστόσο, το σκορ του Λιάντοφ δεν μπορεί να χαρακτηριστεί νεκρό ή κρύο. Αντίθετα, ζεσταίνεται από ένα ζεστό λυρικό συναίσθημα - τρέμουλο, αλλά συγκρατημένο.

Ο γνωστός σοβιετικός μουσικολόγος B. Asafiev έγραψε ότι σε αυτή την «ποιητική στοχαστική μουσική εικόνα ... το έργο του Lyadov κατέχει τη σφαίρα του λυρικού συμφωνικού τοπίου». Η πολύχρωμη παλέτα της «Μαγικής Λίμνης» αποτελείται από καλυμμένους, πνιγμένους ήχους, θρόισμα, θρόισμα, ελάχιστα αισθητές πιτσιλιές και διακυμάνσεις. Εδώ επικρατούν λεπτές διατρήσεις. Η δυναμική συσσώρευση περιορίζεται στο ελάχιστο. Όλες οι ορχηστρικές φωνές φέρουν ένα ανεξάρτητο οπτικό φορτίο. Δεν υπάρχει μελωδική ανάπτυξη με την πραγματική έννοια της λέξης. ξεχωριστές σύντομες φράσεις-μοτίβα λάμπουν σαν τρεμόπαιγμα... Ο Λιάντοφ, που μπόρεσε να «ακούσει τη σιωπή» με ευαισθησία, ζωγραφίζει με εκπληκτική δεξιοτεχνία μια εικόνα μιας μαγεμένης λίμνης - μια καπνιστή, αλλά εμπνευσμένη εικόνα, γεμάτη υπέροχο άρωμα και αγνή, αγνή ομορφιά. Ένα τέτοιο τοπίο θα μπορούσε να «σχεδιαστεί» μόνο με τη βοήθεια μιας συμφωνικής ορχήστρας, γιατί κανένα όργανο και κανένας άλλος «ορχηστρικός οργανισμός» δεν είναι σε θέση να απεικονίσει μια τόσο καθαρή εικόνα και να βρει τόσο διακριτικά χρώματα και αποχρώσεις για αυτό.

Και εδώ είναι ένα παράδειγμα αντίθετου τύπου - το φινάλε του περίφημου «Ποίημα της Έκστασης» του A. Scriabin. Ο συνθέτης δείχνει σε αυτό το έργο την ποικιλία των ανθρώπινων καταστάσεων και ενεργειών σε μια σταθερή και λογικά μελετημένη εξέλιξη. η μουσική μεταφέρει με συνέπεια την αδράνεια, την αφύπνιση της θέλησης, τη συνάντηση με απειλητικές δυνάμεις, την πάλη μαζί τους. Το Climax ακολουθεί την κορύφωση. Στο τέλος του ποιήματος, η ένταση μεγαλώνει, προετοιμάζοντας μια νέα, ακόμη πιο μεγαλειώδη έξαρση. Ο επίλογος του «Ποίημα της Έκστασης» μετατρέπεται σε μια εκθαμβωτική εικόνα κολοσσιαίας εμβέλειας. Σε ένα αστραφτερό φόντο που λαμπυρίζει από όλα τα χρώματα (ένα όργανο συνδέεται επίσης με μια τεράστια ορχήστρα), οκτώ κόρνα και μια τρομπέτα διακηρύσσουν χαρούμενα το κύριο μουσικό θέμα, η ηχητικότητα του οποίου φτάνει στο τέλος υπεράνθρωπη δύναμη. Κανένα άλλο σύνολο δεν μπορεί να πετύχει τέτοια δύναμη και μεγαλείο ήχου. Μόνο μια συμφωνική ορχήστρα είναι ικανή να εκφράσει τόσο πλούσια και ταυτόχρονα πολύχρωμα την έκσταση, την έκσταση, μια ξέφρενη έξαρση συναισθημάτων.

Η «Μαγική Λίμνη» του Λιάντοφ και ο επίλογος του «Το ποίημα της έκστασης» είναι, θα λέγαμε, ο ακραίος ήχος και οι δυναμικοί πόλοι στην πιο πλούσια ηχητική παλέτα μιας συμφωνικής ορχήστρας.

Τώρα ας δούμε ένα άλλο είδος παραδείγματος. Το δεύτερο μέρος της Ενδέκατης Συμφωνίας του D. Shostakovich έχει υπότιτλο - "9 Ιανουαρίου". Σε αυτό, ο συνθέτης λέει για τα τρομερά γεγονότα της "Ματωμένης Κυριακής". Και εκείνη τη στιγμή, όταν οι κραυγές και οι στεναγμοί του πλήθους, οι βόλες των τουφεκιών, ο σιδερένιος ρυθμός του βήματος του στρατιώτη συγχωνεύονται σε μια ηχηρή εικόνα εκπληκτικής δύναμης και δύναμης, η εκκωφαντική βουή ξαφνικά ξεσπά… Και στη συνέχεια σιωπή, στον «σφυριστικό» ψίθυρο των έγχορδων οργάνων ακούγεται καθαρά το ήσυχο και πένθιμο τραγούδι της χορωδίας. Σύμφωνα με τον εύστοχο ορισμό του μουσικολόγου G. Orlov, έχει κανείς την εντύπωση ότι «σαν ο αέρας της πλατείας του Παλατιού να στέναξε από θλίψη στη θέα της κατορθωμένης θηριωδίας». Διαθέτοντας εξαιρετική αίσθηση ηχοχρώματος και λαμπρή μαεστρία στην οργανική γραφή, ο D. Shostakovich κατάφερε να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ενός χορωδιακού ήχου χρησιμοποιώντας καθαρά ορχηστρικά μέσα. Υπήρχαν μάλιστα περιπτώσεις που στις πρώτες παραστάσεις της Ενδέκατης Συμφωνίας το κοινό σηκωνόταν συνέχεια από τις θέσεις του νομίζοντας ότι στη σκηνή πίσω από την ορχήστρα υπήρχε μια χορωδία...

Η συμφωνική ορχήστρα είναι επίσης ικανή να μεταδώσει μια μεγάλη ποικιλία νατουραλιστικών εφέ. Έτσι, ο εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης Richard Strauss στο συμφωνικό ποίημα Δον Κιχώτης, εικονογραφώντας ένα γνωστό επεισόδιο από το μυθιστόρημα του Θερβάντες, απεικόνισε εκπληκτικά «οπτικά» το βλέμμα ενός κοπαδιού προβάτων στην ορχήστρα. Στη σουίτα του Γάλλου συνθέτη Carnival of the Animals του Γάλλου συνθέτη C. Saint-Saens, μεταφέρονται έξυπνα οι κραυγές των γαϊδάρων, το αδέξιο βάδισμα ενός ελέφαντα και το ανήσυχο κάλεσμα των κότες με τα κοκόρια. Ο Γάλλος Paul Dukas στο συμφωνικό σκέρτσο "The Sorcerer's Apprentice" (γράφτηκε με βάση την ομώνυμη μπαλάντα του W. Goethe) ζωγράφισε έξοχα μια εικόνα ενός στοιχείου άγριου νερού (εν απουσία του γέρου μάγου, του μαθητή αποφασίζει να μετατρέψει τη σκούπα σε υπηρέτη: τον βάζει να μεταφέρει νερό, το οποίο σταδιακά πλημμυρίζει όλο το σπίτι). Περιττό να πούμε πόσα ονοματοποιητικά εφέ είναι διάσπαρτα στη μουσική της όπερας και του μπαλέτου. Εδώ μεταδίδονται επίσης μέσω μιας συμφωνικής ορχήστρας, αλλά παρακινούνται από την άμεση σκηνική κατάσταση και όχι από το λογοτεχνικό πρόγραμμα, όπως στα συμφωνικά έργα. Αρκεί να θυμηθούμε όπερες όπως το The Tale of Tsar Saltan και το Snow Maiden του N. Rimsky-Korsakov, το μπαλέτο του I. Stravinsky Petrushka και άλλες. Αποσπάσματα ή σουίτες από αυτά τα έργα παίζονται συχνά σε συμφωνικές συναυλίες.

Και πόσες υπέροχες, σχεδόν οπτικές εικόνες του θαλάσσιου στοιχείου μπορούν να βρεθούν στη συμφωνική μουσική! Η σουίτα του N. Rimsky-Korsakov «Scheherazade», «The Sea» του C. Debussy, η ουβερτούρα «Sea Silence and Happy Swimming» του F. Mendelssohn, συμφωνικές φαντασιώσεις «The Tempest» του P. Tchaikovsky και «The Sea» του A. Glazunov - ο κατάλογος τέτοιων έργων είναι πολύ μεγάλος. Πολλά έργα έχουν γραφτεί για τη συμφωνική ορχήστρα, που απεικονίζουν εικόνες της φύσης ή περιέχουν εύστοχα σκίτσα τοπίων. Ας ονομάσουμε τουλάχιστον την έκτη ("Ποιμαντική") συμφωνία του Λ. Μπετόβεν με μια εικόνα μιας ξαφνικής καταιγίδας που είναι εντυπωσιακή στην εικόνα της, τη συμφωνική εικόνα του A. Borodin "In Central Asia", τη συμφωνική φαντασία του A. Glazunov " Forest», «μια σκηνή στα χωράφια» από τις Fantastic συμφωνίες του G. Berlioz. Ωστόσο, σε όλα αυτά τα έργα, η εικόνα της φύσης συνδέεται πάντα με τον συναισθηματικό κόσμο του ίδιου του συνθέτη, καθώς και με την ιδέα που καθορίζει τη φύση της σύνθεσης στο σύνολό της. Γενικά, οι περιγραφικές, νατουραλιστικές, ονοματοποιητικές στιγμές κατέχουν πολύ μικρό μερίδιο στους συμφωνικούς καμβάδες. Επιπλέον, η ίδια η μουσική προγράμματος, δηλαδή η μουσική που μεταφέρει σταθερά κάποια λογοτεχνική πλοκή, επίσης δεν κατέχει ηγετική θέση μεταξύ των συμφωνικών ειδών. Το κύριο πράγμα για το οποίο μπορεί να υπερηφανεύεται μια συμφωνική ορχήστρα είναι μια πλούσια παλέτα από διάφορα εκφραστικά μέσα, αυτά είναι κολοσσιαίες, ακόμα μη εξαντλημένες δυνατότητες διαφόρων συνδυασμών και συνδυασμών οργάνων, αυτοί είναι οι πλουσιότεροι πόροι ηχοχρώματος όλων των ομάδων που αποτελούν η ορχήστρα.

Μια συμφωνική ορχήστρα διαφέρει έντονα από άλλα όργανα ορχηστρών στο ότι η σύνθεσή της είναι πάντα αυστηρά καθορισμένη. Πάρτε, για παράδειγμα, πολλά ποπ-τζαζ σύνολα που υπάρχουν πλέον σε αφθονία σχεδόν σε όλες τις γωνιές του πλανήτη. Δεν μοιάζουν καθόλου μεταξύ τους: ο αριθμός των οργάνων (από 3-4 έως δύο δωδεκάδες ή περισσότερα) και ο αριθμός των συμμετεχόντων μπορεί επίσης να είναι διαφορετικοί. Αλλά το πιο σημαντικό, αυτές οι ορχήστρες δεν μοιάζουν στον ήχο τους. Σε ορισμένα κυριαρχούν τα έγχορδα, σε άλλα τα σαξόφωνα και τα χάλκινα όργανα. Σε ορισμένα σύνολα, τον πρωταγωνιστικό ρόλο παίζει το πιάνο (υποστηριζόμενο από ντραμς και κοντραμπάσο). Οι ορχήστρες ποικιλίας διαφόρων χωρών περιλαμβάνουν εθνικά όργανα κ.λπ. Έτσι, σχεδόν σε κάθε βαριετέ ορχήστρα ή τζαζ, δεν ακολουθούν μια αυστηρά καθορισμένη οργανική σύνθεση, αλλά χρησιμοποιούν ελεύθερα συνδυασμούς διαφόρων οργάνων. Επομένως, το ίδιο έργο ακούγεται διαφορετικά σε διαφορετικά συγκροτήματα pop-jazz: καθένα από αυτά προσφέρει τη δική του συγκεκριμένη επεξεργασία. Και αυτό είναι κατανοητό: τελικά η τζαζ είναι τέχνη, βασικά αυτοσχεδιαστική.

Οι μπάντες πνευστών είναι επίσης διαφορετικές. Ορισμένα αποτελούνται αποκλειστικά από χάλκινα όργανα (με την υποχρεωτική συμπερίληψη των κρουστών). Και οι περισσότεροι από αυτούς δεν μπορούν να κάνουν χωρίς ξύλινα πνευστά - φλάουτα, όμποε, κλαρινέτα, φαγκότα. Οι ορχήστρες λαϊκών οργάνων διαφέρουν επίσης μεταξύ τους: η ρωσική λαϊκή ορχήστρα δεν είναι παρόμοια με την Κιργιζία και η ιταλική δεν μοιάζει με τις λαϊκές ορχήστρες των Σκανδιναβικών χωρών. Και μόνο μια συμφωνική ορχήστρα - ο μεγαλύτερος μουσικός οργανισμός - έχει μια μακροχρόνια καθιερωμένη, αυστηρά καθορισμένη σύνθεση. Επομένως, ένα συμφωνικό έργο γραμμένο σε μια χώρα μπορεί να ερμηνευτεί από οποιαδήποτε συμφωνική ομάδα σε άλλη χώρα. Επομένως, η γλώσσα της συμφωνικής μουσικής είναι πραγματικά μια διεθνής γλώσσα. Χρησιμοποιούνται για πάνω από δύο αιώνες. Και δεν γερνάει. Επιπλέον, πουθενά δεν υπάρχουν τόσες ενδιαφέρουσες «εσωτερικές» αλλαγές όσο σε μια σύγχρονη συμφωνική ορχήστρα. Από τη μια, συχνά ανανεωμένη με νέα χρώματα ηχοχρώματος, η ορχήστρα γίνεται πλουσιότερη κάθε χρόνο, από την άλλη, το κύριο πλαίσιο της, που σχηματίστηκε τον 18ο αιώνα, γίνεται ολοένα και πιο ξεχωριστό. Και μερικές φορές οι συνθέτες της εποχής μας, στρέφοντας σε μια τόσο «παλιομοδίτικη» σύνθεση, αποδεικνύουν για άλλη μια φορά πόσο μεγάλες είναι οι εκφραστικές της δυνατότητες ...

Ίσως, δεν έχει δημιουργηθεί τόση υπέροχη μουσική για κανένα από τα μουσικά σχήματα! Στον λαμπρό γαλαξία των συμφωνικών συνθετών, τα ονόματα των Χάιντν και Μότσαρτ, Μπετόβεν και Σούμπερτ, Μέντελσον και Σούμαν, Μπερλιόζ και Μπραμς, Λιστ και Βάγκνερ, Γκριγκ και Ντβόρζακ, Γκλίνκα και Μποροντίν, Ρίμσκι-Κορσάκοφ και Τσαϊνόφσκι, Ραμσκι-Κορσακόφ και Τσαϊνόφσκι. και Taneyev, λάμψη, Mahler και Bruckner, Debussy και Ravel, Sibelius και R. Strauss, Stravinsky και Bartok, Prokofiev και Shostakovich. Επιπλέον, η συμφωνική ορχήστρα, όπως γνωρίζετε, είναι απαραίτητος συμμετέχων σε παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Και επομένως, σε εκατοντάδες συμφωνικά έργα, θα πρέπει να προστεθούν εκείνα τα κομμάτια από όπερες και μπαλέτα στα οποία η ορχήστρα (και όχι οι σολίστ, η χορωδία ή απλώς η σκηνική δράση) παίζει τον πρωταρχικό ρόλο. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Παρακολουθούμε εκατοντάδες ταινίες και τις περισσότερες τις «φωνάζει» μια συμφωνική ορχήστρα.

Το ραδιόφωνο, η τηλεόραση, τα CD και μέσα από αυτά η συμφωνική μουσική έχουν μπει σταθερά στη ζωή μας. Σε πολλούς κινηματογράφους παίζουν μικρές συμφωνικές ορχήστρες πριν από τις προβολές. Τέτοιες ορχήστρες δημιουργούνται και σε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Με άλλα λόγια, από τον απέραντο, σχεδόν απεριόριστο ωκεανό της μουσικής που μας περιβάλλει, ένα καλό μισό συνδέεται κατά κάποιον τρόπο με τον συμφωνικό ήχο. Συμφωνίες και ορατόριο, όπερες και μπαλέτα, οργανικά κονσέρτα και σουίτες, μουσική για θέατρο και κινηματογράφο - όλα αυτά (και πολλά άλλα) είδη απλά δεν μπορούν να κάνουν χωρίς συμφωνική ορχήστρα.

Ωστόσο, θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι οποιοδήποτε μουσικό κομμάτι μπορεί να ερμηνευτεί σε μια ορχήστρα. Εξάλλου, φαίνεται ότι γνωρίζοντας τις αρχές και τους νόμους της ενορχήστρωσης, κάθε ικανός μουσικός μπορεί να ενορχηστρώσει ένα πιάνο ή κάποιο άλλο έργο, δηλαδή να το ντύσει με μια φωτεινή συμφωνική στολή. Ωστόσο, στην πράξη αυτό είναι σχετικά σπάνιο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ είπε ότι η ενορχήστρωση είναι «μία από τις πλευρές της ψυχής της ίδιας της σύνθεσης». Επομένως, λαμβάνοντας ήδη υπόψη την ιδέα, ο συνθέτης υπολογίζει σε μια συγκεκριμένη οργανική σύνθεση. Επομένως, τόσο ελαφριά, ανεπιτήδευτα κομμάτια όσο και μεγαλειώδεις καμβάδες μεγάλης κλίμακας μπορούν να γραφτούν για μια συμφωνική ορχήστρα.

Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν περιπτώσεις που ένα έργο αποκτά δεύτερη ζωή σε μια νέα, συμφωνική εκδοχή. Αυτό συνέβη με τον λαμπρό κύκλο πιάνου του M. Mussorgsky «Pictures at an Exhibition»: ενορχήστρωσε αριστοτεχνικά ο M. Ravel. (Υπήρξαν και άλλες, λιγότερο επιτυχημένες απόπειρες ενορχήστρωσης Εικόνων σε Έκθεση.) Οι παρτιτούρες των όπερων του M. Mussorgsky, Boris Godunov και Khovanshchina, ζωντάνεψαν ξανά κάτω από το χέρι του D. Shostakovich, ο οποίος υλοποίησε τη νέα τους ορχηστρική εκδοχή. Μερικές φορές δύο εκδοχές του ίδιου έργου συνυπάρχουν ειρηνικά στη δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη - σόλο-οργανική και συμφωνική. Υπάρχουν λίγα τέτοια παραδείγματα, αλλά είναι αρκετά ενδιαφέροντα. Το «Pavane» του Ραβέλ υπάρχει τόσο στην πιάνο όσο και στην ορχηστρική εκδοχή και ζουν και οι δύο μια ισότιμη συναυλιακή ζωή. Ο Προκόφιεφ ενορχήστρωσε το αργό μέρος της Τέταρτης Σονάτας του για πιάνο, καθιστώντας το ένα ανεξάρτητο, καθαρά συμφωνικό έργο. Ο συνθέτης του Λένινγκραντ S. Slonimsky έγραψε τον φωνητικό κύκλο "Songs of the Freemen" βασισμένος σε δημοτικά κείμενα. Αυτό το έργο έχει επίσης δύο εκδοχές ίσης καλλιτεχνικής σημασίας: η μία συνοδεύεται από πιάνο, η άλλη συνοδεύεται από συνοδεία ορχήστρας. Ωστόσο, τις περισσότερες φορές ο συνθέτης, όταν αρχίζει να εργάζεται, έχει μια καλή ιδέα όχι μόνο για την ιδέα της σύνθεσης, αλλά και για την ενσάρκωσή της στο ηχόχρωμα. Και είδη όπως η συμφωνία, το οργανικό κονσέρτο, το συμφωνικό ποίημα, η σουίτα, η ραψωδία κ.λπ., είναι πάντα στενά συνδεδεμένα με τον ήχο μιας συμφωνικής ορχήστρας, θα μπορούσε να πει κανείς ότι είναι αδιαχώριστα από αυτήν.

Είδος(φρ. είδος) είναι μια γενική έννοια που περιβάλλει τις πιο ουσιαστικές ιδιότητες και συνδέσεις των φαινομένων του κόσμου της τέχνης, ένα σύνολο τυπικών και ουσιαστικών χαρακτηριστικών ενός έργου. Όλα τα υπάρχοντα έργα αντικατοπτρίζουν ορισμένες συνθήκες, ενώ συμμετέχουν στη δημιουργία του ορισμού της έννοιας του είδους.

Arioso- μια μικρή άρια με μελωδικό δηλωτικό ή τραγουδιστικό χαρακτήρα.

Αρία- ολοκληρωμένο επεισόδιο σε όπερα, οπερέτα, ορατόριο ή καντάτα, που εκτελείται από σολίστ με τη συνοδεία ορχήστρας.

Μπαλάντα- σόλο φωνητικές συνθέσεις χρησιμοποιώντας κείμενα ποιητικών έργων και διατηρώντας τα κύρια χαρακτηριστικά τους. οργανικές συνθέσεις.

Μπαλέτο- ένα είδος σκηνικής τέχνης, το περιεχόμενο του οποίου αποκαλύπτεται σε χορευτικές και μουσικές εικόνες.

Ακεφιά- ένα τζαζ τραγούδι θλιβερού, λυρικού περιεχομένου.

Βυλίνα- Ρωσικό λαϊκό επικό τραγούδι-παραμύθι.

Βαριετέ- ένα χαρούμενο θεατρικό παιχνίδι με μουσικά νούμερα. 1) ένα είδος sitcom με δίστιχα τραγούδια, ρομάντζα, χορούς. 2) το τελευταίο τραγούδι δίστιχο στο βοντβίλ.

Υμνος- πανηγυρικό τραγούδι

Τζαζ- ένα είδος αυτοσχεδιαστικής, χορευτικής μουσικής.

Ντίσκο- ένα μουσικό στυλ με απλοποιημένη μελωδία και σκληρό ρυθμό.

Εφεύρεση- ένα μικρό μουσικό κομμάτι, στο οποίο κάθε πρωτότυπο εύρημα στον τομέα της μελωδικής ανάπτυξης, διαμορφώνει είναι απαραίτητο.

Παράπλευρη παρουσίαση- ένα μουσικό κομμάτι που παίζεται ανάμεσα σε μέρη ενός κομματιού.

Ιντερμέτζο- ένα μικρό έργο ελεύθερης μορφής, καθώς και ένα ανεξάρτητο επεισόδιο σε όπερα ή άλλο μουσικό κομμάτι.

Καντάτα- ένα μεγάλο φωνητικό και οργανικό έργο πανηγυρικού χαρακτήρα, συνήθως για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα.

Cantilena- μελωδική, απαλή μελωδία.

μουσική δωματίου - (κυριολεκτικά "μουσική δωματίου"). Τα έργα δωματίου είναι είτε κομμάτια για σόλο όργανα: τραγούδια χωρίς λόγια, παραλλαγές, σονάτες, σουίτες, πρελούδια, αυτοσχέδια, μουσικές στιγμές, νυχτερινά ή διάφορα όργανα ορχηστρών: τρίο, κουαρτέτο, κουιντέτο κ.λπ., όπου συμμετέχουν τρία, τέσσερα, αντίστοιχα. πέντε όργανα και όλα τα μέρη είναι εξίσου σημαντικά, απαιτούν προσεκτικό φινίρισμα από τους ερμηνευτές και τον συνθέτη.

καπρίτσιο- ένα βιρτουόζο ορχηστρικό κομμάτι μιας αυτοσχεδιαστικής αποθήκης με μια απροσδόκητη αλλαγή εικόνων, διαθέσεων.

Συναυλία- ένα έργο για ένα ή (σπάνια) πολλά σόλο όργανα και μια ορχήστρα, καθώς και μια δημόσια εκτέλεση μουσικών έργων.

Μαδριγάλιο- ένα μικρό μουσικό και ποιητικό έργο αγάπης και στιχουργικού περιεχομένου τον 14ο-16ο αιώνα.

Μάρτιος- ένα μουσικό κομμάτι με μετρημένο ρυθμό, καθαρό ρυθμό, που συνήθως συνοδεύει μια συλλογική πομπή.

Μιούζικαλ- ένα μουσικό κομμάτι που συνδυάζει στοιχεία όπερας, οπερέτας. μπαλέτο, ποπ μουσική.

Νυχτερινό- τον XVIII - αρχές XIX αιώνα. ένα πολυμερές οργανικό έργο, κυρίως για πνευστά, που εκτελείται συνήθως σε εξωτερικούς χώρους το βράδυ ή τη νύχτα, από τον 19ο αιώνα. ένα μικρό λυρικό ορχηστρικό κομμάτι.

Ω! ναι- ένα επίσημο μουσικό κομμάτι αφιερωμένο σε κάποιο σημαντικό γεγονός ή πρόσωπο.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ- ένα μουσικό και δραματικό έργο που βασίζεται στη σύνθεση λέξεων, σκηνικής δράσης και μουσικής.

Οπερέττα- ένα μουσικό σκηνικό κωμικό έργο, που περιλαμβάνει φωνητικές και χορευτικές σκηνές, συνοδεία ορχήστρας και επεισόδια συνομιλίας.

Ορατόριο- έργο για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, που προορίζεται για συναυλιακή παράσταση.

σπίτιείναι ύφος και κίνηση στην ηλεκτρονική μουσική. Το house είναι απόγονος των στυλ χορού της πρώιμης μετα-ντίσκο εποχής (ηλεκτρο, υψηλής ενέργειας, σόουλ, φανκ κ.λπ.) η κύρια διαφορά μεταξύ της house μουσικής είναι ένας επαναλαμβανόμενος ρυθμός, συνήθως σε χρόνο 4/4, και το sampling - εργασία με ηχητικά ένθετα, τα οποία επαναλαμβάνονται κατά καιρούς στη μουσική, εν μέρει συμπίπτουν με τον ρυθμό της. ένα από τα πιο σημαντικά σύγχρονα υπο-στυλ του σπιτιού είναι το progressive house.

χορωδία - ένα έργο για μια μεγάλη ομάδα τραγουδιού. Οι χορωδιακές συνθέσεις χωρίζονται σε δύο μεγάλες ομάδες - με ή χωρίς οργανική (ή ορχηστρική) συνοδεία (a cappella).

Τραγούδι- ένα ποιητικό κομμάτι για να τραγουδηθεί. η μουσική του μορφή είναι συνήθως δίστιχο ή στροφικό.

ποτ πουρί- ένα έργο που αποτελείται από αποσπάσματα από πολλές δημοφιλείς μελωδίες.

Παίζω- τελειωμένο μουσικό έργο μικρού μεγέθους.

Ραψωδία- ένα μουσικό (οργανικό) έργο με θέματα δημοτικών τραγουδιών και επικών παραμυθιών, σαν να αναπαράγει την παράσταση ενός ραψωδού.

Μνημόσυνο- πένθιμο χορωδιακό έργο (κηδεία).

Ειδύλλιο- ένα λυρικό έργο για φωνή με μουσική συνοδεία.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)- Αυτό είναι ένα μουσικό στυλ τραγουδιού και χορού. αρχικά, ένα γενικευμένο όνομα για τη μαζική μουσική που βασίζεται στις τάσεις της μπλουζ και της τζαζ των δεκαετιών του 1930 και του 1940. επί του παρόντος η συντομογραφία του rhythm and blues (αγγλικά r&b) χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στο σύγχρονο rhythm and blues.

Ρόντο- ένα μουσικό κομμάτι στο οποίο το κύριο μέρος επαναλαμβάνεται πολλές φορές.

Σερενάτα- ένα λυρικό τραγούδι με τη συνοδεία λαούτου, μαντολίνου ή κιθάρας, που ερμηνεύεται προς τιμήν του αγαπημένου.

Συμφωνία- ένα μουσικό κομμάτι για ορχήστρα, γραμμένο σε μορφή κυκλικής σονάτας, την υψηλότερη μορφή ορχηστρικής μουσικής.

Συμφωνικός ΜΟΥΣΙΚΗ- Σε αντίθεση με το δωμάτιο, παίζεται σε μεγάλες αίθουσες και προορίζεται για συμφωνική ορχήστρα. Τα συμφωνικά έργα χαρακτηρίζονται από βάθος και ευελιξία περιεχομένου, συχνά μεγαλοπρέπεια κλίμακας και, ταυτόχρονα, προσβασιμότητα της μουσικής γλώσσας.

Συνήχηση- συνδυασμός στον ταυτόχρονο ήχο πολλών ήχων διαφορετικού ύψους.

Σονάτα- ένα μουσικό έργο τριών ή τεσσάρων μερών διαφορετικού ρυθμού και χαρακτήρα.

Σονατίνα- μικρή σονάτα

Σουίτα- ένα έργο για ένα ή δύο όργανα από πολλά ετερογενή κομμάτια που συνδέονται με μια κοινή ιδέα.

Συμφωνικός Ποίημα- ένα είδος συμφωνικής μουσικής που εκφράζει τη ρομαντική ιδέα της σύνθεσης των τεχνών. ένα συμφωνικό ποίημα είναι ένα μονομερές ορχηστρικό έργο που επιτρέπει διάφορες πηγές προγράμματος (λογοτεχνία και ζωγραφική, λιγότερο συχνά φιλοσοφία ή ιστορία, εικόνες της φύσης).

Τοκκάτα- ένα βιρτουόζο μουσικό κομμάτι για πληκτρολόγιο σε γρήγορη κίνηση και καθαρό τέμπο.

Τόνος- ένας ήχος συγκεκριμένου ύψους.

χαυλιόδοντας- σύντομος μουσικός χαιρετισμός.

Εισαγωγήείναι ένα ορχηστρικό κομμάτι που έχει σχεδιαστεί για να χρησιμεύσει ως εισαγωγή στην όπερα, το μπαλέτο, το δράμα. με την εικονικότητα και τη μορφή τους, πολλές κλασικές πρωτοβουλίες είναι κοντά στις πρώτες κινήσεις των συμφωνιών.

Φαντασίαείναι ένα ελεύθερο μουσικό κομμάτι.

Ελεγεία- ένα μουσικό κομμάτι θλιβερής φύσης.

Etude- ένα μουσικό κομμάτι βασισμένο σε βιρτουόζικα αποσπάσματα.