Ο λογοτεχνικός όρος είναι σύνθεση. Η σύνθεση ενός έργου τέχνης ως στυλ κυρίαρχου

Η σύνθεση είναι η διάταξη των τμημάτων λογοτεχνικό έργομε μια ορισμένη σειρά, ένα σύνολο μορφών και μεθόδων καλλιτεχνικής έκφρασης από τον συγγραφέα, ανάλογα με την πρόθεσή του. Μετάφραση από το λατινικάσημαίνει "σύνθεση", "οικοδόμηση". Η σύνθεση χτίζει όλα τα μέρη του έργου σε ένα ενιαίο πλήρες σύνολο.

Βοηθά τον αναγνώστη να κατανοήσει καλύτερα το περιεχόμενο των έργων, διατηρεί το ενδιαφέρον για το βιβλίο και βοηθά στην εξαγωγή των απαραίτητων συμπερασμάτων στον τελικό. Μερικές φορές η σύνθεση ενός βιβλίου ιντριγκάρει τον αναγνώστη και αναζητά τη συνέχεια του βιβλίου ή άλλων έργων αυτού του συγγραφέα.

Σύνθετα στοιχεία

Μεταξύ αυτών των στοιχείων είναι η αφήγηση, η περιγραφή, ο διάλογος, ο μονόλογος, οι εισαγόμενες ιστορίες και λυρικές παρεκτροπές:

1. Αφήγηση- το κύριο στοιχείο της σύνθεσης, η ιστορία του συγγραφέα, που αποκαλύπτει το περιεχόμενο έργα τέχνης... Καταλαμβάνει πλέονο όγκος ολόκληρου του έργου. Μεταφέρει τη δυναμική των γεγονότων, μπορεί να αναπαρασταθεί ή να εικονογραφηθεί με σχέδια.
2. Περιγραφή... Είναι ένα στατικό στοιχείο. Κατά την περιγραφή, τα γεγονότα δεν συμβαίνουν, χρησιμεύει ως εικόνα, φόντο για τα γεγονότα του έργου. Η περιγραφή είναι ένα πορτρέτο, εσωτερικό, τοπίο. Ένα τοπίο δεν είναι απαραίτητα απεικόνιση της φύσης, μπορεί να είναι τοπίο πόλης, σεληνιακό τοπίο, περιγραφή φανταστικών πόλεων, πλανητών, γαλαξιών ή περιγραφή φανταστικών κόσμων.
3. Διάλογος- μια συνομιλία μεταξύ δύο ατόμων. Βοηθά στην αποκάλυψη της πλοκής, στην εμβάθυνση των χαρακτήρων των χαρακτήρων. Μέσα από τον διάλογο των δύο ηρώων, ο αναγνώστης μαθαίνει για τα γεγονότα του παρελθόντος των ηρώων των έργων, για τα σχέδιά τους, αρχίζει να κατανοεί καλύτερα τους χαρακτήρες των ηρώων.
4. Μονόλογος- η ομιλία ενός χαρακτήρα. Στην κωμωδία του A.S. Griboyedov, μέσω των μονολόγων του Chatsky, ο συγγραφέας μεταφέρει τις σκέψεις των κορυφαίων ανθρώπων της γενιάς του και τα συναισθήματα του ίδιου του ήρωα, ο οποίος έμαθε για την προδοσία του αγαπημένου του.
5. Σύστημα εικόνας... Όλες οι εικόνες του έργου που αλληλεπιδρούν σε σχέση με την πρόθεση του συγγραφέα. Αυτές είναι εικόνες ανθρώπων χαρακτήρες παραμυθιού, μυθικό, τοπωνυμικό και θέμα. Υπάρχουν παράλογες εικόνες που εφηύρε ο συγγραφέας, για παράδειγμα "Η μύτη" από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Γκόγκολ. Οι συγγραφείς απλώς βρήκαν πολλές εικόνες και τα ονόματά τους έγιναν κοινά.
6. Εισαγωγή ιστοριών, ιστορία μέσα σε ιστορία. Πολλοί συγγραφείς χρησιμοποιούν αυτήν την τεχνική για να προκαλέσουν ίντριγκα σε ένα έργο ή σε μια απογείωση. Μπορεί να υπάρχουν αρκετές ιστορίες στο έργο, τα γεγονότα στα οποία λαμβάνουν χώρα στο διαφορετική ώρα... Το The Master και η Μαργαρίτα του Bulgakov χρησιμοποιεί την τεχνική του μυθιστορήματος σε μυθιστόρημα.
7. Συγγραφικές ή λυρικές παρεκτροπές... Υπάρχουν πολλές λυρικές παρεκτροπές στο έργο του Γκόγκολ «Νεκρές ψυχές». Εξαιτίας τους, το είδος του έργου έχει αλλάξει. Αυτό είναι υπέροχο πεζογραφίαονόμασε το ποίημα «Νεκρές ψυχές». Και το "Eugene Onegin" ονομάζεται μυθιστόρημα σε στίχο λόγω ένας μεγάλος αριθμόςπαραβιάσεις πνευματικών δικαιωμάτων, χάρη στις οποίες παρουσιάζεται στους αναγνώστες μια εντυπωσιακή εικόνα Ρωσική ζωήαρχές του 19ου αιώνα.
8. Χαρακτηριστικό του συγγραφέα ... Σε αυτό, ο συγγραφέας μιλά για τον χαρακτήρα του ήρωα και δεν κρύβει τη θετική ή αρνητική στάση του απέναντί ​​του. Ο Γκόγκολ στα έργα του δίνει συχνά ειρωνικά χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες του - τόσο ακριβείς και λακωνικοί που οι χαρακτήρες του γίνονται συχνά οικιακά ονόματα.
9. Αφηγηματική πλοκήείναι μια αλυσίδα γεγονότων που λαμβάνουν χώρα σε ένα έργο. Η πλοκή είναι το περιεχόμενο καλλιτεχνικό κείμενο.
10. Μύθος- όλα τα γεγονότα, οι περιστάσεις και οι ενέργειες που περιγράφονται στο κείμενο. Η κύρια διαφορά από την πλοκή είναι η χρονολογική σειρά.
11. Τοπίο- περιγραφή της φύσης, του πραγματικού και φανταστικού κόσμου, της πόλης, του πλανήτη, των γαλαξιών, του υπάρχοντος και του φανταστικού. Το τοπίο είναι μια καλλιτεχνική τεχνική, χάρη στην οποία ο χαρακτήρας των ηρώων αποκαλύπτεται βαθύτερα και γίνεται μια εκτίμηση των γεγονότων. Μπορείτε να θυμηθείτε πώς αλλάζει θαλασσογραφίαστο «Παραμύθι του isαρά και του ishαριού» του Πούσκιν, όταν ο γέρος έρχεται ξανά και ξανά στο Χρυσό ishάρι με άλλο αίτημα.
12. Πορτρέτο- αυτή είναι μια περιγραφή όχι μόνο της εμφάνισης του ήρωα, αλλά και του εσωτερική ειρήνη... Χάρη στο ταλέντο του συγγραφέα, το πορτρέτο είναι τόσο ακριβές που όλοι οι αναγνώστες φαντάζονται εξίσου την εμφάνιση του ήρωα του βιβλίου που έχουν διαβάσει: πώς μοιάζει η Νατάσα Ροστόβα, ο πρίγκιπας Αντρέι, ο Σέρλοκ Χολμς. Μερικές φορές ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή του αναγνώστη σε ορισμένα χαρακτηριστικό στοιχείοήρωας, για παράδειγμα, το μουστάκι του Πουαρό στα βιβλία της Αγκάθα Κρίστι.

Μην χάσετε: Στη λογοτεχνία, χρησιμοποιήστε περιπτώσεις.

Συνθετικές τεχνικές

Σύνθεση θέματος

Η ανάπτυξη του οικοπέδου έχει τα δικά του στάδια ανάπτυξης. Υπάρχει πάντα μια σύγκρουση στο κέντρο της πλοκής, αλλά ο αναγνώστης δεν το γνωρίζει αμέσως.

Σύνθεση θέματοςεξαρτάται από το είδος του έργου. Για παράδειγμα, ένας μύθος τελειώνει αναγκαστικά με ηθική. Τα δραματικά έργα του κλασικισμού είχαν τους δικούς τους νόμους σύνθεσης, για παράδειγμα, υποτίθεται ότι είχαν πέντε πράξεις.

Η σύνθεση των έργων διακρίνεται από τα ακλόνητα χαρακτηριστικά της. λαογραφία... Τραγούδια, παραμύθια, έπη δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους δικούς τους νόμους κατασκευής.

Η σύνθεση του παραμυθιού ξεκινά με ένα ρητό: "Όπως στη θάλασσα-ωκεανό, αλλά στο νησί Buyan ...". Η παροιμία συχνά συντάχθηκε σε ποιητική μορφή και μερικές φορές ήταν μακριά από το περιεχόμενο της ιστορίας. Ο παραμυθάς τράβηξε την προσοχή του κοινού με ένα ρητό και περίμενε να τον ακούσουν χωρίς περισπασμούς. Στη συνέχεια είπε: «Αυτό είναι ένα ρητό, όχι παραμύθι. Το παραμύθι θα είναι μπροστά ».

Μετά ακολούθησε η αρχή. Το πιο διάσημο από αυτά ξεκινά με τις λέξεις: "Μια φορά κι έναν καιρό" ή "Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, στην τριάντα πολιτεία ...". Στη συνέχεια, ο παραμυθάς προχώρησε στο ίδιο το παραμύθι, στους ήρωές του, σε υπέροχα γεγονότα.

Τεχνικές για μια σύνθεση παραμυθιού, τριπλή επανάληψη γεγονότων: ο ήρωας πολεμάει το Φίδι Γκόρνιτς τρεις φορές, η πριγκίπισσα κάθεται στο παράθυρο του πύργου τρεις φορές και η Ιβανούσκα πετάει κοντά της πάνω στο άλογο και σπάει το δαχτυλίδι, ο Τσάρος δοκιμάζει τις νύφες του τρεις φορές στο παραμύθι "The Frog Princess".

Το τέλος του παραμυθιού είναι επίσης παραδοσιακό, για τους ήρωες του παραμυθιού που λένε: «Ζουν - ζουν και κάνουν καλό». Μερικές φορές το τέλος υπονοεί μια απόλαυση: "Είναι ένα παραμύθι για εσάς, αλλά έχω έναν κόμπο μπέγκελ".

Η λογοτεχνική σύνθεση είναι η διάταξη τμημάτων ενός έργου σε μια συγκεκριμένη ακολουθία, είναι ένα αναπόσπαστο σύστημα μορφών καλλιτεχνική εικόνα... Τα μέσα και οι τεχνικές σύνθεσης εμβαθύνουν το νόημα αυτού που απεικονίζεται, αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Κάθε έργο τέχνης έχει τη δική του μοναδική σύνθεση, αλλά υπάρχουν οι παραδοσιακοί νόμοι του που τηρούνται σε ορισμένα είδη.

Στις μέρες του κλασικισμού, υπήρχε ένα σύστημα κανόνων που όριζε τους συγγραφείς ορισμένους κανόνεςγράφοντας κείμενα και δεν μπορούσαν να σπάσουν. Αυτός είναι ο κανόνας τριών ενώσεων: χρόνος, τόπος, πλοκή. Πρόκειται για μια κατασκευή πέντε πράξεων δραματικά έργα... το μιλώντας επώνυμακαι σαφής διαίρεση σε αρνητικά και καλούδια... Οι ιδιαιτερότητες της σύνθεσης των έργων του κλασικισμού αποτελούν παρελθόν.

Οι τεχνικές σύνθεσης στη λογοτεχνία εξαρτώνται από το είδος του έργου τέχνης και από το ταλέντο του συγγραφέα, ο οποίος διαθέτει διαθέσιμους τύπους, στοιχεία, τεχνικές σύνθεσης, γνωρίζει τα χαρακτηριστικά του και ξέρει πώς να χρησιμοποιεί αυτές τις καλλιτεχνικές μεθόδους.

ΣΤΥΛ ΚΥΡΙΟΝΤΕΣ

Στο κείμενο ενός έργου υπάρχουν πάντα κάποια σημεία στα οποία το ύφος «βγαίνει». Τέτοια σημεία χρησιμεύουν ως ένα είδος στυλιστικού "πιρούνι συντονισμού", συντονίζουν τον αναγνώστη σε ένα συγκεκριμένο "αισθητικό κύμα" ... Το στυλ παρουσιάζεται ως "ένα είδος επιφάνειας στην οποία έχει προκύψει ένα μοναδικό ίχνος, μια μορφή που προδίδει την παρουσία μια καθοδηγητική δύναμη από τη δομή της ». (P.V. Palievsky)

Εδώ έρχεταισχετικά με τους STYLE DOMINANTS, οι οποίοι στο έργο εκτελούν οργανωτικό ρόλο. Δηλαδή, αυτοί, οι κυρίαρχοι, πρέπει να υποτάσσονται σε όλες τις τεχνικές και τα στοιχεία.

Κυρίαρχο στυλ- αυτό είναι:

Υπόθεση, περιγραφικότητα και ψυχολογία,

Συμβατικό και ζωντανό

Μονολογία και αντίφαση,

Στίχος και πεζογραφία

Ονομαστική και ρητορική,

- απλό και σύνθετους τύπουςσυνθέσεις.

ΣΥΝΘΕΣΗ -(από τα λατινικά compositio - σύνθεση, δέσιμο)

Η κατασκευή ενός έργου τέχνης, λόγω του περιεχομένου, της φύσης, του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του.

Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό στοιχείο οργάνωσης μορφή τέχνης, δίνοντας το έργο της ενότητας και της ακεραιότητας, υποτάσσοντας τα συστατικά του μεταξύ τους και στο σύνολο.

V μυθιστόρημασύνθεση - μια παρακινημένη διάταξη των συστατικών ενός λογοτεχνικού έργου.

Ένα συστατικό (ΜΟΝΑΔΑ ΣΥΝΘΕΣΗΣ) θεωρείται "τμήμα" ενός έργου, στο οποίο μία μέθοδος εικόνας (χαρακτηριστικό, διάλογος κ.λπ.) ή μία μόνο άποψη(συγγραφέας, αφηγητής, ένας από τους ήρωες) στους εικονιζόμενους.

Η παρεμβολή και η αλληλεπίδραση αυτών των "τμημάτων" "σχηματίζουν τη συνθετική ενότητα του έργου.

Η σύνθεση συχνά ταυτίζεται τόσο με μια πλοκή, ένα σύστημα εικόνων, όσο και με τη δομή ενός έργου τέχνης.

Στο πολύ γενική εικόναΥπάρχουν δύο τύποι σύνθεσης - απλό και σύνθετο.

ΑΠΛΗ (γραμμική) σύνθεσηανάγεται μόνο στην ενοποίηση τμημάτων του έργου σε ένα ενιαίο σύνολο. Σε αυτή την περίπτωση, υπάρχει μια άμεση χρονολογική αλληλουχία γεγονότων και ένας ενιαίος τύπος αφήγησης καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου.

Με σύνθετη (μετασχηματιστική) σύνθεσηη σειρά με την οποία συνδυάζονται τα μέρη αντανακλά ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό νόημα.

Για παράδειγμα, ο συγγραφέας δεν ξεκινά με την έκθεση, αλλά με κάποιο απόσπασμα της κορύφωσης ή ακόμα και την απογείωση. Or η αφήγηση διεξάγεται σαν σε δύο φορές - ο ήρωας "τώρα" και ο ήρωας "στο παρελθόν" (θυμάται κάποια γεγονότα που ξεκίνησαν αυτό που συμβαίνει τώρα). Or εισάγεται ένας διπλός ήρωας - γενικά από έναν άλλο γαλαξία - και ο συγγραφέας παίζει με την αντιπαράθεση / αντίθεση επεισοδίων.

Στην πραγματικότητα, είναι δύσκολο να βρεθεί ένας καθαρός τύπος απλής σύνθεσης, κατά κανόνα, έχουμε να κάνουμε με σύνθετες (σε έναν ή τον άλλο βαθμό) συνθέσεις.

ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΠΤΥΧΕΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ:

εξωτερική σύνθεση

σχήμα συστήματος,

σύστημα χαρακτήρων που αλλάζει απόψεις,

σύστημα ανταλλακτικών,

οικόπεδο και οικόπεδο

ομιλία μυθοπλασίας σύγκρουσης,

στοιχεία εκτός σχεδίου

ΜΟΡΦΕΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ:

αφήγηση

περιγραφή

χαρακτηριστικό γνώρισμα.

ΜΟΡΦΕΣ ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΣΗ ΣΥΝΘΕΣΗΣ:

επανάληψη, ενίσχυση, αντίθεση, επεξεργασία

σύγκριση,

Σχέδιο "κοντινό πλάνο", "γενικό" σχέδιο,

άποψη,

προσωρινή οργάνωση του κειμένου.

ΣΗΜΕΙΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ:

κορύφωση, απομάκρυνση,

ισχυρές θέσεις κειμένου,

επαναλήψεις, αντιθέσεις,

στρίβει και γυρίζει η μοίρα του ήρωα,

θεαματικός καλλιτεχνικές τεχνικέςκαι ταμεία.

Τα σημεία του μεγαλύτερου στρες ανάγνωσης ονομάζονται ΣΗΜΕΙΑ ΣΥΝΘΕΣΗΣ. Αυτά είναι ορισμένα ορόσημα που οδηγούν τον αναγνώστη μέσα από το κείμενο, και σε αυτά τα πιο προφανή ιδεολογικά ζητήματαέργα.<…>είναι το κλειδί για την κατανόηση της λογικής της σύνθεσης και, κατά συνέπεια, ολόκληρης της εσωτερικής λογικής του έργου στο σύνολό του .

ΔΥΝΑΤΕΣ ΘΕΣΕΙΣ ΤΟΥ ΚΕΙΜΕΝΟΥ:

Αυτά περιλαμβάνουν τα τυπικά διαχωρισμένα μέρη του κειμένου, το τέλος και την αρχή του, συμπεριλαμβανομένου του τίτλου, του επιγράμματος, του προλόγου, της αρχής και του τέλους του κειμένου, κεφάλαιο, μέρος (πρώτη και τελευταία πρόταση).

ΚΥΡΙΟΙ ΤΥΠΟΙ ΣΥΝΘΕΣΗΣ:

κυκλικός, καθρέφτης, γραμμικός, προεπιλεγμένος, flashback, δωρεάν, ανοιχτός κ.λπ.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑΣ:

έκθεση, ρύθμιση

ανάπτυξη δράσης

(στρίβει και γυρίζει)

κορύφωση, απογείωση, επίλογος

ΕΚΤΟΣ ΣΤΟΙΧΕΙΩΝ

περιγραφή (τοπίο, πορτρέτο, εσωτερικό),

επεισόδια plug-in.

Αριθμός εισιτηρίου 26

1. Ποιητικό λεξιλόγιο

2. Έπος, δράμα και λυρισμός έργου τέχνης.

3. Ο όγκος και το περιεχόμενο της στιλιστικής του έργου.

Ποιητικό λεξιλόγιο

P.L.- μία από τις σημαντικότερες πτυχές ενός λογοτεχνικού κειμένου. το αντικείμενο μελέτης ενός ειδικού τμήματος λογοτεχνικής κριτικής. Η μελέτη της λεξικής σύνθεσης ενός ποιητικού (δηλαδή καλλιτεχνικού) έργου περιλαμβάνει τη συσχέτιση του λεξιλογίου που χρησιμοποιείται σε ένα ξεχωριστό δείγμα καλλιτεχνικός λόγοςκάθε συγγραφέα, με κοινό λεξιλόγιο, δηλαδή που χρησιμοποιείται από τους σύγχρονους του συγγραφέα σε διάφορες καθημερινές καταστάσεις. Ο λόγος της κοινωνίας που υπήρχε τότε ιστορική περίοδο, στο οποίο ανήκει το έργο του συγγραφέα του έργου που αναλύθηκε, εκλαμβάνεται ως ένας ορισμένος κανόνας, επομένως, αναγνωρίζεται ως "φυσικός". Ο σκοπός της μελέτης είναι να περιγράψει τα γεγονότα απόκλισης του λόγου του μεμονωμένου συγγραφέα από τα πρότυπα του «φυσικού» λόγου. Η μελέτη της λεξικής σύνθεσης του λόγου του συγγραφέα (το λεγόμενο «λεξικό του συγγραφέα») είναι, συνεπώς, ένας ιδιαίτερος τύπος τέτοιας στιλιστικής ανάλυσης. Κατά τη μελέτη του "λεξικού συγγραφέα", δίνεται προσοχή σε δύο τύπους αποκλίσεων από τη "φυσική" ομιλία: τη χρήση λεξικών στοιχείων που χρησιμοποιούνται σπάνια σε "φυσικές", καθημερινές συνθήκες, δηλαδή "παθητικό" λεξιλόγιο, το οποίο περιλαμβάνει οι ακόλουθες κατηγορίες λέξεων: αρχαιότητες, νεολογισμοί, βαρβαρότητες, κληρικαλισμοί, επαγγελματισμοί, φρασεολογίες (συμπεριλαμβανομένων των αργαλισμών) και δημοτική γλώσσα. τη χρήση λέξεων που υλοποιούν μεταφορικές (επομένως σπάνιες) σημασίες, δηλαδή τροπές. Η εισαγωγή από τον συγγραφέα των λέξεων και των δύο ομάδων στο κείμενο καθορίζει τη μεταφορικότητα του έργου, επομένως, την καλλιτεχνία του.

(οικιακό λεξιλόγιο, επαγγελματικό λεξιλόγιο, ποιητικό λεξιλόγιοκαι τα λοιπά.)

Ποιητικό λεξιλόγιο. Οι ιστορικοί και αρχαϊσμοί ξεχωρίζουν στο αρχαϊκό λεξιλόγιο. Οι ιστοριογραφίες περιλαμβάνουν λέξεις που αντιπροσωπεύουν τα ονόματα των εξαφανισμένων αντικειμένων, φαινόμενα, έννοιες (αλυσιδωτή αλληλογραφία, hussar, φόρος σε είδος, NEP, Octobrenok (παιδί δημοτικής ηλικίας που ετοιμάζεται να ενταχθεί στους πρωτοπόρους), NKVEDist (υπάλληλος του NKVD - Λαϊκό Κομισάριο Εσωτερικών Υποθέσεων), επίτροπος κλπ. Ν.Σ.). Οι ιστοριογραφίες μπορούν να συνδεθούν τόσο με πολύ μακρινές εποχές όσο και με γεγονότα μιας σχετικά πρόσφατης εποχής, τα οποία, ωστόσο, έχουν ήδη γίνει γεγονότα της ιστορίας ( Σοβιετική εξουσία, ακτιβιστής του κόμματος, γενικός γραμματέας, πολιτικό γραφείο). Οι ιστορικισμοί δεν έχουν συνώνυμα μεταξύ των λέξεων του ενεργού λεξιλογίου, αποτελώντας τα μόνα ονόματα για τις αντίστοιχες έννοιες.

Οι αρχαϊσμοί είναι τα ονόματα των υπαρχόντων πραγμάτων και φαινομένων, για κάποιο λόγο που αντικαθίστανται από άλλες λέξεις που ανήκουν στο ενεργό λεξιλόγιο (σύγκριση: κάθε μέρα - πάντα, κωμικός - ηθοποιός, χρυσός - χρυσός, ξέρω - ξέρω).

Οι ξεπερασμένες λέξεις είναι ετερογενείς στην προέλευση: μεταξύ αυτών υπάρχουν αρχικά ρωσικά (γεμάτα, σαλόμ), παλαιά σλαβικά (χαρούμενος, φιλί, ιερό), δανεισμένα από άλλες γλώσσες (abshid - "παραίτηση", ταξίδι - "ταξίδι").

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για στιλιστικούς όρους έχουν λέξεις παλαιάς εκκλησιαστικής σλαβικής προέλευσης ή σλαβισμοί. Ένα σημαντικό μέρος των σλαβισμών αφομοιώθηκε στο ρωσικό έδαφος και συνδυάστηκε στιλιστικά με ουδέτερο ρωσικό λεξιλόγιο (γλυκό, αιχμάλωτο, γεια), αλλά υπάρχουν και τέτοιες παλιές σλαβονικές λέξεις που σύγχρονη γλώσσαγίνονται αντιληπτές ως ηχώ ενός υψηλού στυλ και διατηρούν τον πανηγυρικό, ρητορικό χρωματισμό που χαρακτηρίζει.

Η ιστορία του ποιητικού λεξιλογίου που σχετίζεται με τους αρχαίους συμβολισμούς και εικόνες (οι λεγόμενοι ποιητισμοί) είναι παρόμοια με τη μοίρα των σλαβισμών στη ρωσική λογοτεχνία. Τα ονόματα των θεών και των ηρώων της ελληνικής και της ρωμαϊκής μυθολογίας, ειδικά ποιητικά σύμβολα (λύρα, ελλίσσιο, Παρνασσός, δάφνες, μυρτιές), καλλιτεχνικές εικόνες παλαιά λογοτεχνίαΚατά την πρώτη τρίτο του XIX v. αποτελούσε αναπόσπαστο μέρος του ποιητικού λεξικού. Το ποιητικό λεξιλόγιο, όπως και οι σλαβισμοί, ενίσχυσαν την αντίθεση του υψηλού, ρομαντικά χρωματισμένου λόγου - καθημερινού, πεζογραφικού λόγου. Ωστόσο, αυτά τα παραδοσιακά μέσα ποιητικού λεξιλογίου δεν χρησιμοποιήθηκαν για πολύ στη μυθοπλασία. Δη οι διάδοχοι του Α.Σ. Η ποιητική του Πούσκιν είναι αρχαία. Οι συγγραφείς συχνά αναφέρονται σε ξεπερασμένες λέξεις ως εκφραστικά μέσακαλλιτεχνικός λόγος. Μια ενδιαφέρουσα ιστορία της χρήσης του παλαιού εκκλησιαστικού λεξιλογίου στη ρωσική μυθοπλασία, ειδικά στην ποίηση. Οι στιλιστικοί σλαβισμοί αποτελούσαν ένα σημαντικό μέρος του ποιητικού λεξιλογίου στα έργα των συγγραφέων του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. Οι ποιητές βρήκαν σε αυτό το λεξιλόγιο την πηγή του υπέροχου ρομαντικού και «γλυκού» ήχου του λόγου. Οι σλαβισμοί, οι οποίοι έχουν σύμφωνα παραλλαγές στη ρωσική γλώσσα, κυρίως ατελείς, ήταν μικρότεροι από τις ρωσικές λέξεις κατά μία συλλαβή και χρησιμοποιήθηκαν τον 18ο-19ο αιώνα. σχετικά με τα δικαιώματα των "ποιητικών ελευθεριών": οι ποιητές μπορούσαν να επιλέξουν από δύο λέξεις αυτή που αντιστοιχούσε στη ρυθμική δομή του λόγου (θα αναστενάζω και η νωθρή φωνή μου, σαν τη φωνή της άρπας, θα πεθάνει ήσυχα στον αέρα. - Νυχτερίδα. ). Με την πάροδο του χρόνου, η παράδοση των «ποιητικών ελευθεριών» ξεπερνιέται, αλλά το ξεπερασμένο λεξιλόγιο προσελκύει ποιητές και συγγραφείς ως ισχυρό μέσο έκφρασης.

Οι ξεπερασμένες λέξεις εκτελούν μια ποικιλία στιλιστικών λειτουργιών στον καλλιτεχνικό λόγο. Οι αρχαϊσμοί και οι ιστορισμοί χρησιμοποιούνται για την αναδημιουργία του χρώματος των μακρινών χρόνων. Σε αυτή τη λειτουργία, χρησιμοποιήθηκαν, για παράδειγμα, από τον A.N. Τολστόι:

«Η γη του ottich και του παππού είναι αυτές οι όχθες των βαθιών ποταμών και των δασών, όπου ο πρόγονός μας έζησε για πάντα. (...) περίφραξε την κατοικία του με ένα τυνό και κοίταξε κατά μήκος του μονοπατιού του ήλιου στους μακρινούς αιώνες.

Και φανταζόταν πολλά - δύσκολες και δύσκολες εποχές: οι κόκκινες ασπίδες του Ιγκόρ στις στέπες του Πολόβτσι, και οι γκρίνιες των Ρώσων στην Κάλκα, και οι αγροτικές λόγχες τοποθετημένες κάτω από τα λάβαρα του Ντμίτρι στο χωράφι του Κουλίκοβο, και ο πάγος βουτηγμένος στο αίμα Λίμνη Πέηψη, και ο Τρομερός Τσάρος, που έσπρωξε τα ενιαία, άφθαρτα στο εξής, όρια της γης από τη Σιβηρία στο Βαράγγιο Πέλαγος ... ».

Οι αρχαϊσμοί, ιδιαίτερα οι σλαβισμοί, δίνουν στον λόγο έναν υπέροχο, πανηγυρικό ήχο. Το παλιό σλαβικό λεξιλόγιο ενήργησε σε αυτή τη λειτουργία ακόμη και στο αρχαία ρωσική λογοτεχνία... Στον ποιητικό λόγο του XIX αιώνα. με το υψηλό λεξιλόγιο της Παλαιάς Σλαβονίας, οι Παλιοί Ρωσισμοί εξισώθηκαν στιλιστικά, οι οποίοι άρχισαν επίσης να χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία της παθολογίας του καλλιτεχνικού λόγου. Ο υψηλός, πανηγυρικός ήχος παρωχημένων λέξεων εκτιμάται επίσης από τους συγγραφείς του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου I.G. Ο Έρενμπουργκ έγραψε: «Έχοντας αποκρούσει τα χτυπήματα της αρπακτικής Γερμανίας, αυτή (ο Κόκκινος Στρατός) έσωσε όχι μόνο την ελευθερία της Πατρίδας μας, έσωσε την ελευθερία του κόσμου. Αυτή είναι η εγγύηση του θριάμβου των ιδεών της αδελφοσύνης και της ανθρωπότητας και βλέπω έναν κόσμο από μακριά, φωτισμένο από τη θλίψη, στον οποίο η καλή θέληση θα λάμψει. Ο λαός μας έδειξε τις στρατιωτικές του αρετές ... »

Το ξεπερασμένο λεξιλόγιο μπορεί να πάρει μια ειρωνική χροιά. Για παράδειγμα: Ποιος γονιός δεν ονειρεύεται ένα έξυπνο, καλά ισορροπημένο παιδί που καταλαβαίνει τα πάντα κυριολεκτικά. Αλλά οι προσπάθειες να μετατρέψετε το παιδί σας σε ένα "θαύμα" καταστροφικά συχνά καταλήγουν σε αποτυχία (από αέριο.). Η ειρωνική επανεξέταση παρωχημένων λέξεων διευκολύνεται συχνά από τη χρήση παρωδίας στοιχείων υψηλού στιλ. Σε μια παρωδία-ειρωνική λειτουργία ξεπερασμένες λέξειςεμφανίζονται συχνά σε φελετόν, φυλλάδια, χιουμοριστικές σημειώσεις. Ας αναφερθούμε σε ένα παράδειγμα από δημοσίευση εφημερίδαςκατά την περίοδο προετοιμασίας για την ημέρα των εγκαινίων του προέδρου (Αύγουστος 1996).

ΣΥΝΘΕΣΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΩΝ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ. ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΕΣ ΣΥΝΘΕΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ. ΑΠΟΦΑΣΗ / ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ, "MINUS" - ΛΗΞΗ, ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΚΑΙ ΑΝΤΙΠΡΟΣΩΠΕΙΕΣ. ΒΑΣΗ.

Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου είναι ο αμοιβαίος συσχετισμός και διάταξη των μονάδων των απεικονιζόμενων και καλλιτεχνικών-λόγων μέσων. Η σύνθεση συνειδητοποιεί την ενότητα και την ακεραιότητα των καλλιτεχνικών δημιουργιών. Το θεμέλιο της σύνθεσης είναι η κανονικότητα της φανταστικής πραγματικότητας που απεικονίζει ο συγγραφέας.

Στοιχεία και επίπεδα σύνθεσης:

• πλοκή (κατά την κατανόηση των τυπολατρών - καλλιτεχνικά επεξεργασμένα γεγονότα).
• σύστημα χαρακτήρων (η σχέση τους μεταξύ τους).
• αφηγηματική σύνθεση (αλλαγή αφηγητών και άποψη).
• σύνθεση λεπτομερειών (συσχέτιση λεπτομερειών).
• η αναλογία των αφηγηματικών και περιγραφικών στοιχείων (πορτρέτα, τοπία, εσωτερικοί χώροι κ.λπ.)

Παραδοσιακές τεχνικές σύνθεσης:

• επαναλήψεις και παραλλαγές. Χρησιμεύουν για την ανάδειξη και τονισμό των σημαντικότερων στιγμών και συνδέσμων του ιστού θέματος-λόγου του έργου. Οι άμεσες επαναλήψεις όχι μόνο κυριάρχησαν στους ιστορικά πρώιμους στίχους τραγουδιών, αλλά αποτέλεσαν και την ουσία του. Οι παραλλαγές είναι αλλοιωμένες επαναλήψεις (περιγραφή του σκίουρου στο "The Tale of Tsar Saltan" του Πούσκιν). Η ενίσχυση της επανάληψης ονομάζεται διαβάθμιση (οι αυξανόμενοι ισχυρισμοί της ηλικιωμένης γυναίκας στο «Το παραμύθι του ψαρά και του ψαριού») του Πούσκιν). Οι επαναλήψεις περιλαμβάνουν επίσης αναφορά (μονοτονία) και επιφόρους (επαναλαμβανόμενες καταλήξεις στροφών).
• συν- και αντιπολίτευση. Στις απαρχές αυτής της τεχνικής βρίσκεται ο εικονιστικός παραλληλισμός που αναπτύχθηκε από τον Βεσελόφσκι. Βασίζεται στη σύζευξη των φυσικών φαινομένων με την ανθρώπινη πραγματικότητα («Σέρνεται και φυσάει / Μεταξωτό γρασίδι στο λιβάδι / Φιλιά, έχει έλεος / Μιχαήλ η γυναίκα του»). Για παράδειγμα, τα έργα του Τσέχωφ βασίζονται σε συγκρίσεις ομοιοτήτων, όπου επικρατεί το γενικό δράμα ζωής του εικονιζόμενου περιβάλλοντος, όπου δεν υπάρχουν ούτε απόλυτα σωστοί, ούτε εντελώς ένοχοι. Οι αντιθέσεις λαμβάνουν χώρα σε παραμύθια (ο ήρωας είναι παράσιτο), στο Woe from Git του Griboyedov μεταξύ του Chatsky και των 25 ανόητων κ.λπ.
• «Σιωπή / αναγνώριση, μείον κόλπο. Οι προεπιλογές είναι έξω από τη λεπτομερή εικόνα. Κάνουν το κείμενο πιο συμπαγές, ενεργοποιούν τη φαντασία και αυξάνουν το ενδιαφέρον του αναγνώστη για την απεικονιζόμενη, μερικές φορές τον ιντριγκάρουν. Σε πολλές περιπτώσεις, οι παραλείψεις ακολουθούνται από διευκρίνιση και άμεση ανίχνευση του μέχρι τώρα κρυμμένου από τον αναγνώστη ή / και τον ίδιο τον ήρωα - αυτό που ο Αριστοτέλης αποκαλεί αναγνώριση. Οι αναγνωρίσεις μπορούν να ολοκληρώσουν μια αναδημιουργημένη σειρά γεγονότων, όπως, για παράδειγμα, στην τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους ο βασιλιάς». Αλλά οι παραλείψεις μπορεί να μην συνοδεύονται από αναγνωρίσεις, εναπομείναντα κενά στον ιστό του έργου, καλλιτεχνικά σημαντικές παρεξηγήσεις - πλην συσκευών.
• βάση. Στη λογοτεχνική κριτική, το μοντάζ είναι η σταθεροποίηση αντιπαραθέσεων και αντιθέσεων που δεν υπαγορεύονται από τη λογική του εικονιζόμενου, αλλά αποτυπώνουν άμεσα την τάση σκέψης και συνειρμών του συγγραφέα. Μια σύνθεση με τέτοια ενεργή όψη ονομάζεται επεξεργασία. Τα χωροχρονικά γεγονότα και οι ίδιοι οι χαρακτήρες σε αυτή την περίπτωση συνδέονται ασθενώς ή ανολογικά, αλλά όλα που απεικονίζονται στο σύνολό τους εκφράζουν την ενέργεια της σκέψης του συγγραφέα, τη συσχέτισή του. Η αρχή της επεξεργασίας με κάποιο τρόπο υπάρχει εκεί όπου υπάρχουν εισαγόμενες ιστορίες ("The Tale of Captain Kopeikin" στο "Dead Souls"), λυρικές παρεκτροπές ("Eugene Onegin"), χρονολογικές ανακατατάξεις ("A Hero of Our Time"). Η δομή συναρμολόγησης αντιστοιχεί στο όραμα του κόσμου, το οποίο είναι ευέλικτο και ευρύ.

ΡΟΛΟΣ ΚΑΙ ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΩΝ ΣΕ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ. ΣΧΕΣΗ ΜΕΡΩΝ ΩΣ ΣΥΝΘΕΤΙΚΗ ΛΗECΗ.

Μια καλλιτεχνική λεπτομέρεια είναι μια εκφραστική λεπτομέρεια σε ένα έργο που φέρει σημαντικό σημασιολογικό, ιδεολογικό και συναισθηματικό φορτίο. Η εικονιστική μορφή ενός λογοτεχνικού έργου περιέχει τρεις πλευρές: ένα σύστημα λεπτομερειών απεικόνισης του θέματος, ένα σύστημα τεχνικές σύνθεσηςκαι δομή ομιλίας. ΠΡΟΣ ΤΟ καλλιτεχνική λεπτομέρειασυνήθως περιλαμβάνουν λεπτομέρειες του θέματος - ζωή, τοπίο, πορτρέτο.

Λεπτομέρεια αντικειμενικός κόσμοςστη λογοτεχνία είναι αναπόφευκτο, αφού μόνο με τη βοήθεια λεπτομερειών ο συγγραφέας μπορεί να αναδημιουργήσει ένα αντικείμενο σε όλα του τα χαρακτηριστικά, προκαλώντας τις απαραίτητες συσχετίσεις στον αναγνώστη με λεπτομέρειες. Η λεπτομέρεια δεν είναι διακόσμηση, αλλά η ουσία της εικόνας. Η προσθήκη διανοητικά ελλειπών στοιχείων από τον αναγνώστη ονομάζεται συγκεκριμενοποίηση (για παράδειγμα, η φαντασία μιας συγκεκριμένης ανθρώπινης εικόνας, μια εικόνα που δεν δίνεται από τον συγγραφέα με εξαντλητική βεβαιότητα).

Σύμφωνα με τον Andrey Borisovich Esin, υπάρχουν τρεις μεγάλες ομάδες τμημάτων:

• οικόπεδο;
• περιγραφικός;
• ψυχολογικός.

Η επικράτηση του ενός ή του άλλου τύπου δημιουργεί την αντίστοιχη κυρίαρχη ιδιότητα του στυλ: πλοκή ("Taras and Bulba"), περιγραφικότητα ("Dead Souls"), ψυχολογία ("Έγκλημα και τιμωρία").

Οι λεπτομέρειες μπορούν να «συμφωνούν μεταξύ τους» και να αντιτίθενται μεταξύ τους, να «μαλώνουν» μεταξύ τους. Ο Efim Semenovich Dobin πρότεινε μια τυπολογία λεπτομερειών που βασίζεται στο κριτήριο: μοναδικότητα / πληθώρα. Καθορίζει την αναλογία λεπτομέρειας και λεπτομέρειας ως εξής: η λεπτομέρεια τείνει στην ιδιαιτερότητα, η λεπτομέρεια δρα σε πληθώρα.

Ο Ντόμπιν πιστεύει ότι επαναλαμβάνοντας και αποκτώντας επιπλέον έννοιες, η λεπτομέρεια μετατρέπεται σε σύμβολο και η λεπτομέρεια είναι πιο κοντά στο πρόσημο.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ. ΠΟΡΤΡΕΤΟ. ΤΟΠΙΟ. ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ.

Είναι συνηθισμένο να αναφερόμαστε στα περιγραφικά στοιχεία της σύνθεσης ως τοπίο, εσωτερικό, πορτρέτο, καθώς και χαρακτηριστικά ηρώων, μια ιστορία για τις επαναλαμβανόμενες, τακτικά επαναλαμβανόμενες ενέργειές τους, συνήθειες (για παράδειγμα, περιγραφή της συνηθισμένης καθημερινής ρουτίνα ηρώων στο «Η ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς τσακώθηκε με τον Ιβάν Νικηφόροβιτς»). Το κύριο κριτήριο για ένα περιγραφικό στοιχείο μιας σύνθεσης είναι ο στατικός της χαρακτήρας.

Πορτρέτο. Το πορτρέτο ενός χαρακτήρα είναι μια περιγραφή της εμφάνισής του: σωματικές, φυσικές και συγκεκριμένα ιδιότητες που σχετίζονται με την ηλικία (χαρακτηριστικά του προσώπου και της φιγούρας, το χρώμα των μαλλιών), καθώς και τα πάντα στην εμφάνιση ενός ατόμου που σχηματίζεται από το κοινωνικό περιβάλλον , πολιτιστική παράδοση, ατομική πρωτοβουλία (ρούχα και κοσμήματα, χτένισμα και καλλυντικά).

Για τα παραδοσιακά υψηλά είδη, τα εξιδανικευμένα πορτρέτα είναι χαρακτηριστικά (για παράδειγμα, ο Πολωνός στο Taras Bulba). Τα πορτρέτα σε έργα κωμικής, κωμικο-φαρκικής φύσης είχαν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα, όπου το κέντρο του πορτρέτου είναι η γκροτέσκο (μεταμορφωτική, που οδηγεί σε κάποια ασχήμια, ασυμφωνία) παρουσίαση του ανθρώπινου σώματος.

Ο ρόλος ενός πορτρέτου σε ένα έργο διαφέρει ανάλογα με το είδος και το είδος της λογοτεχνίας. Στο δράμα, ο συγγραφέας περιορίζεται στην ένδειξη της ηλικίας και γενικά χαρακτηριστικάδίνεται στις παρατηρήσεις. Στους στίχους, η τεχνική της αντικατάστασης της περιγραφής της εμφάνισης με μια εντύπωση από αυτήν χρησιμοποιείται όσο το δυνατόν περισσότερο. Μια τέτοια αντικατάσταση συνοδεύεται συχνά από τη χρήση των επιθέτων "όμορφο", "αξιολάτρευτο", "γοητευτικό", "σαγηνευτικό", "ασύγκριτο". Συγκρίσεις και μεταφορές που βασίζονται στην αφθονία της φύσης χρησιμοποιούνται πολύ ενεργά εδώ (λεπτό στρατόπεδο - κυπαρίσσι, κορίτσι - σημύδα, φοβερό περιστέρι). Πολύτιμοι λίθοικαι τα μέταλλα χρησιμοποιούνται για να μεταδώσουν τη λάμψη και το χρώμα των ματιών, των χειλιών, των μαλλιών. Οι συγκρίσεις με τον ήλιο, το φεγγάρι, τους θεούς είναι χαρακτηριστικές. Στο έπος, η εμφάνιση και η συμπεριφορά του χαρακτήρα συνδέονται με τον χαρακτήρα του. Νωρίς επικά είδη, για παράδειγμα, ηρωικές ιστορίες, είναι γεμάτες υπερβολικά παραδείγματα χαρακτήρα και εμφάνισης - ιδανικό θάρρος, εξαιρετική φυσική δύναμη. Η συμπεριφορά είναι επίσης κατάλληλη - η μεγαλοπρέπεια των στάσεων και των χειρονομιών, ο πανηγυρισμός του μη βιαστικού λόγου.

Στη δημιουργία ενός πορτρέτου έως τέλη XVIII v. η κορυφαία τάση παρέμεινε η συμβατική της μορφή, η επικράτηση του γενικού επί του ιδιαίτερου. V λογοτεχνία XIX v. Δύο βασικοί τύποι πορτρέτου μπορούν να διακριθούν: εκθετικός (με τάση προς στατικό) και δυναμικός (περνώντας σε ολόκληρη την αφήγηση).

Το πορτρέτο έκθεσης βασίζεται σε μια λεπτομερή λίστα λεπτομερειών για το πρόσωπο, τη φιγούρα, τα ρούχα, τις μεμονωμένες χειρονομίες και άλλα χαρακτηριστικά της εμφάνισης. Δίνεται από την οπτική γωνία ενός αφηγητή που ενδιαφέρεται για την ιδιαιτερότητα. εξωτερική εμφάνισηεκπρόσωποι κάποιας κοινωνικής κοινότητας. Μια πιο πολύπλοκη τροποποίηση ενός τέτοιου πορτρέτου είναι ψυχολογική εικόνα, όπου κυριαρχούν χαρακτηριστικά εμφάνισης, που μαρτυρούν τις ιδιότητες του χαρακτήρα και του εσωτερικού κόσμου (όχι τα γέλια του Πετσόριν).

Ένα δυναμικό πορτρέτο, αντί για μια λεπτομερή λίστα των εξωτερικών χαρακτηριστικών, προϋποθέτει μια σύντομη, εκφραστική λεπτομέρεια που προκύπτει στην πορεία της αφήγησης (οι εικόνες των ηρώων στο The Queen of Spades).

Τοπίο. Το τοπίο κατανοείται καλύτερα ως περιγραφή οποιουδήποτε ανοιχτού χώρου. έξω κόσμος... Το τοπίο είναι προαιρετικό καλλιτεχνικός κόσμος, η οποία τονίζει τη συμβατικότητα του τελευταίου, αφού τα τοπία βρίσκονται παντού στην πραγματικότητα που μας περιβάλλει. Το τοπίο έχει πολλές βασικές λειτουργίες:

• προσδιορισμός του τόπου και του χρόνου δράσης. Με τη βοήθεια του τοπίου ο αναγνώστης μπορεί να φανταστεί σαφώς πού και πότε λαμβάνουν χώρα τα γεγονότα. Ταυτόχρονα, το τοπίο δεν αποτελεί ξηρή ένδειξη των χωροχρονικών παραμέτρων του έργου, αλλά καλλιτεχνική περιγραφήχρησιμοποιώντας μεταφορική, ποιητική γλώσσα.
• κίνητρο πλοκής. Οι φυσικές και, ειδικότερα, οι μετεωρολογικές διεργασίες μπορούν να κατευθύνουν την πλοκή προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση, κυρίως εάν αυτό το σχέδιο είναι χρονικό (με την υπεροχή γεγονότων που δεν εξαρτώνται από τη θέληση των χαρακτήρων). Το τοπίο καταλαμβάνει επίσης μεγάλη θέση στη ζωική λογοτεχνία (για παράδειγμα, τα έργα του Μπιάνκι).
• μορφή ψυχολογίας. Το τοπίο δημιουργεί μια ψυχολογική διάθεση για την αντίληψη του κειμένου, βοηθά στην αποκάλυψη της εσωτερικής κατάστασης των χαρακτήρων (για παράδειγμα, ο ρόλος του τοπίου στο συναισθηματικό "Κακή Λίζα").
• μορφή παρουσίας του συγγραφέα. Ο συγγραφέας μπορεί να δείξει τα πατριωτικά του συναισθήματα δίνοντας το τοπίο Εθνική ταυτότητα(για παράδειγμα, η ποίηση του Yesenin).

Το τοπίο έχει τα δικά του χαρακτηριστικά σε διαφορετικούς τύπους λογοτεχνίας. Στο δράμα, παρουσιάζεται πολύ φειδωλά. Στους στίχους, είναι εμφατικά εκφραστικός, συχνά συμβολικός: οι προσωποποιήσεις, οι μεταφορές και άλλα τροπάρια χρησιμοποιούνται ευρέως. Στο έπος, υπάρχουν πολλές περισσότερες δυνατότητες για την εισαγωγή του τοπίου.

Το λογοτεχνικό τοπίο έχει μια πολύ διαδεδομένη τυπολογία. Διάκριση μεταξύ αγροτικών και αστικών, στέπες, θαλάσσια, δάση, ορεινά, βόρεια και νότια, εξωτικά - σε αντίθεση με τη χλωρίδα και την πανίδα της πατρίδας του συγγραφέα.

Εσωτερικό. Το εσωτερικό, σε αντίθεση με το τοπίο, είναι μια εικόνα του εσωτερικού, μια περιγραφή ενός κλειστού χώρου. Χρησιμοποιείται κυρίως για κοινωνικές και ψυχολογικά χαρακτηριστικάχαρακτήρες, καταδεικνύει τις συνθήκες της ζωής τους (δωμάτιο του Ρασκόλνικοφ).

«ΑΦΗΓΗΤΙΚΗ» ΣΥΝΘΕΣΗ. ΑΦΗΓΗΤΗΣ, ΑΦΗΓΗΤΗΣ ΚΑΙ Η ΣΧΕΣΗ ΤΟΥΣ ΜΕ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ. "ΣΗΜΕΙΟ ΑΠΟΗΣ" ΩΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΑΦΗΓΗΤΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ.

Ο αφηγητής είναι αυτός που ενημερώνει τον αναγνώστη για τα γεγονότα και τις ενέργειες των χαρακτήρων, καθορίζει την πορεία του χρόνου, απεικονίζει την εμφάνιση των χαρακτήρων και το σκηνικό της δράσης, αναλύει την εσωτερική κατάσταση του ήρωα και τα κίνητρα της συμπεριφοράς του , τον χαρακτηρίζει ανθρώπινος τύπος, ενώ δεν είναι ούτε συμμετέχων στα γεγονότα, ούτε αντικείμενο της εικόνας για κανέναν από τους χαρακτήρες. Ο αφηγητής δεν είναι πρόσωπο, αλλά λειτουργία. Or, όπως το είπε ο Τόμας Μαν, «το βαρύ, ασώματο και πανταχού παρόν πνεύμα της αφήγησης». Αλλά η λειτουργία του αφηγητή μπορεί να προσαρτηθεί στον χαρακτήρα, με την προϋπόθεση ότι ο χαρακτήρας ως αφηγητής δεν συμπίπτει καθόλου με αυτόν όπως με τον πρωταγωνιστή. Έτσι, για παράδειγμα, ο αφηγητής Γκρίνεφ στο " Κόρη του καπετάνιου" - σε καμία περίπτωση μια καθορισμένη προσωπικότητα, σε αντίθεση με τον Γκρίνεφ - ο ηθοποιός. Η οπτική του χαρακτήρα του Γκρίνεφ για αυτό που συμβαίνει περιορίζεται από τις συνθήκες του τόπου και του χρόνου, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτηριστικών της ηλικίας και της ανάπτυξης. πολύ βαθύτερη είναι η άποψή του ως αφηγητή.

Σε αντίθεση με τον αφηγητή, ο αφηγητής βρίσκεται εξ ολοκλήρου μέσα στην απεικονιζόμενη πραγματικότητα. Εάν κανείς δεν δει τον αφηγητή μέσα στον απεικονιζόμενο κόσμο και δεν υποθέσει την πιθανότητα ύπαρξής του, τότε ο αφηγητής σίγουρα θα μπει στους ορίζοντες είτε του αφηγητή είτε των χαρακτήρων - ακροατών της ιστορίας. Ο αφηγητής είναι το θέμα της εικόνας που σχετίζεται με ένα συγκεκριμένο κοινωνικοπολιτισμικό περιβάλλον, από τη θέση του οποίου απεικονίζει άλλους χαρακτήρες. Ο αφηγητής, από την άλλη πλευρά, είναι κοντά στην προοπτική του στον συγγραφέα-δημιουργό.

V ευρεία έννοιααφήγηση - το σύνολο αυτών των δηλώσεων των θεμάτων ομιλίας (αφηγητής, αφηγητής, εικόνα του συγγραφέα) που εκτελούν τις λειτουργίες της «διαμεσολάβησης» μεταξύ του απεικονιζόμενου κόσμου και του αναγνώστη - ο παραλήπτης ολόκληρου του έργου ως μια ενιαία καλλιτεχνική δήλωση.

Με στενότερη και ακριβέστερη, καθώς και με πιο παραδοσιακή έννοια, η αφήγηση είναι το σύνολο όλων των θραυσμάτων λόγου ενός έργου που περιέχουν διάφορα μηνύματα: για τα γεγονότα και τις δράσεις των χαρακτήρων. σχετικά με τις χωρικές και χρονικές συνθήκες στις οποίες εξελίσσεται η πλοκή · για τη σχέση μεταξύ των ηθοποιών και τα κίνητρα της συμπεριφοράς τους κ.λπ.

Παρά τη δημοτικότητα του όρου "άποψη", ο ορισμός του έχει εγείρει και εγείρει πολλά ερωτήματα. Ας εξετάσουμε δύο προσεγγίσεις για την ταξινόμηση αυτής της έννοιας - από τον B. A. Uspensky και τον B. O. Korman.

Ο Ουσπένσκι μιλάει για:

• ιδεολογική άποψη, κατανοώντας από αυτήν την όραση ενός αντικειμένου υπό το φως μιας ορισμένης αντίληψης του κόσμου, η οποία μεταδίδεται διαφορετικοί τρόποιμαρτυρώντας την ατομική και κοινωνική του θέση ·
• φρασεολογική άποψη, κατανοώντας από αυτήν τη χρήση του συγγραφέα για περιγραφή διαφορετικούς ήρωεςμια διαφορετική γλώσσα ή, γενικά, στοιχεία κάποιου άλλου ή υποκατεστημένου λόγου κατά την περιγραφή.
• από την άποψη της χωροχρονικής άποψης, που σημαίνει από αυτόν τον τόπο του αφηγητή, ο οποίος καθορίζεται και καθορίζεται σε χωροχρονικές συντεταγμένες, οι οποίες μπορεί να συμπίπτουν με τον τόπο του χαρακτήρα.
• από άποψη ψυχολογίας, κατανοώντας από αυτήν τη διαφορά μεταξύ δύο δυνατοτήτων για τον συγγραφέα: να αναφερθεί σε μια ή άλλη ατομική αντίληψη ή να προσπαθήσει να περιγράψει αντικείμενα αντικειμενικά, με βάση τα γνωστά σε αυτόν γεγονότα. Το πρώτο, υποκειμενικό, ενδεχόμενο, σύμφωνα με τον Uspensky, είναι το ψυχολογικό.

Ο Κόρμαν είναι πιο κοντά στον Οουσπένσκι όσον αφορά τη φρασεολογική άποψη, αλλά:

• οριοθετεί τις χωρικές (φυσικές) και χρονικές (θέσεις στο χρόνο) απόψεις.
• χωρίζει την ιδεολογική και συναισθηματική άποψη σε άμεση αξιολόγηση (ανοιχτή, ξαπλωμένη στην επιφάνεια του κειμένου, αναλογία του θέματος της συνείδησης και του αντικειμένου της συνείδησης) και έμμεσα αξιολογητική (η εκτίμηση του συγγραφέα δεν εκφράζεται με λέξεις που έχουν προφανές αξιολογικό νόημα).

Το μειονέκτημα της προσέγγισης του Κόρμαν είναι η απουσία «σχεδίου ψυχολογίας» στο σύστημά του.

Έτσι, η άποψη σε ένα λογοτεχνικό έργο είναι η θέση του παρατηρητή (αφηγητή, αφηγητή, χαρακτήρα) στον απεικονιζόμενο κόσμο (στο χρόνο, τον χώρο, στο κοινωνικο-ιδεολογικό και γλωσσικό περιβάλλον), η οποία, αφενός, καθορίζει τις προοπτικές του - τόσο από άποψη όγκου (οπτικό πεδίο, βαθμό ευαισθητοποίησης, επίπεδο κατανόησης), όσο και από την άποψη της αξιολόγησης του αντιληπτού. από την άλλη, εκφράζει την εκτίμηση του συγγραφέα για αυτό το θέμα και τους ορίζοντές του.

Υπάρχουν τρία επίπεδα λογοτεχνικής εργασίας:

Η απεικόνιση του θέματος είναι υλικό ζωής

Σύνθεση - οργάνωση αυτού του υλικού

Καλλιτεχνική γλώσσα - η δομή του λόγου ενός λογοτεχνικού έργου, και στα τέσσερα επίπεδα καλλιτεχνική γλώσσα: φωνητική, λεξιλόγιο, σημασιολογία, σύνταξη.

Κάθε ένα από αυτά τα στρώματα έχει τη δική του περίπλοκη ιεραρχία.

Η φαινομενική πολυπλοκότητα ενός λογοτεχνικού έργου δημιουργείται από τη σκληρή δουλειά του συγγραφέα και στα τρία επίπεδα του καλλιτεχνικού συνόλου.

Ας εξοικειωθούμε με αρκετούς ορισμούς αυτής της έννοιας και τις διάφορες ταξινομήσεις της, όταν αποκαλυφθεί η σύνθεση του κειμένου διαφορετικά σημάδιακαι δείκτες.

Ένα λογοτεχνικό κείμενο είναι μια επικοινωνιακή, δομική και σημασιολογική ενότητα, η οποία εκδηλώνεται στη σύνθεσή του. Δηλαδή, είναι η ενότητα επικοινωνίας - δομής - και νοήματος.

Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού κειμένου είναι «αμοιβαία συσχέτιση και τοποθεσία μονάδες εικονιζόμενων και καλλιτεχνικών μέσων λόγου ». Οι ενότητες των απεικονιζόμενων εδώ σημαίνουν: θέμα, πρόβλημα, ιδέα, χαρακτήρες, όλες τις πλευρές του απεικονιζόμενου εξωτερικού και εσωτερικού κόσμου. Τα καλλιτεχνικά και ομιλητικά μέσα είναι ολόκληρο το εικονιστικό σύστημα της γλώσσας στο επίπεδο των 4 στρωμάτων της.

Η σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου, που καθορίζει την ακεραιότητα, την πληρότητα και την ενότητα του.

Σύνθεση - αντιπροσωπεύει "Σύστημα συνδέσεις " όλα τα στοιχεία του. Αυτό το σύστημα έχει επίσης ανεξάρτητο περιεχόμενο, το οποίο θα πρέπει να αποκαλυφθεί κατά τη διαδικασία της φιλολογικής ανάλυσης του κειμένου.

Σύνθεση, είτε η δομή είτε η αρχιτεκτονική είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης.

Η σύνθεση είναι ένα στοιχείο της μορφής ενός έργου τέχνης.

Η σύνθεση συμβάλλει στη δημιουργία ενός έργου ως καλλιτεχνικού συνόλου.

Η σύνθεση ενώνει όλα τα συστατικά και τα υποτάσσει στην ιδέα, την έννοια του έργου. Επιπλέον, αυτή η σύνδεση είναι τόσο στενή που είναι αδύνατο να αφαιρεθεί ή να αναδιαταχθεί οποιοδήποτε συστατικό από τη σύνθεση.

Τύποι σύνθεσης σύνθεσης του έργου:

Προβολή θέματος - δηλαδή πλοκή (έπος, στίχοι, δράμα)

Μη πλοκή-μη μυθοπλαστική (σε στίχους, επικά και δραματικά, δημιουργημένα από τη δημιουργική μέθοδο του μοντερνισμού και του μεταμοντερνισμού)

Ο τύπος πλοκής της συνθετικής οργάνωσης του έργου είναι δύο τύπων:

Γεγονότα (σε έπος και δράμα)

Περιγραφική (σε στίχους)

Ας εξετάσουμε τον πρώτο τύπο σύνθεσης πλοκής - με γνώμονα τα γεγονότα. Έχει τρεις μορφές:

Χρονολογική μορφή - τα γεγονότα αναπτύσσονται σε ευθεία γραμμή κίνησης χρόνου, η φυσική χρονική ακολουθία δεν παραβιάζεται, μπορεί να υπάρχουν χρονικά διαστήματα μεταξύ των γεγονότων

Η αναδρομική μορφή είναι μια απόκλιση από τη φυσική χρονολογική σειρά, παραβίαση της γραμμικής σειράς του περάσματος των γεγονότων στη ζωή, διακοπή των αναμνήσεων των ηρώων ή του συγγραφέα, εξοικείωση του αναγνώστη με την προϊστορία των γεγονότων και τη ζωή του χαρακτήρες (Bunin, "Light Breathing")

Δωρεάν ή μοντάζ μορφή-σημαντική παραβίαση των χωροχρονικών και αιτιώδους-σχέσεων σχέσεων μεταξύ γεγονότων. η σύνδεση μεταξύ μεμονωμένων επεισοδίων είναι συνειρμική-συναισθηματική, όχι λογική-σημασιολογική ("A Hero of Our Time", "The Trial" του Kafka και άλλα έργα μοντερνισμού και μεταμοντερνισμού)

Εξετάστε το δεύτερο είδος σύνθεσης - περιγραφικό:

Είναι παρούσα σε λυρικά έργα, σε αυτά δεν υπάρχει βασικά σαφώς περιορισμένη και συνεκτικά ανεπτυγμένη δράση, τονίζονται οι εμπειρίες λυρικός ήρωαςή ένας χαρακτήρας, και ολόκληρη η σύνθεση υπακούει στους στόχους της εικόνας του, αυτή είναι μια περιγραφή σκέψεων, εντυπώσεων, συναισθημάτων, εικόνων, εμπνευσμένων από τις εμπειρίες του λυρικού ήρωα.

Η σύνθεση είναι εξωτερική και εσωτερική.

Εξωτερική σύνθεση(αρχιτεκτονική): κεφάλαια, μέρη, ενότητες, παράγραφοι, βιβλία, τόμοι, η διάταξή τους μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τις μεθόδους δημιουργίας της πλοκής που επιλέγει ο συγγραφέας.

Εξωτερική σύνθεση- Αυτή είναι η διαίρεση του κειμένου, που χαρακτηρίζεται από συνέχεια, σε διακριτές μονάδες. Η σύνθεση είναι επομένως μια εκδήλωση σημαντικής ασυνέχειας στη συνέχεια.

Εξωτερική σύνθεση:τα όρια κάθε συνθετικής ενότητας που επισημαίνονται στο κείμενο είναι σαφώς καθορισμένα, καθορισμένα από τον συγγραφέα (κεφάλαια, κεφάλαια, ενότητες, μέρη, επίλογοι, φαινόμενα στο δράμα κ.λπ.), αυτό οργανώνει και κατευθύνει την αντίληψη του αναγνώστη. Η αρχιτεκτονική του κειμένου χρησιμεύει ως ένας τρόπος "διαίρεσης" του νοήματος. με τη βοήθεια ... συνθετικών μονάδων, ο συγγραφέας υποδεικνύει στον αναγνώστη να ενώσει ή, αντιστρόφως, να διαμελίσει τα στοιχεία του κειμένου (και συνεπώς το περιεχόμενό του).

Εξωτερική σύνθεση:όχι λιγότερο σημαντική είναι η έλλειψη άρθρωσης του κειμένου ή των διευρυμένων θραυσμάτων του: αυτό τονίζει την ακεραιότητα της χωρικής συνέχειας, τη θεμελιώδη μη διακριτικότητα της οργάνωσης της αφήγησης, τη μη διαφοροποίηση, τη ρευστότητα της κοσμοθεωρίας του αφηγητή ή του χαρακτήρα ( για παράδειγμα, στη λογοτεχνία "ρεύμα συνείδησης").

Εσωτερική σύνθεση : πρόκειται για μια σύνθεση (κατασκευή, διάταξη) εικόνων - χαρακτήρων, γεγονότων, σκηνικού δράσης, τοπίων, εσωτερικών χώρων κ.λπ.

ΕσωτερικόςΗ (ουσιαστική) σύνθεση καθορίζεται από το σύστημα των εικόνων χαρακτήρων, τα χαρακτηριστικά της σύγκρουσης και την πρωτοτυπία της πλοκής.

Για να μην συγχέεται: η πλοκή έχει τα στοιχείαπλοκή, η σύνθεση έχει κόλπα(εσωτερική σύνθεση) και μέρη(εξωτερική σύνθεση) σύνθεση.

Η σύνθεση περιλαμβάνει, στην κατασκευή της, όλα τα στοιχεία του οικοπέδου - στοιχεία οικοπέδου και στοιχεία εκτός οικοπέδου.

Τεχνικές εσωτερικής σύνθεσης:

Πρόλογος (συχνά αναφέρεται ως η πλοκή)

Επίλογος (συχνά αναφέρεται ως η πλοκή)

Μονόλογος

Πορτρέτα χαρακτήρων

εσωτερικοί χώροι

Τοπία

Στοιχεία εκτός σχεδίου στη σύνθεση

Ταξινόμηση τεχνικών σύνθεσης για την επιλογή μεμονωμένων στοιχείων:

Κάθε συνθετική ενότητα χαρακτηρίζεται από τεχνικές ονομασίας που δίνουν έμφαση τις σημαντικότερες έννοιες του κειμένουκαι ενεργοποιήστε την προσοχή του αναγνώστη. Το:

γεωγραφία: διάφορα γραφικά χαρακτηριστικά,

επαναλήψεις: επαναλήψεις γλωσσικών μονάδων διαφορετικών επιπέδων,

ενίσχυση: ισχυρές θέσεις του κειμένου ή του συνθετικού του μέρους - θέσεις προόδου που συνδέονται με την καθιέρωση μιας ιεραρχίας νοημάτων, εστιάζοντας την προσοχή στο πιο σημαντικό, ενισχύοντας τη συναισθηματικότητα και το αισθητικό αποτέλεσμα, δημιουργώντας ουσιαστικές συνδέσεις μεταξύ γειτονικών και μακρινών στοιχείων που ανήκουν στο ίδιο και διαφορετικά επίπεδα, διασφαλίζοντας τη συνοχή του κειμένου και την απομνημόνευσή του. Οι ισχυρές θέσεις του κειμένου περιλαμβάνουν παραδοσιακά τίτλοι, επιγράμματα, αρχήκαιτο τέλοςέργα (μέρη, κεφάλαια, κεφάλαια). Με τη βοήθειά τους, ο συγγραφέας τονίζει τα δομικά στοιχεία που είναι πιο σημαντικά για την κατανόηση του έργου και ταυτόχρονα καθορίζει τους κύριους «σημασιολογικούς σταθμούς» ενός συγκεκριμένου συνθετικού μέρους (το κείμενο στο σύνολό του).

Διαδεδομένο στη ρωσική λογοτεχνία στα τέλη του ΧΧ αιώνα. οι τεχνικές μοντάζ και κολάζ, αφενός, οδήγησαν σε αύξηση του κατακερματισμού του κειμένου, αφετέρου, άνοιξε τη δυνατότητα νέων συνδυασμών «σημασιολογικών σχεδίων».

Σύνθεση ως προς τη συνοχή της

Στις ιδιαιτερότητες της αρχιτεκτονικής του κειμένου, το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του εκδηλώνεται ως συνδεσιμότητα.Οι ενότητες (τμήματα) του κειμένου που επιλέγονται ως αποτέλεσμα της άρθρωσης σχετίζονται μεταξύ τους, "συγχωνεύονται" με βάση κοινά στοιχεία. Υπάρχουν δύο τύποι συνδεσιμότητας: συνοχή και συνοχή (όροι που προτείνονται από τον V. Dressler)

Συνοχή (από το λατ. - "να συνδεθώ"), ή τοπική συνδεσιμότητα, - συνδεσιμότητα γραμμικού τύπου, εκφρασμένη τυπικά, κυρίως με γλωσσικά μέσα. Βασίζεται στην ονομαστική υποκατάσταση, τις λεξικές επαναλήψεις, την παρουσία συνδέσμων, τον συσχετισμό γραμματικών μορφών κ.λπ.

Συνοχή(από το λατ. - "Συνένωση"), ή παγκόσμια συνδεσιμότητα, - συνδεσιμότητα, μη γραμμικός τύπος, που συνδυάζει στοιχεία διαφορετικών επιπέδων του κειμένου (για παράδειγμα, τίτλος, επίγραμμα, "κείμενο στο κείμενο" και το κύριο κείμενο κ.λπ.). Τα πιο σημαντικά μέσα για τη δημιουργία συνοχής είναι οι επαναλήψεις (κυρίως λέξεις με κοινά σημασιολογικά συστατικά) και ο παραλληλισμός.

Οι σημασιολογικές αλυσίδες εμφανίζονται σε ένα λογοτεχνικό κείμενο - σειρές λέξεων με κοινά ημιτελή, η αλληλεπίδραση των οποίων γεννά νέες σημασιολογικές συνδέσεις και σχέσεις, καθώς και "αυξήσεις του νοήματος".

Κάθε λογοτεχνικό κείμενο διαποτίζεται με σημασιολογικές κλήσεις ή επαναλήψεις. Οι λέξεις που συνδέονται σε αυτή τη βάση μπορούν να πάρουν διαφορετική θέση: να βρίσκονται στην αρχή και στο τέλος του κειμένου (κυκλική σημασιολογική σύνθεση), συμμετρικά, να σχηματίζουν μια σειρά διαβάθμισης κ.λπ.

Η εξέταση της σημασιολογικής σύνθεσης είναι ένα απαραίτητο στάδιο στη φιλολογική ανάλυση. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό για την ανάλυση κειμένων "χωρίς πλοκή", κειμένων με εξασθενημένες σχέσεις αιτίας-αποτελέσματος συστατικών, κείμενα κορεσμένα με πολύπλοκες εικόνες. Ο εντοπισμός σημασιολογικών αλυσίδων σε αυτά και η καθιέρωση των συνδέσεών τους είναι το κλειδί για την ερμηνεία του έργου.

Στοιχεία εκτός σχεδίου

Πρόσθετα επεισόδια

Λυρικές παρεκτροπές

Καλλιτεχνική πρόοδος,

Καλλιτεχνική διαμόρφωση,

Αφιέρωση,

Επίγραφο,

Επικεφαλίδα

Εισαγωγή επεισοδίων- αυτά είναι μέρη της αφήγησης που δεν σχετίζονται άμεσα με την πορεία της πλοκής, γεγονότα που συνδέονται μόνο συνειρμικά και θυμούνται σε σχέση με τα τρέχοντα γεγονότα του έργου ("The Tale of Captain Kopeikin" στο "Dead Souls" )

Λυρικές παρεκτροπές- είναι λυρικά, φιλοσοφικά, δημοσιογραφικά, εκφράζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα απευθείας, με τον λόγο του συγγραφέα, αντικατοπτρίζουν τη θέση του συγγραφέα, τη στάση του συγγραφέα στους χαρακτήρες, ορισμένα στοιχεία του θέματος, προβλήματα, ιδέες του έργου (στο Dead Souls - για τη νεολαία και τα γηρατειά, για τη Ρωσία ως πουλί - μια τρόικα)

Καλλιτεχνική πρόοδος -την εικόνα των σκηνών που είναι μπροστά από την περαιτέρω πορεία των γεγονότων (

Καλλιτεχνική διαμόρφωση -οι σκηνές με τις οποίες ξεκινά και τελειώνει ένα έργο τέχνης, τις περισσότερες φορές είναι η ίδια σκηνή, που δίνεται σε εξέλιξη και δημιουργεί σύνθεση δακτυλίου("Η μοίρα ενός ανθρώπου" του Μ. Σολόχοφ)

Αφοσίωση -μια σύντομη περιγραφή ή ένα λυρικό έργο που έχει συγκεκριμένο παραλήπτη, στον οποίο απευθύνεται και αφιερώνεται το έργο

Επίγραφο -αφορισμός ή απόσπασμα από άλλο γνωστό έργο ή λαογραφία, που βρίσκεται μπροστά από ολόκληρο το κείμενο ή μπροστά από τα επιμέρους μέρη του (παροιμία στην "Η κόρη του καπετάνιου")

Επικεφαλίδα- ο τίτλος του έργου, ο οποίος περιέχει πάντα το θέμα, το πρόβλημα ή την ιδέα του έργου, μια πολύ σύντομη διατύπωση που έχει βαθιά εκφραστικότητα, εικόνες ή συμβολισμούς.

Το αντικείμενο της λογοτεχνικής ανάλυσης στη μελέτη της σύνθεσης μπορω να ειμαι διαφορετικές όψειςσυνθέσεις:

1) αρχιτεκτονική, ή εξωτερική σύνθεση του κειμένου, - διαίρεση σε ορισμένα μέρη (κεφάλαια, υποκεφάλαια, παράγραφοι, στροφές κ.λπ.), η ακολουθία και η σχέση τους ·

2) ένα σύστημα εικόνων χαρακτήρων σε ένα έργο τέχνης.

3) αλλαγή απόψεων στη δομή του κειμένου. έτσι, σύμφωνα με τον B.A. Uspensky, είναι το πρόβλημα της άποψης που αποτελεί «Το κεντρικό πρόβλημα της σύνθεσης»; εξέταση στη δομή του κειμένου διαφορετικά σημείατο όραμα σε σχέση με την αρχιτεκτονική του έργου επιτρέπει την αποκάλυψη της δυναμικής της ανάπτυξης του καλλιτεχνικού περιεχομένου.

4) το σύστημα λεπτομερειών που παρουσιάζονται στο κείμενο (σύνθεση λεπτομερειών) · η ανάλυσή τους καθιστά δυνατή την αποκάλυψη των τρόπων εμβάθυνσης του εικονιζόμενου: όπως Ι.Α. Γκοντσάροφ, "λεπτομέρειες που παρουσιάζονται σε μια μακρινή προοπτική ενός γενικού σχεδίου αποσπασματικά και χωριστά", στο πλαίσιο του συνόλου "συγχωνεύονται σε μια γενική δομή ... σαν να λειτουργούν λεπτά αόρατα νήματα ή, ίσως, μαγνητικά ρεύματα".

5) ο συσχετισμός μεταξύ τους και με τα υπόλοιπα στοιχεία του κειμένου των στοιχείων εκτός πλοκής (παρεμβάλλοντας διηγήματα, διηγήματα, λυρικές παρεκτροπές, «σκηνές στη σκηνή» στο δράμα).

Η σύνθεση ανάλυσης λαμβάνει συνεπώς υπόψη διάφορες πτυχές του κειμένου.

Ο όρος "σύνθεση" στη σύγχρονη φιλολογία αποδεικνύεται πολύ διφορούμενος, γεγονός που περιπλέκει τη χρήση του.

Για να αναλύσετε τη σύνθεση ενός λογοτεχνικού κειμένου, πρέπει να είστε σε θέση:

Να επισημάνει στη δομή του επαναλήψεις που είναι σημαντικές για την ερμηνεία του έργου, οι οποίες χρησιμεύουν ως βάση συνοχής και συνοχής ·

Αποκαλύψτε σημασιολογικές επικαλύψεις σε τμήματα του κειμένου.

Επισημάνετε δείκτες - διαχωριστές διαφορετικών συνθετικών τμημάτων του έργου.

Να συσχετίσει τα χαρακτηριστικά της διαίρεσης του κειμένου με το περιεχόμενό του και να προσδιορίσει το ρόλο των διακριτών (ξεχωριστών τμημάτων) συνθετικών μονάδων στο σύνολο.

Δημιουργήστε μια σύνδεση μεταξύ της αφηγηματικής δομής του κειμένου ως «βαθιάς συνθετικής δομής» (BA Uspensky) με την εξωτερική του σύνθεση.

Καθορίστε όλες τις μεθόδους εξωτερικής και εσωτερικής σύνθεσης στο ποίημα του F. Tyutchev "Silentium" (συγκεκριμένα: μέρη της σύνθεσης, τύπος πλοκής - μη πλοκή, σχετιζόμενα με γεγονότα - περιγραφικά, βλέποντας μεμονωμένα στοιχεία, το είδος της συνοχής τους, - ΣΗΜ.

Για να χρησιμοποιήσετε σωστά τις λέξεις που δανείστηκαν από άλλες γλώσσες στην ομιλία σας, πρέπει να καταλάβετε καλά τη σημασία τους.

Μια από τις λέξεις που χρησιμοποιούνται συχνά σε διάφορους τομείς δραστηριότητας, κυρίως στην τέχνη, είναι η «σύνθεση». Τι σημαίνει αυτή η λέξη και σε ποιες περιπτώσεις χρησιμοποιείται;

Λέξη "σύνθεση"δανείστηκε από τα λατινικά, όπου "Compositio"σημαίνει σύνθεση, προσθήκη, σύνδεση ενός συνόλου από μέρη. Ανάλογα με το πεδίο δραστηριότητας, η έννοια αυτής της λέξης μπορεί να αποκτήσει ορισμένες σημασιολογικές παραλλαγές.

Για παράδειγμα, οι χημικοί διεργασίας γνωρίζουν καλά τα σύνθετα υλικά, τα οποία είναι ένα σύνθετο από πλαστικά και ορυκτά τσιπ, πριονίδι ή άλλο φυσικό υλικό. Αλλά τις περισσότερες φορές αυτή η λέξη βρίσκεται σε περιγραφές έργων τέχνης - ζωγραφική, μουσική, ποίηση.

Κάθε τέχνη είναι μια πράξη σύνθεσης, με αποτέλεσμα να αποκτάται ένα έργο που έχει τη δύναμη ενός συναισθηματικού αντίκτυπου στους θεατές, τους αναγνώστες ή τους ακροατές. Η σύνθεση είναι ένα σημαντικό συστατικό της δημιουργικότητας σε σχέση με τις οργανωτικές αρχές της μορφής τέχνης.

Η κύρια λειτουργία του είναι να προσδίδει ακεραιότητα στη σύνδεση στοιχείων και να συσχετίζει μεμονωμένα μέρη με συνολικό σχεδιασμόο συγγραφέας. Για κάθε τύπο τέχνης, η σύνθεση έχει τη δική της σημασία: στη ζωγραφική είναι η διανομή σχημάτων και χρωματικών κηλίδων σε καμβά ή χαρτί, στη μουσική - συνδυασμός και αμοιβαία διευθέτηση μουσικά θέματακαι μπλοκ, στη λογοτεχνία - η δομή, ο ρυθμός του κειμένου κ.λπ.

Η λογοτεχνική σύνθεση είναι η δομή ενός λογοτεχνικού έργου, η ακολουθία της διάταξης των μερών του. Χρησιμεύει για την καλύτερη έκφραση της γενικής ιδέας του έργου και μπορεί να χρησιμοποιήσει για αυτό όλες τις μορφές καλλιτεχνικής απεικόνισης που διατίθενται στις λογοτεχνικές αποσκευές ενός συγγραφέα ή ποιητή.


Σημαντικά μέρη λογοτεχνική σύνθεσηείναι οι διάλογοι και οι μονόλογοι των χαρακτήρων του, τα πορτρέτα τους και τα συστήματα εικόνων που χρησιμοποιούνται στο έργο, οι γραμμές πλοκής, η δομή του έργου. Συχνά η πλοκή αναπτύσσεται σε σπείρα ή έχει κυκλική δομή, περιγραφικά αποσπάσματα, φιλοσοφικές παρεκτροπές και συνυφασμένες ιστορίες που λέει ο συγγραφέας διακρίνονται από μεγάλη καλλιτεχνική εκφραστικότητα.

Ένα έργο μπορεί να αποτελείται από ξεχωριστά διηγήματα, που συνδέονται μεταξύ τους με ένα ή δύο ηθοποιοί, ή έχουν μια ενιαία ιστορία και αφηγούνται για λογαριασμό του ήρωα, συνδυάζουν πολλές πλοκές (μυθιστόρημα σε μυθιστόρημα) ή δεν έχουν καθόλου ιστορία. Είναι σημαντικό η σύνθεσή του να χρησιμεύει για την πληρέστερη έκφραση της κύριας ιδέας ή να ενισχύει τη συναισθηματική επίδραση της πλοκής, ενσωματώνοντας όλα όσα σχεδιάστηκαν από τον συγγραφέα.

Εξετάστε τη σύνθεση του ποιήματος "Birch" του S. Yesenin.

Λευκή σημύδα
Κάτω από το παράθυρό μου
Καλυμμένο με χιόνι
Σαν ασήμι.

Η πρώτη στροφή ζωγραφίζει τη γενική εικόνα: το βλέμμα του συγγραφέα από το παράθυρο πέφτει σε μια χιονισμένη σημύδα.

Σε χνουδωτά κλαδιά
Με ένα χιονισμένο περίγραμμα
Οι βούρτσες άνθισαν
Λευκό περιθώριο.

Στη δεύτερη στροφή, η περιγραφή της σημύδας γίνεται πιο εμφανής.


Διαβάζοντας το, βλέπουμε καθαρά κλαδιά μπροστά μας, καλυμμένα με παγετό - υπέροχο, φανταστική εικόναΡωσικός χειμώνας.

Και υπάρχει μια σημύδα
Στη νυσταγμένη σιωπή
Και οι νιφάδες χιονιού καίγονται
Σε μια χρυσή φωτιά.

Η τρίτη στροφή περιγράφει την εικόνα νωρίς το πρωί: οι άνθρωποι δεν έχουν ξυπνήσει ακόμα, και η σιωπή τυλίγει τη σημύδα, φωτισμένη από τον αμυδρό χειμωνιάτικο ήλιο. Η αίσθηση της ηρεμίας και της γαλήνης της χειμερινής φύσης εντείνεται.

Και το ξημέρωμα, νωχελικά
Περπατώντας
Ραντίζει κλαδιά
Νέο ασήμι.

Quσυχο, χωρίς αέρα χειμωνιάτικο πρωίμετατρέπεται ανεπαίσθητα στην ίδια ήσυχη ηλιόλουστη μέρα, αλλά η σημύδα, όπως η Ωραία Κοιμωμένη από ένα παραμύθι, παραμένει. Η επιδέξια κατασκευασμένη σύνθεση του ποιήματος αποσκοπεί στο να κάνει τους αναγνώστες να νιώσουν τη γοητευτική ατμόσφαιρα ενός χειμερινού ρωσικού παραμυθιού.

Σύνθεση σε μουσική τέχνηεξαιρετικά σημαντικό. Συγκρότημα μουσική σύνθεσηβασίζεται σε αρκετά βασικά μουσικά θέματα, η ανάπτυξη και η παραλλαγή των οποίων επιτρέπει στον συνθέτη να επιτύχει το συναισθηματικό αποτέλεσμα που χρειάζεται. Το πλεονέκτημα της μουσικής είναι ότι δρα άμεσα συναισθηματική σφαίραακροατής.

Θεωρήστε ως παράδειγμα το οικείο σε όλους μουσική σύνθεση- ymμνος Ρωσική Ομοσπονδία... Ξεκινά με μια ισχυρή χορδή ανοίγματος, η οποία θέτει αμέσως τον ακροατή σε πανηγυρική διάθεση. Η μεγαλοπρεπής μελωδία που επιπλέει πάνω από την αίθουσα ξυπνά στη μνήμη τις πολυάριθμες νίκες και επιτεύγματα της Ρωσίας και για τις παλαιότερες γενιές είναι ένας σύνδεσμος μεταξύ της σημερινής Ρωσίας και της ΕΣΣΔ.


Οι λέξεις «Δόξα, Πατρίδα» ενισχύονται από τον ήχο του τιμπάνι, σαν μια έκρηξη χαράς των ανθρώπων. Επιπλέον, η μελωδία γίνεται πιο μελωδική, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών λαϊκών τόνων - δωρεάν και ευρεία. Σε γενικές γραμμές, η σύνθεση ξυπνά στους ακροατές ένα αίσθημα υπερηφάνειας για τη χώρα τους, τις ατελείωτες εκτάσεις και τη μεγαλοπρεπή ιστορία της, τη δύναμη και το ακλόνητο φρούριο της.