Άνθρωποι χαρακτήρες και πεπρωμένο κάτω. Ήρωες του έργου "Στο βυθό" του Γκόρκι: χαρακτηριστικά, εικόνες και μοίρες

Στο έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» το σύστημα των εικόνων είναι ασυνήθιστα ενδιαφέρον. Όμως, πριν στραφούμε απευθείας σε αυτά, θα πρέπει να εξετάσουμε λεπτομερέστερα το νόημα του τίτλου του έργου. Τι είναι αυτός ο «πάτος»; Σύμφωνα με τον Γκόρκι, αυτό δεν είναι μόνο στέγαση - "ένα υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο, το ταβάνι είναι βαρύ, πέτρινοι θόλοι, αιθάλη, με θρυμματισμένο γύψο", όχι μόνο κοινωνική θέση, αλλά και ψυχική κατάσταση.
Και στο έργο του Γκόρκι, κάθε ήρωας είναι δυστυχισμένος με τον δικό του τρόπο, οπότε ο καθένας έχει τον δικό του τρόπο να αγωνίζεται για το φως της ζωής.
Τώρα ας στραφούμε στη συλλογή εικόνων "At the Bottom". Vaska Pepel, κλέφτης και επαναστάτης. Ο Kleshch, προφανώς, είναι ένας ταλαντούχος κλειδαράς, αλλά ένας σκληρός, ακόμη και σκληρός άντρας, κοιτάζοντας ήρεμα πώς η γυναίκα του Άννα πεθαίνει σε βασανιστήρια. Επόμενη στη λίστα των χαρακτήρων είναι η Nastya, μια εικοσιτετράχρονη κοπέλα της οποίας η μόνη χαρά στη ζωή της είναι η ιστορία αγάπης Fatal Love. Η Kvashnya είναι μια πωλήτρια ζυμαρικών, μια συμπαθητική γυναίκα, επίσης με την πνευματική της τραγωδία. Ο Μπούμπνοφ είναι καρτουζνικ και μεθυσμένος. Ο Σατίν, μια αρκετά ενδιαφέρουσα προσωπικότητα, με τη δική του φιλοσοφία ζωής, που ειλικρινά πίνει όλες τις ικανότητες και τις δυνατότητές του. Ο ηθοποιός, πρώην υπουργός της Μελπομένης, είναι πλέον αλκοολικός. Ο βαρόνος που κάποτε ήταν κύριος και έχασε τα πάντα. Ο Αλιόσκα, ένας νεαρός τσαγκάρης είκοσι ετών, ένας άντρας χωρίς μέλλον, όπως και οι υπόλοιποι. Ένας Τατάρ, ένας πιστός μουσουλμάνος και, ίσως, επομένως, ακόμα τουλάχιστον με κάποιο τρόπο ξεφεύγει από την πλήρη πνευματική υποβάθμιση. Και, τέλος, ο Λούκα, ένας περιπλανώμενος που εμφανίστηκε ξαφνικά στη ζωή των ολονύχτιων καταφυγίων και σε λίγο άφησε το στίγμα του στις ψυχές κάθε κατοίκου του υπογείου.
Κάθε μία από αυτές τις εικόνες είναι ενδιαφέρουσα με τον δικό της τρόπο, η ζωή της καθεμιάς από αυτές είναι πικρή με τον δικό της τρόπο.
Η Βάσκα Πέπελ είναι κλέφτης. Και στην αρχή του έργου, δεν σκεφτόμαστε πραγματικά γιατί είναι κλέφτης, πώς έγινε; Αλλά σε μια ωραία στιγμή, ο ίδιος ο Βασίλι λέει για τον εαυτό του: «Εγώ, από παιδί, είμαι κλέφτης ... όλοι πάντα μου έλεγαν: κλέφτης Βάσκα, κλέφτες γιε Βάσκα! Ναι? Ετσι? Λοιπόν - έλα! Εδώ - Είμαι κλέφτης! .. Καταλαβαίνεις: ίσως είμαι κλέφτης από το κακό ... επειδή είμαι κλέφτης, που κανείς δεν μάντευε ποτέ να με αποκαλεί με άλλο όνομα ...». Ίσως είναι πραγματικά αλήθεια. Έχει βάλει ένα σήμα σε έναν άνθρωπο και είναι ήδη αναγκασμένος να ζει όπως βλέπουν οι άλλοι τη ζωή του. Και, όπως φαίνεται, ο Λούκα είπε σωστά στη Νατάσα όταν ο Πέπελ της πρότεινε να φύγει μαζί του: «Είναι καλό παιδί! Απλώς του θυμίζεις πιο συχνά ότι είναι καλό παιδί, για να μην το ξεχνάει λοιπόν! Θα σε πιστέψει...»
Η Βάσκα ήταν ο εραστής της μεγαλύτερης αδερφής της Νατάσας, Βασιλίσας. Αυτή είναι μια κυρίαρχη γυναίκα, ακόμη και τρομακτική, σκληρή, που αγαπά μόνο τα χρήματα. Υποκίνησε τον Ash να κλέψει. Επιπλέον, άρχισε να τον πείθει να σκοτώσει τον άντρα της, τον ιδιοκτήτη του σπιτιού. Ως αποτέλεσμα, πετυχαίνει τον στόχο της: ο Vaska σε έναν αγώνα, χωρίς να υπολογίζει τη δύναμή του, σκοτώνει τον Kostylev. Η περαιτέρω μοίρα του Ashes είναι ξεκάθαρη - σκληρή εργασία ή φυλακή.
Προκαλεί αμφιλεγόμενα συναισθήματα και το κορίτσι Nastya. Ονειρεύεται μεγάλη και λαμπερή αγάπη, ενώ εμπορεύεται τον εαυτό της. Έχοντας διαβάσει ιστορίες αγάπης, φαντάζεται τον εραστή της είτε τον Ραούλ είτε τον Γκαστόν. Και κλαίει, κλαίει. Αναρωτιέσαι άθελά σου το ερώτημα: είναι δυνατόν να καταδικάσεις τα άδεια όνειρά της, τα ψέματα που προσπαθεί να περάσει ως αλήθεια; ..
Ο ηθοποιός, μεθυσμένος υπηρέτης της Μελπομένης, λέει σε όλους και σε όλα ότι «ο οργανισμός του είναι δηλητηριασμένος από το αλκοόλ», λες και είναι περήφανος για αυτό. Μάλιστα, θυμάται τη σκηνή με τέτοιο πόνο!.. Αλλά λόγω της αδυναμίας της φύσης του, έχοντας πέσει στον πάτο της ζωής, του είναι πιο εύκολο να συνεχίσει να αυτοκαταστρέφεται παρά να παλεύει με τις δυσκολίες της ζωής. Όταν ο Λούκα του δίνει ελπίδα μιλώντας για μια δωρεάν κλινική για αλκοολικούς, ο ηθοποιός σταματά να πίνει: «Σήμερα δούλευα, σκούπισα τον δρόμο ... αλλά δεν ήπια βότκα! Τι είναι αυτό? Εδώ είναι - δύο κομμάτια πέντε καπίκων, και είμαι νηφάλιος! Έχοντας μάθει για τη ματαιότητα των ελπίδων του, ο ηθοποιός κρεμιέται, χωρίς να συνειδητοποιεί ότι δεν χρειάζεται κλινική, απλά έπρεπε να πιστέψει στον εαυτό του.
Ο Σατέν είναι πολύ ενδιαφέρον, ένας άνθρωπος με τη δική του φιλοσοφία ζωής. Από την αρχή του έργου ακούγονται από τα χείλη του λέξεις όπως «μακροβιοτικά», «Σαρδαναπάλ» κ.λπ. Αυτός ο ήρωας είναι διαφορετικός από τους υπόλοιπους κατοίκους του «βυθού». Λέει για τον εαυτό του: «Αδερφέ, βαρέθηκα τα ανθρώπινα λόγια... Βαρέθηκα όλα μας τα λόγια! Το καθένα από αυτά το άκουσα... μάλλον χίλιες φορές...», «Ήμουν μορφωμένος άνθρωπος...», «Διάβασα πολλά βιβλία...». Τι έπαθε λοιπόν; Πώς έγινε κάτοικος ενός σπιτιού; «Πέρασα τέσσερα χρόνια και επτά μήνες στη φυλακή… και μετά τη φυλακή - σε καμία περίπτωση!» Και φυλακίστηκε για τον φόνο του δράστη της ίδιας του της αδερφής, η οποία, λίγο μετά την καταδίκη του αδελφού της, πέθανε. Αυτή είναι μια ανθρώπινη τραγωδία! Λυπούμαστε για αυτόν τον ήρωα. Γι' αυτόν ο περιπλανώμενος Λουκάς λέει τέτοια λόγια: «πώς τρελάθηκες από το μονοπάτι σου, ε; .. είσαι τόσο γενναίος ... όχι ηλίθιος ... και ξαφνικά ...». Παρεμπιπτόντως, ο Λούκα είναι αυτός που βοηθά να αποκαλυφθεί ο χαρακτήρας καθενός από τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού· είχε μια ιδιαίτερα ισχυρή επιρροή στον Σατίν. "Γέρος? Είναι έξυπνος!.. Ο γέρος δεν είναι τσαρλατάνος! Τι είναι αλήθεια; Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! Αυτό το κατάλαβε... εσύ - όχι!.. Μου έκανε... σαν οξύ σε παλιό και βρώμικο νόμισμα...». Είναι αυτός ο ήρωας που, μετά την αποχώρηση του Λουκά, κάνει το πρώτο βήμα για να πάρει μια πιο ενεργή θέση στη ζωή.
Η εικόνα του «παράξενου άνδρα» Λουκ είναι εντελώς διφορούμενη. Εμφανίζεται στο έργο και αρχίζει να διεγείρει τα συναισθήματα και τα βαθιά κρυμμένα συναισθήματα των κατοίκων του ξενώνα. Συνηθισμένοι από καιρό στη σκληρότητα και την απανθρωπιά, κοιτάζουν με έκπληξη και δυσπιστία τον Λούκα, ο οποίος έχει έναν καλό λόγο για όλους. Εδώ προκύπτει μια γνωστή διαμάχη για το αν πρέπει να πούμε σε έναν άνθρωπο τη σκληρή αλήθεια ή να τον καθησυχάσουμε με ένα σωτήριο ψέμα. Ο συγγραφέας αντιτίθεται στα σωτήρια ψέματα. Τι φταίει όμως ο Λούκα να παρηγορεί την ετοιμοθάνατη Άννα, λέγοντάς της ότι επιτέλους θα ξεκουραστεί; Όμως ο Ηθοποιός δεν αντέχει τη σύγκρουση μυθοπλασίας και πραγματικότητας και αυτοκτονεί. Ο Λουκάς λέει σε όλους αυτό που ήθελαν να ακούσουν στα βάθη της ψυχής τους, κάτι που μπορεί να ξυπνήσει κάποιου είδους φωτεινά συναισθήματα στις άρρωστες ψυχές τους. Αλλά δεν είναι κάθε ψυχή ικανή να αντέξει ένα τέτοιο ταρακούνημα. Επομένως, δεν μπορούμε να πούμε κατηγορηματικά αν είναι θετικός ή αρνητικός ήρωας.
Έτσι, το έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» είναι πολύ ενδιαφέρον για τους χαρακτήρες του, την ασάφεια, την πολυπλοκότητά τους. Η συζήτηση για αυτό το έργο συνεχίζεται μέχρι σήμερα, και αυτό στο σύνολό του μιλά για την ιδιοφυΐα του Γκόρκι ως θεατρικού συγγραφέα.

Το δράμα του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» γράφτηκε το 1902. Οι χαρακτήρες αυτού του έργου είναι άνθρωποι που, ως αποτέλεσμα κοινωνικών διεργασιών που έλαβαν χώρα στις αρχές του αιώνα, ρίχτηκαν στον πάτο της ζωής. Η κοινωνική σύγκρουση είναι παρούσα στο έργο κυρίως με τη μορφή μιας αντιπαράθεσης μεταξύ των ιδιοκτητών του ενοικιαζόμενου σπιτιού, των Kostylevs, και των κατοίκων του. Ο Κοστίλεφ εμφανίζεται στα μάτια των διανυκτερεύσεων ως ένας πλούσιος που σκέφτεται μόνο τα χρήματα, αναζητά να ζητήσει όσο το δυνατόν περισσότερα για μια θέση. Ταυτόχρονα, ο Kostylev προσποιείται ότι είναι ευσεβής άνθρωπος και πιστεύει ακράδαντα ότι θα χρησιμοποιήσει τα επιπλέον χρήματα που έλαβε από τους κατοίκους του ενοικιαζομένου για καλό σκοπό. «Θα σου ρίξω μισό ρούβλι, θα ρίξω λάδι στο λυχνάρι… και η θυσία μου θα καεί μπροστά στην ιερή εικόνα…», λέει υπονοούμενα στον Kleshch. Ωστόσο, οι ίδιοι οι ξενώνες είναι πιο ευγενικοί και πιο συμπαθητικοί από τον Kostylev: Ο ηθοποιός βοηθά την ετοιμοθάνατη Άννα, η Vaska Pepel αγαπά ειλικρινά τη Natalya. Και ο Kostylev είναι σίγουρος ότι η «καλοσύνη της καρδιάς» δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να ταυτιστεί με χρήματα, για τα οποία λέει στον ηθοποιό: «Η ευγένεια είναι πάνω από κάθε ευλογία. Και το χρέος σου σε μένα - αυτό είναι το χρέος! Οπότε πρέπει να με πληρώσεις…» Η Βασιλίσα, η σύζυγος του Κοστίλεφ και οικοδέσποινα του ξενώνα, λατρεύει να δείχνει την ανωτερότητά της έναντι των ξενώνων. Δήθεν κρατώντας την τάξη στα δωμάτια, απειλεί να καλέσει τους εντολοδόχους που «θα έρθουν να επιβάλουν πρόστιμο» και μετά θα διώξει όλους τους κατοίκους του ενοικιαζομένου. Αλλά η ανωτερότητα και η δύναμή της είναι φανταστικές, για τις οποίες, μετά τον θυμωμένο της κουράγιο, ο Μπούμπνοφ της υπενθυμίζει: «Και με τι θα ζήσεις;» Έτσι, πρακτικά δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ των ιδιοκτητών του ξενώνα και των καλεσμένων τους. Ο Kostylev αγοράζει ένα κλεμμένο ρολόι από τον κλέφτη Vaska Ash, η γυναίκα του Vasilisa είχε σχέση με την ίδια Vaska. Επομένως, η σύγκρουση μεταξύ των Kostylevs και των κρεβατιών των δωματίων δεν έχει τόσο κοινωνική όσο ηθική βάση: τελικά, ο Kostylev και η σύζυγός του είναι άνθρωποι χωρίς καρδιά και συνείδηση. Η Βασιλίσα πείθει τη Βάσκα Πέπελ να σκοτώσει τον Κοστίλεφ, ο οποίος, σύμφωνα με την ίδια, βασανίζει αυτήν και την αδερφή της. Ο Ash την καταδικάζει: «... δεν έχεις ψυχή, γυναίκα». Ο αστυνομικός Μεντβέντεφ, ο θείος της Βασιλίσας και της Νατάλια, επίσης δεν μοιάζει με σκληρό εκπρόσωπο του νόμου. Παραπονιέται για την ανήσυχη υπηρεσία του, λυπάται που είναι απαραίτητο να χωρίζει συνεχώς τους μαχητές: «Αφήστε τους να χτυπιούνται ελεύθερα, όσο θέλουν ... θα πολεμούσαν λιγότερο, γιατί οι ξυλοδαρμοί θα θυμούνται περισσότερο». Με έναν ξενώνα Bubnov, έρχεται να παίξει πούλια και ο έμπορος ζυμαρικών Kvashnya του προτείνει να τον παντρευτεί. Στο έργο «Στο βυθό» διαγράφονται οι κοινωνικές διαφορές μεταξύ όλων των χαρακτήρων. Η έννοια του πυθμένα διευρύνεται και αιχμαλωτίζει όλους τους ηθοποιούς, και όχι μόνο τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού. Καθένας από τους ήρωες που βρέθηκε στον πάτο βίωσε τη δική του σύγκρουση με την κοινωνία στο παρελθόν. Ο ηθοποιός φέρεται στο δωμάτιό του από μέθη, παραδέχεται ότι «ήπιε την ψυχή του». Εξαιτίας αυτού, ο Ηθοποιός χάνει την πίστη του στον εαυτό του και στο ταλέντο του. Μόνο με την άφιξη του Λούκα, ενός υπέροχου γέρου που καταφέρνει να αποκαταστήσει την πίστη στο μέλλον σε πολλά καταφύγια, ο ηθοποιός θυμάται το όνομά του «στη σκηνή»: Sverchkov-Zavolzhsky. Ωστόσο, στο δωμάτιό του δεν έχει όνομα, όπως δεν υπάρχει παρελθόν ή μέλλον. Αν και ο ηθοποιός παραθέτει συνεχώς τις γραμμές των αθάνατων έργων, παρερμηνεύει τα λόγια τους, τα προσαρμόζει στη νυχτερινή ζωή: «Θα μεθύσω - σαν ... σαράντα χιλιάδες μεθυσμένοι ...» (τροποποιημένη γραμμή από τον Άμλετ), ο Ο ηθοποιός αυτοκτονεί, μη μπορώντας να αντισταθεί στην καταπιεστική και την πιπιλιστική, αποπροσωποποιητική πραγματικότητα του βυθού της ζωής. Ο απατεώνας Bubnov θυμάται περιστασιακά την προηγούμενη ζωή του. Προηγουμένως, ήταν γουναράς, «είχε τη δική του εγκατάσταση». Η σύζυγός του «επικοινώνησε» με τον αφέντη, έναν «αποφυγή», σύμφωνα με τον ίδιο τον Μπούμπνοφ, και μεγάλο μαχητή. Ο Μπούμπνοφ σχεδίαζε να σκοτώσει τη γυναίκα του, αλλά έφυγε εγκαίρως, δραπετεύοντας από τη σκληρή εργασία. Αλλά για το γεγονός ότι τώρα πρέπει να ακολουθήσει έναν τέτοιο τρόπο ζωής, ο Bubnov κατηγορεί όχι την ύπουλη γυναίκα του, αλλά τον εαυτό του: το ποτό και την τεμπελιά του. Κοιτάζει με έκπληξη τα χέρια του, που, όπως του φάνηκε, δεν θα ξεπλυθούν ποτέ από την κίτρινη μπογιά, και βλέπει ότι τώρα είναι απλώς βρώμικα. Αν παλαιότερα τα χέρια του ήταν το σήμα κατατεθέν του επαγγέλματός του, τώρα ανήκει εξ ολοκλήρου στην απρόσωπη αδελφότητα των κατοικιών, την οποία λέει ο ίδιος: «Αποδεικνύεται - έξω, όπως και να ζωγραφίσεις, όλα θα διαγραφούν ... τα πάντα θα σβήσει, ναι!» Ο Σατέν, όταν ήταν αγόρι, δούλευε στο τηλεγραφείο. Ο βαρόνος ήταν πραγματικός αριστοκράτης, σπούδασε, «φόρεσε τη στολή ενός ευγενούς ινστιτούτου» και μετά πήγε φυλακή για υπεξαίρεση. Ολόκληρη η ζωή του βαρώνου φαίνεται στους αναγνώστες ως μια αλλαγή πολλών κοστουμιών, πολλών μάσκες: από μια ευγενική στολή, μια ρόμπα, ένα καπέλο με μια κουρτίνα σε μια ρόμπα κρατουμένου και ρούχα ενός σπιτιού. Μαζί με αυτούς τους ήρωες, ο απατεώνας Satin, ο κλέφτης Pepel, το κορίτσι που περπατάει Nastya, ο μάγειρας της αγοράς Kvashnya και ο Tatarin ζουν κάτω από την ίδια στέγη. Ωστόσο, στο δωμάτιό τους, οι κοινωνικές διαφορές μεταξύ τους διαγράφονται, γίνονται όλοι απλά άνθρωποι. Όπως σημειώνει ο Bubnov: "... όλα ξεθώριασαν, ένας γυμνός άνδρας έμεινε ...". Οι κοινωνικές συγκρούσεις που καθόρισαν τη μοίρα τους παραμένουν στο παρελθόν, αποκλείονται από την κύρια δράση του έργου. Βλέπουμε μόνο το αποτέλεσμα των κοινωνικών προβλημάτων που έχουν επηρεάσει τόσο τραγικά τις ζωές των ανθρώπων. Ωστόσο, ο ίδιος ο τίτλος της παράστασης «Στο βυθό» υποδηλώνει την παρουσία κοινωνικής έντασης. Άλλωστε, αν υπάρχει πάτος ζωής, πρέπει να υπάρχει κάτι πάνω από αυτόν τον πυθμένα. πρέπει επίσης να υπάρχει μια γρήγορη πορεία μιας φωτεινής, φωτεινής, χαρούμενης ζωής. Οι διανυκτερεύσεις δεν ελπίζουν να έχουν ποτέ τέτοια ζωή. Όλοι τους, με εξαίρεση τον Κλες, είναι στραμμένοι στο παρελθόν ή βυθίζονται σε ανησυχίες για το παρόν. Αλλά το Τικ δεν είναι τόσο γεμάτο ελπίδα όσο από ανίκανη κακία. Του φαίνεται ότι ζει σε ένα βρώμικο σπίτι μόνο για χάρη της Άννας, της ετοιμοθάνατης συζύγου του, αλλά τίποτα δεν αλλάζει μετά τον θάνατό της. Η πίστη των κατοίκων του ενοικιαζόμενου σπιτιού στην πιθανότητα μιας νέας ζωής αποκαθίσταται από τον Λουκά, τον «πονηρό γέρο», αλλά αποδεικνύεται εύθραυστη και γρήγορα εξαφανίζεται. Το «At the Bottom» δεν είναι απλώς ένα κοινωνικό, αλλά ένα κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα. Τι κάνει έναν άνθρωπο άνθρωπο, τι τον βοηθά και τον εμποδίζει να ζήσει, να κερδίσει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια - ο συγγραφέας του έργου «Στο κάτω μέρος» αναζητά μια απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα. Έτσι, το κύριο θέμα της εικόνας στο έργο είναι οι σκέψεις και τα συναισθήματα των διανυκτερεύσεων σε όλη τους την ασυνέπεια. Ο Γκόρκι δείχνει ότι όσοι, με τη θέληση της μοίρας, έπεσαν στον πάτο της ζωής, η κατάστασή τους δεν φαίνεται τραγική, αφόρητη, απελπιστική. Το γεγονός ότι το περιβάλλον τους, η καταπιεστική ατμόσφαιρα του ενοικιαζομένου σπρώχνει τους ανθρώπους σε κλοπές, μέθη, φόνο, φαίνεται στους κατοίκους του μια φυσιολογική πορεία ζωής. Όμως η άποψη του συγγραφέα διαφέρει από τη θέση των χαρακτήρων του. Δείχνει ότι οι αντι-ανθρώπινες συνθήκες του βυθού οδηγούν στην εξαθλίωση του πνευματικού κόσμου ενός ατόμου, ακόμη και ένα τέτοιο εξυψωμένο συναίσθημα όπως η αγάπη οδηγεί σε μίσος, αγώνα, φόνο, σκληρή δουλειά. Από τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού, μόνο ο Σατέν «ξυπνά» στη ζωή, εκφωνεί έναν έξαλλο μονόλογο για το μεγαλείο του ανθρώπου. Ωστόσο, η ομιλία αυτού του ήρωα είναι μόνο το πρώτο βήμα προς την αλλαγή της συνείδησης των ανθρώπων που έχουν πέσει στον πάτο της ζωής, η πρώτη προσπάθεια να ξεπεραστούν οι κοινωνικές συνθήκες που ασκούν πίεση σε έναν ελεύθερο άνθρωπο.

Ο Alexei Maksimovich Peshkov, ο οποίος πήρε το λογοτεχνικό ψευδώνυμο Maxim Gorky, δημιούργησε περισσότερα από ένα αξιόλογα έργα. Πολλοί άνθρωποι της εποχής μας είναι έτοιμοι να βουτήξουν με ευχαρίστηση στον παραμυθένιο και μυστηριώδη κόσμο της ιστορίας "Γριά Ιζεργίλ", ενώ άλλοι προτιμούν τα επαναστατικά έργα του, εμποτισμένα με πατριωτισμό και σθένος. Για παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε το μυθιστόρημα του Γκόρκι "Μητέρα", όλοι με κομμένη την ανάσα παρακολούθησαν την εξέλιξη των γεγονότων σε αυτό το έργο και ήθελαν να μάθουν το συντομότερο δυνατό πώς θα τελείωνε αυτή η ενδιαφέρουσα ιστορία για την ηρωίδα μητέρα!; Όπως λέει και η παροιμία: «Δεν υπάρχουν σύντροφοι για τη γεύση και το χρώμα!» Γι' αυτό μας αρέσουν τα διαφορετικά έργα.
Και τώρα θα ήθελα να θίξω το εξής θέμα: "Άνθρωποι του "κάτω": χαρακτήρες και πεπρωμένα (με βάση το δράμα του Γκόρκι" Στο κάτω μέρος) ".
Αυτό το θέμα είναι ενδιαφέρον γιατί στα δραματικά έργα αυτού του συγγραφέα και πολλών άλλων, φυσικά, αποκαλύπτονται πολλά προβλήματα που είναι σχετικά μέχρι σήμερα. Ανάμεσά τους, μπορεί κανείς να θυμηθεί την τεμπελιά, την απληστία, την απληστία, την υποκρισία, τον εγωισμό, την υπερβολική υπερηφάνεια. Όλες αυτές οι ανθρώπινες κακίες τις συναντάμε και εμείς, οι σύγχρονοι άνθρωποι. Συναντάμε πολλούς ανθρώπους καθημερινά και είναι πολύ δύσκολο να πεις ποιος είναι για σένα, φίλος ή εχθρός!; Άλλωστε, όπως λένε τώρα: «Οι άνθρωποι τείνουν να φοράνε μάσκες», και μάλιστα! Δεν θα μπορέσουμε ποτέ να πούμε αν αυτό το άτομο είναι καλό ή κακό, μόνο σε κάποια κατάσταση ζωής όλη του η «ουσία θα βγει». Έτσι ο Γκόρκι έγραψε για αυτό περισσότερες από μία φορές. Επανειλημμένα επεσήμανε ότι ένα ευγενικό και αξιοπρεπές άτομο με την πρώτη ματιά, ξαφνικά, απροσδόκητα, αποδείχθηκε ότι ήταν «ένα άτομο όχι της πρώτης φρεσκάδας».
Τώρα προτείνω να εξετάσουμε λεπτομερέστερα το θέμα που βρίσκεται στην κορυφή αυτού του δοκιμίου και να δώσω μια σειρά από επεξηγηματικά παραδείγματα.
Ας εξετάσουμε, λοιπόν, την τρέχουσα κατάσταση στην κοινωνία χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της παράστασης «Στο κάτω μέρος». Ο διάλογος σε αυτό το έργο είναι μια λεκτική ενσάρκωση της πλοκής ως συνεπής εξέλιξη της δράσης: η αποτελεσματικότητα της λέξης, χαρακτηριστικό του δράματος, σημαίνει ένα σύστημα δράσεων και αντιδράσεων, όπου η λέξη, ανεξάρτητα από το αναπτυσσόμενο γεγονός, δεν υπάρχει και δεν μπορεί να είναι, όπου η λέξη είναι πράξη.
Από την αρχή του έργου, ο συγγραφέας μας βυθίζει σε ένα αποκρουστικό περιβάλλον, από το οποίο, όπως φαίνεται, είναι αδύνατο να βγούμε: «Ένα κελάρι που μοιάζει με σπηλιά. Οροφή - βαριά, πέτρινες θόλοι, αιθάλη, με θρυμματισμένο σοβά. Το φως είναι από το θεατή και, από πάνω προς τα κάτω, από το τετράγωνο παράθυρο στη δεξιά πλευρά. Η δεξιά γωνία καταλαμβάνεται από το δωμάτιο του Ash, περιφραγμένο με λεπτά διαφράγματα, κοντά στην πόρτα αυτού του δωματίου βρίσκεται η κουκέτα του Bubnov. Στην αριστερή γωνία είναι ένας μεγάλος ρωσικός φούρνος. στα αριστερά, πέτρινος τοίχος - η πόρτα στην κουζίνα, όπου ζουν οι Kvashnya, Baron, Nastya. Ανάμεσα στη σόμπα και την πόρτα στον τοίχο υπάρχει ένα φαρδύ κρεβάτι καλυμμένο με ένα βρώμικο βαμβακερό θόλο. Παντού κατά μήκος των τοίχων - κουκέτες. Στο πρώτο πλάνο, στον αριστερό τοίχο, είναι ένα κούτσουρο από ξύλο με μια μέγγενη και ένα μικρό αμόνι προσαρτημένο πάνω του και ένα άλλο, χαμηλότερο από το πρώτο. Στο τελευταίο -μπροστά από το αμόνι- κάθεται το Τικ, δοκιμάζοντας τα κλειδιά των παλιών κλειδαριών. Στα πόδια του υπάρχουν δύο μεγάλες δέσμες από διαφορετικά κλειδιά, φορεμένα συρμάτινα δαχτυλίδια, ένα στρεβλό τραπέζι, δύο παγκάκια, ένα σκαμπό, όλα είναι άβαφα και βρώμικα. Στο τραπέζι, στο σαμοβάρι, ο Kvashnya φιλοξενεί, ο βαρόνος μασάει μαύρο ψωμί και η Nastya, σε ένα σκαμνί, διαβάζει, ακουμπισμένη στο τραπέζι, ένα ατημέλητο βιβλίο. Στο κρεβάτι, καλυμμένο με κουβούκλιο, η Άννα βήχει, ο Μπούμπνοφ, κάθεται στην κουκέτα, δοκιμάζει ένα παλιό σκισμένο παντελόνι σε ένα κάλυμμα για καπέλα, σφιγμένο στα γόνατα, σκέφτεται πώς να κόψει. Κοντά του - ένα κουρελιασμένο χαρτόνι από κάτω από ένα καπέλο - για γείσες, κομμάτια λαδόπανα, κουρέλια.

Στο έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» το σύστημα των εικόνων είναι ασυνήθιστα ενδιαφέρον. Όμως, πριν στραφούμε απευθείας σε αυτά, θα πρέπει να εξετάσουμε λεπτομερέστερα το νόημα του τίτλου του έργου. Τι είναι αυτός ο «πάτος»; Σύμφωνα με τον Γκόρκι, αυτό δεν είναι μόνο στέγαση - "ένα υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο, το ταβάνι είναι βαρύ, πέτρινοι θόλοι, αιθάλη, με θρυμματισμένο γύψο", όχι μόνο κοινωνική θέση, αλλά και ψυχική κατάσταση.
Και στο έργο του Γκόρκι, κάθε ήρωας είναι δυστυχισμένος με τον δικό του τρόπο, οπότε ο καθένας έχει τον δικό του τρόπο να αγωνίζεται για το φως της ζωής.
Τώρα ας στραφούμε στη συλλογή εικόνων "At the Bottom". Vaska Pepel, κλέφτης και επαναστάτης. Ο Kleshch, προφανώς, είναι ένας ταλαντούχος κλειδαράς, αλλά ένας σκληρός, ακόμη και σκληρός άντρας, κοιτάζοντας ήρεμα πώς η γυναίκα του Άννα πεθαίνει σε βασανιστήρια. Επόμενη στη λίστα των χαρακτήρων είναι η Nastya, μια εικοσιτετράχρονη κοπέλα της οποίας η μόνη χαρά στη ζωή της είναι η ιστορία αγάπης Fatal Love. Η Kvashnya είναι μια πωλήτρια ζυμαρικών, μια συμπαθητική γυναίκα, επίσης με την πνευματική της τραγωδία. Ο Μπούμπνοφ είναι καρτουζνικ και μεθυσμένος. Ο Σατίν, μια αρκετά ενδιαφέρουσα προσωπικότητα, με τη δική του φιλοσοφία ζωής, που ειλικρινά πίνει όλες τις ικανότητες και τις δυνατότητές του. Ο ηθοποιός, πρώην υπουργός της Μελπομένης, είναι πλέον αλκοολικός. Ο βαρόνος που κάποτε ήταν κύριος και έχασε τα πάντα. Ο Αλιόσκα, ένας νεαρός τσαγκάρης είκοσι ετών, ένας άντρας χωρίς μέλλον, όπως και οι υπόλοιποι. Ένας Τατάρ, ένας πιστός μουσουλμάνος και, ίσως, επομένως, ακόμα τουλάχιστον με κάποιο τρόπο ξεφεύγει από την πλήρη πνευματική υποβάθμιση. Και, τέλος, ο Λούκα, ένας περιπλανώμενος που εμφανίστηκε ξαφνικά στη ζωή των ολονύχτιων καταφυγίων και σε λίγο άφησε το στίγμα του στις ψυχές κάθε κατοίκου του υπογείου.
Κάθε μία από αυτές τις εικόνες είναι ενδιαφέρουσα με τον δικό της τρόπο, η ζωή της καθεμιάς από αυτές είναι πικρή με τον δικό της τρόπο.
Η Βάσκα Πέπελ είναι κλέφτης. Και στην αρχή του έργου, δεν σκεφτόμαστε πραγματικά γιατί είναι κλέφτης, πώς έγινε; Αλλά σε μια ωραία στιγμή, ο ίδιος ο Βασίλι λέει για τον εαυτό του: «Εγώ, από παιδί, είμαι κλέφτης ... όλοι πάντα μου έλεγαν: κλέφτης Βάσκα, κλέφτες γιε Βάσκα! Ναι? Ετσι? Λοιπόν - έλα! Εδώ - Είμαι κλέφτης! .. Καταλαβαίνεις: ίσως είμαι κλέφτης από το κακό ... επειδή είμαι κλέφτης, που κανείς δεν μάντευε ποτέ να με αποκαλεί με άλλο όνομα ...». Ίσως είναι πραγματικά αλήθεια. Έχει βάλει ένα σήμα σε έναν άνθρωπο και είναι ήδη αναγκασμένος να ζει όπως βλέπουν οι άλλοι τη ζωή του. Και, όπως φαίνεται, ο Λούκα είπε σωστά στη Νατάσα όταν ο Πέπελ της πρότεινε να φύγει μαζί του: «Είναι καλό παιδί! Απλώς του θυμίζεις πιο συχνά ότι είναι καλό παιδί, για να μην το ξεχνάει λοιπόν! Θα σε πιστέψει...»
Η Βάσκα ήταν ο εραστής της μεγαλύτερης αδερφής της Νατάσας, Βασιλίσας. Αυτή είναι μια κυρίαρχη γυναίκα, ακόμη και τρομακτική, σκληρή, που αγαπά μόνο τα χρήματα. Υποκίνησε τον Ash να κλέψει. Επιπλέον, άρχισε να τον πείθει να σκοτώσει τον άντρα της, τον ιδιοκτήτη του σπιτιού. Ως αποτέλεσμα, πετυχαίνει τον στόχο της: ο Vaska σε έναν αγώνα, χωρίς να υπολογίζει τη δύναμή του, σκοτώνει τον Kostylev. Η περαιτέρω μοίρα του Ashes είναι ξεκάθαρη - σκληρή εργασία ή φυλακή.
Προκαλεί αμφιλεγόμενα συναισθήματα και το κορίτσι Nastya. Ονειρεύεται μεγάλη και λαμπερή αγάπη, ενώ εμπορεύεται τον εαυτό της. Έχοντας διαβάσει ιστορίες αγάπης, φαντάζεται τον εραστή της είτε τον Ραούλ είτε τον Γκαστόν. Και κλαίει, κλαίει. Αναρωτιέσαι άθελά σου το ερώτημα: είναι δυνατόν να καταδικάσεις τα άδεια όνειρά της, τα ψέματα που προσπαθεί να περάσει ως αλήθεια; ..
Ο ηθοποιός, μεθυσμένος υπηρέτης της Μελπομένης, λέει σε όλους και σε όλα ότι «ο οργανισμός του είναι δηλητηριασμένος από το αλκοόλ», λες και είναι περήφανος για αυτό. Μάλιστα, θυμάται τη σκηνή με τόσο πόνο!.. Αλλά λόγω της αδυναμίας της φύσης του, έχοντας πέσει στον πάτο της ζωής, του είναι πιο εύκολο να συνεχίσει να αυτοκαταστρέφεται παρά να παλεύει με τις δυσκολίες της ζωής. Όταν ο Λούκα του δίνει ελπίδα μιλώντας για μια δωρεάν κλινική για αλκοολικούς, ο ηθοποιός σταματά να πίνει: «Σήμερα δούλευα, σκούπισα τον δρόμο ... αλλά η βότκα δεν

Στο έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» το σύστημα των εικόνων είναι ασυνήθιστα ενδιαφέρον. Όμως, πριν στραφούμε απευθείας σε αυτά, θα πρέπει να εξετάσουμε λεπτομερέστερα το νόημα του τίτλου του έργου. Τι είναι αυτός ο «πάτος»; Σύμφωνα με τον Γκόρκι, αυτό δεν είναι μόνο στέγαση - «ένα υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο, μια οροφή - βαριές, πέτρινες θόλους, αιθάλη, με θρυμματισμένο γύψο», όχι μόνο κοινωνική θέση, αλλά και ψυχική κατάσταση.

Και στο έργο του Γκόρκι, κάθε ήρωας είναι δυστυχισμένος με τον δικό του τρόπο, οπότε ο καθένας έχει τον δικό του τρόπο να αγωνίζεται για το φως της ζωής.

Τώρα ας στραφούμε στη συλλογή εικόνων "At the Bottom". Η Vaska Pepel, ένας κλέφτης και ένας επαναστάτης, ο Kleshch, προφανώς ένας ταλαντούχος κλειδαράς, αλλά ένας σκληρός, ακόμη και σκληρός άντρας, κοιτάζει ήρεμα πώς η γυναίκα του Anna πεθαίνει στα μαρτύρια. Επόμενη στη λίστα των χαρακτήρων είναι η Nastya, μια εικοσιτετράχρονη κοπέλα της οποίας η μόνη χαρά στη ζωή της είναι η ιστορία αγάπης Fatal Love. Η Kvashnya είναι μια πωλήτρια ζυμαρικών, μια συμπαθητική γυναίκα, επίσης με την πνευματική της τραγωδία. Ο Μπούμπνοφ είναι καρτουζνικ και μεθυσμένος. Ο Σατίν, μια αρκετά ενδιαφέρουσα προσωπικότητα, με τη δική του φιλοσοφία ζωής, που ειλικρινά πίνει όλες τις ικανότητες και τις δυνατότητές του. Ο ηθοποιός, πρώην υπουργός της Μελπομένης, είναι πλέον αλκοολικός. Ο βαρόνος που κάποτε ήταν κύριος και έχασε τα πάντα. Ο Αλιόσκα, ένας νεαρός τσαγκάρης είκοσι ετών, ένας άντρας χωρίς μέλλον, όπως και οι υπόλοιποι. Ένας Τατάρ, ένας πιστός μουσουλμάνος και, ίσως, επομένως, ακόμα τουλάχιστον με κάποιο τρόπο ξεφεύγει από την πλήρη πνευματική υποβάθμιση. Και, τέλος, ο Λούκα, ένας περιπλανώμενος που εμφανίστηκε ξαφνικά στη ζωή των ολονύχτιων καταφυγίων και σε λίγο άφησε το στίγμα του στις ψυχές κάθε κατοίκου του υπογείου. Κάθε μία από αυτές τις εικόνες είναι ενδιαφέρουσα με τον δικό της τρόπο, η ζωή της καθεμιάς από αυτές είναι πικρή με τον δικό της τρόπο.

Η Βάσκα Πέπελ είναι κλέφτης. Και στην αρχή του έργου, δεν σκεφτόμαστε πραγματικά γιατί είναι κλέφτης, πώς έγινε; Αλλά σε μια ωραία στιγμή, ο ίδιος ο Βασίλι λέει για τον εαυτό του: «Είμαι κλέφτης από την παιδική ηλικία ... όλοι πάντα μου έλεγαν: κλέφτης Βάσκα, κλέφτες γιος Βάσκα! Ναι? Ετσι? Λοιπόν - έλα! Εδώ - Είμαι κλέφτης! .. Καταλαβαίνετε: ίσως είμαι κλέφτης από το κακό ... επειδή είμαι κλέφτης, που κανείς δεν μάντευε ποτέ να με αποκαλεί με άλλο όνομα ... ". Ίσως είναι πραγματικά αλήθεια. Έχει βάλει ένα σήμα σε έναν άνθρωπο και είναι ήδη αναγκασμένος να ζει όπως βλέπουν οι άλλοι τη ζωή του. Και, όπως φαίνεται, ο Λούκα είπε σωστά στη Νατάσα όταν ο Πέπελ της πρότεινε να φύγει μαζί του: «Είναι καλός! Απλώς του θυμίζεις πιο συχνά ότι είναι καλό παιδί, για να μην το ξεχνάει λοιπόν! Θα σε πιστέψει…»

Η Βάσκα ήταν ο εραστής της μεγαλύτερης αδερφής της Νατάσας, Βασιλίσας. Αυτή είναι μια κυρίαρχη γυναίκα, ακόμη και τρομακτική, σκληρή, που αγαπά μόνο τα χρήματα. Υποκίνησε τον Ash να κλέψει. Επιπλέον, άρχισε να τον πείθει να σκοτώσει τον άντρα της, τον ιδιοκτήτη του σπιτιού. Ως αποτέλεσμα, πετυχαίνει τον στόχο της: ο Vaska σε έναν αγώνα, χωρίς να υπολογίζει τη δύναμή του, σκοτώνει τον Kostylev. Η περαιτέρω μοίρα της Στάχτης είναι ξεκάθαρη - σκληρή εργασία ή φυλακή.

Προκαλεί αμφιλεγόμενα συναισθήματα και το κορίτσι Nastya. Ονειρεύεται μεγάλη και λαμπερή αγάπη, ενώ εμπορεύεται τον εαυτό της. Έχοντας διαβάσει ρομαντικά μυθιστορήματα, φαντάζεται τον εραστή της: άλλοτε τον Ραούλ, άλλοτε τον Γκαστόν. Και κλαίει, κλαίει... Άθελά σου αναρωτιέσαι: είναι δυνατόν να καταδικάσεις τα άδεια όνειρά της, το ψέμα που προσπαθεί να περάσει ως αλήθεια; ..

Ο ηθοποιός, μεθυσμένος υπηρέτης της Μελπομένης, λέει σε όλους και σε όλα ότι «ο οργανισμός του είναι δηλητηριασμένος από το αλκοόλ», λες και είναι περήφανος για αυτό. Μάλιστα, θυμάται τη σκηνή με τόσο πόνο!.. Αλλά λόγω της αδυναμίας της φύσης του, έχοντας πέσει στον πάτο της ζωής, του είναι πιο εύκολο να συνεχίσει να αυτοκαταστρέφεται παρά να παλεύει με τις δυσκολίες της ζωής. Όταν ο Λούκα του δίνει ελπίδα μιλώντας για μια δωρεάν κλινική για αλκοολικούς, ο ηθοποιός σταματά να πίνει: «Σήμερα δούλευα, σκούπισα τον δρόμο ... αλλά δεν ήπια βότκα! Τι είναι αυτό? Εδώ είναι - δύο κομμάτια πέντε καπίκων, και είμαι νηφάλιος! Έχοντας μάθει για τη ματαιότητα των ελπίδων του, ο ηθοποιός κρεμιέται, χωρίς να συνειδητοποιεί ότι δεν χρειάζεται κλινική, απλά έπρεπε να πιστέψει στον εαυτό του.

Ο Σατέν είναι πολύ ενδιαφέρον, ένας άνθρωπος με τη δική του φιλοσοφία ζωής. Από την αρχή του έργου ακούγονται από τα χείλη του λέξεις όπως «μακροβιοτικά», «Σαρδαναπάλ» κ.λπ. Αυτός ο ήρωας είναι διαφορετικός από τους υπόλοιπους κατοίκους του «βυθού». Για τον εαυτό του λέει: «Αδερφέ, βαρέθηκα τα ανθρώπινα λόγια ... κουράστηκαν όλα μας τα λόγια! Άκουσα καθένα από αυτά… μάλλον χίλιες φορές…», «Ήμουν μορφωμένος άνθρωπος…», «Διάβασα πολλά βιβλία…».

Τι έπαθε λοιπόν; Πώς έγινε κάτοικος ενός σπιτιού; Εδώ είναι τα δικά του λόγια: "Πέρασα τέσσερα χρόνια και επτά μήνες στη φυλακή ... και μετά τη φυλακή - σε καμία περίπτωση!" Και φυλακίστηκε για τον φόνο του δράστη της ίδιας του της αδερφής, η οποία, λίγο μετά την καταδίκη του αδελφού της, πέθανε. Αυτή είναι μια ανθρώπινη τραγωδία! Λυπούμαστε για αυτόν τον ήρωα. Γι' αυτόν ο περιπλανώμενος Λουκάς λέει αυτά τα λόγια: «Πώς τρελάθηκες από το μονοπάτι σου, ε; .. είσαι τόσο γενναίος ... όχι ανόητος ... και ξαφνικά ...». Παρεμπιπτόντως, είναι ο Λούκα που βοηθά να αποκαλυφθεί ο χαρακτήρας του καθενός από τους κατοίκους του ξενώνα, αλλά είχε μια ιδιαίτερα ισχυρή επιρροή στον Σατέν: «Γέροντα; Είναι έξυπνος!.. Ο γέρος δεν είναι τσαρλατάνος! Τι είναι αλήθεια; Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! Κατάλαβε ότι… δεν το έκανες!..… με έκανε σαν οξύ σε ένα παλιό και βρώμικο νόμισμα…». Είναι αυτός ο ήρωας που, μετά την αποχώρηση του Λουκά, κάνει το πρώτο βήμα για να πάρει μια πιο ενεργή θέση στη ζωή.

Η εικόνα του «παράξενου άνδρα» Λουκ είναι εντελώς διφορούμενη. Εμφανίζεται στο έργο και αρχίζει να διεγείρει τα συναισθήματα και τα βαθιά κρυμμένα συναισθήματα των κατοίκων του ξενώνα. Συνηθισμένοι από καιρό στη σκληρότητα και την απανθρωπιά, κοιτάζουν με έκπληξη και δυσπιστία τον Λούκα, ο οποίος έχει έναν καλό λόγο για όλους. Εδώ προκύπτει μια γνωστή διαμάχη για το αν πρέπει να πούμε σε έναν άνθρωπο τη σκληρή αλήθεια ή να τον καθησυχάσουμε με ένα σωτήριο ψέμα. Ο συγγραφέας αντιτίθεται στα σωτήρια ψέματα. Τι φταίει όμως ο Λούκα να παρηγορεί την ετοιμοθάνατη Άννα, λέγοντάς της ότι επιτέλους θα ξεκουραστεί; Όμως ο Ηθοποιός δεν αντέχει τη σύγκρουση μυθοπλασίας και πραγματικότητας και αυτοκτονεί. Ο Λουκάς λέει σε όλους αυτό που ήθελαν να ακούσουν στα βάθη της ψυχής τους, κάτι που μπορεί να ξυπνήσει κάποιου είδους φωτεινά συναισθήματα στις άρρωστες ψυχές τους. Αλλά δεν είναι κάθε ψυχή ικανή να αντέξει ένα τέτοιο ταρακούνημα. Επομένως, δεν μπορούμε να πούμε κατηγορηματικά αν είναι θετικός ή αρνητικός ήρωας.

Έτσι, το έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» είναι πολύ ενδιαφέρον για τους χαρακτήρες του, την ασάφεια, την πολυπλοκότητά τους. Η συζήτηση για αυτό το έργο συνεχίζεται μέχρι σήμερα, και αυτό στο σύνολό του μιλά για την ιδιοφυΐα του Γκόρκι ως θεατρικού συγγραφέα.