Ψυχολογικό πορτρέτο της Pechorina. Ήρωας στην αξιολόγηση του δεύτερου αφηγητή - ο περιπλανώμενος αξιωματικός

"Ήρωας της εποχής μας" - η πρώτη στη χώρα μας Ψυχολογικός Ρωμαίος, στην οποία ο Lermontov, αναλύοντας τις ενέργειες και τις σκέψεις του κύριου χαρακτήρα, αποκαλύπτει τους αναγνώστες του εσωτερικός κόσμος. Αλλά παρά το γεγονός αυτό, το ιδιόμορφο χαρακτηριστικό δεν είναι το έργο του απλού. Ο ήρωας είναι διφορούμενος, όπως και οι πράξεις του, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι ο Lermontov δημιούργησε έναν μη τυπικό χαρακτήρα, αλλά ένα πραγματικό, ζωντανό άτομο. Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε σε αυτό το άτομο και να το καταλάβουμε.

Χαρακτηριστικό πορτρέτου του Peopinger περιέχει πολύ Ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες: "Τα μάτια του δεν γελάνε όταν γέλασε." Μπορούμε να δούμε ότι ο ήρωας αντανακλάται ακόμη και στο δικό του Εξωτερική περιγραφή. Μετά από όλα, πραγματικά, ο Pechorin δεν αισθάνεται ποτέ τη ζωή του εξ ολοκλήρου, με τα δικά του λόγια, δύο άνθρωποι συνυπάρχουν πάντα, ένα από τα οποία ενεργεί και οι δεύτεροι δικαστές του. Αναλύει συνεχώς τις δικές του ενέργειες, η οποία "παρατηρεί το μυαλό του ώριμου πάνω στον εαυτό του". Ίσως αυτό να εμποδίζει τον ήρωα να ζήσει Γεμάτη ζωή Και το κάνει κυνικό.

Το λαμπρότερο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του Pechorin είναι ο εγωισμός του. Η φιλοδοξία του για να κανονίσει όλο τον τρόπο αυτό, καθώς ήρθε στο μυαλό του, και τίποτα άλλο. Αυτό θυμίζει το οποίο δεν υποχωρεί μέχρι να λάβει το επιθυμητό. Και, που είναι σε παιδική αφελές, ο Pechorin δεν συνειδητοποιεί ποτέ εκ των προτέρων ότι οι άνθρωποι μπορεί να υποφέρουν από τις μικροσκοπικές του εγωιστές φιλοδοξίες. Τοποθετεί την ιδιοτροπία της πάνω από τα υπόλοιπα και απλά δεν σκέφτεται για τους άλλους: "Κοιτάω τα βάσανα και τη χαρά των άλλων μόνο σε σχέση με τον εαυτό μου". Ίσως, χάρη σε αυτό το χαρακτηριστικό, ο ήρωας απομακρύνεται από τους ανθρώπους και θεωρεί τον εαυτό του πάνω από αυτά.

Το περίεργο χαρακτηριστικό πρέπει να περιέχει άλλο Σημαντικό γεγονός. Ο ήρωας αισθάνεται τη δύναμη της ψυχής του, αισθάνεται ότι γεννήθηκε για τον υψηλότερο στόχο, αλλά αντί να κάνει την αναζήτησή της, ο Squands ίδιος σε όλα τα μικρά πράγματα και στιγμιαίες φιλοδοξίες. Συνεχώς βιάζεται στην αναζήτηση της ψυχαγωγίας, δεν ξέρει τι θέλει. Έτσι, στην επιδίωξη μικρών χαρών, η ζωή του περνάει. Χωρίς κανένα στόχο, ο Pechorin ξοδεύει τον εαυτό της σε κενά πράγματα που δεν φέρνουν τίποτα παρά σύντομες στιγμές ικανοποίησης.

Δεδομένου ότι ο ίδιος ο ήρωας δεν θεωρεί τη ζωή του με κάτι πολύτιμο, αρχίζει να παίζει μαζί της. Η επιθυμία του να διασκορπίσει ένα αχλάδι ή να κατευθύνει το όπλο του, καθώς και τη δοκιμασία της μοίρας στο κεφάλι του "Fatalist" - όλες αυτές τις εκδηλώσεις της οδυνηρής περιέργειας που παράγονται από την πλήξη και την εσωτερική κενότητα του ήρωα. Δεν σκέφτεται τις συνέπειες των πράξεών του, είτε και το θάνατό του είτε το θάνατο ενός άλλου προσώπου. Η Pechorina ενδιαφέρεται για παρατήρηση και ανάλυση, όχι το μέλλον.

Χάρη στην αυτορρύθμιση του ήρωα, το ιδιόμορφο χαρακτηριστικό μπορεί να ολοκληρωθεί, καθώς ο ίδιος εξηγεί πολλές από τις πράξεις του. Σπούδασε καλά και αντιλαμβάνεται κάθε συγκίνηση ως αντικείμενο για παρατήρηση. Βλέπει τον εαυτό του σαν από την πλευρά, η οποία τον φέρνει πιο κοντά στους αναγνώστες και μας επιτρέπει να εκτιμήσουμε τις ενέργειες του Pecherin από τη δική του άποψη.

Εδώ είναι τα κύρια στοιχεία που πρέπει να περιέχουν μια σύντομη περιγραφή του PCCHORIN. Στην πραγματικότητα, η προσωπικότητά του είναι πολύ πιο περίπλοκη και πολλαπλών. Και δεν καταλαβαίνουν ότι μπορεί να βοηθήσει το χαρακτηριστικό. Η Pechorina πρέπει να βρεθεί μέσα στον εαυτό του, αισθανθείτε τι αισθάνεται, και τότε η προσωπικότητά του θα γίνει κατανοητή για τους ήρωες της εποχής μας.

Στο μυθιστόρημα "Ήρωας της εποχής μας", ο Mikhail Yuryevich Lermontov Lermontov επηρεάζει τα ίδια προβλήματα που συχνά ακούγονται στους στίχους του: Γιατί οι έξυπνοι και ενεργητικοί άνθρωποι δεν μπορούν να βρουν ένα μέρος στη ζωή, γιατί "κοιτάζουν σε αδράνεια"; Το μυθιστόρημα αποτελείται από πέντε μέρη: "BAL", "Maxim Maximach", "Taman", "Princess Mary", "Fatalist". Κάθε ένας από αυτούς αντιπροσωπεύει μια ανεξάρτητη εργασία και ταυτόχρονα αποτελεί μέρος του μυθιστορήματος. Η κεντρική θέση σε όλα τα πρότυπα καταλαμβάνει την εικόνα του νεαρού αξιωματικού Pechistan. Δεν είναι τυχαίο ότι η δράση του μυθιστορήματος συμβαίνει στον Καύκασο, όπου εκείνη την εποχή αναφέρθηκε στους ανθρώπους, με κριτικά διαμορφωμένα στην αυταρχία. Εκεί, όπως γνωρίζετε, αναφέρθηκε στο Pushkin και Lermontov. Το PCCHORIN ανήκει σε αυτή την κατηγορία ανθρώπων. Gregory Aleksandrovich Pechorin, ένας νεαρός άνδρας περίπου είκοσι πέντε ετών. Σε πολλά μέρη του μυθιστορήματος, ο συγγραφέας δίνει την εμφάνιση του ήρωα, υποδεικνύοντας μερικές από τις πινακίδες του με χαρακτήρα. Για πρώτη φορά, η Pechorin εμφανίζεται στο μυθιστόρημα πριν από το Maxim Maxim, στο φρούριο για το Terek ("BAL"): "Ήρθε σε μένα σε πλήρη μορφή ... Ήταν τόσο λεπτό, whlen, σε αυτό η στολή ήταν τόσο νέα ". Στο Maxim Maximić, μαθαίνουμε ότι η Pechorin ήταν μεσαία ύψος, λεπτή? "... Οι μεγάλοι ώμοι υποστήριξαν ισχυρή προσθήκη, ικανή να μεταφέρει όλες τις δυσκολίες της νομαδικής ζωής και της κλιματικής αλλαγής ...". Στο Maxim Maximich, το PCCHORIN είναι το προσωπικό, αποσύρθηκε. Ντυμένος σε βελούδο παλτό, εκθαμβωτικά καθαρά λινά. Το βάδισμα του ήταν "απρόσεκτο και τεμπέλης". Δεν κούνησε τα χέρια του ότι ο συγγραφέας θεωρεί ένα σημάδι μιας έκκρισης χαρακτήρα. Το Pechorin έχει ξανθά μαλλιά, μουστάκι και φρύδια - μαύρο, μια μικρή μύτη, λευκά δόντια, καστανά μάτια. Τα μάτια "... δεν γελάνε όταν γέλασε." Σχετικά με την αντοχή της Pechorina Maxim Maksimach εξηγεί ότι θα μπορούσε να περάσει όλη την ημέρα στο κυνήγι. Στο Maxim Maximić, μαθαίνουμε ότι η Pechorin ήταν μεσαία ύψος, λεπτή? "... Οι μεγάλοι ώμοι υποστήριξαν ισχυρή προσθήκη, ικανή να μεταφέρει όλες τις δυσκολίες της νομαδικής ζωής και της κλιματικής αλλαγής ...". Στο Maxim Maximich, το PCCHORIN είναι το προσωπικό, αποσύρθηκε. Ντυμένος σε βελούδο παλτό, εκθαμβωτικά καθαρά λινά. Το βάδισμα του ήταν "απρόσεκτο και τεμπέλης". Δεν κούνησε τα χέρια του ότι ο συγγραφέας θεωρεί ένα σημάδι μιας έκκρισης χαρακτήρα. Το Pechorin έχει ξανθά μαλλιά, μουστάκι και φρύδια - μαύρο, μια μικρή μύτη, λευκά δόντια, καστανά μάτια. Τα μάτια "... δεν γελάνε όταν γέλασε." Σχετικά με την αντοχή της Pechorina Maxim Maksimach εξηγεί ότι θα μπορούσε να περάσει όλη την ημέρα στο κυνήγι.

Αποκαλύπτοντας τον πολύπλοκο και αμφιλεγόμενο χαρακτήρα της PECHORINA, ο συγγραφέας μας δείχνει διαφορετικά Καταστάσεις ζωής, σε σύγκρουση με άτομα διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων και εθνικοτήτων: με λαθρεμπόρους, με ορειβάτες, με ένα νεαρό κορίτσι αριστοκράτη, με εκπροσώπους ευγενής νεολαίας και άλλων ενεργώντας άτομα. Πριν από εμάς εμφανίζονται η εικόνα ενός μοναχικού, απογοητευμένου προσώπου που θα απολαύσει κοσμική κοινωνίαΑν και ο ίδιος είναι μέρος του.

Στο Verses, Lermontov, η εικόνα ενός τέτοιου ατόμου σχεδιάζεται σε ρομαντικούς τόνους, ο ποιητής δεν αποκάλυψε τους λόγους για την εμφάνιση ενός τέτοιου ήρωα στους στίχους του. Και στο μυθιστόρημα "ήρωας της εποχής μας" ο Lermontov απεικονίζει την Pechorina ρεαλιστική. Ο συγγραφέας προσπαθεί να δείξει πώς ο χαρακτήρας ενός ατόμου επηρεάζεται από το περιβάλλον στο οποίο ζει. Η Pechorren έχει πολλά κοινά με τον Evgeny Angingin από το μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος σε στίχους της Πούσκιν. Ωστόσο, η PCCHORIN ζει σε μια άλλη φορά, αυτός είναι ο άνθρωπος των τριάντα του 19ου αιώνα και η απογοήτευση αυτού του ατόμου στη γύρω της κοινωνία είναι ισχυρότερη από αυτή της μονής.

Ο Pechorin γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια αριστοκρατική οικογένεια. Η φύση το προωθεί με ένα αιχμηρό μυαλό, ανταποκρινόμενη καρδιά και σταθερή βούληση. Αλλά οι καλύτερες ιδιότητες αυτού του ανθρώπου δεν ήταν απαραίτητες από την κοινωνία. "Τα καλύτερα συναισθήματα, φοβούνται να κοροϊδεύουν", δήλωσε ο Pechorin, "φούζα στα βάθη της καρδιάς μου". Έπεσε στην αγάπη και αγαπούσε. Ασχολήθηκε με την επιστήμη, αλλά σύντομα συνειδητοποίησα ότι δεν δίνει δόξα και ευτυχία. Και όταν συνειδητοποίησε ότι δεν υπήρχε αδιαφορία στην κοινωνία, ούτε τη φιλία ούτε δίκαιη ανθρώπινη σχέση μεταξύ ανθρώπων, έγινε βαρετό.

Το Pechorin ψάχνει για αιχμηρές αισθήσεις, περιπέτεια. Το μυαλό και θα τον βοηθήσει να ξεπεράσει τα εμπόδια, αλλά συνειδητοποιεί ότι η ζωή του είναι κενή. Και ενισχύει σε αυτό το αίσθημα της λαχτάρας και της απογοήτευσης. Το Pechorin είναι καλά κατανοητό στην ψυχολογία των ανθρώπων, έτσι κατακτά εύκολα την προσοχή των γυναικών, αλλά δεν τον φέρνει ένα αίσθημα ευτυχίας. Αυτός, όπως ο Angergin, "δεν δημιουργήθηκε για την ευδαιμονία της οικογενειακής ζωής. Να ζουν, όπως και οι άνθρωποι του κύκλου του, δεν μπορεί και δεν θέλει. "

Στην ιστορία με τον πρίγκιπα Μαρία, την οποία η Pechorin ερωτεύτηκε τον εαυτό του, υποταγμένο στη θέλησή του, εμφανίζεται τόσο ως «σκληρός βασανιστής», και ως ένα βαθιά υποφέρουν από άτομο. Η εξαντλημένη Μαρία προκαλεί μια αίσθηση συμπόνιας. "Έγινε αφόρητη", θυμάται, "ακόμη και ένα λεπτό, και θα πέσω στα πόδια της."

Ο Lermontov δημιούργησε μια ειλικρινή εικόνα του νεαρού σύγχρονου του, το οποίο αντανακλούσε τα χαρακτηριστικά της γενιάς. Στον πρόλογο προς τον Ρωμαίο, έγραψε ότι το PCECORIN - "Αυτό είναι ένα πορτρέτο που αποτελείται από τους κακούς της γενιάς μας, σε πλήρη ανάπτυξη."

Στο όνομα του μυθιστορήματος, ο ειρωνείος συγγραφέας ακούγεται πάνω από τη γενιά της και τη στιγμή που ζει. Pechorin, φυσικά, δεν είναι ένας ήρωας με την κυριολεκτική έννοια της λέξης. Η δραστηριότητά του δεν μπορεί να ονομαστεί ηρωική. Ένα άτομο που θα μπορούσε να ωφελήσει τους ανθρώπους ξοδεύει τη δύναμή του σε κενές τάξεις.

Ο συγγραφέας δεν επιδιώκει να καταδικάσει την Προνίνη, ούτε να το κάνει καλύτερα από ό, τι είναι. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο M. Yu. Ο Lermontov με μεγάλη επιδεξιότητα αποκάλυψε την ψυχολογία του ήρωα του. Ο κριτικός ο Ν. Γ. Ο Chernyshevsky σημείωσε ότι ο Lermontov ενδιαφερόμενος στην ίδια την ψυχολογική διαδικασία, η μορφή του, οι νόμοι του, η διαλεκτική της ψυχής ... "εκτιμάται ιδιαίτερα τον ρόλο του Lermontov στην ανάπτυξη του κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος και του L. N. Tolstoy.

18.N.V.Gogol σχετικά με τις ιδιαιτερότητες του είδους της φύσης των κωμωδιών του. Νέος τύπος κωμικϊκού ήρωα και κωμικές δεξιώσεις για την υλοποίησή του ("Ελεγκτής" + 1 κωμωδία για επιλογή).

Ο τόπος του "ελεγκτή" στο έργο του και το επίπεδο καλλιτεχνικής γενίψης, στο οποίο ζήτησε, εργάζονταν στην κωμωδία, το Gogol αποκαλύφθηκε στην εξομολόγηση "συγγραφέα" (1847). "Η σκέψη" της κωμωδίας, τονίστηκε, ανήκει στην Πούσκιν. Μετά το Συμβούλιο Πούσκιν, ο συγγραφέας "αποφάσισε να συγκεντρώσει τα πάντα κακά στη Ρωσία σε μια δέσμη<...> Και ταυτόχρονα γέλιο σε όλα. "Ο Γκόγκόλ καθόρισε τη νέα ποιότητα του γέλιου: στον" ελεγκτή "- αυτό είναι ένα" υψηλό "γέλιο λόγω του ύψους του πνευματικού και πρακτικού έργου που στάθηκε μπροστά από τον συγγραφέα. Η κωμωδία έγινε μια κατανομή των δυνάμεων πριν από την εργασία στο μεγάλο επικό Σύγχρονη Ρωσία. Μετά τη δημιουργία του "ελεγκτή", ο συγγραφέας αισθάνθηκε "την ανάγκη της σύνθεσης πλήρους, όπου δεν θα ήταν πλέον ένα πράγμα, για το τι πρέπει να γελούν. Έτσι, ο" ελεγκτής "είναι ένα σημείο καμπής στη δημιουργική ανάπτυξη του gogol.

Στο "θεατρικό δίσκο", ο Gogol εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι ο θεατρικός συγγραφέας θα μπορούσε να βρει μια κατάσταση που θα επηρεάσει όλους τους ήρωες, θα περιλάμβαναν στην τροχιά του τις πιο σημαντικές ανησυχίες της ζωής όλων των ενεργεί - διαφορετικά οι χαρακτήρες απλά δεν μπορούν να συνειδητοποιήσουν οι ίδιοι σε λίγες ώρες σκηνικά, για να εντοπίσουν το δικό τους χαρακτήρα. Ως εκ τούτου, η ηρεμία, η "επίπεδη" πορεία της ζωής στο δράμα είναι αδύνατο - σύγκρουση, μια έκρηξη, μια οξεία σύγκρουση συμφερόντων. Επιπλέον, δεν μπορεί να είναι "επιπλέον" ήρωες που δεν περιλαμβάνονται στη σύγκρουση. Αλλά τι τότε η κατάσταση που ο θεατρικός συγγραφέας θα πρέπει να βρει για να συμπεριλάβει όλους τους ήρωες στην τροχιά του και να δείξει τους χαρακτήρες τους; Με άλλα λόγια, τι μπορεί να ακολουθήσει τη βάση μιας δραματικής σύγκρουσης; Ερωτική σχέση? "Αλλά, φαίνεται ότι είναι καιρός να σταματήσουμε να βασίζεστε μέχρι τώρα σε αυτή την αιώνια χορδή", λέει ο δεύτερος καλλιτέχνης των Τεχνών και μαζί του και το Γκογκόλ. "Αξίζει να κοιτάζετε προσεκτικά. Όλα έχουν αλλάξει στον κόσμο. Τώρα χρειάζεται στον κόσμο. ένα τυχαίο μέρος., Γυρίστε και εκλείπονται από οτιδήποτε άλλο για να πάρει εκδίκηση για αδιαφορία, για μια κοροϊδία. Έχει τώρα την ηλεκτρική ενέργεια της κατάταξης, το κεφάλαιο χρημάτων, κερδοφόρο γάμο από την αγάπη; " Αλλά, αφήνοντας τη σύγκρουση του "ελεγκτή" και το πηγούνι, καθώς και κερδοφόρο γάμο, και το κεφάλαιο μετρητών, ο Gogol εξακολουθεί να είναι ένα διαφορετικό οικόπεδο που έχει σημαντικά μεγαλύτερη "ηλεκτρική ενέργεια": "και όλα μπορούν να συνδεθούν," ο δεύτερος εραστής των τεχνών θα συνοψίσει, ο φόβος των προσδοκιών, η καταιγίδα του σωστού νόμου ... "

Είναι αυτό - "η πιο τρόμος, ο φόβος των προσδοκιών, η καταιγίδα των νόμων του νόμου", οι αξιωματούχοι, αποτελούν τη δραματική κατάσταση του "ελεγκτή". Το παιχνίδι είναι δεμένο από την πρώτη φράση της κυβέρνησης: "Σας προσκάλεσα, κύριοι, για να σας ενημερώσω τα περισσότερα παραδείγματα: ο ελεγκτής πηγαίνει σε εμάς". Από αυτό το σημείο, ο φόβος αρχίζει να πυροβολεί τους ήρωες και τις αυξήσεις από ένα αντίγραφο σε ένα αντίγραφο, από τη δράση σε δράση. Όλος ο αυξανόμενος φόβος, αξιωματούχοι κυριαρχίας στο "Renior", σχηματίζει πολλές κωμικές καταστάσεις. Μελόψωμο, δίνοντας εντολές, μπερδεύουν λέξεις. Αναχώρηση Κ. φανταστικός ελεγκτής, Αντί για ένα καπέλο, θέλει να βάλει σε μια θήκη χαρτιού. Ο συνάδελφος της πρώτης συνάντησης του Gleztakov καθορίζεται από την κατάσταση της αμοιβαίας τρόμου, η οποία κάνει και τα δύο να μεταφέρουν το πλήρες tocalezitz: "Μην καταστρέφετε! Σύζυγος, παιδιά είναι μικρά ... Μην κάνετε έναν ατυχές άνθρωπο", η προσευχή-Dmukhanovsky Προσευχήστε, ειλικρινά ξέχασα ότι μικρά τότε δεν έχει παιδιά. Μη γνωρίζοντας τι να δικαιολογήσει, ειλικρινά, σωστά, ως φοβισμένο παιδί, αναγνωρίζεται με τη δική του ακαθαρσία: "Σύμφωνα με την απειρία, αυτή-ο Θεός είναι άπειρος. Η έλλειψη του κράτους ... Όλοι οι ίδιοι δεν μηνύουν καν : Ο μισθός του Treasury δεν είναι αρκετός ακόμη και σε τσάι και ζάχαρη ".

Ο φόβος αμέσως ενώνει τους ήρωες. Με τον καθορισμό της δράσης της κωμωδίας μόνο από τη φράση, το Gogol θέρετρα στην υποδοχή της σύνθετης αντιστροφής: η έκθεση και η ετικέτα άλλαξαν σε μέρη. Οι αξιωματούχοι μαγειρέματος στην άφιξη του ελεγκτή, οι συνομιλίες τους για το τι και ποιος πρέπει να γίνει γίνεται η έκθεση από την οποία μαθαίνουμε για την κατάσταση των πραγμάτων στην πόλη. Αλλά η έκθεση αποκαλύπτει όχι μόνο τα ελαττώματα στην πόλη (λένε λεπτομέρειες τι). Δείχνει την πιο σημαντική αντίφαση που υπάρχει στο μυαλό των υπαλλήλων: ανάμεσα σε βρώμικα χέρια και απολύτως καθαρή συνείδηση. Όλα αυτά είναι ειλικρινά σίγουρα ότι οι αμαρτίες βρίσκονται για κάθε έξυπνο πρόσωπο, "γιατί δεν του αρέσει να" περνάει τι επιπλέει στα χέρια του ". Ακριβώς το ίδιο " Εξυπνος άνθρωπος"Ελπίζουν να συναντηθούν στον ελεγκτή. Ως εκ τούτου, όλες οι προσδοκίες τους κατευθύνονται όχι στη διόρθωση του ρυζιού των" αμαρτωλών ", αλλά στην υιοθέτηση μόνο καλλυντικών μέτρων που θα μπορούσαν να επιτρέψουν στον ελεγκτή να κλείσει τα μάτια τους στην πραγματική κατάσταση των πραγμάτων Η πόλη - φυσικά, για μια ορισμένη αμοιβή. Πιστεύω ειλικρινά ότι "δεν υπάρχει άνθρωπος που δεν θα είχε κάποιες αμαρτίες γι 'αυτόν. Αυτό ισχύει ήδη ο Θεός και οι διανομείς λένε μάταια εναντίον του. "Όλα συμφωνείτε με αυτό, και η μόνη αντίρρηση που συναντάει από την Άμμο Φεντόροβιτς Λυπακκίνι-Tipkina:" Τι νομίζετε, Anton Antonovich, αμαρτίες; Sinwhis Sins - Maine. Λέω σε όλους ανοιχτά, παίρνω δωροδοκία, αλλά τι δωροδοκία; Κτυπήστε τα κουτάβια. Αυτό είναι ένα άλλο πράγμα. "Η αντίρρηση αφορά μόνο τις μορφές, αλλά όχι την ουσία. Είναι σε αυτό το άνοιγμα και ειλικρίνεια ότι αυτή η αντίφαση εκδηλώνεται - μεταξύ της κατανόησης των" αμαρτωλών "και μιας απολύτως καθαρής συνείδησης." Δεν είναι καν Ένας κυνηγός να δημιουργήσει ένα ψέμα, "Γκόγκολ γράφει γι 'αυτόν, - αλλά υπάρχει πολύ πάθος για το κυνήγι ping ..." Πηγαίνοντας στο Khlestakov, το Gingerbread υπενθυμίζει αξιωματούχους: "Ναι, αν ρωτούν, γιατί η εκκλησία δεν είναι χτισμένη στο Μπογκάνικο ίδρυμαΓια το οποίο το ποσό πριν, το ποσό διατέθηκε σε αυτά τα πέντε χρόνια, τότε δεν ξεχνάμε να πούμε ότι άρχισε να χτίζει, αλλά καίγεται. Φαντάζομαι για αυτό και την έκθεση. Και τότε, ίσως, κάποιος, ξεχασμένος, η Sdura θα πει ότι δεν ξεκίνησε. "

Καθώς η πόλη δεν αισθάνεται ένοχος και δεν ενεργεί σε κακόβουλη πρόθεση, αλλά επειδή είναι τόσο θεσπισμένο και άλλοι ήρωες του "ελεγκτή". Το Email του Ivan Kuzmich Shpekin αποκαλύπτει τα γράμματα των άλλων ανθρώπων αποκλειστικά από την περιέργεια: "... θάνατος μου αρέσει να γνωρίζω ότι υπάρχει μια νέα στον κόσμο. Θα σας πω ότι αυτή είναι μια επιτυχημένη ανάγνωση. Μια νέα επιστολή με την ευχαρίστηση είναι Διαβάστε - Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο περιγράφονται διαφορετικά περάσματα. ... καλύτερα από ό, τι στη Μόσχα Vedomosti! "

Ο δικαστής προσπαθεί να το διδάξει: "Κοιτάξτε, να σας πάρετε ποτέ για αυτό." Shhekin Ειλικρινά αναρωτιέται: "AH, Batyushka!" Δεν πίστευε ότι ήταν λάθος. Gogol σχόλια σχετικά με την εικόνα: "E-mail - Ανεξάρτητα από το Naivety Man κοιτάζοντας τη ζωή ως συνάντηση Ενδιαφέρουσες ιστορίες Να μεταδώσει τον χρόνο που πέρασε σε τυπωμένα γράμματα. Τίποτα άλλο δεν παραμένει να κάνει έναν ηθοποιό, πώς να φάει πόσο είναι δυνατόν. "

Gogol, δημιουργώντας ένα πορτρέτο της κοινωνίας και δείχνοντας την ατέλεια ενός ατόμου, στερείται ηθικού νόμου, βρίσκει ένα νέο είδος δραματουργικής σύγκρουσης. Φυσικά θα αναμενόταν ότι ο θεατρικός συγγραφέας θα περάσει από την εισαγωγή ενός ήρωα-ιδεολογία για να συγκρούσει, να πει, έναν πραγματικό ελεγκτή, την εξυπηρέτηση "περίπτωση, όχι σε άτομα, που ομολογεί τις αληθινές ιδέες για το διορισμό ενός ατόμου και σε θέση να εκθέσει τους αστικούς αξιωματούχους της πόλης. Έτσι, για παράδειγμα, έχτισε μια σύγκρουση "θλίψη από το μυαλό" Α. Griboedov, που δείχνει την αποτυχία της κοινωνίας Fomovsky, που τον αντιμετωπίζει με τον ήρωα του ιδεολόγου, Chatsky, ο οποίος εκφράζει μια αληθινή κατανόηση του χρέους και της τιμής. Η καινοτομία του Gogol είναι ότι αρνείται το είδος της κωμωδίας με έναν υψηλό ήρωα, σχετικά μιλώντας, αφαιρεί το Chatsky από το παιχνίδι.

Αυτό καθόρισε τον θεμελιωδώς νέο χαρακτήρα της δραματικής σύγκρουσης. Στην κωμωδία δεν υπάρχει ιδεολόγος ήρωας, ούτε ένας συνειδητός απατεώνας, ο οποίος πότισμα καθένας. Οι ίδιοι οι υπάλληλοι εξαπατούν, κυριολεκτικά επιβάλλουν σημαντικό ρόλο, αναγκάζοντάς τον να το παίξει. Οι ήρωες, με κάθε τρόπο να πιάσουν τον Khlezkov, έσπευσαν στο πουθενά, στην επιδίωξη άκυρου, μιράζ. Είναι αυτή η περίσταση των δυνάμεων Y. Manna να μιλήσει για τη "ίντριγια της Μιράγγια", η οποία η κατάσταση της αυταπάτης στην "επανάσταση" γυρίζει γύρω.

Η Miral Intrigue συνδέεται με την εμφάνιση του Bobchinsky και του Dobchinsky με τις ειδήσεις του ελεγκτή.

Τα λόγια του Dobchinsky ("Αυτός! Και δεν πληρώνει χρήματα και δεν πηγαίνει. Ποιος θα ήταν, πώς όχι σε αυτόν; και είναι εγγεγραμμένος στο Saratov"), υποστηρίζεται από τα σχόλια του Bobchinsky ("Αυτός, στον Θεό τον Θεό. . Ένας τέτοιος παρατηρητής: ήθελα τα πάντα. Είδα το σόλα με τον Πέτρο Ιβάνοβιτς ... Έτσι κοίταξε τις πλάκες σε εμάς. Ήμουν κρυμμένος από φόβο για μένα "), σύμφωνα με έναν εντελώς ακατανόητο λόγο, πείστε τους υπαλλήλους στο γεγονός ότι ο Ivan Alexandrovich Khlestakov και κρύβεται "ανώνυμο καταδικασμένο". Με την εμφάνιση ενός Chille, το Mirage όπως θα υλοποιηθεί. Στη σκηνή της πρώτης χρονολόγησης μαζί του, η Κοινότητα της οποίας βασίζεται στην κατάσταση της αμοιβαίας τρόμου, η κυβέρνηση εξαφανίζεται όλες τις αμφιβολίες σχετικά με αυτό το έξοδο. Και γιατί? Μετά από όλα, όλα δεν μιλάνε υπέρ του Khlezkov, και ακόμη και οι προκηρύξεις της Gingingbile αυτό: "Αλλά τι αυστηρό, χαμηλό, φαίνεται, θα το έδινε στο καρφί". Αλλά δεν δίνει τις παρατηρήσεις του κανένα νόημα, και μόνο η ανάγνωση της επιστολής στην "ψυχή του Ragcin" θα του ανοίξει την αλήθεια. Η μοίρα ίντριγκα είναι να μετατρέψει το φλοιό σε ένα σημαντικό άτομο, σε ένα κράτος άτομο, δηλαδή, να γεμίσει το πλήρες κενό να είναι φανταστικό περιεχόμενο. Η ανάπτυξή της οφείλεται όχι μόνο στον φόβο και παράλογο της σκέψης των υπαλλήλων, αλλά ορισμένες ιδιότητες του ίδιου του Khlezlekov. Ο Khlestakov δεν είναι απλώς ηλίθιος, αλλά "τέλεια" ηλίθιος. Μετά από όλα, δεν έρχεται αμέσως στο μυαλό γιατί είναι τόσο ετοιμάζεται σε αυτή την πόλη. «Αγαπώ ευχαριστημένος», λέει, έχοντας κοιμηθεί μετά την υποδοχή της κυβέρνησης, "και ομολογώ, μου αρέσει περισσότερο, αν με παρακαλώ από μια καθαρή καρδιά, και όχι εκείνη του ενδιαφέροντος." Εάν ο φόβος που τήκεται για το αντηχητικό μυαλό αναγκάζεται να πάρει το "Icicle, Rag", "Hertoprach" για τον ελεγκτή. Εάν δεν είναι το Osip, ο οποίος αμέσως συμφέρει αμέσως για μια άλλη έξοδο στο σπίτι της κυβέρνησης, και στη συνέχεια συμβουλεύει επειγόντως την Barina να φύγει ("από τον Θεό, είναι ήδη καιρός"), πιστεύοντας ότι δεν μπορούν να βοηθήσουν "εκτός ενδιαφέροντος", αυτός δεν μπορούσε να καταλάβει τι παραμένει περισσότερο επικίνδυνο. Δεν μπορούσε να καταλάβει ποιος έγινε δεκτός για: σε μια επιστολή, Raguccin, εξασφαλίζει ότι η "στην Αγία Πετρούπολη φυσιογνωμία και ένα κοστούμι" έγινε δεκτή για τον γενικό κυβερνήτη (και όχι για τον ελεγκτή). Αυτή η απλότητα και η ακούσια επιτρέπει τον να μην εξαπατήσει κανέναν: απλώς παίζει τους ρόλους που επιβάλλονται από τους υπαλλήλους. Σε λίγα λεπτά στη σκηνή της γραμμής Klezlekov (η δράση του τρίτου, φαινομένου VI), το Mirage μεγαλώνει σε απίστευτα μεγέθη. Σε λίγα λεπτά, μπροστά από τις cinners του Khlestakov κάνει μια ζεστή καριέρα. Οι υπερτιμήσεις του είναι καθαρά ποσοτικά: "σε επτακόσια ρούβλια, καρπούζι", "τριάντα πέντε χιλιάδες μόνο ταχυμεταφορές". Έχοντας λάβει μια φανταστική ευκαιρία να γράψει κάτι από το Παρίσι, το Hellakov λαμβάνει μόνο ... σούπα σε μια κατσαρόλα, που έφτασε στο ατμόπλοιο από το Παρίσι. Τέτοιες αιτήσεις χαρακτηρίζουν σαφώς τη φτώχεια της φύσης. Όντας "με το Pushkin σε ένα φιλικό δέρμα", δεν μπορεί να έρθει με ένα θέμα για συνομιλία μαζί του ("Λοιπόν, τι, Brother Pushkin;" - "Ναι, αδελφός, - απαντώτε - έτσι συμβαίνει με τα πάντα ..."). Λόγω της ακούσιας της Hlipkota, είναι δύσκολο να πιάσουμε τα ψέματα - αυτός, η καταστροφή, εύκολα βγαίνει από την προβλέψιμη θέση: "Πώς να ανεβάσετε τις σκάλες στον εαυτό μου στον τέταρτο όροφο - απλά λέτε τον Cook:" On, Muverushka, Shinel ... "Αυτό που ψέματα" ήμουν ξεχασμένη ότι ζουν στο Belforare. Στα "σχόλια για τους άρχοντες των ηθοποιών" γογγυλά γράφει ότι το θέαμα θέαμα είναι "rovyvist, και οι λέξεις πετούν έξω από το Το στόμα εντελώς απροσδόκητο "- ακόμη και για τον εαυτό του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τόσο εύκολα διορθώνει τα ψέματά του. - Ακριβώς χωρίς να σκέφτεστε να πιστεύετε.

Η οικοδόμηση μιας κωμωδίας σχετικά με την κατάσταση του φόβου και της αυτο-εξαπάτησης των αξιωματούχων, Gogol, παρ 'όλα αυτά, δεν αρνείται την αγάπη ίντριγκα, ή μάλλον, το parods. Αλλά ακόμα ο ιδεολογικός-σύνθετος ρόλος της αγάπης ίντριγκου συνίσταται σε ένα άλλο. Με αυτό, όπως ήταν, ένα Mirage πλησιάζει στενά αξιωματούχους - την εικόνα της Αγίας Πετρούπολης, με επένδυση, έχοντας. Λαμβάνεται λόγω του φανταστικού τοιχώματος της σχεδόν πραγματικότητας: η οικογένεια του Justopter-Dmukhanovsky σχεδόν μετακινείται στην Αγία Πετρούπολη, η Άννα Ανδρέαβνα ονειρεύεται ένα ειδικό «κεχριμπάρι» στο δωμάτιό του, που χορηγήθηκε στον ώμο της ταινίας παραγγελίας. Το υλοποιημένο Mirage της Αγίας Πετρούπολης καθορίζεται στις αφελείς αντανακλάσεις των ηρώων.

Η εικόνα της Αγίας Πετρούπολης εισάγεται σε κωμωδία με διαφορετικούς τρόπους. Λέει για τη θέση του στην πόλη, η καταστροφή, η κτυπώντας, η εικόνα της πρωτεύουσας προκύπτει στην επιστολή του στην «ψυχή του Raguccin», οι αξιωματούχοι ονειρεύονται γι 'αυτόν, ο Ostip χωρίζεται από τις αναμνήσεις της πόλης. Και σε μια άλλη περίπτωση είναι μια πόλη που βασίζεται στον φόβο, την "ασφαλιστή" πόλη, μόνο σε μια περίπτωση, η Κλεζλέκόβα φοβάται το κρατικό συμβούλιο, το τμήμα, όπου όταν εμφανίζεται - "απλά ένας σεισμός, τα πάντα τρέμει Όπως ένα φύλλο ", και σε μια άλλη περίπτωση ο ίδιος φοβάται τον ζαχαροπλαστήρα, ο οποίος μπορεί να τον επεκτείνει για το κολάρο" για τις καταναλωμένες πίτες στο λογαριασμό του εισοδήματος του βασιλιά Αγλίτσκυ. " Με τον ίδιο τρόπο, το Petersburg και το Gingerbile σκέφτεται. Ο μόνος από τους ήρωες που δεν βιώσουν φόβο στην αναφορά της Αγίας Πετρούπολης, αυτό είναι το Osip: ξεχωρίζει μια γραφειοκρατική ιεραρχία, με βάση το φόβο, και δεν έχει τίποτα να φοβηθείτε.

Και όταν τόσο η Mirargia, στην υλοποίηση της οποίας χτίστηκε η ίντριγκα Mirazhnaya, φροντίστε σχεδόν η υλική υλοποίηση (η καταιγίδα με τον ελεγκτή μετατρέπεται σε απίστευτα κέρδη, ο Matchmaker πραγματοποιήθηκε και η πόλη πρόκειται να λάβει ένα νέο, Petersburg Διορισμός), ολόκληρο το κτίριο αρχίζει να καταρρεύσει: ακολουθούνται δύο φανταστικές διασταυρώσεις: Klezlekova και ανάγνωση της επιστολής) και στη συνέχεια ήδη - μια πραγματική αποσύνδεση, η "χαζή σκηνή", σε ένα διαφορετικό φως της αίσθησης της κωμωδίας. Πόσο το νόημα Gogol είναι "ένα χαζή στάδιο", λέει το γεγονός ότι η διάρκειά του καθορίζει σε ένα λεπτό και μισό λεπτά, και στο "πέρασμα από την επιστολή ... σε μια δοκιμή" λέει ακόμη και δύο έως τρία λεπτά από "Αναφορά" των ηρώων. Σύμφωνα με τους νόμους της σκηνής, ενάμισι, και ακόμη περισσότερο, τόσο τρία λεπτά ακινησίας - αυτή είναι μια ολόκληρη αιωνιότητα. Ποιος είναι ο ιδεολογικός-σύνθετος ρόλος της "σιωπηλής σκηνής";

Ενα από τα πολλά Σημαντικές ιδέες Ο "ελεγκτής" είναι η ιδέα της αναπόφευκτης πνευματικής τιμωρίας, των οποίων τα πλοία δεν θα μπορέσουν να αποφύγουν οποιοδήποτε πρόσωπο. Ως εκ τούτου, η "χαζή σκηνή" αποκτά ένα ευρύ συμβολικό νόημα, γιατί δεν δίνεται σε οποιαδήποτε αδιαμφισβήτητη ερμηνεία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μια τέτοια ποικιλία ερμηνείας μιας "σιωπηλής σκηνής". Ερμηνεύεται ως καλλιτεχνικά ενσωματώνεται Τρομερό δικαστήριο, μπροστά από την οποία ένα άτομο δεν θα είναι σε θέση να δικαιολογήσει τους δεσμούς με το γεγονός ότι οι αμαρτίες βρίσκονται για κάθε έξυπνο πρόσωπο. Συμπεριφορά αναλογιών μεταξύ της "Σκηνής Σταθμού" και της εικόνας του Karl Bryullov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", το νόημα του οποίου ο ίδιος ο Γκόγκολ ο ίδιος είδε ότι ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ιστορικό υλικό στην κατάσταση μιας ισχυρής "κρίσης που ένιωσε ολόκληρη τη μάζα". Παρόμοια κρίση ανησυχεί για ένα λεπτό των σοκ και τους χαρακτήρες του "ελεγκτή", όπως οι ήρωες της εικόνας του Bryullov, όταν "ολόκληρη η ομάδα, που σταμάτησε σε ένα λεπτό αντίκτυπου και εξέφρασε χιλιάδες διαφορετικά συναισθήματα", καταγράφηκε από τον καλλιτέχνη την τελευταία στιγμή της γήινης ύπαρξης. Ήδη αργότερα, το 1846, σε δραματικά περάσματα "ο" ελεγκτής "ο" ελεγκτής "Gogol πρότεινε μια εντελώς διαφορετική ερμηνεία της σκηνής" σκηνής ". "Peel-ka προσεκτικά σε αυτή την πόλη, η οποία εκτρέφεται στο παιχνίδι! - λέει ο πρώτος κωμικός ηθοποιός. - Όλα συμφωνούν εντελώς ότι δεν υπάρχει τέτοια πόλη σε όλη τη Ρωσία ... καλά, τι γίνεται αν αυτή είναι η πνευματική μας πόλη και κάθεται από εμάς; .. τι δεν λένε, αλλά ο τεριέ του ελεγκτή, ο οποίος μας περιμένει στην πόρτα του FOB. Σαν δεν ξέρετε ποιος είναι αυτός ο ελεγκτής; Τι προσποιείτε; Αυτός ο ελεγκτής είναι η ψυχρότερη συνείδησή μας που θα μας κάνει ξαφνικά να κοιτάξουμε τα πάντα τα μάτια τους. Μπροστά από αυτόν τον ελεγκτή, τίποτα δεν θα αποβάσει, επειδή με το όνομα της υψηλότερης εντολής που έστειλε και θα το ανεγερθεί γι 'αυτόν όταν δεν θα να γίνει πίσω. Ξαφνικά θα ανοίξει πριν από εσάς, σε σας, μια τέτοια τρόμο που αναλαμβάνει τα μαλλιά. Είναι καλύτερο να κάνετε τον ήχο όλα αυτά που δεν είναι σε εμάς, στην αρχή της ζωής, και όχι στο τέλος του. "

Ένας ή ένας άλλος, αλλά η εμφάνιση του Gendarme που ανακοινώνει την άφιξη από την Αγία Πετρούπολη "με το όνομα του ελεγκτή του ελεγκτή ήδη," είναι εντυπωσιακό ως βροντή όλων ", λέει στην παρατήρηση του συγγραφέα. - Ο ήχος της έκπληξης ομόφωνα σφραγίδες από τις κυρίες. ολόκληρη η ομάδα, αλλάζει ξαφνικά τη θέση, παραμένει σε βενζίνη. "

Gogol πίστευε ότι η δύναμη του γέλιου μπορεί να αλλάξει σε Ο καλύτερος κόσμος και ο άνθρωπος σε αυτόν τον κόσμο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το γέλιο στον "ελεγκτή" - το μεγαλύτερο πλεονέκτημα του σατυρικού, που στοχεύει στην άρνηση του σχοινιού. Η Σαρίρα, σύμφωνα με το Gogol, έχει σχεδιαστεί για να διορθώσει τις ανθρώπινες γεύσεις και σε αυτή την υψηλή κοινωνική σημασία. Μια τέτοια κατανόηση του ρόλου του γέλιου καθορίζει την εστίασή του όχι σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, έναν υπάλληλο, όχι σε μια συγκεκριμένη επαρχιακή πόλη, αλλά στον ίδιο τον αντιπρόσωπο. Ο Γκόγκολ δείχνει πόσο τρομερή τύχη ενός ατόμου που επηρεάζεται από αυτόν. Αυτός ο προκαθορισμένος άλλο χαρακτηριστικό του αστείου στο παιχνίδι: ο συνδυασμός του κόμικς με το δράμα, το οποίο συνάπτεται στην ασυνέπεια του αρχικού μεγάλου σκοπού του ανθρώπου και της μη πραγματοποιηθείσας, εξάντλησης στην επιδίωξη των μιράζων ζωής. Ο δραματικός και ο τελικός μονόλογος του Gulchov, και το φανταστικό τοίχωμα του κουνουπιού, αλλά η κορύφωση του τραγικού, όταν ο κόμικς είναι καθόλου στο παρασκήνιο, γίνεται μια "χαζή σκηνή". Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Gogol εγγενής grotesque. Καθορίστε τις ιδέες σας για το grotesque. Grotesque, υπερβολή, παραβιάζοντας δραματικά πραγματικές δυνατότητες που έχουν παρόμοια με φανταστική. Συχνά δεν υπερβάλλει το φαινόμενο στο σύνολό του, αλλά κάποιο είδος του προσώπου του, η οποία είναι ακόμη πιο παραβιάζει τις πραγματικές διαστάσεις, διαστρεβλώνει το θέμα. Στο «Revior» πολλά είναι χτισμένο στην υπερβολή: φανταστικά υπερβολική, έφερε στο «ιδανικό» δεν είναι μόνο η βλακεία του horstykova, αλλά καθολική, στην ουσία, η επιθυμία να φαίνεται να είναι ελαφρώς υψηλότερη από ό, τι πραγματικά είναι. Να υπερβάλλουν την κατάσταση της αυταπάτης. Αλλά το κύριο πράγμα είναι αυτό που πραγματοποιήθηκε Γκόγκολ Grotesque, είναι μια Miral ίντριγκα που τόνισε τον παραλογισμό της ανθρώπινης ζωής στη φανταστική σκέψεις για την επίτευξη της πολυάριθμων αντικατοπτρισμοί, όταν οι καλύτερες ανθρώπινες δυνάμεις είναι εξάπλωση στην επιθυμία να επικεντρωθεί το κενό, όπως ένα εξαιρετικά ενσωματώνεται holetakov. Η αναφορά του «Silent Σκηνή», τονίζει, γκροτέσκο τονίζει απατηλό, τα scenaries των στόχων, για να επιτευχθεί η οποία είναι μερικές φορές διατίθενται στην όλη του τη ζωή.

Η εικόνα του "ήρωα της εποχής μας" », Η Grigoria Pechorin είναι η εικόνα του "υπερβολικού" ατόμου στην κοινωνία. Εξωτερικά, η PCCHORIN είναι υγιής, φυσικά αναπτυγμένη, Ελκυστικός άνθρωπος, αξιωματικός, εκτός από οξύς μυαλό Και καλά σχηματιστεί. το Ισχυρή προσωπικότητα: Ενεργός, σκόπιμος, ένθερμος, γενναίος και γενναίος. Pechorin Volva Nature, στον εσωτερικό κόσμο των οποίων εργάζεται συνεχώς, συνεχής ανάπτυξη. Και ακόμα, ο ίδιος ο Mikhail Lermontov στον πρόλογο στο μυθιστόρημα που ονομάζεται πάρα πολύ Φτωχός άνθρωποςΣτην ύπαρξη, είναι δύσκολο να πιστέψουμε: "Ο ήρωας της εποχής μας, κύριοι, σίγουρα, ένα πορτραίτο, αλλά όχι ένα άτομο: αυτό είναι ένα πορτρέτο που αποτελείται από τους κακούς όλης της γενιάς μας, σε πλήρη ανάπτυξη."

Ανάλυση της εικόνας του PCCHORIN Αυτό δείχνει ότι το κύριο μειονέκτημα του χαρακτήρα του ήρωα είναι η συνεχής αίσθηση της πλήξης. Για το λόγο αυτό, δεν εκτιμά τη ζωή ούτε τον αλλοδαπό του. Ο ήρωας στην αναζήτηση σταθερό για νέες εντυπώσεις, το οποίο θα τον διαλύσει την πλήξη, τον βρήκε μια θέση στον κόσμο. Τους βρίσκει, αλλά για λίγο, και πάλι επιδιώκει να "πειράξει τη μοίρα". Το αντιμετωπίζει σε πόλεμο, ψάχνει για καταφύγια στην αγάπη της μπάλας Gorianka, "Tickle τα νεύρα" για μια μονομαχία, τα τακούνια λαθρεμπόρων.

Μεταξύ της υπόθεσης, σε αναζήτηση οξείας αισθήσεων, διαλείμματα PCCHORIN Ανθρώπινη καρδιά και τη μοίρα. Οι λάτρεις των γυναικών υποφέρουν από αυτόν, ο Pereshnitsky πεθαίνει, η οικογένεια Bala καταστράφηκε, πεθαίνει τον εαυτό της.

Εικόνα του Pechorin στο Bale

Στο κεφάλαιο "BAL" ο συγγραφέας δείχνει τον ήρωα κατά την περίοδο Ερωτική ιστορία. Ο Pechorin μας εμφανίζεται με έντονη και παθιασμένη, διότι να πάρει την κατοχή της BEL, πηγαίνει σε τεράστιο κίνδυνο. Ταυτόχρονα, αυτό ερωτευμένος είναι πολύ εδώ και αδίστακτος, αναζητώντας τον Μπάρα, δεν αποσυναρμολογεί τα κεφάλαια. Καταδικάζει επιδέξια το αγόρι από το αζαμπάτ, η οργάνωση μιας βίαιης απαγωγής του Βαλά, καταστρέφει βίαια την οικογένειά της. Το Pechorin δεν έχει την τάση να αναγκάσει μια γυναίκα με βία, αλλά είναι αδύνατο να τον αρνηθεί σε εξέλιξη. Για την κλίση της καρδιάς της σε αυτόν, χρησιμοποιεί όλα τα μέσα, και στο τέλος προκαλεί τον κρίμα σε αυτόν. Σε λίγα λεπτά, η ευτυχία, ο ήρωας πιστεύει ακόμη ειλικρινά ότι βρήκε παρηγοριά, σωτηρία από τη λαχτάρα και την πλήξη για τη ζωή.

Αλλά όταν επιτευχθεί ο στόχος, ο Pechistan ξαναγυρίζει, το Bal τον σταματά να τον ενδιαφέρει. Την ίδια στιγμή, είναι ένας μικρός άνδρας, γενναίος, γενναίος: "Θα δώσω τη ζωή γι 'αυτήν ... και ο χειρότερος βασανιστής, γιατί μέσα σε αυτό το άτομο είναι κρύο. Όταν επιτευχθεί ο στόχος, η κατάκτηση δεσμεύεται, η Pechorina δεν έχει πουθενά να επισυνάψει την ενέργειά του. Το Bal ήταν μόνο ένας στόχος γι 'αυτόν.

Η συμπόνια, παρ 'όλα αυτά, ζει στην ψυχή της Pechorina και μέχρι το τέλος που βρίσκεται στην αγάπη, αλλά η καρδιά του μπαλαντέρ είναι ήδη αδύνατη. Το κορίτσι πεθαίνει δυσαρεστημένο, αισθάνεται άυχα, και ο Pechorin ειλικρινά υποφέρει ειλικρινά. Ανθρώπινα συναισθήματα Ζει στην καρδιά του, αλλά η κορυφή ενός θα πάρει την κορυφή.

Εικόνα της Pechorina στο κεφάλαιο "Taman"

Στο κεφάλαιο "Taman" ο Lermontov είναι ένα ονειρικό νέος άνδραςΟ οποίος ψάχνει για καινοτομία και περιπέτεια. Το λαθρεμπόριο κορίτσι τον γοητεύει. Στην ψυχή του Pechorin ζει κάποια αφελής, παιδική παραμύθι, σε κάτι καλύτερο, ασυνήθιστο, καταπληκτικό. Μια περίεργη ομορφιά τον προσελκύει, φαίνεται ότι το Pechistan μοναδικό, υπέροχο. Ως παιδί, προσελκύει τα πάντα άγνωστα. Αλλά, ο ήρωας εξαπάτησε, ο ήρωας, τον οποίο λήστεψαν και ελαφρώς πνίγηκαν, και πάλι απότομα φτάνουν στη συνήθη κατάσταση του απογοητευμένου σε όλο το πρόσωπο. Αυξάνει τον εαυτό του για το γεγονός ότι έσπασε μακριά από την πραγματικότητα και πίστευε στη μαγεία.

Εικόνα του Pechorin στην "πριγκίπισσα Μαρία"

Στο Gape "Princess Mary" συναντάμε στο πρόσωπο του Pechorin σαν να ένα χωριστό άτομο. Από τη μία πλευρά είναι εύλογο πρόσωπο, γνωρίζοντας καλά ότι δημιουργεί και τι επιπτώσεις έχει. Από την άλλη πλευρά, ο δαίμονας κάθεται σε αυτό, αναγκάζοντας τον να οδηγήσει ένα ανέντιμο παιχνίδι. Με εξελιγμένες μεθόδους, αυτός ο αξιωματικός αναζητά την αγάπη ενός νεαρού κοριτσιού, ενώ κάνει τον ατυχές του σύντροφο. Αυτή η αγάπη του Pechistan δεν είναι απολύτως απαραίτητη, το ίδιο το παιχνίδι προσελκύεται από το ίδιο το παιχνίδι, η ίδια η περιπέτεια, η επίτευξη του στόχου είναι να κάνουμε την ψυχή αθώων και άπειρων Μαρίας να τον συναντήσουν. Το Pechorin είναι μάσκα, αλλάζοντας τα εύκολα, χωρίς να δείξει την ουσία του σε κανέναν. Όταν η Μαρία ερωτεύεται με τέτοιο βαθμό που είναι έτοιμος να συσχετίσει τη ζωή του μαζί του, ο ήρωας αφήνει τη σκηνή - επιτυγχάνεται ο στόχος.

Το PCCHORIN απολαμβάνει ανθρώπους για προσωρινή ικανοποίηση. Ταυτόχρονα, καταλαβαίνει τέλεια τι κάνει, καταδικάζει τον εαυτό του για αυτό, θεωρεί ότι είναι το κατάσημο του, αλλά συνεχίζει με το ίδιο πνεύμα. Μερικές φορές η μετάνοια είναι σπάσιμο σε αυτό - αυτή είναι μια βιασύνη για να δείτε την πίστη - η μόνη γυναίκα που τον αγαπά, έχοντας μάθει τι είναι στην πραγματικότητα χωρίς μάσκες. Αλλά οι ριπές είναι βραχύβια, και ο ήρωας, που απορροφάται από τον εαυτό του και την πλήξη του, δεν δείχνει πνευματική θερμότητα στους ανθρώπους.

Εικόνα της Pechorina στο κεφάλαιο "Fatalist"

Ο τελευταίος επικεφαλής του μυθιστορήματος μας αποκαλύπτει μια άλλη γραμμή της προσωπικότητάς του: ο ήρωας δεν εκτιμά το δώρο της ζωής. Ακόμη και Πιθανός θάνατος Για αυτόν - μόνο ένα παιχνίδι, η ικανότητα να διαλύσει την πλήξη. Ο Pechorin προσπαθεί να βιώσει τον εαυτό του να διακινδυνεύει τη ζωή. Αυτός γενναίος, βουρτσίστηκε, έχει νεύρα από χάλυβα, και πραγματικά εκδηλώνει ορωϊσμό μέσα Σύνθετη κατάστασηΌταν πρέπει να ειροποιήσετε τον απελπισμένο δολοφόνο. Θα σκεφτείτε πάντα τι επιτόπιο, αυτό το άτομο με τέτοιες ικανότητες, με ένα τέτοιο θα είναι σε θέση να είναι σε θέση να. Αλλά, στην πραγματικότητα, όλα ενωθούν μόνο στα "αιχμηρά συναισθήματα", ένα παιχνίδι με τη ζωή και το θάνατο.

Lermontov στον πρόλογο στο μυθιστόρημα που ονομάζεται ασθενείς με Pechorin. Δεν εννοούσε κυριολεκτικά φυσική μετατόπιση, αλλά η ψυχή του ήρωα. Την αξία της εικόνας της PCCHORIN Στο γεγονός ότι ο ήρωας δεν θεωρεί ότι ισχύει για τις εκπληκτικές ικανότητές του, η δύναμη του Πνεύματος του δεν χρειάζεται. Δεν γνωρίζει τι ένας τέτοιος ηρωικός, πολύτιμος, χρήσιμος θα μπορούσε να κάνει. Ως αποτέλεσμα, η ισχυρή, επαναστατική, ανήσυχη φύση φέρει τους ατυχούς ανθρώπους. Αυτή η σκέψη κατά τη διάρκεια της δράσης του μυθιστορήματος εγκρίνεται στο μυαλό του ίδιου του ήρωα.

). Όπως δείχνει ο τίτλος του, ο Lermontov απεικονίζεται σε αυτό το έργο. τυπικόςΗ εικόνα που χαρακτηρίζει τη σύγχρονη γενιά του. Γνωρίζουμε πόσο λίγο εκτιμάται ο ποιητής αυτή η γενιά ("δυστυχώς κοιτάω ..."), - στην ίδια άποψη είναι στο μυθιστόρημα του. Στο "Πρόλογος, ο Lermontov λέει ότι ο ήρωάς του είναι" ένα πορτρέτο από κακούς "του λαού εκείνης της εποχής" στην πλήρη ανάπτυξή τους ". [Εκ. Επίσης άρθρα την εικόνα της PECHORINA στο μυθιστόρημα "Ήρωας της εποχής μας", Pechorin και γυναίκες.]

Ωστόσο, ο Lermontov βρίσκεται σε μια βιασύνη να το πει αυτό, μιλώντας για τις ελλείψεις του χρόνου του, δεν χρειάζεται να διαβάσετε τους σύγχρονους του ηθικού - απλά τραβάει την "ιστορία της ψυχής" ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣΑυτό που τον καταλαβαίνει και, για τη δυστυχία του άλλων, συναντήθηκα πολύ συχνά. Θα είναι επίσης το γεγονός ότι η ασθένεια υποδεικνύεται και πώς να θεραπεύσει είναι - αυτός είναι ο Θεός ξέρει "!

Lermontov. Ήρωας της εποχής μας. Bal, Maxim Maksimach, Taman. Ταινία χαρακτηριστικών

Έτσι, ο ήρωας του συγγραφέα του δεν ιδρύει: καθώς ο Pushkin εκτελεί τον Αλέκο του, στους "Τσιγγάνες" - και ο Lermontov, στο Pechorin του, οδηγεί την εικόνα ενός απογοητευμένου Bayronist με ένα βάθρο, - μια εικόνα που είναι κάποτε κοντά στο δικό του καρδιά.

Το Pechistan είναι περισσότερο από μία φορά στις σημειώσεις τους και σε συνομιλίες μιλάει για τον εαυτό του. Λέει πόσο απογοήτευση τον επιδιώκει από την παιδική ηλικία:

"Όλοι διαβάζονταν στο πρόσωπό μου σημάδια κακών ακινήτων που δεν ήταν? Αλλά υποτίθεται ότι - και γεννήθηκαν. Ήμουν μέτρια - κατηγορήσαμε για έναν κακοποιό: έγινα μυστικό. Ένιωσα βαθύτατα καλά και κακά? Κανείς δεν με χάσει, ο καθένας ήταν προσβεβλημένος: έγινα malpamyen? Ήμουν ένα θόρυβο - άλλα παιδιά χαρούμενα και μπουλόνια. Ένιωσα πάνω τους, - βάλω κάτω. Έγινε ζηλιάρης. Ήμουν έτοιμος να αγαπώ ολόκληρο τον κόσμο, - κανείς δεν με καταλάβαινε: και έμαθα να μισώ. Η άχρωμη νεολαία μου ρέει στον αγώνα ενάντια στον εαυτό του και το φως. Τα καλύτερα συναισθήματα, φοβάται του εμπαιγμού, θα θαφτεί στα βάθη της καρδιάς? Πέθανε εκεί. Είπα στην αλήθεια - δεν με πίστευα: άρχισα να εξαπατήσω. Έχοντας μάθει το φως και τα ελατήρια της κοινωνίας, έγινα ικανός στην επιστήμη της ζωής και είδε άλλους χωρίς τέχνης χαρούμενος, χρησιμοποιώντας το δώρο των παροχών αυτών ότι τόσο ακούραστα επιτευχθεί. Και στη συνέχεια στο στήθος μου, η απελπισία μου γεννήθηκε - όχι η απελπισία, η οποία αντιμετωπίζεται με πνεύμα πιστόλι, αλλά κρύο, ανίσχυρο απελπισία, που καλύπτεται από ευγένεια και ένα καλό χαμόγελο. Εχω mustic crapple».

Έγινε "ηθικός πιπεριωμένος" επειδή οι άνθρωποι του "υπομένουν". αυτοί είναι δεν γίνεται κατανοητότου όταν ήταν παιδί, όταν έγινε νέους και ενήλικες ... επέβαλαν την ψυχή του δυαδικότητα, «Και άρχισε να ζει δύο μισά της ζωής,» μια επίδειξη δύναμης, για τους ανθρώπους, το άλλο για τον εαυτό του. "

"Έχω έναν δυστυχισμένο χαρακτήρα", δήλωσε ο Pechorin. «Μήπως η ανατροφή μου δημιουργήθηκε έτσι αν ο Θεός με δημιούργησε έτσι -. Δεν ξέρω»

Lermontov. Ήρωας της εποχής μας. Princess Mary. Ταινία χαρακτηριστικών, 1955

Προσβεβλημένος από χυδαιότητα και δυσπιστία των ανθρώπων, το Pechorin έκλεισε στον εαυτό της. Ο ίδιος απεχθάνεται τους ανθρώπους και δεν μπορούν να ζήσουν τα συμφέροντά τους, «ο ίδιος έμπειρος τα πάντα: σαν Ονιέγκιν, που απολαμβάνουν τις χαρές ιδιότροπα του κόσμου, και την αγάπη των πολυάριθμων οπαδών. Ασχολήθηκε με τα βιβλία, ψάχνει για ισχυρή εντυπώσεις στον πόλεμο, - αλλά παραδέχθηκε ότι όλα αυτά είναι ανοησίες, - και «κάτω από τις σφαίρες της Τσετσενίας» είναι εξίσου βαρετό, όπως νόμιζε ο ίδιος σκέφτηκε να γεμίσει τη ζωή του με αγάπη για Bale, αλλά ως Αλέκο ήταν λάθος στο Zemfire - έτσι δεν κατάφερε να ζήσει μια ζωή με πρωτόγονη γυναίκα, ομοιόμορφη κουλτούρα.

"Να με ξεγελάσω ή κακοποιός, δεν ξέρω? Αλλά είναι αλήθεια ότι είμαι επίσης πολύ άξιος της λύπη «λέει,» μπορεί να είναι περισσότερο από ό, τι: μέσα μου η ψυχή είναι χαλασμένο από το φως, τη φαντασία είναι ανήσυχο, η καρδιά είναι ακόρεστη? Δεν είμαι ακόμα αρκετός: είμαι τόσο συνηθισμένος στη θλίψη, σαν μια ευχαρίστηση, και η ζωή μου γίνεται μια κενή μέρα με τη μέρα. Έχω ένα εργαλείο: ταξίδι. "

Σε αυτά, οι λέξεις περιγράφονται σε ολόκληρο το μέγεθος ενός εξαιρετικού ατόμου, με μια ισχυρή ψυχή, αλλά χωρίς τη δυνατότητα να εφαρμόσουν τις ικανότητές του σε οτιδήποτε. Η ζωή της κιμωλίας και ασήμαντων, και πολλή δύναμη στην ψυχή του. Η έννοια τους είναι ασαφής, καθώς δεν έχει πουθενά να επισυνάψει. Ο Pechorin είναι ο ίδιος δαίμονας που συγχέει τα ευρεία, χαλαρά φτερά του και το είχε στη στολή του στρατού. Εάν τα κύρια χαρακτηριστικά της ψυχής του Lermontov έβαλαν τις διαθέσεις του δαίμονα - τον εσωτερικό του κόσμο, στη συνέχεια στην εικόνα του Pechorin, απεικόνισε τον εαυτό του στη σφαίρα της χυδαίας πραγματικότητας, η οποία τον δίνει τον δούλεψε στο έδαφος, στους ανθρώπους. . Δεν είναι περίεργο ο Lermontov-Pechorina τραβάει στα αστέρια, νυχτερινό ουρανό, - δεν είναι περίεργο μόνο η ελεύθερη φύση του δρόμου εδώ, στη Γη ...

"Λεπτό, λευκό", αλλά σταθερά διπλωμένο, ντυμένο ως "dandy", με όλους τους τρόπους του αριστοκράτη, με τα μανίκια, - έδωσε μια παράξενη εντύπωση: σε αυτό η δύναμη που συνδέεται με κάποιο είδος νευρικής αδυναμίας ". Στο απαλό ευγενές μέτωπο - ίχνη των πρόωρων ρυτίδων. Του όμορφα μάτια "Δεν γελάει όταν γέλασε". - "Αυτό είναι ένα σημάδι ή κακό στο πρόσωπο, ή βαθιά, συνεχή θλίψη." Σε αυτά τα μάτια, "δεν υπήρχε καμία αντανάκλαση της θερμότητας ενός πνευματικού ή μια φαντασία, ήταν λάμψη, παρόμοια με τη λαμπρότητα του ομαλού χάλυβα, εκθαμβωτικά, αλλά κρύα. Το βλέμμα του - ένα σύντομο, αλλά διορατικό και βαρύ. " Σε αυτή την περιγραφή, ο Lermontov δανείστηκε μερικά χαρακτηριστικά από τη δική τους εμφάνιση.

Με περιφρόνηση, αναφερόμενοι στους ανθρώπους, και τις απόψεις τους, το PCECORIN, ωστόσο, πάντα, λόγω της συνήθειας, - έσπασε. Ο Lermontov λέει ότι ακόμη και αυτός «συνεδρίασε σαν τριάνταχρονη φιλέτο του Balzakov στις καρέκλες του, μετά από μια κουραστική μπάλα».

Αφού δεν σέβεται τους άλλους, να μην καταλάβουν με έναν ξένο κόσμο, - θυσιάστηκε ολόκληρο τον κόσμο του Εγωισμός.Όταν ο Maxim Maksimach προσπαθεί να βλάψει τη συνείδηση \u200b\u200bτου PCCHORIN με προσεκτικές συμβουλές για την ανηθικότητα της απαγωγής του Bala, το Pechorin συναντά ήσυχα την ερώτηση: "Ναι, όταν μου αρέσει;" Δυστυχώς η "εκτέλεση" του pereshnitsky δεν είναι τόσο πολύ για την ανησυχία του, όπως και για το γεγονός ότι αυτός, pereshnitsky, τόλμησε να προσπαθήσει να τον ξεγελάσει, Pechorina! .. η υπερηφάνεια ήταν αγανάκτηση. Να κρεμάσει πάνω από το Pearshnitsky ("Χωρίς ανόητους θα ήταν πολύ βαρετό στον κόσμο!"), Συναρπάζει την πριγκίπισσα Μαρία. Ψυχρός εγωιστής, αυτός, υπέρ της επιθυμίας του να "διασκεδάσει", κάνει ένα ολόκληρο δράμα στην καρδιά της Μαρίας. Καταστρέφει τη φήμη της πίστης και η οικογένειά της ευτυχία είναι ο ίδιος τεράστιος εγωισμός.

"Τι θέμα σε μένα στις χαρές και τις καταστροφές του ανθρώπου!" - Εξαιρέσει. Αλλά όχι μια κρύα αδιαφορία προκαλεί αυτές τις λέξεις. Αν και λέει ότι "λυπημένος - αστείο, αστείο - λυπημένος, και, γενικά, στην αλήθεια, είμαστε αρκετά αδιάφοροι, εκτός από τον εαυτό μας" - αυτό είναι μόνο μια φράση: ο Pechorin δεν είναι αδιάφορος για τους ανθρώπους - αυτός Μπαγιάτικος, κακό και ανελέητα.

Αναγνωρίζει τις "μικρές αδυναμίες και τα κακά πάθη". Είναι έτοιμος να εξηγήσει την εξουσία του πάνω από τις γυναίκες από το γεγονός ότι το "κακό είναι ελκυστικό". Ο ίδιος βρίσκει στην ψυχή του "ένα κακό, αλλά αήττητο συναίσθημα" και εξηγεί αυτό το συναίσθημα με λόγια:

"Υπάρχει μια τεράστια ευχαρίστηση στην κατοχή μιας νέας, μόλις ανθισμένης ψυχής! Αυτή, όπως ένα λουλούδι, το οποίο το καλύτερο άρωμα εξατμίζεται προς την πρώτη ακτίνα του ήλιου, θα πρέπει να διαταραχθεί εκείνη τη στιγμή και, έχοντας να τον πεθάνει, να σταματήσει στο δρόμο: Avos, κάποιος θα σηκώσει! "

Ο ίδιος συνειδητοποιεί τα μετρητά σχεδόν όλες τις "επτά θνητικές αμαρτίες": έχει "ακόρεστη απληστία", που όλα απορροφούν, τα οποία κοιτάζουν τα δεινά και τη χαρά των άλλων, όπως και η υποστήριξη των τροφίμων πνευματικές δυνάμεις. Έχει μια τρελή φιλοδοξία, δίψα για εξουσία. "Ευτυχία" - βλέπει σε "κορεσμένη υπερηφάνεια". "Το κακό προκαλεί το κακό: το πρώτο βάθος δίνει την έννοια της ευχαρίστησης της βασανισμένης από την άλλη", λέει η πριγκίπισσα Μαρία και, το Hemisphanage, τον εαυτό της, τον εκφράζει ότι είναι "χειρότερος από τον δολοφόνο". Ο ίδιος παραδέχεται ότι "υπάρχουν λεπτά" όταν καταλαβαίνει το "βαμπίρ". Όλα υποδεικνύουν ότι δεν υπάρχει τέλεια "αδιαφορία" σε ανθρώπους Pechorin. Όπως ένας "δαίμονας", έχει ένα μεγάλο απόθεμα θυμού, - και μπορεί να το κάνει κακό που "αδιάφορα", στη συνέχεια με το πάθος (οι αισθήσεις του δαίμονα στη θέα ενός αγγέλου).

"Λατρεύω τους εχθρούς", δήλωσε ο Pechorin, "αν και όχι σε χριστιανικό". Με διασκεδάζουν, με νοιάζει το αίμα. Να φυλάσσεται πάντα, να πιάσει κάθε ματιά, το νόημα κάθε λέξης, να μαντέψει την πρόθεση να καταστρέψει τις συνωμοσίες, προσποιούμαι ότι εξαπατούνται και ξαφνικά, να ανατρέψουμε όλο το τεράστιο και γεμάτο κτίριο από κόλπα και σχέδια - που καλώ ΖΩΗ».

Φυσικά, αυτό είναι και πάλι "φράση": Δεν πήγε όλη η ζωή της Pechorina σε μια τέτοια μάχη με χυδαία άτομα, Έχει έναν κόσμο στον κόσμο που συχνά τον κάνει να καταδικάσει τον εαυτό του. Μερικές φορές "λυπημένος", συνειδητός, ο οποίος παίζει τον «άθλιο ρόλο του εκτελεστή ή ενός προδότη». Περιφρονεί τον εαυτό της ", είναι άδειο από την ψυχή του.

"Γιατί μένω; Για ποιο σκοπό γεννήθηκα; .. και δεξιά, υπήρχε και, σωστά, ήταν ένα υψηλό ραντεβού, γιατί αισθάνομαι στην ψυχή μου της δύναμης μου. Αλλά δεν σκέφτηκα αυτό το ραντεβού, έφτασα από το δόλωμα των πάθους, άδειο και άκαμπτο. Από τον ορίζοντα, βγήκα σταθερή και κρύα, όπως το σίδερο, αλλά έχασε για πάντα τη σκόνη των ευγενών φιλοδοξών - Το καλύτερο χρώμα ΖΩΗ. Και από τότε πόσες φορές έπαιζα το ρόλο του τσεκούρι στα χέρια της μοίρας. Ως μέσο εκτέλεσης, έπεσα στο κεφάλι των καταδικασμένων θυμάτων, συχνά χωρίς κακία, πάντα χωρίς λύπη. Η αγάπη μου δεν έφερε την ευτυχία σε κανέναν, γιατί δεν θυσιάζω τίποτα για εκείνους που αγαπούσαν. Αγαπούσα τον εαυτό μου για τη δική μου ευχαρίστηση. Έχω ικανοποιήσει την παράξενη ανάγκη για την καρδιά, με την απληστία να απορροφά τα συναισθήματά τους, την τρυφερότητά τους, τη χαρά και τις ταλαιπωρίες τους - και δεν θα μπορούσαν ποτέ να ικανοποιηθούν. " Ως αποτέλεσμα, "διπλή πείνα και απελπισία".

"Εγώ, όπως ένας ναυτικός," λέει, γεννήθηκε και καλλιεργείται στο κατάστρωμα ενός ληστεριού BRIG: η ψυχή του καίει με τις καταιγίδες και τις μάχες, και, ο οποίος, προστατεύει την ξηρά, λείπει και χαϊδεύει, όπως η Mani του σκιερή άλσος, όπως ο ήσυχος ήλιος της. Πηγαίνει στον εαυτό του μια ολόκληρη μέρα κατά μήκος της παράκρισης άμμου, ακούει το μονότονο σχοινί των εισερχόμενων κυμάτων και κοιτάζει σε μια ομιχλώδη απόσταση: είτε δεν θα αναζητήσει εκεί έξω, σε ένα χλωμό σχέδιο που διαχωρίζουν το μπλε δέσμη των γκρίζων φακών, το Καλωσορίστε το πανί. " (Τετ. Pooh Lermontov " Πανι ΠΛΟΙΟΥ»).

Είναι σαν τη ζωή, έτοιμη να πεθάνει και δεν φοβάται το θάνατο, και αν δεν συμφωνεί μέχρι αυτοκτονία, τότε επειδή εξακολουθεί να ζει από την περιέργεια, "σε αναζήτηση μιας ψυχής που θα καταλάβω:" Ίσως θα πεθάνω αύριο! Και δεν θα παραμείνει στη Γη όχι ένα πλάσμα που θα με καταλάβει τελείως! "

Γιατί Pechorin - "Ήρωας της εποχής μας"

Ο νέος "ήρωας της εποχής μας" γράφτηκε από τον Mikhail Lermontov τη δεκαετία του 1930 του 19ου αιώνα. Ήταν η εποχή της αντίδρασης Nikolaev που ήρθε μετά το overclocking της εξέγερσης των Decembriss το 1825. Πολλοί νέοι εκπαιδευμένοι άνθρωποι Οι στόχοι δεν είδαν τους στόχους στη ζωή, δεν γνώριζαν τι να επισυνάψουν τη δύναμή τους, πώς να εξυπηρετήσουν προς όφελος των ανθρώπων και της πατρίδας. Επομένως, υπήρχαν τέτοιοι μη καλοί χαρακτήρες ως Grigory Alexandrovich Pechorin. Χαρακτηριστικό της Pechorina στο μυθιστόρημα "Ο ήρωας της εποχής μας" είναι, στην πραγματικότητα, το χαρακτηριστικό του συνόλου του σύγχρονου συγγραφέα της γενιάς. Η πλήξη είναι ο δικός του χαρακτηριστικό. "Ο ήρωας της εποχής μας, ελεήμων κρατικών φορτηγών, σίγουρα, ένα πορτραίτο, αλλά όχι ένα άτομο: αυτό είναι ένα πορτρέτο που αποτελείται από τις κακίες της γενιάς μας, σε πλήρη ανάπτυξη", ο Mikhail Lermontov γράφει στον πρόλογο. "Υπάρχει πραγματικά μια τοπική νεολαία όλα αυτά;" - Ένας από τους χαρακτήρες της Ρωμαϊκής Maxim Maximach, ο οποίος γνώριζε την Pechorin κοντά στην ερώτηση. Και ο συγγραφέας που ενεργεί στο έργο ενός ταξιδιώτη, το ανταποκρίνεται σε αυτόν που "υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που λένε το ίδιο πράγμα" και ότι "τώρα εκείνοι που ... λείπουν, προσπαθούν να κρύψουν αυτή την ατυχία σαν μια άκρη".

Μπορούμε να πούμε ότι όλες οι ενέργειες της Pechorina είναι κίνητρα. Σε αυτό αρχίζουμε να σιγουρευτείτε σχεδόν από τις πρώτες σειρές του μυθιστορήματος. Πρέπει να σημειωθεί ότι είναι σύνθετο, είναι χτισμένο με τέτοιο τρόπο ώστε ο αναγνώστης να μπορεί να δει όλα τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ήρωα, από διαφορετικές πλευρές. Η χρονολογία των γεγονότων εδώ μετακινείται στο παρασκήνιο, με μεγαλύτερη ακρίβεια, δεν είναι καθόλου εδώ. Από τη ζωή του Pechorin, πιάτα φέτες που διασυνδέονται μόνο από τη λογική της εικόνας του.

Χαρακτηριστική Pechorina

Πράξεις

Για πρώτη φορά μαθαίνουμε για αυτό το άτομο από το Maxim Maximich, ο οποίος σερβίρεται μαζί του στο καυκάσιο φρούριο. Λέει την ιστορία του Bale. Pechorin Για χάρη της ψυχαγωγίας έχει πάρει τον αδελφό της να ζωγραφίσει το κορίτσι - μια όμορφη νεαρή Cherkishhenka. Ενώ το Bal είναι κρύο μαζί του - ενδιαφέρεται για αυτόν. Αλλά μόλις επιδιωχθεί η αγάπη της - αμέσως κάρβουνα. Ο Pechistan εξακολουθεί να οφείλεται στην ιδιοτροπία του τραγικός Russed Fate. Σκοτώστε τον πατέρα του Bala, και στη συνέχεια πάρα πολύ. Κάπου στα βάθη της ψυχής, λυπάται για αυτό το κορίτσι, οποιαδήποτε μνήμη του προκαλεί πικρία από αυτόν, αλλά δεν μετανοεί στην πράξη του. Ακόμη και πριν από το θάνατό της, ομολογεί τον φίλο: "Αν θέλεις, την αγαπάω, είμαι ευγνώμων σε λίγα λεπτά αρκετά γλυκιά, θα δώσω τη ζωή γι 'αυτό," μόνο εγώ είναι βαρεθεί ... " Η αγάπη Dicarka ήταν για λίγο Καλύτερη αγάπη Αξιοσημείωτη κυρία. Αυτό το ψυχολογικό πείραμα, όπως όλα τα προηγούμενα, ευτυχία και ικανοποίηση από τη ζωή, δεν τον έφερε, αλλά άφησε μια απογοήτευση.

Με τον ίδιο τρόπο, για χάρη του αδρανούς ενδιαφέροντος, παρενέβη στη ζωή των "ειλικριτών λαθρεμπόρων" (επικεφαλής "Taman"), ως αποτέλεσμα, η ατυχής ηλικιωμένη γυναίκα και ένα τυφλό αγόρι ήταν χωρίς βίαιες.

Η επόμενη διασκέδαση έγινε γι 'αυτόν η πριγκίπισσα Μαρία, των οποίων τα συναισθήματα παίζουν αν δεν της ελπίζουμε, και στη συνέχεια ομολογώντας ότι δεν της άρεσε (το κεφάλαιο "πριγκίπισσα Μαρία").

Τις τελευταίες δύο περιπτώσεις, μαθαίνουμε από τον ίδιο τον Pechistan, από το περιοδικό που ήταν μια φορά με μεγάλο ενθουσιασμό, που θέλουν να λύσουν τον εαυτό του και ... σκοτώσει την πλήξη. Στη συνέχεια ψύχθηκε σε αυτό το μάθημα. Και οι σημειώσεις του είναι μια βαλίτσα φορητών υπολογιστών - παρέμεινε ο Maxim Maximich. Σε μάταιο, τους οδήγησε από μόνη της, θέλοντας αν μεταφέρετε τον ιδιοκτήτη. Όταν εισήχθη μια τέτοια περίπτωση, αποδείχτηκαν ότι δεν χρειάζονται το PCCHORIN. Κατά συνέπεια, οδήγησε το ημερολόγιό του όχι για χάρη της δόξας, όχι για χάρη της δημοσίευσης. Αυτή είναι η ιδιαίτερη αξία των σημειώσεών της. Ο ήρωας περιγράφει τον εαυτό του, το Nimalo δεν ανησυχεί για το πώς θα κοιτάξει στα μάτια των άλλων. Δεν χρειάζεται να επικρίνει την ψυχή, είναι ειλικρινά με τον εαυτό του - και χάρη σε αυτό, μπορούμε να μάθουμε αληθινός λόγοι Τις πράξεις του, το καταλάβουν.

Εμφάνιση

Μια μάρτυρα συνάντηση Maxim Maximich με Pechorin ταξίδευε ο συγγραφέας. Και μαθαίνουμε από αυτόν, ο Grigory Alexandrovich Pechorin έμοιαζε. Σε όλη την εμφάνισή του, η ασυνέπεια ήταν αισθητή. Με την πρώτη ματιά, δεν είχε περισσότερο από 23 χρονών, αλλά το επόμενο λεπτό φαινόταν ότι ήταν 30. Το βάδισμα του ήταν αμελής και τεμπέλης, αλλά δεν ορκίζεται με τα χέρια του, η οποία συνήθως μαρτυρεί έναν χαρακτήρα χαρακτήρα. Όταν κάθισε στον πάγκο, τότε ο ευθείας μύλος του λυγισμένο, ο χειμώνας, σαν να μην έμεινε οστά στο σώμα του. Τα ίχνη των ρυτίδων ήταν ορατά στο μέτωπο αυτού του νεαρού άνδρα. Αλλά ειδικά ο συγγραφέας χτύπησε τα μάτια του: δεν γέλασαν όταν γέλασαν.

Χαρακτηριστικά

Το εξωτερικό χαρακτηριστικό του Pechorin στον ήρωα του χρόνου μας αντανακλά την εσωτερική του κατάσταση. "Έχω ζήσει μακριά στην καρδιά μου, αλλά ένα κεφάλι", λέει για τον εαυτό του. Πράγματι, όλες οι πράξεις του χαρακτηρίζονται από κρύο ορθολογισμό, αλλά δεν υπάρχουν συναισθήματα όχι και ξεσπούν. Αυτός φθαρμένος πηγαίνει ένας στο αγριογούρουνο του, αλλά σβήνει από το χτύπημα που μπορεί να περάσει όλη μέρα σε μια βροχερή μέρα και φοβάται ένα σχέδιο.

Το PCCHORIN απαγόρευσε να αισθάνεται επειδή οι πραγματικές ριπές της ψυχής δεν βρήκαν μια απάντηση σε άλλους: "Όλοι διαβάζονταν στο πρόσωπό μου σημάδια κακών συναισθημάτων που δεν ήταν? Αλλά υποτίθεται ότι - και γεννήθηκαν. Ήμουν μέτρια - κατηγορήσαμε για έναν κακοποιό: έγινα μυστικό. Ένιωσα βαθύτατα καλά και κακά? Κανείς δεν με χάσει, ο καθένας ήταν προσβεβλημένος: έγινα malpamyen? Ήμουν ένα θόρυβο - άλλα παιδιά χαρούμενα και μπουλόνια. Ένιωσα πάνω τους, - βάλω κάτω. Έγινε ζηλιάρης. Ήμουν έτοιμος να αγαπώ ολόκληρο τον κόσμο, - κανείς δεν με καταλάβαινε: και έμαθα να μισώ. "

Τομείται, να μην βρει τις κλήσεις του, τους στόχους στη ζωή. "Είναι αλήθεια, ήταν ένα υψηλό ραντεβού, επειδή αισθάνομαι τεράστιος στον εαυτό σου." Κοσμική ψυχαγωγία, μυθιστορήματα - ένα πέρασμα. Δεν τον φέρουν τίποτα εκτός από την εσωτερική καταστροφή. Στη μελέτη των επιστημών, την οποία έκανε στην επιθυμία να ωφεληθεί, δεν έσκυψε επίσης, καθώς συνειδητοποίησα ότι η εγγύηση της καλής τύχης στην ευελιξία και όχι στη γνώση. Η πλήξη νίκησε την PCCHORIN και ελπίζει ότι τουλάχιστον σφύριγμα το κεφάλι της Τσετσενίδας θα τον σώσει από αυτήν. Αλλά στον Καυκάσιο πόλεμο, ήταν απογοητευμένος και πάλι: "Σε ένα μήνα είμαι τόσο συνηθισμένος στο buzz και η εγγύτητα του θανάτου, η οποία, σωστά, έσβησε περισσότερη προσοχή στα κουνούπια και έγινα πιο βαρετό πρώην." Τι ήταν να στείλει την αμερικανική του ενέργεια; Η συνέπεια του μη ζητηθέντος χάλυβα, αφενός, αδικαιολόγητων και παράλογων πράξεων, και από την άλλη - οδυνηρή ευπάθεια, βαθιά εσωτερική θλίψη.

Στάση απέναντι στην αγάπη

Σχετικά με το γεγονός ότι ο Pechorin δεν έχασε την ικανότητα να αισθάνεται, μαρτυρεί την αγάπη του για πίστη. Αυτή είναι η μόνη γυναίκα που τον κατάλαβε εντελώς και αποδέχτηκε τον τρόπο. Δεν χρειάζεται να σκίσει τον εαυτό της μπροστά της ή, αντίθετα, φαίνεται ακατάλληλη. Εκτελεί όλες τις συνθήκες, μόνο για να μπορέσει να την δει, και όταν φύγει, κιλά στο θάνατο ενός αλόγου στην επιθυμία να καλύψει την αγαπημένη της.

Με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, αναφέρεται σε άλλες γυναίκες που συμβαίνουν στο δρόμο του. Δεν υπάρχει χώρος για τα συναισθήματα εδώ - ένας υπολογισμός. Είναι γι 'αυτόν μόνο ένας τρόπος να διαλύσει την πλήξη, ταυτόχρονα να δείχνει την εγωιστική τους εξουσία πάνω τους. Μελέπει τη συμπεριφορά τους, όπως τα πειραματικά κουνέλια, επινοώντας νέες στροφές στο παιχνίδι. Αλλά δεν τον σώζει - συχνά ξέρει εκ των προτέρων πώς συμπεριφέρεται το θύμα του, και γίνεται πιο λυπηρό.

Στάση απέναντι στο θάνατο

Αλλο ένα Ένα σημαντικό σημείο Στο χαρακτήρα του Pechorin στο μυθιστόρημα "Ήρωας της εποχής μας" είναι η στάση του απέναντι στον θάνατο. Συνολικά, αποδεικνύεται στο κεφάλαιο "Fatalist". Παρόλο που η Pechorin αναγνωρίζει την προκαθορισμό της μοίρας, πιστεύει ότι αυτό δεν πρέπει να στερήσει το άτομο της βούλησης. Πρέπει να προχωρήσουμε με ασφάλεια, "τελικά, δεν θα συμβεί χειρότερο από το θάνατο - και ο θάνατος δεν διέρχεται". Τότε βλέπουμε ποιες ευγενείς ενέργειες είναι ικανές να Pechorin, εάν η ενέργεια του κατευθύνεται Δεξιός ποταμός. Αυτός βυθίζει γενναία το παράθυρο στην επιθυμία να εξουδετερώσει τον δολοφόνο του ΚΟΣΑΚ. Η συγγενής επιθυμία του να ενεργήσει, να βοηθήσει τους ανθρώπους να βρουν τελικά τουλάχιστον κάποια εφαρμογή.

Η στάση μου απέναντι στην Pechorin

Ποια θεραπεία αξίζει αυτό το άτομο; Καταδίκη ή συμπάθεια; Ο συγγραφέας ονομάζεται το μυθιστόρημα του, έτσι με κάποια ειρωνεία. "Ο ήρωας της εποχής μας" είναι, φυσικά, όχι δείγμα να μιμηθεί. Αλλά είναι ένας τυπικός εκπρόσωπος της γενιάς του, αναγκάστηκε να περάσει άσκοπα Τα καλύτερα χρόνια. "Να με ξεγελάσω ή κακοποιός, δεν ξέρω? Αλλά τότε είναι αλήθεια ότι είμαι επίσης πολύ άξιος να λύπη, "λέει ο Pechorin για τον εαυτό του και καλεί τον λόγο:" Η ψυχή μου είναι χαλασμένη από το φως. " Βλέπει την τελευταία παρηγοριά για τον εαυτό του στα ταξίδια και τις ελπίδες: "Avos κάπου πεθαίνουν στο δρόμο". Μπορείτε να το αναφέρετε με διαφορετικούς τρόπους. Αναμφισβήτητα ένα πράγμα: Αυτός είναι ένας ατυχής άνθρωπος, και δεν βρήκε τη θέση του στη ζωή. Εάν μια σύγχρονη κοινωνία είχε ρυθμιστεί διαφορετικά, θα έδειχνε εντελώς διαφορετικά.

Δοκιμάστε το έργο