1. Η έννοια των όρων «ήρωας», «χαρακτήρας»

2. Χαρακτήρας και χαρακτήρας

3. Η δομή ενός λογοτεχνικού ήρωα

4. Σύστημα χαρακτήρων

1. Η έννοια των όρων «ήρωας», «χαρακτήρας»

Η λέξη «ήρωας» έχει πλούσια ιστορία. Μετάφραση από τα ελληνικά «ήρωες» σημαίνει ημίθεος, θεοποιημένο άτομο. Στους προομηρικούς χρόνους (X-IX αι. π.Χ.), ήρωες σε Αρχαία Ελλάδατα παιδιά ενός θεού και μιας θνητής γυναίκας ή μιας θνητής και μιας θεάς ονομάζονταν (Ηρακλής, Διόνυσος, Αχιλλέας, Αινείας κ.λπ.). Οι ήρωες λατρεύονταν, γράφτηκαν ποιήματα προς τιμήν τους, ανεγέρθηκαν ναοί γι' αυτούς. Το δικαίωμα στο όνομα του ήρωα έδινε το πλεονέκτημα της οικογένειας, της καταγωγής. Ο ήρωας χρησίμευσε ως ενδιάμεσος μεταξύ της γης και του Ολύμπου, βοήθησε τους ανθρώπους να κατανοήσουν τη βούληση των θεών, μερικές φορές ο ίδιος απέκτησε τις θαυματουργές λειτουργίες μιας θεότητας.

Μια τέτοια λειτουργία, για παράδειγμα, δίνεται στην όμορφη Ελένη στον αρχαίο ελληνικό ναό θρύλο-παραμύθι για τη θεραπεία της κόρης ενός φίλου του Αρίστωνα, του βασιλιά των Σπαρτιατών. Αυτός ο ανώνυμος φίλος του βασιλιά, σύμφωνα με το μύθο, είχε ένα πολύ όμορφη σύζυγος, στη βρεφική ηλικία, το πρώτο είναι πολύ άσχημο. Η νοσοκόμα μετέφερε συχνά το κορίτσι στο ναό της Ελένης και προσευχόταν στη θεά να σώσει το κορίτσι από την παραμόρφωση (η Ελένη είχε δικό της ναό στη Σπάρτη). Και ήρθε η Έλενα και βοήθησε το κορίτσι.

Στην εποχή του Ομήρου (VIII αι. π.Χ.) και μέχρι τη λογοτεχνία του 5ου αιώνα π.Χ. συμπεριλαμβανομένου, η λέξη «ήρωας» έχει διαφορετική σημασία. Όχι μόνο ο απόγονος των θεών μετατρέπεται σε ήρωα. Γίνεται κάθε θνητός που έχει επιτύχει εξαιρετική επιτυχία στην επίγεια ζωή. κάθε άτομο που έχει κάνει όνομα στον τομέα του πολέμου, της ηθικής, των ταξιδιών. Τέτοιοι είναι οι ήρωες του Ομήρου (Μενέλαος, Πάτροκλος, Πηνελόπη, Οδυσσέας), τέτοιος είναι ο Θησέας Βακχιλίδης. Οι συγγραφείς αποκαλούν αυτούς τους ανθρώπους «ήρωες» γιατί έγιναν διάσημοι για ορισμένα κατορθώματα και έτσι ξεπέρασαν τα ιστορικά και γεωγραφικά.

Τέλος, ξεκινώντας από τον 5ο αιώνα π.Χ., όχι μόνο ένας εξαιρετικός άνθρωπος, αλλά κάθε «σύζυγος», «ευγενής» και «ακατάλληλος», που μπήκε στον κόσμο ενός λογοτεχνικού έργου, μετατρέπεται σε ήρωα. Ο τεχνίτης, ο αγγελιοφόρος, ο υπηρέτης και ακόμη και ο σκλάβος ενεργεί επίσης ως ήρωας. Τέτοια μείωση, αφιεροποίηση της εικόνας του ήρωα τεκμηριώνεται επιστημονικά από τον Αριστοτέλη. Στην «Ποιητική» - το κεφάλαιο «Μέρη της τραγωδίας. Ήρωες της τραγωδίας» - σημειώνει ότι ο ήρωας μπορεί να μην διακρίνεται πλέον από «(ιδιαίτερη) αρετή και δικαιοσύνη». Γίνεται ήρωας απλά μπαίνοντας σε μια τραγωδία και βιώνοντας το «τρομερό».

Στη λογοτεχνική κριτική, η έννοια του όρου «ήρωας» είναι πολύ διφορούμενη. Ιστορικά, αυτό το νόημα προκύπτει από τις έννοιες που αναφέρθηκαν παραπάνω. Ωστόσο, σε θεωρητικό επίπεδο, δείχνει ένα νέο, μετασχηματισμένο περιεχόμενο, το οποίο διαβάζεται σε διάφορα σημασιολογικά επίπεδα: την καλλιτεχνική πραγματικότητα του έργου, την ίδια τη λογοτεχνία και την οντολογία ως επιστήμη του όντος.

Στον καλλιτεχνικό κόσμο της δημιουργίας, ήρωας είναι κάθε άτομο προικισμένο με εμφάνιση και εσωτερικό περιεχόμενο. Αυτός δεν είναι ένας παθητικός παρατηρητής, αλλά ένας ενεργός, ένα άτομο που ενεργεί πραγματικά στο έργο (μεταφρασμένο από τα λατινικά, "actant" σημαίνει "ενεργεί"). Ο ήρωας στο έργο αναγκαστικά κάτι δημιουργεί, προστατεύει κάποιον. το κύριο καθήκονήρωας σε αυτό το επίπεδο είναι η ανάπτυξη και η μεταμόρφωση της ποιητικής πραγματικότητας, η κατασκευή του καλλιτεχνικού νοήματος. Σε γενικό λογοτεχνικό επίπεδο, ο ήρωας είναι η καλλιτεχνική εικόνα ενός ανθρώπου που συνοψίζει τα περισσότερα συγκεκριμένα χαρακτηριστικάπραγματικότητα; ζωντανά επαναλαμβανόμενα πρότυπα ύπαρξης. Από αυτή την άποψη, ο ήρωας είναι ο φορέας ορισμένων ιδεολογικές αρχέςεκφράζει την πρόθεση του συγγραφέα. Μοντελοποιεί ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα ύπαρξης, γίνεται η σφραγίδα της εποχής. Κλασικό παράδειγμα- αυτός είναι ο Pechorin του Lermontov, "ο ήρωας της εποχής μας". Τέλος, σε οντολογικό επίπεδο, ο ήρωας διαμορφώνεται ιδιαίτερο τρόπογνώση του κόσμου. Πρέπει να φέρει στους ανθρώπους την αλήθεια, να τους εξοικειώσει με την ποικιλία των μορφών ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Από αυτή την άποψη, ο ήρωας είναι ένας πνευματικός οδηγός, που οδηγεί τον αναγνώστη σε όλους τους κύκλους της ανθρώπινης ζωής και δείχνει το δρόμο προς την αλήθεια, τον Θεό. Αυτός είναι ο Virgil D. Alighieri (" Η Θεία Κωμωδία”), Faust I. Goethe, Ivan Flyagin N.S. Λέσκοβα («Ο μαγεμένος περιπλανώμενος») κ.λπ.

Ο όρος «ήρωας» συχνά συνυπάρχει με τον όρο «χαρακτήρας» (μερικές φορές αυτές οι λέξεις νοούνται ως συνώνυμες). Η λέξη "χαρακτήρας" Γαλλικής καταγωγής, αλλά έχει λατινικές ρίζες. Μετάφραση από λατινικάΗ «ρετζόπα» είναι ένα πρόσωπο, ένα πρόσωπο, μια μεταμφίεση. «Persona» οι αρχαίοι Ρωμαίοι ονόμαζαν τη μάσκα που φορούσε ο ηθοποιός πριν την παράσταση: τραγική ή κωμική. Στη λογοτεχνική κριτική, ένας χαρακτήρας είναι το αντικείμενο μιας λογοτεχνικής δράσης, μιας εκφοράς σε ένα έργο. Χαρακτήρας παρουσιάζει κοινωνική εμφάνισηπρόσωπο, το εξωτερικό του, αισθησιακά αντιληπτό πρόσωπο.

Ωστόσο, ο ήρωας και ο χαρακτήρας δεν είναι το ίδιο πράγμα. Ο ήρωας είναι κάτι αναπόσπαστο, πλήρες. χαρακτήρας - μερικός, που απαιτεί εξήγηση. Ο ήρωας ενσαρκώνει την αιώνια ιδέα, προορίζεται για την υψηλότερη πνευματική και πρακτική δραστηριότητα. ο χαρακτήρας υποδηλώνει απλώς την παρουσία ενός ατόμου. «δουλεύει» ως στατιστικολόγος. Ο ήρωας είναι ο μασκοφόρος ηθοποιός και ο χαρακτήρας είναι μόνο μια μάσκα.

2. Χαρακτήρας και χαρακτήρας

Ένας χαρακτήρας μετατρέπεται εύκολα σε ήρωα αν λάβει μια ατομική, προσωπική διάσταση ή χαρακτήρα. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, ο χαρακτήρας αναφέρεται στην εκδήλωση της κατεύθυνσης «η θέληση, όποια κι αν είναι αυτή».

V σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήΟ χαρακτήρας είναι η μοναδική προσωπικότητα του χαρακτήρα. του εσωτερική εμφάνιση; δηλαδή ό,τι κάνει έναν άνθρωπο άνθρωπο, που τον ξεχωρίζει από τους άλλους ανθρώπους. Με άλλα λόγια, ο χαρακτήρας είναι ο ίδιος ηθοποιός που παίζει πίσω από τη μάσκα - τον χαρακτήρα. Στην καρδιά του χαρακτήρα βρίσκεται το εσωτερικό «εγώ» ενός ατόμου, ο εαυτός του. Ο χαρακτήρας δείχνει την εικόνα της ψυχής με όλες τις αναζητήσεις και τα λάθη, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις της. Δηλώνει την ευελιξία της ανθρώπινης ατομικότητας. αποκαλύπτει τις ηθικές και πνευματικές του δυνατότητες.

Ο χαρακτήρας μπορεί να είναι απλός ή σύνθετος. Ένας απλός χαρακτήρας διακρίνεται από ακεραιότητα και στατικό. Προικίζει τον ήρωα με ένα ακλόνητο σύνολο αξιακών προσανατολισμών. το κάνει είτε θετικό είτε αρνητικό. θετικό και κακοί τύποισυνήθως χωρίζουν το σύστημα των χαρακτήρων του έργου σε δύο αντιμαχόμενες φατρίες. Για παράδειγμα: πατριώτες και επιτιθέμενοι στην τραγωδία του Αισχύλου («Πέρσες»). Ρώσοι και ξένοι (Άγγλοι) στο Ν.Σ. Leskov "Lefty"; «τελευταίοι» και «πολλοί» στην ιστορία του Α.Γ. Malyshkin "Dair's Fall".

Οι απλοί χαρακτήρες ζευγαρώνονται παραδοσιακά, τις περισσότερες φορές με βάση την αντίθεση (Shvabrin - Grinev στο " Η κόρη του καπετάνιου" ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin, Javert - Επίσκοπος Miriel στο «Les Misérables» του V. Hugo). Η αντίθεση οξύνει τα πλεονεκτήματα των θετικών ηρώων και μειώνει τα πλεονεκτήματα των αρνητικών ηρώων. Δεν προκύπτει μόνο σε ηθική βάση. Διαμορφώνεται επίσης από φιλοσοφικές αντιθέσεις (όπως είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του Joseph Knecht και του Plinio Designori στο μυθιστόρημα του G. Hesse The Glass Bead Game).

Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας εκδηλώνεται σε μια αδιάκοπη αναζήτηση, μια εσωτερική εξέλιξη. Εκφράζει τη διαφορετικότητα ψυχική ζωήπροσωπικότητα. Ανοίγει ως ο πιο φωτεινός, υψηλές φιλοδοξίεςτην ανθρώπινη ψυχή, καθώς και τις πιο σκοτεινές, πιο άθλιες παρορμήσεις της. Σε έναν περίπλοκο χαρακτήρα, από τη μία πλευρά, τίθενται οι προϋποθέσεις για την υποβάθμιση ενός ατόμου (Ionych του A.P. Chekhov). από την άλλη η δυνατότητα της μελλοντικής μεταμόρφωσης και σωτηρίας του. Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας είναι πολύ δύσκολο να χαρακτηριστεί στη δυάδα "θετικός" και "αρνητικός". Κατά κανόνα, βρίσκεται ανάμεσα σε αυτούς τους όρους ή, ακριβέστερα, πάνω από αυτούς. Συμπυκνώνει το παράδοξο, την αντιφατική φύση της ζωής. συγκεντρώνει όλα τα πιο μυστηριώδη και παράξενα, που είναι το μυστικό του ανθρώπου. Αυτοί είναι οι ήρωες του Φ.Μ. Dostoevsky R. Musil, A. Strindberg και άλλοι.

3. Η δομή ενός λογοτεχνικού ήρωα

Λογοτεχνικός ήρωας- ένα πολύπλοκο, πολύπλευρο άτομο. Μπορεί να ζήσει σε πολλές διαστάσεις ταυτόχρονα: αντικειμενική, υποκειμενική, θεϊκή, δαιμονική, βιβλιομανής (Master M.A. Bulgakova). Ωστόσο, στις σχέσεις του με την κοινωνία, τη φύση, τους άλλους ανθρώπους (κάτι που είναι αντίθετο με την προσωπικότητά του), ο λογοτεχνικός ήρωας είναι πάντα δυαδικός. Παίρνει δύο μορφές: εσωτερική και εξωτερική. Πηγαίνει με δύο τρόπους: εσωστρεφής και εξωστρεφής. Στην όψη της εσωστρέφειας, ο ήρωας «σκέφτεται εκ των προτέρων» (για να χρησιμοποιήσω την εύγλωττη ορολογία του C. G. Jung) τον Προμηθέα. Ζει σε έναν κόσμο συναισθημάτων, ονείρων, ονείρων. Στην όψη της εξω-έκδοσης, ο λογοτεχνικός ήρωας «δρά, και μετά στοχάζεται» τον Επιθέμα. Αυτός ζεί σε πραγματικό κόσμογια την ενεργό ανάπτυξή του.

Το πορτρέτο, το επάγγελμά του, η ηλικία, η ιστορία (ή το παρελθόν) του «λειτουργούν» για να δημιουργήσουν την εμφάνιση του ήρωα. Το πορτρέτο προικίζει τον ήρωα με πρόσωπο και φιγούρα. του διδάσκει ένα κόμπλεξ χαρακτηριστικά γνωρίσματα(παχύτητα, λεπτότητα στην ιστορία του A.P. Chekhov "Hick and Thin") και φωτεινές, αναγνωρίσιμες συνήθειες (χαρακτηριστική πληγή στο λαιμό του παρτιζάνου Levinson από το μυθιστόρημα του A.I. Fadeev "Rout").

Πολύ συχνά, το πορτρέτο γίνεται μέσο ψυχολογιοποίησης και μαρτυρεί ορισμένα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Όπως, για παράδειγμα, στο διάσημο πορτρέτοΟ Πετσόριν, που δόθηκε μέσα από τα μάτια του αφηγητή, κάποιου περιπλανώμενου αξιωματικού: «Αυτός (ο Πετσόριν - Π.Κ.) ήταν μεσαίου ύψους. αποδείχτηκε το λεπτό σώμα και οι φαρδιοί ώμοι του δυνατή κατασκευήικανός να αντέξει όλες τις κακουχίες μιας νομαδικής ζωής<…>. Το βάδισμά του ήταν απρόσεκτο και τεμπέλης, αλλά παρατήρησα ότι δεν κουνούσε τα χέρια του - ένα σίγουρο σημάδι ενός μυστικού χαρακτήρα.

Επάγγελμα, επάγγελμα, ηλικία, ιστορία του ήρωα πετάλι τη διαδικασία της κοινωνικοποίησης. Το επάγγελμα και η κλίση δίνουν στον ήρωα το δικαίωμα σε κοινωνικά χρήσιμες δραστηριότητες. Η ηλικία καθορίζει τη δυνατότητα για ορισμένες ενέργειες. Η ιστορία για το παρελθόν του, τους γονείς, τη χώρα και τον τόπο όπου ζει, δίνει στον ήρωα έναν αισθησιακά απτό ρεαλισμό, μια ιστορική ακρίβεια.

Η εσωτερική εικόνα του ήρωα αποτελείται από την κοσμοθεωρία, τις ηθικές πεποιθήσεις, τις σκέψεις, τις προσκολλήσεις, την πίστη, τις δηλώσεις και τις πράξεις του. Η κοσμοθεωρία και οι ηθικές πεποιθήσεις προικίζουν τον ήρωα με τους απαραίτητους οντολογικούς και αξιακούς προσανατολισμούς. δίνουν νόημα στην ύπαρξή του. Οι προσκολλήσεις και οι σκέψεις σκιαγραφούν την πολλαπλή ζωή της ψυχής. Η πίστη (ή η έλλειψή της) καθορίζει την παρουσία του ήρωα στον πνευματικό τομέα, τη στάση του απέναντι στον Θεό και την Εκκλησία (στη λογοτεχνία των χριστιανικών χωρών). Οι πράξεις και οι δηλώσεις δηλώνουν τα αποτελέσματα της αλληλεπίδρασης ψυχής και πνεύματος.

Ήρωας λογοτεχνικού έργου - ηθοποιός v έργο τέχνης, που έχει ξεχωριστά χαρακτηριστικά χαρακτήρα και συμπεριφορά, μια συγκεκριμένη στάση απέναντι σε άλλους ηθοποιούς και φαινόμενα ζωής που εμφανίζονται στο έργο.

Ήρωας ονομάζεται συχνά κάθε πολυμερώς απεικονιζόμενος χαρακτήρας σε ένα έργο. Ένας τέτοιος κύριος ή ένας από τους κύριους χαρακτήρες μπορεί να είναι μια θετική καλλιτεχνική εικόνα, ένας θετικός ήρωας, που εκφράζει στις απόψεις, τις πράξεις του, βιώνει τα χαρακτηριστικά ενός προχωρημένου ανθρώπου της εποχής του και κάνει τον αναγνώστη να προσπαθήσει να γίνει σαν αυτόν, να ακολουθήσει αυτόν στη ζωή. Θετικοί ήρωες είναι πολλοί ήρωες των έργων των Ρώσων κλασικών, για παράδειγμα: Chatsky, Tatyana Larina, Mtsyri, Taras Bulba, Insarov και άλλοι. Ήρωες για πολλές γενιές επαναστατών ήταν οι ήρωες του μυθιστορήματος του N. G. Chernyshevsky "Τι πρέπει να γίνει;" - Vera Pavlovna και Rakhmetov, ο ήρωας του μυθιστορήματος του A. M. Gorky "Mother" - Pavel Vlasov.

Ο κύριος ή ένας από τους κύριους χαρακτήρες μπορεί επίσης να είναι μια αρνητική εικόνα, στη συμπεριφορά και τις εμπειρίες της οποίας ο συγγραφέας δείχνει ανθρώπους με οπισθοδρομικές ή αντιδραστικές απόψεις εχθρικές προς το λαό, προκαλώντας θυμόκαι αηδία για τη στάση τους απέναντι στην πατρίδα τους, στους ανθρώπους. Μια τέτοια αρνητική καλλιτεχνική εικόνα βοηθά στην πιο βαθιά κατανόηση της πραγματικότητας, δείχνει τι καταδικάζει ο συγγραφέας και επομένως αυτό που θεωρεί θετικό στη ζωή, προκαλεί την επιθυμία να καταπολεμήσει αρνητικά φαινόμενα σε αυτήν.

Ρωσική κλασική λογοτεχνίαδημιούργησε μια σειρά από αρνητικές εικόνες: Chichikov, Plyushkin, Khlestakov και άλλους στα έργα των N. V. Gogol, Karenin ("Anna Karenina" του L. N. Tolstoy), Judas Golovlev ("Lord Golovlevs" του M. E. Saltykov-Shchedrin), Mayakin , Vassa Zheleznova , Klim Samgin και άλλοι στα έργα του AM Gorky.

Σοβιετικοί συγγραφείς έχουν δημιουργήσει μια γκαλερί με νέα καλούδια, στην εικόνα της οποίας αντικατοπτρίζονται τα χαρακτηριστικά ενός ατόμου μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας.

Τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι οι Chapaev και Klychkov στα έργα των D. Furmanov, Levinson και άλλων στο μυθιστόρημα του A. Fadeev "The Rout", κομμουνιστές και υπόγεια μέλη της Komsomol στο μυθιστόρημά του "The Young Guard", Davydov ("Virgin Soil Upturned» του MA Sholokhov) , ο Pavel Korchagin και οι συμπολεμιστές του στο έργο του N. Ostrovsky «How Steel Was Tempered», Basov («Derbent Tanker» του Y. Krymov), Vorobyov και Meresyev στο έργο του B. Polevoy «The Tale of a Real Man», κλπ. Μαζί με αυτό Σοβιετικοί συγγραφείς(A. A. Fadeev, A. N. Tolstoy, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov και άλλοι) δημιούργησαν μια σειρά αρνητικών εικόνων - Λευκοί Φρουροί, κουλάκοι, φασίστες, τυχοδιώκτες, ψεύτικοι άνθρωποι κ.λπ.

Είναι σαφές ότι στη λογοτεχνία, όπως και στη ζωή, ένα άτομο εμφανίζεται στη διαδικασία της ανάπτυξης, στην ανάπτυξη, στον αγώνα των αντιφάσεων, στη συνένωση θετικών και αρνητικών ιδιοτήτων. Επομένως, συναντάμε στη λογοτεχνία τους πιο διαφορετικούς χαρακτήρες, τους οποίους αποδίδουμε τελικά μόνο σε θετικούς και αρνητικές εικόνες. Αυτές οι έννοιες εκφράζουν τους πιο έντονα οριοθετημένους τύπους εικόνων. Σχεδόν σε κάθε δεδομένο λογοτεχνικό έργολαμβάνουν μια συγκεκριμένη ενσάρκωση σε μια ποικιλία σχημάτων και αποχρώσεων. Πρέπει να τονιστεί ότι σε Σοβιετική λογοτεχνία, το πιο σημαντικό καθήκον του οποίου είναι η εικόνα των προηγμένων αγωνιστών του κομμουνισμού - η δημιουργία της εικόνας ενός θετικού ήρωα είναι πρωταρχικής σημασίας.

Θα ήταν πιο σωστό να αποκαλούμε τον ήρωα μόνο τον θετικό ήρωα του έργου - τον πρωταγωνιστή, του οποίου οι ενέργειες και οι σκέψεις μπορούν να είναι, από την άποψη του συγγραφέα, παράδειγμα συμπεριφοράς για ένα άτομο. Σε αντίθεση με τα καλούδια, άλλα άτομα που απεικονίζονται στα έργα καλούνται καλύτερα καλλιτεχνικές εικόνες, ηθοποιούς ή, αν δεν επηρεάζουν την εξέλιξη των γεγονότων στο έργο, χαρακτήρες.

Είναι χτισμένο σύμφωνα με ορισμένους νόμους και κανόνες. Αν στην εποχή του κλασικισμού ήταν αρκετά αυστηροί, άλλοι επέτρεπαν στους συγγραφείς να αισθάνονται πιο ελεύθεροι στη δημιουργική τους πτήση, εκφράζοντας τις ιδέες τους με διάφορους τρόπους. Ωστόσο, ακόμη και οι πιο μη τυποποιημένες τάσεις στη λογοτεχνία επιβάλλουν ορισμένες απαιτήσεις στο έργο. Για παράδειγμα, ένα μυθιστόρημα πρέπει να περιέχει μια συγκεκριμένη ιδέα και ένα λυρικό ποίημα πρέπει να φέρει συναισθηματικό και αισθητικό φορτίο. Σημαντικός ρόλος στο έργο δίνεται στον λογοτεχνικό ήρωα.

Σημασία όρου

Ας ρίξουμε μια ματιά στο ποιος είναι. Με την ευρεία έννοια του όρου, πρόκειται για το πρόσωπο που απεικονίζεται σε ένα μυθιστόρημα, μια ιστορία ή ένα διήγημα, σε ένα δραματικό έργο. Πρόκειται για έναν χαρακτήρα που ζει και δρα στις σελίδες του βιβλίου και όχι μόνο. Ο λογοτεχνικός του ήρωας ήταν, για παράδειγμα, στα αρχαία ρωσικά έπη, δηλ. σε προεγγράμματα είδη και είδη καλλιτεχνική λέξη. Ως παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε τους Ilya Muromets, Nikita Kozhemyaka, Mikula Selyaninovich. Φυσικά, δεν είναι εικόνες συγκεκριμένων ανθρώπων. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα αυτός ο όροςότι υποδηλώνει μια συλλογή, μια συλλογή από έναν αριθμό προσώπων που ενώνονται με κάποια στενά χαρακτηριστικά και ιδιότητες. Λιωμένα στο δημιουργικό εργαστήριο του συγγραφέα, αντιπροσωπεύουν έναν ενιαίο μονόλιθο, μοναδικό και αναγνωρίσιμο. Οπότε αν φυσιολογικό άτομοθα ρωτήσουν ποιος πρέπει να είναι ο λογοτεχνικός ήρωας του ρωσικού λαού παραμύθι, στις περιγραφές του θα βασιστεί στις εικόνες της Βασιλίσα και του Μπάμπα Γιάγκα, του Κοσσέι και του Ιβάν Τσαρέβιτς. Και ένα κοινωνικό παραμύθι, φυσικά, δεν μπορεί να κάνει χωρίς τον Ivanushka the Fool. Οι ίδιοι καθιερωμένοι τύποι υπάρχουν στη λαογραφία κάθε έθνους. Στη μυθολογία της αρχαίας Ελλάδας, αυτοί είναι οι θεοί, ο Ηρακλής, ο Προμηθέας. Οι Σκανδιναβοί αφηγητές έχουν τον Όντιν κ.λπ. Κατά συνέπεια, η έννοια του «λογοτεχνικού ήρωα» είναι διεθνής, διαπολιτισμική, διαχρονική. Υπάρχει μέσα σε οποιοδήποτε δημιουργική διαδικασίασυνδέονται με την καλλιτεχνική λέξη.

Ήρωας και χαρακτήρας, πρωταγωνιστής

Το επόμενο ερώτημα που προκύπτει φυσικά είναι το εξής: «Ο χαρακτήρας του έργου, ο πρωταγωνιστής του θεωρείται πάντα λογοτεχνικός ήρωας;». Οι κριτικοί, οι ερευνητές το απαντούν αρνητικά. Προκειμένου αυτή ή εκείνη η εικόνα που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα να μετατραπεί σε ήρωα, πρέπει να πληροί ορισμένες απαιτήσεις. Πρώτα απ 'όλα, η παρουσία των δικών του, ξεχωριστών ιδιοτήτων και χαρακτηριστικών προσωπικότητας, χάρη στα οποία δεν θα χαθεί ανάμεσα στο δικό του είδος. Για παράδειγμα, ο διάσημος λογοτεχνικός ήρωας Munchausen (ο συγγραφέας του Raspe) είναι ένας πνευματώδης εφευρέτης που πιστεύει ο ίδιος ιστορίες φαντασίας. Δεν μπορείς να τον μπερδέψεις με άλλους χαρακτήρες. Ή ο Φάουστ του Γκαίτε, η προσωποποίηση της αιώνιας αναζήτησης της αλήθειας, ο νου, που διψάει για νέα ανώτερη γνώση. Συνήθως τέτοιοι λογοτεχνικοί ήρωες είναι και οι κύριοι χαρακτήρες.

Για το θέμα της ταξινόμησης

Ας δούμε τώρα την τυπολογία των εικόνων που μας ενδιαφέρουν. Τι είναι οι λογοτεχνικοί ήρωες; Συμβατικά χωρίζονται σε θετικά και αρνητικά, κύρια και δευτερεύοντα, λυρικά, επικά, δραματικά. Συχνά είναι και φορείς της κύριας ιδέας του έργου. Όσο πιο σοβαρή είναι η εικόνα, όσο πιο σημαντική είναι, τόσο μεγαλύτερη είναι, τόσο πιο δύσκολο είναι να φέρει κανείς μια σαφή αξιολόγηση κάτω από αυτήν. Ο Πουγκάτσεφ λοιπόν στην «Κόρη του Καπετάνιου» του Πούσκιν είναι ένας κακός, ένας σκληρός δολοφόνος, αλλά και προστάτης των ανθρώπων, δίκαιο, δεν στερείται του κώδικα τιμής και αρχοντιάς του.

Έτσι, ο ήρωας στη λογοτεχνία είναι ένα ολιστικό, ουσιαστικό, ολοκληρωμένο φαινόμενο.

Λογοτεχνικός ήρωας: τι είναι;

Η λέξη «ήρωας» έχει πλούσια ιστορία. Μετάφραση από τα ελληνικά «ήρωες» σημαίνει ημίθεος, θεοποιημένο άτομο. Στην προομηρική εποχή (Χ-ΙΧ αιώνα π.Χ.), ήρωες στην Αρχαία Ελλάδα ήταν τα παιδιά ενός θεού και μιας θνητής γυναίκας ή μιας θνητής και μιας θεάς (Ηρακλής, Διόνυσος, Αχιλλέας, Αινείας κ.λπ.). Οι ήρωες λατρεύονταν, γράφτηκαν ποιήματα προς τιμήν τους, ανεγέρθηκαν ναοί γι' αυτούς. Το δικαίωμα στο όνομα του ήρωα έδινε το πλεονέκτημα της οικογένειας, της καταγωγής. Ο ήρωας χρησίμευσε ως ενδιάμεσος μεταξύ της γης και του Ολύμπου, βοήθησε τους ανθρώπους να κατανοήσουν τη βούληση των θεών, μερικές φορές ο ίδιος απέκτησε τις θαυματουργές λειτουργίες μιας θεότητας.

Μια τέτοια λειτουργία, για παράδειγμα, δίνεται στην όμορφη Ελένη στον αρχαίο ελληνικό ναό θρύλο-παραμύθι για τη θεραπεία της κόρης ενός φίλου του Αρίστωνα, του βασιλιά των Σπαρτιατών. Αυτός ο ανώνυμος φίλος του βασιλιά, όπως λέει ο μύθος, είχε μια πολύ όμορφη σύζυγο, που ήταν πολύ άσχημη στη βρεφική ηλικία. Η νοσοκόμα μετέφερε συχνά το κορίτσι στο ναό της Ελένης και προσευχόταν στη θεά να σώσει το κορίτσι από την παραμόρφωση (η Ελένη είχε δικό της ναό στη Σπάρτη). Και ήρθε η Έλενα και βοήθησε το κορίτσι.

Στην εποχή του Ομήρου (VIII αι. π.Χ.) και μέχρι τη λογοτεχνία του 5ου αιώνα π.Χ. συμπεριλαμβανομένου, η λέξη «ήρωας» έχει διαφορετική σημασία. Όχι μόνο ο απόγονος των θεών μετατρέπεται σε ήρωα. Γίνεται κάθε θνητός που έχει επιτύχει εξαιρετική επιτυχία στην επίγεια ζωή. κάθε άτομο που έχει κάνει όνομα στον τομέα του πολέμου, της ηθικής, των ταξιδιών. Τέτοιοι είναι οι ήρωες του Ομήρου (Μενέλαος, Πάτροκλος, Πηνελόπη, Οδυσσέας), τέτοιος είναι ο Θησέας Βακχιλίδης. Οι συγγραφείς αποκαλούν αυτούς τους ανθρώπους «ήρωες» γιατί έγιναν διάσημοι για ορισμένα κατορθώματα και έτσι ξεπέρασαν τα ιστορικά και γεωγραφικά.

Τέλος, ξεκινώντας από τον 5ο αιώνα π.Χ., όχι μόνο ένας εξαιρετικός άνθρωπος, αλλά κάθε «σύζυγος», «ευγενής» και «ακατάλληλος», που μπήκε στον κόσμο ενός λογοτεχνικού έργου, μετατρέπεται σε ήρωα. Ο τεχνίτης, ο αγγελιοφόρος, ο υπηρέτης και ακόμη και ο σκλάβος ενεργεί επίσης ως ήρωας. Τέτοια μείωση, αφιεροποίηση της εικόνας του ήρωα τεκμηριώνεται επιστημονικά από τον Αριστοτέλη. Στην «Ποιητική» - το κεφάλαιο «Μέρη της τραγωδίας. Ήρωες της τραγωδίας» - σημειώνει ότι ο ήρωας μπορεί να μην διακρίνεται πλέον από «(ιδιαίτερη) αρετή και δικαιοσύνη». Γίνεται ήρωας απλά μπαίνοντας σε μια τραγωδία και βιώνοντας το «τρομερό».

Στη λογοτεχνική κριτική, η έννοια του όρου «ήρωας» είναι πολύ διφορούμενη. Ιστορικά, αυτό το νόημα προκύπτει από τις έννοιες που αναφέρθηκαν παραπάνω. Ωστόσο, σε θεωρητικό επίπεδο, δείχνει ένα νέο, μετασχηματισμένο περιεχόμενο, το οποίο διαβάζεται σε διάφορα σημασιολογικά επίπεδα: την καλλιτεχνική πραγματικότητα του έργου, την ίδια τη λογοτεχνία και την οντολογία ως επιστήμη του όντος.

Στον καλλιτεχνικό κόσμο της δημιουργίας, ήρωας είναι κάθε άτομο προικισμένο με εμφάνιση και εσωτερικό περιεχόμενο. Αυτός δεν είναι ένας παθητικός παρατηρητής, αλλά ένας ενεργός, ένα άτομο που ενεργεί πραγματικά στο έργο (μεταφρασμένο από τα λατινικά, "actant" σημαίνει "ενεργεί"). Ο ήρωας στο έργο αναγκαστικά κάτι δημιουργεί, προστατεύει κάποιον. Το κύριο καθήκον του ήρωα σε αυτό το επίπεδο είναι η ανάπτυξη και η μεταμόρφωση της ποιητικής πραγματικότητας, η κατασκευή του καλλιτεχνικού νοήματος. Σε γενικό λογοτεχνικό επίπεδο, ο ήρωας είναι η καλλιτεχνική εικόνα ενός ατόμου που γενικεύει στον εαυτό του τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της πραγματικότητας. ζωντανά επαναλαμβανόμενα πρότυπα ύπαρξης. Από αυτή την άποψη, ο ήρωας είναι φορέας ορισμένων ιδεολογικών αρχών, εκφράζει την πρόθεση του συγγραφέα. Μοντελοποιεί ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα ύπαρξης, γίνεται η σφραγίδα της εποχής. Κλασικό παράδειγμα είναι ο Pechorin του Lermontov, «ο ήρωας της εποχής μας». Τέλος, σε οντολογικό επίπεδο, ο ήρωας διαμορφώνει έναν ιδιαίτερο τρόπο γνώσης του κόσμου. Πρέπει να φέρει στους ανθρώπους την αλήθεια, να τους εξοικειώσει με την ποικιλομορφία των μορφών της ανθρώπινης ζωής. Από αυτή την άποψη, ο ήρωας είναι ένας πνευματικός οδηγός, που οδηγεί τον αναγνώστη σε όλους τους κύκλους της ανθρώπινης ζωής και δείχνει το δρόμο προς την αλήθεια, τον Θεό. Τέτοιοι είναι οι Virgil D. Alighieri (“The Divine Comedy”), Faust I. Goethe, Ivan Flyagin N.S. Λέσκοβα («Ο μαγεμένος περιπλανώμενος») κ.λπ.

Ο όρος «ήρωας» συχνά συνυπάρχει με τον όρο «χαρακτήρας» (μερικές φορές αυτές οι λέξεις νοούνται ως συνώνυμες). Η λέξη «χαρακτήρας» είναι γαλλικής προέλευσης, αλλά έχει λατινικές ρίζες. Μετάφραση από τα λατινικά, το "regzopa" είναι ένα πρόσωπο, πρόσωπο, μάσκα. «Persona» οι αρχαίοι Ρωμαίοι ονόμαζαν τη μάσκα που φορούσε ο ηθοποιός πριν την παράσταση: τραγική ή κωμική. Στη λογοτεχνική κριτική, ένας χαρακτήρας είναι το αντικείμενο μιας λογοτεχνικής δράσης, μιας εκφοράς σε ένα έργο. Ο χαρακτήρας αντιπροσωπεύει την κοινωνική εμφάνιση ενός ατόμου, το εξωτερικό του, αισθησιακά αντιληπτό πρόσωπο.

Ωστόσο, ο ήρωας και ο χαρακτήρας δεν είναι το ίδιο πράγμα. Ο ήρωας είναι κάτι αναπόσπαστο, πλήρες. χαρακτήρας - μερικός, που απαιτεί εξήγηση. Ο ήρωας ενσαρκώνει την αιώνια ιδέα, προορίζεται για την υψηλότερη πνευματική και πρακτική δραστηριότητα. ο χαρακτήρας υποδηλώνει απλώς την παρουσία ενός ατόμου. «δουλεύει» ως στατιστικολόγος. Ο ήρωας είναι ο μασκοφόρος ηθοποιός και ο χαρακτήρας είναι μόνο μια μάσκα.

Ο Evgeny Petrovich Baryshnikov στο άρθρο του για τον λογοτεχνικό ήρωα Baryshnikov E. P. Literary hero) αναφέρει πρώτα απ 'όλα ότι η έννοια του "λογοτεχνικού ήρωα" στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική είναι πανομοιότυπη με την έννοια του "χαρακτήρα", "χαρακτήρα". Αυτό είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να καταλάβουμε πριν προχωρήσουμε απευθείας στην ανάλυση του κειμένου. Θα αναφέρουμε επίσης ότι οι λογοτεχνικοί ήρωες συχνά χωρίζονται υπό όρους σε θετικούς και αρνητικούς. Σε αυτό το πνεύμα χρειαζόμαστε αυτόν τον όρο. Εάν στην αρχή του σχηματισμού της λογοτεχνίας ο όρος "ήρωας" χρησιμοποιήθηκε για να ορίσει έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα που ενσωματώνει φωτεινά ιδεαλιστικά χαρακτηριστικά, τώρα αυτό έχει καταργηθεί.

Πρέπει επίσης να αναφερθεί ότι η λογοτεχνία φαντασίας έχει αναβιώσει ορισμένους ρομαντικές παραδόσεις, και ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός, ως τάση στη λογοτεχνία, περιλάμβανε πάντα φανταστικές τεχνικές. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για αυτό στο βιβλίο του Chernysheva T.A. Η φύση της φαντασίας. Ας θυμηθούμε χαρακτηριστικά γνωρίσματαρομαντικός ήρωας: αντίθεση στην πραγματικότητα, προσκόλληση στο χάος, ως καταστροφέας όλων των συμβάσεων και των φραγμών που δεν επιτρέπουν να αποκαλυφθεί η ατομικότητα, η προσωπικότητα.

«Η αξιοζήλευτη σταθερότητα στην αγάπη των ρομαντικών για κάθε τι φανταστικό και υπέροχο έχει βαθιές ρίζες στις απόψεις τους για τη ζωή, την τέχνη, τα καθήκοντα και τις αρχές της δημιουργικότητας, στην κοσμοθεωρία και τις φιλοσοφικές τους έννοιες. Πρώτα απ 'όλα, οι ρομαντικοί όχι μόνο χώρισαν την τέχνη και την πραγματικότητα ως ολοκληρωτικά διάφορες περιοχές, αλλά και τους εναντιώθηκε έντονα.[…]

Από μια τέτοια θεώρηση της τέχνης, λογικά ακολουθούσε η εξέγερση, τόσο χαρακτηριστική των ρομαντικών, ενάντια σε μια από τις θεμελιώδεις αρχές της αισθητικής.

Η αρχή του Αριστοτέλη για τη μίμηση της φύσης. Εφόσον η πραγματικότητα είναι το αντίθετο της τέχνης, πρέπει να τη μιμηθεί; Πρέπει να αναδημιουργηθεί, να βελτιωθεί και μόνο με αυτή τη μορφή να επιτραπεί στην τέχνη! Η ποίηση δεν έχει σκοπό να μιμηθεί τη φύση, αλλά να τη βελτιώσει και να την εμπλουτίσει με μυθοπλασία και φαντασία.

Το έργο της βελτίωσης και του εμπλουτισμού της φύσης ως πραγματικότητα έπεσε στους ώμους ενός ρομαντικού ήρωα, γι' αυτό πρέπει να είναι δυνατός, εξαιρετικός και να μην μοιάζει με κανέναν άλλο, και ταυτόχρονα να έχει ποιητική σκέψη. Αλλά την ίδια στιγμή, η ποίηση γίνεται αντιληπτή από τους ρομαντικούς με έναν εντελώς ασυνήθιστο τρόπο:

Το παραμύθι είναι, λες, ο κανόνας της ποίησης. Κάθε τι ποιητικό πρέπει να είναι υπέροχο»

Έτσι, βλέπουμε ότι ο λογοτεχνικός ήρωας στη φαντασία είναι ένας ρομαντικός ήρωας. Φυσικά, δεδομένης της διαδικασίας ανάπτυξης της λογοτεχνίας, είναι εντελώς και απελπιστικά ρομαντικούς ήρωεςΤα μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας δεν μπορούν να ονομαστούν, αλλά η κύρια πορεία σκέψης είναι ξεκάθαρη. Επιπλέον, στη σύγχρονη επιστημονική φαντασία, ο ήρωας ενσαρκώνει το παραμύθι στο οποίο η πραγματικότητα πρέπει να μετατραπεί όχι με τη βοήθεια της ποίησης, της φαντασίας και της προσωπικής δύναμης, αλλά με τη βοήθεια των επιτευγμάτων της επιστήμης. Η επιστήμη έγινε ο παράγοντας που έκανε έναν τέτοιο μετασχηματισμό θεωρητικά δυνατό.

Ο ήρωας δεν έγινε μέσο, ​​αλλά καθοδηγητικό εργαλείο, οι προσωπικές ιδιότητες, ο ψυχικός και πνευματικός πλούτος, η προσωπικότητα και η ποίηση αντικαταστάθηκαν από διαστημόπλοια, κάθε είδους μετατροπείς, πομπούς και ρομπότ. Ένα άτομο δεν χρειάζεται πλέον να αλλάξει ολόκληρο τον κόσμο ο ίδιος, αλλάζει παράλληλα την προσωπικότητά του, αλλά χρειάζεται μόνο να εφεύρει κάτι που θα αλλάξει τον κόσμο και θα δημιουργήσει ένα πολυαναμενόμενο παραμύθι. Γι' αυτό η φαντασία, αν και έχει χαρακτηριστικά ρομαντισμού, δεν είναι.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά ενός τυπικού ήρωα φαντασίας; Και πώς συγκρίνεται αυτό με έναν ρομποτικό ήρωα;

Ένας χαρακτήρας μετατρέπεται εύκολα σε ήρωα αν λάβει μια ατομική, προσωπική διάσταση ή χαρακτήρα. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, ο χαρακτήρας αναφέρεται στην εκδήλωση της κατεύθυνσης «η θέληση, όποια κι αν είναι αυτή».

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, ο χαρακτήρας είναι η μοναδική ατομικότητα ενός χαρακτήρα. η εσωτερική του εμφάνιση? δηλαδή ό,τι κάνει έναν άνθρωπο άνθρωπο, που τον ξεχωρίζει από τους άλλους ανθρώπους. Με άλλα λόγια, ο χαρακτήρας είναι ο ίδιος ηθοποιός που παίζει πίσω από τη μάσκα - τον χαρακτήρα. Στην καρδιά του χαρακτήρα βρίσκεται το εσωτερικό «εγώ» ενός ατόμου, ο εαυτός του. Ο χαρακτήρας δείχνει την εικόνα της ψυχής με όλες τις αναζητήσεις και τα λάθη, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις της. Δηλώνει την ευελιξία της ανθρώπινης ατομικότητας. αποκαλύπτει τις ηθικές και πνευματικές του δυνατότητες.

Ο χαρακτήρας μπορεί να είναι απλός ή σύνθετος. Ένας απλός χαρακτήρας διακρίνεται από ακεραιότητα και στατικό. Προικίζει τον ήρωα με ένα ακλόνητο σύνολο αξιακών προσανατολισμών. το κάνει είτε θετικό είτε αρνητικό. Οι θετικοί και οι αρνητικοί χαρακτήρες συνήθως χωρίζουν το σύστημα χαρακτήρων του έργου σε δύο αντιμαχόμενες φατρίες. Για παράδειγμα: πατριώτες και επιτιθέμενοι στην τραγωδία του Αισχύλου («Πέρσες»). Ρώσοι και ξένοι (Άγγλοι) στο Ν.Σ. Leskov "Lefty"; «τελευταίοι» και «πολλοί» στην ιστορία του Α.Γ. Malyshkin "Dair's Fall".

Οι απλοί χαρακτήρες ζευγαρώνονται παραδοσιακά, τις περισσότερες φορές με βάση την αντίθεση (Shvabrin - Grinev στο The Captain's Daughter του A.S. Pushkin, Javert - Επίσκοπος Miriel στο Les Misérables του V. Hugo). Η αντίθεση οξύνει τα πλεονεκτήματα των θετικών ηρώων και μειώνει τα πλεονεκτήματα των αρνητικών ηρώων. Δεν προκύπτει μόνο σε ηθική βάση. Διαμορφώνεται επίσης από φιλοσοφικές αντιθέσεις (όπως είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του Joseph Knecht και του Plinio Designori στο μυθιστόρημα του G. Hesse The Glass Bead Game).

Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας εκδηλώνεται σε μια αδιάκοπη αναζήτηση, μια εσωτερική εξέλιξη. Εκφράζει την πολυμορφία της πνευματικής ζωής του ατόμου. Αποκαλύπτει τόσο τις πιο λαμπρές, τις πιο υψηλές φιλοδοξίες της ανθρώπινης ψυχής, όσο και τις πιο σκοτεινές, πιο άθλιες παρορμήσεις της. Σε έναν περίπλοκο χαρακτήρα, από τη μία πλευρά, τίθενται οι προϋποθέσεις για την υποβάθμιση ενός ατόμου (Ionych του A.P. Chekhov). από την άλλη η δυνατότητα της μελλοντικής μεταμόρφωσης και σωτηρίας του. Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας είναι πολύ δύσκολο να χαρακτηριστεί στη δυάδα "θετικός" και "αρνητικός". Κατά κανόνα, βρίσκεται ανάμεσα σε αυτούς τους όρους ή, ακριβέστερα, πάνω από αυτούς. Συμπυκνώνει το παράδοξο, την αντιφατική φύση της ζωής. συγκεντρώνει όλα τα πιο μυστηριώδη και παράξενα, που είναι το μυστικό του ανθρώπου. Αυτοί είναι οι ήρωες του Φ.Μ. Dostoevsky R. Musil, A. Strindberg και άλλοι.

«Ένας λογοτεχνικός χαρακτήρας είναι, στην ουσία, μια σειρά από διαδοχικές εμφανίσεις ενός προσώπου μέσα σε ένα δεδομένο κείμενο. Σε όλο το κείμενο, ο ήρωας βρίσκεται στα περισσότερα διαφορετικές μορφές: αναφορά του σε ομιλίες άλλων χαρακτήρων, την αφήγηση του συγγραφέα ή του αφηγητή για τα γεγονότα που σχετίζονται με τον χαρακτήρα, ανάλυση του χαρακτήρα του, απεικόνιση των εμπειριών του, σκέψεις, ομιλίες, εμφάνιση, σκηνές στις οποίες συμμετέχει με λόγια, χειρονομίες, ενέργειες κ.λπ.

Θυμόμαστε ήδη ότι ο ήρωας και ο χαρακτήρας είναι ένα και το αυτό. Τι σημαίνει όμως πρόσωπο; Προφανώς εδώ υπό αμφισβήτησηγια τον όρο «ηθοποιός». Έτσι, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με το γεγονός ότι δεν μπορούμε να ονομάσουμε μονοσήμαντο τον όρο «λογοτεχνικός ήρωας». Όροι όπως «εικόνα», «τύπος», «χαρακτήρας» συγχωνεύονται σε έναν και είναι αδύνατο να δώσουμε σε οτιδήποτε έναν σαφή ορισμό. Έτσι, για να συνεχίσουμε αυτή τη μελέτη, θα επιλύσουμε αυτήν την ασάφεια, όπως έχουμε ορίσει μόνοι μας παραπάνω τι είναι η τεχνητή νοημοσύνη και η τεχνητή νοημοσύνη.

«... ένα πρόσωπο που απεικονίζεται στη λογοτεχνία δεν είναι μια αφαίρεση (αυτό που μπορεί να είναι ένα άτομο που μελετάται από τη στατιστική, την κοινωνιολογία, την οικονομία, τη βιολογία), αλλά μάλλον μια ενότητα. Αλλά μια ενότητα που δεν μπορεί να αναχθεί σε μια συγκεκριμένη, μεμονωμένη περίπτωση (όπως μπορεί να είναι ένα άτομο, ας πούμε, σε μια χρονική αφήγηση), μια ενότητα που έχει μια διευρυνόμενη συμβολικό νόημαικανό επομένως να αναπαραστήσει μια ιδέα.

Σημειώστε ότι εδώ μιλάμε συγκεκριμένα για ένα άτομο, για να διευρύνουμε τον όρο, ας πούμε - «ένα σκεπτόμενο ον». Έτσι, χωρίς να χάνουμε το κύριο νόημα, μπορούμε να πούμε ότι οι φανταστικοί χαρακτήρες, ανεξάρτητα από τον πλανήτη ή το φυτό που προέρχονται, είναι εξίσου μια ενότητα με έναν ανθρώπινο χαρακτήρα. Ας ρίξουμε μια ματιά στο τι είναι ηθοποιός.

«... η εργασία κάλυψε τη μελέτη ενός πλούσιου πεδίου ιδιοτήτων χαρακτήρων (δηλαδή χαρακτήρων, ως τέτοιοι […] Τα ονόματα (και μαζί τους τα χαρακτηριστικά) των χαρακτήρων αλλάζουν, οι πράξεις ή οι λειτουργίες τους δεν αλλάζουν. Εξ ου και το συμπέρασμα ότι ένα παραμύθι συχνά αποδίδει τις ίδιες ενέργειες για διαφορετικούς χαρακτήρες. Αυτό μας δίνει την ευκαιρία να μελετήσουμε το παραμύθι με βάση τις λειτουργίες των χαρακτήρων"

Δηλαδή, ο χαρακτήρας είναι μια ορισμένη λειτουργία στο κείμενο, η θέση του χαρακτήρα σε σχέση με άλλους χαρακτήρες, τον καλλιτεχνικό κόσμο, τον συγγραφέα και τον αναγνώστη.

Έτσι, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι ο λογοτεχνικός ήρωας είναι ένα σύστημα που αποτελείται, όπως βλέπουμε από τη θέση του ήρωα, αυτό που ονομάζουμε ηθοποιό και από τον χαρακτήρα, δηλαδή προσωπικότητα, μια ιδιαίτερη περίπτωση εκδήλωσης του χαρακτήρα. . Για να διευκρινίσουμε τον όρο «εικόνα», ας στραφούμε στον G. A. Gukovsky, ο οποίος έδωσε τον πιο εξαντλητικό και πλήρη ορισμό για αυτό το θέμα.

«Στη σχολική πρακτική, το έθιμο έχει καθιερωθεί με τον όρο «εικόνα» να δηλώνει όχι μόνο κυρίαρχα, αλλά αποκλειστικά την εικόνα-χαρακτήρα του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή ενός λογοτεχνικού έργου. Αυτή η χρήση της λέξης είναι τόσο ριζωμένη που τείνει να περάσει στη διδασκαλία της λογοτεχνίας στα πανεπιστήμια και για ορισμένους αναπληρωτές καθηγητές παιδαγωγικών ιδρυμάτων και πανεπιστημίων έχει ήδη γίνει κανόνας. Εν τω μεταξύ, μια τέτοια εφαρμογή του όρου και της έννοιας «εικόνα» είναι αντιεπιστημονική και διαστρεβλώνει τη σωστή κατανόηση της τέχνης γενικά και της λογοτεχνίας ειδικότερα. Η επιστήμη της τέχνης μας διδάσκει ότι σε ένα έργο τέχνης η εικόνα δεν είναι μόνο η εξωτερική και εσωτερική (ψυχολογική) εμφάνιση του χαρακτήρα, ότι σε αυτό όλα τα στοιχεία κατασκευάζονται με σημασιολογική έννοια ως εικόνες, ότι γενικά η τέχνη είναι μια εικονιστική αντανάκλαση και ερμηνεία της πραγματικότητας.

[…]στη δουλειά μυθιστόρημαανακαλύπτουμε πολύπλοκο σύστημαεικόνες, στις οποίες μια από τις πιο σημαντικές, αλλά σε καμία περίπτωση η μοναδική σημαντικός ρόλοςπαίξτε τους χαρακτήρες

Όταν μιλάμε για «εικόνες» με την παραδοσιακή και μη επιστημονική έννοια, συχνά ξεχνάμε ότι τελικά, κάθε εικόνα είναι αναγκαστικά μια εικόνα κάτι, ότι μια εικόνα από μόνη της και από μόνη της δεν υπάρχει, γιατί μια αναπαράσταση που δεν εκφράζει οτιδήποτε από μια γενική ιδέα - δεν είναι ακόμα εικόνα, δεν είναι ακόμα τέχνη, δεν είναι ακόμα μια ιδεολογία».

Πώς συσχετίζεται ο όρος «λογοτεχνικός ήρωας» με τον όρο «εικόνα»; Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να υποθέσουμε ότι η εικόνα είναι κάτι που αναδύεται στον αναγνώστη, στο κεφάλι του, αλλά όχι μόνο. Κάθε συγγραφέας έχει τη δική του εικόνα για κάθε χαρακτήρα, αλλά με βάση το κείμενο, ο καθένας δημιουργεί τη δική του εικόνα. Αποδεικνύεται ότι η εικόνα είναι το αποτέλεσμα της υποκειμενικής αντίληψης ενός λογοτεχνικού ήρωα, που προκύπτει ακριβώς στη φαντασία του αναγνώστη, ως υποκειμένου που αντιλαμβάνεται.

Σε σχέση με αυτήν την υποκειμενικότητα, καθώς και με το γεγονός ότι κάθε συγγραφέας αντιλαμβάνεται τον ήρωα με τον δικό του τρόπο, όπως και ο αναγνώστης, ο M. M. Bakhtin εντόπισε διάφορα μοτίβα που χαρακτηρίζουν τη σχέση συγγραφέα και ήρωα.

«Πρώτη περίπτωση: ο ήρωας κατακτά τον συγγραφέα. Ο συναισθηματικός-βουλητικός αντικειμενικός προσανατολισμός του ήρωα, η γνωστική και ηθική του θέση στον κόσμο είναι τόσο έγκυρα για τον συγγραφέα που δεν μπορεί παρά να δει κόσμος αντικειμένωνμόνο μέσα από τα μάτια του ήρωα και δεν μπορεί παρά να βιώσει μέσα από τα γεγονότα της ζωής του. ο συγγραφέας δεν μπορεί να βρει ένα πειστικό και σταθερό αξιακό σημείο υποστήριξης έξω από τον ήρωα. Φυσικά, για να πραγματοποιηθεί ένα καλλιτεχνικό σύνολο, έστω και ημιτελές, χρειάζονται κάποιες τελικές στιγμές, και ως εκ τούτου, πρέπει με κάποιο τρόπο να ξεφύγεις από τον ήρωα (συνήθως ο ήρωας δεν είναι μόνος και αυτές οι σχέσεις γίνονται μόνο για ο κύριος χαρακτήρας ), διαφορετικά θα αποδειχθεί είτε μια φιλοσοφική πραγματεία, είτε μια αυτοαναφορά-εξομολόγηση, ή, τέλος, αυτή η γνωστική-ηθική ένταση θα βρει διέξοδο σε καθαρά ζωτικές, ηθικές πράξεις-δράσεις. Αλλά αυτά τα σημεία έξω από τον ήρωα, τα οποία παρ' όλα αυτά παίρνει ο συγγραφέας, είναι τυχαίου, χωρίς αρχές και αβέβαιο χαρακτήρα. αυτά τα ασταθή σημεία του εξωτερικού συνήθως αλλάζουν καθ' όλη τη διάρκεια της εργασίας, καταλαμβάνονται μόνο σε σχέση με ένα άτομο παρούσα στιγμήστην ανάπτυξη του ήρωα, τότε ο ήρωας βγάζει ξανά τον συγγραφέα από τη θέση που καταλαμβάνει προσωρινά και αναγκάζεται να ψαχουλέψει για άλλον. Συχνά αυτά τα τυχαία σημεία υποστήριξης δίνονται στον συγγραφέα από άλλους χαρακτήρες, με τη βοήθεια των οποίων, συνηθίζοντας τη συναισθηματική-βούληση τους απέναντι στον αυτοβιογραφικό ήρωα, προσπαθεί να απελευθερωθεί από αυτόν, δηλαδή από τον εαυτό του. Οι στιγμές κλεισίματος είναι ασύνδετες και μη πειστικές».

Αν δηλαδή ο συγγραφέας ασχολείται με γνώριμος ήρωας, η προσωπικότητα του ήρωα μπορεί να καταστεί συναισθηματικά συντριπτική πάνω από τον συγγραφέα, επιπλέον, ο συγγραφέας δεν είναι λογοτεχνικός, που βρίσκεται στο κείμενο, αλλά ο συγγραφέας είναι ένα βιογραφικό, πραγματικό και ζωντανό άτομο. Ταυτόχρονα, όμως, το βλέπουμε μόνο όταν ο ήρωας είναι εντελώς μη πειστικός, η αδυναμία του. Δεν είναι μάταια που ο Μπαχτίν μιλάει για τις μη πειστικές τελευταίες στιγμές. Χωρίς αυτά, η εικόνα στο κεφάλι του αναγνώστη είναι ατελής και ο συγγραφέας διαφέρει από τον αναγνώστη στο ότι είναι σε θέση να σκεφτεί τον χαρακτήρα του όπως θέλει χωρίς να βλάψει την πλοκή και το τελειωμένο έργο γενικά. Ένας τέτοιος συγγραφέας, που δημιουργεί κόσμος τέχνης, έτσι, δημιουργεί ένα είδωλο ή έναν ήρωα με την αρχική του έννοια της λέξης από τον ήρωα, αλλά ταυτόχρονα δεν λειτουργεί έτσι ώστε οι άλλοι να βλέπουν την εικόνα που βλέπει. Το κείμενο είναι ελλιπές, σχηματίζονται σημασιολογικά κενά σε αυτό. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτό δεν εμποδίζει το έργο να γίνει κλασικό και να μπει στο Χρυσό Ταμείο Λογοτεχνίας, αλλά μια τέτοια ανωμαλία δυσκολεύει την ανάγνωση και την αντίληψη.

Αν μιλάμε για την τεχνητή νοημοσύνη και τη ρεαλιστικότητά της, τότε με όλη την επιθυμία είναι αδύνατο να το κάνουμε αυτό με έναν ήρωα που δεν είναι ζωντανό ον με την πλήρη έννοια της λέξης. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι, με την κατάλληλη ρεαλισμό, ένας τέτοιος χαρακτήρας δεν αποκαλύπτει συναισθήματα και αυτό περιπλέκει τη σχέση μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα. Είναι αδύνατο συναισθηματικά και ψυχικά να εμποτιστείς με ένα ον που δεν βιώνει συναισθήματα και σκέφτεται σε άλλες κατηγορίες. Για αυτό θα μιλήσουμε πιο αναλυτικά στο τρίτο κεφάλαιο, όταν συναντήσουμε τον κύκλο του A. Azimov «Positronic Robots» και το έργο του S. Lukyanenko «False Mirrors», που μιλάνε για την τεχνητή νοημοσύνη.

Η δεύτερη περίπτωση ανωμαλιών στη σχέση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα ακούγεται ως εξής:

«Δεύτερη περίπτωση: ο συγγραφέας κατακτά τον ήρωα, φέρνει τις τελευταίες του στιγμές, η σχέση του συγγραφέα με τον ήρωα γίνεται εν μέρει η σχέση του ήρωα με τον εαυτό του. Ο ήρωας αρχίζει να αυτοπροσδιορίζεται, το αντανακλαστικό του συγγραφέα είναι ενσωματωμένο στην ψυχή ή στο στόμα του ήρωα.

Ένας ήρωας αυτού του τύπου μπορεί να αναπτυχθεί προς δύο κατευθύνσεις: πρώτον, ο ήρωας δεν είναι αυτοβιογραφικός και το αντανακλαστικό του συγγραφέα, που εισάγεται μέσα του, τον ολοκληρώνει πραγματικά. αν στην πρώτη περίπτωση που αναλύσαμε, η μορφή έπασχε, τότε εδώ πάσχει η ρεαλιστική πειστικότητα της συναισθηματικής-βουλητικής στάσης ζωής του ήρωα στο γεγονός. Τέτοιος είναι ο ήρωας του ψευδοκλασικισμού, που στη στάση ζωής του από μέσα του διατηρεί την καθαρά καλλιτεχνική τελική ενότητα που του δίνει ο συγγραφέας, σε κάθε του έκφανση, σε πράξη, σε μιμητισμό, στο συναίσθημα, στα λόγια, παραμένει αληθινός. στην αισθητική του αρχή. Σε τέτοια ψευδοκλασικά όπως ο Σουμαρόκοφ, ο Κνιάζνιν, ο Οζέροφ, οι ίδιοι οι ήρωες συχνά εκφράζουν αφελώς την ηθική και ηθική ιδέα που τους ολοκληρώνει, την οποία ενσαρκώνουν από τη σκοπιά του συγγραφέα. Δεύτερον, ο ήρωας είναι αυτοβιογραφικός. Έχοντας κατακτήσει το τελικό αντανακλαστικό του συγγραφέα, την ολοκληρωτική διαμορφωτική του αντίδραση, ο ήρωας το κάνει μια στιγμή αυτοβίωσης και το ξεπερνά. ένας τέτοιος ήρωας είναι ημιτελής, ξεπερνά εσωτερικά κάθε συνολικό ορισμό ως ανεπαρκής γι' αυτόν, βιώνει την ολοκληρωμένη ολότητα ως περιορισμό και αντιτίθεται σε αυτό κάποιου είδους εσωτερικό μυστήριο που δεν μπορεί να εκφραστεί».

Στο σύγχρονο λογοτεχνία φαντασίαςμια τέτοια ανωμαλία εμφανίζεται συχνότερα στο περιβάλλον λαϊκή λογοτεχνία, ή μάλλον, σε πολλούς κύκλους περιπέτειας φαντασίας, που διακρίνεται από μια τόσο απλή πλοκή: ο ήρωας, πολύ παρόμοιος με τον συγγραφέα σε εμφάνιση και χαρακτήρα, βρίσκεται σε έναν άλλο κόσμο που διαφέρει από τον δικό μας παρουσία μαγείας ή τεχνολογίας. Μια τέτοια πλοκή δίνει πολλά παραθυράκια στον συγγραφέα να εκφράσει τη θέση του σε κάθε περίσταση, να τοποθετηθεί, αν και όχι αληθινός, σε κάποιου είδους χώρο περιπέτειας κ.ο.κ. Δηλαδή ένας τέτοιος ήρωας δεν κουβαλάει κανένα σημασιολογικό φορτίο. Εάν ένας λογοτεχνικός ήρωας στον κόσμο, του οποίου ο συγγραφέας βρίσκεται στο σημείο να βρίσκεται έξω, φέρει όχι μόνο τον χαρακτήρα και τη δομή του ως σύνολο, αλλά και ένα συγκεκριμένο σύμβολο, την προσωποποίηση κάποιας ιδέας, αν και όχι τόσο περιεκτική όπως στην περίπτωση της πρώτης ανωμαλίας.

ΜΜ. Ο Bakhtin ξεχωρίζει την τρίτη περίπτωση ανωμαλίας στη σχέση συγγραφέα και ήρωα και μετά θα περάσουμε σε εκείνα τα χαρακτηριστικά που ανακαλύφθηκαν κατά την ανάλυση των έργων του A. Azimov "Positron Robots" και του S. Lukyanenko. «Ψεύτικοι Καθρέφτες».

«Τέλος, η τρίτη περίπτωση: ο ήρωας είναι ο δικός του συγγραφέας, καταλαβαίνει τον δικό του την ίδια τη ζωήαισθητικά, σαν να παίζει ρόλο? ένας τέτοιος ήρωας, σε αντίθεση με τον άπειρο ήρωα του ρομαντισμού και τον αλύτρωτο ήρωα του Ντοστογιέφσκι, είναι αυτοικανοποιημένος και με αυτοπεποίθηση ολοκληρωμένος.

Χαρακτηρίζεται από εμάς στα περισσότερα σε γενικές γραμμέςΗ σχέση του συγγραφέα με τον ήρωα περιπλέκεται και ποικίλλει από εκείνους τους γνωστικούς-αισθητικούς ορισμούς ολόκληρου του ήρωα, οι οποίοι, όπως είδαμε νωρίτερα, συγχωνεύονται άρρηκτα με το καθαρά καλλιτεχνικό του σχέδιο. Έτσι, ο συναισθηματικός-βουλητικός αντικειμενικός προσανατολισμός του ήρωα μπορεί να είναι γνωστικά, ηθικά, θρησκευτικά έγκυρος για τον συγγραφέα - εξύμνηση. αυτή η στάση μπορεί να εκτεθεί ως άδικα διεκδικώντας σημασία - σάτιρα, ειρωνεία κ.λπ. Κάθε τελευταία στιγμή, που διαπερνά την αυτοσυνείδηση ​​του ήρωα, μπορεί να χρησιμοποιηθεί προς όλες αυτές τις κατευθύνσεις (σατυρική, ηρωική, χιουμοριστική κ.λπ.)».

Αυτή η ανωμαλία δεν μπορεί να εφαρμοστεί στην τεχνητή νοημοσύνη, όσο ανεξάρτητη κι αν είναι, και γιατί ακριβώς, θα διαβάσετε παρακάτω. Εν τω μεταξύ, εδώ πρέπει να ειπωθεί ότι αυτή είναι μια κοινή παρανόηση μεταξύ των συγγραφέων, λες και ο ίδιος ο ήρωας αποφασίζει να επιλέξει τον δικό του δρόμο. Αυτό δεν συμβαίνει εάν ο συγγραφέας, όντας στη θέση του έξω, βλέπει πραγματικά τον χαρακτήρα και ολόκληρο τον κόσμο του μέσα και μέσα, γνωρίζοντας κάθε κίνηση στον κόσμο που έγραψε ο ίδιος.

Αλλά μην ξεχνάτε ότι ο ήρωας δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα στο έργο. Σε ένα λογοτεχνικό έργο, το κύριο πράγμα είναι η δομή στο σύνολό της, και σε αυτήν τη δομή δεν είναι πιο σημαντικός ένας χαρακτήρας, όποιος κι αν είναι, αλλά το σύστημα των χαρακτήρων.

Ο λογοτεχνικός ήρωας είναι ένα λαμπρό ατομικό και ταυτόχρονα ξεκάθαρα συλλογικό πρόσωπο, που δημιουργείται δηλαδή από το κοινωνικό περιβάλλον, διαπροσωπικές σχέσεις. Σπάνια παρουσιάζεται απομονωμένος, σε ένα «μονοπρόσωπο θέατρο». Ο ήρωας ανθίζει σε ένα ορισμένο κοινωνική σφαίρα, μεταξύ του είδους τους ή σε μια κοινωνία ανθρώπων, αν μιλάμε για τεχνητή νοημοσύνη. Περιλαμβάνεται στη «λίστα των χαρακτήρων», στο σύστημα χαρακτήρων που εμφανίζεται συχνότερα σε έργα μεγάλων ειδών (μυθιστορήματα). Ο ήρωας μπορεί να περιβάλλεται αφενός από συγγενείς, φίλους, συμπολεμιστές, αφετέρου από εχθρούς, κακοπροαίρετους και από την τρίτη από άλλα σκεπτόμενα όντα έξω από αυτόν.

Το σύστημα χαρακτήρων είναι μια αυστηρή ιεραρχική δομή. Οι ήρωες τείνουν να διαφοροποιούνται με βάση τους καλλιτεχνική αξία(αξίες). Διαχωρίζονται από τον βαθμό προσοχής του συγγραφέα (ή τη συχνότητα της εικόνας), τον οντολογικό σκοπό και τις λειτουργίες που επιτελούν. Παραδοσιακά, υπάρχουν κύριοι, δευτερεύοντες και επεισοδικοί χαρακτήρες.

Οι ήρωες, κατά κανόνα, κυριαρχούν ενεργά και μεταμορφώνονται καλλιτεχνική πραγματικότητα: προκαθορίζει γεγονότα, εκτελεί ενέργειες, διεξάγει διαλόγους. Οι κύριοι χαρακτήρες χαρακτηρίζονται από μια καλομνημόνευτη εμφάνιση, έναν σαφή προσανατολισμό αξίας. Μερικές φορές εκφράζουν την κύρια, γενικευμένη ιδέα της δημιουργίας. γίνει το «φερέφωνο» του συγγραφέα, ειδικά αν η πρώτη ανωμαλία, που περιγράφεται από τον Bakhtin στο άρθρο «The Author and the Hero in αισθητική δραστηριότητα. Το πρόβλημα της στάσης του συγγραφέα προς τον ήρωα

Ο αριθμός των χαρακτήρων στο κέντρο μιας λογοτεχνικής αφήγησης μπορεί να είναι διαφορετικός. Ι.Α. Ο Μπούνιν στη «Ζωή του Αρσένιεφ» βλέπουμε μόνο έναν κύριο χαρακτήρα. Στο παλιό ρωσικό «The Tale of Peter and Fevronia» στο κέντρο υπάρχουν δύο χαρακτήρες. Στο μυθιστόρημα του J. London «The Hearts of Three» υπάρχουν ήδη τρεις βασικοί χαρακτήρες.

Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες βρίσκονται δίπλα στους βασικούς χαρακτήρες, αλλά κάπως πίσω τους, στο βάθος καλλιτεχνική εικόνα. Οι ήρωες της δεύτερης σειράς, κατά κανόνα, είναι οι γονείς, οι συγγενείς, οι φίλοι, οι γνωστοί, οι συνάδελφοι των ηρώων της πρώτης σειράς. Χαρακτήρες και πορτρέτα δευτερεύοντες χαρακτήρεςΣπάνια λεπτομερής? μάλλον - φαίνονται διάστικτοι. Αυτοί οι ήρωες βοηθούν τους κύριους να "ανοιχθούν", να εξασφαλίσουν την ανάπτυξη της δράσης.

Τέτοια είναι η μάνα καημένη η Λίζαστην ομώνυμη ιστορία του Ν.Μ. Καραμζίν. Τέτοιος είναι ο Kazbich M.Yu. Lermontov από την ιστορία "Bela".

Οι επεισοδικοί ήρωες βρίσκονται στην περιφέρεια του κόσμου του έργου. Δεν έχουν εντελώς χαρακτήρες και λειτουργούν ως παθητικοί εκτελεστές της θέλησης του συγγραφέα. Οι λειτουργίες τους είναι καθαρά επίσημες. Εμφανίζονται μόνο σε ένα επιλεγμένο επεισόδιο, γι' αυτό και ονομάζονται επεισοδιακά. Τέτοιοι είναι οι υπηρέτες και οι αγγελιοφόροι αρχαία λογοτεχνία, θυρωροί, οδηγοί, περιστασιακές γνωριμίες σε λογοτεχνία XIXαιώνας. Η τεχνητή νοημοσύνη, όπως θα φανεί παρακάτω, διαφέρει από τέτοιους χαρακτήρες στο ότι σε ορισμένες περιπτώσεις η τεχνητή νοημοσύνη δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός πλήρους χαρακτήρα, όπως συμβαίνει στη σειρά ιστοριών του Isaac Asimov "Positronic Robots", που ανοίγονται στον κόσμο που δημιουργήθηκε από Ο Asimov σε σειρές όπως το "Academy", στον κύκλο των ιστοριών "I, Robot", κ.λπ.. Αυτό μπορεί να συγκριθεί με έναν ήρωα που έχει εμμονή με κάποιον που, στο τέλος, ανακαλύπτει ότι ήταν ελεγχόμενος και ότι όλες οι ενέργειες έγιναν σε όλη τη διάρκεια όλη η πλοκή είναι μόνο το αποτέλεσμα μιας εντολής που δέχθηκε και δεν μπόρεσε να αντισταθεί. Σε αυτή την περίπτωση, ο κύριος χαρακτήρας δεν θα είναι αυτός που έκανε τις πράξεις, αλλά αυτός που τους ανάγκασε να κάνουν αυτές τις πράξεις. Ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται τον ήρωα ως το ίδιο άτομο με τον εαυτό του, και έτσι, εάν κάποιος άλλος εκτελεί τις ενέργειες, τότε όλη η προσοχή στράφηκε πραγματικά σε αυτόν.

Χαρακτήρας

Ένας χαρακτήρας είναι ένα είδος καλλιτεχνικής εικόνας, το θέμα μιας δράσης. Αυτός ο όρος σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο μπορεί να αντικατασταθεί από τις έννοιες "ηθοποιός" ή "λογοτεχνικός ήρωας", αλλά με μια αυστηρή θεωρητική έννοια, πρόκειται για διαφορετικούς όρους. Αυτή η εναλλαξιμότητα εξηγείται από το γεγονός ότι, μεταφρασμένο από τα λατινικά (προσωπικότητα- μάσκα) η λέξη "χαρακτήρας" σημαίνει έναν ηθοποιό που παίζει ρόλο σε μια μάσκα που εκφράζει ορισμένου τύπουχαρακτήρας, λοιπόν, κυριολεκτικά χαρακτήρας. Επομένως, ο όρος «χαρακτήρας» θα πρέπει να αποδοθεί στα τυπικά συστατικά του κειμένου. Επιτρέπεται η χρήση αυτού του όρου στην ανάλυση του συστήματος εικόνων-χαρακτήρων, των χαρακτηριστικών της σύνθεσης. Ένας λογοτεχνικός χαρακτήρας είναι φορέας ενός εποικοδομητικού ρόλου σε ένα έργο, αυτόνομο και προσωποποιημένο στην αναπαράσταση της φαντασίας (μπορεί να είναι άτομο, αλλά και ζώο, φυτό, τοπίο, σκεύη, φανταστικό πλάσμα, έννοια), που εμπλέκεται στην δράση (ήρωας) ή μόνο επεισοδιακά (για παράδειγμα, προσωπικότητα σημαντική για τον χαρακτηρισμό του περιβάλλοντος). Λαμβάνοντας υπόψη τον ρόλο των λογοτεχνικών χαρακτήρων στην ακεραιότητα του έργου, μπορούν να χωριστούν σε κύριο (πρώτο σχέδιο), δευτερεύον (δεύτερο σχέδιο) και επεισοδιακό, και ως προς τη συμμετοχή τους στην εξέλιξη των γεγονότων - σε εισερχόμενα (ενεργό ) και παθητική.

Η έννοια του «χαρακτήρα» είναι εφαρμόσιμη σε επικά και δραματικά έργα, σε μικρότερο βαθμό σε λυρικά, αν και οι θεωρητικοί της λυρικής ως είδος λογοτεχνίας επιτρέπουν τη χρήση αυτού του όρου. Για παράδειγμα, ο G. Pospelov αποκαλεί έναν από τους τύπους στίχων χαρακτήρα: «Οι χαρακτήρες… είναι προσωπικότητες που απεικονίζονται σε έπη και δραματικά έργα. Πάντα ενσωματώνουν ορισμένα χαρακτηριστικά της κοινωνικής ζωής και ως εκ τούτου έχουν ορισμένα ατομικά χαρακτηριστικά, λαμβάνουν κατάλληλα ονόματακαι δημιουργούν με τις πράξεις τους, πραγματοποιώντας σε κάποιες συνθήκες τόπου και χρόνου, τις πλοκές τέτοιων έργων. λυρικά έργαο ήρωας δεν σχηματίζει την πλοκή, σε αντίθεση με τα επικά και τα δραματικά, η προσωπικότητα δεν δρα άμεσα στο έργο, αλλά παρουσιάζεται ως καλλιτεχνική εικόνα.

Ο L. Ya. Ginzburg σημείωσε ότι οι έννοιες «λυρικό υποκείμενο» και «λυρικός ήρωας» δεν πρέπει να συγχέονται ως ειδικές μορφές ενσάρκωσης της προσωπικότητας του ποιητή.

Ήρωας

Ο όρος «λογοτεχνικός ήρωας» σημαίνει ολιστική εικόναένα άτομο - στο σύνολο της εμφάνισής του, του τρόπου σκέψης, της συμπεριφοράς και του πνευματικού του κόσμου. ο όρος «χαρακτήρας», ο οποίος είναι κοντινός σε σημασία, εάν ληφθεί με στενή και όχι ευρεία έννοια, υποδηλώνει ένα εσωτερικό ψυχολογικό τμήμα μιας προσωπικότητας, φυσικές ιδιότητες, φύση.

Ήρωες έργων μπορεί να είναι όχι μόνο άνθρωποι, αλλά και ζώα, φανταστικές εικόνεςακόμη και αντικείμενα. Σε κάθε περίπτωση, όλες είναι καλλιτεχνικές εικόνες που αντανακλούν την πραγματικότητα στη διαθλασμένη συνείδηση ​​του συγγραφέα.

Ο ήρωας είναι ένας από κεντρικούς χαρακτήρεςσε ένα λογοτεχνικό έργο, ενεργό σε περιστατικά, τα κυριότερα για την εξέλιξη της δράσης, εστιάζοντας την προσοχή του αναγνώστη στον εαυτό του.

Κύριος χαρακτήρας - λογοτεχνικός χαρακτήρας, ο πιο εμπλεκόμενος στη δράση, η μοίρα του βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής του συγγραφέα και του αναγνώστη.

Ένας λογοτεχνικός ήρωας είναι η εικόνα ενός ατόμου στη λογοτεχνία. Σίγουρα, με έναν λογοτεχνικό ήρωα, χρησιμοποιούνται συχνά οι έννοιες «ηθοποιός» και «χαρακτήρας». Μερικές φορές διακρίνονται: οι λογοτεχνικοί ήρωες ονομάζονται ηθοποιοί (χαρακτήρες) που σχεδιάζονται με πιο πολύπλευρο τρόπο και πιο βαρύ για την ιδέα του έργου. Μερικές φορές η έννοια του «λογοτεχνικού ήρωα» αναφέρεται μόνο σε κοντινούς ηθοποιούς ιδανικό του συγγραφέαάτομο (το λεγόμενο θετικός ήρωας) ή ενσαρκώνοντας την ηρωική αρχή (για παράδειγμα, οι ήρωες των επών, των επών, των τραγωδιών). Πρέπει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι στο κριτική λογοτεχνίαςΑυτές οι έννοιες, μαζί με τις έννοιες «χαρακτήρας», «τύπος» και «εικόνα», είναι εναλλάξιμες.

Από την άποψη της εικονιστικής δομής, ο λογοτεχνικός ήρωας συνδυάζει τον χαρακτήρα ως εσωτερικό περιεχόμενο του χαρακτήρα και τη συμπεριφορά, τις πράξεις του ως κάτι εξωτερικό. Ο χαρακτήρας μας επιτρέπει να θεωρούμε τις ενέργειες του εικονιζόμενου ατόμου ως φυσικές, ανοδικές σε κάποιους ζωτικός λόγος; είναι το περιεχόμενο και ο νόμος (κίνητρο) της συμπεριφοράς.

Ο χαρακτήρας με τη συνήθη έννοια είναι ο ίδιος με έναν λογοτεχνικό ήρωα. Στη λογοτεχνική κριτική, ο όρος «χαρακτήρας» χρησιμοποιείται με μια στενότερη, αλλά όχι πάντα την ίδια έννοια. Τις περισσότερες φορές, ένας χαρακτήρας νοείται ως πρωταγωνιστής. Αλλά και εδώ διαφέρουν δύο ερμηνείες: ένα πρόσωπο που αναπαρίσταται και χαρακτηρίζεται στη δράση, και όχι σε περιγραφές: τότε η έννοια του «χαρακτήρα» αντιστοιχεί περισσότερο από όλα στους ήρωες της δραματουργίας, εικόνες-ρόλοι. Οποιοσδήποτε ηθοποιός, αντικείμενο δράσης γενικά. Σε μια τέτοια ερμηνεία, ο πρωταγωνιστής αντιτίθεται μόνο στο «καθαρό» θέμα της εμπειρίας, ενεργώντας στους στίχους, γι' αυτό και ο όρος «χαρακτήρας» δεν ισχύει για τα λεγόμενα. λυρικός ήρωας: δεν μπορείς να πεις «λυρικό χαρακτήρα».

Ένας χαρακτήρας μερικές φορές κατανοείται μόνο ως δευτερεύον άτομο. Σε αυτήν την κατανόηση, ο όρος "χαρακτήρας" αντιστοιχεί στη στενή έννοια του όρου "ήρωας" - το κεντρικό πρόσωπο ή ένα από τα κύρια πρόσωπα του έργου. Σε αυτή τη βάση, η έκφραση " επεισοδιακός χαρακτήρας" (και όχι "επεισοδιακός ήρωας").