Το Cherry Orchard είναι δευτερεύοντες χαρακτήρες. Λίστα ηθοποιών και σύστημα χαρακτήρων του δράματος Τσέχωφ

Στο έργο του Α.Π. Το σύστημα εικόνων του Τσέχωφ αντιπροσωπεύεται από τρεις κύριες ομάδες. Ας εξετάσουμε εν συντομία καθένα από αυτά, μετά από τα οποία θα σταθούμε λεπτομερώς στην εικόνα του Lopakhin Ermolai Alekseevich. Αυτός ο ήρωας του The Cherry Orchard μπορεί να ονομαστεί ο πιο εντυπωσιακός χαρακτήρας του έργου.

Παρακάτω είναι μια φωτογραφία του Anton Pavlovich Chekhov, του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα, του δημιουργού του έργου που μας ενδιαφέρει. Τα χρόνια της ζωής του είναι 1860-1904. Για πάνω από εκατό χρόνια τώρα, διάφορα έργα του, ειδικά " Ο Οπωρώνας των Κερασιών»,« Τρεις αδελφές »και« Ο γλάρος », ανεβαίνουν σε πολλές αίθουσες σε όλο τον κόσμο.

Άνθρωποι της ευγενούς εποχής

Η πρώτη ομάδα χαρακτήρων αποτελείται από ανθρώπους της ευγενούς εποχής, κάτι που αποτελεί παρελθόν. Αυτοί είναι οι Ranevskaya Lyubov Andreevna και Gaev Leonid Andreevich, αδελφός της. Αυτοί οι άνθρωποι κατέχουν έναν οπωρώνα κερασιών. Από ηλικία, δεν είναι καθόλου μεγάλοι. Ο Gaev είναι μόνο 51 ετών και η αδελφή του είναι πιθανώς 10 χρόνια νεότερη από αυτόν. Μπορεί επίσης να υποτεθεί ότι η εικόνα της Βάρης ανήκει σε αυτήν την ομάδα. το προγονήΡανέφσκαγια. Η εικόνα του Firs, ενός παλιού λακέ, που είναι, σαν να ήταν, μέρος του σπιτιού και ολόκληρης της διερχόμενης ζωής, είναι επίσης δίπλα σε αυτό. Τέτοιο είναι το γενικό περίγραμμαη πρώτη ομάδα χαρακτήρων. Φυσικά είναι μόνο μια σύντομη περιγραφή τουήρωες. Το "The Cherry Orchard" είναι ένα έργο στο οποίο ο καθένας από αυτούς τους χαρακτήρες παίζει έναν ρόλο, και ο καθένας από αυτούς έχει ενδιαφέρον με τον τρόπο του.

Πιο πρωταγωνιστής

Ο Lopakhin Ermolai Alekseevich, ο νέος ιδιοκτήτης του κερασιού και ολόκληρου του κτήματος, είναι πολύ διαφορετικός από αυτούς τους ήρωες. Μπορεί να ονομαστεί το πιο ενεργό άτομο στο έργο: είναι ενεργητικός, ενεργός, κινείται σταθερά προς τον επιδιωκόμενο στόχο, που είναι να αγοράσει έναν κήπο.

Νεότερη γενιά

Η τρίτη ομάδα εκπροσωπείται από την Anya, κόρη του Lyubov Andreevna και την Petya Trofimov, η οποία είναι πρώην δάσκαλοςγιος του Ranevskaya, πρόσφατα νεκρού. Χωρίς να τους αναφέρω, ο χαρακτηρισμός των ηρώων θα ήταν ελλιπής. Το «The Cherry Orchard» είναι ένα έργο στο οποίο αυτοί οι χαρακτήρες είναι ερωτευμένοι. Ωστόσο, είναι ενωμένοι εκτός από ένα συναίσθημα αγάπης και προσπαθούν μακριά από τις φθαρμένες αξίες και όλα παλιά ζωήσε ένα υπέροχο μέλλον, που απεικονίζεται στις ομιλίες του Τροφίμοφ ως ασώματη, αν και λαμπρή.

Η σχέση μεταξύ των τριών ομάδων χαρακτήρων

Στο έργο, αυτές οι τρεις ομάδες δεν είναι αντίθετες μεταξύ τους, αν και έχουν διαφορετικές έννοιες και αξίες. Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου "The Cherry Garden", με όλες τις διαφορές στην κοσμοθεωρία τους, αγαπούν ο ένας τον άλλον, δείχνουν συμπάθεια, μετανιώνουν για τις αποτυχίες των άλλων και είναι ακόμη έτοιμοι να βοηθήσουν. Το κύριο χαρακτηριστικό που τα χωρίζει και καθορίζει μελλοντική ζωή, - στάση απέναντι στον οπωρώνα κερασιών. Σε αυτή την περίπτωση, δεν είναι μόνο ένα μέρος του κτήματος. Αυτό είναι ένα είδος αξίας, σχεδόν κινούμενο πρόσωπο. Κατά τη διάρκεια του κύριου μέρους της δράσης, αποφασίζεται το ζήτημα της τύχης του. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε ότι υπάρχει ένας άλλος ήρωας του The Cherry Orchard, ταλαιπωρημένος και ο πιο θετικός. Αυτός είναι ο ίδιος ο οπωρώνας κερασιών.

Ο ρόλος των δευτερευόντων χαρακτήρων στο έργο "The Cherry Orchard"

Οι κύριοι χαρακτήρες παρουσιάστηκαν με γενικούς όρους. Ας πούμε λίγα λόγια για τους άλλους συμμετέχοντες στη δράση που λαμβάνει χώρα στο έργο. Δεν είναι μόνο δευτερεύοντες χαρακτήρες που χρειάζονται για την πλοκή. Αυτές είναι εικόνες-σύντροφοι των κύριων χαρακτήρων του έργου. Κάθε ένα από αυτά φέρει ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του πρωταγωνιστή, αλλά μόνο σε υπερβολική μορφή.

Επεξεργασία χαρακτήρων

Οι διαφορετικοί βαθμοί επεξεργασίας των χαρακτήρων στο έργο "The Cherry Orchard" είναι εντυπωσιακοί. Οι κύριοι χαρακτήρες: τόσο ο Leonid Gaev, όσο και ο Lyubov Ranevskaya - μας δίνονται στην πολυπλοκότητα των εμπειριών τους, στον συνδυασμό αμαρτιών και πνευματικών αρετών, επιπολαιότητας και καλοσύνης. Η Petya Trofimov και η Anya είναι περισσότερο περιγραμμένες παρά απεικονιζόμενες.

Ο Lopakhin είναι ο πιο λαμπρός ήρωας του The Cherry Orchard

Ας σταθούμε λεπτομερέστερα στον πιο εντυπωσιακό χαρακτήρα του έργου, ο οποίος στέκεται μόνος του. Αυτός ο ήρωας του The Cherry Orchard είναι ο Ermolai Alekseevich Lopakhin. Σύμφωνα με την περιγραφή του Τσέχωφ, είναι έμπορος. Ο συγγραφέας, σε επιστολές προς τον Stanislavsky και τον Knipper, εξηγεί ότι ο Lopakhin αναλαμβάνει έναν κεντρικό ρόλο. Σημειώνει ότι αυτός ο χαρακτήρας είναι ένα ευγενικό άτομο, αξιοπρεπές από κάθε άποψη. Πρέπει να συμπεριφέρεται έξυπνα, αξιοπρεπώς, όχι μικροσκοπικά, χωρίς κανένα κόλπο.

Γιατί ο συγγραφέας πίστευε ότι ο ρόλος του Λοπάχιν στο έργο είναι κεντρικός; Ο Τσέχωφ τόνισε ότι δεν έμοιαζε με τυπικό έμπορο. Ας μάθουμε ποια είναι τα κίνητρα για ενέργειες αυτόν τον χαρακτήραπου μπορεί να ονομαστεί ο δολοφόνος του κερασιού. Άλλωστε, ήταν αυτός που τον έβγαλε νοκ άουτ.

Ένα αγροτικό παρελθόν

Ο Ermolai Lopakhin δεν ξεχνά ότι είναι άντρας. Μια φράση χαραγμένη στη μνήμη του. Προφέρθηκε από τον Ρανέφσκαγια, παρηγορώντας τον, ενώ ήταν ακόμα αγόρι, αφού ο Λοπάχιν ξυλοκοπήθηκε από τον πατέρα του. Ο Λιούμποφ Αντρέεβνα είπε: "Μην κλαις, μικρέ, θα θεραπευτεί πριν από το γάμο". Ο Λοπαχίν δεν μπορεί να ξεχάσει αυτές τις λέξεις.

Ο ήρωας που μας ενδιαφέρει βασανίζεται, αφενός, από την επίγνωση του παρελθόντος του, αλλά από την άλλη, είναι περήφανος που κατάφερε να ξεσπάσει σε ανθρώπους. Για τους πρώην ιδιοκτήτες, επιπλέον, είναι ένα άτομο που μπορεί να γίνει ευεργέτης, να τους βοηθήσει να ξεδιαλύνουν το κουβάρι των αδιάλυτων προβλημάτων.

Η στάση του Lopakhin προς τον Ranevskaya και τον Gaev

Κάθε τόσο ο Λοπάχιν προσφέρει στον Γκάεφ και τον Ρανέφσκαγια διάφορα σχέδια σωτηρίας. Μιλά για τη δυνατότητα να δοθεί η γη τους σε οικόπεδα για εξοχικές κατοικίες και να κοπεί ο κήπος, καθώς είναι εντελώς άχρηστο. Ο Λοπάχιν στεναχωριέται ειλικρινά όταν συνειδητοποιεί ότι τα λογικά του λόγια δεν γίνονται αντιληπτά από αυτούς τους ήρωες του έργου "Ο Κήπος των Κερασιών". Δεν καταλαβαίνει πώς μπορεί κανείς να είναι τόσο απρόσεκτος στα πρόθυρα του δικού του θανάτου. Ο Λοπάχιν λέει ξεκάθαρα ότι δεν έχει συναντήσει ποτέ τόσο επιπόλαιους, παράξενους, μη επιχειρηματίες όπως ο Γκάεφ και ο Ρανέφσκαγια (οι ήρωες του Κερασιού του Τσέχωφ). Δεν υπάρχει σκιά δόλου στην επιθυμία του να τους βοηθήσει. Ο Lopakhin είναι εξαιρετικά ειλικρινής. Γιατί θέλει να βοηθήσει τους πρώην ιδιοκτήτες του;

Becauseσως επειδή θυμάται τι έκανε η Ρανέφσκαγια για εκείνον. Της λέει ότι την αγαπά σαν τη δική του. Δυστυχώς, η ευλογία αυτής της ηρωίδας παραμένει έξω από το έργο. Ωστόσο, μπορεί κανείς να μαντέψει ότι, λόγω της ευγένειας, της απαλής φύσης, ο Ranevskaya σεβάστηκε τον Lopakhin, τον λυπήθηκε. Με μια λέξη, συμπεριφέρθηκε σαν πραγματική αριστοκράτισσα - ευγενής, καλλιεργημένη, ευγενική, γενναιόδωρη. Perhapsσως η υλοποίηση ενός τέτοιου ιδανικού της ανθρωπότητας, του απροσπέλαστου αυτού, κάνει αυτό τον ήρωα να διαπράξει τέτοιες αντιφατικές πράξεις.

Η Ranevskaya και ο Lopakhin είναι δύο κέντρα στο έργο "The Cherry Orchard". Οι εικόνες των ηρώων που περιγράφονται από τον συγγραφέα είναι πολύ ενδιαφέρουσες. Η πλοκή αναπτύσσεται με τέτοιο τρόπο ώστε οι διαπροσωπικές σχέσεις μεταξύ τους δεν είναι ακόμα το πιο σημαντικό πράγμα. Πρώτα απ 'όλα έρχεται αυτό που κάνει ο Λοπάχιν, σαν ακούσια, να αναρωτιέται για τον εαυτό του.

Πώς αποκαλύπτεται η προσωπικότητα του Lopakhin στο φινάλε του έργου;

Σε νευρική ένταση, λαμβάνει χώρα η τρίτη δράση. Όλοι περιμένουν ότι ο Γκάεβ θα έρθει σύντομα από τη δημοπρασία και θα φέρει τα νέα περαιτέρω μοίρακήπος. Οι ιδιοκτήτες του κτήματος δεν μπορούν να ελπίζουν για το καλύτερο, το μόνο που μένει είναι να ελπίζουν σε ένα θαύμα ...

Τέλος, αναφέρονται τα μοιραία νέα: ο κήπος πουλήθηκε! Ο Ρανέφσκαγια χτυπάει σαν κεραυνός από την απάντηση στην εντελώς ανούσια και αβοήθητη ερώτηση: "Ποιος αγόρασε;" Ο Λοπάχιν εκπνέει: "Το αγόρασα!" Με αυτή τη δράση του Yermolai Alekseevich, αποφασίζεται το μέλλον των ηρώων του The Cherry Orchard. Φαίνεται ότι ο Raevskaya δεν περίμενε από αυτόν. Αλλά αποδεικνύεται ότι το κτήμα και ο κήπος είναι το όνειρο ολόκληρης της ζωής του Yermolai Alekseevich. Ο Λοπάχιν δεν μπορούσε να κάνει διαφορετικά. Σε αυτό, ο έμπορος εκδικήθηκε τον αγρότη και νίκησε τον διανοούμενο. Ο Λοπάχιν φαίνεται να είναι υστερικός. Δεν πιστεύει στη δική του ευτυχία, δεν παρατηρεί τη Ρανέφσκαγια, με καρδιές.

Όλα συμβαίνουν σύμφωνα με την παθιασμένη επιθυμία του, αλλά παρά τη θέλησή του, γιατί ένα λεπτό αργότερα, παρατηρώντας τον άτυχο Ρανέφσκαγια, ο έμπορος εκφράζει απροσδόκητα λέξεις που έρχονται σε αντίθεση με τον ενθουσιασμό του ένα λεπτό νωρίτερα: «Καημένε μου, καλό, δεν μπορείς να το επιστρέψεις τώρα ... "Αλλά την επόμενη στιγμή ένας πρώην αγρότης και ένας έμπορος στο Λοπαχίνο σηκώνουν το κεφάλι και φωνάζουν:" Μουσική, παίξε καθαρά! "

Η στάση της Petya Trofimov προς τον Lopakhin

Η Petya Trofimov λέει για τον Lopakhin ότι τον χρειάζονται "με την έννοια του μεταβολισμού", σαν ένα αρπακτικό ζώο που τρώει ό, τι του βγαίνει. Αλλά ξαφνικά ο Τροφίμοφ, που ονειρεύεται μια δίκαιη δομή της κοινωνίας και αναθέτει το ρόλο του εκμεταλλευτή στον Γερμόλαι Αλεξέβιτς, λέει στην τέταρτη πράξη ότι τον αγαπά για την «λεπτή, απαλή ψυχή» του. - αυτός είναι ένας συνδυασμός των λαβών ενός αρπακτικού με απαλή ψυχή.

Ο αντιφατικός χαρακτήρας του Ermolai Alekseevich

Λαχταρά με πάθος την αγνότητα, την ομορφιά και έλκεται από τον πολιτισμό. Στο έργο, ο Lopakhin είναι ο μόνος χαρακτήρας που εμφανίζεται με ένα βιβλίο στο χέρι. Αν και, διαβάζοντάς το, αυτός ο ήρωας αποκοιμιέται, άλλοι χαρακτήρες σε όλο το έργο δεν κρατούν καθόλου βιβλία. Ωστόσο, ο υπολογισμός, η κοινή λογική, οι επίγειες αρχές του εμπόρου είναι ισχυρότεροι σε αυτόν. Συνειδητοποιώντας ότι είναι περήφανος για την κατοχή του, ο Lopakhin βιάζεται να τον κόψει και να τακτοποιήσει τα πάντα σύμφωνα με τη δική του κατανόηση της ευτυχίας.

Ο Ermolai Alekseevich υποστηρίζει ότι ο καλοκαιρινός κάτοικος θα πολλαπλασιαστεί σε 20 χρόνια σε εξαιρετικό. Ενώ πίνει μόνο τσάι στο μπαλκόνι. Αλλά μια μέρα μπορεί να συμβεί ότι φροντίζει το σπίτι με το δέκατο. Τότε ο οπωρώνας κερασιών της Ranevskaya και του Gaev θα γίνει πολυτελής, πλούσιος, χαρούμενος. Αλλά ο Lopakhin κάνει λάθος σε αυτό. Ο καλοκαιρινός κάτοικος δεν είναι το άτομο που θα διατηρήσει και θα πολλαπλασιάσει την ομορφιά που έχει κληρονομήσει. Είναι καθαρά πρακτικό, αρπακτικό. Αποκλείει από όλα τα μη πρακτικά πράγματα, συμπεριλαμβανομένου του πολιτισμού. Ως εκ τούτου, ο Lopakhin αποφασίζει να κόψει τον κήπο. Αυτός ο έμπορος με μια "λεπτή ψυχή" δεν συνειδητοποιεί το κύριο πράγμα: δεν μπορείτε να κόψετε τις ρίζες του πολιτισμού, της μνήμης, της ομορφιάς.

Το νόημα του έργου από τον A.P. Ο Τσέχωφ "Ο Κήπος των Κερασιών"

Η διανόηση από έναν δουλοπάροχο, υπάκουο, καταπατημένο σκλάβο δημιούργησε ένα ταλαντούχο, ελεύθερο, δημιουργικά ενεργό άτομο. Ωστόσο, η ίδια πέθαινε και η δημιουργία της ήταν μαζί της, αφού ένα άτομο δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς ρίζες. Το «The Cherry Orchard» είναι ένα δράμα για την απώλεια πνευματικών ριζών. Αυτό εξασφαλίζει τη συνάφεια του ανά πάσα στιγμή.

Το έργο του Anton Pavlovich Chekhov δείχνει τη στάση των ανθρώπων στα γεγονότα που συμβαίνουν στο τέλος των εποχών. Αυτή ήταν η εποχή που έγινε η κεφαλαιοποίηση της κοινωνίας και ο θάνατος της ρωσικής φεουδαρχίας. Τέτοιες μεταβάσεις από τον έναν κοινωνικοοικονομικό σχηματισμό στον άλλο συνοδεύονται πάντα από το θάνατο των αδύναμων, έναν εντεινόμενο αγώνα διαφόρων ομάδων για επιβίωση. Ο Λοπάχιν στο έργο είναι εκπρόσωπος ενός νέου τύπου ανθρώπων. Ο Γκάεφ και ο Ρανέφσκαγια είναι χαρακτήρες μιας ξεπερασμένης εποχής που δεν είναι πλέον σε θέση να αντιστοιχούν στις τρέχουσες αλλαγές, να ταιριάζουν σε αυτές. Ως εκ τούτου, είναι καταδικασμένοι να αποτύχουν.

Χαρακτήρες

«Ranevskaya Lyubov Andreevna, γαιοκτήμονας.
Anya, η κόρη της, 17 ετών.
Η Βαρυά, η υιοθετημένη κόρη της, 24 ετών.
Gaev Leonid Andreevich, αδελφός του Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, έμπορος.
Trofimov Petr Sergeevich, μαθητής.
Simeonov-Pischik Boris Borisovich, γαιοκτήμονας.
Σαρλότ Ιβάνοβνα, γκουβερνάντα.
Epikhodov Semyon Panteleevich, υπάλληλος.
Ντουνιάσα, η υπηρέτρια.
Φιρς, ένας πεζοπόρος, ένας γέρος 87 ετών.
Yasha, ένας νέος πεζοπόρος.
Περαστικός.
Σταθμάρχης.
Ταχυδρομικός υπάλληλος.
Επισκέπτες, υπηρέτες »(13, 196).

Όπως μπορείτε να δείτε, οι κοινωνικοί δείκτες κάθε ρόλου αποθηκεύονται στη λίστα. ηθοποιοίκαι το τελευταίο έργο του Τσέχωφ, και όπως και στα προηγούμενα έργα, έχουν τυπικό χαρακτήρα, χωρίς να προκαθορίζουν ούτε τον χαρακτήρα του χαρακτήρα ούτε τη λογική της συμπεριφοράς του επί σκηνής.
Ετσι, κοινωνική θέσηιδιοκτήτης / γαιοκτήμονας στη Ρωσία στροφή XIX-XXαιώνες έπαψαν στην πραγματικότητα να μην αντιστοιχούν στη νέα δομή δημόσιες σχέσεις... Υπό αυτή την έννοια, ο Ranevskaya και ο Simeonov-Pishchik βρίσκονται στο παιχνίδι persona non grata. η ουσία και ο σκοπός τους σε αυτό δεν συνδέονται καθόλου με το κίνητρο της κατοχής ψυχών, δηλαδή άλλων ανθρώπων, και γενικά, της κατοχής οτιδήποτε.
Με τη σειρά του, τα «λεπτά, ευαίσθητα δάχτυλα» του Lopakhin, η «λεπτή, λεπτή ψυχή» του (13, 244) σε καμία περίπτωση δεν προκαθορίζονται από το πρώτο του χαρακτηριστικό του συγγραφέαστη λίστα των χαρακτήρων ("έμπορος"), η οποία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στα έργα του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι απέκτησε ένα καθορισμένο σημασιολογικό φωτοστέφανο στη ρωσική λογοτεχνία. Δεν είναι τυχαίο ότι η πρώτη εμφάνιση του Lopakhin στη σκηνή χαρακτηρίζεται από μια τέτοια λεπτομέρεια όπως ένα βιβλίο. Η λογική της ασυμφωνίας μεταξύ των κοινωνικών δεικτών και της σκηνικής υλοποίησης των χαρακτήρων συνεχίζεται από τον αιώνιο μαθητή Petya Trofimov. Στο πλαίσιο του χαρακτηρισμού που του έδωσαν άλλοι χαρακτήρες, ο Lyubov Andreevna ή ο Lopakhin, για παράδειγμα, το όνομα του συγγραφέα του στο playbill ακούγεται σαν οξύμωρο.
Ακολουθεί η αφίσα: ένας υπάλληλος που μιλά στο έργο για τον Μποκλ και την πιθανότητα αυτοκτονίας. η υπηρέτρια, που ονειρευόταν συνεχώς εξαιρετική αγάπη και μάλιστα χόρευε στην μπάλα: «Είσαι πολύ ευγενική Ντουνιάσα», θα της πει ο Λοπάχιν. - Και ντύνεσαι σαν νεαρή κυρία και τα μαλλιά σου επίσης »(13, 198). ένας νεαρός πεζοπόρος χωρίς σεβασμό στους ανθρώπους που υπηρετεί. Perhapsσως μόνο το μοντέλο συμπεριφοράς του Firs να αντιστοιχεί στην κατάσταση που δηλώνεται στην αφίσα, ωστόσο, είναι επίσης ένας λακάκι που δεν έχει πια δασκάλους.
Η κύρια κατηγορία που διαμορφώνει το σύστημα των χαρακτήρων στο τελευταίο έργο του Τσέχωφ δεν είναι πλέον ο ρόλος (κοινωνικός ή λογοτεχνικός) που παίζει ο καθένας τους, αλλά ο χρόνος στον οποίο ο καθένας από αυτούς αισθάνεται τον εαυτό του. Επιπλέον, είναι το χρονότοπο που επιλέγει κάθε χαρακτήρας που εξηγεί τον χαρακτήρα του, την αίσθηση του κόσμου και του εαυτού του σε αυτόν. Από αυτή την άποψη, προκύπτει μια μάλλον περίεργη κατάσταση: η συντριπτική πλειοψηφία των χαρακτήρων του έργου δεν ζουν στον παρόντα χρόνο, προτιμώντας να θυμούνται το παρελθόν ή να ονειρεύονται, δηλαδή να σπεύδουν στο μέλλον.
Έτσι, ο Lyubov Andreevna και ο Gaev αισθάνονται το σπίτι και τον κήπο ως έναν υπέροχο και αρμονικό κόσμο της παιδικής τους ηλικίας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο διάλογός τους με τον Lopakhin στη δεύτερη πράξη της κωμωδίας διεξάγεται σε διαφορετικές γλώσσες: τους λέει για τον κήπο ως ένα πολύ πραγματικό αντικείμενο πώλησης και αγοράς, το οποίο μπορεί εύκολα να μετατραπεί σε εξοχικές κατοικίες. , δεν καταλαβαίνω πώς μπορεί να πουληθεί η αρμονία, πουλήστε την ευτυχία:
«Λοπαχίν. Με συγχωρείτε, τόσο επιπόλαιους ανθρώπους όπως εσείς, κύριοι, τόσο μη επαγγελματίες, παράξενοι, δεν έχω γνωρίσει ακόμα. Σας μιλούν στα ρωσικά, το ακίνητό σας πωλείται, αλλά σίγουρα δεν το καταλαβαίνετε.
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Τι κάνουμε? Διδάξτε τι;
Λοπαχίν.<…>Καταλαβαίνουν! Μόλις αποφασίσετε επιτέλους να έχετε εξοχικές κατοικίες, θα σας δώσουν όσα χρήματα θέλετε και στη συνέχεια σώζεστε.
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Dachas και καλοκαιρινοί κάτοικοι - είναι τόσο χυδαίο, λυπάμαι.
Γκάεβ. Συμφωνώ απόλυτα μαζί σου.
Λοπαχίν. Είτε θα κλάψω, είτε θα ουρλιάξω, είτε θα λιποθυμήσω. Δεν μπορώ! Με βασάνισες! » (13, 219).
Η ύπαρξη των Ranevskaya και Gaev στον κόσμο της αρμονίας της παιδικής ηλικίας χαρακτηρίζεται όχι μόνο από τον τόπο δράσης που υποδεικνύει ο συγγραφέας στην παρατήρηση ("το δωμάτιο που ονομάζεται ακόμη παιδικό δωμάτιο"), όχι μόνο από τη συνεχή συμπεριφορά του Η «νταντά» του Φιρς προς τον Γκαέβ: «Έλατα (βούρτσισμα του Γκάεφ, οικοδόμηση). Φορούσαν πάλι λάθος παντελόνια. Και τι μπορώ να κάνω μαζί σου! » (13, 209), αλλά και από τη φυσική εμφάνιση στο λόγο των χαρακτήρων των εικόνων του πατέρα και της μητέρας. Ο Ρανέφσκαγια βλέπει «την αείμνηστη μητέρα» στον λευκό κήπο της πρώτης πράξης (13, 210). Ο Γκάεφ θυμάται τον πατέρα του να πηγαίνει στην Τριάδα στην εκκλησία στην τέταρτη πράξη (13, 252).
Το παιδικό μοντέλο της συμπεριφοράς των χαρακτήρων πραγματοποιείται στην απόλυτη μη πρακτικότητα τους, σε πλήρη απουσία πραγματισμού, ακόμη και σε μια απότομη και συνεχή αλλαγή στη διάθεσή τους. Φυσικά, μπορεί κανείς να δει στις ομιλίες και τις ενέργειες του Ranevskaya μια εκδήλωση ενός «συνηθισμένου ανθρώπου» που «υπακούει στις όχι πάντα όμορφες επιθυμίες του, τις ιδιοτροπίες του, εξαπατά τον εαυτό του κάθε φορά». Μπορείτε να δείτε στην εικόνα της και «την προφανή κατάχρηση του τρόπου ζωής που βασίζεται σε ρόλους». Ωστόσο, φαίνεται ότι είναι η αδιαφορία, η ελαφρότητα, η στιγμιαία στάση απέναντι στο να είναι, θυμίζει πολύ ένα παιδί, μια άμεση αλλαγή διάθεσης που φέρνει όλα τα ξαφνικά και γελοία, από την άποψη των υπολοίπων χαρακτήρων και πολλών ερευνητών της κωμωδίας, οι δράσεις τόσο του Γκάεφ όσο και της Ρανέφσκαγια σε ένα συγκεκριμένο σύστημα. Μπροστά μας είναι παιδιά που δεν έγιναν ποτέ ενήλικες, δεν δέχθηκαν το μοντέλο συμπεριφοράς που έχει καθοριστεί στον κόσμο των ενηλίκων. Με αυτήν την έννοια, για παράδειγμα, όλες οι σοβαρές προσπάθειες του Γκάγιεφ να σώσει το κτήμα μοιάζουν ακριβώς με το να παίζουν ενήλικες:
«Γκάεβ. Σκάσε, Firs (η νταντά είναι προσωρινά σε αναστολή - T.I.). Αύριο πρέπει να πάω στην πόλη. Υποσχέθηκαν να τον παρουσιάσουν σε έναν στρατηγό που θα μπορούσε να δώσει έναν λογαριασμό.
Λοπαχίν. Τίποτα δεν θα βγει από αυτό. Και δεν θα πληρώσετε τόκους, να είστε σίγουροι.
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Έχει αυταπάτες. Δεν υπάρχουν στρατηγοί »(13, 222).
Είναι αξιοσημείωτο ότι η στάση των χαρακτήρων μεταξύ τους παραμένει αμετάβλητη: είναι για πάντα αδελφός και αδελφή, που δεν τους καταλαβαίνει κανείς, αλλά καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον χωρίς λόγια:
"Ο Lyubov Andreevna και ο Gaev έμειναν μόνοι. Το περίμεναν ακριβώς, ρίχνονται ο ένας στον λαιμό του άλλου και κλαίνε με αυτοσυγκράτηση, ήσυχα, φοβούμενοι ότι δεν θα ακουστούν.
ΓΚΑΙΕΒ (σε απόγνωση). Η αδερφή μου, η αδερφή μου ...
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Ω αγαπητέ μου, τρυφερός, όμορφος κήπος μου! .. Η ζωή μου, τα νιάτα μου, η ευτυχία μου, αντίο! .. »(13, 253).
Τα έλατα γειτνιάζουν με αυτήν τη μικροομάδα χαρακτήρων, της οποίας το χρονότοπο είναι επίσης το παρελθόν, αλλά το παρελθόν, το οποίο έχει καθορίσει σαφώς τις κοινωνικές παραμέτρους. Δεν είναι τυχαίο ότι συγκεκριμένοι δείκτες ώρας εμφανίζονται στην ομιλία του χαρακτήρα:
«Έλατα. Στο παρελθόν, πριν από σαράντα ή πενήντα χρόνια, τα κεράσια ξεράνονταν, μουσκεύονταν, τουρσί, μαγειρευόταν μαρμελάδα και παλιά γινόταν ... »(13, 206).
Το παρελθόν του είναι ο χρόνος πριν από την καταστροφή, δηλαδή πριν από την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Σε αυτή την περίπτωση, είμαστε αντιμέτωποι με μια παραλλαγή κοινωνικής αρμονίας, ένα είδος ουτοπίας που βασίζεται σε μια άκαμπτη ιεραρχία, με τη σειρά που κατοχυρώνεται στους νόμους και την παράδοση:
«Έλατα (δεν ακούω). Και ακόμα. Οι αγρότες είναι με τους κυρίους, οι κύριοι είναι με τους αγρότες, αλλά τώρα όλα έχουν διαλυθεί, δεν θα καταλάβετε τίποτα »(13, 222).
Η δεύτερη ομάδα χαρακτήρων μπορεί να ονομαστεί υπό όρους χαρακτήρες του μέλλοντος, αν και η σημασιολογία του μέλλοντός τους θα είναι διαφορετική κάθε φορά και σε καμία περίπτωση δεν έχει πάντα κοινωνικό χρωματισμό: αυτοί είναι, πρώτα απ 'όλα, η Πέτια Τροφίμοφ και η Άνια, στη συνέχεια η Ντουνιάσα, Βαρυά και Γιάσα.
Το μέλλον του Petit, όπως και το παρελθόν του Firs, αποκτά χαρακτηριστικά μιας κοινωνικής ουτοπίας, την οποία ο Τσέχωφ δεν μπορούσε να δώσει λεπτομερή περιγραφή για λόγους λογοκρισίας και, πιθανώς, δεν ήθελε για καλλιτεχνικούς λόγους, γενικεύοντας τη λογική και τους στόχους πολλών συγκεκριμένων κοινωνικοπολιτικών θεωριών και διδασκαλίες: «Η ανθρωπότητα οδεύει προς ανώτερη αλήθεια, στην υψηλότερη ευτυχία που είναι δυνατή στη γη, και είμαι στην πρώτη γραμμή »(13, 244).
Ένα προαίσθημα για το μέλλον, ένα αίσθημα του εαυτού του την παραμονή της πραγματοποίησης ενός ονείρου χαρακτηρίζει τον Dunyasha. «Σε παρακαλώ, θα μιλήσουμε αργότερα και τώρα άσε με ήσυχο. Τώρα ονειρεύομαι », λέει στον Epikhodov, ο οποίος της θυμίζει συνεχώς το όχι πολύ όμορφο παρόν (13, 238). Το όνειρό της, όπως το όνειρο κάθε νεαρής κυρίας, όπως νιώθει ο ίδιος, είναι η αγάπη. Είναι χαρακτηριστικό ότι το όνειρό της δεν έχει συγκεκριμένα, απτά περιγράμματα (ο λακάς Γιάσα και η "αγάπη" γι 'αυτόν είναι μόνο η πρώτη προσέγγιση στο όνειρο). Η παρουσία της χαρακτηρίζεται μόνο από ένα ιδιαίτερο αίσθημα ζάλης, που περιλαμβάνεται στο σημασιολογικό πεδίο του χορευτικού κινήτρου: «... και νιώθω ζάλη από το χορό, η καρδιά μου χτυπάει, Firs Nikolaevich, και τώρα είπε ένας αξιωματούχος από το ταχυδρομείο αυτό μου έκοψε την ανάσα »(13, 237).
Ακριβώς όπως ο Dunyasha ονειρεύεται μια εξαιρετική αγάπη, ο Yasha ονειρεύεται το Παρίσι ως εναλλακτική λύση στην αστεία και όχι πραγματική, από την άποψη του, την πραγματικότητα: «Αυτή η σαμπάνια δεν είναι πραγματική, μπορώ να σας διαβεβαιώσω.<…>Δεν είναι για μένα εδώ, δεν μπορώ να ζήσω ... δεν υπάρχει τίποτα να γίνει. Έχω δει αρκετή άγνοια - θα είναι μαζί μου »(13, 247).
Στην καθορισμένη ομάδα χαρακτήρων, η Βαρυά παίρνει μια διπλή θέση. Αφενός, ζει σε ένα υπό όρους παρόν, στιγμιαία προβλήματα και σε αυτό το συναίσθημα της ζωής είναι κοντά στον Λοπάχιν: «Μόνο που δεν μπορώ να μείνω αδρανής, μαμά. Πρέπει να κάνω κάτι κάθε λεπτό »(13, 233). Αυτός είναι ο λόγος που ο ρόλος της ως οικονόμου στο σπίτι της θετής μητέρας της συνεχίζεται φυσικά τώρα με ξένους:
«Λοπαχίν. Πού πας τώρα, Βαρβάρα Μιχαήλοβνα;
Βαρυα. ΕΙΜΑΙ? Στους Ραγκουλίνους ... Συμφώνησα να τους φροντίσω ... στην οικονόμο, ή κάτι τέτοιο »(13, 250).
Από την άλλη πλευρά, η αυτογνωσία της περιέχει επίσης συνεχώς το επιθυμητό μέλλον ως αποτέλεσμα της δυσαρέσκειας για το παρόν: «Αν υπήρχαν χρήματα, τουλάχιστον λίγα, τουλάχιστον εκατό ρούβλια, θα είχα ρίξει τα πάντα, θα είχα έφυγε. Θα πήγαινα σε μοναστήρι »(13, 232).
Οι Lopakhin, Epikhodov και Simeonov-Pishchik μπορούν να αποδοθούν στους χαρακτήρες του υπό όρους παρόντος. Αυτό το χαρακτηριστικό της σημερινής εποχής οφείλεται στο γεγονός ότι καθένας από τους ονομαζόμενους χαρακτήρες έχει τη δική του εικόνα για την εποχή στην οποία ζει και, ως εκ τούτου, μια ενιαία αντίληψη της παρούσας εποχής, κοινή για ολόκληρο το έργο, καθώς και ο καιρος του μελλοντος δεν υπαρχει. Έτσι, ο χρόνος του Lopakhin είναι ο σημερινός συγκεκριμένος χρόνος, ο οποίος είναι μια αδιάκοπη αλυσίδα καθημερινών "υποθέσεων" που δίνουν ένα ορατό νόημα στη ζωή του: "Όταν εργάζομαι για μεγάλο χρονικό διάστημα, ακούραστα, τότε οι σκέψεις είναι ευκολότερες, και φαίνεται ότι επίσης να ξέρω τι είμαι γιατί υπάρχω »(13, 246). Δεν είναι τυχαίο ότι η ομιλία του χαρακτήρα είναι γεμάτη με ενδείξεις για μια συγκεκριμένη ώρα ορισμένων γεγονότων (είναι περίεργο ότι ο μελλοντικός του χρόνος, όπως ακολουθεί από τις παρατηρήσεις που δίνονται παρακάτω, είναι μια φυσική συνέχεια του παρόντος, στην πραγματικότητα ήδη συνειδητοποιημένη): «Είμαι τώρα, στις πέντε το πρωί, στο Χάρκοβο για να πάω» (13, 204). «Αν δεν σκεφτόμαστε τίποτα και δεν καταλήγουμε σε τίποτα, τότε στις 22 Αυγούστου, τόσο ο οπωρώνας κερασιών όσο και ολόκληρο το κτήμα θα πουληθούν σε δημοπρασία» (13, 205). «Θα τα πούμε σε τρεις εβδομάδες» (13, 209).
Ο Epikhodov και ο Simeonov-Pischik σχηματίζουν ένα αντιπολιτευτικό ζευγάρι σε αυτήν την ομάδα χαρακτήρων. Για τον πρώτο, η ζωή είναι μια αλυσίδα ατυχιών και αυτή η πεποίθηση του χαρακτήρα επιβεβαιώνεται (πάλι από την πλευρά του) από τη θεωρία του Buckle για τον γεωγραφικό ντετερμινισμό:
«Επιχόδοφ.<…>Και παίρνεις επίσης kvass για να πιεις, και εκεί, βλέπεις, κάτι μέσα τον υψηλότερο βαθμόαπρεπές, σαν κατσαρίδα.
Παύση.
Έχεις διαβάσει το Buckle; » (13, 216).
Για το δεύτερο, αντίθετα, η ζωή είναι μια σειρά ατυχημάτων, στο τέλος - ευτυχισμένα, που θα διορθώνουν πάντα κάθε κατάσταση που έχει δημιουργηθεί: «Δεν χάνω ποτέ την ελπίδα. Τώρα, νομίζω, όλα έχουν χαθεί, χάθηκαν, ιδού, - ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗπέρασε από τη γη μου, και ... πληρώθηκα. Και εκεί, κοίτα, κάτι άλλο θα συμβεί όχι σήμερα ή αύριο »(13, 209).
Η εικόνα της Σάρλοτ είναι η πιο μυστηριώδης εικόνα η τελευταία κωμωδίαΤσέχωφ. Ο χαρακτήρας, επεισοδιακός στη θέση του στη λίστα των χαρακτήρων, αποκτά ωστόσο εξαιρετική σημασία για τον συγγραφέα. «Ω, αν έπαιξες γκουβερνάντα στο έργο μου», γράφει ο Ο. Λ. Τσέχωφ. Knipper-Chekhova. «Αυτός είναι ο καλύτερος ρόλος, αλλά δεν μου αρέσουν οι υπόλοιποι» (σελ. 11, 259). Λίγο αργότερα, η ερώτηση για την ηθοποιό που παίζει αυτόν τον ρόλο θα επαναληφθεί από τον συγγραφέα τρεις φορές: "Ποιος, ποιος θα υποδυθεί την γκουβερνάντα μου;" (Ρ 11, 268); «Γράψτε επίσης ποιος θα παίξει τη Σάρλοτ. Είναι η Ραέφσκαγια; » (Ρ 11, 279); "Ποιος παίζει τη Σάρλοτ;" (Ρ 11, 280). Τέλος, σε επιστολή προς τον Vl. Ο Nemirovich-Danchenko, σχολιάζοντας την τελική κατανομή των ρόλων και αναμφίβολα γνωρίζοντας ποιος θα υποδυθεί τον Ranevskaya, ο Chekhov περιμένει ακόμα από τη σύζυγό του να καταλάβει τη σημασία αυτού του ρόλου για αυτόν: «Η Charlotte είναι ένα ερωτηματικό<…>αυτός είναι ο ρόλος της κυρίας Κνίπερ »(σελ. 11, 293).
Η σημασία της εικόνας της Σάρλοτ τονίζεται από τον συγγραφέα στο κείμενο του έργου. Κάθε μία από τις λίγες εμφανίσεις του χαρακτήρα στη σκηνή συνοδεύεται από ένα λεπτομερές σχόλιο του συγγραφέα σχετικά με τον τρόπο του εξωτερική εμφάνισηκαι τις πράξεις του. Αυτή η προσοχή (εστίαση) του συγγραφέα γίνεται ακόμα πιο εμφανής αφού οι παρατηρήσεις της Σάρλοτ, κατά κανόνα, ελαχιστοποιούνται στο έργο και η εμφάνιση των πιο σημαντικών χαρακτήρων στη σκηνή (για παράδειγμα, Λιούμποφ Αντρέεβνα) δεν σχολιάζεται από ο συγγραφέας καθόλου: μόνο πολυάριθμες ψυχολογικές λεπτομέρειες της δίνονται στις παρατηρήσεις. πορτρέτο.
Ποιο είναι το μυστήριο της εικόνας της Σάρλοτ; Η πρώτη και μάλλον απροσδόκητη παρατήρηση που πρέπει να γίνει είναι ότι η εμφάνιση του χαρακτήρα τονίζει τόσο τα θηλυκά όσο και τα αντρικά χαρακτηριστικά ταυτόχρονα. Ταυτόχρονα, η ίδια η επιλογή των λεπτομερειών του πορτρέτου μπορεί να ονομαστεί αυτόματη παραπομπή. Έτσι, ο συγγραφέας συνοδεύει την πρώτη και τελευταία εμφάνιση της Σάρλοτ στη σκηνή με μια επαναλαμβανόμενη παρατήρηση: "Η Σαρλότ Ιβάνοβνα με ένα σκυλί σε μια αλυσίδα" (13, 199). «Η Γιάσα και η Σάρλοτ φεύγουν με το σκυλί» (13, 253). Είναι προφανές ότι στο καλλιτεχνικός κόσμοςΗ λεπτομέρεια του Τσέχωφ «με τον σκύλο» είναι σημαντική. Αυτή, ως γνωστόν, σηματοδοτεί την εικόνα της Άννας Σεργκέεβνα - μια κυρία με σκύλο - μια ποιητική εικόνα μιας γυναίκας, πολύ σπάνια για την πεζογραφία του Τσέχωφ, ικανή για ένα πραγματικά βαθύ συναίσθημα. Είναι αλήθεια ότι στο πλαίσιο της σκηνικής δράσης του έργου, η λεπτομέρεια αποκτά μια κωμική υλοποίηση. «Και ο σκύλος μου τρώει ξηρούς καρπούς», λέει η Σάρλοτ στον Σιμεόνοφ-Πίστσικ (13, 200), χωρίζοντας αμέσως τον εαυτό της από την Άννα Σεργκέεβνα. Στα γράμματα του Τσέχωφ προς τη σύζυγό του, η σημασιολογία του σκύλου μειώνεται ακόμη περισσότερο, αλλά ο συγγραφέας επιμένει σε αυτήν ακριβώς την εκδοχή της σκηνικής ενσάρκωσης: «... ο σκύλος χρειάζεται στην πρώτη πράξη, δασύτριχος, μικρός, μισοπεθαμένος , με ξινά μάτια »(Ρ 11, 316). «Ο Σνάπ, επαναλαμβάνω, δεν είναι καλός. Χρειαζόμαστε εκείνο το σαθρό σκυλάκι που είδατε »(σελ. 11, 317-318).
Στην ίδια πρώτη πράξη, υπάρχει ένα ακόμη κωμικό σχόλιο-απόσπασμα που περιέχει μια περιγραφή της εμφάνισης του χαρακτήρα: «Η Σαρλότ Ιβάνοβνα με ένα λευκό φόρεμα, πολύ αδύνατη, μαζεμένη, με μια λαργκέτα στη ζώνη της, περνάει από τη σκηνή» (13 , 208). Συνολικά, οι τρεις λεπτομέρειες που ανέφερε ο συγγραφέας δημιουργούν μια εικόνα που θυμίζει πολύ μια άλλη γκουβερνάντα - την κόρη του Άλμπιον: «Κοντά του στεκόταν μια ψηλή, αδύνατη Αγγλίδα<…>Wasταν ντυμένη με ένα λευκό φόρεμα από μουσελίνα, μέσα από το οποίο φάνηκαν οι αδύνατοι κίτρινοι ώμοι της. Ένα χρυσό ρολόι κρεμασμένο σε μια χρυσή ζώνη »(2, 195). Αντί για ένα ρολόι στη ζώνη της Σάρλοτ, το lornetka πιθανότατα θα παραμείνει ως "ανάμνηση" της Άννας Σεργκέεβνα, επειδή η συγκεκριμένη λεπτομέρεια θα τονιστεί από τον συγγραφέα τόσο στο πρώτο όσο και στο δεύτερο μέρος του "Ladies with the Dog".
Η μεταγενέστερη εκτίμηση της εμφάνισης της Αγγλίας από τον Γκριάμποφ είναι επίσης χαρακτηριστική: «Και η μέση; Αυτή η κούκλα μου θυμίζει ένα μακρύ καρφί »(2, 197). Μια πολύ λεπτή λεπτομέρεια ακούγεται σαν πρόταση σε μια γυναίκα και στο κείμενο του Τσέχωφ - επιστολικό -: "Οι Yartsevs λένε ότι έχετε χάσει βάρος και δεν μου αρέσει πολύ", γράφει ο Chekhov στη σύζυγό του και συνεχίζει μερικές γραμμές παρακάτω, σαν να πέρασε, «Sofya Petrovna Sredina έχω γίνει πολύ αδύνατη και πολύ γερασμένη» (σελ. 11, 167). Ένα τέτοιο επεξηγηματικό παιχνίδι με τέτοιες πολυεπίπεδες αναφορές καθιστά τον χαρακτήρα του χαρακτήρα απροσδιόριστο, αόριστο, χωρίς σημασιολογική ασάφεια.
Η παρατήρηση, που προηγείται της δεύτερης πράξης του έργου, περιπλέκει περαιτέρω την εικόνα της Σάρλοτ, γιατί τώρα, όταν την περιγράφει εμφάνισηο συγγραφέας δίνει έμφαση στις παραδοσιακά αρσενικές ιδιότητες των ενδυμάτων του χαρακτήρα: «Η Σαρλότ με ένα παλιό καπέλο. έβγαλε το όπλο από τους ώμους της και ισιώνει την πόρπη στη ζώνη της »(13, 215). Αυτή η περιγραφή μπορεί και πάλι να διαβαστεί ως αυτόματο απόσπασμα, αυτή τη φορά από το δράμα "Ιβάνοφ". Η παρατήρηση, που προηγείται της πρώτης της πράξης, τελειώνει με τη σημαντική εμφάνιση της Μπόρκιν: «Ο Μπόρκιν με μεγάλες μπότες, με όπλο, εμφανίζεται στα βάθη του κήπου. είναι τσιμπημένος? βλέποντας τον Ιβάνοφ, με τα δάχτυλα των ποδιών προς το μέρος του και, ισοπεδωμένος μαζί του, στοχεύει στο πρόσωπό του<…>βγάζει το καπάκι του »(12, 7). Ωστόσο, όπως και στην προηγούμενη περίπτωση, η λεπτομέρεια δεν γίνεται χαρακτηριστική, αφού, σε αντίθεση με το έργο "Ivanov", στο "The Cherry Orchard" ούτε το όπλο της Charlotte ούτε το περίστροφο του Epikhodov δεν θα πυροβολήσουν.
Η παρατήρηση, που συμπεριλήφθηκε από τον συγγραφέα στην τρίτη πράξη της κωμωδίας, αντίθετα, εξουδετερώνει πλήρως (ή ενώνει) και τις δύο αρχές, καθορισμένες με το πρόσχημα της Σαρλότ νωρίτερα. τώρα ο συγγραφέας την αποκαλεί απλά μια φιγούρα: "Στην αίθουσα μια φιγούρα με γκρι καπέλο και καρό παντελόνι κυματίζει και πηδά, φωνάζει:" Μπράβο, Σαρλότ Ιβάνοβνα! " (13, 237). Είναι αξιοσημείωτο ότι αυτή η ισοπέδωση - ένα παιχνίδι - με την αρχή αρσενικού / θηλυκού τέθηκε αρκετά συνειδητά από τον συγγραφέα στο σημασιολογικό πεδίο του χαρακτήρα: "Η Σαρλότ δεν μιλάει σπασμένα, αλλά καθαρά ρωσικά", γράφει ο Τσέχωφ στον Νεμίροβιτς -Ντάντσενκο, " μόνο περιστασιακά αυτή αντί για b στο τέλος μιας λέξης προφέρει το b και μπερδεύει τα επίθετα στο αρσενικό και θηλυκός"(Ρ 11, 294).
Επεξηγεί αυτό το παιχνίδι και τον διάλογο της Charlotte με την εσωτερική της φωνή, θολώνοντας τα όρια της ταυτότητας φύλου των συμμετεχόντων του:
"Σαρλότ.<…>Και τι καλός καιρός σήμερα!
Της απαντά το μυστηριώδες γυναικεία φωνή, σαν από κάτω από το πάτωμα: "Ω ναι, ο καιρός είναι υπέροχος, κυρία."
Είσαι ένα τόσο καλό ιδανικό μου ...
Φωνή: «Μου άρεσες, κυρία, επίσης» (13, 231).
Ο διάλογος επιστρέφει στο μοντέλο της μικρής κουβέντας μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, δεν είναι τυχαίο ότι μόνο η μία πλευρά του ονομάζεται κυρία, ωστόσο, δύο γυναικείες φωνές πραγματοποιούν διάλογο.
Μια άλλη πολύ σημαντική παρατήρηση αφορά τη συμπεριφορά της Σάρλοτ στη σκηνή. Όλες οι παρατηρήσεις και οι ενέργειές της φαίνονται απροσδόκητες και δεν υποκινούνται από την εξωτερική λογική αυτής ή εκείνης της κατάστασης. δεν συνδέονται άμεσα με όσα συμβαίνουν στη σκηνή. Έτσι, στην πρώτη πράξη της κωμωδίας, αρνείται τον Λοπάχιν σε ένα τελετουργικό φιλί του χεριού της μόνο με την αιτιολογία ότι αργότερα μπορεί να θέλει κάτι περισσότερο:
«ΣΑΡΛΟΤ (αφαιρώντας το χέρι της). Αν σας επιτρέψετε να φιλήσετε το χέρι σας, τότε θα ευχηθείτε στον αγκώνα, στη συνέχεια στον ώμο ... »(13, 208).
Στη σημαντικότερη για τον συγγραφέα, τη δεύτερη πράξη του έργου, την πιο αξιολύπητη στιγμή του δικού μας μονόλογου, την οποία πρέπει ακόμα να πούμε, όταν οι άλλοι χαρακτήρες κάθονται, σκεπτόμενοι, ακούσια βυθισμένοι στην αρμονία της ύπαρξης, η Σαρλότ » βγάζει ένα αγγούρι από την τσέπη της και τρώει »(13, 215). Τελειώνοντας αυτή τη διαδικασία, κάνει ένα κομπλιμέντο στον Epikhodov, εντελώς απροσδόκητο και δεν επιβεβαιώνεται από το κείμενο της κωμωδίας: «Εσύ, Epikhodov, είσαι πολύ έξυπνος άνθρωποςκαι πολύ τρομακτικό? οι γυναίκες πρέπει να είναι τρελά ερωτευμένες μαζί σου »(13, 216) - και φεύγει από τη σκηνή.
Η τρίτη πράξη περιλαμβάνει τα καρτελάκια της Σαρλότ και τα κοιλιακά τεχνάσματα, καθώς και τα ψευδαίσθητα πειράματά της, όταν η Άνια και η Βαρυά εμφανίζονται από κάτω από την κουβέρτα. Είναι αξιοσημείωτο ότι αυτή η κατάσταση πλοκής επιβραδύνει επίσημα τη δράση, σαν να διακόπτει, διαιρώντας στο μισό, τη μοναδική παρατήρηση του Lyubov Andreevna: «Γιατί ο Λεονίντ έλειπε τόσο καιρό; Τι κάνει στην πόλη;<…>Και ο Λεονίντ δεν είναι εκεί. Δεν καταλαβαίνω τι κάνει στην πόλη τόσο καιρό! » (13, 231, 232).
Και, τέλος, στην τέταρτη πράξη της κωμωδίας, κατά τη διάρκεια του συγκινητικού αποχαιρετισμού των υπόλοιπων χαρακτήρων στο σπίτι και τον κήπο
Σαρλότ (σηκώνει μια δέσμη που μοιάζει με διπλωμένο παιδί). Μωρό μου, αντίο, αντίο.<…>
Σκάσε, αγαπητέ μου, αγόρι μου.<…>
Σε λυπάμαι πολύ! (Ρίχνει τον κόμπο στη θέση του) »(13, 248).
Ένας τέτοιος μηχανισμός κατασκευής μιας σκηνής ήταν γνωστός στην ποιητική του θεάτρου του Τσέχωφ. Έτσι, στην πρώτη πράξη του "θείου Βάνια" περιλαμβάνονται οι παρατηρήσεις της Μαρίνας: "Τσιπ, γκόμενα, γκόμενα<…>Το γουδοχέρι έφυγε με τα κοτόπουλα ... Τα κοράκια δεν θα είχαν ενοχλήσει ... »(13, 71), η οποία ακολουθεί αμέσως τη φράση του Βοϊνίτσκι:« Είναι καλό να κρέμεσαι σε τέτοιο καιρό ... »(Στο ίδιο). Η Μαρίνα, όπως έχει τονιστεί επανειλημμένα, στο σύστημα των χαρακτήρων του έργου προσωποποιεί μια υπενθύμιση σε ένα άτομο σχετικά με τη λογική των γεγονότων έξω από αυτόν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν συμμετέχει στους αγώνες των άλλων χαρακτήρων με περιστάσεις και μεταξύ τους.
Η Σάρλοτ έχει επίσης μια ξεχωριστή θέση μεταξύ άλλων χαρακτήρων της κωμωδίας. Αυτή η ιδιαιτερότητα δεν σημειώνεται μόνο από τον συγγραφέα, όπως προαναφέρθηκε. γίνεται αντιληπτό και αισθητό από τον ίδιο τον χαρακτήρα: "Αυτοί οι άνθρωποι τραγουδούν τρομερά" (13, 216), - θα πει η Σάρλοτ, και η παρατήρησή της συσχετίζεται τέλεια με τη φράση του Δρ Ντόρν από το έργο "Ο γλάρος", επίσης από το πλευρά της παρατήρησης του τι συμβαίνει: «Οι άνθρωποι είναι βαρετοί» (13, 25). Ο μονόλογος της Σάρλοτ, που ανοίγει τη δεύτερη πράξη της κωμωδίας, εξηγεί αυτή την ιδιαιτερότητα, η οποία πραγματοποιείται, πρώτα απ 'όλα, στην απόλυτη απουσία κοινωνικών δεικτών της εικόνας της. Η ηλικία της είναι άγνωστη: «Δεν έχω πραγματικό διαβατήριο, δεν ξέρω πόσο χρονών είμαι και μου φαίνεται ακόμα ότι είμαι νέος» (13, 215). Η εθνικότητά της είναι επίσης άγνωστη: «Και όταν πέθανε ο πατέρας και η μητέρα μου, μια Γερμανίδα κυρία με πήγε κοντά της και άρχισε να με διδάσκει». Σχετικά με την προέλευση και οικογενειακό δέντροο χαρακτήρας επίσης δεν γνωρίζει τίποτα: "Ποιοι είναι οι γονείς μου, ίσως δεν παντρεύτηκαν ... δεν ξέρω" (13, 215). Το επάγγελμα της Σάρλοτ αποδεικνύεται επίσης τυχαίο και περιττό στο έργο, αφού τα παιδιά της κωμωδίας έχουν επίσημα μεγαλώσει πολύ καιρό πριν.
Όλοι οι άλλοι χαρακτήρες στο The Cherry Orchard, όπως σημειώθηκε παραπάνω, περιλαμβάνονται σε έναν ή έναν άλλο όρο υπό όρους, δεν είναι τυχαίο ότι το κίνητρο των αναμνήσεων ή των ελπίδων για το μέλλον γίνεται ο κύριος για τους περισσότερους από αυτούς: Οι Firs και Petya Trofimov αντιπροσωπεύουν δύο πόλοι αυτής της αυτογνωσίας των χαρακτήρων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο «όλοι οι άλλοι» στο έργο νιώθουν ότι βρίσκονται σε κάποιο είδος εικονικού και όχι πραγματικού χρονότοπου (περιβόλι κερασιού, νέος κήπος, Παρίσι, ντάχας). Η Σάρλοτ, από την άλλη πλευρά, βρίσκεται έξω από όλες αυτές τις παραδοσιακές ιδέες του ανθρώπου για τον εαυτό του. Ο χρόνος του δεν είναι ουσιαστικά γραμμικός: δεν έχει παρελθόν και επομένως μέλλον. Είναι αναγκασμένη να αισθάνεται τον εαυτό της μόνο τώρα και μόνο σε αυτόν τον συγκεκριμένο χώρο, δηλαδή σε έναν πραγματικό χωρίς όρους χρονότοπο. Έτσι, έχουμε μπροστά μας την προσωποποίηση της απάντησης στο ερώτημα τι είναι ένα άτομο, διαμορφωμένο από τον Τσέχωφ, αν με συνέπεια, στρώμα προς στρώμα, αφαιρέσουμε τα πάντα - τόσο κοινωνικές όσο και φυσιολογικές - παραμέτρους της προσωπικότητάς του, απαλλάσσοντάς τον από κάθε ντετερμινισμός από τον περιβάλλοντα κόσμο ... Σε αυτή την περίπτωση, η Σάρλοτ παραμένει, πρώτον, η μοναξιά μεταξύ άλλων ανθρώπων, με τους οποίους δεν συμπίπτει και δεν μπορεί να συμπέσει σε χώρο / χρόνο: «Θέλω πολύ να μιλήσω, αλλά κανένας ... δεν έχω κανέναν» (13, 215 ) ... Δεύτερον, η απόλυτη ελευθερία από τις συμβάσεις που επιβάλλονται σε ένα άτομο από την κοινωνία, η υποταγή της συμπεριφοράς μόνο στις δικές του εσωτερικές παρορμήσεις:
«Λοπαχίν.<…>Σαρλότ Ιβάνοβνα, δείξε το κόλπο σου!
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Σάρλοτ, δείξε το κόλπο!
Σαρλότ. Μην. Θέλω να κοιμηθώ. (Φύλλα) »(13, 208-209).
Συνέπεια αυτών των δύο περιστάσεων είναι η απόλυτη γαλήνη του χαρακτήρα. Δεν υπάρχει ούτε μια ψυχολογική παρατήρηση στο έργο που να σηματοδοτεί την απόκλιση των συναισθημάτων της Σαρλότ από το απόλυτο μηδέν, ενώ άλλοι χαρακτήρες μπορεί να μιλούν μέσα από δάκρυα, δυσαρέσκεια, χαρούμενοι, φοβισμένοι, επιτιμητικοί, αμήχανοι κ.λπ. Και, τέλος, το φυσικό συμπέρασμα αυτής της στάσης του χαρακτήρα βρίσκει μέσα συγκεκριμένο μοντέλοσυμπεριφορά - σε ελεύθερη κυκλοφορία, παιχνίδι, με μια πραγματικότητα οικεία και αμετάβλητη για όλους τους άλλους χαρακτήρες. Αυτή η στάση απέναντι στον κόσμο εξηγεί τα περίφημα κόλπα της.
"Κάνω salto mortale (όπως η Charlotte - TI) στο κρεβάτι σας", γράφει ο Τσέχωφ στη σύζυγό του, για την οποία η άνοδος στον τρίτο όροφο χωρίς "αυτοκίνητο" ήταν ήδη ανυπέρβλητο εμπόδιο. Και σε έριξε μέχρι το ταβάνι, Σε παίρνω και σε φιλάω »(σελ. 11, 33).

"Ο Κήπος των Κερασιών" - τελευταίο κομμάτι A.P. Τσέχωφ. Ο συγγραφέας ήταν τελείως άρρωστος όταν έγραψε αυτό το έργο. Ξερε ότι σύντομα θα πέθαινε, και, πιθανότατα, γι 'αυτό ολόκληρο το έργο είναι γεμάτο με κάποια ήσυχη θλίψη και τρυφερότητα. Αυτός είναι ο αποχαιρετισμός του μεγάλου συγγραφέα σε όλα όσα ήταν αγαπητά σε αυτόν: στους ανθρώπους, στη Ρωσία, η μοίρα των οποίων τον ανησύχησε πριν της τελευταίας στιγμής... Πιθανώς, σε μια τέτοια στιγμή, ένα άτομο σκέφτεται τα πάντα: για το παρελθόν - θυμάται όλα τα πιο σημαντικά και συνοψίζει τα αποτελέσματα - καθώς και για το παρόν και το μέλλον αυτών που αφήνει σε αυτήν τη γη. Στην παράσταση «Ο Κήπος των Κερασιών» ήταν σαν να έγινε μια συνάντηση του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος.

Φαίνεται ότι οι ήρωες του έργου ανήκουν σε τρεις διαφορετικές εποχές: μερικοί ζουν στο χθες και απορροφώνται από αναμνήσεις από πολύ παλιά, άλλοι είναι απασχολημένοι με στιγμιαίες υποθέσεις και προσπαθούν να επωφεληθούν από όλα όσα έχουν αυτή τη στιγμήκαι άλλοι κοιτούν πολύ μπροστά, χωρίς να λαμβάνουν υπόψη πραγματικά γεγονότα.

Έτσι, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον δεν συγχωνεύονται σε ένα σύνολο: υπάρχουν με τη δουλειά και τακτοποιούν τα πράγματα μεταξύ τους.

Ο Γκάγιεφ και ο Ρανέφσκαγια είναι εξέχοντες εκπρόσωποι του παρελθόντος. Ο Τσέχωφ αποτίει φόρο τιμής στην εκπαίδευση και τη βελτίωση της ρωσικής αρχοντιάς. Τόσο ο Gaev όσο και ο Ranevskaya ξέρουν να εκτιμούν την ομορφιά. Βρίσκουν τις πιο ποιητικές λέξεις για να εκφράσουν τα συναισθήματά τους σε σχέση με όλα όσα τους περιβάλλουν - είτε είναι αυτό παλιό σπίτι, αγαπημένος κήπος, με μια λέξη, ό, τι τους είναι αγαπητό από την παιδική ηλικία. Αναφέρονται ακόμη και στην ντουλάπα ως σε έναν παλιό φίλο: «Αγαπητέ, αγαπητή ντουλάπα! Χαιρετώ την ύπαρξή σας, η οποία εδώ και περισσότερα από εκατό χρόνια κατευθύνεται προς τα φωτεινά ιδανικά της καλοσύνης και της δικαιοσύνης ... »Η Ρανέφσκαγια, που βρέθηκε στο σπίτι της μετά από πέντε χρόνια χωρισμού, είναι έτοιμη να φιλήσει κάθε τι που της θυμίζει παιδική και νεανική ηλικία. Το σπίτι για αυτήν είναι ένας ζωντανός άνθρωπος, μάρτυρας όλων των χαρών και των λύπων της.

Η Ranevskaya έχει μια πολύ ιδιαίτερη σχέση με τον κήπο - φαίνεται ότι ενσωματώνει ό, τι καλύτερο και λαμπρότερο ήταν στη ζωή της, είναι μέρος της ψυχής της. Κοιτώντας έξω από το παράθυρο στον κήπο, αναφωνεί: «Ω παιδικά μου χρόνια, η αγνότητά μου! Σε αυτό το φυτώριο κοιμήθηκα, κοίταξα από εδώ στον κήπο, η ευτυχία ξυπνούσε μαζί μου κάθε πρωί και τότε ήταν ακριβώς ο ίδιος, τίποτα δεν άλλαξε ». Η ζωή της Ranevskaya δεν ήταν εύκολη: έχασε τον σύζυγό της νωρίς και αμέσως μετά πέθανε ο επτάχρονος γιος της. Το άτομο με το οποίο προσπάθησε να συνδέσει τη ζωή αποδείχθηκε ανάξιο - την απάτησε και σπατάλησε τα χρήματά της. Αλλά η επιστροφή στο σπίτι γι 'αυτήν είναι σαν να πέφτει σε μια πηγή ζωής: νιώθει ξανά νέα και ευτυχισμένη. Όλος ο πόνος που έβρασε στην ψυχή της και η χαρά της συνάντησης εκφράζονται στη διεύθυνσή της στον κήπο: «Ω κήπο μου! Μετά από ένα σκοτεινό βροχερό φθινόπωρο και κρύος χειμώναςπάλι είστε νέοι, γεμάτοι ευτυχία, οι άγγελοι δεν σας άφησαν ... »Ο κήπος για τη Ρανέφσκαγια συνδέεται στενά με την εικόνα της νεκρής μητέρας - βλέπει άμεσα πώς η μητέρα με λευκό φόρεμα περπατά στον κήπο.

Ούτε ο Γκάεφ ούτε ο Ρανέφσκαγια μπορούν να επιτρέψουν τη μίσθωση της περιουσίας τους σε καλοκαιρινούς κατοίκους. Θεωρούν την ίδια την ιδέα χυδαία, αλλά ταυτόχρονα δεν θέλουν να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα: η ημέρα της δημοπρασίας πλησιάζει και το κτήμα θα πωληθεί στο σφυρί. Ο Γκάεφ δείχνει πλήρη παιδισμό σε αυτό το θέμα (η παρατήρηση "Βάζει μια καραμέλα στο στόμα του" φαίνεται να το επιβεβαιώνει): "Θα πληρώσουμε τους τόκους, είμαι πεπεισμένος ..." Από πού βρήκε τέτοια καταδίκη; Σε ποιον υπολογίζει; Προφανώς όχι στον εαυτό μου. Χωρίς λόγο για αυτό, ορκίζεται στη Βαρυά: «Ορκίζομαι στην τιμή μου, ό, τι θέλετε, ορκίζομαι, το κτήμα δεν θα πουληθεί! ... ορκίζομαι στην ευτυχία μου! Εδώ είναι το χέρι μου, τότε με αποκαλείτε ένα σκουπίδι, ανέντιμο άτομο, αν το παραδεχτώ στη δημοπρασία! Ορκίζομαι με όλη μου την ύπαρξη! ». Όμορφα αλλά κενά λόγια.

Το Lopakhin είναι διαφορετικό θέμα. Αυτό το άτομο δεν ρίχνει λόγια στον άνεμο. Προσπαθεί ειλικρινά να εξηγήσει στον Ranevskaya και τον Gaeva ότι υπάρχει μια πραγματική διέξοδος από αυτήν την κατάσταση: «Κάθε μέρα λέω το ίδιο πράγμα. Τόσο ο οπωρώνας κερασιών όσο και η γη πρέπει να εκμισθωθούν για εξοχικές κατοικίες, για να το κάνετε τώρα, το συντομότερο δυνατό - η δημοπρασία είναι προ των πυλών! Καταλαβαίνουν! Μόλις αποφασίσετε επιτέλους να έχετε εξοχικές κατοικίες, θα σας δοθούν όσα χρήματα θέλετε και μετά θα σωθείτε ». Με αυτήν την έκκληση, το «παρόν» αναφέρεται στο «παρελθόν», αλλά το «παρελθόν» δεν δίνει σημασία. Το "επιτέλους να λυθεί" είναι ένα αποθαρρυντικό έργο για ανθρώπους αυτού του είδους. Είναι πιο εύκολο για αυτούς να βρίσκονται σε έναν κόσμο ψευδαίσθησης. Αλλά ο Lopakhin δεν χάνει χρόνο. Αγοράζει απλώς αυτό το κτήμα και χαίρεται παρουσία της άτυχης και μειονεκτούσας Ranevskaya. Η αγορά ενός ακινήτου για αυτόν έχει ιδιαίτερο νόημα: «Αγόρασα ένα κτήμα όπου ο παππούς και ο πατέρας μου ήταν σκλάβοι, όπου δεν τους άφηναν καν να μπουν στην κουζίνα». Αυτό είναι το καμάρι του πληβείου που «σκούπισε τη μύτη του» στους αριστοκράτες. Λυπάται μόνο που ο πατέρας και ο παππούς του δεν βλέπουν τον θρίαμβό του. Γνωρίζοντας τι σήμαινε ο κήπος με κεράσια στη ζωή της Ρανέφσκαγια, χορεύει κυριολεκτικά στα κόκαλά της: «Γεια σας, μουσικοί, παίξτε, θέλω να σας ακούσω! Ελάτε όλοι να δείτε πώς ο Yermolai Lopakhin έχει αρκετό τσεκούρι στον οπωρώνα των κερασιών, πώς θα πέσουν τα δέντρα στο έδαφος! " Και ακριβώς εκεί συμπάσχει με τη λυγμένη Ρανέφσκαγια: "Ω, θα ήταν πιο πιθανό να περάσει όλο αυτό, νωρίτερα θα άλλαζε κάπως την αμήχανη, δυστυχισμένη ζωή μας". Αυτό όμως είναι μια στιγμιαία αδυναμία, γιατί βιώνει τη δική του ωραιότερη ώρα... Ο Λοπαχίν είναι ένας άνθρωπος του παρόντος, ο κύριος της ζωής, αλλά είναι το μέλλον;

Perhapsσως ο άνθρωπος του μέλλοντος είναι η Πέτια Τροφίμοφ; Είναι λάτρης της αλήθειας («Δεν πρέπει να εξαπατάς τον εαυτό σου, πρέπει τουλάχιστον μια φορά στη ζωή σου να κοιτάς την αλήθεια κατευθείαν στα μάτια»). Δεν τον ενδιαφέρει η δική του εμφάνιση («Δεν θέλω να είμαι όμορφος»). Προφανώς θεωρεί την αγάπη λείψανο του παρελθόντος («Είμαστε ανώτεροι από την αγάπη»). Ούτε τα υλικά δεν τον ελκύουν. Είναι έτοιμος να καταστρέψει και το παρελθόν και το παρόν «στο έδαφος, και μετά ...» Και μετά τι; Είναι δυνατόν να καλλιεργήσετε έναν κήπο χωρίς να ξέρετε πώς να εκτιμήσετε την ομορφιά; Η Πέτια δίνει την εντύπωση ενός επιπόλαιου και επιπόλαιου ατόμου. Ο Τσέχωφ, προφανώς, δεν είναι καθόλου ευχαριστημένος με την προοπτική ενός τέτοιου μέλλοντος για τη Ρωσία.

Οι υπόλοιποι χαρακτήρες του έργου είναι επίσης εκπρόσωποι τριών διαφορετικές εποχές... Για παράδειγμα, ο παλιός υπηρέτης Firs ανήκει στο παρελθόν. Όλα τα ιδανικά του συνδέονται με μακρινούς καιρούς. Θεωρεί ότι η μεταρρύθμιση του 1861 είναι η αρχή όλων των προβλημάτων. Δεν χρειάζεται «θέληση», αφού όλη του η ζωή είναι αφιερωμένη σε αφέντες. Τα έλατα είναι μια πολύ αναπόσπαστη φύση, είναι ο μόνος ήρωας του έργου, προικισμένος με μια τέτοια ποιότητα όπως η αφοσίωση.

Ο Lackey Yasha είναι παρόμοιος με τον Lopakhin - όχι λιγότερο επιχειρηματικό, αλλά ακόμα πιο άψυχο άτομο. Ποιος ξέρει, ίσως σύντομα γίνει ο κύριος της ζωής;

Ανάγνωση τελευταία σελίδαπαίζει, αλλά δεν υπάρχει απάντηση στην ερώτηση: «Με ποιον, λοιπόν, ο συγγραφέας συνδέει τις ελπίδες του νέα ζωή; " Υπάρχει ένα αίσθημα σύγχυσης και άγχους: ποιος θα αποφασίσει για τη μοίρα της Ρωσίας; Ποιος μπορεί να σώσει την ομορφιά;

Η εικόνα του οπωρώνα κερασιών στο μυαλό των ηρώων του έργου "The Cherry Orchard" του L. P. Chekhov

Το Cherry Orchard ενώνει όλους τους χαρακτήρες του έργου. Ο συγγραφέας συνδέει τους χαρακτήρες διαφορετικών ηλικιώνκαι Κοινωνικές Ομάδες, και θα πρέπει να αποφασίσουν με κάποιο τρόπο την τύχη του κήπου, και επομένως τη δική τους μοίρα.

Οι ιδιοκτήτες του κτήματος είναι Ρώσοι γαιοκτήμονες Γκαέβ και Ρανέβσκαγια. Και ο αδελφός και η αδελφή είναι μορφωμένοι, ευφυείς, ευαίσθητοι άνθρωποι. Ξέρουν πώς να εκτιμούν την ομορφιά, την αισθάνονται διακριτικά, αλλά λόγω της αδράνειάς τους, δεν μπορούν να κάνουν τίποτα για να τη σώσουν. Ο Gaev και ο Ranevskaya στερούνται την αίσθηση της πραγματικότητας, της πρακτικότητας και της ευθύνης, και ως εκ τούτου δεν είναι σε θέση να φροντίσουν ούτε τον εαυτό τους ούτε τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Δεν μπορούν να ακολουθήσουν τις συμβουλές του Lopakhin και να μισθώσουν τη γη, παρά το γεγονός ότι θα τους έφερνε ένα σταθερό εισόδημα: "Dachas και καλοκαιρινοί κάτοικοι - είναι τόσο συνηθισμένο, συγγνώμη". Τους εμποδίζουν να λάβουν αυτό το μέτρο από ειδικά συναισθήματα που τους συνδέουν με το κτήμα. Αντιμετωπίζουν τον κήπο ως ζωντανό άτομο, με το οποίο συνδέονται πολύ. Ο οπωρώνας κερασιών για αυτούς είναι η προσωποποίηση του παρελθόντος από τη ζωή, τη νεολαία που έφυγε. Κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο (στον κήπο, η Ranevskaya αναφωνεί "Ω παιδικά μου χρόνια, η καθαρότητά μου! Κοιμήθηκα σε αυτό το φυτώριο, κοίταξα τον κήπο από εδώ, η ευτυχία ξυπνούσε μαζί μου κάθε πρωί και τότε ήταν ακριβώς ο ίδιος, τίποτα δεν άλλαξε ... »σπίτι, ένιωσε πάλι νέα και ευτυχισμένη.

Ο Lopakhin δεν συμμερίζεται τα συναισθήματα του Gaev και του Ranevskaya. Η συμπεριφορά τους του φαίνεται παράξενη και παράλογη. Αναρωτιέται γιατί δεν επηρεάζονται από τα επιχειρήματα που είναι τόσο προφανή σε αυτόν για μια συνετή διέξοδο από μια δύσκολη κατάσταση. Ο Λοπαχίν ξέρει να εκτιμά την ομορφιά: γοητεύεται από τον κήπο, "δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο στον κόσμο". Είναι όμως ένα ενεργό και πρακτικό άτομο. Προσπαθεί ειλικρινά να βοηθήσει τον Γκάεφ και τον Ρανέφσκαγια, τους πείθει συνεχώς: «Τόσο ο οπωρώνας των κερασιών όσο και η γη πρέπει να νοικιαστούν για εξοχικές κατοικίες, κάντε το τώρα, το συντομότερο δυνατόν, η δημοπρασία είναι καθ 'οδόν! Καταλαβαίνουν! " Αλλά δεν θέλουν να τον ακούσουν. Ο Γκάεφ είναι ικανός μόνο για άδειους όρκους: "Προς τιμήν μου, ό, τι θέλετε να ορκιστείτε, το κτήμα δεν θα πουληθεί! .."

αλλά έγινε δημοπρασία, και ο Lopakhin αγόρασε το κτήμα. Για αυτόν, αυτό το γεγονός έχει μια ιδιαίτερη σημασία: «Αγόρασα ένα κτήμα όπου ο παππούς και ο πατέρας μου ήταν σκλάβοι, όπου δεν τους άφηναν καν να μπουν στην κουζίνα. Κοιμάμαι, μου φαίνεται μόνο, μου φαίνεται ... »Έτσι, για τον Λοπάχιν, η αγορά του κτήματος γίνεται ένα είδος συμβόλου

την επιτυχία του, ένα βραβείο για πολλά χρόνια δουλειάς. Για τον Lopakhin, ο οπωρώνας κερασιών είναι απλώς γη που μπορεί να πωληθεί, να υποθηκευτεί ή να αγοραστεί. Στη χαρά του, δεν θεωρεί καν απαραίτητο να δείξει μια στοιχειώδη αίσθηση τακτικής σε σχέση με τους πρώην ιδιοκτήτες του κτήματος. Αρχίζει να κόβει τον κήπο χωρίς καν να περιμένει την αναχώρησή τους. Κατά κάποιο τρόπο, μοιάζει με τον άψυχο λακ Yasha, ο οποίος στερείται εντελώς συναισθημάτων όπως καλοσύνη, αγάπη για τη μητέρα του, προσκόλληση στον τόπο όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε. Σε αυτό είναι το άμεσο αντίθετο του Firs, στο οποίο αυτές οι ιδιότητες αναπτύσσονται ασυνήθιστα. Τα έλατα είναι το πιο ένας γέροςμέσα στο σπίτι. Για πολλά χρόνια υπηρέτησε τους κυρίους του με πίστη και αλήθεια, τους αγαπά ειλικρινά και, με πατρικό τρόπο, είναι έτοιμος να τους προστατεύσει από όλα τα προβλήματα. Perhapsσως ο Φερς είναι ο μόνος χαρακτήρας στο έργο προικισμένος με αυτήν την ιδιότητα - αφοσίωση. Ο Firs είναι ένα πολύ ολόκληρο άτομο και αυτή η ολότητα εκδηλώνεται πλήρως στη στάση του στον κήπο. Ο κήπος για τον παλιό λακέ είναι μια οικογενειακή φωλιά, την οποία επιδιώκει να προστατεύσει καθώς και οι αφέντες του.

Ο Πέτια Τροφίμοφ είναι εκπρόσωπος της νέας γενιάς. Δεν τον ενδιαφέρει καθόλου η τύχη του οπωρώνα κερασιών. «Είμαστε πάνω από την αγάπη», δηλώνει, ομολογώντας έτσι την αδυναμία του να νιώσει σοβαρός. Ο Πέτια κοιτάζει τα πάντα πολύ επιφανειακά: μη γνωρίζοντας την πραγματική ζωή, προσπαθεί να την αναδιοργανώσει με βάση εξωφρενικές ιδέες. Εξωτερικά, η Πέτια και η Άνια είναι χαρούμενοι. Θέλουν να πάνε σε μια νέα ζωή, σπάζοντας αποφασιστικά το παρελθόν. Ο κήπος για αυτούς είναι "όλη η Ρωσία", και όχι μόνο αυτός ο οπωρώνας κερασιών. Είναι όμως δυνατόν, χωρίς να αγαπάτε το σπίτι σας, να αγαπάτε ολόκληρο τον κόσμο; Και οι δύο ήρωες σπεύδουν σε νέους ορίζοντες, αλλά χάνουν τις ρίζες τους. Η αμοιβαία κατανόηση μεταξύ Ranevskaya και Trofimov είναι αδύνατη. Εάν δεν υπάρχει παρελθόν και αναμνήσεις για την Πέτια, τότε η Ρανέφσκαγια θρηνεί βαθιά: «Τελικά, γεννήθηκα εδώ, ο πατέρας και η μητέρα μου, ο παππούς μου ζούσε εδώ, αγαπώ αυτό το σπίτι, χωρίς έναν οπωρώνα κερασιών δεν καταλαβαίνω τη ζωή μου. .. "

Ο οπωρώνας κερασιών είναι σύμβολο ομορφιάς. Αλλά ποιος θα σώσει την ομορφιά εάν οι άνθρωποι που είναι σε θέση να την εκτιμήσουν δεν είναι σε θέση να αγωνιστούν για αυτήν και οι ενεργητικοί και δραστήριοι άνθρωποι την βλέπουν μόνο ως πηγή κέρδους και κέρδους;

Ο οπωρώνας κερασιών είναι σύμβολο της καλοσύνης, και ως εκ τούτου εκφράσεις όπως "κόβοντας τις ρίζες", "πατώντας ένα λουλούδι" ή "χτυπώντας ένα δέντρο με ένα τσεκούρι" ακούγονται βλάσφημες και απάνθρωπες.

Αναλογιζόμενοι τους χαρακτήρες και τις δράσεις των ηρώων του έργου, σκεφτόμαστε τη μοίρα της Ρωσίας, η οποία είναι για εμάς ο «οπωρώνας κερασιών».

Ανάλυση της κωμωδίας του A. P. Chekhov "The Cherry Orchard"

διεξήχθη από τον μαθητή της ομάδας 44006/1 Kalinina A.

Γενική περιγραφή της κωμωδίας.

Αυτή η λυρική κωμωδία, όπως την αποκαλεί ο ίδιος ο Τσέχωφ, αποσκοπεί στην αποκάλυψη ενός κοινωνικού θέματος σχετικά με το θάνατο παλιών ευγενών κτημάτων. Η δράση της κωμωδίας λαμβάνει χώρα στο κτήμα του L.A. Ranevskaya, ενός γαιοκτήμονα και συνδέεται με το γεγονός ότι λόγω των χρεών, οι κάτοικοι πρέπει να πουλήσουν τον οπωρώνα κερασιών, τόσο αγαπητό σε όλους. Μπροστά μας βρίσκεται η αρχοντιά σε κατάσταση παρακμής. Η Ranevskaya και ο Gaev (ο αδελφός της) είναι μη πρακτικοί άνθρωποι και δεν ξέρουν πώς να διαχειριστούν. Όντας άνθρωποι με αδύναμη θέληση, αλλάζουν απότομα τη διάθεσή τους, ρίχνουν εύκολα δάκρυα για έναν ασήμαντο λόγο, μιλάνε πρόθυμα και κανονίζουν πολυτελείς διακοπές την παραμονή της καταστροφής τους. Στο έργο, ο Τσέχωφ δείχνει επίσης ανθρώπους μιας νέας γενιάς, ίσως το μέλλον τους ανήκει. Πρόκειται για την Anya Ranevskaya και την Petya Trofimov (πρώην δασκάλα του νεκρού γιου της Ranevskaya Grisha). Οι νέοι άνθρωποι πρέπει να είναι ισχυροί μαχητές για τη μελλοντική ευτυχία. Είναι αλήθεια ότι ο Τροφίμοφ είναι δύσκολο να ταξινομηθεί ως τέτοιο: είναι ένας «ανόητος», όχι πολύ δυνατός και, κατά τη γνώμη μου, όχι αρκετά έξυπνος για έναν μεγάλο αγώνα. Η ελπίδα είναι για τη νεαρή Άνια. "Θα φυτέψουμε έναν νέο κήπο, πιο πολυτελή από αυτόν ..." - πιστεύει, και σε αυτή την πεποίθηση είναι η μόνη εκδοχή της ευτυχισμένης εξέλιξης της κατάστασης στο έργο.

Η μορφή και το περιεχόμενο του έργου.

1) Η μορφή: α) το προβληματικό μέρος (αρχή θέματος), ο κόσμος ενός έργου τέχνης: Κύριοι χαρακτήρες (εικόνες): γαιοκτήμονας Ranevskaya Lyubov Andreevna, οι κόρες της Anya και Varya, ο αδελφός της Gaev Leonid Andreevich, ο έμπορος Lopakhin Yermolai Alekseevich, ο φοιτητής Trofimov Pyotr Sergeevich, ο γαιοκτήμονας Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, η κυβερνήτης Charleotovka, Charlotekna, Ivanovante, διάφοροι δευτερεύοντες χαρακτήρες (περαστικός, σταθμάρχης, ταχυδρομικός υπάλληλος, καλεσμένοι και υπάλληλοι). Επιπλέον, διακρίνουμε τον «κήπο» ως ανεξάρτητο ήρωα, παίρνει τη θέση του στο σύστημα των εικόνων του έργου. β) Η δομή (σύνθεση) του έργου, η οργάνωση του έργου σε επίπεδο μακροκειμένου: μια κωμωδία αποτελείται από τέσσερις πράξεις. Όλα είναι συνυφασμένα μεταξύ τους σε πλοκή και χρονολογικούς όρους, σχηματίζοντας μια ενιαία εικόνα των γεγονότων. γ) Λόγος μυθοπλασίας

Αυτό το έργο είναι κωμωδία, άρα είναι πολύ συναισθηματικό. Σημειώνουμε ότι το κείμενο του έργου είναι γεμάτο ιστορικότητες και αρχαϊσμούς, που υποδηλώνουν αντικείμενα και φαινόμενα από τη ζωή των ανθρώπων των αρχών του 20ού αιώνα (λακί, ευγενείς, δάσκαλοι). Στις απαντήσεις των υπαλλήλων υπάρχει καθομιλουμένο λεξιλόγιο και προφορικές μορφές λέξεων («Είμαι καλός, τι ανόητος που εξαπάτησα!», «Γοητευτικό, τελικά, θα σας πάρω εκατόν ογδόντα ρούβλια ... Θα πάρω ... ”), γαλλικά και Γερμανικές γλώσσες, ζωντανή μεταγραφή και ξένες λέξειςως εκ τούτου ("Συγγνώμη!", "Ein, zwei, drei!", "The grand-rond χορεύει στην αίθουσα").

θέμα -αυτό είναι ένα φαινόμενο εξωτερικής και εσωτερική ζωήένα άτομο που αποτελεί αντικείμενο έρευνας ενός έργου τέχνης. Το ερευνημένο έργο πολυθεματικόςΑπό περιέχει περισσότερα από ένα θέματα.

Ως προς την έκφραση, τα θέματα χωρίζονται σε: 1) ρητά εκφρασμένα: θέμα αγάπης για το σπίτι("Παιδικά, αγαπητέ μου, όμορφο δωμάτιο ...", "Ω, κήπος μου!" το θέμα της οικογένειας, η αγάπη για τους συγγενείς("Η αγάπη μου έφτασε!" θέμα γήρατος("Κουράστηκες, παππού. Θα προτιμούσες να είσαι νεκρός", "Ευχαριστώ, Firs, ευχαριστώ, γέροντά μου. Χαίρομαι πολύ που είσαι ακόμα ζωντανός"), θέμα αγάπης("Και τι υπάρχει για να κρύψει ή να σιωπήσει, τον αγαπώ, είναι ξεκάθαρο. Αγαπώ, αγαπώ ... Αυτή είναι μια πέτρα στο λαιμό μου, πηγαίνω στο κάτω μέρος με αυτήν, αλλά αγαπώ αυτήν την πέτρα και δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς αυτό "," Πρέπει να είσαι άντρας, στην ηλικία σου πρέπει να καταλαβαίνεις αυτούς που αγαπούν. Και πρέπει να αγαπάς τον εαυτό σου ... πρέπει να ερωτεύεσαι "· 2) εκφράστηκε σιωπηρά: θέμα διατήρησης της φύσης, το θέμα του μέλλοντος της Ρωσίας.

2) πολιτιστικά και ιστορικά θέματα: το θέμα του μέλλοντος της Ρωσίας

Σύμφωνα με την ταξινόμηση του φιλόλογου Ποτέμπνια:

2) Εσωτερική μορφή (εικονιστικές δομές, στοιχεία πλοκής κ.λπ.)

3) Εξωτερική μορφή (λέξεις, δομή κειμένου, σύνθεση κ.λπ.)

Προβλήματα της εργασίας.

Τα κύρια προβλήματα αυτού του έργου είναι ερωτήσεις σχετικά με την τύχη της Πατρίδας και το καθήκον, την ευθύνη της νέας γενιάς. Το πρόβλημα εκφράζεται σιωπηρά, αφού ο συγγραφέας μεταφέρει αυτήν την ιδέα μέσω του συμβόλου του κερασιού, που αποκαλύπτεται από διάφορες πτυχές: χρονική, μεταφορική και χωρική).

Συγκεκριμένα θέματα:α) κοινωνικές (κοινωνικές σχέσεις, οικοδόμηση νέας ζωής, πρόβλημα ευγενούς αδρανής κοινωνίας) · β) κοινωνικο-ψυχολογικά (εσωτερικές εμπειρίες των ηρώων). δ) ιστορικό (το πρόβλημα των ευγενών που συνηθίζουν στην κατάργηση της δουλοπαροικίας).

Χρονότοπο.

Ευθύς, η δράση λαμβάνει χώρα τον Μάιο του 1900, αμέσως μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας και τελειώνει τον Οκτώβριο. Τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα με χρονολογική σειρά στο κτήμα Ranevskaya, ωστόσο, υπάρχουν αναφορές στο παρελθόν των ηρώων.

Χαρακτηριστικά των ηρώων.

Αξίζει να σημειωθεί ότι δεν υπάρχουν έντονα θετικοί ή έντονα αρνητικοί χαρακτήρες στο έργο.

Εξωτερική εμφάνιση οι χαρακτήρες δίνονται πολύ σύντομα, και κυρίως περιγράφονται μόνο τα ρούχα. Το κείμενο περιέχει τα χαρακτηριστικά όχι όλων των ηρώων.

Lopakhin - "με λευκό γιλέκο, κίτρινα παπούτσια", "με ρύγχος χοίρου", "λεπτά, λεπτά δάχτυλα, σαν καλλιτέχνης"

Τροφίμοφ - 26-27 ετών, "με μια παρωχημένη παλιά στολή, γυαλιά", "τα μαλλιά δεν είναι πυκνά", "Πόσο άσχημος έχεις γίνει, Πέτια", "αυστηρό πρόσωπο"

Έλατα - 87 ετών, "με μπουφάν και λευκό γιλέκο, παπούτσια στα πόδια του".

Lyubov Ranevskaya, ιδιοκτήτης γης - «Είναι καλός άνθρωπος. Εύκολο, απλό άτομο », πολύ συναισθηματικό. Ζει αδρανής λόγω της συνήθειας, παρά το γεγονός ότι τα πάντα είναι χρεωμένα. Η ηρωίδα πιστεύει ότι όλα θα σχηματιστούν από μόνα τους, αλλά ο κόσμος καταρρέει: ο κήπος πηγαίνει στο Λοπαχίν. Η ηρωίδα, έχοντας χάσει την περιουσία της και την πατρίδα της, φεύγει πίσω στο Παρίσι.

Η Anya, κόρη της Ranevskaya, είναι ερωτευμένη με την Petya Trofimov και είναι υπό την επιρροή του. Παρασυρόμενη από την ιδέα ότι η αρχοντιά είναι ένοχη ενώπιον του ρωσικού λαού και πρέπει να εξιλεωθεί για την ενοχή του. Η Anya πιστεύει στη μελλοντική ευτυχία, νέα, καλύτερη ζωή("Θα φυτέψουμε έναν νέο κήπο, πιο πολυτελή από αυτόν", "Αντίο, σπίτι! Αντίο, παλιά ζωή!").

Η Βαρία περιγράφεται από τη θετή μητέρα της Ranevskaya ως "εκτός συνηθισμένου, εργάζεται όλη μέρα", "καλό κορίτσι".

Leonid Andreevich Gaev - αδελφός του Ranevskaya, "ένας άνδρας της δεκαετίας του ογδόντα", ένας άνθρωπος μπερδεμένος στα λόγια, λεξιλόγιοπου αποτελείται κυρίως από "λέξεις μπιλιάρδου" ("Κόβω στη γωνία!" εκατό χρόνια έχει κατευθυνθεί προς τα φωτεινά ιδανικά της καλοσύνης και της δικαιοσύνης. η σιωπηλή έκκλησή σας για γόνιμη δουλειά δεν έχει εξασθενήσει εδώ και εκατό χρόνια, υποστηρίζοντας (μέσα από δάκρυα ) στις γενιές του είδους μας θάρρους, πίστη σε ένα καλύτερο μέλλον και ενσταλάζοντας μέσα μας τα ιδανικά της καλοσύνης και της κοινωνικής συνείδησης ") ... Ένας από τους λίγους που καταλήγει σε διάφορα σχέδια για να σώσει τον οπωρώνα κερασιών.

Ο Ermolai Alekseevich Lopakhin είναι έμπορος, "είναι καλός, ενδιαφέρων άνθρωπος», Περιγράφει τον εαυτό του ως« ένας άνθρωπος είναι ένας άνθρωπος ». Ο ίδιος είναι από ένα είδος δουλοπάροικου και τώρα είναι ένας πλούσιος που ξέρει πού και πώς να επενδύσει χρήματα. Ο Λοπάχιν είναι ένας πολύ αμφιλεγόμενος ήρωας στον οποίο η ακαδημία και η αγένεια καταπολεμούν τη σκληρή δουλειά και την εφευρετικότητα.

Ο Πιότρ Τροφίμοφ - Ο Τσέχωφ τον περιγράφει ως έναν «αιώνιο μαθητή» που έχει ήδη γεράσει, αλλά ακόμα δεν έχει αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο. Ο Ρανέφσκαγια, θυμωμένος μαζί του κατά τη διάρκεια μιας έριδας αγάπης, φωνάζει: "Είστε είκοσι έξι ή είκοσι επτά και είστε ακόμα μαθητής της δευτέρας λυκείου!" Αυτός ο ήρωας ανήκει στη γενιά του μέλλοντος, πιστεύει σε αυτόν, αρνείται την αγάπη και αναζητά την αλήθεια.

Ο Epikhodov, ο υπάλληλος των Ranevskaya και Gaev, είναι τρελά ερωτευμένος με την υπηρέτριά τους Dunyasha, η οποία μιλά για αυτόν λίγο διφορούμενα: «Είναι ένας πράος άνθρωπος, αλλά μόνο μερικές φορές αρχίζει να μιλάει, δεν καταλαβαίνεις τίποτα. Και καλό και ευαίσθητο, μόνο ακατανόητο. Μου φαίνεται ότι μου αρέσει. Με αγαπάει τρελά. Είναι ένας δυστυχισμένος άνθρωπος, κάτι κάθε μέρα. Τον κοροϊδεύουν εδώ: είκοσι δύο ατυχίες ... ». «Πηγαίνεις από τόπο σε τόπο, αλλά δεν ασχολείσαι. Κρατάμε τον υπάλληλο, αλλά δεν ξέρουμε γιατί »: με ​​αυτά τα λόγια του Βάρι είναι ολόκληρη η ζωή του Επιχόδοφ.

Τα πορτρέτα, όπως περιγράψαμε νωρίτερα, είναι σύντομα - ένα μη ανεξάρτητο στοιχείο του έργου.

Το εσωτερικό είναι ένα εγγενές στοιχείο στο έργο (δηλαδή χρειάζεται για να το περιγράψουμε ως τέτοιο),γιατί, μεταξύ άλλων, δημιουργεί την εικόνα του χρόνου: στην πρώτη και στην τρίτη πράξη, είναι μια εικόνα του παρελθόντος και του παρόντος (η άνεση και η ζεστασιά ενός σπιτιού μετά από έναν μακρύ χωρισμό («Το δωμάτιό μου, τα παράθυρά μου, σαν να μην είχα φύγει »,« Σαλόνι χωρισμένο με καμάρα από την αίθουσα Ο πολυέλαιος είναι αναμμένος »)), στην τέταρτη, τελευταία πράξη - αυτή είναι μια εικόνα του μέλλοντος, οι πραγματικότητες του νέου κόσμου, το κενό μετά την κομητεία των ηρώων («Διακόσμηση της πρώτης πράξης. μόνο προς πώληση. Μπορείτε να νιώσετε κενό. Κοντά στην πόρτα της εξόδου και στο πίσω μέρος της σκηνής είναι στοιβασμένες βαλίτσες, διασταυρώσεις δρόμων κλπ. Στα αριστερά, η πόρτα είναι ανοιχτή ").

Έτσι, το εσωτερικό εκπληρώνει μια περιγραφική και χαρακτηριστική λειτουργία.

Καλλιτεχνικό τοπίο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η ίδια περιγραφή ενός τοπίου εκτελεί δύο λειτουργίες ταυτόχρονα (ανάπτυξη εξωτερικής και εσωτερικής δράσης και περιγραφική-χαρακτηριστική λειτουργία), με βάση την παρουσία ενός τέτοιου ήρωα όπως ο "περιβόλι κερασιού" στο έργο, θα δώσει παραδείγματα: "Είναι ήδη Μάιος, ανθίζουν κερασιές", "Πεδίο. Ένα παλιό, στριμμένο, από καιρό εγκαταλελειμμένο παρεκκλήσι, κοντά σε αυτό ένα πηγάδι, μεγάλες πέτρες, που κάποτε, προφανώς, ήταν ταφόπλακες και ένας παλιός πάγκος. Ο δρόμος προς το κτήμα του Γκάεφ είναι ορατός. Στο πλάι, πανύψηλες, λεύκες σκουραίνουν: εκεί ξεκινά ένας οπωρώνας κερασιών. Σε απόσταση μια σειρά τηλεγραφικών πόλων, και πολύ, πολύ μακριά στον ορίζοντα, μια μεγάλη πόλη σημειώνεται αόριστα, η οποία είναι ορατή μόνο σε πολύ καλό, καθαρό καιρό. Ο ήλιος θα δύσει σύντομα. Καλλιτεχνική λεπτομέρεια.

1. Πορτραίτο: Gaev για την Anya: «Είναι καλή, ευγενική, ένδοξη, την αγαπώ πολύ, αλλά όπως και να βρεις ελαφρυντικές περιστάσεις, ωστόσο, πρέπει να παραδεχτούμε ότι είναι μοχθηρή. Μπορείτε να το νιώσετε στην παραμικρή της κίνηση ».

2. Πορτρέτο ψυχολογικό: Dunyasha για τον Epikhodov: «Είναι ένας δυστυχισμένος άνθρωπος, κάτι κάθε μέρα. Τον πειράζουν εδώ: είκοσι δύο ατυχίες ... »

3. Λεκτική: «Λέξεις μπιλιάρδου» του Γκαέβ, για παράδειγμα «Έκοψα στη μέση!», «Από δύο πλευρές στη μέση» και άλλες.

Η σύνθεση του κομματιού.

Εκθεση.Βρίσκονται στην πρώτη πράξη - αυτές είναι σκηνές του Ντουνιάσα, του Λοπάχιν και του Επιχόδοφ που περιμένουν την άφιξη του Ρανέβσκαγια από το Παρίσι. Τέτοιες σκηνές λένε στον αναγνώστη και τον θεατή για το κτήμα Αγάπα την Αντρέεβνα, αποκαλύπτει το κύριο χαρακτηριστικό των κατοίκων του - ο καθένας μιλά για το δικό του, χωρίς να ακούει τους υπόλοιπους.

Η γραβάτα.Σκηνές εμφάνισης της Ρανέφσκαγια με την κόρη και γκουβερνάντα της Σαρλότ, διευκρίνιση της σχέσης μεταξύ της Ρανέβσκαγια και του αδελφού της Γκάεφ. Ανοίγει το κύριο πρόβλημαπαιχνίδια - απροθυμία πώλησης του οπωρώνα κερασιών, και ταυτόχρονα, αδυναμία λήψης άλλης απόφασης. Ο Λοπάχιν προσφέρει τις δικές του προϋποθέσεις - να αγοράσει τον κήπο, να κόψει τα πάντα και να το νοικιάσει για εξοχικές κατοικίες. Κανείς δεν συμφωνεί.

Ανάπτυξη δράσης.Στη δεύτερη πράξη, αποφασίζεται η τύχη του οπωρώνα κερασιών και της περιουσίας των Ρανέφσκαγια και Γκάγιεφ, οι οποίοι ζουν σε αδράνεια, χωρίς να ελέγχουν τα έξοδά τους, οδηγώντας έτσι σε ακόμη μεγαλύτερα χρέη.

Η κορύφωση.Στην τρίτη πράξη, περιγράφεται η σκηνή της μπάλας στο κτήμα Ranevskaya και πίσω από τη σκηνή πραγματοποιείται η πώληση του κτήματος στον Lopakhin, όλοι οι ήρωες το μαθαίνουν. Αυτό συγκλονίζει τους ήρωες.

« Pischik. Τι υπάρχει στη δημοπρασία; Πες μου! Λιούμποφ Αντρέεβνα. Πουλήθηκε ο Κήπος των Κερασιών;

Λοπαχίν. Πωληθεί.

Λιούμποφ Αντρέεβνα. Ποιος το αγόρασε;

Λοπαχίν. Αγόρασα".

Ανταλλαγήπεριγράφεται στην τέταρτη πράξη του έργου χρησιμοποιώντας σκηνές από την αναχώρηση του Ρανέφσκαγια πίσω στο Παρίσι. Όλοι οι ήρωες φεύγουν από το σπίτι, εκτός από τον πεζοπόρο Φιρς: ξεχάστηκε.

Οικόπεδοεξωτερικός. Εκτελεί και τις δύο λειτουργίες: και εποικοδομητική (φωτίζει τα στοιχεία του εικονιζόμενου) και χαρακτηριστική (αποκαλύπτοντας την εικόνα των ηρώων). Εξωτερικός: γενική εξέλιξη των γεγονότων. Εσωτερικόσχεδόν εντελώς απούσα. Αντιπροσωπεύεται μερικώς στους μονόλογους των χαρακτήρων του έργου. Συγκρούσεις: 1. ologicalυχολογική, ηθική: η εσωτερική σύγκρουση της ανθρώπινης ψυχής. 2. Κοινωνικο-ιστορική: η σύγκρουση μεταξύ της απερχόμενης αρχοντιάς και της αστικής τάξης που έρχεται να την αντικαταστήσει (Ranevskaya, Gaeva και Ani με Trofimov, αντίστοιχα).

Ετσιτο οικόπεδο είναι πολυγραμμικό, ομόκεντρο. Η σύνθεση είναι πολύπλοκη (εξωτερική: η διαίρεση του έργου σε δράσεις, εσωτερική: οι γραμμές των χαρακτήρων). Όλα τα είδη κειμένου (αφήγηση, περιγραφή και συλλογισμός) είναι παρόντα. Το έργο είναι ένα έργο.