Ρομαντικές παραδόσεις στο έργο των συγγραφέων. Τι είναι ο ρομαντισμός; Την εποχή του ρομαντισμού

Τέχνη, όπως γνωρίζετε, εξαιρετικά πολύπλευρη. Ένας τεράστιος αριθμός ειδών και οδηγιών επιτρέπει σε κάθε συγγραφέα να συνειδητοποιήσει το δημιουργικό δυναμικό τους στο μεγαλύτερο βαθμό και ο αναγνώστης καθιστά δυνατή την επιλογή ακριβώς το στυλ που είναι ψυχή.

Ένα από τα πιο δημοφιλή και χωρίς αμφιβολία, οι υπέροχες τάσεις της τέχνης είναι ο ρομαντισμός. Αυτή η κατεύθυνση έχει αποκτήσει ευρέως διαδεδομένο στο αργά το XVIII αιώνα, που καλύπτει τον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό, αλλά αργότερα έφτασε στη Ρωσία. Οι βασικές ιδέες του ρομαντισμού είναι η επιθυμία για ελευθερία, στην αριστεία και την ενημέρωση, καθώς και η διακήρυξη του δικαιώματος της ανθρώπινης ανεξαρτησίας. Αυτό το μάθημα, αρκετά περίεργο, ήταν ευρέως εξαπλωμένο σε απολύτως σε όλους τους μεγάλους τύπους τέχνης (ζωγραφική, λογοτεχνία, μουσική) και απέκτησε έναν πραγματικά μαζικό χαρακτήρα. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να εξεταστεί λεπτομερέστερα ό, τι είναι ο ρομαντισμός, καθώς και να αναφέρει τα πιο διάσημα στοιχεία, τόσο ξένους όσο και οικιακούς.

Ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Σε αυτόν τον τομέα τέχνης, ένα τέτοιο στυλ εμφανίστηκε αρχικά στη Δυτική Ευρώπη, μετά την αστική επανάσταση στη Γαλλία, 1789. Η κύρια ιδέα των ρομαντιστών συγγραφέων ήταν η άρνηση της πραγματικότητας, ονειρεύεται την καλύτερη στιγμή και καλώντας το Καταπολέμηση για μεταβαλλόμενες αξίες στην κοινωνία. Κατά κανόνα, ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας επαναστάτης που ενεργεί μόνος και ψάχνει για αλήθεια, η οποία, με τη σειρά του, το έκανε ανυπεράσπιστη και συγκεχυμένη μπροστά στον κόσμο, οπότε τα έργα των ρομαντικών συγγραφέων συχνά εμποτίζονται από την τραγωδία.

Εάν συγκρίνετε αυτήν την κατεύθυνση, για παράδειγμα, με τον κλασικισμό, τότε η εποχή του ρομαντισμού ήταν διαφορετική στην πλήρη ελευθερία δράσης - οι συγγραφείς δεν είχαν ντροπαλήσει για να χρησιμοποιήσει μια ποικιλία ειδών, τα αναμειγνύοντάς τα μαζί και δημιουργώντας ένα μοναδικό στυλ, το οποίο βασίζεται σε ένα μοναδικό στυλ αυτό ή αλλιώς λυρική αρχή. Τα τρέχοντα γεγονότα των έργων γεμίστηκαν με ασυνήθιστα, μερικές φορές ακόμη και φανταστικά γεγονότα στα οποία ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων, οι εμπειρίες και τα όνειρά τους έδειξαν άμεσα.

Ρομαντισμός ως είδος ζωγραφικής

Η λεπτή τέχνη έπεσε επίσης υπό την επιρροή του ρομαντισμού και το κίνημά του εδώ βασίστηκε στις ιδέες των διάσημων συγγραφέων και φιλοσόφων. Η ζωγραφική ως τέτοια μετασχηματιστεί εντελώς με την άφιξη αυτής της τρέχουσας, νέες, εντελώς ασυνήθιστες εικόνες άρχισαν να εμφανίζονται σε αυτό. Τα θέματα του ρομαντισμού επηρεάστηκαν απροσδόκητα, συμπεριλαμβανομένων εξωτικών χωρών μεγάλης εμβέλειας, μυστικιστικά οράματα και όνειρα και ακόμη και τα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης συνείδησης. Στο έργο του, οι καλλιτέχνες στηρίχθηκαν σε μεγάλο βαθμό στην κληρονομιά των μακροχρόνιων πολιτισμών και των εποχών (μεσαίωνα, την αρχαία ανατολή, κλπ.).

Η κατεύθυνση αυτής της ροής στην τσαρική Ρωσία ήταν επίσης διαφορετική. Εάν οι ευρωπαίοι συγγραφείς επηρέασαν αντιφατικά θέματα, οι Ρώσοι Δάσκαλοι έγραψαν στον αντιπαραγωγισμό.

Η εκδήλωση στους μυστικιστές εκφράστηκε σημαντικά μικρότερη από αυτή των δυτικών εκπροσώπων. Τα εγχώρια στοιχεία ήταν διαφορετικά φανταστικά τι είναι ο ρομαντισμός ότι στο έργο τους εντοπίζεται με τη μορφή μερικού ορθολογισμού.

Αυτοί οι παράγοντες έχουν γίνει θεμελιώδεις στη διαδικασία της προέλευσης των νέων τάσεων στην Τέχνη στη Ρωσία και χάρη σε αυτούς την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά γνωρίζει ακριβώς τον ρωσικό ρομαντισμό.

Το σχηματισμό μιας κουλτούρας του ρομαντισμού. Αισθητική του ρομαντισμού

Ο ρομαντισμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην πνευματική και καλλιτεχνική κουλτούρα που προέκυψε στην Ευρώπη στο τέλος Xviii - νωρίςXix.εκρηκτικός Ο ρομαντισμός ενσωματώθηκε στη λογοτεχνία: Byron, Hugo, Hoffman, από? Μουσική: Chopin, Wagner; Στη ζωγραφική, στη θεατρική δραστηριότητα, στην τέχνη του πάρκου κήπου. Με τον όρο "ρομαντισμός" στο Xix. Ο αιώνας ήταν κατανοητός από τη σύγχρονη τέχνη, η οποία ήρθε να αντικαταστήσει τον κλασικισμό. Ο κοινωνικο-ιστορικός λόγος για την εμφάνιση του ρομαντισμού ήταν τα γεγονότα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Η ιστορία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν μη εισροή. Η νέα παγκόσμια τάξη, η απογοήτευση στα ιδανικά της επανάστασης ανήλθε στη βάση της εμφάνισης ρομαντισμού. Από την άλλη πλευρά, η επανάσταση που εμπλέκεται στη διαδικασία δημιουργικότητας όλων των ανθρώπων και με τον δικό τους τρόπο αντανακλάται στην ψυχή κάθε ατόμου. Η συμμετοχή ενός ατόμου στο κίνημα του χρόνου, η δημιουργία ενός ατόμου και της ιστορίας ήταν σημαντική για τους ρομαντικούς. Η κύρια αξία της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, η οποία έγινε μία από τις προϋποθέσεις για την εμφάνιση του ρομαντισμού στο γεγονός ότι υπέβαλε το πρόβλημα της απεριόριστης ελευθερίας της προσωπικότητας και των δημιουργικών δυνατοτήτων του. Η αντίληψη της προσωπικότητας ως δημιουργική ουσία.

Ο ρομαντικός τύπος συνείδησης είναι ανοιχτός στον διάλογο - απαιτεί έναν συνομιλητή και έναν συνεργάτη μοναχικών βάδων, επικοινωνώντας με τη φύση, με το δικό του είδος. Είναι συνθετικό, για αυτή την καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτροφοδοτείται από διάφορες πηγές σχεδιασμού και εμπλουτισμού, ανάπτυξης. Για τους ρομαντικούς, απαιτείται μια δυναμική, η διαδικασία είναι σημαντική για αυτούς, και όχι η ολοκλήρωσή του. Ως εκ τούτου, το ενδιαφέρον για τα θραύσματα, στα πειράματα του είδους. Κεντρική στη λογοτεχνική διαδικασία, ο συγγραφέας αντιπροσωπεύεται από το ρομαντισμό. Ο ρομαντισμός συνδέεται με την απελευθέρωση της λέξης από προεπιλογή και ορισμένες μορφές, γεμίζοντας με πολλές έννοιες. Η λέξη γίνεται ένα αντικείμενο - ένας ενδιάμεσος όταν η προσέγγιση της αλήθειας της ζωής και η αλήθεια της λογοτεχνίας. Xix. Ο αιώνας - η πολιτιστική και ιστορική εποχή, αντανακλούσε βαθιές αλλαγές στην ιστορία της κοινωνίας και την ιδέα της ανθρώπινης φύσης, που διεγείρεται από τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση. Αυτή η ηλικία, αποσκοπούσε αποκλειστικά στην ανάπτυξη της ανθρώπινης ατομικότητας. Ανθρωπιστικές φιλοδοξίες συγγραφείς Xix. Ο αιώνας βασίστηκε στις μεγάλες κατακτήσεις των διαφωτών, το άνοιγμα των ρομαντικών, τα μεγαλύτερα επιτεύγματα των φυσικών επιστημών, χωρίς τα οποία είναι αδύνατο να φανταστούμε νέα τέχνη. Xix. Ένας αιώνας είναι γεμάτος με απίστευτη ενέργεια και απρόβλεπτο παιχνίδι περιστάσεων, με τους οποίους είναι απαραίτητο να αντιμετωπιστεί ένα άτομο σε συνθήκες κοινωνικής αστάθειας, υπό τους όρους ενεργού ανακατανομής των σφαιρών πνευματικής δραστηριότητας και την αύξηση της δημόσιας σημασίας της τέχνης, ειδικά βιβλιογραφία.

Ρομαντισμός Περίληψη από τον κόσμο της πραγματικότητας και δημιούργησε τη δική του, στην οποία άλλοι νόμοι, άλλα συναισθήματα, λέξεις, άλλες επιθυμίες και έννοιες. Ο ρομαντικός επιδιώκει να ξεφύγει από την καθημερινή ζωή και να επιστρέψει σε αυτό, ανοίγοντας ένα ασυνήθιστο, πάντα να έχει μια αιώνια ενοχλητική εικόνα της ατελείωτης αναρρόφησης σε τέλεια. Το ενδιαφέρον για την ατομική συνείδηση \u200b\u200bτου καλλιτέχνη και η ανάπτυξη των δυνατοτήτων της συνδυάζεται με την καθολική αδυναμία πολλών ρομαντικών ήρωων να θεωρούν τον εαυτό τους ως πλήρη μέλη μιας οργανωμένης κοινωνίας κοινωνίας. Συχνά αντιπροσωπεύονται ως μοναχικά στοιχεία, απορρίφθηκαν από υλιστικούς, εγωιστές και υποκριτικούς κόσμους. Μερικές φορές παραδίδονται έξω από το νόμο ή αγωνίζονται για τη δική τους ευτυχία με τους πιο ασυνήθιστους, συχνά παράνομους τρόπους (ληστές, κορσέδες, gyasters).

Η ελεύθερη ανεξάρτητη σκέψη των ρομαντικών πραγματοποιείται σε μια ατελείωτη αλυσίδα των ανακαλύψεων του. Η αυτοσυνείδητη και η αυτογνωσία γίνεται ταυτόχρονα και η εργασία, και ο σκοπός της τέχνης.

Ο ρομαντισμός ως ένα φαινόμενο του πολιτισμού συνδέεται με την εποχή, αν και μπορεί να κληρονομηθεί από τις μελλοντικές γενιές μερικές από τις σταθερές τους για την εμφάνιση προσωπικοτήτων, τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του: μια ενδιαφέρουσα πελιδέτες, μια τάση για μοναχική πεζοπορία, αγάπη για ένα όμορφο τοπίο και Αποκόλληση από το συνηθισμένο, αύριο, εκτός αν ιδανικά και αμετάκλητα χαθεί το παρελθόν, μελαγχολία και υψηλή ηθική αίσθηση, ευαισθησία στα δεινά των άλλων.

Τις βασικές αρχές της ποιητικής του ρομαντισμού.

1. Ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει να μην αναδημιουργήσει τη ζωή, αλλά να το επανασυνδέσει σύμφωνα με τα ιδανικά του.

2. Ο ρομαντικός dublemirie κατανοείται στη συνείδηση \u200b\u200bτου καλλιτέχνη ως διαζυγίου μεταξύ της ιδανικής και της πραγματικότητας, λόγω και υπάρχουσας. Η βάση της Doolmirine είναι η απόρριψη της πραγματικής πραγματικότητας. Το Dvoulimiria Romantics είναι πολύ κοντά στον διάλογο με τη φύση, το Universal, ο διάλογος είναι σιωπηλός, που συχνά εφαρμόζεται στη φαντασία, αλλά αναγκαστικά με τη σωματική κίνηση ή την απομίμηση του. Η σύγκλιση του κόσμου των ανθρώπινων συναισθημάτων με τον κόσμο της φύσης βοήθησε τον ρομαντικό ήρωα να αισθάνεται μέρος ενός μεγάλου πανεπιστημίου, να αισθανθεί ελεύθερος και σημαντικός. Ο ρομαντικός είναι πάντα ένας ταξιδιώτης, είναι πολίτης του κόσμου για το οποίο ολόκληρος ο πλανήτης είναι η συγκέντρωση των σκέψεων, των μυστικών, της διαδικασίας δημιουργίας.

3. Η λέξη στον ρομαντισμό είναι μια γραμμή οριοθέτησης μεταξύ του κόσμου της δημιουργικής φαντασίας και του κόσμου πραγματικού, προειδοποιεί για μια πιθανή εισβολή στην πραγματικότητα και την αναστολή της πτήσης φαντασίας. Η λέξη που δημιουργήθηκε από τη δημιουργική ενέργεια και τον ενθουσιασμό του συγγραφέα μεταδίδει τη θερμότητα και την ενέργεια του στον αναγνώστη, καλώντας τον ενσυναίσθηση, κοινή δράση.

4. Η έννοια της προσωπικότητας: ο άνθρωπος - μικρό σύμπαν. Ο ήρωας είναι πάντα ένα εξαιρετικό πρόσωπο που κοίταξε την άβυσσο της δικής του συνείδησης.

5. Η βάση μιας σύγχρονης προσωπικότητας είναι πάθος. Ως εκ τούτου, η μελέτη από τους Romantics των ανθρώπινων πάθους, η κατανόηση της ανθρώπινης ατομικότητας, η οποία οδήγησε στην ανακάλυψη ενός υποκειμενικού προσώπου.

6. Οι καλλιτέχνες απορρίπτουν όλους τους κανονισμούς στην τέχνη.

7. Φύση: Κάθε έθνος δημιουργεί τη δική του ιδιαίτερη ειρήνη, η οποία καθορίζεται από τον πολιτισμό, τις συνήθειες. Ρομαντικά ζητήματα εθνικής πολιτιστικής τυπολογίας.

8. Οι Romantics συχνά απευθύνονται στους μύθους: αρχαιότητα, μεσήλικας, λαογραφία. Επιπλέον, δημιουργούν τους μύθους τους. Σύμβολα, μεταφορικά, εμβλήματα της ρομαντικής καλλιτεχνικής συνείδησης με την πρώτη ματιά είναι απλή και φυσική, αλλά είναι γεμάτα μυστικό νόημα, έχουν νόημα, για παράδειγμα, ρομαντικές εικόνες τριαντάφυλλων, νυχτολούλου, άνεμος και σύννεφα. Μπορούν να κερδίσουν ένα άλλο νόημα αν τοποθετηθούν σε διαφορετικό πλαίσιο: είναι το περιβάλλον κάποιου άλλου που βοηθά ένα ρομαντικό έργο να ζήσει σύμφωνα με τους νόμους ενός ζωντανού οντος.

9. Η ρομαντική όραση έχει σχεδιαστεί για να αναμειγνύεται τα είδη, αλλά αλλιώς από ό, τι στις προηγούμενες εποχές. Η φύση της εκδήλωσης τους στον πολιτισμό ως σύνολο αλλάζει. Αυτές είναι οι δόσεις και οι μπαλάντες, τα δοκίμια και τα μυθιστόρημα. Το μείγμα των ειδών, τόσο ποιητικού όσο και ασήμαντος, είναι σημαντικό στην απελευθέρωση της συνείδησης και την απαλλαγή από τις συμβάσεις, από υποχρεωτικές ρυθμιστικές τεχνικές και κανόνες. Romantics δημιούργησε νέα λογοτεχνικά είδη: ένα ιστορικό μυθιστόρημα, μια φανταστική ιστορία.

10. Δεν είναι τυχαίο ότι βρίσκεται σε ρομαντισμό ότι εμφανίζεται η ιδέα της σύνθεσης τέχνης. Από τη μία πλευρά, αποφασίστηκε να εξασφαλιστεί το συγκεκριμένο καθήκον να εξασφαλίσει τη μέγιστη ζωντάνια και τη φυσικότητα της καλλιτεχνικής εντύπωσης, την πληρότητα της προβολής της ζωής. Από την άλλη πλευρά, χρησίμευε ως παγκόσμιος στόχος: η τέχνη αναπτύχθηκε ως σύνολο διαφόρων τύπων, ειδών, σχολείων, όπως η κοινωνία φαινόταν ένα σύνολο απομονωμένων ατόμων. Η σύνθεση των τεχνών είναι ένας τρόπος που ξεπερνώντας το σχισμένο του ανθρώπου "εγώ", το σχισμένο της ανθρώπινης κοινωνίας.

Ήταν κατά τη διάρκεια της περιόδου ρομαντισμού ότι υπάρχει μια βαθιά αμφιβολία στην καλλιτεχνική συνείδηση, λόγω της νίκης της ατομικότητας, η επιθυμία για τη σύνθεση διαφόρων σφαίρων πνευματικής δραστηριότητας που προέκυψε από τη διεθνή εξειδίκευση της ψυχικής πνευματικής εργασίας.

Ο ρομαντισμός αντίθετος χρησιμότητα και η σημαντικότητα της αναδυόμενης αστικής κοινωνίας της κοινωνίας με την καθημερινή πραγματικότητα, φροντίδα στον κόσμο των ονείρων και των φαντασιών, εξιδανίκευση του παρελθόντος. Ο ρομαντισμός είναι ένας κόσμος στον οποίο η μελαγχολία, ο παράλογας, η βασιλεία εκκεντρότητας. Τα ίχνη του εμφανίστηκαν στην ευρωπαϊκή συνείδηση \u200b\u200bακόμα μέσαXvii Ένας αιώνας, αλλά θεωρήθηκε από τους γιατρούς ως σημάδι ψυχικής διαταραχής. Αλλά ο ρομαντισμός αντιτίθεται στον ορθολογισμό, όχι ανθρωπισμός. Αντίθετα, δημιουργεί ένα νέο ανθρωπισμό, προσφέροντας να εξετάσει ένα άτομο σε όλες τις εκδηλώσεις της.

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Ποικιλία μορφών και οδηγιών στην τέχνη και τα χαρακτηριστικά τους που δημοσιεύονται 08/02/2015 17:33 Προβολές: 3615

Ο ρομαντισμός, η αντικατάσταση της εποχής του Διαφωτισμού και η διέλευση από τον συναισθηματισμό, καθιέρωσε τον εαυτό του στον ευρωπαϊκό πολιτισμό του καθυστερημένου XVIII-πρώτου μισού των XIX αιώνες.

Αυτή η ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση ήταν απέναντι από τον κλασικισμό και τον φώτιση. Και ο προάγγελος του ρομαντισμού ήταν ο συναισθισμός. Ο ρομαντισμός της πατρίδας είναι η Γερμανία.

Φιλοσοφία του ρομαντισμού

Ο ρομαντισμός υποστήριξε τη λατρεία της φύσης, των συναισθημάτων και των φυσικών στον άνθρωπο. Αλλά μπορείτε να υποστηρίξετε, υποστήριξε επίσης και ο συναισθηματισμός. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ τους;
Ναι, η διαμαρτυρία ενάντια στη σύγχυση και ο εγωισμός αντανακλάται ήδη στον συναισθηματισμό. Ο ρομαντισμός εκφράζει αυτή την απόρριψη των πιο οξείων. Ο ρομαντισμός είναι γενικά ένας πιο περίπλοκος και αμφιλεγόμενος από τον αισθηματισμό. Εάν η ψυχή ενός απλού ανθρώπου είναι ιδανική στον συναισθηματικό, το οποίο οι συναισθηματιστές βλέπουν όχι μόνο ίσο με τον αριστοκράτη, αλλά μερικές φορές παραπάνω, και ο ευγενής, ο ρομαντισμός ενδιαφέρεται όχι μόνο αρετή, αλλά και το κακό, τον οποίο προσπαθεί να βελτιώσει. Ενδιαφέρεται επίσης για τη διαλεκτική του καλού και του κακού στον άνθρωπο (θυμηθείτε τον επικεφαλής ήρωα του ρωμαϊκού M.yu. Lermontov "ήρωας της εποχής μας").

Μ. VRubel. Εικονογράφηση στο Roman Lermontov "Ήρωας της εποχής μας". Pechistan Duel με αχλάδια

Οι ποιητές ρομαντικής άρχισαν να χρησιμοποιούν τις εικόνες των αγγέλων, ειδικά που πέφτουν, στα έργα τους. Για παράδειγμα, το ενδιαφέρον για την εικόνα ενός δαίμονα: αρκετά ποιήματα και ποίημα "δαίμονας" στο Lermontov. Κύκλος ζωγραφικής αφιερωμένο στον δαίμονα, τον Μ. Vrubel.

Μ. VRubel "Demon Sitting"
Το ρομαντισμό προσπάθησε να λύσει το μυστήριο του ανθρώπου, στρέφοντας στη φύση, εμπιστεύοντας το θρησκευτικό και ποιητικό τους συναίσθημα. Αλλά ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός προσπαθεί να ξανασκεφτεί τη θρησκεία.
Ο ρομαντικός ήρωας είναι η προσωπικότητα ενός ατόμου, παθιασμένος, με ένα βαθύ, αλλά αντιφατικό εσωτερικό κόσμο είναι ένα ολόκληρο σύμπαν. M.yu. Ο Lermontov δήλωσε έτσι στο μυθιστόρημα του: "Η ιστορία της ψυχής του ανθρώπου, τουλάχιστον η μικρότερη ψυχή, είναι σχεδόν πιο περίεργο και δεν είναι πιο χρήσιμο για την ιστορία όλων των ανθρώπων". Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού ήταν ενδιαφέρον για ισχυρά και φωτεινά συναισθήματα, όλα καταναλώσιμα πάθη, στις μυστικές κινήσεις της ψυχής.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού είναι το ενδιαφέρον για τη λαογραφία, μύθους, ένα παραμύθι. Στη ρωσική ρομαντισμό, οι μπαλάντες γίνονται ειδικά δημοφιλή είδη, ένα ρομαντικό δράμα. Χάρη στις μεταφράσεις του Zhukovsky, οι ρώσοι αναγνώστες συναντήθηκαν τις μπαλάντες, i.v. Goethe, F. Schiller, V. Scott, και μετά από αυτό, από το είδος των μπαλάντων, πολλοί ποιητές αντιμετωπίζονται: Α. Pushkin ("Τραγούδι για το νόημα του Oleg", "τρυπάνι"), m.yu. Lermontov ("Αεροπλάνο", "Γοργόνα"), Α.Κ. Tolestoy, κλπ. Και ένα ακόμη είδος λογοτεχνίας ιδρύθηκε στη Ρωσία, χάρη στον V. Zhukovsky, - Elegia.
Οι ρομαντικοί ενδιαφέρονται για διάφορες ιστορικές εποχές, την πρωτοτυπία τους, καθώς και εξωτικές και μυστηριώδεις χώρες και περιστάσεις. Η δημιουργία του είδους του ιστορικού μυθιστορήματος είναι επίσης η αξία του ρομαντισμού. Ο ιδρυτής του ιστορικού μυθιστορήματος είναι ο V. Scott, αλλά τότε αυτό το είδος αναπτύσσεται στα έργα του F. Cooper, A. Vinyi, V. Hugo, κλπ.
Και ένα ακόμα χαρακτηριστικό του ρομαντισμού (μακριά από το μοναδικό) είναι να δημιουργηθεί ένας ειδικός κόσμος, πιο όμορφος και πραγματικός από την πραγματικότητα. Ο ρομαντικός ήρωας ζει σε αυτόν τον κόσμο, προστατεύει με πάθος την ελευθερία του και θεωρεί ότι δεν υπακούει στους κανόνες του εξωτερικού κόσμου, αλλά μόνο από τους κανόνες του.
Στην εποχή του ρομαντισμού υπήρξε μια άνθηση της λογοτεχνίας. Αλλά, σε αντίθεση με τη βιβλιογραφία του συναισθηματισμού, αυτή η λογοτεχνία δεν ήταν γεμάτη με δημόσια και πολιτικά προβλήματα.

Μια σημαντική θέση στο έργο των ρομαντικών (σε όλα τα είδη τέχνης) είναι ένα τοπίο - πάνω απ 'όλα, η θάλασσα, τα βουνά, ο ουρανός, το θυελλώδες στοιχείο, με το οποίο ο ήρωας συνδέεται με πολύπλοκες σχέσεις. Η φύση μπορεί να είναι παρόμοια με την παθιασμένη φύση του ρομαντικού ήρωα, αλλά μπορεί να τον αντιμετωπίσει, να απολαμβάνετε τη δύναμη με την οποία αναγκάζεται να πολεμήσει.

Ι. AIVAZOVSKY "NINTS VAL" (1850). Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Πετρούπολη)
Σε διαφορετικές χώρες, η τύχη του ρομαντισμού είχε τα δικά της χαρακτηριστικά.

Ρομαντισμός στη ζωγραφική

Τ. ZHERIC

Πολλοί καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες της Ευρώπης έγραψαν στο ύφος του ρομαντισμού. Αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο ρομαντισμός ήταν στην καταπολέμηση του κλασικισμού. Και μόνο μετά την εμφάνιση της εικόνας του Θεόδωρου Zheriko "The Raft" μέδουσες ", η οποία θεωρήθηκε καινοτόμος, υποστηρικτής του ακαδημαϊκού στυλ που αναγνωρίστηκε ρομαντισμός ως μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη, αν και η εικόνα ήταν αρχικά αποδοκιμαστική. Αλλά ήταν αυτή η εικόνα και έβαλε την αρχή του γαλλικού ρομαντισμού. Στη Γαλλία, οι παραδόσεις του κλασικισμού ήταν ισχυρότερες και η νέα κατεύθυνση έπρεπε να ξεπεράσει την αντιπολίτευση.

Τ. Zheriko "ράφι" Medusa "(1819). Καμβά, λάδι. 491 x 716 cm. Λούβρο (Παρίσι)
Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής είναι η ιστορία της φρεγάτας "Medusa", η οποία λόγω της ανικανότητας του καπετάνιου απέτυχε από την ακτή της Σενεγάλης το 1816. 140 επιβάτες και μέλη της ομάδας προσπάθησαν να ξεφύγουν, προσγείωση στη σχεδία. Μόνο για την 12η ημέρα πήραν το Brig "Argus", αλλά μόνο 15 άτομα παρέμειναν ζωντανοί. Το 1817, δύο από αυτούς μηχανικός Korraar και χειρουργός Henri Savigny) θα γράψει ένα βιβλίο σχετικά με αυτή την τραγωδία.
Ο Θεόδωρος Zheriko, όπως πολλοί άλλοι, ήταν συγκλονισμένος τι συνέβη με τις "μέδουσες". Μιλάει με αυτόματες μάρτυρες της εκδήλωσης, κάνει σκίτσα εκτέλεσης και πεθαίνει, γράφει εκατοντάδες etudes της λαγμένης θάλασσας. Και παρόλο που η εικόνα διακρίνεται από το μονόχρωμο χρώμα, το κύριο πράγμα του είναι η βαθιά ψυχολογία της κατάστασης που απεικονίζεται στον καμβά.
Ένας άλλος ηγέτης της ρομαντικής κατεύθυνσης στην ευρωπαϊκή ζωγραφική ήταν ένας γαλλικός ζωγράφος και ένα γράφημα του Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "Αυτοπροσωπογραφία" (1837)
Η εικόνα του "Ελευθερία, ο κορυφαίος λαός" (1830) δημιουργήθηκε με βάση την επανάσταση του Ιουλίου 19930, η οποία έθεσε το τέλος του καθεστώτος αποκατάστασης της Μοναρχίας Bourbon.
Μια γυναίκα που απεικονίζεται στο κέντρο της εικόνας συμβολίζει την ελευθερία. Έχει ένα τελεφερίκ στο κεφάλι της (σύμβολο της ελευθερίας ή της επανάστασης), στο δεξί χέρι της δημοκρατικής σημαίας της Γαλλίας, στο αριστερό όπλο. Το γυμνό στήθος συμβολίζει την αφοσίωση των γαλλικών εκείνης της εποχής, η οποία με "γυμνά στήθη" πήγε στον εχθρό. Γύρω από την ελευθερία ενός εργαζομένου, αστική, έφηβος που συμβολίζουν την ενότητα του γαλλικού λαού κατά την επανάσταση του Ιουλίου. Ορισμένοι ιστορικοί και κριτικές τέχνης δείχνουν ότι με τη μορφή ενός ανθρώπου στον κύλινδρο στα αριστερά του κύριου χαρακτήρα, ο καλλιτέχνης απεικονίζεται.

O. Kipriensky "Αυτοπροσωπογραφία" (1828)
Orest Adamovich Cymensky (1782-1836) - ο διάσημος ρωσικός καλλιτέχνης, πρόγραμμα και ζωγράφος, κύριος πορτραίτο.

O. Kipriensky "Πορτρέτο του Α. Pushkin "(1827). Καμβά, λάδι. 63 x 54 cm. Κράτος Tretyakov Gallery (Μόσχα)
Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο πορτρέτο της Πούσκιν, διέταξε ο καλλιτέχνης από ένα άλλο Pushkin, Delvig. Στον καμβά, ο Πούσκιν απεικονίζεται στον ιμάντα, με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος. Ένα καρό σκωτσέζικο καρφί ρίχνεται στον δεξιό ώμο του ποιητή - είναι αυτή η λεπτομέρεια ότι ο καλλιτέχνης υποδηλώνει τη σχέση του Pushkin με τον Bayron, το είδωλο της εποχής του ρομαντισμού.

Κ. Bryullov "Αυτοπροσωπογραφία" (1848)
Η δημιουργικότητα του ρωσικού καλλιτέχνη Κ. Bryullov ανήκε στον ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό διάστημα, αλλά μερικοί από τους πίνακές του είναι η κορυφή του αργά ρωμαϊκού ρομαντισμού, με την αίσθηση της τραγωδίας τους και τη σύγκρουση της ζωής τους, το ενδιαφέρον σε ισχυρά πάθη, έκτακτα θέματα και καταστάσεις και η τύχη του τεράστιου ανθρώπινες μάζες.

Κ. Bryullov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" (1830-1833). Καμβά, λάδι. 465,5 x 651 cm. Κρατικό ρωσικό μουσείο (Πετρούπολη)
Brullov συνδεδεμένος στην εικόνα το δράμα της δράσης, τα ρομαντικά αποτελέσματα του φωτισμού και των γλυπτικών, κλασικά τέλειων πλαστικών μορφών.
Η εικόνα δείχνει τη διάσημη έκρηξη του ηφαιστείου Vesuvius σε 79 N. μι. Και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Η "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" απεικονίζει τον ρομαντισμό της ρωσικής ζωγραφικής, αναμειγνύεται με ιδεαλισμό, αυξημένο ενδιαφέρον για την αιχμαλωσία και με τέτοια ιστορικά οικόπεδα. Ο μολυσμένος ρομαντισμός, ο βαθύς ψυχολογισμός βοηθά σε κάθε χαρακτήρα να δει την προσωπικότητα: σεβασμό και ανιδιοτελής (ομάδα ανθρώπων στην κάτω δεξιά γωνία της ζωγραφικής, του φορέα ενός ηλικιωμένου προσώπου), άπληστοι (σχήμα σε λευκό, που μεταφέρουν ένα κλεμμένο κάτω από το νάρθηκα, Ποιος αγαπάει (νεαρός άνδρας στις σωστές φωτογραφίες, προσπαθώντας να σώσει τον αγαπημένο), πιστό (μητέρα, αγκαλιάζει τις κόρες στην κάτω αριστερή γωνία της εικόνας) κλπ.
Μια εικόνα ενός καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.
Αλλά ο αδελφός του καλλιτέχνη, Bryullov Alexander PavlovichΉταν ένας εκπρόσωπος του ρομαντισμού στην αρχιτεκτονική (αν και ήταν επίσης καλλιτέχνης).

Α. Bryullov "Αυτοπροσωπογραφία" (1830)
Δημιούργησε έργα κτιρίων στην Αγία Πετρούπολη και το περιβάλλον της.

Το κτίριο του θεάτρου Mikhailovsky χτίζεται επίσης στο έργο Α. Bryullov.

Ορθόδοξη Εκκλησία των Αγίων Αποστόλων Πέτρου και Παύλου στο χωριό Pargolovo (τώρα το έδαφος της Αγίας Πετρούπολης)

Ρομαντισμός στη μουσική

Μ. Vyznskaya "Πορτρέτο του F. Chopin" (1835)

Η νηστεία στη δεκαετία του 1820, ο ρομαντισμός στη μουσική κατέλαβε ολόκληρο τον XIX αιώνα. Και εκπροσωπείται από το σύνολο του Pleiad στους ταλαντούχους συνθέτες, εκ των οποίων είναι ακόμη δύσκολο να διαθέσετε κάποιον ή αρκετές να μην προσβάλει άλλους. Ως εκ τούτου, θα προσπαθήσουμε να καλέσουμε όσο το δυνατόν περισσότερα ονόματα. Οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη μουσική είναι ο Franz Schubert, φύλλο Ferenc, καθώς και το Ύστερο ρομαντισμό Anton Brookner και Gustav Malener (Αυστρία-Ουγγαρία). Ludwig van Beethoven (εν μέρει), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schuman, Felix Mendelssohn (Γερμανία). Frederick Chopin (Πολωνία). Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, νωρίς Juseppe Verdi (Ιταλία); Α. Α. Αλύμπιβ, Μ. Ι. Glinka, Α. Dargomyzhsky, Μ.Α. Balakirev, Ν. Α. Rimsky-Korsakov, σ.τ. Mussorgsky, Α.Ρ.. Borodin, Ts.A. Kyui, Π. Ι. Τσαϊκόβσκι (Ρωσία).

J. Krikhuber "Πορτρέτο R. Shuman" (1849)
Οι συνθέτες-ρομαντισμός προσπάθησαν με τη βοήθεια μουσικών μέσων για να εκφράσουν το βάθος και τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Η μουσική γίνεται πιο ανάγλυφο, άτομο. Η ανάπτυξη ειδών τραγουδιού, συμπεριλαμβανομένων των μπαλάντων, λαμβάνεται.

Το κύριο πρόβλημα της ρομαντικής μουσικής είναι το πρόβλημα της προσωπικότητας στη σύγκρουση του με τον περιβάλλοντα κόσμο. Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα μόνος. Το θέμα της μοναξιάς είναι το πιο δημοφιλές σε όλες τις ρομαντικές τέχνες. Πολύ συχνά, η σκέψη της δημιουργικής προσωπικότητας συνδέεται με αυτήν: Ένα άτομο είναι μόνο όταν είναι ακριβώς μια εξαιρετική, προικισμένη προσωπικότητα. Καλλιτέχνης, ποιητής, μουσικός - Αγαπημένοι ήρωες στα έργα των Romantics ("Αγάπη ποιητή" Shumanan, "Φανταστική Συμφωνία" του Berlioz με το υποτίτλων της - "επεισόδιο από τη ζωή του καλλιτέχνη", το συμφωνικό ποίημα του φύλλου Tasso).

ΠΙ. Τσαγόβσκι
Η ρομαντική μουσική, όπως και άλλοι τύποι ρομαντικής τέχνης, είναι εγγενής σε ένα βαθύ ενδιαφέρον για την ανθρώπινη προσωπικότητα, την κυριαρχία της προσωπικής μουσικής. Συχνά, τα μουσικά έργα ήταν με μια απόχρωση αυτοβιογραφικότητας, η οποία έκανε ιδιαίτερη ειλικρίνεια στη μουσική. Για παράδειγμα, πολλά έργα πιάνου Shuman συνδέονται με την ιστορία της αγάπης του για την Clara Vic. Η αυτοβιογραφική φύση των όπερων του έδωσε τον Wagner. Η αυτοβιογραφική μπορεί να ονομάζεται μουσική του Chopin, η οποία λαχτάρα στην πατρίδα του (Πολωνία) εκφράστηκε στα μαζούρα του, γεμάτα μπαλάντες, μπαλάντες. Μεγάλη αγάπησε τη Ρωσία και τη ρωσική φύση P.I. Το Tchaikovsky σε πολλά από τα έργα τους αντλεί εικόνες της φύσης και ο κύκλος των παιχνιδιών για το πιάνο "Seasons" είναι εντελώς αφιερωμένη σε αυτό.

Ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Brothers Grimm: Wilhelm και Jacob

Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Γερμανία, στον κύκλο των συγγραφέων και των φιλοσόφων του σχολείου IAN. Αυτή είναι μια ομάδα ρομαντικών αριθμών κίνησης που συγκεντρώθηκαν το 1796 στην πανεπιστημιακή πόλη γιέν (αδελφοί Αυγούστου Wilhelm και Friedrich Schlegeli, Ludwig Tik, Novalis). Αρχίζουν να παράγουν ένα περιοδικό Ateneum, όπου διατυπώνουν το δικό τους αισθητικό πρόγραμμα ρομαντισμού. Στο μέλλον, ο γερμανικός ρομαντισμός διακρίνεται από το ενδιαφέρον για υπέροχα και μυθολογικά κίνητρα (το έργο των αδελφών Vilhelm και Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westoll "Πορτρέτο του Bairon"
Ένας λαμπρός εκπρόσωπος της αγγλικής ρομαντισμός είναι ο D.G. Byron, ο οποίος, σύμφωνα με τους Α. Ο Πούσκιν "κοιτάζοντας τον θαμπό ρομαντισμό και απελπιστική εγωισμό". Η δημιουργικότητά του εμπίπτει με ένα πάτο αγώνα και διαμαρτυρία εναντίον του σύγχρονου κόσμου, ψαλμωδία ελευθερίας και ατομικισμού.
Ο ρομαντικός ρομαντισμός περιλαμβάνει το έργο της Shelly, John Kits, William Blake.

Prospeer Merima
Ο ρομαντισμός διανεμήθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Στη Γαλλία, οι εκπρόσωποί του είναι η Chantubin, ο J. Steel, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Sand. Στην Ιταλία - N.U. Foscolo, Α. Mandzoni. Στην Πολωνία - Adam Mitskevich, Yuliush Slovak και άλλοι, στις ΗΠΑ - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar, Henry Longfello κλπ.

Adam Mitskevich

Ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Κ. Bryullov "Πορτρέτο του Β. Zhukovsky"

Οι ποιητές ρομαντισμού περιλαμβάνουν τον Κ. Ν. Batyushkov, Ε. Α. Baratsky, Ν. Μ. Γλώσσες. Πρώμη ποίηση Α. S. Pushkin - στο πλαίσιο του ρομαντισμού. Η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού θεωρείται ποίηση Μ. Yu. Ο Lermontov, ο οποίος ονομάστηκε "ρωσικό byhron".

Π. Zabolotsky. "Πορτρέτο m.yu. Lermontov στο Mentik Life Guard Gusar Crument "(1837)
Η προσωπικότητα και η ψυχή είναι η κύρια πραγματικότητα της ύπαρξης του Lermontov, τη μελέτη της προσωπικότητας και της ψυχής του ανθρώπου - το κύριο θέμα των έργων της. Εξερευνώντας την προέλευση του καλού και του κακού, ο Lermontov έρχεται στο συμπέρασμα ότι το καλό και το κακό δεν υπάρχουν έξω από ένα άτομο, αλλά σε αυτό. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να ελπίζουμε ότι ένα άτομο θα αλλάξει προς το καλύτερο ως αποτέλεσμα της αλλαγής του κόσμου. Ως εκ τούτου, σχεδόν σχεδόν η πλήρης απουσία του ποιητή κλήσεων προς τον αγώνα για την κοινωνική δικαιοσύνη. Η κύρια προσοχή του Lermontov είναι η ψυχή του ανθρώπου και του πνευματικού του μονοπατιού.
Οι φιλοσοφικοί στίχοι F. I. Tyutchev ολοκληρώνει τον ρομαντισμό στη Ρωσία.

F. Ι. Tyutchev (1860-1861). Φωτογραφία S. Levitsky
Σ.Ι. Ο Tyutchev δεν θεωρούσε τον εαυτό του έναν ποιητή (που χρησίμευε ως διπλωμάτης), αλλά όλη η ποίησή του αυτοβιογραφική και γεμάτη φιλοσοφικές αντανακλάσεις για τον κόσμο και τον άνθρωπο σε αυτό, για τις αντιφάσεις που βασανίζουν την ψυχή του ανθρώπου, για το νόημα της ζωής και του θανάτου .

Σιωπηλοί, κρύβονται και tai
Και τα συναισθήματα και τα όνειρα τους
Αφήστε σε πνευματικό βάθος
Ove σηκωθείτε και έρχονται
Σιωπηλά σαν αστέρια τη νύχτα, -
Χάνουν τα - και σιωπηλά.

Πώς να εκφράσετε τον εαυτό σας;
Άλλος πώς να σας καταλάβει;
Θα καταλάβει, τι ζείτε;
Η σκέψη εξαντλείται εκεί υπάρχει ένα ψέμα.
Εκρηκτική, πλήκτρα OUTRAGE -
Τοποθετήστε τα - και σιωπηλά.

Ζουν μόνο από μόνα τους.
Υπάρχει ένας ολόκληρος κόσμος στην ψυχή σας
Μυστηριωδώς μαγευτικό DUM;
Είναι αναισθητοποιημένοι από εξωτερικό θόρυβο,
Ημέρα διασκορπισμένων ακτίνων -
Σταθείτε στο κούτσουρο τους - και σιωπηλοί! ..
_______________
* Σιωπή! (Lat.)

Μιλήσαμε επανειλημμένα για το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν είναι πάντα, ο ποιητής ή ο συνθέτης εργάζεται σε ένα καλλιτεχνικό ύφος. Επιπλέον, το καλλιτεχνικό στυλ δεν ταιριάζει πάντα σε ένα συγκεκριμένο τμήμα χρόνου. Έτσι, τα χαρακτηριστικά οποιουδήποτε καλλιτεχνικού στυλ μπορούν να βρεθούν ανά πάσα στιγμή. Μερικές φορές είναι μια μόδα (για παράδειγμα, αρκετά πρόσφατα, το στυλ του αμούρι έγινε και πάλι δημοφιλές), μερικές φορές η ανάγκη του καλλιτέχνη με τέτοιο τρόπο την αυτο-έκφραση.

Ρομαντισμός - (από τον Γαλλικό Ρωμαντισμό) - ιδεολογική και αισθητική και καλλιτεχνική κατεύθυνση που ιδρύθηκε στην ευρωπαϊκή τέχνη με τη σειρά των XVIII - XIX αιώνες και κυρίαρχη στη μουσική και τη λογοτεχνία για επτά έως οκτώ δεκαετίες *. Η ερμηνεία της λέξης "ρομαντισμός" είναι διφορούμενη και η ίδια η εμφάνιση του όρου "ρομαντισμός" σε διαφορετικές πηγές ερμηνεύεται με διάφορους τρόπους.

Αρχικά, η λέξη ρομαντισμός στην Ισπανία σήμαινε λυρικά και ηρωικά τραγούδια - ειδύλλια. Στη συνέχεια, η λέξη μεταφέρθηκε στα επικά ποιήματα για τους Ιππότες - μυθιστορήματα. Λίγο αργότερα, τα μυθιστορήματα άρχισαν να αποκαλούν προειδοποιήσεις πεζών για τους ίδιους ιππότες *. Στον XVII αιώνα, η επιθετική εξυπηρέτησε να χαρακτηρίσει περιπετειώδη και ηρωικά οικόπεδα και έργα γραμμένα σε ρωμαϊκές γλώσσες, σε αντίθεση με τις γλώσσες της κλασικής αρχαιότητας.

Για πρώτη φορά, ο ρομαντισμός ως λογοτεχνικός όρος εμφανίζεται στο Novis.

Στον XVIII αιώνα στην Αγγλία, ο όρος "ρομαντισμός" εισήλθε σε ευρεία χρήση αφού υποβλήθηκε από τους αδελφούς Schlegeli και εμφανίστηκε στο περιοδικό "Atoneum". Ο ρομαντισμός άρχισε να ορίζει τη λογοτεχνία του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση.

Στο δεύτερο μισό του αιώνα XVIII, ο συγγραφέας Gergen de Stelle υπέστη έναν όρο στη Γαλλία, και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες.

Ο γερμανικός φιλόσοφος Friedrich Schlegel έφερε το όνομα της νέας κατεύθυνσης στη βιβλιογραφία από τον όρο "Ρωμαίος", πιστεύοντας τι ακριβώς αυτό το είδος, σε αντίθεση με την αγγλική και κλασική τραγωδία, είναι το πνεύμα της σύγχρονης εποχής. Και, πράγματι, το ρομαντισμό που ανθίζει στο XIX αιώνα, το οποίο έδωσε στον κόσμο πολλά αριστουργήματα αυτού του είδους.

Ήδη στο τέλος του XVIII αιώνα, ο ρομαντικός ήταν συνηθισμένος να καλέσει τα πάντα φανταστικά ή ασυνήθιστα (τι συμβαίνει, "όπως στα μυθιστορήματα"). Ως εκ τούτου, η νέα ποίηση, σπάνια διαφορετική από το κλασικό και εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό, ονομάστηκε επίσης ρομαντικό και το μυθιστόρημα αναγνωρίστηκε ως κύριο είδος.

Στο τέλος του αιώνα XVIII, η λέξη "ρομαντισμός" άρχισε να ορίζει την καλλιτεχνική κατεύθυνση, αντιτίθεται στον κλασικισμό. Η κληρονομιά από την εποχή του Διαφωτισμού, πολλά από τα προοδευτικά χαρακτηριστικά του, ο ρομαντισμός, ταυτόχρονα, συνδέθηκε με τη βαθιά απογοήτευση τόσο στην ίδια τη φώτιση όσο και στις επιτυχίες ολόκληρου του νέου πολιτισμού στο σύνολό της *.

Οι ρομαντικοί, σε αντίθεση με τους κλασσικούς (που έκαναν τον πολιτισμό της αρχαιότητας), βασίστηκαν στην κουλτούρα του Μεσαίωνα και τη νέα περίοδο.

Σε αναζήτηση πνευματικής ανανέωσης, το ρομαντισμό συχνά ήρθε στο εξιδανίκευτο του παρελθόντος, θεωρείται ρομαντική, χριστιανική λογοτεχνία και θρησκευτικούς μύθους.

Είναι η συγκέντρωση στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου στη χριστιανική λογοτεχνία που έγινε προϋπόθεση για την ρομαντική τέχνη.

Ο αγγλικός ποιητής George Gordon Byron γίνεται ο κυβερνήτης του νου εκείνη την εποχή. Δημιουργεί τον "ήρωα του XIX αιώνα", είναι η εικόνα ενός μοναχικού ατόμου, έναν λαμπρό στοχαστή που δεν περπατά στη ζωή στη ζωή.

Βαθιά απογοήτευση στη ζωή, στην ιστορία, η απαισιοδοξία αισθάνεται πολλές αισθήσεις εκείνης της εποχής. Ενθουσιασμένοι, ενθουσιασμένοι τόνος, σκοτεινή, συμπυκνωμένη ατμόσφαιρα - αυτά είναι χαρακτηριστικά σημάδια ρομαντικής τέχνης.

Ο ρομαντισμός γεννήθηκε υπό το σημάδι της άρνησης της λατρείας της παντοδιτεκότητας. Ως εκ τούτου, η αληθινή γνώση της ζωής, όπως πιστεύει ότι η Romantics δεν δίνει επιστήμη, όχι φιλοσοφία, αλλά τέχνη. Μόνο ένας καλλιτέχνης με τη βοήθεια της ευφυής διαίσθησής της μπορεί να καταλάβει την πραγματικότητα.

Ο Romantics χτίζει έναν καλλιτέχνη για ένα βάθρο, δύσκολα να μην το αντιπαραβάλλετε, γιατί είναι προικισμένο με ιδιαίτερη ευαισθησία, ειδική διαίσθηση, επιτρέποντάς του να διεισδύσει στην ουσία των πραγμάτων. Η κοινωνία δεν μπορεί να συγχωρήσει τον καλλιτέχνη της ιδιοφυΐας του, δεν μπορεί να καταλάβει τη διορατικότητα του και ως εκ τούτου είναι σε μια απότομη αντίφαση με την κοινωνία, επαναλαμβάνει εναντίον του, επομένως ένα από τα κύρια θέματα του ρομαντισμού είναι το θέμα της βαθιάς ακατανόησης του καλλιτέχνη, του η εξέγερση και η ήττα, η μοναξιά και ο θάνατος του.

Οι ρομαντικοί ονειρεύτηκαν για τη μερική βελτίωση της ζωής, αλλά για την ολιστική επίλυση όλων των αντιφάσεων της. Ο Ρωμαντικοί χαρακτήρισε τη δίψα για την τελειότητα - ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής Μινια.

Από την άποψη αυτή, στον V. G. Belinsky, ο όρος "ρομαντισμός" επεκτείνεται σε ολόκληρη την ιστορική - πνευματική ζωή: "Ο Ρομαντισμός είναι η υπαγωγή όχι μόνο μιας τέχνης, όχι μόνο ποίηση: τις πηγές του, σε ποιες πηγές και τέχνες και ποίηση - στη ζωή . "*

Παρά τη διείσδυση του ρομαντισμού σε όλες τις κατευθύνσεις της ζωής, το πιο έντιμο τόπο δόθηκε το πιο έντιμο τόπο στην ιεραρχία των τεχνών των τεχνών των ρομαντισμών, ως αίσθημα που βασιλεύει σε αυτό και επομένως ο υψηλός στόχος είναι το έργο του καλλιτέχνη , Ρομαντική. Για τη μουσική από την άποψη των Ρομαντικών δεν κατανοεί τον κόσμο στις προσοχές έννοιες και αποκαλύπτει τη συναισθηματική ουσία της. Schlegel, Hoffman - Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του ρομαντισμού - υποστήριξαν ότι σκέφτονται να σκέφτονται τους ήχους υψηλότερο από το να σκεφτόμαστε με τις έννοιες. Για την μουσική ενσωματώνει τα συναισθήματα τόσο βαθιά και αυθόρμητα ότι δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια.

Στην επιθυμία να εγκρίνουν τα ιδανικά του ρομαντισμού, όχι μόνο στη θρησκεία και το παρελθόν, αλλά ενδιαφέρονται για διάφορες τέχνες και τον κόσμο της φύσης, των εξωτικών χωρών και της λαογραφίας. Οι υλικές τιμές που αντιτίθενται στην πνευματική, είναι στη ζωή του πνεύματος του ρομαντισμού βλέπουν την υψηλότερη αξία.

Το κύριο πράγμα γίνεται ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, - το μικρόκοσμο, η ώθηση στο ασυνείδητο, η λατρεία του ατόμου δημιουργεί μια μεγαλοφυία που δεν υπακούει στους γενικά αποδεκτούς κανόνες.

Εκτός από τους στίχους στον κόσμο του μουσικού ρομαντισμού, οι φανταστικές εικόνες αντιμετωπίστηκαν. Οι φανταστικές εικόνες έδωσαν μια έντονη αντίθεση της πραγματικότητας, ταυτόχρονα αλληλοσυνδέοντας με αυτό. Χάρη σε αυτό, η ίδια η φαντασία άνοιξε διάφορες πτυχές μπροστά από τον ακροατή. Η φαντασία εκτελείται ως ελευθερία φαντασίας, το παιχνίδι της σκέψης και των συναισθημάτων. Ο ήρωας έπεσε σε έναν υπέροχο, εξωπραγματικό κόσμο στο οποίο καλό και κακό, ομορφιά και άσχημο αντιμετώπισε.

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες αναζητούσαν τη σωτηρία στη διαφυγή από τη σκληρή πραγματικότητα.

Ένα άλλο σημάδι του ρομαντισμού γίνεται ενδιαφέρον για τη φύση. Για τους ρομαντικούς, η φύση είναι το νησί της σωτηρίας από τις κακοτυχίες του πολιτισμού. Η φύση ανέσεις και θεραπεύει την ξεφλούδισμα της ψυχής των ηρώων - ρομαντισμού.

Στην επιθυμία να δείξουν τους πιο διαφορετικούς ανθρώπους, να προβάλουν όλη την ποικιλία των συνθέσεων ζωής - ρομαντισμό επέλεξε την τέχνη του μουσικού πορτρέτου, το οποίο συχνά οδήγησε σε μια παρωδία και grotesque.

Στη μουσική, οι άμεσες ανησυχίες των συναισθημάτων γίνονται ένα φιλοσοφικό, και το τοπίο και το πορτρέτο διεισδύουν με τον λυρισμό που συνεπάγονται γενικεύσεις.

Το ενδιαφέρον των ρομαντικών για τη ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις της είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την επιθυμία να αναδημιουργηθεί η χαμένη αρμονία και την ακεραιότητα. Από εδώ - το ενδιαφέρον για την ιστορία, τη λαογραφία, ερμηνεύεται ως ολόκληρο το σύνολο, έξυπνος πολιτισμός.

Το ενδιαφέρον για τη λαογραφία στην εποχή του ρομαντισμού συμβάλλει στην εμφάνιση πολλών εθνικών συνθέσεων, αντανακλώντας τις τοπικές μουσικές παραδόσεις. Στις συνθήκες των εθνικών σχολείων, ο ρομαντισμός διατηρεί πολλά κοινά και ταυτόχρονα έδειξε μια αξιοσημείωτη πρωτοτυπία στα στυλ, τα οικόπεδα, τις ιδέες, τα αγαπημένα είδη.

Δεδομένου ότι ο ρομαντισμός είδε σε όλες τις τέχνες μια ενιαία έννοια και ένας κύριος κύριος στόχος της συγχώνευσης με τη μυστηριώδη ουσία της ζωής, η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών απέκτησε ένα νέο νόημα.

Έτσι, η ιδέα φαίνεται να φέρει όλα τα είδη τέχνης, για να κάνει μουσική θα μπορούσε να αντλήσει και να μιλήσει για τους ήχους του περιεχομένου του μυθιστορήματος και της τραγωδίας, η ποίηση θα προσεγγίσει τη μουσικότητά τους στην τέχνη του ήχου και τη ζωγραφική εικόνες της λογοτεχνίας.

Ο συνδυασμός διαφόρων τύπων τέχνης κατέστησε δυνατή την αύξηση του αντίκτυπου της εντύπωσης, ενισχύθηκε η μεγαλύτερη ακεραιότητα της αντίληψης. Στη συγχώνευση της μουσικής, του θεάτρου, της ζωγραφικής, της ποίησης, των εφέ χρώματος για όλους τους τύπους τέχνες Άνοιξε νέες ευκαιρίες.

Οι καλλιτεχνικές δυνάμεις εκτελούνται στη λογοτεχνία, δημιουργούνται νέα είδη, όπως ιστορικά μυθιστορήματα, φανταστικές ιστορίες, λινάκιο - επικά ποιήματα. Ο κύριος χαρακτήρας του κόσμου που δημιουργείται γίνεται το mainstream. Οι δυνατότητες των ποιητικών λέξεων επεκτάθηκαν λόγω της ουσιαστικής, συμπυκνωμένης μεταφωτικής και ανακαλύψεων στον τομέα των ποιημάτων, ρυθμού.

Λειτουργεί όχι μόνο η σύνθεση των τεχνών, καθώς και η διείσδυση ενός είδους σε ένα άλλο, υπάρχει μια ανάμειξη τραγικού και κωμικού, υψηλής και χαμηλής, φωτεινής επίδειξης της σύμβασης των μορφών αρχίζει.

Έτσι, η κύρια αισθητική αρχή στη ρομαντική λογοτεχνία είναι η εικόνα της ομορφιάς. Το κριτήριο της ρομαντικά θαυμάσιο γίνεται νέο, άγνωστο. Η ανάμειξη άγνωστης και άγνωστης ειδύλλιας θεωρείται ιδιαίτερα πολύτιμη, ειδικά εκφραστική.

Εκτός από τα νέα κριτήρια ομορφιάς, υπάρχουν επίσης ειδικές θεωρίες του ρομαντικού χιούμορ ή της ειρωνείας. Βρίσκονται συχνά στο Bairon, Hoffman, αντλούν περιορισμούς στις απόψεις τους. Από αυτή την ειρωνεία τότε ο σαρκασμός των ρομαντικών θα αυξηθεί. Ένα grotesque πορτρέτο του Hoffmann, το πάθος του πάθους του ποταμού και η αντίθεση του πάθους στο Hugo εμφανίζεται.

Κεφάλαιο Ι. Ρομαντισμός και μοναδικότητα

Ρομαντικό ήρωα στο έργο του Α. S. Pushkin.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία εμφανίστηκε κάπως αργότερα από ό, τι στη Δύση. Το έδαφος για την εμφάνιση του ρωσικού ρομαντισμού δεν ήταν μόνο μια γαλλική αστική επανάσταση, ο πόλεμος του 1812, αλλά και η ρωσική πραγματικότητα του τέλους του XXII αιώνα.

Όπως σημειώθηκε, ο V. A. Zhukovsky εμφανίστηκε από τα ρομαντικά ρομαντικά σύνορα. Η ποίησή του χτύπησε την καινοτομία της και ασυνήθιστη.

Αλλά, αναμφισβήτητα, η πραγματική προέλευση του ρομαντισμού στη Ρωσία συνδέεται με το έργο του Α. S. Pushkin.

Ο καυκάσιος αιχμάλωτος Πούσκιν είναι, ίσως, το πρώτο έργο μιας ρομαντικής σχολής, όπου δίνεται το πορτρέτο ενός ρομαντικού ήρωα *. Παρά το γεγονός ότι οι λεπτομέρειες του πορτρέτου του φυλακισμένου του σημείου, δίνονται πολύ σίγουρα να τονίσουν όσο το δυνατόν περισσότερο την ιδιαίτερη θέση αυτού του χαρακτήρα: "Υψηλός άνθρωπος", "τσίμπημα χαμόγελο", "καύση ματιά" και ούτω καθεξής. Το ενδιαφέρον είναι επίσης το παράλληλο μεταξύ της συναισθηματικής κατάστασης του φυλακισμένου και της καταιγίδας αφύπνισης:

Και το αιχμάλωτο, από το ορεινό κεντημένο,

Ένα, για τη σύννεφο μνησικακία,

Επιστρέψτε το ηλιόλουστο περίμενε

Απρόσιτη για την καταιγίδα

Και τις καταιγίδες των ασθενών

Κάποια χαρά δεν άκουσε. *

Ταυτόχρονα, ο φυλακισμένος, όπως πολλοί άλλοι ρομαντικοί ήρωες, εμφανίζεται από ένα μοναχικό πρόσωπο, ακατανόητο άλλον και στέκεται πάνω. Η εσωτερική του δύναμη, η ιδιοφυΐα και η ατρόμητη του αποδεικνύεται από τις απόψεις άλλων ανθρώπων - ειδικότερα τους εχθρούς του:

Δεσμευμένο θάρρος

Οι εγκληματικές κυκλοφορίες διαιρέθηκαν

Φροντίζοντας τους νέους του

Και ψίθυρος

Ήταν υπερήφανη για τη δική μου.

Επιπλέον, ο Pushkin δεν σταματάει σε αυτό. Η ιστορία για τη ζωή του ρομαντικού ήρωα δίνεται υπόδειξη. Μέσα από τις γραμμές, υποθέτουμε ότι ο αιχμάλωτος λάτρης της λογοτεχνίας, οδήγησε μια θυελλώδη ζωή, δεν την εκτιμούσε, συνεχώς συμμετοχή σε μονομαχίες.

Όλη αυτή η πολύχρωμη ζωή του αιχμάλωτη τον οδήγησε όχι μόνο να δυσκολευτεί, αλλά και χύθηκε και σε ένα κενό με άλλους, να ξεφύγει από τις άκρες των άλλων ανθρώπων. Είναι ο περιπλανώμενος:

Ο αποστάτης του φωτός, φίλος της φύσης,

Άφησε το μητρικό του όριο

Και στην άκρη του μακρινού φεύγουν

Με ένα χαρούμενο φάντασμα της ελευθερίας.

Ήταν η δίψα για ελευθερία και η εμπειρία της αγάπης ανάγκασε τον φυλακισμένο να εγκαταλείψει τη μητρική του γη και πηγαίνει για το "φάντασμα της ελευθερίας" σε άλλες περιοχές.

Μια άλλη, μια σημαντική ώθηση για πτήση ήταν η πρώην αγάπη, η οποία, όπως και πολλοί άλλοι ρομαντικοί ήρωες, ήταν περιττός:

Όχι, δεν ήξερα την αγάπη του αμοιβαίου

Αγαπούσε ένα, υπέστη μόνος.

Και πηγαίνω, σαν καπνιστή φλόγα,

Ξεχασμένο μέσο κενών κοιλάδων.

Σε πολλά ρομαντικά έργα, η πολύ εξωτική άκρη και οι άνθρωποι που κατοικούν στον λαό του ήταν ο στόχος της ρομαντικής πτήσης ήρωας. Ήταν στις χώρες άλλων ανθρώπων Hero-ρομαντικό ήθελε να βρει πολυαναμενόμενη ελευθερία, αρμονία μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης *. Αυτός ο νέος κόσμος, ο οποίος προσέλκυσε από τη δημοσίευση ενός ρομαντικού ήρωα, γίνεται αλλοδαπός για τους κρατούμενους, σε αυτόν τον κόσμο ο αιχμάλωτος γίνεται σκλάβος *

Και πάλι ο ρομαντικός ήρωας δεσμεύεται στη θέληση, τώρα η ελευθερία του προσωποποιεί με τους Κοζάκους, με τη βοήθεια που θέλει να το πάρει. Απαιτείται η ελευθερία από την αιχμαλωσία προκειμένου να πάρει την υψηλότερη ελευθερία στην οποία ζήτησε και στην πατρίδα του και στην αιχμαλωσία.

Η επιστροφή στην πατρίδα του αιχμάλωτου στο ποίημα δεν εμφανίζεται. Ο συγγραφέας παρέχει την ευκαιρία στους αναγνώστες να καθορίσουν εάν ο αιχμάλωτος της ελευθερίας θα φτάσει ή θα γίνει ένας "ταξιδιώτης", "εξορία".

Όπως και σε πολλά ρομαντικά έργα στο ποίημα, μια εικόνα των ανθρώπων κάποιου άλλου - Circassians *. Ο Πούσκιν εισάγει γνήσιες πληροφορίες σχετικά με τους ανθρώπους που λαμβάνονται από αυτόν από τη Nordic Mee Victication.

Αυτή η δύο-Hazale της πόλης της ελευθερίας της πόλης απάντησε εντελώς στη φύση της ρομαντικής σκέψης. Μια τέτοια εξέλιξη της έννοιας της ελευθερίας δεν ταιριάζει με ηθικά χαμηλά, αλλά με σκληρή. Παρά το γεγονός αυτό, η περιέργεια του αιχμαλωτισμού, όπως και κάθε άλλοι ήρωες - ρομαντισμός, τον κάνει να συμπαθούν με ένα κόμματα στη ζωή των Κυκρακοινών και να είναι αδιάφορη για τους άλλους.

"Bakhchisarai Fountain" Ένα από τα λίγα έργα του Α. S. Pushkin, η οποία δεν αρχίζει μια περιγραφική προφύλαξη οθόνης, αλλά ένα πορτρέτο ενός ρομαντικού ήρωα. Σε αυτό το πορτρέτο υπάρχουν όλα τα τυπικά χαρακτηριστικά των ηρώων - ρομαντισμού: "Ο Γένύσα κάθισε, σκούπισμα των ματιών", "Το μήκος κύματος του γέρου της καρδιάς εκφράζει", "Τι μετακινεί την υπερηφάνεια της ψυχής;", και τις νύχτες του Το κρύο ρολόι ξοδεύει ζοφερή, μοναχική. "

Όπως και στην "καυκάσιος αιχμάλωτη", στη βρύση του Bakhchisarai, υπάρχει μια δύναμη που έσπρωξε το αιχμάλωτο για να πάει στο μακρινό μονοπάτι. Ποιο είναι το Han Graya; Μόνο μετά τις τριμερές ερωτήσεις, ο συγγραφέας ανταποκρίνεται ότι ο θάνατος της Μαρίας πήρε την τελευταία ελπίδα του Χαν.

Η δέσμευση από την απώλεια των αγαπημένων γυναικών βιώνει ένα Χαν με τη συναισθηματική ένταση του ρομαντικού ήρωα:

Είναι συχνά στον τραγουδιστή του θανατηφόρου

Sable Lift, και με ένα πεδίο

Ακίνητα ξαφνικά

Κοιτάζει με τρέλα γύρω

Χλωμό, σαν να ο πλήρης φόβος,

Και κάτι ψιθυρίζει και μερικές φορές

Τα δάκρυ καυσίμων χύνει τον ποταμό.

Η εικόνα της Genua δίνεται στο φόντο δύο γυναικείων εικόνων, οι οποίες δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον όσον αφορά τις ρομαντικές ιδέες. Δύο γυναίκες είναι ανοιχτές δύο τύποι αγάπης: ένα πανέμορφο, "πάνω από την ειρήνη και τα πάθη", και το άλλο - γήινο, παθιασμένο.

Η Μαρία σχεδιάζεται ως μια αγαπημένη εικόνα, μια εικόνα καθαρότητας και πνευματικότητας. Την ίδια στιγμή, η Μαρία δεν είναι αλλοδαπός στην αγάπη, απλά δεν ξυπνήσει σε αυτήν. Η Μαρία διακρίνεται από την αυστηρότητα, την αρμονία της ψυχής.

Η Μαρία, όπως πολλές ρομαντικές ηρωίδες, βρίσκεται πριν επιλέξει ανάμεσα στην απελευθέρωση και τη δουλεία. Η διέξοδος από τη δημιουργημένη θέση, βρίσκει στην ταπεινότητα, η οποία δίνει έμφαση μόνο στην πνευματική του αρχή, πίστη στην υψηλότερη δύναμη. Ξεκινώντας την ομολογία, ακούει τον κόσμο των πάθους που είναι προσβάσιμο μπροστά στη Μαρία. Η Μαρία καταλαβαίνει ότι όλες οι συνδέσεις με τη ζωή κόβονται και όσοι ρομαντικοί ήρωες είναι απογοητευμένοι στη ζωή, που δεν βρίσκουν από την κατάσταση.

Τα υπόβαθρα του Zarema λαμβάνουν χώρα στο φόντο μιας εξωτικής χώρας, η οποία είναι η κατοικία της. Μια περιγραφή των μακρινών χωρών, χαρακτηριστικών των ρομαντικών, συγχωνεύονται στη βρύση Bakhchisarai με τη μοίρα της ηρωίδας. Η ζωή σε ένα χαρέμι \u200b\u200bγι 'αυτήν δεν είναι στενότητα, αλλά ένα όνειρο που έχει γίνει πραγματικότητα. Το Garem είναι ο κόσμος στον οποίο η δεξιότητα τρέχει για να ξεφύγει από όλα όσα ήταν πριν.

Εκτός από τις εσωτερικές ψυχολογικές καταστάσεις, η ρομαντική φύση της σχάρας σχεδιάζεται και καθαρά εξωτερικά. Για πρώτη φορά στο ποίημα, εμφανίζεται στην μίσθωση θέτουν. Απεικονίζεται ως αδιάφορο για τα πάντα. Και ο Zarema και ο Γκάρυ έχασαν την αγάπη τους, η οποία ήταν η έννοια της ζωής τους. Όπως πολλοί ρομαντικοί ήρωες, έλαβαν μόνο απογοήτευση από την αγάπη.

Έτσι, και οι τρεις κύριοι χαρακτήρες των ποιημάτων απεικονίζονται σε κρίσιμες στιγμές της ζωής. Η σημερινή κατάσταση φαίνεται το χειρότερο πράγμα που θα μπορούσε να συμβεί μόνο στη ζωή του καθενός από αυτούς. Ο θάνατος γι 'αυτούς γίνεται αναπόφευκτος ή επιθυμητός. Και στις τρεις περιπτώσεις, η κύρια αιτία του πόνου είναι μια αίσθηση αγάπης που απορρίφθηκε ή μη ανόμοια.

Παρά το γεγονός ότι και οι τρεις κύριοι χαρακτήρες μπορούν να ονομαστούν ρομαντικοί, αλλά μόνο το Han Gury παρουσιάζεται το πιο ψυχολογικά, είναι μαζί του μια σύγκρουση ολόκληρου του ποίημα. Ο χαρακτήρας του φαίνεται στην ανάπτυξη από την Barbara με πάθη σε έναν μεσαιωνικό ιππότη με λεπτές συναισθήσεις. Η αίσθηση που αναβοσβήνει στην Gury στη Μαρία γύρισε την ψυχή και το μυαλό του. Εγώ ο ίδιος δεν καταλαβαίνω γιατί, φρουρώνει τη Μαρία και τηρούσε σε αυτήν.

Στο ποίημα Α. S. Pushkin "τσιγγάνος" σε σύγκριση με τα προηγούμενα ποιήματα, ο κεντρικός χαρακτήρας - ένας ρομαντικός ήρωας Aleco-dan όχι μόνο περιγραφικά, αλλά και αποτελεσματικός. (Ο Αλέκος αντικατοπτρίζει, εκφράζει ελεύθερα τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, είναι ενάντια στους γενικά αποδεκτούς κανόνες, ενάντια στη δύναμη των χρημάτων, είναι ενάντια στις πόλεις με τον πολιτισμό τους. Ο Aleco υποστηρίζει την ελευθερία επιστροφής στη φύση, την αρμονία της.)

Ο Αλέκος όχι μόνο υποστηρίζει, αλλά επίσης επιβεβαιώνει τη θεωρία του στην πράξη. Ο ήρωας πηγαίνει να ζήσει σε ελεύθερους νομαδικούς ανθρώπους - στους τσιγγάνους. Για το aleco, η ζωή με τους gypsies είναι η ίδια αναχώρηση από τον πολιτισμό με την πτήση άλλων ρομαντικών ήρωων σε απομακρυσμένες χώρες ή υπέροχα, μυστικιστικούς κόσμους.

Το μυστήριο (ειδικά των δυτικών ρομαντικών) βρίσκει μια απόδοση στην Πούσκιν στα όνειρα του Αλέκου. Τα όνειρα προβλέπουν και προφητεύουν μελλοντικά γεγονότα στη ζωή του Αλέκου.

Ο ίδιος ο ίδιος όχι μόνο "παίρνει" την ελευθερία σε αυτούς, επιθυμητά από αυτούς, αλλά συμβάλλει και στη ζωή τους δημόσιων αρμονών. Για αυτόν, η αγάπη δεν είναι μόνο ένα ισχυρό συναίσθημα, αλλά και αυτό που βρίσκεται ολόκληρος ο πνευματικός του κόσμος, ολόκληρη τη ζωή του. Απώλεια του αγαπημένου γι 'αυτόν, αυτή είναι η κατάρρευση του κόσμου γύρω.

Η σύγκρουση Aleco είναι χτισμένη όχι μόνο στην απογοήτευση στην αγάπη, αλλά πηγαίνει βαθύτερα. Από τη μία πλευρά, η κοινωνία στην οποία ζούσε πριν δεν μπορεί να του δώσει ελευθερία και, από την άλλη - η τσιγγάνη ελευθερία δεν μπορεί να δώσει αρμονία, σταθερότητα και ευτυχία στην αγάπη. Το Aleko δεν χρειάζεται ελευθερία στην αγάπη, η οποία δεν επιβάλλει υποχρεώσεις μεταξύ τους.

Η σύγκρουση δημιουργεί τη δολοφονία που διαπράχθηκε από τον Αλέκο. Η πράξη του δεν έρχεται μόνο για να ζηλεύει, η πράξη του είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στη ζωή που δεν μπορεί να του δώσει την επιθυμητή ύπαρξη.

Έτσι, ο ρομαντικός ήρωας του Πούσκιν είναι απογοητευμένος από το όνειρό του, ελεύθερη τσιγγάνικη ζωή, απορρίπτει αυτό που πρόσφατα αναζητούσε.

Η τύχη του Αλέκου φαίνεται τραγικό όχι μόνο λόγω της απογοητευτικής αγάπης για την ελευθερία, αλλά και επειδή ο Πούσκιν δίνει μια πιθανή διέξοδο για τον Αλέκο, το οποίο ακούγεται στην ιστορία του παλιού αμιγού.

Στη ζωή του γέρου ήταν μια παρόμοια περίπτωση, αλλά δεν έγινε ένας «απογοητευμένος ρομαντικός ήρωας», συμφώνησε με τη μοίρα. Ο γέρος, σε αντίθεση με τον Aleco, θεωρεί την ελευθερία να είναι σωστό για όλους, δεν ξεχνάει τον αγαπημένο του, αλλά διστάζει με τη θέλησή της, διατηρώντας τον εαυτό του από ομιχλώδη και δυσαρέσκεια.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ II. Η πρωτοτυπία του ρομαντικού ήρωα στα ποιήματα

Μ. Yu. Lermontov "Mtsyry" και "Demon".

Η ζωή, η τύχη του Μ. Yu. Ο Lermontov είναι παρόμοιος με τον λαμπερό κομήτη, τη στιγμή του πιο φρέσκου σερβιρίσματος της ρωσικής πνευματικής ζωής των τριάντα. Παντού, όπου εμφανίστηκε αυτός ο καταπληκτικός άνθρωπος, ακούστηκαν τα θαυμαστικά του θαυμασμού και των cruses. Η τελειότητα κοσμημάτων των στίχων του έκπληκτε τόσο το μεγαλείο της ιδέας όσο και το αήττητο σκεπτικισμό, τη δύναμη της άρνησης.

Ένα από τα πιο ρομαντικά ποιήματα σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία είναι το ποίημα "MTSI" (1839). Σε αυτό το ποίημα, μια πατριωτική ιδέα με το θέμα της ελευθερίας συνδυάζεται αρμονικά. Ο Lermontov δεν μοιράζεται αυτές τις έννοιες: σε ένα, αλλά το "φλογερό πάθος" συγχωνεύεται από την αγάπη για τα συντρίμμια και τη δίψα για βούληση. Μια φυλακή γίνεται ένα μοναστήρι για το MTSI, ο ίδιος φαίνεται να είναι ένας δούλος και ένας φυλακισμένος. Η επιθυμία του "Μάθετε - για τη φυλακή Ile για αυτό το φως που γεννήθηκε" οφείλεται στην παθιασμένη ώθηση στην ελευθερία. Οι σύντομες μέρες διαφυγής προσωρινά αποκτηθούν: μόνο έξω από το μοναστήρι έζησε, και δεν έπληξε.

Ήδη στην αρχή του ποιήματος "MTSI" αισθανόμαστε μια ρομαντική στάση, η οποία φέρνει τον κεντρικό χαρακτήρα του ποιήματος. Ίσως η εμφάνιση, το πορτρέτο του ήρωα δεν δίνει έναν ρομαντικό ήρωα σε αυτό, αλλά η αποκλειστικότητα, η επιλεγείσή του, το μυστήριο υπογραμμίζεται από τη δυναμική των πράξεών του.

Όπως συμβαίνει συνήθως σε άλλα ρομαντικά έργα, εμφανίζεται ένα καθοριστικό σημείο καμπής στο φόντο του στοιχείου. Φροντίδα από το μοναστήρι, που εκτελείται από το MTSERS που πηγαίνουν στην καταιγίδα: *

Ανά ώρα νύχτα, τρομερή ώρα,

Όταν η καταιγίδα σας φοβίσει

Όταν, κεκλιμένο με το βωμό,

Βρισκόσασταν στο έδαφος,

Έτρεξα. Ω μου αρέσει ο αδελφός

Σοφός με μια καταιγίδα θα ήταν ευτυχισμένη. *

Ο ρομαντικός χαρακτήρας του ήρωα τονίζεται από την παραλληλισμό μεταξύ των καταιγίδων και των συναισθημάτων του ήρωα - ρομαντισμό. Στο φόντο του στοιχείου, η μοναξιά του κύριου χαρακτήρα θα διαθέσει περισσότερο. Θύελλα, όπως ήταν, περίφραζε τα mtsers από όλους τους άλλους ανθρώπους, αλλά δεν φοβάται και δεν υποφέρει από αυτό. Η φύση και πώς μέρος της καταιγίδας διεισδύει στο MCSI, συγχωνεύουν μαζί του. Ο ήρωας - ρομαντικός ψάχνει για ένα στοιχείο του στοιχείου και την ελευθερία, η οποία δεν έγινε στους μοναστικούς τοίχους. Και ως Yu. V. Mann έγραψε: "Στην εικόνα, η αστραπή του αγοριού μεγαλώνει σχεδόν στα γιγαντιαία μεγέθη του Galiaf. "* Σχετικά με αυτή τη σκηνή V. G. Belinsky γράφει επίσης:" Βλέπετε ότι για την φλογερή ψυχή, αυτό για το ισχυρό πνεύμα, τι είδους γιγαντιαία φύση έχει αυτό το mtsy. "*

Το ίδιο περιεχόμενο, οι ενέργειες του ήρωα - ξεφεύγουν στην μακρινή γη, έχοντας τοποθετήσει την ευτυχία και την ελευθερία, μπορεί να συμβεί μόνο στη ρομαντική δουλειά με τον ρομαντικό Herois. Αλλά ταυτόχρονα, ο ήρωας από τον Mcyri είναι κάπως ασυνήθιστο, καθώς ο συγγραφέας δεν δίνει επιδρομικότητα, ώθηση, ο οποίος χρησίμευε ως λόγος διαφυγής. Ο ίδιος ο ήρωας δεν θέλει να πάει σε έναν άγνωστο, μυστηριώδη, υπέροχο κόσμο και μόνο προσπαθεί να επιστρέψει εκεί, από όπου πρόσφατα άρπαξε. Ανατολικά, μπορεί να θεωρηθεί ότι δεν ξεφεύγει σε μια εξωτική χώρα, αλλά ως επιστροφή στη φύση, στην αρμονική της ζωή. Επομένως, στο ποίημα υπάρχουν συχνές αναφορές πτηνών, δέντρων, τα σύννεφα της πατρίδας του.

Ο ήρωας "Msiri" πρόκειται να επιστρέψει στην πατρίδα του, καθώς βλέπει την πατρίδα του σε μια εξιδανικευμένη μορφή: "Η θαυμάσια άκρη του άγχους και των μάχες". Το φυσικό περιβάλλον για τον ήρωα περνάει στη βία και τη σκληρότητα: "Η λάμψη της δηλητηριασμένης θήκης μαχαίρι μακρά". Αυτό το περιβάλλον φαίνεται όμορφο, δωρεάν. Παρά την φιλική θέση των μοναχών που τράβηξε το Σήρωτο, η εικόνα του κακού είναι προσωποποιημένη στο μοναστήρι, ο οποίος θα επηρεάσει τις πράξεις του MTSI. Το θα προσελκύει το MCSI περισσότερο από τη συμφωνία με τον Θεό, τρέχει από το μοναστήρι αντί για ένα χόμπι. Δεν καταδικάζει τους μοναστικούς νόμους, δεν θέτει την παραγγελία του πάνω από το μοναστήρι. Έτσι, το McSry, παρά όλα αυτά, έτοιμο να ανταλλάξει "παράδεισος και αιωνιότητα" για μια στιγμή ζωής στην πατρίδα του.

Αν και ο ρομαντικός ήρωας του ποιήματος δεν έκανε κακό, σε αντίθεση με άλλους ήρωες - Romantics *, παραμένει μόνος του. Η μοναξιά υπογραμμίζεται ακόμη περισσότερο λόγω της επιθυμίας της Mtsys να είναι με ανθρώπους, μοιράζονται τη χαρά και την ατυχία μαζί τους.

Το δάσος, ως μέρος της φύσης, γίνεται για ένα mtsy, τότε το άλλο, τότε ο εχθρός. Το δάσος ταυτόχρονα δίνει τη δύναμη του ήρωα, την ελευθερία και την αρμονία, καθώς και ταυτόχρονα παίρνει τη δύναμή του, μετατρέπει την επιθυμία του να κερδίσει την ευτυχία στην πατρίδα του.

Αλλά όχι μόνο το δάσος και τα άγρια \u200b\u200bζώα γίνονται ένα εμπόδιο στη διαδρομή του και την επίτευξη του στόχου. Ο ερεθισμός και η ενόχλησή του για τους ανθρώπους και τη φύση του αναπτύσσονται σε αυτόν. Το McSiry καταλαβαίνει ότι όχι μόνο τα εξωτερικά εμπόδια τον εμποδίζουν, αλλά δεν μπορεί να ξεπεράσει την αίσθηση της δικής του πείνας, σωματικής κόπωσης. Ο ερεθισμός και ο πόνος αυξάνονται στην ψυχή του, όχι επειδή δεν υπάρχει ιδιαίτερος ατόμων ένοχοι της ατυχίας του, αλλά επειδή δεν μπορεί να βρει την αρμονία της ζωής μόνο λόγω ορισμένων περιστάσεων και της πολιτείας της ψυχής του.

Β. Εβράβου κατέληξε στο συμπέρασμα ότι τα τελευταία λόγια του νεαρού άνδρα - "και δεν καταρρέουν κανέναν", δεν είναι καθόλου η ιδέα της "συμφιλίωσης", αλλά χρησιμεύουν ως έκφραση ανυψωμένων, αν και το τραγικό κράτος της συνείδησης. "Δεν καταρρέει κανέναν, επειδή κανείς δεν είναι ατομικά ένοχος για το τραγικό αποτέλεσμα του αγώνα του ενάντια στη μοίρα. "*

Όπως πολλοί ρομαντικοί ήρωες, η τύχη του Mtser δεν διπλώνει ευτυχώς. Ο ήρωας - ρομαντικός δεν φτάνει στο όνειρό του, πεθαίνει. Ο θάνατος έρχεται σαν να απαλλαγούμε από το πόνο και να διασχίσει το όνειρό του. Ήδη από τις πρώτες γραμμές του ποιήματος, ο τελικός του ποίημα "MTSI" γίνεται σαφής. Αντιλαμβανόμαστε όλη τη μεταγενέστερη εξομολόγηση ως περιγραφή των αποτυχιών του MTSI. Και ως Yu. V. Mannn πιστεύει: "Τρεις μέρες" έναν όρο-δραματικό ανάλογο της ολόκληρης της ζωής του, αν προχωρήσει στη θέληση, λυπημένος και η απόσταση του από αυτήν. και η αναπόφευκτη ήττα. "*

Στο ποίημα Lermontov "Demon" ένας ρομαντικός ήρωας κανένας άλλος δεν αρέσει ένα κακό πνεύμα που το προσωπικό κακό. Τι μπορεί να είναι κοινό μεταξύ του δαίμονα και άλλους ρομαντικούς ήρωες;

Ο δαίμονας, όπως και άλλοι ρομαντικοί ήρωες, εκδιώχθηκε, «η εξορία του Παράδεισου», ως οι άλλοι ήρωες της εξορίας ή των φυγών. Demon και κάνει νέα χαρακτηριστικά στο πορτρέτο των ηρώων του ρομαντισμού. Έτσι ο δαίμονας, σε αντίθεση με άλλους ρομαντικούς ήρωες, αρχίζει να εκδίδει, δεν είναι απαλλαγμένο από κακούς συναισθήματα. Αντί να επιδιώξει να εκδιώξει, δεν μπορεί να αισθάνεται και να δει.

Όπως και άλλοι ρομαντικοί ήρωες, ο δαίμονας επιδιώκει τα φυσικά στοιχεία ("θέλω να συμφιλιωθώ με τον ουρανό"), όπου εκδιώχθηκε *. Η ηθική του αναβίωση είναι γεμάτη ελπίδα, αλλά θέλει να επιστρέψει χωρίς να μετανοήσει. Δεν αναγνωρίζει την ενοχή του ενώπιον του Θεού. Και κατηγορεί τους ανθρώπους που δημιουργούσαν ο Θεός σε ψέματα και προδοσία.

Και ως Yu. V. Mann γράφει: "Αλλά δεν υπήρξε ποτέ έτσι, δίνοντας" όρκο "συμφιλίωσης, ο ήρωας στην ίδια ομιλία, ταυτόχρονα συνέχισε την ταραχή του και επιστρέφει στον θεό του, στο ίδιο Η ίδια η στιγμή που ζήτησε μια νέα διαφυγή. "*

Η πρωτοτυπία του δαίμονα, ως ρομαντικός ήρωας, συνδέεται με την διφορούμενη σχέση μεταξύ του δαίμονα έως το καλό και το κακό. Εξαιτίας αυτού, στην τύχη του δαίμονα, αυτές οι δύο αντίθετες έννοιες είναι στενά αλληλένδετες. Έτσι, ο θάνατος του γαμπρού Tamara προέρχεται από μια προτίμηση της αγάπης για την Ταμάρα. Ο θάνατος της Ταμάρας μεγαλώνει επίσης από την αγάπη του δαίμονα:

Αλίμονο! Θυμωμένος πνεύμα Triumph!

Deadly δηλητήριο του Lobsanya του

Αμέσως στο στήθος της διεισδύθηκε.

Οδυνηρή, τρομερή κραυγή

Νύχτα εξοργισμένη σιωπή.

Το ίδιο καλό συναίσθημα είναι, η αγάπη παραβιάζει το ήρεμο κρύο της ψυχής του δαίμονα. Το κακό, της οποίας η προσωποποίηση είναι ο ίδιος, λιώνει από μια αίσθηση αγάπης. Είναι ερωτικές δυνάμεις να υποφέρουν και να αισθάνονται έναν δαίμονα, όπως και άλλους ρομαντικούς ήρωες.

Όλα αυτά δίνουν το δικαίωμα να μετρήσουν τον δαίμονα όχι στα όντα της κόλασης, αλλά το έβαλαν σε μια ενδιάμεση θέση μεταξύ καλού και κακού. Ο ίδιος ο δαίμονας προσωποποιεί τη στενή σχέση μεταξύ καλού και κακού, της αμοιβαίας μετάβασης από το ένα κράτος στο άλλο.

Ίσως εξ ου και τους διψήφιους τελικούς των ποιημάτων. Η ήττα του δαίμονα μπορεί να θεωρηθεί συμβιβαστική και ικανή, καθώς η ίδια η σύγκρουση παρέμεινε ανεπίλυτη.

Συμπέρασμα.

Ο ρομαντισμός είναι μία από τις πιο ανεξερεύνητες δημιουργικές μεθόδους, μιλούσαν πολλά για τον ρομαντισμό και υποστήριξαν. Ταυτόχρονα, πολλοί έδειξαν την ανεπαρκή σαφήνεια της έννοιας του "ρομαντισμού".

Για τον ρομαντισμό υποστηρίζεται με την εμφάνισή του και ακόμη και όταν η μέθοδος πέτυχε μια ακμή. Οι συζητήσεις για τον ρομαντισμό έπεσαν και στη συνέχεια όταν η μέθοδος έφτασε για αποσύνθεση, υποστηρίζει αυτή την ημέρα για την εμφάνισή και την ανάπτυξή του. Αυτό το έργο έθεσε ένα στόχο να εντοπίσουν τα κύρια σημεία ενός ρομαντικού στυλ που χαρακτηρίζει τη μουσική και τη λογοτεχνία.

Σε αυτό το έγγραφο ελήφθησαν οι πιο διάσημοι ποιητές της ρωσικής εποχής του ρομαντισμού.

Τι είναι ο ρομαντισμός;

• Τι είναι ο ρομαντισμός;

• Τύποι ρομαντισμού.

• Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού.

• Ρωσικές ρομαντικές ομάδες.

• Παραδείγματα προϊόντων ρομαντισμού.

• Γιατί αυτά τα έργα σχετίζονται με τον ρομαντισμό;

• Το φαινόμενο της ευρωπαϊκής κουλτούρας στους αιώνες XVIII-XIX, ο οποίος αποτελεί αντίδραση στη διαφωτιστική και την τόνωση της επιστημονικής και τεχνικής προόδου. Ιδανική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του Ύστερη XVIII αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

• Αυτό είναι ένα είδος αντίδρασης στη γαλλική επανάσταση

• (Καρλ Μαρξ).

επαναστατικός και παθητικός.

• Υπάρχουν δύο τύποι ρομαντισμού: επαναστατικός και παθητικός.

• Επαναστατικός ρομαντισμός - ο ήρωας εκφράζει ενεργά τις σκέψεις του. Αντιπροσώπους: Hugo, Byron, Lermontov.

• Παθητικός ρομαντισμός - ο ήρωας είναι κλειστό στον εσωτερικό του κόσμο. Αντιπρόσωποι: Andersen, Hoffman, Zhukovsky.

• Δημιουργία μιας καθορισμένης φιλοσοφίας

• Η ιδέα των ρομαντικών διαταραχών μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας

• Την επιθυμία ενός ήρωα στην πνευματική ελευθερία, σε αντίθεση με τη σειρά των πραγμάτων στον κόσμο

• Γενικό σύστημα οικοδομικών έργων - "Εξαιρετικός ήρωας σε εξαιρετικές περιπτώσεις"

• Η λατρεία του καλλιτέχνη, όπως τα πλάσματα ενός ασυνήθιστου, εξαιρετικού, ο οποίος, με τη βοήθεια δημιουργικής δραστηριότητας, πύργους πάνω από τον συνηθισμένο κόσμο και έρχεται στο εμπνευσμένο, διαχρονικό κόσμο

• Ο τόπος δράσης διακρίνεται από μια ορισμένη εξωτική (τροπική χώρα, μεσαιωνική, αρχαιότητα). Ένα φωτεινό οριζόντιο τοπίο αντιστοιχεί στα θυελλώδη πάθη των ηρώων

• Η μεγάλη προσοχή δίνεται στις εμπειρίες των ηρώων

• Οι εμπειρογνώμονες της ρωσικής ρομαντισμός είναι:

• V. A. Zhukovsky

• Μ. Yu. Lermontov

• Α. S. Pushkin

• Ε. Α. Baratsky

• Σ. Ι. Tyutchev

• Συγκρίνετε έργα "MTSI", "Τραγούδι για

• tsar Ivan Vasilyevich, Young Scramble και

• merchant Kalashnikov "M.yu. Ο Lermontov και ο "γέρος και η θάλασσα" E. Hemingway και αποδεικνύουν ότι σχετίζονται με τον ρομαντισμό.

• Σε αυτά τα έργα, οι κύριοι χαρακτήρες

• προσπαθήστε να εκπληρώσετε το όνειρό τους ("Mtsiry",

• "Γέρος και η θάλασσα") και να επιτύχουν τη δικαιοσύνη

• ("Τραγούδι για τον έμπορο Kalashnikov"), παρά το γεγονός

• σε όλα τα εμπόδια και παρά την απειλή τους

• ΖΩΗ.

• Οι κύριοι χαρακτήρες αυτών των έργων είναι

• εξαιρετικές και περιστάσεις στις οποίες

• Πέφτουν, επίσης εξαιρετικά.

• Στα έργα του "MTSI" και του "γέρου και της θάλασσας"

• Κατάσταση - εξωτικό.

• Στο "MTSI" τόπος δράσης - ορεινό έδαφος, εξωτικά δάση.

• Στο έργο του "γέρου και της θάλασσας" ένας τόπος δράσης - μια καυτή θάλασσα.

• Έτσι, όλα τα παραπάνω

• Τα χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά του ρομαντισμού,

• Επομένως, αυτά τα έργα ανήκουν

• ρομαντισμός.