Καλλιτεχνική εικόνα και ιστορική πραγματικότητα. Καλλιτεχνική εικόνα στη λογοτεχνία και την τέχνη

1. Καλλιτεχνική εικόνα: Η αξία του όρου

2. Ιδιότητες της καλλιτεχνικής εικόνας

3. Τυπολογία (ποικιλίες) καλλιτεχνικών εικόνων

4. Διαδρομές τέχνης

5. Σύμβολα εικόνας τέχνης

1. Καλλιτεχνική εικόνα: η αξία του όρου

Σε πολύ Τη γενική έννοια Η εικόνα είναι μια αισθησιακή αναπαράσταση μιας συγκεκριμένης ιδέας. Οι εικόνες αναφέρονται ως εμπειρικά αντιληπτά και πραγματικά αισθησιακά αντικείμενα στο λογοτεχνικό έργο. Αυτές είναι οπτικές εικόνες (πίνακες της φύσης) και ακουστικά (θόρυβος αιολικής ενέργειας, σκουπίστε το κύλινδρο). Olfactory (μυρωδιές αρώματα, άρωμα βοτάνων) και γεύση (γεύση γάλακτος, μπισκότων). Εικόνες απλοί (πινελιές) και κινητικές (που σχετίζονται με την κίνηση). Χρησιμοποιώντας εικόνες, οι συγγραφείς ορίζουν την εικόνα του κόσμου και του ανθρώπου στα έργα. Ανίχνευση κίνησης, δυναμική δράσης. Ο τρόπος είναι επίσης ένα είδος ολιστικής εκπαίδευσης. Βελτιώθηκε στο θέμα, το φαινόμενο ή το πρόσωπο που σκέφτηκε.

Η καλλιτεχνική δεν γίνεται κάθε εικόνα. Η καλλιτεχνική εικόνα της εικόνας έγκειται στον ειδικό - αισθητικό σκοπό. Καταγράφει την ομορφιά της φύσης, την ειρήνη των ζώων, του ανθρώπου, της διαπροσωπικής σχέσης. Ανοίγει τη μυστική τελειότητα της ύπαρξης. Η καλλιτεχνική εικόνα καλείται να καταθέσει στην όμορφη, η οποία χρησιμεύει ως γενικό καλό και εγκρίνει την παγκόσμια αρμονία.

Στην πτυχή της δομής της λογοτεχνικής δημιουργίας, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι η πιο σημαντική συνιστώσα της μορφής του. Το πρότυπο αναφέρεται στο "σώμα" αισθητικού αντικειμένου. Το κύριο "μεταδίδοντας" εργαλείο του καλλιτεχνικού μηχανισμού, χωρίς το οποίο η ανάπτυξη της δράσης είναι αδύνατη, κατανοώντας το νόημα. Εάν το έργο τέχνης είναι μια σημαντική μονάδα λογοτεχνίας, τότε μια καλλιτεχνική εικόνα είναι η κύρια μονάδα λογοτεχνικής δημιουργίας. Με τη βοήθεια καλλιτεχνικών εικόνων, το αντικείμενο προβληματισμού προσομοιώνεται. Τα αντικείμενα του τοπίου και του εσωτερικού, τα γεγονότα και οι ενέργειες των ηρώων εκφράζονται. Στις εικόνες εμφανίζεται η ιδέα του συγγραφέα. Η κύρια, γενικευμένη ιδέα ενσωματώνεται.

Έτσι, στην κατανάλωση Α. Πράσινο "Scarlet Sails" Το κύριο θέμα της αγάπης αντανακλάται στον κεντρικό καλλιτεχνικό σχηματισμό - Scarlet Sails, που σημαίνει ένα αυξημένο ρομαντικό συναίσθημα. Η καλλιτεχνική είναι η θάλασσα στην οποία το Assol κοιτάζει, περιμένοντας ένα λευκό πλοίο. Ξεκίνησε, άβολα τρανς μαζίνης. Πράσινο σφάλμα σέρνεται σε απευθείας σύνδεση με τη λέξη "Look". Ως καλλιτεχνική εικόνα (εικόνα διαταραχής), η πρώτη συνάντηση του Assol της Greasol, όταν ένας νεαρός καπετάνιος βάζει το δάχτυλό του το αμφισβητούμενο. Εξοπλίζοντας το γκρι του πλοίου από το Alami Sails. Πίνοντας κρασί που κανείς δεν έπρεπε να πίνει και άλλα.

Καλλιτεχνικές εικόνες που διατίθενται από τις ΗΠΑ: Θάλασσα, πλοίο, Scarlet Ιστιοφόρα, ταβέρνα, Bug, κρασί - Αυτές είναι οι πιο σημαντικές λεπτομέρειες της μορφής της ExtraVagania. Χάρη σε αυτές τις λεπτομέρειες, το έργο του Α. Green αρχίζει να "ζωντανός". Λαμβάνει τους κύριους ηθοποιούς (Assol και γκρι), τον τόπο της συνάντησής τους (SEA), καθώς και την κατάστασή τους (πλοίο με αλάτι ιστιοφόρα), μέσα (άποψη με τη βοήθεια ενός σφάλματος), αποτέλεσμα (δέσμευση, γάμος).

Χρησιμοποιώντας εικόνες, ο συγγραφέας εγκρίνει μια απλή αλήθεια. Είναι, "να κάνει τα λεγόμενα θαύματα με τα χέρια τους".

Στην πτυχή της λογοτεχνίας, ως τύπος τέχνης, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια κεντρική κατηγορία (καθώς και ένα σύμβολο) της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Λειτουργεί ως καθολική μορφή ανάπτυξης ζωής και ταυτόχρονα το χρησιμοποιεί για να κατανοήσει. Σε καλλιτεχνικές εικόνες, οι κοινωνικές δραστηριότητες κατανοούνται, συγκεκριμένες ιστορικές κατακλυσίες, Ανθρώπινα συναισθήματα και χαρακτήρες, πνευματικές φιλοδοξίες. Σε αυτή την πτυχή, μια καλλιτεχνική εικόνα δεν αντικαθιστά απλά το χαϊδεμένο φαινόμενο ή συνοψίζει τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά. Λέει για τα πραγματικά γεγονότα της ύπαρξης? τους γνωρίζει σε όλη την πολλαπλή. Δείχνει την ουσία τους. Τα καλλιτεχνικά μοντέλα της ύπαρξης, των μη αναγνωρισμένων διαισθήσεων και των ιδεών ανακληθούν. Γίνεται gnostolice? Βάζοντας το δρόμο προς την αλήθεια, η πρωτίλωση (με αυτή την έννοια μιλάμε για την εικόνα του κάτι: Ειρήνη, Ήλιος, ψυχή, θεός).

Έτσι, η λειτουργία του "αγωγού" στην πρωτόγονη εικόνα ολόκληρου του συστήματος (η θεϊκή εικόνα του Ιησού Χριστού) αποκτά ένα ολόκληρο σύστημα καλλιτεχνικών εικόνων στην ιστορία του Bunin "Dark Alleys", η οποία μιλάει για μια απροσδόκητη συνάντηση του Οι κύριοι χαρακτήρες: Νικολάοι και ελπίδα, κάποτε δεσμευμένη από την αγάπη της αμαρτίας Uzami και περιπλάνηση στο λαβύρινθο αισθησιασμού (στα "σκοτεινά σοκάκια", από τον συγγραφέα).

Το εικονιστικό σύστημα της εργασίας είναι χτισμένο σε μια απότομη αντιπολίτευση του Νικολάου (αριστοκράτης και στρατηγός ο οποίος παρασύρεται και έριξε την αγαπημένη της) και τις ελπίδες (αγρότες, η οικοδέσποινα του πανδοχείου, η οποία δεν ξέχασε ποτέ, δεν συγχωρεί την αγάπη της).

Εμφάνιση Nicholas, παρά την ηλικία του, σχεδόν άψογη. Είναι ακόμα όμορφη, κομψότητα και σφίξτε. Στο πρόσωπό του, η αφοσίωση προφανώς διαβάζεται από την επιχείρησή του και την πίστη του. Ωστόσο, όλα αυτά είναι μόνο ένα μη ανθεκτικό κέλυφος. Άδειο κουκούλι. Στο ντους ενός λαμπρού στρατηγού - μόνο βρωμιά και "αμελησία". Ο ήρωας εμφανίζεται σε ένα πρόσωπο εγωιστικό, κρύο, σκουλήκι και δεν είναι σε θέση να ενεργεί ακόμη και για να επιτύχει την προσωπική του ευτυχία. Δεν έχει ουράνιο στόχο, χωρίς πνευματικές ηθικές φιλοδοξίες. Πλένει από τα κύματα, πέθαινε ψυχή. Με την κυριολεκτική και εικαστική έννοια, ο Νικολάι ταξιδεύει κατά μήκος του «βρώμικου δρόμου» και επομένως υπενθυμίζει έντονα το δικό του συγγραφέα "Tarty Tarantas" με έναν ληστή-όπως Kucher.

Εξωτερική ελπίδα Πρώην αγαπημένος Ο Νικόλαος, αντίθετα, είναι λίγο ελκυστικός. Η γυναίκα διατήρησε τα ίχνη της πρώην ομορφιάς, αλλά έπαψε να ακολουθεί τον εαυτό του: συγχωνευμένο, αμέσως, "obaw". Ωστόσο, στην ψυχή, η ελπίδα έσωσε την ελπίδα για την καλύτερη και ακόμη και την αγάπη. Στο σπίτι της ηρωίδας καθαρά, ζεστό και άνετο, το οποίο δείχνει όχι για απλή επιμέλεια ή φροντίδα, αλλά και για την καθαρότητα των συναισθημάτων και της ψυχικής. Μια "νέα χρυσή εικόνα (εικονίδιο - Π. Κ.) Στη γωνία" δηλώνει σαφώς τη θρησκευτικότητα της οικοδέσποινας, την πίστη της στον Θεό και στην αλιεία του. Σύμφωνα με αυτή την εικόνα, ο αναγνώστης συνειδητοποιεί ότι η ελπίδα βρίσκει μια πραγματική πηγή καλής και όλα καλά. ότι δεν πεθαίνει στην αμαρτία, αλλά αναγεννημένος αιώνιος. Αυτό που της δίνεται από την τιμή της σοβαρής ψυχικής ταλαιπωρίας, η τιμή της άρνησης.

Η ανάγκη να αντιταχθούν οι δύο κύριοι χαρακτήρες της ιστορίας μίσχοι, σύμφωνα με τον συγγραφέα, όχι μόνο λόγω της κοινωνικής τους ανισότητας. Αντίθεση υπογραμμίζει τον διαφορετικό προσανατολισμό των ατόμων αυτών των ανθρώπων. Δείχνει τον φόβο της αδιαφορίας που κηρύσσεται από τον ήρωα. Και ταυτόχρονα εγκρίνει τη μεγάλη δύναμη της μανιακής ηρωίδας της αγάπης.

Με τη βοήθεια της αντίθεσης, ο Bunin φτάνει ένα άλλο, παγκόσμιο στόχο. Ο συγγραφέας δίνει έμφαση στην κεντρική καλλιτεχνική εικόνα - το εικονίδιο. Το εικονίδιο που απεικονίζει τον Χριστό γίνεται συγγραφέας με ένα παγκόσμιο μέσο πνευματικής και ηθικής μεταμόρφωσης χαρακτήρων. Χάρη σε αυτή την εικόνα, η ελπίδα σώζεται, ξεχνώντας σταδιακά για τα εφιαλτικά "Dark Heralds". Χάρη σε αυτή την εικόνα, γίνεται στο μονοπάτι της σωτηρίας και του Νικολάι, φιλώντας το χέρι του με έναν εραστή και λαμβάνοντας έτσι τη συγχώρεση. Χάρη σε αυτή την εικόνα στην οποία οι ήρωες βρίσκουν πλήρη ηρεμία, ο ίδιος ο αναγνώστης σκέφτεται τη ζωή τους. Η εικόνα του Χριστού το βγάζει από τον λαβύρινθο της αισθησιασμού στην ιδέα της αιωνιότητας.

Με άλλα λόγια, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια γενικευμένη εικόνα της ανθρώπινης ζωής, μετασχηματίζεται υπό το πρίσμα του αισθητικού ιδανικού του καλλιτέχνη. Πεμπτουσία της δημιουργικής πραγματικής πραγματικότητας. Στην καλλιτεχνική μορφή υπάρχει μια εγκατάσταση στην ενότητα των αντικειμενικών και υποκειμενικών, ατομικών και χαρακτηριστικών. Είναι μια ενσωμάτωση του δημόσιου ή της προσωπικής ύπαρξης. Η καλλιτεχνική αναφέρθηκε επίσης ως οποιαδήποτε εικόνα που έχει οπτική (αισθησιακή εμφάνιση), εσωτερική ουσία (έννοια, προορισμός) και μια σαφής λογική της αυτο-εκκένωσης.

2. Ιδιότητες μιας καλλιτεχνικής εικόνας

Η καλλιτεχνική εικόνα έχει μια ειδική Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά (Ιδιότητες) εγγενείς μόνο σε αυτόν μόνο. Το:

1) ΤΥΚΟΛΙΑΚΗ,

2) οργανικά (ζωντάνια),

3) Προσανατολισμός αξίας,

4) φθηνή.

Η τυφλία προκύπτει με βάση τη στενή σχέση της καλλιτεχνικής εικόνας της ζωής και συνεπάγεται την επάρκεια της αντανάκλασης της ύπαρξης. Η καλλιτεχνική εικόνα γίνεται τύπος σε περίπτωση που συνοψίζει το χαρακτηριστικό και όχι τυχαία χαρακτηριστικά. Εάν μοντελοποιήσετε γνήσια και όχι μια αντίθετη εντύπωση της πραγματικής πραγματικότητας.

Έτσι, για παράδειγμα, συμβαίνει με έναν καλλιτεχνικό τρόπο Zosima από τη Ρωμαϊκή F.M. Dostoevsky "Brothers Karamazov". Ο ονομαζόμενος ήρωας είναι η πιο λαμπερή τυπική (συλλογική) εικόνα. Ο συγγραφέας κρυσταλλώνει αυτή την εικόνα μετά από μια εμπεριστατωμένη μελέτη των μονηστών ως τρόπο ζωής. Σε αυτή την περίπτωση, δεν επικεντρώνεται σε ένα πρωτότυπο. Σχήμα, η ηλικία και η ψυχή της Ζοσίμα, ο συγγραφέας δανείζει έναν ηλικιωμένο της Αμβροσίας (Γρενκόφ), με τον οποίο συναντήθηκε προσωπικά και μίλησε στην Optina. Η εμφάνιση του Zosima Dostoevsky παίρνει από το πορτρέτο του παλαιότερου Μακαρία (Ivanova), ο οποίος ήταν μέντορας της ίδιας της Αμβροσίας. Το μυαλό και το πνεύμα "παίρνουν" Zosima από τον Άγιο Τικών Zadonsky.

Χάρη στην τυπική λογοτεχνικές εικόνες, οι καλλιτέχνες δεν κάνουν μόνο βαθιές γενικεύσεις, αλλά και εκτεταμένα συμπεράσματα. αξιολογεί την ιστορική κατάσταση. Ακόμη και κοιτάξτε το μέλλον.

Έτσι, για παράδειγμα, ο M.yu έρχεται. Lermontov στο ποίημα "Πρόβλεψη", όπου προορίζεται σαφώς την πτώση του σπιτιού της Ρωμανόφ:

Έρχεται στο έτος, η Ρωσία είναι μαύρος χρόνος,

Όταν πέφτουν οι βασιλιάδες της κορώνας.

Ξεχάστε το κινητό για αυτούς για την ίδια αγάπη,

Και το φαγητό πολλών θα είναι θάνατος και αίμα ...

Η φύση της εικόνας καθορίζεται από τη φυσικότητα της ενσωμάτωσής της, την απλότητα της έκφρασης και την ανάγκη να συμπεριληφθεί στο συνολικό εικονιστικό σύστημα. Η εικόνα γίνεται στη συνέχεια οργανική όταν βρίσκεται στη θέση του και χρησιμοποιείται για τον προορισμό του. όταν οι αναισθητικές αισθήσεις που δόθηκαν σε αυτό. Πότε με τη βοήθειά του, ο πιο πολύπλοκος οργανισμός της λογοτεχνικής δημιουργίας αρχίζει να λειτουργεί. Ένας οργανιστής της εικόνας βρίσκεται στη ζωντανή, συναισθηματικότητα, αίσθηση, οικειότητα. Σε αυτό που κάνει ποίηση ποίησης.

Πάρτε, για παράδειγμα, δύο εικόνες του φθινοπώρου σε τόσο ελάχιστα γνωστούς χριστιανικούς ποιητές ως Rev. Wronsonophia (Plikhankov) και L.V. Sidorov. Και οι δύο καλλιτέχνες έχουν ένα κομμάτι αφήγησης (φθινόπωρο), αλλά ζουν και ζωγραφίζουν διαφορετικά.

Εισαγωγή

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια καθολική κατηγορία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: εγγενής στην τέχνη, τη μορφή αναπαραγωγής, ερμηνεία και ανάπτυξη της ζωής δημιουργώντας αισθητικά επηρεάζοντας αντικείμενα. Προφέρετε το στοιχείο ή μέρος του καλλιτεχνικού συνόλου, συνήθως ένα τέτοιο κομμάτι, το οποίο έχει μια ανεξάρτητη ζωή και περιεχόμενο (για παράδειγμα, χαρακτήρα στη λογοτεχνία, συμβολικές εικόνες). Αλλά με μια γενικότερη έννοια, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας τρόπος ύπαρξης ενός έργου που λαμβάνεται από την εκφραστική, εντυπωσιακή ενέργεια και σημασία.

Σε μια σειρά άλλων αισθητικών κατηγοριών, αυτή είναι μια σχετικά καθυστερημένη προέλευση, αν και η προέλευση της θεωρίας της καλλιτεχνικής εικόνας μπορεί να βρεθεί στη διδασκαλία του Αριστοτέλη για τη Μομήση - για την ελεύθερη απομίμηση του καλλιτέχνη της ζωής στην ικανότητά του να παράγει ολόκληρο το σύνολο , εσωτερικά διατεταγμένα αντικείμενα και σχετικά με τη σχετική αισθητική ευχαρίστηση. Ενώ η τέχνη στην αυτοσυνείδησή τους (που έρχεται από την αρχαία παράδοση) ανέβηκε μάλλον με σκάφη, δεξιότητα, δεξιότητα και, κατά συνέπεια, στον κεντρικό υπολογιστή των τεχνών, ο κύριος χώρος ανήκε στις τέχνες του πλαστικού, η αισθητική σκέψη ήταν ικανοποιημένος με τις έννοιες του Canon, στη συνέχεια το στυλ και το σχήμα, μέσω της οποίας καλύφθηκε η στάση της καλλιτεχνών απέναντι στο υλικό. Το γεγονός ότι το καλλιτεχνικό μεταρρυθμιζόμενο υλικό συλλαμβάνει, μεταφέροντας μια ορισμένη ιδανική εκπαίδευση, σε κάτι σαν αυτή τη σκέψη, άρχισε να πραγματοποιείται μόνο με την επέκταση στην πρώτη θέση των τεχνών πιο «πνευματική» - λογοτεχνία και μουσική. Ο Gegelian και η αισθητική Posthegnovskaya (συμπεριλαμβανομένου του V.G. Belinsky) χρησιμοποίησαν ευρέως την κατηγορία μιας καλλιτεχνικής εικόνας, αντίστοιχα, αντιτίθενται στην εικόνα ως προϊόν Καλλιτεχνική σκέψη Τα αποτελέσματα της σκέψης της αφηρημένης, επιστημονικής και εννοιολογικής - συγγραφέων, συμπέρασμα, απόδειξη, φόρμουλα.

Η καθολικότητα της καλλιτεχνικής κατηγορίας εικόνας από τότε που αμφισβητεί επανειλημμένα, δεδομένου ότι η σημασιολογική σκιά της υποκατάστασης και της ορατότητας, η οποία αποτελεί μέρος του σημασιολογικού του όρου, φαινόταν να το καθιστούσε να καταστραφεί σε "πρωτοφανές", έντονη τέχνη. Και, ωστόσο, η σύγχρονη αισθητική, κυρίως εγχώρια, είναι σήμερα ευρέως καταφύγει στη θεωρία μιας καλλιτεχνικής εικόνας ως το πιο ελπιδοφόρο, συμβάλλοντας στην αποκατάσταση της αρχικής φύσης των γεγονότων της τέχνης.

Στόχος: Αναλύστε την έννοια μιας καλλιτεχνικής εικόνας και προσδιορίστε τα πάγια περιουσιακά στοιχεία της δημιουργίας του.

Αποκαλύπτουν την έννοια μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Εξετάστε τα μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας

Αναλύστε τα χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών εικόνων στο παράδειγμα των έργων του W. Shakespeare.

Το θέμα της μελέτης είναι η ψυχολογία της καλλιτεχνικής εικόνας στο παράδειγμα των έργων του Σαίξπηρ.

Η ερευνητική μέθοδος είναι μια θεωρητική ανάλυση της λογοτεχνίας στο θέμα.

1. Ψυχολογία της καλλιτεχνικής εικόνας

1 Έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας

Στη Γνώση, η έννοια της "εικόνας" χρησιμοποιείται σε ένα ευρύ νόημα: Μια εικόνα είναι μια υποκειμενική μορφή αντανάκλασης της αντικειμενικής πραγματικότητας στην ανθρώπινη συνείδηση. Στο εμπειρικό στάδιο της προβληματισμού, η ανθρώπινη συνείδηση \u200b\u200bείναι εγγενής στις εντυπώσεις, εικόνες, εικόνες, εικόνες και εικόνες μνήμης. Μόνο σε αυτή τη βάση, μέσω σύνθεσης και αφαίρεσης, εικόνες και έννοιες, άσυλο, συμβαίνουν οι κρίσεις. Μπορούν να είναι επεξηγηματικές - επεξηγηματικές ζωγραφιές, διαγράμματα, μοντέλα - και όχι οπτικά - αφηρημένα.

Μαζί με μια ευρεία gnoseological αξία, η έννοια της "εικόνας" έχει ένα στενότερο νόημα. Η εικόνα είναι μια συγκεκριμένη εμφάνιση ενός ολιστικού θέματος, φαινομένων, ενός ατόμου, του "lik" του.

Η ανθρώπινη συνείδηση \u200b\u200bαναδημιουργεί εικόνες αντικειμενικότητας, συστηματίζοντας την ποικιλομορφία της κίνησης και τις σχέσεις του περιβάλλοντος κόσμου. Η γνώση και η πρακτική ενός προσώπου που οδηγεί την εντροπία, με την πρώτη ματιά, την ποικιλομορφία των φαινομένων σε μια παραγγελία ή μια εποπτική συσχέτιση των σχέσεων και έτσι να σχηματίσουν εικόνες Ανθρώπινος κόσμος, λεγόμενο, περιβάλλον, οικιστικό συγκρότημα, δημόσιες τελετές, αθλητικό τελετουργικό, κλπ. Η σύνθεση διαφορετικών εντυπώσεων σε ολιστικές εικόνες ανακουφίζει την αβεβαιότητα, δηλώνει μία ή άλλη σφαίρα, αναφέρεται σε αυτό ή σε αυτό το υποβαθμισμένο περιεχόμενο.

Η ιδανική εικόνα ενός αντικειμένου που προκύπτει στο ανθρώπινο κεφάλι είναι κάποιο σύστημα. Ωστόσο, σε αντίθεση με τη Gestaltfilosophy, η οποία εισήγαγε αυτούς τους όρους στην επιστήμη, πρέπει να τονιστεί ότι η εικόνα της συνείδησης είναι ουσιαστικά δευτερεύουσα, είναι ένα τέτοιο προϊόν σκέψης, το οποίο αντικατοπτρίζει τα πρότυπα αντικειμενικών φαινομένων, είναι μια υποκειμενική μορφή αντανάκλασης του αντικειμενικότητα και όχι καθαρά πνευματικό σχέδιο μέσα στο ρεύμα της συνείδησης.

Η καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι μόνο μια ειδική μορφή σκέψης, είναι μια εικόνα της πραγματικότητας που συμβαίνει όταν σκέφτεται. Η κύρια αξία, η λειτουργία και το περιεχόμενο της τέχνης είναι ότι η εικόνα αντιπροσωπεύει την πραγματικότητα σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, το θέμα του, τον πραγματικό κόσμο, τον άνθρωπο και το περιβάλλον της απεικονίζει γεγονότα του κοινού και της προσωπικής ζωής των ανθρώπων, τη σχέση τους, τη σχέση τους Εξωτερικά και πνευματικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά.

Στην αισθητική, πολλοί αιώνες υπάρχει μια ερώτηση συζήτησης σχετικά με το αν η καλλιτεχνική εικόνα των σωστών εντυπώσεων της πραγματικότητας ή προκαλείται στη διαδικασία εμφάνισης αφηρημένης σκέψης και που σχετίζεται με αυτές τις διαδικασίες της προσοχής από μια συγκεκριμένη ανάλυση, σύνθεση, συμπέρασμα, έξοδο, Δηλαδή, η επεξεργασία αισθησικά στοιχείων των εμφανίσεων. Ερευνητές της Γένεσης της Τέχνης και Πρωτόγονοι πολιτισμοί Κατανομή της περιόδου "εγκληματικής σκέψης", αλλά ακόμη και η έννοια της "σκέψης" είναι απλή από τα μεταγενέστερα στάδια της τέχνης της τέχνης αυτής της περιόδου. Η αισθησιακή-συναισθηματική, διαισθητική φύση της αρχαίας βίαιης τέχνης έδωσε στον Κ. Μαρξ έναν λόγο να μιλήσει για τα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της ανθρώπινης κουλτούρας ήταν εγγενής στην ασυνείδητη και καλλιτεχνική επεξεργασία του φυσικού υλικού.

Στη διαδικασία της πρακτικής της εργασίας του ανθρώπου, δεν υπήρχε μόνο η ανάπτυξη της κινητικότητας των λειτουργιών του χεριού και άλλων τμημάτων του ανθρώπινου σώματος, αλλά και, κατά συνέπεια, αυτό, η διαδικασία ανάπτυξης της ανθρώπινης αισθησιασμού, της σκέψης και της ομιλίας .

Η σύγχρονη επιστήμη υποστηρίζεται από το γεγονός ότι η γλώσσα των χειρονομιών, των σημάτων, των σημείων ενός αρχαίου άνδρα ήταν μόνο η γλώσσα των αισθήσεων και των συναισθημάτων και μόνο αργότερα από τη γλώσσα των στοιχειωδών σκέψεων.

Η προωθητική σκέψη διακρίθηκε από την πρωταρχική σταθερότητα και την στοιχειώδες, όπως σκέφτεται η κατάσταση των μετρητών, για τον τόπο, τον όγκο, την ποσότητα, τα άμεσα οφέλη ενός συγκεκριμένου φαινομένου.

Μόνο με την εμφάνιση Ηχητική ομιλία Και το δεύτερο σύστημα σήματος αρχίζει να αναπτύσσει μια διακεκομμένη και λογική σκέψη.

Λόγω αυτού, μπορούμε να μιλήσουμε για τη διαφορά σε ορισμένες φάσεις ή επίπεδα ανθρώπινης σκέψης. Πρώτον, η φάση μιας οπτικής, συγκεκριμένης, πρώτης, πρώτης σκέψης, αντανακλώντας άμεσα την κατάσταση που προβάλλεται. Δεύτερον, η φάση της εικονιστικής σκέψης που έρχεται πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της άμεσης εμπειρίας από τη φαντασία και τις στοιχειώδεις παραστάσεις, καθώς και μια εξωτερική εικόνα ορισμένων συγκεκριμένων πραγμάτων και την περαιτέρω αντίληψή τους και την κατανόηση μέσω αυτής της εικόνας (έντυπο επικοινωνίας).

Σκέψη, όπως και άλλα πνευματικά ψυχικά φαινόμενα, αναπτύσσεται στην ιστορία της ανθρωπογένεσης από το χαμηλότερο έως το υψηλότερο. Η ανίχνευση πολλών πραγματικών περιστατικών που υποδεικνύει την εγκληματική, προσωρινή προνομιακή σκέψη, οδήγησε σε πολλές επιλογές ερμηνείας. Ο διάσημος ερευνητής του αρχαίου πολιτισμού Κ. Levi-Brul σημείωσε ότι η πρωτόγονη σκέψη είναι διαφορετικά προσανατολισμένη από τη σύγχρονη, ειδικότερα, είναι "προ-προφυλακτική", με την έννοια ότι "συμφιλιωθεί" με αντίφαση.

Στη δυτική αισθητική των μέσων του περασμένου αιώνα, το συμπέρασμα αποσκοπεί στο γεγονός ότι η ύπαρξη εγκληματικής σκέψης παρέχει λόγους για το συμπέρασμα σχετικά με την ταυτότητα της φύσης της τέχνης ασυνείδητα μυθολογική συνείδηση. Υπάρχουν ολόκληρες θεωρίες Pleiad, οι οποίες επιδιώκουν να εντοπίσουν την καλλιτεχνική σκέψη με τον μυθολογισμό στοιχειωδών μορφών των πρεπαλικών μορφών της πνευματικής διαδικασίας. Αυτό ισχύει για τις ιδέες του Ε. Cassiera, ο οποίος υποδιαιρέσει την ιστορία του πολιτισμού σε δύο εποχές: η εποχή της συμβολικής γλώσσας, μύθου και ποίησης, πρώτον, η εποχή της αφηρημένης σκέψης και της ορθολογικής γλώσσας, δεύτερον, αγωνίζοντας ταυτόχρονα Απόλυτη μυθολογία ως ιδανική praosnovna στην ιστορία καλλιτεχνική σκέψη.

Ωστόσο, ο Κασέρι προσέλκυσε μόνο την προσοχή στη μυθολογική σκέψη ως μια προϊστορία συμβολικών μορφών, αλλά μετά από αυτόν Α .-N. Το Whitehead, Red, ο S. langer προσπάθησε να απολύσει την εκτροφή σκέψης ως η ουσία της ποιητικής συνείδησης γενικά.

Οι οικιακοί ψυχολόγοι, αντίθετα, πιστεύουν ότι η συνείδηση \u200b\u200bενός σύγχρονου προσώπου είναι μια πολυμερή ψυχολογική ενότητα, όπου διασυνδέονται τα στάδια της ανάπτυξης αισθησιακών και λογικών πλευρών, αλληλεξαρτώμενη. Μετρήστε την ανάπτυξη αισθησιακών πτυχών της συνείδησης ιστορικός άνθρωπος Στη διαδικασία της ύπαρξής της, η έννοια της εξέλιξης του νου.

Επιχειρήματα υπέρ της αισθησιακής εμπειρικής φύσης της καλλιτεχνικής εικόνας ως το κύριο χαρακτηριστικό του υπάρχουν πολλά.

Για παράδειγμα, ας σταματήσουμε στο βιβλίο a.k. Voronsky "τέχνη για να δείτε τον κόσμο". Εμφανίστηκε στη δεκαετία του '20, είχε επαρκή δημοτικότητα. Το κίνητρο της γραφής αυτής της εργασίας ήταν μια διαμαρτυρία εναντίον ενός σκάφους, αφίσα, διδακτική, εκδήλωση, "νέα" τέχνη.

Η Πάφος του Voronsky επικεντρώνεται στο "μυστικό" της τέχνης, το οποίο είδε στην ικανότητα του καλλιτέχνη να πιάσει την άμεση εντύπωση, "πρωταρχικό" συναίσθημα στην αντίληψη του θέματος: "Η τέχνη έρχεται μόνο σε επαφή με τη ζωή. Μόνο στον θεατή, ο αναγνώστης αρχίζει να δουλεύει το μυαλό, όλη τη γοητεία, ολόκληρη η δύναμη της αισθητικής αίσθησης εξαφανίζεται. "

Ο Voronsky ανέπτυξε την άποψή του, βασίζοντας σε μια σημαντική εμπειρία, για ευαίσθητη κατανόηση και βαθιά γνώση της τέχνης. Έκανε μια πράξη αισθητικής αντίληψης από την καθημερινή ζωή και την καθημερινή ζωή, λαμβάνοντας υπόψη ότι βλέποντας τον κόσμο "άμεσα", δηλαδή, χωρίς τη διαμεσολάβηση μεροληπτικών σκέψεων και ιδεών, είναι δυνατόν μόνο στις τυχερές στιγμές της πραγματικής έμπνευσης. Η φρεσκάδα και η καθαρότητα της αντίληψης - μια σπανιότητα, αλλά είναι ένα τόσο άμεσο συναίσθημα που αποτελεί πηγή καλλιτεχνικής εικόνας.

Μια τέτοια αντίληψη του Voronsky που ονομάζεται "άσχετο" και αντιτάχθηκε στις τέχνες των Τεχνών: ερμηνεία και "ερμηνεία".

Το πρόβλημα της καλλιτεχνικής ανακάλυψης του κόσμου λαμβάνει από τον ορισμό του Voronsky του "σύνθετου δημιουργικού συναίσθημα" όταν ανοίγει η πραγματικότητα της πρωταρχικής εντύπωσης, ανεξάρτητα από το τι γνωρίζει ένα άτομο γι 'αυτήν.

Η τέχνη "κάνει τη σιωπή του μυαλού, επιδιώκει το γεγονός ότι ένα άτομο πιστεύει τη δύναμη των πιο πρωταρχικών, πιο άμεσων εντυπώσεων" 6.

Γράφτηκε στις δεκαετία του 20ού αιώνα, το έργο του Voronsky επικεντρώνεται στην αναζήτηση του μυστηρίου της τέχνης στον αφελές καθαρό ανθρωπολογισμό, "άσχετο", το οποίο δεν απευθύνεται στο μυαλό.

Οι εντυπώσεις είναι άμεσες, συναισθηματικές, διαισθητικές δεν θα χάσουν ποτέ αξίες στην τέχνη, αλλά είναι αρκετές για την καλλιτεχνική τέχνη, δεν είναι πιο δύσκολο αν τα κριτήρια της τέχνης πιστεύουν ότι η αισθητική των άμεσων συναισθημάτων πιστεύει;

Δημιουργώντας μια καλλιτεχνική εικόνα της τέχνης, αν δεν μιλάμε για ένα etude ή προκαταρκτικό σκίτσο κλπ., Αλλά για την ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα, είναι αδύνατο μόνο καθορίζοντας την όμορφη, άμεση, διαισθητική εντύπωση. Η εικόνα αυτής της εντύπωσης θα είναι ασήμαντη στην τέχνη, αν δεν είναι θυμωμένος με τη σκέψη. Η καλλιτεχνική εικόνα της τέχνης είναι το αποτέλεσμα της εντύπωσης και του προϊόντος της σκέψης.

V.s. Ο Σολωλόφ προσπάθησε να «καλέσει» τι είναι όμορφο στη φύση, δώστε το όνομα της ομορφιάς. Είπε ότι η όμορφη στη φύση είναι το φως της ηλιόλουστης, σεληνιακού, αστρικού, αλλαγών στο φως κατά τη διάρκεια της ημέρας και της νύχτας, αντανάκλαση του φωτός σε νερό, δέντρα, γρασίδι και αντικείμενα, παιχνίδι αστραπή, ήλιο, φεγγάρι.

Φαινόμενα της φύσης που ονομάζονται αισθητικά συναισθήματα, αισθητική ευχαρίστηση. Και παρόλο που αυτά τα συναισθήματα συνδέονται με την έννοια των πραγμάτων, για παράδειγμα, για την καταιγίδα, για το σύμπαν, είναι ακόμα δυνατό να φανταστούμε ότι οι εικόνες της φύσης στην τέχνη είναι εικόνες αισθησιακών εντυπώσεων.

Αισθησιακή εντύπωση, ομορφιά χωρίς ανύψωση, συμπεριλαμβανομένου του φωτός του φεγγαριού, αστέρια - είναι δυνατά και τα συναισθήματα αυτά είναι ικανά να ανοίξουν κάτι ασυνήθιστο και πάλι, αλλά η καλλιτεχνική εικόνα της τέχνης απορροφά ένα ευρύ φάσμα πνευματικών φαινομένων ως αισθησιακό και πνευματικό. Κατά συνέπεια, η θεωρία της τέχνης δεν έχει λόγο να απολύσει ορισμένα φαινόμενα.

Το έργο τέχνης της τέχνης σχηματίζεται ταυτόχρονα στο σύνολο των διαφορετικών επιπέδων συνείδησης: συναισθήματα, διαίσθηση, φαντασία, λογική, φαντασία, σκέψεις. Η οπτική, λεκτική ή ηχητική εικόνα ενός καλλιτεχνικού έργου δεν είναι η αντιγραφή της πράξης πραγματικότητας, ακόμη και αν είναι βέλτιστα. Η καλλιτεχνική εικονογραφικότητα ανακαλύπτει σαφώς τη δευτερεύουσα, μεσολαβούμενη φύση της με τη σκέψη λόγω της συμμετοχής της σκέψης στη διαδικασία δημιουργίας μιας πραγματικότητας φαντασίας.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι το κέντρο βάρους, η σύνθεση των συναισθημάτων και των σκέψεων, η διαίσθηση και η φαντασία. Η καλλιτεχνική τέχνη της τέχνης είναι εγγενής αυθόρμητη ανάπτυξη, έχοντας αρκετούς κλιμακωτά διανύσματα: "πίεση" της ίδιας της ζωής, "πτήση" της φαντασίας, τη λογική της σκέψης, την αμοιβαία επιρροή των ενδομυντικών δεσμών του έργου, ιδεολογικές τάσεις και το κατεύθυνση της σκέψης του καλλιτέχνη.

Η λειτουργία σκέψης εκδηλώνεται επίσης στην εκμετάλλευση ισορροπίας και την εναρμόνιση όλων αυτών των αντιφατικών παραγόντων. Η σκέψη του καλλιτέχνη εργάζεται για την ακεραιότητα της εικόνας και της εργασίας. Η εικόνα είναι το αποτέλεσμα των εντυπώσεων, η εικόνα είναι ο καρπός της φαντασίας και της φαντασίας του καλλιτέχνη και ταυτόχρονα το προϊόν των σκέψεών του. Μόνο στην ενότητα και την αλληλεπίδραση όλων αυτών των πλευρών υπάρχει ένα συγκεκριμένο φαινόμενο της καλλιτεχνικής ικανότητας.

Λόγω του τι λέγεται, είναι σαφές ότι η εικόνα είναι σημαντική και όχι ταυτόσημη με τη ζωή. Και μπορεί να υπάρχουν αμέτρητες καλλιτεχνικές εικόνες της ίδιας περιοχής της αντικειμενικότητας.

Όντας ένα προϊόν σκέψης, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι επίσης το επίκεντρο της ιδεολογικής έκφρασης.

Η καλλιτεχνική εικόνα έχει νόημα ως «εκπρόσωπο» αυτών ή άλλων κομμάτων στην πραγματικότητα, και από αυτή την άποψη είναι πιο δύσκολη και μια πολυμερή έννοια ως μορφή σκέψης, στο περιεχόμενο της εικόνας που πρέπει να διακρίνετε διάφορα συστατικά νόημα . Η έννοια του βαρέος καλλιτεχνικού έργου είναι δύσκολο - το "σύνθετο" φαινόμενο, το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης, δηλαδή, τη γνώση, την αισθητική εμπειρία και τη σκέψη του υλικού της πραγματικότητας. Το νόημα δεν υπάρχει στο έργο ως κάτι ξεχωριστό, που περιγράφεται ή προφέρεται. Αυτός "ακολουθεί" από τις εικόνες και λειτουργεί γενικά. Ωστόσο, η έννοια του έργου είναι ένα προϊόν σκέψης και, ως εκ τούτου, το ειδικό του κριτήριο.

Η καλλιτεχνική έννοια του έργου είναι το τελικό προϊόν των δημιουργικών σκέψεων του καλλιτέχνη. Το νόημα ανήκει στην εικόνα, επομένως η σημασιολογική περιεκτικότητα του έργου έχει συγκεκριμένες, πανομοιότυπες εικόνες του.

Αν μιλάμε για την ενημερωτική εικόνα μιας καλλιτεχνικής εικόνας, τότε αυτό δεν είναι μόνο το νόημα που αναφέρει ότι η αναποφάσιση και το νόημά της, αλλά και το νόημα της αισθητικής, συναισθηματικής, εσωτερικής. Όλα αυτά είναι συνηθισμένα να καλέσουν περιττές πληροφορίες.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι η πολυμερής εξιδανικοποίηση του αντικειμένου υλικού ή πνευματικού, μετρητών ή φανταστικών, δεν είναι γνωστό για σημασιολογική αδιαμφισβήτητη, όχι ταυτόσημες πληροφορίες.

Η εικόνα περιλαμβάνει αντικειμενική ασυνέπεια στοιχείων πληροφοριών, αντιπολίτευση και εναλλακτικές λύσεις για την έννοια που είναι συγκεκριμένη για τη φύση της εικόνας, καθώς αντιπροσωπεύει την ενότητα του συνόλου και ενός. Σημασία και νόημα, δηλαδή, το σημάδι της κατάστασης μπορεί να είναι μόνο ένα στοιχείο μιας εικόνας ή εικόνας (ποικιλία εικόνας).

Δεδομένου ότι η έννοια των πληροφοριών έχει αποκτήσει όχι μόνο τεχνική και σημασιολογική σημασία, αλλά και μια ευρύτερη φιλοσοφική αξία, το έργο τέχνης πρέπει να ερμηνευθεί ως ένα συγκεκριμένο φαινόμενο πληροφοριών. Αυτή η εξειδίκευση εκδηλώνεται, ειδικότερα, στο γεγονός ότι το λεπτό περιγραφικό, το εικονογραφικό περιεχόμενο του καλλιτεχνικού έργου ως τέχνης είναι ενημερωτικό από μόνο του και ως δοχείο ιδεών.

Έτσι, η εικόνα της ζωής και πώς απεικονίζεται, έχει νόημα από μόνο του. Και το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης επέλεξε κάποιες εικόνες, και ποια είναι τα εκφραστικά στοιχεία που τους έχουν επισυνάψει με τη δύναμη της φαντασίας και της φαντασίας, "όλα αυτά μιλά για τον εαυτό της, επειδή δεν είναι μόνο ένα προϊόν φαντασίας και δεξιοτήτων, αλλά και το προϊόν της σκέψης του καλλιτέχνη.

Το έργο της τέχνης έχει νόημα για τη διορατικότητα, δεδομένου ότι αντανακλά την πραγματικότητα και από τότε που αντανακλάται είναι το αποτέλεσμα της σκέψης για την πραγματικότητα.

Η καλλιτεχνική σκέψη στην τέχνη έχει μια ποικιλία από σφαίρες και την ανάγκη να εκφράσει άμεσα τις ιδέες τους, παράγοντας μια ειδική ποιητική γλώσσα μιας τέτοιας έκφρασης.

2 εγκαταστάσεις για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας

Καλλιτεχνική εικόνα, έχοντας αισθησιακή συγκεκριμένη, προσωποποιημένη ως ξεχωριστή, μοναδική, σε αντίθεση με μια γάλα-καλλιτεχνική εικόνα, στην οποία η προσωποποίηση έχει διάχυτο, καλλιτεχνικό και μη μεταβαλλόμενο χαρακτήρα και επομένως στερείται μοναδικότητας. Η προσωποποίηση στην αναπτυγμένη καλλιτεχνική και εικονιστική σκέψη είναι θεμελιώδης.

Ωστόσο, η καλλιτεχνική και εικαστική αλληλεπίδραση της παραγωγής και της κατανάλωσης έχει ιδιαίτερη φύση, δεδομένου ότι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι μια συγκεκριμένη λογική και από μόνη της, δηλαδή μια σχετικά ανεξάρτητη πνευματική και πρακτική ανάγκη. Δεν είναι τυχαίο ότι η ιδέα ότι το κοινό, ένας ακροατής, ο αναγνώστης είναι σαν να είναι οι συνεργάτες της δημιουργικής διαδικασίας του καλλιτέχνη, εκφράζουν συχνά τους θεωρητικούς και τους επαγγελματίες της τέχνης.

Στις ιδιαιτερότητες των σχέσεων αντικειμένων, τουλάχιστον τρία βασικά χαρακτηριστικά μπορούν να διακριθούν σε καλλιτεχνική και εικονιστική αντίληψη.

Το πρώτο είναι ότι η καλλιτεχνική εικόνα, που γεννήθηκε ως απάντηση ενός καλλιτέχνη για ορισμένες κοινωνικές ανάγκες, ως διάλογος με το κοινό, στη διαδικασία της εκπαίδευσης αποκτά τη ζωή της στην καλλιτεχνική κουλτούρα, ανεξάρτητα από αυτόν τον διάλογο, επειδή όλοι οι νέοι και νέοι διάλογοι εισέρχεται στις δυνατότητες των οποίων ο συγγραφέας δεν μπορούσε να υποψιάζεται στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Οι μεγάλες καλλιτεχνικές εικόνες συνεχίζουν να ζουν ως υποκείμενη πνευματική αξία όχι μόνο στην καλλιτεχνική μνήμη των απογόνων (για παράδειγμα, ως μεταφορέα πνευματικών παραδόσεων), αλλά και ως πραγματική, σύγχρονη συνεπή δύναμη, η οποία ενθαρρύνει ένα άτομο στην κοινωνική δραστηριότητα.

Το δεύτερο βασικό χαρακτηριστικό των αντικειμένων των αντικειμένων που είναι εγγενές στην καλλιτεχνική εικόνα και εκφράζεται στην αντίληψή του είναι ότι η "χωρισμένη" για τη δημιουργία και η κατανάλωση στην τέχνη είναι εξαιρετική για το γεγονός ότι υπάρχει μια θέση στον τομέα της παραγωγής υλικών. Εάν στον τομέα των υλικών παραγωγής, ο καταναλωτής ασχολείται μόνο με το προϊόν παραγωγής και όχι με τη διαδικασία δημιουργίας αυτού του προϊόντος, στη συνέχεια σε καλλιτεχνική εργασία, στην πράξη της αντίληψης των καλλιτεχνικών εικόνων, ο αντίκτυπος της δημιουργικής διαδικασίας συμμετέχει ενεργά. Πώς επιτυγχάνεται το αποτέλεσμα σε προϊόντα παραγωγής υλικών για τον καταναλωτή σχετικά ασήμαντο, ενώ στην καλλιτεχνική και εικονιστική αντίληψη είναι εξαιρετικά σημαντική και είναι ένα από τα κύρια σημεία καλλιτεχνική διαδικασία.

Εάν στον τομέα της παραγωγής υλικών, οι διαδικασίες δημιουργίας και κατανάλωσης έχουν σχετική ανεξαρτησία ως μια ορισμένη μορφή ζωής των ανθρώπων, τότε η καλλιτεχνική και η εικαστική παραγωγή και η κατανάλωση είναι απολύτως καθόλου καθόλου αδύνατη χωρίς την επιφύλαξη της κατανόησης του πολύ συγκεκριμένου τέχνης. Μιλώντας γι 'αυτό, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα απεριόριστα καλλιτεχνικά και εικονιστικά δυναμικά αποκαλύπτονται μόνο στην ιστορική διαδικασία κατανάλωσης. Δεν μπορεί να εξαντληθεί μόνο στην πράξη της άμεσης αντίληψης της "εφάπαξ χρήσης".

Υπάρχει ένα τρίτο συγκεκριμένο χαρακτηριστικό των αντικειμένων-αντικειμένων που είναι εγγενείς στην αντίληψη μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Η ουσία της καταλήγει στα εξής: Εάν στη διαδικασία κατανάλωσης των προϊόντων παραγωγής υλικών, η αντίληψη των διαδικασιών αυτής της παραγωγής δεν είναι απαραιτήτως και δεν ορίζει την πράξη κατανάλωσης, τότε στην τέχνη τη διαδικασία δημιουργίας καλλιτεχνικών εικόνων, όπως Θα έρθει στη ζωή στη διαδικασία κατανάλωσης. Αυτό είναι πιο προφανές σε εκείνους τους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που συνδέονται με την εκτέλεση. Μιλάμε για τη μουσική, το θέατρο, δηλαδή αυτούς τους τύπους τέχνης σε ποιες πολιτικές σε κάποιο βαθμό μαρτυρούν μια δημιουργική πράξη. Στην πραγματικότητα Β. Διαφορετικές μορφές Είναι παρούσα σε όλα τα είδη τέχνης, σε ένα ακόμη και σε άλλο λιγότερο προφανές και εκφράζεται στην ενότητα του τι και πώς το έργο τέχνης κατανέμεται. Μέσα από αυτή την ενότητα, το κοινό αντιλαμβάνεται όχι μόνο την ικανότητα του καλλιτέχνη, αλλά και την άμεση δύναμη του καλλιτεχνικού και διαμορφωμένου αποτελέσματος στο ουσιαστικό νόημά της.

Καλλιτεχνική εικόνα - μια γενίκευση, που αποκαλύπτεται σε μια συγκεκριμένη αισθησιακή μορφή, ένα σημαντικό για ένα αριθμό φαινομένων. Η διαλεκτική του καθολικού (τυπικού) και της μονάδας (ατομική) στη σκέψη αντιστοιχεί στη διαλεκτική αλληλεξάρτησή τους στην πραγματικότητα. Στην τέχνη, αυτή η ενότητα δεν εκφράζεται στην γενικότητά του, αλλά στην ενότητά του: ο στρατηγός εκδηλώνεται μεμονωμένα και μέσω του ατόμου. Η ποιητική αναπαράσταση είναι εικαστικά και δεν είναι μια αφηρημένη ουσία, όχι τυχαία ύπαρξη, αλλά ένα φαινόμενο στο οποίο μέσω της εμφάνισής του, η ατομικότητά του μαθαίνει από ουσιαστική. Σε μία από τις σκηνές του μυθιστορήματος του Tolstoy "Άννα Καρενίνα", ο Καρένιν θέλει να διαζευχθεί η σύζυγός του και έρχεται σε δικηγόρο. Η συνομιλία εμπιστοσύνης λαμβάνει χώρα στο άνετο γραφείο, εξαλείφονται χαλιά. Ξαφνικά το δωμάτιο πετάει mole. Και παρόλο που η ιστορία της Καρενίνας αφορά τις δραματικές συνθήκες της ζωής του, ο δικηγόρος δεν ακούει πλέον, είναι σημαντικό να του πιάσει ένα σκώρο που απειλεί τα χαλιά του. Μια μικρή λεπτομέρεια φέρει ένα μεγάλο σημασιολογικό φορτίο: οι περισσότεροι άνθρωποι είναι αδιάφοροι ο ένας στον άλλο και τα πράγματα για αυτούς έχουν μεγαλύτερη αξία από το άτομο και τη μοίρα της.

Η τέχνη του κλασικισμού είναι εγγενής στη γενίκευση - καλλιτεχνική γενίκευση, κατανέμοντας και απολύει το συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του ήρωα. Η ιδεοποίηση είναι ιδιόμορφη για τον ρομαντισμό - μια γενίκευση με άμεση ενσωμάτωση ιδανικών, που τους επιβάλλουν σε πραγματικό υλικό. Η ρεαλιστική τέχνη της εγγενούς τυποποίησης είναι μια καλλιτεχνική γενίκευση μέσω της εξατομίκευσης επιλέγοντας βασικά χαρακτηριστικά προσωπικότητας. Στην ρεαλιστική τέχνη, κάθε απεικονίζεται πρόσωπο - τύπος, αλλά ταυτόχρονα ένα εντελώς σαφές πρόσωπο - "γνωστός ξένος".

Η έννοια της πληκτρολόγησης αποδίδει μαρξισμό. Για πρώτη φορά, αυτό το πρόβλημα καθορίστηκε από τον Κ. Μαρξ και τον F. Engels στην αλληλογραφία με τον F. Lassalem για το δράμα του "Franz Von Zikkingen".

Τον 20ο αιώνα εξαφανίζονται οι παλιές ιδέες για την τέχνη και την καλλιτεχνική εικόνα, το περιεχόμενο της έννοιας της "τυποποίησης" αλλάζει.

Δύο αλληλένδετες προσεγγίσεις αυτής της εκδήλωσης καλλιτεχνικής και εικονικής συνείδησης διακρίνονται.

Πρώτον, η μέγιστη προσέγγιση στην πραγματικότητα. Είναι απαραίτητο να υπογραμμιστεί ότι ο ντοκιμαντέρ, όπως η επιθυμία για μια λεπτομερή, ρεαλιστική, αξιόπιστη αντανάκλαση της ζωής, δεν ήταν μόνο η ηγετική τάση της καλλιτεχνικής κουλτούρας του 20ού αιώνα. Σύγχρονη τέχνη Βελτιώθηκε αυτό το φαινόμενο, το συμπλήρωσε με ένα άγνωστο νωρίτερα πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο, από πολλές απόψεις καθορίζοντας την καλλιτεχνική και διαμορφωμένη ατμόσφαιρα της εποχής. Πρέπει να σημειωθεί ότι το ενδιαφέρον για αυτόν τον τύπο μορφοποιημένης σύμβασης δεν υπερασπίζεται σήμερα. Αυτό οφείλεται στις εκπληκτικές επιτυχίες της δημοσιογραφίας, των ταινιών μη θαλάμου, της φωτογραφίας τέχνης, με τη δημοσίευση επιστολών, ημερολογίων, αναμνήσεων συμμετεχόντων σε διάφορα ιστορικά γεγονότα.

Δεύτερον, η μέγιστη ενίσχυση της σύμβασης και με μια πολύ αισθητή σχέση με την πραγματικότητα. Αυτό το σύστημα Οι συμβάσεις της καλλιτεχνικής εικόνας συνεπάγονται υποψηφιότητα σε πρώτο πλάνο ολοκληρωτικές πλευρές της δημιουργικής διαδικασίας, δηλαδή: επιλογή, συγκρίσεις, ανάλυση, η οποία ενεργεί σε βιολογική επικοινωνία με Μεμονωμένο χαρακτηριστικό πρωτοφανής. Κατά κανόνα, η πληκτρολόγηση υποδηλώνει την ελάχιστη αισθητική παραμόρφωση της πραγματικότητας, γι 'αυτό το όνομα της ζωής, που αναδημιουργεί τον κόσμο "στις μορφές ζωής" ιδρύθηκε στην καλλιτεχνική αναγνώριση αυτής της αρχής.

Η αρχαία ινδική παραβολή λέει για τους Blinders που ήθελαν να μάθουν τι αντιπροσωπεύει ένας ελέφαντας και άρχισε να το αισθάνεται. Ένας από αυτούς αγκάλιασε το πόδι του ελέφαντα και είπε: "Ο ελέφαντας μοιάζει με πυλώνα". Ένας άλλος μίλησε ο γίγαντας του Belube και αποφάσισε ότι ο ελέφαντας είναι ένας janger. Το τρίτο άγγιξε την ουρά και κατανοητή: "Σχοινί ελέφαντα - πλοίο". Το τέταρτο πήρε έναν κορμό και δήλωσε ότι ο ελέφαντας είναι ένα φίδι. Οι προσπάθειές τους να καταλάβουν ότι ένας τέτοιος ελέφαντας ήταν ανεπιτυχής, επειδή δεν γνώριζαν το φαινόμενο γενικότερα και την ουσία του, αλλά τα συστατικά μέρη του και Τυχαίες ιδιότητες. Ο καλλιτέχνης, ανυψώνοντας τα τυπικά τυχαία χαρακτηριστικά της πραγματικότητας, πηγαίνει σαν ένα blinder, αποδοχή ενός ελέφαντα για ένα σχοινί μόνο επειδή δεν μπορούσε να πιάσει τίποτα άλλο από την ουρά. Ο αληθινός καλλιτέχνης καταλαμβάνει το χαρακτηριστικό, ουσιαστικό στα φαινόμενα. Η τέχνη είναι ικανή, χωρίς να απογειώνεται από τη συγκεκριμένη φύση των φαινομένων, να κάνει ευρείες γενικεύσεις και να δημιουργήσει την έννοια του κόσμου.

Η τυποποίηση είναι ένας από τους κύριους νόμους της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του κόσμου. Με πολλούς τρόπους, λόγω της καλλιτεχνικής γενίκευης πραγματικότητας, την ταυτοποίηση της χαρακτηριστικής, της ουσιαστικής τέχνης και γίνεται ένα ισχυρό μέσο γνώσης και μετασχηματισμού του κόσμου. Καλλιτεχνική εικόνα του Σαίξπηρ

Καλλιτεχνική εικόνα - η ενότητα του λογικού και συναισθηματικού. Συναισθηματικότητα - Ιστορικά πρόωρη πρωταρχική καλλιτεχνική εικόνα. Οι αρχαίοι Ινδοί πίστευαν ότι η τέχνη γεννήθηκε όταν ένα άτομο δεν μπορούσε να κρατήσει πίσω τα συναισθήματά του. Στον μύθο για τον δημιουργό του "Ramayana", λέγεται πώς η φασκόμηλα βαλμική περπάτησε τη δασική διαδρομή. Στο γρασίδι, είδε δύο ήπια ηχώ. Ξαφνικά, ο κυνηγός εμφανίστηκε και το βέλος διάτρησε ένα από τα πουλιά. Αποτελεσματική από τον θυμό, τη θλίψη και τη συμπόνια, η Valmiki κατέβηκε ο κυνηγός, και οι λέξεις που δραπέτευαν από τις καρδιές-συγκλονισμένες καρδιές τους ήταν στην ποιητική δομή με από τώρα και στο εξής με το κανονικό μέγεθος του "Shlok". Ήταν ακριβώς ένα στίχο, ο Θεός Brahma διέταξε στη συνέχεια το Walrmicks να πάρει τα επιτεύγματα του πλαισίου. Αυτός ο θρύλος εξηγεί την προέλευση της ποίησης από τη συναισθηματικά κορεσμένη, αναταραχή, πλούσια εντυπωσιακή ομιλία.

Όχι μόνο η ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας είναι σημαντική για τη δημιουργία ενός συντριπτικού έργου, αλλά και διανοητική συναισθηματική θερμοκρασία επαρκή για να παραμείνει τις εντυπώσεις της ύπαρξης. Κάποτε, χύτευση από ασήμι μια εικόνα βίντεο, ο ιταλός γλύπτης Benvenuto Chellin αντιμετώπισε ένα απροσδόκητο εμπόδιο: όταν το μέταλλο επιλέχθηκε στη μορφή, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν αρκετό. Ο καλλιτέχνης άσκησε έφεση στους συμπολίτες του, και υπέστησαν σε αυτόν στο εργαστήριο ασημικών κουταλιών, πιρουνιών, μαχαιριών, δίσκων. Ο Chellin άρχισε να ρίχνει αυτό το σκεύος σε τετηγμένο μέταλλο. Όταν τελειώσει η εργασία, ένα όμορφο άγαλμα εμφανίστηκε στα αξιοθέατα του ακροατηρίου, αλλά από το αυτί του αναβάτη, τα μοσχεύματα του πιρουνιού, και από τα δημητριακά του αλόγου - ένα κομμάτι κουταλιού. Ενώ οι κάτοικοι έφεραν τα σκεύη, η θερμοκρασία του μετάλλου, χύθηκε στο σχήμα, έπεσε ... αν η ψυχικά συναισθηματική θερμοκρασία στερείται για τον καθρέφτη του ζωτικού υλικού σε ένα ενιαίο σύνολο (καλλιτεχνική πραγματικότητα), τότε το "πιρούνι" από την τέχνη του ατόμου.

Το κύριο πράγμα στην κοσμοθεωρία είναι η στάση ενός ατόμου στον κόσμο και ως εκ τούτου είναι σαφές ότι όχι μόνο ένα σύστημα απόψεων και ιδεών, αλλά μια κατάσταση της κοινωνίας (τάξη, Κοινωνική ομάδα, έθνος). Η κοσμοθεωρία ως ειδικός ορίζοντας του κοινού προβληματισμού από έναν άνθρωπο του κόσμου ανήκει στη δημόσια συνείδηση \u200b\u200bως κοινό σε γενικές γραμμές.

Η δημιουργική δραστηριότητα οποιουδήποτε καλλιτέχνη αντιμετωπίζει την εξάρτηση από την κοσμοθεωρία του, δηλαδή, το εννοιολογικά διακοσμήσει τη στάση της απέναντι σε διάφορα φαινόμενα της πραγματικότητας, συμπεριλαμβανομένου του πεδίου της σχέσης των διαφόρων κοινωνικών ομάδων. Αλλά αυτό συμβαίνει μόνο σε έναν αναλογικό βαθμό συμμετοχής της συνείδησης στη δημιουργική διαδικασία ως τέτοια. Ταυτόχρονα, ένας σημαντικός ρόλος ανήκει εδώ και η ασυνείδητη περιοχή της ψυχής του καλλιτέχνη. Οι ασυνείδητες διαισθητικές διαδικασίες, φυσικά, διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτου καλλιτεχνικού καλλιτέχνη. Αυτή η σύνδεση υπογραμμίστηκε από το G. Shelling: "Τέχνη ... βασίζεται στην ταυτότητα των συνειδητών και των ασυνείδητων δραστηριοτήτων".

Η κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη ως αποπροσφορτιστική σχέση μεταξύ τους και η κοινωνική συνείδηση \u200b\u200bτης κοινωνικής ομάδας περιέχει μια ιδεολογική στιγμή. Και μέσα στην πιο ατομική συνείδηση, η Worldview είναι όπως είναι γεμάτη από κάποια συναισθηματικά ψυχολογικά επίπεδα: την κοσμοθεωρία, την κοσμοθεωρία και παράκαμψη. Το Worldview είναι πιο σημαντικό για το φαινόμενο του ιδεολογικού σχεδίου, ενώ η κοσμοθεωρία έχει κοινωνικο-ψυχολογικό χαρακτήρα που περιέχει τόσο καθολικές όσο και συγκεκριμένες ιστορικές πτυχές. Η Worldview εισέρχεται στην περιοχή μιας συνηθισμένης συνείδησης και περιλαμβάνει νοοτροπία, συμπάθεια και αντιπάθεια, ενδιαφέροντα και ιδανικά ενός ατόμου (συμπεριλαμβανομένου του καλλιτέχνη). Διαδραματίζει ειδικό ρόλο στη δημιουργική εργασία, καθώς μόνο σε αυτό με τη βοήθειά της παράγει την εφαρμογή του WorldView της, το προβάλλει στο καλλιτεχνικό και διαμορφωμένο υλικό των έργων της.

Η φύση ορισμένων τύπων τέχνης απαιτεί το γεγονός ότι σε ορισμένους από αυτούς ο συγγραφέας καταφέρνει να συλλάβει την κοσμοθεωρία του μόνο μέσω μιας κοσμοθεωρίας, ενώ σε άλλες από αυτές, η κοσμοθεωρία εισέρχεται άμεσα στο ύφασμα των έργων τέχνης που δημιουργήθηκαν από αυτά. Ετσι, Μουσική δημιουργικότητα Είναι δυνατή η έκφραση του κόσμου του αντικειμένου παραγωγικής δραστηριότητας μόνο έμμεσα, μέσω του συστήματος μουσικών εικόνων που δημιουργήθηκαν από αυτούς. Στη βιβλιογραφία, ο συγγραφέας - ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία με τη βοήθεια της λέξης που προωθείται με την ίδια τη φύση της με τη δυνατότητα γενικότητας, να εκφράζει πιο άμεσα τις ιδέες και τις απόψεις της σχετικά με διάφορες πτυχές των φαινομένων πραγματικότητας.

Για πολλούς από τους καλλιτέχνες του παρελθόντος, η αντίφαση μεταξύ της κοσμοθεωρίας και της φύσης του ταλέντου τους ήταν χαρακτηριστικό. Έτσι mf Ο Dostoevsky στις απόψεις του ήταν ένας φιλελεύθερος μοναχικός, εκτός από σαφώς από την επίλυση όλων των ελκών της σύγχρονης κοινωνίας μέσω της πνευματικής θεραπείας του με τη θρησκεία και την τέχνη. Αλλά ταυτόχρονα, ο συγγραφέας αποδείχθηκε ότι είναι ο ιδιοκτήτης της πιο σπανιστικής ρεαλιστικής καλλιτεχνικής χρονολόγησης. Και αυτό του επέτρεψε να δημιουργήσει αξεπέραστα δείγματα των αληθινών έργων ζωγραφικής των πιο δραματικών αντιφάσεων της εποχής τους.

Αλλά στις μεταβατικές εποχές εσωτερικά αντιφατικές, η ίδια η Worldview περιλαμβάνει επίσης τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, οι κοινωνικοπολιτικές απόψεις του L.N. Ο Tolstoy συνδυάζει τις ιδέες του ουτοπικού σοσιαλισμού, κατέληξε στην κριτική της αστικής κοινωνίας και των θεολογικών αναζητών και των συνθημάτων. Επιπλέον, η κοσμοθεωρία πολλών καλλιτεχνών υπό την επίδραση της μεταβολής της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στις χώρες τους είναι σε θέση να υποβληθεί, μερικές φορές, πολύ πολύπλοκη ανάπτυξη. Έτσι, πολύ δύσκολο και δύσκολο ήταν η πορεία της πνευματικής εξέλιξης από τον Ντοστεόφκι: από τον ουτοπικό σοσιαλισμό των 40s στον φιλελεύθερο μοναρχισμό της δεκαετίας του '60 και της δεκαετίας του 1980 του 1980.

Οι αιτίες των εσωτερικών αντιφάσεων της κοσμοθερότητας του καλλιτέχνη έγκειται στην ετερογένεια των συστατικών της, στη σχετική αυτονομία τους και στη διαφορά στη σημασία τους για τη δημιουργική διαδικασία. Εάν για έναν επιστήμονα-φυσιοδίφους, λόγω των χαρακτηριστικών των δραστηριοτήτων της, η κοσμοθεωρία του ανήκει στα φυσικά συστατικά, τότε για τον καλλιτέχνη στην πρώτη θέση αποδεικνύεται Αισθητική θέα και τις πεποιθήσεις. Επιπλέον, ο πτυχιούχος του καλλιτέχνη σχετίζεται άμεσα με την πεποίθησή του, δηλαδή, με τα "πνευματικά συναισθήματα", τα οποία είναι μοτίβα για τη δημιουργία ακανόνιστων καλλιτεχνικών εικόνων.

Η σύγχρονη καλλιτεχνική και εικαστική συνείδηση \u200b\u200bπρέπει να είναι αντιδιαματική, δηλαδή, χαρακτηρίζεται από αποφασιστική άρνηση οποιασδήποτε απολύτησης μιας ενιαίας αρχής, εγκατάστασης, διαμόρφωσης, αξιολόγησης. Δεν θα πρέπει να θεσπιστούν έγκυρες γνωμοδοτήσεις και δηλώσεις, να γίνει η αλήθεια στην τελευταία περίπτωση, μετατρέπονται σε καλλιτεχνικά και διαμορφωμένα πρότυπα και στερεότυπα. Η κατασκευή μιας δογματικής προσέγγισης στην "κατηγορηματική επιτακτική" καλλιτεχνικής δημιουργικότητας με αναπόφευκτη απολήξει την αντιπαράθεση της τάξης, η οποία σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο τελικά χύνεται σε δικαιολογία της βίας και υπερβάλλει τον σημασιολογικό ρόλο του όχι μόνο στη θεωρία, αλλά και στην καλλιτεχνική πρακτική . Ο δογματισμός της δημιουργικής διαδικασίας εκδηλώνεται και στη συνέχεια όταν αυτοί ή άλλες τεχνικές και εγκαταστάσεις αποκτούν τη φύση του μόνο δυνατού δυνατού Καλλιτεχνική αλήθεια.

Ο επιλεξιονεκτισμός είναι απαραίτητος για να γνωρίζετε τη σύγχρονη εγχώρια αισθητική για πολλές δεκαετίες. Απαλλαγμένο από τη λήψη ατελείωτων κλασικών κλασικών σε καλλιτεχνικές και εικονιστικές ιδιαιτερότητες, από μη κρίσιμη αντίληψη άλλων ανθρώπων, ακόμη και το πιο δελεαστικό των πειστικών σημείων, κρίσεων και συμπερασμάτων και επιδιώκει τη δήλωση των δικών τους, προσωπικών απόψεων και πεποιθήσεων - αυτό Είναι απαραίτητο για οποιονδήποτε και σε κάθε σύγχρονο ερευνητή αν θέλει να είναι πραγματικός επιστήμονας, και όχι το λειτουργικό πρόσωπο στο επιστημονικό τμήμα, όχι έναν υπάλληλο στην εξυπηρέτηση κάποιου ή κάτι τέτοιο. Στη δημιουργία καλλιτεχνικών έργων, ο επιλεξιοισμός εκδηλώνεται σε μηχανική μετά τις αρχές και τις μεθόδους κάθε σχολείου τέχνης, κατευθύνσεις, εξαιρουμένων της αλλαγής ιστορικής κατάστασης. Εν τω μεταξύ, ο επιλεξιοισμός δεν έχει καμία σχέση με μια πραγματικά δημιουργική ανάπτυξη μιας κλασικής καλλιτεχνικής κληρονομιάς και παραδόσεων.

Έτσι, η παγκόσμια αισθητική σκέψη διατύπωσε διάφορες αποχρώσεις της έννοιας της "καλλιτεχνικής εικόνας". Στην επιστημονική λογοτεχνία, μπορείτε να συναντήσετε τέτοια χαρακτηριστικά αυτού του φαινομένου, ως "μυστήριο τέχνης", "κελί τέχνης", "μονάδα τέχνης", "εικόνα-εκπαίδευση" κλπ. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το πώς τα επιθέματα δεν έλαβαν αυτή την κατηγορία, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι η καλλιτεχνική εικόνα είναι η ουσία της τέχνης, η ουσιαστική μορφή που είναι εγγενής σε όλα τα είδη και τα είδη της.

Καλλιτεχνική εικόνα - η ενότητα των αντικειμενικών και υποκειμενικών. Η εικόνα περιλαμβάνει το υλικό της πραγματικότητας, ανακυκλώθηκε από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, τη στάση του απέναντι στην απεικόνιση, καθώς και όλο τον πλούτο του προσώπου και του δημιουργού.

Στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης, ο καλλιτέχνης ως πρόσωπο ενεργεί ως θέμα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Εάν μιλάμε για την καλλιτεχνική και εικονική αντίληψη, η καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργήθηκε από τον δημιουργό ενεργεί ως αντικείμενο και το κοινό, ένας ακροατής, ο αναγνώστης είναι ένα θέμα αυτής της σχέσης.

Ο καλλιτέχνης σκέφτεται με εικόνες, η φύση του οποίου είναι αισθησιακή από σκυρόδεμα. Πρόκειται για μια σχετική εικόνα της τέχνης με τις ίδιες τις μορφές της ζωής, αν και είναι αδύνατο να κατανοήσουμε αυτή τη σχετικότητα κυριολεκτικά. Τέτοιες μορφές σαν μια καλλιτεχνική λέξη Μουσικός ήχος Ή ένα αρχιτεκτονικό σύνολο, κατά τη διάρκεια της ζωής δεν υπάρχει και δεν μπορεί.

Ένα σημαντικό συστατικό σχηματισμού δομής της καλλιτεχνικής εικόνας είναι η κοσμοθεωρία του αντικειμένου της δημιουργικότητας και του ρόλου της στην καλλιτεχνική πρακτική. Το Worldview είναι το σύστημα απόψεων σχετικά με τον αντικειμενικό κόσμο και τη θέση του ατόμου σε αυτό, στη στάση ενός ατόμου στη γύρω της την πραγματικότητα και την ίδια την ίδια, καθώς και τις κύριες απόψεις αυτών των απόψεων Θέσεις ζωής Οι άνθρωποι, οι πεποιθήσεις τους, τα ιδανικά, οι αρχές της γνώσης και των δραστηριοτήτων, προσανατολισμοί αξίας. Ταυτόχρονα, πιστεύεται ότι η κοσμοθεωρία των διαφόρων στρωμάτων της κοινωνίας σχηματίζεται ως αποτέλεσμα της διάδοσης της ιδεολογίας, στη διαδικασία να γίνει γνώση των εκπροσώπων ενός ή άλλου κοινωνικού στρώματος σε πεποίθηση. Η κοσμοθεωρία πρέπει να θεωρείται ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης της ιδεολογίας, της θρησκείας, των επιστημών και της κοινωνικής ψυχολογίας.

Ένα πολύ σημαντικό και σημαντικό χαρακτηριστικό της σύγχρονης καλλιτεχνικής συνείδησης πρέπει να είναι ένας διαλογισμός, δηλαδή η εστίαση σε έναν συνεχή διάλογο, ο οποίος είναι ο χαρακτήρας της εποικοδομητικής διαμάχης, δημιουργική συζήτηση με τους εκπροσώπους οποιουδήποτε Σχολές τέχνης, παραδόσεις, μέθοδοι. Η επικαπονισμός του διαλόγου θα πρέπει να συνίσταται σε συνεχή πνευματική αμοιβαία εμπλουτισμό των διστισμών, φορώντας ένα δημιουργικό, πραγματικά διαλόγου. Η ίδια η ύπαρξη της τέχνης οφείλεται στον αιώνιο διάλογο του καλλιτέχνη και του παραλήπτη (θεατής, ακροατής, αναγνώστης). Συμφωνία, δεσμευτική τους, αμέτρητες. Η νεογέννητη καλλιτεχνική εικόνα είναι μια νέα έκδοση, μια νέα μορφή διαλόγου. Ο καλλιτέχνης με πλήρη κατανόηση του χρέους του στον παραλήπτη όταν του δίνει κάτι νέο. Σήμερα, όπως ποτέ άλλοτε, ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να μιλήσει νέα και με νέο τρόπο.

Όλες οι αναφερόμενες περιοχές στην ανάπτυξη καλλιτεχνικής και εικονικής σκέψης θα πρέπει να οδηγήσουν στην έγκριση της αρχής του πλουραλισμού στην τέχνη, δηλαδή τον ισχυρισμό της αρχής της συνύπαρξης και της συμπληρωματικής ποικίλης και της πιο διαφορετικής, συμπεριλαμβανομένων αντιφατικών σημείων προβολής και θέσεων, απόψεις και τις πεποιθήσεις, τις περιοχές και τα σχολεία, τις κινήσεις και τις ασκήσεις..

2. Χαρακτηριστικό των καλλιτεχνικών εικόνων στο παράδειγμα των έργων του W. Shakespeare

2.1 Χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών εικόνων W. Shakespeare

Έργα του W. Shakespearle μελετώνται σε μαθήματα λογοτεχνίας σε 8 και 9 βαθμού γυμνασίου. Στην 8η τάξη, οι μαθητές μελετούν "Romeo και Ιουλιέτα", σε 9 - "Hamlet" και Sonnet Shakespeare.

Τροπικές τραγωδίες του Σαίξπηρ - ένα παράδειγμα της "κλασικής ανάλυσης των συγκρούσεων στο Ρομαντική μορφή Τέχνες "μεταξύ μεσαιωνικού και νέου χρόνου, μεταξύ του φεουδαρχικού παρελθόντος και του πτυσσόμενου αστικού κόσμου. Οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ "είναι εσωτερικά συνεπείς, αληθινές στον εαυτό τους και το πάθος τους, και σε ό, τι συμβαίνει σε αυτούς, συμπεριφέρονται ανάλογα με τη σταθερή σιγουριά τους".

Οι ήρωες του Σαίξπηρ - "καταμέτρηση μόνο για τον εαυτό τους, τα άτομα", έβαλαν εξ ονόματος του εαυτού τους, οι οποίοι «υπαγορεύουν» μόνο «την ατομικότητα τους» και την πραγματοποίησαν «με την ασυνήθιστη συνέπεια του πάθους, χωρίς πλευρικά αντανακλαστικά». Στο κέντρο κάθε τραγωδίας υπάρχει μια τέτοια φύση, και γύρω από αυτό είναι λιγότερο εξαιρετικό και ενεργητικό.

Στα σύγχρονα έργα, ο μαλακός καρδιάς ρέει γρήγορα σε απελπισία, αλλά το δράμα του δεν τον συνεπάγεται σε θάνατο ακόμη και με τον κίνδυνο, πράγμα που παραμένει πολύ ευχαριστημένος με το κοινό. Όταν οι αρετές και οι αντιπαραγωγές διαμορφώνονται στη σκηνή, πρέπει να δικαστεί και μπορεί να τιμωρηθεί. Ο Σαίξπηρ, ο ήρωας πεθαίνει "ακριβώς εξαιτίας της αποφασιστικής πίστης στον εαυτό της και τους στόχους της", ο οποίος ονομάζεται "τραγική διασταύρωση".

Η γλώσσα του Σαίξπηρ Μεταφορα, και ο ήρωάς του στέκεται πάνω από το "θλίψη" ή "κακό πάθος", ακόμη και "αστεία χυδαιότητα". Όποια και αν είναι η "ελεύθερη δύναμη εκπροσώπησης και το πνεύμα της Genius ... η σκέψη τους αξίζει και τους βάζει υψηλότερα από αυτά που βρίσκονται στη θέση τους και τους συγκεκριμένους στόχους τους". Αλλά, ψάχνοντας για ένα "αναλογικό μιας εσωτερικής εμπειρίας", αυτός ο ήρωας δεν είναι πάντα ελεύθερος από τις υπερβολές, κατά καιρούς αδέξια. "

Το χιούμορ Σαίξπηρ είναι αξιοσημείωτο. Αν και οι κωμικές του εικόνες είναι "βυθισμένες στη χυδάνυσή του" και "δεν έχουν έλλειψη επίπεδων αστείων", δείχνουν το μυαλό την ίδια στιγμή. Η "ιδιοφυΐα" τους θα μπορούσε να τους κάνει "σπουδαίους ανθρώπους".

Η βασική παράγραφο του ανθρωπισμού του Σαίξπηρ είναι η κατανόηση ενός προσώπου σε κίνηση, στην ανάπτυξη, το να γίνει. Αυτό καθορίζει τη μέθοδο Χαρακτηριστικά τέχνης Ήρωας. Ο τελευταίος του Σαίξπηρ εμφανίζεται πάντα σε μια κατεψυγμένη ακίνητη κατάσταση, όχι στο άγαλμα της στιγμιαίας εικόνας, αλλά σε κίνηση, στην ιστορία της προσωπικότητας. Ο βαθτός δυναμισμός διακρίνεται από την ιδεολογική και καλλιτεχνική έννοια ενός ανθρώπου στο Σαίξπηρ και μια μέθοδο μιας καλλιτεχνικής εικόνας ενός ατόμου. Συνήθως ήρωας u Αγγλικά Συγγραφέας Άλλο σε διαφορετικές φάσεις Δραματική δράση, σε διαφορετικές πράξεις και σκηνές.

Ένα άτομο στο Σαίξπηρ αποδεικνύεται στην πληρότητα των δυνατοτήτων της, στην πλήρη δημιουργική προοπτική της ιστορίας του, της μοίρας του. Ο Σαίξπηρ είναι απαραίτητος όχι μόνο η εκπομπή ενός ατόμου στο εσωτερικό του δημιουργικό κίνημα, αλλά επίσης δείχνει την ίδια την κατεύθυνση. Αυτή η κατεύθυνση είναι η υψηλότερη και η πιο πλήρης αποκάλυψη όλων των ανθρώπινων δυνατοτήτων, όλα εσωτερικές δυνάμεις. Αυτή η κατεύθυνση - σε ορισμένες περιπτώσεις υπάρχει μια αναβίωση ενός ατόμου, της εσωτερικής πνευματικής του ανάπτυξης, την ανάβαση του ήρωα σε κάποιο είδος του υψηλότερου σταδίου του ύπαρξής του (Prince Henry, King Lir, Prospero κ.λπ.). ("Βασιλιάς Λήτρου" Σαίξπηρ μελετάται από φοιτητές βαθμού 9 σε εξωσχολικές δραστηριότητες).

"Δεν υπάρχει ένοχος στον κόσμο", ο LIR KING διακηρύσσει μετά τις θυελλώδεις σοκ της ζωής του. Ο Σαίξπηρς αυτή η φράση σημαίνει μια βαθιά συνειδητοποίηση της κοινωνικής αδικίας, την ευθύνη του συνόλου Κοινωνικό σύστημα Για αμέτρητες ταλαιπωρίες κακών όγκων. Ο Σαίξπηρ είναι μια αίσθηση της κοινωνικής ευθύνης, στο πλαίσιο του βιώσιμου ήρωα, ανοίγει μια ευρεία προοπτική δημιουργικής ανάπτυξης του προσώπου, την τελική ηθική αναβίωση. Έχει αυτή τη σκέψη χρησιμεύει ως πλατφόρμα για να εγκρίνει τις καλύτερες ιδιότητες του ήρωάς του, να εγκρίνει την ηρωικά προσωπική του ουσία. Με όλες τις πλούσιες μεταβολές πολλών χρόνων και ο μετασχηματισμός της προσωπικότητας, ο Σαίξπηρ είναι ασταθής είναι ο ηρωικός πυρήνας αυτού του ατόμου. Η τραγική διαλεκτική της προσωπικότητας και της τύχης του Σαίξπηρ οδηγεί στον ορισμό και τη σαφήνεια της θετικής του ιδέας. Στη Σαίξπηρ στο "King Lira" ο κόσμος καταρρέει, αλλά ο ίδιος ο άνθρωπος ζει και αλλάζει τον εαυτό του, και μαζί του ολόκληρο τον κόσμο. Ανάπτυξη, μια ποιοτική αλλαγή στον Σαίξπηρ διακρίνεται από την πληρότητα και την ποικιλία.

Ο Σαίξπηρ ανήκει στον κύκλο των 154 Sonnets, που δημοσιεύθηκε (χωρίς τη γνώση και τη συμφωνία του συγγραφέα) το 1609, αλλά γράφτηκε, προφανώς, το 1590 και ήταν ένα από τα πιο λαμπρά δείγματα των στίχων της Αναγέννησης της Αναγέννησης. Η φόρμα κάτω από το πέος του Σαίξπηρ έχει καταφέρει να γίνει δημοφιλής στους αγγλικούς ποιητές, να καταδικάζουν το τεράστιο γκάμα συναισθημάτων και σκέψεων - από τις στενές εμπειρίες σε βαθιές φιλοσοφικές πονταρίσματα και γενικεύσεις.

Οι ερευνητές έχουν δώσει μακρά προσοχή στη στενή σύνδεση των Sonnets και του δράματος του Σαίξπηρ. Αυτή η σύνδεση εκδηλώνεται όχι μόνο στο οργανικό κράμα του λυρικού στοιχείου με τραγικό, αλλά και ότι οι ιδέες του πάθους, πνευματισμοί των τραγωδιών του Σαίξπηρ, ζουν στα Sonnets του. Όπως και στις τραγωδίες, ο Σαίξπηρ επηρεάζει τους νεροχύτες του προβλήματος της ύπαρξης, που ανησυχεί η ανθρωπότητα, μιλάει για την ευτυχία και την αίσθηση της ζωής, για την αναλογία του χρόνου και της αιωνιότητας, για την αγάπη της ανθρώπινης ομορφιάς και το μεγαλείο του, ικανή να ξεπεράσει τον ανεξήγητο χρόνο, σχετικά με την υψηλή αποστολή ποιητών.

Το αιώνιο ανεξάντλητο θέμα της αγάπης, ένα από τα κεντρικά στα sonnets, είναι στενά αλληλένδετη με το θέμα της φιλίας. Στην αγάπη και τη φιλία, ο ποιητής αποκτά μια πραγματική πηγή δημιουργικής έμπνευσης, ανεξάρτητα από το αν τον φέρουν χαρά και ευδαιμονία ή το αλεύρι της ζήλιας, της θλίψης, των ψυχικών προσβολών.

Στη λογοτεχνία αναθεώρησης, το θέμα της φιλίας, ειδικά αρσενικό, καταλαμβάνει ένα σημαντικό μέρος: θεωρείται ως η υψηλότερη εκδήλωση της ανθρωπότητας. Σε μια τέτοια φιλία, συνδυάζεται αρμονικά από το ράλι του νου με μια ψυχική τάση ελεύθερη από την αισθησιακή αρχή.

Η εικόνα του αγαπημένου στο Σαίξπηρ υπογραμμίζεται μη παραδοσιακά. Εάν στα sonnets του Petrarch και τους αγγλικούς οπαδούς του, η ομορφιά που μοιάζει με άγγελος που μοιάζει με Chille άγγιξε συνήθως κυνηγούσε, περήφανη και απρόσιτη, τότε ο Σαίξπηρ, αντίθετα, αφιερώνει τις ζηλιάρης επιβράκουσες της σκοτεινής μελαχρινή - ασυνεπής, ο οποίος υπακούει μόνο τη φωνή του πάθους.

Λίγοντας θλίψη για την αγάπη όλων των γη, περνώντας από όλο τον κύκλο, η ατέλεια του κόσμου διακρίνεται από τον ποιητή, δεν παραβιάζει την αρμονία της μειονότητας του. Η ψευδαίσθηση της μετά θάνατον ζωής της ξένης ευδαιμονίας από αυτόν - βλέπει την ανθρώπινη αθανασία στη δόξα και τους απογόνους, συμβουλεύοντας τον φίλο του να δει τη νεολαία του να αναβιώσει τα παιδιά.

συμπέρασμα

Έτσι, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια γενικευμένη καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας, ντυμένος με τη μορφή ενός συγκεκριμένου ατομικού φαινομένου. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι διαφορετική: προσβασιμότητα για άμεση αντίληψη και άμεση επιρροή στις ανθρώπινες αισθήσεις.

Οποιαδήποτε καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι πλήρως συγκεκριμένη, σαφώς σταθερές στιγμές εγκατάστασης είναι ντυμένες σε αυτό από τα στοιχεία του ελλιπούς ορισμού, το μισό χρόνο. Πρόκειται για μια συγκεκριμένη "ανεπάρκεια" της καλλιτεχνικής εικόνας σε σύγκριση με την πραγματικότητα ενός γεγονότος ζωής (η τέχνη επιδιώκει να γίνει πραγματικότητα, αλλά χωρίζεται σε σύνορα με πρόθυμους), αλλά και ένα πλεονέκτημα που εξασφαλίζει τη πολυ-συνείδηση \u200b\u200bτης σε ένα σύνολο Ερμηνείες αναπλήρωσης, το όριο του οποίου θέτει ένα όριο προσχώρησης στον καλλιτέχνη.

Η εσωτερική μορφή της καλλιτεχνικής εικόνας είναι προσωπική, φέρει ένα ανεξίτηλο ίχνος της ιδεαλολογίας του συγγραφέα, η υπάρχουσα και εκτελεστική πρωτοβουλία του, λόγω της οποίας η εικόνα φαίνεται να εκτιμάται από την ανθρώπινη πραγματικότητα, Πολιτιστική αξία Σε μια σειρά άλλων αξιών, η έκφραση ιστορικά σχετικών τάσεων και ιδανικών. Αλλά ως "σώμα", που σχηματίζεται στην αρχή της ορατής για την αναζωογόνηση του υλικού, από την πλευρά της καλλιτεχνικής ενέργειας, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια isna της οριακής δράσης των αισθητικά εναρμονιστικής νομοθεσίας της ύπαρξης, όπου δεν υπάρχει "κακό άπειρο" Και ένα αδικαιολόγητο τέλος, όπου ο χώρος είναι ευνοϊκός και ο χρόνος είναι αναστρέψιμος όταν το ατύχημα δεν είναι velip, και η ανάγκη δεν είναι οδυνηρή, όπου η αποσαφήνιση είναι θριαμβευτική πάνω από την όζηση. Και σε αυτή τη φύση καλλιτεχνική αξία ανήκει όχι μόνο στον κόσμο των σχετικών κοινωνικών και πολιτιστικών αξιών, αλλά και στον κόσμο Αξίες ζωήςΜετακινήθηκε υπό το φως της διαπιστωμένης σημασίας, στον κόσμο της ιδανικής ζωτικότητας του ανθρώπινου μας σύμπαντος. Ως εκ τούτου, μια καλλιτεχνική υπόθεση, σε αντίθεση με τις επιστημονικές υποθέσεις, δεν μπορεί να απορριφθεί ως περιττή και να εκτοπιστεί από άλλους, ακόμη και αν οι ιστορικοί περιορισμοί του δημιουργού του φαίνεται προφανές.

Λαμβάνοντας υπόψη τις εμπνευσμένες δυνάμεις της καλλιτεχνικής παραδοχής, τόσο της δημιουργικότητας όσο και της αντίληψης της τέχνης πάντα συζεύκουν με τον γνωστικό και ηθικό κίνδυνο και στην εκτίμηση του έργου τέχνης είναι εξίσου σημαντική: κατακτώντας την πρόθεση του συγγραφέα, να αναδημιουργήσει το αισθητικό αντικείμενο στη οργανική ακεραιότητα και τον εαυτό του - Επαναφορά και, χωρίς να κατακτηθεί αυτή η πρόθεση, να σώσει την ελευθερία της δικής σας άποψης, εξασφαλισμένη από την πραγματική ζωή και την πνευματική εμπειρία.

Μελετώ Ξεχωριστά έργα Ο Σαίξπηρ, ο δάσκαλος πρέπει να δώσει την προσοχή των μαθητών στις εικόνες που δημιουργήθηκαν από αυτόν, φέρνουν εισαγωγικά από κείμενα, σύρετε συμπεράσματα σχετικά με την επίδραση αυτής της λογοτεχνίας στα συναισθήματα και τις πράξεις των αναγνωστών.

Συμπερασματικά, θέλουμε να τονίσουμε και πάλι ότι οι καλλιτεχνικές εικόνες του Σαίξπηρ έχουν Αιώνια αξία Και πάντα θα είναι πάντα σχετικό, ανεξάρτητα από το χρόνο και τον τόπο, αφού στα έργα τους βάζει αιώνια ερωτήματα, πάντα ανησυχούν και συναρπαστούν όλη την ανθρωπότητα: πώς να ασχοληθεί με το κακό, τι σημαίνει και είναι δυνατόν να το νικήσουμε; Αξίζει να ζει καθόλου αν η ζωή είναι γεμάτη από κακό και να νικήσει ότι είναι αδύνατο; Τι είναι αλήθεια στη ζωή, τι είναι ένα ψέμα; πως Αληθινά συναισθήματα διακρίνει από το FALSE; Μπορεί η αγάπη να είναι αιώνια; Ποια είναι η έννοια της ανθρώπινης ζωής;

Πέρασα τη μελέτη επιβεβαιώσει τη συνάφεια του επιλεγμένου θέματος, έχει πρακτικό προσανατολισμό και μπορεί να συνιστάται στους φοιτητές παιδαγωγικής Εκπαιδευτικά ιδρύματα Ως μέρος του θέματος "διδακτική λογοτεχνία στο σχολείο".

Βιβλιογραφία

1. Χέγκελ. Διαλέξεις στην αισθητική. - CIT., Τ. XIII. Π. 392.

Monroxy L.A. Μελέτη Αναγέννησης: Ποίηση και Πολιτιστική Πολιτική // Νέα λογοτεχνική ανασκόπηση. - №42. - 2000.

Κατάταξη O. Αισθητική και ψυχολογία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας // άλλες ακτές. - №7. - 2004. Σελ. 25.

Χέγκελ. Διαλέξεις στην αισθητική. - CIT., Τ. XIII. P. 393.

Caganovich S. Νέες προσεγγίσεις στη σχολική ανάλυση ποιητικό κείμενο // διδασκαλία της λογοτεχνίας. - Μάρτιος 2003. Π. 11.

Kiriilova a.v. Πολιτισμολογία. Εργαλείο Για τους μαθητές της ειδικότητας "Κοινωνική και Πολιτιστική Υπηρεσία και Τουρισμός" μορφή ανταγωνισμού. - Novosibirsk: NSTU, 2010. - 40 s.

Zharkov A.D. Θεωρία και τεχνολογία πολιτιστικών και αναψυχής δραστηριότητες: Tutorial / A.D. Τηγανίζοντας. - Μ.: Εκδοτικός οίκος Mguyuk, 2007. - 480 σελ.

Tikhonovskaya G.S. Γραφικές και διευθυντικές τεχνολογίες για τη δημιουργία πολιτιστικών προγραμμάτων και αναψυχής: Μονογραφία. - Μ.: Εκδοτικός οίκος Mguyuk, 2010 - 352 σελ.

Kutuzov A.V. Πολιτισμική: μελέτες. όφελος. Μέρος 1 / Α. Kutuzov; Gou VPO RPA Υπουργείο Δικαιοσύνης της Ρωσίας, υποκατάστημα βορειοδυτικών (Αγίου Πετρούπολης). - Μ.; SPB: Gou VPO RPA Υπουργείο Δικαιοσύνης της Ρωσίας, 2008. - 56 σελ.

Σειρά της ρωσικής γλώσσας. Kozhin M.N., Dususayeva L.R., Salimovsky V.A. (2008, 464С)

Belyaeva Ν. Σαίξπηρ. "Hamlet": τα προβλήματα του ήρωα και το είδος // τη διδακτική λογοτεχνία. - Μάρτιος 2002. Σ. 14.

Ivanova S. Σε μια προσέγγιση δραστηριότητας στη μελέτη της τραγωδίας του Σαίξπηρ "Hamlet" // Πάω στο μάθημα της λογοτεχνίας. - Αύγουστος 2001. Σελ. 10.

Kireev R. Γύρω από τον Σαίξπηρ // τη διδακτική λογοτεχνία. - Μάρτιος 2002. Σ. 7.

Kuzmina N. "Σ 'αγαπώ, το φινίρισμα του Sonnet! ..." // Πάω στο μάθημα της λογοτεχνίας. - Νοέμβριος 2001. Σ. 19.

Εγκυκλοπαίδεια Shakespeare / Ed. S. Wells. - m.: Rainbow, 2002. - 528 σ.

Διδασκαλία

Χρειάζεστε βοήθεια για να μελετήσετε τι θέματα γλώσσας;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα έχουν υπηρεσίες διδασκαλίας για το αντικείμενο ενδιαφέροντος.
Στείλτε ένα αίτημα Με το θέμα τώρα, για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.

Εικόνα καλλιτεχνική - Αισθητική κατηγορία που χαρακτηρίζει έναν ειδικό τρόπο που είναι εγγενές στην τέχνη της μεθόδου και της μορφής ανάπτυξης και μετασχηματισμού της πραγματικότητας. Σε μια στενή και πιο συγκεκριμένη έννοια, η έννοια της "καλλιτεχνικής εικόνας" σημαίνει ένα στοιχείο, ένα μέρος του έργου τέχνης (χαρακτήρα ή αντικείμενο της εικόνας), ευρεία και γενικότερα - ο τρόπος να είσαι και να αναπαράγει ειδική, καλλιτεχνική, πραγματικότητα, "Βασίλειο ορατότητας" (F. Shiller). Η καλλιτεχνική εικόνα με μια ευρεία έννοια ενεργεί ως μια "κελί", "αρχική" τέχνη που έχει εισέλθει και κρυμάζει όλα τα κύρια εξαρτήματα και χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στο σύνολό της.

Ο όρος "καλλιτεχνική εικόνα" στη σύγχρονη ερμηνεία του και το νόημα καθορίστηκε στην αισθητική του Χέγκελ: "Η τέχνη απεικονίζει μια πραγματικά καθολική, ή ιδέα, με τη μορφή αισθησιακής ύπαρξης, εικόνας" ("Αισθητική", Τ. 42, 1973 , σελ. 412). Ωστόσο, είτε χρονολογείται από το λεξικό μιας αρχαίας αισθητικής, όπου υπήρχαν λόγοι-έννοιες (π.χ., Eidos), διακρίνοντας την υπαίθρια «εμφάνιση, εμφάνιση» του θέματος και της λανθασμένης "ουσίας, της ιδέας" φωτεινό και πολλά άλλα Ειδικοί, σαφείς ορισμοί από την πλαστική περιοχή Arts - "Άγαλμα", "Εικόνα", κλπ. Αποκαλυπτική έννοια ΜΟΝΟΝΖΗΣΑ , Ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης θεωρούσαν το ζήτημα της εικονιστικής φύσης της τέχνης στο επίπεδο της σχέσης πραγματικών αντικειμένων, φαινομένων και ιδανικών "αντιγράφων", "κοιμάται", και το φράγμα που επικεντρώνεται στην τεκμηρίωση της έννοιας του "εσωτερικού eidos , "Μια εικόνα της στάσης της ουσίας των αντικειμένων. Νελοευρωπαϊκά, πρώτα απ 'όλα, η γερμανική κλασική αισθητική ονομάζεται μιμητική πτυχή στο προσκήνιο και παραγωγικό, εκφραστικό-δημιουργικό, που συνδέεται με τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη. Η έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας έχει καθοριστεί ως ένας συγκεκριμένος μοναδικός τρόπος και το αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης και της επίλυσης των αντιφάσεων μεταξύ πνευματικών και αισθησιακών, ιδανικών και πραγματικών αρχών.

Με την πάροδο του χρόνου, ο τύπος της τέχνης ως "σκέψης στις εικόνες" έχει γίνει συνώνυμη με την ρεαλιστική μέθοδο, εστιάζοντας στη γνωστική λειτουργία και τον δημόσιο προορισμό της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η δυνατότητα δημιουργίας εικόνων, να δείχνει και να μην αποδειχθεί, θεωρείται προϋπόθεση και κύριο σημάδι του ταλέντου και την πληρότητα της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. "Ποιος δεν είναι προικισμένος στη δημιουργική φαντασία, μπορεί να μετατρέψει τις ιδέες σε εικόνες, να σκεφτεί, να λογοδοτικός και να αισθάνεται τις εικόνες, αυτό δεν θα βοηθήσει τον ποιητή, ούτε το συναίσθημα ούτε τη δύναμη των πεποιθήσεων και τις πεποιθήσεις, ούτε τον πλούτο του σοφασμένου ιστορικού και Σύγχρονο περιεχόμενο» ( Belinsky V.g. Γεμάτος Καθεδρικός ναός cit., t. 6. Μ., 1956, σ. 591-92). Σε con. 19 - Nach. 20 V. Υπάρχουν διάφορες "αντι-διαμορφωμένες" έννοιες τέχνης, αμφισβητώντας ή απορρίπτοντας την κατηγορία μιας καλλιτεχνικής εικόνας ως φέρεται ότι μια συγγνώμη της σχέσης "αντιγραφής" με την πραγματικότητα, τον "πλασματικό" μεταφορέα αλήθειας και γυμνό "ορθολογισμό" (συμβολισμός, impoginism, Φουτουριστικό, Lepha, κλπ.). Ωστόσο, σε ξένες και ρωσικές αισθητικές, αυτή η έννοια διατηρεί, μέχρι σήμερα, το καθεστώς μιας καθολικής αισθητικής κατηγορίας. Πολλά συστατικά της διαδικασίας καλλιτεχνικής ανάπτυξης της πραγματικότητας συνδέονται με αυτό ακόμη και καθαρά λεξικό ("is-appress", "λόγω της προσφυγής", "προ-εικόνα", "pro-image", "χωρίς σχήμα" κ.λπ. .).

Η σημασιολογία της ρωσικής λέξης "εικόνας" (σε αντίθεση με τα αγγλικά. Η εικόνα) δείχνει επιτυχώς: α) το φανταστικό να είναι καλλιτεχνικό γεγονός, β) το θέμα του να είναι, το γεγονός ότι υπάρχει ως κάποια ολιστική εκπαίδευση, γ) την ουσιαστική του ("εικόνα" τι;) - η εικόνα συνεπάγεται το ουσιαστικό πρωτότυπο (i.Odnyanskaya). Το περιεχόμενο και η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας μπορεί να εκπροσωπείται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά.

Η εικόνα της τέχνης είναι αντανάκλαση Πρωτογενής, εμπειρική πραγματικότητα. Ωστόσο, ανεξάρτητα από τον βαθμό ομοιότητας ("παρόμοιο") της καλλιτεχνικής εικόνας που απεικονίζεται με το εμφανιζόμενο εμφανιζόμενο, το "αντίγραφο" (χαρακτήρα, συμβάντα, φαινόμενα) που σερβίρεται σε αυτόν. Είναι υπό όρους, το "Ilusory" ανήκει όχι σε εμπειρική πραγματικότητα, αλλά εσωτερική, "φανταστική" ο κόσμος που δημιουργήθηκε από το έργο.

Η εικόνα δεν είναι μόνο μια αντανάκλαση της πραγματικότητας και η καλλιτεχνική του γενίκευση, δημιουργείται, "Man-made", προϊόν εξιδανίωσης ή πληκτρολογώντας έγκυρα γεγονότα, γεγονότα ή χαρακτήρες (βλ Τυπικός ). Το "Φανταστικό να είσαι" και η "πιθανή πραγματικότητα" αποδειχθούν τουλάχιστον, αλλά, αντίθετα, είναι συχνά πιο έγκυρες από τα πραγματικά αντικείμενα, τα φαινόμενα, τα γεγονότα που χρησίμευαν ως το αρχικό "υλικό". Ο βαθμός και η πληρότητα του σημασιολογικού κορεσμού, η γενίκευση της καλλιτεχνικής εικόνας, μαζί με την ικανότητα της ενσωμάτωσης του δημιουργικού σχεδίου, καθιστούν δυνατή τη διάκριση (ακόμη και στο πλαίσιο μιας εργασίας) οι εικόνες είναι ατομικές, χαρακτηριστικές και τυπικές . Στο σύστημα καλλιτεχνικού συνόλου υπάρχει μια ιεραρχία του σημασιολογικού επιπέδου - το άτομο, καθώς το σημασιολογικό της "φορτίο" εμβαθύνει, εισέρχεται στην κατηγορία χαρακτηριστικών και χαρακτηριστικών - στο χαρακτηριστικό, μέχρι τη δημιουργία εικόνων παγκόσμιας σημασίας και η αξία (π.χ., ο Hamlet σε αυτό το θέμα δεν επιτρέπεται με τον Rostereman, Don Quixote - με το Sancho Pansoy, και Xles - με τηγανίτα ή το άλμα).

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια πράξη και αποτέλεσμα της δημιουργικής εφαρμογής, της μεταμόρφωσης της πραγματικότητας, όταν η αισθησιακή καλλιτεχνική εργασία χτίζεται με περισυλλογή σε καθαρή ορατότητα, οπότε αποδεικνύεται ότι είναι "στη μέση της άμεσης αισθησιασμού και της ιδανικής ιδέας" ( Χέγκελ. Αισθητική, Τ. 1. Μ., 1968, σ. 44). Αυτό δεν είναι μια σκέψη και όχι μια αίσθηση που λαμβάνεται ξεχωριστά και από μόνα τους, αλλά "μια λογική σκέψη" (Α.Α. Πούσκιν), "άμεση σκέψη" (v.g. belinsky), που περιέχει τόσο τη στιγμή της κατανόησης όσο και τη στιγμή της αξιολόγησης και τη στιγμή της αξιολόγησης δραστηριότητα. Δεδομένου ότι η εικόνα της τέχνης είναι αρχικά και θεμελιωδώς ελαττωματική, δεν είναι "θεωρητική", μπορεί να οριστεί ως Καλλιτεχνική ιδέα, Που αξιώνεται με τη μορφή καλλιτεχνικής άποψης και, ως ενσωμάτωση της αισθητικής εμπειρίας, κατά τη διαδικασία της οποίας η ανθρώπινη αισθησιασμό αυξάνεται με τις δικές τους δημιουργίες. Η απεικόνιση ενεργεί στην τέχνη ως αισθητική, το όνομα και μετονομασία όλων και όλα όσα βρίσκει ένα άτομο γύρω από τον εαυτό του. Οι εικόνες τέχνης είναι προικισμένες με ανεξάρτητη και αυτοδύναμη ζωή και επομένως συχνά θεωρούνται ότι υπάρχουν πραγματικά υπάρχοντα αντικείμενα και θέματα, εξάλλου, γίνονται δείγματα για ενσυναίσθηση και απομίμηση.

Η ποικιλία των τύπων καλλιτεχνικών εικόνων οφείλεται στο είδος τους, εσωτερικούς νόμους ανάπτυξης και χρησιμοποιείται από το "υλικό" κάθε τέχνης. Λεκτικό, μουσικό, πλαστικό, αρχιτεκτονικό κλπ. Οι εικόνες διαφέρουν μεταξύ τους, για παράδειγμα, ένα μέτρο της αναλογίας αισθητηριακών και τέλειων (ορθολογικών) στιγμών. Στην εικόνα "πορτρέτο" επικρατεί (ή τουλάχιστον πηγαίνει στο προσκήνιο) αισθησιακή συγκεκριμένη συγκεκριμένη συγκεκριμένη (σκέψη) που αρχίζει κυριαρχεί στη συμβολική εικόνα, και σε μια τυπική (ρεαλιστική) εικόνα, η επιθυμία για τον αρμονικό τους συνδυασμό είναι προφανές. Οι διαφορές των ειδών, η πρωτοτυπία των εικόνων τέχνης υπόκειται σε αυτήν (και από πολλές απόψεις και αποδεικνύονται) τη φύση του "υλικού" και "γλώσσας", μέσω της οποίας δημιουργούνται, ενσωματώνονται. Στα χέρια ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη "υλικό" όχι μόνο "έρχεται στη ζωή", αλλά ανιχνεύει πραγματικά μαγική λεπτή εκφραστική δύναμη στη μεταφορά των πιο λεπτών και Βαθιές σκέψεις και συναισθήματα. Όπως και από τα οποία "Sora" (Α.Α.Ahmatov) λέξεις, ήχοι, χρώματα, όγκοι Υπάρχουν ποιήματα, μελωδίες, πίνακες, αρχιτεκτονικά σύνολα - αυτό είναι το μυστικό της τέχνης που δεν υποκύπτει σε πλήρεις ακτίνες.

Βιβλιογραφία:

1. Αριστοτέλης. Στην τέχνη της ποίησης. Μ., 1957;

2. Λεύκανση Laocoon, ή στα σύνορα της ζωγραφικής και της ποίησης. Μ., 1957;

3. Hegel G.V.F. Αισθητική, Τ. 1, 4. Μ., 1968;

4. Götte i.v.Για την τέχνη. Μ., 1975;

5. Belinsky v.g. Μια ιδέα της τέχνης. - πλήρης. Καθεδρικός ναός cit., T. 4. Μ., 1954;

6. Χάνουν. Διαλεκτική της καλλιτεχνικής μορφής. Μ., 1927;

7. Dmitrieva N. Εικόνα και λέξη. Μ., 1962;

8. Ι. Ισχυρισμός Μουσική εικόνα. Χώνευση των άρθρων. Μ., 1965;

9. Gachev gd Η ζωή της καλλιτεχνικής συνείδησης. Δοκίμια στην ιστορία της εικόνας. Μ., 1972;

10. Αυτός είναι Η εικόνα στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα. Μ., 1981;

11. Bakhtin Μ.Μ. Ερωτήσεις της λογοτεχνίας και της αισθητικής. Μ., 1975;

12. Timofeev L.I. Σε εικόνες. - Το ίδιο Βασικά στοιχεία της θεωρίας της λογοτεχνίας, το 5ο ed. Μ., 1975;

13. Σημειωματική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Μ., 1977;

14. Shklovsky V. Την τέχνη ως υποδοχή. - Από την ιστορία της σοβιετικής αισθητικής σκέψης. 1917-1932. Μ., 1980;

15. Tomashevsky B.V. Θεωρία της λογοτεχνίας. Ποιητικότητα. Μ., 1996;

16. Akopova A.A. Αισθητική ιδανική και φύση της εικόνας. Ερεβάν, 1994;

17. Greink V.A. Αισθησιακή εικόνα και λογοτεχνική εργασία. N.novgorod, 1997.

Καλλιτεχνική εικόνα

Τυπική εικόνα
Εικόνα-κίνητρο
Topos
Αρχέτυπο.

Καλλιτεχνική εικόνα. Έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας. Λειτουργίες και δομή μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Καλλιτεχνική εικόνα - μία από τις κύριες κατηγορίες αισθητικών, που χαρακτηρίζει τη μέθοδο εμφάνισης και μετασχηματίζοντας την εγκυρότητα μόνο εγγενή στην τέχνη. Ο τρόπος ονομάζεται επίσης οποιοδήποτε φαινόμενο, δημιουργώντας δημιουργικά από τον συγγραφέα στο καλλιτεχνικό έργο.
Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα από τα μέσα της γνώσης και των αλλαγών στον κόσμο, μια συνθετική μορφή αντανάκλασης και εκφράζοντας συναισθήματα, σκέψεις, φιλοδοξίες, αισθητικά συναισθήματα του καλλιτέχνη.
Κύρια λειτουργίες του: Γνωστική, επικοινωνιακή, αισθητική, εκπαιδευτική. Μόνο στο σύνολό τους, αποκαλύπτουν τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της εικόνας, καθένα από αυτούς χαρακτηρίζει ξεχωριστά μόνο κάποια πλευρά του. Μια απομονωμένη εξέταση των μεμονωμένων λειτουργιών δεν απέχει μόνο μια ιδέα της εικόνας, αλλά επίσης οδηγεί στην απώλεια των λεπτομερειών της ως ειδική μορφή. Δημόσια συνείδηση.
Στη δομή της καλλιτεχνικής εικόνας, ο κύριος ρόλος παίζεται από τους μηχανισμούς αναγνώρισης και μεταφοράς.
Ο μηχανισμός αναγνώρισης εκτελεί την αναγνώριση του θέματος και του αντικειμένου, στην οποία οι μεμονωμένες ιδιότητές τους, οι ιδιότητες, τα σημάδια συνδέονται σε ένα άτομο. Σε αυτή την περίπτωση, η αναγνώριση είναι μόνο μερική, εξαιρετικά περιορισμένη: φορείς πληροφορικής μόνο μία γραμμή ή περιορισμένο αριθμό αντικειμένων του αντικειμένου.
Στη δομή μιας καλλιτεχνικής εικόνας, η αναγνώριση ενεργεί στην ενότητα με τον άλλο σημαντικότερο μηχανισμό πρωτογενών διανοητικών διαδικασιών - μεταφορά.
Η μεταφορά προκαλείται από την κλίση των ασυνείδητων καταθέσεων σε αναζήτηση τρόπων ικανοποίησης του συνεταιρισμού σε όλα τα νέα αντικείμενα. Λόγω της μεταφοράς, μια παράσταση αντικαθίσταται από μια άλλη κατά μήκος της σειράς σύνδεσης και τη συγχώνευση των αντικειμένων μεταφοράς, δημιουργώντας σε όνειρα και νεύρωση. πύκνωση.

Σύγκρουση ως βάση της πλευράς της σκηνής της εργασίας. Η έννοια του "μοτίβου" σε εγχώρια λίμνη.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του οικοπέδου είναι η ανίχνευση αντιφάσεων ζωής, δηλ. Συγκρούσεις (στην ορολογία του Χέγκελ - συγκρούσεις).

σύγκρουση - Αντιμετώπιση αντιφάσεων είτε μεταξύ χαρακτήρων είτε μεταξύ χαρακτήρων και περιστάσεων ή εντός της φύσης που βασίζεται η δράση. Αν έχουμε να κάνουμε με ένα μικρό επικό σχήμαΗ δράση αναπτύσσεται με βάση μία μόνο σύγκρουση. Ο αριθμός των συγκρούσεων αυξάνεται στα έργα μεγάλου όγκου.

σύγκρουση - Η ράβδος, γύρω από την οποία τα πάντα περιστρέφονται. Το οικόπεδο θυμίζει λιγότερο μια σταθερή, συνεχή γραμμή που συνδέει την αρχή και το τέλος του συμβάντος.

Στάδια της ανάπτυξης των συγκρούσεων - Βασικά στοιχεία ιστορίας:

Laro-επικά είδη και την ιδιαιτερότητά τους.

Λαοεπικά είδη ανιχνεύουν συνδέσεις εντός της λογοτεχνίας.: Από τους στίχους - το θέμα, από το επικό - το οικόπεδο.

Συνδυάζοντας μια επική αφήγηση με λυρική εκκίνηση - άμεση έκφραση εμπειριών, οι σκέψεις του συγγραφέα

1. ποίημα. - το περιεχόμενο του είδους μπορεί να είναι είτε με επικό κυρίαρχο είτε σε λυρικό. (Από αυτή την άποψη, η ιστορία ενισχύεται ή μειώνεται). Στην αρχαιότητα, και στη συνέχεια στην εποχή του Μεσαίωνα, η αναβίωση και ο κλασικισμός του ποιήματος, κατά κανόνα, θεωρήθηκε και δημιουργήθηκε συνώνυμα το επικό είδος. Με άλλα λόγια, αυτά ήταν λογοτεχνικά επικά ή επικά (ηρωικά) ποιήματα. Το ποίημα δεν έχει άμεση εξάρτηση από τη μέθοδο, αντιπροσωπεύεται εξίσου στον ρομαντισμό ("Mtsiry"), στον ρεαλισμό (" Χάλκινο ιππέα), στο συμβολισμό ("12") ...

2. μπαλάντα. - (Fr. "Τραγούδι χορού") και σε αυτό το νόημα αυτό είναι ένα συγκεκριμένο ρομαντικό στίχο storylock. Στη δεύτερη τιμή της λέξης Ballad - αυτό Λαογραφικό είδος; Αυτό το είδος χαρακτηρίζει την αγγλο-σκωτική κουλτούρα των 14-16 αιώνων.

3. μύθος - ένα από τα παλαιότερα είδη. POETICS BASNI: 1) Satyrian Orientation, 2) Didactism, 3) Allegorical Form, 4) χαρακτηριστικό Έντερο τύπου Πλοίαρο. Η ένταξη στο κείμενο (στην αρχή ή στο τέλος) είναι μια ειδική σύντομη Stanza - ηθική. Το μπάσο συνδέεται με την παραβολή, επιπλέον, οι μύθοι συνδέονται γενετικά με ένα παραμύθι, ανέκδοτο, αργότερα - μυθιστόρημα. Βασισμένα ταλέντα Σπάνια: ESOP, Lafonten, I.A. Krylov.

4. Λυρικός κύκλος - Πρόκειται για ένα είδος φαινομένου του είδους που σχετίζεται με το πεδίο του ορίου, κάθε προϊόν της οποίας ήταν και παραμένει λυρικό έργο. Όλοι μαζί, αυτά τα λυρικά έργα δημιουργούν ένα "κύκλο": ενοποιούν την αρχή του Yavl. Θέμα και λυρικό ήρωα. Οι κύκλοι δημιουργούνται ως "ταυτόχρονα" και μπορούν να είναι κύκλοι που ο συγγραφέας αποτελεί για πολλά χρόνια.

Τις βασικές έννοιες της ποιητικής γλώσσας και της χώρας τους μέσα Σχολικό πρόγραμμα στη λογοτεχνία.

Ποιητική τέχνη γλώσσας Ομιλία - Γλώσσα Ποιητικά (ποιήματα) και προπαραγωγικά λογοτεχνικά έργα, ένα σύστημα μέσων καλλιτεχνικής σκέψης και αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας.
Σε αντίθεση με τη συνήθη (πρακτική) γλώσσα, η κύρια βασική λειτουργία είναι μια επικοινωνιακή λειτουργία (δείτε τις λειτουργίες γλώσσας), στο Ρ. Ι. Η αισθητική (ποιητική) που κυριαρχεί, η εφαρμογή του K-Roy επικεντρώνεται μεγαλύτερη προσοχή στις γλωσσικές παραστάσεις (φωνητική, ρυθμική, δομική, σχήμα σημασιολογικού κ.λπ.), έτσι ώστε να γίνουν αυτοτελές μέσο έκφρασης. Συνολικές εικόνες και καλλιτεχνική μοναδικότητα του φωτιζόμενου. Τα έργα θεωρούνται με το πρίσμα του Π. Ι.
Η διάκριση των συνηθισμένων (πρακτικών) και των ποιητικών γλωσσών, δηλ. Πραγματικά επικοινωνιακές και ποιητικές λειτουργίες της γλώσσας προτάθηκε στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Εκπρόσωποι του Obayiaz (βλ.). Π. I., από την πεποίθησή τους, διαφέρει από τη συνήθη απόδοση της κατασκευής του: εφιστά την προσοχή στον εαυτό του, με μια συγκεκριμένη λογική, επιβραδύνει την ανάγνωση, καταστρέφοντας τη συνήθη αυτοματοποίηση της αντίληψης του κειμένου. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι "να επιβιώσουν τα dellary πράγματα" (V. B. Shklovsky).
Σύμφωνα με τον R. O. Jacobson, κοντά στην Obeya στην κατανόηση του P. I., η ίδια η ποίηση δεν είναι τίποτα », ως δήλωση με την εγκατάσταση στην έκφραση (...). Η ποίηση είναι μια γλώσσα στην αισθητική της λειτουργία. "
Π. Εγώ. Συνδεδεμένη, αφενός, με λογοτεχνική γλώσσα (βλ.), η οποία είναι το ρυθμιστικό πλαίσιο του, και από την άλλη πλευρά, με εθνική γλώσσα, από όπου αντλεί μια ποικιλία χαρακτηριστικών προϊόντων γλώσσας, για παράδειγμα. διαλεκτικότητες κατά τη μεταφορά χαρακτήρων ομιλίας ή για τη δημιουργία μιας τοπικής γεύσης των απεικονισθέντων. Ποιητική λέξη Αυξάνεται από μια πραγματική λέξη και σε αυτό, γίνεται κίνητρο στο κείμενο και εκτελεί μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική λειτουργία. Ως εκ τούτου, οποιαδήποτε γλώσσα υπογράψει κατ 'αρχήν μπορεί να είναι αισθητική.

19. Η έννοια της μεθόδου τέχνης. Η ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας ως ιστορία της αλλαγής των καλλιτεχνικών μεθόδων.

Η μέθοδος καλλιτεχνικής μεθόδου (Creative) είναι το σύνολο των περισσότερων Γενικές αρχές Αισθητική ανάπτυξη της πραγματικότητας, η οποία επαναλαμβάνεται σταθερά στο έργο μιας συγκεκριμένης ομάδας συγγραφέων, σχηματίζοντας την κατεύθυνση, το μάθημα ή το σχολείο.

O.i. Ο Fedotov σημειώνει ότι "η έννοια της" δημιουργικής μεθόδου "δεν είναι αρκετή από την" καλλιτεχνική μέθοδος που δημιουργείται από την έννοια του, αν και προσπάθησε να προσαρμοστεί σε μια έκφραση μεγαλύτερης αξίας - ως διαδρομή μελέτης κοινωνικά ύπαρξης ή ως Βασικές αρχές (στυλ) ολόκληρων περιοχών. "

Η έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου εμφανίζεται το 1920, όταν οι επικριτές της "Ρωσικής Ένωσης προλεταριακών συγγραφέων" (PAPP) δανείζονται μια δεδομένη κατηγορία από τη φιλοσοφία, προσπαθώντας έτσι να θεωρηθεί θεωρητικά να τεκμηριώσει την ανάπτυξη της λογοτεχνικής ροής και του βάθους της Δημιουργική σκέψη "Προλεταριακοί" συγγραφείς.

Η μέθοδος τέχνης έχει αισθητική φύση, αντιπροσωπεύει την ιστορικά αποφασισμένη Γενικές μορφές Συναισθηματική ζωγραφισμένη εικαστική σκέψη.

Τα αντικείμενα τέχνης είναι οι αισθητικές ιδιότητες της πραγματικότητας, δηλ. "Η ευρεία δημόσια σημασία των φαινομένων της πραγματικότητας, που σχεδιάζεται σε δημόσια πρακτική και μεταφέροντας τον καταπνίγο των βασικών δυνάμεων" (Y. Borev). Το αντικείμενο της τέχνης νοείται ως ιστορικά πτητικό φαινόμενο και οι αλλαγές θα εξαρτηθούν από τη φύση της κοινωνικής πρακτικής και την ανάπτυξη της ίδιας της πραγματικότητας. Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένα ανάλογο του αντικειμένου της τέχνης. Έτσι, οι ιστορικές αλλαγές στην καλλιτεχνική μέθοδο, καθώς και η εμφάνιση μιας νέας καλλιτεχνικής μεθόδου, μπορούν να εξηγηθούν όχι μόνο μέσω ιστορικών αλλαγών στο αντικείμενο της τέχνης, αλλά και μέσω της ιστορικής αλλαγής στις αισθητικές ιδιότητες της πραγματικότητας. Στο θέμα της τέχνης, η ζωή της καλλιτεχνικής μεθόδου ολοκληρώνεται. Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής αντανάκλασης του αντικειμένου της τέχνης, το οποίο θα γίνει αντιληπτό μέσω του πρίσματος της γενικής φιλοσοφικής και πολιτικής κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη. "Η μέθοδος πάντα μας υποστηρίζει μόνο στην ιδιαίτερη καλλιτεχνική της ενσωμάτωση - στο ζωντανό θέμα της εικόνας. Αυτή η εικόνα της εικόνας προκύπτει ως αποτέλεσμα της προσωπικής, στενότητας αλληλεπίδρασης του καλλιτέχνη με τον γύρω από τον γύρω από τον κόσμο του, καθορίζοντας ολόκληρη τη διαδικασία καλλιτεχνικής και σκέψης που είναι απαραίτητη για τη δημιουργία καλλιτεχνικής εργασίας "(L.i. Timofeev)

Η δημιουργική μέθοδος δεν είναι τίποτα περισσότερο από την προβολή της εικόνας σε ένα συγκεκριμένο συγκεκριμένα - Ιστορική ατμόσφαιρα. Μόνο στο ne. Μοντέρνα αντίληψη Ζωή και παίρνει την ειδική εφαρμογή του, δηλ. Σκοπός σε ένα συγκεκριμένο, οργανικό σύστημα χαρακτήρων, συγκρούσεων, γραμμών οικόπεδο.

Η καλλιτεχνική μέθοδος δεν αποτελεί αποσπασματική αρχή της επιλογής και της γενίκευης γενικοποίησης των φαινομένων πραγματικότητας, αλλά ιστορικά λόγω της κατανόησης του υπό το πρίσμα των μεγάλων ζητημάτων που η ζωή βάζει ενώπιον της τέχνης σε κάθε νέο στάδιο της ανάπτυξής της.

Η ποικιλία των καλλιτεχνικών μεθόδων στην ίδια εποχή εξηγείται από το ρόλο της κοσμοθεωρίας, η οποία δρα ως σημαντικός παράγοντας στον σχηματισμό της καλλιτεχνικής μεθόδου. Σε κάθε περίοδο ανάπτυξης τέχνης, παρατηρείται ταυτόχρονη εμφάνιση διαφόρων καλλιτεχνικών μεθόδων, ανάλογα με την κοινωνική κατάσταση, δεδομένου ότι η εποχή της Βούδας θεωρείται και αντιλαμβάνεται οι καλλιτέχνες με διάφορους τρόπους. Η εγγύτητα των αισθητικών θέσεων καθορίζει την ενότητα της μεθόδου πολλών συγγραφέων, ο οποίος συνδέεται με την κοινότητα των αισθητικών ιδεών, συγγένεια χαρακτήρων, ομοιομορφία συγκρούσεων και οικόπεδων, τρόπος επιστολής. Για παράδειγμα, ο Κ. Balmont, V. Bryusov, A. Block συνδέεται με συμβολισμό.

Η μέθοδος του καλλιτέχνη αισθάνεται στυλ Τα έργα του, δηλ. Μέσω της ατομικής εκδήλωσης της μεθόδου. Δεδομένου ότι η μέθοδος είναι ένας τρόπος καλλιτεχνικής σκέψης, η μέθοδος είναι μια υποκειμενική πλευρά του στυλ, επειδή Αυτή η μέθοδος της εικονιστικής σκέψης δημιουργεί ορισμένα ιδεολογικά - καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της τέχνης. Η έννοια της μεθόδου και του ατομικού τύπου του συγγραφέα συσχετίζεται μεταξύ τους ως η έννοια του γένους και των ειδών.

ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΗ Μέθοδοι και στυλ:

§ Πολλαπλασιασμός στυλ μέσα σε μία δημιουργική μέθοδο. Αυτό επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι οι εκπρόσωποι μιας ή άλλης μεθόδου δεν είναι δίπλα σε κάποιο στυλ.

§ Η ενότητα στυλ είναι δυνατή μόνο εντός της ίδιας μεθόδου, καθώς ακόμη και η εξωτερική ομοιότητα των έργων των συγγραφέων δίπλα σε μία μέθοδο δεν δίνει στους λόγους να τους αναθέσει σε ένα μόνο στυλ.

§ Αντίστροφη επιρροή στυλ στη μέθοδο.

Η πλήρης χρήση των στιλιστικών τεχνικών καλλιτεχνών, η οποία συνέχιση μιας μεθόδου, είναι ασυμβίβαστη με τη συνεπή τήρηση των αρχών της νέας μεθόδου.

Μαζί με την έννοια της δημιουργικής μεθόδου, προκύπτει η έννοια Οδηγίες ή τύπος δημιουργικότηταςΠοιοι είναι το πιο Μια ποικιλία μορφών Και οι σχέσεις θα εκδηλωθούν σε οποιαδήποτε μέθοδο που συμβαίνει στη διαδικασία ανάπτυξης του ιστορικού της λογοτεχνίας, καθώς εξέφρασαν τις γενικές ιδιότητες της εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής. Στο σύνολό τους, οι μέθοδοι σχηματίζουν λογοτεχνικές ροές (ή οδηγίες: ρομαντισμός, ρεαλισμός, συμβολισμός κ.λπ.).

Η μέθοδος καθορίζει μόνο την κατεύθυνση της δημιουργικής εργασίας του καλλιτέχνη και όχι τις μεμονωμένες ιδιότητές του. Η καλλιτεχνική μέθοδος αλληλεπιδρά με τη δημιουργική προσωπικότητα του συγγραφέα

Η έννοια του "στυλ" δεν είναι πανομοιότυπη με την έννοια "Δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα". Η έννοια της "δημιουργικής ατομικότητας" είναι ευρύτερη από ό, τι εκφράζεται από τη στενή έννοια του "στυλ". Ορισμένες ιδιότητες εκδηλώνονται με το στυλ των συγγραφέων, οι οποίες στο συνολικό τους χαρακτηρίζουν τη δημιουργική ατομικότητα των συγγραφέων. Συγκεκριμένο i. Πραγματικό αποτέλεσμα Αυτές οι ιδιότητες στη λογοτεχνία είναι στυλ. Ο συγγραφέας παράγει το μεμονωμένο στυλ του με βάση μια συγκεκριμένη μέθοδο τέχνης. Μπορεί να ειπωθεί ότι η δημιουργική προσωπικότητα του συγγραφέα είναι Προαπαιτούμενο Περαιτέρω ανάπτυξη κάθε καλλιτεχνικής μεθόδου. Η νέα καλλιτεχνική μέθοδος μπορεί να ειπωθεί όταν τα νέα φαινόμενα της μονάδας που δημιουργούνται από τα δημιουργικά άτομα των συγγραφέων γίνονται συχνές και αντιπροσωπεύουν νέα ποιότητα στο σύνολο τους.

Η καλλιτεχνική μέθοδος και η δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα εκδηλώνεται στη λογοτεχνία μέσω της δημιουργίας λογοτεχνικών εικόνων, κατασκευών μοτίβα.

Μυθολογική σχολή

Την εμφάνιση της μυθολογικής σχολής στη στροφή των αιώνων HYSH-X1X. Η επιρροή της "γερμανικής μυθολογίας" των αδελφών που γέρνουν στο σχηματισμό της μυθολογικής σχολής.

Μυθολογική Σχολή στη ρωσική λογοτεχνική κριτική: A.N. Afanasyev, F.I. Buslaev.

Παραδόσεις της Μυθολογικής Σχολής στα έργα του K.Nasyri, Sh. Mordzhani, V.V.Dlova, κλπ.

Βιογραφική μέθοδος

Θεωρητικά και μεθοδολογικά θεμέλια της βιογραφικής μεθόδου. Η ζωή και η δημιουργικότητα Sh.O. Sent-Beva. Βιογραφική μέθοδος στις ρωσικές λογοτεχνικές μελέτες X1X στο. ( επιστημονική δραστηριότητα N.a. kotleyevsky).

Μετασχηματισμός της βιογραφικής μεθόδου κατά το δεύτερο εξάμηνο του εικοστού αιώνα: ιμπρεσιονιστική κριτική, essism.

Βιογραφική προσέγγιση κατά τη μελέτη της κληρονομιάς των μεγάλων καλλιτεχνών της λέξης (Tukic, S. Majeva, Sh. Babich, κλπ.) Στα γραπτά των Ταταρικών επιστημόνων του 20ού αιώνα. Η χρήση μιας βιογραφικής προσέγγισης κατά τη μελέτη της δημιουργικότητας M. Plyalil, H.Tufan και άλλων. Εσπονισμοί στη στροφή των αιώνων XX-XX1.

Ψυχολογική κατεύθυνση

Πνευματική και Ιστορική Σχολή στη Γερμανία (V.Diltte, V.Vundt), Ψυχολογική Σχολή στη Γαλλία (Dard, E. Enneken). Αιτίες και προϋποθέσεις για την εμφάνιση της ψυχολογικής κατεύθυνσης στη ρωσική λογοτεχνική κριτική. Έννοιες a.a.potebni, d.n.ovsyaniko-kulikovsky.

Ψυχολογική προσέγγιση στον ταταρικό λογοτεχνικό κριτικό της έναρξης του εικοστού αιώνα. Οι απόψεις του M. Mordzhani, J. Willi, Ibrahimova, G. Babbaidullina, A.Mukhetdinia και άλλοι. Το έργο του Battal "Θεωρία της Λογοτεχνίας".

Η έννοια της ψυχολογικής ανάλυσης του λογοτεχνικού έργου στη δεκαετία του 1920-30. (L.S.Vugotsky). Έρευνα Κ. Λυκόνγκαρ, Muller Freeintels, κλπ.

Ψυχανάλυση

Θεωρητική βάση Ψυχαναλυτική κριτική. Ζωή και δραστηριότητα Ζ. Freud. Τα ψυχαναλυτικά έργα του Freud. Ψυχανάλυση Κ.Κ.JUNG. Ατομική και συλλογική ασυνείδητη. Θεωρία των αρχέτυπων. Ανθρωπιστική ψυχανάλυση erich απόma. Την έννοια του κοινωνικού ασυνείδητου. Έρευνα J. Lakana.

Ψυχαναλυτικές θεωρίες στη Ρωσία στη δεκαετία του '20. Xx in. (I.drmakov). Ψυχανάλυση στις σύγχρονες λογοτεχνικές σπουδές.

Κοινωνιολόγος

Την εμφάνιση του κοινωνιολόγου. Τη διαφορά μεταξύ κοινωνιολογικών και πολιτιστικών και ιστορικών μεθόδων. Χαρακτηριστικά της εφαρμογής της κοινωνιολογικής μεθόδου στη ρωσική και ταταρικά λογοτεχνική κριτική. Προβολές του P.N. Sakulina. Πρακτικά Nigmati, F. Bernash.

ΚΟΙΝΟΓΙΟΙ ΚΟΙΝΟΙ: Γένεση και η ουσία (V.M.Frica, αργά έργα V.F. Pereverezov). F.G. Galimullin Σχετικά με την χυδαία κοινωνιολογία στην ταταρικά λογοτεχνική κριτική.

Κοινωνιολόγος ως στοιχείο στις λογοτεχνικές έννοιες του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα (V.N.Voloshinov, G.A. Bukovsky).

Η εμφάνιση νέων εννοιών, οδηγίες που κατάφεραν να ξεπεράσουν τον αναγωγικό μιας κοινωνιολογικής προσέγγισης. Ζωή και δραστηριότητα Μ.Μ.Bakhtin, έννοια του διαλόγου. Μια προσπάθεια επέκτασης των δυνατοτήτων μιας κοινωνιολογικής μεθόδου στα έργα του M.Gainullin, Khalita, I.nurullina.

Κοινωνιολόγος σε παγκόσμια κλίμακα: στη Γερμανία (B.Brcht, Lukach), στην Ιταλία (G.Volpe), στη Γαλλία, η επιθυμία για τη σύνθεση του κοινωνιολόγου και της δομής (L.Goldman), της κοινωνιολογίας και της ημιερωτικής.

Επίσημο σχολείο.

Επιστημονική μεθοδολογία του επίσημου σχολείου. Πρακτικά του V. Shklovsky, Β. Seyhenbaum, B.Tomashevsky. Οι έννοιες της "λήψης / υλικού", "κίνητρο", "ανταπόκριση" και άλλοι. Τυπική σχολική και λογοτεχνική κριτική του XX αιώνα.

Επίδραση ενός επίσημου σχολείου στις απόψεις των τεχνολογικών κριτικών του Ταταρ. Άρθρα H.Tactshash, H.Tufan στην ανακαίνιση. Διαδικασία Η. Περιμένετε. T.N. Galiullin Σχετικά με τον φορμαλισμό στην ταταρικά λογοτεχνία και τη λογοτεχνική κριτική.

Δομικός

Ο ρόλος της γλωσσικής κούκλας της Πράγας και της Γλωσσικής Σχολής της Γενεύης στο σχηματισμό της δομής. Οι έννοιες της δομής, των λειτουργιών, του στοιχείου, του επιπέδου, της αντιπολίτευσης κλπ. Οι απόψεις του i.makazhovsky: δομικό κυρίαρχο και κανόνα.

Δραστηριότητα Παρισιάν Σημειιοτικός Σχολές (Πρώιμη R. Bart, K. Law-Strauss, Α.j.greimas, Κ. Bremem, J. Shherett, U.Todorov), Βελγική Σχολή Κοινωνιολογίας της Λογοτεχνίας (L.Goldman, κλπ.).

Δομικότητα στη Ρωσία. Προσπάθειες εφαρμογής της διαρθρωτικής μεθόδου στη μελέτη tatar Folklore (έργα M.S. Magdeeva, M.Kh. Bakirova, Α .G.Yakhina), στο Σχολική ανάλυση (Α.Γ.Yyin), κατά τη μελέτη του ιστορικού της Ταταρολογικής Λογοτεχνίας (D.F. Zagidullina, κλπ.).

Εμφάνιση Νορατολογία -Θεωρίες των αφηγηματικών κειμένων στο πλαίσιο του δομικού δομικού: Π. Belakok, Ν. Απόρ, Α.-J.Greimas, J. Zherett, V. Shmid. Την ορολογική συσκευή της τρομοκρατολογίας.

B.S. Maleh O. Περιεκτική μέθοδος στη λογοτεχνική κριτική. Kazan βασική ομάδα yu.g.nigmatullina. Προβλήματα πρόβλεψης της ανάπτυξης της λογοτεχνίας και της τέχνης. Πρακτικά yu.g.nigmatullina.

Ολοκληρωμένη μέθοδος σε μελέτες της Tatar Literture T.N. Galiullina, Α.Γ.Αχμαδελίνα, R.K. Ganiyeva, κλπ.

Ερμανεία

Τις πρώτες πληροφορίες σχετικά με το πρόβλημα της ερμηνείας στο Αρχαία Ελλάδα Και στα ανατολικά. Οι εκπρόσωποι της γερμανικής «πνευματικής και ιστορικής» σχολής (F. Shleermar, V.Diltte). Concept h.g.gadamera. Η έννοια του "Hermeneutic Circle". Ερμενυτική θεωρία στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνική κριτική (Y. Borev, G.I. Bogin).

Καλλιτεχνική εικόνα. Έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας. Ταξινόμηση των καλλιτεχνικών εικόνων από τη φύση της γενίκευσης.

Καλλιτεχνική εικόνα - ενυπάρχουσα στην τέχνη της τέχνης της κυριαρχίας και της πραγματικής πραγματικότητας. Ο τρόπος ονομάζεται φαινόμενο, δημιουργώντας δημιουργικά σε έργα τέχνης, για παράδειγμα, η εικόνα ενός πολεμιστή, της εικόνας των ανθρώπων.).
Σύμφωνα με τη φύση της γενίκευσης, οι καλλιτεχνικές εικόνες μπορούν να χωριστούν σε ατομικές, χαρακτηριστικές, τυπικές, τροποποιήσεις, topos και αρχέτυπα (μύθοι).
Οι μεμονωμένες εικόνες χαρακτηρίζονται από ταυτότητα, μοναδικότητα. Είναι συνήθως ο καρπός της φαντασίας του συγγραφέα. Οι μεμονωμένες εικόνες βρίσκονται συχνότερα σε συγγραφείς ρομαντικής και επιστημονικής φαντασίας. Όπως, για παράδειγμα, το Quasimodo στο "καθεδρικό ναό" Παριζιάνικη μητέρα του Θεού"V.Guhugo, ένας δαίμονας στο ποίημα του M. Lermontov, Woland στο" Master and Margarita "Α. Bulgakov.
Η χαρακτηριστική εικόνα γενικεύεται. Περιέχει κοινά χαρακτηριστικά Χαρακτήρες και ηθικά εγγενές σε πολλούς ανθρώπους μιας συγκεκριμένης εποχής και των κοινόχρηστων χώρων του (χαρακτήρες των αδελφών Karamazovy F. Dostoevsky, κομμάτια Α. Ostrovsky).
Τυπική εικόνα Είναι το υψηλότερο στάδιο της εικόνας του χαρακτηριστικού. Τυπικό είναι ένα παραδειγματικό, ενδεικτικό για μια συγκεκριμένη εποχή. Η εικόνα των τυπικών εικόνων ήταν ένα από τα επιτεύγματα. Ρεαλιστική λογοτεχνία XIX αιώνα. Αρκεί να θυμάστε ότι ο πατέρας του Gorio και ο Gobsek Balzac, η Άννα μερικές φορές στην καλλιτεχνική μορφή μπορεί να καταλάβει τόσο τα κοινωνικο-ιστορικά σημάδια της εποχής όσο και τα καθολικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα ενός ή ενός άλλου ήρωα.
Εικόνα-κίνητρο - αυτό επαναλαμβάνεται σταθερά στο έργο οποιουδήποτε συγγραφέα το θέμα που εκφράζεται Διάφορες πτυχές Με τη βοήθεια της ποικίλλοντας τα σημαντικότερα στοιχεία ("ρουστίκ Rus" στο S.Senin, "Όμορφη κυρία" από το Α. Blok).
Topos (Ελληνικά Topos - θέση, έδαφος) σημαίνει γενικές και τυπικές εικόνες που δημιουργούνται στη βιβλιογραφία ολόκληρης της εποχής, έθνους και όχι στο έργο ενός ξεχωριστού συγγραφέα. Ένα παράδειγμα είναι η εικόνα ενός "μικρού άνδρα" στο έργο των ρωσικών συγγραφέων - από το Pushkin και Gogol στο M. Zoshchenko και τον Α. Platonov.
Αρχέτυπο. Για πρώτη φορά, ο όρος αυτός βρίσκεται στα γερμανικά ρομαντικά μέσα Πρώιμη XIX. αιώνα, αλλά γνήσια ζωή μέσα Διαφορετικές περιοχές Η γνώση του έδωσε το έργο του ελβετικού ψυχολόγου Κ. Jung (1875-1961). Ο Jung κατάλαβε το "αρχέτυπο" ως καθολική εικόνα, που μεταδίδεται ασυνείδητα από τη δημιουργία σε γενιά. Τις περισσότερες φορές, τα αρχέτυπα είναι μυθολογικές εικόνες. Το τελευταίο, στη ζούγκλα, κυριολεκτικά "ηλίθια" όλη την ανθρωπότητα, και τα αρχέτυπα φωλιάζουν στο υποσυνείδητο ενός ατόμου, ανεξάρτητα από την εθνικότητά της, την εκπαίδευση ή τις προτιμήσεις της.