Πορτρέτο ενός γιορτή διάσημων καλλιτεχνών. Η εικόνα μιας γυναίκας στις εικόνες των μεγάλων καλλιτεχνών

Στις αρχές του εικοστού αιώνα εμφανίστηκε στο ημερολόγιό μας Νέες διακοπέςΤο όνομα του οποίου ακουγόταν ως επαναστατικό σλόγκαν: «Ημέρα της Παγκόσμιας Γυναίκας της αλληλεγγύης των εργαζομένων των γυναικών στον αγώνα για την ισότητα των δικαιωμάτων».
Ευτυχώς, με την πάροδο του χρόνου, αυτή η μέρα απέκτησε ένα εντελώς διαφορετικό νόημα και για τις ΗΠΑ 8 Μαρτίου - μια γιορτή γυναικείας ομορφιάς και γοητείας.

Θέλοντας να συνδυάσετε ιστορικό με ευχάριστο, συλλέξαμε αρκετές ζωγραφιές χαριτωμένων, flirty και ισχυρούς εργαζόμενους από μεγάλους καλλιτέχνες - τους αιώνιους αιχμαλωτίσματα της ομορφιάς και της αρετής των γυναικών!

Ο Alexey Venetsianov, ένας ντόπιος της Μόσχας, επισκέφθηκε για πρώτη φορά το χωριό 35, όταν μετά το γάμο Οι νεόνυμφοι πήγαν να περάσουν τους γονείς της συζύγου τους στην επαρχία TVER.

Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο γοητευμένος από τη φύση που είχε άμεση επιθυμία να εγκατασταθεί ανάμεσα στις ρωσικές εκτάσεις και αγοράζει το κτήμα στο Safonovka.

Είναι εδώ που γράφει την εικόνα "στο pashne". Όλο το έργο του Βενετσιανού διαπερνάται από την ποίηση, οι πίνακές του αφιερωμένοι στη ζωή των αγροτών, εξιδανικεύουν τη ρουστίκ ζωή.

Στους πίνακες του Venetsianov, η Zinaida Serebryakov ήταν ερωτευμένος με την παιδική ηλικία. Μέσα της Πρώιμες φωτογραφίες Η αόρατη σύνδεση γίνεται αισθητή με το έργο της ρωσικής ζωής. Οι αγροτικές γυναίκες της Βενετίας εκατό χρόνια αργότερα, σαν να συνεχίσουν να ζουν στις ζωγραφιές της.

Ρουστίκ κορίτσια από τον καλλιτεχνικό καλλιτέχνη, με βασιλική στάση, κάνουν χαλαρή καθημερινή εργασία - την αληθινή ποίηση της πνευματικότητας!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Συγκομιδή"
1915, 177 × 142 cm.

Οι εικόνες της "συγκομιδής" και του "καμβά που είναι" αναφέρονται Καλύτερα έργα Zinaida Serebryakova. Γράφτηκαν στον τοκετό απελπισμένα στην επαρχία Χάρκοβ, όπου από το 1898 η οικογένεια Serebryak έχει περάσει το καλοκαίρι και το φθινόπωρο.

Το 1914, μετά από ένα μακρύ ταξίδι πάνω από το βόρειο τμήμα της Ιταλίας, η Zinaida έφτασε στο Neskuvny και αμέσως άρχισε να εργάζεται στην εικόνα της "Hattha".

Μελετώντας τους καλλιτέχνες Ιταλική αναγέννηση, μόλις πρόσφατα παρατηρήθηκε σε μουσεία και γκαλερί, αισθάνθηκε στην κλασικά κατασκευασμένη σύνθεση, και η μνημειικότητα των εντύπων τονίζει την ομορφιά γυναικεία στοιχεία Στο πλαίσιο του τοπίου με τα πεδία σιταριού, φεύγοντας άνισα για τον ορίζοντα.
Αυτοί οι πίνακες εξετάζουν τις τελευταίες ειδυλλιακές εικόνες της προ-επαναστατικής Ρωσίας.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "" Λεύκανση καμβά "
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Δαντέλα, σκόνη, κραγιόν - όλα όσα πρέπει να είναι η γοητευτική ...

Γαλλικές κυρίες εργάζονται επίσης, να μην εγκαταλείψουν τα χέρια, στους πίνακες των καλλιτεχνών. Στην εποχή του Rococo, το πιο μοντέρνο επάγγελμα των αστικών κατοίκων ήταν το έργο του MODIST.

Κομψά και πολυτελή ρούχα, κορσέδες, κεντήματα και δαντέλα αποτελούσαν όλες τις γυναίκες σκέψεις, επειδή ήταν απαραίτητο να κοιμηθεί για τον νομοθέτη Mod Madame Pompadour!

Και η φαντασία των νεαρών κοριτσιών ενσωματώνουν τους Δάσκαλους για όλα τα χέρια - Μουσικοί. Ο Francois Bush στην εικόνα "MODIST" σαν να κοιτάζει το δωμάτιο και τους συνομηλίκους πίσω από τις κυρίες που συζητούν το μελλοντικό μοντέλο.

Francois Bush. "MODIST"
53 × 64 cm.

Στον XVIII αιώνα, στην εποχή του Διαφωτισμού στη Γαλλία στην τέχνη, ήταν συνηθισμένο να επαινέσω και να ισχυριστεί τα πλεονεκτήματα της τρίτης περιουσίας και στη ζωγραφική Καλός τόνος Λαμβάνονται υπόψη η απλότητα και η φυσικότητα.

Jean-Baptiste Greem στη ζωγραφική "Brochka" όχι μόνο απεικονίζει χαριτωμένο και γοητευτικό νεαρό εργαζόμενο - με αυτόν τον τρόπο φτάνει σκληρά εργατικά.

Στη Ρωσία, κατά το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, ο Gree έγινε Καλλιτέχνης μόδας, Ο ευγενής να γνωρίζει τα πορτρέτα σε αυτόν, η αυτοκράτειρα η Ekaterina II με τη συμβουλή του Didro απέκτησε μια εικόνα του "παραλυτικού" από τον καλλιτέχνη.

Φυσικά, μια τέτοια δημοτικότητα της μεγάλης δημιουργικότητας δεν περνούσε απαρατήρητη για τη ρωσική ζωγραφική, οι πίνακές του είχαν μεγάλη επιρροή στο ρωσικό πορτρέτο.

Jean-Batist Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Master-δαντέλα.

"Ρωσική Μεγάλη" που ονομάζεται Vasily Tropinin για γοητευτικό Γυναικεία πορτρέτα. Για πρώτη φορά στη ρωσική ζωγραφική που δημιουργήθηκε Νέος τύπος Είδος πορτρέτο - μια ποιητική εικόνα ενός κοριτσιού στην εργασία.

Νέες ομορφιές στις ζωγραφιές "Laneby" και "χρυσή επίλυση", που ασχολούνται με το έργο τους, ρίξτε μια ματιά από το έργο του και κοιτάξτε τον θεατή.

Vasily andreevich tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Ο Tropinin ήταν καλλιτέχνης Serf και μόνο στην ηλικία των 47 έλαβε δωρεάν. Είναι συμβολικό ότι ήταν 1823 - το έτος γραφής "δαντέλα", φέρνει τον καλλιτέχνη και την ελευθερία και την επίσημη αναγνώριση.

Φέτος, δείχνει πρώτα το έργο του στην Ακαδημία Τεχνών και ο καλλιτέχνης τιμά τους τίτλους του "διορισμένου ακαδημαϊκού". Έτσι ένα οικείο πορτρέτο των αρχοντίων έφερε την ελευθερία και την επιτυχία του δημιουργού του.

Tropinin. "Δαντέλα"

Οροσειρός

Νοικοκυριό Ήταν πάντα σε θηλυκούς ώμους και προβλήματα κουζίνας - ένα άμεσο καθήκον. Για μερικούς, αυτή είναι μια ευλογία, και για πολλούς - ένα φρούτο. Για την ηρωίδα της ζωγραφικής "Η κουζίνα" Bernardo Strozzi είναι ένα χρέος και μια ιερή αλληλεπίδραση.

Μπορείτε να αναρωτηθείτε πολλές ερωτήσεις, κοιτάζοντας την εικόνα. Για παράδειγμα, γιατί ένα νεαρό κορίτσι θα σπάσει το πουλί στο κομψό φόρεμα και χάντρες; Έχει ένα δίκαιο αριθμό πιάτων για δείπνο;

Ποιος απεικονίζεται στην εικόνα - ίσως ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη σύζυγό του και έτσι μοιάζει με θεατή έτσι με αγάπη; Μια τέτοια επιλογή είναι αρκετά δυνατή: η εικόνα στο οικιακό οικόπεδο της κατασκευής είναι αρκετά σπάνιο και για τον σύζυγο που θα μπορούσε να κάνει μια εξαίρεση.

Bernardo Strozzi. "Κουζίνα"
1625, 185 × 176 cm.

Συγγραφέας εικόνας - Ιταλός καλλιτέχνης Μπαρόκ εποχή με αξιοσημείωτη βιογραφία. Η περιπέτεια της κατασκευής αντανακλάται σε ολόκληρη τη δραστηριότητά του: στη νεολαία του, εντάχθηκε στην τάξη των Capuchins και έγινε ιερέας, τότε σπούδασε ζωγραφική στο λογότυπο του εργαστηρίου του Γενουατικού Καλλιτέχνη και ταυτόχρονα εργάστηκε ως μηχανικός του πλοίου στο Γενουέζος στόλος.

Αργότερα καλλιτέχνης Αποστολή από το μοναστήρι και έκρυψε από τη δίωξη των μοναχών στη Βενετία. Αλλά οι τάξεις της ζωγραφικής εγκεφαλικού επεισοδίου δεν έφυγαν. Το κύριο θέμα του ήταν πορτρέτα, θρησκευτικές και μυθολογικές σκηνές, και Δημιουργικό maneru Η ζωγραφική του Caravaggio είχε μεγάλη επιρροή.

Το "επάγγελμα" ο κινηματογράφος ήταν κάποτε ο πολύ δημοφιλής και οι καλλιτέχνες είχαν συχνά προσφυγή. Αφορών Οι ξένοι βοσκοί βρίσκουν στο έργο του Van Gogh, ο οποίος με ιδιαίτερη ζεστασιά και αγάπη έγραψε συνηθισμένους κατοίκους του χωριού.

Ρίξτε μια ματιά στη γεύση των έργων ζωγραφικής: κίτρινο Πεδία σίτου - το χρώμα του ήλιου και της θερμότητας, αντιτίθεται απαλά το μπλε ακρωτήριο ενός βοσκού, - Συχνή υποδοχή Στα έργα του καλλιτέχνη, αλλά δεν προκαλεί άγχος συναισθήματα, όπως και στις άλλες του εικόνες.

Van gogh αποχρώσεις του χρώματος ασυνήθιστα μεταφέρετε τα συναισθήματά του. Ό, τι και αν τα υδρομασάζ είναι τρομερά, μια γυναίκα είναι ήρεμη και υποταγή με δύσκολη μοίρα ... και η κυρίαρχη και ειλικρινή συναίσθησή μας στο θέαμα αυτής της εικόνας είναι "Empathy".

Vincent van gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 εκ.
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτό το έργο κατά τη διάρκεια της θεραπείας του San Remy στο νότο της Γαλλίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το 1889-1890, μελέτησε τη δημιουργικότητα του ιδρυτή της Σχολής Barbizon του Jean Francois Mill και κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής έκανε αντίγραφα από 23 από τα έργα του, μεταξύ τους και του "κινηματογράφου" (αν και είναι δύσκολο να καλέσετε ένα αντίγραφο του Van Gogh).

Ο Vincent γράφει τον αδελφό του για το μάθημά του:
"Σας διαβεβαιώνω ότι ενδιαφέρεται τρομερά να δημιουργήσει αντίγραφα και από τώρα δεν έχω μοντέλα, δεν θα εγκαταλείψω την εργασία σας για το σχήμα με αυτά τα αντίγραφα.
Χρησιμοποιώ ασπρόμαυρες αναπαραγωγές του Delacroix και Mill, σαν να ήταν πραγματική ζωή. Και τότε θα βελτιώσω το χρώμα, αν και φυσικά όχι σαν να το έκανε ο ίδιος, αλλά προσπαθώντας να θυμηθώ τους πίνακές τους.
Ωστόσο, αυτό είναι ένα "θυμηθεί", ασαφής αρμονία των χρωμάτων τους ... και υπάρχει η ερμηνεία μου ".

Συγκρίνοντας τις εικόνες δύο καλλιτεχνών, φαίνεται ότι ο Van Gogh έγραψε ένα cowlock στη φαντασία του.

Mill "Cinema" 1, Mille "Cinema" 2.

Ο Jean Batist Shadin παρακολούθησε τη ζωή των συνηθισμένων πολιτών και έγραψε οικόπεδα από τους Καθημερινή ζωή. Από την εικόνα "Brochka" φυσάει ένα ήσυχο σπιτικό, όπου πιάστηκαν όλες οι ερωμένες.

Ενώ η μαμά διαγράφεται, ο γιος είναι απασχολημένος με την απλή διασκέδαση του. Οι εικόνες των παιδιών είναι πάντα παρόντες στους πίνακες του Sharden, δίνοντας έμφαση στην αγάπη της μητέρας στο παιδί. Η επίδειξη αυτών των σχέσεων τον βοηθά να δημιουργήσει μια πνευματική ατμόσφαιρα θερμότητας και μια μέτρια αλλά σημαντική και γεμάτη ζωή των πολιτών.

Η γυναικεία εργασία στους πίνακες του καλλιτέχνη είναι ίσος με την ευγενή δουλειά που γίνεται με μια ιδιαίτερη προσπάθεια και αγάπη.

Jean Batist Simeon Charden. "Boochka"

Πρωτοπερίες του Σωκράτρο - Εμείς νέο κόσμο Χτίζω!

Τα νέα επαγγέλματα κυριαρχούν τις γυναίκες στη σοβιετική χώρα. Δεν είμαστε μόνο ένα δυτικό μοντέλο μόδας - μια σοβιετική γυναίκα μπορεί να χτίσει ένα μετρό!

Στη σειρά γραφικών της δεκαετίας του 1930, Alexander Samokhvalov, πορτρέτα των κοριτσιών-Metrostroitel ενσωματώνονται το ιδανικό της σοσιαλιστικής εργασίας.

Ο Ζάντορ, η νεαρή ενέργεια, η αισιοδοξία και η δύναμη κτύπησε μέσα από την άκρη σε αυτά τα έργα - θα χτίσουμε Νέα χώρα. Εδώ είναι με ένα τρυπάνι, με ένα φτυάρι, όμορφο, ισχυρό και χαρούμενο, είναι όλοι στον ώμο!

Ο καλλιτέχνης που ασχολείται με την ιδεολογική πορεία της χώρας, πιστεύει ειλικρινά στην καθολική δημιουργία για το καλό του σύντομου μέλλοντος. Και οι πνευματικές παρορμήσεις του καλλιτέχνη - το θέμα είναι αρκετά απτό, απλά ρίξτε μια ματιά στην εργασία!

Το πορτρέτο στη ζωγραφική είναι ένα είδος εικαστικές τέχνεςστην οποία οι καλλιτέχνες δεν επιτυγχάνουν τόσο πολύ Εξωτερική ομοιότηταΠόσο καιρό προσπαθήστε να σκεφτείτε εσωτερική φύση ενός ατόμου που απεικονίζεται. Το πορτρέτο μπορεί να είναι ατομικό και συλλογικό, ο κύριος καλλιτέχνης δημιουργεί μια εικόνα τυπική μιας συγκεκριμένης εποχής.

Ιστορία του είδους

Όσο για το χρόνο Αντίκες τέχνη. Στο νησί της Κρήτης κατά τη διάρκεια ανασκαφών, βρέθηκαν πολλές τοιχογραφίες με εικόνες γυναικών. Άλλα μνημεία της τέχνης ανήκουν στην Αίγυπτο, υπήρχαν ξύλινες σανίδες με πορτρέτα που απεικονίζονται σε αυτά στην τεχνική της Encoustics (αυτά είναι όπως τα χρώματα με βάση το κερί). Την εποχή του Μεσαίωνα, το πορτρέτο στη ζωγραφική υπήρχε μόνο για την εικόνα των δωρητών και ήταν μέρος του συνόλου Σύνθεση τέχνης σε θρησκευτικά θέματα.

Ζωγραφική ακμάζει έπεσε στην Αναγέννηση. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης κήρυξαν Ανθρωπιστικές ιδέες Και πήραν τη βάση του κόσμου ενός ξεχωριστού προσώπου, τα τοπία και το εσωτερικό έλαβαν μέτρια ρόλο του φόντου. Το αριστούργημα εκείνης της εποχής ήταν η "Joconda" και ο συγγραφέας Leonardo da Vinci έγινε διάσημος για τον αιώνα.

Ο Τίνας έκανε μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του είδους, δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί πορτρέτων των σύγχρονων του. Αυτοδιαφυγές τέτοιων καλλιτεχνών όπως το Yang Van Eyk και το Albrecht Durer είναι παραδείγματα για πολλούς καλλιτέχνες πορτρέτου.

Γυναίκα πορτρέτο στη ζωγραφική

Το αιώνιο θέμα της τέχνης είναι η εικόνα της εικόνας μιας γυναίκας. Κάθε εποχή αντλεί ιδανικό των γυναικών και ο χαρακτήρας της προσέλκυσε ιδιαίτερη προσοχή πολλών καλλιτεχνών. Κοιτάζοντας το πορτρέτο αυτών των χρόνων, μπορούμε να δούμε πώς να κατευνάψουμε και εσωτερικός κόσμος επηρεάζουν ορισμένα γεγονότα Δημόσια ζωή, τέχνη, λογοτεχνία, μόδα.

Η τέχνη της Ρωσίας γενικά, και το πορτρέτο στη ζωγραφική ειδικότερα, δείχνουν πώς το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς άλλαξε καθ 'όλη τη διάρκεια των αιώνων. Αυτό οφείλεται στην αλλαγή της κοσμοθεωρίας, των συνήθειων, των τελωνείων, με την αλλαγή των κυβερνητικών συστημάτων, των γενεών.

Εικόνες των γυναικών

Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, ένα ρωσικό πορτρέτο στη ζωγραφική φτάνει στην υψηλότερη ακμή. Και ένα από τα πιο σημαντικά και πιο δημοφιλή θέματα είναι η εικόνα μιας γυναικείας γοητείας. Οι γυναίκες φλερτ και σαγηνευτικές γυναίκες εμφανίζονται στον καμβά. Και σε πορτρέτα των καλλιτεχνών των αλλοδαπών, οι ρωσικές κυρίες και η νεαρή κοπέλα μοιάζουν με κούκλες, είναι heuma και χαμογελώντας παιχνιδιάρικα, και αυτό μοιάζει με ένα άλλο.

Ρώσοι καλλιτέχνες i.p. ARGUNOV, D.G.LEVITSKY, V.L. Borovikovsky δείτε μια γυναίκα με διαφορετικό τρόπο. Κάνουν ψυχολογική ανάκαμψη, την εξειδίκευση χαρακτήρων σε ένα θηλυκό πορτρέτο. Στη ζωγραφική, προσπαθήστε να αναπνεύσετε ζωντανά και Αγορά εικόνας Τα ηθικά, τα γούστα και τα mods της εποχής των γυναικών vsevladia. Βλέπουμε ολόκληρο το φάσμα γυναικεία χαρακτήρες: Μη έγκυρη κρύα ομορφιά και απαλή μαλακή ονειρική, Coquety και σεμνότητα, ψυχρή γοητεία και σοβαρό απόρρητο με το κλείσιμο. Αλλά για να αποφανθεί στις καρδιές των ανδρών είναι το κύριο πράγμα.

Νέα ιδανικά

Η εποχή του ρομαντισμού του 19ου αιώνα έχει σχεδιαστεί για να δείξει ιδιαίτερη ευαισθησία στη γυναίκα και τις λεπτές κινήσεις της ψυχής. Δημιουργικότητα Karamzin, Zhukovsky ένα τεράστιο αντίκτυπο Σε καλλιτέχνες στις αρχές του αιώνα, για παράδειγμα, O.A. Κυπριακό. Οι καμβάδες τους αντανακλούσαν όλα τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στο είδος. Ρομαντική όπερα A.N. TheVstovsky "Askoldova Tomb" είναι 1835).

Αλλά από τα μέσα του αιώνα, ο λόφος και η ονειροπόληση των γυναικών εικόνων εξαφανίζονται χωρίς ίχνος. Στις φωτογραφίες αυτής της περιόδου, μπορούν να μελετηθούν μοντέρνες τάσεις. Προσεκτικά αποφορτισμένα φτερά σε καπέλα, κοσμήματα, δαντέλα, λάτρης των λεπτομερειών, οι καλλιτέχνες συχνά ξεχνούν τον ίδιο τον χαρακτήρα. Στις εικόνες των κοσμικών ομορφιών βασιλεύει, και δεν υπάρχει πλέον η καρδιά και η απλότητα.

Αλλά μερικοί καλλιτέχνες των αρχών του αιώνα, ειδικότερα, βενετσιάνικα και τροπινίνης, στην αναζήτηση εικόνων "ζωντανής" Απλούς ανθρώπους. Η κίνηση του "κοινού" γυναικείου πορτρέτου εμφανίστηκε, δημιουργείται μια εξιδανικευμένη εικόνα των γυναικών εργαζομένων.

Εικόνες Κ. Petrova-Vodkina

Ο νέος αιώνας χαρακτηρίζεται από την εξεύρεση νέων μορφών στο πορτρέτο του είδους. Στη ζωγραφική (6η τάξη των σχολείων στα μαθήματα, ασκήσεις λεπτομερώς το θέμα "εικόνες των γυναικών") οι καλλιτέχνες στρέφονται στο παρελθόν και το μέλλον αναζητώντας Γυναικεία ιδανική. Το θέμα της μητρότητας και της θηλυκότητας καταλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος στο έργο του V. Petrov-Vodkina. Στο έργο της "μητέρας", ο καλλιτέχνης πέτυχε μια πλήρη αποκάλυψη του θέματος. Η εικόνα του είναι μια ευτυχία της οικογένειας ύμνου και η αγιότητα της αγάπης. Στην εικόνα της μητέρας, αισθανόμαστε ηθική δύναμη, καθαριότητα και ανύψωση, πιέζοντας το παιδί στον εαυτό σας, μοιάζει με τη Madonna.

Εικόνα "Η Παναγία μας. Ίδιος κακός καρδιές"Γράφτηκε στα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, είναι η πνευματική αντίδραση του καλλιτέχνη στα αιματηρά γεγονότα αυτών των χρόνων. Δημιούργησε μια πανέμορφη και λιπαρή εικόνα, η οποία στο βάθος της έκθεσης είναι ένα από τα ισχυρότερα στο έργο του.

Η εικόνα μιας γυναίκας άλλαξε από την εποχή της εποχής, αλλά διατηρήθηκε τα κύρια χαρακτηριστικά νεφρών: ομορφιά, τρυφερότητα, μητρότητα.

Rembrandt Wang Rhine Saskovia με τη μορφή χλωρίδας. Γυναίκα στο θέαμα φυλακή (λουλούδια). Εδώ, καθώς αυτή η εικόνα είναι αποκρυπτημένη. Λουλούδια στα χέρια της Σάσκας, σαν να είναι η ράβδος. Η κεφαλή στο κεφάλι φαίνεται να είναι ένα στέμμα. Γυναίκα τον εαυτό της, σαν τη βασίλισσα της άγριας ζωής.

Rafael Santi Madonna Raphael. Η εικόνα είναι παλιά, αλλά όμορφη. Οι καλλιτέχνες υπογραμμίζουν στα έργα τους μόνο τα πιο όμορφα, και αυτή είναι μια μητέρα με παιδιά. Ο Rafael Santi αποφάσισε να μην διαφέρει από τους υπόλοιπους καλλιτέχνες και έγραψε μια φωτογραφία της Madonna. Πιστεύω ότι αυτή η εικόνα αξίζει την τιμή και την υψηλή βαθμολογία.

Rafael Santi κυρία με μονόκερο. Η φαντασία του καλλιτέχνη ήταν κομψή. Γράψτε μια κυρία με μονόκερο, το πλάσμα που η δημιουργία της ίδιας της μαγείας δεν μπορούσε να αποτελέσει αντικείμενο της αξιότιμης τέχνης του ίδιου του Rafael Santi. Για να μιλήσετε για την ομορφιά της κυρίας νομίζω ότι δεν έχει νόημα. Αυτή η γυναίκα είναι εξαιρετική.

Rafael Santi. Μικρή Madonna Cauawaer. Ιταλικός ζωγράφος Ι.
Αρχιτέκτονας ένα από τα περισσότερα
Μεγάλοι καλλιτέχνες στο σύνολό τους
Παγκόσμια ιστορία, κύριος
Η Madonn, απεικόνισε μια άλλη μαντόνα με ξανθά μαλλιά και ένα παιδί στην αγκαλιά του. Η απλότητα του προσώπου και της εμφάνισής της, με χτυπάει.

Sandro Botticelli Madonna με το μωρό και τους αγγέλους. Είναι σαφές στην εικόνα που ακόμη και οι άγγελοι θαυμάζουν unarthly ομορφιά Αυτή η ασύγκριτα όμορφη γυναίκα. Οι λαβές τους τεντώνουν σε αυτήν, καθώς τα παιδιά χειρίζονται να τεντώνονται στη μητέρα. Άγγελοι - Πρεσβευτές του Θεού.

Sandro botticelli. Αφροδίτη και Άρη. Η εικόνα γράφτηκε το 1483. Είναι γραμμένο, ίσως
σχετικά με τη σειρά της εμπορικής οικογένειας
Vespucci. Ένας ιστορικός πρότεινε ότι ο Άρης απεικονίζεται με κλειστό
μάτια επειδή
υπό επιρροή
αφρισμένες ουσίες. Και έτσι ή όχι, κανείς δεν ξέρει.

Zinaida Serebryakov Κορμιλίτσα με ένα παιδί. Πόσο όμορφες και υπέροχες ρωσικές γυναίκες είναι όμορφες. Και να είσαι μητέρα - αυτό είναι ένα κατόρθωμα. Όντας μια μητέρα των παιδιών και πάντα φαίνονται καλά - αυτό δεν είναι μόνο μεγάλη τέχνη, αλλά και σκληρή δουλειά.

Ivan Petrovich Argunov Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Catherine δεύτερη. 1762 Ι. Π. Argunov
Έλαβε μια υπεύθυνη παραγγελία
- Δημιουργία πορτρέτου
Empress Catherine II. Βλέποντας το πορτρέτο μου,
Γράφτηκε από τον Ιβάν
Petrovich "Mount", η Catherine ήταν
ευχάριστα έκπληκτος.

Ivan Petrovich Argunov Εικόνες του Argunov. Πορτρέτο της Lobanova-Rostovskaya. Απλά βλέπετε τι έχει λεπτή μέση. Οι γυναίκες εκείνης της εποχής προσπάθησαν να ακολουθήσουν το σχήμα τους. Πανεμορφη Πλούσια ρούχαδιακοσμημένος πολύτιμοι λίθοι Ακόμη και η εμφάνιση ακόμη και στις πιο άσχημες γυναίκες.

Ivan Petrovich Argunov Πορτρέτο ενός άγνωστου σε μια αγροτική φορεσιά. Ένα από τα διάσημα
έργα ρωσικών
καλλιτέχνης. Πορτρέτο
Άγνωστο αντανακλά το ενδιαφέρον
σε αγροτικά θέματα,
Εμφανίστηκε εκείνη την εποχή
Ρωσική κοινωνία. Το ενδιαφέρον προκαλείται από την προέλευση του ίδιου του συγγραφέα.