Ταλέντο καλλιτεχνικό Η ικανότητα ενός ατόμου που εκδηλώνεται στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, μια κοινωνικά καθοριστική μοναδική ενότητα των συναισθηματικών και πνευματικών χαρακτηριστικών του καλλιτέχνη, το καλλιτεχνικό ταλέντο διαφέρει από τη μεγαλοφυία (βλέπε τη μεγαλοφυία της τέχνης), η οποία ανοίγει νέες κατευθύνσεις στην τέχνη. Το καλλιτεχνικό ταλέντο καθορίζει τη φύση και τις δυνατότητες της δημιουργικότητας, που εκλέγεται από τον τύπο τέχνης του καλλιτέχνη (ή διάφορα είδη τέχνης), το φάσμα των συμφερόντων και των πτυχών της στάσης του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, το καλλιτεχνικό ταλέντο του καλλιτέχνη είναι αδιανόητο χωρίς ατομική μέθοδο και στυλ ως βιώσιμες αρχές της καλλιτεχνικής ενσωμάτωσης της ιδέας και του σχεδίου. Η ατομικότητα του καλλιτέχνη εκδηλώνεται όχι μόνο στο ίδιο το έργο, αλλά υπάρχει επίσης ως προϋπόθεση για τη δημιουργία αυτού του έργου. Το καλλιτεχνικό ταλέντο του καλλιτέχνη μπορεί να εφαρμοστεί σε συγκεκριμένες κοινωνικοοικονομικές και πολιτικές συνθήκες. Ξεχωριστές εποχές στην ιστορία της ανθρώπινης κοινωνίας δημιουργούν τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη και την εφαρμογή του καλλιτεχνικού ταλέντου ( Κλασική αρχαιότητα, Αναβίωση, Μουσουλμανική Αναγέννηση στην Ανατολή).

Αναγνώριση της καθοριστικής αξίας της κοινωνικοοικονομικής και Πολιτικές συνθήκες, καθώς και την πνευματική ατμόσφαιρα στην εφαρμογή του καλλιτεχνικού ταλέντου, δεν σημαίνει απολύτιση τους. Ο καλλιτέχνης δεν είναι μόνο ένα προϊόν της εποχής, αλλά και ο δημιουργός. Η βασική ιδιότητα της συνείδησης δεν είναι μόνο η αντανάκλαση, αλλά και η μετατροπή της πραγματικότητας. Για την εφαρμογή του καλλιτεχνικού ταλέντου μεγάλη αξία Έχετε υποκειμενικές στιγμές εργασίας, την ικανότητα κινητοποίησης του καλλιτέχνη όλων των συναισθηματικών, πνευματικών και θεολοδοτικών δυνάμεών της.

ΟΙΚΟΠΕΔΟ (FR. Sujet Θέμα) Μέθοδος καλλιτεχνικής κατανόησης, Οργάνωση εκδηλώσεων (δηλ. Καλλιτεχνική μεταμόρφωση του Fabul). Εξειδικότητα Ειδικό οικόπεδο σαφώς εκδηλώνεται όχι μόνο όταν το συγκρίνεται με το πραγματικό Ιστορικό της Ζωήςο οποίος χρησίμευσε ως βάση, αλλά και κατά τη σύγκριση περιγραφών ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη σε ντοκιμαντέρ και μυθοπλασία, μνορτήματα και μυθιστορήματα. Η διάκριση της βάσης εκδήλωσης και η καλλιτεχνική της αναπαραγωγή είναι ακόμα από τον Αριστοτέλη, αλλά η εννοιολογική διάκριση των όρων πραγματοποιήθηκε μόνο στο XX αιώνα. Στη Ρωσία, η λέξη "οικόπεδο" για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν συνώνυμο με τη λέξη "θέμα" (στη θεωρία της ζωγραφικής και των γλυπτών και τώρα χρησιμοποιείται συχνά σε αυτό το νόημα).

Σε σχέση με τη βιβλιογραφία στα τέλη του περασμένου αιώνα, άρχισε να σημαίνει ένα σύστημα εκδηλώσεων ή, εξ ορισμού, ένα Veselovsky, το ποσό των κινήτρων (t e. Το γεγονός ότι σε μια άλλη ορολογική παράδοση γίνεται για να καλέσει το Fabula ). Οι επιστήμονες του ρωσικού "επίσημου σχολείου" πρότειναν να εξετάσουν το οικόπεδο ως επεξεργασία, δίνοντας τη μορφή στο κύριο υλικό - Fabul (ή, όπως διατυπώθηκε στο Αργά έργα V. B. Shklovsky, το οικόπεδο είναι ένας τρόπος καλλιτεχνικής κατανόησης της πραγματικότητας).

Η πιο συνηθισμένη μέθοδος μετασχηματισμού του FABUL. Καταστροφή απαραβίαστη της χρονολογικής σειράς, αναδιάταξη των γεγονότων, παράλληλη ανάπτυξη. Μια πιο πολύπλοκη χρήση μη γραμμικών δεσμών μεταξύ επεισοδίων. Πρόκειται για μια "ομοιοκαταληξία", συσχετιστικές αναρτημένες καταστάσεις, χαρακτήρες, ακολουθίες επεισοδίων. Το κείμενο μπορεί να κατασκευαστεί στη σύγκρουση Διαφορετικά σημεία Όραμα, Σύγκριση αμοιβαία αποκλειστικών επιλογών για την ανάπτυξη της αφήγησης (Roman A. Murdoch "Black Prince", ταινία A. Kaiata "παντρεμένη ζωή" κλπ.). Κεντρικό θέμα Μπορεί να αναπτυχθεί ταυτόχρονα σε διάφορα σχέδια (κοινωνική, οικογένεια, θρησκευτική, καλλιτεχνική) σε οπτικό, χρώμα, σειρές ήχου.

Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι τα κίνητρα, το σύστημα των εσωτερικών υποχρεώσεων του έργου, οι μέθοδοι της αφήγησης δεν σχετίζονται με την περιοχή του οικόπεδο, αλλά στη σύνθεση με την αυστηρή έννοια της λέξης. Το οικόπεδο θεωρείται ως αλυσίδα απεικονιζόμενων κινήσεων, χειρονομίες πνευματικών παρορμήσεων, προφέρονται ή "πιθανές" λέξεις. Στην ενότητα με το Fabul, αντλεί τη σχέση και τις αντιφάσεις μεταξύ των χαρακτήρων μεταξύ των ίδιων και των περιστάσεων, δηλαδή τη σύγκρουση του έργου. Στη νεωτεριστική τέχνη, υπάρχει μια τάση να λανθασμένη (αφαίρεσης στη ζωγραφική, το μπαλέτο ασυμφωνιών, της αποτρονικής μουσικής κλπ.).

Το οικόπεδο είναι απαραίτητο στη λογοτεχνία και την τέχνη. Οι συγκρούσεις αποκαλύπτονται στο σύστημα των συνδέσεων οικόπεδο, οι χαρακτήρες των ενεργειών στις οποίες αντανακλάται τα μεγάλα προβλήματα της εποχής.

Μέθοδοι αισθητικής ανάλυσης (από τα ελληνικά. Μεθοδότης - η πορεία της έρευνας, της θεωρίας, της διδασκαλίας) - καθορίζοντας τις βασικές αρχές της υλιστικής διαλεκτικής σε σχέση με τη μελέτη της φύσης Καλλιτεχνική δημιουργικότητα, Αισθητική Ι. Καλλιτεχνικός πολιτισμόςΜια ποικιλία μορφών αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας.

Η κύρια αρχή της ανάλυσης των ποικίλων περιοχών της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας είναι η αρχή της ιστορικότητας, η πιο πλήρως αναπτυγμένη στον τομέα της μελέτης τέχνης. Προτείνεται ως μελέτη της τέχνης λόγω της ίδιας της κατάστασής της, συγκρίνοντας τα φαινόμενα μιας καλλιτεχνικής σειράς με εξαιρετικά εξελιγμένα, ταυτοποίηση Κοινωνικά χαρακτηριστικάΟρίζοντας την ανάπτυξη της τέχνης και της αποκάλυψης των δομικών σχηματισμών συστήματος εντός της ίδιας της τέχνης, σε σχέση με την ανεξάρτητη λογική της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Μαζί με τη φιλοσοφική και αισθητική μεθοδολογία, η οποία έχει μια συγκεκριμένη κατηγορηματική συσκευή, η σύγχρονη αισθητική χρησιμοποιεί επίσης μια ποικιλία τεχνικών, αναλυτικές προσεγγίσεις ιδιωτικών επιστημών που έχουν βοηθητική αξία κυρίως όταν σπουδάζουν επίσημα επίπεδα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Προσφυγή σε ιδιωτικές τεχνικές και εργαλεία ιδιωτικών επιστημών (σημειωτική, δομική και λειτουργική ανάλυση, κοινωνιολογικές, ψυχολογικές, προσεγγίσεις πληροφόρησης, μαθηματική μοντελοποίηση κ.λπ.) αντιστοιχεί στη φύση του σύγχρονου Επιστημονική γνώσηΑλλά αυτές οι τεχνικές δεν είναι πανομοιότυπες Επιστημονική μεθοδολογία Οι μελέτες τέχνης δεν είναι ένα "αναλογικό από το θέμα" (F. Engels) και δεν μπορούν να διεκδικήσουν τον ρόλο μιας φιλοσοφικής και αισθητικής μεθόδου, επαρκή φύση της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας.

Εννοιολογική τέχνη Ένα από τα είδη καλλιτεχνικών πρωτοπόρων-κήπου της δεκαετίας του '70. Συνδέεται με το τρίτο στάδιο στην ανάπτυξη του Avant-Gardium T. Naz. Νεοαβκεκισμός.

Οι υποστηρικτές της εννοιολογικής τέχνης αρνούνται την ανάγκη δημιουργίας καλλιτεχνικών εικόνων (έτσι, στη ζωγραφική, πρέπει να αντικατασταθούν από επιγραφές αορίστου περιεχομένου) και οι λειτουργίες της τέχνης βλέπουν ότι με τη βοήθεια των εννοιών λειτουργίας για να ενεργοποιήσει τη διαδικασία καθαρά πνευματικής δημιουργίας .

Τα εννοιολογικά προϊόντα τέχνης σκέφτονται ως απολύτως απαλλαγμένοι από έργα, δεν αναπαράγουν το K.L. Ακίνητα πραγματικών αντικειμένων, που είναι τα αποτελέσματα της ψυχικής ερμηνείας. Για μια φιλοσοφική τεκμηρίωση της εννοιολογικής τέχνης, ένα εκλεκτικό μείγμα ιδεών που δανείστηκαν από τη φιλοσοφία της Κάντντα, του Wittgenstein, της κοινωνιολογίας της γνώσης, κλπ. Ως το φαινόμενο της κοινωνικοπολιτιστικής κατάστασης της κρίσης, ένα νέο μάθημα συνδέεται με τον μικροοξικό αναρχισμό και τον ατομικισμό στη σφαίρα της πνευματικής ζωής της κοινωνίας.

Κτιστήρι (από το LAT. Constructio - κατασκευή, δομή) - φορμαλιστική κατεύθυνση στη σοβιετική τέχνη της δεκαετίας του '20, η οποία προέβαλε ένα πρόγραμμα για την αναδιάρθρωση ολόκληρης της καλλιτεχνικής κουλτούρας της κοινωνίας και της τέχνης, εστιάζοντας όχι στις εικόνες, αλλά για το λειτουργικό, εποικοδομητικό σκοπιμότητα των μορφών.

Ο κονστρουκτιβισμός διανεμήθηκε ευρέως στη σοβιετική αρχιτεκτονική των 20-30 ετών., Καθώς και σε άλλους τύπους τέχνης (κινηματογράφος, θέατρο, λογοτεχνία). Σχεδόν ταυτόχρονα με τον σοβιετικό κονστρουκτιβισμό, την εποικοδομητική κίνηση κάτω από το όνομα. Νεοπασισμός προέκυψε στην Ολλανδία, παρόμοιες τάσεις πραγματοποιήθηκαν στο γερμανικό Bauhaause. Για πολλούς καλλιτέχνες, ο κονστρουκτιβισμός ήταν μόνο σκηνικό στη δημιουργικότητα.

Ο κονστρουκτιβισμός χαρακτηρίζεται από την απολύμανση του ρόλου της επιστήμης και της αισθητικοποίησης της τεχνολογίας, την πεποίθηση ότι η επιστήμη και η τεχνική είναι το μόνο μέσο επίλυσης των κοινωνικών και πολιτιστικών προβλημάτων.

Η Constructivist Concept έχει περάσει πολλά στάδια στην ανάπτυξή της. Κοινή για τους κονστρουκτιβιστές ήταν: μια κατανόηση του έργου τέχνης ως πραγματική κατασκευή που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη. Ο αγώνας για νέες μορφές τέχνης και η επιθυμία να κυριαρχήσουν τις αισθητικές ευκαιρίες της δομής. Στο τελικό στάδιο της ύπαρξής του, ο κονστρουκτιβισμός προσχώρησε στην περίοδο της κανονοποίησης των επίσημων αισθητικών τεχνικών. Ως αποτέλεσμα, οι αισθητικές δυνατότητες των τεχνικών δομών, το άνοιγμα του οποίου αντιπροσώπευε την αναμφισβήτητη αξία των "πρωτοπόρων του σχεδιασμού" ήταν απολύεται απολύτως. Οι κατασκευαστές δεν θεωρήθηκαν το γεγονός ότι η εξάρτηση της μορφής από το σχεδιασμό προκαλείται από ένα συνδυασμό πολιτιστικών και ιστορικών γεγονότων. Το πρόγραμμά τους "δημόσιας χρησιμότητας της τέχνης" ως αποτέλεσμα έγινε το πρόγραμμα της καταστροφής της, η πληροφορία του αισθητικού αντικειμένου σε υλική και φυσική βάση, σε καθαρό σχηματισμό. Γνωστική, ιδεολογική και αισθητική πλευρά της τέχνης, η εθνική ιδιαιτερότητα και οι εικόνες του ως σύνολο εξαφανίστηκαν, γεγονός που οδήγησε στην αδυναμία της τέχνης.

Ταυτόχρονα, οι προσπάθειες προσδιορισμού των νόμων που ελέγχουν τη μορφή του υλικού, η ανάλυση των συνδυαστικών χαρακτηριστικών της (V. Tatlin, Κ. Malevich) συνέβαλαν στην ανάπτυξη νέων προσεγγίσεων στην υλική και τεχνολογική πλευρά της δημιουργικότητας.

ΣΥΝΘΕΣΗ (Lat. Compositio θέση, κατάρτιση, προσθήκη) είναι μια μέθοδος κατασκευής ενός καλλιτεχνικού έργου, η αρχή της επικοινωνίας του ίδιου τύπου και των ετερογενών συστατικών και των ετερογενών εξαρτημάτων και εξαρτημάτων σύμφωνα με το άλλο και με το σύνολο. Η σύνθεση οφείλεται στις μεθόδους σχηματισμού και χαρακτηριστικών της αντίληψης, χαρακτηριστικών ενός συγκεκριμένου τύπου και του είδους της τέχνης, οι νόμοι της κατασκευής ενός καλλιτεχνικού δείγματος (βλέπε) σε κανάλια τύπους πολιτισμού (για παράδειγμα, λαογραφία, αρχαία αιγυπτιακή τέχνη, Ανατολικό, Δυτικό Ευρωπαϊκό Μεσαίωνα, κλπ.), Καθώς και μεμονωμένες ιδιαιτερότητες ο καλλιτέχνης, απροσδόκητα περιεχόμενο του έργου τέχνης σε μη συνδεδεμένους τύπους πολιτισμού (ευρωπαϊκή τέχνη του νέου και σύγχρονου χρόνου, μπαρόκ, ρομαντισμό, ρεαλισμό κλπ. .).

Στη σύνθεση της εργασίας, ενσωματώνονται και καθορίζεται η καλλιτεχνική ανάπτυξη του θέματος, η ηθική και αισθητική αξιολόγηση του συγγραφέα, σύμφωνα με τον Σ. Eisenstein, είναι το γυμνό νεύρο της πρόθεσης, της σκέψης και της ιδεολογίας του συγγραφέα. Διαμεσολαβούνται (στη μουσική) ή πιο άμεσα (στο Καλές τέχνες) Η σύνθεση συσχετίζεται με τα πρότυπα μιας ζωτικής διαδικασίας, με το θέμα και τον πνευματικό κόσμο να αντανακλάται Καλλιτεχνική εργασία. Παίρνει τη μετάβαση του καλλιτεχνικού περιεχομένου και του Εσωτερική σχέση Στη σχέση της μορφής και την παραγγελία του εντύπου - με τη σειρά περιεχομένου. Για να διακρίνει τους νόμους κατασκευής αυτών των τεχνών τέχνης, χρησιμοποιούνται μερικές φορές δύο όροι: αρχιτεκτονική (διασύνδεση συστατικών περιεχομένου) και σύνθεση (οι αρχές του σχηματισμού της φόρμας). Υπάρχει ένας άλλος τύπος διαφοροποίησης: Γενική μορφή Οι δομές και η σχέση μεγάλων τμημάτων της εργασίας ονομάζονται αρχιτεκτονική (για παράδειγμα, η δομή στο ποιητικό κείμενο) και η σχέση των συστατικών των πιο κλασματικών - συνθέσεων (για παράδειγμα, η θέση των ποιητικών γραμμών και του ίδιου του ίδιου του ομιλίας ). Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι στη θεωρία της αρχιτεκτονικής και της οργάνωσης Θέμα περιβάλλοντος Ένα άλλο ζεύγος συσχετισμένων εννοιών χρησιμοποιείται: ένας σχεδιασμός (η ενότητα των υλικών συστατικών της μορφής που επιτυγχάνεται με τον προσδιορισμό των λειτουργιών τους) και της σύνθεσης (καλλιτεχνική ολοκλήρωση και εστίαση σε δομικά λειτουργικές φιλοδοξίες, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά Οπτική αντίληψη και την καλλιτεχνική εκφραστικότητα, διακοσμητικό και ακεραιότητα της μορφής).

Η έννοια της σύνθεσης θα πρέπει να διακρίνεται από την ευρεία διανομή στη δεκαετία του '60 - 70. Οι έννοιες της δομής ενός καλλιτεχνικού έργου, ως βιώσιμης, επαναλαμβανόμενης αρχής, συνθέτη πρότυπο ορισμένου είδους, είδη, είδος, στυλ και κατευθύνσεις στην τέχνη. Σε αντίθεση με τη δομή, η σύνθεση είναι η ενότητα, ο αγώνας και ο αγώνας των ρυθμιστικών και τυπολογικών και ατομικών-μοναδικών τάσεων στην οικοδόμηση ενός καλλιτεχνικού έργου. Ο βαθμός ρύθμισης και της ατομικής πρωτοτυπίας, η μοναδικότητα της σύνθεσης είναι διαφορετική σε διάφορους τύπους τέχνης (CF. Ευρωπαίος κλασικισμός και "χαλαρός" ρομαντισμός), σε ορισμένα είδη ενός και του ίδιου τύπου τέχνης (βασιλεία σύνθεσης στην τραγωδία είναι η τραγωδία εκφράζεται φωτεινότερα από ό, τι στο δράμα, και στο Sonet είναι ανυπολόγιστο υψηλότερο από ό, τι σε ένα λυρικό μήνυμα). Ειδικός Συνθέσεις σε Ξεχωριστά είδη Και τα είδη τέχνης, ταυτόχρονα, φυσικά, η αμοιβαία επιρροή τους: το θέατρο έχει καταφέρει την πυραμιδική και τη διαγώνια σύνθεση Πλαστικές τέχνες, και τη θεματική ζωγραφική - τη σκηνή της σκηνής. Διαφορετικά είδη Τέχνες, άμεσα και έμμεσα, συνειδητά και ασυνείδητα, απορρόφησαν τις αρχές σύνθεσης των μουσικών κατασκευών (για παράδειγμα, μια μορφή δειγματοληψίας) και πλαστικές αναλογίες (βλέπε).

Στην τέχνη του XX αιώνα. Οι σύνθετες κατασκευές είναι περίπλοκες λόγω της αυξημένης συμπερίληψης των συνεταιριστικών συνδέσμων, των αναμνήσεων, των ονείρων, μέσω προσωρινών διαφορών και χωρικών αλλαγών. Η σύνθεση είναι επίσης περίπλοκη στη διαδικασία φέρνοντας τις παραδοσιακές και "τεχνικές" τέχνες. Ακραίες μορφές Αναβαθμίσεις απολύτως αυτή την τάση και ενημερώστε την παράλογη παράλογη έννοια (" Νέος Ρωμαίος", Θέατρα από παράλογο, σουρεαλισμό κ.λπ.).

Γενικά, η σύνθεση στην τέχνη εκφράζει μια καλλιτεχνική ιδέα και οργανώνει την αισθητική αντίληψη κατά τρόπο ώστε να κινείται από ένα συστατικό του έργου σε άλλο, από το μέρος στο σύνολο.

Καλλιτεχνική τέχνη (από lat. inuitio - contemplation) - το πιο σημαντικό στοιχείο Δημιουργική σκέψηεπηρεάζοντας αυτά τα μέρη καλλιτεχνικά

Δραστηριότητες και καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bως δημιουργικότητα, αντίληψη, αλήθεια. Σε πολύ ΓενικόςΌταν η διαίσθηση αναγνωρίζεται ως εξίσου σημαντική τόσο στην τέχνη όσο και στην επιστήμη, δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια ειδική διακριτική ευχέρεια της αλήθειας, η οποία κοστίζει χωρίς στήριξη για λογικές μορφές γνώσης που σχετίζονται με έναν τύπο ή άλλο τύπο λογικών αποδεικτικών στοιχείων.

Η πιο σημαντική καλλιτεχνική διαίσθηση στη δημιουργικότητα. Αυτό είναι ιδιαίτερα έντονο που εκδηλώνεται στο αρχικό στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας, στον Τ. Naz. "Πρόβλημα κατάσταση". Το γεγονός ότι το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας πρέπει να είναι πρωτότυπες, δυνάμεις Δημιουργική προσωπικότητα Ήδη στο αρχικό στάδιο της δημιουργικότητας, να αναζητήσουν μια τέτοια απόφαση που δεν έχει βρεθεί πριν. Υποστηρίζει μια καρδινική αναθεώρηση των καθιερωμένων εννοιών, των σχεδίων σκέψης, των ιδεών για τον άνθρωπο, το χώρο και το χρόνο. Διαισθητική γνώση ως γνώση του νέου, συνήθως υπάρχει με τη μορφή μιας απροσδόκητης εικασίας, ενός συμβολικού συστήματος, στο οποίο τα περιγράμματα του μελλοντικού έργου μαντεύονται μόνο. Ωστόσο, σύμφωνα με πολλούς καλλιτέχνες, αυτό το είδος διορατικότητας αποτελεί τη βάση ολόκληρης της δημιουργικής διαδικασίας.

Αισθητική και ειδικά Αντίληψη τέχνης Περιλαμβάνουν επίσης στοιχεία καλλιτεχνικής διαίσθησης. Όχι μόνο η δημιουργία Καλλιτεχνική εικόνα Ο δημιουργός της τέχνης, αλλά και η αντίληψη του καλλιτεχνικού αναγνώστη εικόνας, το κοινό, ο ακροατής συνδέεται με μια ορισμένη διάθεση στην αντίληψη της καλλιτεχνικής αξίας, η οποία είναι κρυμμένη από την επιφανειακή παρατήρηση. Η καλλιτεχνική διαίσθηση γίνεται μέσο με το οποίο αντιλαμβάνεται να διεισδύει στην περιοχή των καλλιτεχνικών σημαντικών. Επιπλέον, η καλλιτεχνική διαίσθηση εξασφαλίζει την πράξη της δημιουργίας του έργου τέχνης και του δημιουργού του.

Μέχρι τώρα, πολύ στη δράση ενός διαισθητικού μηχανισμού είναι μυστηριώδης και προκαλεί μεγάλες δυσκολίες στη μελέτη της. Μερικές φορές σε αυτή τη βάση, η καλλιτεχνική διαίσθηση αναφέρεται στον τομέα του μυστικισμού και αναγνωρίζεται με μία από τις μορφές του ερεθισμού στην αισθητική. Ωστόσο, η εμπειρία πολλών Έξυπνοι καλλιτέχνες Υποδεικνύει ότι λόγω της καλλιτεχνικής διαίσθησης, είναι δυνατή η δημιουργία έργων, βαθιά και ειλικρινά η εξέλιξη της εγκυρότητας. Εάν ο καλλιτέχνης δεν απομακρυνθεί από τις αρχές του ρεαλισμού στη δημιουργικότητα, η καλλιτεχνική διαίσθηση, την οποία χρησιμοποιεί ενεργά, μπορεί να θεωρηθεί ειδική Αποτελεσματικό εργαλείο Τη γνώση, όχι αντίθετη προς τα κριτήρια της αλήθειας και της αντικειμενικότητας.

ΡΑΔΙΟΥΡΓΙΑ (από το Lat. IntriCare - Confuse) - Καλλιτεχνική υποδοχή που χρησιμοποιείται για την κατασκευή ενός fabul και οικόπεδο μέσα Διαφορετικά είδη μυθοπλασία, κινηματογράφος, Θεατρική τέχνη (Επιδιωκόμενες και απροσδόκητες στροφές δράσης, αλληλοσύνδεσης και συγκρούονται τα συμφέροντα των χαρακτήρων που απεικονίζονται). Η ιδέα της σημασίας της εισαγωγής των ίδρυσης στην ανάπτυξη της δράσης που απεικονίζεται σε δραματική εργασία εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Αριστοτέλη: «Το πιο σημαντικό πράγμα που η τραγωδία φέρει την ψυχή, την ουσία του τμήματος του Fabul - Peripetias και την αναγνώριση .

Ο Intrigue δίνει έντονο και συναρπαστικό χαρακτήρα. Με τη βοήθειά του, επιτυγχάνεται η μεταφορά σύνθετων και συγκρούσεων (βλ.) Οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στην ιδιωτική και κοινωνική τους ζωή επιτυγχάνονται. Η υποδοχή της ίντριγκα χρησιμοποιείται συνήθως ευρέως στα έργα του είδους περιπέτειας. Ωστόσο, αυτοί είναι συγγραφείς κλασικών και σε άλλα είδη, τα οποία εφαρμόζονται από Δημιουργική κληρονομιά Μεγάλοι συγγραφείς-Realista - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolestoy, κλπ. Συχνά η ίντριγκα είναι μόνο ένα μέσο εξωτερικού. Είναι χαρακτηριστικό των αστικών, καθαρά εμπορικής τέχνης, σχεδιασμένο για μια κακή γεύση της Φιλισταίνης. Η αντίθετη τάση της αστικής τέχνης είναι η επιθυμία για ασυνέπεια, όταν η ίντριγκα εξαφανίζεται ως καλλιτεχνική υποδοχή.

ΑΝΤΙΘΕΣΗ (Ελληνική Αντίθεση - αντίθετη) - η στυλιστική μορφή της αντίθεσης της οργάνωσης ως καλλιτεχνικού και όχι Καλλιτεχνική ομιλία, η οποία βασίζεται στη χρήση λέξεων με την αντίθετη αξία (αντώνυμα).
Η αντίθεση ως σχήμα αντιπολίτευσης στο σύστημα ρητορικής φιγούρας είναι γνωστό από τους χρόνους της αρχαιότητας. Έτσι, για τον Αριστοτέλη της Αντίθεσης, μια συγκεκριμένη "μέθοδος παρουσίασης" της σκέψης, ένα μέσο δημιουργίας μιας ειδικής - "απέναντι".

Στην καλλιτεχνική ομιλία της Αντίθεσης, έχει ειδικές ιδιότητες: γίνεται ένα στοιχείο καλλιτεχνικό σύστημαχρησιμεύει ως μέσο δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Ως εκ τούτου, η αντίθεση ονομάζεται αντίθετη όχι μόνο λόγια, αλλά και εικόνες του καλλιτεχνικού έργου.

Καθώς η φιγούρα καταπίεσης αντίθεσης μπορεί να εκφραστεί ως απόλυτα και τα συμφραζόμενα αντώντα.

Και το ελαφρύ σπίτι είναι ανήσυχο
Έμεινα μαζί με το σκοτάδι,
Αδύνατο ήταν δυνατό
Αλλά το πιθανό ήταν ένα όνειρο.
(Α. Block)

ΑΛΛΗΓΟΡΙΑ (Ελληνική Allegoria - Altigory) Μια από τις αλληγορικές καλλιτεχνικές τεχνικές, η έννοια της οποίας είναι ότι η αφηρημένη σκέψη ή το φαινόμενο της πραγματικότητας δρα στην τέχνη της τέχνης με τη μορφή μιας συγκεκριμένης εικόνας.

Από τη φύση της αλληγορίας της δύο αποθήκευσης.

Από τη μία πλευρά, αυτό είναι μια έννοια ή ένα φαινόμενο (πονηρό, σοφία, καλή, φύση, καλοκαίρι κ.λπ.), από την άλλη - ένα συγκεκριμένο θέμα, μια εικόνα της ζωής, που απεικονίζει μια αφηρημένη σκέψη που την κάνει την οπτική της. Ωστόσο, από μόνη της, αυτή η εικόνα της ζωής παίζει μόνο έναν ρόλο υπηρεσίας - απεικονίζει, διακοσμεί την ιδέα και συνεπώς στερείται "κάθε οριστική ατομικότητα", ως αποτέλεσμα της οποίας η ιδέα μπορεί να εκφραστεί από μια σειρά από "εικόνα" Τέχνες "(Lostv).

Ωστόσο, η σύνδεση των δύο σχεδίων της αλληγορίας δεν είναι αυθαίρετη, βασίζεται στο γεγονός ότι ο γενικός γενικός υφίσταται, εκδηλώνεται μόνο σε ένα συγκεκριμένο ενιαίο αντικείμενο, τις ιδιότητες, τις λειτουργίες των οποίων και χρησιμεύουν ως μέσο δημιουργίας ενός αλληγορία. Είναι δυνατό να υποβάλετε ένα παράδειγμα της αλληγορίας της "γονιμότητας" V. Mukhina ή "Pigeon" Picasso - Altigory του κόσμου.

Μερικές φορές η ιδέα υπάρχει όχι μόνο ως αλληγορικό σχέδιο της αλληγορίας, αλλά εκφράζεται άμεσα (για παράδειγμα, με τη μορφή αγωνιζόμενης "ηθικής"). Σε αυτή τη μορφή, η αλληγορία είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική των έργων τέχνης που διεκπεραιώνουν τους ηθικούς και διδακτικούς στόχους.

Όλοι είναι γνωστοί ότι η τέχνη είναι η αυτο-έκφραση μιας ξεχωριστής προσωπικότητας και η λογοτεχνία, η έναρξη της αυτο-έκφρασης της προσωπικότητας του συγγραφέα. "Αποσκευές" ενός ατόμου γραφής αποτελείται από λεξιλόγιο, τεχνικές ομιλίας, δεξιότητες για τη χρήση αυτών των τεχνικών. Η παλέτα πλουσιότερου είναι η παλέτα του καλλιτέχνη, τόσο μεγαλύτερη είναι οι δυνατότητες κατά τη δημιουργία του καμβά που κατέχει. Το ίδιο με τον συγγραφέα: όσο πιο εκφραστική η ομιλία του από τις φωτεινότερες εικόνες, το βαθύτερο και πιο ενδιαφέρον για τη δήλωση, τόσο πιο σοβαρή Συναισθηματική επιρροή Οι αναγνώστες θα είναι σε θέση να παρέχουν τα έργα του.

Μεταξύ των μέσων εκφραστικότητας του λόγου, που ονομάζονται συχνότερα "καλλιτεχνικές τεχνικές" (ή με άλλο τρόπο στοιχεία, μονοπάτια) Λογοτεχνική δημιουργικότητα Πρώτον, στη συχνότητα χρήσης υπάρχει μια μεταφορά.

Η μεταφορά χρησιμοποιείται όταν χρησιμοποιούμε μια λέξη ή μια έκφραση σε μια εικονική τιμή. Η μεταφορά αυτή πραγματοποιείται από την ομοιότητα των μεμονωμένων χαρακτηριστικών του φαινομένου ή του αντικειμένου. Τις περισσότερες φορές, είναι η μεταφορά που δημιουργεί μια καλλιτεχνική εικόνα.

Τα είδη μεταφοράς είναι αρκετά, μεταξύ τους:

metonimium - ένα μονοπάτι ανάμειξης σε γειτονιά, μερικές φορές επιβάλλει την επικάλυψη μιας αξίας σε άλλη

(Παραδείγματα: "Εκχύλισμα - Εγώ ακόμα ένα πιάτο!"; "Van gogh κρέμεται στον τρίτο όροφο")?

(Παραδείγματα: "Ωραίο παράδεψε". "Παθητικός άνθρωπος", "πικρό ψωμί").

Σύγκριση - Ομιλία, ο οποίος χαρακτηρίζει το θέμα μέσω μιας σύγκρισης ενός με ένα άλλο

(Παραδείγματα: "Όπως η σάρκα του μωρού φρέσκια, όπως μια κλήση ενός Nute");

Εξάλειψη - "Αναβίωση" αντικειμένων ή φαινομένων άψυχης φύσης

(Παραδείγματα: "δυσοίωνο megging". "Φθινόπωρο θρυμματισμένο"? "Blizzard επικάλυψη")?

hyperbole και Litt - σχήμα κατά την έννοια της υπερχείλισης ή την ακρίβεια του περιγραφόμενου αντικειμένου

(Παραδείγματα: "Πάντα υποστηρίζει". "Θάλασσα των δακρύων". Η "Μακοβάγια Rosinka δεν ήταν στο στόμα");

Σαρκασμός - κακό, τσίμπημα, μερικές φορές μια ειλικρινή λεκτική ψευδαίσθηση (για παράδειγμα, στη διανομή Πρόσφατα ραπ.

Η ειρωνεία - μια δήλωση κοροϊδεύοντας όταν ο ομιλητής έχει κατά νου κάτι εντελώς διαφορετικό (για παράδειγμα, τα έργα του Ι. ILF και Ε. Petrov).

Χιούμορ - ένα μονοπάτι που εκφράζει χαρούμενο και συχνότερα μια καλή διάθεση (σε αυτό το σεβασμό, για παράδειγμα, η Basni I.A. Krylova).

grotesque - Ομιλία, παραβιάζοντας σκόπιμα τις αναλογίες και τα αληθινά μεγέθη αντικειμένων και φαινομένων (που χρησιμοποιείται συχνά σε παραμύθια, ένα άλλο παράδειγμα - "Journey Gullyer" J. Swift, δημιουργικότητα N.V. Gogol).

kalambourg - Διερότητα προφορίας, Word Game, με βάση το μυαλό τους

(Παραδείγματα μπορούν να βρεθούν σε αστεία, καθώς και στο έργο του V. Mayakovsky, O. Khayama, Κ. Prutkova, κλπ.).

oxymoron - ένας συνδυασμός σε μία έκφραση ασυμβίβαστων, δύο αντιφατικών εννοιών

(Παραδείγματα: "Scary Beautiful", "Αρχικό αντίγραφο", "ένα πακέτο συντρόφων").

Ωστόσο, η εκφραστικότητα του λόγου δεν εξαντλείται μόνο Στυλιστικά στοιχεία. Συγκεκριμένα, είναι δυνατόν να αναφερθεί ένας άλλος ήχος, η οποία είναι μια καλλιτεχνική μέθοδος που συνεπάγεται μια συγκεκριμένη σειρά κατασκευής ήχων, συλλαβών, λέξεων για να δημιουργήσει κάποιο είδος εικόνας ή διάθεσης, απομίμηση ήχων real mira. Ο αναγνώστης θα συναντήσει πιο συχνά τον αναγνώστη σε ποιητικά έργα, αλλά αυτή η ρεσεψιόν βρίσκεται στην πεζογραφία.

Αν κοιτάξετε τον ουρανό, θα δείτε τον ήλιο. Χωρίς τον ήλιο, η ζωή στη γη είναι αδύνατη. Ο ήλιος προσελκύει ανθρώπους σε χιλιάδες χρόνια. Στην αρχαιότητα, λατρευόταν και θυσιάστηκαν θυσίες.

• Κόκκινο Wolf - ένα σπάνιο μήνυμα ζώου

  Αναμεταξύ διάσημο είδος Τα ζώα στον κόσμο της πανίδας διαθέτουν αυτά που έχουν χαρακτηριστικά, χάρη στην οποία μπορούν να αποδοθούν στην απόρριψη σπάνιων. Μπορεί να είναι ασυνήθιστο εμφάνιση, ζεστό δέρμα ή θρεπτικό κρέας ζώων

• Σαπούνι - Χημεία μετά 10 τάξη

  Οποιοσδήποτε αυτοσεβαστός άνθρωπος δεν θα είναι σε θέση να παράσχει τη ζωή του χωρίς σαπούνι. Συμβολίζει την καθαρότητα και την προσωπική υγιεινή. ΑΠΟ Επιστημονικός Σαπούνι όρασης - Στερεά ή υγρή ουσία

• Νόμοι Chammurapi - Έκθεση αναφοράς

  Ο κώδικας των νόμων Chammurapi είναι Αρχαίο μνημείο γραπτούς νόμους. Δημιουργήθηκε από έναν από τους ηγέτες του Βαβυλώνα της δυναστείας Hammurapi. Το κείμενο των νόμων ήταν σκαλιστό σε συμπτώματα βασάλτη. Στη συνέχεια στην αρχή του xx

• Πώς να διδάξετε ένα παιδί να εργαστείτε και να εργαστείτε;

  Μέχρι σήμερα, η νεότερη γενιά είναι συχνά αντί για οικιακή εργασία ή βοηθά τους συγγενείς του σε οποιοδήποτε άλλο πεδίο δραστηριότητας, απλά επιλέξτε βόλτες στο δρόμο ή παιχνίδια στον υπολογιστή

Τι μπορώ να ευχηθώ ένα άτομο που θέλει να κάνει λογοτεχνική εργασία; Πρώτη, έμπνευση και όνειρα. Χωρίς αυτό, οποιαδήποτε δημιουργικότητα είναι αδιανόητη. Μόνο τόσο σκάφος γίνεται τέχνη! Ωστόσο, για να αρχίσετε να γράφετε σε ένα άτομο, ένα priori πρέπει να διαβάσει πολλά. Αρχικά τεχνικές Λογοτεχνική ανάγνωση Μάθετε περισσότερα Β. Λύκειο. Είναι σημαντικό να κατανοήσετε το πραγματικό περιεχόμενο του έργου, τις κύριες ιδέες, τα κίνητρα και τα συναισθήματά του, τους χαρακτήρες οδήγησης. Με βάση αυτό που παράγεται Ολιστική ανάλυση. Επιπλέον, η δική της εμπειρία ζωής διαδραματίζει σημαντικό ρόλο.

Ο ρόλος των λογοτεχνικών τεχνικών

Ίδιος λογοτεχνική δραστηριότητα Είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε προσεκτικά και μέτρια πρότυπες τεχνικές (επιθέματα, συγκρίσεις, μεταφορές, ειρωνεία, αλλύζια, Calabura κ.λπ.). Το μυστικό που για κάποιο λόγο σπάνια αποκαλύπτεται, είναι ότι είναι δευτερεύουσες. Πράγματι, η ικανότητα να γράφει το έργο τέχνης συχνά επικρίνεται ως η δυνατότητα χρήσης ορισμένων λογοτεχνικών τεχνικών.

Τι δίνει την ευαισθητοποίηση και την κατανόηση της ουσίας τους στο γράψιμο και το γραπτό πρόσωπο; Απάντηση Εικονικά: Σχετικά με το ίδιο πράγμα που οι Flippers που προσπαθούν να πλεύσουν. Εάν το άτομο δεν ξέρει πώς να κολυμπήσει, οι φουσκάλες είναι άχρηστες γι 'αυτόν. Δηλαδή, τα στιλιστικά γλωσσικά κόλπα δεν μπορούν να χρησιμεύσουν ως τέλος στον συγγραφέα. Λίγο να γνωρίζουμε πώς ονομάζονται λογοτεχνικές τεχνικές. Πρέπει να είμαστε σε θέση να μεταφέρουμε ανθρώπους με τη σκέψη σας, τη φαντασία.

Μεταφορική έννοια

Ορίζουμε τις κύριες λογοτεχνικές τεχνικές. Οι μεταφορές είναι σχετική δημιουργική υποκατάσταση των ιδιοτήτων ενός υποκειμένου ή αντικειμένων ιδιοτήτων του άλλου. Ένα τέτοιο μονοπάτι επιτυγχάνεται μια ασυνήθιστη και νέα ματιά στις λεπτομέρειες και τα επεισόδια της εργασίας. Ένα παράδειγμα μπορεί να χρησιμεύσει ως γνωστές μεταφορές του Pushkin ("Κρήνη της Αγάπης", "στον ποταμό") και τον Lermontov ("ζωή της θάλασσας", "δάκρυα από πιτσιλιές").

Πράγματι, η ποίηση είναι η πιο δημιουργική πορεία για τη λυρική φύση. Ίσως λοιπόν, οι λογοτεχνικές τεχνικές στο ποίημα είναι πιο αισθητές. Δεν είναι τυχαίο ότι κάποια καλλιτεχνική Πεζογραφία Καλούν την πεζογραφία σε στίχους. Έτσι ο Turgenev και ο Gogol έγραψαν.

Epitts και συγκρίσεις

Ποιες είναι οι λογοτεχνικές τεχνικές όπως τα επιθέματα; Ο συγγραφέας V. Soloohin κάλεσε τα "ρούχα τους". Αν μιλάμε για την ουσία του επιθέματος εξαιρετικά σύντομα, είναι η ίδια η λέξη που χαρακτηρίζει την ουσία ενός αντικειμένου ή ενός φαινομένου. Δίνουμε παραδείγματα: "Στατική σημύδα", "χρυσά χέρια", "Γρήγορες σκέψεις".

Η σύγκριση με μια καλλιτεχνική τεχνική επιτρέπει την αύξηση της εκφραστικής εκφόρτωσης για τη σύγκριση των κοινωνικών δράσεων με τα φαινόμενα της φύσης. Μπορεί εύκολα να παρατηρηθεί στο κείμενο σύμφωνα με τις χαρακτηριστικές λέξεις "ως", "σαν να", "σαν". Συχνά σύγκριση πράξεις ως βαθιά δημιουργική αντανάκλαση. Θυμηθείτε το απόσπασμα διάσημος ποιητής Και ο δημοσιογράφος του Peter Vyazemsky του XIX Vyazemsky: «Η ζωή μας στην ηλικία είναι ένα φθαρμένο μπουρνούζι: και το μεταφέρουν ευσυνείδητα, και συγγνώμη να φύγουμε».

Λογοπαίγνιο

Ποιο είναι το όνομα της λογοτεχνικής λήψης με το παιχνίδι λέξεων; Μιλάμε για τη χρήση σε έργα τέχνης ομώνυμων και πολύτιμων λέξεων. Έτσι δημιουργούνται καλά γνωστοί σε όλους και αγαπούνται από όλους τους ανθρώπους των αστείων. Τέτοιες λέξεις χρησιμοποιούνται συχνά και κλασικά: Α. Π. Chekhov, Omar Khayiam, V. Mayakovsky. Για παράδειγμα, δίνουμε την προσφορά του Andrei Knysheva: "Στο σπίτι όλα κλαπεί, και ακόμη και ο αέρας είναι κάποιο καλό." Lee είναι, λέει ο Witty!

Ωστόσο, όσοι ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο η λογοτεχνική υποδοχή καλείται με το παιχνίδι των λέξεων, δεν πρέπει να πιστεύει ότι τα juns είναι πάντα κωμικά. Θα το απεικονίσω αυτό από τη διάσημη σκέψη του Ν. Κρύκοφ: «Οι εγκληματίες οδηγούν επίσης σε καλό, αλλά, δυστυχώς, σε κάποιον άλλο».

Ωστόσο, αναγνωρίζουμε ότι οι ανεκδοτικές καταστάσεις είναι ακόμα περισσότερο. Αμέσως, μια άλλη λέξη έρχεται για μνήμη - μια σύγκριση του εγκληματία με ένα λουλούδι (το πρώτο είναι στην πρώτη καλλιέργεια και στη συνέχεια πιέστε, και το δεύτερο είναι το αντίθετο).

Είναι ότι όπως μπορεί, η λογοτεχνική υποδοχή με το παιχνίδι των λέξεων ήρθε από την κοινή ομιλία. Δεν είναι τυχαίο ότι η Kalambura είναι πλούσια σε Οδησσό χιούμορ Mikhail Zhvanetsky. Δεν είναι αλήθεια, υπέροχη φράση από το Maestro Yumor: "Το αυτοκίνητο συνέλεξε ... στην τσάντα."

Μπορεί να δημιουργήσει kalabura. Τολμώ!

Εάν έχετε πραγματικά μια φωτεινή αίσθηση του χιούμορ, τότε η λογοτεχνική υποδοχή με το Word Game είναι η τεχνογνωσία σας. Εργασία για την ποιότητα και την πρωτοτυπία! Ο κύριος του κτιρίου μοναδικός Kalasburov είναι πάντα σε ζήτηση.

Εμείς σε αυτό το άρθρο περιορίστηκαν στην ερμηνεία μόνο ορισμένων μέσων συγγραφέων. Στην πραγματικότητα, είναι πολύ περισσότερο. Για παράδειγμα, μια τέτοια τεχνική, ως μια μεταφορά, περιέχει μια πλαστοπροσωπία, μετονωδία ("έφαγε τρεις πλάκες").

Λογοτεχνική υποδοχή Parabola

Οι συγγραφείς και οι ποιητές συχνά απολαμβάνουν εργαλεία που φορούν μερικές φορές καλούνται απλά παράδοξες. Για παράδειγμα, μία από τις λογοτεχνικές τεχνικές ονομάζεται "Parabola". Αλλά μετά από όλα, η λογοτεχνία δεν είναι μια γεωμετρία ευκλείιδια. Θα ήταν πιθανώς έκπληκτος από τον αρχαίο ελληνικό μαθηματικό, τον δημιουργό της δισδιάστατης γεωμετρίας, έχοντας μάθει ότι το όνομα μιας από τις καμπύλες βρέθηκε ίδιος και λογοτεχνική χρήση! Γιατί είναι ένα τέτοιο φαινόμενο; Πιθανώς η αιτία είναι οι ιδιότητες μιας παραβολικής λειτουργίας. Η σειρά των αξιών του που προέρχονται από το άπειρο στο σημείο έναρξης και πηγαίνει στο άπειρο είναι παρόμοιο με το σχήμα ομιλίας του ίδιου ονόματος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μία από τις λογοτεχνικές τεχνικές ονομάζεται "Parabola".

Τέτοιος Έντερο τύπου Που χρησιμοποιείται για τη συγκεκριμένη οργάνωση ολόκληρης της αφήγησης. Υπενθυμίστε τη διάσημη ιστορία του Hemingway. Γράφεται σύμφωνα με τους νόμους παρόμοιους με το ίδιο όνομα. Γεωμετρική μορφή. Το εγκεφαλικό επεισόδιο της αφήγησης αρχίζει σαν να από μακριά - με την περιγραφή της δύσκολης ζωής των αλιέων, τότε ο συγγραφέας μας καθοδηγεί την ουσία της ουσίας - το μεγαλείο και το αήττητο του πνεύματος ενός συγκεκριμένου ατόμου - ο Κούβας Ψαράς του Σαντιάγκο, Και αφού η ιστορία πηγαίνει και πάλι στο άπειρο, αποκτώντας θρύλο του Παθού. Ομοίως, έγραψε Kobo abe Ρωμαϊκή-παραβολή "γυναίκα στην άμμο", και ο Γαβριήλ Γκαρσία Marquez - "εκατό χρόνια μοναξιάς".

Προφανώς, η λογοτεχνική υποδοχή της Parabola είναι πιο παγκόσμια από ό, τι που περιγράφηκε προηγουμένως από εμάς. Να παρατηρήσουν τη χρήση του από έναν συγγραφέα, όχι αρκετό για να διαβάσει μια ορισμένη παράγραφο ή κεφάλαιο. Για να το κάνετε αυτό, όχι μόνο να διαβάσετε όλη τη δουλειά όλη την εργασία, αλλά και να το αξιολογήσετε όσον αφορά την ανάπτυξη του οικοπέδου που αποκαλύπτεται από τον συγγραφέα των εικόνων, Συνολικά ζητήματα. Είναι αυτές οι τεχνικές ανάλυσης που λογοτεχνική εργασία Όλα θα επιτρέψουν, ειδικότερα, να καθορίσουν το γεγονός της χρήσης από τον συγγραφέα parabola.

Δημιουργικότητα και καλλιτεχνικές τεχνικές

Όταν ένα άτομο είναι άχρηστο να πάρει Λογοτεχνική εργασία; Η απάντηση είναι εξαιρετικά συγκεκριμένη: όταν δεν ξέρει πώς να εκφράσει το ενδιαφέρον ενδιαφέρον. Δεν πρέπει να αρχίσετε να γράφετε, οπλισμένοι με τη γνώση, αν οι αφηγήσεις σας δεν ακούνε άλλους αν δεν έχετε έμπνευση. Ακόμα κι αν χρησιμοποιείτε θεαματικές λογοτεχνικές τεχνικές, δεν θα σας βοηθήσουν.

Ας υποθέσουμε, βρέθηκαν ενδιαφέρον θέμα, Υπάρχουν χαρακτήρες, υπάρχει μια εκπληκτική (στην υποκειμενική γνώμη του συγγραφέα) το οικόπεδο ... Ακόμη και σε μια τέτοια κατάσταση συνιστούμε να περάσουμε μια απλή δοκιμασία. Πρέπει να το κανονίσετε μόνοι σας. Ελέγξτε αν ενδιαφέρεστε για την ιδέα της δουλειάς σας καλά ένα γνωστό πρόσωπο, τα συμφέροντα των οποίων φαντάζεστε είναι τέλεια. Μετά από όλα, οι άνθρωποι επαναλαμβάνονται. Επεξεργασία ενός, θα σας ενδιαφέρει δεκάδες χιλιάδες ...

Σχετικά με το δημιουργικό δυναμικό και τη σύνθεση

Ο συγγραφέας, φυσικά, θα πρέπει να σταματήσει και να μην συνεχίσει να γράφει, αν είναι σε σχέση με τους αναγνώστες υποσυνείδητα συνδεδεμένοι, είτε με ένα ποιμένα είτε με έναν χειριστή ή με έναν πολιτικό τεχνολόγο. Είναι αδύνατο να ταπεινώσουμε το κοινό του από τη υποσυνείδητη ανωτερότητα. Οι αναγνώστες θα παρατηρήσουν αυτό, και αυτή η "δημιουργικότητα" δεν θα σχηματιστεί.

Μιλήστε με το κοινό απλά και ομαλά, ως ίσα με ίσα. Πρέπει να είστε κάθε προσφορά, κάθε παράγραφος για να ενδιαφέρει τον αναγνώστη. Είναι σημαντικό το κείμενο να είναι συναρπαστικό, να μεταφέρουν ανθρώπους που ενδιαφέρονται από μόνα τους.

Αλλά αυτό δεν αρκεί για ένα άτομο που θέλει να συμμετάσχει στη λογοτεχνία. Ένα πράγμα είναι να πείτε, ο άλλος είναι να γράψω. Λογοτεχνικές τεχνικές Απαιτούν την ικανότητα να χτίσει τη σύνθεση. Για αυτό, θα πρέπει να ασκεί σοβαρά, να γράφει το καλλιτεχνικό κείμενο και να συνδυάζει τρία βασικά στοιχεία: περιγραφή, διάλογο και δράση. Η δυναμική του οικοπέδου εξαρτάται από τη σχέση τους. Και αυτό είναι πολύ σημαντικό.

Περιγραφή

Η περιγραφή φέρει τη λειτουργία δέσμευσης οικόπεδο σε ένα συγκεκριμένο μέρος, χρόνο, εποχή, το σύνολο των χαρακτήρων. Είναι λειτουργικά όπως Θεατρικό τοπίο. Φυσικά, ο συγγραφέας αρχικά, στο στάδιο του σχεδίου, αντιπροσωπεύει λεπτομερώς τις περιστάσεις της αφήγησης λεπτομερώς, αλλά θα πρέπει να παρουσιάζονται στον αναγνώστη σταδιακά, καλλιτεχνικές, βελτιστοποιώντας τις χρησιμοποιούμενες λογοτεχνικές τεχνικές. Για παράδειγμα, το χαρακτηριστικό της τέχνης του χαρακτήρα χαρακτήρα από τον συγγραφέα χορηγείται συνήθως από ξεχωριστά εγκεφαλικά επεισόδια, τα επιχρίσματα που παρέχονται σε διάφορα επεισόδια. Ταυτόχρονα, οι επιθέτες, οι μεταφορές, οι συγκρίσεις δοσολογούνται.

Μετά από όλα, στη ζωή, αρχικά, η προσοχή δίνεται στα χαρακτηριστικά (ανάπτυξη, σωματική) και μόνο τότε το χρώμα των ματιών, η μορφή της μύτης κλπ.

Διάλογος

Ο διάλογος είναι ένα καλό εργαλείο για την εμφάνιση του ψυχοτύπου των ηρώων της εργασίας. Ο αναγνώστης σε αυτές συχνά βλέπει τη δευτερεύουσα περιγραφή της προσωπικότητας, του χαρακτήρα, της κοινωνικής κατάστασης, της αξιολόγησης των ενεργειών ενός χαρακτήρα, που αντανακλάται από τη συνείδηση \u200b\u200bενός άλλου ήρωα του ίδιου έργου. Έτσι, ο αναγνώστης έχει την ευκαιρία για την εις βάθος την αντίληψη του χαρακτήρα (με στενή έννοια) και την κατανόηση των χαρακτηριστικών της κοινωνίας στο έργο που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα (μέσα Ευρεία έννοια). Οι λογοτεχνικές τεχνικές του συγγραφέα στους διαλόγους είναι αεροπορική. Είναι σε αυτά (ένα παράδειγμα αυτού - η δημιουργικότητα του Viktor Pelevin) παίρνει το πιο φωτεινό Καλλιτεχνική ανακάλυψη και γενικεύσεις.

Ωστόσο, ο διάλογος πρέπει να χρησιμοποιείται με διπλή προσοχή. Μετά από όλα, αν το παρακάνετε, το έργο καθίσταται αφύσικο, και το οικόπεδο είναι αγενές. Μην ξεχνάτε ότι η κύρια λειτουργία των διαλόγων είναι η επικοινωνία των χαρακτήρων της εργασίας.

υποκρίνομαι

Η δράση είναι ένα υποχρεωτικό στοιχείο για τις λογοτεχνικές αφηγήσεις. Λειτουργεί ως ένα ισχυρό στοιχείο οικόπεδο του συγγραφέα. Σε αυτή την περίπτωση, η δράση δεν είναι μόνο η φυσική κίνηση αντικειμένων και χαρακτήρων, αλλά και οποιαδήποτε δυναμική της σύγκρουσης, για παράδειγμα, όταν περιγράφει τη δοκιμή.

Προσοχή για αρχάριους: Χωρίς σαφή ιδέα για το πώς να καθορίσετε τη δράση του αναγνώστη, δεν πρέπει να αρχίσετε να δημιουργείτε ένα έργο.

Ποιες λογοτεχνικές τεχνικές χρησιμοποιούνται κατά την περιγραφή της ενέργειας; Καλύτερα όταν δεν είναι καθόλου. Σκηνή δράσης στο έργο, ακόμη και φανταστικό, πιο συνεπές, λογικό, απτό. Είναι χάρη σε αυτό ότι ο αναγνώστης έχει την εντύπωση του ντοκιμαντέρ των καλλιτεχνικών περιγραφόμενων γεγονότων. Για να επιτρέψετε τη χρήση δεξιώσεων της λογοτεχνίας όταν περιγράφει τη δράση, μπορεί να είναι μόνο οι πραγματικοί κύριοι του στυλό (θυμηθείτε από το Sholokhovsky " Ήσυχο dona"Το στάδιο της εμφάνισης του εκθαμβωτικού μαύρου ήλιου μπροστά από τα μάτια του Grigory Melekhova, σοκαρισμένος από το θάνατο του αγαπημένου του).

Λογοτεχνική λήψη κλασικών

Ως αύξηση της δεξιοτεχνίας του συγγραφέα, όλο το χύμα και την ανακούφιση στις σειρές είναι η δική του εικόνα, ο καθένας είναι εξαιρετικά λογοτεχνικές καλλιτεχνικές τεχνικές. Ακόμα κι αν ο συγγραφέας δεν γράφει άμεσα για τον εαυτό του, ο αναγνώστης του αισθάνεται και αναφέρει αδιαμφισβήτητα: "Αυτό είναι pasternak!" Ή "Αυτό είναι το Dostoevsky!" Ποιο είναι το μυστικό εδώ;

Ξεκινώντας να δημιουργήσετε, ο συγγραφέας βάζει την εικόνα του στην εργασία. Εξαγωγική, προσεκτικά, στο δεύτερο σχέδιο. Με την πάροδο του χρόνου, το φτερό του γίνεται πιο επιδέξιος. Και ο συγγραφέας αναπόφευκτα διέρχεται στα έργα του Δημιουργικός τρόπος Από τον εαυτό μου που εφευρέθηκε αλήθεια. Αρχίζει να αναγνωρίζει με στυλ. Αυτή η μεταμόρφωση είναι η κύρια λογοτεχνική υποδοχή στο έργο κάθε συγγραφέα και του ποιητή.

Οι καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία και το ποίημα ονομάζονται διαδρομές. Είναι παρόντες σε οποιοδήποτε προϊόν του ποιητή ή της πεζογραφίας. Χωρίς αυτούς, το κείμενο δεν μπορούσε να κληθεί καλλιτεχνικό. Στην τέχνη της λέξης - ένα υποχρεωτικό στοιχείο.

Καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία, γιατί χρειάζεστε μονοπάτια;

Η καλλιτεχνική λογοτεχνία είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας που λείπει μέσα από τον εσωτερικό κόσμο του συγγραφέα. Ο ποιητής ή η πεζογραφία δεν περιγράφει μόνο τι βλέπει γύρω του, από μόνο του, στους ανθρώπους. Εκπέμπει την ατομική του αντίληψη. Το ίδιο φαινόμενο, για παράδειγμα, μια καταιγίδα ή ανθισμένα δέντρα την άνοιξη, την αγάπη ή τη θλίψη - κάθε συγγραφέας θα περιγράψει με τον δικό του τρόπο. Σε αυτό, οι καλλιτεχνικές τεχνικές τον βοηθούν.

Κάτω από τα μονοπάτια, είναι συνηθισμένη η κατανόηση των λέξεων ή φράσεων που χρησιμοποιούνται σε μια εικονική αξία. Με τη βοήθειά τους στο έργο του, ο συγγραφέας δημιουργεί μια ειδική ατμόσφαιρα, Φωτεινές εικόνες, επιτυγχάνει εκφραστικότητα. Υπογραμμίζουν σημαντικές λεπτομέρειες του κειμένου, βοηθώντας τον αναγνώστη να δώσει προσοχή σε αυτά. Χωρίς αυτό, είναι αδύνατο να μεταφερθεί ιδεολογική έννοια Εργα.

Διαδρομές - φαινόταν να είναι οι συνήθεις λέξεις που αποτελούνται από επιστολές που χρησιμοποιούνται σε ένα επιστημονικό άρθρο ή απλά Ομιλία ομιλίας. Ωστόσο, στο έργο τέχνης γίνεται μαγικό. Για παράδειγμα, η λέξη "ξύλινη" δεν γίνεται επίθετο, χαρακτηρίζοντας το υλικό και το επίθετο που αποκαλύπτει την εικόνα του χαρακτήρα. Διαφορετικά, το αδιαπέραστο, αδιάφορο, αδιάφορο.

Μια τέτοια αλλαγή καθίσταται δυνατή χάρη στην ικανότητα του συγγραφέα να επιλέξει τις εξειδικευμένες ενώσεις, να βρουν ακριβείς λέξεις για να μεταφέρουν τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις αισθήσεις τους. Χρειάζεστε ένα ειδικό ταλέντο για να αντιμετωπίσετε ένα τέτοιο έργο και να δημιουργήσετε ένα έργο τέχνης. Απλά γεμίζοντας διαδρομές κειμένου - λίγο. Είναι απαραίτητο να μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε έτσι ώστε όλοι να κάνουν ένα ιδιαίτερο νόημα, να παίζουν ένα μοναδικό και μοναδικό ρόλο στη δοκιμή.

Καλλιτεχνικές τεχνικές στο ποίημα

Ιδιαίτερα σχετικό με τη χρήση τεχνικών τέχνης σε ποιήματα. Μετά από όλα, ο ποιητής, σε αντίθεση με την πεζογραφία, δεν υπάρχει δυνατότητα να αφιερώσετε, να πείτε, η περιγραφή της εικόνας του ήρωα είναι ολόκληρες σελίδες.

Το "ευρύχωρο" του περιορίζεται σε πολλές starts. Την ίδια στιγμή πρέπει να μεταφέρετε την τεράστια. Στο ποίημα, κυριολεκτικά κάθε λέξη - κατά βάρος χρυσού. Αυτό δεν πρέπει να είναι. Οι πιο συνηθισμένες ποιητικές τεχνικές:

1. Epitts - Μπορούν να εκτελέσουν τμήματα ομιλίας ως επίθετο, μυστήριο και μερικές φορές φράσεις που αποτελούνται από ουσιαστικά που χρησιμοποιούνται σε μια εικονική αξία. Παραδείγματα τέτοιων καλλιτεχνικών τεχνικών - " Χρυσό φθινόπωρο"," Τα συναισθήματα των δασών "," βασιλιάς χωρίς ιδρώτα ", κλπ. Τα επιθετικά δεν είναι αντικειμενικά, δηλαδή Χαρακτηριστικό του συγγραφέα Κάτι: θέμα, χαρακτήρας, δράσεις ή φαινόμενο. Μερικοί από αυτούς γίνονται ανθεκτικοί με την πάροδο του χρόνου. Βρίσκονται συχνότερα Λαογραφικά έργα. Για παράδειγμα, "Clear Sun", "Κόκκινο", "Καλά καλά γίνεται."

2. Η μεταφορά είναι μια λέξη ή φράση, εικονιστικό νόημα που σας επιτρέπει να συγκρίνετε δύο αντικείμενα μεταξύ τους με βάση ένα γενικό χαρακτηριστικό. Η ρεσεψιόν θεωρείται περίπλοκο μονοπάτι. Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν τα σχέδια: "μαλλιά popper" (κρυμμένη σύγκριση των hairstyles με σανό σκόνης), "λίμνη της ψυχής" (σύγκριση της ανθρώπινης ψυχής με μια λίμνη σε ένα κοινό βάθος).

3. Η εξάλειψη είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που επιτρέπει "να αναβιώσει" άψυχα αντικείμενα. Στην ποίηση, αυτό χρησιμοποιείται κυρίως σε σχέση με τη φύση. Για παράδειγμα, "ο άνεμος με ένα σύννεφο", "ο ήλιος δίνει τη ζεστασιά του," "το χειμώνα Σουρόβο με κοίταξε με τα λευκά μάτια του."

4. Η σύγκριση έχει πολλά κοινά με τη μεταφορά, αλλά δεν είναι βιώσιμη και κρυμμένη. Η φράση συνήθως περιέχει τις λέξεις "ως", "όπως", "όπως". Για παράδειγμα, "και όπως ο Κύριος Θεός, αγαπώ όλους στον κόσμο των ανθρώπων," "τα μαλλιά της, σαν σύννεφο".

5. Η υπερβολή είναι μια καλλιτεχνική υπερβολή. Σας επιτρέπει να επιστήσετε την προσοχή σε ορισμένα χαρακτηριστικά που ο συγγραφέας θέλει να διαθέσει, τους θεωρεί ότι είναι χαρακτηριστικό για οτιδήποτε. Και επομένως επομένως υπερβολικά υπερβολικά. Για παράδειγμα, "ένας άνθρωπος του ανθρώπου ανάπτυξης", "ξεπλύνει τον ωκεανό των δακρύων".

6. Λιθότα - Antony Hyperboles. Ο στόχος πρέπει να γίνει κατανοητός, να μαλακώσει οτιδήποτε. Για παράδειγμα, "μέγεθος ελέφαντα με ένα σκυλί", "Η ζωή μας είναι μόνο μια στιγμή."

7. Το Metonimia είναι ένα μονοπάτι που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία μιας εικόνας ένα από τα σημάδια ή τα στοιχεία της. Για παράδειγμα, "εκατοντάδες πόδια έφυγαν στο πεζοδρόμιο και οι οπλές βιασύνη σε κοντινή απόσταση", "η πόλη καπνίζει κάτω από το φθινόπωρο του ουρανού". Η ΜΕΤΩΝΕΙΜΙΑ θεωρείται ένα από τα είδη της μεταφοράς και, με τη σειρά του, το υποείδος του είναι συγχρονισμό.

Πληρότητα του σπειροειδούς. Δυνατότητες χρήσης κωδικών. Λεξικό Illiaznyak. Χρήση μορφολογικής ανάλυσης. Μορφολογικές ενότητες σε νέα χαρακτηριστικά. Μορφολογικές μονάδες επεξεργασίας. Θραύσμα του λεξικού Zalizonak. Χρειάζομαι. Μορφολογία των υπολογιστών της ρωσικής γλώσσας. Μειονεκτήματα του λεξικού λεξιλογίου. Αυτόματη ανάλυση κείμενο. Ανάλυση υπολογιστή του κειμένου φυσικής γλώσσας. Μεταφορά λεξικού. Μορφολογία των υπολογιστών.

"Εργασία με τη λογοτεχνία" - ο ορισμός της καινοτομίας της έρευνάς της. Επιλογή και αναζήτηση λογοτεχνίας. Εξειδίκευση. Τεχνικές στιγμές εργασίας. Διαγραφή. Σχόλιο. Σύσταση του επόπτη. Αποσπάσματα. Περίληψη. Χαρακτηριστικά παραπομπής. Η ανασφάλεια είναι μια ψυχολογική κατάρα. Αξιολόγηση χωρίς αναφορά στην πηγή: Πγασματοποίηση. Ο κύριος κανόνας κατά την εργασία με τη λογοτεχνία είναι να γράψετε. Την απόφαση σχετικά με το αν θα διαβάσει ένα συγκεκριμένο βιβλίο.

"Ένα παράδειγμα της ανάλυσης του κειμένου" - σε 3-5 προτάσεις Ξεχωριστούς ορισμούς. Διδάξτε τη μάθηση για να αναλύσετε το κείμενο. Προσδιορίστε την προβολή Ενιαία προσφορά. Fizkultminutka. Προσπαθήστε να μαντέψετε τι μιλάμε. Η μουσική είναι ένα από τα πιο εκπληκτικά θαύματα που δημιουργήθηκαν από τον άνθρωπο. Βρείτε λέξεις με κονσόλες. Συνταξικά προϊόντα γλώσσας. Sinwen. Περιεκτική ανάλυση κείμενο. Λέξεις επικοινωνίας σε φράσεις. Για ό, τι χρειάζεστε κείμενο.

"Ανάλυση περιεχομένου" - η ανάλυση περιεχομένου διαφέρει από όλους τους άλλους τρόπους μελέτης εγγράφων. Μονάδα ανάλυσης κειμένου. Σφάλματα κατά την εφαρμογή της μεθόδου. Έννοια ανάλυσης περιεχομένου. Την ουσία της μεθόδου. Για τη θέσπιση της συγγραφής κειμένων. Ανάλυση διαρθρωτικού περιεχομένου. Ανίχνευση. Γνωστικές ευκαιρίες. Μέθοδος ανάλυσης περιεχομένου. Άρθρο Σιδηρουργός συγγραφέας. Ένα παράδειγμα ανάλυσης δομικού περιεχομένου. Την ιστορία της εμφάνισης. Ανάλυση περιεχομένου και μέθοδος ανάλυσης.

"Ανάλυση εγγράφων" - Harold Lasswell. Την ώρα έναρξης των φτερωτών πυραύλων. Μέθοδος συλλογής υλικού. Επιστημονική στροφή. Το χαρτί δεν κοκκινίζει. Ο Γιώργος Crill. Το ιστορικό της μεθόδου ανάλυσης περιεχομένου. Herbert bloomer. Ιστορικό της μεθόδου. Μεθοδολογικές βάσεις ανάλυσης περιεχομένου. Εργαζόμενοι ραδιόφωνο BBC. Υλικό τόνων. Βασικές λειτουργίες της επικοινωνίας. Συσσωρευμένη εμπειρία. Thomas William Isaac. Αμερικανικός πολιτικός επιστήμονας. Μονάδα πληροφοριών. Ιστορία. Εγγραφή. Χρησιμοποιώντας πόρους υπολογιστών.

"Ανάλυση κειμένου τέχνης" - γενναιοδωρία. Εγωιστής. Περπάτησε το Siliverstain "Crchery Tree". Αναλγησία. Δάσκαλος. Ποιες ιδιότητες κάνουν ο άνθρωπος ένας άνθρωπος. Από τις λέξεις διαφέρουν ο ένας από τον άλλο. Συνείδηση. Υποδοχή "προβληματισμοί για να εκφράσουν". Αξιολόγηση των δραστηριοτήτων. Να ξυπνήσει. Ανάλυση κειμένου. Αφήγηση. Σχέδιο. Καθιστώντας την απαγόρευση της βοήθειας σε άλλους. Ευγνώμων δέντρο. Δημιουργία. Δεξιώσεις που χρησιμοποιούνται σε μαθήματα λογοτεχνικής ανάγνωσης. Σύνθετες δεξιότητες ανάλυσης.