Ανάλυση της μελωδίας του δείγματος μουσικής εργασίας. Ολιστική ανάλυση του μουσικού έργου στο μάθημα της μουσικής στο σχολείο

Για παράδειγμα, για την αρμονική ανάλυση, προτείνουμε να εξετάσουμε το θραύσμα του Waltz P.I. Tchaikovsky από Serenade για ορχήστρα χορδών:

Moderato. Tempo di valse.

Πριν εκτελέσετε ένα κομμάτι σε ένα μουσικό όργανο, θα πρέπει να δώσετε προσοχή στις οδηγίες του ρυθμού, μετά από το οποίο είναι με μέτρια ρυθμό του Waltz να χάσει αυτό το κομμάτι.

Θα πρέπει να επισημανθεί ότι η φύση της μουσικής διακρίνεται από το χορό, μια ελαφριά ρομαντική γεύση, η οποία οφείλεται στα είδη του είδους του μουσικού θραύσματος, ο κυκλικός κόμβος των φράσεων τεσσάρων σημείων, ομαλά ανερχόμενη με χαριτωμένα άλματα και το κύμα-όπως Η κίνηση της μελωδίας, η οποία διεξάγεται κατά κύριο λόγο ομαλή τέταρτη και μισή διάρκειας.

Πρέπει να σημειωθεί ότι όλα αυτά αντιστοιχούν πλήρως στο ρομαντικό στυλ της μουσικής του δεύτερου μισού του XIX αιώνα, όταν ζούσε και εργάστηκε P.I. Tchaikovsky (1840 - 1893). Ήταν αυτή η εποχή που έφερε μια τεράστια δημοτικότητα του είδους του Waltz, το οποίο διεισδύει ενώ ακόμη και τόσο μεγάλα έργα όσο οι συμφωνίες. Σε αυτή την περίπτωση, αυτό το είδος παρουσιάζεται σε μια συναυλία εργασίας για μια ορχήστρα χορδών.

Γενικά, το αναλυμένο θραύσμα είναι μια περίοδος που αποτελείται από 20 ρολόγια και προχωρήσει στη δεύτερη πρόταση (8 + 8 + 4 \u003d 20). Η υφή ομοφώνου-αρμονικής επιλέγεται από τον συνθέτη σε πλήρη συμφωνία με το ήδη καθορισμένο είδος, επομένως η εκφραστική έννοια της μελωδίας ενεργεί στο προσκήνιο. Ωστόσο, η αρμονία όχι μόνο εκτελεί λειτουργική στήριξη, αλλά και είναι ένα μέσο σχηματισμού και ανάπτυξης. Το γενικό στόχο της ανάπτυξης σε αυτή την ολοκληρωμένη κατασκευή καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το Τάξ του.

Πρώτη πρόταση Τονικά σταθερό ( G-dur) αποτελείται από δύο τετραγωνικές φράσεις τεσσάρων εγκεφαλικών επεισοδίων και τελειώνει στο κυρίαρχο της κύριας τόνωσης:

Τ. - - T dd 2 t - - Τ. - - T d t 4 6 t 6 - -

D d 7. - D 9.

Σε αρμονία, χρησιμοποιούνται μόνο αυθεντικές τονωτικές κυρίαρχες στροφές, που εγκρίνουν την κύρια τόνωση. G-dur.

Η δεύτερη πρόταση (8-20 διευθύνσεις) είναι μια μοναδική αδιαίρετη μακροχρόνια φράση από 8 κύκλους, στους οποίους ένα συμπλήρωμα τεσσάρων διαδρομών που συμβαίνει ως συνέπεια μιας εσωτερικής κορεσμένης κίνησης τόνου. Κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεύτερης προσφοράς, μια απόκλιση είναι αφοσιωμένη στον βαθμό κυρίαρχης (12-15 δισκίες):

7 8 9 10 11 (D-dur.) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T \u003d S. - - # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6. - - D 2 t 6 ( D-dur.) S. - - K 4 6. - - D 7. - - Τ. - - Τ.

Σχέδιο αρμονικής ανάπτυξης Ένα αναλυμένο μουσικό κομμάτι θα μοιάζει με αυτό:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T - | DD 2 - - | T t - | T - - | T d t | T 6 - - | D d 7 - | D 9 d t 6 | S 6 vi s 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 d 6 5 έως A-dur.| Σε 6 4 - - | D 2 Κ. D-dur. | T 6 ( D-dur.) S - - | Σε 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||

Η απόκλιση (12-15 ρολόγια) πραγματοποιείται εισάγοντας ένα ρυθμό, το οποίο προηγείται από μια συνολική χορδή (t \u003d s) και ένα διπλό κυρίαρχο με τη μορφή # 1 d 7 A-dur.Αλλά δεν επιτρέπεται, και πηγαίνει στο Kandasovy Tribardbackcord, D 2 με την επίλυση του T 6 της νέας tonality ( D-dur.).

Η διαμόρφωση που παρασκευάζεται από την απόκλιση επαναλαμβάνει τον κύκλο εργασιών του Kandex, το οποίο έχει ήδη χρησιμοποιηθεί στην απόκλιση, αλλά η κατασκευή άλλως ολοκληρωθεί πλήρης αυθεντική τέλεια ρυθμό ολοκληρώνεται, σε αντίθεση με το αυθεντικό ατελές ρυθμό στην απόκλιση και το μισό αυθεντικό ατελείωτο ρυθμό στο τέλος της πρώτης πρότασης.

Έτσι, πρέπει να σημειωθεί ότι όλη η ανάπτυξη της αρμονικής κατακόρυφης σε αυτό το θραύσμα εκτελεί ένα ρόλο σχηματισμού φόρμας και αντιστοιχεί στον γενικό προσανατολισμό της ανάπτυξης της μουσικής εικόνας. Δεν είναι τυχαίο ότι η κορύφωση ολόκληρου του θέματος πέφτει στην πιο πολυσύχναστη στιγμή (19 tact). Στη μελωδία, τονίζεται από το ανερχόμενο άλμα στη Σεπτέδα, σε αρμονία - το κυρίαρχο ΣέΠκοόρντ, ακολουθούμενο από το ψήφισμα του στο Tonic ως την ολοκλήρωση της μουσικής σκέψης.

1. Δομή της περιόδου: αλλά). Τετράγωνο - 8 ρολόγια (μικρές), 16 τόνοι. (Μεγάλο); σι). Δεν είναι τετράγωνο - 7T, 10, 17; σε). Επαναλαμβανόμενη ή μη αναδιάταξη.

2. Δομές που οργανώνουν την περίοδο: αλλά). άθροιση, θραύση, ζεύγος περιοδικότητες κ.λπ. σι). Λόγω της επέκτασης της δομής: Λόγω της επέκτασης - η εμφάνιση πρόσθετων ρολογιών πριν από τους Cadans. Λόγω της προσθήκης - εμφανίζονται "επιπλέον" ρολόγια μετά το Kadan.

3. Μουσική φύση στο προτεινόμενο θραύσμα: Στη δημιουργία ενός χαρακτήρα, πρέπει να συμμετάσχετε στο δρόμο, τον ρυθμό, τα εγκεφαλικά επεισόδια - όλα αυτά πρέπει να καθοριστούν.

4. Τύπος μελωδίας:αλλά). φωνή ( cantilene -Μελωδία "ευρεία αναπνοή", χύνοντας, χωρίς διακοπή παύσεων. Απόσπαση -"Μελωδία ομιλίας" με πλήθος αποχρώσεων: Παύση, σύντομα πρωταθλήματα. Αξιοσημείωσε -"Στεγνώστε", μια αδιάσπαστη μελωδία με ένα μικρό όγκο ήχου, σχεδόν σε ένα ύψος). σι).ενόργανος (μεγάλα άλματα, πολύπλοκα περάσματα και εγκεφαλικά επεισόδια).

5. Η υφή (φύση της αλληλεπίδρασης της μελωδίας και της συντήρησης): αλλά). Το μονόριο είναι ένα θεμελιώδες μονογραμοειδές χαρακτηριστικό των χρωμάτων Grigorian και του Bannyal τραγούδι. σι). Ο ετεροφύλακας είναι ένας μοναδικός μόνος θάλαμος πολλαπλών στρώσεων (η ηγετική μελωδία εκτίθεται από αρκετές ψήφους - βλέπε Mussorgsky, Rampans του Borodin, έργα πιάνου του Rachmaninov. σε). ομοφώνιο-αρμονικόή ομοφώνιο - μια σαφής διαίρεση της υφής σε μια μελωδία και συνοδεία - το μεγαλύτερο μέρος της κλασικής και ρομαντικής μουσικής των 18-20 αιώνων). ρε). πολυφωνική - την παρουσία αρκετών κορυφαίων μελωδών. μι). Μικτή - παρουσία σε ένα προϊόν ή το θραύσμα της ταυτόχρονα αρκετές βασικές αρχές, για παράδειγμα, ομοφώνοντας και πολυφωνικά - βλέπε Chopin, Polonaise Νο. 1, μεσαίο τμήμα ("διάλογος" των ψήφων).

6. Τύπος αριθμών στο τιμολόγιο:αλλά). χορδή; σι). Αρμονικές - αρμονικές επαναστάσεις. σε). albertiev Basy. - πιο συχνά παρών στην κλασική μουσική της Γιάννας, του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και των ξένων και ρωσικών συγχρόνων τους - αυτό είναι απλοποιημένο αρμονικό σχήμα. ρε). Μελωδικό - η προσβολή της πολυπλοκότητάς της μοιάζει με μια μελωδία ή ακόμα και ξεπερνώνει - βλέπε μουσική αριθ. 4 Rachmaninova, έργα Lisa F,

7. Χαρακτηριστικά της αρμονικής δομής της περιόδου: αλλά). Γράψτε ένα σχέδιο με ένδειξη αποκλίσεων και τροποποιήσεων, εάν υπάρχουν. σι). Για να προσδιορίσετε το καθοριστικό χαρακτηριστικό της αρμονικής δομής της περιόδου - για παράδειγμα, η αρμονία του είναι απλή ή, αντίθετα, χρησιμοποιούνται κυρίως αυθεντικές ή πίνακες.

8. Εφαρμογή προέλευσης της περιόδου: αλλά). Χορωδιακός - ένας αργός ή μέτριος ρυθμός κίνησης, αυστηρός χορευτικός, μελωδία μιας διάδοσης ή ο χαρακτήρας καναλιό. σι). aria - Cantalen Melody, φωνητική φιορίτιδα, ομοιόμορφα έντυπα. σε). Φωνητική εργασία - μια μελωδία ενός καταναλώσιμου ή της διάδοσης, η οποία μπορεί να ξεφύγει. ρε). Οργανωτική εργασία - Δεν είναι θεμελιωδώς φωνητική μελωδία: μεγάλα άλματα, μεγάλος αριθμός σημείων, χρωματισμός και άλλες τεχνικές δυσκολίες. μι). marsh Meter, μέτρια ή μέτρια γρήγορο ρυθμό κίνησης, χορτοδιστική υφή, "γωνιακή" μελωδία με βάση την κίνηση στους ήχους βασικών αρμονικών λειτουργιών. μι). Χορός - κινητό ρυθμό, μπάσο υφή - δύο χορδή, όργανο τύπος μελωδίες.

9. Μετρό - ρυθμικά χαρακτηριστικά αυτού του θραύσματος: Χαρακτηριστικό σχέδιο ( rhythmophormula):Μάρτιος -, Polonais -, Waltz -; Χαρακτηριστικά μιας τακτικής προφοράς (Syncopes, σύνθλιψη ενός ισχυρού μετοχικού μέτρου), μεταβλητό μέτρο ή μέγεθος - τι γίνεται από έναν συνθέτη;

10. Χαρακτηριστικά στυλ του συνθέτη ή της εποχής: Μπαρόκ -Πολυφωνική υφή, χρήση ρητορικών μορφών, χαρακτηριστικά του vintage χορού - aLLEMANDA, CHIME, SARABANDS. Zhigi, gavota ή tokcaty είδος? αποχρωματισμοί -Υφή ομοφώνου, αλλά κάπως γωνιακές, τεχνικές "αμήχανης" ανάπτυξης βασισμένες σε επαναλήψεις ενός μελωδικού θραύσματος σε διαφορετικά ύψη. Κλασσικότητα -Υφή ομοφώνης, λεκάνη της Albertiyev, ένα σαφές αρμονικό σχέδιο με υποχρεωτική κανδάνσα, μια χαρακτηριστική συμβολική μελωδία, σχήματα λογικής τυχερών παιχνιδιών. Ρομαντισμός -Μικτός τύπος τιμολογίου, αρκετές κορυφαίες μελωδίες (συχνά σχετίζονται μεταξύ τους σχετικά με την αρχή του διαλόγου), πολύπλοκες αρμονικές συγκρίσεις που επηρεάζουν τον τόνο του 2ου και 3ου βαθμού συγγένειας, μια λεπτομερή νούπια της δυναμικής και των εγκεφαλικών επεισοδίων. Xx αιώνα -Η χρήση διαφόρων τεχνικών του 20ού αιώνα: σειριακός εξοπλισμός, αλελοολογική, πολύπλοκη μελωδία με μετρητές, κείμενα.

Καλλιτεχνικό αποτέλεσμα: Τι συνέβη στη σύνθεση όλων των κεφαλαίων του Muz. Προσδόκιμο, ποιος είναι ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός του συνθέτη σε αυτό το κομμάτι του έργου;

Ένα παράδειγμα της ανάλυσης της κλασσικής περιόδου:

Η προτεινόμενη περίοδος ως ανάλυση είναι μια μικρή μη τετραγωνική περίοδος (10 κύκλοι) της αναδιάταξης με επέκταση στη δεύτερη πρόταση. Η πρώτη πρόταση διοργανώνει ένα ζευγάρι περιοδικότητας, στη δεύτερη πρόταση προκύπτει ένα στοιχείο της επανάληψης του παιχνιδιού (η φιγούρα του "κολλημένου τόνου") λόγω της οποίας συμβαίνει η δομή της περιόδου. Η μελωδία αυτής της μουσικής περιόδου είναι ένας έντονος οργανικός τύπος, ο οποίος υποδεικνύεται από τα ευρεία άλματα, τους επιβάτες του Virtuoso, υποστηρίζουν τους ήχους του κύριου νηφάλου. Η επίδραση του "κολλημένου τόνου" δημιουργεί τη στιγμή του διαλόγου, η διαφορά, η οποία υποδηλώνει την προσωπικότητα αυτής της περιόδου στην εποχή του κλασικισμού, δεδομένου ότι βρίσκεται στο έργο των Βιεννέζικων κλασικών και των ρωσικών συνθέσεων του 18ου αιώνα ότι τα στοιχεία του 18ου αιώνα Το όργανο θεατρικό θέατρο χρησιμοποιείται συχνά.

Που ανήκουν σε αυτή την περίοδο που ονομάζεται ERA μπορεί να δικαιολογήσει το ίδιο επαληθευμένο Αρμονικές σχέσεις Με μια σαφή οργάνωση του Kazdasov, τη χρήση μιας απλής απόκλισης στην τόνωση του πρώτου βαθμού συγγένειας, το πλεονέκτημα των αυθεντικών επαναστάσεων. Ο διακεκομμένος κύκλος εργασιών στο τέλος της δεύτερης πρότασης (όπου προκύψει η επέκταση της δομής) είναι επίσης ένα αναμενόμενο και τυπικό στοιχείο αυτού του τόπου τη δομή της κλασικής περιόδου εργασίας. Αρμονικό σχέδιο Αυτό το κομμάτι έχει ως εξής:

Το σχέδιο δείχνει καθαρά Ομοιόμορφος αρμονικός παλμός (δηλ., δύο λειτουργίες σε μια τακτική καθ 'όλη τη διάρκεια της περιόδου). Που εμφανίζεται στη δεύτερη πρόταση αύξουσα διατομική αλληλουχίαΔημιουργεί μια τόνπα \u200b\u200bκίνηση και υπόβαθρο για την ανάπτυξη. Αυτή η τεχνική βρίσκεται συχνά στην κλασική μουσική.

Λύση κειμένου Αυτή η περίοδος διατηρείται στο ομοφώνιο-αρμονικότιμολόγιο με σαφή διαχωρισμό των ψήφων για την ηγετική και συνοδευτική. Ο αρμονικός χαρακτήρας εκτίθεται με τη μορφή μπάρας ηλίθιας, η οποία δημιουργεί ένα μόνο ρυθμό κίνησης.

Μετρό ρυθμική οργάνωση Η περίοδος υποστηρίζει ομοιόμορφο αρμονικό παλμό (τέσσερα τρίμηνα). Η προαναφερθείσα αρμονική προσβολή δημιουργεί ένα στερεό υπόβαθρο για την κινητή ρυθμική οργάνωση της μελωδίας, η οποία περιλαμβάνει την κίνηση του δέκατου έκτου, του συγχρονισμού. Ένα χαρακτηριστικό ρυθμικό σχέδιο αυτής της περιόδου μεταδίδει τη ζωντάνια και την ενέργεια ψεκασμού - μια σύντομη διακεκομμένη γραμμή και 4 του δέκατου έκτου.

Συνοψίζοντας την περίοδο παρατήρησης που πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της ανάλυσης και λαμβάνοντας υπόψη την επαρκή μελωδική απλότητα και σεμνότητα στην εφεύρεση των αναπτυσσόμενων τεχνικών, μπορεί να θεωρηθεί ότι αυτό το μουσικό κομμάτι δανείζεται από τη μουσική εργαλείων y. Hydna, το οποίο είναι μέρος των σονάτων ή της συμφωνίας .

Τέτοιες μελωδίες είναι χαρακτηριστικές, για παράδειγμα, για τις σκηνές φωνητικού είδους του Dargomyzhsky και του Mussorgsky, χαρακτηριστικό της μουσικής του εικοστού αιώνα.

Σύμφωνα με την τυπολογία V. Konen.

Δημοτική Αυτόνομη Δημιουργία πρόσθετης εκπαίδευσης στον τομέα του πολιτισμού της περιοχής Beloyarsky "Παιδική Σχολή Τέχνης Belooyarskiy" Class P.Sorum

Γενικό πρόγραμμα διδασκαλίας μαθημάτων

"Ανάλυση μουσικών έργων"

Θεωρητικά βασικά και τεχνολογικά ανάλυση

Μουσικά έργα.

Εκτελείται:

Λέκτορας Butorina N.A.

Επεξηγηματικό σημείωμα.

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να διδάσκει τη γενική πορεία "Ανάλυση μουσικών έργων", η οποία συνοψίζει τις γνώσεις που κέρδισαν τη γνώση στα διδάγματα των ειδικευμένων και θεωρητικών κλάδων.

Ο στόχος του μαθήματος είναι να εκπαιδεύσει την κατανόηση της λογικής της μουσικής μορφής, της αλληλεξάρτησης της μορφής και του περιεχομένου, την αντίληψη της μορφής ως εκφραστικού μουσικού πράκτορα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τη μετάβαση στο μάθημα με ποικίλους βαθμούς λεπτομέρειας. Τα θεωρητικά θεμέλια και τεχνολογία της ανάλυσης μουσικών έργων, θεμάτων "περίοδος", "απλές και πολύπλοκες μορφές", ποικίλες και μορφές του Rondo μελετούν τα πιο λεπτομερή.

Το μάθημα αποτελείται από μια εξήγηση από τον δάσκαλο του θεωρητικού υλικού, το οποίο αποκαλύπτεται στη διαδικασία πρακτικής εργασίας.

Η μελέτη κάθε θέματος τελειώνει με μια έρευνα (προφορικά) και εκτελεί εργασία στην ανάλυση της μουσικής μορφής ενός συγκεκριμένου προϊόντος (γραπτώς).

Οι απόφοιτοι του DMSH και DSHS απογείωση της δοκιμής στο υλικό που πέρασε γραπτώς. Μια αξιολόγηση αξιολόγησης λαμβάνει υπόψη τα αποτελέσματα των εργασιών δοκιμής που εκτελούνται από τους μαθητές στη διαδικασία εκμάθησης.

Στην εκπαιδευτική διαδικασία χρησιμοποιείται το προτεινόμενο υλικό: "Tutorial σχετικά με την ανάλυση των μουσικών έργων στην υψηλή DMSH και DSHI, μια κατά προσέγγιση ανάλυση των μουσικών έργων από το" Παιδικό άλμπουμ "Pi Tchaikovsky," Άλμπουμ για τη νεολαία "R . Shuman, καθώς και επιλεκτικά έργα: S. Rashmaninova, F. Madelson, F.Shopen, E.Griega, V.Kalinnikov και άλλοι συγγραφείς.

Απαιτήσεις στην ελάχιστη κράτηση για την πειθαρχία

(κύριες διδακτικές μονάδες).

- Θεμελιώδη ισότητα, τις δυνατότητες διαμόρφωσης τους ·

Λειτουργίες των τμημάτων της μουσικής μορφής.

Περίοδο, απλές και πολύπλοκες μορφές, διακριτική και sofate μορφή, Rondo.

Η ιδιαιτερότητα του σχηματισμού στα όργανα έργα κλασικών ειδών, σε φωνητικά έργα.

Σχήμα Sonataya;

Πολυφωνικές μορφές.

Θεματικό σχέδιο ακαδημαϊκής πειθαρχίας.

Ονόματα των τμημάτων και εκείνων	αριθμόςώρες ελέγχου
Συνολικές ώρες
ΕνότηταΕΓΩ. 1.1V. 1.2 Γενικές αρχές της δομής της μουσικής μορφής. 1.3musical και εκφραστικά μέσα και τις ενέργειές τους. 1.4types της παρουσίασης του μουσικού υλικού λόγω των λειτουργιών των κατασκευών στη μουσική μορφή. 1.5 περίοδο. 1.6Regrights της περιόδου.

ΤΜΗΜΑ II.
2.1 Μορφή. 2.2 Δύο γράφημα. 2.3 περιβάλλεται από τρία μέρη (ενιαία). 2.4 περιβάλλεται από τρία μέρη (δύο χρόνια). Έντυπο 2.5. 2.6 Αρχές της μορφής διακύμανσης, Μέθοδοι μεταβλητικής ανάπτυξης.

Θεωρητική βάση και ανάλυση τεχνολογίας των μουσικών έργων.

ΕΓΩ. Μελωδία.

Η μελωδία παίζει καθοριστικό ρόλο στο μουσικό έργο.

Η ίδια η μελωδία, σε αντίθεση με άλλα εκφραστικά μέσα, είναι σε θέση να ενσωματώσει ορισμένες σκέψεις και συναισθήματα, να μεταφέρει τη διάθεση.

Η συνταγή της μελωδίας συνδέεται πάντοτε με το τραγούδι μας και δεν είναι τυχαία. Αλλαγή αισθητικής Αύξησης: Η ομαλή και απότομη άνοδος και οι αυτοκόλλητες ουσίες συνδέονται κυρίως με τους όντους μιας ανθρώπινης φωνής: ομιλία και φωνή.

Ο ιτονικός χαρακτήρας της μελωδίας δίνει το κλειδί για την επίλυση του τεύχους της προέλευσης της μουσικής: Λίγοι άνθρωποι αμφιβάλλουν ότι θα είναι η αρχή του τραγουδιού.

Βασικά στοιχεία που καθορίζουν τα μέρη της μελωδίας: Ήχος και προσωρινή (ρυθμική).

1.Μελωδική γραμμή.

Σε οποιαδήποτε μελωδία υπάρχουν ανελκυστήρες και αυτοκόλλητα. Το ύψος αλλάζει και σχηματίζει ένα είδος ηχητικής γραμμής. Εδώ είναι οι πιο συνηθισμένες μελωδικές γραμμές:

ΑΛΛΑ) Κυματοειδής Η μελωδική γραμμή αλληλοσυνδέει ομοιόμορφα την άνοδο και την πτώση, γεγονός που κάνει μια αίσθηση πληρότητας και συμμετρίας, δίνει τη σωστή ομαλότητα και απαλότητα, και μερικές φορές συνδέεται με την ισορροπία της συναισθηματικής κατάστασης.

1.P.I. Tchaikovsky "Sweet Gree"

2.e.grieg "Waltz"

Β) μελωδία επίμονα βιαστικά πάνω , με κάθε "βήμα" κατάκτηση του νέου και νέου ύψους. Εάν η αύξουσα κίνηση επικρατεί σε μεγάλο χρονικό διάστημα, μια αίσθηση τάσης αυξάνεται, ο ενθουσιασμός. Μια τέτοια γραμμή μελωδίας χαρακτηρίζεται από συναρπαστική σκόπιμη και δραστηριότητα.

1.R.Shuman "E Frost"

2.R.Shuman "Κυνήγι τραγούδι".

Γ) Η μελωδική γραμμή χύνεται ήρεμα, σιγά-σιγά ρίχνει. Φθίνων Η κίνηση μπορεί να κάνει μια μελωδία με μια μαλακότερη, παθητική, θηλυκή και μερικές φορές-ασυμβίβαστη και υποτονική.

1.R.Shuman "πρώτη απώλεια"

2.p. tchaikovsky "ασθένεια κούκλα".

Δ) Η μελωδική γραμμή βρίσκεται επί τόπου, επαναλαμβάνοντας τον ήχο του ύψους. Η εκφραστική επίδραση αυτού του τύπου μελωδικής κίνησης εξαρτάται συχνά από το ρυθμό. Σε αργό ρυθμό κάνει μια αίσθηση μονότονης, θλιβερή διάθεση:

1.p. tchaikovsky "κούκλες κηδείας".

Στον γρήγορο ρυθμό (πρόβες στον ήχο) - Ενέργειες, επιμονή, βεβαιότητα:

1.p. tchaikovsky "Neapolitan τραγούδι" (II μέρος).

Οι συχνές επαναλαμβανόμενες ήχοι του ίδιου ύψους είναι χαρακτηριστικές των μελωδών ενός συγκεκριμένου τύπου - Αναξιόπιστος.

Σχεδόν όλες οι μελωδίες περιέχουν ομαλή, εισήγαγε κίνηση και άλματα. Μόνο περιστασιακά υπάρχουν απολύτως ομαλές μελωδίες χωρίς άλματα. Το Smooth είναι ο κύριος τύπος μελωδικού κινήματος και το άλμα είναι ένα ειδικό, εξαιρετικό φαινόμενο, ένα είδος "συμβάντος" κατά τη διάρκεια της μελωδίας. Δεν μπορεί η μελωδία να αποτελείται μόνο από "γεγονότα"!

Η αναλογία του εισαγόμενου και του μετακίνησης άλματος-ανακίνησης, το πλεονέκτημα προς μία κατεύθυνση ή άλλη μπορεί να επηρεάσει σημαντικά τη φύση της μουσικής.

Α) Η κυριαρχία στη μελωδία της εισαγόμενης κίνησης δίνει στον ήχο μαλακό, ήρεμο χαρακτήρα, δημιουργεί ένα αίσθημα ομαλής, συνεχούς κίνησης.

1.P. Tchaikovsky "SharmanWger τραγουδάει."

2.P. Tchaikovsky "Αρχαίο γαλλικό τραγούδι."

Β) Ο επιπολασμός της κίνησης του άλματος στη μελωδία συνδέεται συχνά με ένα συγκεκριμένο εκφραστικό νόημα, το οποίο ο συνθέτης συχνά μας προτείνει με το όνομα της εργασίας:

1.R.Shuman "γενναίος αναβάτης" (τρέχει άλογο).

2.P. Tchaikovsky "Baba - Yaga" (γωνιακή, "uncongenic" εμφάνιση baba yagi).

Τα ξεχωριστά άλματα είναι επίσης πολύ σημαντικά για τη μελωδία - ενισχύουν την εκφόρτωσή τους και την ανακούφιση, για παράδειγμα, το "Neapolitan Song" - ένα άλμα στην ακολουθία.

Προκειμένου να μάθουν περισσότερη "λεπτή" αντίληψη της συναισθηματικής παλαιάς μιας μουσικής εργασίας, είναι επίσης απαραίτητο να γνωρίζουμε ότι πολλά διαστήματα είναι προικισμένα με ορισμένες εκφραστικές δυνατότητες:

Τρίτος - Ακούγεται ισορροπημένη και ήρεμα (P. Tchaikovsky "MOM"). Άρχοντας τέταρτο γαλονιού - Στόχος, μαχητικός και φυλακισμένος (R. Shuman "κυνήγι τραγούδι"). Οκτάβα Το άλμα δίνει το ενσώματη περιεκτικότητα σε μελωδία (F. Madelson "τραγούδι χωρίς λέξεις" or.30 №9, 3 φράση της 1ης περιόδου). Το άλμα συχνά τονίζει την πιο σημαντική στιγμή στην ανάπτυξη της μελωδίας, το υψηλότερο σημείο της - Αποκορύφωμα (P. Tchaikovsky "αρχαίο γαλλικό τραγούδι", Tt.20-21).

Μαζί με τη μελωδική γραμμή στις κύριες ιδιότητες της μελωδίας ισχύει και για αυτήν Μετρό πλευρά.

Μετρητή, ρυθμό και ρυθμό.

Κάθε μελωδία υπάρχει εγκαίρως διαρκεί. ΑΠΟ χρονικός Η μουσική της μουσικής συνδέεται με μετρητή, ρυθμό και ρυθμό.

Βήμα - ένα από τα πιο αξιοσημείωτα εκφραστικά μέσα. Είναι αλήθεια ότι το ρυθμό δεν μπορεί να αποδοθεί στον αριθμό των χαρακτηριστικών των κεφαλαίων, του ατόμου, έτσι μερικές φορές διαφορετικές εργασίες στη φύση της εργασίας με ένα ρυθμό. Αλλά ο ρυθμός, μαζί με άλλα κόμματα, η μουσική καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την εμφάνισή του, τη διάθεσή του και συνεπώς συμβάλλει στη μεταφορά αυτών των συναισθημάτων και σκέψεων που τοποθετούνται στο έργο.

ΣΕ Αργός Ο ρυθμός είναι γραπτή μουσική που εκφράζει την κατάσταση της πλήρους ανάπαυσης, της ακινησίας (S.Rahmaninov "νησί"). Αυστηρούς, εξαιρετικά συναισθήματα (P. Tchaikovsky "πρωινή προσευχή"), ή, τέλος, θλιβερή, θλιβερή (P. Tchaikovsky "κούκλες κηδείας").

Πιο κινητής Μεσαία θερμοκρασία Είναι αρκετά ουδέτερο και βρεθεί στη μουσική του διαφορετικού συναισθήματος (R. Shuman "πρώτη απώλεια", P. Tchaikovsky "Γερμανικό τραγούδι").

Γρήγορα Ο ρυθμός παρατηρείται κυρίως όταν μεταφέροντας μια συνεχή, κατευθυνόμενη κίνηση (R. Shuman "γενναίος αναβάτης", P. Tchaikovsky "Baba-Yaga"). Η γρήγορη μουσική μπορεί να είναι μια έκφραση χαρούμενων συναισθημάτων, μια ενέργεια λέβητα, ένα φως, εορταστική διάθεση (P. Tchaikovsky "Camarinskaya"). Αλλά μπορεί να εκφράσει τόσο σύγχυση, συγκίνηση, δράμα (R. Shuman »Άγιος Βασίλης).

Μετρητής Καθώς και το ρυθμό συνδέεται με τη χρονική φύση της μουσικής. Συνήθως στη μελωδία περιοδικά σε μεμονωμένους ήχους υπάρχουν τόνους, και μεταξύ τους υπάρχουν ήχοι ασθενέστεροι - όπως και στην ανθρώπινη ομιλία, οι συλλαβές σοκ που εναλλάσσονται με άγνωστα. Είναι αλήθεια ότι ο βαθμός αντιπολίτευσης σε ισχυρούς και αδύναμους ήχους σε διαφορετικές περιπτώσεις είναι άνιση. Στα είδη του κινητήρα, η κινητή μουσική (χορός, πορείες, Scherzo) είναι η μεγαλύτερη. Στη μουσική μιας αποθήκης μακράς τραγουδιών, η διαφορά μεταξύ του τραυματισμένου και όχι του Accented Sounds δεν είναι τόσο αξιοσημείωτη.

Οργανώσεις Η μουσική βασίζεται σε μια ορισμένη εναλλαγή των Accented Sounds (ισχυρές μετοχές) και δεν τόνισε (αδύνατα κλάσματα) σε μια συγκεκριμένη κυματιστή της μελωδίας και όλα τα άλλα στοιχεία που σχετίζονται με αυτό. Ισχυρό μερίδιο με τις μεταγενέστερες μορφές αδυναμίας λεπτότητα. Εάν οι ισχυρές μετοχές εμφανίζονται σε ίσα διαστήματα (όλες οικτικές είναι οι ίδιες σε μέγεθος), τότε καλείται ένας τέτοιος μετρητής Αυστηρός. Εάν το κλείσιμο είναι διαφορετικό, το οποίο είναι πολύ σπάνιο, τότε μιλάμε ελεύθερο μετρητή.

Διάφορες εκφραστικές ευκαιρίες έχουν Δύο δολάρια και τέσσερα δολάρια μέτρα στη μία πλευρά και Τρία δολάρια με άλλον. Εάν η πρώτη στο γρήγορο ρυθμό συσχετίζεται με Polka, Gallop (P.tchaikovsky "Polka"), και με έναν πιο μέτριο ρυθμό - με έναν Μάρτιο (R. Shuman "στρατιώτης"), τότε το δεύτερο χαρακτηριστικό της Walsa (E . Grig "Waltz", P. Tchaikovsky "Waltz").

Η αρχή του κινήτρου (κίνητρο είναι μικρό, αλλά σχετικά ανεξάρτητο σωματίδιο της μελωδίας στην οποία γύρω Ένα ισχυρό Ο ήχος ομαδοποιείται κάπως αδύναμος) δεν συμπίπτει πάντοτε με την αρχή του ρολογιού. Ο ισχυρός ήχος του κινήτρου μπορεί να είναι στην αρχή, και στη μέση, και στο τέλος (ως έμφαση στο ποιητικό πόδι). Αυτή η λειτουργία διακρίνει τα μοτίβα:

αλλά) Χαιολογικός - Έμφαση στην αρχή. Το υπογραμμισμένο εκκίνησης και το μαλακό τέλος συμβάλλουν στη συσχέτιση, συνέχεια της ροής μελωδίας (R. Shuman "Άγιος Βασίλης").

σι) Jambic - Ξεκινώντας από ένα αδύναμο μερίδιο. Ενεργός, χάρη στην επιταχυνόμενη επιτάχυνση σε ένα ισχυρό μερίδιο και σαφώς ολοκληρωθεί με τον τόνο ήχο, ο οποίος διαλύεται αισθητά από τη μελωδία και ενημερώνει σημαντική σαφήνεια (P. Tchaikovsky "Baba - Yaga").

ΣΕ) Αμφινιμπίκος Το κίνητρο (ισχυρός ήχος περιβάλλεται από αδύναμη) - συνδυάζει το ενεργό ποντίκι Yamba και το μαλακό άκρο της Κορέας (P. Tchaikovsky "Γερμανικό τραγούδι").

Για τη μουσική εκφραστικότητα, όχι μόνο ο λόγος των ισχυρών και αδύναμων ήχων (μετρητής), αλλά και η αναλογία μακρών και μικρών ήχων είναι ένας μουσικός ρυθμός. Τα διαφορετικά μεγέθη δεν διαφέρουν μεταξύ τους και επομένως, τα έργα είναι πολύ διαφορετικά, μπορούν να γραφτούν στο ίδιο μέγεθος. Αλλά οι αναλογίες μουσικών διάρκειρων είναι αμέτρητες και σε συνδυασμό με το μετρητή και το ρυθμό, σχηματίζουν ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του ήχου κλήσης.

Δεν όλα τα ρυθμικά σχέδια έχουν ένα ζωντανό χαρακτηριστικό. Έτσι, ο απλούστερος ομοιόμορφος ρυθμός (η κίνηση της μελωδίας των ομαλών διάρκειρων) είναι εύκολα "προσαρμόζεται" και εισέρχεται σε εξάρτηση από άλλα εκφραστικά μέσα και τα περισσότερα από όλα - από το ρυθμό! Με ένα αργό ρυθμό, ένα τέτοιο ρυθμικό σχέδιο δίνει μουσική μια ισορροπία, διάσταση, ηρεμία (P. tchaikovsky "μαμά") ή επέκταση, συναισθηματική ψυχρότητα και σοβαρότητα ("P. Tchaikovsky" Choir "). Και σε ένα γρήγορο ρυθμό, ένας τέτοιος ρυθμός μεταδίδει συχνά μια συνεχή κίνηση, μια εκτοξευμένη πτήση (R. Shuman "γενναίος αναβάτης", P. Tchaikovsky "παιχνίδι σε άλογα").

Ο έντονος χαρακτηρισμός διαθέτει διακεκομμένο ρυθμό .

Συνήθως συμβάλλει στη μουσική σαφήνεια, ελαστικότητα και ευκρίνεια. Συχνά χρησιμοποιείται στη μουσική της ενεργητικής και αποτελεσματικής, στα έργα της αποθήκης της Μάρθα (Π. Τσαϊκόφσκι "Μάρτιος από ξύλινα στρατιώτες", "Mazurka", F.Shopen "Mazurka, R. Shuman" Soldatar Marsh "). Στην καρδιά του διακεκομμένου ρυθμού - Στύλος :, Γι 'αυτό ακούγεται έντονα και ενεργά. Αλλά μερικές φορές μπορεί να συμβάλει σε mitigations, όπως ένα ευρύ άλμα (P. TT. TT. 2 και 4).

Τα φωτεινά ρυθμικά σχέδια αναφέρονται επίσης συγκοπή . Η εκφραστική επίδραση των συγχρονισμών σχετίζεται με μια αντίφαση μεταξύ του ρυθμού και του μετρητή: ένας ασθενής ήχος είναι μεγαλύτερος από τον ήχο στην προηγούμενη ισχυρή αναλογία. Το νέο, που δεν ορίζεται από το μετρητή και επομένως αρκετές απροσδόκητες έμφαση φέρει συνήθως ελαστικότητα, ενέργεια ελατηρίου. Αυτές οι ιδιότητες του Syncop προκάλεσαν τη διαδεδομένη χρήση τους στη χορευτική μουσική (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4). Οι συγχρονισμοί συχνά βρίσκονται όχι μόνο στη μελωδία, αλλά και στην συνοδεία.

Μερικές φορές οι συγχρονισμοί ακολουθούν το ένα μετά το άλλο, την αλυσίδα, στη συνέχεια δημιουργώντας την επίδραση μιας μαλακής κίνησης πτήσης (M. Glinka "θυμάμαι την υπέροχη στιγμή" Τ. 9, Krakowak από την όπερα "Ivan Susanin" - η αρχή), τότε προκαλώντας, Μια ιδέα για μια επιβράδυνση, σαν να είναι δύσκολη, για την προκύπτουσα έκφραση αίσθησης ή σκέψης (P. Tchaikovsky "Φθινόπωρο τραγούδι" από τις "εποχές"). Η μελωδία, όπως ήταν, τα πλεονεκτήματα των ισχυρών λοβών και αποκτά ελεύθερα αυξανόμενο χαρακτήρα ή εξομαλύνει τα όρια μεταξύ των τμημάτων του μουσικού συνόλου.

Το ρυθμικό μοτίβο είναι σε θέση να κάνει μουσική όχι μόνο ευκρίνεια, σαφήνεια, όπως ο διακεκομμένος ρυθμός και την ελαστικότητα, όπως ο συγχρονισμός. Υπάρχουν πολλοί ρυθμοί ακριβώς απέναντι από το εκφραστικό τους αποτέλεσμα. Συχνά, αυτά τα ρυθμικά σχέδια σχετίζονται με διαστάσεις τριών δολαρίων (οι οποίες οι ίδιοι θεωρούνται ήδη πιο ομαλές από 2x και 4x - δολαρίων). Έτσι, ένα από τα πιο κοινά ρυθμικά πρότυπα στα μεγέθη 3/8, 6/8 με αργό ρυθμό εκφράζει την κατάσταση της ανάπαυσης, η γαλήνη, ακόμη και συγκρατείται αφήγηση. Η επανάληψη αυτού του ρυθμού σε μεγάλο χρονικό διάστημα δημιουργεί ένα αποτέλεσμα ταλάντωσης, μια ξήρανση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το ρυθμικό σχέδιο χρησιμοποιείται στα είδη Bicarol, Lullaby και Sicilyan. Το ίδιο αποτέλεσμα έχει μια πικρή κίνηση της δεκαετίας του ογδόντα σε ένα αργό ρυθμό (Μ. Glinka "Benital Night", R Sicilian Dance). Με τον ταχειοφόρο ρυθμό, το ρυθμικό μοτίβο

Είναι ένας τύπος διακεκομμένης γραμμής και ως εκ τούτου αποκτά ένα εντελώς διαφορετικό εκφραστικό νόημα - κάνει ένα αίσθημα σαφήνειας και της αναθυμίας. Συχνά συμβαίνει στα είδη χορού - lezginka, Tarantelle(P. Tchaikovsky "Νέα κούκλα", S.prokofiev "Tarantella" από τη "παιδική μουσική").

Όλα αυτά καθιστούν δυνατό να συμπεράνουμε ότι ορισμένα μουσικά είδη συνδέονται με ορισμένα μερικώς εκφραστικά μέσα. Και όταν αισθανόμαστε τη σύνδεση της μουσικής με το είδος ενός Μαρτίου ή του Βαλτίου, ενός Lullaby ή ένα Balkarol, τότε αυτό είναι "υπακούει" πρώτα απ 'όλα ένα ορισμένο συνδυασμό μετρητή και ένα ρυθμικό μοτίβο.

Για να προσδιοριστεί η εκφραστική φύση της μελωδίας, το συναισθηματικό του σύστημα είναι επίσης σημαντική ανάλυση ΛάβαβαΠάρτι.

Οδός, Τόνα.

Οποιαδήποτε μελωδία αποτελείται από ήχους διαφορετικών ύψη. Η μελωδία μετακινείται προς τα πάνω, στη συνέχεια κάτω, ενώ η κίνηση εμφανίζεται στους ήχους που δεν είναι κανένα ύψος, αλλά μόνο σε σχετικά λίγους, "επιλεγμένους" ήχους και κάθε μελωδία - κάποιο είδος "της σειράς των ήχων". Και αυτή η συνήθως μικρή σειρά δεν είναι μόνο ένα σετ, αλλά ένα συγκεκριμένο σύστημα που ονομάζεται Λαδά . Σε ένα τέτοιο σύστημα, ορισμένοι ήχοι θεωρούνται ασταθείς, απαιτώντας περαιτέρω κίνηση, ενώ άλλες - όσο πιο σταθερές, ικανές να δημιουργήσουν ένα αίσθημα πλήρους ή τουλάχιστον μερικής ολοκλήρωσης. Η σχέση των ήχων ενός τέτοιου συστήματος εκδηλώνεται στο γεγονός ότι οι ήχοι ασταθούς τείνουν να πηγαίνουν στο σταθερό. Η εκφραστικότητα της μελωδίας εξαρτάται πολύ σημαντικά από τα επίπεδα των Λάδων που είναι χτισμένη ή ασταθής, διατονική ή χρωματική. Έτσι, στο παιχνίδι του P. Tchaikovsky "MOM", το αίσθημα της ηρεμίας, της ειρήνης, η καθαριότητα οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στα χαρακτηριστικά της δομής της μελωδίας: έτσι στο TT.1-8 η μελωδία επιστρέφει συνεχώς σε σταθερά βήματα, τα οποία υπογραμμίζονται από τη θέση σε ισχυρές μετοχές και πολλαπλή επανάληψη (πρώτο στάδιο V, τότε i και iii). Η καταγραφή των κοντινών ασταθών βημάτων - VI, IV και II (απουσία είναι το πιο ασταθές, απότομο - εισαγωγικό σήμα VII βήμα). Όλα αναδιπλώνεται σε μια σαφή και "καθαρή" διατονική "εικόνα".

Αντίθετα, η αίσθηση του ενθουσιασμού και του άγχους κάνει την εμφάνιση χρωματικών ήχων μετά από καθαρές διατονισμούς στο ρομαντισμό του "Islet" S. Rashmaninov (βλ. 13-15), προσελκύοντας την προσοχή μας στην αλλαγή της εικόνας (αναφορά στο κείμενο για το αεράκι και την καταιγίδα).

Τώρα ορίζουμε την έννοια της Lada πιο ξεκάθαρα. Πώς ακριβώς ακολουθεί το προηγούμενο ΜΕΙΡΑΚΙΟ- Πρόκειται για ένα συγκεκριμένο σύστημα ήχων που βρίσκονται σε σχέσεις, στην κατάσχεση μεταξύ τους.

Από πολυάριθμα τριβέδες στην επαγγελματική μουσική πήρε τη μεγαλύτερη διανομή Σημαντικό και μικρό. Οι εκφραστικές ευκαιρίες τους είναι ευρέως γνωστές. Η μεγάλη μουσική είναι συχνά επίσημη εορταστική (F.Sopen Mazurka F-DUR), ή χαρούμενος και χαρούμενος (P. Tchaikovsky "Μάρτιος από ξύλινα στρατιώτες", "Kamarinskaya"), ή ηρεμία (P. Tchaikovsky "πρωινή προσευχή"). Σε μικρές, η μουσική είναι κυρίως στοχαστική και λυπηρή (P. Tchaikovsky "αρχαίο γαλλικό τραγούδι"), Saint (P. Tchaikovsky "κούκλες κηδείας), Elegic (R. Shuman" πρώτη απώλεια ") ή δραματική (παππούς R. Shuman" Frost, P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Φυσικά, η διάκριση και η σχετικά διεξαχθεί εδώ. Έτσι, στην "Μάρτιο των ξύλινων στρατιωτών" P. Tchaikovsky μεγάλη μελωδία του μεσαίου τμήματος ακούγεται άγχος και σούρουπο. "Σκουριασμένο" μια σημαντική γεύση της μειωμένης βήμα α-dur (si bimol) και των μικρών (αρμονικών) s στο συνημμένο (το αντίθετο αποτέλεσμα στο "Waltse" Ε. Griga).

Οι ιδιότητες των όντων εκδηλώνονται περισσότερο όταν χαρτογραφούνται δίπλα στο πότε εμφανίζεται η αντίθεση Swarm. Έτσι, σκληρά, "βαθιά" μικρά ακραία τμήματα του "Santa Claus" R. Shuman αντιτίθενται στο φωτισμένο "ηλιακό" μεγαλύτερο μέση. Φωτεινό αντίθεση μπορεί επίσης να ακουστεί στο "Waltse" P. Tchaikovsky (ES-DUR-C-MOLL - ES -DUR). Εκτός από τη μεγάλη και μικρή σε επαγγελματική μουσική, χρησιμοποιούνται επίσης Lada of Folk Music. Μερικοί από αυτούς έχουν συγκεκριμένες εκφραστικές ευκαιρίες. Έτσι Λυτιανός Floas Μια σημαντική ανάφλεξη με #IV βήμα (M.Morusorian "Tuilder Garden") Ακούγεται ακόμη περισσότερο από το σημαντικό. ΑΛΛΑ Φρυγικός Πάτωμα μικρής κλίσης με LII art. (Το τραγούδι του M. M.Morusor από την Όπερα "Boris Godunov") δίνει μουσική ακόμα πιο ζοφερή γεύση από το φυσικό μικρό. Άλλες ελευθερίες εφευρέθηκαν από συνθέτες για να εφαρμόσουν μερικές μικρές εικόνες. Για παράδειγμα, έξι κομμάτι αρχοντιά Lad M. Glinka που χρησιμοποιήθηκε για τα χαρακτηριστικά της Μαύρης Θάλασσας στην Opera Ruslan και Lyudmila. P. Tchaikovsky - Στη μουσική υλοποίηση του φάντασμα της Countess στην όπερα "Peak Lady". Α.Ρ. Borodin - για τα χαρακτηριστικά του θυμωμένου Unbeani (Lash και μάγισσες) στο υπέροχο δάσος (το ρομαντισμό "Sleeping Princess").

Η μαλακή πλευρά της μελωδίας συχνά συνδέεται με συγκεκριμένη εθνική έγχρωμη μουσική. Έτσι, με τις εικόνες της Κίνας, η Ιαπωνία συνδέεται με τη χρήση παιδιών πέντε σταδίων - Πεντατονική. Για τους ανατολικούς λαούς, η ουγγρική μουσική χαρακτηρίζεται από freaks με αυξημένα δευτερόλεπτα - εβραϊκός Lad (M. M.Morusorgsky "δύο Εβραίοι"). Και για τη ρωσική λαϊκή μουσική είναι χαρακτηριστική Κυμαινόμενη μεταβλητότητα.

Ο ίδιος τρόπος μπορεί να τοποθετηθεί σε διαφορετικά ύψη. Αυτό το ύψος καθορίζει τον κύριο σταθερό ήχο του Tonic. Η θέση ύψους του Lada καλείται τονικότητα. Ο τόνος μπορεί να μην είναι τόσο σαφώς όσο ένας τρόπος, αλλά επίσης έχει εκφραστικές ιδιότητες. Έτσι, για παράδειγμα, η μουσική μιας θρησκείας, αξιολύπητης φύσης, πολλοί συνθέτες έγραψαν στο C -Moll (Beethoven "Panthetic" Sonata, Tchaikovsky "κούκλες κηδείας"). Αλλά το λυρικό, ποιητικό θέμα με ένα ξεκίνημα μελαγχολίας και θλίψης θα ακούγεται καλά στο H-Moll (F. Shubert Waltz H-Moll). Το D -DUR θεωρείται ότι είναι πιο φωτεινό, εορταστικό, αφρώδες και λαμπρό σε σύγκριση με ένα πιο ήρεμο, μαλακό "ματ" f -dur (δοκιμάστε "Camarinskaya" P. Tchaikovsky για μεταφορά από D-Dur σε F-DUR). Το γεγονός ότι κάθε τόνος έχει το δικό της "χρώμα" αποδεικνύει το γεγονός ότι ορισμένοι μουσικοί έχουν "χρώμα" ακοή και κάθε τόνος ακούγεται σε ένα συγκεκριμένο χρώμα. Για παράδειγμα, ο Rimsky-Korsakov C -dur ήταν λευκό, και στο Scriabin-Ass. Αλλά το e-dur θεωρημένο το ίδιο - σε μπλε χρώμα.

Η ακολουθία του Tonalities, το Tonal Plan σύνθεσης είναι επίσης ένας ειδικός εκφραστικός παράγοντας, αλλά είναι πιο κατάλληλο να μιλήσετε αργότερα όταν πρόκειται για αρμονία. Για την εκφραστικότητα της μελωδίας, για την έκφραση του χαρακτήρα του, οι άλλοι έχουν μεγάλο νόημα, ακόμη και αν όχι τόσο σημαντικά κόμματα.

Δυναμική, μητρώο, πινελιές, timbre.

Μια από τις ιδιότητες του μουσικού ήχου και ως εκ τούτου η μουσική γενικά είναι Ο βαθμός όγκου. Η δυνατή και ήσυχη υπερηφάνεια, οι συγκρίσεις τους και οι σταδιακές μεταβάσεις τους συνθέτουν Δυναμική Μουσική εργασία.

Για την έκφραση της θλίψης, η θλίψη, καταγγελίες πιο φυσικά σιωπηλή ευρωστία (P. Tchaikovsky "ασθένεια κούκλα", R. Shuman "πρώτη απώλεια"). Πιάνο. Είναι επίσης σε θέση να εκφράσει ελαφριά χαρά και ειρήνη (P. Tchaikovsky "προφίλ του πρωινού", "μαμά"). Φόρτε Οι ίδιοι με ενθουσιασμό είναι ευτυχείς (R. Shuman "Κυνήγι Τραγούδι", F.Shopen "Mazurka" Α.68 №3) ή εφαρμόζει θυμό, απελπισία, δράμα (R. Shuman "Santa Claus", Αποκορύφωμα Στην "πρώτη απώλεια" R. Shuman).

Η άνοδος ή η ύφεση του ήχου συνδέεται με την ενίσχυση, την ανάπτυξη του μεταδιδόμενου αίσθησης (P. Tchaikovsky "ασθένεια κούκλα": η θλίψη πηγαίνει σε απελπισία) ή, αντίθετα με την εξασθένιση, την εξαφάνιση. Αυτό ολοκληρώθηκε η εκφραστική φύση της δυναμικής. Αλλά έχει επίσης "εξωτερική" Πρόστιμο Σημασία: Η ενίσχυση ή η εξασθένιση της σκλήρυνσης μπορεί να συσχετιστεί με μια προσέγγιση ή την αφαίρεση (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "SharmanWger τραγουδά", M.Morusorgsky "βοοειδή").

Με τη δυναμική πλευρά της μουσικής που είναι στενά συνδεδεμένη και το άλλο - πολύχρωμο, που σχετίζεται με μια ποικιλία από το timbres διαφορετικών εργαλείων. Αλλά δεδομένου ότι ο ρυθμός ανάλυσης σχετίζεται με τη μουσική για πιάνο, δεν θα κατοικήσουμε σε εκφραστικές ευκαιρίες. Τάφους.

Για να δημιουργήσετε μια ορισμένη διάθεση, η φύση του μουσικού έργου είναι σημαντική και κανω ΕΓΓΡΑΦΗ στην οποία ακούγεται η μελωδία. Χαμηλός Ακούγεται ζυγίζει και σκληρότερα (το σκληρό foss του Santa Claus στα παιχνίδια του R. Shuman), μπλουζα - Αναπτήρας, αναπτήρας, κλήση (P. Tchaikovsky "Lark τραγούδι"). Μερικές φορές ο συνθέτης οριοθετεί ειδικά από το πλαίσιο ενός ενιαίου μητρώου για τη δημιουργία συγκεκριμένου αποτελέσματος. Έτσι, στην "πορεία των ξύλινων στρατιωτών" P. Tchaikovsky, η αίσθηση του παιχνιδιού οφείλεται στη χρήση μόνο υψηλών και μεσαίων μητρώων.

Ομοίως, η φύση της μελωδίας εξαρτάται ένα σημαντικό βαθμό για το αν πληρούται από ένα συνδεδεμένο και μοναδικό ή στεγνό και αποκοπεί.

Σκόπιμος Αναφέρετε μελωδίες Ειδικές αποχρώσεις της εκφραστικότητας. Μερικές φορές τα εγκεφαλικά επεισόδια είναι ένα από τα σημάδια του είδους ενός μουσικού έργου. Έτσι Απαλά. Είναι χαρακτηριστικό των έργων ενός χαρακτήρα τραγουδιού (P. Tchaikovsky "αρχαίο γαλλικό τραγούδι"). Κοφτός. Συχνά χρησιμοποιούνται σε χορευτικά είδη, σε είδη scherzo, Toccata (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - Scherzo, "Φυλλάδια στα άλογα" -Certo + Toccata). Τα εκτελεστικά εγκεφαλικά επεισόδια δεν μπορούν, φυσικά, να θεωρήσουν έναν ανεξάρτητο εκφραστικό παράγοντα, αλλά εμπλουτίστηκαν, να ενισχύσουν και να εμβαθύνουν τη φύση της μουσικής εικόνας.

Οργάνωση μουσικής ομιλίας.

Προκειμένου να μάθουν να κατανοούν το περιεχόμενο του μουσικού έργου, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε με την έννοια των "λέξεων" και των "προτάσεων" που συνθέτουν μια μουσική ομιλία. Η απαραίτητη προϋπόθεση για την κατανόηση αυτής της αίσθησης είναι να διακρίνουν σαφώς τα μέρη και τα σωματίδια μουσικού ακέραιου.

Οι παράγοντες της αποσυναρμολόγησης σε μέρη στη μουσική είναι πολύ διαφορετικές. Μπορεί να είναι:

Παύση ή ρυθμική στάση σε μεγάλο ήχο (ή ακόμα και μαζί)

Π. Tchaikovsky: "Αρχαίο Γαλλικό Τραγούδι",

"Ιταλικό τραγούδι",

Niannina ιστορία.

2. Η λήψη μόλις καθορίζεται στην κατασκευή (η επανάληψη μπορεί να είναι ακριβής, ποικίλη ή αλληλουχία)

P. Tchaikovsky: "Μάρτιος των ξύλινων στρατιωτών" (δείτε τις δύο πρώτες φράσεις του ρολογιού), "Sweet Guest" (τις δύο πρώτες φράσεις 2 ρολογιών - ακολουθία, την ίδια -3-me και 4th φράσεις).

3. Ο μηχανικός έχει επίσης δυνατότητες αποσυναρμολόγησης.

F. Madelson "Τραγούδι χωρίς λέξεις", OP.30 №9. Η πρώτη και η δεύτερη φράση - αντίθεση (βλέπε. T.3-7).

Στον βαθμό αντίθεσης των δύο σύνθετων μουσικών κατασκευών, είτε επιλύονται σε ένα ολιστικό είτε χωρίζονται σε δύο ανεξάρτητες.

Παρά το γεγονός ότι σε αυτό το μάθημα αναλύονται μόνο τα όργανα, είναι απαραίτητο να επιστήσουμε την προσοχή των μαθητών στο γεγονός ότι πολλές οργανικές μελωδίες Τραγούδι. από τη φύση του. Κατά κανόνα, αυτές οι μελωδίες περικλείονται σε ένα μικρό εύρος, υπάρχουν πολλές ομαλές, εισερχόμενες κινήσεις, οι φράσεις διαφέρουν σε ένα γεωγραφικό πλάτος. Παρόμοιος τύπος μελωδίας τραγουδιού καντιλένα Εμφανίζεται σε πολλά έργα από το "Παιδικό άλμπουμ" P. Tchaikovsky ("Αρχαίο Γαλλικό Τραγούδι", "Sweet Guest", "Sharmanwger τραγουδά"). Αλλά όχι πάντα η μελωδία της φωνητικής αποθήκης είναι cantilena. Μερικές φορές θυμίζει τη δομή της διηγηματικός Και στη συνέχεια στη μελωδία πολλές επαναλήψεις σε έναν ήχο, η μελωδική γραμμή αποτελείται από σύντομες φράσεις που χωρίζονται μεταξύ τους με παύσεις. Μελωδία Αποθήκη αποθήκης δαπέδου Συνδυάζει σημάδια Cantilene και Rechitativa (P. Tchaikovsky "Κούκλες κηδείας", S. Rashmaninov "Islet").

Στη διαδικασία χρονολόγησης των μαθητών με διαφορετικές πλευρές της μελωδίας, είναι σημαντικό να μεταφέρουν την ιδέα ότι επηρεάζουν τον ακροατή ολοκληρωμένα, σε συνεργασία μεταξύ τους. Αλλά είναι απολύτως σαφές ότι όχι μόνο διαφορετικά φθορά της μελωδίας αλληλεπιδρούν στη μουσική, αλλά και σε πολλές και σημαντικές πλευρές του μουσικού ιστού. Ένα από τα κύρια μέρη της μουσικής γλώσσας, μαζί με τη μελωδία, είναι αρμονία.

Αρμονία.

Η Harmony είναι μια πολύπλοκη περιοχή μουσικής εκφραστικότητας, συνδυάζει πολλά στοιχεία μουσικής ομιλίας - μελωδία, ρυθμό, οδηγεί τους νόμους της ανάπτυξης του έργου. Η αρμονία είναι ένα συγκεκριμένο σύστημα συνδυασμών ήχων κάθετα στο σύστημα συναλλάγματος και επικοινωνίας αυτών των συμφερόντων. Συνιστάται να εξεταστεί πρώτα τις ιδιότητες των μεμονωμένων συφωνών και στη συνέχεια τη λογική των συνδυασμών τους.

Όλες οι χρησιμοποιημένες αρμονικές συνέπειες στη μουσική διαφέρουν:

Α) σύμφωνα με τις αρχές της κατασκευής: χορδές της τρομοκρατίας και των οικείων συναλλαγών ·

Β) Με τον αριθμό των ήχων των ήχων: μια νηφάλια, σέπκορα, nonakcord;

Γ) Σύμφωνα με το βαθμό συνέπειας των ήχων των ήχων: Condge και Dissonations.

Η συνοχή, η Λιπασία και η πληρότητα του ήχου διακρίνεται από τη μεγάλη και μικρή νηφάλια. Είναι οι πιο ευέλικτες μεταξύ όλων των χορδών, η σειρά εφαρμογής τους είναι εξαιρετικά μεγάλες, εκφραστικές δυνατότητες πολλαπλών προϊόντων.

Οι πιο συγκεκριμένες εκφραστικές ευκαιρίες έχουν αυξηθεί νηφάλια. Με τη βοήθειά του, ο συνθέτης μπορεί να δημιουργήσει την εντύπωση της φανταστικής εμφάνισης, της μη ρεσεψικότητας του τι συμβαίνει, το μυστηριώδες σχεδιασμένο. Από το Septakkordov, το πιο συγκεκριμένο εκφραστικό αποτέλεσμα έχει το μυαλό VII7. Χρησιμοποιείται για να εκφράσει τη μουσική των στιγμών σύγχυσης, του συναισθηματικού στρες, του φόβου (R. Shuman "Santa Claus" - 2η περίοδος, "πρώτη απώλεια" βλέπε το τέλος).

Η εκφραστικότητα αυτού ή αυτή η χορδή εξαρτάται από το σύνολο του μουσικού πλαισίου: μελωδίες, μητρώο, tempo, όγκος, timbre. Σε ένα συγκεκριμένο δοκίμιο, μια σειρά τεχνικών, ο συνθέτης μπορεί να αυξήσει τις αρχικές, τις "φυσικές" ιδιότητες της χορδής ή, αντίθετα, τα muffle τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, μια σημαντική νηφάλια σε μια εργασία μπορεί να ακούγεται επίσημα, με αγάπη, και σε άλλο διαφανή, Zybko, αέρας. Το μαλακό και σκιασμένο δευτερεύον νηφάλιο δίνει επίσης ένα ευρύ συναισθηματικό εύρος ήχου - από τον ήρεμο λυισμό έως τη βαθιά θλίψη πένθος.

Η εκφραστική επίδραση των χορδών εξαρτάται από τη θέση των ήχων από μητρώα. Οι χορδές των οποίων οι τόνοι είναι συμπαγείς, εστιάζονται σε ένα μικρό ποσό, δίνει την επίδραση ενός πιο πυκνή ήχο (καλείται μια τέτοια διάταξη tesne). Αντίθετα, ξεδιπλώνεται, με ένα μεγάλο διάστημα μεταξύ των φωνών, η χορδή ακούγεται όγκο, Gulco (διαδεδομένη τοποθεσία).

Αναλύοντας την αρμονία του μουσικού έργου, είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στην αναλογία των condesons και τις διαφωνίες. Έτσι, ένας μαλακός, ήρεμος χαρακτήρας στο μέρος του παιχνιδιού "Μαμά" Π. Tchaikovsky οφείλει σε μεγάλο βαθμό μια κυριαρχία στην αρμονία των μεμονωμένων χορδών (νηφάλια και τις προσφυγές τους). Φυσικά, η αρμονία δεν βράστηκε ποτέ στην εξοχή ορισμένων συνημιών - θα στερούσε τη μουσική της αναρρόφησης, θα επιβραδύνει την πορεία της μουσικής σκέψης. Η δυσαρέσκεια είναι το πιο σημαντικό κίνητρο στη μουσική.

Διάφορες διαφορά: UM5 / 3, UV5 / 3, Sepkord και Nonakcordes, στενά φανταστικά, παρά τη "φυσική" ακαμψία τους, χρησιμοποιούνται σε ένα αρκετά ευρύ εκφραστικό εύρος. Οι αποσύρσεις δυσνόησης της αρμονίας, όχι μόνο οι επιπτώσεις της έντασης, της οξύτητας του ήχου, μπορούν να ληφθούν από τη βοήθεια και τη μαλακή, σκιασμένη γεύση (A. Corodin "υπνοδωμάτιο πριγκίπισσα" -sukund στη συνοδεία).

Θα πρέπει επίσης να θεωρηθεί ότι η αντίληψη των διαφωνιών άλλαξε με την πάροδο του χρόνου - οι περιόδους τους σταδιακά μαλακώθηκαν. Έτσι, με την πάροδο του χρόνου, ο Αγγονικός Δ7 έγινε λίγος αξιοσημείωτος, έχασε αυτή την ευκρίνεια, την οποία είχα κατόπιν αιτήματος της εμφάνισης αυτής της χορδής (K. Herbissi "Puppet Kek-Uok).

Είναι προφανές ότι σε οποιαδήποτε μουσική εξειδίκευση, οι μεμονωμένες χορδές και οι συνέπειες ακολουθούν ο ένας τον άλλον, σχηματίζοντας μια συνδεδεμένη αλυσίδα. Γνώση των νόμων αυτών των συνδέσεων, η έννοια του lady λειτουργίες Οι χορδές βοηθούν στην πλοήγηση στην πολύπλοκη και ποικίλη δομή χορδής της εργασίας. Το T5 / 3, ως κέντρο που προσελκύει όλη την κίνηση, έχει λειτουργία βιωσιμότητας. Όλη η υπόλοιπη συνένωση είναι ασταθή και χωρισμένη σε 2 μεγάλες ομάδες: Dominantovaya (D, III, VII) και υποτομέας (S, II, VI). Αυτές οι δύο λειτουργίες στο Lada είναι σε μεγάλο βαθμό απέναντι από το νόημά τους. Η λειτουργική ακολουθία του D-T (αυθεντικές στροφές) σχετίζεται με μουσική με έναν ενεργό, θερμό χαρακτήρα. Οι αρμονικές κατασκευές με τη συμμετοχή S (πλάκες στροφών) ακούγονται πιο απαλά. Τέτοιες αναθεωρήσεις με το υποτομέα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη ρωσική κλασική μουσική. Οι χορδές άλλων βημάτων, ιδίως III και VI, κάνουν επιπλέον, μερικές φορές πολύ λεπτές εκφραστικές αποχρώσεις. Η ειδική χρήση της συμφόρησης αυτών των βημάτων βρέθηκε στη μουσική της εποχής του ρομαντισμού, όταν οι συνθέτες αναζητούσαν νέα, φρέσκα αρμονικά χρώματα (F.Shopen "Mazurka" op.68, №3 - βλέπε TT. 3- 4 και 11-12: VI 5/3- III 5/3).

Οι αρμονικές τεχνικές είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέσα ανάπτυξης μιας μουσικής εικόνας. Μία από αυτές τις τεχνικές είναι Αρμονική παραλλαγή Όταν η ίδια μελωδία εναρμονίζεται από τις νέες χορδές. Μια γνωστή μουσική εικόνα φαίνεται να μας γυρίζει με τα νέα πρόσωπά τους (E. Grig "Solveig's Song" - μια πρώτη δύο φράσεις 4 tact, F.Shopen "Nocturne" C-Moll TT.1-2).

Σε άλλο μέσο της αρμονικής ανάπτυξης ανήκει διαμόρφωση. Σχεδόν καμία διαμόρφωση δεν κοστίζει κανένα μουσικό έργο. Ο αριθμός των νέων ενθουσιωδών, ο λόγος τους με την κύρια ηγγίζοντας, την πολυπλοκότητα των τόνων - όλα αυτά καθορίζονται από το προϊόν, το διαμορφωμένο-συναισθηματικό του περιεχόμενο και, τέλος, το συνθέτη στυλ.

Είναι απαραίτητο οι φοιτητές να μάθουν να περιηγούνται σε σχετικές από κοινότητες (πτυχίο i) όπου οι δύο διαμορφώσεις εκτελούνται συχνότερα. Για να διακρίνει τη διαμόρφωση και τις αποκλίσεις (μικρά, απεγκαταστατικά κυκλώματα διαμόρφωσης) και σύγκριση (μετάβαση σε άλλο tonality στα πρόθυρα των μουσικών κατασκευών).

Η αρμονία σχετίζεται στενά με τη δομή του μουσικού έργου. Έτσι, η αρχική δήλωση της μουσικής σκέψης είναι πάντα σχετικά διατηρηθεί. Η αρμονία τονίζει τη σταθερότητα του τόνερ και τη λειτουργική σαφήνεια. Η ανάπτυξη του θέματος περιλαμβάνει την επιπλοκή της αρμονίας, την εισαγωγή νέων τόνων, δηλαδή, σε ένα ευρύ σχέδιο - αστάθεια, παράδειγμα: R. Shuman "Santa Claus: Συγκρίνετε την 1η και 2η περίοδο στα τμήματα i των απλών 3-ιδιωτική μορφή. Την 1η περίοδο - η υποστήριξη του T5 / 3 A-Moll, D5 / 3 εμφανίζεται στους Cinents, στην 2η περίοδο - απόκλιση σε D-Moll. E-moll χωρίς τελικό t μέσω UmlvII7.

Για την εκφραστικότητα και το χρώμα της αρμονίας, όχι μόνο η επιλογή ορισμένων χορδών και οι αναλογίες που προκύπτουν μεταξύ τους είναι σημαντικές - η μέθοδος παρουσίασης ενός μουσικού υλικού ή υφή.

Υφή.

Μια ποικιλία τύπων κλωστοϋφαντουργίας που εμφανίζονται στη μουσική μπορούν να χωριστούν, φυσικά, είναι πολύ υπό όρους, σε αρκετές μεγάλες ομάδες.

Η υφή του πρώτου τύπου ονομάζεται Πολυφωνία . Σε αυτό, το μουσικό ύφασμα πτώνει από έναν συνδυασμό αρκετών, επαρκώς ανεξάρτητων μελωδικών φωνών. Οι μαθητές πρέπει να μάθουν να διακρίνουν μεταξύ πολυφωνίας Προσομοίωση, αντίθεση και σιτηρά. Αυτός ο ρυθμός ανάλυσης δεν επικεντρώνεται στα έργα μιας πολυφωνικής αποθήκης. Αλλά σε έργα με έναν άλλο τύπο υφή, χρησιμοποιούνται συχνά τεχνικές πολυφωνικής ανάπτυξης (R. Shuman "πρώτη απώλεια": η πρόταση SM.2-UE 2η περίοδος - η απομίμηση χρησιμοποιήθηκε κατά τη στιγμή της κορύφωσης, κάνοντας μια αίσθηση ειδικής έντασης · \u200b\u200bp . Tchaikovsky "Kamarinskaya": Το θέμα χρησιμοποιεί το πολυφωνικό, χαρακτηριστικό της ρωσικής λαϊκής μουσικής).

Η υφή του δεύτερου τύπου είναι Συμφωνία αποθήκης στην οποία όλες οι φωνές καθορίζονται σε ένα μόνο ρυθμό. Διακρίνεται από την ειδική συμπαγή, τη Solven Life, Slorementity. Αυτός ο τύπος τιμολογίου είναι χαρακτηριστικός του είδους του Marsha (R. Shuman "στρατιώτης Marsh", P. Tchaikovsky "Μάρτιος από ξύλινα στρατιώτες") και χορωδιακή (Π. Τσαϊκόφσκι "Πρωινή Προσευχή", "στην εκκλησία").

Τέλος, η υφή του τρίτου τύπου - ομόφωνο , στην οποία μία κύρια φωνή ξεχωρίζει στο μουσικό ύφασμα (μελωδία) και οι υπόλοιπες φωνές συνοδεύονται από (συνοδεία). Είναι απαραίτητο να εισαγάγετε τους μαθητές με διάφορους τύπους συνοδείας στο Homophone Stock:

Α) Αρμονική προσβολή - Οι ήχοι των χορδών λαμβάνονται εναλλάξ (P. Tchaikovsky "Μαμά" - η παρουσίαση της συνοδείας με τη μορφή αρμονικής μορφοποίησης ενισχύει την αίσθηση της απαλότητας, της ομαλότητας).

Β) Ο ρυθμικός χαρακτήρας - η επανάληψη των ήχων της χορδής σε οποιοδήποτε ρυθμό: P. Tchaikovsky "Neapolitan τραγούδι" - η επανάληψη των χορδών σε ένα ρυθμό Oaktnaya δίνει στη μουσική σαφήνεια, η ευκρίνεια (Staccato), θεωρείται ως ηχητική μέτρια εισδοχή για να επηρεάσουν τα εργαλεία.

Μια αποθήκη ομοφώνων με διάφορους τύπους αριθμών στην συνοδεία είναι επίσης χαρακτηριστικό πολλών μουσικών ειδών. Έτσι για το Nocturne, για παράδειγμα, μια τυπική συνοδεία με τη μορφή αρμονικής μορφής σε μια ευρεία διάταξη χορδών σε σπασμένη μορφή. Ένα τέτοιο τρέμωμα, η ταλαντευόμενη συνοδεία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με μια συγκεκριμένη "νύχτα" γεύση του αυτοκινήτου.

Η υφή είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέσα ανάπτυξης μιας μουσικής εικόνας και η μετατόπισή της προκαλείται συχνά από μια αλλαγή στην εικονιστική-συναισθηματική αυστηρή δουλειά. Παράδειγμα: P. Tchaikovsky "Camarinskaya" - Αλλαγή σε 2 παραλλαγές μιας αποθήκης με ομοιόφωνο στη χορδή. Συνδέστε με την αλλαγή του φωτός χαριτωμένο χορό σε έναν ισχυρό κοινό χορό.

Η μορφή.

Κάθε μουσικό έργο είναι ένα μεγάλο ή μικρό "ρέει" εγκαίρως, αντιπροσωπεύει ένα είδος διαδικασίας. Δεν είναι χαοτικό, υποδεικνύεται σε διάσημους νόμους (η αρχή της επανάληψης και της αντίθεσης). Ο συνθέτης επιλέγει τη μορφή, σύνθετο σύνθετο σχέδιο με βάση την ιδέα και το συγκεκριμένο περιεχόμενο αυτού του δοκίμιου. Το έργο της φόρμας, το "καθήκον" του στο έργο είναι να "συνδέσετε", να συντονίζει όλα τα εκφραστικά μέσα, να εξορθολογιστεί το μουσικό υλικό, το οργανώσει. Η μορφή του έργου θα πρέπει να εξυπηρετήσει ένα ισχυρό θεμέλιο για μια ολιστική καλλιτεχνική άποψη του.

Ας ασχοληθούμε λεπτομερέστερα σε αυτές τις μορφές που χρησιμοποιούνται συχνότερα στις μινιατούρες πιάνου, στο παιχνίδι του "παιδικού άλμπουμ" P. Tchaikovsky και άλμπουμ για τη νεολαία. R. Shuman.

1.Μία μορφή τεμαχίου. Περίοδος.

Η μικρότερη μορφή συμπληρωμένης παρουσίασης του μουσικού θέματος στη μουσική μιας ομοφυλοφονικής αποθήκης αποκαλείται περίοδος. Το αίσθημα της πληρότητας προκαλεί την άφιξη της μελωδίας να διατηρεί τον ήχο στο τέλος της περιόδου (στις περισσότερες περιπτώσεις) και τον τελικό ρυθμό (αρμονικό κύκλο εργασιών, οδηγώντας σε Τ5 / 3). Η ολοκλήρωση επιτρέπει τη χρήση μιας περιόδου ως μια μορφή ανεξάρτητης εργασίας - φωνητικών ή οργάνωσης μινιατούρων. Ένα τέτοιο έργο περιορίζεται σε ένα από τα θέματα. Κατά κανόνα, πρόκειται για περιόδους αναδιάταξης (2η πρόταση σχεδόν ακριβώς ή αλλαγή της 1ης πρότασης). Μια περίοδος ενός τέτοιου κτιρίου βοηθά στην καλύτερη περίπτωση να θυμάστε την κύρια μουσική σκέψη και χωρίς αυτό είναι αδύνατο να θυμόμαστε το μουσικό έργο, να κατανοήσουν το περιεχόμενό του (F.Sopen "Prelude" A-DUR- A + A1.

Εάν η περίοδος είναι μέρος μιας πιο ανεπτυγμένης μορφής, τότε μπορεί να μην είναι μια αναδιάταξη (η επανάληψη δεν θα είναι μέσα στο θέμα, αλλά πέρα \u200b\u200bαπό αυτό). Παράδειγμα: L.Betshen "Panthetic" Sonata, II μέρος θέμα A + C.

Μερικές φορές, όταν η περίοδος ολοκληρώνεται σχεδόν, μια άλλη προσθήκη στην περίοδο. Μπορεί να επαναλάβει οποιοδήποτε μέρος της περιόδου ή μπορεί να βασίζεται σε μια σχετικά νέα μουσική (P. Tchaikovsky "πρωινή προσευχή", "ασθένεια κούκλα" - και οι δύο παίζουν με τη μορφή μιας περιόδου με ένα συμπλήρωμα.

Απλές μορφές:

Α) Απλή φόρμα 2 σκουριάς.

Η δυνατότητα ανάπτυξης εντός της περιόδου είναι πολύ περιορισμένη. Για να δώσετε οποιαδήποτε σημαντική ανάπτυξη του θέματος, είναι απαραίτητο να υπερβείτε το πεδίο εφαρμογής της μορφής ενός τεμαχίου, είναι απαραίτητο να οικοδομήσουμε μια σύνθεση ενός μεγάλου αριθμού εξαρτημάτων. Τόσο απλά μορφές προκύπτουν - δύο και τρία μέρη.

Μια απλή μορφή 2 τεμαχίων έχει εξελιχθεί από την αρχή της σύγκρισης των αντιθέτων μερών στη λαϊκή μουσική (ένας στίχοι με χορωδία, τραγούδια με όργανο μισθό). Στις μερίδες Ι περιγράφει το θέμα με τη μορφή της περιόδου. Μπορεί να είναι ένα φωτόνιο ή διαμόρφωση. Το δεύτερο μέρος δεν είναι πιο δύσκολο από την περίοδο, αλλά ακόμη αρκετά ανεξάρτητο μέρος και όχι μόνο μια προσθήκη στην 1η περίοδο. Το δεύτερο μέρος δεν επαναλαμβάνει ποτέ το πρώτο είναι διαφορετικό. Και ταυτόχρονα, η σύνδεση πρέπει να ακουστεί μεταξύ τους. Η συγγένεια των εξαρτημάτων μπορεί να εκδηλωθεί στα κοινά τους τράτες, έναν τόνο, το ποσό, στην ισότιμη αξία τους και συχνά σε μελωδική ομοιότητα, σε γενικές στήλες. Εάν επικρατούν γνωστά στοιχεία, τότε το 2ο μέρος θεωρείται ότι έχει ενημερωμένη επανάληψη, ανάπτυξη Αρχικό θέμα. Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας μορφής μπορεί να χρησιμεύσει ως η "πρώτη απώλεια" R. Shuman.

Εάν τα στοιχεία της νέας κυριαρχούν στο 2ο μέρος, θεωρείται ως αντίθεση , σύγκριση. Παράδειγμα: P. Tchaikovsky "Sharmanwger τραγουδά" - Σύγκριση του τραγουδιού του Sharganger στην 1η περίοδο και ο οργανισμός παίκτης του Scarmer στο 2ο, και τα δύο τετράγωνα είναι τα τετράγωνα 16-ρολόι.

Μερικές φορές, στο τέλος της 2 ιδιωτικής μορφής, χρησιμοποιείται το ισχυρότερο μέσο μουσικής ολοκλήρωσης - η αρχή Αποκρίμεις. Η επιστροφή του κύριου θέματος (ή μέρος της) διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην έννοια, ενισχύοντας τη σημασία του θέματος. Από την άλλη πλευρά, η πλευρά της replise είναι πολύ σημαντική για τη φόρμα - το δίνει ένα βαθύτερο βαθύτερο, το οποίο μπορεί να προσφέρει μια αρμονική ή μελωδική σταθερότητα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στα περισσότερα δείγματα 2 τεμαχίων το δεύτερο μέρος συνδυάζει Φροντίδα με επιστροφή χρημάτων. Πώς συμβαίνει αυτό; Το δεύτερο μέρος της μορφής χωρίζεται σαφώς σε 2 κατασκευές. Το πρώτο μέρος της μεσαίας θέσης ("τρίτο τρίμηνο") είναι αφιερωμένο στην ανάπτυξη του θέματος που ορίζεται στην 1η περίοδο. Επικρατεί είτε μετατροπή είτε χαρτογράφηση. Και στη δεύτερη τελική κατασκευή, μια από τις προτάσεις του πρώτου θέματος επιστρέφεται, δηλαδή, δίδεται η συντομευμένη αντίληψη (P. Tchaikovsky "αρχαίο γαλλικό τραγούδι").

Β) Εύκολη 3-ιδιωτική μορφή.

Στην αντίκτυπη 2-ιδιωτική μορφή, οι αντίγραφες αντιπροσωπεύουν μόνο το μισό τμήμα του 2ου. Εάν η επανεμφάνιση επαναλάβει εντελώς ολόκληρη την 1η περίοδο, αποδεικνύεται το απλό σχήμα 3 μερών.

Το πρώτο μέρος δεν διαφέρει από το 1ο μέρος σε δύο ιδιωτικές μορφές. Το δεύτερο είναι αφιερωμένο στην ανάπτυξη του πρώτου θέματος. Παράδειγμα: R. Shuman "γενναίος αναβάτης", ή μια παρουσίαση ενός νέου θέματος. Τώρα μπορεί να πάρει μια λεπτομερή παρουσίαση με τη μορφή μιας περιόδου (P. Tchaikovsky "Sweet Gres", R. Shuman "Λαϊκό τραγούδι").

Το τρίτο μέρος αναπαράγεται Πλήρης περίοδος Και αυτή είναι η πιο σημαντική διαφορά μεταξύ μιας μορφής τριών μέρους από δύο ιδιωτικούς, ο οποίος συμπληρώνεται από μια αντίποινα πρόταση. Η μορφή τριών μέρους είναι πιο αναλογική, πιο ισορροπημένη από δύο ιδιωτικά. Το πρώτο και το τρίτο μέρος είναι παρόμοιο όχι μόνο στο δικό τους περιεχόμενο, αλλά και σε μέγεθος. Το μέγεθος του δεύτερου μέρους σε μια μορφή τριών μερών μπορεί να διαφέρει σημαντικά από το πρώτο μεγαλύτερο: μπορεί να υπερβαίνει αισθητά το μήκος της πρώτης περιόδου. Παράδειγμα - P. Tchaikovsky "Χειμερινό πρωινό": I Μέρος-16η τετράγωνο πρότυπο αναδιάρθρωσης, II μέρος, μη-αξιοθέατα 24TRONE, που αποτελείται από 3 προτάσεις, αλλά ίσως πολύ μικρότερη από αυτό (L. Betchen Museet από Sonata No. 20 όπου εγώ και ΙΙΙ μέρος των τετραγωνικών περιόδων, ΙΙ μέρος του 4ου, μιας φράσης).

Η επανεμφάνιση μπορεί να είναι μια κυριολεκτική επανάληψη του μέρους του I (P. Tchaikovsky "κούκλες κηδείας", "Γερμανικό τραγούδι", "Sweet Guest").

Η επανεκκίνηση μπορεί να διαφέρει από το πρώτο μέρος, μερικές φορές λεπτομερώς (P. Tchaikovsky "Μάρτιος από ξύλινα στρατιώτες" - διαφορετικό τελικό cadents: σύμφωνα με το i, διαμόρφωση από το D-dur στο a-dur, στο II- εγκρίνεται από το κύριο d -Dur; R. Shuman "Λαϊκό τραγούδι" - οι αλλαγές στην επανεμφάνιση τροποποιήθηκαν σημαντικά το τιμολόγιο). Σε τέτοιες αποστάσεις, δίνεται επιστροφή χρημάτων με διαφορετική εκφραστικότητα, βασίζεται σε μια απλή επανάληψη, αλλά στην ανάπτυξη.

Μερικές φορές απλές μορφές τριών μέρους με την είσοδο και το συμπέρασμα (Τραγούδι F. Madelson χωρίς λέξεις "а.30 №9). Η καταχώρηση εισάγει έναν ακροατή στον συναισθηματικό κόσμο του έργου, την προετοιμάζει σε αυτόν για κάτι βασικό. Το συμπέρασμα ολοκληρώνεται, συνοψίζει την ανάπτυξη ολόκληρου του δοκίμιου. Τα συμπεράσματα είναι πολύ συνηθισμένα στα οποία χρησιμοποιείται το μουσικό υλικό του μεσαίου τμήματος (Ε. Grig "Waltz" A -Moll). Ωστόσο, το συμπέρασμα μπορεί επίσης να κατασκευαστεί στο υλικό του κύριου θέματος προκειμένου να εγκριθεί ο ηγετικός του ρόλος. Υπάρχουν επίσης συμπεράσματα στα οποία συνδυάζονται τα στοιχεία των ακραίων και των μέσων.

Σύνθετα έντυπα.

Δημιουργούν απλές μορφές, περίπου το πόσο οι απλές μορφές σχηματίζονται από περιόδους και ισοδύναμα μέρη. Έτσι, λαμβάνονται το σύνθετο δύο ιδιωτικές και τριών μέρους.

Το πιο χαρακτηριστικό της σύνθετης μορφής είναι η παρουσία αντιθέσεων, φωτεινών αντιτιθέμενων εικόνων. Λόγω της ανεξαρτησίας της, ο καθένας από αυτούς απαιτεί εκτεταμένη ανάπτυξη, δεν ταιριάζει στο πλαίσιο της περιόδου και σχηματίζει μια απλή φόρμα 2 και 3 αποθήκευσης. Αυτό αφορά κυρίως το μέρος. Η μεσαία (σε 3-άκαμπτη μορφή) ή το δεύτερο μέρος (σε ένα 2-άκαμπτο) μπορεί όχι μόνο να είναι μια απλή μορφή, αλλά και μια περίοδο (P. Tchaikovsky "Waltz" από το "παιδικό άλμπουμ" - ένα συγκρότημα τριών- Μέρος μορφή με μια περίοδο στη μέση, "Neapolitan τραγούδι" -Προστάτηση δύο ιδιωτικών, ΙΙ μέρος της περιόδου).

Μερικές φορές η μέση σε μια εκλεπτυσμένη μορφή τριών μέρους είναι μια ελεύθερη μορφή που αποτελείται από πολλά κτίρια. Μεσαία με τη μορφή μιας περιόδου ή σε μια απλή μορφή που ονομάζεται μουσικό τρίο , και αν είναι σε ελεύθερη μορφή, τότε επεισόδιο. Οι μορφές τριών μέρους με ένα τρίο είναι χαρακτηριστικές του χορού, των πορειών, του Scherzo. Και με το επεισόδιο - για αργή Lurriches.

Η επανεμφάνιση σε μια σύνθετη μορφή τριών μέρους μπορεί να είναι ακριβής - Da Capo Al Fine, (R. Shuman "Άγιος Βασίλης, αλλά μπορεί να τροποποιηθεί σημαντικά. Οι αλλαγές μπορεί να ανησυχούν και η κλίμακα του μπορεί να επεκταθεί και να μειωθεί σημαντικά (F. Chopin" MAZURKA "OP.68 №3- στην επανεμφάνιση, αντί για δύο περιόδους, μόνο ένας παρέμεινε). Το περίπλοκο δύο ιδιωτικές μορφές συναντά πολύ λιγότερο συχνά από το τριών μέρους. Τυρίδες σε φωνητική μουσική (Arias, τραγούδια, ντουέτα).

Παραλλαγές.

Καθώς και μια απλή δύο ιδιωτική μορφή παραλιακός Η μορφή της προέλευσής του οδηγεί από τη λαϊκή μουσική. Συχνά σε λαϊκά τραγούδια τα οικόπεδα επαναλήφθηκαν με αλλαγές - ήταν τόσο αγόρασε - μια μορφή διακύμανσης. Μεταξύ των υφιστάμενων τύπων παραλλαγών είναι πλησιέστερες στις μεταβολές της λαϊκής δημιουργικότητας σε μια σταθερή μελωδία (σοπράνο οστεϊτάτο). Ιδιαίτερα συχνά τέτοιες παραλλαγές βρίσκονται μεταξύ των ρωσικών συνθετών (M. M.Morusorgsky, τραγούδι Varlaam »όπως στην πόλη ήταν στην Καζάν" από την Όπερα "Boris Godunov"). Μαζί με τις παραλλαγές του Soprano Ostinato υπάρχουν και άλλοι τύποι μορφής παραλλαγής, για παράδειγμα Αυστηρός , ή διακοσμητικές παραλλαγές που έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένη στη δυτική ευρωπαϊκή μουσική XVIII -XIX αιώνα. Οι αυστηρές παραλλαγές σε αντίθεση με τις παραλλαγές της σοπράνο οστεϊτάτο περιλαμβάνουν υποχρεωτικές αλλαγές στη μελωδία. Συνοδεία ποικίλλει σε αυτά. Γιατί ονομάζονται αυστηρές; Το όλο θέμα είναι σε ποιο βαθμό αλλάζει τη μελωδία, πόσο μακριά απομακρύνονται από το αρχικό θέμα. Οι πρώτες παραλλαγές είναι πιο παρόμοιες με το θέμα, μετέπειτα - περισσότερο αφαιρεθεί από αυτήν και είναι διαφορετικά μεταξύ τους. Κάθε μεταγενέστερη παραλλαγή, διατηρώντας τη βάση του θέματος, σαν να το βγάζει σε διαφορετικό κέλυφος, χρωματίζοντας ένα νέο στολίδι. Η σταθερή, αρμονική ακολουθία, η μορφή, ο ρυθμός και ο μετρητής παραμένουν αμετάβλητοι - αυτοί ενοποιούν, παράγοντες τσιμέντου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο καλούνται επίσης οι αυστηρές παραλλαγές διακοσμητικός. Έτσι, οι παραλλαγές αποκαλύπτουν διαφορετικές πλευρές του θέματος, συμπληρώνουν την κύρια μουσική σκέψη που παρουσιάστηκε στην αρχή του έργου.

Η μορφή διακύμανσης χρησιμεύει ως μια ενσωμάτωση μιας ενιαίας μουσικής εικόνας που δείχνει με μια εξαντλητική πληρότητα (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya").

Rondo.

Τώρα ας εξοικειωθούμε με τη μουσική μορφή, στην κατασκευή της οποίας οι δύο αρχές εμπλέκονται σε ίσες βάσεις: αντίθεση και επανάληψη. Η μορφή του Rondo συνέβη, όπως οι παραλλαγές, από τη λαϊκή μουσική (χορωδιακό τραγούδι με χορωδία).

Το πιο σημαντικό μέρος της φόρμας απέχει. Επαναλαμβάνεται αρκετές φορές (τουλάχιστον 3), εναλλάσσονται με άλλα θέματα - επεισόδια που μπορούν να υπενθυμίσουν στον ήχο να αποφύγουν και μπορεί να διαφέρουν αρχικά από αυτό.

Ο αριθμός των εξαρτημάτων στο Rondo δεν είναι ένα εξωτερικό σημάδι, αντανακλά την πολύ ουσία της μορφής, καθώς σχετίζεται με τη σύγκριση της σύγκρισης μιας εικόνας με αρκετές. Τα Vieennes Classics συχνά χρησιμοποιούν τη μορφή του Rondo στους τελικούς Sonat και Symphony (J. Hydn, Sonata D-Dur και E-Moll, L. Betchen, Sonata G-Moll Νο. 19 και G-Dur Νο. 20). Στον XIX αιώνα, το πεδίο εφαρμογής αυτής της μορφής επεκτείνεται σημαντικά. Και αν ο Rondo Song-Dance επικράτησε στα Vieennese Classics, τότε οι Δυτικοί-Ευρωπαίοι Ρομαντικοί και Ρώσοι Συνθέτες συναντιούνται Rondo λυρικά και αφηγηματικά, υπέροχη και καλλιτεχνική (Α. Corodin, το ρομαντισμό "ύπνο πριγκίπισσα").

Συμπεράσματα:

Κανένα από τα μουσικά και εκφραστικά φάρμακα δεν προεξέχει στην καθαρή του μορφή. Σε οποιοδήποτε προϊόν, ο μετρητής και ο ρυθμός με έναν ορισμένο ρυθμό είναι στενά αλληλένδετα, η μελωδική γραμμή δίνεται σε ένα συγκεκριμένο Lada και Tembre. Όλες οι πλευρές του μουσικού "υφάσματος" επηρεάζουν την ακρόασή μας ταυτόχρονα, η συνολική φύση της μουσικής εικόνας προκύπτει από την αλληλεπίδραση όλων των μέσων.

Μερικές φορές διάφορα εκφραστικά κεφάλαια αποσκοπούν στη δημιουργία του ίδιου χαρακτήρα. Στην περίπτωση αυτή, όλα τα εκφραστικά μέσα είναι παράλληλα μεταξύ τους, επικαλύπτονται.

Ένας άλλος τύπος αλληλεπίδρασης μουσικών και εκφραστικών μέσων είναι μια αμοιβαία προσθήκη. Για παράδειγμα, τα χαρακτηριστικά της μελωδικής γραμμής μπορούν να μιλήσουν για το τραγούδι της και ένα τετραπλάσιο μετρητή και ένα σαφές ρυθμό δίνουν μουσική τα χαρακτηριστικά της πορείας. Σε αυτή την περίπτωση, η αποστολή και η εγγύηση συμπληρώνουν με επιτυχία ο ένας τον άλλον.

Τέλος, ο αντιφατικός λόγος διαφόρων εκφραστικών μέσων, όταν η μελωδία και η αρμονία, ο ρυθμός και ο μετρητής μπορούν να συγκρούονται.

Έτσι, ενεργώντας παράλληλα, αμοιβαία συμπλήρωση ή συγκρούσεις μεταξύ τους, όλα τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας μαζί και δημιουργούν μια συγκεκριμένη φύση της μουσικής εικόνας.

Robert schuman

"Κυνήγι τραγούδι" .

ΕΓΩ. Χαρακτήρας, εικόνα, διάθεση.

Η φωτεινή μουσική αυτού του παιχνιδιού μας βοηθά να δούμε τη σκηνή ενός παλιού κυνήγι. Το επίσημο σήμα του σωλήνα ανακοινώνει την αρχή του τελετουργικού κυνηγιού. Και τώρα οι αναβάτες με όπλα αγωνίζονται στο δάσος, με τρελά φύλλα, τα σκυλιά σπεύδουν. Όλοι σε χαρούμενη ενθουσιασμό, εν αναμονή της νίκης πάνω από το άγριο θηρίο.

Ii. Η μορφή: Απλό τριπλό.

1 μέρος - τετράγωνο οκτώ χρονικό διάστημα,

2 Μέρος - Φόντο οκτώ χρονική περίοδος ρολογιού,

3 Μέρος - Μη εμπορική περίοδο δώδεκα ρολογιού (4 + 4 + 4Τ).

III. Μέσα μουσικής εκφραστικότητας.

1. Magnora f -dur. 2. Τέλεια ρυθμό. Ογδόντα __________ επικρατεί. 4.Μελωδία: γρήγορα "απογείωση" σε ένα ευρύ φάσμα άλματος στους ήχους του Τ. 5.Ανοιγμα: Stakkato. 6. Το χρώμα του χρώματος στην αρχή της πρώτης και της δεύτερης φράσης είναι ένα μήνυμα κλήσης του κυνήγι κυνήγι. 7. Τονικό σχέδιο του πρώτου μέρους: F -DUR, C-DUR.

Μια αίσθηση χαρούμενης αναβάτης, η ταχεία κίνηση, δημιουργείται μια επίσημη ατμόσφαιρα κυνήγι. Άλογο άλμα, χτυπώντας οπλές.

Το δεύτερο μέρος αναπτύσσει το θέμα I του μέρους: τόσο το κίνητρο - το σήμα σωλήνα και τα άλογα που εκτελούνται στην παραλλαγή. 8. Σωλήνας σήματος: Το B5 αντικαθιστά το C4. Στο κίνητρο των αναβατών, το πρότυπο των μελωδίων αλλάζει και προστίθενται αρμονικοί ήχοι, αλλά παραμένει αμετάβλητη ρυθμός Συνολικές 1 προτάσεις της πρώτης περιόδου. 9. Dynamics: Sharp Contrasts ff -p. 10. Μέσο τόνος: F-Dur, D-Moll (ακολουθία).

Αυτή είναι η επίδραση των κυλιόμενων κυνηγών σε μακρινή απόσταση.

Επανεκκίνηση: 11. Σωλήνες σήματος και το κίνητρο των αναβατών Ήχοι ταυτόχρονα! Για πρώτη φορά, μια αποθήκη ομοφώνου-αρμονικής αποθήκης σε πλήρη μορφή που ακούγεται. 12.Αποκορύφωμα 2 και 3 προτάσεις - το σήμα σωλήνα για το έγκαιρο DAN δεν είναι μονόδρομο με διπλασιασμό οκτάβου, όπως στα τμήματα Ι και ΙΙ και μέσα Συμφωνία αποθήκης (Οι χορδές του Tourish Eye βρίσκονται στενά. 13.Ηλεκτροτική. 14. Dynamics.

Η επίδραση της προσέγγισης των κυνηγών ο ένας στον άλλον δημιουργείται, το θηρίο οδηγείται από διαφορετικές πλευρές. Solement finale κυνήγι. Το θηρίο πιάνεται, όλοι οι κυνηγοί συγκεντρώθηκαν μαζί. Καθολική εκπαίδευση!

Villa - Lobos.

"Αφήστε τη μαμά μπάβο".

ΕΓΩ. Χαρακτήρας, εικόνα, διάθεση.

Αξέχαστη ζωγραφική από μακρινή παιδική ηλικία: το κεφάλι της μητέρας, προφέρεται πάνω από το παιδί που πέφτει. Η ήσυχα και η αγάπη μαμά τραγουδάει το μωρό Lullaby, η τρυφερότητα και η φροντίδα ακούγεται στη φωνή της. Σιγά-σιγά ταλαντεύεται το λίκνο και φαίνεται ότι το μωρό πρόκειται να κοιμηθεί. Αλλά η επιδίωξη δεν θα κοιμηθεί, εξακολουθεί να θέλει να κόψει, να τρέξει, να πηδήσει στο άλογο (και ίσως ένα παιδί να κοιμάται ήδη και βλέπει ένα όνειρο;). Και πάλι άκουσε την προσφορά, στοχαστικό "λόγια" του Lullaby τραγούδι.

Ii. Η μορφή: Απλό τριπλό.

I και III μέρη των σχολικών περιόδων των 12 ρολογιών (4 + 4 + 4 + 2 συμπλήρωμα στην επανεμφάνιση).

II Μέρος 2 - Περίοδος βασίλισσας 16 ρολογιών.

ΙΙΙ Μέσα μουσικής έκφρασης:

1.Βάση του είδους - Lullaby. Ξεκινάει με μια ένταξη 2 ρολογιών, συνοδεία χωρίς μελωδία, όπως στο τραγούδι.

Σημάδια του είδους:

2. Τραγουδώντας μελωδία - Cantilene. Η ομαλή ενιαία κίνηση με μαλακές κινήσεις στην πολιτική επικρατεί.

3.Rech: Ήρεμη κυκλοφορία σε αργό ρυθμό, με στάσεις στο τέλος των φράσεων.

Edward Grig

"Βάλς".

ΕΓΩ. .Χαρακτήρας, εικόνα, διάθεση.

Η διάθεση αυτού του χορού είναι πολύ μεταβλητός. Αρχικά ακούμε κομψή και χαριτωμένη μουσική, ελαφρώς ιδιότροπη και φως. Σαν οι πεταλούδες φλάουτο στον αέρα του χορευτή, μόλις αγγίζουν τις κάλτσες των παπουτσιών παρκέ. Αλλά έντονα και επίσημα έσκαψαν τους σωλήνες στην ορχήστρα και πολλά ζεύγη συγχωνεύθηκαν στο ανεμοστρόβιλος του βαλς. Και πάλι μια νέα εικόνα: η όμορφη φωνή κάποιου ακούγεται απαλά και με αγάπη. Ίσως κάποιος από τους επισκέπτες τραγουδά ένα απλό και απλό τραγούδι για την συνοδεία του Waltz; Και και πάλι οικείες εικόνες: οι αξιολάτρευτο μικρά χορευτές, οι ήχοι της ορχήστρας και σκεπτόμενος με νότες θλίψης θλίψης.

Ii. .Η μορφή: Απλό τριών μέρους με κώδικα.

I Μέρος - Τετραγωνική περίοδος - 16 ρολόγια, επαναλαμβανόμενα δύο φορές + 2.

Το Μέρος Ι είναι μια τετράγωνη περίοδος 16 ρολογιών.

III Μέρος - Ακριβής επανεκκίνηση (DAN χωρίς επαναλάβετε). Κωδικός - 9 ρολόγια.

ΙΙΙ . Μουσική εκφραστικότητα.

1. Η χρήση της εκφραστικότητας του είδους:

Α) Μέγεθος Threedole (3/4),

Β) Ομογένεια - αρμονική αποθήκη, συνοδεία με τη μορφή: Bass + 2 χορδή.

2. Ο οικισμός στην πρώτη πρόταση έχει μια δομή που μοιάζει με κύματα (μαλακές στρογγυλεμένες φράσεις). Η ομαλή, ενυδατική κίνηση, η εντύπωση ενός κινήματος περιστροφής επικρατεί.

3. Κλουτίστε - Stakkato.

4. Forschlag με ένα συγκοπή στο τέλος των 1 και 2 φράσεων. Η εντύπωση της ελαφρότητας, της ευεξίας, ενός ελαφρού συντονισμού στο τέλος.

5. Το σήμα του τονωτικού οργάνου στο μπάσο είναι ένα αίσθημα κύκλου σε ένα μέρος.

6. Στη δεύτερη φράση της μετατόπισης του τιμολογίου: η αποθήκη χορδών. Ενεργός ήχος των τροχιών σε ένα ισχυρό μερίδιο. Προσωπικό φωτεινό, πλούσιο επίσημο.

7. Ασφάλεια με το αγαπημένο για το Romantics tersy βήμα:C -dur, ένα -moll.

8. Χαρακτηριστικά του μικρού Lada (A-Moll): Χάρη στη μελωδική μορφή, ο μικρός ακούγεται ένας σημαντικός! Η μελωδία μετακινείται κατά μήκος των ήχων του κορυφαίου τετραχόραντ σε φράσεις 1 και 2.

Μεσαίο τμήμα :(ΕΝΑ. - Χροιά ).

9. Το τιμολόγιο. Μελωδία και συνοδεία άλλαξαν θέσεις. Δεν υπάρχει μπάσο σε ένα ισχυρό μερίδιο - το αίσθημα βαρύτητας, ευκολία.

10. Διπλότυπο χαμηλού μητρώου.

11. Η Melodia έχει γίνει περισσότερους τραγουδιστές (Legato αντικαθιστά το Staccato). Ένα τραγούδι προστέθηκε στο χορό. Και ίσως αυτή είναι μια έκφραση μιας μαλακής, γυναικείας εικόνας σύλληψης - του οποίου το πρόσωπο που διατίθεται στο πλήθος των ζευγαριών χορού.

Επανεκκίνηση - Ακριβή, αλλά χωρίς επανάληψη.

Καλώδιο Κινητά τραγούδια από το μεσαίο τμήμα στο φόντο ενός τόνου τόνου.

Frederic Chopin

Mazurka op.68 №3.

ΕΓΩ. . Χαρακτήρας, εικόνα, διάθεση.

Λαμπρός χορός χορού. Η μουσική ακούγεται επίσημα και περήφανα. Πιάνο σαν μια ισχυρή ορχήστρα. Αλλά, σαν να προέρχεται ο λαϊκός νάτιζερός από το σπίτι. Ακούγεται ένα κουδούνισμα και διασκέδαση, αλλά μόλις πιασάρικο. Ίσως αυτό να είναι ένα υπόμνημα για ένα ρουστίκ χορό; Και τότε η Brixure μπορεί να ακουστεί ξανά.

Ii. Η μορφή: Απλό τριπλό.

Το μέρος μου είναι ένα απλό δύο μέρος των 2 τετραγωνικών 16 περιόδων ρολογιού.

ΙΙ μέρος της τετραγωνικής οκτώ σφραγισμένης περιόδου με την είσοδο 4 τακτικής.

III Μέρος - Συντομογραφημένη επανεκκίνηση, 1 τετραγωνική περίοδο 16 διαδρομής.

ΙΙ Πιστοποιητικό μουσικής εκφραστικότητας:

1.Προσθέτως μέγεθος (3/4).

2. Διεθνής μοτίβο με μια διακεκομμένη γραμμή για ένα ισχυρό μερίδιο δίνεται η ευκρίνεια και η σαφήνεια του ήχου. Αυτά είναι σημάδια του είδους του Mazurki.

3.akkord αποθήκη, ομιλητής ΦΑ. καιff. - Συμφωνία και φωτεινότητα.

4.Indonation "κόκκοι" της ανώτερης μελωδικής φωνής είναι ένα άλμα στο C4 ακολουθούμενο από την πλήρωση) - έναν ύποπτο, νικηφόρο, ένωση χαρακτήρα.

5. Maddle Foot F -DUR. Στο τέλος της διαμόρφωσης 1 προτάσεων στο C -Dur, 2 επιστροφή στο F -DUR).

6. Η μελωδική ανάπτυξη είναι χτισμένη σε ακολουθίες (παραμορφωμένο βήμα για το Romantics).

Κατά τη 2η περίοδο, ακόμη πιο φωτεινότερο ήχο, αλλά και ο χαρακτήρας γίνεται πιο σοβαρός, μαχητικός.

1. Δυναμική ff. .

3.New κίνητρο, αλλά με έναν γνωστό ρυθμό: ή. Άγιος οκτάχας σε ολόκληρο το πρώτο μέρος.

Νέος τόνος σε μελωδίες - κινείται εναλλασσόμενη με την εισαγόμενη κίνηση. Οι μελωδικές φράσεις δεν διατηρούν τη φαντασία των κυμάτων. Η κίνηση προς τα κάτω επικρατεί.

4. Πονιόν a-dur, αλλά με μια μικρή απόχρωση, από τότε ΜΙΚΡΟ. 5/3 χορηγείται σε αρμονική μορφή (TT.17, 19, 21, 23)) - Σοβαρή σκιά.

Η δεύτερη προσφορά είναι η επανεμφάνιση (επαναλαμβάνει ακριβώς 2 προτάσεις της πρώτης περιόδου).

Μεσαίο μέρος -Εύκολη, φωτεινή, μαλακή, προσφορά και χαρούμενη.

1. Τονίζοντας το Tonic Quinta στο μπάσο - απομίμηση λαϊκών οργάνων (βία και διπλό μπάσο).

2. Ο διακεκομμένος ρυθμός, η ίση κίνηση της δεκαετίας του ογδόντα στον ταχειοφόρο ρυθμό.

3. Στη μελωδία - τα soft terrest strokes είναι επάνω, τότε κάτω. Το αίσθημα της γρήγορης περιστροφής, απαλότητα, ομαλότητα.

5. Σιωπηλός τρόπος, χαρακτηριστικό της πολωνικής λαϊκής μουσικής - Λυτιανός (Mi Becar στο Tonic Si Bemole) - Προέλευση των ανθρώπων αυτού του θέματος.

6. Δυναμική r, Εγώ μόλις πιασάρικη ήχο, η μουσική φαίνεται να έρχεται από οπουδήποτε από μακριά από μακριά ή δύσκολα σπάει μέσα από τον καπνό των αναμνήσεων.

Επανεκκίνηση: Μειωμένη, σε σύγκριση με το μέρος μου. Παρέμεινε μόνο η πρώτη περίοδος, η οποία επαναλαμβάνεται. Η Mazurka της Brilliant Ball ακούγεται και πάλι.

Ολιστική ανάλυση του μουσικού έργου

Στο παράδειγμα του Rondo από τη Sonata H - Moll F.E. Bach

Σχέδιο ανάλυσης μουσικής εργασίας

Α. Συνολική προεπισκόπηση

1) Τύπος μορφής (απλό τριών μέρους, sounate κ.λπ.)

2) Διάγραμμα ψηφιακού σχήματος σε μεγάλα χαρακτηριστικά, με ονομασίες Letterpress (μέρη) και τα ονόματά τους (i περίοδος, ανάπτυξη κ.λπ.)

Β. Ανάλυση καθενός από τα κύρια μέρη

1) τη λειτουργία κάθε μέρους με τη μορφή (προθεσμία i, στα μέσα, κ.λπ.)

2) Τύπος παρουσίασης (έκθεση, διάμεσος κ.λπ.)

3) θεματική σύνθεση, ομοιογένεια ή αντίθεση. Τον χαρακτήρα και τα μέσα για την επίτευξη αυτής της φύσης

4) Ποια στοιχεία υπόκεινται σε ανάπτυξη. Μέθοδοι ανάπτυξης (επανάληψη, παραλλαγή, σύγκριση κ.λπ.) · Θεματικοί μετασχηματισμοί

5) τον τόπο της κορύφωσης εάν είναι? Μέθοδοι που επιτυγχάνεται και αφήνει.

6) Τονική δομή, ο ρυθμός, ο λόγος, το κλείσιμο ή το άνοιγμα τους.

7) Λεπτομερές ψηφιακό κύκλωμα. Χαρακτηριστικά της δομής, τα πιο σημαντικά σημεία άθροισης και σύνθλιψης. "Αναπνοή" σύντομη ή ευρεία. Χαρακτηριστικά των αναλογιών.

Η δομή αυτού του Rondo είναι:

Ρ ΕΡ1 ΕΡ2 R ΕΡ3 ΡΡ ΕΡ4 R ΕΡ5 R ΕΡ1

4t. + 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8T. 4t. + 4t. 8t.

Περίοδος περιόδου περιόδου περιόδου περιόδου περιόδου περιόδου

Με επέκταση

Εκπροσώπηση έκθεσης

Όπου ο p είναι μια αποφυγή, το ΕΔ - τα αριθμητικά στοιχεία σημείωσαν τον αριθμό των ρολογιών κάθε τμήματος. Ο συνθέτης είναι ελεύθερος να χειριστεί το σχήμα. Η έκρηξη αναπτύσσεται ενεργά, μεταφέρεται σε διαφορετικούς τόνους σε επαναλαμβανόμενες επαναλήψεις. Υπάρχουν ποικίλες αλλαγές στην αποφυγή, μια ποικιλία των Cadenties της.

Η αναψυκτική μελωδία και τα επεισόδια είναι ομοιογενή, χωρίς αντίθεση. Διακρίνεται από την ευελιξία, την αναψυχή ρυθμό και τον τόνο, η οποία επιτυγχάνεται με τη βοήθεια των φανταστικών σημειώσεων, του συγχρονισμού, των μικρών διαρκευμάτων, των συνδετικών και άλλων μάλλιων, την έναρξη φράσεων από την ακτίνα, με ένα αδύναμο μερίδιο μετά τη δέκατη έκτη παύση. Στη μελωδική μορφή συνδυάζει την ενιαία κίνηση, πηδά σε διαφορετικά διαστήματα, βαρύτητα ημίτονο.

Η γραμμή μπάσων δεν φέρει μελωδικό και σημασιολογικό φορτίο και αντιπροσωπεύει κυρίως τις αφίξεις προς τα κάτω της τέταρτης διάρκειας. Ο ρόλος του (μπάσο) - αρμονική υποστήριξη της μελωδίας.

Σε γενικές γραμμές, η δομή του Rondo Si-Minor μπορεί να συγκριθεί με τμήματα μιας μορφής Sonata: έκθεση (1 - 16 ρολόγια), ανάπτυξη (17 - 52 ρολόγια) και επανεκκίνηση (53 - 67 κύκλοι). Επιπλέον, το μουσικό υλικό επηρεάζει εντελώς και αμετάβλητο το υλικό έκθεσης.

Η "έκθεση" είναι μια περίεργη μορφή δύο μέρους, όπου 1 μέρος (αποφυγή) είναι μια περίοδος τετράγωνης δομής. Η πρώτη πρόταση τελειώνει με το μισό ρυθμό στο κυρίαρχο, το δεύτερο - πλήρες ρυθμό. Το δεύτερο μέρος του διαμορφωμένου σχήματος (επεισόδιο 1) είναι επίσης μια περίοδο δύο προτάσεων που τελειώνουν ανάλογα με το μισό και πλήρεις τους φακούς.

Στο δεύτερο τμήμα του Rondo, η αποκαλούμενη "ανάπτυξη", η αποβίβαση ακούγεται στις ακόλουθες ενέργειες: D - Dur (21 - 24 ιστορίες), H - Moll (29 - 32 ιστορίες), G - Dur (33 - 36 ετικέτες ), E moll (41 - 44 ρολόγια). Ένα σημαντικό αναστροφητικό (33 - 36 ρολόγια) οδηγεί σε κορύφωση στη δυναμική του Forte. Στη συνέχεια, η έξοδος από την κορύφωση σε 37 - 40 ρολόγια. Εδώ, ο συνθέτης χρησιμοποίησε την επιλογή της διαδοχικής ανάπτυξης - μια προς τα κάτω ακολουθία τριών συνδέσμων. Με την ευκαιρία, στην κορύφωση, το συνήθως εισήλθε σε κίνηση μπάσων στην hopping, quarto-quinto. Η γραμμή της κάτω φωνής εδώ αρμονικά υποστηρίζει την διαδοχική ανάπτυξη της μελωδίας.

Λόγω των χαρακτηριστικών της δομής της μορφής, ΕΡ5 (πέμπτο επεισόδιο), όπου εμφανίζεται η επέκταση της προσφοράς σε 47-52 κύκλους λόγω της αυτοσχεδιαστικής ανάπτυξης της μελωδίας σε ένα εγγεγραμμένο "όργανο" στο στάδιο VII της κύριας τόνωσης . Αυτή η τεχνική οδηγεί ομαλά στην αναμενόμενη διασταύρωση - η λεγόμενη "reprise". Μουσικό υλικό 53 - 68 Ρολόγια Επαναλάβετε εντελώς τον ήχο του πρώτου ανατροφοδότη και το πρώτο επεισόδιο. Μια τέτοια επιστροφή του θέματος φαίνεται να παρεμποδίζει τη μουσική μορφή αυτού του έργου στο σύνολό του, οδηγεί στο λογικό συμπέρασμά της, διεξάγει ένα σημασιολογικό και εσωτερικό αψίδα μεταξύ της έναρξης και του τέλους.

Γενικά, ο Rondo από το Sonata Si-Minor είναι μια κλασική αντικατάσταση της μορφής του Rondo στα έργα του Κ.Χ.Ε. Baha.

Η λέξη "ανάλυση" στη μετάφραση από τα ελληνικά σημαίνει "αποσύνθεση", "αποσυναρμολόγηση". Μουσική - Θεωρητική ανάλυση του έργου είναι μια επιστημονική μελέτη μουσικής που περιλαμβάνει:

1. Στυλ μελέτη και σχήματα.
2. Ορισμός μιας μουσικής γλώσσας.
3. Μελετώντας πόσο σημαντικό είναι τα στοιχεία αυτά για να εκφράσουν το σημασιολογικό περιεχόμενο της εργασίας και της αλληλεπίδρασής τους μεταξύ τους.

Ένα παράδειγμα της ανάλυσης της μουσικής εργασίας είναι η μέθοδος που βασίζεται στην αποσυναρμολόγηση ολόκληρου του ακέραιου σε μικρά μέρη. Αντίθετα με την ανάλυση υπάρχει μια σύνθεση - μια υποδοχή που συνεπάγεται τη σύνδεση μεμονωμένων στοιχείων γενικά. Δύο αυτές οι έννοιες συνδέονται στενά μεταξύ τους, καθώς μόνο ο συνδυασμός τους οδηγεί σε βαθιά κατανόηση οποιουδήποτε φαινομένου.

Ισχύει επίσης για την ανάλυση ενός μουσικού έργου, το οποίο τελικά πρέπει να οδηγήσει σε γενίκευση και σαφέστερη κατανόηση του αντικειμένου.

Την αξία του όρου

Υπάρχει μια μεγάλη και στενή χρήση αυτού του όρου.

1. Αναλυτική μελέτη οποιουδήποτε μουσικού φαινομένου, μοτίβα:

• τη δομή του μεγάλου ή μικρότερου ·
• αρχή της λειτουργίας της αρμονικής λειτουργίας ·
• Κανόνες της μεροχαρμικής για ένα συγκεκριμένο στυλ.
• Νόμους της σύνθεσης του μουσικού έργου στο σύνολό της.

Σε μια τέτοια τιμή, η μουσική ανάλυση συνδέεται με την έννοια του "θεωρητικού μουσικού".

2. Μελετώντας οποιαδήποτε μουσική μονάδα εντός μιας συγκεκριμένης εργασίας. Αυτός είναι ένας στενός, αλλά πιο κοινός ορισμός.

Θεωρητική βάση

Στον XIX αιώνα, υπήρξε ενεργός σχηματισμός αυτού του τμήματος μουσικής. Πολλοί μουσικοί στα λογοτεχνικά έργα τους προκάλεσαν την ενεργό ανάπτυξη της μουσικής ανάλυσης:

1. Α. Β. Marx "Ludwig Beethoven. Ζωή και τέχνη ". Αυτή η δημιουργία, γραμμένη στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, έγινε ένα από τα πρώτα δείγματα της μονογραφίας, η οποία περιελάμβανε μια ανάλυση μουσικών έργων.

2. Η. Ρωμαίος "Η ηγεσία της σύνθεσης της Fugue", "Bethoven Beethoven Κουαρτές". Αυτός ο γερμανός μουσικολόγος δημιούργησε το δόγμα της αρμονίας, της μορφής και του μετρητή. Με βάση αυτό, βαθύτερες θεωρητικές μέθοδοι για την ανάλυση μουσικών έργων. Τα αναλυτικά του έργα ήταν μεγάλη σημασία για την πρόοδο σε αυτή τη μουσική κατεύθυνση.

3. Εργασία της πόλης της Krechmar "Οδηγός Συναυλιών" Βοήθησε να αναπτύξει θεωρητικές και αισθητικές μεθόδους ανάλυσης στη δυτική ευρωπαϊκή μουσική.

4. Α. Schweitzer στη λογοτεχνική του δημιουργία "I. Σ. Bach " Θεωρείται τα μουσικά έργα των συνθετών σε τρεις ομοιόμορφες πτυχές της ανάλυσης:

• θεωρητικός;
• εκτελεστής;
• αισθητικός.

5. Σε OV Μονογραφία τριών τόνων "Beethoven" P. Becker Χρησιμοποιώντας τα Sanates και των Συμφωνιών του μεγαλύτερου συνθέτη με την ποιητική ιδέα τους.

6. Η. Leichtentrtt, "Το δόγμα της μουσικής μορφής", "Ανάλυση των έργων πιάνου του Chopin". Στα γραπτά, οι συγγραφείς διεξάγουν έναν αρμόδιο συνδυασμό υψηλού επιστημονικού και θεωρητικού επιπέδου ανάλυσης και εικονιστικών χαρακτηριστικών με αισθητικές εκτιμήσεις.

7. Α. Lorenz "μυστικά μορφών από το Wagner." Σε αυτό το λογοτεχνικό έργο, ο συγγραφέας διεξάγει μια μελέτη με βάση μια λεπτομερή ανάλυση των όπερων του γερμανικού συνθέτη R. Wagner. Ορίζει νέους τύπους και τμήματα ανάλυσης των μορφών του μουσικού έργου: συνθέτουν στάδιο και μουσικά πρότυπα.

8. Το πιο σημαντικό παράδειγμα της ανάπτυξης της ανάλυσης στο μουσικό έργο είναι τα έργα του γαλλικού μουσικολόγου και ενός δημόσιου σχήματος R. Rollan. Αυτές περιλαμβάνουν την εργασία "Beethoven. Μεγάλες δημιουργικές εποχές. " Το Rollan διεξάγει μια ανάλυση της μουσικής διαφόρων ειδών στη δημιουργικότητα του συνθέτη: Συμφωνία, Σάτατα και Όπερα. Δημιουργεί τη δική του μοναδική αναλυτική μέθοδο, η οποία βασίζεται σε ποιητικές, λογοτεχνικές μεταφορές και ενώσεις. Αυτή η μέθοδος υπερβαίνει τα αυστηρά όρια της μουσικής θεωρίας υπέρ μιας ελεύθερης κατανόησης της σημασιολογικής περιεκτικότητας του αντικειμένου της τέχνης.

Αυτή η τεχνική θα επηρεάσει στη συνέχεια την ανάπτυξη της ανάλυσης των μουσικών έργων στην ΕΣΣΔ και στη Δύση.

Ρωσική μουσικολογία

Στον XIX αιώνα, μαζί με τις προηγμένες τάσεις της δημόσιας σκέψης, υπήρξε μια εντατική ανάπτυξη γενικά στον τομέα των μουσικών μελετών και ειδικότερα της μουσικής ανάλυσης.

Οι ρωσικοί μουσικολόγοι και οι επικριτές έστειλαν τις προσπάθειές τους να εγκρίνουν τη διατριβή: σε κάθε μουσική εργασία εκφράζεται μια συγκεκριμένη ιδέα, μερικές σκέψεις και συναισθήματα μεταδίδονται. Για αυτό, δημιουργούνται όλα τα έργα τέχνης.

Α. Δ. SmileByshev

Ένας από τους πρώτους που εμφανίζεται ο πρώτος ρωσικός μουσικός συγγραφέας και μια φιγούρα του Α. Δ. Smilenzhev. Χάρη στα έργα του, "Beethoven, οι κριτικοί και οι διερμηνείς του", "Νέα βιογραφία του Μότσαρντ", άφησε ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία της κριτικής σκέψης.

Και οι δύο αυτές λογοτεχνικές δημιουργίες περιλαμβάνουν μια ανάλυση με κρίσιμες και αισθητικές εκτιμήσεις πολλών μουσικών έργων.

Β. F. Odoyevsky

Δεν θεωρείται θεωρητικός, ο Ρώσος συγγραφέας έκλεψε στην εγχώρια μουσική τέχνη. Το κρίσιμο-δημοσιογραφικό της έργο γεμίζει με αισθητική ανάλυση πολλών έργων - κυρίως Operas που γράφτηκε από τον Μ. Ι. Glinka.

Α. Ν. Serov

Ο συνθέτης και ο κριτικός ξεκίνησε τη μέθοδο της θεματικής ανάλυσης στη ρωσική μουσική θεωρία. Το δοκίμιο του "Ο ρόλος ενός κινητήριου σε όλη την όπερα" Ζωή για τον βασιλιά "" περιέχει παραδείγματα ενός νέου κειμένου, με τη βοήθεια του οποίου ο Α. Ν. Σερόφ μελεύσσει το σχηματισμό της τελικής χορωδίας, το θέμα του. Η βάση του σχηματισμού της, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι η ωρίμανση της κύριας πατριωτικής ιδέας της Όπερας.

Το άρθρο "Το" Tectiem's \u200b\u200bLeonor "περιέχει μια μελέτη της σχέσης του αντικειμένου των ανωμαλιών και της όπερας L. Beethoven.

Άλλοι ρωσικοί προοδευτικοί μουσικολόγοι και κριτικοί είναι επίσης γνωστοί. Για παράδειγμα, ο B. L. Yavorky, ο οποίος δημιούργησε τη θεωρία ενός ρυθμού lade και έκανε πολλές νέες ιδέες σε μια ολοκληρωμένη ανάλυση.

Τύποι ανάλυσης

Το πιο σημαντικό πράγμα στην ανάλυση είναι να καθορίσετε τα πρότυπα ανάπτυξης του έργου. Μετά από όλα, η μουσική είναι ένα προσωρινό φαινόμενο που αντικατοπτρίζει τα γεγονότα που συμβαίνουν κατά την ανάπτυξή της.

Τύποι μουσικής ανάλυσης:

1. Θεματικό.

Το μουσικό θέμα είναι μία από τις κύριες μορφές της υλοποίησης μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Αυτός ο τύπος ανάλυσης είναι μια σύγκριση, η μελέτη των θεμάτων και όλη η θεματική ανάπτυξη.

Επιπλέον, βοηθάει στον προσδιορισμό της προέλευσης του είδους κάθε θέματος, δεδομένου ότι κάθε ατομικό είδος περιλαμβάνει έναν μεμονωμένο κύκλο εκφραστικών μέσων. Προσδιορίστε ποιο είδος υπογράμμισε, είναι δυνατόν να κατανοήσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια τη σημασιολογική περιεκτικότητα του έργου.

2. Ανάλυση μεμονωμένων στοιχείων που χρησιμοποιούνται σε αυτό το έργο:

• μετρητής;
• ρυθμός;
• τέμπο;
• δυναμική;

3. Αρμονική ανάλυση του μουσικού έργου (Παραδείγματα και λεπτομερέστερη περιγραφή θα εμφανίζεται παρακάτω).

4. Πολυφωνικό.

Αυτό το είδος συνεπάγεται:

• εξέταση της μουσικής υφής ως μια ορισμένη μέθοδο παρουσίασης ·
• Η ανάλυση της μελωδίας είναι η πιο απλή ενιαία κατηγορία, η οποία περιέχει την πρώτη ενότητα καλλιτεχνικών μέσων εκφραστικότητας.

5. Εκτέλεση.

6. Ανάλυση της μορφής σύνθεσης. Τελειώνω Σε αναζήτηση τύπου και μορφών, καθώς και στη μελέτη συγκρίσεων θεμάτων και ανάπτυξης.

7. Συγκρότημα. Επίσης, αυτό το παράδειγμα της ανάλυσης της μουσικής εργασίας ονομάζεται ολιστική. Βασίζεται στην ανάλυση της μορφής της σύνθεσης, ενώ συνδυάζεται με την ανάλυση όλων των συστατικών, της αλληλεπίδρασης και της ανάπτυξης ως σύνολο. Ο υψηλότερος σκοπός αυτού του τύπου ανάλυσης είναι η μελέτη του έργου ως κοινωνικο-ιδεολογικό φαινόμενο, μαζί με όλες τις ιστορικές συνδέσεις. Βρίσκεται στα πρόθυρα της θεωρίας και της ιστορίας της μουσικολογίας.

Ανεξάρτητα από το είδος του είδους ανάλυσης, είναι απαραίτητο να μάθετε ιστορικό και στιλιστικό και είδος ιστορικού.

Όλοι οι τύποι ανάλυσης περιλαμβάνουν προσωρινή, τεχνητή αφαίρεση, διαχωρισμό ενός συγκεκριμένου στοιχείου από άλλους. Πρέπει να γίνει για τη διεξαγωγή αντικειμενικής μελέτης.

Γιατί χρειάζεστε μια μουσική ανάλυση;

Μπορεί να εξυπηρετήσει διάφορους σκοπούς. Για παράδειγμα:

1. Μελετώντας μεμονωμένα στοιχεία της εργασίας, η μουσική γλώσσα χρησιμοποιείται στη διδασκαλία βοηθημάτων και θεωρητικής εργασίας. Στην επιστημονική έρευνα, τα συστατικά της μουσικής και τα πρότυπα σύνθετης μορφής αναλύονται εκτενώς.
2. Τα αποσπάσματα από παραδείγματα ανάλυσης μουσικών έργων μπορούν να χρησιμεύσουν ως απόδειξη κάτι στην παρουσίαση των γενικών θεωρητικών προβλημάτων (μείωση της μεθόδου) ή η σύνοδος των θεατών για τη γενίκευση συμπερασμάτων (επαγωγική μέθοδος).
3. Ως μέρος μιας μονογραφικής μελέτης, η οποία είναι αφιερωμένη σε έναν συγκεκριμένο συνθέτη. Αυτό ισχύει για μια συμπιεσμένη μορφή μιας ολιστικής ανάλυσης της μουσικής εργασίας σύμφωνα με το σχέδιο με παραδείγματα, η οποία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος των ιστορικών και στιλιστικών μελετών.

Σχέδιο

1. Προκαταρκτική συνολική επιθεώρηση. Περιλαμβάνει:

α) Παρατήρηση του τύπου της μορφής (τριών μέρους, σούπας κ.λπ.) ·

β) την κατάρτιση ενός προγράμματος ψηφιακής μορφής σε γενικές γραμμές, χωρίς λεπτομέρειες, αλλά με τον τίτλο του κύριου του ή τμήματος και της θέσης τους ·

γ) Ανάλυση του μουσικού έργου σύμφωνα με το σχέδιο με παραδείγματα όλων των μεγάλων τμημάτων.

δ) Προσδιορισμός των λειτουργιών κάθε μέρους στη μορφή (μεσαία, περίοδος κ.λπ.) ·

ε) μελετώντας ότι η ανάπτυξη των στοιχείων καταβάλλεται στην προσοχή της οποίας αναπτύσσουν (επαναλαμβανόμενα, σε σύγκριση, ποικίλλουν κ.λπ.) ·

ε) αναζήτηση απαντήσεων σε ερωτήσεις όπου βρίσκεται η κορύφωση (εάν είναι), στην οποία επιτυγχάνεται ·

ζ) ορισμός της θεματικής σύνθεσης, της ομοιογένειας ή της αντίθεσης. Ποιος είναι ο χαρακτήρας του, τι σημαίνει ότι επιτυγχάνεται.

η) τη μελέτη της τόνου δομής και του τεμαχισμού με την αναλογία, το κλείσιμο ή το άνοιγμα τους.

και προσδιορίζοντας τον τύπο της παρουσίασης ·

k) Σχεδιάζοντας ένα λεπτομερές ψηφιακό κύκλωμα με χαρακτηριστικό δομής, τα πιο σημαντικά σημεία άθροισης και σύνθλιψης, μήκους αναπνοής (μακρύ ή μικρό), ιδιότητες αναλογιών.

2. Σύγκριση των κύριων τμημάτων ειδικά:

• την ομοιογένεια ή την αντίθεση του ρυθμού.
• ένα προφίλ υψηλού υψομέτρου σε γενικές γραμμές, ο λόγος των κλινών με ένα δυναμικό σχέδιο.
• χαρακτηριστικό των γενικών αναλογιών ·
• θεματική γνώση, ομοιογένεια και αντίθεση.
• τόνοι.
• Χαρακτηριστικό του συνόλου, βαθμός τυπικής της μορφής, στα βασικά της δομής της.

Αρμονική ανάλυση του μουσικού έργου

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, αυτός ο τύπος ανάλυσης είναι ένας από τους σημαντικότερους.

Για να καταλάβετε πώς να κάνετε μια ανάλυση της μουσικής εργασίας (στο παράδειγμα), πρέπει να έχετε ορισμένες δεξιότητες και δεξιότητες. Και συγκεκριμένα:

• Η κατανόηση και η ικανότητα να συνοψίσουν αρμονικά ένα συγκεκριμένο απόσπασμα που βασίζεται στη λογική της λειτουργικής κίνησης και της φορητοποιίας.
• τη δυνατότητα να συσχετιστούν οι ιδιότητες μιας αρμονικής αποθήκης με τη φύση της μουσικής και τα ατομικά χαρακτηριστικά αυτού του έργου ή συνθέτη.
• Η σωστή εξήγηση όλων των αρμονικών γεγονότων: χορδή, cadents, ψηφοφορία.

Εκτελεστική ανάλυση

Αυτός ο τύπος ανάλυσης ανήκει:

1. Αναζητήστε πληροφορίες σχετικά με τον συγγραφέα και το πιο μουσικό έργο.
2. Αντιπροσωπείες στυλ.
3. Προσδιορισμός καλλιτεχνικού περιεχομένου και χαρακτήρων, εικόνων και ενώσεων.

Τα εγκεφαλικά επεισόδια, οι τεχνικές παιχνιδιών και τα εργαλεία άρθρωσης αποτελούν επίσης ένα σημαντικό συστατικό του παραδείγματος των ερμηνευτών ενός μουσικού προϊόντος.

Φωνητική μουσική

Τα μουσικά έργα στο φωνητικό είδος χρειάζονται μια ειδική μέθοδο ανάλυσης, η οποία διαφέρει από τις οργανικές μορφές. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ μιας μουσικής και θεωρητικής ανάλυσης της χορωδιακής εργασίας; Ένα παράδειγμα ενός σχεδίου παρουσιάζεται παρακάτω. Οι φωνητικές μουσικές μορφές απαιτούν τη δική τους μέθοδο ανάλυσης διαφορετική από την προσέγγιση των εντύπων εργαλείων.

Χρειάζομαι:

1. Προσδιορίστε το είδος της λογοτεχνικής πηγής και το πιο μουσικό έργο.
2. Εξερευνήστε εκφραστικές και οπτικές λεπτομέρειες σχετικά με το διαμέρισμα της χορωδίας και του οργανικού συνοδευτικού και λογοτεχνικού κειμένου.
3. Εξετάστε τις διαφορές στις αρχικές λέξεις σε Stanzas και γραμμές με τροποποιημένη δομή στη μουσική.
4. Προσδιορίστε το μουσικό μετρητή και το ρυθμό, η συμμόρφωση με τους κανόνες της εναλλαγής (εναλλαγή Rhymes) και Quadace (Noquaticity).
5. Βγαζω συμπερασματα.