Παρουσίαση με θέμα "ενδιαφέροντα γεγονότα για το θέατρο". Ενδιαφέροντα γεγονότα για το θέατρο

Το θέατρο είναι ένα είδος μαγείας που δημιουργήθηκε από ζωντανούς ανθρώπους στη σκηνή «εδώ και τώρα». Κάθε παράσταση ακόμη και των πιο μακροχρόνιων παραστάσεων έχει τη δική της ψυχή και στυλ. Και πόσο κρύβεται στα παρασκήνια, μακριά από τα μάτια του θεατή, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς. Υπάρχουν επίσης αμέτρητα εκπληκτικά γεγονότα για το θέατρο, εδώ είναι μερικά μόνο από αυτά.

Το κύριο πράγμα είναι μια δημιουργική προσέγγιση

Αξίζει να πάτε σε ένα από αυτά τα θέατρα, μόνο και μόνο επειδή είναι ενδιαφέρον από μόνο του. Και δεν έχει σημασία τι συμβαίνει στη σκηνή, ακόμη και μια κακή ερμηνεία δεν θα χαλάσει την εντύπωση ότι βρίσκεστε σε ένα τέτοιο μέρος.

• Το Teatreneu, ένα θέατρο κωμωδίας στη Βαρκελώνη, είναι διάσημο για το γεγονός ότι η παράσταση υπολογίζεται με βάση το γέλιο του θεατή. Οι πλάτες των καρεκλών είναι εξοπλισμένες με ειδικούς αισθητήρες που διαβάζουν τις εκφράσεις του προσώπου ενός ατόμου. Μόλις το πρόγραμμα αναγνωρίσει το επιθυμητό συναίσθημα, χρεώνονται 30 σεντ στο λογαριασμό. Η μέγιστη τιμή εισιτηρίου καθορίζεται στα 24 ευρώ. Δηλαδή, μετά από 80 χαμόγελα, μπορείτε ήδη να γελάσετε χωρίς να φοβάστε ότι θα μείνετε με ένα άδειο πορτοφόλι. Η ιδέα αποδείχθηκε τόσο πρωτότυπη που δεν υπάρχει τέλος σε όσους επιθυμούν να επισκεφτούν ένα τόσο πολύχρωμο μέρος.

• Το Θέατρο Barbican του Λονδίνου πραγματοποίησε ένα πολύ ενδιαφέρον πείραμα πριν από περίπου 10 χρόνια με μια παράσταση που ονομάζεται Νανούρισμα. Αντί για καθιστές καρέκλες, προσφέρθηκαν στους επισκέπτες μονό, διπλό και τρίκλινο κρεβάτι με όλα τα συνοδευτικά χαρακτηριστικά - κουβέρτα, μαξιλάρι, νυχτερινό φως. ο κύριος στόχοςη απόδοση ήταν να κοιμηθούν οι άνθρωποι και να ηρεμήσουν νευρικό σύστημα... Αξιοσημείωτο είναι ότι το πρόγραμμα περιελάμβανε και ελαφρύ πρωινό.

• Το Θέατρο Μπάρτερ (Βιρτζίνια, ΗΠΑ) φημίζεται όχι μόνο για το παλαιότερο επαγγελματικό θέατροχώρες, αλλά και η προσέγγισή τους στην πληρωμή. Η ιστορία του ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της Μεγάλης ressionφεσης, όταν ήταν σχεδόν εξωπραγματικό να πληρώσουμε με πραγματικά χρήματα την είσοδο. Για να μην στερηθούν οι άνθρωποι από τη χαρά που επισκέπτονται το θέατρο, ο ιδρυτής της σκηνής, Ρόμπερτ Πόρτερφιλντ, πήρε μια μοναδική απόφαση - να πάρει ανταλλακτικά αντί για παραδοσιακά χρήματα: φαγητό, κοσμήματα, πιάτα κ.λπ. Η παράσταση κόστισε 40 σεντς και από αυτόν τον υπολογισμό δημιουργήθηκε το ισοδύναμο βασικών προϊόντων. Πέρασαν χρόνια και δεκαετίες, αλλά η αρχή της ανταλλαγής παρέμεινε, έγινε ατομικό τσιπθέατρο.

Ασυνήθιστα θέατρα του κόσμου

Μπορείτε να εκπλήξετε όχι μόνο με παραστάσεις, αλλά και με το είδος του θεάτρου - την αρχιτεκτονική, την τοποθεσία, την εσωτερική διακόσμηση κ. Εδώ είναι μόνο μερικές επιλογές για τη σύγχρονη "σκηνή", η θέα της οποίας είναι ήδη μαγευτική. Για να μην αναφέρουμε τι συμβαίνει στη σκηνή.

• Οι λάτρεις του θεάτρου γνωρίζουν καλά τη μικρή αυστριακή πόλη Μπρέγκεντς, όπου η όπερα και θεατρική τέχνη... Όλες οι παραστάσεις λαμβάνουν χώρα σε μια πλωτή σκηνή - ένα ιδιαίτερο σχέδιο που μπορεί να φιλοξενήσει μια ποικιλία διακοσμήσεων και σύνθετο σύστημαφωτισμός. Όλα μαζί, προσφέρουν ένα εκπληκτικό οπτικό αποτέλεσμα, το οποίο εντείνεται μόνο με φόντο τα ηλιόλουστα ηλιοβασιλέματα του καλοκαιριού και την αντανάκλαση του νερού της λίμνης. Οι θέσεις για 6.000 θεατές είναι εξοπλισμένες στην ακτή, οπότε τα εισιτήρια εξαντλούνται έξι μήνες νωρίτερα.

• Ένα γιγάντιο «αυγό» φτιαγμένο από γυαλί και τιτάνιο, σαν ένα φανταστικό υποβρύχιο που βγήκε στη μέση του Πεκίνου, δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα μοντέρνο κτίριο tetra. Ο δημιουργός του, αρχιτέκτονας, ο Γάλλος Paul André, έδωσε ελεύθερα τη φαντασία του και έφτιαξε ένα πραγματικό φουτουριστικό αντικείμενο. Για να φτάσετε στην αίθουσα του θεάτρου, πρέπει να περάσετε από μια υποβρύχια σήραγγα μήκους 80 μέτρων, και αυτό από μόνο του είναι απολαυστικό. Εκτός από παραστάσεις, φιλοξενεί συμφωνικές συναυλίεςκαι διάφορα προγράμματα εκπομπών.

• Η Νορβηγική πρωτεύουσα Όσλο είναι επίσης στη λίστα θεατρικών δημιουργών. Στο κέντρο της πόλης βρίσκεται Θέατρο όπερας- ένα τεράστιο κτίριο από μάρμαρο και γυαλί με ένα κατάστρωμα παρατήρησης, που εκτείνεται κατά μήκος της ακτής για αρκετές εκατοντάδες μέτρα. Η σκηνή του αποτελείται από 16 πλατφόρμες, ανεξάρτητες μεταξύ τους και ικανές να κινηθούν στο διάστημα κάτω διαφορετικές γωνίες... Ένα τέτοιο εποικοδομητικό εύρημα σας επιτρέπει να δημιουργήσετε τις πιο περίπλοκες διακοσμήσεις, εισάγοντας το κοινό σε μια συναισθηματική και πολιτιστική έκσταση. Οι παραστάσεις διακρίνονται για την ευελιξία και την πρωτοτυπία ανάγνωσής τους και ο αριθμός των επισκεπτών του θεάτρου για όλη την περίοδο της ύπαρξής του (περίπου 10 χρόνια) έχει ήδη ξεπεράσει τα 8 εκατομμύρια άτομα.

Πρώτα υπήρχε μια λέξη

Χρησιμοποιώντας διάφορους αφορισμούς στην ομιλία, λίγοι άνθρωποι σκέφτονται την προέλευσή τους. Και, εν τω μεταξύ, μερικά από αυτά έχουν θεατρικές ρίζες. Για παράδειγμα:

• Η λέξη "φιάσκο" στη μετάφραση από τα ιταλικά σημαίνει "μπουκάλι". Φαίνεται, τι σχέση έχει με το νόημα που επενδύθηκε σε αυτό σήμερα - αποτυχία, αποτυχία; Όλα είναι για τον άτυχο κωμικό Bianconelli, ο οποίος κάποια στιγμή αποφάσισε να καταπλήξει το κοινό με μια χαρούμενη παντομίμα με ένα τεράστιο μπουκάλι στο κεφάλι. Το κοινό δεν εκτίμησε το χιούμορ και το όνομα της σκηνής έγινε συνώνυμο με την έννοια της «αποτυχίας στην υποκριτική». Στη συνέχεια, η φράση απέκτησε μια κοινή λογική, δηλώνοντας "κατάρρευση", "ήττα" όχι μόνο εντός του πλαισίου ηθοποιία, αλλά κατ 'αρχήν.
• Η έκφραση "γελωτοποιός μπιζελιού", αν και εφευρέθηκε στη Ρωσία, αλλά το πρωτότυπο των μπουφών ήταν Ρωμαίοι κλόουν. Η υποχρεωτική τους ιδιότητα ήταν μια κουδουνίστρα φτιαγμένη από φούσκα ταύρου, μέσα στην οποία χύνονταν ξερά μπιζέλια. Κατά τη διάρκεια παραστάσεων σε μεσαιωνικό θέατρο, οι ηθοποιοί χτυπούσαν άλλους ηθοποιούς, ακόμη και θεατές με τέτοια «παιχνίδια». Στη ρωσική ερμηνεία, η εικόνα του γελωτοποιού τροποποιήθηκε ελαφρώς, συμπληρώθηκε με άχυρο μπιζελιού, το οποίο στέφει το κεφάλι των εύθυμων υποτρόφων.

• Η «Finita la comedy» είναι μια γνωστή φρασεολογική ενότητα, κυριολεκτικά μεταφρασμένη από τα ιταλικά «η κωμωδία τελείωσε». Παρά το γεγονός ότι η γραμματική φράση ακούγεται λίγο διαφορετική ("La commedia e finita"), αυτή η παραλλαγή έχει εδραιωθεί στη χρήση του λεξιλογίου μας. Υπάρχουν αρκετές εκδοχές για την προέλευση αυτής της έκφρασης, η πιο λογική από τις οποίες σχετίζεται με την όπερα "Pagliacci" του Ruggero Leoncavallo.

Χωρίς σχόλια

Ορισμένα στοιχεία για το θεατρικό παρελθόν και το παρόν προκαλούν πραγματικό σοκ, αλλά, όπως λένε, δεν μπορείτε να σβήσετε λέξεις από ένα τραγούδι.

• Όλοι γνωρίζουν από καιρό για την αιμοδιψία του αρχαίου ρωμαϊκού κοινού. Ποιες είναι οι μονομαχιακές μάχες, συγκρίσιμες στη σκληρότητά τους, ίσως, με τα κόλπα της μεσαιωνικής Ιεράς Εξέτασης. Το κοινό διψούσε για αίμα και θέαμα, έτσι συχνά στη σκηνή οι ηθοποιοί αντικαθίστανται από εγκληματίες που καταδικάστηκαν σε θάνατο, οι οποίοι σκοτώθηκαν «ήρεμα» ακριβώς κατά τη διάρκεια της παράστασης.
• Ο ιδρυτής του Θεάτρου Βίας, Βενσάλ Μακένι, παρουσιάζει την εκδοχή του για τον Ηλίθιο, όπου μόνο το όνομα και το γενικό περίγραμμα της πλοκής έμειναν από τον ήρωα του Ντοστογιέφσκι. Η παράσταση, διάρκειας 3 ωρών, προκαλεί διφορούμενα συναισθήματα. Το μείγμα της γκροτέσκας, της ελληνικής κωμωδίας και του grunge τρομάζει με την επιθετικότητα και το ηχηρό πνευματικό κενό. Η σκηνή καλύπτεται κυριολεκτικά με λάσπη, τόσο με την μεταφορική όσο και με την πιο άμεση έννοια της λέξης. Χρησιμοποιούν σάλιο, αίμα, τσάι αναμεμειγμένα με άλλα υγρά φυσικής (και όχι μόνο) προέλευσης. Οι τολμηροί, που κάθισαν στην αίθουσα μέχρι το τέλος, βγαίνουν «στον κόσμο» εντελώς συντετριμμένοι και σαστισμένοι. Για έναν ερασιτέχνη - έτσι μπορείτε να χαρακτηρίσετε το έργο ενός παράξενου και, σίγουρα, όχι ψυχικά ασταθούς Γάλλου σκηνοθέτη.

• Η ιαπωνική φιλοσοφία δεν είναι σκληρή για κάθε θνητό, αλλά μπορείτε να φτάσετε πιο κοντά στην κατανόηση με τη βοήθεια του θεάτρου Noh. Γεννημένος τον 14ο αιώνα, σχεδιάστηκε αρχικά για αριστοκρατικό κοινό. Ακόμα και σήμερα, παρευρίσκονται θεατρικές παραστάσεις, ο θεατής δεν αφήνει την αίσθηση της επιλογής από την προσκόλλησή του υψηλή τέχνη... Οι μάσκες και τα κιμονό με τα οποία παίζουν οι ηθοποιοί μεταδίδονται παραδοσιακά από γενιά σε γενιά. Κάποια πράγματα μπορεί να είναι αρκετές εκατοντάδες ετών. Η παράσταση παίζεται με τη συνοδεία ντραμς και φλογέρων. ηθοποιόςαφηγείται τη ζωή των βουδιστών μοναχών, των σαμουράι, των απλών θνητών και των θεών. Οι μικρογραφίες "πλαισιώνονται" από εκλεπτυσμένες εθνικούς χορούςόπου κάθε κίνηση έχει το δικό της βαθύ νόημα.

Αυτό είναι επίσης ενδιαφέρον

Ξέρεις ότι:

• Ο φίλος του θεάτρου χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο για τον επιδιωκόμενο σκοπό του, αλλά συχνά χρησίμευσε ως βοηθός τόσο των θεατών όσο και των ηθοποιών. Για τους πρώτους, αποσπάσματα από τα έργα ή το πρόγραμμα των επερχόμενων παραστάσεων εφαρμόστηκαν στους θαυμαστές και οι τελευταίοι έγραφαν συχνά το κείμενο για να μην ξεχνούν κατά τη διάρκεια της παράστασης.
• Τι να κάνετε εάν το έργο σαφώς δεν λάμπει με ταλέντα υποκριτικής, αλλά πρέπει να διατηρήσετε το ενδιαφέρον του κοινού επιτακτικός; Είναι πολύ απλό - να διασφαλιστεί η παρουσία ενός ειδικά εκπαιδευμένου «πλήθους» στην αίθουσα, η οποία εξαντλεί την ακούσια παράσταση σε ένα χειροκρότημα. Αυτό ακριβώς έκαναν στις μέρες του Νέρωνα, ο οποίος θεωρούσε τον εαυτό του σπουδαίο καλλιτέχνη. Η πρακτική της πρόσκλησης ενθουσιωδών μισθοφόρων ήταν διαδεδομένη και στην Ευρώπη. Τον 19ο αιώνα, πολλά θέατρα χρησιμοποιούσαν τις υπηρεσίες τους, μέχρι που οι λεγόμενοι υπάλληλοι άρχισαν να απαιτούν αμοιβή για το «έργο» τους.
• Στο Μεσαίωνα, οι γυναικείοι ρόλοι δεν έλαμπαν από ποικιλία και η στάση απέναντι στις ίδιες τις ηθοποιούς ήταν ασέβεια. Μια γυναίκα μπορούσε να βασιστεί μόνο στο ρόλο ενός υπηρέτη ή μιας σκλάβης, ο οποίος από μόνος του μιλούσε για τη θέση της στην τότε κοινωνία. Τα θεατρικά κοστούμια και σκηνικά κατέστησαν επίσης σαφές το status quo.

Μπορείτε να μιλήσετε για το θέατρο για πάντα, αλλά όπως λέει και κάποιος διάσημη παροιμία- Καλύτερα να βλέπεις μία φορά παρά να ακούς εκατό φορές.

Το θέατρο είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο που μεταφέρεται σε μια στιγμή μυστηριώδης κόσμος... Τι είναι, στην πραγματικότητα, μαγεία, φαντασία, κίνηση στο χρονικό διάστημα; Το θέατρο είναι πάντα μια μαγευτική παράσταση, όπως για έναν θίασο υποκριτικής, μουσική συνοδεία, χορογράφους και για τον θεατή. Ζώντας εκατοντάδες ρόλους, συναίσθημα μεγάλο ποσόσυναισθηματικές εμπειρίες, τα πάντα μεταδίδονται στους θαυμαστές, μεταφέροντάς τους σε άλλη διάσταση.

Στις μέρες του Πούσκιν, οι καρέκλες εγκαταστάθηκαν μόνο στις πρώτες σειρές. αίθουσα θεάτρου... Αυτά τα μέρη προορίζονταν για πλούσιους και διάσημους κύριους. Επιπλέον, υπήρχαν θέσεις για κοινούς και εργαζόμενους. Το κόστος ενός εισιτηρίου για αυτό το μέρος της αίθουσας ήταν πολύ χαμηλότερο. Υπήρχε πολύς κόσμος πρόθυμος να παρακολουθήσει πρεμιέρες και δημοφιλείς παραστάσεις, οπότε οι πιο έντονοι λάτρεις του θεάτρου ήρθαν λίγες ώρες πριν την παράσταση για να πάρουν τις καλύτερες θέσεις. Σήμερα, μπορείτε να αγοράσετε εύκολα εισιτήρια θεάτρου στη διεύθυνση https://www.kontramarka.de/, και για οποιαδήποτε ημερομηνία και οπουδήποτε στον κόσμο.

Το γυναικείο καστ αντιμετωπίστηκε διαφορετικά στον Μεσαίωνα από ό, τι στην εποχή μας. Σχεδόν πάντα, μια γυναίκα μπορούσε να παίξει το ρόλο ενός υπηρέτη ή μιας σκλάβας. Τέτοιοι ρόλοι επινοήθηκαν ως ειρωνεία και χλευασμός. Ακόμα και είδη γκαρνταρόμπας και θεατρικά κοστούμιααντιστοιχούσε στο νόημα.

Τα πλέον μοντέρνα σήριαλ δεν είναι σε καμία περίπτωση εφεύρεση του 20ού αιώνα. Ακόμη και στην αρχαιότητα, υπήρχαν παραστάσεις στη Σικελία που κράτησαν περισσότερο από ένα μήνα. Κάθε μέρα, μετά το τέλος της εργάσιμης ημέρας, το κοινό έσπευσε στο θέατρο για να δει την πολυαναμενόμενη παράσταση. Για 8 αιώνες, η εχθρότητα του Ρόλαντ με τους Μαυριτανούς ήταν πολύ δημοφιλής.

Στην αρχαία Ρώμη, οι θεατές ήταν ευχαριστημένοι με τις αιματηρές μάχες, όχι μόνο παρακολουθώντας αγώνες μονομάχων, αλλά και κατά τη διάρκεια θεατρικές παραστάσεις... Οι σκηνές του έργου όπου απαιτούνταν η απεικόνιση του θανάτου ενός πραγματικού ηθοποιού αντικαταστάθηκαν από έναν βομβιστή αυτοκτονίας για να τον αντιμετωπίσουν μπροστά σε ένα ενθουσιώδες κοινό.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός για το θέατρο είναι η πεποίθηση ότι το σενάριο δεν πρέπει να πέσει με κανέναν τρόπο πριν από την παράσταση. Αλλά σε περίπτωση που συνέβη, έπρεπε να καθίσετε αμέσως και δεν έχει σημασία πού έπεσε, στη λάσπη ή στο νερό. Μετά από μια σύντομη συνεδρίαση, το σενάριο πρέπει να ληφθεί στο χέρι και μόνο μετά από τέτοιες διαδικασίες θα μπορούσε κάποιος να σηκωθεί. ΟΛΟΚΛΗΡΟ εκμαγείοΕίμαι βέβαιος ότι αν δεν γίνουν όλα αυτά, τότε πρέπει πάντα να περιμένετε προβλήματα (οι ηθοποιοί θα ξεχάσουν το κείμενο ή η παράσταση θα αποτύχει παταγωδώς).

Λέξεις όπως το σουφλέ και ο προφήτης είναι εντελώς διαφορετικές στο νόημα, αλλά προέρχονται από την ίδια γαλλική λέξη «σουφλέ» (εκπνοή, αναπνοή). Το σουφλέ είναι επειδή είναι ελαφρύ σαν αέρας και ο προωθητής οφείλεται στο γεγονός ότι όλες οι προτροπές προς τους ηθοποιούς πρέπει να γίνονται ήσυχα και όχι αισθητά από τον θεατή.

Η φράση "Finita la Comedy" υπάρχει από τότε αρχαία Ρώμη... Όλες οι παραστάσεις τελείωσαν με αυτήν την έκφραση.

Ο πιο εκπληκτικός συμβολισμός του θεάτρου είναι το ρολόι στο μπροστινό μέρος του κουκλοθέατρου Obraztsov στη Μόσχα. Κάθε 60 λεπτά οι πόρτες κοντά στο καντράν ανοίγουν και 12 ζώα μπορούν να φανούν στη μελωδία "Είτε στον κήπο είτε στον κήπο".

ΣΕ Αμερικανικό κράτοςΗ Βιρτζίνια φιλοξενεί ένα μοναδικό θέατρο «ανταλλαγής», όπου τα εισιτήρια αγοράζονται όχι για χρήματα, αλλά για κάθε είδους φαγητό.

Υπάρχει ένα θέατρο σκληρότητας. Αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι τα βασανιστήρια και η βία δεν φαίνονται εκεί. Εκεί, όλες οι παραστάσεις βασίζονται σε συγκεκριμένες χειρονομίες και άναρχους ήχους.

Ο Ρωμαίος θεατρικός συγγραφέας Ανδρόνικος έπαιξε όλους τους κύριους ρόλους στις δικές του παραγωγές. Κάπως έτσι, αφού έκοψε τις φωνητικές χορδές, ανέθεσε την εκτέλεση όλων μουσικούς ρόλουςστο αγόρι που στεκόταν πίσω του, και ο ίδιος απλώς προσποιούνταν ότι τραγουδούσε. Αυτή ήταν ίσως η πρώτη χρήση ενός φωνογραφήματος μπροστά σε ένα κοινό.

Ενδιαφέροντα γεγονότααπό την ιστορία του θεάτρου

• Η αυλαία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην αρχαία Ρώμη. Αλλά δεν άνοιξε και δεν ανέβηκε με τους συνηθισμένους τρόπους. Μια αρχαία ρωμαϊκή κουρτίνα κατέβηκε από ένα κενό στο πάτωμα πριν από την παράσταση.
• Πιο περίπλοκα σχέδια κουρτινών εφευρέθηκαν τριγύρω 17ος αιώνας, κατά τη ραγδαία ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Τότε ένας από τους τρόπους να μεταφέρεις τη σωστή διάθεση στον θεατή ήταν η θεατρική αυλαία.
• Επί του παρόντος, υπάρχουν διάφοροι τύποι κουρτινών: ενδιάμεσες συρόμενες, ανυψωτικές-κατεβάζουσες, ιταλικές, αυστριακές, βενετσιάνικες, ρωμαϊκές, γαλλικές, κουρτίνες του Μπρεχτ, κουρτίνα Wagner, κουρτίνα Kabuki, κουρτίνα Polychinelle, κουρτίνα βατή, πτυσσόμενη κουρτίνα.
• Σε ιστορικά και όπερα, η κύρια κουρτίνα είναι συχνά διακοσμημένη με κεντημένο ή ζωγραφισμένο έμβλημα θεάτρου ή το εθνόσημο της πόλης.
• Για πολλές παραστάσεις, ετοιμάστηκαν ακόμη και ειδικοί καμβάδες. Για παράδειγμα, για το έργο "Masquerade" του Lermontov, ο καλλιτέχνης A. Golovin δημιούργησε έως και 10 κουρτίνες θεάτρουαλλάζει στην πορεία της πλοκής.
• Σειρά σύγχρονα θέατρα, για παράδειγμα, "Satyricon", εργασία χωρίς κουρτίνα.

• Στην Ιαπωνία στο παραδοσιακό θέατροαλάτι ραντίζεται στη σκηνή πριν από κάθε παράσταση για να προστατεύσει τους ηθοποιούς από τα κακά πνεύματα.
• Πιστεύεται ότι καλύτερος οιωνός- βρείτε ένα καρφί στη σκηνή. Αυτό υπόσχεται μια προσφορά ρόλου για τον ηθοποιό σύντομα. Πολλοί καλλιτέχνες παίρνουν ακόμη και τα καρφιά που έχουν βρεθεί μαζί τους, πιστεύοντας ότι θα είναι πάντα σε ζήτηση με αυτόν τον τρόπο. Ο Λουτσιάνο Παβαρότι πήγε σε όλες τις συναυλίες με ένα μεγάλο σιδερένιο καρφί που του χάρισε η μητέρα του.
• Το χειρότερο σημάδι- ρίξτε το κείμενο του έργου κατά τη διάρκεια της πρόβας. Σύμφωνα με αυτό το ζώδιο, ο ρόλος του καλλιτέχνη θα αποτύχει ή θα ξεχάσει τη δοκιμή ή η παράσταση θα αποτύχει. Για να αποφευχθεί αυτό, ήταν απαραίτητο να καθίσετε αμέσως σε αυτό και δεν έχει σημασία πού έπεσε, στη λάσπη ή στο νερό. Μετά από μια σύντομη συνεδρίαση, το σενάριο πρέπει να ληφθεί στο χέρι και μόνο μετά από τέτοιες διαδικασίες θα μπορούσε κάποιος να σηκωθεί.
• Κάθε θέατρο έχει τις δικές του πεποιθήσεις. Για παράδειγμα, στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και στο Θέατρο Βαχτάνγκοφ, δεν μπορείτε να ροκανίσετε σπόρους πίσω από τη σκηνή ή να σφυρίξετε. Όλα αυτά είναι κακά σημάδια.
• Το καμαρίνι είναι ιερό μέρος για τους ηθοποιούς. Πρέπει να μπείτε εδώ μόνο με το αριστερό σας πόδι (και στη σκηνή - με το δεξί σας). Είναι καλύτερα να μην κρεμάτε τίποτα στην πόρτα: οι φωτογραφίες έχουν καλή τύχη. Δεν μπορείτε να σκορπίσετε το περιεχόμενο του κουτιού μακιγιάζ και να μην κοιταχτείτε στον καθρέφτη πάνω από τον ώμο του συναδέλφου σας. Ο αριθμός του προσωπικού δωματίου του καλλιτέχνη έχει επίσης σημασία - σε πολλά θέατρα δεν υπάρχει καμαρίνι στον αριθμό 13, αφού αυτός ο αριθμός θεωρείται "άτυχος".
• Υπάρχει ένα είδος βαθμολογίας των "δυστυχισμένων" και των "ευτυχισμένων" έργων. Τραγούδια από το "Μάκβεθ" δεν μπορούν να βουηθούν, έτσι ώστε να μην προκαλούν ακούσια κακά πνεύματα... Επιπλέον, τα έργα του Μπουλγκάκοφ και του Γκόγκολ φέρονται να μεταφέρουν κακή ενέργεια. Αλλά αυτός που παίζει στην "Σταχτοπούτα", κατά κανόνα, περιμένει περαιτέρω επιτυχία στην καριέρα του.
• ΣΕ κουκλοθέατροοι κούκλες πρέπει να τοποθετούνται με την όψη προς τα κάτω στο τραπέζι. Υπάρχει η πεποίθηση ότι αλλιώς μέσω του προβληματισμού φως του θεάτρουένας poltergeist μπορεί να κυριαρχήσει στα μάτια τους.
• Είναι κακός οιωνός να χρησιμοποιείς το δικό σου στο θέατρο. Κοσμήματακαθώς και πραγματικά τραπεζογραμμάτια επί σκηνής. Λένε ότι είναι πτώχευση.
• Κακός οιωνόςθεωρείται ότι βλέπει έναν κοκκινομάλλη θεατή στην πρώτη σειρά ... Και ένα σωρό άτυχες πινακίδες
• Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να εύχεται καλή τύχη, πρέπει να πείτε: "Ούτε φτερό, ούτε φτερό".
  
  Αλλά δεν είναι όλα τόσο τρομακτικά, οι ηθοποιοί έχουν επίσης χαρούμενους οιωνούς.

• ΣΕ αγγλική γλώσσαο όρος "πειρατεία" με την έννοια "παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων" είναι γνωστός από το 1603. Καλά παιχνίδιαανά πάσα στιγμή υπήρχαν λίγα, και κυνηγήθηκαν από αντίπαλες θεατρικές εταιρείες ή εκδότες, έτσι πλήρες κείμενοο συγγραφέας εμπιστεύτηκε τον εαυτό του τίμιος άνθρωποςστο θίασο - στον υποκινητή. Παρ 'όλα αυτά, ήταν τότε που δημοσιεύτηκε το πειρατικό κείμενο του έργου "Άμλετ".
• Η λέξη "φιάσκο" στη μετάφραση από τα ιταλικά σημαίνει "μπουκάλι". Μετά τον αριθμό του άτυχου κωμικού Bianconelli, ο οποίος κάποτε αποφάσισε να καταπλήξει το κοινό με μια χαρούμενη παντομίμα με ένα τεράστιο μπουκάλι στο κεφάλι του, η λέξη έγινε συνώνυμη με την έννοια της «αποτυχίας στην υποκριτική». Στη συνέχεια, η φράση απέκτησε μια κοινή λογική, δηλώνοντας "κατάρρευση", "ήττα" όχι μόνο στο πλαίσιο της υποκριτικής, αλλά κατ 'αρχήν.
• Από την εποχή της Αρχαίας Ρώμης, τα αντικείμενα του κλόουν ήταν μια κουδουνίστρα φτιαγμένη από μια φούσκα ταύρου, στην οποία χύθηκαν μπιζέλια. Στο μεσαιωνικό θέατρο, οι γελωτοποιός χτυπούσαν άλλους ηθοποιούς, ακόμη και θεατές με μια τέτοια κουδουνίστρα. Όταν η παράδοση έφτασε στη Ρωσία, τα κουτάβια μας άρχισαν να διακοσμούνται επιπλέον με άχυρο μπιζελιού, επομένως η έκφραση "γελωτοποιός μπιζελιού" καθορίστηκε στη γλώσσα.
• Το «Finita la comedy» είναι μια γνωστή φρασεολογική ενότητα, κυριολεκτικά μεταφρασμένη από τα ιταλικά «η κωμωδία τελείωσε». Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημες φράσειςΠαγκόσμιος. Πιστεύεται ότι υπήρχε από την εποχή της αρχαίας Ρώμης. Όλες οι παραστάσεις τελείωσαν με αυτήν την έκφραση. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η εμφάνισή της σχετίζεται με την όπερα του Leoncavallo "Pagliacci".

• Η εμφάνιση της έκφρασης "Marlezon Ballet" σχετίζεται επίσης με το θέατρο. Το μπαλέτο Marlezon (Merlezon) 16 παραστάσεων ανέβηκε τον Μάρτιο του 1635. Η πλοκή του μπαλέτου "Σχετικά με το κυνήγι της τσίχλας" βασίστηκε στο αγαπημένο χόμπι του μονάρχη. Το μπαλέτο συνέθεσε ο ίδιος ο Λουδοβίκος ΙΓ και μάλιστα προσωπικά ερμήνευσε δύο μέρη σε μια παράσταση μπαλέτου. Αυτή η δράση αναφέρεται επίσης στο μυθιστόρημα του Ντούμα Οι Τρεις Σωματοφύλακες. Το θέμα έλαβε μια νέα εξέλιξη ήδη στην εποχή μας, μετά την κυκλοφορία του τριμερούς μουσική εικόνα"D'Artagnan and the Three Musketeers" σε σκηνοθεσία Jungvald-Khilkevich, όπου υπάρχει ένα κωμικό επεισόδιο που δεν υπάρχει στο αρχικό μυθιστόρημα. Το πρώτο μισό του μπαλέτου είναι πανηγυρικό, αργό και καταπραϋντικό. Αλλά αμέσως μετά τον τελετάρχη της μπάλας εκφωνεί πανηγυρικά: "Το δεύτερο μέρος του μπαλέτου Marlezon!" ο κύριος χαρακτήραςταινία που τρέχει στη βασίλισσα για να είναι εγκαίρως για να φέρει τα μενταγιόν εγκαίρως.Έκτοτε, η φράση "Marlezon Ballet" χρησιμοποιήθηκε για να χαρακτηρίσει ένα βαρετό κουραστικό γεγονός και η έκφραση "The Second Part of the Marlezon Ballet" σημαίνει μια απροσδόκητη στροφή σε μια ήρεμη συνηθισμένη διαδικασία, συχνά εκφέρεται σαρκαστικά, περιγράφοντας το ξαφνικό χάος και αναταραχή.
• Η έκφραση «βγείτε στο δρόμο», τώρα εκτός κυκλοφορίας, ισχύει και για το θέατρο. Ειδικά υποδήματασε υψηλή πλατφόρμα - koturny - χρησιμοποιήθηκε από ηθοποιούς στην απόδοση τραγικών ρόλων, αύξησε οπτικά το ύψος του ηθοποιού, έκανε το βήμα του πιο αξιοπρεπές, όπως αρμόζει στους χαρακτήρες των τραγωδιών. Φορώντας αυτά τα παπούτσια, ένα άτομο υψώθηκε σωματικά πάνω από άλλα. Και αν ένα άτομο έγινε αλαζονικό, συμπεριφέρθηκε αλαζονικά, τότε είπαν για αυτόν ότι "πήρε το δρόμο", δηλαδή άρχισε να θεωρεί τον εαυτό του σε κάτι πιο έξυπνο, πιο σημαντικό από τους άλλους, έπαψε να υπολογίζει τις απόψεις των άλλων. Του είπαν: «Μην ανεβαίνεις στις προτομές».

Περισσότερα για το θέατρο

Διαφάνεια 2

Σχέδιο παρουσίασης: Λίγο ιστορία. Πλέον διάσημα θέατραο κόσμος. Τα πιο ασυνήθιστα θέατρα. Λαϊκά θέατρα"Το θέατρο είναι ένα τμήμα από το οποίο μπορείτε να φέρετε πολλά καλά στους ανθρώπους" N.V. Gogol

Διαφάνεια 3

1. Η ημερομηνία δημιουργίας του πρώτου θεάτρου στον κόσμο είναι αδύνατο να γνωρίζουμε με βεβαιότητα, επειδή ήταν πίσω στον 5ο αιώνα π.Χ. Αρχαία Ελλάδαόταν εμφανίστηκε το θέατρο του Διονύσου. Δύο φορές το χρόνο, υπήρχαν πανηγυρικές παραστάσεις ηθοποιών στη σκηνή, κατά τις οποίες οι πιο ταλαντούχοι συγγραφείς εκείνων των εποχών αγωνίστηκαν για το δικαίωμα να ονομάζονται οι καλύτεροι διαφορετικά είδη... Λίγο ιστορία:

Διαφάνεια 4

3. Στην αρχαία Σικελία, υπήρχαν παραστάσεις που διήρκεσαν μήνες. Κάθε μέρα, μετά τη δουλειά, οι άνθρωποι πήγαιναν στο θέατρο για να παρακολουθήσουν την πολυαναμενόμενη παράσταση. 2. Το σύμβολο της θεατρικής τέχνης έχει γίνει η μούσα της τραγωδίας - η Μελπομένη, η οποία μεταφρασμένη από τα αρχαία ελληνικά σημαίνει «μια μελωδία που χαροποιεί τους ακροατές». Και το θέατρο ονομάζεται μερικές φορές - "Ναός της Μελπομένης"

Διαφάνεια 5

4. Το πρώτο τσαρικό θέατρο στη Ρωσία εμφανίστηκε το 1672. wasταν το αυλικό θέατρο του τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς (ονομαζόταν Chamberυχαγωγία). Thenταν τότε που εμφανίστηκε ο πρώτος επιχειρηματίας στη Ρωσία - ο Γερμανός Johann Gregory. Η παράσταση διήρκεσε 10 ώρες και όλο αυτό το διάστημα οι αγόρια την παρακολουθούσαν όρθιοι ... Υπάρχουν πληροφορίες για την πρώτη αμοιβή του Γρηγόρη - «40 σπαθιά για 100 ρούβλια και μερικά 8 ρούβλια. Και οι ηθοποιοί εμφανίστηκαν μπροστά στα μάτια του βασιλιά ». Το θέατρο έκλεισε μετά το θάνατο του βασιλιά. 5. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν θέατρα δουλοπαροικίας - ιδιωτικά θέατρα ευγενών, στα οποία έπαιζαν ηθοποιοί δουλοπάροικοι. Ένα από τα πιο διάσημα ήταν το θέατρο του κόμη Σερεμέτιεφ. Η εξαιρετική Ρωσίδα ηθοποιός σέρβις Praskovya Zhemchugova έλαμψε εδώ.

Διαφάνεια 6

6. Το πρώτο εθνικό θέατρο είναι ακαδημαϊκό δραματικό θέατροπήρε το όνομά του από τον F.G. Volkov, που ιδρύθηκε στο Yaroslavl. Το έτος δημιουργίας του είναι το 1750. 7. Η ακμή του ρωσικού θεάτρου ξεκίνησε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, όταν εμφανίστηκαν θίασοι σε όλα Ρωσικές πόλεις... Ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko έγιναν οι ιδρυτές του ψυχολογικού θεάτρου. Η σκηνοθεσία εμφανίστηκε στις αίθουσες! 8. Τώρα μόνο στη Μόσχα υπάρχουν 250 θέατρα διαφορετικών ειδών, 7,8 εκατομμύρια θεατές τα επισκέπτονται ετησίως!

Διαφάνεια 7

9. Το 1994 από την Ένωση θεατρικές φιγούρες RF, η Εθνική βραβείο θεάτρουκαι το φεστιβάλ " Χρυσή μάσκα". Το σήμα εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη Oleg Sheintsis και είναι κατασκευασμένο από χρυσό. Το "Golden Mask" είναι ένα επαγγελματικό βραβείο που απονέμεται από συναδέλφους στους συναδέλφους τους σε ένδειξη σεβασμού και αναγνώρισης εξαιρετικά επιτεύγματα... 10. Το 1961, καθιερώθηκε η «Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου» - 27 Μαρτίου - μια επαγγελματική αργία για τους εργαζόμενους του θεάτρου: ηθοποιούς, σκηνοθέτες, παραγωγούς, τεχνικούς φωτισμού, ηχολήπτες, σκηνογράφους, ακόμη και συνοδούς εισιτηρίων και γκαρνταρόμπα, γιατί υπάρχει όχι δευτερεύοντες ρόλοικαι επαγγέλματα.

Διαφάνεια 8

Ξέρετε τι είναι θέατρα; Οι τύποι των θεάτρων σχετίζονται άμεσα με τα είδη που αντιπροσωπεύονται σε αυτά:

Διαφάνεια 9

Τα πιο διάσημα θέατρα στον κόσμο

Όπερα Mariinskii(ιδρύθηκε το 1783 στην Αγία Πετρούπολη). Όπερα του Σίδνεϊ (ιδρύθηκε το 1973 στο Σίδνεϊ). Κρατική Όπερα της Βιέννης (ιδρύθηκε το 1869 στη Βιέννη)

Διαφάνεια 10

La Scala (ιδρύθηκε το 1778 στο Μιλάνο) Το Θέατρο Μπολσόι(ιδρύθηκε το 1176 στη Μόσχα) Royal Opera House Covent Garden (ιδρύθηκε το 1732 στο Λονδίνο) Metropolitan Opera (ιδρύθηκε το 1880 στη Νέα Υόρκη)

Διαφάνεια 11

Θέατρο γάτας Kuklachev Τα πιο ασυνήθιστα θέατρα Το 2005 το θέατρο ονομάστηκε Κρατικό θέατρογάτες. Είναι ο μόνος στη Μόσχα και στον κόσμο. Τρεις δυναστείες των Κουκλάτσεφ εργάζονται στο θέατρο - ο Γιούρι Ντμίτριεβιτς Κουκλάτσεφ και οι γιοι του Γάτες - περήφανα και ανεξάρτητα πλάσματα, δεν μπορούν να αναγκαστούν να εκτελέσουν ένα κόλπο. Η διοργάνωση μιας παράστασης με γάτες δεν είναι εύκολη υπόθεση.

Διαφάνεια 12

Θέατρο σκιών Στο θέατρο σκιών, υπάρχει μια τεράστια οθόνη εγκατεστημένη στη σκηνή. Προβάλλοντας τις σκιές των μαριονετών και των μαριονετών που ελέγχονται από τους κουκλοπαίκτες, εμφανίζεται η απόδοση. Το θέατρο ειδικεύεται σε παραστάσεις για παιδιά. Το θέατρο ζώων Durov είναι το όνομα ενός από τα πιο ασυνήθιστα θέατραΜόσχα, η οποία είναι γνωστή πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Ρωσίας. Ανακαλύφθηκε από τον L.V. Ντούροφ το 1912.

Διαφάνεια 13

Υποβρύχιο θέατρο " Διαφανής κόσμος"Το πρώτο υποβρύχιο θέατρο στον κόσμο" Transparent World "υπάρχει εδώ και 10 χρόνια στη Μόσχα (αθλητικό συγκρότημα" Ολυμπιακό "). Ασυνήθιστο είδοςείναι ακραίο κολύμπι και παραδοσιακό μπαλέτο. Οι καλλιτέχνες επιπλέουν στο νερό ... Η επίδραση της πτήσης δημιουργείται χάρη στην πλαστικότητα, τη χορογραφία και τον φωτισμό των καλλιτεχνών.

Διαφάνεια 14

Θέατρο Stilt Unique δημιουργική ομάδα, το οποίο εφευρέθηκε από τον Γερμανό χορογράφο Rainer Kittel και ζωντανεύτηκε από τον χορογράφο Viktor Arikhin (Evpatoria). Οι θεατές όλων των ηλικιών είναι σίγουροι: πρόκειται για μια παράσταση που συνδυάζει οργανικά καλλιτεχνία και θάρρος, επιδεξιότητα και αίσθηση του χιούμορ.

Διαφάνεια 15

Fire Theater - WOLFRAM Υπάρχει στην Ευπατορία από το 2006. Τα μέλη της ομάδας είναι κυρίως από 17 έως 25 ετών, διαφορετικά επαγγέλματακαι ηλικίες. Τους συμμετέχοντες τους ενώνει η αγάπη για τη δημιουργικότητα, την τέχνη και το θέατρο.

Διαφάνεια 16

Το θέατρο περιπλανώμενες κούκλες του Monsieur Pejo

Θέατρο δρόμουο μυστηριώδης κ. Pejo από την Αγία Πετρούπολη διασκεδάζει το σεβάσμιο κοινό με τις παραστάσεις μάσκας του για περισσότερα από είκοσι χρόνια. Το θέατρο "Pejo" είναι ένα καρναβαλικό θέατρο και οι κύριοι χαρακτήρες εδώ, φυσικά, είναι μάσκες - αστείες, τρομερές, διασκεδαστικές. Οι ηθοποιοί του θεάτρου προσπαθούν να μιμηθούν μεσαιωνικούς κωμικούς.

Το θέατρο είναι μια από τις παλαιότερες μεθόδους ψυχαγωγίας για το κοινό. Φυσικά, το σημερινό θέατρο και αυτό που ήταν στην αρχαιότητα έχουν τεράστιο αριθμό διαφορών, αλλά το ενδιαφέρον για το τελευταίο δεν έχει εξαφανιστεί μέχρι σήμερα. Παρακάτω είναι μια λίστα με δέκα ενδιαφέροντα γεγονότα για το αρχαίο θέατρο.

Υπήρχαν μόνο τρεις ηθοποιοί στο ελληνικό θέατρο, και καθένας από αυτούς μπορούσε να παίξει αρκετούς ρόλους. Επίσης, κάθε παράσταση είχε έναν χορηγό που έκανε μια εκτίμηση για τρία ακριβώς άτομα.

Χορευτές

Στη ρωμαϊκή παντομίμα, αποκτήτες (ανεξάρτητοι ελεύθερες γυναίκεςντύθηκαν με διαφανείς χιτώνες. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, τα έβγαλαν οι ίδιοι. Κάποτε ένας από τους χορευτές με το όνομα Θεοδώρα ελκύθηκε τόσο πολύ από την ομορφιά της που, ως αποτέλεσμα, ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Ιουστινιανός την παντρεύτηκε.

Θλιβερό παιχνίδι

Μια μέρα αρχαίος Έλληνας θεατρικός συγγραφέαςΟ Φρίνιτς σκηνοθέτησε το έργο Η σύλληψη της Μιλήτου. Αυτή η ιστορία μιλά για μια αρχαία ελληνική πόλη που καταλήφθηκε και καταστράφηκε από τους Πέρσες. Στο τέλος της παράστασης, το κοινό ήταν πολύ αναστατωμένο και ξέσπασε σε κλάματα. Ως τιμωρία, το κράτος επέβαλε πρόστιμο στον Φρύνεχο και απαγόρευσε τη σκηνοθεσία του έργου.

Δη στην αρχαιότητα, οι θεατές είπαν πότε πρέπει να χειροκροτούν. Σε ένα από τα θέατρα της Ιωνίας, διατέθηκε ειδική σειρά για πολεμιστές με ένα χέρι. Φυλακισμένοι σκλάβοι φυτεύτηκαν μπροστά τους και μέσα μια συγκεκριμένη στιγμήδούλοι χτυπήθηκαν στο κεφάλι για να αρχίσουν να χειροκροτούν.

Τήρηση της τάξης

Ένα ειδικό άτομο που ονομάζεται rabduh ήταν υπεύθυνο για τη διατήρηση της τάξης μεταξύ των θεατών. Είχε πάντα ένα ραβδί μαζί του και αν κάποιος από τους θεατές άρχιζε να συμπεριφέρεται βίαια, ο ραμπντούχ δεν δίσταζε να χτυπήσει την έξαλλη στην πλάτη.

Δεν είναι αστείο

Για κάποιο διάστημα, η ρωμαϊκή κωμωδία δεν επέτρεπε την απεικόνιση των Ρωμαίων με γελοίο τρόπο. Επομένως, αστειεύονταν κυρίως για τους Έλληνες και τον τρόπο ζωής τους. Με τη σειρά του ελληνική κωμωδίαέδειξε μόνο "αστεία" Ρωμαίους.

Φαλακρός βράχος

Ο Αισχύλος είναι ο μεγάλος Έλληνας θεατρικός συγγραφέας, ο πατέρας της ευρωπαϊκής τραγωδίας. Πέθανε δραματικά. Μια χελώνα έπεσε στο φαλακρό κεφάλι του και σκοτώθηκε με το δυνατό της κέλυφος. Η πιο δημοφιλής έκδοση που εξηγεί γελοίο θάνατοΟ Αισχύλος, έγκειται στο γεγονός ότι ο αετός, που πέταξε με το θήραμά του, μπέρδεψε το φαλακρό κεφάλι του Αισχύλου με έναν βράχο. Το αρπακτικό έριξε τη χελώνα με την ελπίδα ότι το κέλυφος της θα σπάσει και θα ήταν δυνατό να γευματίσει με το κρέας της χελώνας.

Απαραίτητο για όλους

Σε άνθιση αρχαίο θέατροΑθήνα, όλοι οι κάτοικοι ήταν υποχρεωμένοι να παρακολουθούν τραγικές παραστάσεις (εκτός από τους σκλάβους). Αλλά δεν είχαν όλοι αρκετά χρήματα για να έρθουν σε μια τέτοια εκδήλωση, οπότε το κράτος κατέβαλε αποζημίωση σε όλους που δεν κατάφεραν να κερδίσουν το απαιτούμενο ποσό σε ένα μήνα.

Ανδρικός ρόλος

Στο ελληνικό θέατρο, όλοι οι ρόλοι παίζονταν από άνδρες, συμπεριλαμβανομένων γυναικείοι χαρακτήρες... Οι ηθοποιοί του αντίθετου φύλου εμφανίστηκαν αργότερα στο θέατρο, παίζοντας αποκλειστικά κορίτσια με εύκολη αρετή σε μίμους και παντομίμες. Και στις δύο περιπτώσεις, αυτές ήταν σκηνές άσεμνου και απατηλού περιεχομένου.

Χωρίς κασκαντέρ

Οι τραγικομικές παραστάσεις ήταν πολύ δημοφιλείς στη Ρώμη. Το πιο δημοφιλές σε αυτό το στοιχείο ήταν το Philistion. Ένα από τα έργα του μίλησε για τις περιπέτειες ενός ληστή, ο οποίος σταυρώθηκε στο σταυρό στο τέλος της παράστασης. Το κύριο μέρος του ρόλου έπαιξε ο ηθοποιός και κατά τη διάρκεια τελική σκηνήαντικαταστάθηκε από κάποιον κρατούμενο που καταδικάστηκε σε θάνατο. Έτσι, μπροστά στο κοινό, έγινε μια πραγματική εκτέλεση.

Μοιραστείτε στα κοινωνικά μέσα δίκτυα