Βιογραφία Kobo Abe. Kobo Abe Μυθοπλασία στα έργα του Kobo Abe

10.07.2019

Διαβάστε επίσης

Παρουσίαση για την ογκολογία με θέμα "Πρόληψη του Καρκίνου"

Παρουσίαση "Διαμόρφωση επικοινωνιακής γλώσσας στα μαθήματα ξένων γλωσσών στο δημοτικό σχολείο"

Παρουσίαση - απαρέμφατα ουσιαστικά Παρουσίαση απαρέμφατων ουσιαστικών

Παρουσίαση της εργασίας για εκπαιδευτικούς με θέμα την επικοινωνιακή μάθηση

Abe Kobo (Kimifusa) Abe CoboΚαριέρα: Συγγραφέας
Γέννηση: Ιαπωνία, 7/3/1924
Την παγκόσμια φήμη έφεραν στον συγγραφέα τα μυθιστορήματα Woman in the Sands (1962), Alien Face (1964) και Burnt Map (1967) που εμφανίζονταν το ένα μετά το άλλο. Μετά την εμφάνισή τους, ο Άμπε συζητήθηκε ως ένας από αυτούς που αποφασίζουν για την τύχη όχι μόνο της ιαπωνικής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αυτά τα μυθιστορήματα του Άμπε είναι κεντρικά στο έργο του.

Ο Άμπε πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στη Μαντζουρία, όπου ο πατέρας του εργαζόταν στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου Mukden. Το 1943, στο απόγειο του πολέμου, μετά από επιμονή του πατέρα του, πηγαίνει στο Τόκιο και μπαίνει στην ιατρική σχολή του αυτοκρατορικού πανεπιστημίου του Τόκιο, αλλά ένα χρόνο αργότερα επιστρέφει στο Mukden, όπου γίνεται μάρτυρας της ήττας της Ιαπωνίας. Το 1946, ο Άμπε πήγαινε ακόμα στο Τόκιο για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, αλλά δεν είχε αρκετά χρήματα και δεν ήθελε πραγματικά να γίνει γιατρός. Ωστόσο, το 1948 ο Άμπε ολοκλήρωσε τις σπουδές του και πήρε δίπλωμα. Μη έχοντας δουλέψει ούτε μια μέρα ως γιατρός, επιλέγει λογοτεχνικό κλάδο. Μέχρι αυτή τη στιγμή, τα πρώτα έργα του, τα οποία ενσάρκωναν τις εντυπώσεις της παιδικής του ηλικίας από την παραμονή του στη χώρα άλλων πολιτισμών, έχουν ενσαρκωθεί - Οδική πινακίδα στο τέλος του δρόμου (1948) και άλλα.

Ο Άμπε παντρεύτηκε ενώ ήταν φοιτητής, η ερωμένη του -καλλιτέχνης και σχεδιάστρια στο επάγγελμα- σχεδίαζε εικονογραφήσεις για πολλά από τα έργα του.

Το 1951 δημοσιεύτηκε η ιστορία του Άμπε Στεν. Το έγκλημα του S. Karma, που έφερε στον συγγραφέα λογοτεχνική φήμη και τιμήθηκε με το υψηλότερο λογοτεχνικό βραβείο στην Ιαπωνία - το βραβείο Akutagawa. Στη συνέχεια, ο Abe Kobo επέκτεινε την ιστορία προσθέτοντας δύο ακόμη μέρη: το Badger from the Tower of Babel και το Red Cocoon. Η ανησυχία, η μοναξιά του ατόμου - αυτό είναι το μοτίβο του Τείχους. Αυτή η ιστορία καθόρισε τη μοίρα του συγγραφέα Abe.

Όπως κάθε νεαρός θείος της γενιάς του, βίωσε ένα πάθος για την πολιτική, επιπλέον, ήταν μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος Ιαπωνίας, από το οποίο έφυγε σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την είσοδο των σοβιετικών στρατευμάτων στην Ουγγαρία. Απομακρυνόμενος από την πολιτική, ο Άμπε αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη λογοτεχνία και δημιούργησε έργα που του έφεραν παγκόσμια φήμη.

Η δημοσίευση της Τέταρτης Εποχής των Παγετώνων (1958), η οποία συνδύαζε τα χαρακτηριστικά της επιστημονικής φαντασίας, του είδους αστυνομικού και του δυτικοευρωπαϊκού πνευματικού μυθιστορήματος, ενίσχυσε πλήρως τη θέση του Άμπε στην ιαπωνική λογοτεχνία.

Τα μυθιστορήματα The Woman in the Sands (1962), Alien Face (1964) και The Burnt Map (1967) έφεραν στον συγγραφέα παγκόσμια φήμη. Μετά την εμφάνισή τους, ο Άμπε συζητήθηκε ως ένας από αυτούς που αποφασίζουν την τύχη όχι μόνο της ιαπωνικής, αλλά και της σημαντικής λογοτεχνίας. Αυτά τα μυθιστορήματα του Άμπε είναι κεντρικά στο έργο του.

Τόσο σε χρόνο δημιουργίας όσο και σε περιεχόμενο, γειτονεύουν τα μυθιστορήματα Box Man (1973), Secret Appointment (1977), Entered the Ark (1984).

Μία από τις σημαντικότερες στιγμές που καθόρισε τις λογοτεχνικές, ακόμα και τις θέσεις του στη ζωή, ήταν η άριστη γνώση σημαντικής λογοτεχνίας, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής, και ίσως κυρίως της ρωσικής. Έγραψε: Στα σχολικά μου χρόνια, με γοήτευε το έργο δύο γιγάντων της ρωσικής λογοτεχνίας - του Γκόγκολ και του Ντοστογιέφσκι. Έχω διαβάσει σχεδόν ό,τι έγραψαν, και όχι τη μοναδική φορά, και συγκαταλέγομαι στους μαθητές τους. Ο Γκόγκολ είχε ιδιαίτερα μεγάλη επιρροή πάνω μου. Η συνάφεια μυθοπλασίας και πραγματικότητας, χάρη στην οποία η πραγματικότητα εμφανίζεται εξαιρετικά εκθαμβωτική και εντυπωσιακή, εμφανίστηκε στα έργα μου χάρη στον Γκόγκολ, που μου το δίδαξε αυτό.

Ο Abe Kobo δεν ήταν χωρίς φασαρία ως συγγραφέας. ήταν γνωστός ως άνθρωπος με διάφορες ικανότητες και ταλέντα, άριστα γνώστης της κλασικής μουσικής, γλωσσολόγος και φωτογράφος.

Ο Άμπε δεν είναι μόνο πεζογράφος, αλλά και θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος. Τα έργα του The Man Who Turned into a Stick (1957), The Ghosts Among Us (1958) και άλλα έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου. Για έντεκα χρόνια - από το 1969 έως το 1980 - ο Abe Kobo είχε και λειτουργούσε το δικό του στούντιο. Με το πέρασμα των χρόνων, ως σκηνοθέτης, ανέβασε μια θάλασσα παραστάσεων, όπως, συγκεκριμένα, Fake Fish, Suitcase, Friends κ.λπ. Εκτός από το γεγονός ότι ο θίασος των ηθοποιών με επικεφαλής τον Abe έπαιξε θριαμβευτικά στην Ιαπωνία, έκανε περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, και με απίστευτη επιτυχία. Πολλά από τα μυθιστορήματα του Άμπε έχουν γυριστεί.

Οι βιογράφοι είχαν πάντα δυσκολία να περιγράψουν τη ζωή του Κόμπο Άμπε. Στην πραγματικότητα, η βιογραφία του στερούνταν οποιωνδήποτε σημείων. Έκανε μια απομονωμένη ζωή, δεν άφηνε αγνώστους κοντά του, δεν ευνοούσε τους δημοσιογράφους, έζησε ένας πραγματικός ερημικός σε ένα απομονωμένο εξοχικό κοντά στο ορεινό θέρετρο Χακόνε. Και ο συγγραφέας πραγματικά δεν είχε φίλους. Ο ίδιος παραδέχτηκε: Δεν μου αρέσουν οι άνθρωποι. Είμαι ο μόνος. Και η υπεροχή μου είναι ότι, σε αντίθεση με πολλούς, το καταλαβαίνω πολύ καλά. «Το 1992, ο συγγραφέας ήταν ένας από τους υποψήφιους για το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Και μόνο το ξαφνικό τέλος της 12ης Ιανουαρίου 1993 του στέρησε αυτό το βραβείο.

Σήμερα στην Ιαπωνία, ο Κόμπο Άμπε έχει τη φήμη του ελιτιστή συγγραφέα παρά του δημοφιλούς.

Διαβάστε επίσης τις βιογραφίες διάσημων ανθρώπων:

Άβα Γκάρντνερ Άβα Γκάρντνερ

Η Ava Gardner είναι μια θρυλική Αμερικανίδα ηθοποιός. Γεννήθηκε στις 24 Δεκεμβρίου 1922. Η Άβα Γκάρντνερ είναι ένα από τα λαμπρότερα αστέρια του Αμερικανού..

Abe Kobo, παρών όνομα - Abe Kimifusa. 7 Μαρτίου 1924, Kita, Τόκιο, Αυτοκρατορία της Ιαπωνίας - 22 Ιανουαρίου 1993, Τόκιο, Ιαπωνία) - ένας εξαιρετικός Ιάπωνας συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ένας από τους ηγέτες της ιαπωνικής μεταπολεμικής πρωτοπορίας στην τέχνη. Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας είναι η αναζήτηση ενός ατόμου για τη δική του ταυτότητα στον σύγχρονο κόσμο. Τα μυθιστορήματα The Woman in the Sands, Alien Face και Burnt Map γυρίστηκαν σε ταινίες τη δεκαετία του 1960 από τον σκηνοθέτη Hiroshi Teshigahara.

Ο μελλοντικός συγγραφέας πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Μαντζουρία, όπου το 1940 αποφοίτησε από το γυμνάσιο. Αφού επέστρεψε στην Ιαπωνία, έχοντας ολοκληρώσει τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο σχολείο Seijo, το 1943 εισήλθε στην ιατρική σχολή του Tokyo Imperial University. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, το 1947 παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη Μάτι Άμπε, ο οποίος αργότερα θα παίξει σημαντικό ρόλο, ιδιαίτερα στο σχεδιασμό των βιβλίων και των σκηνικών του Άμπε για τις θεατρικές του παραγωγές. Το 1948, ο Abe αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, ωστόσο, έχοντας περάσει την κρατική ιατρική εξέταση μη ικανοποιητικά, στην πραγματικότητα, έχασε εσκεμμένα την ευκαιρία να γίνει ασκούμενος γιατρός.

Δεν ξέρω σε πόσους πυλώνες στηρίζεται ο κόσμος, αλλά τουλάχιστον τρεις από αυτούς είναι μάλλον το σκοτάδι, η άγνοια και η βλακεία.

Το 1947, βασισμένος στην προσωπική εμπειρία της ζωής στη Μαντζουρία, ο Άμπε έγραψε μια ποιητική συλλογή Ανώνυμα ποιήματα, την οποία δημοσίευσε ο ίδιος, έχοντας τυπώσει ολόκληρη την έκδοση του βιβλίου 62 σελίδων σε μιμηογραφία. Σε ποιήματα όπου η έντονη επιρροή στον συγγραφέα της ποίησης του Ρίλκε και στη φιλοσοφία του Χάιντεγκερ ήταν εμφανής, ο νεαρός Άμπε, μαζί με μια έκφραση της απόγνωσης της μεταπολεμικής νεολαίας, απηύθυνε έκκληση στους αναγνώστες να διαμαρτυρηθούν ενάντια στην πραγματικότητα.

Το ίδιο έτος, το 1947, χρονολογείται από τη συγγραφή της πρώτης σύνθεσης του Άμπε σε μεγάλη μορφή, που ονομάζεται «Πήλινοι τοίχοι». Ο πρώτος άνθρωπος στον λογοτεχνικό κόσμο που γνώρισε αυτό το έργο και το εκτίμησε ιδιαίτερα ήταν ο κριτικός και γερμανιστής φιλόλογος Rokuro Abe, ο οποίος δίδαξε γερμανικά στον Abe όταν ήταν ακόμη στο γυμνάσιο Sejo κατά τα χρόνια του πολέμου. Η αφήγηση στο Clay Walls είναι χτισμένη με τη μορφή τριών τόμων σημειώσεων από έναν νεαρό Ιάπωνα, ο οποίος, έχοντας διακόψει αποφασιστικά κάθε δεσμό με την πατρίδα του, φεύγει να περιπλανηθεί, αλλά ως αποτέλεσμα αιχμαλωτίζεται από μια από τις συμμορίες της Μαντζουρίας. Βαθιά εντυπωσιασμένος από αυτό το έργο, ο Rokuro Abe έστειλε το κείμενο στον Yutaka Haniya, ο οποίος είχε πρόσφατα δημιουργήσει το ελάχιστα γνωστό τότε περιοδικό Modern Literature. Ο πρώτος τόμος σημειώσεων από το Clay Walls δημοσιεύτηκε τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους στο περιοδικό Individuality. Έχοντας αποκτήσει κάποια φήμη με αυτόν τον τρόπο, ο Άμπε έλαβε μια πρόσκληση να συμμετάσχει στο Night Association, του οποίου ηγούνταν οι Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada και Taro Okamoto. Τον Οκτώβριο του 1948, που μετονομάστηκε σε «Πινακίδα στο τέλος του δρόμου», «Πήλινοι τοίχοι» με την υποστήριξη των Khaniya και Khanada, εκδόθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο από τον εκδοτικό οίκο Shinzenbisya. Αργότερα, στην κριτική του για το The Wall, ο Haniya, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα το έργο του Abe, έγραψε ότι ο Abe, ο οποίος από κάποια άποψη μπορεί να θεωρηθεί οπαδός του Haniya, τον ξεπέρασε, τον προκάτοχό του.

Το 1950, ο Abe, μαζί με τους Hiroshi Teshigahara και Shinichi Segi, δημιούργησαν τη δημιουργική ένωση Vek.

Το 1951, η ιστορία «The Wall. The Crime of S. Karma. Αυτό το εξαιρετικό έργο ήταν εν μέρει εμπνευσμένο από την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων του Λιούις Κάρολ, θεματικά βασισμένο στις αναμνήσεις του Άμπε από τη ζωή στη στέπα της Μαντζουρίας, και έδειξε επίσης την επιρροή του φίλου του, κριτικού λογοτεχνίας και συγγραφέα Kiyoteru Hanada στον συγγραφέα. Η ιστορία «Τείχος. The Crime of S. Karma» το πρώτο μισό του 1951 τιμήθηκε με το βραβείο Akutagawa, μοιράζοντας το πρωτάθλημα με το «Spring Grass» του Toshimitsu Ishikawa που δημοσιεύτηκε στο «Literary World». Κατά τη συζήτηση των έργων από τα μέλη της κριτικής επιτροπής, η ιστορία του Abe επικρίθηκε αυστηρά από τον Koji Uno, αλλά η ενθουσιώδης υποστήριξη της υποψηφιότητας του Abe από άλλα μέλη της κριτικής επιτροπής, Yasunari Kawabata και Kosaku Takiya, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην επιλογή του νικητή. Τον Μάιο του ίδιου έτους, «The Wall. Το S. Karma's Crime, που μετονομάστηκε σε S. Karma's Crime και συμπληρώθηκε από τις ιστορίες "The Badger of Babel" και "Red Cocoon", κυκλοφόρησε ως ξεχωριστή έκδοση με τον τίτλο "The Wall" με πρόλογο γραμμένο από τον Jun Ishikawa.

Στη δεκαετία του 1950, στεκόμενος στις θέσεις της λογοτεχνικής πρωτοπορίας, ο Άμπε, μαζί με τον Χιρόσι Νόμα, εντάχθηκαν στην Ένωση Λαϊκής Λογοτεχνίας, ως αποτέλεσμα της οποίας, μετά τη συγχώνευση της Λαϊκής Λογοτεχνίας με τη Νέα Ιαπωνική Λογοτεχνία στη Νέα Ιαπωνική Λογοτεχνική Εταιρεία , εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα της Ιαπωνίας. Ωστόσο, το 1961, μετά το 8ο Συνέδριο του CPJ και τη νέα πορεία του κόμματος που καθορίστηκε σε αυτό, ο Άμπε ήταν δύσπιστος σχετικά με αυτό και άσκησε δημόσια κριτική, που ακολούθησε την αποπομπή του από το CPJ.

Το ίδιο έτος, το 1947, χρονολογείται από τη συγγραφή της πρώτης σύνθεσης του Άμπε σε μεγάλη μορφή, που ονομάζεται «Πήλινοι τοίχοι». Ο πρώτος άνθρωπος στον λογοτεχνικό κόσμο που γνώρισε αυτό το έργο και το εκτίμησε ιδιαίτερα ήταν ο κριτικός και γερμανιστής φιλόλογος Rokuro Abe, ο οποίος δίδαξε γερμανικά στον Abe όταν ήταν ακόμη στο γυμνάσιο Sejo κατά τα χρόνια του πολέμου. Η αφήγηση στο Clay Walls είναι χτισμένη με τη μορφή τριών τόμων σημειώσεων από έναν νεαρό Ιάπωνα, ο οποίος, έχοντας διακόψει αποφασιστικά κάθε δεσμό με την πατρίδα του, φεύγει να περιπλανηθεί, αλλά ως αποτέλεσμα αιχμαλωτίζεται από μια από τις συμμορίες της Μαντζουρίας. Βαθιά εντυπωσιασμένος από αυτό το έργο, ο Rokuro Abe έστειλε το κείμενο στον Yutaka Haniya, ο οποίος είχε πρόσφατα δημιουργήσει το ελάχιστα γνωστό τότε περιοδικό Modern Literature. Ο πρώτος τόμος σημειώσεων από το Clay Walls δημοσιεύτηκε τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους στο περιοδικό Individuality. Έχοντας αποκτήσει κάποια φήμη με αυτόν τον τρόπο, ο Άμπε έλαβε μια πρόσκληση να συμμετάσχει στο Night Association, του οποίου ηγούνταν οι Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada και Taro Okamoto. Τον Οκτώβριο του 1948, που μετονομάστηκε σε The Signpost at the End of the Road, Clay Walls, με την υποστήριξη των Hania και Khanada, εκδόθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο από τον εκδοτικό οίκο Shinzenbisya. Αργότερα, στην κριτική του για το The Wall, ο Haniya, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα το έργο του Abe, έγραψε ότι ο Abe, ο οποίος από κάποια άποψη μπορεί να θεωρηθεί οπαδός του Haniya, τον ξεπέρασε, τον προκάτοχό του.

Το 1950, ο Abe, μαζί με τους Hiroshi Teshigahara και Shinichi Segi, δημιούργησαν τη δημιουργική ένωση Vek.

Το 1973, ο Άμπε δημιούργησε και διηύθυνε το δικό του θέατρο "Abe Kobo Studio", το οποίο σηματοδότησε την αρχή της περιόδου της γόνιμης δραματικής δουλειάς του. Την εποχή που άνοιξε, το θέατρο Abe αποτελούνταν από 12 άτομα: Katsutoshi Atarashi, Hisashi Igawa, Kunie Tanaka, Tatsuya Nakadai, Karin Yamaguchi, Tatsuo Ito, Yuhei Ito, Kayoko Onishi, Fumiko Kuma, Masayuki Satozama, Zenshiiya και Marajiu. . Χάρη στην υποστήριξη του Seiji Tsutsumi, ο θίασος του Abe μπόρεσε να εγκατασταθεί στη Shibuya στο θέατρο Seibu, που τώρα ονομάζεται PARCO). Επιπλέον, οι παραστάσεις της πειραματικής ομάδας προβλήθηκαν επανειλημμένα στο εξωτερικό, όπου έτυχαν μεγάλης εκτίμησης. Έτσι το 1979, το έργο «The Baby Elephant Died» παίχτηκε με επιτυχία στις ΗΠΑ. Παρά το γεγονός ότι η μη τετριμμένη καινοτόμος προσέγγιση του Abe προκάλεσε μεγάλη απήχηση στον κόσμο του θεάτρου καθεμιάς από τις χώρες όπου περιόδευσε το Abe Kobo Studio, παραμένοντας αγνοημένο από τους κριτικούς στην ίδια την Ιαπωνία, το θέατρο του Abe έπαψε σταδιακά να υπάρχει στη δεκαετία του 1980.

Γύρω στο 1981, η προσοχή του Άμπε τράβηξε το έργο του Γερμανού στοχαστή Elias Canetti, που συνέπεσε με την απονομή του Νόμπελ Λογοτεχνίας. Την ίδια περίπου εποχή, μετά από σύσταση του φίλου του Ιάπωνα μελετητή Donald Kean, ο Abe γνώρισε τα έργα του Κολομβιανού συγγραφέα Gabriel Garcia Márquez. Τα έργα των Canetti και Marquez συγκλόνισαν τον Abe τόσο πολύ που στα επόμενα γραπτά του και τηλεοπτικές εμφανίσεις, ο Abe άρχισε με ενθουσιασμό να εκλαϊκεύει το έργο τους, συμβάλλοντας σε σημαντική αύξηση του αναγνωστικού κοινού αυτών των συγγραφέων στην Ιαπωνία.

Το καλύτερο της ημέρας

Αργά το βράδυ στις 25 Δεκεμβρίου 1992, μετά από εγκεφαλική αιμορραγία, ο Άμπε νοσηλεύτηκε. Παρά το γεγονός ότι μετά την επιστροφή από το νοσοκομείο, η πορεία της θεραπείας συνεχίστηκε ήδη στο σπίτι, ξεκινώντας από τις 20 Ιανουαρίου 1993, η κατάσταση της υγείας άρχισε να επιδεινώνεται απότομα, με αποτέλεσμα, νωρίς το πρωί της 22ης Ιανουαρίου, ο συγγραφέας πέθανε ξαφνικά από καρδιακή ανακοπή σε ηλικία 68 ετών.

Ο Kenzaburo Oe, βάζοντας τον Abe στο ίδιο επίπεδο με τον Kafka και τον Faulkner και θεωρώντας τον έναν από τους μεγαλύτερους συγγραφείς στην ιστορία της λογοτεχνίας, είπε ότι αν ο Abe είχε ζήσει περισσότερο, αυτός και ο ίδιος ο Oe, που δεν είχε βραβευτεί το 1994, θα σίγουρα έχουν λάβει το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Διάφορα γεγονότα από τη ζωή

Ο Άμπε ήταν ο πρώτος Ιάπωνας συγγραφέας που συνέθεσε τα έργα του πληκτρολογώντας τα σε έναν επεξεργαστή κειμένου υλικού (ξεκινώντας το 1984). Η Abe χρησιμοποίησε προϊόντα NEC των μοντέλων NWP-10N και Bungo.

Τα μουσικά γούστα του Άμπε ήταν πολύπλευρα. Όντας μεγάλος θαυμαστής του γκρουπ των Pink Floyd, από την ακαδημαϊκή μουσική, εκτιμούσε περισσότερο τη μουσική του Béla Bartók. Επιπλέον, ο Abe απέκτησε το συνθεσάιζερ πολύ πριν διανεμηθεί ευρέως στην Ιαπωνία (εκείνη την εποχή, εκτός από τον Abe, το συνθεσάιζερ βρισκόταν μόνο στο NHK Electronic Music Studio και στον συνθέτη Isao Tomita, και αν εξαιρέσουμε αυτούς που χρησιμοποιούσαν συνθεσάιζερ για επαγγελματικούς σκοπούς, ο Abe ήταν ο μόνος κάτοχος αυτού του οργάνου στη χώρα). Το synthesizer χρησιμοποιήθηκε από τον Abe με τον εξής τρόπο: ηχογράφησε τα προγράμματα συνεντεύξεων που μεταδίδονταν στο NHK και τα επεξεργάστηκε ανεξάρτητα για να δημιουργήσει ηχητικά εφέ που χρησίμευαν ως συνοδεία στις θεατρικές παραγωγές του Abe Kobo Studio.

Ο Άμπε είναι επίσης γνωστός για το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία, η οποία ξεπέρασε το απλό πάθος και συνόρευε με τη μανία. Η φωτογραφία, που αποκαλύπτεται μέσα από τα θέματα της επιτήρησης και του κρυφού, είναι επίσης πανταχού παρούσα στα έργα τέχνης του Άμπε. Οι φωτογραφίες του Άμπε χρησιμοποιήθηκαν στο σχεδιασμό των δημοσιευμένων ολοκληρωμένων έργων του Άμπε «Shinchosha»: φαίνονται στην πίσω όψη καθενός από τους τόμους της συλλογής. Ο Άμπε, ένας φωτογράφος, προτιμούσε τις κάμερες Contax και οι σκουπιδότοποι ήταν από τα αγαπημένα του θέματα για φωτογραφία.

Ο Abe κατέχει ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για μια απλή και βολική αλυσίδα χιονιού ("Chainiziee") που μπορεί να τοποθετηθεί σε ελαστικά αυτοκινήτου χωρίς τη χρήση γρύλου. Η εφεύρεση παρουσιάστηκε από τον ίδιο στη 10η Διεθνή Έκθεση Εφευρετών, όπου ο Άμπε βραβεύτηκε με ασημένιο μετάλλιο.

Abe Kobo, παρών όνομα - Abe Kimifusa. 7 Μαρτίου 1924, Kita, Τόκιο, Αυτοκρατορία της Ιαπωνίας - 22 Ιανουαρίου 1993, Τόκιο, Ιαπωνία) - ένας εξαιρετικός Ιάπωνας συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ένας από τους ηγέτες της ιαπωνικής μεταπολεμικής πρωτοπορίας στην τέχνη. Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας είναι η αναζήτηση της ταυτότητας ενός ατόμου στον σύγχρονο κόσμο. Τα μυθιστορήματα The Woman in the Sands, Alien Face και Burnt Map γυρίστηκαν σε ταινίες τη δεκαετία του 1960 από τον σκηνοθέτη Hiroshi Teshigahara.

Το 1950, ο Abe, μαζί με τους Hiroshi Teshigahara και Shinichi Segi, δημιούργησαν τη δημιουργική ένωση Vek.

Η πολιτική είναι σαν ιστός: όσο προσπαθείς να τον ξεφορτωθείς, τόσο σε μπλέκει.

Από την κορυφή του βουνού, ακόμα και η φουρτουνιασμένη θάλασσα φαίνεται σαν μια λεία πεδιάδα.

Έτσι το 1979, το έργο «The Baby Elephant Died» παίχτηκε με επιτυχία στις ΗΠΑ. Παρά το γεγονός ότι η μη τετριμμένη καινοτόμος προσέγγιση του Abe προκάλεσε μεγάλη απήχηση στον κόσμο του θεάτρου καθεμιάς από τις χώρες όπου περιόδευσε το Abe Kobo Studio, παραμένοντας αγνοημένο από τους κριτικούς στην ίδια την Ιαπωνία, το θέατρο του Abe έπαψε σταδιακά να υπάρχει στη δεκαετία του 1980.

Στη δεκαετία του 1950, στεκόμενος στις θέσεις της λογοτεχνικής πρωτοπορίας, ο Άμπε, μαζί με τον Χιρόσι Νόμα, εντάχθηκαν στον σύλλογο Λαϊκής Λογοτεχνίας (Ιαπωνική), ως αποτέλεσμα του οποίου, μετά τη συγχώνευση της Λαϊκής Λογοτεχνίας με τη Νέα Ιαπωνική Λογοτεχνία (Ιαπωνική ), Η Εταιρεία Νέας Ιαπωνικής Λογοτεχνίας (Ιαπωνική) προσχώρησε στο Ιαπωνικό Κομμουνιστικό Κόμμα. Ωστόσο, το 1961, μετά το 8ο Συνέδριο του CPJ και τη νέα πορεία του κόμματος που καθορίστηκε σε αυτό, ο Άμπε ήταν δύσπιστος σχετικά με αυτό και άσκησε δημόσια κριτική, που ακολούθησε την αποπομπή του από το CPJ.

Το 1962, ο Teshigahara σκηνοθέτησε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, The Trap, βασισμένη στο έργο του συγγραφέα, βασισμένη στο σενάριο του Abe. Στη συνέχεια, ο Teshigahara γύρισε άλλες τρεις ταινίες βασισμένες στα μυθιστορήματα του Abe.

Το 1973, ο Άμπε δημιούργησε και διηύθυνε το δικό του θέατρο «Abe Kobo Studio» (Ιαπωνικά), το οποίο σηματοδότησε την αρχή της περιόδου της γόνιμης δραματικής δουλειάς του. Την εποχή που άνοιξε, το θέατρο Abe αποτελούνταν από 12 άτομα: Katsutoshi Atarashi, Hisashi Igawa, Kunie Tanaka, Tatsuya Nakadai, Karin Yamaguchi, Tatsuo Ito, Yuhei Ito, Kayoko Onishi, Fumiko Kuma, Masayuki Satozama, Zenshiiya και Marajiu. . Με την υποστήριξη του Seiji Tsutsumi, ο θίασος του Abe μπόρεσε να εγκατασταθεί στη Shibuya στο θέατρο Seibu, που τώρα ονομάζεται PARCO. Επιπλέον, οι παραστάσεις της πειραματικής ομάδας προβλήθηκαν επανειλημμένα στο εξωτερικό, όπου έτυχαν μεγάλης εκτίμησης. Έτσι το 1979 στις Ηνωμένες Πολιτείες παίχτηκε με επιτυχία το έργο «The Baby Elephant Died» (Ιαπωνικά). Παρά το γεγονός ότι η μη τετριμμένη καινοτόμος προσέγγιση του Abe προκάλεσε μεγάλη απήχηση στον κόσμο του θεάτρου καθεμιάς από τις χώρες όπου περιόδευσε το Abe Kobo Studio, παραμένοντας αγνοημένο από τους κριτικούς στην ίδια την Ιαπωνία, το θέατρο του Abe έπαψε σταδιακά να υπάρχει στη δεκαετία του 1980.

Γύρω στο 1981, το έργο του Γερμανού στοχαστή Elias Canetti τράβηξε την προσοχή του Abe, που συνέπεσε με την απονομή του Νόμπελ Λογοτεχνίας. Την ίδια περίπου εποχή, μετά από σύσταση του φίλου του Ιάπωνα μελετητή Ντόναλντ Κιν, ο Άμπε γνώρισε τα έργα του Κολομβιανού συγγραφέα Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες. Τα έργα των Canetti και Marquez συγκλόνισαν τον Abe τόσο πολύ που στα επόμενα γραπτά του και τηλεοπτικές εμφανίσεις, ο Abe άρχισε με ενθουσιασμό να εκλαϊκεύει το έργο τους, συμβάλλοντας σε σημαντική αύξηση του αναγνωστικού κοινού αυτών των συγγραφέων στην Ιαπωνία.

Διάφορα γεγονότα από τη ζωή

Τα μουσικά γούστα του Άμπε ήταν πολύπλευρα. Όντας μεγάλος θαυμαστής του γκρουπ των Pink Floyd, από την ακαδημαϊκή μουσική, εκτιμούσε περισσότερο τη μουσική του Béla Bartók. Επιπλέον, ο Abe απέκτησε το συνθεσάιζερ πολύ πριν γίνει ευρέως διαδεδομένο στην Ιαπωνία (εκτός από τον Abe, το συνθεσάιζερ βρισκόταν μόνο στο NHK Electronic Music Studio και στον συνθέτη Isao Tomita, και αν εξαιρέσουμε αυτούς που χρησιμοποιούσαν το συνθεσάιζερ για επαγγελματικούς σκοπούς, ο Abe ήταν ο μόνος κάτοχος αυτού του οργάνου στη χώρα). Το synthesizer χρησιμοποιήθηκε από τον Abe με τον ακόλουθο τρόπο: ηχογράφησε τα προγράμματα συνεντεύξεων που μεταδίδονταν στο NHK και τα επεξεργάστηκε ανεξάρτητα για να δημιουργήσει ηχητικά εφέ που χρησίμευαν ως συνοδευτικό στις θεατρικές παραγωγές του Abe Kobo Studio.