Ιστορικό και Αισθητική Θέατρο

Ευρωπαϊκό θέατρο του 19ου αιώνα (μέχρι το 1871)

Εισαγωγή

Η θεατρική τέχνη αντέδρασε πάντα την κατάσταση της κοινωνίας - τις πολιτικές και κοινωνικές διαδικασίες που συμβαίνουν σε αυτό. Ως εκ τούτου, η περιοδοποίηση της εξέλιξης του θεάτρου συνδέεται με επαναστατικές καταστάσεις που προέκυψαν σε ορισμένες χώρες και επηρεάζουν την παγκόσμια κοινωνικοπολιτική ανάπτυξη. Ετσι, Ιστορικά σύνορα Θέατρο Νέος Ο χρόνος ήταν ο μεγάλος Γαλλική επανάσταση 1789-1793 ΑΛΛΑ Νεότερος Η εποχή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης καθορίζεται από τη Μεγάλη Επανάσταση του Οκτωβρίου του 1917 στη Ρωσία.

Στο τέλος του αιώνα XVIII, όπως γνωρίζετε, μέσα στην κυρίαρχη καλλιτεχνική κατεύθυνση - ο κλασικισμός - οι νέες τάσεις στυλ συλλέγονται: ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός, Rococo, Rococo . Και από την αρχή του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός αποδεικνύεται ότι είναι ήδη σχηματισμός καλλιτεχνικής κατεύθυνσης που επηρεάζει την ανάπτυξη όλων των τέχνης.

Φυσικά, είναι αδύνατο να εξεταστεί η ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης και καλλιτεχνικών κατευθύνσεων στον διαχωρισμό από κοινωνικο-πολιτικά γεγονότα στην κοινωνία.

Αντιφάσεις Β. Κοινωνική ζωή Ο XIX αιώνας καθόρισε τον χαρακτήρα της θεατρικής κουλτούρας αυτής της περιόδου. Η οικονομική και πολιτική εξάρτηση από τους οικοδεσπότες του αστικού κόσμου δημιούργησε δυσμενείς συνθήκες για την ανάπτυξη του θεάτρου. Αλλά ταυτόχρονα, η ιδεολογία των δημοκρατικών κύκλων επηρέασε καλά όλες τις σφαίρες της πνευματικής ζωής της κοινωνίας, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου.

Δύο κύριες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις στην τέχνη του 19ου αιώνα. - Ρομαντισμός και ρεαλισμό- ήταν διάφορες μορφές κρίσιμης αντίληψης του κόσμου. Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας και του θεάτρου σε αυτή την εποχή έχει περάσει δύο στάδια, τα σύνορα μεταξύ των οποίων ήταν 1848. Στο πρώτο στάδιο, ο ρομαντισμός ήταν κυρίαρχη. Στα 30-40, εγκρίνεται ένας κρίσιμος ρεαλισμός. Μετά το 1848 - 1871. Η ψυχαγωγία κυριαρχεί, χαμηλή ιδεολογική στάση dramaturgy. Δεύτερο θέατρο halves XIX. σε. Έχει μια κρίση.

Η ρομαντική κατεύθυνση στη βιβλιογραφία και σε όλα τα είδη τέχνης εξέφρασε το δημόσιο συναίσθημα που γεννήθηκε από τα αποτελέσματα των αστικών επαναστάσεων και των κοινωνικών μετατοπίσεων που προκάλεσαν.

Το κύριο χαρακτηριστικό Η κοσμοθεωρία των ρομαντικών ήταν μια ιδέα για το τραγικό διάλειμμα μεταξύ του ιδανικού και του ιδανικού πραγματική ζωή. Ως εκ τούτου, η άρνηση της πραγματικότητας, η επιθυμία να ξεφύγει από αυτό στον κόσμο, τη μεταμορφωμένη θέληση και τη φαντασία του καλλιτέχνη. Μορφές ρομαντικής άρνησης της καθημερινής ζωής στη δημιουργικότητα ήταν και η φροντίδα της ιστορίας και η δημιουργία εικόνων αποκλειστικών ήρωων, συμβολικών και φανταστικών χαρακτήρων. Ρομαντισμό δεν έθεσε τα καθήκοντα της αντικειμενικής γνώσης της ζωής και τα πρότυπά του. Υποστήριξαν την πλήρη ελευθερία της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, δημιουργώντας τον ειδικό ποιητικό τους κόσμο, όχι σαν ένα υπάρχον.

Η διαφωτιστική λατρεία του νου του ρομαντισμού αντιτίθεται στην έγκριση του Pathos των πάθους και των συναισθημάτων. Ζήτησαν την εγκατάλειψη της κανονιστικής αισθητικής του κλασικισμού, από τους κανόνες και τους κανόνες του.

Σε ρομαντισμό, δείχνουν σαφώς δύο τάσεις, προσδιορίζοντας δύο κατευθύνσεις ρομαντικής ροής - προοδευτικός Ρομαντισμός Ι. συντηρητικός ρομαντισμός.

Προοδευτικός ρομαντισμός Εξέφρασε τη διάθεση των δημοκρατικών τομέων της κοινωνίας: απογοήτευση στα αποτελέσματα της επανάστασης του 1789 και την απόρριψη Πολιτικό καθεστώς Σε συνδυασμό με μια διαμαρτυρία ενάντια στις κοινωνικές πίστες του νέου, αστικού κόσμου.

Συντηρητικός ρομαντισμός εξέφρασε τη διάθεση της ευγενής αριστοκρατίας που ένιωσε την ιστορική του καταδικασμένη. Ως εκ τούτου, η επιθυμία να ξεφύγει από την πραγματικότητα ως αντίδραση στην επανάσταση και την εκδήλωση της απόρριψης των αστικών σχέσεων.

Πιο σημαντική και γόνιμη στη λογοτεχνική και θεατρική ζωή Δυτική Ευρώπη Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Ήταν Προοδευτικός ρομαντισμόςπου σχετίζονται με επαναστατικές ιδέες και συναισθήματα και το εθνικό απελευθερωτικό κίνημα. Αυτός ο ρομαντισμός αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα του Bairon, Shelly και Kina στην Αγγλία. Hugo, Boka και Dorval στη Γαλλία. Heine, Gutkova, Buchner, Devrite στη Γερμανία. Mitskevich και Σλοβακία στην Πολωνία. Decembrrist συγγραφείς, Young Pushkin, Lermontov και Mochal στη Ρωσία. Αυτός ο ρομαντισμός φορούσε έναν ενεργό χαρακτήρα που επιβεβαιώνει τη ζωή. Ο ήρωάς του ήταν μια εξέγερση, ο εκδικητής, ένας μαχητής για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, ο παρατηρητής του κοινωνικού κακού.

Οι τύποι ρομαντικών ήρωων ήταν διαφορετικοί. Για αυτούς, δεν ήταν απαραίτητο να έχουμε υψηλή θέση στην κοινωνία, δεν ήταν η ενσωμάτωση του καλού. Εύφλεξες Πλεβόνες, οι εκτελεστές και οι ταλαιπωρητές, οι υπάλληλοι και οι ληστές, συχνά σηματοδοτήθηκαν από τη σφραγίδα της ζοφερής απογοήτευσης, αλλά το καθένα με τον δικό του τρόπο έφερε τη Bunta.

Οι τάσεις αντιπολεισμού διαπέρασαν και ορισμένα έργα συντηρητικός ρομαντισμός Για παράδειγμα, το Drama de Vinyi "Chatterton", μερικά από τα εθνικά-πατριωτικά δράμα του Brastic, Teak, για ποιον ενδιαφέρον για το παρελθόν του λαού τους, στη λαϊκή δημιουργικότητα.

Ο ρομαντισμός ήταν ένα κανονικό στάδιο στην ανάπτυξη του Ευρωπαϊκού Θεάτρου. Αλλά ταυτόχρονα, η πρωτοτυπία της ιστορικής πορείας κάθε χώρας, η φύση της σχέσης των κλάσεων δυνάμεις, η κυριαρχία της προοδευτικής ή αντιδραστικής άρχισαν στην πνευματική ζωή της κοινωνίας - όλα αυτά καθόρισαν τα χαρακτηριστικά του ρομαντικού θεάτρου των διαφόρων χώρες.

Στη Γαλλία Οι κοινωνικές αντιφάσεις διαφέρουν από τη γνωστή ευκρίνεια και επιτρέπονται από επαναστατικές εκρήξεις και ο ρομαντισμός συνδέθηκε με μια ταραχώδη κοινωνική και πολιτική ζωή. Λογοτεχνικές-θεατρικές "μάχες" μεταξύ των ρομαντικών και των κλασικιστών ήταν μία από τις μορφές πολιτικού αγώνα, επειδή ο κλασσικισμός θεωρήθηκε από αυτούς ως δικαστήριο-αριστοκρατικό ύφος. Και αυτό το bunte αντανακλούσε το αυξανόμενο επαναστατικό συναίσθημα.

ΑγγλικάΟ ρομαντισμός λόγω της σχετικής σταθεροποίησης των κοινωνικών δυνάμεων της χώρας στερήθηκε ανοιχτός πολιτικός ήχος. Αλλά η Αγγλία άφησε περαιτέρω την πορεία της ανάπτυξης των καπιταλιστικών σχέσεων και συνεπώς οι κοινωνικές αντιφάσεις γεννήθηκαν στα δημοκρατικά στρώματα της κοινωνίας, στην κοσμοθεωρία των καλλιτεχνών, το αίσθημα τραγικού μειονεκτήματος και διαμαρτυρία ενάντια στην αδικία της ζωής. Στα σημαντικότερα έργα των αγγλικών Romantics - στις δράσεις του Byron και Shelly - ο αγώνας ενάντια στον αστικό πρακτικό, η εξαπάτηση και η υποκρισία της εκκλησίας-Puritan ηθικότητας εκφράστηκε στη διαμόρφωση φιλοσοφικών και ηθικά προβλήματα Καλή και κακή, στην έγκριση των εικόνων των ηρώων, αναθεωρήστε εναντίον αυτής της ψεύτικης και υποκρισίας.

Ο ειδικός χαρακτήρας είχε ρομαντισμό Στα γερμανικά . Στην οπίσθια οικονομικά και πολιτικά, τα πολυάριθμα κειμήλια του Μεσαίωνα, η καταπίεση των προοδευτικών και συντηρητικών τάσεων εκδηλώθηκε πολύ ασθενέστερη από ό, τι στον ρομαντισμό άλλων χωρών. χαρακτηριστικό Γερμανικός ρομαντισμόςΟι επικρατούσες πολέμοι κατά τη διάρκεια των ετών θα μπορούσαν να εκφραστούν ως εξής: Έχει ένα συνδυασμό του πνεύματος της Αναγέννησης με το πνεύμα της Αντάξης (Κ. Μαρξ).

Αντίφαση μεταξύ της πολιτικής κληρονομιάς της τρίτης τάξης και Υψηλά επίπεδα Η πνευματική κουλτούρα της χώρας γερμανική ρομαντισμός χτίστηκε στο βαθμό της αιώνιας και απόλυτης αλήθειας. Ανήκουν κριτικά στη σύγχρονη γερμανική ζωή, είδαν μόνο εκδήλωση στον Θεό της αιώνια σύγκρουση μεταξύ Υψηλές φιλοδοξίες Ανθρώπινο πνεύμα και πραγματική πραγματικότητα. Αυτή η σύγκρουση έλαβε την ψευδαίσθητη άδεια να νοιάζεται για τον κόσμο της ιστορίας και της υπέροχης φαντασίας ή στη ρομαντική ειρωνεία της εικόνας της χυδαίας του χυδαϊκού και του άθλιου πρακτικού των γερμανικών Meschansky Morals.

Η φύση του γερμανικού ρομαντισμού εκδηλώθηκε στην τάση να αναπτύξει τα φιλοσοφικά και αισθητικά θεμέλια αυτής της ροής. Το πρόβλημα του έθνους, κριτική του γαλλικού κλασικισμού που δημιουργήθηκε από Γερμανοί Ρομαντικοί Η λατρεία του Σαίξπηρ - Όλα αυτά είχαν μεγάλο αντίκτυπο στην ανάπτυξη Ρομαντικό Δράμα και το ρομαντικό θέατρο σε άλλες χώρες.

Πριν από τα επαναστατικά γεγονότα 1848-1849. σε Ευρωπαίος ρομαντισμός Πολλότερες και πιο ρεαλιστικές τάσεις αρχίζουν να εκδηλώνονται. Το ρομαντικό θέμα των ονείρων των ονείρων και της πραγματικότητας αντικαθίσταται από ένα πιο οξεικό θέμα. κατάσταση Άνθρωποι, κομμάτι των αστικών ηθών.

Αυτή τη στιγμή, οι ιδέες του ουτοπικού σοσιαλισμού (Saint-Simon, Fourier, ο οποίος κατέληξε με έντονη κριτική μιας σύγχρονης αστικής κοινωνίας, αρχίζουν να επηρεάζουν την ανάπτυξη του ρομαντικού δράματος και του μελόδραμα. Ένα φωτεινό μοτίβο μελαδράμα που σχεδιάζει τις κοινωνικές αντιθέσεις ήταν ένα παιχνίδι γαλλικής δημοκρατικής δημοκρατίας και θεατρικός συγγραφέας F. PIA "PARIS RAGCHIK".

Μαζί με τον ρομαντισμό σχηματίζεται Ρεαλιστική κατεύθυνσηο οποίος προοριζόταν να διαδραματίσει καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της δραματουργίας και της σκηνής του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Ρεαλισμός Ο νέος χρόνος, ο οποίος έβαλε το καθήκον να γνωρίζει τους αντικειμενικούς νόμους της πραγματικότητας και το ιστορικό πρότυπο της ανάπτυξής της, διείσδυμαν μια κρίσιμη στάση απέναντι στον νεωτερικότητα. Αυτό εκδηλώθηκε από την ομοιότητα του ρεαλισμού και τον ρομαντισμό. Αλλά, σε αντίθεση με το ενδιαφέρον των ρομαντικών σε εξαιρετικό, ο ρεαλισμός προτείνει, "εκτός από την ειλικρίνεια των λεπτομερειών, την ειλικρίνεια της αναπαραγωγής τυπικοί χαρακτήρες Σε τυπικές συνθήκες "(F. Engels).

Η μέθοδος της ζωής της ζωής στις τυπικές εκδηλώσεις του, τις αντιφάσεις, τις ιστορικές και κοινωνικές προϋποθέσεις των ανθρώπινων χαρακτήρων και η μοίρα δημιούργησε το μεγάλο Ρεαλιστική λογοτεχνία Δυτικά (Balzac, Standard, Flaubert, Dickens, Merim). Κρίσιμη στάση απέναντι στην πραγματικότητα - Σημαντικό Διακριτικό χαρακτηριστικό αυτής της λογοτεχνίας.

Κρίσιμος ρεαλισμός Δημιούργησε το δράμα του - παίζει Balzac, Merim, Buchner κλπ. Ωστόσο, αυτή η δραματουργία, που απορρίφθηκε με ένα κρίσιμο πνεύμα, δεν μπορούσε να αποτελέσει τη βάση του ρεπερτορίου. Η κυρίαρχη αστική ιδεολογία χρειάστηκε έργα που εγκρίνουν τον «ορθολογισμό» της αστικής τάξης του Bourgeois, τις ιδέες του, ηθικές αρχές, ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ. Μεταξύ του θεάτρου και της μεγάλης βιβλιογραφίας υπήρχε ένα κενό που παράγει μια γνωστή ιδεολογική ζημιά στη θεατρική τέχνη, ιδιαίτερα απτά σε σύγκριση με την ισχυρή ανθοφορία του κρίσιμου ρεαλισμού στη λογοτεχνία.

Αυτό εκφράστηκε από το συνολικό πρότυπο ανάπτυξης της γραφικής τέχνης. Με τη μεγαλύτερη πληρότητα, εκφράστηκε στη ζωή Γαλλικό θέατρο.. Τελικά ανέπτυξε τον τύπο των αστικών τάξεων Θέατρο XIX. σε. Μετά το 1848, η μπουρζουαζία ήρθε στην εξουσία δημιούργησε την τέχνη του. Το Bunktric Spirit του ρομαντισμού αντικαθίσταται τώρα από την αστική λογική της Sermon Boursoise. Αυτός ο ρεαλισμός, που στερείται μιας κρίσιμης στάσης απέναντι στη ζωή, δεν έδωσε βαθιά αποκάλυψη της ουσίας των φαινομένων της ζωής και αντικατέστησε την αληθινή αλήθεια σε επιφανειακή πιστεύοντας. Αυτό το θέατρο επηρεάστηκε από τον θεατή όχι τόσο την αλήθεια των χαρακτήρων και των πάθους, πόσες εξαιρετικά ανεπτυγμένες τεχνικές δράματος και δεξιότητες δράσης (Duma-Son Drama, Sarda, κλπ.). Ο ρόλος της ψυχαγωγίας του θεάτρου ενισχύεται, τα κυρίαρχα είδη γίνονται Waterville και Operetta. Μεταξύ των πολλών αστείων, αλλά άδειων και λεπτών συσκευών κωμωδίας-νερού διακρίνονται από έξυπνο και λεπτό, δεν στερούνται σατυρικού οξείας και τεχνικής Virtuoso στην τεχνική του Ezhen Labish.

Με μεγαλύτερη ανεξαρτησία, η τεχνική δράσης αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η οποία έχει περάσει ένα μακρύ και δύσκολο μονοπάτι από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό. Η αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων για την επίτευξη της κοινωνικής, ψυχολογικής και συναισθηματικής πλούσιας αλήθειας της εικόνας ενσωματώνονται περισσότερο στο έργο των μεγάλων ρομαντικών ηθοποιών - Lemeter, Bokaj, Dorval, Kina, Devrite. Η επιθυμία για την αυθεντικότητα της ύπαρξης σκηνής, στην ειλικρινή διαβίβαση του συγκροτήματος, αντιφατικές, οι ήρωες που συγκλονίζονται από τα θυελλώδη πάθη του πνευματικού κόσμου οδήγησαν στην κατανομή και την καταστροφή των παλαιών κλασικών τεχνικών του παιχνιδιού και την έγκριση του νέου Τύπος ηθοποιού, τέλεια από την τέχνη της μετενσάρκωσης, η οποία έλαβε την περαιτέρω ανάπτυξή της στα επόμενα έτη.

Αυτό είναι το πιο "Θεατρική" εποχή Στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. Το θέατρο έπαιξε σε αυτήν, ίσως ηγετικό ρόλο, εξαπλώνει την επιρροή του σε άλλους τύπους τέχνης.

Θέατρο κατά τη διάρκεια αυτών των ετών - το δημόσιο περίπτερο, όπου τα περισσότερα Οξεία ερωτήματα Η νεωτερικότητα, και ταυτόχρονα δημιουργικό εργαστήριο, άνοιξε ευρέως την πόρτα στο πείραμα και τις δημιουργικές αναζητήσεις. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες, οι οποίοι προσπάθησαν να συνθέσουν διαφορετικούς τύπους δημιουργικότητας, προσφυγή στο θέατρο.

Για το ρωσικό θέατρο, αυτή είναι η εποχή των UPS και οι πτώσεις, καινοτόμες δημιουργικές αναζητήσεις και πειράματα. Με αυτή την έννοια, το θέατρο δεν έχει καθυστερήσει πίσω από τη λογοτεχνία και την τέχνη.

Στο προσκήνιο της θεατρικής τέχνης, ο Μχας στάθηκε με επικεφαλής τον Stanislavsky και το Nemirovich-Danchenko, με ένα υπέροχο συγκρότημα νέων φορέων, που περιλάμβαναν τον Ο. Knipper-Chekhov, Μ. Lilina, Sun. Meyerhold, V. Kachalov, Ι. Μ. Μωτόβιν, Α. Vishnevsky, κλπ.

Θυμάσουμε ότι η Splash της θεατρικής τέχνης ήταν συνδεδεμένη Με τη συνεργασία του θεάτρου με τον Α. Π. Chekhov Μετά την θριαμβευτική πρεμιέρα των "Seagulls" τον Δεκέμβριο του 1898. Το 1900, η \u200b\u200bεκδήλωση στη θεατρική ζωή ήταν η διάταξη του παιχνιδιού του Ibsen "Dr. Shtokman". Απέκτησε έναν οξεία κοινωνικό ήχο στη σκηνή. Ο Shtokman που εκτελείται από τον Stanislavsky έγινε ο "ήρωας της προειδοποίησης".

Maxim maxim gorky

Μια νέα σελίδα στην ιστορία του McAT και σε όλη τη θεατρική τέχνη έχει γίνει m. Gorky Drama, ερωτεύτηκε το θέατρο και το γράψιμο chekhov, το οποίο δεν γράφει για έναν τέτοιο εγκληματία θεάτρου.

Το πρώτο παιχνίδι του "Meschan" γράφτηκε από τον Gorky το 1902, επιτράπηκε να εκτελέσει με άφθονους λογαριασμούς λογοκρισίας (όλα διασχίζουν το δύσκολο ποσοστό των εργαζομένων, για το Παβασί τους, για την αναπόφευκτη διάσπαση των υφιστάμενων παραγγελιών). Αλλά στην προβολή του παιχνιδιού στην Αγία Πετρούπολη, όπου το θέατρο ήρθε σε περιοδεία, στο κτίριο του θεάτρου και γύρω του υπήρχε μια ενισχυμένη στολή αστυνομίας. Ο Nemirovich-Danchenko πήγε στη γκαλερί και ζήτησε από τη νεολαία φοιτητή να μην κανονίσει διαδηλώσεις έτσι ώστε η καταστολή να μην κατέρρευσε στο Gorky.

Νέος ήρωας Gorky εργαζόμενος Εγκρίνει: "Ο οικοδεσπότης που εργάζεται ... ένα άτομο πρέπει να κατακτήσει τον εαυτό του, αν δεν θέλει να συντρίψει ..." λαϊκά θέατρα Το παιχνίδι ήταν απαγορευμένο, αλλά ακόμα τα "στήθη" περπάτησαν σε πολλές πόλεις: στη Σαμέσα, το Σαράτόov, το Κίεβο, το Yaroslavl, το Perm, Vyborg, Pinsk, Yelets, Sarapul, κλπ.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Γκόρκι έδωσε το θέατρο "στο κάτω μέρος". Την πρώτη σεζόν για 2 μήνες από το παιχνίδι στις πινακίδες, ο Mkhat εμφανίστηκε 50 φορές και σε περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη - 12 φορές. Και πάντοτε - με ένα γεμάτο κοινό. Furore μετά από παραστάσεις πήγαν για όλο το συνηθισμένο πλαίσιο. Στο τέλος της παρουσίασης, δεν υπήρχε τέλος στις προκλήσεις του συγγραφέα, τους διευθυντές, τους ερμηνευτές (Stanislavsky - Satina, Moskvin - Luke, Kachachaov - Barona, Nastya - Bookper, Vaska Spep - Leonidov ...). Ένα άτομο - ακούγεται περήφανος! - έγινε κωδικός πρόσβασης της καταπολέμησης του λαού κατά του τσαρισμού.

Το παιχνίδι "στο κάτω μέρος" πέρασε επίσης από τις περισσότερες θεατρικές σκηνές της Ρωσίας, ωστόσο, με διαφορετικές αναγνώσεις. Μερικές φορές στα επαρχιακά θέατρα, μια φρασεολογία μιας αύξησης, το οικόπεδο παρουσιάστηκε στην κωμωδία. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος του παιχνιδιού αντιμετωπίζεται σοβαρά και προσεκτικά.

Ο Κ. Σ. Stanislavsky αναγνώρισε ότι "ο κύριος εκκινητής και ο δημιουργός της κοινωνικοπολιτικής ζωής του θεάτρου ήταν πικρή". Το ρωσικό θέατρο έγινε όλο και περισσότερο Ανοίξτε τον πολιτικό αγώνα Arena. Αλλά όχι όλα τα θέατρα κατέλαβαν προοδευτικές θέσεις σε αυτόν τον αγώνα. Πολλοί βρισκόταν στην άκρη από αυτόν τον αγώνα, και μερικές φορές επέτρεψε το παιχνίδι ενός μαύρου ματιού παιχνιδιού στη σκηνή τους ("Επιστροφή" Donne στο Θέατρο Μόσχας του Κοραράς) κλπ.

Θέατρο της Βέρα του Επιτρόπουζχεβσκαγια

Περαιτέρω συμβολή στη γραφική ερμηνεία του Gorky Dramaturgia σχετίζεται Με το θέατρο της πίστης Fedorovna Επίτροπο. Που άφησε την αυτοκρατορική σκηνή Θέατρο Alexandrinsky. Το 1902 και μετά τους φρουρούς στην επαρχία, δημιούργησε το θέατρο του στην αντίστοιχη αρχή.

Τον Νοέμβριο του 1904, η πρεμιέρα του 3ου παιχνιδιού του Gorky "Dachniki" για τη ρωσική νοημοσύνη, η οποία βγήκε από τα δημοκρατικά στρώματα, αλλά έχοντας επιτύχει μια γνωστή κοινωνική κατάσταση, έχασε την επαφή με τους ανθρώπους, ξεχνώντας τη ζωή του να βελτιώσει τη ζωή του ΖΩΗ. Παρουσιάστε στην πρεμιέρα του συγγραφέα Α. Ν. Serebrov (Tikhonov) που ονομάζεται "Dachnikov" "Παιχνίδι-επίδειξη, παράσταση-αγώνας".

Το φθινόπωρο του 1905, το θέατρο βάζει τα "παιδιά του ήλιου". Μετά την απόδοση, απαιτούσαν τον συγγραφέα, αν και όλοι γνώριζαν ότι πικρή στη σύνδεση.

Έτσι, τα έργα του Gorky έγιναν οδηγώντας στο ρεπερτόριο του θεάτρου του Επιτρόπου, Mkat και άλλων θεάτρων. Αλλά από το 1906, η κατάσταση αλλάζει δραματικά: "Dachnips" και "παιδιά του ήλιου" εξαφανίστηκαν από την αφίσα "οι" μητέρες "και οι" στο κάτω μέρος "μεταφέρθηκαν στο παρασκήνιο. Τα νέα παιχνίδια των πικρών "εχθρών" (1906), "το τελευταίο" (1908) δεν επιτρέπεται να διατυπώσουν. Και το γεγονός ότι ήταν παραμορφωμένο. Έτσι, "Barbarians" το 1907 στο μοντέρνο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης τέθηκε ως κωμωδία. Ως πρότυπο Melodrama, "Vass Zheleznov" στο θέατρο της Μόσχας της Neminobin το 1910 ήταν επίσης άλλα παραδείγματα της αναθεώρησης του Gorky, η οποία ολοκληρώθηκε σε αποτυχία, η έκδοση υποστηρίχθηκε για την υποτιθέμενη αδυναμία των νέων δραματικών έργων του Α. Μ. Γκυνί. Ως αποτέλεσμα, τα έργα "Zykov" (1913), "Fake Coin" (1913), "Old Man" (1915) πριν από την επανάσταση δεν ήταν καθόλου.

Αυτά ήταν τα χρόνια της πολιτικής αντίδρασης και το θέατρο αναζητούσε νέες μορφές ύπαρξης και αυτο-έκφρασης, αλλά για πολλούς collectives Theatre Αυτά ήταν τα χρόνια της στασιμότητας. Οι θεατρικές σκηνές χύνονται μια θολωτή ροή ενός αμφίβολου χαρακτήρα ("κορίτσι με το ποντίκι" του S. Aleksina, "Vera Mirtseva" L. Uvantseva, καθώς και η "κωμωδία του θανάτου" V. Baryatinsky κ.λπ.). Τα έργα τέθηκαν, ειλικρινά σχεδιασμένα για τη φθηνή αίσθηση ("Blind Love" N. Grushko, όπου η μητέρα καλύπτει το έγκλημα του Υιού που στραγγαλίστηκε το κορίτσι. "Μη εγγεγραμμένος" P. μυαλό με κακοποιούς, αυτοκτονία, με ένα πραγματικό μανικιούρ Ο νεκρός - αυτό είναι τα χρόνια του πολέμου). Κοινή για τα θέατρα Ο διαχωρισμός του ρεπερτορίου από τη νεωτερικότητα μερικώς συλλαμβάνεται ακόμη και MCAT για κάποιο χρονικό διάστημα. Η κριτική εκείνη την εποχή σημείωσε ότι το παιχνίδι της δημιουργικής κόπωσης εμφανίζεται στις παραστάσεις του θεάτρου.

Η ίδια εικόνα θα μπορούσε να παρατηρηθεί στο αρσενικό θέατρο της Μόσχας. Ο ρεαλισμός των παιχνιδιών του Ostrovsky αντικαταστάθηκε από μικρή ζωή.

Συμβολισμός στο ρωσικό θέατρο

Το περιοδικό "Θέατρο και Τέχνη" έγραψε στις αρχές του 1917: "Τώρα στην τέχνη σαν κατάποση Kutils, ξαναγράψουμε τους λογαριασμούς. Το νόμισμα δεν ήταν καιρό πλέον να τηρείται πλέον τις υποχρεώσεις." Εξέταση Το ρωσικό θέατρο επέζησε το κύμα Συμβολισμός. Οι συμβολιστές ποιητές παρατηρήθηκαν στο Θέατρο Tribune για τις νέες ιδέες τους. Σύμβολα για τα έργα τους έφεραν τη σύγχρονη σκηνή με ποίηση, βρήκαν μια νέα θεατρική απεικόνιση, χρησιμοποίησε νέα σκηνικά, συσχετισμένη απόδοση της παράστασης ("Γη" Β. Ya. Brysov, "Tantalt" Vi Ivanova, "βασιλιάς στην πλατεία", Balantchik "," Stranger "," Rose and Cross "μπλοκ, κλπ.).

Ο συμβολισμός δεν ήταν ομοιόμορφος. Έτσι, στο Dramas F. K. Soguca αισθάνθηκε τη φιλοσοφική απόρριψη της ζωής, στην οποία δεν υπάρχει χώρος για υψηλή πνευματικότητα, για ομορφιά και αλήθεια. Folklore Plays A. Μ. Remizov ήταν γεμάτη απειλητικά κίνητρα.

Ο συμβολισμός επηρέασε μερικά κομμάτια του L. N. Andreeva, στο πρώιμο έργο του φουτουριστικού Β. Mayakovsky (τραγωδία "Vladimir Mayakovsky").

Τα μεγαλύτερα θέατρα στράφηκαν στον θεατρικό συγγραφέα των συμβολιστών. Έτσι το 1904, σύμφωνα με τις συμβουλές του Α. Π. Chekhov, ο Κ. Stanislavsky έβαλε στη Μόσχα, η τριλογία του Metterlinka "Blind", "ημιτελή", "μέσα". Το 1905 Άνοιξε το θέατρο στο μάγειρας, όπου, μαζί με το Meyerhold, μελέτησε τις δυνατότητες παραγωγής της νέας καλλιτεχνικής κατεύθυνσης. Υπήρχαν πολλές ερωτήσεις: πώς να συντονίσει τη συμβατότητα της σκηνής με το νοικοκυριό χαρακτηριστικό του παιχνιδιού του ηθοποιού, πώς να οικοδομήσουμε το έργο του ηθοποιού στο επίπεδο της υψηλής ποιητικής γενίψης; και τα λοιπά.

Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του συμβολισμού στην εργασία σχετικά με την απόδοση του "Life Drama" Κ. Gamsun και της "ζωής του ανθρώπου" του Andreeva, Stanislavsky ήταν πεπεισμένος για την ανάγκη να δημιουργηθεί ένας νέος ηθοποιός ο οποίος θα μπορούσε να αποκαλύψει βαθιά τη "ζωή του ανθρώπινου πνεύματος ", ξεκίνησε τα πειράματά του για τη δημιουργία ενός" συστήματος ", το οποίο ας πούμε ακριβώς κάτω. Το 1908 έβαλε τη φιλοσοφική Play-Tale Metierlinka " Μπλε πουλί"(Διακόσμηση του καλλιτέχνη V. E. EGOROVA) - ίσως Καλύτερη δουλειά Από το συμβολικό ρεπερτόριο. Το παραμύθι κράτησε τη σκηνή MCHAT πάνω από 60 χρόνια.

Οι νέες αναζητήσεις διεξήχθησαν στην Αγία Πετρούπολη στο Θέατρο Επίτροπο Faith Fedorovna. Κάλεσε τον κύριο διευθυντή της Meyerhold, ο οποίος πραγματοποίησε αρκετές παραγωγές το 1906-1908. Καλή τύχη ήταν το μπλοκ "Balanta", "η αδελφή του Beatrice" M. Materlinka, κλπ. Μετά από μια αύξηση συμβολισμού, ορισμένα θέατρα συνέχισαν να κοιτάζουν στη θέση τους, κυλήστε στα γούστα του Meshchang, που έχουμε ήδη μιλήσει, άλλοι συνέχισαν με τόλμη πειραματισμό προς την κατεύθυνση της avant-garde. Σε τέτοιους τολμηρούς πειραματιστές μπορούν να αποδοθούν V. Ε. Meyerhold. Ήδη στο στούντιο του μαγειρέματος "διακήρυξε την ιδέα του" υπό όρους θέατρο ". Δεν ήταν αυτό που οι Stanislavsky, οι νέες τεχνικές και οι αρχές ελπίζονταν από το Meyer, σε άλλα θέατρα.

Το 1906, το Meyerhold γίνεται ο κύριος διευθυντής του θεάτρου V. F. Prinesser, και είναι δυνατό να εφαρμοστεί πλήρως το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα. Η Meyerhold στις παραγωγές του στο κεφάλι της γωνίας έβαλε τη δημιουργική ιδεολογική και καλλιτεχνική έννοια της απόδοσης, που προέβαλε ο διευθυντής. Η μονομερής έμφαση στη δημιουργική δραστηριότητα της νομοθετικής τέχνης οδήγησε συχνά σε μια ιδιαίτερη δικτατορία του διευθυντή όπως σε σχέση με τον ηθοποιό και σε σχέση με τον συγγραφέα του έργου. Ο ηθοποιός συχνά μετατράπηκε σε ένα "πιόνι" στα χέρια του σκηνοθέτη. Η έμφαση αναβλήθηκε από την ψυχολογική εκφραστικότητα του παιχνιδιού ηθοποιού στη γραφική, πλαστική εκφραστικότητα της εικόνας που δημιουργήθηκε από αυτόν.

Κατά την εφαρμογή της γραμμής της γραμμής, η Meyerhold ήταν να βοηθήσει τον καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης έπρεπε να καταστρέψει την ψευδαίσθηση της αξιοπιστίας και να δημιουργήσει ένα υπό όρους σχεδιασμό στο θέατρο που εκφράζει την ιδέα του σκηνοθέτη. Για το σκοπό αυτό, η Meyerhold προσπάθησε να καταστρέψει τον τρισδιάστατο χώρο του σκηνικού και να μετατραπεί σε δισδιάστατο. Το τοπίο αντικαταστάθηκε από ένα γραφικό πίνακα, το σημείο σκηνής μειώθηκε και ήταν ένα προσάρτημα σε αυτόν (συχνά τελείωσε στην αφήγηση). Διευθυντής ηθοποιού ερμηνευμένος ως πολύχρωμη λεκέ, γιατί ενδιαφέρεται για τη σκηνή όχι τόσο την έκφραση των πραγματικών χαρακτήρων, πόσο αποκαλύπτει την ουσία του συμβολικού παιχνιδιού μέσω της ιδέας του σκηνοθέτη. Η ψευδαίσθηση της πίστης, προσπάθησε να αντικαταστήσει τη σύμβαση. Αυτό έγινε σε αντίθεση με το MCAT, στο οποίο το σχέδιο του θεατρικού συγγραφέα αποκαλύφθηκε πάντοτε και η κεντρική σημασία της δημιουργικότητας του ηθοποιού υπογραμμίστηκε ακούραστα.

Το Meyerhold βρήκε τους καλλιτέχνες που έγιναν συμμάχους του (Ν. Ν. Sapunov, S. Yu. S. Denisov, Ν. Π. Ulyanov, V. S. Denisov, κλπ.) Στο Θέατρο του Επιτρόπου Razda, η Meyerhold ήταν άνιση. Έτσι, το κοινωνικό και οικιακό, ψυχολογικό παιχνίδι "Gedda Gabler" Ibsen (καλλιτέχνες της Sudieticin, Sapunov, V. D. Milioti) που βάζουν σε μια συμβατική συμβολική φλέβα.

Η όλη απόδοση χαρακτηρίστηκε από σκόπιμα επιδεικτική μη συμμόρφωση με τις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Στα κοστούμια Milioti, κάθε χαρακτήρας πραγματοποιήθηκε από ένα ειδικό χρώμα: Gedda - Golden, ο σύζυγός της - γκρίζος μόλυβδος και ούτω καθεξής.

Στη διαμόρφωση της "Balaganchik" A. Bloka Αρχές του "υπό όρους θέατρο" ήταν απαραίτητες για την υλοποίηση ενός συμβολικού παιχνιδιού (καλλιτέχνη Sapunov).

Στο λυρικό-συμβολικό δράμα A. Blok αποκαλύπτει την ιδέα της διπλής ζωής. Ορατός, Γύρω από τον άνθρωπο Ο κόσμος είναι χυδαίος και ψευδής. Αλλά όλα τα φαινόμενα είναι γεμάτα διαφορετικά, αλληγορικά νόημα. Ως εκ τούτου, όλα είναι παραπλανητικά και απέναντι από την ορατότητα: Απλοί άνθρωποι - Αυτές είναι μηχανικές μαριονέτες, και Χαρακτήρες μαριονέτες (Piero, Harlequin) είναι προικισμένοι με Genn Ανθρώπινα συναισθήματα; Η ποιητική απόσταση αποδεικνύεται ότι σχεδιάζεται σε χαρτί και ο ιδανικός αγαπημένος στρέφεται γύρω από το θάνατο. Η κατάρρευση ψευδαισθήσεων δημιουργεί ειρωνεία και στις ακτίνες της ειρωνείας πραγματικότητα αποκτά τα χαρακτηριστικά του grotesque.

Το 1906-1907 Η Meyerhold θέτει ορισμένες παραστάσεις στο Επιτρόπιο Θέατρο, σε καθένα από τα οποία αναζητά νέες τεχνικές για το σχεδιασμό. Έτσι, η "ανθρώπινη ζωή" L. Andreeva πηγαίνει σε γκρίζες συστάδες, χωρίς τοπίο, προσωποποιώντας το αντίγραφο ενός από τους ήρωες - "όλα, όπως σε ένα όνειρο." Η "αφύπνιση της άνοιξης" του Kuekinda χτίζεται στο τοπικό φως, δηλαδή στην επεισοδιακή προβολή των σκηνών σε διαφορετικές γωνίες της σκηνής. Το "φέρνοντας" Ibsen παίζεται ως παράσταση χωρίς κουρτίνα, η οποία έρχεται κυρίως στο βλέμμα. Στην "αδελφή Beatrice" Meterlinka και το "αιώνιο παραμύθι", το έργο των ηθοποιών στις σκάλες, που καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος της σκηνής γίνεται ένας μεγάλος ρόλος. Στην "αδελφή Beatrice", επιπλέον, εφαρμόστηκε η υποδοχή της "επερχόμενης ανάγλυφων", η οποία προέκυψε από τη γλυπτική ερμηνεία από τον διευθυντή του φιγούρα του ηθοποιού. Ο σκηνοθέτης προσπάθησε να επιτύχει σχεδόν πλήρη αγνοθητή στο παιχνίδι του ηθοποιού, να την παρακινήσει από το "μυστήριο" της παραγωγής (για παράδειγμα, "beatrice αδελφές"), τότε η ιδέα της αναβάτης Αντίκες θέατρο. Οδήγησε στην αντικατάσταση ενός ζωντανού άνδρα με μαριονέτα. Και ως εκ τούτου, εναντίον του Meyerhold, ένα μέρος του θυγατρικού με επικεφαλής το Commissar Razvazzhevskaya ήταν πολύ σύντομα επαναστατηθεί. Και έσπασε με το Meyerhold, καθώς ο Stanislavsky έσπασε μαζί του. Σε συμβολιστή δράμα, προσπάθησε να δημιουργήσει τις αρχές ενός νέου "υπό όρους θέατρο".

Βέρα Komissarzhevskaya, πιστεύοντας ότι Νέο θέατρο. Είναι δυνατόν μόνο με έναν νέο ηθοποιό, αποφασίζει να ανοίξει Στούντιο. νεαρός ηθοποιός . Αλλά τα σχέδιά του δεν προορίζονταν να γίνουν πραγματικότητα. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, στην Τασκένδη, πέθανε από τη μαύρη ευλογιά το 1910

Το 1907, η Meyerhold έγραψε ένα άρθρο "στην ιστορία και την τεχνολογία του θεάτρου", στην οποία εξέφρασε τις αρχές του "υπό όρους θεάτρου", αντίθεσης του MCAT και κατηγόρησε το τελευταίο στο Naturialism. Σε μια προσπάθεια για την τέχνη των μεγάλων γενικεύσεων, υποστήριξε την αρχή της τυποποίησης ως μία από τις μεθόδους απόφασης της απόδοσης. Με την έννοια του stylization, σύμφωνα με το meyerhold, η ιδέα της σύμβασης, της γενίκευσης, του συμβόλου "είναι άρρηκτα συνδεδεμένη.

Ο Meyerhold και οι καλλιτέχνες που χωρίστηκαν τις πεποιθήσεις του αναζητούσαν ενεργά, διαμαρτυρήθηκαν ενεργά, διαμαρτυρήθηκαν ενεργά από την αντιγραφή ιστορικών μορφών, ενάντια στην αντικατάσταση του δημιουργικού σχεδιασμού "κορυφής" πράγματα και κοστούμια στη σκηνή. Ήταν η αρχή του τρόπου, έτσι αποτυγχάνει. Όμως, όπως μπορεί, αναγνωρίζουμε την επιθυμία για την τέχνη των μεγάλων γενικεύσεων, την έγκριση του ενεργού δημιουργικού ρόλου του διευθυντή στην ερμηνεία του έργου, την καταπολέμηση της τέχνης του επιφανειακού σαλόνι, την ανάπτυξη της τεχνολογίας και του εμπλουτισμού της σκηνής Τεχνικές εγγραφής.

"Παραδοσιακό θέατρο"

Το 1908, ο V. A. Telyakovsky (V. A. Velyakovsky - Διευθυντής του Γραφείου των Αυτοκρατορικών Θεμερών (1901-1917 · προσπάθησε να ενημερώσει το έργο, να προσελκύσει την καλύτερη δύναμη, να εμπλουτίσει τις θεάτρες εμπειρίας Σύγχρονη τέχνη) Προσέλκυσε το meyerhold in imperial θέατρα Μετά την αναχώρησή του από το θέατρο του Επιτρόπου. Αυτή τη στιγμή, η Meyerhold συνεργάζεται ενεργά με τον καλλιτέχνη A. Ya. Golovny. Τώρα η Meyerhold παρουσίασε τις αρχές του "παραδοσιακού θεάτρου" - μια νέα ποικιλία "υπό όρους θέατρο". Επέκρινε το αρχαίο θέατρο Ν. Ν. Τζερίνοφ, αλλά ταυτόχρονα προσπάθησε να εμπλουτίσει το σύγχρονο θέατρο Ξεχασμένες τεχνικές και Μορφές Θεατρικές παραστάσεις αιώνες, αντιτίθενται στον θεατρικό τους φυσιολογισμό της εποχής μας.

"Παραδοσιακό θέατρο" Ο σκηνοθέτης παίρνει το θέατρο "Καθαρή θεατρική"όπου ο θεατής δεν προσπαθεί να εμπνεύσει την ψευδαίσθηση της αλήθειας. Ο θεατής πρέπει να θυμάται όλη την ώρα που βρίσκεται στο θέατρο. Ένας τέτοιος θεατής από την πλευρά αξιολογεί ενεργά τι συμβαίνει από τις σύγχρονες θέσεις. Ταυτόχρονα, ένας τέτοιος "outsider", αλλά ο εκτιμώμενος θεατής Meyerhold προσπάθησε να φέρει κοντά στη σκηνή όσο το δυνατόν περισσότερο. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήθηκε η "έκθεση της υποδοχής" - αλλαγή διακοσμήσεων και ντύσιμο των ηθοποιών μπροστά από το κοινό, παρέμβαση με τους "υπηρέτες σκηνής", καθώς και την καταστροφή της ράμπας, την απουσία κουρτίνας, φως Στην αίθουσα, μερικές φορές παίζοντας την αίθουσα, επεκτείνοντας τις ενέργειες στις ενέργειες και t. d.

Στα διευθυντικά τους σχέδια, η Meyerhold πήρε ένα εξαιρετικό μέρος Εγγραφή θεάτρου. Ένα παράδειγμα επιτυχούς συνεργασίας του διευθυντή Meyerhold και του καλλιτέχνη Golovin μπορεί να είναι το έργο "Don Juan" Moliere "στο θέατρο Alexandrinsky (1910). Η παραγωγή σχεδιάστηκε ως κατ 'οίκον παράσταση στο παλάτι Louis XIV.. Το παιχνίδι έπαιξε χωρίς κουρτίνα και χωρίς ράμπα. Η αίθουσα κατά τη διάρκεια της δράσης φωτίστηκε με ηλεκτρικό φως και το κερί κάηκε στη σκηνή. Αλλαγή διακοσμήσεων εμφανίστηκαν μπροστά από το κοινό. Ο Arapchart παρενέβη - οι σκηνές υπάλληλοι που έφεραν και μεταφέρουν τα έπιπλα, κατέθεσαν τα πράγματα σταξώματα κλπ. Ο «μεταμφίεση» η Λερμοντόβα διήρκεσε το 1917. Η Λερμοντόβα διήρκεσε στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky μέχρι το 1939. Αυτή η παράσταση ήταν μια σχέση μεταξύ Προ-επαναστατικό και Σοβιετικό Θέατρο. Οι αρχές της εγγραφής Meyerhold και Golovin προσπάθησαν ανεπιτυχώς μεταφέρθηκαν στο Μουσικό Θέατρο (Opera "Orpheus" Glitch, 1911, μπαλέτο "Κυνήγι Αραγονίας" Glinka, 1916, Opera "Stone Guest Το Meyerhold ήταν το γεγονός ότι οι αρχές του "υπό όρους" ("παραδοσιακό θέατρο") προσπάθησε να κάνει καθολικό.

Η ιδέα του Balagan

Αυτή τη στιγμή, εκτός από τις αρχές του "παραδοσιακού" θεάτρου, προχώρησε Η ιδέα του θεάτρου Balagan, μάσκες, μαριονέτες, με βάση το grotesque ως την κύρια μέθοδο εμφάνισης ζωής. Grotesque Theatre-Balagan σε αντίθεση με το φυσιολογικό και "αναλυτικό" (ψυχολογικό) θέατρο.

Grotesque stylization Πρέπει να γενικευθεί για να εκφράσει σημαντικές αντιθέσεις και αντιφάσεις της ζωής. Αυτά τα πειράματα κάτω από το ψευδώνυμο "Dr. Dupertutto" που έβαλε το 1910-1911. Σε μια μικρή ερημιά "House Intermedia". Στο σκεύασμα των παιχνιδιών μιας δράσης Meterlinka, Schnitzer, Kuzmina. Βοηθήθηκε από τους καλλιτέχνες του Sapunov, του Sudieticin κ.λπ. ("Κολομβίνα" Α. Σνίττη κ.λπ.). Στις παραγωγές όπου οι άνθρωποι παρόμοιυαν με τις κούκλες, η διαμορφωμένη μεταφορά "Life - Theatre" απέκτησε τελικά μυστικιστική έννοια. Παρά την επιθυμία του θεάτρου να ξεφύγει από την αντανάκλαση της ζωής, τα ευνοϊκά πρόσωπα αναβοσβήνουν στην παραγωγή.

Χρησιμοποιώντας το Meyerhold προφανές Τετράγωνα θέατρα, Comedy del Arte, Balagan, Circus, αναζητήστε νέες μορφές τέχνης στο στούντιο στο Borodino (1913), όπου οι ηθοποιοί μελέτησαν το κίνημα σκηνής, την παντομίμα, που θεωρείται εδώ ως βάση της θεατρικής τέχνης, - όλα αυτά θα Βρείτε τη συνέχιση τους στο θέατρο Constructivism μετά την Οκτώβριο της Σοσιαλιστικής Επανάστασης. Το 1913 υπάρχει ένα φουτουριστικό θέατρο - εξέγερση κατά της αστικής πραγματικότητας. Υπήρξε μια τραγωδία "Vladimir Mayakovsky", διακοσμημένος από τον Ρ. Ν. Φιρονόφ και το πρόγραμμα Ι. Σ. S.. Ο πρόλογος περπάτησε στο φόντο μιας μαύρης πλατείας με τυχαία πολύχρωμες κηλίδες και τους υπόλοιπους πίνακες - ενάντια στο φόντο του σκηνικού που απεικονίζουν την πόλη σε ένα εξπρεσιονιστικό-κυβιστικό στυλ, με μια χαοτική πρέζα πτώση κτιρίων ο ένας στον άλλο.

Το 1914 στη Μόσχα υπό την ηγεσία του A. Ya. Η Tairova αρχίζει να εργάζεται Θέατρο θαλάμου. , η ομάδα του οποίου η ομάδα έχει πειραματιστεί και ήταν επίσης το παιχνίδι στο θέατρο.

Σε αυτό το θέατρο, τέτοιοι κύριοι καλλιτέχνες αναπτύχθηκαν ως Ν. Σ. Goncharov, Α. V. Lentulov, Ρ. V. Kuznetsov, Α. Α. Τένις.

Ενδιαφέρουσες ήταν τα πειράματα A. Exter, που ανατράφηκαν στη Γαλλία σχετικά με τα έργα των ταχυδρομικών μεταφορών, τα οποία εξέδωσαν το θέατρο και τις επιδόσεις της Στο ύφος του Cubaceurism και του κονστρουκτιβισμού. Έτσι, κατά τη ρύθμιση του "Salome" O. Wilde (1916), η σκηνή διαιρέθηκε με ένα εξωτερικό διαγώνια διαγώνια με δύο υποστηρίγματα, μεταξύ των οποίων βρίσκεται μια σκάλα σκάλας. Σε όλες τις κατευθύνσεις, τα μονόχρωμες πάνελ κινούνται και μετακινούνται. Τα κοστούμια πραγματοποιήθηκαν στο εποικοδομητικό πνεύμα και υπενθύμισαν τις στολές.

Η δραστηριότητα του πέτρινου θεάτρου έχει εμπλουτίσει τις αρχικές αρχές του γραφικού χώρου.

Για δύο εποχές (1907/08 και 1911/12), το αρχαίο θέατρο N. N. Jezinova και ο Ν. Β. Δίσκυνα έδωσαν τις ιδέες του στην Αγία Πετρούπολη. Αυτό το θέατρο στοχεύει στη δημιουργία μεσαιωνικού θαυματουργού, ποιμαντικών και λειτουργικών δράσεων στη σκηνή. Στο σχεδιασμό των παραστάσεων του, οι καλλιτέχνες του «κόσμου τέχνης» Benua, Roerich, Dobuzhinsky, Bilibin, Lancer, Sudaiykin και άλλοι έλαβαν μέρος. Το μεσαιωνικό ρεπερτόριο παρουσιάστηκε στον θεατή καθώς είχε ρυθμιστεί ταυτόχρονα. Ο χαρακτήρας της σκηνής και το αμφιθέατρο αναδημιουργήθηκε. Οι αλλοιωμένοι ηθοποιοί απεικονίζονται μεσαιωνικοί θεατές που εξετάζουν την απόδοση. Για παράδειγμα, η ποιμαντική "Robin και Marion" (κουκούλα. Dobuzhinsky) δόθηκε ως εκπροσώπηση κατά τη διάρκεια ενός φτερού σε ένα ιππικό κάστρο, που περιβάλλεται από τους συλλέκτες. Λειτουργικό δράμα "Λατρεία του Magi" (κουκούλα. Roerich) απεικονίστηκε ως εκπροσώπηση της φτώχειας του καθεδρικού ναού που περιβάλλεται από το πλήθος της προσευχής. Η "πηγή προβάτων" Lope de Vega (Hood. Roerich) τοποθετήθηκε ως μια απόδοση του αδέσποτου τεμαχίου που περιβάλλεται από κοινούς θεατές κλπ. Μουσείο στο πνεύμα του, ένα παλιό θέατρο δεν μπόρεσε να βρει μια απάντηση σε ένα ευρύ κοινό και ως εκ τούτου ήταν σύντομο -Η.

Λαϊκά θέατρα

Αυτή τη στιγμή συνεχίστε να ενεργείτε Λαϊκά θέατρα. Αυτό είναι ένα κινητό θέατρο P. P. Gaydeburova. Μέχρι το 1917 προωθεί την ρεαλιστική δραματουργία μεταξύ των ευρύτερων στρωμάτων του πληθυσμού. Το 1910, οργανώνεται η "προώθηση των ρουστίκ και εργοστασιακών θεάτρων στην κοινωνία της Μόσχας των Πανεπιστημίων των ανθρώπων". Με αυτό το τμήμα δημιουργείται το δημοφιλές θέατρο του. Και ο πρόεδρος του τμήματος και ταυτόχρονα ο σκηνοθέτης και ο καλλιτέχνης αυτού του θεάτρου γίνεται V. D. Polenov.

Μετά την καταστροφή του S. I. Mamontov, ο Polenov απομακρύνθηκε από την πρώην όπεδα του και τώρα οδήγησε τις εργασιακές και αγροτικές ερασιτεχνικές αίθουσες. Κατά τη διάρκεια του 1911-1917. Ο Δάσκαλος σχεδιάστηκε στο λαϊκό θέατρο πολλές παραστάσεις, βασιζόμενοι στις αρχές της κίνησης. Ο Polenov δημιούργησε απλό και φθηνό δείγμα σκηνικό για λαϊκά θέατρα. Τα σκίτσα του διακρίνονταν από την ειλικρινή εικόνα Polenovsky, ο οποίος διακρίνει τον συγγραφέα της PUBRICK της Μόσχας. Ας επιστρέψουμε στο MKAT.

MHAT, αναφερόμενος στον μοντέρνο συγγραφέα συμβολιστών, δεν ξεχάστηκε για τα κλασικά:

• "Μήνας στο χωριό" Ι. Σ. Turgenev (Hood. Dobuzhinsky),
• "Σε όλους τους Sages της αρκετά απλότητας" Α. Ν. Ostrovsky (κουκούλα. Kustodiev),
• "Φανταστικός ασθενής" J. B. Moliere,
• "Η οικοδέσποινα του ξενοδοχείου" Κ. Goldoni (Stanislavsky και Benua συμφώνησε για κριτική για το "υπό όρους θέατρο"),
• "Brothers Karamazov" F. M. Dostoevsky (Hood. Dobuzhinsky), κλπ.

Για το σχεδιασμό αυτών των επιδόσεων, ο Stanislavsky κάλεσε το Dobuzhinsky, Roerich, Benoit, Kustodiev. Ήλπιζε να αυξήσει τη γραφική κουλτούρα των επιδόσεων mcate και να επιτύχει μια φωτεινή μορφή εικόνας. Καλλιτέχνες "Παγκόσμια Τέχνη" Δημιούργησε πραγματικά έναν αριθμό Εξαιρετικά έργα Τη δημιουργικότητά του, αλλά μερικές φορές συναντήθηκαν με τις αρχές του Stanislavsky. Υπήρχαν διαφωνίες και διαφορές, μερικές φορές η ρήξη τελειώνει. Οι δραστηριότητες της MCATI στην προ-επαναστατική δεκαετία χαρακτηρίζονται από γνωστές αντιφάσεις, αλλά η δημοκρατική και ρεαλιστική γραμμή παρέμεινε ο καθορισμός και ηγετική θέση. Αρκεί να πούμε ότι εκείνη τη στιγμή σχηματίστηκε το σύστημα Stanislavsky, στο οποίο βασίζεται το ρεαλιστικό θέατρο.

Σύστημα Stanislavsky

Για πρακτικές εργασίες σε μια νέα μεθοδολογία, η οποία θα κληθεί αργότερα Το σύστημα του StanislavskyΤο 1913, ο 1ος ανοίγει και το 1916 - το 2ο στούντιο MKAT.

Ας πούμε μερικά λόγια για το παγκοσμίου φήμης σύστημα Stanislavsky.

Σύστημα Stanislavsky Είναι μια επιστημονικά βασισμένη θεωρία της γραφικής τέχνης, ενεργώντας τεχνικές. Το σύστημα Stanislavsky άνοιξε το δρόμο για τη δημιουργία μιας απόδοσης ως ένας ενιαίος καλλιτεχνικός ακέραιος, στην ανατροφή ενός γνήσιου καλλιτέχνη - ηθοποιού και σκηνοθέτη. Δυτική Αυτή ήταν η φιλοσοφία του θεάτρου, ορίζοντας τους υψηλούς στόχους και τα καθήκοντά της κατά τα χρόνια της στασιμότητας (70s - 1ος όροφος 80s). Δημιουργία συστήματος, ο Stanislavsky βασίστηκε στην εμπειρία του ρωσικού θεάτρου και της δικής της πρακτικής του ηθοποιού και του διευθυντή. Συνοψίστηκαν από την εμπειρία των μεγάλων ρωσικών ηθοποιών όπως

• Μ. S. S. Shpkin,
• Γ. Ν. ΦΕΠΟΤΑΒΑ,
• Μ. Ν. Γιερολόβα, κλπ.

Σκέψεις και δηλώσεις σχετικά με το θέατρο Α. S. Pushkin, Ν. V. Gogol, Α. Ν. Ostrovsky, V. G. Belinsky, L. N. Tolstoy, Α. Π. Chekhov, Α. Μ. Γκυνί.

Το πρώτο τμήμα του συστήματος είναι αφιερωμένο στο πρόβλημα του έργου του ηθοποιού για τον εαυτό τους. Αυτή είναι μια καθημερινή επίμονη εκπαίδευση, μια κατάρτιση χορευτή, τραγουδιστής, βιολιστής. Αυτός ο καλλιτέχνης βελτιώνει τον εξοπλισμό και τις καλλιτεχνικές δεξιότητες.

Στο δεύτερο τμήμα υπάρχει μια συζήτηση σχετικά με τις αρχές του έργου του ηθοποιού για το ρόλο που βασίζεται στην τέχνη της εμπειρίας. Αυτή είναι μια πολύπλοκη ψυχολογική διαδικασία στην ψυχή του καλλιτέχνη. Ο ηθοποιός δεν πρέπει να αντιπροσωπεύει την εικόνα και να "σχεδιαστεί", τις εμπειρίες του, τα συναισθήματά του, τις σκέψεις του για να κάνει τη δική του, να ζήσει τη ζωή ενός χαρακτήρα, όπως και το δικό του. Για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος, ο ηθοποιός και ο διευθυντής πρέπει να εργάζονται πολύ και σκληρά, να διεισδύσουν βαθιά την ουσία του παιχνιδιού, να καθορίσουν και να εξερευνήσουν Τις μικρότερες λεπτομέρειες Ρόλους, χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και τη συμπεριφορά του χαρακτήρα. Παίζοντας την απόδοση, ο καλλιτέχνης δεν επαναλαμβάνει μηχανικά εκείνους που βρήκαν από αυτόν στη διαδικασία εργασίας για την απόδοση και σαν να ξαναρχίσουν τα μάτια του θεατή αναδημιουργεί ζωντανός, Δημιουργική διαδικασία Τη γέννηση της εικόνας.

Ειδική θέση στο σύστημα Stanislavsky καταλαμβάνει διαμέρισμα από Ηθοποιός ηθοποιός-καλλιτέχνης. Εξάλλου, η κατανόηση του ρόλου εξαρτάται από την ταυτότητα του ηθοποιού, το πλάτος του ορίζοντα, Αρχές Ζωής, Πολιτική θέση και τις πεποιθήσεις. Ως εκ τούτου, τα καθήκοντα της κατανόησης της τέχνης δεν μπορούν να διαχωριστούν από τα υψηλά ηθικά ηθικά προβλήματα του σχηματισμού της προσωπικότητας του καλλιτέχνη.

Σύμφωνα με τον Stanislavsky, ο διευθυντής θα πρέπει να βοηθήσει τον καλλιτέχνη να μετενσαρκώσει στην εικόνα. Ο ηθοποιός και ο διευθυντής κατά τη δημιουργία μιας παράστασης θα πρέπει να καθοδηγείται από την ιδέα του θεατρικού συγγραφέα, την ιδέα του παιχνιδιού, οπότε όλοι οι εργασίες για την απόδοση ονομάστηκαν "μέσω δράσης". Η διαμεσολαβητική δράση θα πρέπει να είναι εξαιρετικά με ακρίβεια, βαθιά και πειστικά να ενσωματώσει το ιδεολογικό περιεχόμενο της εργασίας - αυτή είναι μια επικάλυψη της απόδοσης, όλες οι προσπάθειες του διευθυντή και των ηθοποιών στη σκηνή εξαρτώνται σε αυτό.

Το σύστημα Stanislavsky περιέχει οξεία κριτική Χειροτεχνία, Διευθυντής, γραμματόσημα, ρουτίνες, όλα που εμπόδισαν την ανάπτυξη της γραφικής τέχνης.

Το σύστημα του Stanislavsky παρέχεται Μεγάλη επίδραση στη σύγχρονη Θεατρική ζωή , για την ανάπτυξη του Παγκόσμιου Θεάτρου. Τα θεωρητικά του έργα μεταφράζονται σε πολλές γλώσσες του κόσμου.

Θέατρα-καμπαρέ

Οι μοντύτεροι στην αναζήτηση για το νέο θέατρο έκλεισαν τη λαϊκή τέχνη.

Πολλοί Μπαλαγκάνοι και Μπαλαγχίκοφ βρισκόταν στις εκθέσεις της Αγίας Πετρούπολης, της Μόσχας, του Nizhny Novgorod, Chisinau, κλπ. Παίχθηκε από μια ποικιλία ενεργειών από το δημοφιλές δράμα σε κόλπα Circus με τη συμμετοχή στις ενέργειες του κοινού. Μελετήθηκε και χρησιμοποίησε τους μοντέρνους σε επαγγελματίες θέατρα σε μεγάλες πόλεις, δημιουργώντας πολλά πειραματικά θέατρα που χρηματοδότησαν μεγάλους βιομηχάνους όπως ο Σάββα Μαμούθ (Μουσικό Θέατρο στο Abramtsevo), Princess Maria Tenisheva (μουσικό θέατρο στο Talashkin), κλπ. Σε αυτά τα θέατρα, συχνά έπαιξε ταλαντούχους αγρότες που εκπαιδεύτηκαν με θεατρική ικανότητα στα θέατρα.

Ένα ενδιαφέρον φαινόμενο της θεατρικής ζωής των κεφαλαίων ήταν Θέατρα-καμπαρέπου ήταν κοντά στο Balagan του λαού.

Έτσι, τον Φεβρουάριο του 1908 ο ηθοποιός Mkhat Nikita Baliev Μαζί με μερικούς υπαλλήλους άνοιξαν ένα μικροσκοπικό θέατρο "Νυχτερίδα". Η ιδέα αυτού του θεάτρου προέρχεται από διάσημες καμπίνες στο θέατρο τέχνης. " Νυχτερίδα"Έγινα ένα νυχτερινό καταφύγιο των ηθοποιών Mkatov και ήταν το κέντρο της νυχτερινής ζωής της Μόσχας πριν κλείσει το 1919.

Ο Baliev κάλεσε μεγάλους συγγραφείς και διευθυντές να εργαστούν:

• Leonid Andreeva,
• Andrei White,
• Valeria Bolsova,
• Sergey Gorodetsky,
• Vasily Luzhsky,
• Vsevolod meyerhold,
• Alexey Tolstoy,
• Μωκβίνα
• Tatyana Puchenkin-Cupernik,
• Boris Sadovsky.

Στα πρώτα χρόνια, η Shalyapin, Sobinov, Stanislavsky πραγματοποίησε σε αυτό. Δραματικό ρεπερτόριο αντιπροσώπευαν σύντομα σκίτσα, παρωδία Διάσημα έργα (Για παράδειγμα, στον "ελεγκτή"), οι σκηνές εξαπάτησης. Lubok - Απλοποιημένες αλλαγές των παραμυθιών παραμύθιας, επικού ανεκτικού χαρακτήρα. Ο Baliev αγαπούσε Hyperbola, αιχμηρές μεταβάσεις από κόμικ με την τραγική και σταθερή λεκτική σκοπευτή με κοινό. Μόλις ρώτησε από όλους να τραγουδήσουν: "αχ, αχ, τους, τους!" Για να αναπαράγουν τον ήχο του φτάρνισμα.

Το 1920, ο Baliev αναβίωσε το "Bat" στο Παρίσι, με το οποίο γύρισε σε όλο τον κόσμο. Το "Bat" προκάλεσε πολλούς μιμητές στο εσωτερικό και στο εξωτερικό, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς διακρίνονταν από την Ephemerality και υπήρχαν για μικρό χρονικό διάστημα. Μεταξύ αυτών, μπορούμε να θυμόμαστε το "μπλε πουλί". Ιδρύθηκε από τον ηθοποιό Yasha South στη Μόσχα μπροστά από την ίδια την επανάσταση και το 1920 μετακόμισε στο Βερολίνο.

Το "Bat Mouse", το "Blue Bird" διατήρησε ένα υψηλό επαγγελματικό επίπεδο, αλλά δεν ήταν ριζικά θέατρα στο ρεπερτόριό τους, ούτε κατά την εγγραφή. Βασικά, παρά το ταλέντο του θυγατρικού, συλλέχθηκαν στις επιδόσεις τους στον αστικό θεατή χωρίς υψηλά έξυπνα αιτήματα. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Cabaret προσέλκυσε εξέχοντες εκπροσώπους της Intelligents, υπήρχε περισσότερη προσοχή σε διαλέξεις και διαβάζοντας ποιήματα, αντί για μουσικούς αριθμούς και "ζωντανές ζωγραφιές". Έτσι, το "αδέσποτο σκυλί", με επικεφαλής τον Boris επιρρεπή, για τη σύντομη ζωή του (1911-1915) κράτησε πολλά σημαντικά γεγονότα και προώθησε τη συζήτηση για ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, συμπεριλαμβανομένων αυτών ως Θεοσοφία, Αλεξάνδρεια Χριστιανισμού, η αναβίωση της γαλλικής μαγείας , Ρωσική Ορθοδοξία, Νεο-Πλατωνισμός, μοναχοί της Afona και άλλοι.

Στο σχεδιασμό των ιδεών, ένας από τους πιο πρωταγωνιστές καλλιτέχνες Malevich και Tatlin έλαβε μέρος, το οποίο δεν εμπόδισε το "αδέσποτο σκυλί" να είναι στο κεφάλι της ρωσικής πνευματικής ζωής. Τα μέλη της ήταν Yevgeny Lance, Alexey Adakov και πολλοί άλλοι. "Stray dog" που καλύπτεται ευρύ κύκλος Λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά συμφέροντα, φιλόξενοι, για παράδειγμα, Gorodetsky μιλούν για το "συμβολισμό και τον Ακμέειο", η Marinetti διαβάσει τα ποιήματά τους, τους νέους μουσικούς να μιλούν με τα έργα τους κλπ. Αρχικότερος Ο διαιτητής καμπαρέ σε τέτοιες συναντήσεις δημιούργησε πάνελ, προγράμματα και ακόμη και κοστούμια μεταμφίεσης. Ο Poet-Futurist Benedict Livshitz άφησε την ακόλουθη περιγραφή της ατμόσφαιρας και των προγραμμάτων του "αδέσποτου σκύλου": "Στα λεγόμενα, ασυνήθιστα Σάββατα και τα περιβάλλοντα προσφέρθηκαν για να φορούν καπάκια χαρτιού στα κεφάλια, τα οποία παραδόθηκαν στα πρόθυρα του Το υπόγειο και οι διάσημοι δικηγόροι ή τα γνωστά ρωσικά μέλη του κράτους Duma, που θίγονται από έκπληξη, υποβλήθηκε άσχημα σε αυτή την απαίτηση ...

Το πρόγραμμα ήταν το πιο διαφορετικό, ξεκινώντας από τις διαλέξεις "στη νέα Worldview" ή "στο θέατρο της λέξης και το θέατρο της κίνησης" και τελειώνοντας με "μουσικές Δευτέρες", χορεύοντας karsavina ή ένα συμπόσιο προς τιμήν της Μόσχας Θέατρο τέχνης. "

Η ζωή αυτών των θεατών-καμπαρέ ήταν σύντομη, αλλά συνέβαλαν ιδιαίτερη διάθεση στη θεατρική ζωή εκείνη την εποχή.

συμπεράσματα

Θέατρο Ζωή "Ασημένιο αιώνα" Ήταν ασυνήθιστα κορεσμένο και διαφορετικό. Αυτή τη στιγμή πραγματοποιήθηκαν πολλές καλλιτεχνικές κατακτήσεις, γεγονός που επέτρεψε στο ρωσικό θέατρο να λάβει προηγμένες θέσεις στον κόσμο. Για αυτή την περίοδο, η ενεργός συνεργασία με το θέατρο των μεγαλύτερων καλλιτεχνών διαφόρων ομάδων και τάσεων, που κυμαίνεται από τον «Κόσμο Τέχνης» στους πρωτοπορικούς-κηπουρικούς Μιχαήλ Λαιονόβοφ και της Ναταλίας Γκονάρβαβας, η Αλεξάνδρα, ο Αλεξάνδρα και ο Kazimir Malevich, και άλλοι, οι οποίοι συνεργάστηκαν και οι δύο με μουσικά θέατρα και δραματικά. Έτσι το θέατρο ήθελε να ενισχύσει το δικό του Εκφραστικά μέσακαι οι καλλιτέχνες εκφράζουν τον εαυτό τους.

Το ρωσικό θέατρο στον δέκατο ένατο αιώνα διέφερε από κάποια δύο εισοδήματα - αφενός, συνέχισε να επιτύχει τις διάφορες κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές στο κράτος, και από την άλλη - να βελτιωθεί υπό την επήρεια λογοτεχνικών καινοτομιών.

Η γέννηση των Μεγάλων Δασκάλων

Στην αρχή του XIX αιώνα, ένας ρεαλισμός έρχεται στον ρομαντισμό και τον κλασικισμό για να αντικαταστήσει τον ρομαντισμό και τον κλασικισμό, το οποίο φέρνει πολλές φρέσκες ιδέες στο θέατρο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπάρχουν πολλές αλλαγές, σχηματίζεται ένα νέο στάδιο ρεπερτόριο, το οποίο διακρίνεται από τη δημοτικότητα και τη ζήτηση στο Σύγχρονο δράμα. Ο δέκατος 19ος αιώνας γίνεται μια καλή πλατφόρμα για την εμφάνιση και την ανάπτυξη πολλών ταλαντούχων θεατών που η δημιουργικότητά τους συμβάλλουν τεράστια στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Το λαμπρότερο πρόσωπο του δράματος του πρώτου μισού του αιώνα είναι ο Ν.ν. Gogol. Στην πραγματικότητα, δεν ήταν θεατρικός συγγραφέας στην κλασική έννοια της λέξης, αλλά, παρά το γεγονός αυτό, κατάφερε να δημιουργήσει αριστουργήματα που βρήκαν άμεσα παγκόσμια δόξα και τη δημοτικότητα. Τέτοια έργα μπορούν να ονομαστούν "ελεγκτής" και "γάμος". Σε αυτά τα έργα, απεικονίζεται πολύ μεγάλη εικόνα. Δημόσια ζωή στην Ρωσία. Επιπλέον, ο Gogol δεν το αμφισβήτησε, αλλά αντίθετα, επικρίθηκε απότομα.

"Ελεγκτής" n.v. Gogol.

Σε αυτό το στάδιο ανάπτυξης και πλήρους σχηματισμού, το ρωσικό θέατρο δεν μπορεί πλέον να είναι ικανοποιημένο με το πρώην ρεπερτόριο. Ως εκ τούτου, ένα νέο έρχεται να μετατοπιστεί. Η ιδέα του βρίσκεται στην εικόνα του σύγχρονου, με απότομη και σαφή αίσθηση χρόνου, ο άνθρωπος. Ο ιδρυτής της σύγχρονης ρωσικής δραματουργίας θεωρείται από τον Α.Ν. Ostrovsky. Στις δημιουργίες του, είναι πολύ ειλικρινείς και ρεαλιστικά περιγράφονται ρεαλιστικά το εμπορικό περιβάλλον και τα ηθικά τους. Η εν λόγω συνειδητοποίηση οφείλεται σε μακρά περίοδο ζωής σε ένα παρόμοιο περιβάλλον. Ο Ostrovsky, που είναι δικηγόρος για την εκπαίδευση, σερβίρεται στο δικαστήριο και είδε τα πάντα από το εσωτερικό. Με τα έργα του, ο ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας δημιούργησε ένα ψυχολογικό θέατρο, το οποίο προσπάθησε να κοιτάξει και να αποκαλύψει την εσωτερική κατάσταση του ατόμου.

"Καταιγίδα" Α. Ostrovsky

Εκτός από το A.N Ostrovsky, στο Θεατρική τέχνη Ο XIX αιώνας έκανε μια μεγάλη συμβολή και άλλες εξαιρετικές μάστερ πίστης και σκηνές, τα έργα και τις δεξιότητες των οποίων είναι το σημείο αναφοράς και η κορυφή της δεξιότητας. Μία από αυτές τις προσωπικότητες είναι ο Μ. Shchepkin. Αυτός ο ταλαντούχος καλλιτέχνης πραγματοποίησε έναν τεράστιο αριθμό ρόλων, κυρίως κωμωδία. Ο Shchepkin συνέβαλε στην έξοδο της δράσης πέρα \u200b\u200bαπό τα πρότυπα που υπάρχουν εκείνη την εποχή. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες του διέτει τα δικά του ξεχωριστά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και της εμφάνισης. Κάθε ήρωας ήταν ένα άτομο.

Η ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. XIX αιώνα Yakovkin Natalia Ivanovna

Κεφάλαιο Το πέμπτο ρωσικό θέατρο δράματος στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα

Κεφάλαιο πέμπτο

Ρωσικό Δραματικό Θέατρο στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '50 - η αρχή της δεκαετίας του '60 Δραματικό Θέατρο προκάλεσε το ζωντανό ενδιαφέρον της ρωσικής κοινωνίας, ο οποίος τον εκτιμούσε ως ένα από τα σημαντικότερα πνευματικά κέντρα της χώρας. Στο πνεύμα των κοινών νυχτερινών συναισθημάτων, το θέατρο αναζητούσε ως ένα είδος "tribune στην προστασία ενός ατόμου". Υποτίθεται ότι η δραματική τέχνη δεν θα απεικονίσει μόνο, αλλά εξηγεί μόνο τη σύγχρονη πραγματικότητα: όλα τα "κατακερματισμένα ερωτήματα" θα επισημανθούν. Επιπλέον, το θέατρο κλήθηκε για να διαδώσει καλλιτεχνικές αισθητικές έννοιες και προηγμένες ιδέες. Αυτή η λειτουργία διαφωτισμού του θεάτρου σε σχέση με τα μεσαία και κατώτερα στρώματα του ρωσικού λαού, μεταξύ των οποίων μεγάλη ποσότητα Milnographed και σε όλους τους αναλφάβητους ανθρώπους.

Το ευρύ δημόσιο συμφέρον βρήκε μια έκφραση στην προώθηση πληροφοριών σχετικά με το θέατρο. Εφημερίδες και περιοδικά Διαφορετικές περιοχές Εκτυπωμένα άρθρα, κριτικές, σχόλια, επισημαίνοντας διάφορες πλευρές Θεατρική δραστηριότητα - Διοικητική διαχείριση, ρεπερτόριο, τέχνη των ηθοποιών. Ειδικά περιοδικά θεάτρου "Μουσικό και θέατρο Δελτίο" εμφανίστηκε (1856-1860), "ρωσική σκηνή" (1864-1865), "Μουσική και Θέατρο" (1867-1868) και άλλοι.

Έγραψαν πολλά για το θέατρο και τις εφημερίδες: Petersburg - "Βόρεια Μέλισσα", "Petersburg Listok", "Φωνή", Μόσχα - "Μόσχα Βεδοστόλη", "Ρωσικά Βεδότοσι", "Ημέρα", μια ειδικά θεατρική εφημερίδα "Anmiss". Δεν αφήνεται εκτός από τα θεατρικά ενδιαφέροντα και τον επαρχιακό τύπο ("Kyivlyanin", "Δελτίο Οδησσός", "Καύκασος" κ.λπ.).

Σε μια σειρά εφημερίδων και περιοδικών, εμφανίστηκαν συνεχόμενες επικεφαλίδες θεατρικών κριτικών και ειδικών κριτών, μεταξύ των οποίων - εξέχοντες συγγραφείς και θεατρικοί συγγραφείς: στην Αγία Πετρούπολη Vedomosti - V. Krylov, V. P. Burenin, Α. S. Suvorin, σε "Φωνή" - Ma Zagulaev , DVV Aerkiev, στο "σύγχρονο chronicle" - ns nazarov και ns leskov. Στο "σύγχρονο", τα θεατρικά υλικά εκτυπώθηκαν από τον Ι. Ι. Παναγιάφ και τον Μ. Ε. Σαλοσκόφ-Shchedrin, στη "Βιβλιοθήκη για ανάγνωση" - P. D. Boborakin.

Αύξησε σημαντικά τον αριθμό των θεάτρων. Ειδικά θεατρικά κτίρια ήταν εκ νέου ή αντί να ξεπεράσουν Nizhny novgorod, Arkhangelsk, Κίεβο, Νικολάεφ, Τάμποφ, Ουρσκ, Ουφάδες, Ριαζάν, Orel, Kostroma, Rostov-on-Don, Smolensk, Saratov, Sumy, Kaluga, Taganrog και Novocherkassk.

Περισσότερα από 50 επαρχιακά και περιφερειακά κέντρα επισκέπτονται συνεχώς τις επαγγελματικές θεατρικές ομάδες.

Σε πολλές επαρχιακές πόλεις υπήρχαν σταθερές θέατρα με μια ισχυρή δράση ομάδα (στο Χάρκοβο, το Καζάν, το Κίεβο, Οδησσό, τον Βορρινέζ, τον Nizhny Novgorod, Astrakhan, Saratov, Novocherkassk, Vilna και Tiflis).

Το θέατρο ήταν μέρος της ζωής όχι μόνο μητροπολιτική, αλλά και επαρχιακές πόλεις.

Από το βιβλίο Νεώτερο βιβλίο Γεγονότα. Τόμος 3 [Φυσική, χημεία και τεχνολογία. Ιστορία και αρχαιολογία. Miscellanea] Συντάκτης Kondrashov Anatoly Pavlovich

Από το βιβλίο του έθνους και του εθνικισμού μετά το 1780 Συγγραφέας Hobsbaum Eric

Από το ιστορικό του βιβλίου της Ρωσίας από τις αρχές XVIII Τέλος xix. αιώνας Συντάκτης Alexander Balkhanov

Κεφάλαιο 15. Εξωτερική πολιτική της Ρωσικής Αυτοκρατορίας κατά το δεύτερο εξάμηνο του XVIII αιώνα § 1. Το έργο "Βόρειο Σύστημα" Ν.Ι. Panina και το αντίπαλο ερώτηση στην Πολωνία Η ενορία στο θρόνο της Catherine II λίγο άλλαξε στις κύριες κατευθύνσεις Εξωτερική πολιτική Ρωσία. Ήταν ουσιαστικά αριστερά

Από το ιστορικό του βιβλίου της Γεωργίας (από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα) από τον Vachnadze Merab

Κεφάλαιο XVIII Γεωργία κατά το δεύτερο εξάμηνο των 20 ετών του 20ού αιώνα και μέχρι τις αρχές του αιώνα αυτού του αιώνα §1. Κοινωνικό και οικονομικό σύστημα κατά την έγκριση του σοβιετικού καθεστώτος κατοχής και του μετασχηματισμού του (το πρώτο εξάμηνο της δεκαετίας του 20ού του 20ού αιώνα) σηματοδοτεί την παρακμή της οικονομίας και

Από το βιβλίο ένα σύντομο ιστορικό ειδικών υπηρεσιών Συντάκτης Zayayakin boris nikolaevich

Κεφάλαιο 30. Νοημοσύνη της Ρωσίας κατά το δεύτερο εξάμηνο της υπόθεσης του XIX Century Barclay De Tolly στις εγκαταστάσεις ειδικών παραγόντων στο ξένες χώρες Έλαβε μια δεύτερη γέννηση στις δεκαετίες του 19ου αιώνα με την άφιξη του στρατιωτικού υπουργείου το 1828, Chernyshev. Για την αναγνώριση εργασίας, πλέον προσελκύονται

Από το βιβλίο ένα σύντομο ιστορικό στρατιωτικής νοημοσύνης της Ρωσίας Συντάκτης Zayayakin boris nikolaevich

Κεφάλαιο 16. Στρατιωτική νοημοσύνη της Ρωσίας κατά το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα, η υπόθεση Barclay de Tolly στις εγκαταστάσεις των ειδικών παραγόντων σε ξένες χώρες έλαβε τη δεύτερη γέννηση στις δεκαετίες του 19ου αιώνα με την άφιξη του στρατιωτικού υπουργείου το 1828 Chernyshev . Για την εργασία αναγνώρισης τώρα

Συντάκτης Yakovkin Natalya Ivanovna

Κεφάλαιο Το πέμπτο ρωσικό θέατρο κατά το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα § 1. Φρούρια θέατρα από την αρχή του θεάτρου του XIX αιώνα στη Ρωσία είχε σημαντικές παραδόσεις. Μαζί με διάφορες θεατρικές παραστάσεις κατά τη διάρκεια Φεστιβάλ λαϊκώνΑπό την αρχαιότητα που υπάρχουν στη Ρωσία, στη μέση του XVIII

Από το βιβλίο την ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. Xix αιώνα Συντάκτης Yakovkin Natalya Ivanovna

Κεφάλαιο Πρώτο φώτισμοι στη Ρωσία κατά το δεύτερο εξάμηνο του XIX

Από το βιβλίο την ιστορία του ιππικού. Συντάκτης Denison George Taylor.

Κεφάλαιο 22. Ρωσικό ιππικό κατά το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα Peter I, το μεγάλο έβαλε το ιππικό του σε πολύ αποτελεσματική βάση, ωστόσο, ωστόσο, δόθηκε σε μια ποικιλία βελτιώσεων για να συνεχίσει να ανταποκρίνεται στις ιδέες του χρόνου.

Από το ιστορικό βιβλίων της Ουκρανίας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα Συντάκτης Semenhenko Valery Ivanovich

Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του πολιτισμού στην Ουκρανία κατά το δεύτερο μισό του XVI - το πρώτο μισό του XVII αιώνα ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα Στην Ουκρανία, η οποία άρχισε εν μέρει στο πρώτο μισό του XVI αιώνα, αυξήθηκε σημαντικά μετά το Lublin Ulya και συνέχισε σχεδόν Τέλος του xviii αιώνας. Στην άκρη

Συντάκτης

Κεφάλαιο 15. Βιβλίο στη Ρωσία κατά το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα

Από το ιστορικό του βιβλίου του βιβλίου: εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια Συντάκτης Alexander Alekseevich Govorov

Κεφάλαιο 17. Βιβλίο στη Ρωσία κατά το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα

Από το βιβλίο Άραβες και Khalifat Συντάκτης

Κεφάλαιο 2 Abbasid Caliphate στο δεύτερο μισό του 7ου αιώνα, ενισχύοντας τη δύναμη του Abbasid. Οι δραστηριότητες του al-mansurana με τους Ομελύδες, όπως ο ισλαμισμός των Αράβων-Μουσουλμάνων των κατακτητικών λαών, άρχισαν να προκύπτουν μια ασυμβίβαστη αντίφαση μεταξύ των απαιτήσεων των κατακτητών

Από το βιβλίο Άραβες και Khalifat Συντάκτης Filsky Isaac Moiseevich

Κεφάλαιο 6 Άραβες και Khalifat στο δεύτερο μισό του 9ου αιώνα al-mutavakkil. Αποκατάσταση του Sunni Rubwood Το δεύτερο μισό του 9ου αιώνα στην εσωτερική ζωή του χαλιφάτου έχει αποφασιστικό κάταγμα. Το 847, ο Khalif Al-Vasik πέθανε και η δύναμη πέρασε στα χέρια του Μίλερ του Τουρκικού

Από το βιβλίο το σχηματισμό μιας ρωσικής κεντρικής κατάστασης στους αιώνες XIV-XV. Δοκίμια κοινωνικοοικονομικά και πολιτική ιστορία Rus Συντάκτης Cherepnin lev vladimirovich

Το κεφάλαιο VI ο σχηματισμός μιας ρωσικής κεντρικής κατάστασης στο δεύτερο εξάμηνο του XV

Από το βιβλίο ένα μεγάλο παρελθόν του σοβιετικού λαού Συντάκτης Pankratova anna mikhailovna

Κεφάλαιο VI. Ρωσία κατά το δεύτερο εξάμηνο του XVIII αιώνα 1. Η συμμετοχή της Ρωσίας στον επταετή πόλεμο Πέτρου του Μεγάλου πέθανε το 1725. Δεν ορίσατε τον κληρονόμο. Μεταξύ της μητροπολιτικής αριστοκρατίας, με βάση τα ράφια των φρουρών, άρχισαν έναν αγώνα για εξουσία. Ήταν μια περίοδος πραξικοπήματος παλάτι όταν κάποιοι

Πολιτισμός της Ρωσίας 19ος αιώνας

δοκιμή

2.3 Ρωσικό Θέατρο

Σημαντικό φαινόμενο πολιτιστική ζωή Ρωσία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. έγινε θέατρο. Η δημοτικότητα της θεατρικής τέχνης μεγάλωσε. Το θέατρο του φρουρίου αντικαταστάθηκε από το "δωρεάν" - δημόσιο και ιδιωτικό.

Με μεγάλη επιτυχία, μια τέτοια σκηνή Δραματικά έργα Ως "θλίψη από το μυαλό" από τον Α .Griboyedov, "Ελεγκτής" N.V. Gogol, και άλλοι. Στις αρχές της δεκαετίας του 19ου αιώνα. Τα πρώτα παιχνίδια του A.N. Ostrovsky εμφανίστηκαν. Στη δεκαετία του 20-40, ένας εξαιρετικός ρωσικός ηθοποιός M. Schepkin, φίλος Α.i. Herzen και N.V. Gogol έδειξε το πολύπλευρο ταλέντο του.

Άλλοι θαυμάσια καλλιτέχνες, v.a. Kratygin - Premier της μητροπολιτικής σκηνής, P.Mochalov, ο οποίος βασιλεύτηκε στη σκηνή του δραματικού θεάτρου της Μόσχας, και άλλοι, χρησιμοποίησαν το κοινό.

Σημαντική επιτυχία στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Το θέατρο μπαλέτου που επιτεύχθηκε, της οποίας η ιστορία της οποίας σε αυτή την περίοδο συνδέθηκε σε μεγάλο βαθμό με τα ονόματα των διάσημων γαλλικών παραγωγών DIDLO και PERRO. Το 1815 στη σκηνή Μεγάλο θέατρο. Η Αγία Πετρούπολη έκανε το ντεμπούτο του η θαυμάσια ρωσική χορεύτρια A.I.I.Tomin.

"Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '50 - η αρχή της δεκαετίας του 1960, το Δραματικό Θέατρο προκάλεσε το ζωντανό ενδιαφέρον της ρωσικής κοινωνίας, ο οποίος τον υπολογίζει ως ένα από τα σημαντικότερα πνευματικά κέντρα της χώρας. Στο πνεύμα των κοινών νυχτερινών συναισθημάτων, το θέατρο είδε ως ένα είδος "tribune στην ανθρώπινη άμυνα". " Yakovkin Ν. Ι. Ιστορία της ρωσικής κουλτούρας: XIX αιώνα. - Αγία Πετρούπολη, 2002. - Σ. 527.

Ένας μεγάλος ρόλος στη διαμόρφωση του ρεαλιστικού ρωσικού θεάτρου ανατέθηκε στο έργο του Α. Ν. Οσταβσκι. Οι καινοτόμες θεατρικές ιδέες του Ostrovsky βρήκαν την ενσάρκνωσή τους κυρίως στην αυτοκρατορική μικρή (Μόσχα) και το Alexandrinsky (Petersburg) και με τις αυτοκρατορικές σκηνές πήγαμε σε ιδιωτικούς επιχειρηματίες που εργάστηκαν στην επαρχία.

Το ρωσικό θέατρο σταδιακά γίνεται εκφραστικό από αποκλειστικά ρωσικές κοινωνικο-δημόσιες ιδέες. Οι νέες γενιές θεατών, διευθυντών, ηθοποιών έχουν ήδη επικεντρωθεί πλήρως στην ιστορία και Κοινωνικά φαινόμενα Ρωσία.

Το τέλος των αιώνων XIX - πρώιμο XX συνδέεται με το σχηματισμό νέων αισθητικών θεάτρου, τα οποία κατά πρώτο λόγια συνέπεσαν με επαναστατικούς κοινωνικούς μετασχηματισμούς.

Ο Μ. V. Lenta είδε το θέατρο στην ανάπτυξη παραδοσιακών παραδόσεων τέχνης, η οποία προέρχεται από μια στειρότητα, όπως οι ομάδες Gala, οι συναρπαστικοί θεατές και στρέφονται σε μαζικά φεστιβάλ.

Ο K. S. Stanislavsky και ο V. I. Nemirovich-Danchenko στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έγινε ιδρυτές του Ψυχολογικού Θεάτρου, αναπτύσσοντας και συμπληρώνοντας κάθε σκηνή εικόνας ενός αόρατου θεατή με μια προϊστορία, την τόνωση ορισμένων ενεργειών του χαρακτήρα.

Η Αισθητική V. Ε. Meyerhold έγινε η ανάπτυξη Θεατρικά έντυπα, Ειδικότερα, το κίνημα σκηνής, είναι ο συντάκτης του συστήματος θεατρικής βιομηχανικής.

Δραματικός Κλασικές βάσεις Το μικρό θέατρο ήταν ασταθές, συνεχίζοντας ιστορικές παραδόσεις σε νέες κοινωνικές συνθήκες.

Μπαλέτο ως τύπος τέχνης

Μπαλέτο ως φαινόμενο της ρωσικής Πολιτισμός XVII - Πρόωρη XX αιώνα

Στο αποτέλεσμα του XVIII αιώνα, ο πρώτος μεγάλος εγχώριος Balletmaster και ο ταλαντούχος χορευτής Ivan Ivanovich Valber (1766-1819) ήρθε στο ρωσικό θέατρο. Με το όνομά του, μια σημαντική μπάντα στην ιστορία της χορογραφίας μας συνδέεται ...

Διακοσμητικό πάνελ "Red Sun" στην τεχνική του Ράψιμο Patchwork

Διαπολιτισμική προσαρμογή. Ρωσική Εθνικός χαρακτήρας

Τέχνη του Pavel Filonov

Η φιγούρα του Φιρονόφ σε όλη την κλίμακα της έγινε φυσική για την εποχή του. Η δραματική δημιουργική έννοια του πλοιάρχου σχηματίστηκε την παραμονή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου ...

Τέχνη της Σοβιετικής Αφίσας και φωτομοντάζ στο έργο του Αλεξάνδρου Ροδεκλέκο

Η προέλευση του κονστρουκτιβισμού πηγαίνει στη θεωρία και την πρακτική των δασκάλων της ρωσικής προ-επαναστατικής avant-garde: στο έργο των ποιητών-φουρουνιστών, οι οποίοι μείωσαν όλες τις αξίες των προηγούμενων εποχών, κατευθύνθηκαν στο μέλλον, καθώς και στις δραστηριότητες των "αριστερά" καλλιτέχνες ...

Ιστορικό μπαλέτου

Από τις αρχές του 20ού αιώνα Μόνιμος Μπαλέτο Εργάστηκε στη Δανία και τη Γαλλία, αλλά η αληθινή ακμή, το χορογραφικό θέατρο επιτεύχθηκε μόνο στη Ρωσία. Σύντομα από τη Ρωσία, το μπαλέτο άρχισε να εξαπλώνεται στην Ευρώπη, τόσο Αμερική, Ασία όσο και σε όλο τον κόσμο ...

Πολιτισμός της ευγένειας των αιώνων XVIII-XIX.

Η λέξη "dendism" ορίζει στη ρωσική παράδοση πολύ διαφορετικά δημόσια φαινόμενα. Η Dandyness προέρχεται από την Αγγλία. Περιλάμβανε την εθνική αντιπολίτευση στα γαλλικά mods ...

Ο ρόλος του Dyagilev στην προπαγάνδα της ρωσικής χορογραφικής τέχνης

Η επιτυχία των προηγούμενων δύο εποχών ήταν ένα συγκεκριμένο χτύπημα στο Dyagilev Trupe, πολλοί καλλιτέχνες, ολοκληρώνοντας ευνοϊκές συμβάσεις, οδήγησε σε όλο τον κόσμο. Ήταν απαραίτητο να αναπληρώσετε το τεμάχο. Από τις εποχές έξι εβδομάδων στο Παρίσι ...

Ρωσική αρχιτεκτονική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Πρώτα Τρίτο xix. Καλέστε τη "χρυσή εποχή" της ρωσικής κουλτούρας. Άρχισε να συμπίπτει με την εποχή του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία και την τέχνη. Τα κτίρια που χτίστηκαν στο στυλ του κλασικισμού διακρίνονται από έναν σαφή και ήρεμο ρυθμό ...

Ρωσική και αμερικανική κουλτούρα

Σε αυτό το κεφάλαιο, θα εξετάσω τη ρωσική πολιτιστική arkhetip, να αναλύσω τα χαρακτηριστικά του, προκειμένου να εντοπίσει τις ομοιότητες και τις διαφορές του με το αμερικανικό πολιτιστικό αρχέτυπο. Οι ρωσικοί φιλόσοφοι που αντανακλούν στενά την τύχη της Ρωσίας, της πρωτοτυπίας της ...

Σύμβολα και συμβολισμός στον πολιτισμό και την τέχνη

Το ρωσικό συμβολισμό, το πιο σημαντικό μετά το γαλλικό, είχε τις ίδιες προϋποθέσεις στην καρδιά ως συμβολισμός της δυτικής: η κρίση της θετικής κοσμοθεωρίας και η ηθική, ένα ακονισμένο θρησκευτικό συναίσθημα ...

Μοντέρνες κατευθύνσεις τέχνης

Η ρωσική avant-garde της δεκαετίας του 1910 είναι μια αρκετά πολύπλοκη εικόνα. Χαρακτηρίζεται από μια ταχεία αλλαγή στυλ και κατευθύνσεων, αφθονία ομάδων και ενώσεων καλλιτεχνών, καθένα από τα οποία διακηρύσσει την έννοια της δημιουργικότητας ...

Η δημιουργικότητα των ιμπρεσιονιστών ως μια εκδήλωση των αντιφάσεων της ιστορικής εποχής

Ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού είναι ο καλλιτέχνης Korovin Konstantin Alekseevich (1861-1939). Το έργο της αγελάδας εισάγεται σταθερά στην ιστορία της εγχώριας τέχνης και ανήκει στα υψηλότερα επιτεύγματα ...

Λαογραφικό θέατρο.

Το ρωσικό λαϊκό δράμα και η λαϊκή θεατρική τέχνη στο σύνολό της είναι το πιο ενδιαφέρον και σημαντικό φαινόμενο της εθνικής κουλτούρας. Δραματικά παιχνίδια και ιδέες που βρίσκονται ακόμα στις αρχές του 20ού αιώνα ήταν το οργανικό τμήμα της εορταστικής λαϊκής ζωής ...